Как научиться рисовать красками с нуля поэтапно для начинающих: Как научиться рисовать? Поэтапный план

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• как научиться рисовать на компьютере?

• какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

[skin-link-button text=»Школа рисования Вероники Калачевой» url=»https://kalachevaschool.ru?gcpc=8c58f»/]

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.   Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

[skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

[skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www. web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения.  Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

[skin-link-button text=»Посмотреть товары для рисования на Али» url=»https://ru.aliexpress.com/af/category/202000932.html?sk=jqf2Rf6&d=n&terminal_id=9e7bbeea1cbd4f7294ae9d2aa58800e1&cpt=1527591666137&blanktest=0&origin=n&cv=1943864&mall_affr=pr1&jump=afs&aff_platform=default&aff_trace_key=5ee3d6a6fa7a456f96250ee285283a24-1527591666137-06347-jqf2Rf6&cn=43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&CatId=202000932&catName=painting-supplies&isViewCP=y&dp=v5_43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&af=51533″/]

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т. п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

[skin-social-profiles align=»center»/]

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник Рисования + 10 Практических Советов Новичкам

Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально.

Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы.  Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

В статье расскажем:

1. О способах учиться рисовать
2. Традиционные техники рисования
3. Нетрадиционные техники рисования
4. С чего начать учиться рисовать
5. На чём можно рисовать?
6. Как научиться рисовать на компьютере?
7. Как научиться рисовать на планшете?
8. Как научиться рисовать на бумаге?
9. Как научиться рисовать в тетради?
10. Как научиться рисовать на холсте?
11. Как научиться красиво рисовать на телефоне?
12. Чем рисовать (красками, фломастерами и маркерами, песком, карандашами, ручкой, мелками, маслом, углём)?

Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение.  С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Техники рисования для новичка

Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

Традиционные техники рисования:

1. Академический рисунок. Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета – “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике – “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

Нетрадиционные методики рисования:

1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его  картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики – рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

С чего начать учиться рисовать?

Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

На чём можно рисовать?

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

Как научиться рисовать на компьютере?

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

• Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
• Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
•  Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. 

Как научиться рисовать на планшете?

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW).

Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

Самые популярные сервисы для рисования на планшете:

Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

Рисунок в Autodesk SketchBook.

ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Картинка в ArtFlow

Как научиться рисовать на бумаге?

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры.  Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

Как научиться рисовать в тетради?

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

Как научиться рисовать на холсте?

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

Для первого раза не покупайте дорогие материалы. Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

Как научиться красиво рисовать на телефоне?

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне:

Приложения по рисованию для андроид:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Photoshop Sketch
3. ArtFlow
4. dotpict
5. Ibis Paint
6. MediBang Paint
7. PaperDraw
8. RoughAnimator
9. Scetch by Sony
10. Sketchbook by Autodesk
11. Simple Draw

Приложения по рисованию для iOS:

1. Adobe Photoshop Sketch
2. Adobe Illustrator Draw
3. Adobe Capture CC
4. Tayasui Sketches App
5. Paper by FiftyThree
6. Sketch Club App
7. Procreate Pocket
8. Asketch Drawing App
9. iColorama S – Photo Editor and Brush Painter
10. Adobe Photoshop Mix
11. Autodesk Sketchbook

Чем рисовать?

Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

Как рисовать красками?

В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Рисунок акварельными красками

Как научиться рисовать карандашом?

Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

Рисунок карандашом

Как научиться рисовать ручкой?

Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

Скетч, созданный одной гелиевой ручкой

Как научиться рисовать маслом?

Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать, потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

Как научиться рисовать фломастерами и маркерами?

Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Рисование фломастерами

Как научиться рисовать хной?

Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Рисование хной

Как научиться рисовать песком?

Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

Как научиться рисовать мелками?

Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Поэтапное рисование сухой пастелью

Как научиться рисовать углём?

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой – рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог – однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Рисование углём

Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

Если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что неправильно поставите руку или хотите освоить непривычную для вас технику рисования, запишитесь на один из курсов рисования! Вместе с опытными преподавателями, которые владеют несколькими техниками, вы научитесь рисовать в собственном стиле.

Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь, и тогда достигнете успеха без значительных трудностей! Делитесь статьёй в соцсетях, если она полезна для вас или ваших друзей! 

Вам также может быть интересно:

1. Обучение Рисованию в Санкт-Петербурге;
2. Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих;
3. Как Рисовать Маслом? 3 Потрясающих Мастер-Класса Для Новичков, Как Писать Маслом;
4. Как Стать Художником? Полный Гайд + 3 Важных Совета от Профессионалов;
5. Как Сделать Подарок Своими Руками? 12 Оригинальных Подарков, Которые Вы Легко Сделаете Сами.

Как научиться рисовать карандашом ✏️ с нуля

Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим,  помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

Содержание:

Зачем учимся рисовать

В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать.

Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

• Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
• Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
• Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен.  Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
• Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

С чего начать учиться рисовать

Если вы решили научиться рисовать карандашом легко и красиво, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь такими доступными идеями:

• Чтобы понять, как научиться рисовать простым карандашом, красками или другими художественными материалами, для начала сходите на любой групповой урок по рисованию или арт-выставку, где собрана огромная подборка всевозможных художественных творений. Здесь вы сможете ознакомиться с популярными стилями и направлениями, выбрать для себя что-то интересное, решиться попробовать собственные силы.
• Если вы быстро и легко воспринимаете информацию благодаря видео, можно найти специальные видеоуроки, в которых подробно рассказывается, как научиться рисовать карандашом для начинающих, какие стили рисования существуют, какие методы и инструменты понадобятся для творения.
• Любители книг могут поискать специальную литературу, где детально описано, как научится рисовать красиво карандашом для начинающих, предложен поэтапный план создания сначала простых рисунков, далее более сложных композиций.
• Ну и самый идеальный вариант – найти профессионального художника, пообщаться с ним и взять урок рисования, благодаря которому вы будете иметь представление, как научиться рисовать карандашом с нуля.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, нужно решиться на этот шаг и не откладывать его в долгий ящик. У каждого человека могут быть разные мотивации, которые заставят взять в руки карандаш и на чистом листе бумаги начать создавать шедевр. Одни начинают рисовать в порыве гнева, другие от радостных, переполняющих эмоций, которые хочется выплеснуть на бумаге. Какой бы ни была причина, начиная постигать азы такого вида творчества для уроков рисования  нужно подготовить:

• Альбом для рисования, блокнот или несколько чистых листов.
• Карандаш. Начинать лучше с простого карандаша, так как любые погрешности можно быстро устранить обычной резинкой.
• Ежедневник или календарь. Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, необходимо ежедневно в своем расписании уделять минимум 20 – 30 минут времени для занятия творчеством. Чтобы успевать за графиком и не пропускать уроков, нужно все заранее запланировать и отслеживать благодаря календарю или ежедневнику.

Итак, приступаем:

1. Шаг первый – составление ежедневного расписания. В ежедневнике выделите дату и время, которое вы сможете полностью посвятить рисованию. Чтобы быстро научиться рисовать карандашами дом, природу, животных, людей, уделяйте занятиям хотя бы 20 минут в день.
2. Шаг второй – настройка. А теперь приступайте непосредственно к творчеству. Удобно расположитесь за столом, расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и приступайте к рисованию.
3. Шаг третий – определение уровня. Чтобы понять, на каком уровне вы находитесь, нарисуйте на листе несколько изображений, например, цветок, дом, машину. С помощью таких картинок в дальнейшем можно будет отслеживать улучшение навыков рисования методом сравнения.
4. Шаг четвертый – приобретение новых знаний из разных источников. Если у вас уже есть книжка или видео, где рассказано, как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих, не зацикливайтесь только на одном источнике. Ищите другие варианты, которые помогут расширить кругозор и приумножить навыки.
5. Шаг пятый – начинайте творить. Пусть вас не останавливают первые неудачи и критика окружающих. Старайтесь рисовать людей, животных, природу карандашом ежедневно. Это самый легкий и простой способ достичь личных высот и улучшить свое мастерство.

