Как научиться рисовать портреты карандашом с нуля: Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».

Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

 

Советы начинающим

 

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека.

Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия. 

 

Работа с референсом

 

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты.

Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

 

 

Возможные ошибки 

 

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

 

Девушка

 

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши.

По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

 

 

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.             

 

Профиль 

 

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.       

 

 

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.                                  

 

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.    

 

 

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

 

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом. 

 

 

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

 

+ бонус

 

 

Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки для начинающих с видео и картиками

Содержание

• Простой способ научиться рисовать с помощью видео-уроков
• Предложение для будущих художников Воронежа
• Первый шаг к творчеству – выбор материала для рисования
• Начнем с рисования простого предмета — куба
  • Как правильно научиться рисовать карандашом кувшин
• Рисуем уютный домик с помощью простого карандаша
  • Домашние любимцы тоже хотят портрета
  • Принципы рисунка, изображающего человека
  • Новейшие тенденции в рисунке – 3Д рисунок
• Как научиться красиво рисовать простым карандашом

Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки для начинающих с видео и картинкам.

Заняться рисованием и освоить творческий подход к рисунку – это отличный способ проявить себя, научиться реализовывать свои многогранные фантазии, расширить кругозор. При этом не важно, в каком вы возрасте и чем занимаетесь в жизни. Главное – наличие свободного времени и огромное желание творить, проявлять творческий вкус. В технике рисунка необходимо постоянно практиковаться, начиная учиться рисовать карандашом с нуля, достигать хороших результатов. Что может быть лучше, чем подарок родным и близким в виде пейзажа или натюрморта, нарисованного своими руками? Достигнув определенных успехов в рисовании портрета, сможете без проблем делать портреты знакомых или людей с красивой внешностью. Рисование — отличное занятие, помогающее разнообразить досуг и реализовать творческий потенциал.

Простой способ научиться рисовать с помощью видео-уроков

Для начинающих, научиться рисовать простым карандашом не так и сложно, как покажется на первый взгляд. Современный интернет — ресурс предоставляет возможность ознакомиться с базовыми знаниями рисунка, например, подобрать курсы рисования для взрослых, можно на популярном ресурсе www. youtube.com. Интересные видео-уроки расскажут, как научиться рисовать с нуля карандашом, ведь в этом нет ничего сложного.

Предложение для будущих художников Воронежа

Если вы проживаете в Воронеже, или в его регионе, обладаете свободным временем, у вас есть прекрасная возможность обучаться в школе рисования для взрослых http://voronezh.videoforme.ru/, получив знания в которой, можно продолжать свое творчество на профессиональном уровне. Познакомиться с мастерством вам помогут специалисты своего дела, с большим запасом знаний и опыта.

Первый шаг к творчеству – выбор материала для рисования

Если вы решили самостоятельно осваивать рисунок, но не знаете, как научиться рисовать простым карандашом для начинающих, необходимо сделать первый шаг на пути к творчеству. Начните с самого простого – с похода в магазин художественных принадлежностей. Попав в эту обитель инструментов и материалов, можно растеряться в многообразии предметов для рисования. Следуйте следующим советам, чтобы ориентироваться в том, что необходимо в первую очередь:

1. Подберите несколько простых карандашей различной твердости. Основным карандашом будет твердо-мягкий карандаш (HB). Им будет проводиться большая часть работы над рисунком. Твердый карандаш с обозначением (H), понадобиться для первых линий, чтобы обозначить контур и очертания выбранного предмета, провести первоначальную компоновку листа. Мягкий карандаш, на котором идет маркировка (B), оставляет за собой более жирные линии, поможет на заключительном этапе рисования подчеркнуть очертания, выделить теневые аспекты, поработать над контрастом света и тени.
2. Выбор бумаги зависит от величины рисунка. Начните с небольшого формата листа. К большим форматам лучше переходить, имея навыки рисования. Приобрести можно так же альбом для рисования. Он удобен тем, что все рисунки будут собраны в одном месте. Качество бумаги желательно выбирать хорошее, бумага не должна быть слишком тонкой и прозрачной, чтобы избежать протирания или появления при сильном нажатии карандашом, дырок.
3. Чтобы понять, как научиться круто рисовать карандашом, можно использовать мольберт. Наверняка вы видели эту деревянную подставку для художников еще в школе. Вещь удобная, но не каждому по карману. С помощью мольберта можно отрегулировать световое освещение, расположившись в удобном месте у окна, или рисуя пейзажи на природе. Лист бумаги удобно прикрепляется к доске кнопками, а вам остается лишь взять в руки карандаш и приступить к работе.
4. При работе с простым карандашом необходимо пользоваться ластиком. Подберите стирательную резинку средней жесткости, чтобы она не протирала бумагу и не оставляла после себя пятен. Размер выбирайте, чтобы удобно было держать ластик в руке и комфортно им пользоваться.

Начнем с рисования простого предмета — куба

Теперь, когда вы полностью вооружились необходимыми для творчества материалами, можно приступать к работе. Преподаватели изобразительного искусства рекомендуют осваивать процесс рисунка с изображения простых предметов, например куба. В нем главное научиться прорабатывать перспективу. Первое, что нам нужно, провести линию горизонта, показывающую границу поверхности. Затем отмечаем два фокуса на горизонте, точки схода перспектив. Примерное расположение предмета наметим тонкими линиями, проводим высоты и перспективу. Дальше выбираем источник света и приступаем к тому, чтобы показать объем. Проводим штрихование куба, наблюдая за интенсивностью света на его гранях. Основные законы вы узнали, теперь уже дело за тренировкой. Больше рисуйте, набивайте руку, и вы обязательно узнаете, как научится красиво рисовать карандашом быстро.

По этому принципу переходим к рисованию более сложных предметов: шара или пирамиды. Обращайте внимание, какая фактура у предмета, как на него падает свет, какие тени ложатся на поверхность. Компонуя на листе композицию из нескольких простых предметов, с легкостью развиваете навыки рисования, и смело можете взяться за изображение предметов посуды.

Как правильно научиться рисовать карандашом кувшин

Давайте попробуем нарисовать кувшин. Для этого разделим лист примерно напополам, немного сдвинем центр в сторону. Рисуем донышко, само тело кувшина и горлышко, придав ему тем самым нужную форму. Не бойтесь экспериментировать, линии должны быть уверенными и плавными. Объем выполнять нужно с помощью штриховки, которая будет более интенсивная в местах затемнения. Если на предмете изображен узор, то прорисуем его с помощью карандаша.

Рисуем уютный домик с помощью простого карандаша

Чтобы научиться пошагово рисовать дом или пейзаж с домиком, ознакомьтесь с приемами перспективы более подробно, используя специальную литературу или видео-обзоры. Всегда руководствуйтесь своим первым рисунком куба, на его основе рисуют большинство объемов. Может когда-то решите стать архитектором и будете проектировать жилище, тренируйтесь в рисовании линейной перспективы здания. Определите линию горизонта и поставьте точку схода. Тонкими, еле заметными линиями наметьте компоновку предмета. Проведите прямые линии вручную, ведь настоящие художники не используют в работе линеек. Прорисуйте стены, пристройку, крышу. Учитывая линию горизонта, изобразите окна и входные двери, толщину отверстий, козырек. Фундамент должен имитировать материал, из которого он сделан. Тоном проработайте крышу и сам дом. Все просто и легко, главное, проявляйте усердие в работе.

Домашние любимцы тоже хотят портрета

Обладателям симпатичных домашних питомцев обязательно захочется запечатлеть их на бумаге. Пушистые котята мило смотрятся на рисунке, такое изображение, обрамленное в рамочку, украсит интерьер и придаст уюта в комнате. Сначала карандашом набросаем фигуру котенка, сидящего на полу, или спящего на диване. В таком ракурсе нарисовать его просто, используя принцип окружностей и овалов. Прорисовываем тело кошки, голову вписываем в небольшой круг, дополняем рисунок изображением лапок, хвоста и ушек. Добиться пушистого фона животного поможет “пушистая штриховка”, добавьте ощущение мягкости с помощью нажима карандаша разной интенсивности. В глазах кошки должны присутствовать блики, зрачки прорисовываем аккуратно, добиваясь максимальной схожести с реальностью.

Принципы рисунка, изображающего человека

Высшим пилотажем в рисовании простым карандашом считается рисование портрета живого человека. Добиться натуральности рисунка, уловить мимику и характер нелегко, для этого нужны упорные тренировки и теория в знании. В художественных школах ученики начинают с рисования гипсовых бюстов. Под светом лампы четко видны разграничение светотени. Представляем в голове, из каких простых фигур слепить лицо в сложную систему портрета. Попробуйте для начала поэкспериментировать с фотографиями людей, делая наброски и подбирая принципы работы с человеческим лицом.

• Для начала обозначьте контур лица, форму которого определите перед началом работы. Не нужно слишком сильно нажимать первые линии, с первого раза тяжело правильно обозначить очертания.
• Расчертите еле заметными штрихами линию лба, носа, подбородка, наметьте расположение ушных раковин.
• Сделайте наброски всех частей лица, прорисовав их в более четком контуре
• Уделите особое внимание глазам, придав им блики, ровную и аккуратную форму. Зрачки должны предавать глазам осмысленности
• Приступайте к более детальной проработке, используя тон и штриховку
• Придайте форму прическе, волосы должны создавать плавный эффект обрамления
• Заштрихуйте скулы и растушуйте ближнее расположение носа и губ, добиваясь схожести рисунка с человеком

Работа портретиста сложна, но увлекательна. Не каждый художник умеет хорошо рисовать человеческие лица. Вдохновляйтесь идеями известных художников, срисовывая копии с шедевров. Так скорее наберетесь навыков работы и достигнете успехов на этом поприще.

Новейшие тенденции в рисунке – 3Д рисунок

Современное изобразительное искусство вышло на новый уровень при появлении 3Д рисунков. Мастера своего дела создают умопомрачительные изображения, которые сложно отличить от реальности. Рисунок карандашом позволит создавать иллюзии и стирать грани с внешним миром. Начните обучение с изображения простых предметов: куба, овала, лестниц или колонн. Рисунки 3Д основаны на принципах изометрии, в которых углы между осями проходят под наклоном в 45 градусов. Помните, что контур 3Д предметов должен быть более четким, чем линии внутри изображения.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом

Никогда не бывает поздно учиться чему-то новому, постигать новые вершины творчества, реализовывать свой талант. Осваивая несложные принципы рисования, можно раскрыть свою любовь к прекрасному. Оглянитесь вокруг и вы удивитесь, насколько мир прекрасен, каждый предмет способен подарить вдохновение и желание творить. Тренируйтесь, и возможно, ваши картины подарят другим людям желание научиться рисовать и творить прекрасное.

Как нарисовать портрет девушки карандашом

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по  несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц , вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Курсы рисования портретов в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Расскажем как любой человек может научится рисовать карандашом

Еще будучи маленькими детьми, мы рисовали разные потрясающие картины (как нам казалось). Но подрастая, вы начинали понимать толк в искусстве и вам хотелось рисовать лучше и лучше, у некоторых получилось, а некоторые забросили это дело.

Для того, что бы научится красиво рисовать, нужно начать с азов. Научится рисовать с нуля карандашом – это действительно возможно, необходимо немного усилий и времени и у вас все получится. Начните просто рисовать все, что вы видите, далее переходите к более сложной технике и рисункам. Например, переходите к портретам и пейзажам.

С чего начать рисовать?

