Как рисовать акварелью: 11 советов от художников
Юлия Скрипник
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.
Для создания текстуры можно использовать пищевую пленку.
Приложите ее к листу в изогнутом виде либо прижмите пальцами.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
2. Найдите свою бумага для акварели
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.
Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварелей, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользкой поверхности. @miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.
«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки
4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть
Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.
Разве не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.
5. Научитесь смешивать краски
Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.
Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»
6.
Начните с экономной экспрессииЕсли делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.
Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»
7. Используйте жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.
8.
Научитесь искусству лессировкиЛессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песня цвета»
9. Техника «сухой кисти»
Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.
Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создавайте рисунок без контурных линий
Если времени в обрез, попробуйте технику рисунка акварелью без контура (на чистом листе).
Акварель почти не прощает ошибок, однако в то же время она позволяет работать с упоительной быстротой.
Иллюстрация из книги «Мир акварели»
11. Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких красок и сочетаний. Иногда фотографическая точность является не столь интересной, как индивидуальное видение художника. Порвав с достоверностью цвета, вы почувствуете необычайную свободу.
На этой страничке Катриона Эндрюс дала волю цвету. Согласитесь: эффект гораздо сильней, чем если бы цвета соответствовали действительности. Иллюстрация из книги «Артбук»
По материалам книг «Мир акварели», «Песня цвета», «Акварельный скетчинг», «Портреты фруктов и овощей», «Артбук».
Фото обложки поста — @miftvorchestvo.
Как поэтапно научиться нарисовать акварелью лак DIOR?
Перейти к содержимомуКАК НАРИСОВАТЬ ПОЭТАПНО лак dior?
Пошаговые уроки рисунка и акварели для начинающих
Привет друзья!
В этом видео уроке Вы узнаете, как быстро нарисовать акварелью лак для ногтей Dior.
Мы будем рисовать с нуля поэтапно вид спереди.
Урок подойдет для начинающих художников, потому что не будем учитывать законы перспективы.
Я использовала:
- акварельную бумагу «Белые ночи» 200 гр/м2 Яичная скорлупа
- простой карандаш мягкости «В» лучше использовать карандаши твердости «Н»
- кисть “белка” 0,2
- акварель белые ночи
- белую глеевую ручку
- белую гуашь
Примечания:
*Помните, что линии построения скетча должны быть едва заметны!
В моем уроке они яркие только для того, чтобы вам было видно.
*Мы будем использовать небольшое количество цветов, поэтому вместо акварели Вы можете использовать акварельные карандаши или маркеры. Главное учитывайте контрасты и границы света и тени.
Намечаем общую форму. Форма лака – прямоугольник, состоящий из двух частей: крышки и флакона.
Рисуем вертикальную прямую линию, а внизу намечаем горизонтальную линию – будущее основание лака.
Ширина лака. На горизонтальной линии отмечаем ширину нашего основания.
На вертикальной линии отмечаем высоту лака. Высота лака равно примерно 2,5 основания. Делим вертикальную линию так, чтобы верхняя часть ( крышка лака) была меньше нижней.
Рисуем внутреннюю часть флакона. И прорисовываем форму крышки лака. Она похоже на букву «У»
*На этом фото плохо видно референс, но вы можете подробнее посмотреть его на видео ниже.
Приступаем к работе с цветом. Намешиваем тот оттенок лака, который хотим. Я выбрала розовый, оттенка теплее чем на референсе.
Когда внутренняя часть флакона закрашена, добавляем розовый цвет на внешние части флакона : сверху и слева.
Теперь работаем с крышкой. Я использовала черную акварель. Можно добавить в черный цвет голубой, тогда будем металлический эффект.
Создаем градиенты – сводим краску в углы нашей формы « У» и прорабатываем контуры.
Теперь делаем повышаем контастность и усиливаем контуры. Добавляем детали. Уменьшаем кол-во воды на кисточке, чтобы цвета были более насыщенные и прорабатываем рисунок поверх еще раз.
Затемняем внутренность флакона небрежными движениями кисти поверх градиента.
