Как научиться рисовать человека с нуля поэтапно для начинающих: Как нарисовать человека карандашом: пропорции

Уроки рисования. Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих? Учимся рисовать с нуля картины

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно

правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге.

Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Советую тебе перед началом посмотреть видео рисования 3д рисунка на бумаге.
Здесь на видео два урока рисования 3D лестницы и рисования 3D ступенек. Ниже я сохранил для тебя поэтапную инструкцию о лестнице. Не знаю будет ли тебе легче ориентироваться по видео или по картинкам. Решай сам.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга. Примерно 35-40 градусов угол. Второй шаг. Добавляем ступеньки.
Третий шаг. С обеих сторон!
Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.

Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:
Тебе понравился этот урок?

Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.

Как нарисовать пингвина?

Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.

Для этого будут необходимы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.

1. Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
2. На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
3. Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
4. Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
5. Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.

Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.

Как нарисовать поросенка?

1. Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
2. Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
3. Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
4. Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.

Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.

Как нарисовать осла?

Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.

1. Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
2. Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
3. Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.

Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.

Как нарисовать барашка?

Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.

Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.

1. Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
2. Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
3. Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
4. Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.

Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.

Рыбка

Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.

1. Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
2. На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
3. Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.

Как нарисовать кошку?

Вы научитесь этому через 5 минут.

Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.

Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.

На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.

Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.

Винни пух

Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.

1. Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
2. На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
3. Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.

Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.

Как украсить торт помадкой в виде рисунка?

Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.

Чтобы собрать такой торт, возьмите:

• бисквитные коржи;
• масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
• белую мастику для торта;
• пищевые красители трех цветов;
• черная смородина или изюм;
• воду;
• силиконовую скалку;

Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.

Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.

Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.

Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.

Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.

Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.

Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким.

Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной.

Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.

Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.

Картины из камней для начинающих своими руками

Для создания такого рукотворного шедевра используйте:

• гладкие камушки типа гальки;
• ракушку «королевка»;
• искусственный мох;
• прозрачный клей Титан;
• тонкие ветки дерева;
• фанеру;
• цветную бумагу;
• краски.

Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.

Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.

Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.

Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.

Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.

А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.

Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.

Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.

Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:

• фанера или плотный картон;
• рамка;
• нитки;
• плоские камни;
• клей.

Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.

Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.

Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.

Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.

Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.

Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.

Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.

Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.

Как рисовать акварелью птиц?

Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:

• лист плотной бумаги;
• простой карандаш;
• акварель;
• кисточку.

Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску.

Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки.

До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки.

На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица.

Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.

Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!

Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Как рисовать карандашом поэтапно для начинающих? – Sam-Sdelay.RU – Сделай сам!

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо», предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей и взрослых

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля, не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета, изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей. Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий.  Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение. Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

1. Помните, как Маленький Принц просил героя повести Сент-Экзюпери, чтобы он нарисовал барашка? Такая просьба обескуражила повествователя, и после нескольких неудачных попыток он изобразил барашка в ящике. А мы с вами нарисуем барашка легко и красиво.
2. Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для подарка маме на День рождение, как думаете?
3. Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме.

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

1. Рисуем овал, который составит контур будущего лица. Этот контур должен быть симметричным, поэтому приготовьтесь к тому, что вам придется повторить рисунок несколько раз.
2. Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.
3. Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные, и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
4. Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии, а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.
5. Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции, а также симметрию расположения всех деталей.  Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

А когда вы перейдете к изображению портрета, обратите особое внимание на такую важную деталь, как губы.

Видео: как рисовать поэтапно простым карандашом для детей?

Поделиться ссылкой:

Смотрите также:

Уроки рисования для начинающих поэтапно с нуля

Каждый из нас любил рисовать в детстве. В среднем, ребёнок «оставляет» альбом с карандашами в возрасте 9-10 лет, и уже, став взрослым, думает, что рисование – точно не его. Используя данное пособие, Вы научитесь рисовать с нуля, освоите разные техники рисования и узнаете много нового. У вас всё получится, главное – начать!

Зачем учимся рисовать

Мы все разные и каждому человеку рисование даёт что-то своё. Кто-то в этом процессе находит релаксацию и счастье, кто-то на этом зарабатывает, а для третьих – это смысл жизни. Но есть один момент, который объединяет всех: рисование помогает начать смотреть на мир другими глазами и меняться в лучшую сторону.

С чего начать учиться рисовать

Набросок человека

Набросок человека

Пропорции

Пропорции человека

Рисуем прямую линию и разбиваем её: на 7-8 одинаковых сегментов, если человек в стоячем положении. 5-6 сегментов – если в сидячем.

Скелет

Скелет человека

Начинаем заполнять прямую сверху вниз. Голова – один сегмент. Грудная клетка – два сегмента. Таз – четвёртый сегмент. Колени – пятый сегмент. Остаток – стопы.

Также должны быть шея, руки и переходы от одной точки к другой (от головы до грудной клетки).

Форма

Не надо сразу рисовать линию тела, можно исказить пропорции внутри человека. Важно: мышцы оформляем овалами и выделяем суставы.

Прорисовка формы

Все части фигуры соединяем плавной линией, добавляем очертания причёски, одежды и других деталей.

Детализация

Насыщаем наш набросок многочисленными мелочами: структура волос, ткани одежды, в зависимости от вашей задумки.

Как научиться рисовать человека карандашом

1. Строим на бумаге прямоугольник, по его середине рисуем прямую полосу, немного длиннее построенной фигуры.
2. Над четырёхугольником рисуем овальную фигуру плеч, в нижней области проводим пунктир одежды.
3. Далее овал головы.
4. Теперь в области рук и ног рисуем пару кружков – часть локтей и колен, соответственно.
5. Из плеч проводим идущие руки.
6. Проводим ноги с коленями.
7. Начинаем процесс детализации.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхак

Для экономии времени можно создать прямую в любом редакторе, распечатать её и подкладывать под бумагу.

Как научиться рисовать лицо человека карандашом

1) Формируем овал.

2) Делим на части. По вертикали делим пополам. По горизонтали, в соотношении: 0,5:1:1:1, на 3,5 доли. Первая половинчатая– волосы над лбом, далее одинаковые части – лоб, нос, рот + подбородок.

3) По вертикали делим овал на пять сегментов. Срединная ось проходит через середину третьей доли. Между глазами длина равна длине глаза, также как длина сегмента.

4) Для изображения бровей строим горизонтальную линию над глазами, расстояние равно половине длины глаза.

5) Для изображения губ делим пространство от низа носа до низа подбородка на пять сегментов. Рисуем между второй и третьей частью.

6) Помним, что обычно уголки куб и середина глаз на одной линии. По такой же схеме рисуем уголки глаз и крайние точки крыльев носа.

7) Детализация при желании.

 

Основы рисования портрета карандашом

Пропорции

Анфас-лицо обращено прямо к наблюдателю.

Профиль-лицо сбоку от наблюдателя

Три четверти – одна сторона лица прямо к наблюдателю, на другой немного видны части лица.

Части лица

Глаза и брови. Нет строгих правил в изображении глаз, так как форма может быть любая. Важно: внутренний угол глаза не может быть выше внешнего, радужная оболочка под внешним веком, ресницы растут изнутри, нижние ресницы короче, самая широкая часть брови ближе всего к дуге верхнего века, конец брови выше от верхнего века и тоньше, чем начало брови.

Нос. Кончик носа – шарик, переносица – две изогнутые линии, касающиеся шарика, крылья носа – через центр круга рисуем горизонтальную линию и вокруг него форму, похожую на многогранник алмаза.

Губы. Рисуем линию, на которой смыкаются губы. Далее две высших точки верхней губы и волнистая линия, концами вверх, нижней губы. Важно: верхняя губа тоньше нижней, нижняя губа пухлее.

Уши. Рисуем внешнюю линию в форме буквы «С», далее внутреннюю часть уха в форме перевёрнутой «U». Также изображаем кривую над мочкой уха. Важно: мочка уха выделяется и похожа на каплю. Чем плотнее уши к голове, тем тоньше линия уха.

Основы рисования шаржей

Шарж показывает характерное выражение лица человека или его гиперболизированную копию. Рисуем маленькое тело в одежде, которую человек носит, когда работает. Далее рисуем большую голову, больше, чем есть на самом деле. Если у человека узкий подбородок, то рисуем ещё уже и наоборот. Изображая все остальные части лица, не забываем о пропорциях, мы лишь гиперболизируем уже имеющиеся особенности. По такой же схеме играем с эмоциями на лице.

Пейзажи

1) Обозначаем линию горизонта

2) Намечаем самые основные объекты карандашом (горы, деревья, дома, дороги).

3) Дорисовываем детали

4) Прорисовываем тени у объектов.

5) Затемняем участки объектов, куда попадает меньше всего света.

Аниме

1) Лицо: менее пропорциональное. Острый подбородок, большие круглые глаза, маленький нос и губы.

2) Тело: узкая талия, широкие бёдра, длинные ноги.

3) Одежда: любая, главное, чтобы она была оригинальной.

Животные

Кошка

1) Рисуем круг + два треугольника – голова + уши.

2) Рисуем под головой круг, под кругом овал – верхняя и нижняя часть туловища.

3) Впереди рисуем линии для передних лап.

4) К туловищу пририсовываем хвост.

5) Детализация: нос, рот, глаза.

Фламинго

1) Вспомогательные линии и круги. Рисуем небольшой круг – голова, под ним большой круг – тело, соединяем изогнутой линией – шея., от большого круга отходят длинные линии – ноги, смогу от шеи, отходит линия хвоста.

2) На голове рисуем глазное яблоко и клюв, линию шеи прорисовываем с боков, сзади добавляем пух.

3) Рисуем крылья на большом круге и пернатый хвост сбоку..

4) Дорисовываем нижнюю часть ног.

Еда

Яблоко

1) Рисуем круг неправильной формы, к низу зауженный, к верху расширенный.

2) Добавляем черенок яблока.

3) Добавляем свет и тень на яблоке и тень под яблоком

 

Одежда

Рубашка

1) Рисуем прямоугольник, линии верхней грани не дорисовываем до конца.

2)  По бокам добавляем рукава.

3) Делим прямоугольник пополам, сверху рисуем горло и воротник.

4) Детализация: пуговицы, ярлык, карманы.

 

Цветы

Роза

Рисуем розу

1. Начинаем с середины цветка

2. Подрисовываем лепестки

3. Дорисовываем лепестки по бокам

4. Добавляем лепестки по розе

5. Добавляем объем розы, за счет крайних лепестков

6. Рисуем листья розы.

Нарцисс

1) Рисуем круг, внутри круга посередине рисуем середину в форме купола, около него лепестки, к концу заострённые.

2) Рисуем волнистые контуры серединки.

3) Добавляем стебель и листья.

 

Растения

Живое дерево дуб

1) Рисуем две параллельных линии .

2) Добавляем ветки и расширяем ствол к низу.

3) Рисуем листья в форме облака.

4) Прорисовываем детали.

 

Посуда

Чашка

1) Рисуем два овала, один побольше – верхняя часть чашки, под ним овал поменьше – донышко.

2) Соединяем плавными линиями крайние точки овалов друг с другом.

3) Добавляем ручку.

4) Детализация. Добавляем свет и тень.

 

Геометрические фигуры

Цилиндр

1) Рисуем два овала одинаковой величины.

2) Соединяем их параллельными прямыми.

3) Добавляем свет и тень.

Куб

1) Определяем высоту.

2) Рисуем основания.

3) Достраиваем куб.

4) Добавляем светотень.

Также куб может подвергаться модификациям (кубик Рубика , коробки, шкатулки).

Сфера

1) Рисуем 3 прямые, пересекающиеся в одной точке.

2) Откладываем от точки пересечения одинаковый радиус на все прямых и ставим точки. Соединяем.

3) Добавляем светотень.

 

Вулкан

Рисуем вулкан

1) Рисуем линию горизонта, от нее две кривые линии, сужающиеся к верху.

2) От верхней части рисуем стекающую лаву.

3) Добавляем столбы дыма. Детализация.

 

Как научиться рисовать

Ребёнку

1) Предоставить все необходимые инструменты.

2) Не ставить ребёнка в рамки , дать рисовать то, что он хочет сам.

3) Не заставлять его рисовать, когда он этого не хочет.

Взрослому

1) Научиться рисовать геометрические формы.

2) Научиться рисовать тени и полутени.

3) Изучить перспективу.

4) Каждый день практиковаться.

Надпись в перспективе

Надпись в перспективе

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».

Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

 

Советы начинающим

 

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия. 

 

Работа с референсом

 

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

 

 

Возможные ошибки 

 

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

 

Девушка

 

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

 

 

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.             

 

Профиль 

 

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.       

 

 

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.                                  

 

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.    

 

 

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

 

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом. 

 

 

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

 

+ бонус

 

 

Начальные уроки рисования карандашом. Как научиться правильно рисовать портреты человека карандашом с нуля для начинающих поэтапно

У каждого из нас есть какие-то желания или цели, на которые ранее нам не хватало времени для их реализации. Некоторые хотели бы научиться танцевать, кто-то хотел бы уметь играть на фортепиано или скрипке. Также среди нас есть люди, которые хотели бы научиться . Переносить свои мысли на бумагу или полотно посредством изобразительного искусства. Если в вас живет идея научиться рисовать и вы хотите познакомиться с графикой со стороны творца, МирСоветов поможет вам это сделать.
Научиться рисовать не так сложно, как это кажется на первый взгляд. Для этого не нужно быть гением или иметь прирожденный талант. Но это требует немало времени, терпения, старания и самое главное – большого желания.
С чего стоит начать? На что особенно обратить свое внимание? Именно об этом сегодня пойдет речь.

С чего начать

Итак, для начала уясним, что такое графика.
Графика – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Конечно, в дальнейшем, вас наверняка заинтересует такой вид искусства как живопись, когда вы захотите наполнить ваши творения цветами и оттенками. Но сейчас не об этом. Сначала нужно освоить карандашный рисунок. Ведь даже для того чтобы нарисовать пейзаж, портрет или натюрморт в полной гамме, необходимо сделать набросок.
Первое, над чем обязательно нужно работать – это построение перспективы.
Перспектива – наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.
Для того чтобы каждый окончательно понял, о чем идет речь, давайте проведем эксперимент. Поставьте перед собой на стол стакан или кружку. Хотя это может быть абсолютно любой предмет, который попадется вам под руку. Поставили? Отлично.
Внимательно осмотрите очертания, форму и видимые плоскости этого предмета с одного ракурса. Теперь встаньте. Давайте, давайте. Не ленитесь. Вновь осмотрите этот же предмет. Можете сделать пару шагов назад или в сторону, чуть наклониться или же наоборот встать на стул. Меняя угол обзора, мы видим явные изменения в видении пропорций, видимых плоскостей и граней нашего предмета. Так устроено наше с вами зрение, друзья. Изображение какого-либо предмета относительного вашего угла обзора и будет называться построением перспективы.
Для того чтобы построить перспективу, нам нужно обозначить линию горизонта (линия уровня глаз) на листе. Исходя от расположения линии горизонта, мы и будем выстраивать нужный нам объект. Точки, от которых ведутся линии, помогают нам в построении. Они называются точками схода (т.с.). На рисунке ниже, показан пример построения куба с использованием одной и двух точек схода.
Попробуйте сами построить куб с одной и двумя точками схода. Затем, проделайте то же самое только с разными расположениями линии горизонта (на уровне глаз, чуть выше и ниже). Не пытайтесь срисовывать с примера. Учитесь «мыслить на бумаге». Практикуйте это постоянно и не только на примере куба. Положите какой-нибудь предмет перед собой или выберете что-нибудь из вашего окружения. Неважно, будь это кухонная плита, сотовый телефон или телевизор. Главно пытайтесь построить его максимально точно и именно так, как он расположен по отношению к вам.

