1
Первый слайд презентации: Стиль барокко –изобразительное искусство
Изображение слайда
2
Слайд 2: Стиль барокко в изобразительном искусстве
Драматическое использование цвета; Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста; Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя; Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко; Экстравагантные декоративные элементы изображения; Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж; Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.
Изображение слайда
3
Слайд 3
В живописи основателем стиля считается Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко.
Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.
Изображение слайда
4
Слайд 4: Периоды развития стиля в живописи:
1600 – 1625 годы — Среднее барокко 1625 – 1675 годы – Высокое барокко 1675-1725 – Позднее барокко
Изображение слайда
5
Слайд 5: Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность
Изображение слайда
6
Слайд 6: КАРАВАДЖО «РАСПЯТИЕ СВЯТОГО ПЕТРА»
Изображение слайда
7
Слайд 7
Стилю барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии.
Изображение слайда
8
Слайд 8: Барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность. Яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий
Изображение слайда
9
Слайд 9: Динамическое барокко: Рубенс
Изображение слайда
10
Слайд 10: Реалистичное барокко: Рембрандт, Веласкес
Изображение слайда
11
Слайд 11: Классическое барокко: Пуссен
Изображение слайда
12
Слайд 12
Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество.
Изображение слайда
13
Слайд 13: РЕМБРАНДТ «СНЯТИЕ С КРЕСТА»
Изображение слайда
14
Слайд 14: Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ – художник Каналетто
Изображение слайда
15
Слайд 15: ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС «ЧЕТЫРЕ КОНТИНЕНТА»
Изображение слайда
16
Слайд 16: Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко – Ван Дейк
Изображение слайда
17
Последний слайд презентации: Стиль барокко –изобразительное искусство: В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес
Изображение слайда
Презентация Художники барокко Урок МХК в 11 классе доклад, проект
ЖИВОПИСЬ
БАРОККО
ЖИВОПИСЬ БАРОККО
Живопись барокко или барочная живопись — живописные произведения периода барокко в культуре XVI—XVII в.
Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плотскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность.
Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко.
ХУДОЖНИКИ БАРОККО
Караваджо
Рубенс
Каналетто
Ван Дейк
Ян Вермеер
Диего Веласкес
Никола Пуссен
Иван Никитин
Алексей Антропов
Микела́нджело Меризи да Карава́джо — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко.
КАРАВАДЖО (1573- 1610)
«ЮНОША С ЛЮТНЕЙ» КАРАВАДЖО
Римляне называли древнегреческого бога виноделия Диониса Вакхом, а его спутников и почитателей — вакхантами, а если это были женщины — вакханками и менадами.
«ВАКХ» КАРАВАДЖО
«БОЛЬНОЙ ВАКХ» КАРАВАДЖО
«ПРИЗВАНИЕ СВ. МАТФЕЯ» КАРАВАДЖО
Картина «Успение Марии», заказанная церковью Санта Мария делла Скала в Риме, не была принята, так как шокировала заказчиков своим принципиальным реализмом.
«УСПЕНИЕ МАРИИ» КАРАВАДЖО
Пьетро да Кортона — итальянский живописец и архитектор. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко, создатель пышных театрализованных фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции.
ПЬЕТРО ДА КОРТОНА
НАХОЖДЕНИЕ РОМУЛА И РЕМА
МАДОННА С МЛАДЕНЦЕМ И СВЯТОЙ МАРТИНОЙ ПАРИЖ, ЛУВР
ПОХИЩЕНИЕ САБИНЯНОК
Питер Пауль Ру́бенс — крупнейший южнонидерландский живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко.
ПИТЕР ПАУЛЬ РУ́БЕНС (1577- 1640)
«СОЮЗ ЗЕМЛИ И ВОДЫ» РУБЕНС
«ВАКХ» РУБЕНС
«ОХОТА НА ГИППОПОТАМА» РУБЕНС
«АВТОПОРТРЕТ РУБЕНСА С ПЕРВОЙ ЖЕНОЙ, ИЗАБЕЛЛОЙ БРАНДТ»
«ИНФАНТА ИЗАБЕЛЛА, ПРАВИТЕЛЬНИЦА НИДЕРЛАНДОВ»
РУБЕНС
Ре́мбра́ндт Ха́рменс ван Рейн голландский голландский художник, рисовальщик и гравёр голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
РЕМБРАНДТ (1606-1669)
«АВТОПОРТРЕТ С САСКИЕЙ НА КОЛЕНЯХ» РЕМБРАНДТ
«ФЛОРА» РЕМБРАНДТ
«ДАНАЯ» РЕМБРАНДТ
«Даная» в 1985 г.
подверглась вандальному нападению, но была восстановлена российскими реставраторами.
«ВИРСАВИЯ» РЕМБРАНДТ
Сюжет взят из Нового Завета. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.
«ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА»
Джова́нни Анто́нио Кана́ль, известный также под именем Канале́тто — итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле академизма.
КАНАЛЕТТО (1697-1768)
БОЛЬШОЙ КАНАЛ И СОБОР САНТА МАРИЯ ДЕЛЛА САЛЮТЕ
ВОЗВРАЩЕНИЕ БУЧЧИНТОРО
В ПРАЗДНИК ВОЗНЕСЕНИЯ, 1732
Антонис ван Дейк — южнонидерландский живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.
АНТОНИС ВАН ДЕЙК (1599-1641)
СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ
ВИДЕНИЕ БЛАЖЕННОГО СВЯЩЕННИКА ИОСИФА
ДЖОРДЖ ГЕЙДЖ С ДВУМЯ ПОМОЩНИКАМИ
ПОРТРЕТ ПРИДВОРНЫХ ДАМ МИССИС ДЖОРДЖ КЕРК И НЕИЗВЕСТНОЙ ДАМЫ
испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.
ДИЕ́ГО РОДРИ́ГЕС ДЕ СИ́ЛЬВА-И-ВЕЛА́СКЕС (1599-1660)
«Мени́ны» — картина Диего Веласкеса. Ещё одно название — «Семья Филиппа IV». Эта одна из самых знаменитых картин в мире находится в музее Прадо в Мадриде.
МЕНИНЫ (1656 Г.)