Берем белую гелевую ручку и намечаем текст Dior Rosy Bow 355. Если текст не достаточно яркий, берем гуашь (акрил) и делаем шрифт толще и ярче.
Добавляем тень под текст. Темно-розовым снизу обводим текст и ,добавляя воду, размываем его вниз.
Можно добавить блики и декоративные детали, так же белой гелевой ручкой или гуашью
Видео урок
Если хотите увидеть все шаги и этапы, подробно и пошагово разобраться как нарисовать акварелью лак Dior, то посмотрите этот видео урок.
Первая часть 0:05 – схематичное построение карандашом
Вторая часть 1:40 – работа с цветом акварелью, гуашью, белой гелевой ручкой
Подписывайся на мой канал, чтобы смотреть новые уроки
и не забывай ставить лайк,если видео было полезным.
Yana Mayn
Автор курсов по рисунку и иллюстрации
СОХРАНИ, ЧТОБЫ НЕ ПОТЕРЯТЬ
Чтобы сохранить Пин :
- Наведите курсор на изображение
- Нажмите кнопку на кнопку Save / Сохранить
- Добавьте или измените описание Пина
- Выберите доску для Пина
Поделись с друзьями!
Share on facebook
Share on vk
Share on odnoklassniki
Share on twitter
Share on whatsapp
Share on telegram
Рекомендованное
Главная > урок 02 | «рисуем пошагово лак Dior» +видео
Novosibirsk, Russia
© YanaMayn, 2018
Как начать рисовать акварелью – первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивое произведение искусства акварелью и думали: «Я хочу рисовать так же»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что они просто не знают, как начать рисовать акварелью.
Я думаю, это очень плохо. Потому что я считаю, что радость творчества акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы потратил вечность на переделку произведения искусства. Черт… Даже сегодня мне иногда приходится начинать несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть причины, которые сдерживают вас, и открыть для себя первые шаги, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых доступных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам в вашем творческом путешествии.
Как начать обучение акварельной живописи
Существует множество причин, по которым нам трудно начать что-то новое, например акварельную живопись. Возможно, вы не понимаете, как использовать акварель, чтобы извлечь из нее максимум пользы. Или вы не знаете, какие материалы купить. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают что-то не так, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вы должны найти время и мотивацию, чтобы по-настоящему рисовать.
Если вы позволите какой-либо из этих вещей помешать вам начать рисовать акварелью, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Неуверенность в себе
Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на что-то новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Я не был на 100% уверен в своих способностях к рисованию, когда только начинал. Но как только вы преодолеваете этот страх, вы удивляетесь, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«Но что, если я совершу ошибку?» — говорят вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, прими себя. Открою тебе тайну. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из вещей, которая делает акварель такой интересной!
Вы не умеете творить
В детстве вы беззаботно рисовали. Дело в том, что ты всегда был творческим… Ты просто забыл об этой части себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию своих навыков и поиску своего творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — действовать. Практика акварели каждый день понемногу — отличный способ рассеять сомнения.
И помните, это должно быть весело!
Недостаток времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварель очень портативна, поэтому вы можете взять ее с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда отвлекаетесь от повседневной жизни.
В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если их искать.
Понимание акварельных красок
Начинающие часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали другим типом краски, например акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете в руки кисть.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветовые узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет видимым каждый мазок.
По этим причинам акварель считается сложной для изучения и контроля. Я думаю, это немного несправедливо. У вас может быть несчастный случай с вашей щеткой. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не как ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основная вещь, которую нужно понять об акварели, скрыта в ее названии.
Вода …
Влажность и течение воды, а также создаваемая ими прозрачность определяют результат ваших картин. Правило, которое нужно запомнить, таково. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область влажной краски будет стремиться к равновесию и течь к области меньшей влажности. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется и быстро сохнет . Так что окно возможностей для игры с краской иногда короткое (поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки во влажном состоянии во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Чтобы начать рисовать, многого не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что можно смешать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .
На самом деле вам нужно больше, чем просто три краски основного цвета, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего сочетания цветов состоит из шести цветов .