Вы даже не представляете что для того, что бы нарисовать красивый пейзаж, нужно очень скрупулезно подходить к выбору инструментов. Например, для начала выберите белый лист бумаги, но нужно выбрать мягкую бумагу, что бы не травмировать лист. Затем, определимся, с каким карандашом будем рисовать. Для того, что бы научится рисовать карандашом, нужно подобрать грифели. Выберите HB или ТМ т.к. они наиболее универсальные, но у вас так же должны быть под рукой карандаши H (T), B (M), 2B (M).

Наверняка вы задавались вопросом «Что означают цифры и буквы на карандашах?». Цифра определяет степень мягкости грифеля. Например, НВ это средней мягкости карандаш. Самый твердый — 2Н(2Т). Теперь, когда мы определились с бумагой и карандашами, можно приступать к рисованию карандашом.

Учимся рисовать поэтапно.

Помните, мы предупреждали вас брать мягкий лист бумаги и карандаш средней мягкости? Так вот это для того, что бы вы могли сделать мягкие контуры вашего рисунка, при этом не царапать мягкие слои бумаги(т.к. в дальнейшем нам нужно будет удалить контуры рисунка).

Начните практиковаться в рисование карандашом линейно. Это значит, что не нужно пытаться нанести тени на ваш шедевр. Отработайте для начала простой рисунок, без теней, далее добавляйте небольшие штрихи тени, но не увлекайтесь. С каждым рисунком ваша рука будет приобретать все больше и больше уверенности.

Следующий шаг, так называемый «Растушировка» — когда художник растирает графит по бумаге. Данный вид пользуется популярностью в портретах. Растертый графит задаст общий фон, грани станут менее заметны, и рисунок карандашом приобретет плавные переходы.

Кем бы вы небыли, начинающим или профессиональных художником, всегда нужно идти последовательно. Если вы начинающий, начните с простых рисунков и следуйте к своей цели и только тогда вы сможете научиться рисовать с нуля карандашом потрясающие пейзажи и портреты.

Как нарисовать портрет мужчины поэтапно для начинающих

Портрет молодого человека: набросок; нанесение четких контуров; последующая штриховка для создания глубокого контраста.

Необходимые материалы:

Бумага; карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B; точилка для карандашей; наждачный брусок; ластики – виниловый и сверхмягкий чистящий (ластик-клячка).

Урок состоит из двух частей:

1. Рисование наброска
2. Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

Рисование наброска

1. Нарисуйте набросок с соблюдением основных пропорций головы, руки и одежды (рис. 1).

При создании наброска постоянно корректируйте пропорции, чтобы сделать их максимально точными. Перепроверьте длину, угол и/или изгиб каждой линии.

2. Прорисуйте контуры лица, шеи, руки, волос и одежды хорошо заточенным карандашом 2Н, прежде чем начать штриховку.

Нарисуйте контуры, корректируя линии эскиза. Придерживайтесь последовательности на рисунках 2–9, чтобы контурные линии получились более точными.

Контуры прорисовывайте слегка – большинство этих линий должны впоследствии слиться со штриховкой.

Держите под рукой точилку и наждачный брусок, чтобы карандаш всегда оставался острым.

3. Внимательно просмотрите свой контурный рисунок и при необходимости внесите изменения.

Сравните свой эскиз с рис.10.

4. Сотрите все линии, которые не должны быть видны в готовом рисунке.

5. Используйте ластик-клячку для осветления линий контура перед штриховкой.

Словарь терминов

Высокая контрастность : достигается путем прорисовки самых темных участков, которые примыкают к зонам светлого или чисто белого тона.

Светлая тональность : большую часть изображения составляют светлые тона.

Темная тональность : большую часть изображения составляют темные тона.

Совет!

Старайтесь добиться естественного перехода от изображения к фону (см. рис.24).

Основной источник света находится слева. Рассеянный вторичный свет справа служит для того, чтобы визуально отделить изображение волос и одежды со спины от темного фона при помощи светлых участков (см. готовую работу на рис.25).

Прорисовка изображения с помощью обычной и перекрестной штриховки

6. Используйте для штриховки карандаши 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В (рисунки с 11 по 24).

Ваша первоначальная задача – определить местонахождение светлых участков в глазах и вдоль профиля.

Для усиления контраста эти участки нужно оставить незакрашенными (рис.11).

Самые светлые участки на лице:

– вблизи освещенных зон вдоль контуров лица;

– на участках лица, которые находятся вблизи и напротив источника света.

Легкая штриховка используется на руке, чтобы подчеркнуть ее формы.

За счет легких штрихов возможен плавный переход от более темных к более светлым участкам изображения.

На рис. 12–14 переход к менее освещенным зонам используется для того, чтобы подчеркнуть определенную форму лица, руки и уха.

Внимание!

Чаще затачивайте карандаш, чтобы штриховка выглядела аккуратной.

Совет!

При прорисовке изображения многие художники предпочитают начинать с легкой штриховки.

Легкая штриховка позволяет в дальнейшем прорисовать более темные участки, нанося штрихи слой за слоем на светлые области.

Совет!

Переход от одного участка изображения к следующему будет плавным, если отдельные линии штриховки имеют разную длину.

Короткий штрих между двумя другими линиями помогает сделать переход более плавным.

Использование карандашей разной жесткости – от 2Н до 6В – делает черты лица наиболее выразительными.

За счет более темных участков лучше выделяются уголки рта, ноздри, зрачок глаза, двойная складка верхнего века, а также тени на шее и подбородке.

[direct]

На руке очень мало слишком светлых и темных участков, чтобы не отвлекать внимание от лица.

Совет!

Во время работы чаще делайте перерывы, чтобы внимательно рассмотреть свой рисунок и в случае необходимости подправить небольшие детали, откорректировать пропорции и сгладить переходы штриховки.

Обычная штриховка используется для прорисовки темных участков фона рядом с профилем (рис. 15 и 16).

Дополнительные линии, пересекающие штриховку (перекрестная штриховка), позволяют сделать участки более темными.

Контраст между светлыми участками по краям профиля и темной областью прилегающего фона создает в этом месте мощный визуальный эффект.

Штрихи среднего и темного тона используются для прорисовки волос.

Самые светлые участки волос находятся спереди (рис.17). Некоторые из завитков дополнительно выделяются за счет затемнения соседних участков.

Вторичный источник света создает легкие блики на волосах в области затылка (рис. 18 и 19).

Штриховка закругленными линиями и слабый контраст позволяет передать текстуру жилета (рис.20 и 21).

Перекрестная штриховка хорошо работает при прорисовке рубашки (рис.22–24).

В целом штриховка на рукаве немного темнее, чем на верхней части рубашки.

7. После нанесения штриховки внимательно оцените общее впечатление от портрета и при необходимости внесите нужные поправки (рис.24 и 25).

Если вы хотите добавить контраста в изображение:

– используйте ластик-клячку, чтобы осветлить легкую штриховку;

– используйте карандаши 2B и 4B для дополнительного затемнения самых темных участков;

– используйте карандаш 6Б, чтобы сделать зрачки глаз более темными.

На рисунке 25 представлен законченный портрет, готовый для оформления в рамку.

Не забудьте поставить свою подпись и дату на рисунке и начинайте искать новую модель для портрета!

советов и приемов — Вероника Винтерс Живопись

Вам интересно знать, как рисовать людей? Если вы любите рисовать портреты цветными карандашами, следуйте этим принципам, чтобы улучшить свое искусство:

1. Качество освещения ваших объектов
2. Анатомическая точность
3. Гладкость бумаги
4. Мягкость цветных карандашей
5. Постепенное наслоение ваших цветов