ВЕНЕРА С ЗЕРКАЛОМ
ПРЯХИ
«ХРИСТОС В ДОМЕ МАРФЫ И МАРИИ» 1618
Искусство 17 века: эпоха барокко
ТЕСТ
Искусство барокко статичный, безжизненный
динамичный, роскошный, пышный
сдержанный, величавый
образы барокко мрачные, негативные, реалистичные
ВЫБЕРИТЕ СЛОВА, КОТОРЫЕ СООТВЕТСТВУЮТ ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ИСКУССТВА, СОЗДАННЫМ В СТИЛЕ БАРОККО:
Никола Пуссен
Сальвадор Дали
Антонис Ван Дейк
Пабло Пикассо
КТО ИЗ ЭТИХ ХУДОЖНИКОВ ТВОРИЛ В ЭПОХУ БАРОККО?
НАЗОВИТЕ СКУЛЬПТУРУ, КОТОРУЮ ИЗВАЯЛ В ЭПОХУ БАРОККО ИЗВЕСТНЫЙ ИТАЛЬЯНСКИЙ СКУЛЬПТОР ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ:
«Экстаз Святой Терезы»
«Давид»
«Явление ангела»
«Пьета»
«Инфанта Изабелла»
«Менины»
«В мастерской художника»
«При дворе короля Испании»
НАЗОВИТЕ САМУЮ ИЗВЕСТНУЮ КАРТИНУ ИСПАНСКОГО ХУДОЖНИКА ДИЕГО ВЕЛАСКЕСА:
живопись на пленэре
религиозная тематика, связанная с муками
парадные портреты аристократии
быт обычных горожан
КАКИЕ СЮЖЕТЫ ВОШЛИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЭПОХУ БАРОККО?
НАЙДИТЕ ИЗВЕСТНУЮ КАРТИНУ ИТАЛЬЯНСКОГО МАСТЕРА БАРОККО МИКЕЛАНДЖЕЛО ДА КАРАВАДЖО:
«Даная»
«Кузница Вулкана»
«Лютнист»
«Зонтик»
реализм
романтизм
модерн
рококо
НАЗОВИТЕ СТИЛЬ, КОТОРЫЙ ПОЯВИЛСЯ В ИСКУССТВЕ СРАЗУ ПОСЛЕ СТИЛЯ БАРОККО.
ОН БЫЛ МЕНЕЕ РОСКОШНЫМ, БОЛЕЕ КАМЕРНЫМ, ШИРОКО ИСПОЛЬЗОВАЛСЯ В ОФОРМЛЕНИИ ИНТЕРЬЕРОВ:
Барокко презентация презентация к уроку по изобразительному искусству (изо)
Урок изобразительное искусство барокко
Начните заниматься летом, чтобы разобраться в сложных темах без стресса от школьной нагрузки, оценок и домашних заданий — одного занятия в неделю будет достаточно.
Вводный урок бесплатно, онлайн, 30 минут
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google. com
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
«Музыкальная культура барокко», » Древняя Индия»( урок+ презентация)
Тема:«Музыкальная культура барокко»Цель:Закрепить в сознании особенности музыкальной культуры эпохи Барокко. Сравнить творчество двух.
Презентация к уроку » Музыкальная культура барокко»
Музыкальная культура барокко — Бах, Вивальди.
Эпоха Барокко в музыке. Презентация.
Этот материал будет полезен учителям музыки и МХК. Изучая на уроках направления и стили музыки, можно воспользоваться этой презентацией. Здесь вы увидите портреты композиторов эпохи барокко, муз.
Презентация по МХК 11 класс «Архитектура барокко в Италии»
Барокко — стиль контрастов и неравномерного распределения композиционных элементов. Особое значение в нем получают крупные и сочные криволинейные, дугообразные формы. Для сооружений барокко характерны.
011. Конкурсные по МХК методическая разработка к уроку 13 по теме Музыка Барокко, Презентация, Тесты
Материалы, подготовленные к конкурсу по МХК (методическая разработка к уроку 13 по теме Музыка Барокко, Презентация, Тесты).
014. Конкурсные по МХК методическая разработка к уроку 13 по теме Музыка Барокко, Презентация, Тесты
Материалы, подготовленные к конкурсу по МХК (методическая разработка к уроку 13 по теме Музыка Барокко, Презентация, Тесты).
Живопись барокко. Плафонная живопись. Взаимодействие тенденций барокко и реализма.
Презентация для 11 класса по МХК «Живопись барокко» хорошо раскрывает творчество различных художников из разных стран.
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google. com
«Музыкальная культура барокко», » Древняя Индия»( урок+ презентация)
Тема:«Музыкальная культура барокко»Цель:Закрепить в сознании особенности музыкальной культуры эпохи Барокко. Сравнить творчество двух.
Презентация к уроку » Музыкальная культура барокко»
Музыкальная культура барокко — Бах, Вивальди.
Эпоха Барокко в музыке. Презентация.
Этот материал будет полезен учителям музыки и МХК. Изучая на уроках направления и стили музыки, можно воспользоваться этой презентацией. Здесь вы увидите портреты композиторов эпохи барокко, муз.
Презентация по МХК 11 класс «Архитектура барокко в Италии»
Барокко — стиль контрастов и неравномерного распределения композиционных элементов.
Особое значение в нем получают крупные и сочные криволинейные, дугообразные формы. Для сооружений барокко характерны.
011. Конкурсные по МХК методическая разработка к уроку 13 по теме Музыка Барокко, Презентация, Тесты
Материалы, подготовленные к конкурсу по МХК (методическая разработка к уроку 13 по теме Музыка Барокко, Презентация, Тесты).
014. Конкурсные по МХК методическая разработка к уроку 13 по теме Музыка Барокко, Презентация, Тесты
Материалы, подготовленные к конкурсу по МХК (методическая разработка к уроку 13 по теме Музыка Барокко, Презентация, Тесты).
Живопись барокко. Плафонная живопись. Взаимодействие тенденций барокко и реализма.
Презентация для 11 класса по МХК «Живопись барокко» хорошо раскрывает творчество различных художников из разных стран.
Предварительный просмотр.
Nsportal. ru
26.08.2017 0:52:44
2017-08-26 00:52:44
Источники:
Https://nsportal. ru/shkola/izobrazitelnoe-iskusstvo/library/2021/01/24/barokko-prezentatsiya
Конспект урока: Барокко и рококо.
Основные признаки стиля, стилевые особенности формы » /> » /> .keyword { color: red; }
Урок изобразительное искусство барокко
Цель: Учить работать с формой и линией, видеть особенности стиля.
