Как научиться рисовать
Я не умею рисовать. Я так не смогу. У меня так не получится. Эти слова я слышу наиболее часто и я думаю многие из вас себе это постоянно говорят, когда видят чью-то потрясающую работу. Но поверьте мне — вы так тоже сможете!
Я хочу вам дать несколько важных советов, которые помогут вам рисовать так же здорово, как и те профессионалы, видео которых мы так любим смотреть и поражаться.
1. Самое просто и очень важное правило — рисуйте. Уделяйте рисованию время, звучит глупо да, но чтобы набить руку и довести движения кисти до автоматизма, ее нужно тренировать. Постоянно, не переставая, не сдаваясь. Даже самые талантливые художники мира рвали и жгли свои полотна, считая свою работу уродством. Ваша работа это ваша работа, это длинный путь к прекрасным рисункам, это ваш путь.
2. Нет никакого таланта к рисованию — есть просто страсть к рисованию. Дети не рождаются с талантом к рисованию, они рождаются с желанием рисовать.
И они рисуют, рисуют и рисуют, им доставляет радость, удовольствие и возможно умиротворение то время когда они могут позволить себе просто сидеть и рисовать. Попробуйте и вы найти положительные стороны рисования, например вы оттачиваете движение кисти, и можете так же успокоиться, что-то обдумать или рисуя слушать аудио-книгу. Кому то нравится вязать, кому то готовить, а вам должно приносить удовольствие рисование.
3. Начните с легких предметов, чем меньше цвета тем проще, чем меньше деталей тем лучше. Я, например, обожаю рисовать яблоки. Они простые, но при этом всегда можно их усложнять добавляя все больше и больше цветов в их окрас, выбирая те что из зеленого переходят в красные с желтоватыми оттенками. А меняя их положение или количество можно так же усложнять и рисунок.
4. Лучше всего рисовать реальные предметы которые будут находиться рядом с вашим альбомом, перед вами. Запомните их положение и свет в помещение, если вы не можете закончить рисунок сразу то вам придется повторить и положить предметы так же как они лежат в данный момент.
Но я считаю лучше найти час-два времени и закончить рисунок сразу. Возможно вам по душе рисунок с монитора экрана, но убедитесь чтобы вам было удобно и комфортно за рабочей поверхностью стола на котором расположен монитор, однако я считаю, что это не сама лучшая идея, потому что надо будет постоянно мотать головой вверх и вниз пытаясь соблюдать правильные пропорции рисунка на бумаге и поглядывать на монитор. Все будет намного удобней если предмет будет уже на столе перед альбомом рядом с вашим рисунком.
5. Перед тем как рисовать самостоятельно я рекомендую купить раскраски и освоить технику бесшовной раскраски, с блендингом. Поиграть в блендинг-карандашами, переходом, сочетанием цветов намного проще когда рисунок уже готов и вам нужно просто его раскрасить. Не думайте, что раскраски это для малышей, существует много очень сложных раскрасок для взрослых, на них сейчас бум, они позволяют отвлечься и успокоить нервы. Когда вы будете считать, что добились отличных результатов в раскраске, можете приступать уже к самостоятельному рисунку, в котором сможете перенести весь свой опыт полученный ранее.
У вас уже не будет резких переходов, вы сможете более ближе подбирать цвета к реальному предмету и накладывать разные слои цвета придавая рисунку реалистичность.
6. Если у вас есть возможность распечатайте картинку положите ее поверх вашего чистого листа и обведите все контуры слегка нажимая на рисунок, эта маленькая хитрость позволит вам получить правильные пропорции рисунка, когда вы будете обводить по углублениям уже на чистом листе контуры. После многих таких рисунков, вам уже не нужно будет прибегать к этому методу, так как глаза и руки уже будут знать и чувствовать будущий рисунок.