Рассмотрим подробно каждый пункт. 1.Качество света Качество света имеет первостепенное значение для вашего успеха. Поскольку большинство рисунков цветными карандашами делается с фотографий, вы должны стать хорошим фотографом, чтобы поймать правильный свет своей камерой. Изучите других художников и фотографии, чтобы увидеть, как свет формирует форму. Не используйте вспышку, чтобы наблюдать за естественными тенями, и делайте снимки в разное время дня, чтобы понять, какие условия освещения лучше всего подходят для вас, чтобы объект выглядел захватывающим. Потратьте значительное количество времени на расстановку и постановку людей.Я люблю светящийся свет за час до заката. Его оттенки розового, золотисто-желтого и пурпурного придают коже свежий вид. Тени намного мягче и не так сильно режут лицо, как при дневном свете. Мне также нравится освещение Rembrandt, которое легко настроить в комнате. Все, что вам нужно – это один источник света, например настольная лампа или торшер, чтобы создать на человеке абстрактный узор яркого света и тени. Поставьте человека на однотонный фон, направьте свет на одну сторону лица и сделайте снимок. Здесь единственный источник света с красным фильтром, закрывающим лампу, освещает мою модель. Меняй свою точку зрения. Помимо хорошего освещения учитывайте характер или личность человека. Есть причина, по которой вы хотите рисовать людей. Найдите особый ракурс, который обострит характер, сделает его или ее привлекательным. Увеличьте лицо и специально обрежьте его с помощью камеры, чтобы получить свежий взгляд. Встаньте или посмотрите вниз, а не просто фотографируйте на уровне глаз. 2. Анатомическая точность Это исследование Леонардо об анатомии головы. Сначала поймите основные пропорции, а затем применяйте их к своему рисунку конкретного человека. Да, анатомия имеет значение. Если ваша цель состоит в том, чтобы нарисовать портрет реалистично, вы должны стать наблюдательным и уловить все элементы, которые вы видите, характерные для этого человека. Однако важно начать рисовать с базовой структуры лица, а не полагаться на контурную линию. Получите правильный масштаб и пропорции, а затем разбейте лицо на уникальные черты. Сначала я провожу линию по диагонали, а затем рисую глаза на этой линии, сохраняя расстояние между глазами в один глаз. Таким образом, оба глаза правильно расположены на лице. Я всегда сначала рисую глаза. Я провожу прямую линию, чтобы выровнять на ней глаза, а затем стараюсь сделать глаза одинакового размера и формы, чтобы они выглядели одинаково. Для этого сначала рисую равные круги, а затем частично прикрываю круги веками. Верхнее веко имеет форму, отличную от нижнего века. Оба века не образуют угол, как у египтян.Очень распространенная ошибка рисовать веки одинакового размера и формы, сходящиеся в углу. Всегда держите расстояние в один глаз между глазами. Я рисую лицо на бумаге для эскизов, а затем переношу контуры на мою хорошую бумагу для рисования. Когда вы работаете цветным карандашом, поверхность должна быть чистой от каких-либо остатков или чрезмерных линий графита. Не опаздывайте. Затенение поверх графита делает цвет грязным и сглаживает пространство. 3. Гладкость и цвет бумаги цветная бумага Никогда не рисуйте на фактурной бумаге цветными карандашами! Фактурная поверхность «съедает» цветные карандаши, и растушевка цветных карандашей становится настоящим кошмаром. Выбирайте бумагу для рисования, гладкую на ощупь, и избегайте использования бумаги для рисования в качестве основной бумаги для рисования. Бумага для набросков слишком тонкая, чтобы наносить пигменты, и не подходит для работы. Я часто рисую на цветной бумаге Stonehenge , Strathmore Bristol Smooth и на некоторых других бумагах для гравюр, которые имеют сходные свойства со Стоунхенджем. Многие художники используют матовые доски , потому что они архивные, очень толстые и гладкие. Если вы рисуете на гладкой поверхности, для достижения желаемого эффекта смешивания требуется совсем немного полировки. Я предпочитаю рисовать на цветной поверхности, поэтому часто использую несколько текстурированную цветную бумагу для пастели – Canson Mi-Teintes Drawing paper . Одна сторона имеет текстуру пергамента, которая отлично подходит для рисования пастелью, а другая сторона более гладкая, что приемлемо для рисования цветными карандашами. На такой бумаге заметно сложнее рисовать, но она предлагает очень яркие цвета, в отличие от бумаги Стоунхенджа. Рисование на цветной бумаге помогает мне с правильным распределением значений и позволяет получать забавные цветовые комбинации.Цветные карандаши «реагируют» на цветную бумагу, давая мне яркие, почти неоновые оттенки. Несмотря на то, что я работаю реалистично, я не фотореалист, и мое применение цвета либерально и служит цели усиления эмоций. 4. Мягкость профессиональных цветных карандашей Вы добьетесь гораздо лучшего результата, если начнете рисовать профессиональными цветными карандашами. Их отличает мягкость, светостойкость и долговечность. Вообще, я использую три марки цветных карандашей, обладающих этими качествами: Prismacolor Premier, Caran d’Ache Pablo и Caran d’Ache Luminance. Я выбираю большинство своих цветов, основываясь на их рейтинге светостойкости, покупая их как открытые запасы. I и II известны своей светостойкостью. Избегайте использования III и IV, потому что это нестойкие цвета, которые исчезают со страницы в течение нескольких лет, даже если они защищены лаком. Сине-фиолетовые цвета Prismacolor, некоторые красные и зеленые — это нестойкие цвета. Я заменяю эти оттенки на Luminance. Luminance — самая дорогая марка цветных карандашей, которая стоит около 4 долларов за карандаш. Это Кадиллак среди цветных карандашей по качеству и мягкости.У меня также есть базовый набор из 18 цветных карандашей Pablo, которые отлично подходят для детальной работы, но, опять же, не все из них светостойкие. Имейте в виду, что у многих художников возникают проблемы с цветными карандашами Prismacolor Premier после того, как они перенесли свое производство в Мексику. Хотя у меня никогда не было проблем с этой компанией, многие художники утверждают, что в наши дни эти карандаши легко ломаются. 5. Постепенное наслоение цветов Здесь вы видите шаги, как я начинаю рисовать глаза цветным карандашом.Я выбираю самый темный коричневый, чтобы начать рисовать веки. Контролируя давление карандаша, я рисую веки. После этого я начинаю накладывать цвета, обращая пристальное внимание на свет, проходящий через глаз. Всегда оставляйте место для подсветки. Цвет радужки внизу светлее, а вверху намного темнее, потому что верхнее веко всегда отбрасывает на нее тень. Оттенки кожи Определенной формулы для тонов кожи не существует. Я не использую одну и ту же палитру цветов от одного рисунка к другому.Тон кожи каждого человека зависит от его общего цвета кожи, отраженного света и цветовой температуры. Студенты часто робеют в отношении цвета и пытаются выбрать его, основываясь на указаниях в демонстрации, вместо того, чтобы изучать цвет, глядя на реального человека и обращая внимание на тонкие переходы между теплыми и холодными оттенками. Встаньте перед зеркалом и посмотрите на цвет вокруг глаз. Вы видите светло-фиолетовые, розовые или зеленые цвета? Посмотрите на область вокруг носа. Он теплый или прохладный? Большую часть времени ноздри имеют очень теплый цвет.Какого цвета тень на твоей шее? Это контрольные точки, которые дают вам представление о том, как изучать цвет. Многослойность Вместо того, чтобы затенять одну область всеми цветами, которые у вас есть, попробуйте накладывать цвета медленно, в основном по одному. Таким образом, вы уделяете больше внимания значениям и теням, а не случайному затенению повсюду без плана или последовательности. Наконец, просто получайте удовольствие! Не каждый рисунок — шедевр, но каждый рисунок приближает вас к успеху. 🙂 Как всегда, поделитесь этим постом в своей любимой социальной сети. Подпишитесь, чтобы скачать это руководство. | 3 распространенные ошибки в рисовании цветными карандашами | Школа искусств Вероники Уинтерс

Основные принадлежности для творчества, которыми я часто пользуюсь:

1. Копировальная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
2. Панели: пастельборд амперсанд: https://amzn.to/2A99THg
3. Моно-ластик: https://amzn.to/3e6SHRw
4. Стирательная резинка: https://amzn.to/3gaZWtH
5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn.к/2LUHENS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www. kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp% 3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D20561-0369&cjsku=20561-0369
6. Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на ней: https://amzn.to/2yr59wf  и https://amzn.to/2Xn0pAr | Цветовая гамма Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP , Цветовая линия Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветовая линия Dick Blick Canson (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers %2F%3FclickTracking%3Dtrue%26wmcp%3Dpla%26wmcid%3Ditems%26wmckw%3D11273-5232&cjsku=11273-5232
7. Лак-спрей для рисунков: https://amzn.to/2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крайлон!
8. Блендер: https://amzn.to/2ZMvgsW
9. Я партнер Amazon.

Как нарисовать себя всего за 1 день

Без категории 25 сент. 2020 г.

Когда люди думают о рисовании автопортрета, они склонны ошеломляться и думать, что это могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что каждый может нарисовать автопортрет, если попрактиковаться и упорствовать! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом в использовании руководстве по рисованию мы проведем вас через настройку рабочего пространства. Мы также поговорим о некоторых основах рисования портретов, например, о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Кроме того, мы поговорим о том, как заштриховать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил. Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Настройка рабочего места очень важна при обучении рисованию автопортрета.Избавьтесь от ненужного хлама на рабочем месте.

Это дает вам ясный ум и облегчает создание.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Установка зеркала

То, как вы настроите свое зеркало, зависит от вас. Есть несколько разных углов, которые вы можете выбрать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз.Это положение легче всего измерить и получить точные пропорции.

При обучении рисованию автопортрета важно иметь хорошее освещение.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень, отбрасываемая на ваше лицо, придает вашему портрету более драматичный вид.

Использование фотографии вместо зеркала

После того, как вы настроите зеркало и освещение, мы рекомендуем сфотографировать ваше положение. Это значительно упрощает рисование, так как вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более творческим и уникальным, добавив фильтры или другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикально

Расположите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла на него опереться.

Когда вы делаете автопортрет, рисуйте всем плечом, а не только рукой и запястьем. Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Очень многие художники сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы их рисунок или картина были максимально точными.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит свободнее. Хорошая осанка, когда вы рисуете или раскрашиваете, также спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите изучить основы для высококачественного рисования, ознакомьтесь с курсом по основам рисования.

Развитие пропорций

Теперь, когда у вас есть готовое рабочее место, давайте рисовать!

Правильные пропорции — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в правильных местах.

Переходя прямо к рисованию черт лица, становится намного сложнее рисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам базу для дальнейшего развития.

Многие думают, что рисовать лица сложнее всего, но их рисование — это не более чем сочетание светлых и темных кругов.Как только свет и тени будут на месте, добавьте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Проведите вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма вашего лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром, чтобы держать все черты лица в центре.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга линейкой

Следующая направляющая разделит лицо пополам. Измерьте вертикальную линию, которую вы только что создали, и нарисуйте еще одну горизонтальную линию, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет местом вашего носа. Он также выравнивается с нижней частью ваших ушей.

Нарисуйте 4 линии, чтобы соединить круг с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных направляющих на концах того места, где должны быть ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать рисовать какие-либо основные элементы. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, вы сотрете эти линии позже.

Перерисуйте горизонтальную линию посередине текущего рисунка

На вашем лице должен быть крест, разделяющий ваше лицо на четыре равные части. У вас также должны быть четыре другие вертикальные линии, обозначающие концы ваших глаз.

Повторно нарисуйте еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица.Этот раздел отмечает центр глаз.

Проведите линию посередине между линией глаз и линией подбородка

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основание носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центральной точке между линией глаз и макушкой

Последняя деталь, для которой мы создадим направляющую, это брови.

Чтобы определить, где будут располагаться брови, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной направляющей от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все рекомендации, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки автопортрета могут не включать все линии, которые я предложил вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам найти дорогу позже, особенно если вы неопытны в рисовании лица.

Эскиз основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные элементы, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может сказать, есть ли что-то не так с неправильно нарисованным лицом.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете себя, это будет точно и реалистично.

Сделайте маленькие вертикальные штрихи, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первая главная деталь, с которой мы начнем, это глаза.

Начните с наброска арки, соединяющей четыре вертикальные линии, представляющие длину глаз. Как только вы соедините все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаз

Выполните те же действия, что и для правого глаза. После того, как вы нарисовали оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

Теперь начните с самых темных значений и форм.Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните прорисовывать средние тона глаз. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью визуализировать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным.

Подчеркните брови прямо над глазами

Заполнение бровей — следующий шаг в процессе. У всех брови разной формы, но у всех есть арка, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте несколько темных тонких линий в свой набросок.

Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

К этому моменту у ваших глаз и бровей должны быть готовы основные черты, но еще нет мелких деталей.

Проведите линию, которую вы провели от медиальной части ваших глаз, до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от вашего подбородка.

Это будет основание вашего носа.Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте изгиб вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.

Формирование маленьких кругов должно быть два сверху и один снизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать точную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но, как правило, линию роста волос следует рисовать в верхней трети лица.

Заполнение данных

Этот последний раздел вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши ценности.Он добавляет детали к вашему портрету.

Удалить все ненужные линии с портрета

Уточните все ваши свободные линии, удалив направляющие линии и любые ошибки. Сгладьте сдвиги плоскости и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Сделайте это с помощью резинки-замешивания, инструмента «Размазывание» или протрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, тон кожи на вашем карандашном портретном рисунке будет иметь более реалистичные огни и тени.

Заполните уши, области вокруг глаз, губ и носа

Умение реалистично рисовать карандашами — важная часть рисования.

У вас должны получиться темные очертания всех основных черт лица. Самый простой способ построить значения — начать от темного к светлому.

Поскольку у нас уже есть темные оттенки, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Форма челюсти и щек в зависимости от угла лица

Из предыдущего шага у вас уже должен быть светлый средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один слой уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает лицу структуру и добавляет реалистичности вашему рисунку.

Добавьте тени к портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, можно ли что-то улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своему произведению в течение длительного времени, нас засасывает в одну часть, а остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним шагом в вашем рисунке.

Возьмите темный тонкий карандаш и аккуратно водите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы.Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы можете использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик создают суперяркие отражения.

В качестве последнего слоя нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его смазывание.

Этот шаг необязателен, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет 

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать впечатляющее зрелище, покрасьте центральную стену в своей любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от рисования портретов к рисованию портретов, подумайте о том, чтобы записаться на наш урок рисования портретов. Это дает вам более глубокий взгляд на портретный рисунок, а также на методы портретной живописи.

Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.

Портретное рисование: что можно и чего нельзя делать — онлайн-уроки рисования

Теперь давайте посмотрим, что вы хотите делать, когда рисуете портреты:

1) Убедитесь, что освещение модели правильное

При рисовании вы создаете иллюзию трехмерного объекта на плоской поверхности.Для этого нам нужны различные тональные значения. Если ваш объект освещен спереди, то освещение всего лица одинаково. Рисование объекта с использованием этого освещения создаст очень плоский портрет.

Убедитесь, что освещение направлено в сторону, чтобы одна сторона лица была темнее другой. Вы должны уметь определить, откуда падает свет. Это даст рисунок, который показывает хорошую глубину.