Рисование – навык копирования

Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

Техники рисования для новичка

Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

Традиционные техники рисования

Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

• наблюдательность;
• эстетическое восприятие и эмоции;
• художественный вкус;
• творческие способности;
• умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.

Академический рисунок

Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

Масляная живопись

Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

• орехового;
• льняного;
• сафлорового.

Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

Акварельная живопись

Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

• гуммиарабик;
• мед;
• глицерин.

Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

Графика

Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

• «Идеальная голова» Микеланджело;
• «Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
• «Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

Нетрадиционные методики

Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

Песочная графика

Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

Граттаж

Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

Скетчинг

На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

• маркеры на спиртовой основе;
• цветные карандаши;
• линеры;
• акварельные краски.

Свечная графика

Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

Что подготовить для рисования?

Если вы полностью разобрались в художественных техниках и поняли, как самому научиться рисовать карандашом, красками и прочими материалами, пришло время подготовить все необходимое для создания настоящего шедевра.

Выбирайте для рисования материалы хорошего качества:

Бумага. Учиться рисовать лучше на отдельных листах формата А3 и А4. Чтобы хранить все свои рисунки, складывайте их в специальную папку.

Кисти. Для рисования красками необходимо приобрести качественные кисти разных размеров. Для гуаши больше подходят жесткие кисти из щетины, для рисования акварельными красками – мягкие кисточки из белки.

Краски. Сначала определитесь, с каким видом красок вы хотите работать: акварель, гуашь, масляные краски и пр. Приобретайте качественный материал, который легко наносится, имеет правильную текстуру, яркий цвет.

Карандаши. Покупайте качественные карандаши, которые равномерно ложатся на бумажную основу, создают ровный цветной слой, не скатываются при нанесении и не рвут бумагу.

Разминка перед рисованием

Для разминки понадобится чистый лист бумаги и карандаш. Сначала поэкспериментируйте с каракулями, линиями, завитушками. Рисуя каждый элемент, периодически меняйте силу нажима, пробуйте по-разному держать в руке карандаш.

Полезно поэкспериментировать с линиями. Для этого сначала познакомьтесь с разновидностями линий и штрихов. Во время прорисовки используйте как острый, так и притупленный конец карандаша. Хорошенько разомните кисти и пальцы перед тем, как приступить непосредственно к рисованию.

Как правильно держать карандаш

Перед тем, как научиться рисовать лицо карандашом, изучите информацию о том, как правильно его держать. Существует несколько способов поддержки карандаша рукой:

• Традиционный. Используется для нанесения плавных линий и мелких штрихов. Возьмите карандаш, отступив на 1 – 1,5 дюйма от его кончика. Держать так же, как и ручку во время письма. Руку при этом нужно расслабить, позволяя карандашу скользить по бумаге.
• Рука над карандашом. Техника используется для плотного нанесения цвета. Карандаш направляется указательным пальцем, который необходимо расположить вдоль основы. При рисовании нажим на бумагу должен быть сильным.
• Рука под карандашом. Техника для создания легких линий. Сила нажатия контролируется большим и указательным пальцами. При разрисовке двигаться должна вся рука, а не только запястье и пальцы.

Как правильно рисовать – алгоритм

Как научиться рисовать людей карандашом – основные этапы:

1. Этап первый. Внимательно изучите модель, определив соотношение между максимальной высотой и шириной, расставив маркеры в самых выступающих частях лица. Далее нужно нарисовать овал головы и разделить лицо на части горизонтальными и вертикальными линиями.
2. Этап второй. Продолжаем наполнять рисунок деталями, точно расположив глаза, нос, рот, уши. Важно научиться определять индивидуальные пропорции и стараться строго их соблюдать, чтобы добиться максимального сходства.
3. Этап третий. На этом этапе представьте голову как совокупность плоскостей, совместно образующих всю ее поверхность. Так намного проще сориентироваться, какие участки более темные, а какие освещены. Во время прорисовки деталей старайтесь не делать резких штрихов, в противном случае рисунок получится угловатым, жестким.
4. Этап четвертый. На этой стадии внимание акцентируется на тенях, которые придают изображению объема. Необходимо выделить самые заметные, глубокие и важные участки. Обратите внимание, что тени на лице заметно отличаются по степени выраженности, образуя сложный рисунок.
5. Этап пятый. Продолжайте прорисовывать формы лица, акцентируя внимание на полутонах и цветовых переходах. Периодически меняйте интенсивность штрихов, увеличивая или уменьшая силу нажима.
6. Этап шестой. На этом этапе рисунок сохраняет главные линии, созданные на предыдущих стадиях. Не стоит полностью стирать их, просто смягчите, сделав плавный переход методом растушевки.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Школа рисования «А-ля Прима» — Учимся рисовать карандашом поэтапно для начинающих взрослых с нуля.

С помощью обычного простого карандаша можно создавать реалистичные рисунки разной тематики, которые будут передавать сюжет и эмоции. Вы давно хотите освоить эту технику? С чего начать учиться рисовать? Ответы на эти вопросы вы получите в школе живописи «А-ля Прима» в Москве, где работают талантливые и опытные педагоги-художники. Они используют авторскую методику, которая позволяет научиться основам разных техник живописи в течение 4-6 занятий. Наши преподаватели быстро и без каких-либо проблем научат вас рисовать.

Учимся рисовать поэтапно для начинающих. Постепенно задачи становятся более сложными. Поскольку уроки проходят небольшими группами, то педагоги могут уделить должное внимание каждому ученику. Вы сможете создавать собственные картины, так как овладеете азами живописи и рисунка фактически с нуля. Одно из преимуществ нашей школы – возможность выбора наиболее удобного расписания уроков рисования, которое представлено на сайте. Мы проводим множество курсов, поэтому вы выбираете наиболее интересное направление. Если возникнут вопросы, свяжитесь с нашими администраторами по указанным телефонам.

Каких результатов вы достигните после обучения рисованию ?

На занятиях мы учимся рисовать поэтапно для начинающих красками, карандашом, акварелью. Все материалы выдаются на месте, поэтому вам не нужно ничего покупать. Обучение позволит вам:

• узнать основные понятия и методы рисования, используемые в рисовании и живописи;
• овладеть базовыми знаниями в области изобразительного искусства, начав с нуля;
• рисовать профессиональные работы без предварительной подготовки;
• получить вдохновение для последующей творческой реализации и свободно рисовать произведения, о которых давно мечтали.

Мы не только учимся рисовать акварелью, но и выражать свои мысли и чувства, отвлекаться от обыденности. Живопись – это один из способов реализации, который позволяет избавиться от усталости и стрессов. Так почему бы тогда не научиться рисованию?

Хотите научиться рисовать, освоить рисование карандашом или красками с нуля? Нет навыков и техники? Не беда! Обращайтесь к нам! Наши преподаватели помогут вам и дадут вам все необходимые навыки, умения, базу, свои собственные секреты и все то, что что даст вам возможность рисовать и создавать те рисунки, которые вы хотели бы видеть на бумаге! Научиться рисовать — это, на самом деле, просто!

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

• Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
• Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
• Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
• Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

1. Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
2. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
3. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
4. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
5. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

---

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Читайте также

Уроки рисования красками для детей поэтапно для начинающих в Москве

Научиться рисовать – дело хоть и сложное, но осилить его можно. Конечно, есть много сложностей, подводных камней и нюансов, однако если регулярно тренироваться и прикладывать все усилия, можно достичь хороших результатов. При чем начинать учиться рисовать можно не только детям, но и в более сложном возрасте. Поэтому не бойтесь, если вокруг вам говорят, что в вашем возрасте уже поздно начинать осваивать новое хобби. Главное – верить в себя и иметь огромное желание чего-то научиться.