7. Хорошие и дорогие карандаши, как бы это смешно не звучало тоже отличный повод рисовать. Согласитесь покупая дорогой годовой абонемент вы волей не волей будете ходить в зал и заниматься, иначе вас будет «душить жаба». Тоже самое и тут — покупая очень хорошие и дорогие карандашики Prismacolor Premier, вы получаете не только хороший инструмент для рисования, который можно использовать, как начинающим художникам так и профессионалам, но и знание того, что вам надо это делать, потому что вы положили начало.
Этот путь будет долгим, но результат в виде восхищенных взглядов не заставит себя ждать в будущем. Кто знает возможно это будет вашим призванием и будет приносить доход. В жизни всякое бывает, самое главное никогда не сдаваться!
«Рисовать – это просто!» Рекомендательный список литературы.
- Автор: Administrator
- Просмотров: 3271
На сегодняшний день каждому родителю и педагогу известна важная роль рисования для интеллектуального и эстетического развития ребенка. Рисуя, дети познают окружающий мир, его предметы и явления, выражают свои мысли и чувства, развивают творческие способности.
Рисунок – это диалог ребенка с миром, и его значение невозможно переоценить.
Как научить ребенка рисованию? Готовых рецептов нет и быть не может. Обучение рисованию – это творческий процесс. Книги, представленные в этом рекомендательном списке, помогут родителям и педагогам в обучении ребенка рисованию. Они сделают процесс обучения увлекательным и интересным.
|
Емельянова, Татьяна Александровна Большая книга рисования / Татьяна Емельянова. – Москва: АСТ, 2013. – 208 с.: ил. С помощью этой книги любой ребенок сумеет нарисовать все, что угодно: зверей и птиц, цветы и машины, людей и дома. Она создана не только для детей, но и для взрослых, которые не успели научиться рисовать, но так и не расстались со своими детскими мечтами. В книге описаны разные техники рисования карандашами, акварелью, гуашью, фломастерами, тушью, гелевой ручкой, на компьютере. |
|
|
Светлана Маликова, Ольга Феофанова Раз, два, три, четыре, пять – я умею рисовать! Пошаговые уроки для маленьких художников. – СПб.: Питер, 2013. – 64 с.: ил. Автор утверждает, что нарисовать все, что угодно можно также просто и весело. Простые пошаговые уроки помогут маленькому художнику рисовать самому, без помощи взрослых. Цветы, дом, человечек – выбирай любой рисунок и тренируйся прямо в книге! |
|
|
Павел Линицкий Как нарисовать любую зверушку за 30 секунд. – СПБ.: Питер, 2013. – 64 с.: ил. Из этой книги вы узнаете, что нарисовать зайчика, мишку, ёжика можно, пользуясь простой схемой, — буквально за десять-двадцать секунд. Автор говорит, что уметь рисовать для этого вовсе не обязательно: каждый способен провести чёрточку. |
|
|
Селютин, И.Ю. Учимся рисовать / И. Ю. Селютин. – М.: АСТ; Донец: Агата, 2008. – 143, [1] с.: ил. Из этой книги юный читатель получит интересные сведения об изобразительном искусстве и узнает, что означают некоторые используемые художниками термины, познакомится с азами композиции и рисунка. Автор, профессиональный художник-график, даёт полезные и нескучные рекомендации, как правильно нарисовать предметы и людей, с чего лучше начать обучение рисованию. |
|
|
Бернфельс А., Ланда Н. Веселая школа живописи / пер. с нем. – М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2010. – 80 с.: ил. В этой книге в форме занимательных уроков изложены азы живописи для детей от 4-х лет. |
Освоив их с помощью родителей, ребенок овладеет основными приемами работы с акварельными красками, восковыми цветными мелками, пастелью и фломастерами, научится рисовать на бумаге разной плотности и вида.
рисунков — Я собираюсь научиться рисовать неправильно?
За свою жизнь я много раз просматривал книги по рисованию. Я никогда не умел рисовать стоящего дерьма. Даже когда я пытаюсь рисовать, все, что у меня получается, это рисовать геометрические фигуры.