2) Используйте шаблон

Если вы ищете подобие человека, то я предлагаю вам сделать распечатку эталонной фотографии в правильном размере и обвести очертания основных черт лица. Таким образом, вы можете быть на 100% уверены, что они находятся в правильном положении.

Если, с другой стороны, вам не нужно получать идеальное сходство, то во что бы то ни стало потренируйтесь в координации глаз и рук, раздавая контуры от руки. (В этом уроке мы хотим получить точное подобие нашей модели).

3) Сделать прозрачный шаблон

Используя лист прозрачной бумаги, обведите на нем очертания основных элементов. Эта прозрачность позволяет вам в любой момент наложить исходные линии эскиза на рисунок.Вы будете поражены тем, как быстро какая-то черта лица или яркий акцент могут сместиться в сторону, резко изменив внешний вид человека.

4) Используйте различные карандаши

Купите себе набор карандашей, с помощью которых можно передать весь диапазон тоновых значений без сильного нажатия. Сначала вы можете использовать твердые карандаши для получения светлых тонов, а затем все более мягкие карандаши для получения все более темных тонов.

5) Слегка нажмите

Во время растушевки не нажимайте сильно на карандаши. Это позволяет в любой момент стереть любую часть рисунка, так как графит лежит только на поверхности бумаги, а не глубоко в переплетении. Если вам нужен более темный тон, используйте более мягкий карандаш.

6) Используйте графитовую ткань для наложения широких тональных значений

Возьмите карандаш 9B и клочок бумаги. Проведите карандашом по бумаге, пока она не покроется графитом. Теперь вы можете использовать мягкую безворсовую ткань и протереть бумагу. Это поднимет часть рыхлого графита на ткань.Теперь вы можете использовать ткань, чтобы быстро нанести на рисунок большие области тонального значения. С портретом я обычно использую свою ткань, чтобы быстро установить положение основных тональных значений лица. Это облегчает оценку остальных тональных значений.

7) Убедитесь, что обе радужки смотрят в одном направлении

Если зрачки не смотрят в одном направлении, объект будет казаться косым. Часто разница может составлять всего миллиметр. Исправьте эти позиции, прежде чем начать их затенение.

8) Убедитесь, что вы получаете отражения в глазах

Отражение в глазах делает их влажными. Именно влажный взгляд делает ваш портретный рисунок живым. Если вы правильно поняли только одну вещь в своем портрете, то это должно быть то, что вам нужно. По этой причине я всегда начинаю с глаз. Таким образом, если у меня по какой-то причине не получается смотреть вживую, я не трачу свое время на остальную часть портрета.

9) Затенить белок глаза

Белый не ровный белый.Глазное яблоко круглое, поэтому вам нужно заштриховать белок глаза, чтобы глазное яблоко выглядело круглым. Также не забывайте, что верхнее веко отбрасывает тень на глазное яблоко.

10) Постепенно увеличивайте тональные значения

Вместо того, чтобы пытаться сразу определить точное значение тона, лучше начать с более светлого тона, а затем постепенно затемнять его слоями. Это придаст вам более гладкий и ровный тон кожи.

11) Растушевка век

Веки охватывают глазное яблоко, поэтому они становятся светлее/темнее по мере того, как они изгибаются от света. Верхнее веко более заметно, чем нижнее веко, так как оно также становится темнее кверху, образуя складку с областью бровей.

12) Отсутствие округления радужной оболочки и зрачка

Зрачок и радужная оболочка представляют собой идеальные круги, поэтому вам нужно правильно подобрать их форму. Принимая во внимание перспективу — круг будет казаться овалом под углом.

13) Нос образует три сливающихся шара

Чтобы получить правильное затенение носа, визуализируйте три шара, образованные двумя крыльями ноздрей и кончиком носа.Затем найдите и нарисуйте области, где они сливаются. На самом носу линий не обнаружено, только по наружным краям у ноздрей и иногда по наружным краям крыльев ноздрей.

14) Придайте носу тень

Чтобы указать высоту носа над лицом, нужно показать тень, отбрасываемую высотой носа на лицо.

15) Рисование ноздрей в виде отверстий

Если вы смотрите на человека с нормальной высоты глаз, вы можете вообще не видеть ноздрей. Все, что вы видите, это тени, отбрасываемые на высоту ноздри от лица. Эта тень образует штриховку.

16)  Брови сужаются наружу

Форма бровей обычно сужается к внешней стороне лица. Внимательно наблюдайте за своим объектом, чтобы увидеть, какой формы его брови.

17) Правильное направление волос бровей

Волоски, образующие брови, не изгибаются в форме радуги, как ожидалось. Они часто даже скручиваются/растут вниз и горизонтально.Внимательно посмотрите на направления и аппроксимируйте их на своем рисунке.

18) Только растушевка для сглаживания

Используйте карандаши, чтобы выполнить всю работу по штриховке, рисуя перекрывающиеся штрихи. Если вы будете спешить, вы не сможете правильно перекрывать свои штрихи, оставляя промежутки между ними. Это то, что делает кожу грубой и неровной. Как только ваша кожа станет на 90% гладкой, используя только карандаши, вы можете слегка размазать графит мягкой кистью или папиросной бумагой. Используйте это только после того, как вы по существу закончите и ищете окончательный эффект сглаживания.

19) Нарисуйте вмятину, образовавшуюся между глазами и переносицей

Эта вмятина обычно имеет самое темное тональное значение на переносице. В результате это дает вам максимальную высоту носа над лицом.

20) Внешние края рта — мягкие края

Если на модели не накрашена темная помада, внешний край губ не образует четкой линии. Им свойственно быстрое затенение. Чтобы ваши губы не выглядели так, как будто они застряли, сделайте это быстрое тонкое правильное затенение.

21) Верхняя губа темнее нижней

Верхняя губа направлена ​​вниз, поэтому она темнее нижней губы, направленной вверх.

22) Зубы не белые

К сожалению, зубы не белые и уж точно не плоские. Верхняя губа также отбрасывает тень на зубы. В результате они также получают затенение. Это может быть едва уловимое затенение, но тем не менее они должны получить его, чтобы выглядеть естественно.

23) Во рту темно

Если вы можете видеть внутреннюю часть рта, делайте его темнее, чем глубже вы можете видеть рот. Это даст вам эффект.

24) Закруглите внешние края лицевой стороны

Добавьте легкое затенение к внешним краям лица, чтобы показать, что лицо закругляется за пределы того, что вы можете видеть. Если вы этого не сделаете, лицо будет казаться заканчивающимся краем стены, при этом лицо будет сплющено.

25) Придайте шее тень

Лицо выступает из тела, отбрасывая тень на шею. Вам часто нужно будет использовать свою лицензию художника, чтобы добавить эту тень, убедившись, что она темнее, чем подбородок.(Более светлый объект всегда кажется ближе, а более темный объект всегда кажется дальше.)

26) Волосы сбиваются вместе

Вместо того, чтобы пытаться рисовать каждый отдельный волос, обратите внимание на пучки, образованные волосками. Нарисуйте эти пучки и оттенки, которые они создают, по направлению к волосам. Это создаст иллюзию волос, избавив вас от головной боли при попытке нарисовать каждую прядь.

27) Добавить разлетающиеся волосы

Волосы никогда не бывают идеальными, всегда есть отдельные пряди волос, которые развеваются на ветру или просто занимаются своими делами. Нарисовав несколько разлетающихся волосков, вы создадите иллюзию того, что вы нарисовали каждый волосок.

28) Перепроверьте тональное значение в конце

После того, как вы закончите прическу, отойдите в сторону, чтобы проверить оттенки. Когда вы впервые начали рисовать, большая часть бумаги была белой, поэтому даже светлые тона выглядели темными. Теперь, когда все ваши тональные значения настроены, вы часто обнаружите, что начальные области, которые вы нарисовали, были слишком светлыми. Отойдя в конце, вы сможете увидеть эти неправильные тональные значения и скорректировать их.

На этом список того, что можно и чего нельзя делать в портретном рисовании, заканчивается. Надеюсь, они помогли вам, и вы многому научились.

Если да, рассмотрите возможность стать посетителем сайта. Покровители получают доступ к сотням обучающих видеороликов по рисованию и рисованию, которые помогут вам значительно улучшить свое искусство. Узнайте больше о том, как стать покровителем.

New Ultralearning Project: Сможете ли вы научиться рисовать реалистичные портреты за один месяц?

Мне всегда интересно узнать, есть ли творческие способы учиться быстрее.Недавно я попробовал свои силы в овладении навыком, несколько выходящим за рамки моего предыдущего опыта работы с проектами ультраобучения: рисованием лиц.

В этом посте я поделюсь, почему и как я сделал этот проект. Я покажу несколько нетрадиционных методов, которые, по моему мнению, хорошо сработали для ускорения процесса обучения. Хотя многое из того, что я обсуждаю, относится к рисованию портретов, принципы могут применяться для изучения многих навыков. Поэтому, даже если вы не интересуетесь искусством, я думаю, что есть важные идеи для изучения любого сложного навыка.

Этот пост является кратким, но я предпочитаю как можно тщательнее документировать свои проекты. Для тех, кто хочет копнуть глубже, я загрузил каждый эскиз, рисунок, использованные материалы, пройденные курсы и даже ежедневный журнал, который я вел на странице проекта.

Это будет длинный пост с многочисленными изображениями, техническими примечаниями и подробными описаниями. Если вам просто нужно краткое изложение и значение для изучения других навыков, перейдите к заключению здесь. В противном случае, давайте погрузимся!

Мотивация и подготовка к проекту

Мотивация для этого проекта возникла почти случайно.Я снова заинтересовался искусством, чем-то, что мне нравилось в старшей школе, но отошло на второй план, так как мне пришлось сосредоточиться на более «важных» вещах. В процессе возрождения я открыл для себя замечательную книгу — «Рисование правого полушария мозга».

Эта книга обучает общему подходу к рисованию, который фокусируется главным образом на навыках восприятия. Не то, как вы держите карандаш или рисуете штрихи, а то, как вы на самом деле точно видите то, что находится перед вами.

Я прошел курс (это заняло около 20 часов), но когда я попал в секцию рисования портретов, это все еще было разочарованием.Несмотря на все мои усилия, я не смог создать рисунок, который действительно был бы похож на человека, которого я собирался нарисовать.

Рисование лиц было для меня жалким процессом, полным острого разочарования. В отличие от пейзажей или предметов, где, если повезет, я мог получить что-то, чем я был бы доволен в конце, я не мог заставить себя даже посмотреть на свои попытки рисования реальных людей.

Разочаровывающий автопортрет, который я попытался сделать за несколько месяцев до начала этого учебного проекта, как раз перед тем, как приступить к рисованию правого полушария мозга.

Именно эта смесь разочарования в рисовании портретов и моего восхищения людьми, у которых это получалось хорошо, вдохновила меня на попытку заняться этим в рамках сверхобучающего проекта. Я чувствовал, что если я научусь хорошо рисовать лица, это не только научит меня важным художественным навыкам, но и даст мне уверенность в том, что я смогу применить их в будущих художественных проектах.

Мое обязательство перед проектом было простым: я буду работать над улучшением своей способности рисовать портреты графитом в течение тридцати дней.Я также добавил дополнительное ограничение: максимум двадцать пять часов в неделю. Это означало пять часов в день, с понедельника по пятницу. Это дало мне достаточно времени, чтобы добиться серьезного прогресса, но не настолько много времени, чтобы я не мог продолжать свои обычные рабочие обязанности.