Живопись красками – это и приятное и довольно сложное дело одновременно. Но рисование красками является одним из универсальных жанров живописи. В нем можно рисовать практически все: портреты, натюрморты, пейзажи, абстракцию. Все зависит от вашего желания. Но чтобы освоить этот жанр как можно лучше, советуем начинать не с глобальных идей, а с уроков рисования красками.

Почему рисовать в раннем детстве полезно?

Пробовать рисовать вместе с ребенком можно начинать с раннего возраста. Как только ребенок готов в игровой манере рисовать «каракули» и таким образом самовыражаться. Как известно, мелкая моторика рук положительно влияет на формирование речи малыша. Рисование при этом выполняет сразу несколько функций: ребенок учится воспринимать окружающий мир с эстетической точки зрения, повышает свою самооценку, усиливает активности речи.

Для взрослого человека учение живописи помогает успокоиться, снять стресс, найти гармонию внутри себя. Мы учимся развивать свой вкус и чувство прекрасного. Поэтому рисование – это способ привить чувство прекрасного как себе, так и своему ребенку.

Если вы решили начинать учиться рисованию, нужно разобраться, к чему приступать. Для начала рекомендуем вам ознакомиться с некоторыми советами для желающих научиться рисовать красками:

1. Для начала определитесь с инструментами. Качество бумаги сильно влияет на окончательный рисунок. Поэтому купите несколько разных листов для рисования красками, чтобы проверить результаты работы с ней. Для новичков советуем вес бумаги – 300 г/м2. Не забывайте и про главный инструмент – это краски. Они должны быть профессиональными. Такие краски лучше ложатся на бумагу и не растекаются. Не смотря на то, что такие инструменты стоят дороже, они и прослужат дольше. Но что касается кисточек – здесь не нужно выбирать самые дорогие. Синтетические кисти отлично подойдут для тех, кто только начинает постигать искусству живописи.
2. Один из главных моментов рисования – смешивание. Не бойтесь экспериментировать с цветами и оттенками, смешивайте краски, чтобы увидеть, какой цвет получится. Этот процесс настолько увлекательный, что вы удивитесь, сколько различных оттенков цветов можно получить.
3. Начинайте работу с простых рисунков, отдельных деталей. Прежде, чем что-то нарисовать, изучите его структуру. Взгляните на предмет так, словно до этого никогда его не видели.

Учиться живописи самостоятельно – это смелое решение, и вы можете постигать тонкости этого искусства через онлайн-курсы. Но все же эффективней и быстрее достичь больших результатов можно, если посещать уроки по рисованию у опытного художника или ходить в художественную студию. В таком случае уроки будут проходить интересней, вы будете быстрее набираться опыта, а также познакомитесь с другими людьми с похожими интересами. В группе единомышленников всегда проще усвоить материал. Но самое главное, чтобы этот процесс нравится вам, а вдохновение никогда вас не покидало. Тогда уроки не пройдут даром, а вы сможете превратить хобби в дело всей жизни.

9 простых шагов для изучения рисования

Не всем дарованы умелые руки. Однако когда дело доходит до рисования, вы можете этим заниматься, если у вас есть уверенность и желание учиться.

Для обучения рисованию не нужны дорогая бумага или карандаши. Фактически, если вы полны решимости научиться рисовать, вы будете использовать доступные ресурсы.

Выполните следующие 9 простых шагов, чтобы научиться рисовать, и вы сможете рисовать все, что захотите или захотите.

Шаги

Step # 1
Не сосредотачивайтесь при рисовании только на фотографиях. Также вам нужно нарисовать все, что вы видите в окружающей среде. Рисунки из реальной жизни потрясающие.
Шаги # 2
Когда вы начинаете рисовать, не сосредотачивайтесь на мельчайших деталях. Меньше рисования должно быть вашим основным фокусом.
Step # 3
Большинство людей думают, что нужно закончить рисунок за один присест. Вы когда-нибудь видели работы художников? На создание некоторых из лучших произведений искусства уходит несколько дней.То же самое и с рисунками. Вы можете работать над макетом и постепенно добавлять детали.

Шаг № 4
Будьте позитивными. Некоторые люди уже оценили свои рисунки с самого начала, и это нехорошо. Чтобы завершить произведение искусства, вы должны мыслить позитивно и убедить себя в том, что вы можете это сделать.
Step # 5
Подобно тому, как вы сосредотачиваетесь на общей картине, вы должны начать работу над простыми рисунками. Сложные — для опытных людей.Если вы хотите избежать скуки и потери интереса, вам нужно работать над тем, чем вы увлечены или, по крайней мере, над тем, что вам нравится.

Шаг № 6
Вместо того, чтобы рисовать то, что вы знаете, попробуйте сосредоточиться на том, что вы действительно видите.
Step # 7
Нарисуйте комнату с хорошей вентиляцией, достаточным естественным солнечным светом и хорошо освещенным местом. Эти вещи могут помочь вам нарисовать все, что вам нравится, и настроят на проявление творческих способностей.
Step # 8
Достаточно простых и чистых листов бумаги, и убедитесь, что карандаши должны быть острыми. Таким образом, вы можете легко рисовать объект, уделяя внимание более широким деталям.
Step # 9
Практика ведет к совершенству. Если вы действительно хотите научиться рисовать, вы возьмете с собой блокнот или книгу.
Не забудьте заглянуть в ближайший к вам художественный магазин. Там вы можете найти все необходимые вам принадлежности для рисования. Если вам нужны художественные принадлежности для рисования, рисования и многого другого, вы можете посетить Madison Art Shop.Это универсальный магазин, где есть все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать.

Ранее упоминалось, что вам нужно сосредоточиться и начать с простых рисунков. Проблема большинства людей в том, что они предпочитают начинать с сложных и сложных предметов. Нет никаких ограничений для рисования, но поскольку вы только начинаете, вам нужно начинать с самых простых предметов, а затем продвигаться вверх.
Гость Автор: Крис Уилсон — руководитель отдела продаж Madison Art Shop, онлайн-компании по поставкам произведений искусства в США.Они полностью сосредоточены на предоставлении самого широкого выбора произведений искусства по самым конкурентоспособным ценам.

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы предлагаем .

В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных базовых уроков рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, которые вам понадобятся для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы могли быстро освоить основы.

Один из первых шагов к простому рисунку — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра, Джон де Мартин

Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть затруднено без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как круг становится эллипсом, когда его наклоняют в сторону из-за перспективы. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Вытяжные цилиндры

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Использование цилиндра для рисования фигур

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном уроке рисования, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно отображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура, как мы все знаем, не имеет идеальных кругов.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования есть еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это необходимо в рисовании для начинающих, и это хорошо изложено в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно сложным, но с экспертным советом Джона де Мартина вы можете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые при обучении рисованию для начинающих.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

15 бесплатных базовых рисунков для начинающих

Вам всегда нравилось рисовать и рисовать, но вы никогда раньше не пробовали себя в реальных техниках рисования? Рисование — это то, что мы действительно рекомендуем каждому попробовать хотя бы немного в жизни! Как и любое искусство или навык, это требует много практики и упражнений, но вы почувствуете себя успешным, когда увидите, как быстро развиваются ваши способности.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 15 супер полезных методов рисования для начинающих. Хотя это может показаться легким в изготовлении и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования, как профессионала.

1. Учимся рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями. Они четко показывают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и оттуда выстроив прядь.

2. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно важен для художников-левшей. Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще кладет руку на свои мазки.

3. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у реальной вещи, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира. Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

4. Держите карандаш и правильно управляйте им, когда рисуете.

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите.Чем больше у вас контроля, тем точнее будут ваши линии и детали. Они даже дадут вам советы новичкам, когда и когда нужно было оказывать давление во время рисования.