Следующее, чему нужно уделить особое внимание – это светотень. Ведь именно с помощью этого создается объем. С помощью этого, мы придаем всю реалистичность нашему рисунку.
Найдите и посмотрите работы выдающихся художников, таких как: Poul Long, Nicolien Beerens, Linda Hurber, Clive Meredith, Anna Maria. И это далеко не все «мастера карандаша». Посмотрели? Да, дорогие мои. Эти работы от первого и до последнего штриха выполнены карандашом. Они вызывают восхищение и не могут оставить равнодушным. Вдохновились? Тогда давайте приступим.
Светотень – наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещенности, создающей шкалу яркостей.
Различают следующие элементы светотени:

• свет – поверхность, ярко освещенная источником света.
• блик – световое пятно на ярко освещенной глянцевой поверхности, когда на ней имеется зеркальное отражение;
• тень – неосвещенные или слабоосвещенные участки объекта;
• полутень – слабая тень, возникающая, когда объект освещен несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс – слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отраженными от близко лежащих объектов.

Начните с простых объектов. Например, с геометрических фигур. Далее, переходите на более сложные формы.
С сегодняшнего для, где бы вы ни находились, обращайте внимание на игру света и тени. Как тени ложатся и падают на объекты. Как ведет себя при этом свет, в каких местах он становится тусклым, а в каких наоборот ярким. Также обращайте внимание на расположение источников света и их природу. Чем больше вы будете замечать, запоминать и практиковаться, тем быстрее к вам придет уверенность и пропадет «страх белого листа».
Спросите что это за «страх белого листа»? Все элементарно. Многие люди, поначалу боятся испортить чистый лист тем, что у них ничего не получится. Не стоит этого бояться. Дефицита бумаги нет. Стоит она не дорого. Волноваться совершенно не о чем.
Никогда не торопитесь. Если вы хотите быстро и красиво, то у вас ничего не выйдет. Могу сказать вам точно! Не стоит нервничать и расстраиваться, если у вас не получается. Будьте уверены в себе. У всех разные задатки. У кого-то получается с первой-третьей попытки, у кого-то лишь через неделю, а кому-то придется упорно трудиться месяц, до того как появится результат.
Главное помнить, что художниками не рождаются. Художниками становятся.
Вот еще несколько советов и упражнений, которые будут полезны читателям МиpСoветов. Первые два упражнения отлично развивают глазомер и помогают набить руку:

1. На листе бумаги, желательно формата А4, проведите линию (сантиметров 10). Затем, попытайтесь провести точно такую же линию параллельную первой. Потом еще. Следите за тем, чтобы каждая последующая линия проходила параллельно предыдущей. Все они должны иметь одинаковое расстояние между собой.
2. Проведите линию. Пробуйте провести линии поверх первой. Старайтесь, чтобы последующие линии не уходили выше или ниже предыдущей. Линии должны ложиться одна на другую.
3. Не имейте привычки делать жирный контур в своих рисунках. Карандаш должен легко скользить по бумаге. Во-первых, так его легче стереть в случае чего. Во-вторых, жирный контур некрасиво смотрится. И вообще, это признак дурного тона. Так что если у вас имеется такая привычка, немедленно избавьтесь от нее.
4. Когда работаете с нанесением теней, работа получается немного грязной. Размазывается карандаш. Это происходит за счет того, что рука ездит по вашему рисунку. Чтобы этого избежать, просто подложите под руку небольшой кусочек бумаги.

Усложняем задачу

Итак, вы замечаете за собой, что у вас стало получаться. Вы без труда выстраиваете несложные объекты в перспективе и придаете им объем. Время задать себе планку повыше друзья.
Пробуйте выстраивать композицию из геометрических фигур. Давайте уясним, что такое композиция.
Композиция – взаимосвязь частей и компонентов живописного произведения между собой и с окружающим пространством; размещение и взаимодействие предметов, отдельных фигур в пространстве; ритм линий и пятен; соотношение света и тени; выбор формата высокой или низкой точки зрения, линии горизонта и т.д.
Ниже, пример композиции из геометрических фигур.
Старайтесь, чтобы ваша композиция не теряла равновесия на листе. Будет неправильно, если вы в одной стороне листа выстроите конус и куб, а в другой – шар. Который еще и уступает им в размерах. Композиция такого плана будет зрительно перевешивать в сторону, где изображены куб и конус.
Практикуйтесь. Сравнивайте свои работы с работами более опытных людей. Так проще находить свои ошибки и исправлять их.
Композиция может состоять из чего угодно, а не только из геометрических фигур. Хорошей практикой будет рисование натюрморта. Во-первых, это разнообразие форм. Лучше будет рисовать с натуры. Возьмите вазу или графин, положите перед ними несколько фруктов или овощей. Проявите фантазию. Составьте композицию для начала на столе. Затем, приступайте к работе на листе. Во-вторых, рисование более сложных объектов полезно не только отрисовкой пластики форм, но и наложением теней на них.
Как можно больше эскизируйте.
Эскиз – быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа. Часто состоит из множества перекрывающих линий.
Совсем не обязательно делать эскиз с натуры или по фотографии. Полезно делать наброски по памяти. Таким образом, вы учитесь мыслить на бумаге. Так, вы сами должны сообразить, как должны взаимодействовать объекты между собой, как они должны выглядеть и т.д.
Если вы будете только срисовывать, то лишь этому вы и научитесь. А наша с вами цель – научиться рисовать.
Заведите себе небольшой блокнот, который сможете всегда носить с собой. В нем будете делать эскизы, когда вы не дома. Не стоит стесняться достать его и начать рисовать по дороге в метро, автобусе или где-либо еще. Это пойдет вам на пользу.
Сами усложняйте себе задачу в построении перспективы. Выстраивайте более сложные объекты. Рисуйте все. Работайте над пластикой, тренируйте руку. Не оставляйте работу незаконченной. Построили объект в перспективе – придавайте ему объем. И помните, только рисуя можно научиться рисовать. Даже десяток прочитанных пособий по рисунку, не заменят вам нескольких часов практики!

Несколько советов:

Совершенствование

Совершенству нет предела. Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Даже если вы рисуете уже на высоком уровне, всегда повышайте себе планку. Учитесь чему-то новому.
Научиться выстраивать объекты в перспективе, придавать им объем и научиться эскизировать – это далеко не все, что нужно уметь и знать, чтобы зваться художником. Это лишь тот багаж знаний, с которым встают на этот путь. И дорога эта будет долгой, друзья, если вы действительно хотите самовыражаться посредством изобразительного искусства.
Постоянно работайте над собой. Следите за тем, как вы рисуете. Напоминаю, что движения руки должны быть свободными и не скованными. Работает не только кисть.
Старайтесь рисовать так, чтобы каждая работа была хоть на немного, но лучше предыдущей. Когда работаете над приданием объема, пытайтесь делать мягкие переходы от света к полутени и от полутени к тени. И не забывайте про рефлексы.
Как можно больше смотрите работы разных художников. Обращайте внимание на детали. У каждого свой стиль, свои секреты. Таким образом, можно много чего найти и узнать для себя полезного и интересного.
Никогда не говорите себе: «Ой, нет. Я не смогу это нарисовать». Увеерен, уважаемые читатели МирСовeтов, вы все сможете! Не получится с первого раза – получится со второго или третьего. Но это обязательно произойдет! Главное – не торопитесь. Как только начнете спешить, весь рисунок «коту под хвост». На рисунок должно уходить ровно столько времени, сколько потребуется.
На данном этапе вам лучше уже совсем перестать срисовывать. Теперь это нужно делать только с натуры. У всех нас есть воображение и фантазия. Пускай они заменят фотографии и картинки, с которых вы так любите срисовывать. Поначалу тяжело брать все образы из головы. Но к этому быстро привыкаешь, а пользы от этого в 100 раз больше. Плюс ваш рисунок приобретает уникальность. Это ваши мысли; там все точно так, как хотите ВЫ. А это действительно заслуживает уважения.
Кстати, хотелось бы добавить, что любой рисунок, независимо от того, что вы хотите изобразить, всегда начинается с эскиза. И это важно. Вам сначала нужно показать и посмотреть самим как примерно будет выглядеть то, что вы хотите изобразить. И только после наброска, переходите к отрисовке.
Самоконтроль и самокритика. Вот что еще важно. Вы всегда должны оценивать свои рисунки с полной строгостью. Следить за всем, что и как вы рисуете. Так ли построили перспективу. Правильно ли по композиции выстроен ваш рисунок. Все ли выглядит именно так, как должно. Верно ли нанесены тени. Все ли тени нанесены исходя от расположения источника света и т.д. Не стоит лояльно относиться к своим ошибкам. Так вы далеко не уйдете, друзья. Если вам неохота сейчас их исправлять, отложите эту работу на потом. Это лучше, чем исправить их «кое как».
Начните рисовать объекты в движении. Машины, самолеты, яхты, людей, качающиеся от ветра деревья и т.д. Придайте вашему рисунку динамику.
Не зацикливайтесь на одном. Не стоит рисовать только пейзажи или только людей. Рисуйте все.
И самое главное, никогда не разочаровывайтесь. Даже если что-то долго не получается. Оставьте это на время. Наберитесь терпения. И снова за работу.
На то чтобы научиться рисовать на действительно высоком уровне, вам может потребоваться два-три, а, может, и пять лет. Но «высокий уровень» далеко не предел. Это всего лишь способность красиво, реалистично и главное правильно рисовать. Кому-то этого будет вполне достаточно. Но найдутся те, кто пойдет дальше. В их случае период обучения вся жизнь.
Хороший художник должен уметь передавать настроение и характер его героев, и атмосферу всего происходящего. Его работы должны вызывать эмоции и не оставлять равнодушным никого. Но это совсем другая тема. Для начала вам нужно просто начать. Начать учиться рисовать. А с чего начать, вы уже знаете, друзья.

В прошлой статье я обещала выложить список книг по рисованию , для тех, кто не знает, с чего начать рисовать . Обещала — выкладываю:)

Начать учиться рисовать лучше с книг по рисунку:

— «Основы академического рисунка» Николай Ли

Эта книга является основной во многих художественных заведениях. Мы учились по ней в училище все 4 года и у нее есть пара неоспоримых плюсов: 1) в книге есть вся основная теория по рисунку (определение пропорций, перспектива, светотень, анатомия, рисование набросков).

2)М атериал объясняется по порядку, от самых основ к более сложным темам (советую вам не пропускать то, что поначалу кажется неинтересным. По опыту могу сказать, что, пропустив скажем главу по анатомии черепа, вы рискуете долго мучиться с рисованием людей и так и не понять в чем ваша ошибка!

— «Голова человека» Николай Ли

Это пособие отчасти повторяет первую книгу, но в ней рисование головы рассматривается более подробно. В принципе можно обойтись и одной книгой («основы академического рисунка» советую иметь в бумажном варианте, так как она должна быть всегда под рукой).

— «Анатомия для художников» Ёне Барчаи

Книга будет незаменима для людей, которые изучили основы рисунка и хотят начать рисовать фигуру человека убедительно.

«Учебник по пластической анатомии животных» Готфрид Баммес Если не знаете как начать рисовать животных, книга подсажет ответы на все вопросы) Новичкам трудно рисовать животных и птиц, т.к. они постоянно находятся в движении. Автор раскрывает принципы рисования движущихся объектов, к тому же доказывает, что устройство скелета разных животных имеет общие черты. С помощью этой книги вы начнете рисовать животных более убедительно.

— «Искусство рисования карандашом» Эрнест Уотсон

Это скорее не скучный учебник, а вдохновляющий рассказ о рисовании набросков. После прочтения аж руки чешутся начать рисовать 🙂 Я ее специально заказывала через интернет, потому что в городе не было. Стоила копейки, а пользы принесла много. Всем советую! Если вы прочтете эти книги внимательно, а так же будете регулярно рисовать, вы уже будете владеть многими знаниями и больше не будете задаваться вопросом, с чего начать рисовать самостоятельно.

— «Искусство цвета» Иттен

(даст знания о физической природе цвета и поможет научиться подбирать гармоничные сочетания цветов)

— «Основы композиции» О. Л. Голубева

Без знаний по композиции никак не обойтись…

— «Как работать над пейзажем масляными красками»

А. В. Виннер (подробное описание материалов и технологии масляной живописи)

— «Золотое сечение в живописи»

Ф. В. Ковалев (произведения живописи с точки зрения композиционного построения) «Техника акварельной живописи» П. РевякинХотя книга довольно старая, в ней систематизированы знания по акварельной живописи. Хорошо описаны этапы создания рисунков акварелью.

— «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски

(описывает методы поиска креативных идей для создания иллюстраций. Для меня эта книга стал сокровищем:)

— «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

(меня вдохновляет история этой девушки и все ее замечательные книги. Читается на одном дыхании!)

— «Муза и чудовище» Яна Франк

(тайм-менеджмент для творческих людей)

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Портретное рисование и вообще живопись карандашом, это довольно сложное, но очень интересное занятие. Такое увлечение развивает образное мышление, помогает научиться концентрироваться, видеть пропорции предметов.

Способы, как научиться рисовать портреты карандашом с нуля, могут быть совершенно различными. Разработано большое число авторских техник и методик обучения. Все они имеют свои преимущества и особенности.

Например, школа рисунка карандашом http://nizniy-novgorod.videoforme.ru/designschool/drawing предлагает своим ученикам несколько современных методик. Они просты и интересны.

Благодаря увлекательной подаче материала и знаниям учителей, научиться сможет каждый. Даже люди, которые никогда не пробовали выполнить собственный рисунок, буквально за несколько занятий овладеют основными навыками. Имеются занятия, как рисовать портреты карандашом для начинающих или для тех, у кого уже есть определенные навыки.

Как лучше всего учиться рисовать

Условия, как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих, заключается в поэтапном обучении. Невозможно сразу обрушить на ученика объем информации и ожидать от него ее быстрого усвоения. Тем более, что техника рисунка, это не математически выверенный процесс, это настоящее творчество.