Теплый и холодный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, вы можете определить теплые цвета как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные цвета — это те, которые имеют тенденцию к синему. Холодные краски содержат пигменты с более синим оттенком, а теплые краски используют пигменты, имеющие тенденцию к красному цвету. К сожалению, «чистых» основных пигментных цветов не существует, поэтому вам потребуется комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы сбалансировать друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.
Прекрасным способом начать работу с акварельными красками художественного качества по разумной цене является вводный набор Daniel Smith Essentials.
(проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает в себя качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели специально разработаны для работы с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они удерживают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие кисти для акварели сделаны из натурального ворса, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но они могут быть дорогими. Наиболее доступной альтернативой является смесь из натуральной и синтетической щетины . Фирма «Серебряная кисть» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый — хороший вариант. Круглые щетки являются наиболее универсальными и позволяют0003 широкий диапазон мазков .
И если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени, набирая краску, и это ограничит вашу работу с кистью.
Акварельная бумага необходима, потому что любая другая бумага не очень хорошо справится с влажной краской. Высококачественная бумага из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой достаточно для начала. Только убедитесь, что бумага достаточно плотная. Хорошим минимальным весом является 140 фунтов / 300 г/м². Это бумага, которую я использую для рисования.
Что нарисовать для начала?
Это не учебник по всем возможным акварельным техникам. Это долго объяснять. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, приведенные ниже проекты помогут вам начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым художником от природы, чтобы наслаждаться этим видом искусства.
Начальное руководство по растушевке акварелью
В этой небольшой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску на сухой бумаге и влажную краску на влажной бумаге, что является типичным приемом акварельной живописи.
Соберитесь со своими припасами и две банки воды . Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварельных красок имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую тарелку (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Перед тем, как начать рисовать, нужно смешать краску. Выберите любой цвет, который вам нравится. Начните с того, что хорошо промокните кисть, чтобы она впитала много жидкости.
Затем наполните его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы образовалась лужица воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и наполните ее пигментом.
Аккуратно смешайте пигмент с лужицей воды. Хорошо перемешайте, чтобы создать гладкую смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если она слишком светлая, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что когда акварельная краска высыхает, она выглядит светлее, чем когда она влажная) . Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
- Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисовать, загрузив кисть чистая вода и нарисуйте на бумаге 4 или 5 параллельных линий, оставляя промежутки между линиями. Через минуту вы поймете, почему вы это делаете. Вы не хотите, чтобы эти линии были мокрыми, а просто смочите их (подождите, если вы думаете, что они слишком влажные) .
- После того как бумага намочится линейными мазками, наполните кисть цветной краской. Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к влажным линиям. Несколько раз рисуйте узор из линий, одну под другой, оставляя между ними пространство.
- По мере того, как вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты вашей акварели растекаются по мокрым линиям бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, четкие края там, где вы нанесли их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрым по сухому . Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над кистью.
Каждый раз, когда мазок мокрой краски проходит по линиям демпфера, мокрая краска стекает на влажную бумагу, создавая эффект диффузии (Если вы помните из описания выше, вода всегда течет от мокрой стирки к менее мокрой стирке) . Поскольку линии прозрачной воды влажные, но не мокрые насквозь, ваша сочная мокрая краска течет по влажным линиям.
Простые акварельные цветы с многослойной краской
Для следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется. По ограничению количества цветов в ваших картинах вы стоите больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивает с толку и может конфликтовать друг с другом. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Также я использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовой круг — это своего рода таблица, которую художники используют, чтобы помочь им в смешивании цветов и цветовом дизайне. ) . Использование оттенков, близких друг к другу, известно как аналогичное цветовое исполнение .
Разбавьте цвета. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах.
Вы увидите эффект прозрачности в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что противоречит цели использования акварели) .
- Начните с рисования ряда овальных фигур. Я меняю ориентацию своих овалов, чтобы добавить разнообразия. Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы начнете закрашивать ранее нанесенную краску слишком рано, основная краска поднимется и размоет первую форму.
- Теперь нарисуйте новую серию овальных фигур поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, что нижележащий овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет. Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый цвет на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
9.
- Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте несколько новых овалов в уже существующих фигурах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
- Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге у вас получится узор из абстрактных акварельных «цветов».