5. Учимся рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в меховой шубе волосы лежат толстыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

6.Техники рисования и зарисовки: свет и тень

В руководстве

Idiot показано, как отображать расстояние и перспективу на рисунке с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

7. Нарисуйте и зарисуйте фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики рисования натюрмортов, позволяя вам совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас.Если вы действительно хотите потренироваться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

8. Набросок для глаз, упражнения

DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми. Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

9. Набросок рта

Обучение пошаговому рисованию черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory.Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

10. Рисование для начинающих: шаблоны эскизов лица

Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно будет поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

11.Рисуем прямые волосы, урок

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

12. Научитесь рисовать полосатого кота

How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простого полосатого кота, из которого получится отличный (и совершенно восхитительный) набросок для начинающих, который сможет найти хорошее применение тому, что вы узнали выше о мехе животных. Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

13. Набросок собаки спаниеля

Кристофер Харт учит, как рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.

14. Построение эскиза деревьев по шагам

Хорошо, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

15. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

Как рисовать для начинающих уроки

Вы знаете кого-нибудь, кто достаточно хорошо рисует и подумывает о том, чтобы заняться настоящим рисованием, но еще не начал практиковать свои техники?

Поделитесь с ними этой записью, чтобы немного воодушевить!

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию маслом для начинающих

Источник изображения Ресурсы По сценарию Айи Кауфманн Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Живопись маслом имеет репутацию сложной. Попытки сопоставить со старыми мастерами могут быть пугающими.

Даже пытаться избавиться от горючей тряпки может быть страшно. Но не волнуйтесь!

Есть много людей, которые освоили масляную живопись — и они бесплатно выложили все свои знания в Интернет.

Когда вы будете следовать этим руководствам, вы начнете с основ и постепенно подниметесь на более высокий уровень.

Вы узнаете, какие материалы вам нужны и как смешивать цвета (и как не поджечь дом).

От пейзажей в стиле Боба Росса до анатомических исследований — здесь есть много информации, которая поможет вам от новичка до профессионала.

Основы масляной живописи

Это 10-минутное видео представляет собой краткий и подробный обзор масляной живописи для начинающих.

Художник Лена Даня расскажет, что такое масляная краска и как ее купить. Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.

Если у вас есть материалы и вы хотите сразу же начать рисовать, это видео также учит базовому принципу «жир по сравнению с постным». Это поможет вам уберечь картину от растрескивания или слишком медленного высыхания.

В общем, это идеальный учебник, чтобы начать работу.

Основы масляной живописи

Если вы еще больше торопитесь, посмотрите это 6-минутное видео.

Художник перечисляет основы на экране, чтобы можно было легко делать заметки и сразу переходить в художественный магазин (или в Интернет).

Вы также найдете несколько советов и приемов по чистке кистей. Это важно для долговечности ваших кистей.

Лучшие кисти для масляной живописи

В этом видео не только рассказывается, какие кисти нужно покупать. Он расскажет вам, как их использовать.

Вы узнаете, какие кисти прослужат дольше всего и послужат вам лучше всего.

Если вы продолжите смотреть, то узнаете, какие кисти нужно покупать для каждой части процесса покраски.

Отличный совет для новичков из этого видео — использование дешевых щеток для стружки для больших участков на первых слоях.

У художника также есть руководство по чистке и кондиционированию — то, что в конечном итоге сэкономит вам время и деньги.

Базовые методы + пошаговая демонстрация

Теперь, когда материалы удалены, вы можете приступить к рисованию с помощью этого видео!

После краткого вступительного описания вы найдете отличное руководство по изучению глаза.

Не беспокойтесь о выборе цвета самостоятельно — половина экрана показывает палитру, поэтому вы точно узнаете, как смешивать и обрабатывать краску.

Если вы наглядно обучаетесь или ведете заметки, вам нужно следовать пошаговым заметкам.

И для получения дополнительной информации автор также включает бесплатный pdf-файл об основах масляной живописи, который отлично подходит для начинающих.

Это очень похоже на серию демонстраций Proko Masterpiece, в которой все эти темы рассматриваются более подробно.

Реалистичное яблоко

Если вам нравится рисовать по фотографиям, этот урок для вас.

Следуйте за этим видео, используя ту же фотографию, которую использует художник. Для новичка это отличный стимул для уверенности.

Если вы хотите потренироваться на бумаге, чтобы сэкономить деньги, художница Лена Даня подробно расскажет, как грунтовать вашу бумагу. Она также дает краткое руководство по черчению, если ваши навыки рисования заржавели.

Небольшой набор цветов упрощает эту задачу для начинающих.

Все цвета помечены, и художник объясняет, как организовать и смешать цвета во время рисования.

Пошаговое руководство по маслу для начинающих

Реалистичная живопись — цель многих начинающих художников. В этом видео рассказывается об основах рисования с помощью простого черно-белого натюрморта.

Вы узнаете, как создавать светлые и темные переходы и потрясающие блики. Вы также почувствуете , когда и — как использовать кисти.

Художник включает в себя пошаговые советы по смешиванию цветов, чтобы вы почувствовали, сколько оттенков цвета вам действительно нужно для создания детального рисунка.

Картина в полный рост и пояснения

Это руководство по рисованию портретов идеально подходит для начинающих художников с небольшим опытом рисования.

За полтора часа рисования в этом учебном пособии вы сможете от начала до конца создать классический портрет.

Если у вас нет большого опыта рисования лиц, художник включает в себя короткое руководство по рисованию.Однако эталонного изображения нет, поэтому лучше, если у вас есть модель или вы можете следовать за ним вместе с художником.

Этот художник не только объясняет, когда использовать растворитель и среду, но и углубляется в свой художественный процесс. Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где находит вдохновение.

Эффективность и скорость также являются целями.

Воспользуйтесь советами о том, как согреть или охладить цвета, и узнайте, как организовать кисти, чтобы сократить время очистки.

Подсолнухи и синяя ваза

Если вы настоящий новичок, который хочет создать красивое произведение, это видео с цветочной росписью должно быть вам подойдет.

Вы будете использовать широкий диапазон цветов, но художник отлично их объяснит.

Создать вазу и цветы невероятно просто. Вы будете использовать базовые формы, чтобы создать контур изображения, а затем продолжить работу.

Вы закончите рисунок, используя несколько классных техник кисти для создания форм и смешивания цветов.Опыт рисования не требуется!

Петух Демо

Если вы предпочитаете быстрые цвета и свободную манеру письма, попробуйте это короткое видео по рисованию животных.

Некоторым просто нравится прыгать и начинать. Для таких людей покраска в стиле alla prima может быть лучшим выбором.

Алла прима — это живопись «мокрый по мокрому». Это означает отсутствие времени высыхания, 100% время покраски!

Такие ошибки, как мутные цвета, довольно часто встречаются в картинах алла прима.В этом уроке показано, как создать красочную деталь за один присест, не смешивая цвета вместе.

Предоставляется справочная фотография, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идти в том же темпе, что и художник.

Рисование теней и светлых участков

Как показывает это ценное видео о теории цвета, создание убедительной тени может оказаться легкой задачей… если у вас есть правильный набор навыков.

Когда вы рисуете цветом, создание тени — это не просто использование черного цвета.

Если это звучит запутанно, не волнуйтесь. В этом уроке вы узнаете, как создать убедительную темноту с помощью дополнительных цветов.

Если вы не хотите разбираться в этом самостоятельно, художник также научит вас, какие цвета использовать и почему.

Техника смазывания слоя краски

Наращивание слоев — одна из причин, по которой люди любят рисовать маслом.

Если вас не устраивают цвета, вам понадобится слой для их корректировки.

Текстуры, такие как волосы, мех и трава, наиболее красивы и убедительны на масляном слое.

Это руководство по наложению слоев поможет вам получить эффекты наложения слоев без растрескивания вашей картины.

Этот художник включает советы по смешиванию сред, растворителей и многих цветов красок. Она также даст несколько советов по созданию красивых специальных текстур.

Смешивание красок с использованием масляных красок

Самые подготовленные художники создали по крайней мере одно цветовое колесо.Возможно, вы даже создали его в своем художественном классе в средней школе.