Примечание. Мой выбор двадцати пяти часов в неделю был совершенно произвольным. Если бы вы хотели работать над проектом полный рабочий день, возможно, вы могли бы вкладывать больше. Если у вас была работа на полный рабочий день, возможно, вы сможете посвятить меньше часов. Я думаю, однако, если бы вы просто увеличили или уменьшили общее время проекта, вы могли бы получить аналогичный результат.(Если бы вы могли уделять, скажем, только 12,5 часов в неделю, то бюджет на 2 месяца, вероятно, был бы эквивалентен моему проекту. )

Начало проекта: деконструкция навыков и быстрая обратная связь

Мой автопортрет в первый день проекта.

Самое сложное в рисовании лиц заключается в том, что наш мозг — замечательная машина для распознавания лиц. Если глаз даже на несколько миллиметров отклоняется от того положения, которое он должен занимать, у нас возникает странное ощущение, что что-то не так.Выражение может превратиться из содержательного в скучное с разницей всего в несколько толщин строк.

Это означает, что рисование лиц, в отличие, скажем, от стульев или деревьев, требует невероятного уровня точности, чтобы быть убедительным.

Примечание по технике: Один из способов обойти это — использовать техники, которые устраняют проблемы с точностью — проследите изображение, используйте проектор или нанесите сетку на изображения и рисунок, чтобы убедиться, что все совпадает. Хотя это действенные техники, они скорее сокращают, чем тренируют реальную способность, которую я хотел (уметь рисовать лица, используя только глаза и карандаш), поэтому я решил не использовать их во время проекта. Нет никакого неуважения, если вы предпочитаете эти методы (их использовали и некоторые великие художники).

Мой первый шаг состоял в том, чтобы попытаться изолировать этот компонент навыка: правильно размещать и определять размеры черт лица, а также быстро и многократно практиковать его.

Я решил сделать это, нарисовав множество лиц. Каждый день я делал один «законченный» портрет, тратя на это около часа или двух. Это позволит мне ясно видеть прогресс. Вдобавок ко всему, я делал упражнения, пытаясь быстро нарисовать штриховые рисунки лиц.Эта последняя цель даст мне более тесную петлю обратной связи, чтобы я мог лучше освоить компонентный навык определения размера и размещения черт лица, не беспокоясь о таких вещах, как затенение или волосы.

Пример моих ранних рисунков. На каждую ушло ~10-15 минут.

Но просто рисовать много лиц было недостаточно. Я хотел знать *какие* ошибки я совершал, а не просто то, что я их совершал. Поэтому, чтобы получить хорошую обратную связь, я использовал простой прием: закончив страницу с линейными рисунками, я фотографировал ее, а затем накладывал полупрозрачную версию эталонной фотографии, изменял ее размер и выравнивал ее с моей картинкой. Из этого я мог легко увидеть, например, сделал ли я слишком большой лоб, слишком далеко расставленные глаза или слишком широкая голова.

Накладываю фото своих рисунков, чтобы четко видеть свои ошибки.

Я следовал этому подходу в течение нескольких дней: один законченный портрет, за которым следовала дюжина или около того штриховых рисунков. Тем не менее, я все еще тратил много времени на отрисовку каждой линии (10-15 минут), и я чувствовал, что обратная связь была не такой быстрой, как хотелось бы.

Чтобы исправить это, я решил действовать более агрессивно, переключившись на более мелкие и сверхбыстрые скетчи (каждый по 20 секунд).Эти рисунки уже совсем не походили на референсное фото. Тем не менее, они позволили мне получить общие характеристики (ширина головы, уровень глаз и т. д.), когда я сравнил их с наложением.

Завершив более сотни таких небольших набросков, я вернулся к среднему подходу — делал исходные линейные рисунки, но тратил на каждый рисунок всего 4–5 минут. Они были крупнее и позволяли более точно оценить наложение эталонных фотографий (например, я мог сравнить размер глаз, что было слишком мелко в самых быстрых рисунках).

Эти меньшие рисунки были сделаны примерно по 20 секунд каждый. Я использовал красную ручку после сравнения с наложенной эталонной фотографией, чтобы отметить, где должны были быть функции, чтобы сделать мой отзыв более конкретным.

Ближний проект: удар о стену и преодоление ее с помощью новых методов

Где-то к середине проекта моя техника создания готовых портретов довольно хорошо зарекомендовала себя. Я рисовал голову, пытался примерно разместить черты, смотрел на нее, делал предположения, где нужно что-то подправить, стирал эти черты, перерисовывал их и повторял.

К сожалению, последняя часть — повторение — случалась довольно часто. Некоторые рисунки требовали перерисовки положения глаз до дюжины раз. И после всего проделанного я часто оставался еще неудовлетворенным сходством своих рисунков.

Я стал лучше рисовать лица, но уровень разочарования во время рисования остался прежним. Я мог заставить вещи выглядеть немного похожими на человека, которого я рисовал, но это только усугубляло разочарование, когда что-то выглядело не так.

К сожалению, моя техника повторения рисунков исчерпала себя.Я не становился намного лучше или быстрее, несмотря на то, что сделал сотни повторений. Это характерно для улучшения навыков — вы увидите быстрые успехи новичка, а затем снижение отдачи по мере продолжения практики.

Я знал, что если я хочу продолжать поправляться до завершения проекта, мне нужен шок. Что-то, что подтолкнет меня к новому уровню метода и точности.

Поискав в Интернете, большинство учебных пособий, которые я нашел, были паршивыми. Они отстаивали методы, от которых я уже отказался, такие как метод сетки или метод трассировки.Или они сосредоточились бы на красивых таймлапсах, в которых сильно подчеркивалось затенение (относительно простая часть) вместо точного размещения элементов (что мне показалось самым сложным).

В конце концов, однако, я наткнулся на этот курс от Vitruvian Studios. Это оказалось именно то, что мне было нужно, и вырвало меня из моих барьеров в рисовании, познакомив меня с новыми методами, которые бросили вызов моему существующему подходу к рисованию и дали мне новые инструменты для решения проблем рисования портрета.

В частности, он научил:

• Для обозначения важных точек на лице с помощью триангуляции .Это метод, при котором вы наблюдаете и копируете углы, как вы их воспринимаете. Это позволяет вам довольно точно определить ширину, форму и расположение элементов головы, прежде чем вы начнете рисовать точные кривые и линии. Недостатком этого метода является то, что он занимает много времени, поэтому его нельзя использовать для быстрых набросков.
• Чтобы нарисовать лицо снаружи-внутри . В сочетании с методом триангуляции это позволяет вам создавать все больше и больше лица, прежде чем переходить к более мелким деталям, позволяя портрету иметь все большую точность по мере его продвижения.
• Использование тонированной бумаги вместе с мелом (он же белый «уголь»). Это упрощает рисование бликов, так как вам не нужно затемнять всю бумагу, чтобы сделать одну точку самой яркой на странице.
• Раннее определение тоновых диапазонов в высококонтрастном пятне. Начиная затенение с точки, которая имеет почти полный диапазон значений, которые вы хотите для рисунка, позволяет вам заранее установить тональный диапазон, поэтому вам не нужно выполнять повторное затенение целых областей, когда вы понимаете, что что-то не так. t достаточно темно/ярко.
• Понимание геометрии лица. Вместо того, чтобы просто думать о соответствии тона, попробуйте думать о лице, как если бы оно было трехмерным объектом.

Это привело к немедленному улучшению моих готовых портретов и позволило мне выйти на новую кривую улучшения. Теперь я вернулся к начальному этапу использования этих новых методов, где можно легко добиться прогресса, просто повторяя практику.

Мой первый портрет после прохождения курса витрувианского портрета.

Конец проекта: пересматривая свой автопортрет

Последняя часть проекта заставила меня сосредоточиться на витрувианских методах создания законченных портретов. Я перестал делать быстрые линейные рисунки и сосредоточился на том, чтобы освоиться в процессе, как меня учили.

В начале этот метод казался настолько отличным от моего предыдущего подхода, что мне почти казалось, что моя практика рисования линий была пустой тратой времени. Какой смысл угадывать, где лежат объекты, если есть метод их точного размещения?

Однако, подойдя к концу проекта, я обнаружил, что между двумя подходами существует хорошее сочетание.Техника триангуляции и методический подход к рисованию портретов, которым обучали в этом курсе, дали мне хороший первый шаг в позиционировании вещей. Но, в конечном счете, способность видеть сходство и знать, где что нужно исправить, была неоценимой в качестве дополнительного навыка. Использование их обоих означало, что я мог получить более точные результаты, чем каждый из них по отдельности.

Ближе к концу я решил вернуться к своему автопортрету. Это была моя третья попытка, после откровенно провальной первой попытки перед началом «Рисования правого полушария мозга», которая подтолкнула меня к началу проекта, и моей второй попытки, которую я сделал в самый первый день проекта.

Зная больше, я позаботился о том, чтобы сделать хорошую фотографию с приличным освещением и разрешением. На этот раз я выбрал вид 3/4, так как он имеет тенденцию быть более интересным и легче демонстрирует навыки, которые я получил, поскольку функции больше не симметричны в 2D-плоскости.

На этот последний портрет я потратил около десяти часов (по сравнению с примерно одним часом на два предыдущих портрета).

В дополнение к методам триангуляции и гештальта для блокировки и корректировки лица я также сделал относительные измерения.Я бы сделал это, зафиксировав вытянутую руку, закрыв один глаз и восприняв расстояние между двумя произвольными точками (скажем, уголком левого глаза и нижней частью уха) с помощью карандаша. Затем я попытался бы «сопоставить» это расстояние с другим набором из двух точек, которые теоретически не должны быть связаны. В частности, я бы попытался сопоставить в основном горизонтальные расстояния с преимущественно вертикальными расстояниями, поскольку они будут одинаковыми только по совпадению, и, следовательно, маловероятно, что оба они будут неправильными в одинаковой степени.Если бы эти два расстояния совпадали и на моем собственном рисунке, я мог бы быть достаточно уверенным, что они нарисованы правильно.

Конечным результатом стал первый автопортрет, который, как мне показалось, действительно был похож на меня!

Мой автопортрет после 30 дней практики

Конечно, я могу сделать и другие улучшения, которые мне не удалось сделать за один месяц. До сих пор есть профессиональные художники, чьи работы затмевают мои, и во многих областях я еще могу стать лучше. Однако, учитывая мою отправную точку и цель — рисовать достаточно реалистичные портреты, я считаю, что эта задача удалась.

Для тех, кто хочет увидеть все изображения, вот брошюра, содержащая все наброски и готовые рисунки (включая некоторые фальстарты) в хронологическом порядке:

Заключительные мысли: как это применимо к изучению любого сложного навыка

Я считаю, что было несколько факторов, которые позволили мне добиться приличного прогресса в этом навыке за ограниченный период времени. Я также считаю, что эти факторы могут быть воспроизведены кем угодно, и хотя они требуют тяжелой работы и сосредоточенности, они не зависят в решающей степени от наличия большого количества природных талантов, чтобы увидеть улучшение.