Оборудование:
Сообщение цели и задач урока
Сегодня у нас необычный урок — урок, который находится на стыке нескольких предметов: музыки, МХК, истории искусства и дизайна. Нам предстоит познакомиться с европейскими художественными стилями барокко и рококо.
Повторение. Фронтальный опрос
Учитель просит вспомнить: какие художественные стили, и в какой последовательности существовали в Европе?
(после обсуждений и ответов учитель еще раз озвучивает порядок стилей: романский, готика, возрождение, барокко, рококо, ампир, романтизм, модерн)
Тест на определение стилей: Учитель читает несколько цитат.
— «Название стиля происходит от названия племени. Искусство этого стиля считали варварским. Искусствовед Джорджо Вазари отзывался о нем следующими словами: «Упаси Боже, любую страну от одной мысли о работах подобного рода, столь бесформенных по сравнению с красотой наших построек…»
О каком стиле идет речь? (готика)
О каких «наших постройках говорит Вазари?» (возрождение)
— Автор хроник, Рауль Глабер, писал о начале нового европейского периода: «С наступлением третьего года, последовавшего за тысячным, почти все земли, но особенно Италия и Галлия, оказались свидетелями перестройки церковных зданий…» происходит от слова «римский» (романский)
Изложение нового материала
Барокко и рококо.
Два красивейших стиля в искусстве. Мне на уроке будут помогать эксперты по стилю (заранее подготовленные ученики с докладами). Давайте послушаем определение первого термина.
Эксперт 1:Барокко – первоначально это жаргонное словечко португальских моряков для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы стало использоваться в значении «смягчить, растворить контур, сделать форму более мягкой, подвижной и живописной».
Учитель: Откройте словари, лежащие у вас на столах, стр.10 Внимательно прочитайте характеристику. Вслух комментирует Эксперт 2..
Эксперт 2: Основные черты барокко – парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно стоит отметить слияние различных искусств в единый ансамбль. Это изобразительное искусство, музыка и театр.
Эксперт 3: Французы барочную чрезмерность называли «блестящим безумием».
Эту тягу к преувеличениям прекрасно выразил английский поэт Томас Кэрью в стихотворении «Нетерпимость к обыденному»:
Дай мне любви, презренья дай,
Дай насладиться полнотой.
Мне надо жизни через край –
В любви невыносим покой!
Огонь и лед – одно из двух!
Чрезмерное волнует дух.
Пускай любовь сойдет с небес,
Как сквозь гранит златым дождем
К Данае проникал Зевес!
Пусть грянет ненависть, как гром,
Разрушив все, что мне дано.
Эдем и ад – из двух одно.
О, дай упиться полнотой –
Душе невыносим покой.
Известными представителями этого стиля были: Лоренцо Бернини – в скульптуре и архитектуре, Питер Пауэл Рубенс – великолепный живописец барокко, Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Гендель – крупнейшие представители того времени в музыке.
Учитель: Посмотрите на доску. Вам нужно будет ответить на следующие вопросы после просмотра фильма (написаны на доске).
Просмотр фильма «Барокко» 2 мин.
[4]
— Откройте ваши словари на стр. 67 [1]. Определение читает и характеристику эксперт 4.
Эксперт 4: Рококо – вычурный, причудливый – стиль европейского искусства второй четверти и середины XVIII века. Название получил от орнамента рокайль, характерного для данного стиля. Интерьеры, мебель и декоративные изделия украшались причудливыми, изысканными орнаментами, состоящими из рокайльных завитков, резными и лепными узорами.
Эксперт 5: Предметы мебели исполняются в едином стиле с потолком и стенами, светильниками, дверными ручками, бронзовыми обрамлениями замочных скважин.
Декор рококо – это букет цветов, растительные узоры, вписанные в строгие и торжественные прямоугольные формы.
Эксперт 6: Лаковая мебель рококо очень хрупкая, легкая и элегантная. Излюбленный тип мебели: пузатые комоды на гнутых ножках. Появляются первые платяные шкафы.
Учитель: давайте сейчас с вами мысленно представим, что мы – жители XVII века (экскурсия-погружение).
— Теплый летний день, мы гуляем с вами по апельсиновому парку, легко шелестит атласная многослойная юбка светской дамы, ее высокая напудренная прическа виде парусника или каскада неспокойных морских волн особенно привлекает наше внимание.
Позади остались аляповатые, многогранные дома, с обилием картушей и розеток овальной формы на лестницах и фонтанах. Золотые пластины и распускающиеся на них цветы украшают декольте знатных дам и обувь известного щеголя.
Мы приближаемся к овальному зеркальному залу, откуда уже доносятся звуки менуэта…(звучит музыкальный фрагмент менуэта Боккорини)
— Откройте глаза, вы слышите? Менуэт звучит и в нашей мастерской, где собрались лучшие художники, архитекторы, рисовальщики – орнаменталисты, и … дизайнеры. Внимание, для каждого из вас сохранился заказ государственного двора, который нужно выполнить безотлагательно.
Учитель раздает карточки — задания, на которых уже есть рисунок одного обыкновенного предмета с одной стороны (могут быть чаша, бокал, вилка, подушка, стул, стол, шкаф, лестница, здание, и тд.) и текстовое пояснения с другой стороны (Заказъ. Государственного двора, который нужно выполнить безотлагательно! Уважаемый мастер, Вам дана лестница Его Величества. Проявите все свои знания, умения и навыки, чтобы оформить данную лестницу в стиле барокко, достойную самого царя (т.
е. придать конструкции свойственные стилю элементы).
Комментарии к выполнению задания
Учитель обращает внимание класса на экран. На рисунке из стул в стиле барокко превращен в простой стул, т. е. отняты у него узоры и орнаменты. Учащимся нужно сделать обратное — придать предмету элементы или особенности стиля барокко или рококо. У класса должны получиться изящные дверные ручки, замысловатые замочные скважины, очаровательные зеркала и ювелирные изделия. Задание выполняют на кальке поверх карточки. Сначала карандашом, затем фломастером или маркером.
Ребята работают по карточкам. Для тех, кто справится с работой раньше, подготовлены более сложные задания, оформление интерьера в рамках изучаемых стилей. Педагог следит за ходом выполнения здания, выявляет общие ошибки, обращает на них внимание класса.