Каким бы простым это ни казалось, лучшего способа научиться смешивать цвета нет.

И цветовое колесо не должно занимать много времени. Это руководство по смешиванию цветов научит вас основам смешивания цветов за один присест.

Художник учит, как создать цветовое колесо из основных цветов. Если вы хотите пойти дальше, она также научит вас добавлять зеленый и фиолетовый цвета из тюбика.

Как смешивать цвета с маслами

В отличие от этого видео смешивания цветов немного более практично.

В коротком руководстве художник научит вас смешивать цвета в зависимости от сцены, которую вы рисуете.

Подбор цветов краски к жизни — вот что придаст вашей картине настоящий реализм.

Возможно, вам понадобится использовать основную теорию цвета и освежить ее с помощью некоторых исследований. Но большую часть времени художник тратит на объяснение того, как использовать глаза , чтобы подобрать правильный цвет.

Если вы хотите нарисовать натюрморт из этого видео, он также предоставит обучающие материалы для другого видео.

Основы масляной живописи: палитра цветов

Если вы все еще не уверены в теории цвета, это видео вселит в вас уверенность.

Сначала художник перечисляет стандартные цвета, которые должен иметь каждый художник.

Но самое приятное то, что в них указаны специальные цвета, а — то, для чего они используются.

Если вы хотите знать, какой синий использовать для тени, а какой белый для выделения, просмотрите этот урок.И будьте готовы делать заметки!

Снежная сосна

Для быстрого и красивого зимнего пейзажа попробуйте этот урок пейзажной живописи.

Создать деревья, снег и тени так же просто, как следовать указаниям художника. Вы будете полагаться на технику кисти, поэтому даже если вы не умеете рисовать, у вас все будет хорошо.

Вы также сможете закончить это быстро, так как все это можно сделать одним слоем.

Растушевка и кисть

Узнайте, как правильно смешивать, с помощью этого простого урока.

Наложение — самая важная часть создания реализма. Плохое смешивание приводит к странным текстурам и нереалистичным переходам.

Хорошее смешивание создает живые цвета и реалистичные текстуры. Этот художник показывает вам, как использовать много красок и включать переходные тона.

Как рисовать в тон кожи

Кожу бывает сложно раскрасить, потому что она включает в себя диапазон значений. Этот туториал представляет собой рецепт для всех значений, которые вам нужны для раскрашивания кожи.

Самое приятное то, что вы можете использовать его для разных оттенков кожи. Художник использует ряд оттенков серого для придания ценности и добавляет другие цвета для создания реалистичной кожи.

Она также использует эти цвета для рисования по эталонной фотографии, которую вы можете найти в Интернете.

Картина маслом: советы, хитрости, приемы

Как только вы начнете рисовать маслом, вы должны усвоить все советы, которые сможете. Это короткое видео — вихрь информации, но его стоит посмотреть.

Это включает в себя советы и приемы для всего, от выбора палитры до параметров трассировки и смешивания оттенков черного.

Вы найдете материалы по настолько широкому кругу тем, что их стоит посмотреть, даже если вы уже смотрели другие предыдущие руководства по аналогичным темам.

Натюрморт (часть 1)

Будьте готовы нарисовать потрясающий натюрморт с этой серией из четырех частей.

Эта последняя картина может стать отличным портфолио или красиво смотреться на вашей стене.

Создавайте красивые текстуры для стекла, жидкости и цветов вместе с художником. Выгодно поторгуйте как минимум два часа на покраску плюс время высыхания.

Однако это видео среднего уровня, и вам понадобится некоторый опыт, поскольку художник уже блокирует цвета, когда начинается видео.

Кувшин и вишня

Этот натюрморт — быстрое исследование, которое отлично подходит для художников среднего уровня.

Speedpaint вас не держит, но содержание достаточно простое.

После просмотра спидпаинта вы можете воссоздать то же самое по эталонной фотографии.

Яркие цвета — вот что оживляет эту картину. Не бойтесь, если цвет не для вас — художник поделится советами, как сохранить яркие цвета.

Грушевый натюрморт. Демо

Эта пятнадцатиминутная цветовая демонстрация покажет вам, как легко добавить цвет к картине в градациях серого.

Для начала вам понадобится картина в оттенках серого, поэтому вам понадобятся некоторые знания о том, как рисовать, затенять и моделировать.

Но даже будучи цифровым художником, я использовал эту технику, чтобы добавить недостающий элемент в хороший рисунок в оттенках серого.

Если у вас хорошо получается, это может быть самый простой способ закончить картину.

Морская ракушка и книги

Если вы хотите стать великим художником, вам нужно написать множество этюдов. Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.

Вот почему я включил это руководство для начинающих. Ракушки и книги, которые вы будете рисовать, немного отличаются от обычных предметов.

За один час рисования вы сможете попрактиковаться в таких вещах, как перспектива и текстура, не тратя на это целый день.

Художник включает отслеживаемый шаблон для начинающих и фото для готовой картины.

Как рисовать колокольчики

После того, как вы расставили цвета для пейзажной живописи, вам нужно будет начать добавлять текстуру.

Из этой демонстрации вы узнаете, как быстро добавить текстуру и свет к пейзажной картине всего за 20 минут.

Художник сначала обклеил эту картину акрилом (отличная подсказка для экономии). Если вы хотите следовать вместе с художником, вы можете заблокировать его на аналогичном холсте перед запуском демонстрации.

В демонстрации он описывает размер кисти, тип кисти и методы быстрого создания текстуры.

Как красить мост

Иногда лучший способ начать рисовать — просто приложить кисть к бумаге.

Эта простая Speedpaint представляет собой пошаговое руководство для новичков, которым нужно немного вдохновения.

Примерно за полчаса вы можете создать традиционную картину моста для своей стены или для друга.

Художник включает в себя краткое руководство по смешиванию цветов, если вы тоже не уверены в своих цветовых способностях.

Урок рисования маслом: Танцовщица фламенко

Мы рассмотрели много уроков по рисованию натюрмортов и пейзажей, но мы оставили здесь кое-что важное — человеческую фигуру.

В получасовом уроке этот художник от начала до конца рисует танцора фламенко. Он работает по эталонной фотографии и дает несколько полезных советов по рисованию по фотографиям.

Несмотря на то, что весь процесс описан в видео, вы можете разогреться, нарисовав несколько фигур, прежде чем начать.

Вино и красный виноград

Если вы хотите быстро изучить блестящее стекло и глянцевый виноград, это руководство идеально подходит для начинающих.

Хотя обучение длится всего двадцать минут, вам необходимо учитывать время высыхания. Если вы сделаете начальную блокировку акрилом, как художник, вам не придется долго ждать.

Художник также не использует слишком много сложных техник.

Она идет медленно, так что новички могут шаг за шагом следовать ей во время рисования маслом.Она также включает отслеживаемый шаблон.

Техника рисования силуэта

Это в основном учебник по рисованию акрилом, но он отлично подходит для начинающих, работающих с маслом.

Если вы используете акрил в качестве фона этой картины, использование насыщенных масел для силуэтов дает потрясающий эффект.

Самое приятное то, что на то, чтобы добраться до готового изделия, не требуется больше получаса.

Краска с Бреттом Полный рабочий день

Для более опытных художников этот урок полон забавных техник.

Вы узнаете, как наносить краску с помощью малярного ножа для создания снежных шапок. Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!

Художник также использует технику кисти в стиле Боба Росс, чтобы завершить эту горную сцену.

Как рисовать облака

В ваших пейзажах может быть чистое голубое небо, но вам нужно научиться рисовать облака, если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели реалистично.

Воспользуйтесь этим пятнадцатиминутным руководством, чтобы изучить приемы кистей для создания убедительных облаков в вашей масляной работе.

Как всегда, цвет играет огромную роль.

Белые облака — это не просто результат использования белого цвета, поэтому в этом видео также рассказывается о смешивании цветов.