Поэтому, необходимо постепенно объяснять новичку основные навыки, тренироваться, продвигаясь от самых простых рисунков к более сложным. А когда ученик научится наиболее важным приемам, у него сформируется собственная техника.

Узнать больше о существующих методиках обучения рисованию карандашом можно на различных сайтах в интернете. При этом процесс лучше всего представить именно поэтапно. Это даст понимание его основ.

Подготовка

Для того, чтобы понять, как правильно рисовать портрет человека карандашом поэтапно, следует подготовиться к обучению. Понадобится альбом с листами плотной белой бумаги. Желательно, чтобы листов было не меньше полусотни. Дело в том, что процесс занимает различное время и оно напрямую зависит от интенсивности занятий.

Специалисты считают, что обучению достаточно уделять порядка 20 минут каждый день или по половине часа. Это позволит научиться за один месяц или даже раньше.

Поэтому, нужно запастись терпением, ведь рассчитывать на мгновенный результат не стоит. Однако терпение и заинтересованность в результате, дадут свои плоды.

Кроме того карандаша и листов бумаги, потребуется стол с ровной поверхностью и хорошее освещение. Когда все готово, то можно приступать к самым первым шагам на пути к красивым рисункам.

Первые рисунки

Сначала рекомендуется попробовать изобразить несколько предметов. Их можно выбрать произвольно. Главное, чтобы они имели различную конфигурацию. Это даст возможность оценить свои навыки. Поэтому, при выборе предметов лучше исходить из различных линий, сложности рисунка.

Например, отличным вариантом станет рисование любого дома, окружности и машины. Дом можно выбирать совершенно любой. Вполне допускается придумывать «из головы» и не пользоваться каким-либо изображением. Но желательно, чтобы перед глазами имелся образец. Ведь копирование, это начальный шаг к успеху. Тем более, что совершенная копия не получится, да она и не нужно. Ученик неизбежно привнесет что-то свое.

Окружность не должна быть простой геометрической фигурой. К примеру, можно нарисовать солнце или корабельный штурвал. Неплохо, если образец будет содержать какие-либо дополнительные элементы в виде исходящих лучей и так далее.

Машину также можно выбрать любую и рисовать ее нужно относительно схематично. При этом следует придерживаться объемного изображения. Нужно, чтобы рисунок не представлял собой простую плоскость.

Такие изображение следует изображать по несколько раз, добиваясь объемности и максимального сходства с оригиналами. Полученные рисунки лучше всего сохранить и потом сравнить свои последующие работы с ними.

Дальнейшее обучение

После того, как удалось добиться высокой степени схожести с оригиналами, нужно переходить к более сложным изображениям. Специалисты сходятся во мнении, что следует постепенно переходить на изображение животных.

Для разнообразия, можно рисовать разных животных. Это могут быть слоны, птицы, рыбы и так далее. Ведь каждый вид животных имеет свои анатомические особенности. Соответственно, при рисовании, их нужно будет научиться видеть и понимать. А в процессе, ученик будет переносить эти особенности на бумагу и видеть, как эволюционирует его умение.

Главное правило заключается в том, что изображения должны быть объемными. Они должны повторять не просто контуры, а иметь перспективу, отражать более удаленные части или приближенные.

Рисование нескольких предметов

При рисовании важно отражать предметы в удалении друг от друга. Это даст возможность изображать мелкие детали действительно более мелкими, а детали, находящиеся позади именно такими.

Поэтому, дальнейшее обучение заключается в рисовании нескольких предметов. Это может быть пейзаж или просто ряд предметов на том или ином фоне. Такие занятия позволят охватывать больший объем и переносить на бумагу взаиморасположение предметов, их особенности, отбрасываемую тень и прочие детали.

Когда копировать какое-либо композицию из нескольких предметов удалось с высокой точностью, надо переходить к изображению воображаемых композиций. Это уже не копирование, это процесс создания собственного рисунка. А особенности композиции сделают его более сложным и интересным.

Рисование портрета

Способы, как правильно нарисовать портрет человека карандашом поэтапно, весьма различны. Однако все методики сходятся в том, что изображение портрета представляет собой самую большую сложность для начинающих. Ведь лицо человека сочетает множество деталей. Это прическа, мимика, выражение глаз и так далее.

И при рисовании, необходимо увидеть главное, что выражает лицо человека. И увидев это, нужно отобразить увиденное и прочувствованное на бумаге.

При этом выделяются различные техники. Можно начинать с общих черт лица, постепенно дополняя портрет конкретикой. Такой подход представляется наиболее правильным.

Рисунков можно делать сколько угодно, каждый из них пойдет на пользу и даст возможность развивать свои навыки.

Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции с фото

Профессиональные уроки рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, строго следовать которому необходимо для создания желаемого изображения. Рисовать с нуля можно научиться в любом возрасте. Во время первых уроков рекомендуется использовать простой карандаш. С его помощью наиболее просто исправлять ошибки и строить плавные тонкие линии.

Как научиться рисовать

Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

Ребенку

Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

• На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).

Уроки рисования с ребенком должны быть в удовольствие, а не по принуждению

• Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
• Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

Взрослому

При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:

• Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
• Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

• Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
• Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
• Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
• Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
• Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

Основные правила рисования карандашом

Основными правилами рисования карандашом считаются следующие принципы:

• Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.

• Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
• Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
• Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
• Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
• Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
• Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
• Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.

Этапы и принципы обучения

Уроки рисования для начинающих с нуля должны быть поэтапными. Они подразумевают необходимость научиться человеку создавать композиции различного типа.

Учитывая то, что изображение человеческой внешности и, например, зимнего пейзажа, имеют свои специфические черты, художнику важно обладать навыками рисования в любом направлении. Количество и содержание этапов обучения определяются выбранной новичком направленностью творческого процесса.

Единственным принципом обучения, общим для всех образовательных программ по рисованию, является регулярность.

Чтобы правильно организовать процесс обучения, необходимо:

• составить расписание на неделю, в котором ежедневно по будням нужно будет уделять рисованию не менее 15-20 мин. в день, а по выходным – не менее 40-60 мин.;
• для экспресс-уроков рекомендуется подбирать изображения для срисовки, связанные с актуальными интересами начинающего художника;
• поощрять себя за успешное выполнение задания (например, устроить шоппинг).

Как научиться рисовать человека

Алгоритм создания реалистичного изображения человека подразумевает необходимость следовать конкретным этапам, сформулированным профессиональными художниками.

Это:

• Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
• Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
• Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
• Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
• Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
• Стереть второстепенные линии.

Уроки рисования для начинающих с нуля: изображение ребенка карандашом

• Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
• Стереть ненужные линии.

Пейзажи

Уроки рисования для начинающих с нуля, в результате которых у художника должен получиться пейзаж, рекомендуется составлять в соответствии с общепринятой последовательностью действий:

• Нарисовать линии, соответствующие течению будущей реки. Ширина части водоёма, расположенного ближе к зрителю, должна быть шире области, находящейся поодаль.

• Детализировать реку второстепенными объектами. Например, по ходу течения можно нарисовать волны, добавить камни, сделать берега более выразительными.
• Изобразить кустарники и деревья, расположенные вдоль реки.
• Стереть второстепенные линии. Обвести контур растений. При необходимости заполнить пустоты на рисунке травой или дикими цветами.

• Детализировать получившуюся картинку. Для увеличения реалистичности внешнего вида изображения рекомендуется наложить тени и полутени. Раскрасить рисунок в цвета, приближенные к оттенкам реальных объектов окружающей среды.

Аниме

Лицо девушки в стиле аниме рекомендуется рисовать в соответствии с основными этапами:

• На рабочей поверхности изобразить основные линии – 3 параллельных горизонтальных и 1 вертикальную, делящую параллели пополам. Эти штрихи должны быть тонкими и почти незаметными, чтобы позднее от них можно было с легкостью избавиться с помощью ластика.

• Нарисовать голову, соединив конечные точки исходных линий. Изменить округлую форму на овальную, максимально приблизив внешний вид головы к части тела героев аниме.
• Изобразить глаза, ориентируясь на предварительно расчерченные наброски. Нарисовать рот и нос, расположив их на вертикальной прямой.

• Заштриховать внутреннюю часть глаз, соблюдая правила наложения теней и полутеней.
• Нарисовать волосы, придав им объем и рельефность с помощью штриховки.
• Дорисовать верхнюю часть одежды.
• Стереть второстепенные линии.

Животные

Для начинающих особенно сложно бывает нарисовать животных. Это связано с большим количество специфических черт внешности, варьирующихся в зависимости от породы живого существа.

Урок рисования лисы с нуля может выглядеть так:

• Нарисовать прямоугольник, стороны которого будут равны 12 и 5 см. Разделить внутреннюю поверхность исходной геометрической фигуры на 3 равные части.
• Изобразить морду лисы в левом верхнем углу. Вне зависимости от наличия навыков в рисовании других стилей, выполнять эти действия следует с помощью простого карандаша, чтобы в случае ошибки ее легко можно было бы исправить.

• Из боковой границы головы вывести контур изгиба спины и левую переднюю лапу.
• Дорисовать заднюю конечность и длинный хвост овальной формы.
• Изобразить 2 недостающие конечности.
• Стереть второстепенные линии.
• Раскрасить животное в реалистичные цвета.

Основы рисования портрета карандашом

Рисовать простым карандашом портрет человека следует придерживаясь общепринятых принципов:

• располагать глаза строго в срединной части лица;

• конечные линии носа должны находиться на уровне в срединной части лица между бровями и подбородком;
• основная граница носа должна проходить между кончиком носа и подбородком;
• расстояние от линии роста до верхней границы головы должно быть одинаковым с пространством между зрачками до конечных точек носа;
• ширина получившегося лица должна быть равна ширине 5 глаз, расположенных по горизонтали;
• расстояние от грани подбородка до нижней губы должно быть равно 1 глазу, расположенному вертикально;

• при рисовании ушей рекомендуется ориентироваться на уровень глаз и кончик предварительно нарисованного носа.

Еда

Еду художники рекомендуют новичкам рисовать в соответствии с основными этапами.

Например, чтобы правдоподобно изобразить кусок сыра, необходимо:

Этап	Описание
Создание основы	Нарисовать параллелограмм. Четко очертить границы геометрической фигуры, так как они станут ключевыми в дальнейшей работе.
Создание дальних граней	Из верхних точек основной фигуры вывести прямые так, чтобы сверху образовался треугольник. Обвести контур.
Детализация	На ближней к зрителю поверхности куска сыра нарисовать круги, разные по размеру (дырки). Некоторые из них рекомендуется делать сдвоенными.
Придание реалистичности	Наложить тени и полутени на полученное изображение. Раскрасить рисунок, используя реалистичные оттенки.

Одежда

Чтобы создать полный образ нарисованному человеку, начинающему художнику следует научиться качественно прорисовывать предметы гардероба.

Например, рубашку лучше всего изображать так:

• Нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально. Верхнюю грань геометрической фигуры оставить открытой.
• Из верхних углов по диагонали вниз вывести прямые линии. Дорисовав по 2 линии с каждой стороны, превратить прямые в одинаковые прямоугольники (рукава).
• Во внутренней части рукавов изобразить линию, параллельную нижней грани.
• Основную часть рубашки разделить на 2 равных области с помощью вертикальной прямой.
• Воротник рассматриваемого предмета гардероба нарисовать с помощью петли в верхней части полотна.

• Детализировать изображение с помощью пуговиц, карманов, складок, ярлыка производителя.
• Раскрасить рисунок.

Цветы

Учиться рисовать цветы рекомендуется с простейших видов растений.

Изобразить тюльпаны, например, можно так:

• На рабочей поверхности нарисовать контур цветка, используя твердый карандаш.
• С помощью штриховки, выполненной цветными карандашами, закрасить стебель и бутон. Чтобы цветок выглядел более реалистично, рекомендуется верхнюю область лепестков бутона сделать более темными в отношении нижней.
• Используя тени и полутени затемнить места бутона, находящиеся поодаль от зрителя.

И более сложный рисунок тюльпана

• Простым карандашом, при необходимости, создать дополнительную темноту отдельных участков изображения, в частности, на границах лепестков бутона.
• Дорисовать второстепенные объекты – вазу, стол, траву и так далее.

Геометрические фигуры

Учиться рисовать геометрические фигуры рекомендуется начинать с цилиндра:

• Изобразить 2 параллельные вертикальные прямые, одинаковые по длине.
• Конечные точки прямых соединить ровными овалами.
• В верхнем овале изобразить 2 перпендикуляра, а из точки их пересечения вывести прямую вниз.
• Повторить п.3, проработав нижний овал.
• Обвести контур основной фигуры.

Уроки рисования для начинающих с нуля: цилиндр

• Нанести тень на внутреннюю часть цилиндра, плавно переходя от более темного оттенка к светлому (справа – налево).
• Изобразить тень спереди геометрической фигуры, на глаз определив ее размер, равный примерно 1/3 высоты цилиндра.
• Заштриховать тень.

Обучаться рисованию с нуля можно не только в специализированных художественных школах, но и в домашних условиях. Уроки для начинающих, находящиеся в свободном доступе, следует выбирать с учетом возраста ученика. Такой подход минимизирует риск возникновения сложностей в процессе восприятия обучающимся новой информации.

Видео о рисовании для новичков

Уроки рисования для начинающих с нуля:

Как научить ребенка рисовать за 10 простых шагов

Дети от природы любопытны и обладают богатым воображением. Окружающий мир для них нов, и они стремятся его понять. Таким образом, легко понять, почему детские каракули быстро превращаются в фигурки, а из фигурок — в подробные наброски.

Однако без надлежащего поощрения и руководства увлечение ребенка искусством может со временем превратиться в разочарование. Рисование может показаться рутинным занятием, чем-то сложным, а не чем-то веселым и приятным.

Как родитель, что вы можете сделать, чтобы повысить интерес, навыки и уверенность вашего ребенка в рисовании? Обдумайте следующие десять простых предложений.

Как научить ребенка рисовать за 10 простых шагов Инфографика:

Поделитесь этим изображением на своем сайте:

Используйте этот код и укажите ссылку на EasyDrawingGuides.com с изображением.

Начать рисование рано

Исследования показали, что даже младенцы могут распознавать формы, из которых состоит рисунок. В одном известном эксперименте младенцам показали бумажные лица с глазами и ртами разной формы. Младенцы по всей доске отреагировали на эмоции, изображенные на рисунке.

Эта врожденная способность распознавать символическое значение форм может быть использована в процессе рисования. Как только маленький ребенок сможет сесть прямо и взять карандаш, ему можно разрешить «рисовать», делая каракули на бумаге.

Приобщение ребенка к рисованию в раннем возрасте дает дополнительную пользу. Практика ведет к совершенству, и раннее начало не только дает ему больше времени, чтобы попрактиковаться в рисовании, но и во всех способах использования руки. Это раннее знакомство с использованием руки для захвата предметов и манипуляций с ними также может дать толчок развитию мелкой моторики.Это может улучшить координацию и даже улучшить оценки в более позднем возрасте.