Вот основные уроки, которые я извлек из этого проекта, которые я продолжу применять в других местах:

1. Разработка проекта и ограничений имеет решающее значение. Этот проект удался, потому что он был хорошо спроектирован. Я сосредоточился только на портретах. Да и то только на графите черно-белые рисунки. Если бы я решил просто стать лучше в «рисовании» или «искусстве», то усовершенствование меня бы разочаровало. Выбор правильного уровня конкретности делает прогресс ощутимым, что является важной частью мотивации продолжать работу.
2. Улучшение происходит в основном через циклы практики. Цикл практики состоит из применения метода и получения обратной связи. Чем больше из них вы можете сделать, тем лучше вы получите. Чем точнее обратная связь, тем мощнее каждый цикл. Чем напряженнее и целенаправленнее попытка практики, тем мощнее цикл. Использование наложения эталонных фотографий, ускоренное рисование и тщательная отработка установленного метода позволили добиться более быстрого прогресса, чем простое рисование в надежде стать лучше.
3. Теория позволяет преодолеть старые преграды. В конце концов, циклы практики будут приносить все меньший и меньший прогресс по мере того, как вы «осваиваете» определенный подход. Таким образом, чтобы стать лучше, требуется новый метод или корректировка существующей рутины. Это может быть результатом коучинга, экспериментов или, в моем случае, открытия нового метода и его изучения.
4. Различные методы могут синтезироваться для формирования мастерства. Изучение как метода, основанного на гештальте, так и метода, основанного на триангуляции, решило различные проблемы в моем рисовании и позволило мне продвинуться вперед более чем самостоятельно.Если бы я хотел пойти еще дальше, я мог бы попробовать анатомический метод или метод, основанный на рисовании карикатур. Мастерство часто заключается в наличии большого репертуара хорошо отработанных процедурных приемов.
5. Сосредоточиться сложно, но необходимо. Преднамеренная практика — тяжелая работа. Я часто обнаруживал, что даже пять часов концентрации в день кажутся мне трудными. Тренировка способности концентрироваться, не переключаясь на отвлекающие факторы, является одним из самых больших учебных активов, которые вы можете развить, и он может продолжать окупаться в будущих проектах.
6. Не бойтесь учиться сложным вещам! Я начал этот проект, не зная, как он будет развиваться. На самом деле, я был так неуверен, что не хотел упоминать об этом, пока не закончу (на случай, если я с треском провалюсь). Легко оглянуться назад и предположить, что прогресс был неизбежен, но изучение нового всегда сопряжено с риском и неопределенностью. Однако, бросив вызов своим представлениям о том, чему можно научиться, и пойдя ва-банк, вы часто можете добиться гораздо большего, чем, по вашему мнению, способны.

Что меня ждет дальше? Проект сверхобучения завершен, но, как всегда, мне нравится продолжать более небрежно совершенствовать полученные навыки. Я обнаружил, что после преодоления барьера разочарования использование навыка доставляет удовольствие, поэтому поддерживать и развивать его с минимальными усилиями не так уж сложно.

В настоящее время я работаю над новым портретным карандашным рисунком для развлечения. Я также надеюсь перейти к написанию портретов маслом, что я давно хотел сделать, и для которого создание рисунков было промежуточным проектом. Я не уверен, буду ли я заниматься этим в качестве ультраобучающего проекта или более небрежно, но когда я добьюсь прогресса, я попытаюсь добавить его в качестве приложения на исходную страницу проекта.

Заинтересованы в рисовании? Любопытно видеть мой прогресс изо дня в день? Хотели бы вы сами пройти подобный квест? Я загрузил каждый эскиз, законченный рисунок, запись в журнале и списки всех материалов и ресурсов, которые я использовал, на страницу проекта.

Купить Рисуй портреты как профессионал!

Рисование — это так весело, и у многих людей есть к этому талант.Большинство людей могут значительно улучшить свои навыки рисования с помощью нескольких советов и приемов. В этом приложении есть около 176 видеоруководств, посвященных рисованию портретов! Уроки: Как нарисовать красивое лицо карандашом Как нарисовать Ариану Гранде карандашом Как нарисовать красивое лицо — портретный набросок Как нарисовать и затенить лицо Как нарисовать красивое лицо — Линда Ле Как правильно нарисовать лицо — упражнения для улучшения вашего рисунка Как нарисовать Бэтмена карандашом Как нарисовать милый портрет Как нарисовать Тириона Ланнистера из Игры престолов Как нарисовать красивое лицо карандашом — Analyn Как нарисовать портрет Брюса Ли Как нарисовать Черную Пантеру из Гражданской войны Капитана Америки Как нарисовать красивое лицо карандашом — Зои Салдана Как нарисовать Саб-Зиро из Mortal Kombat карандашом Как нарисовать красивое лицо карандашом — Моника Как нарисовать красивое лицо карандашом — Ли Бин Бин Как нарисовать Криштиану Роналду Как нарисовать мужское лицо Как нарисовать Скорпиона из Mortal Kombat карандашом Как нарисовать красивое лицо — Линда Ле 2 Как нарисовать Кристен Риттер кистью Как нарисовать красивое лицо Как нарисовать портрет на серой тонированной бумаге Рисуем Билли Айлиш Как нарисовать Рагнара из викингов — Трэвис Фиммел Как нарисовать одиннадцать из «Очень странных дел» — Милли Бобби Браун Рисуем Дуэйна Джонсона Как нарисовать Чудо-женщину — Галь Гадот Как нарисовать Джона Сноу из Игры Престолов Как нарисовать Тейлор Свифт Как нарисовать Тоширо Мифунэ карандашом Как нарисовать Оливию Уайлд в роли Кворры из «Трона» Рисуем Джокера — Хоакин Феникс Рисуем грудастую азиатку Как нарисовать красивое лицо — завораживающая бомба Как нарисовать Мэрилин Монро карандашом Как рисовать Гарри Поттера Как нарисовать красивое лицо карандашом — Джулия Как нарисовать Тейлор Свифт Как нарисовать Джаннин Вайгель Рисуем IT-клоуна — Пеннивайз Как нарисовать Далилу Хэмлин Как нарисовать красивое лицо — красивые глаза Рисуем Уолтера Уайта Как нарисовать Супергёрл — Мелисса Бенойст Рисуем Камиллу Кабелло Как нарисовать Дэвида Бекхэма Как нарисовать Джона Сину Как рисовать Гарри Стайлса Как нарисовать нос — анатомия и строение Как нарисовать голову — вид спереди Как нарисовать глаз — шаг за шагом Как рисовать уши — анатомия и строение Как рисовать глаза — структура Как рисовать губы — анатомия и структура Как рисовать губы — шаг за шагом Портретный рисунок графитом — таймлапс Как нарисовать голову с экстремальных углов Как нарисовать нос — шаг за шагом Как нарисовать голову — вид сбоку Как рисовать волосы Как нарисовать голову под любым углом Как нарисовать уши — шаг за шагом Начинающий портретный рисунок E1 Пропорции головы Учебники по рисованию пером и тушью Как нарисовать глаз на виде сбоку Как нарисовать тень с помощью пунктирных точек или точек Учебники по рисованию тушью пером Как нарисовать реалистичный глаз Часть 2 Учебники по рисованию тушью пером Как рисовать реалистичные выражения глаз Уроки рисования тушью пером Как нарисовать глаза с морщинами Учебники по рисованию тушью пером Как нарисовать реалистичный нос в 34 проекциях Уроки рисования пером и тушью Как нарисовать реалистичный глаз Часть I Уроки рисования пером и тушью Как рисовать бороду и волосы на лице Учебники по рисованию пером и тушью Демонстрация портретного рисования II Уроки рисования пером и тушью Как нарисовать длинные прямые волосы Учебники по рисованию тушью пером Как нарисовать реалистичные выражения рта Шариковая ручка Cheap Art Supply Challenge Drawing Ronaldinho 20 центов Учебники по рисованию тушью пером Как нарисовать голову в виде профиля Учебники по рисованию тушью пером Как нарисовать реалистичные губы Как рисовать портреты Голова Как нарисовать портрет или голову Уроки рисования тушью пером Нарисуйте зомби Учебник по рисованию тушью Pen Простые советы о том, как рисовать улыбки и зубы Уроки рисования тушью пером Как нарисовать реалистичное ухо Рисование пропорций лица головы Как нарисовать голову в профиль Учебники по рисованию пером и тушью Демонстрация портретного рисунка Нельсона Манделы 7 основных линий рисования Уроки рисования тушью пером Как нарисовать реалистичный нос Уроки рисования пером и тушью, как нарисовать череп тушью Учебники по рисованию пером и тушью Демонстрация портретного рисования Scribble 5 причин, по которым вы не прогрессируете Простые советы, которые помогут Как использовать кросс-контурные линии Советы по рисованию волос чернилами Pen Ink Как нарисовать человеческую фигуру из воображения Мастер Манекен Учебники по рисованию пером и тушью Демонстрация портрета с шариковой ручкой Рисование пропорций головы анатомии человека Как нарисовать реалистичный череп шаг за шагом Учебники по рисованию пером и тушью Демонстрация портретного рисунка I 4 способа сделать портрет симметричным Уроки рисования тушью пером Как рисовать волосы Sakura Pigma Drawing Pens Demo Рисование реалистичного черепа Начинающий портретный рисунок E2 Пропорции профиля Как рисовать каждый день 7 простых советов Уроки рисования пером и тушью Точечный портретный рисунок Майи Энджелоу Часть 2 Как рисовать каждый день Еще 7 советов Начинающий портретный рисунок E3 Как создать персонажей в профиль Простое введение Уроки рисования тушью пером Как нарисовать реалистичный портрет Боба Марли Scribble Portrait II Я знаю, что ты смотришь Советы по рисованию портретов шариковой ручкой Научитесь рисовать портреты — контраст значений Ep2B Учимся рисовать портреты — Ep1 Introduction Научитесь рисовать портреты — контраст значений Ep2A

Показать больше

30-дневный конкурс «Автопортрет»

Чтобы начать новый год, я решил пройти серию личных испытаний. В январе я хотел ответить на простой вопрос: Смогу ли я всего за 30 дней освоить автопортрет, используя только карандаш и бумагу?

Чтобы начать новый год, я хотел попробовать что-то новое. Бросить себе вызов и увидеть, насколько я могу улучшить свой процесс обучения.

Завтра все начнется с ответа на простой вопрос:

Могу ли я научиться рисовать автопортрет всего за 30 дней? — https://t.co/iV8Ab80zjI pic.twitter.com/TzhngwXVct

— Блейк Рейхманн (@lbreichmann) 31 декабря 2019 г.

Я задокументировал свой прогресс в обучении с помощью серии твитов и еженедельных электронных писем, которые я собрал для создания этого поста.Я поделился своей отправной точкой, своей борьбой и тем, чему я научился на этом пути.

Если вы хотите быть в курсе любых будущих задач (и даже голосовать за то, что я буду делать дальше), обязательно зарегистрируйтесь здесь:

Моя отправная точка

Я начал 2020 год с конкурса автопортретов, потому что я не начинаю с нуля в отношении художественных навыков и способностей. Хотя у меня никогда не было никаких формальных уроков или инструкций, рисование всегда было для меня естественным. В детстве я проводил много времени за рисованием, но не тратил время на развитие навыков со старшей школы.

По этой причине успех (хотя и субъективный) будет измеряться тем, смогу ли я справиться с автопортретом. Фото ниже демонстрирует уровень качества, к которому я стремлюсь:

Пример портрета от студии Vitruvian Fine Art

Правила

Прежде чем я углублюсь в детали задачи, позвольте мне объяснить ограничения, которые я установил для себя:

Расписание

Это испытание строго на январь. Я начал рисовать 1 января и завершил задание 30 числа.Я позволил себе использовать как можно больше свободного времени для работы над задачей, хотя не все дни были созданы равными. Когда все было сказано и сделано, я потратил в общей сложности 31 час на вызов.