Нарисуйте фламинго

Эта скоростная краска с изображением фламинго обязательно внесет красок в вашу художественную жизнь.

Эта Speedpaint немного шустрее для начинающих, но длится всего восемь минут, это отличное вложение для вашей техники.

Вам потребуется некоторое представление о том, как работает цвет и как движется краска.Но наслоение и организация светлых и темных цветов объясняется в видео. Это означает, что вам не нужно включать слишком много времени для сушки!

Подмалёк

У более опытных художников могут возникнуть вопросы по подмалью.

Подмалевки

невероятно полезны, если вы хотите ускорить процесс рисования или хотите получить более насыщенные цвета в своих картинах.

Это 5-минутное видео объясняет, как можно использовать подмалевок для тонирования (затемнения) цветных слоев.

Вы также найдете быстрые подмалевки, которые могут быть полезны, если вы только начинаете.

Горный пейзаж

Mastery приходит с практикой, поэтому мы включили в этот список множество уроков по ландшафтному дизайну.

И еще один! Этот урок по горному ландшафту длится около пятидесяти минут и отлично подходит для начинающих.

В этом руководстве не используется эталонное изображение. Вам также не понадобится слишком много опыта.

Просто следуйте за художником, когда она рисует горную сцену сверху вниз.

Мне больше всего нравится в этой картине туманный фон. Рисовать так убедительно и весело.

Как быстро рисовать

Будьте готовы делать заметки, потому что это быстрое видео переполнено информацией.

Этот художник завершает двухслойную масляную картину за два дня. Это довольно удивительно, учитывая, что основная проблема, с которой люди сталкиваются с масляной живописью, заключается в том, что она занимает слишком много времени.

Для вашего собственного сверхскоростного рисования художник также включает рекомендации по материалам.

Она также объясняет, что вам обязательно нужно закончить в первый день. Таким образом, второй день можно будет потратить на последние штрихи.

Павлин в масле для смешивания с водой

Мы еще не рассматривали водорастворимые масляные краски в этом списке, но они представлены в этом 50-минутном руководстве.

Художник прилагает эталонную фотографию, и она включает свой рисунок в начале урока.Так что это лучше всего для художников среднего уровня.

Если вы все же решите купить водорастворимые масла, они будут более экологически чистыми и удобными. Это потому, что они не требуют растворителей, которые обычно требуются маслам.

Как нарисовать глаз

Следующие несколько видеороликов сделаны одним художником, имеющим большой опыт рисования анатомии человека.

Этот пятнадцатиминутный урок представляет собой быстрое изучение глаза по эталонной фотографии.

Несмотря на то, что видео короткое, художник охватывает практически все.Она начинает с демонстрации смешения цветов светлых тонов кожи.

Она также объясняет, как организовать темное и светлое на холсте, а также на кистях, то есть вы можете нарисовать все это на одном слое.

Как красить губы

Этот 10-минутный урок по губам посвящен паре разных фотографий.

В этом видео художник охватывает весь процесс рисования. Если вы только изучаете анатомию, вы можете даже начертить перед рисованием.

Это видео по большей части является быстрой раскраской, поэтому я рекомендую посмотреть его пару раз, прежде чем работать с фотографиями.

Как красить руки

Не думаю, что когда-либо встречал художника, который в какой-то момент не боялся бы рисовать руки. Мы так много времени проводим, глядя на руки, что даже крошечные ошибки могут сделать их похожими на когти или пауков.

Вот почему я рекомендую несколько раз просмотреть это восьмиминутное руководство.

Две позы рук созданы из эталонных фотографий. Позы не слишком сложные, но достаточно сложные, чтобы научить вас кое-чему об анатомии.

Алла Прима Техники

Как мы уже упоминали, рисование алла прима означает рисование «мокрым по мокрому» или все в один слой.

Если вы слишком нетерпеливы по поводу времени сушки или просто хотите провести быстрое изучение, вы узнаете все, что вам нужно знать, из этого 30-минутного видео с советами и рекомендациями.

Это видео довольно подробное, поэтому лучше, если у вас есть некоторый опыт. Особенно смешивая краску с другими средами.

Как красить масло поверх акрила

В зависимости от того, насколько большими или детализированными вы хотите, чтобы ваши картины были, вы можете рассмотреть возможность использования акриловых слоев.

Зачем использовать оба?

Ну, как объясняет этот художник, вы можете легко сократить время рисования на две трети. Не говоря уже о том, что акрил дешевле масел.

В то же время масла обладают лучшей яркостью и насыщенностью для света и тени. Итак, этот художник показывает вам, как использовать их оба, чтобы ваша картина не трескалась.

Картина маслом со светом и цветом

Большинство художников считают, что рисовать прямо с натуры лучше всего. Но у многих из нас нет такой роскоши.

Теплота солнечного света и богатство океана можно извлечь из фотографии… если у вас есть правильная техника.

Этот 8-минутный видеоурок по сравнению и смешиванию цветов научит вас настраивать цвета по ходу работы, независимо от того, есть ли у вас образец или нет.

Пейзаж Яссера Файада

Последний урок в этом списке мы заканчиваем на высокой ноте. Теплота и жизненная сила этого почти двухчасового урока ошеломляют.

Если вы знаете, как нанести краску на холст, этот художник покажет вам все необходимое для создания невероятной глубины, тепла и контраста в ваших сценах.

Вы можете делать это шаг за шагом или применять технику к своим картинам по собственному желанию.

---

Автор: Ая Кауфманн

Айя Кауфманн — писатель-фрилансер и аниматор, живущий в Филадельфии. Нанять ее для создания здесь вашего письменного контента. Найдите ее странные нуар-комиксы с пушистыми животными в главных ролях в тапас и посмотрите, как ее странные твари танцуют в Instagram!

---

бесплатных руководств по концептуальному искусству для начинающих и начинающих профессионалов

Работа Донована Вальдеса РесурсыЦифровая живопись По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Концепт-арт требует двух основных навыков: рисования и воображения.

Хороший концепт-арт всегда основан на реальности, но при этом остается творческим и дает зрителю четкое представление о том, как что-то выглядело бы , если бы оно было реальным . Это может быть среда, существа и даже более сложные персонажи.

Визуализация целых миров требует большой практики.Концепт-художники должны мыслить как дизайнеры, используя свои знания для создания объектов и персонажей, которые могут существовать в их фантастическом мире.

Этот сборник учебных пособий научит вас, что такое концепт-художник, как рисовать и думать как один, а также несколько отличных учебных пособий по различным творческим проектам. И даже несколько уроков о том, как ворваться в индустрию и сделать карьеру концепт-художника.

Итак, вы хотите быть концепт-художником?

Ознакомьтесь с этим руководством

В начале этого видео вы узнаете, что концепт-художники не стремятся создавать красивые иллюстрации.

Подчеркивая важность скорости рисования, это руководство начинается с техники экономии времени. Беря базовую 3D-модель и растягивая ее, художник создает интересную гуманоидную форму в качестве основы дизайна.

После разговора об индустрии художник погружается в суть концепт-художника. Это будет полезно новичкам, которые только начинают заглядывать в этот путь.

Перед тем, как закончить работу над персонажем в этом уроке, художник также дает несколько своих любимых советов и приемов для улучшения ваших концепций.Номер один в списке — изолирующие элементы , чтобы посмотреть, выделяется ли их дизайн на фоне композиции.

Часть концепции персонажа

Ознакомьтесь с этим руководством

В этом интенсивном руководстве вы узнаете, как создать персонажа от начала до конца. Видео записывается в реальном времени, поэтому, если у вас есть два экрана, за которыми вы будете следить за просмотром.

После заполнения пустого холста нейтральным серым цветом видео начинается с наброска силуэта бюста рыцаря с помощью грязной кисти.Держась подальше от темного черного, художник медленно добавляет детали, накладывая свои линейные работы на слои и регулярно переворачивая холст.