Учим формам

Даже когда он еще младенец, вы можете начать обучать своего ребенка именам различных форм. Можно использовать карточки, рисунки от руки или трехмерные объекты. Позже, когда ребенок начнет рисовать, он, вероятно, получит удовольствие от возможности нарисовать фигуру и отождествить ее с конкретным именем.

Наряду с формами вы можете также научить рисовать «шесть универсальных линий».К ним относятся «по кругу», «вверх и вниз», «вперед и назад», «зигзаг», «покачивание» и «точка». В сочетании с фигурами эти шесть форм для рисования позволят вам и вашему ребенку рисовать все, что вы пожелаете.

Как и в случае с моторикой, изучение названий фигур еще до начала государственного образования даст вашему ребенку академический импульс, что, возможно, приведет к лучшим оценкам и большему удовольствию от учебы.

Поощрять творчество

По мере того, как ваш ребенок растет и взрослеет, вы можете по очереди знакомить его с различными художественными средами.Вероятно, цветной карандаш был первым художественным инструментом, который разрешили использовать вашему ребенку. По мере того как его координация улучшается (и поскольку он с меньшей вероятностью будет делать беспорядки, например рисовать на ковре), вы можете предлагать своему ребенку тротуарный мел, жирные маркеры и толстые короткие карандаши для рисования. Со временем вы сможете познакомить его с акварельными красками и цветными карандашами. Детям постарше может понравиться научиться пользоваться акриловыми и масляными красками, углем, пастелью и т. Д. Разнообразие принадлежностей для рисования поможет сохранить интерес вашего ребенка к обучению и экспериментам.

Еще один аспект поощрения творчества — отсутствие строгих правил рисования. Например, не настаивайте на том, чтобы ваш ребенок раскрасил свою фотографию семейной собаки в коричневый цвет, когда он хочет раскрасить ее в фиолетовый цвет. Рисунки не обязательно должны соответствовать жизни. Скорее они выразительны и символичны. В детском мире обязательно преобладают решения взрослых, но рисование — это та область, где дети могут безопасно проявлять определенную свободу. Предоставление этой свободы может способствовать развитию навыков принятия решений в более позднем возрасте.

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЛЕГКОМУ РИСОВАНИЮ:

Рисуем вместе с ребенком

Когда родители и дети проводят время за рисованием, рисование становится занятием, укрепляющим семейные узы. Это качественное время также может улучшить открытое общение между родителем и ребенком.

Родители, которые не любят рисовать или считают, что у них мало навыков, эта задача может оказаться особенно сложной. Однако родители могут приложить усилия, чтобы узнать об искусстве и технике рисования.Любой желающий может научиться рисовать, используя пошаговые инструкции, подобные тем, что приведены на веб-сайте Easy Drawing Guides.

Еще один способ познакомиться с искусством — посетить с ребенком художественный музей или выставку. Поговорите о том, что вы видите — о формах и средах, об использовании цвета и света. Во многих музеях есть и практические детские программы. В последующие недели говорите о музейном искусстве, когда будете вместе рисовать. Практикуйте техники, которые хотите применить. Напоминает ли вам рисунок вашего ребенка что-то, что вы там видели? Скажите ему об этом, так как это может укрепить его уверенность в себе.

Задавайте вопросы

Некоторые говорят, что «картинка стоит тысячи слов». Это особенно верно в отношении рисунков вашего ребенка. Часто дети рисуют то, что не могут объяснить словами. Вы можете раскрыть глубокие аспекты эмоций вашего ребенка, позволив ему объяснить вам свои рисунки.

Задавая вопросы, вы также можете развить у ребенка навыки рисования. Если он выражает недовольство каким-либо аспектом своего рисунка, вы можете вместе обсудить, как он может достичь желаемого эффекта.

Совет:
Easy Drawing Guides содержит сотни пошаговых руководств по рисованию. Загляните на страницу «Все руководства», чтобы найти идеи и вдохновения.

Помогите ребенку «увидеть» предметы

Ваш ребенок может захотеть нарисовать детальное изображение животного или пейзажа, но это может показаться сложным. Помогите ему разбить задачу на управляемые части, указав формы или типы линий, из которых состоит объект.Вы даже можете сделать из этого игру. Во время прогулки посмотрите, кто может заметить больше всего треугольников, кругов или квадратов среди ближайших объектов. Или посмотрите на конкретный объект, например, на плюшевого мишку, и посмотрите, кто может идентифицировать большинство форм в форме.

Позже перенесем эту идею форм на бумагу. Установите предмет перед ребенком и попросите его нарисовать объект, используя только формы. Затем, используя формы в качестве основы, он может заполнить детали, чтобы завершить картину.

Продемонстрируйте технику

По мере взросления ваш ребенок может захотеть улучшить свои рисунки, используя дополнительные навыки.Вы можете помочь своему ребенку в этом, исследуя и обучая определенным техникам рисования.

Например, вы можете научить ребенка закрашивать предметы тусклым карандашом. Или вы можете научить его штриховке и перекрестной штриховке, чтобы оттенять, текстурировать и придавать глубину эскизам. Наконец, вы можете научить его рисовать кубы, цилиндры и другие трехмерные объекты, добавляя к уже знакомым фигурам.

Если ваш ребенок страстно желает улучшить свои навыки, вы можете записать его в художественный класс.Большинство государственных школ предлагают уроки рисования в отдельных классах, кроме того, уроки доступны через местных репетиторов, клубы 4-H и летние программы.

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЛЕГКОМУ РИСОВАНИЮ:

Предвидеть изменения

Многие дети испытывают сдвиг в своих интересах рисования примерно в возрасте 9 или 10 лет. В это время дети могут быть озабочены реализмом в своих рисунках. Это может привести к разочарованию и разочарованию, если им не помочь развить навыки, необходимые для достижения такого реализма.

Как упоминалось выше, уроки искусства могут быть полезны. Если это нереально, знакомство ребенка с новыми видами искусства может помочь ему не разочароваться. Когда ваш ребенок видит, что известные художники не всегда используют реализм — вспомните Фриду Кало, Клода Моне, Пабло Пикассо или Анри Матисса — он также может осознавать ценность своего собственного искусства без реализма.

Самое главное, не дискредитируйте его попытки реализма. Рисование реалистичных животных, растений, людей и других объектов требует многократной практики, и его навыки рисования со временем улучшатся.

Будьте позитивными, а не критичными

Независимо от того, насколько глупым, нацарапанным или совершенно неприятным может быть рисунок вашего ребенка, вы можете найти что-то, что можно похвалить. Возможно, вы можете упомянуть об использовании ярких цветов, неожиданной детали или уникальной концепции.

Никогда не смейтесь над своим ребенком. Он может разочароваться и отказаться от рисования, если вы посмеетесь над его ошибками или поделитесь ими с другими. Даже если ребенок постарше просит критики, будьте осторожны в ее высказывании.Опять же, прежде чем предлагать предложения, начните с положительного момента.

С уважением относитесь к произведениям искусства ваших детей как к их интеллектуальной собственности. Размещение необычных рисунков в доме будет напоминать вашему ребенку о его достижениях и способностях.

Празднуйте прогресс

Когда ваш ребенок в восторге от нарисованного им рисунка, будьте в восторге от него. Этот обмен побудит его решать более серьезные задачи в будущем. Его чувство собственного достоинства поможет ему не только в рисовании более сложных предметов, но и в успешной учебе в школе и в трудных жизненных обстоятельствах.

Один из способов измерить прогресс — сохранить файл прошлых чертежей для сравнения с текущими. Например, представьте, что ваш пятилетний ребенок пытается нарисовать тигра. В результате получилось несколько оранжевых фигур с черными линиями и смайлик. В семь лет он снова рисует тигра, на этот раз добавляя контуры морды, пальцев ног и когтей. В девять лет он снова рисует тигра. На этот раз эскиз включает детализацию меха и гораздо больше реализма. Сравнение этих рисунков может помочь вашему ребенку распознать улучшения и выделить определенные приобретенные навыки.Это также дает вам незабываемое окно в прошлые годы.

Зачем ждать? Возьмите бумагу и ручку прямо сейчас!

Как видно из десяти шагов, перечисленных выше, рисование — это навык, который приносит пользу на всю жизнь. Научиться рисовать может любой, и молодой, и старый. Если вы рисуете, чтобы помочь своим детям, общаться, улучшить концентрацию внимания, бороться с депрессией или просто развлечься, обязательно возьмите карандаш и начните рисовать сегодня.

Не умеете рисовать? Ознакомьтесь со следующими творческими идеями.

5-минутными поделками

ресурса

Для получения дополнительных сведений см. Следующие ресурсы, которые были полезны при создании этой статьи.

• «5 преимуществ рисования», «Шаг к здоровью».
• Бартель, Марвин. «Как научить детей рисовать».
• Бергер, Кэтлин Стассен. Развивающийся человек на протяжении всей жизни. Macmillan, 2011.
.
• «Советы по рисованию для детей». Рисуем животных.
• «Советы по рисованию для детей — с пошаговым руководством по рисованию Микки Мауса плюс несколько предложений», Признание мамоголика.
• «Как научить ребенка рисовать», О доме.
• «Как научить детей рисовать», WikiHow.
• «Научитесь рисовать — научите вашего ребенка рисовать», Learn 4 Good.
• «Техника рисования карандашом для начинающих», блог Udemy.
• «Чему научить маленького ребенка от 3 до 7 лет рисовать?» Артабет.

Простое руководство: 12 шагов к освоению AutoCAD

Многие думают, что изучать AutoCAD сложно. Это не. Да, есть чему поучиться.Но пользоваться AutoCAD несложно.

Ключ в том, что вам нужно учиться по шагам. Научитесь ходить, прежде чем научитесь бегать. Вам нужно понимать концепцию каждого шага; тогда вы станете гуру AutoCAD.

Эта статья не является учебным пособием, но то, что вам нужно достичь, прежде чем вы сможете освоить AutoCAD.

1. Начало работы

© tarasov_vl — Fotolia.com

Во-первых, вы должны ознакомиться с интерфейсом. Конечно.

Интерфейс AutoCAD

Интерфейс

AutoCAD теперь проще для новых пользователей. Я знаю, что многие ветераны AutoCAD ненавидят ленту и другие улучшения интерфейса. Но честно новые и случайные пользователи говорят, что им нравится новый интерфейс. Узнайте, как получить доступ к инструментам рисования и активировать их, изменить инструменты и любые другие инструменты. Если вы уже знакомы с приложением Windows, это не займет много времени. AutoCAD — это программное обеспечение, совместимое с Windows, поэтому оно должно быть одинаковым.

Навигация по чертежу

Теперь попробуйте открыть любой рисунок.Если у вас его нет, начните с образца файла. Я всегда сначала учу этому: инструменты навигации. Попробуйте ориентироваться в своем рисунке. Панорамируйте, увеличивайте, уменьшайте масштаб и затем увеличивайте масштаб. Ознакомьтесь с инструментами навигации. Тогда тебе будет легче потом, когда ты начнешь учиться рисовать.

Теперь вы можете приступить к созданию нового рисунка и попробовать его нарисовать.

Правило: создайте новый чертеж, используя соответствующий шаблон. Если вы рисуете в метрических единицах, не используйте британские шаблоны!

2.Инструменты для рисования

После знакомства с интерфейсом AutoCAD и его инструментами навигации пора научиться пользоваться инструментами рисования. Я знаю, что некоторые инструкторы учат студентов пользоваться каждым инструментом для рисования. Но если вы не понимаете концепцию, то на следующий день вы ее забудете. В лучшем случае на следующей неделе.

Как работают инструменты AutoCAD

Инструменты для рисования очень просты в использовании. Название большинства основных инструментов описывает то, что они делают. Инструмент «Линия» нарисует линию; Инструмент прямоугольник нарисует прямоугольник.Легко, правда? Вы должны понимать, что каждый инструмент может использоваться по-своему. Трудно запомнить все шаги каждого инструмента. Для этого нужна командная строка (или вы можете использовать динамический ввод).

Командная строка похожа на дорожный знак; он направит вас, чтобы вы не заблудились. Попробуйте активировать инструмент рисования, например линию.

Команда: _line Укажите первую точку:
Укажите следующую точку или [Отменить]:
Укажите следующую точку или [Отменить]:
Укажите следующую точку или [Закрыть / Отменить]:

После того, как вы активируете инструмент «Линия», AutoCAD скажет вам, что делать: указать первую точку.

Определите свою точку, щелкнув в области рисования; затем он снова спросит вас: укажите следующую точку. Просто щелкните в любом месте области рисования, пока не беспокойтесь о размере или точных координатах.

А теперь попробуем для круга:

Команда: ARC Укажите начальную точку дуги или [Центр]: C
Укажите центральную точку дуги:
Укажите начальную точку дуги:
Укажите конечную точку дуги или [Длина угла / хорды]:

После того, как я активирую круг, AutoCAD скажет мне указать начальную точку и предложит вариант: я могу переключиться с указания начальной точки на центральную.На этот раз я набираю заглавную букву в опции C, чтобы указать центральную точку. Затем AutoCAD последовательно запрашивает у меня центральную точку, начальную точку и конечную точку.

Следуйте командной строке; тогда все должно быть в порядке. Даже тем, кто использует AutoCAD в течение многих лет, иногда следует следить за командной строкой. Особенно, когда вы используете новую версию, постарайтесь узнать, есть ли там какие-либо новые опции.

3. Точный ввод

После того, как вы познакомитесь с использованием инструмента рисования, теперь вы должны познакомиться с вводом координат.Точность — одно из преимуществ использования САПР. И ваш рисунок бесполезен, если он не точен.

На этом этапе вы узнаете о глобальных и относительных координатах, а затем об инструментах привязки. Завершив этот шаг, вы сможете точно рисовать.

Я не буду обсуждать это дальше в этом посте; возможно напишу подробнее в отдельном посте.

4. Инструменты модификации

Следующий шаг: изменить инструменты. Есть много инструментов для модификации. Но, как и у инструментов для рисования, название должно описывать то, что они делают.Или хотя бы значок будет описывать больше. Вы можете просто навести указатель мыши на значок и позволить всплывающей подсказке развернуться и объяснить больше.

Вы также можете попробовать активировать инструмент, затем нажмите F1. Откроется файл справки по соответствующей теме. Многие пользователи Windows этого не осознают. Они открывают и ищут файл справки. И иногда не могут найти то, что ищут.

Здесь действует то же правило: следите за командной строкой!

5. Выбор объекта

После того, как вы поиграете с инструментами модификации, теперь вы должны узнать о выборе объекта.Вам нужно будет выбирать объекты, когда вы изменяете их или манипулируете ими. Выбор одного объекта проще простого. Но если вам также нужно изменить рисунок, вам следует изучить больше трюков.