Материалы

Задача была сосредоточена исключительно на карандашных рисунках, но я использовал определенные материалы, чтобы сделать рисунки максимально реалистичными. Вот список всех материалов, которые я использовал:

Техника

Хотя существует много методов рисования портретов, я использовал фотографии, отображаемые на моем ноутбуке, для завершения своих рисунков.Я не использовал никаких проекций или реальных фотографий, которые можно было бы использовать для трассировки. Моя цель состояла в том, чтобы увидеть, насколько я могу улучшить свои перцептивные и художественные навыки, переводя увиденное на бумагу.

Испытание

Неделя 1

Я начал испытание с того, что нарисовал свое изображение профиля, чтобы оценить отправную точку. Вместо того, чтобы заранее тратить время на изучение профессиональных методов рисования портретов, я просто начал рисовать, чтобы избавиться от ржавчины и начать ежедневно рисовать.

Прогресс в работе над автопортретом

Следующие восемь дней я провел, пытаясь создать максимально реалистичный автопортрет. В мгновение ока я снова почувствовал себя комфортно, используя карандаш, как будто я никогда не промахивался со школьной скамьи.

Примерно через 6,5 часов общего времени рисования я закончил свою первую попытку.

Первая попытка нарисовать автопортрет

В целом, мне кажется, получилось неплохо, но есть очевидные области, нуждающиеся в доработке. Несколько кратких наблюдений за моей первой попыткой:

• Важно правильно подобрать пропорции, прежде чем двигаться дальше (глаза слишком большие, а голова неправильной формы).
• Я понятия не имею, как правильно рисовать волосы или губы.
• Умение смешивать (растушевывать) — это половина рисования, и оно может легко улучшить вашу работу, если вы привыкли рисовать штрихами.
• Приятно вернуться к хобби, которым вы любили заниматься в детстве.

Несмотря на то, что моя первая попытка оказалась удачной, она не соответствовала моему стандарту того, что я считаю мастерством. Я могу совершенствоваться, но мне не хватает основ, чтобы совершить желаемый скачок за такое короткое время. Если я хочу быстро продвинуться, мне нужно будет обратиться за профессиональной помощью.

Неделя 2

Я искал способ быстро улучшить свои навыки и вскоре наткнулся на курс рисования портретов от Vitruvian Studios. Курс предлагал комплексную процедуру рисования реалистичных портретов путем обучения методу триангуляции и «блокировки». Курс определяет триангуляцию и метод блокировки следующим образом:

«Триангуляция» — это понятие в тригонометрии, которое гласит, что для любых двух точек (A и B) мы можем найти любую третью (C), если мы знаем угол AC и до н.э.Эта концепция чрезвычайно полезна при рисовании, когда мы пытаемся определить основные точки объекта или композиции.

Набросок — это первый этап нашего процесса рисования, на котором мы пытаемся правильно определить общие пропорции и структуру головы… Набросок обычно выполняется с широкими плавными прямыми линиями, которые уменьшают объект. к крупным геометрическим фигурам.

Остаток недели я провел, работая над 10-часовым курсом. Сначала я просто смотрел видео, чтобы понять основы, но в конце концов возобновил курс, чтобы рисовать вместе с инструктором.

Я также купил несколько новых художественных принадлежностей, чтобы облегчить процесс рисования. Я купил чертежную доску, белые мелки, черный карандаш 8B и тонированную серую бумагу для рисования в дополнение к уже имевшимся у меня расходным материалам. Изучение того, как использовать эти новые инструменты, должно помочь в создании более реалистичной работы.

К концу недели у меня были позиционирование и пропорции модели из курса вниз на бумаге.

Создание портрета с помощью триангуляции и метода набросков

Неделя 3

Всю неделю я работал над курсом рисования портретов.Я сосредоточился на том, чтобы усвоить методы, которым обучали на курсе, чтобы я мог применить их к моему последнему автопортрету на последней неделе испытания.

Я собирался закончить курс к концу недели, но в итоге прошел только 80% курса, а дни стали заканчиваться.

Ход 3-й недели

Неделя 4

Я закончил курс 25-го числа, и у меня осталось шесть дней, чтобы перерисовать свой автопортрет. Последние 20% курса заняли намного больше времени, чем ожидалось, из-за количества деталей, освещенных в финальных видеороликах.

Несмотря на то, что я закончил курс, практический рисунок, над которым я работал, остался незавершенным. Из-за нехватки времени я решил прекратить работу над рисунком, прежде чем закончить детали ее волос, шеи и рубашки. Я могу вернуться к рисунку позже, но сейчас я должен перейти к моему последнему автопортрету.

Окончательный прогресс практического рисования

Окончательные результаты

Я решил перерисовать свою аватарку, чтобы сравнить ее с моей первой попыткой. Это должно облегчить наблюдение за любым прогрессом, которого я добился на протяжении всего испытания.

Однако между попытками я сделал одно большое изменение. Я решил перейти от использования кремовой бумаги к тонированной серой бумаге, чтобы помочь с переходом теней. Хотя это может показаться незначительной деталью, в конечном итоге это может сэкономить мне много времени, что имеет жизненно важное значение.

Используя методы, которым меня научили на курсе, я придал форму своему лицу.

Используя методы и приемы, которым я научился на курсе рисования портретов, я решил воссоздать свой автопортрет. Наличие надлежащих основ, на которые можно положиться с самого начала, было значительным улучшением по сравнению с моим первоначальным стилем «замахнуться».»

К этому моменту я достаточно освоился с техниками, чтобы отточить свое мастерство и добиться заметного прогресса. Через шесть дней и примерно десять часов сосредоточения я завершил свое испытание 30 января, имея в запасе один день.

Мой последний автопортрет

Чему я научился?

Тридцать дней назад я решил ответить, смогу ли я справиться с автопортретом. Результат получился Я доказал себе, что можно добиться значительного прогресса в достижении цели, если работать над ней каждый день, пусть даже всего месяц.

Это было также захватывающее время для того, чтобы заново открыть для себя то, что я любил делать в детстве. Есть что-то глубоко человеческое в том, чтобы терять счет времени, полностью погружаясь в творческий процесс. Этот вызов еще раз подтвердил мою веру в важность того, чтобы посвятить часть своего времени творческому выходу.

В частности, этот вызов преподал мне несколько важных уроков:

• Художника не делают материалы, но наличие правильных материалов сделает хорошего художника еще лучше.
• Рисование, как и любой другой навык, можно улучшить независимо от текущего уровня навыка. Если ваша практика преднамеренна и последовательна, вы также будете совершенствоваться быстрее, чем ожидалось.
• Каждую неделю выделяйте время для творчества. Это может быть рисование, рисование, сочинение музыки или создание нового рецепта — не имеет значения. Мы все предназначены для творчества, поэтому найдите то, что вам нравится делать, и дайте себе время для этого.

И, наконец, сравнительный снимок моих попыток сделать автопортрет с разницей в 17 дней.

Попробуйте выполнить задание для себя

Если вы хотите попробовать себя в 30-дневном соревновании по рисованию, вот некоторые из моих рекомендаций:

• Если вы новичок в рисовании или у вас ограниченные способности, не начинайте с курсом рисования портретов Vitruvian Studios. Вместо этого я бы посоветовал вам прочитать популярную книгу « Рисунок правого полушария мозга ».
• Если у вас уже есть художественные способности, начните с курса рисования портретов в студии Vitruvian Studios.
• Узнайте, как подготовиться к 30-дневному испытанию, чтобы повысить свои шансы на успех.

Важно помнить, что все начинают с разным уровнем навыков и способностей, поэтому конечные результаты могут отличаться. В конечном счете, ваш прогресс будет зависеть от количества времени, которое вы готовы посвятить практике.

---

Если вам понравилось читать об этой задаче и вы хотите быть в курсе будущих задач (и даже голосовать за то, что я буду делать дальше), обязательно зарегистрируйтесь здесь:

11+ лучших советов по рисованию портретов на профессиональном уровне

Вы пытаетесь рисовать реалистичные портреты? Чтобы научиться рисовать потрясающие портреты, не нужны годы.

Если вы воспользуетесь некоторыми эффективными советами по рисованию портретов, вы сможете улучшить свою способность запечатлевать сходство людей намного проще и станете экспертом в этом деле раньше, чем вы думаете!

Подготовьте свои инструменты и попрактикуйтесь, используя приведенные ниже советы, чтобы рисовать реалистичные портреты, как если бы вы рисовали портреты в течение нескольких лет.

Каковы лучшие советы по рисованию портретов?

Если вы хотите нарисовать реалистичный портрет, важно научиться рисовать лица.Все эти советы помогут вам воссоздать каждый аспект лица вашей модели.

01. Изучите каждую черту лица отдельно

Самая важная техника рисования портретов — изучение каждой черты лица в отдельности. От рисования точной формы и положения человеческой головы, глаз и носа до изображения выражений лица — набросок человеческого лица сложен. Чтобы нарисовать точный размер и форму черт лица, необходимо изучить каждую черту лица отдельно.

Всегда рекомендуется понимать характеристики, уникальные для каждой черты лица. Например, , если вы рисуете нос , поймите его различные части и их характеристики и запишите их. Узнайте, какие фигуры потребуются для рисования носа. Аналогично обстоит дело с рисованием глаз, щек, губ, зубов, ушей, волос и т. д.

После того, как вы узнали, какие формы необходимы, каковы будут размеры каждой черты лица и какие существуют типы глаз, носа, губ и т. д.вы можете получить базовое представление о создании реалистичных рисунков. Следовательно, изучая каждую черту лица в отдельности, весь процесс рисования портретов станет проще и быстрее!

Чему вы научились: Для создания наиболее эффектных человеческих портретов или для улучшения ваших художественных навыков обязательно изучите каждую черту лица отдельно, так как это поможет вам понять основы пропорций лица.

02. Используйте комбинацию светлых и темных карандашей для создания теней

Хотите узнать как рисовать портреты карандашом ? Всегда используйте комбинацию светлых и темных карандашей для создания теней. Создание теней в карандашном портрете — самая важная часть. В школах мы рисовали лицо острым карандашом, а затем для создания эффекта теней растирали карандашные следы, пока они не становились гладкими или бумага не становилась серой.

Но рисовать портреты карандашом — это одна из самых распространенных ошибок большинства художников. Не только это, но если вы будете тереть карандашом следы на бумаге, чтобы создать тени, будет очень трудно контролировать точный тон тени. Именно поэтому всегда рекомендуется использовать сочетание светлых и темных карандашей.

Для прорисовки светлых участков кожи или придания им яркости можно использовать твердый карандаш, но чтобы показать участки, находящиеся в тени, лучше использовать темные карандаши. Это приведет к созданию эффекта легкости и темноты одновременно. Эта техника также приведет к созданию эффекта свечения даже в затененных областях. Здесь важно отметить одну важную вещь: для смешивания некоторых областей носа, ушей, губ и т. д. вы можете использовать культи смешивания. Кроме того, вы можете использовать гладкие карандаши для растушевки.

Чему вы научились: Используя комбинацию темных и светлых карандашей для рисования портретов, вы можете получить яркий оттенок кожи даже в более темных областях лица. Это также поможет лучше контролировать ваши рисунки.

03. Разделите изображение на геометрические фигуры

Чтобы нарисовать красивый портрет, всегда рекомендуется разбивать рисунок на геометрические фигуры. Но перед этим вы должны выбрать подходящий инструмент для рисования портрета. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, самое главное — это инструмент для рисования.Для портретного рисунка можно взять любой светлый карандаш, в том числе и карандаш В. Существуют и другие карандаши для набросков, которые можно использовать для рисования портретов.