Затем, переходя к черно-белому изображению, он объясняет важность сохранения оттенков серого и почему это помогает поддерживать ваши ценности.

Далее идет процесс уточнения, когда с помощью тонкой черной кисти очищаются и определяются основные формы.

В то же время, с помощью стиля слоя наложения добавляются блики для выделения захватывающих углов.

Как только шкала серого завершена, пора переходить к следующему руководству в этом наборе: добавлению цвета.

Введение в матовую окраску

Ознакомьтесь с этим руководством

Этот урок начинается с подробного объяснения того, что такое матовая окраска и как быстро добиться реалистичного вида.

Комбинируя цифровую живопись, фототекстуры, рендеринг 3D-моделей и много воображения, вы можете создавать впечатляющие пейзажи и футуристические города в мгновение ока.

В течение полных 60 минут этот художник показывает вам, как он создает свои картины от начала до конца.

Он начинает с того, что выделяет основные формы и думает об окружающей среде, которую хочет изобразить. Используя грязную кисть на холсте в оттенках серого, он сначала работает с более крупными формами и композицией, объединяя декорации.

Когда основная композиция установлена, самое время добавить фототекстуры. Вы узнаете, как выбирать фотографии и настраивать значения, чтобы они соответствовали структуре вашей концепции. Разделив каждый слой, можно легко переходить туда и обратно, пока не достигнете идеального вида.

Учебник завершается несколькими неброскими финальными штрихами, которые добавляют реализма финальной части.

Миниатюры силуэтов

Ознакомьтесь с этим руководством

Наброски концептов — это техника, которую вы можете использовать, чтобы развить свою скорость и быстрее воплощать идеи.

Это краткий курс по созданию силуэтов, который является важной частью любого процесса проектирования.

Художник рекомендует создавать небольшие силуэты без четкого дизайна персонажей. Они станут основой вашего процесса создания эскизов.

Измените размер кисти и установите цвета на темно-серый, а также добавьте некоторые линейные детали, создавая убедительных персонажей с костюмами и аксессуарами, такими как роботизированная броня.

Каждый из этих быстрых набросков можно сделать за 5–10 минут, чтобы помочь вашему творчеству течь.

Если вам сложно отказаться от дизайна или вы столкнулись с трудностями художника, концепции силуэтов вытеснят пустой холст и предоставят вам четкую подпрыгивающую доску для работы.

Design Cinema — Наброски существ

Ознакомьтесь с этим руководством

Учебник ведет профессиональный инструктор Фэн Чжу, который работает в отрасли и руководит собственной школой концепт-арта под названием FZD School of Design.

Как профессиональный художник концепт-арта он дает вам всесторонний анализ управления временем и подчеркивает важность быстрой генерации идей.

Фэн начинает это видео с объяснения рисунка поколений и объяснения того, почему он придерживается поколения 1 для этого видео. Постоянно рисуя и стирая одну и ту же линию (без создания нового слоя), он сохраняет первоначальную энергию первого эскиза.

На протяжении всего повествования он очищает пять различных дизайнов существ, обучая вас, на что следует обращать внимание, и предостерегая от перерисовки в определенных областях.

Design Cinema — Фантастический пейзаж

Ознакомьтесь с этим руководством

При проектировании ландшафтов для игровой индустрии нужно думать немного иначе.

Чтобы игроки развлекались и увлекались, мир должен быть правдоподобным, а соответствовать творческому видению .

Это руководство начинается с краткого объяснения того, как сделать пейзажи драматичными, но актуальными, прежде чем переходить к техническим деталям. Фен начинает с этапа свободной блокады, заполняя композиции и определяя формы далеких заснеженных гор.

Ключ к фантастическим пейзажам — композиция и чувство глубины. Как только вы закончите грубую фазу блокировки, картина должна хорошо читаться и хорошо выглядеть. Детализация не спасает пейзаж от плохой композиции.

После объединения трех разных ландшафтов объясняется каждое настроение и дизайн. Фэн пропускает процесс детализации и показывает последние части рядом.

При уменьшении масштаба вы видите, как детализация изменяется только примерно на 25% от исходного эскиза, что подчеркивает важность процесса блокировки.

Дизайн персонажей

Ознакомьтесь с этим руководством

Создание персонажа — сложная задача. Но чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Используя концептуальную схему, вы можете сэкономить время, избавившись от лишних мыслей. Вы просто выбираете жанр, пол, класс (оружие или стиль боя) и вид.

Для этого урока у нас есть фэнтези, арбалет, человек и женщина. Художник вносит 4 эскиза и начинает выделять темное и светлое, уделяя внимание дизайну костюма.

Затем добавляется цвет и два эскиза отбрасываются. Завершив этап блокировки, вы узнаете, как максимально сэкономить время и отразить окрашенные детали, чтобы окончательный дизайн не выглядел слишком неровным.

Весь процесс проектирования завершается дополнительными деталями, чтобы выделить каждую часть брони. Этому руководству легко следовать, и он станет прекрасным справочником, если вы хотите узнать больше о дизайне персонажей.

Дизайн персонажей — Другой подход

Ознакомьтесь с этим руководством

Эта впечатляющая скоростная раскраска не рассказывается, но все же содержит много информации.

Сделанный французским концепт-художником, он начинается на этапе начального наброска и ведет к окончательному цветному дизайну.

В нем рассказывается о бронированном антропоморфном медведе, что дает вам четкую точку отсчета о том, как интегрировать пропорции животных в концепцию вашего персонажа.

Концепт-арт Dropship

Ознакомьтесь с этим руководством

Из этого видео вы узнаете, что нужно для создания надежной и правдоподобной концепции автомобиля.

Для начала художник показывает вам свои предпочтения кистей и способы их настройки в Photoshop.

Проведя вас через начальный процесс проектирования, вы узнаете, сколько подготовки входит в концепцию мехов. Соображения режиссера и справочные изображения служат основой для каждого аспекта творческой фазы.

Вы также узнаете, как художник подразумевает чувство масштаба и почему он начинает с тени, а затем переходит к мелким деталям.

Это произведение искусства для клиента, поэтому вы можете сказать, что оно очень подробное.Профессионально выглядящая продукция — ключ к поддержанию оплачиваемой работы в отрасли.

Вы увидите процесс от начала до конца для трех различных концепций и способы их маркировки для окончательной доставки. Отличный ресурс для начинающих фрилансеров.

Создайте оружие легко

Ознакомьтесь с этим руководством

Вот базовое руководство, которое отлично подходит для новичков, пытающихся создать оригинальный дизайн.

«Ваш дизайн — отстой» — один из многих важных уроков, содержащихся в этом 30-минутном руководстве.

Научитесь создавать основы меча с помощью инструмента преобразования в Photoshop. Затем включите древние культурные образцы, чтобы дать вашему оружию преимущество (игра слов).

Используя правило большого и малого, вы сможете создать приятный дизайн, даже если ваши навыки рисования не слишком сильны.

Чтобы конкретизировать дизайн, просто закрасьте свое оружие и перенесите его в трехмерный мир.

В поисках перспективы в картинах

Ознакомьтесь с этим руководством

Вы когда-нибудь видели фотографию именно с той перспективой, которую хотите? Или, может быть, вы хотите использовать еще одну цифровую картину с фантастической композицией?

Из этого туториала Вы узнаете, как получить сетку перспективы из любого изображения .

Сначала нарисуйте несколько быстрых линий, которые помогут вам сориентироваться. Затем нарисуйте базовую линию и используйте дубликатор, чтобы создать сетку. Повторите процесс для всех осей, и вы получите идеальную сетку перспективы.

В руководстве представлено несколько примеров, поэтому не волнуйтесь, если вы новичок в искусстве перспективы, вы быстро освоите технику.

Дизайн военной техники

Ознакомьтесь с этим руководством

Художник-концепт

Pro Даррен Бэкон обучает своему процессу проектирования футуристических военных машин.