Недавно я приобрел несколько книг по рисованию фигур. Не спрашивай меня, о чем я думал. Я даже не умею рисовать картонную коробку и покупаю книги о том, как рисовать людей.
Я просто не могу понять ремесло. Кажется, все считают это интуитивным. Для меня это не так. Вещи в реальном мире не двухмерные, это трехмерные объекты. Я не создаю трехмерный объект, когда рисую, я делаю набор линий на двумерном листе бумаги, который создает оптическую иллюзию трехмерного объекта.
Как бы то ни было, я пытался учиться так: брал книги по рисованию и делал то, что в них написано. То, что я делаю с ними, выглядит не так уж здорово, но, по крайней мере, узнаваемо. Несколько лет назад я приобрел книгу по рисованию драконов и справлялся с ней лучше, чем обычно. Хотя я потерял интерес после того, как сделал 2 рисунка (один с изображением головы дракона, другой — полный дракон, в книге есть десятки изображений, которые он хочет, чтобы я воспроизвел).
Но разве так я должен учиться рисовать? Я редко рисую. Да, я занимаюсь искусством, но я всегда предпочитал письменное слово. В основном потому, что я не умею рисовать стоящую хрень. Письменные описания — единственный способ дать людям представление о том, что у меня в воображении. Но вернемся к теме. Так ты учишься рисовать? Сколько времени на самом деле нужно, чтобы поправиться? Я уже достаточно взрослый, и я не вижу смысла пытаться, если это займет у меня десять или два десятилетия.
О, и у меня всегда была паршивая ловкость. Для меня даже использование линейки является своего рода проблемой. Мне повезло, я даже могу писать. И когда я это делаю, мне часто приходится стирать и переписывать некоторые вещи, чтобы их можно было прочитать. Вот почему я не люблю писать ручкой. Ручки плохи, когда вы не можете закончить более 2 предложений без ошибок.
редактировать: Думаю, мне нужно уточнить это. Я не люблю делать это, когда уже так много ответов, ну да ладно. На самом деле я не ищу гиперреалистичный стиль. Я купил две книги, чтобы помочь мне. Один учит стилю аниме, другой чему-то достаточно реалистичному. Я искал что-то среднее между ними. Я полагаю, что лучший способ описать это — мало деталей, как в мультфильме, но без преувеличения или странных черт (например, персонажи с подбородком, оканчивающимся заостренным кончиком, или с глазами, высота которых больше, чем ширина).
Другая проблема в том, что мне просто не нравится, как выглядит затенение карандашом.
Он всегда оказывается слишком темным и делает изображение… странным. На самом деле я предпочитаю свои изображения без затенения. Хотя это может быть потому, что я пока только рисую лайн-арт. Тени, вероятно, не выглядели бы такими темными, если бы мои иллюстрации не были абсолютно белыми.
И у меня нет коллекции скульптур. Я просто нашел такие вещи, как папье-маше, легче, чем рисование, когда я посещал уроки рисования в старшей школе. Я нарисовал только две «реалистичных» картинки, которыми гордился. Один использовал метод сетки (правда, над чьим-то рисунком), а другой был моим рюкзаком, который мой учитель ругал за отсутствие цвета, хотя мой рюкзак был черным как смоль). В конце концов я отказался от арта 2 из-за того, что она не считала никого из нас даже отдаленно порядочным.
Что касается моего художественного стиля, то, честно говоря, я им вполне доволен. Я думаю, что это все еще выглядит слишком мультяшным с точки зрения пропорций, но я постараюсь это исправить. И, конечно же, линии действительно неровные и не очень точные (хотя это немного улучшилось, когда я начал рисовать эскиз, а не копировальную бумагу).
- чертеж
3
Вы говорите
Вещи в реальном мире не двухмерные, это трехмерные объекты. я не Создавая трехмерный объект, когда я рисую, я делаю набор линий на двухмерном лист бумаги, который создаст оптическую иллюзию трехмерного изображения. объект.
и вы абсолютно правы. Вот что такое рисунок.