Я уже писал об этом раньше. Когда вы дойдете до этого шага, возможно, вы захотите прочитать здесь более сложный выбор объектов.

Вы можете использовать выбор существительное-глагол или глагол-существительное для изменения объектов. Но (я думаю) по умолчанию используется выбор глагола-существительного, в отличие от значения по умолчанию Windows: выбор существительного-глагола.

6.Аннотация и стили

Хорошо, теперь вы можете рисовать, вы можете изменять свои рисунки. Следующий шаг: создание аннотаций и понимание использования стилей.

Что такое аннотация? Все в вашем чертеже, не относящееся к категории геометрии. Это может быть текст, штриховка, размеры, таблицы и т. Д. Использование инструментов аннотации должно быть простым после того, что вы прошли на шагах 1–5.

Проблема на этом этапе может заключаться в настройке стилей и масштабов аннотаций. Стили используются для определения того, как будет выглядеть ваша аннотация.В стилях есть много вариантов, но что обычно сбивает с толку, так это варианты, связанные с масштабом. Какого размера я должен создать свой текст, чтобы я мог четко его прочитать, когда он нанесен на график? Какой размер должны быть установлены стрелки моего измерения?

Благодаря Autodesk теперь вы можете удобно настроить это с помощью шкалы аннотаций.

Если вы работаете в компании, которая должна установить стандарт чертежа, возможно, вам больше не потребуется устанавливать стили. Просто используйте шаблон, в котором уже есть все стили, а затем используйте его.

7. Управление чертежами

Изучив AutoCAD на шагах 1-6, вы уже должны уметь рисовать с помощью AutoCAD.

Теперь вам нужно работать более продуктивно. Помните, что рисование в AutoCAD — это не только то, как быстро вы можете закончить рисунок. Но ваш рисунок также должен быть легко изменен. Не только вы, но и член вашей команды. Вам нужно управлять своим рисунком и объектами внутри него.

На этом этапе вы узнаете о слоях, компоновке и, возможно, о наборах листов, если вы хотите пойти дальше.

Если вы хотите изучить AutoCAD Sheet Set, вы можете приобрести нашу электронную книгу Sheet Set здесь.

8. Контент многократного использования

Если вы видите чертеж AutoCAD, многие объекты повторяются. Вы можете увидеть символы, стандартные детали, обычные предметы и многое другое. Да, вы можете скопировать его несколько раз, но мы хотим быть более продуктивными.

Block имеет решающее значение для помощи в работе с повторяющимися объектами. Он не только многоразовый, но и определение блока позволяет обновлять все экземпляры в вашем чертеже.

Если вы хотите пойти дальше, блоки также позволяют добавлять атрибуты в качестве идентификатора блока. А блок позволяет сообщать о любых свойствах блока. Вы можете легко составить расписание. Или сообщите координаты нескольких точек.

Если вы хотите узнать о блоке от самого простого до продвинутого, вы можете просмотреть нашу электронную книгу здесь: Лучшие практики работы с блоками AutoCAD.

9. Управляйте своим стандартным

У каждого есть стандарт в рисовании, и даже вы этого не понимаете.Это хорошая практика, чтобы они были скомпилированы в ваших шаблонах. Кроме того, чтобы поддерживать свой стандарт, вы можете использовать стандарт CAD. Вы также можете иметь многоразовое содержимое для стандартного управления чертежами.

Иметь стандарт будет легче и вам, и всем, кто с вами работает. И вы станете более продуктивным после внедрения своего стандарта.

10. Сотрудничество в области дизайна

Вы обязательно будете сотрудничать с остальными. Возможно, вам придется работать со своими партнерами в вашей компании.Если им придется ждать, пока вы закончите, закрыть файл, а затем продолжить рисование, это пустая трата времени. Или, что еще хуже, они копируют ваши файлы и работают с вами отдельно. В этом случае будет сложно отслеживать изменения.

Вы можете работать одновременно с вашими партнерами, если вы разделите свой дизайн на отдельные файлы, а затем используете ссылку или подложку. Поскольку это отдельные файлы, каждый из них может открывать другой человек. Разделение файла также упростит ваши файлы, избегая появления смертоносного сообщения о «фатальной ошибке».Чем сложнее ваш файл, тем больше шансов, что он будет поврежден.

Узнайте о XREF. И, возможно, вы захотите централизовать базу данных с помощью Autodesk Vault.

11. Развивайте свой рабочий процесс

Я видел Autodesk Official Press (ранее известный как Autodesk Official Training Course) несколько лет назад. Это хорошие книги, но они не учит, как их использовать в конкретной отрасли. Он научит вас пользоваться AutoCAD в целом.

Если ваш инструктор имеет опыт работы в области архитектуры, он / она может научить вас рисовать в своем рабочем процессе.Как он использует AutoCAD. Он может не подойти вам, работающим в другой отрасли.

После использования AutoCAD в течение некоторого времени вы сможете разработать свой рабочий процесс. Это вам подойдет, и вы станете более продуктивным. Не останавливайтесь на том, чему вас учит инструктор; всегда есть чему поучиться.

12. Продолжайте практиковать

Практика ведет к совершенству. Вы поправитесь, если будете много практиковаться. Мастера AutoCAD — это те, кто интенсивно им пользуется. Думаю, с этим никто не согласится.Попробуйте нарисовать реальный проект. Не рисуйте просто бессмысленные линии.

Если у вас еще нет проекта, найдите образец и нарисуйте его. Вы обнаружите проблемы, когда воспользуетесь им.

Стать мастером AutoCAD — это не только знать все, что есть в AutoCAD. Вам нужно использовать правильный инструмент для вашего рабочего процесса. Если вы хотите добавить что-нибудь еще, пожалуйста. Вы можете написать в комментарии, и я добавлю их сюда. Вам будут зачислены.

Об Эдвине Пракосо

Я работаю старшим.Технический консультант в Tech Data Advanced Solutions Indonesia. Я использую AutoCAD с R14 и Revit с Revit Building 9. Я иногда пишу для журнала AUGIWorld, а также активно участвую в дискуссионном форуме Autodesk.
Я сертифицированный специалист Autodesk (ACP) по Revit Architecture и AutoCAD. Я также являюсь членом Autodesk Expert Elite, благодарю людей, которые вносят вклад в сообщество Autodesk.
Свяжитесь со мной в Twitter или LinkedIn

Как нарисовать граффити для начинающих

В этом посте я покажу вам концепцию о том, как я рисую граффити, показанные на картинке ниже .Для быстрого старта вы также можете перейти к пошаговому руководству или нашему генератору граффити.

1. Быстрый старт: Как нарисовать граффити для начинающих — пошагово

Если вы просто хотите нарисовать граффити шаг за шагом в первый раз, я рекомендую выполнить шаги, описанные в слайд-шоу ниже.

В качестве альтернативы вы также можете перейти к генератору граффити и создать граффити, поиграть с настройками и нарисовать его. В блоге есть и другие пошаговые инструкции.

Может быть, для начала вам понадобится пара попыток. Не о чем беспокоиться. Сразу никто не станет профессионалом. Итак, практика, практика, практика, практика! Я знаю, ты справишься!

2. Основа: граффити-тег

Граффити-тег — это основа дизайна граффити.

После того, как вы сделаете свое первое граффити, перейдите в мою коллекцию граффити-букв. Подумайте о названии, которое вы хотите использовать в качестве распылителя. Еще нет идей? Просто начните со своего настоящего имени! Я предоставляю несколько дизайнов для каждой буквы.Вы можете искать буквы, нажимая на кнопки вверху. Таким образом создайте свой первый тег граффити.

Я написал статью только о тегах граффити и ручных стилях. Вы также можете проверить это.

Итак, шаг за шагом:

1. на этот раз получить маркер * (например, Stylefile); не карандаш; Теги выглядят лучше, если вы используете правый маркер — я использовал маркер Stylefile * для тега граффити.
2. получите лист бумаги *
3. Зайдите в мою коллекцию писем граффити или воспользуйтесь моим приложением
4. найдите буквы своего имени

   Пример

   Я выбираю слово «Эфир»

   E тег граффити буква T тег граффити letterH graffiti tag letterR graffiti tag getter
5. Вы можете дополнительно добавить к тегу капли, стрелки или большие засечки, чтобы он выглядел более сложным.

Эфирный ярлык для граффити

Внимание: если вы используете маркеры, вам, вероятно, следует использовать коврик для резки, подобный этому *. Если вы просто пишете на бумаге, ваш маркер будет писать сквозь бумагу на вашем столе!

Примечание: Если вы ищете коврик для резки * на Amazon, подумайте о прочтении плохих отзывов. Если вы нашли там отзыв о неприятном запахе коврика, не покупайте этот коврик. Вы не можете избавиться от этого. Я тоже не обратил на это внимания, когда купил свой первый коврик для резки и пожалел об этом решении.

3. Как нарисовать граффити: ваш первый набросок граффити за 7 шагов

Вы перерисовали свое первое граффити? Вы создали свой первый тег? Хороший! Итак, вперед!

Граффити очень сложны. Для начала я бы порекомендовал вам взять свой ярлык и превратить его в рисунок граффити.

Каждый элемент граффити состоит из следующих частей:

• Заполнение: цветные области
• контур: цветная или черная линия вокруг заливки
• 3D-блоки
• фон
• ключевая линия: линия, которая обходит всю деталь
• бирка опрыскивателя
• опционально: выделяет
• опционально: год создания

Я использую следующие материалы:

Итак, приступим:

Шаг 1: Обведите граффити тег

Отслеживание тега граффити

Если вы раньше использовали маркер, вы, вероятно, увидите тег граффити на листе бумаги, чтобы отследить его.Итак, ваша первая задача — обвести карандашом края линий. Но оставьте немного места между краем маркера и новой линией карандаша. Так что письмо становится больше. Результат должен выглядеть как на изображении ниже. На самом деле не так уж и плохо, но мы хотим улучшить его.

Первая версия граффити: тег с нанесенным граффити

Шаг 2: улучшение граффити

Состав всего граффити также важен. «E» в начале больше, чем «R» в конце.Итак, я решил сделать его меньше и добавить стрелки с обеих сторон, чтобы создать компактную форму. (Красный) Я также добавил засечки или сделал их более сложными. (Синие круги)

В типографике засечки — это небольшой дополнительный штрих. до конца основных вертикальных и горизонтальных штрихов буквы. В граффити вы часто используете их, чтобы ваши работы выглядели более сложными.

Я также добавил формы, которые улучшают композицию граффити. (Зеленые кружки)

Улучшение композиции граффити и дополнительные элементы

Результат выглядит как на изображении ниже.Этот шаг обычно выполняется методом проб и ошибок и занимает некоторое время. Так что не расстраивайтесь, если граффити не будет выглядеть так, как вы сразу себе представляли. Даже если вы много занимаетесь рисованием граффити, этот шаг займет некоторое время, и вам придется довольно часто пользоваться ластиком.

Рисование граффити с улучшенной композицией

Шаг 3: перерисуйте линии с помощью Fineliner

Следующий шаг намного проще. Возьмите маркеры Posca PC 1MR 0,7 мм * или Copic Markers Multiliner 0,5 * и нарисуйте карандашные линии заново.Подождите некоторое время, чтобы цвет высох, а затем сотрите все карандашные линии. Результат должен выглядеть так.

Перерисованные контуры эскиза граффити

Совет: скопируйте рисунок в этот момент. Если вам не понравятся цвета, которые вы выберете позже, вам не нужно заново перезапускать весь процесс.

Принтер с функцией копирования.

Шаг 4: Раскрасьте свой набросок граффити

Чтобы сделать раскраску более сложной, я рекомендую всегда рисовать градиенты. В данном случае я раскрасил все граффити одним большим градиентом.Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел еще более сложным, вам придется добавить к каждой букве свой градиент.

Шаг 4.1 Какие цвета использовать?

В общем, я рекомендую использовать дополнительных цветов для любого:

• переднего плана и фона
• заливки и 3D-блоков

Если вы хотите использовать больше цветов, вы должны использовать цвета одного цветового оттенка.

Вы также можете просто найти граффити в Instagram или Pinterest и скопировать цвета.Если вы новичок, этот подход, вероятно, будет лучшим.

Глоссарий

• Дополнительные цвета: цветов, расположенных напротив друг друга на цветовом круге
• Adobe Color CC является примером цветового круга — цвета размещаются по кругу на основе теории цвета. Вы также можете использовать цветовое колесо Adobe Color CC в качестве инструмента для выбора цветов.

Эскиз граффити с градиентной заливкой Детальный вид: эскиз граффити с градиентной заливкой

Шаг 4.2 Теория цвета

Хорошо выполненные цветовые комбинации — основа хороших заливок и раскрашивания граффити.

Использование градиентов — второй секрет хорошей раскраски. Обратите внимание, что градиент заливки обычно выполняется путем выбора 2-4 оттенков одного цвета.

Самый простой способ найти цветовые комбинации — это посетить веб-сайт https://color.adobe.com/

Там вы найдете цветовое колесо. Большинство теорий цвета основаны на цветовых кругах. Они просто немного отстраняются друг от друга.

Самый сильный цветовой контраст — это так называемый «дополнительный контраст».

Так что просто выберите «дополнительный» в раскрывающемся меню в верхнем левом углу веб-сайта и отрегулируйте колесо, чтобы найти желаемую цветовую комбинацию.

Adobe Color CC — Цветовое колесо

Теперь используйте оттенки одного цвета для заливки граффити и второго цвета для теней или фона / контуров.

Шаг 5: Рисование трехмерных блоков

Один из способов рисования трехмерных граффити-блоков — это выбор точки схода.Это означает: выберите точку под граффити, к которой ведут все 3D-блоки. Как показано на картинке ниже. Теперь выберите, насколько большими должны быть блоки. В данном случае я взял длину 1,5 см (1/2 дюйма).

Точка схода трехмерных блоков

Теперь возьмите линейку * и проведите линию длиной 1,5 см (1/2 дюйма) от каждого угла букв граффити до точки схода. Соедините линии параллельно контуру граффити. Результатом являются 3D-блоки.

Рисование 3D блоков граффити с помощью линейки

Заливаем блоки черным цветом.Если вы хотите создать более сложные 3D-блоки, вы можете добавить светлые пятна в середине 3D-блока и сделать цвет более темным.

Граффити 3D-блоки со светлыми пятнами и сильным выцветанием

Шаг 5.1: Различные типы окраски 3D-блоков

3D-граффити-блоки с полосами цветов, параллельными контуру

Если вы делаете градиент параллельно контуру, вы обычно начинаете более яркий цвет и переходят в более темный цвет на спине. На изображении выше показан градиент в блоках с дополнительными параллельными линиями к контуру.

Есть три способа создать параллельные блоки градиента.