Учебное пособие сразу показывает, как Даррен рисует начальные формы, объединяя их в конструкцию, похожую на автомобиль.

Он заполняет базовый набросок живописной кистью для теней и использует квадратную кисть для размытия, чтобы создать интересные и уникальные формы. Он добавляет детализированные линии и продолжает переключаться между кистями со значениями и линиями для дизайна.

На протяжении всего этого процесса Даррен рассказывает о своей философии создания набросков и ведет вас за кулисы профессионального концепт-арта.Он свободно рисует там, где это необходимо, и использует инструменты деформации, чтобы получить правильную перспективу.

Это руководство обязательно к просмотру, если вы хотите погрузиться в настоящую механику концепт-арта.

Вы узнаете, что важно, что может сойти с рук и как выделить свой дизайн.

Стилизованный дизайн существ

Ознакомьтесь с этим руководством

Один из самых сложных аспектов дизайна существ — сохранить ваши рисунки основанными на реальном мире, при этом создавая что-то уникальное. .

В этом видео от CG Spectrum вы точно узнаете, как работает дизайн существ.

Дизайн всех существ начинается с надлежащей ссылки, и предметом этого урока являются странные и дурацкие пауки. После того, как вы соберете несколько изображений, пора приступить к созданию эскизов. Главное — всегда включать основные черты создания, которое вы создаете.

У паука много глаз, шесть ног и щипцы для захвата пищи.

Придерживайтесь этих параметров, и вы можете продвигать свои дизайны сколько угодно — в конечном результате все равно будет узнаваться паук.

Подробное руководство проведет вас от ссылок на эскизы и линии до окраски, а затем и финальных штрихов, обучая вас всему процессу создания концепции создания.

И это всего лишь одна демонстрация из множества премиальных курсов CG Spectrum по концептуальному искусству. Подробнее об их курсах концепт-арта читайте в нашем обзоре.

Создание контента и концептуальный дизайн

Ознакомьтесь с этим руководством

В этой часовой демонстрации художник Blizzard Дэвид Харрингтон расскажет о своей карьере, наборе инструментов и любимых методах рисования.

Все это начинается с его работы в качестве концепт-художника и того, как его карьера со временем превратилась в 3D-скульптуру. Он рассматривает наиболее важные варианты программного обеспечения и выделяет несколько ключевых поворотных моментов в игровой индустрии.

Во время видео он отвечает на вопросы зрителей, пока рисует концепт дома-монстра.

Это видео — кладезь информации, если вы хотите стать концепт-художником или профессионально изучаете концепт-арт.

Sunflower Street, Фрэнк Хонг

Ознакомьтесь с этим руководством

Менее чем за 3 часа эскиз базового ландшафта превращается из блочных форм в реалистичную концепцию.Видео ускорено вдвое и прокомментировано Фрэнком и другим художником.

Вы узнаете, как выделять формы из силуэтов и проектировать здания, сохраняя при этом мрачную атмосферу.

Последняя часть невероятно детализирована и нарисована вручную с впечатляющей скоростью.

В комментариях Фрэнк учит вас своим приемам, вводя освещение и поддерживая ценности, добавляя больше деталей, которые соответствуют его стилю.

Концептуальный дизайн эскизов для пейзажей

Ознакомьтесь с этим руководством

Постоянно придумывать новые идеи ландшафта сложно и утомительно.А ведь это работа концепт-художника!

Если вы немного устали от дизайна, методы, показанные в этом руководстве, снова помогут вам.

Разделяя свой холст на цветные блоки и используя референсы в качестве основы для своего окружения, этот художник демонстрирует, как можно практически без усилий создавать оригинальные эскизы пейзажей.

Вы получите представление о миниатюрах настроения и узнаете, какие инструменты использует художник и почему. Ключом к этим миниатюрам являются значение и цвет, которые можно совместить, если вы практикуете изучение цвета самостоятельно.

Старый северный пейзаж

Ознакомьтесь с этим руководством

Это таймлапс видео без комментариев, в котором показано, как нарисовать концепцию снежного пейзажа с изюминкой.

Используя приглушенную цветовую палитру, этот художник показывает вам, сколько мазков наносится на законченную работу.

Начав с эскиза невысокой ценности, он быстро переходит к деталям и рисует формы гигантского замка. Без руководства это может быть непросто, но вы все равно можете почерпнуть несколько отличных идей.

Изучение и выход в индустрию

Ознакомьтесь с этим руководством

Получение оплачиваемой работы на полную ставку — конечная цель многих начинающих художников.

Но, к сожалению, это не путь из пункта А в пункт Б.

В этом пошаговом руководстве художник рассказывает о том, как он ворвался в концепт-арт и где большинство студентов терпят неудачу, пытаясь найти работу.

Хороший концепт-художник — это прежде всего хороший художник. Концепт-арт — это не один навык, а скорее комбинация навыков , которые объединяются и используются для конечной цели визуального представления творческих идей.

Сосредоточенность — ключ к улучшению и получению работы, но в то же время сосредоточенность не должна отвлекать вас от других вещей.

Посмотрите это руководство, если вас не смущает личная карьера, выбор школы или художественное направление. Вы уйдете, почувствовав себя более уверенным через несколько мгновений «ага!».

Плейлист с полным концепт-артом

Ознакомьтесь с этим руководством

Наконец, мы подошли к большому плейлисту, который заполнен техническими руководствами по рисованию, раскрашиванию и созданию персонажей.

От раскрашивания телесных оттенков до попадания в индустрию концепт-арта с отличным портфолио — вы можете выбрать из множества высококачественных руководств, посвященных концепт-арту.

Отличный плейлист, который можно добавить в закладки для использования в будущем, чтобы работать медленно в своем собственном темпе.

---

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши.Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

---

13 техник рисования акриловыми красками для начинающих, которые необходимо знать

У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновлены рисованием. Но как именно начать? Это руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь. Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст.Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания рисунков, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Техника нанесения краски

Самые основные расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному. Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в различных стилях.

Сухая щетка

При нанесении краски на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и краски, неразбавленной водой, вы создадите сильный поток цвета на странице.Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.

Стирка

С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды. Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

Стипплинг

Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.

Брызги

Используя довольно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания.Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.

Нанесение мазка

С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести акценты цвета. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение. Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.

Детализация

Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, например, белки глаз или блеск на крыле птицы.В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к различным предметам.

Приемы построения картины

Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков. Освоение этих основных техник похоже на закладку основы для вашей будущей картины. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.

Underpainting

Начните рисовать с создания «наброска» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.

Остекление

Используя матовый материал в краске, вы можете создавать светящиеся сцены.Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.

Наслоение

Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеуказанных методов, заключается в простом рисовании слоями. Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.

В этом посте подробно описана техника создания автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.

Краска цветными блоками

Это фантастический метод для новичков. Обведите изображение, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы. Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.

Техника смешения цветов

Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот всего два.

Перед покраской частично смешать цвета

Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином. Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. При нанесении краски на рабочую поверхность вы получите завораживающее смешение цветов.

Создайте семейство цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие различия в вашей картине. Будь то небольшие вариации оттенков кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед рисованием действительно может помочь упростить процесс.

Тогда проявите творческий подход

Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые стоит попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Смешивайте и сочетайте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.По мере того, как вы разовьете свои навыки, вы заметите, что ваши методы будут усовершенствованы в ваш собственный уникальный метод создания искусства.

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о создании цифрового искусства, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы.(Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно высокие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно зависает или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти то, которое лучше всего соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но на устройстве Windows вы можете рисовать без проблем. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2020 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom — самые популярные продукты.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

Лучшие 11 планшетов для рисования 2020 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте монитор большего размера, так как он снизит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5. Прочие

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать эскиз на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и нанести цифровой рисунок. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно варьироваться в зависимости от того, что вы покупаете:

• Компьютер (включая монитор)… от 450 до 2 800 долларов США
• Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
• Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
• Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и будете использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.