Учитель подводит итоги. Дает оценку и характеристику первым работам, за помощью обращается к классу. Выбирают самые правильные и аккуратные работы, которые соответствуют выбранному стилю.
Мы научились видеть стиль не только в архитектуре, но и в музыке, одежде, ювелирных изделиях. Благодаря каким элементам мы понимаем, что данный предмет выполнен в стиле барокко или рококо? (завиток, букеты цветов, растительные орнаменты, плавные изгибающиеся линии, пышность, роскошь, чрезмерная декоративность)
Найти дома, на улице, в кафе современные предметы, которые мы можем также отнести к барокко и рококо. Сделать один набросок.
Дай мне любви, презренья дай,
Дай насладиться полнотой.
Мне надо жизни через край –
В любви невыносим покой!
Огонь и лед – одно из двух!
Чрезмерное волнует дух.
Пускай любовь сойдет с небес,
Как сквозь гранит златым дождем
К Данае проникал Зевес!
Пусть грянет ненависть, как гром,
Разрушив все, что мне дано.
Эдем и ад – из двух одно.
О, дай упиться полнотой –
Душе невыносим покой.
Нам предстоит познакомиться с европейскими художественными стилями барокко и рококо.
Urok.1sept. ru
10.08.2020 8:18:37
2020-08-10 08:18:37
Источники:
Https://urok.1sept. ru/articles/567604
Подтяните знания с репетитором за лето | Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему: | Образовательная социальная сеть » /> » /> .keyword { color: red; }
Урок изобразительное искусство барокко
ДАННАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ СОСТАВЛЕННА НА МАТЕРИАЛАХ ИЗ ИНТЕРНЕТА.
Скачать:
| изобразительное искусство барокко | 2.87 МБ |
Подтяните знания с репетитором за лето
Начните заниматься летом, чтобы разобраться в сложных темах без стресса от школьной нагрузки, оценок и домашних заданий — одного занятия в неделю будет достаточно.
Вводный урок бесплатно, онлайн, 30 минут
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.
google. com
Подписи к слайдам:
МХК 11 класс по программе Г. И.Даниловой. выполнила учитель ИЗО и МХК МАОУ СОШ № 7 Сысолятина Нина Анатольевна. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО БАРОККО
Изобрази́тельное иску́сство (искусство запечатления образов) — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры. Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества скульптура живопись графика фотоискусство декоративно-прикладное искусство Виды изобразительного искусства
Архитектура как дизайн строений все же не относится к изобразительному искусству в строгом смысле, но постоянно взаимодействует и находится в стилистическом соответствии с ним. Скульпту́ра ( лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов — в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах.
Великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью» Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини (1598 – 1680)
Экстаз Святой Терезы
Фонтан Тритона (1637)
Находится на пьяцца Навона. Сооружён в 1648 — 1651 гг. по проекту Бернини. Фонтан в Риме
ДАННАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ СОСТАВЛЕННА НА МАТЕРИАЛАХ ИЗ ИНТЕРНЕТА.
| изобразительное искусство барокко | 2.87 МБ |
Подтяните знания с репетитором за лето
Начните заниматься летом, чтобы разобраться в сложных темах без стресса от школьной нагрузки, оценок и домашних заданий — одного занятия в неделю будет достаточно.
Вводный урок бесплатно, онлайн, 30 минут
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.
google. com
Экстаз Святой Терезы.
Nsportal. ru
06.04.2020 14:18:45
2020-04-06 14:18:45
Источники:
Https://nsportal. ru/shkola/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/library/2015/10/19/izobrazitelnoe-iskusstvo-barokko-11
Изобразительное искусство барокко. ⭐ Бесплатные PDF на Cdnpdf.com ✔️
Презентация по слайдам:
Слайд #1
Слайд #2
Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини «…Я победил трудность, сделав мрамор гибким, как воск, и этим смог в известной степени объединить скульптуру с живописью…» Лоренцо Бернини
Слайд #3
Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью» Автопортрет.
1598-1680
Слайд #4
Экстаз Святой Терезы (итал. Estasi di santa Teresa d’Avila) — алтарная группа в капелле Корнаро в римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа, созданная в 1645—1652 годах Джованни Лоренцо Бернини по заказу венецианского кардинала Федерико Корнаро. Скульптура посвящена святой Терезе, испанской монахине и католической святой, жившей в XVI веке. В одном из писем святая Тереза рассказала, как однажды во сне «к ней явился ангел в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Бернини воплотил это мистическое видение в мраморе. Скульптуры, выполненные из белого каррарского мрамора, расположены в алтарной нише среди колонн из цветного мрамора, на фоне позолоченных бронзовых лучей, которые символизируют божественный свет. Святая Тереза погружена в состояние духовного озарения, запрокинув голову, охваченная томлением святая лежит на облаках, стоящий рядом ангел направляет в ее сердце золотую стрелу.
Экстаз Святой Терезы 1645-1652 гг.
Слайд #5
Фонтан Четырёх рек (итал. Fontana dei Quattro Fiumi) — один из самых знаменитых фонтанов Рима. Находится на пьяцца Навона. Сооружён в 1648—1651 гг. по проекту Бернини. В 1644 г. папа Иннокентий X решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, привезённый в Рим императором Каракаллой. Был объявлен конкурс на лучший проект, однако великий Бернини не был допущен к участию из-за происков недругов. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Его покровитель Людовизи, будучи женат на племяннице папы, поставил макет фонтана в столовой, где тот обедал. Иннокентий был поражён неслыханной дотоле гармонией скульптуры и архитектуры, отменил конкурс и велел Бернини без промедления заняться сооружением фонтана. Фонтан Четырёх рек питается водой из древнего акведука Аква Вирго.
Слайд #6
Фонтан Тритона — фонтан в Риме, созданный Джованни Лоренцо Бернини.
Этот фонтан расположен на площади Барберини, недалеко от палаццо Барберини. Фонтан был сделан в 1642 году по заказу папы Урбана VIII (Барберини) вскоре после завершения строительства палаццо. Постамент фонтана образуют 4 дельфина, на кончиках хвостов которых располагается огромная раковина. На раскрытых створках этой раковины находится статуя Тритона, сына бога Посейдона. Тритон выдувает из раковины струю воды, которая наполняет чашу фонтана. Фонтан Тритона
Слайд #7
«Слон Минервы» перед Санта-Мария-сопра-Минерва Аполлон и Дафна (1622—1625 гг.) — мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим.