1. цветовых блоков
2. цветных блоков с линиями (как показано выше)
3. затуханием

3D-блоков с закругленным затенением

Другой модный дизайн для 3D-блоков — это закругленная окраска блоков в каждой области блока, как показано на изображении выше. Кроме того, может наблюдаться переход от светлого посередине к темному по бокам.

Блоки часто темнее снизу и светлее по бокам, но часто бывает не так просто отличить нижнюю и боковые области.Так что подумайте об источнике света, указывающем на граффити и на области, которые могут быть освещены светом. Эти блоки будут ярче, а другие темнее.

Вы можете добавить к контуру параллельную линию, чтобы трехмерный блок выглядел более сложным.

Четвертый способ раскрасить трехмерные блоки — это сделать вертикальный цветовой градиент. Переходы между цветовыми оттенками не обязательно должны быть блеклыми. У него также могут быть жесткие края. Если вы используете жесткие края, вы обычно добавляете линию следующего цветового оттенка, чтобы имитировать градиент.

Этот метод особенно хорошо работает для больших блоков. Для небольших участков я бы рекомендовал блокировать участки с закругленными краями.

Источник: Основные идеи о трехмерных блоках взяты из: Школа граффити: Руководство для учащихся и Руководство для учителя — Кристоф Гантер *

Шаг 6: Ключевая линия и фон

Линия вокруг всего граффити называется «ключевой линией». В данном случае я выбираю дополнительный цвет к оранжевому — синий. Я добавил пузыри и капли того же цвета, что и фон.

Готовый набросок граффити с ключевой линией и фоном

Шаг 7: Добавьте основные моменты, ваш тег и год создания

Вы можете сделать ваше граффити более сложным, добавив формы и световые пятна над заливкой. Обычные формы — пузыри, прямоугольники, стрелки, отражения и очертания фигур. Обычно они окрашены в более темный оттенок цвета, используемого для заливки.

Чтобы завершить работу, добавьте свой тег и год создания.

Поздравляем! Вы закончили рисовать! 🙂 Готовый эскиз граффити

4.Завершение

Надеюсь, этот урок помог вам в вашем творческом пути!

Я что-то забыл упомянуть? Или вы чего-то не совсем поняли?

Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

* партнерские ссылки

Научитесь расшифровывать детские рисунки

Научитесь расшифровывать детские рисунки и лучше узнать своего ребенка и его внутреннюю личность. Детские рисунки могут так много рассказать вам об их страхах, радостях, мечтах, надеждах и кошмарах, но они также дают вам драгоценное представление об их личности .

Дети начинают рисовать, когда они становятся достаточно большими, чтобы взять карандаш или карандаш и положить его на бумагу. Для самых маленьких рисунок представляет собой естественное занятие , обычно доставляющее большое удовольствие. Они рисуют, чтобы выразить эмоции, потому что не знают, как выразить разные чувства с помощью слов. Они выражают свои страхи, радости, мечты, надежды и кошмары с помощью рисунков, а также рассказывают вам о своих отношениях с миром и другими вещами .

Рисунок — это средство общения, а детские рисунки представляют собой их личности . Детские рисунки уникальны и могут дать точную информацию о юных художниках.

Каждый родитель надеется найти какой-то смысл в рисунках своего ребенка . Иногда рисунки — это просто рисунки, и на странице отображается не что иное, как забавного игрового времени . Но иногда интерпретация детских рисунков означает, что вы обнаруживаете более глубокий слой того, что они думают и чувствуют.

Итак, не зачитывает рисунок слишком много, а вместо этого позволяет ребенку рассказать вам, что этот рисунок для него значит . Задавая вопросы, например, что делают люди на рисунке, вы можете узнать от вашего ребенка то, что вы, возможно, никогда не увидите.

Этапы рисования

Детские рисунки делятся на три этапа: наброски, предварительные схемы и схемы.

1. Каракули (2-4 года)

На данном этапе изображения не выглядят реалистично, и в основном это просто отметки на странице. Может показаться, что там ничего нет, но иногда дети создают нечто, называемое «случайным реализмом». Это означает, что когда начертания будут выполнены, вы сможете увидеть определенные формы, напоминающие машину или дом.

2. Предварительная схема (4-7 лет)

На этом этапе дети пытаются создавать то, что они видят своими глазами. Они могут рисовать самые простые вещи, такие как лица, фигурки из палочек, автомобили, грузовики, деревья и дома.Эти рисунки обычно не содержат реалистичных деталей. В конце этапа они начинают добавлять определенные вещи, которые отличают их идеи, например, цветы перед домом или одежду на фигурках из палочек.

3. Схема (7+ лет)

На этом этапе есть некоторые свидетельства схемы. Например, рисунок океана может включать в себя чаек, морских звезд, пляжный мяч, людей в купальных костюмах и т. Д. Могут быть добавлены слова и символы, чтобы дать дальнейшие объяснения рисунка.На рисунках людей будет больше деталей, возможно, включая веснушки. Здесь больше глубины и реализма, и возможно использование новых точек зрения.

Предпочтения по полу и цвету

Неудивительно, что есть некоторые различия между тем, как и что рисуют девочки и мальчики . Девочки обычно рисуют округлые формы, в том числе цветы, сердечки, тогда как углы, квадраты и более прямые линии характерны для мальчиков, наряду с автомобилями, автобусами и т.д. собственный пол.

Кроме того, некоторые исследователи сообщили, что девочки, как правило, используют больше цветов для рисунка, чем мальчики, предпочитают более теплые цвета (например, розовый), а мальчики предпочитают более холодные цвета (например, синий).

Выбор цвета, очевидно, может быть значительным:

• Черный и фиолетовый предполагают доминирование и могут быть предпочтительны для относительно требовательного ребенка. Синий популярен среди детей, которые обладают заботливым характером и любят компанию.
• Красный — это цвет волнения, может использоваться, особенно детьми, чтобы ничего не пропустить. Это один из самых популярных цветов для детей.
• Розовый показывает потребность в любви и признательности и пользуется популярностью у девушек
• Зеленый — цвет тех, кто любит отличаться, любит пространство, артистичен и умен.
• Желтый также демонстрирует ум и солнечный характер.

Положение чертежа на странице

Когда дело доходит до позиционирования на странице, очевидно, левая сторона страницы традиционно ассоциируется с прошлым и с заботой . Это также связано с матерями.

Правая сторона связана с интересом к будущему и необходимостью общаться . Эта сторона ассоциируется с отцами.

Ребенок, который размещает рисунок хорошего размера на видном месте на странице, считается хорошо сбалансированным и надежным , в то время как, в отличие от него, маленьких фигурок, нарисованных у нижнего края листа или рядом с ним, или в углу , выражают чувство неполноценности или незащищенности.

Какие эмоции проявляют их рисунки?

На рисунках вашего ребенка можно раскрыть множество эмоций, но не слишком увлекайтесь тем, что они могут означать, пока ребенок не успеет их вам объяснить. . Однако есть некоторые моменты, обнаруженные исследователями, которые могут отображать то, что на самом деле чувствует ребенок.

• Детальные, тщательные рисунки могут показать ребенка, который чувствует необходимость очень сильно стараться.
• Смелые штрихи , особенно если они расположены близко друг к другу, может быть признаком стресса, сильных чувств, решимости или гнева , а более мягкие штрихи предполагают более мягкий характер.
• Качество линии также может быть значительным. — фигура, нарисованная светлыми, колеблющимися, прерывистыми линиями, показывает нерешительного, неуверенного ребенка, который, кажется, думает по ходу дела. Напротив, смелая, непрерывная, свободно проведенная линия выражает уверенность в себе и чувство безопасности.

При рисовании фигур размер и относительный размер нарисованных фигур считаются значимыми , при этом более важные или доминирующие фигуры изображаются крупнее.

Отсутствие рук иногда интерпретируется как указание на робость, признак неагрессивных детей, тогда как преувеличение размера рук рассматривается как символ агрессивных тенденций, если фигура является автопортретом. Точно так же крошечные ступни воспринимаются как признак незащищенности — буквально неустойчивый фундамент.

• Импульсивный ребенок : большие фигуры, отсутствие шеи и асимметрия конечностей.

• Беспокойный ребенок : облака, дождь, летающие птицы, без глаз на фигуры

• Застенчивый ребенок : короткие фигуры, без носа и рта, крошечные фигурки и руки, прижатые к телу

• Злой ребенок : большие руки и зубы, длинные руки, скрещенные глаза

• Небезопасный ребенок : чудовищные фигуры, крошечные головы, без рук и наклонные фигуры

Как поощрять детей рисовать

Обучение интерпретации и расшифровке детских рисунков может быть очень полезным для вас как родителя.Однако постарайтесь также поощрять и эту творческую активность.

Искусство помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность излагать свои идеи на бумаге или в других форматах. . Что наиболее важно, творческое самовыражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения, а это и есть суть ребенка.

Вот несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы побудить вашего ребенка больше рисовать:

• Сделайте искусство неотъемлемой частью игрового времени .Предложите им различные принадлежности для рисования, такие как мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать на них. Иногда маленьким детям помогает, если приклеить бумагу на стол, чтобы она не двигалась во время рисования.
• Нет необходимости в инструкциях. Позвольте вашему ребенку экспериментировать, исследовать и выражать свои творческие способности по-своему. Этот независимый ребенок должен чувствовать себя уверенным, компетентным и умным.
• Обратите внимание на процесс, а не только на продукт .Участвуйте в их рисовании, а не просто хвалите успехи своего ребенка. Помогите ему нарисовать какие-нибудь более сложные вещи или вместе подберите подходящие цвета для домика из дерева.
• Используйте искусство, чтобы помочь вашему ребенку выразить сильные чувства . Если ваш ребенок злится, помогите ему / ей выразить такие эмоции, нарисовав очень гневную картинку.
• Покажите рисунки и письма вашего ребенка . Так ваш ребенок знает, что его работа ценится и важна.

Вы любите рисовать с детьми? Не могли бы вы поделиться с нами рисунками ваших детей? Это было бы замечательно!

Пошаговое руководство по созданию пользовательских иллюстраций без каких-либо навыков рисования

Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, посыл бренда размывается, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы визуально выделите себя, имеет решающее значение.

Если ваш бренд является плодовитым, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью настраиваемых иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединяться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с покупателями на интуитивном уровне и помогают брендам рассказывать свою историю в устойчивой форме.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы в качестве иллюстраторов, опасаясь, что у них нет навыков рисования.Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации без рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания ваших собственных иллюстраций с нуля. Вы можете следовать инструкциям и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих вещей для своего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева — первопроходец этой печально известной модели Dribbble, и теперь этот стиль стал самостоятельной тенденцией.

Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим нашу собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.

1. Начни со звезд.

С помощью инструмента Illustrator создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Пока выделено, продублируйте его на месте, нажав Ctrl + C, затем Ctrl + F.

Уменьшите фигуру спереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите форму побольше; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды внутри панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники разной ширины в стопку.

Объедините их вместе с панелью «Обработка контуров».

В завершение задайте для всей формы высокое значение «радиуса угла».

3. Сделайте текстуру планеты из облаков

Начиная с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите вместе множество форм облаков и убедитесь, что у вас есть последовательность внешних и внутренних кривых, чтобы создать волнистый узор.

4. Подправить текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применять его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Наложите волнистый узор на круг и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив разные значения серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферы на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl + X, затем Ctrl + B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачности новым кругам и эффект размытия к третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl + G) и сохраните результат внутри панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько форм планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте инструмент «Прямое выделение (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент« Пипетка »(I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и размещайте свои планеты

Перемещайте планеты в разных положениях с помощью «Selection Tool (V)» и придайте им разные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживайте клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько окружностей вокруг планет, чтобы образовать кольца.

Чтобы вставить планеты меньшего размера перед кольцами, выберите их, затем нажмите Ctrl + X (вырезать) и Ctrl + F (вставить впереди).

10. Добавьте на небо облака и звезды.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько фигур облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и располагайте их по своему желанию.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы сделать его действительно своим.

Добавьте немного типографики, и вуаля, у вас есть новый настраиваемый фон рабочего стола.

Воссоздать стиль иллюстраций блога Toptal

Блог Toptal — ценный источник идей и вдохновения, созданный ведущими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, подтверждающие содержание.Для изображения предметов мы используем простые геометрические формы и яркие цвета.

Давайте посмотрим, как вы можете применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.

1. Нарисуйте простую мальковку.

Чтобы создать мальков, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

Измените форму, перемещая точки, используя инструмент «Прямое выделение» (A).”

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером, от задней части к передней.

Внешний круг — это контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветным штрихом) — для светового эффекта.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Заглушка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Сделайте кетчуп и горчицу.

Сделайте копию чашки для майонеза, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите разные цвета на соус и свет, как предложено выше.

4. Добавьте салат в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) нарисуйте прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите их горизонтальный интервал из панели «Выровнять».

Потяните вниз точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Сделайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение, используя параметр «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную при помощи инструмента «Разделить», затем перекрашивайте ломтик хлеба.

6. Сделайте хлеб для гамбургеров.

Зеркально отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку перегиба на верхний слой.

Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для бургера.

7. Завершите гамбургер.

Раскрасьте салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные «прямоугольники с закругленными углами» для мяса, сыра и помидоров, используя коричневый, желтый и красный цвета соответственно.

Переместите вещи, чтобы правильно сложить бургер.

8. Сделайте хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации гамбургера, удалите помидоры и сыр, измените цвет салата на майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб для более симметричного хот-дога.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, сместите нижние точки вниз и сведите их ближе друг к другу.

Дублируйте форму треугольника, уменьшите его и сделайте желтым, чтобы получилась нежная основа.

10. Добавьте формы помидоров.

Наложите большой красный круг на меньшие внутренние круги и используйте опцию «Минус передний» на панели «Обработка контуров».

Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму пиццы.

11. Нарежьте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью «Pen Tool (P)», продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью «Pen Tool (P)» и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правый край, затем примените к ней красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисуйте восьмиугольный многоугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он выглядел как банка.

Добавьте закругленные прямоугольники сверху и снизу, чтобы создать края.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы настроить формы, затем масштабируйте банку и соломинку до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для дизайна на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Обработка контуров» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздать иллюстрацию по мотивам игры Monument Valley

Monument Valley — самая продаваемая игра, созданная студией UsTwo. Он получил десятки наград, в том числе лучшую игру Apple для iPad в 2014 году, а его стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими рисунками Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать тот же визуальный стиль, который принес этой игре такой огромный успех.

Вот что вы получите в итоге.

Вы будете использовать только плоскости и кубы в качестве строительных блоков для всей иллюстрации.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов: воды, травы, дерева и здания — каждый в трех оттенках для имитации естественного света.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите в Effect> 3D> Extrude & Bevel. Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину выдавливания» на ноль в первом варианте «Вытягивание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в «Объект»> «Разобрать оформление».