Круто… А?
Учебное пособие по смешиванию цветов для начинающих с использованием теплых и холодных основных красок
В этом простом рисовании вы узнаете, почему вам нужно шесть основных красок, чтобы получить хороший диапазон смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы будете рисовать заливки холодных цветов , а во втором — заливки теплых цветов . Подготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов в вашей палитре. Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые смывки начнут высыхать.
Это техника под названием мокрым по мокрому , и, как вы увидите, он дает красивые рассеянные цветовые сочетания.
- Начните с смачивания квадрата чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета смешивались на бумаге, и это легче сделать, если поверхность остается влажной, пока вы работаете. Это техника рисования, известная как мокрым по мокрому .
- В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонов, обычно это желтый 9.0061 (это потому, что желтый цвет легко загрязняется более темными цветами с вашей кисти или на палитре) . Закрасьте один угол квадрата.
- Затем добавьте холодный синий цвет на другую сторону квадрата. Дайте краскам расплыться и смешаться на бумаге.
- Наконец добавьте холодный красный цвет, чтобы завершить квадрат. Вы можете способствовать тому, чтобы краски смешивались, слегка наклоняя бумагу или нанося краску на влажную смывку, чтобы создать смешивание на поверхности.
- Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид цвета совершенно другой . Например, холодный желтый и холодный синий смешиваются, чтобы получился красивый ярко-зеленый. С другой стороны, теплый желтый и теплый синий дают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получившиеся пурпурные и оранжевые тоже очень разные.
Смешивание цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, даже с ограниченной палитрой красок можно создать огромное количество потрясающих цветов. Только представьте, какие цветовые вариации вы можете создать!
Я надеюсь, что это поможет вам проникнуть в удивительный мир акварели. Но имейте в виду, секрет акварельной живописи в практике!
Чем больше вы рисуете, тем компетентнее вы становитесь и тем быстрее растете как художник.
Бери эти кисти!
27 Простые пошаговые уроки рисования акварелью для начинающих
Если вы новичок в акварели, вам могут быть полезны эти пошаговые уроки акварели для начинающих.
В этой коллекции вы найдете более 27 акварельных рисунков, разбитых на этапы. Используйте эти картины, чтобы создать свое собственное прекрасное произведение искусства.
Несколько картин, которые вы можете найти, это учебники по бабочкам, учебники по вечнозеленым деревьям, уроки по фруктам и многое другое.
Рабочие листы, которые я использую для практики Акварель
- Акварель Успех в 4 шага: В этой книге представлено 150 простых проектов рисования акварелью, включая цветы, фрукты и овощи, животных и многое другое.
- Как рисовать цветы: Узнайте, как легко рисовать цветы с помощью этих форм для печати.
Пошаговые уроки рисования акварелью
Наслаждайтесь просмотром более 21 простого урока рисования акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своих собственных работ.
1. Фиолетовый цветок
Авторы и права: atelier_amateurЭтот красивый фиолетовый цветок будет отлично смотреться на вашем цветочном акварельном рисунке.
Желтое прикосновение в центре цветка действительно выделяет его.
2. Ягоды остролиста
Авторы и права: alagualolaУзнайте, как легко нарисовать ягоды остролиста с помощью этого урока. Их было бы интересно рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их в свое праздничное искусство.
3. Учебное пособие по начинке кекса
Авторы и права: vfacemeowМне нравится этот урок, потому что в нем подробно описаны шаги, необходимые для рисования акварелью вкусной начинки на этом сладком кексе.
4. Розовый цветок. Узнайте, как накладывать и смешивать цвета, создавать текстуры и рисовать лепестки. Этот цветок георгин потрясающий.
5. Рождественская елка
Авторы и права: alagualola Вот еще один урок, идеально подходящий для праздничного сезона. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать новогоднюю елку.
Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.
6. Фиолетовая бабочка
Авторы и права: atelier_amateurЯ люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок по созданию фиолетовой акварельной бабочки. Поэкспериментируйте с цветами в соответствии с вашими желаниями.