Слайд #8
Бюст Людовика XIV в Версале. Экстаз Блаженной Людовики Альбертини (1671-1674 гг.)- мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим
Слайд #9
Живопись барокко Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и выразительно представлено декоративной монументальной живописью, покорявшей и ослеплявшей современников своим праздничным блеском, накалом страстей, неукротимой энергией и динамикой.
Главные ее темы — торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых, а также античные аллегорические сюжеты, прославление воинских побед, утверждение новых законов, идея неограниченной власти государства и церкви.
Слайд #10
Монументальная живопись барокко получила широкое распространение в западноевропейских странах, особенно во Франции. Но здесь она развивалась в рамках уже сложившихся стилей — классицизма XVII в. и рококо, возникшего в начале XVIII столетия. Шарль Лебрен. Канцлер Сегье верхом на лошади. Около 1660 года. Масло, холст. Лувр, Париж .
Слайд #11
Поражали своей парадной пышностью декоративные композиции Шарля Лебрена (1619—1690) в Версале и Лувре. Провозглашенный им «метод изображения страстей», предполагавший помпезное и льстивое восхваление высокопоставленных особ, принес художнику головокружительный успех. В 1662 г. он стал первым живописцем короля, а затем директором королевской мануфактуры гобеленов (вытканных вручную ковров-картин, или шпалер) и руководителем всех декоративных работ в Версальском дворце.
В Зеркальной галерее дворца (см. ил. на с. 49) Лебрен расписал золоченый плафон множеством аллегорических композиций, прославляющих царствование и завоевания «короля-солнца» Людовика XIV. Нагромождаемые живописные аллегории и атрибуты, яркие краски и декоративные эффекты барокко явно контрастировали с архитектурой классицизма. Зеркальная галерея дворца в Версале. Франция.
Слайд #12
Характерные черты барокко нашли отражение в жанре парадного портрета. Художники видели свою главную задачу в передаче противоречивых чувств и переживаний, тончайших психологических оттенков человеческой души. Вот почему среди портретов XVII в. нет профильных изображений, люди в них обращены лицом к зрителю. Чаще всего это монархи, государственные и общественные деятели, высшая знать — кавалеры и дамы, а также богатые купцы и священники. Величественные позы, гордые, надменные взгляды… Портреты изобилуют множеством символических атрибутов и аллегорических намеков. Сложные драпировки, яркие, запоминающиеся детали, занавесы из тяжелых тканей создают праздничную торжественную атмосферу.
Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637
Слайд #13
Рубенс- король живописи «История искусства не знает ни единого примера столь универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа». Питер-Пауль Рубенс. Художник с женой Изабеллой Брант на фоне куста жимолости. Около 1609 года. Холст на дереве. Старая Пинакотека, Мюнхен.
Слайд #14
РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия — 30 мая 1640, Антверпен), фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Рубенс. «Меркурий, Аргус и Ио». 1635-38. Картинная галерея. Дрезден.
Слайд #15
Рубенс. «Союз Земли и Воды». Около 1618. Эрмитаж. Питер-Пауль Рубенс. Низвержение Сеннахериба. Первая половина 17 века. Дерево. Старая Пинакотека, Мюнхен. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений.
Рубенс. «Охота на лису и волка».
Слайд #16
Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. В мастерской Рубенса работали и его ученики: А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. Антонис Ван Дейк. Автопортрет. Первая треть 17 века. Старая Пинакотека. Мюнхен. Якоб Йорданс. «Бобовый король». Около 1638. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Франс Снейдерс. Охота на оленя. Вторая четверть 17 века. Холст. Королевский музей изящных искусств в Брюсселе.
Слайд #17
Домашнее задание: 1. Темы рефератов (на выбор): «Изобразительное искусство барокко»; «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини»; «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров»; «Парадный портрет барокко»; «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко»; «Рубенс — «король живописи»; «Портретное искусство Рубенса»; «Творчество Антониса Ван Дейка»; «Живописные шедевры Якоба Йорданса»; «Натюрморты Франса Снейдерса»; «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев».
2. Задание всему классу (общее): Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса или Франса Снейдерса. Оформите презентацию от класса на тему «Фламандские живописцы барокко». Сопроводите живописные произведения краткими аннотациями (3-4 картины каждого художника).
Художественная культура новое время период презентация. Художественная культура Нового Времени. Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании,
«Духовная жизнь Серебряного века» — Имажинизм. Валовая Г.Е. Дорога дня пестра и широка – Но не сорвать мне черное запястье! Музыка. Акмеизм. Вадим Шершеневич (1893 – 1942) Эскизетта Белые золотой сургуч… Анна Ахматова (1889 – 1966) Двадцать первое. Казимир Малевич «Крестьянка» 1928-1932 год. Н.Е. Жуковский (1847-1921) К.Э. Циолковский (1857-1935) И.П. Павлов (1849-1936).
«Культура России 19 века» — Затем началась регулярная застройка города. Вторую оперу Глинки “Руслан и Людмила” публика встретила холодно. Презентация на тему «Русская культура в конце 19 начала 20 века». Продолжало развиваться книгоиздательское и журнальногазетное дело. Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи.
«Футуризм» — Поэтическое творчество укладывается в математические нормы. «Пощечина общественному вкусу». Алексей Крученых (1886-1968). Эгофутуризм был индивидуальным изобретением поэта Игоря Северянина. Стремление дать новое название вещам. Принципы русского футуризма. Футуризм. Эстетическая программа футуристов.
«Живопись России 19 века» — Картина о природе. Натюрморт. Художники XIX века. Изображение человека. Работа в парах. Василий Андреевич Тропинин (1776-1857). Изображение различных предметов. Искусство 19 века, в котором заметную роль сыграли русские художники, переоценить невозможно. 19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутого духом всестороннего отражения жизни народа.
«Русская культура XVI века» — Вознесенский шатровый храм был построен в 1532 году. Русские мастера изготовляют мелкую утварь, льют колокола. Декоративно — прикладное искусство. Фреска. 1502-1503 гг. Величайший памятник русской архитектуры Московского Кремля 16 века. Возросли масштабы каменного строительства. Москва. Колокольня Ивана Великого.
«Иконопись Древней Руси» — Икона – священный предмет церковного искусства. Икона – Путь Благодати. Икона – образно выраженная молитва. Я в храме. Что мы знаем про иконы? Только почему-то мы проходим мимо, не видя, не замечая, не желая заметить и поинтересоваться… Что такое ИКОНА? Икона – окно в духовный мир, мир горний. Чистякова Н.В.