Если вы хотите начать думать о трехмерных объектах как о двухмерных, я предлагаю вам используйте только один глаз , когда вы рисуете или изучаете объекты.
Вы также можете фотографировать объекты и рисовать на них (при необходимости с помощью сетки сверху). Или, что лучше, поместите рамку-сетку и рисуйте, глядя сквозь нее (эта техника ранее использовалась для получения точной перспективы, но я думаю, что она хорошо сработает, чтобы заставить вас думать о трехмерных объектах как о плоских):
*попробуйте его для рисунков меньшего размера (A4 или A5) и без сетки на реальной бумаге
Знакомство с основы перспективы также очень помогут.
Место, где падает тень, не должно вас сбивать с толку, если вы обычно думаете об объектах как о 3D. Если не вдаваться в подробности, лучи света идут прямо от источника света и освещают поверхность, на которую они падают. Остальное в тени.
Что касается скульптуры, то это не обязательно дорогое мероприятие. Вы можете копать и очищать свою собственную глину. Штукатурка относительно дешевая.
Так же, как у людей разные стили обучения, разные упражнения будут «лучшими» для разных художников. Однако есть определенные концепции, на которых вы можете сосредоточиться и которые помогут вам быстрее совершенствоваться. И, как всегда, вам придется потренироваться. Навык не приходит за одну ночь или после двух розыгрышей.
Вы правы, вещи в мире — это трехмерные объекты. Рисование по книгам или картинкам только поможет вам научиться рисовать 2D-изображения. Рисуя с натуры (даже если вам кажется, что результат ужасен), вы создаете связь между 3D-интерпретацией того, что вы видите, и 2D-рендерингом, который должна сделать ваша рука.
В конце концов, эти движения кажутся более естественными.
Мой лучший совет — пойти на урок рисования фигур. (Это включает в себя позирование живой модели, обычно обнаженной.) Рисование живого объекта значительно улучшает вашу способность отображать тени, пропорции, перспективу, а также улавливать эмоции и реализм. Кроме того, он предоставляет сообщество художников, чтобы вы могли видеть, что и как рисуют другие люди, и получать от них советы.
Как сказал пользователь 18849, перспектива — отличный способ начать. Книги могут быть хорошими для этого.
Еще одна техника рисования — измерение. Например, скажем, я рисую цветочный горшок. Держа свой карандаш перед собой, я могу измерить, что высота цветка равна Z размеру моего карандаша, а горшок равен Z, умноженному на два. Этот метод или использование «окна» или графика, как указано в другом ответе, может помочь вашему мозгу превратить реальную размерность в 2D, а также сохранить правильную пропорцию. Точно так же, чтобы помочь с углами, вы можете «нарисовать» угол в воздухе, а затем скопировать это движение на бумагу.
Звучит немного глупо, но на самом деле это помогает вашему мозгу конвертировать 3D в 2D.
Мне очень помогло научиться видеть негативное пространство. Например, нарисуйте натюрморт со стулом, нарисовав все, кроме стула. Нарисуйте пространство между планками и отверстие между ногами. Это помогает в изучении композиции, а также в заземлении и взаимодействии между объектами на вашем рисунке.
Если вам нравится рисовать с картинок, найдите художников, которые вам действительно нравятся, и попробуйте скопировать их работы. (Обязательно упомяните их, если будете где-либо делиться своей работой.)
Кроме того, если вам нравится рисовать геометрические фигуры, делайте это! Но подтолкните себя — что можно добавить в шестиугольник, чтобы сделать его интереснее? Можете ли вы нарисовать убедительный додекаэдр? Что, если вы тессалируете геометрические фигуры, но меняете их размеры по мере продвижения, чтобы все вместе они напоминали лицо? (Это хорошая практика и для затенения/значения!)
Учиться рисовать по книгам — это хорошо, просто нужно найти подходящие книги для работы.