7. Как рисовать маки
Авторы и права: Scarlett AimpyhМаки — популярный цветок. Если вам интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством о том, как их рисовать.
8. Как нарисовать баклажан
В этом уроке не только шаг за шагом показано, как нарисовать баклажан, но также даны советы по использованию акварельных красок по мокрому или сухому рисунку.9. Бабочка монарх
Если вам нравится бабочка монарх и вы хотите знать, как ее нарисовать, вам будет полезен этот простой в освоении урок.10. Акварельные тюльпаны
Фото: huaban Тюльпаны такие красивые цветы. В этом уроке показано, как нарисовать прекрасные цветы тюльпанов.
После того, как вы это сделаете, у вас получится прекрасное произведение искусства.
11. Как нарисовать дерево
Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите Magdalena Illustration.Magdalena содержит одни из лучших пошаговых уроков рисования акварелью. В этом уроке показано, как нарисовать простое, но детальное дерево.
12. Акварельный арбуз
Если вы новичок в акварельной живописи, этот урок — отличное место для начала. Он покажет вам, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный учебник.13. Как нарисовать пончик
Авторы и права: elartedeveronicaЯ люблю рисовать вкусные блюда, поэтому включение этого урока рисования пончиков акварелью вполне уместно. Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.
14. Вечнозеленое дерево
Авторы и права: favourites_letters Вот еще один урок, показывающий, как нарисовать вечнозеленое дерево. Как только ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.
15. Как нарисовать красный цветок
Если вы хотите знать, как рисовать разные цветы, я включил в эту коллекцию несколько отличных уроков. Этот мастер-класс по красному цветку — еще один отличный вариант цветочного мастер-класса.14. Как нарисовать цветок космос
Авторы и права: inkstruckstudioВ этом уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать космею. Чтобы получить помощь в рисовании лепестка, обратите внимание на часть руководства, в которой говорится «разбивка одного лепестка».
16. Как нарисовать сову
Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах. Этот урок немного более сложный, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.17. Как нарисовать синий цветок
Авторы и права: magdalena.illustrationВероятно, самой сложной частью этого урока будет рисование цветка. После этого все остальное пройдет гладко, и этот урок покажет вам, как нарисовать синий цветок.
18. Как нарисовать божью коровку
Авторы и права: пигментолимон Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству.
В этом уроке вы увидите марку краски и цвет, используемый для каждой части божьей коровки.
19. Акварель Клубника
Авторы и права: пигментолимонВ этом уроке показано, как нарисовать половинку клубники. Также есть ссылка на покраску целой клубники, если вы хотите это сделать.
20. Как нарисовать подсолнух
Авторы и права: priyankapaintsЭтот урок поможет легко нарисовать подсолнух. Мне нравится, что он включает в себя отличные советы по рисованию вашего подсолнуха, чтобы он получился таким, как на фото.
21. Как нарисовать прозрачный цветок
Авторы и права: priyankapaintsВот еще один простой урок по рисованию цветка. Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.
22. Кофейная чашка акварелью
Авторы и права: conniegg316Этот урок не такой подробный, как другие, поэтому он может не подойти для начинающих.
Однако, если вы захотите попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, раскрасив эту кофейную чашку для себя.
23. Подсолнух акварелью
Авторы и права: nikitaceedesignВот еще один урок по рисованию подсолнуха. Этот учебник включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам в этом.
24. Как нарисовать лист
Кредит: inksnthingsМне нравится этот урок, в котором показано, как нарисовать лист. Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала. Это также может помочь вам в рисовании листьев на деревьях.
25. Акварель с горячим какао
Авторы и права: typeandjoyЯ бы хотела нарисовать эту кружку с горячим какао во время праздников. Эта кружка будет отлично смотреться на обложке праздничной открытки ручной работы.
26. Как нарисовать пальму
Полное руководство можно найти на Magdalena Illustration.Вот еще один отличный урок от Magdalena Illustration. Этот урок покажет вам, как легко нарисовать пальму.
27. Вишневый чизкейк
Авторы и права: 9gag Следуя этому простому уроку, вы научитесь рисовать акварелью кусочек вишневого чизкейка.