Всего в теме 12 презентаций
Cлайд 1
Cлайд 2
Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке.
Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.
Cлайд 3
Началом нового стиля обычно считают строительство небольшой церкви ордена иезуитов — Иль Джезу в Риме, начатое в 1568 г. по проекту Джакомо Виньолы. Процесс рождения нового стиля можно наблюдать на выходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г. По проекту Джакомо делла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг к другу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхность фасада перегружается сильными ритмическими элементами.
Cлайд 4
Самыми выдающимися мастерами барокко в Италии были Лоренцо Бернини, создавший грандиозный ансамбль Площади Святого Петра в Риме и другие постройки, включая многочисленные скульптуры и фонтаны,
Cлайд 5
И Франческо Борромини, по проектам которого были построены церкви Сан Карло алле Кватро Фонтане, церковь Сант- Иво алла Сапиенца в Риме и др.
Cлайд 6
В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Массы здания оживают, приходят в движение, архитектурные формы начинают теснить друг друга, разрывают границы четких геометрических очертаний, твердый материал превращается в податливую массу, декоративные детали создают причудливую игру света и тени. Планы барочных зданий получают сложные очертания сопряженных овалов и других неправильных форм. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Фасады барочных зданий, причудливо изгибаясь, вовлекают в свое бурное движение прилегающие улицы и площади. Архитектура барокко — это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей, давших мощный импульс для дальнейшего развития градостроительства.
Cлайд 7
Во Франции, создан один из самых замечательных Барочных дворцовых ансамблей — Версаль (1668- 1689), ставший образцом для роскошных загородных резиденций европейских монархов, включая и русских.
Cлайд 8
Здание Дворца, построенного по проекту архитекторов Луи Лево и Ардуэна Мансара, сочетает классическую ясность и строгость объемов с барочной организацией внутреннего пространства главной Зеркальной галереи, рамки которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей. Обилие позолоты, скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемом архитектуры барокко. В плафонной живописи изображение небесного свода с ангелочками и облаками в перспективе передано настолько точно, что трудно определить, где проходит граница реального пространства, а где начинается иллюзия реальности.
Cлайд 9
Cлайд 10
Самым выдающимся архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли. Только он смог построить для Елизаветы такой дворец в Царском Селе, который соответствовал бы ее запросам и вкусу. Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи.
Только присмотревшись, можно увидеть за хором колонн и пилястров традиционное трехризалитное построение здания дворца.
Cлайд 11
Cлайд 12
и знаменитая Янтарная комната — чудо света, подаренное Петру I в 1716 г. прусским королем.
Cлайд 13
Из других построек Растрелли нельзя не упомянуть знаменитый Зимний дворец с великолепной парадной лестницей, где архитектор использовал те же эффекты фальшивых окон — зеркал для зрительного расширения пространства, и Смольный собор в Петербурге. Стиль Растрелли невозможно не узнать. Даже в небольших постройках, таких, как собор Смольного монастыря, он сумел создать яркое, жизнерадостное, приподнятое настроение, живую игру света и цвета, торжественный ритм форм, изысканный силуэт пятиглавого завершения.
Cлайд 14
В разных странах барокко проявлялось по-разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно.
Это сложные криволинейные планы, загущенные колонны, заменившие плоские пилястры Возрождения, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых — в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.
Cлайд 15
Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса.
Она на каблуках. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех. Человек эпохи барокко Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко
Cлайд 16
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо. Барокко в живописи Рубенс.Венера и Адонис. Караваджо. Святой Иероним
Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке.
Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.
Началом нового стиля обычно считают строительство небольшой церкви ордена иезуитов Иль Джезу в Риме, начатое в 1568 г. по проекту Джакомо Виньолы. Процесс рождения нового стиля можно наблюдать на выходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г. По проекту Джакомо делла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг к другу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхность фасада перегружается сильными ритмическими элементами.
В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Массы здания оживают, приходят в движение, архитектурные формы начинают теснить друг друга, разрывают границы четких геометрических очертаний, твердый материал превращается в податливую массу, декоративные детали создают причудливую игру света и тени.
Планы барочных зданий получают сложные очертания сопряженных овалов и других неправильных форм. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Фасады барочных зданий, причудливо изгибаясь, вовлекают в свое бурное движение прилегающие улицы и площади. Архитектура барокко это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей, давших мощный импульс для дальнейшего развития градостроительства.
Во Франции, создан один из самых замечательных Барочных дворцовых ансамблей Версаль (), ставший образцом для роскошных загородных резиденций европейских монархов, включая и русских.
Здание Дворца, построенного по проекту архитекторов Луи Лево и Ардуэна Мансара, сочетает классическую ясность и строгость объемов с барочной организацией внутреннего пространства главной Зеркальной галереи, рамки которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей. Обилие позолоты, скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемом архитектуры барокко.
В плафонной живописи изображение небесного свода с ангелочками и облаками в перспективе передано настолько точно, что трудно определить, где проходит граница реального пространства, а где начинается иллюзия реальности.
В XVIIIв барокко приживается и в России. Новые манеры царского двора и нового русского дворянства, которые со времен Петра I настойчиво вводили в обиход на Руси, требовали и европейского типа дворцов, где можно было устраивать роскошные балы, торжественные приемы, давать богатые обеды. Сам Петр I больше тяготел к Протестантской сдержанности архитектуры Голландии, но его дочь, Елизавета Петровна, склонялась к формам пышного итальянского барокко. В годы ее правления () были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей.
Самым выдающимся архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.
Только он смог построить для Елизаветы такой дворец в Царском Селе, который соответствовал бы ее запросам и вкусу. Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи. Только присмотревшись, можно увидеть за хором колонн и пилястров традиционное трехризалитное построение здания дворца.
Главный зал дворца Большая галерея (17 м шириной, 47 м длиной, 7 м высотой, общей площадью 800 кв. м) без единой внутренней опоры. Помимо настоящих окон, здесь еще есть фальшивые зеркала, искусственно расширяющие огромное внутреннее пространство. Узоры наборного паркета, деревянная позолоченная резьба, роспись плафона все в этом зале поражает изысканностью, выдающей руку гениального мастера. Все комнаты во дворце разные, есть и китайская, и малиновая, и знаменитая
Из других построек Растрелли нельзя не упомянуть знаменитый Зимний дворец с великолепной парадной лестницей, где архитектор использовал те же эффекты фальшивых окон зеркал для зрительного расширения пространства, и Смольный собор в Петербурге.