А теперь самое главное: разбить картинку на геометрические фигуры. Сейчас вы должны думать, что рисуете портрет человека, как в нем участвуют геометрические фигуры. Всегда помните, что человеческое лицо или тело основано на геометрических формах. Итак, для рисования людей можно начать рисунок с разбиения лица и тела на круг, квадрат, овал или треугольник.

Например, если вы рассматриваете лоб, он имеет овальную форму, сделайте круг, чтобы нарисовать щеки, и треугольник, чтобы нарисовать нос. Следовательно, основные геометрические фигуры могут очень помочь вам в рисовании портретов.

Чему вы научились: чтобы улучшить свои навыки портретного рисования или упростить процесс, специалисты всегда рекомендуют разбивать изображение на геометрические фигуры (круг, овал, треугольник, квадрат и т. д.). Если вы будете следовать этой технике, ваш портретный рисунок будет выглядеть намного лучше.

04. Никогда не недооценивайте средние тона в рисунке

Вы хотите создавать объемные портреты, определяемые значением? Один из самых важных советов по рисованию портретов — обратить внимание на средние тона в рисунке. Средние тона очень важны, особенно когда дело доходит до рисования лица. Они обеспечивают хорошую основу для портретной живописи. Большинство художников настолько сосредоточены на рисовании черт лица, что часто недооценивают средние тона, что делает рисунки немного неуклюжими.Вот почему всегда рекомендуется придавать значение средним тонам в рисунке.

Для рисования или уточнения областей средних тонов всегда используйте карандаши хорошего качества. Например, вы можете использовать карандаш B для обводки головы или уточнения границ всего лица. Кроме того, для более темных областей, чтобы придать им объем или уменьшить насыщенность, вы можете использовать карандаш 3B или 4B

.

Чему вы научились: если вы хотите придать своей картине ценность, самым важным аспектом, который вы никогда не должны игнорировать, являются средние тона.Хотите верьте, хотите нет, но они очень важны, когда дело доходит до дизайна, а также успеха портретного рисунка. Используйте различные карандаши, чтобы нарисовать или уточнить модные тона.

05. Всегда правильно выбирайте перспективу

Хотите, чтобы ваши портретные рисунки выглядели реалистично? Ты только что сказал да? Один из самых важных советов по рисованию портретов  – правильная перспектива. Перспектива играет решающую роль в портретном рисовании. С помощью перспективы вы можете узнать общую картину вашего рисунка.Большинство людей думают, что рисование в перспективе — сложная задача, но факт в том, что как только вы научитесь рисовать в перспективе, вам станет легче рисовать весь портрет. Когда дело доходит до рисования лица, правильная перспектива — это то, что делает весь портрет точным и реалистичным.

Чтобы правильно передать перспективу на рисунке, вы должны понимать взаимосвязь между чертами лица. Например, вы должны изучить отношение ушей к глазам и рта к уголкам ноздрей.Отметьте отношения вертикальными, горизонтальными или диагональными линиями. Короче говоря, эта техника может очень помочь вам разместить все черты лица в правильном пространстве, потому что вы можете создать иллюзию глубины и деталей с помощью перспективы.

Чтобы получить необходимые знания о правильной перспективе, убедитесь, что знаете об этих важных вещах, касающихся перспективы.

Чему вы научились: при рисовании портрета важную роль играет перспектива.Рисовать картину с перспективой довольно легко, особенно для новичков. Чтобы получить правильную перспективу, вы должны изучить взаимосвязь одной черты лица с другой.

06. Используйте комбинацию бликов и теней

Если вы только начали рисовать портреты или являетесь опытным художником, необходимо использовать комбинацию бликов и теней. Да, вы поняли меня правильно. Хотя выделение и тени важны во всех картинах, когда дело доходит до рисования портретов, тени и блики играют жизненно важную роль.Они могут придавать форму и форму предмету. Использование комбинации бликов и теней, безусловно, поможет вам улучшить ваш портрет.

При выделении не оставляйте область однотонной. Аналогично обстоит дело с рисованием теней. Для теней никогда не оставляйте область слишком черной или слишком четкой. Блики и тени присутствуют почти в каждой части лица, но их нельзя игнорировать, когда вы рисуете глаза или нос.

Например, если сделать блик на глазном яблоке немного больше, чем он есть на самом деле, глаза будут выглядеть нелепо.В результате весь рисунок будет выглядеть скучно и лишен жизни. Кроме того, сосредоточьтесь на тенях при рисовании носа. Например, цвет ноздрей немного темнее всего носа. Поэтому ноздри не должны быть слишком черными. Вместо этого они должны быть правильно затенены. Короче говоря, эта техника определенно может помочь вам улучшить свои навыки рисования.

Чему вы научились: при рисовании портрета важны блики и тени. Никогда не оставляйте области слишком простыми или слишком темными.Они должны быть хорошо затенены или смешаны, если вы хотите придать глубину и объем своему рисунку.

07. Оценка и сравнение форм и расстояний при рисовании портретов

Важный совет, который может облегчить рисование портрета , — оценить и сравнить формы и расстояния. Большинство людей считают, что художники обладают естественной координацией глаз и рук, благодаря которой они могут очень хорошо рисовать. Это правильно, но как быть с людьми, у которых такой координации нет.Они умеют рисовать или нет? Ответ: да, они умеют рисовать. Помните, что рисование — это не магия; все дело в оценке и сравнении форм и расстояний между формами.

Если вы рисуете портрет, представьте, что вдоль лица проходит осевая линия. По обе стороны от оси можно нарисовать глаза и уши вместе с другими чертами лица. Изучая пропорции, вы можете легко узнать, где расположены глаза, каково точное положение носа и рта и под каким углом наклонена голова.Более того, с помощью этой техники можно познакомиться и с глазами, и с другими чертами лица.

Чему вы научились: От начала простого рисования до уточнения деталей вам нужно уметь оценивать и сравнивать формы и расстояния.

08. Соберите несколько фотографий крупным планом

Один из самых важных советов по рисованию портретов — собрать несколько фотографий крупным планом. Эта техника очень важна, особенно для начинающих. Помните, что рисовать глаза, нос, губы, рот, щеки и т. д. непросто.Для этого требуется особая техника, с помощью которой можно нарисовать черты лица. Например, помимо получения правильной перспективы и оценки форм и расстояний между ними, вы должны собрать несколько высококачественных фотографий крупным планом. Потому что фотографии крупным планом могут помочь вам нарисовать черты лица в другом ракурсе или под другим углом. Кроме того, вы также можете познакомиться с различными типами освещения и теней, которые можно использовать в портретном рисунке. Это отличный способ уйти от первоначального страха.Как? Вы можете нарисовать различные формы (овал для глаз, треугольник для носа и т. д.) на эталонной фотографии, прежде чем рисовать их на бумаге. Таким образом, вы можете получить хорошее представление о пропорциях.

Чему вы научились: Сбор нескольких фотографий крупным планом — отличный способ нарисовать особые черты лица. Если вы впервые начали рисовать портреты, этот метод может вам очень помочь — от рисования основных фигур до добавления бликов и теней.

09.Рисование линий для измерения расстояний

Итак, вот еще одна техника из моего списка советов по рисованию портретов . Хотя он тесно связан с предыдущим, в этом методе линии рисуются для измерения расстояний. Например, расстояние между двумя глазами, между глазами и носом, между носом и ртом, между носом и ухом.

Этот шаг очень важен, если вы хотите создать характерный вид персонажа.

Чему вы научились: если вы хотите улучшить или усовершенствовать свои художественные навыки и проанализировать пропорции и расстояния, вы должны рисовать линии, чтобы измерить расстояние и взаимосвязь между каждой чертой лица.

10. Используйте удобные для вас принадлежности для рисования

Хотите рисовать реалистичные портреты? Вы хотите сосредоточиться на текстуре, форме или размещении значений при рисовании портрета? Один из лучших, но обязательных советов по рисованию портретов — использовать такие принадлежности для рисования, с которыми вам удобно. Это означает, что вместо того, чтобы практиковать новое оборудование для рисования, вы должны использовать такое оборудование, которое вы использовали раньше или с которым вам удобно.Таким образом, вы можете больше сосредоточиться на понимании или рисовании черт лица, вместо того, чтобы практиковать различные инструменты для рисования.

Чему вы научились: чтобы улучшить свои портретные рисунки, вы должны использовать те принадлежности для рисования, которые вам удобны.

11. Никогда не делайте темные области слишком темными

Один из главных советов по рисованию портретов — никогда не делать темные области слишком темными, особенно на ранних стадиях. Почему? Потому что на ранних стадиях, если вы сделаете темные области слишком темными, будет сложно изменить темные области, если вы захотите.Темные области играют важную роль в каждом типе рисунка. Они могут придать картине глубину и объемность. Когда дело доходит до рисования портретов карандашом, темные участки можно найти повсюду, например, в некоторых частях носа, губ, глаз и ушей. Если вы вначале добавите слишком темный оттенок, а потом поймете, что определенный участок должен быть немного светлее, что вы будете делать? Вам будет сложно разглядеть свет слишком темного участка. По этой причине всегда рекомендуется заменять темные области серыми областями, чтобы, если вы хотите внести некоторые изменения, вы могли легко это сделать.

Короче говоря, сделать темные области немного серыми очень полезно, если вы хотите создавать красивые и впечатляющие портреты.

Чему вы научились: темные и светлые области присутствуют повсюду на портретном рисунке. На ранних этапах рисования никогда не делайте темные области слишком темными, так как это может вызвать проблемы при внесении изменений в конце.

12. Рисуем портреты, рисуя глаза Сначала

Последняя техника портретного рисования в этом списке — начать с рисования глаз.Теперь вы, должно быть, думаете, что вам нужно нарисовать все лицо, тогда зачем начинать с глаз? Позвольте мне сказать вам: глаза, как говорят, являются зеркалом души.

Если у вас неправильные глаза, весь ваш портрет может выглядеть странно. В глазах столько выражения, что глаза придают так много жизни вашему портрету.

Чему вы научились: хотя все черты лица важны для рисования, глаза — это черта, которую вы должны попытаться нарисовать в первую очередь.

Вот и все!

Заключение

Рисование портрета — довольно сложная задача.Важно запечатлеть подобие человека, чей портрет вы создаете. Для этого нужно освоить приемы рисования портрета. Я верю, что с помощью приведенных выше советов вы сможете стать мастером портретного рисунка. Да, все вышеупомянутые советы по рисованию портретов сделают общий процесс рисования портретов менее сложным для вас. Они действительно помогут вам выделить ваши рисунки из толпы. Итак, если вы хотите улучшить или усовершенствовать свои художественные навыки, вы должны изучить каждую черту лица в отдельности, использовать комбинацию светлых и темных карандашей, разбить рисунок на геометрические фигуры, начать сначала рисовать глаза, а также получить правильную перспективу. Кроме того, используйте высококачественные принадлежности для рисования, включая карандаши для рисования.

Так чего же ты ждешь сейчас? Если вы хотите улучшить свои навыки рисования портретов, вы должны изучить важные советы по рисованию лиц, включая глаза, нос, щеки, уши, губы и рот. Попробуйте использовать описанные выше методы, и всего за несколько попыток вы поймете, что каждый созданный вами эскиз значительно улучшается.

Пробовали ли вы раньше какую-либо из описанных выше техник рисования портретов? Если да, расскажите о своем опыте в разделе комментариев!

.

No related posts.