Это позволит вам изменять цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «эффектом расширения».”

2. Обведите лица острова.

Чтобы создать три грани островной формы, создайте квадрат и два продолговатых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» на каждом.

Для шага два примените «Изометрический верх», «Изометрический левый» и «Изометрический правый» соответственно.

3. Завершите и раскрасьте основу острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждое лицо разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет наверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, изометрическим левым, верхним и правым на втором шаге. Это дает вам три грани, которые понадобятся вам для получения изометрического куба.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три грани. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Составьте куб.

Освободите формы с помощью «Эффекта расширения», сведите грани вместе и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный, справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного света.

6. Запустите основание дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани перед соединением целого.

Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы изобразить дерево.

7. Закончите дерево.

Уменьшить кору дерева; продублируйте куб; и раскрасьте его грани точно так же, как фигуру земли в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Скопируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет для строительного материала.

Играть с весами; опускайте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними некоторое пространство и поместите три столба внутри этого промежутка.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Умные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Мост через башни.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и выполните привязку к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте и измените размер правой плоскости, чтобы создать край для башенного моста.

11.Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Дублируйте и расположите ступеньки несколько раз.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите готовую лестницу и используйте инструмент «Зеркальное отражение» (O), чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней с учетом эффекта освещения — более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Соедините лестницу.

Прикрепите кубики к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите размер голубой поверхности.

Разместите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект глубины моря.

16. Начните колоду, используя существующие самолеты

Как и в случае с лестницей и тауэрским мостом, начните с существующих граней, затем правильно выровняйте точки, чтобы закрыть форму, и закончите, применив коричневые оттенки дерева.

17. Добавьте столбы к палубе.

Выберите кору дерева, затем продублируйте, уменьшите масштаб и расположите, чтобы создать столбы палубы.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскости острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте вещи и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что выучили.

Заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно много навыков рисования, чтобы создавать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, — это 3 принципа:

• Начните с четкой идеи или концепции — что вы изображаете?
• Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — украдите, как художник.
• Наблюдайте и преобразуйте сложные элементы в основные геометрические формы, с которыми вы можете работать — оставайтесь простыми.

Получайте удовольствие, создавая свои собственные иллюстрации, и загружайте новое произведение искусства в Dribbble и другие сайты в Интернете. Наслаждаться!

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Pixel Art: с чего начать

отправленный Сэмом Кедди 14 июня 2019 в статьях 18 6

Это полное руководство для начинающих по созданию пиксельной графики, если хотите, предварительное введение.Если вы абсолютно ничего не знаете, значит, вы попали в нужное место. Мы не собираемся тебя учить конкретики, а скорее укажет вам верное направление и расскажет, как начать работу и как улучшить.

Что такое Pixel Art

На заре компьютеров, если вы хотели отображать графику, пиксельная графика была вашим единственным вариантом. По мере совершенствования технологий и создания изображений с большим количеством цветов и более высоким разрешением, пиксельная графика стала ненужной, но она настолько полюбилась геймерам и художникам, что нашла (довольно большую) нишу, которая процветает и сегодня.

Пиксель-арт в эпоху

Его можно узнать по ограниченному количеству цветов и блочным формам, но это еще не все. Другие руководства будут более подробными, но вот общее определение:

pixâ € ¢ эль арт (/ ˈpiksÉ ™ l ärt /) п. — Цифровое искусство, в котором произведения создаются с помощью уникального процесса манипулирования отдельными пикселями изображения. графический документ с использованием минимального размера и количества цветов.

Другими словами, речь идет о контроле над каждым пикселем на холсте, ни один из пикселей не генерируется компьютером.Как только вы начнете пиксельное копирование и поймете процесс, вы увидите, что это этот процесс, который делает пиксельное искусство уникальным, а не просто маленькие изображения с несколькими цветами.

Вводное руководство

Лучше всего начать с вводного руководства, чтобы познакомиться с процессом, и основные термины / приемы. Ниже приведены некоторые из них, которые мы рекомендуем, или вы можете просмотреть больше здесь. Вам не нужно делать заметки, просто ознакомьтесь с концепциями и процессом.

• Создание пиксель-арта с помощью Cure

  Cure, он же Логан Таннер, — талантливый художник-пиксельщик, который обычно крутится вокруг PixelJoint. Это руководство охватывает все, что вам может понадобиться знать о пиксельной графике, включая хорошее введение в то, что является пиксельной графикой, а что нет.

• Учебное пособие Дерека Ю по пиксель-арту

  Этот учебник существует уже давно и перемещается с тех пор, как автор его удалил.В нем рассматриваются все основные приемы, которые вам понадобятся для создания спрайта, и проводится через его создание.

• Pixel Logic от Michafrar

  Это платный вариант, но он хорошо написан опытным пиксельным художником Микафраром. Недавно завершено и содержит много информации.

После того, как вы поймете основы процесса, вы можете продолжить чтение руководств. и визуализирую, но я рекомендую вам сделать рывок и просто начать пиксельное изображение.

Начать пикселизацию

Вы можете попробовать создать пиксельную графику для себя прямо сейчас!

Попробуйте нарисовать на холсте ниже

Выберите редактор пикселей

Когда вы будете готовы начать создавать пиксельную графику по-настоящему, вам нужно будет выбрать программа для использования. Список нашего программного обеспечения для пиксель-арта страница дает вам быстрое сравнение самых популярных программ для создания пиксельной графики, или вы можете делать пиксели онлайн прямо сейчас с помощью редактора пикселей Lospec.

Есть много инструментов для создания пиксельной графики.

После того, как ваш редактор настроен и работает, просто приступайте к созданию. Пикселируйте все, что душе угодно. Нужна идея?

Pixel Idea

Если у вас возникли проблемы с выбором цветов и вы не хотите зацикливаться на них, многие художники используют готовые палитры из старых компьютерных систем или разработанные другими художниками. Ознакомьтесь с нашим списком палитр пиксельной графики, который позволяет загружать любую палитру в выбранную вами программу.

Улучшение

Теперь, когда вы официально начинаете рисовать пиксель, вам некуда идти, кроме как вверх. Для улучшения просто нужно повторить шаги, описанные ниже.

1. Практика

   Это, конечно, самый важный шаг в улучшении любого навыка. Просто продолжайте пиксельное изображение, чем больше вы его будете делать, тем быстрее станете лучше. Если у вас мало идей, у Lospec Dailies каждый день появляется новая идея, которая поможет вам начать работу.

2. Учиться

   Чтение руководств — отличный способ узнать то, о чем вы, возможно, даже не подумали. На нашей странице Pixel Art Tutorals есть сотни руководств, которые вы можете фильтровать по теме или художнику. Чем больше знаний вы усвоите, тем больше возможностей и идей будет в вашем распоряжении.

3. Получить критику

   Иногда самый ценный совет, который вы можете получить, — это другой художник, исследующий вашу работу и указывающий на ее недостатки.Они смогут сказать вам, в каких областях вы наиболее слабые, что поможет вам понять, что именно вам следует практиковать, чтобы улучшить свои навыки. Не стесняйтесь размещать сообщения в #feedback на нашем сервере Discord, и мы будем рады помочь.

4. Исследование

   Самый большой неиспользованный ресурс для обучения — это просто изучение чужого искусства. Найдите какие-нибудь пиксельные рисунки, которые вы считаете особенно хорошо выполненными, и откройте их в своем редакторе пикселей.Посмотрите, сможете ли вы выяснить, как художник достиг определенных аспектов. Поиграйте с их палитрой, разберите спрайты удаление цветов по одному. Попробуйте воссоздать что-то в их стиле или внести изменения.

Сообщества

Вы можете сделать это в одиночку, но участие в сообществе дает много пользы! К счастью, в сети все еще процветает множество сообществ, связанных с пиксельной графикой.

• Твиттер

  Twitter — это здорово, потому что вы можете получить подписчиков и показать свою работу большинству людей, вырвавшись из сферы пиксельной графики. Множество разработчиков игр и других художников с низкими характеристиками, с которыми можно связаться. Обязательно используйте #pixelart в своих сообщениях!

• / r / PixelArt

  Форум

  Reddit / r / pixelart насчитывает более 100 000 участников и имеет потенциал для охвата большего, но большинство сообщений остается в меньшей экосистеме, которая заполнена новыми и опытными пиксельными художниками.Также это одно из немногих мест, где действительно приемлемо делиться любой пиксельной графикой, которую вы найдете в другом месте в сети. Отлично подходит для новичков.

• PixelJoint

  PixelJoint — это отдельная галерея, которая существует с 2004 года. Немного устарела, но все еще имеет самую большую (и высочайшего качества) коллекцию пиксельной графики в сети. Работы должны соответствовать стандартам качества галереи и утверждаться вручную.

• Пикселизация

  Автономный форум, посвященный множеству исследований и более глубоких обсуждений пиксельной графики.

И это даже не все! Посетите нашу страницу сообществ, чтобы узнать обо всех разных местах в сети, где можно найти пиксельную графику!

Дальнейшее развитие

В конечном итоге вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями в своем искусстве в более общих художественных принципах. Пиксельное искусство может быть очень полезным для изучения других видов искусства. Рисование — это хороший способ легче изучить форму, анатомию и перспективу. Цифровая живопись — хороший способ попрактиковаться в композиции, цвете и затенении.

Различные уроки искусства

Ниже приведены несколько бесплатных онлайн-уроков по различным предметам, которые могут быть вам полезны.

Рисунок

• Draw a Box — Большой набор письменных и видеоуроков, которые научат вас основам обучения рисованию.

Цифровая живопись

• CTRL + Paint — Огромная библиотека видео, которая научит вас всему, что вам нужно знать о цифровой живописи, включая обучение рисованию, использование инструментов, дизайн, анатомию, перспективу и многое другое.

Анимация

• Idleworm Animation Tutorials — Несколько письменных руководств, обучающих основам анимации. Написано для флэш-аниматоров, но есть еще много полезной информации.
• «12 принципов анимации» Алана Беккера — плейлист из коротких сжатых видеороликов, объясняющих каждый из 12 принципов анимации, описанных Фрэнком Томасом и Олли Джонстон в их книге «Иллюзия жизни».

Спасибо за чтение и добро пожаловать в мир пиксельной графики! Расскажите нам о своих мыслях ниже и поделитесь любыми советами для других новых художников-пиксельщиков!

Как сделать инфографику за 5 шагов (руководство)

Если вы хотите создать инфографику, которая привлекает, резюмирует и информирует, вы попали в нужное место.

С точки зрения того, кто не является дизайнером, создание красивой и эффективной инфографики может показаться невыполнимой задачей … но это далеко от истины. Следуйте приведенному ниже руководству по дизайну инфографики для начинающих, чтобы узнать, как сделать свою собственную.

Как сделать инфографику:

1. Обозначьте цели создания инфографики
2. Соберите данные для своей инфографики
3. Визуализация данных для инфографики
4. Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики
5. Добавьте стиля своему инфографическому дизайну, чтобы он выделился

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Мы также покажем вам шаблоны инфографики Venngage, чтобы вы могли быстро приступить к работе.

Вот видео-обзор шагов в этом руководстве:
СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИКУ

Давайте рассмотрим каждый шаг более подробно.

1. Обозначьте цели создания инфографики

Инфографика — это средство визуальной коммуникации, которое вы можете использовать, чтобы:

Сделайте краткий обзор темы

Независимо от того, представляете ли вы новую концепцию, которую трудно понять, излагаете ли вы шаги в плане проекта или вводите новую политику, обобщение информации с помощью инфографики может устранить путаницу.Коллеги будут вечно благодарны:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

Объясните и упростите сложный процесс

Новые процессы могут вызвать путаницу. Если это сложный процесс, который людям может быть сложно осмыслить, попробуйте создать инфографику процесса, которую ваша аудитория или клиенты могут использовать в качестве справочной информации:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

Инфографика процессов может быть полезна для демистификации абстрактных процессов, таких как путь клиента:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

Показать результаты исследования или данные опроса

Инфографика

— идеальный способ поделиться данными опросов, потому что они позволяют вам рассказать историю с вашими данными.Это особенно удобно, если вы публикуете данные своего опроса в социальных сетях, в блоге или в официальном документе. Инфографика дает возможность привлечь внимание к данным вашего опроса. Возьмем эту инфографику статистики контент-маркетинга, например:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

Подведите итог длинного сообщения в блоге или отчета

Когда у вас есть длинная запись в блоге или отчет, может быть полезно обобщить ключевые моменты в инфографике. Это облегчает читателям поиск наиболее важной информации.

Вместо того, чтобы отвечать на одни и те же вопросы после отправки отчета или чтобы люди упускали важные детали, сводный визуальный отчет помогает устранить эти проблемы:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

Вот еще один пример инфографики, который можно использовать для обобщения информации, которая многим может показаться сухой и скучной:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

Сравните и сопоставьте несколько вариантов

Когда вам предлагаются два хороших варианта, как вы принимаете решение? Запишите плюсы и минусы каждого из них.Инфографика сравнения — это визуальный способ сравнить продукт, планы, аргументы и идеи:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

Повышение осведомленности о проблеме или причине

Использование социальных каналов для повышения осведомленности важно для многих организаций. Инфографика может помочь вам рассказать историю с помощью данных — противопоставить числам.

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИЮ

Прежде чем вы начнете думать о дизайне макета, диаграммах или эстетике, вам нужно хорошенько подумать о целях вашей инфографики.Зачем вы делаете эту инфографику?

Когда я говорю о целях, я не имею в виду цели высокого уровня, такие как «обобщение сложной информации» или «улучшение посещаемости веб-сайта».

Я имею в виду ясных, конкретных, достижимых коммуникационных целей .

Определите проблему горения

Помните, что вы создаете эту инфографику, чтобы ваша аудитория могла извлечь что-то очень конкретное, прочитав ее. Эта очень конкретная вещь должна стать жгучей проблемой в жизни вашей аудитории, которую ваша инфографика собирается решить.

Используйте пирамиду вопросов

Оттуда используйте пирамиду вопросов , чтобы взять эту животрепещущую проблему и превратить ее в 3-5 действенных вопросов, которые нужно решить в своей инфографике:

СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ

Эти вопросы станут основой для построения инфографики и помогут рассказать интересную историю.

Вспомогательные вопросы должны раскрывать основную информацию, которую ваша аудитория должна будет знать, чтобы понять основную тему, а зондирующие вопросы, которые раскрывают более широкие идеи, которые в конечном итоге должны решить насущную проблему.