Стиль Растрелли невозможно не узнать. Даже в небольших постройках, таких, как собор Смольного монастыря, он сумел создать яркое, жизнерадостное, приподнятое настроение, живую игру света и цвета, торжественный ритм форм, изысканный силуэт пятиглавого завершения.
В разных странах барокко проявлялось по- разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно. Это сложные криволинейные планы, загущенные колонны, заменившие плоские пилястры Возрождения, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.
Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщинаромантизма барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет икорсет искусственно расширенная юбка на каркасе из китовогокаркасе из китового усауса. Она на каблуках. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен от англ. gentle:джентльменангл. «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Вмушкета эпоху барокко естественность это синоним зверства,синоним дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа ГоббсаГоббса естественное состояние (англ. state of nature) англ. это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех. Человек эпохи барокко Мадам де МонтеспанМадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.%20%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B8%20%D0%A2%D1%8C%D0%B5%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BE.%20%C2%AB%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C%20%D0%92%D1%8E%D1%80%D1%86%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B9%20%D1%80%D0%B5%D0%B7%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%B8%C2%BB.jpg)
Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность; яркий пример творчество Рубенса и Караваджо.РубенсаКараваджо Барокко в живописи Рубенс.Венера и Адонис. Караваджо. Святой Иероним
К концу 16 – нач. 17 в. На смену строгой симметрии и гармонии Возрождения пришел новый архитектурный стиль — барокко (от итал. barocco- вычурный, причудливый). Л. Лево. Версальский дворец. Западный фасад. 1687 -1688 гг. Франция.
Характерные черты барокко Существовавшие каноны архитектуры пересматривались и разрушались. Создавались сооружения с обилием сложных, криволинейных форм, пышных декоративных украшений, искажающих классические пропорции. Движение зданиям барокко придавал эффект оптического обмана, а также беспрерывная причудливая игра света и тени.
Самые значительные перемены произошли в оформлении фасадов зданий. Диссонанс и ассиметрия Обильно декорированная стена Порталы, двери и окна достигли немыслимых размеров.
Причудливые завитки, картуши, гирлянды из листьев и трав, человеческие фигуры сплошь покрывали поверхности стен, фронтонов и наличников.
В разных странах Европы становление с расцвет барокко имел свои характерные особенности. Крайне противоречивые суждения об этом стиле (от восторженных до резко негативных) все же не мешают по достоинству оценить произведения архитектуры барокко.
В России барокко представлено архитектурными творениями В. В. Растрелли: Зимний дворец, ансамбль Смольного монастыря, Аничков, Воронцовский, Строгановский дворцы (все в Санкт-Петербурге), Екатерининский дворец в Царском селе.
В конце 17 -нач. 18 вв. Вычурный стиль барокко уступил место классицизму. Взяв за образец античное искусство и традиции эпохи Возрождения, представители нового художественного стиля создали непревзойденные памятники архитектуры. Ясность и сдержанность, спокойствие и достоинство, соблюдение правильности и порядка — так можно определить сущность архитектуры классицизма.
Характерные особенности классицизма.
Торжественная ясность геометрии и пространства. Простые и строгие формы Спокойная гармония пропорций Ненавязчивый, подчеркивающий форму декор, повторяющий очертания предмета Практичность и целесообразность Четкость объемов Благородство, сдержанность и лаконизм отделки Уравновешенность композиции Регулярность планировки. Регулярность, ритм Ордер, «золотое сечение»
В странах Европы классицизм просуществовал до нач. 19 в, затем, видоизменяясь, он возродился в новых, неоклассических течениях 19 -20 вв. Одним из этапов развития классического стиля стал ампир, сложившийся на рубеже 18 -19 вв и достигший своего расцвета в годы Наполеоновской империи (1804 -1814).
Ампир Парадные дворцы и мавзолеи Триумфальные арки, колонны Рельефы на фризе Подражание древнеримской скульптуре Атрибуты воинской славы Греческий ордер
Русский классицизм В России классицизм прошел несколько этапов в своем развитии и достиг небывалого размаха в правление Екатерины II. Баженов – Пашков дом в Москве, Андрей Воронихин-Казанский собор Адриан Захаров — Адмиралтейство
В архитектуре 2 -ой пол.
19 в. Наблюдался стилевой кризис. Но все же рождались новые стили и направления: эклектика и модерн. Экл ктикаее — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830 -е — 1890 -е гг. В эклектике используются элементы «исторических» архитектурных стилей: неоренессанса, необарокко, неорококо, неоготики, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль) Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV — XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).
В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.
Шарль Гарнье. Гранд-опера. 1861 -1875 гг. Париж В облике Гранд-опера соединились черты итальянского Возрождения, барокко и ампира. Джон Нэш. Королевский павильон. 1815 -1823 гг. Брайтон. Великобритания Был построен в первой половине XIX века как резиденция принца Уэльского, будущего короля Георга IV. Фасад здания — смешение индийских, мавританских и китайских.
Модерн. Это было подлинное возрождение архитектуры, новая качественная ступень в ее развитии. Ассиметричные пространственные композиции, соединявшие в одно целое разные по масштабам и формам объемы, были выполнены в едином стилистическом ключе.
Особое значение в архитектуре модерна придавалось выразительности текучих ритмов, цвету и фактуре строительных материалов, декоративному оформлению фасадов и интерьеров. В убранстве домов и общественных зданий использовались витражи, панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо, узорная керамическая плитка, ткани.
Большое значение приобрела идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды стали излюбленными мотивами архитектурных сооружений. Модерн в архитектуре проявился во всех странах Европы и Америки. Франц Шехтель особняк Рябушинского
Модерн стал отправной точкой для развития современной архитектуры. Идеи рационализма и конструктивизма вылились в новое направление – функционализм. Функциональные (полезные) задачи вызвали сооружения нового типа: вокзалы, фабрики, заводы, мосты и др. К 60 -70 гг ХХ в. Он уступает место постмодернизму, одним из направлений которого стал хай-тек.