Рисование фигур имеет тенденцию быть очень реалистичным с большим акцентом на затенение, что не похоже на стиль, к которому вы стремитесь. Я думаю, что базовая книга по пропорциям поможет, и я бы также порекомендовал поискать уроки рисования, которые вы могли бы взять. Уроки рисования могут помочь вам гораздо больше, чем книги, потому что вы можете задавать вопросы учителю и разговаривать с другими учениками. Уроки рисования для взрослых намного лучше, чем те, что вы получаете в старшей школе, это как ночь и день. Вы получите гораздо больше поддержки и поощрения.
Я думаю, вам нравится рисовать жестами. Рисование жестами означает, что вы просто смотрите на какую-то позу модели и быстро пытаетесь уловить ее суть, за одну минуту или меньше. Вы не пытаетесь сделать законченную картинку, вместо этого это скорее каракули. Делая это, вы тренируете свой мозг быстро выделять сущность позы и отображать ее на странице вместе с основными пропорциями. На самом деле это больше упражнение для вашей рисующей руки.
Преимущество в том, что это быстро, так что ничего страшного, если ваши каракули выглядят не очень хорошо. Раньше я брал книгу поз и тратил около 30 секунд на каждую (с таймером), пытаясь получить базовый жест каждой. После этого около 15 минут я рисовал, и мои рисунки получались намного лучше из-за упражнений, которые я делал заранее. Обычно я просто выбрасывал рисунки жестов — в конце концов, это всего лишь упражнения.
По-моему, говорят «Требуется тысяча часов, чтобы научиться» так что если вы садитесь и рисуете по 2 часа каждый день, через 3 года вы станете искусным рисовальщиком. Если вы занимаетесь только полчаса здесь или там…
Судя по звуку, вы не прирожденный художник , это не значит, что вы не можете продолжать учиться рисовать. >когда я пытаюсь рисовать, кажется, что все, что я могу сделать, это нарисовать геометрические фигуры. Поэтому вы, естественно, больше похожи на Пикассо http://www.tate.org.uk/art/artists/pablo-picasso-1767
затенение и тени Я обнаружил, что черно-белое рисование помогло мне.
Простой ответ: тени идут туда, где что-то блокирует свет. Таким образом, у людей глаза, вероятно, будут в тени из-за лба, нос отбрасывает тень под подбородком / верхней частью шеи. Если у вас есть яркая лампа, вы можете посветить ею на некоторые из своих скульптур и увидеть, где находятся тени.
Я предлагаю вам найти место для хранения всех ваших рисунков и поставить на них дату, чтобы вы могли видеть, как далеко вы продвинулись. Примите тот факт, что у вас будет свой собственный стиль, и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.
3
Могу я предложить вам хорошо рисовать? Я не видел ничего, что вы нарисовали, но, судя по тому, как вы говорите об этом, вы страстно увлечены искусством и как будто посвятили рисованию довольно много времени.
И чтобы еще больше укрепить вашу уверенность, геометрия — это сложная тема. Могу ли я предложить приобрести несколько книг в этой области, таких как «Священная геометрия» Миранды Ланди или «Волшебное зеркало» М.
С. Эшера. Мозаика довольно хороша, а геометрия считается божественной. Хотя верно то, что первые работы М.К. Эшера были удивительными гравюрами на дереве пейзажей с захватывающей дух точностью.
Я думаю, все, что я пытаюсь передать, это то, что я могу сопереживать вашим чувствам, я никогда не был талантлив в рисовании элементов обыденной реальности, и давно я принял это, и углубился в то, что я хорошо рисую, который является формой, формой и раздробленной субстанцией, отдельной от повседневности.
Лично я избегал художественной школы, потому что не считал уместным, чтобы люди говорили мне, что делать с моим искусством. Чем больше вы сможете укрепить свою уверенность, тем лучше и более приятным для вас будет ваше искусство.
Мое искусство ужасно, и в его несовершенстве кроется красота, посмотри, какое грубое и сломанное.
Несовершенный > Идеальный
В искусстве не бывает ошибок.
Чтобы освоить что-либо, требуется около 10 000 часов или 5 лет полной занятости.