Давайте рассмотрим пример. В этой инфографике описаны этапы процесса разработки продукта:

СОЗДАТЬ инфографику процесса

Актуальная проблема, которую они пытаются решить, — «какие этапы процесса разработки продукта?» Их пирамида вопросов может выглядеть примерно так:

Определение острой проблемы и использование пирамиды вопросов для разбивки ее на вопросы, требующие решения, — это первый шаг к созданию эффективной инфографики.Если вы прошли через этот процесс и все еще не уверены, какую историю следует рассказать, узнайте больше о том, как раскрыть свою инфографическую историю.

Вернуться к содержанию

СОХРАНИТЬ МОЕ ТОЧНО

2. Соберите данные для своей инфографики

Вам понадобятся некоторые данные, которые помогут вам ответить на каждый вопрос, который вы задали на первом этапе.

Если у вас есть собственные данные, отлично — можете переходить к третьему шагу! Если нет, не волнуйтесь.Вам доступны тонны общедоступных данных (одни только США производят около 2,7 миллиона ГБ данных в минуту), если вы просто знаете, где искать.

Давайте рассмотрим некоторые стратегии получения полезных данных без необходимости проводить собственное исследование.

Уточните свой поиск в Google

Google часто является лучшим местом для начала поиска. Более эффективный таргетинг на поиск в Google с помощью символов и поисковых запросов, связанных с данными:

• Используйте кавычки для поиска точной фразы
  • Например, «этапы процесса разработки продукта»
• Используйте знак минус, чтобы исключить слова из поиска
  • Например, дизайн продукта -работы
• Добавьте «данные» к поисковой фразе
  • Например, дизайн продукта данные
• Добавить файл формата, специфичного для данных (например,грамм. xls, csv, tsv) к поисковой фразе
  • Например, дизайн продукта xls

Поиск в существующих хранилищах данных

Хотя поиск в Google выполняется быстро и легко, часто вы получаете беспорядочные данные, требующие некоторой очистки, что может занять много времени. Просмотрите эти репозитории данных, чтобы найти данные, готовые к использованию:

• Открытые данные правительства США: данные обо всем, от сельского хозяйства, климата и экосистем до образования, здравоохранения и общественной безопасности
• Данные переписи населения США для социальных, экономических исследований и исследований в области здравоохранения: U.Данные переписи S. с 1790 г. по настоящее время
• Statista: Исследование рынка
• Kaggle: загружаемые пользователями наборы данных по всему, от шоколадных плиток до финансирования стартапов
• Pew Research: исследования демографии, общественного мнения, медиа-контента и др.
• Исследование использования времени в Америке: данные о количестве времени, которое американцы проводят, занимаясь различными видами деятельности, такими как сон, еда и занятия спортом.
• Google Trends Datastore: тщательно отобранные наборы данных из лаборатории новостей Google
• Google Scholar: удобная система поиска академических публикаций
• Data is Plural: тщательно подобранный список интересных и актуальных наборов данных, обновляемый еженедельно.
• AggData: данные о местонахождении предприятия
• Cool Datasets: самопровозглашенное «место, где можно найти интересные наборы данных»

Если обе эти стратегии не помогут вам, возможно, вам придется собирать собственные данные.Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашими предложениями по проведению собственного исследования и прочтите наше подробное руководство по сбору данных.

Вернуться к содержанию

3. Визуализируйте данные для своей инфографики

Теперь у вас есть вопросы, на которые вы хотите ответить, и данные, необходимые для ответа на них. Следующим шагом должно стать решение, как представить эти данные визуально.

В этом видео обобщается наш простой метод выбора лучших диаграмм для вашей инфографики:

Мы разработали метод ICCORE , чтобы помочь вам выбрать лучшие диаграммы для ваших данных.Во-первых, для каждого фрагмента данных, который вы хотите визуализировать, определите, будет ли основная цель:

• I нформ,
• C по сравнению,
• C подвесная,
• O rganize,
• R eveal Relations, или
• E xplore.

Затем используйте передовой опыт для этой цели, чтобы найти правильную диаграмму для ваших данных.

Давайте рассмотрим каждую цель по очереди:

Информ

Вы хотите передать важное сообщение или информацию, для понимания которой не требуется особого контекста.

Выделите числовую статистику с помощью большого, жирного, красочного текста:

Требуйте дополнительного внимания, сочетая значки с текстом:

Выделите процент или коэффициент с помощью кольцевой диаграммы или пиктограммы:

Сравнить

Вы хотите показать сходство или различие между ценностями или частями целого. Инфографика сравнения поможет провести параллели между несколькими данными.

Используйте гистограмму, столбчатую диаграмму, пузырьковую диаграмму или пузырьковое облако для сравнения независимых значений.

Используйте круговую диаграмму, кольцевую диаграмму, пиктограмму или древовидную карту для сравнения частей целого.

Используйте столбчатую диаграмму с накоплением или столбчатую диаграмму с накоплением для сравнения категорий и частей целого.

Используйте диаграмму с накоплением областей для сравнения тенденций с течением времени.

Изменить

Вы хотите показать тенденции во времени или пространстве.

Используйте линейную диаграмму или диаграмму с областями, чтобы показать непрерывные во времени изменения.

Используйте шкалу времени для отображения дискретных событий во времени.

Вот пример инфографики временной шкалы:

СОЗДАТЬ ИНФОРМАЦИОННУЮ ЛИНИЮ

Используйте картограмму для отображения пространственных данных.

Используйте серию карт для отображения данных, которые меняются как в пространстве, так и во времени.

Организовать

Вы хотите показать группы, шаблоны, ранг или порядок.

Используйте список для отображения ранга или порядка, если вы хотите предоставить дополнительную информацию о каждом элементе.

Используйте таблицу для отображения ранга или порядка, если вы хотите, чтобы читатели могли искать определенные значения.

Используйте блок-схему, чтобы показать порядок в процессе.

Используйте простые рамки или рамки для отображения организованных групп (как показано на диаграммах Венна и интеллектуальных картах).

Вот пример инфографики интеллект-карты:

СОЗДАЙТЕ ИНФОРМАЦИОННУЮ КАРТУ

В противном случае отобразите ранг или порядок с помощью гистограммы, столбчатой ​​диаграммы, пузырьковой диаграммы или пирамидальной диаграммы.

Отношения

Вы хотите выявить более сложные отношения между вещами.

Используйте диаграмму рассеяния, если вы хотите отобразить две переменные для набора данных.

Используйте многосерийный график, если вы хотите сравнить несколько наборов связанных данных.

СОЗДАТЬ ДИАГРАММУ

Изучить

Вы хотите, чтобы читатель изучал данные и сам делал выводы.

Не существует волшебной палочки для исследования — стиль визуализации действительно будет зависеть от специфики ваших данных. Интерактивные диаграммы, подобные этой, которые позволяют фильтровать, сортировать и детализировать, часто являются лучшим выбором, но их разработка может быть дорогостоящей и трудоемкой. Если вы новичок в визуализации, постарайтесь придерживаться других вариантов.

Это краткое изложение нашего метода ICCORE. Теперь у вас должно быть все необходимое, чтобы выбрать подходящие диаграммы для каждого набора данных, который вы хотите визуализировать.Просто подумайте о том, что вы хотите подчеркнуть, и выберите свою диаграмму соответственно.

Для получения дополнительных примеров и передовых методов работы с диаграммами ознакомьтесь с нашим полным руководством о том, как выбрать лучшие диаграммы для ваших данных.

Вернуться к содержанию

4. Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики

Осталось только верстка и дизайн.

Размещение первого элемента на странице может быть сложной задачей, но есть несколько приемов, которые позволят избавиться от некоторых догадок из уравнения.

Создайте естественный информационный поток

Используйте пирамиду вопросов, которую вы разработали на первом этапе, чтобы направлять дизайн-макет и информационный поток.

Начните с того, что расскажите читателю, что он получит от вашей инфографики (например, превратите злободневную проблему в заголовок), проследите за диаграммами, которые отвечают на «вспомогательные вопросы», а затем доведите все до дома с помощью диаграмм, которые обращаются к «Зондирующие вопросы».

Используйте макет сетки, чтобы добавить структуру и сбалансированность своей инфографике

Размещение элементов с помощью предопределенной симметричной сетки — это простая тактика, которая мгновенно улучшит вашу инфографику.

Он придаст вашим элементам некоторый необходимый порядок и, учитывая, что мы, естественно, читаем слева направо и сверху вниз, его можно использовать, чтобы направить взгляд вашего читателя от элемента к элементу.

Используйте центрированный дизайн с одной колонкой для контента с линейным потоком:

Источники: Everlane.com, Ziploc.com

Используйте макет с двумя столбцами для сравнения. Ниже приведен пример сравнительной инфографики:

Источники: RemoteRelief, The Guardian, FoodBeast

Рассмотрите возможность использования многосекционного макета, когда порядок чтения менее важен:

Источники: Лорен Конрад, Lemonly

Какой бы макет вы ни использовали, равномерное расположение элементов создаст удовлетворительное ощущение структуры и баланса.

Связанные : 7 советов по созданию хорошей инфографики

Сделайте инфографику с помощью готового инфографического шаблона

Если создание макета с нуля кажется вам слишком сложным, мы предлагаем готовые шаблоны инфографики, которые вы можете персонализировать в соответствии с вашими данными. Уловка состоит в том, чтобы выбрать тот, который хорошо сочетается с вашим контентом.

Лучший способ сделать это — на время забыть о цвете, стиле и типах диаграмм. Сначала выберите шаблон инфографики, основанный на его структуре, а затем поиграйте с его стилем.

Это краткое видео-руководство поможет вам выбрать лучший тип инфографики для ваших данных:

Есть список или процесс? Найдите центрированный шаблон инфографики в одну колонку, чтобы гарантировать, что каждый шаг читается по порядку. Ниже приведен пример инфографики процесса:

СОЗДАТЬ ИНФОГРАФИЧЕСКИЙ ШАБЛОН

Хотите сравнить две диаграммы? Найдите шаблон инфографики из двух столбцов:

СОЗДАТЬ ЭТОТ ШАБЛОН ДЛЯ СРАВНЕНИЯ

Есть 3 одинаково важных характеристики? Найдите шаблон инфографики из трех столбцов:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Есть тонны данных? Найдите минимальный шаблон инфографики с 4 или 5 разделами:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН ИЗ 5 СЕКЦИЙ

Здесь применимо все, о чем мы говорили в предыдущем разделе.При выборе шаблона инфографики подумайте, сколько у вас элементов и как должна развиваться ваша история.

После того, как у вас есть шаблон инфографики, просто поменяйте местами свой контент, и вперед в гонки.

Вернуться к содержанию

5. Добавьте стиля своему инфографическому дизайну, чтобы он выделился

А теперь самое интересное — манипулировать элементами дизайна, чтобы добавить немного изящества и сделать вашу инфографику эстетически приятной и ясной.

Как выбрать шрифты для инфографики

Начните с вашего текста.

Постарайтесь сделать это просто. Думайте об инфографике как о визуальном резюме — текст, который там должен быть абсолютно необходим, чтобы понимать основные концепции и дополнять визуальные эффекты. Сократите текст до коротких абзацев (максимум) примерно на уровне чтения шестого класса.

После того, как вы составили копию, выберите читаемый шрифт для основной части текста, затем увеличьте размер и стиль вашего основного заголовка, заголовков разделов и выделения данных, чтобы суть вашей инфографики была сразу очевидна:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Хотите овладеть искусством типографики? Получите полное изложение того, как выбрать шрифты для своей инфографики.

Как использовать повторение, последовательность и выравнивание в вашей инфографике

Затем добавьте несколько дополнительных графических элементов, чтобы придать вашим композициям некоторый ритм и визуальный интерес.

Помните те сетки, о которых мы говорили ранее? Простой способ собрать вашу композицию — повторить основные формы, чтобы усилить основную сетку:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Или используйте основные формы, чтобы выделить заголовки и элементы списка:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Или добавьте значки, чтобы усилить важные концепции в тексте.Сохраняйте одинаковый цвет, стиль и размер значков и объедините все вместе с помощью дополнительных форм фона:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Что бы вы ни делали, убедитесь, что повторяющиеся элементы, которые вы добавляете, выровнены! Даже небольшие перекосы могут нарушить баланс:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Это лишь некоторые из способов, которыми мы любим добавить изюминку в нашу инфографику. Важно помнить, что повторяющиеся, выровненные элементы создают визуальный ритм, который может сделать композицию более законченной.

Вот шпаргалка с некоторыми из наиболее распространенных символов и значений, которые можно найти в графическом дизайне, а также советы по их использованию для визуализации идей:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Как использовать негативное пространство в дизайне инфографики

Минус-пространство (также известное как пробел) относится к областям страницы, не содержащим текста или изображений. Любой дизайнер скажет вам, что негативное пространство так же важно, как и любой другой элемент дизайна.

Точно так же, как при фотографировании вы оставляете пространство по обе стороны от объекта, вы должны оставить пространство вокруг каждой основной группы элементов в вашей инфографике.

Это означает наличие полей по краям инфографики:

СДЕЛАТЬ ИНФОГРАФИЮ

И промежутки между несвязанными элементами, позволяющие сразу понять, какие элементы сгруппированы вместе:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Пробел также влияет на то, как мы читаем цвет — гораздо проще заставить цвета гармонично сочетаться друг с другом, добавив немного пробелов:

Признак опытного дизайнера — владение негативным пространством.Как любитель, ваш дизайн улучшится, как только вы начнете думать о негативном пространстве!

Как выбрать цвета при создании инфографики

Наконец, мы подошли к цвету. Есть причина, по которой я оставил это до конца. Хотя цвет — мощный инструмент коммуникации, действительно отличный дизайн инфографики должен эффективно общаться в черно-белом цвете. Думайте о цвете как о дополнительном бонусе — способе помочь читателю понять ваш контент.

Используйте цвет, чтобы выделить важную информацию:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Или для группировки связанных элементов:

СОЗДАТЬ ШАБЛОН

Не упускайте из виду нейтральных.С ними легко работать, и когда они используются для компенсации ярких цветов, они действительно могут составить композицию:

СДЕЛАТЬ РЕЗЮМЕ

Когда дело доходит до комбинирования цветов, мы поможем вам. Мы собрали несколько цветовых схем, которые подойдут для ряда инфографики.

ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШЕ ЦВЕТОВЫХ СХЕМ

Вот и все! Если вы не забываете думать о шрифтах, повторении и выравнивании, отрицательном пространстве и цвете, ваша инфографика обязательно получится.Ознакомьтесь с крупнейшими тенденциями графического дизайна 2020 года, чтобы получить еще больше идей.

Вернуться к содержанию

Давайте рассмотрим основные этапы создания инфографики:

1. Обозначьте цели создания инфографики
2. Соберите данные для своей инфографики
3. Визуализация данных для инфографики
4. Создайте свой макет с помощью шаблона инфографики
5. Добавьте стиля своей инфографике, чтобы выделить ее

Если вы зашли так далеко, ваши навыки дизайна инфографики намного опережают большинство людей, не являющихся дизайнерами.