Характерные черты культуры Нового времени Антропоцентризм – в центре личность и ее потребности. Истоки — в античной традиции. Христианская традиция добавила концепцию морали и божественного подобия. Гуманизм — право каждого на жизнь, свободу, удовлетворение «естественных» потребностей. Свобода личности стала исходным символом и основной ценностью западной культуры.
В ХVIII в. возникло и женское движение за уравнение в правах с мужчинами. Рационализм — способ познания, основанный на идее, что в мире существует порядок, доступный человеческому разуму. Инновационность (букв.»нововведение») характер европейской буржуазной культуры — ориентация на изменение привычного образа жизни и образа мыслей; экономических условий; более высокий уровень индивидуальной неопределенности и риска, а, следовательно, предприимчивости и творчества. Разделение власти — разделение политической и духовной власти. Учебный материал 2
Барокко Барокко — (итал. barocco — странный, причудливый). Барочный стиль характеризуется сложной уравновешенностью динамических композиций, высоким уровнем выразительности, театральным совмещением реального и фантастического. Для него характерно богатство декоративных элементов, криволинейных форм, стремление к величию и пышности. Время господства стиля конец XVI – начало XVIII вв. Если Возрождение восхищается человеком и его бытием, то барокко сомневается в ценности жизни, воспринимая ее как театр.
Учебный материал 3
Архитектура барокко Характерны пространственный размах, слитность, текучесть криволинейных форм. Италия: Л.Бернини Площадь Святого Петра. Рим. Ф.Борромини церкви Сант-Аньезе, Сант-Иво, Сан-Карло алле Куатро Фонтане. А.Треминьон Фасад церкви Сан Моизе в Венеции. Испания: Ф.Касас де Нуова Собор в Сантьяго-де-Компостела Семейство Чурригера Ратуша. Саламанка. Франция: Л.Лево, Ж.Ардуэн-Мансар Королевский дворец. Версаль. Англия: К.Рен Собор Святого Павла. Лондон. Германия: Б.Нейман Дворец архиепископа-курфюрста Франконии. Вюрцбург. М.Д.Пеппельман () Цвингер. Дрезден. Учебный материал 4
Скульптура барокко Динамика, экспрессия, повышенное внимание к деталям, фактуре, театральность. Л.Бернини «Давид», «Аполлон и Дафна», «Экстаз Святой Терезы», «Похищение Прозерпины», фонтан «Четыре реки» в Риме. А.Шлютер памятник курфюстру Фридриху Вильгельму II». Берлин Учебный материал 7
Живопись Италии, Германии ХVII века.
Цветовая насыщенность, объемность изображения, масштабность, драматизм. А.Поццо Апофеоз св. Игнатия Лойолы. Церковь Сан Иньяцио. Рим А.Карраччи,А.Карраччи, Доменикино Роспись галереи Фарнезе. Рим А.Эльсхеймер «Юдифь и Олоферн» Учебный материал 9
Учебный материал 11 А. Эльсхеймер «Юдифь и Олоферн»
Живопись Фландрии и Голландии ХVII века. Радость жизни, любование человеком: П. Рубенс «Персей и Андромеда», «Камеристка». Внимание ко всем сторонам жизни, любовь к Родине: Питер де Хоох – «Хозяйка и служанка» Ян Вермер Делфтский — «Девушка с письмом», «Головка девушки» Ян ван Рейсдал «Зимний пейзаж». Ян ван де Капеле «Голландские яхты» Философское осмысление жизни: Ф.Снейдерс «Фруктовая лавка». Х. ван Рейн Рембрант «Даная», «Флора» (в образе Флоры изобразил свою жену Саскию). «Возвращение блудного сына» — именно в картине Рембрандта библейская тема блудного сына приобрела необыкновенную емкость и философскую глубину. Учебный материал 12
Учебный материал 16 Рембрандт Харменс ван Рейн «Возвращение блудного сына»
Учебный материал 17 Караваджизм.
В XVII в.появилось реалистическое течение в живописи, названное по имени его основоположника, итальянского живописца Караваджо (). Характерные черты караваджизма: — монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов; — внимание ко всем сторонам жизни.
Учебный материал 19 Музыка барокко Барочная музыка — взвешенная, в то же время энергичная, динамичная. Свойственны контрастность, напряжение, динамичность образов, аффектация, тяготение к величавой пышности, совмещение реальности и иллюзии (опера, оратория, культовая музыка). Для музыки барокко, называемой «разработанным стилем», было характерно четырехголосие, полифоническая техника. Возникли жанры кончерто гроссо, инструментальные сонаты, сюиты. Ж.Б.Люлли; А.Корелли; Г.Персел; Т.Д.Альбинони; Г.Ф.Гендель; Л.Боккерини А.Вивальди Концерты для флейты, скрипок. «Времена года». Развил жанр инструментального концерта (кончерто гроссо). И.С.Бах Сюиты для оркестра, Бранденбургские концерты, скрипичные концерты, концерты для клавира.
Д. Скарлатти. Одним из первых наделил музыку элементами сонатности — предвосхищая стиль, сложившийся в эпоху классицизма. А.Сальери — автор свыше 40 опер. Талантливый педагог — среди его учеников Л.Бетховен, Ф.Шуберт
Классицизм (XVII — нач. XIX вв.) — (лат. classicus — образцовый) возник во Франции. Во второй половине XVII века классицизм стал официальным придворным стилем, служившим прославлению монархии. Наиболее полно выразил умонастроения эпохи Просвещения. Идеологией классицизма стала рационалистическая философия Р.Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую»(Декарт первым предложил, чтобы зрители в театре занимали места согласно купленным билетам) Классицизм обратился к античному наследию как к норме и образцу. Основан на идее разумной закономерности мира. «Все разумное — действительно, все действительное — разумно» (Г.В.Гегель). Учебный материал 20 Классицизм.
Характерны четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены и колонны, сдержанный декор.
Франция: Ж.Ардуэн-Монсар Вандомская площадь, Собор Дома инвалидов. Париж К.Перро Лувр. Англия: К.Кемпбелл Дом в усадьбе Уонстед-хаус.(т.н. палладианство) Д.Гиббс Церковь Сент-Мартин ин зе Филдз. Лондон Р.Б.Берлингтон вилла в Чизике У.Кент Дом в усадьбе Холкем-холл Учебный материал 21 Архитектура классицизма.
Торжественность и пышность, эффектные, выразительные, монументальные формы. Продолжала традиции итальянского барокко, испытывала влияние творчества Л.Бернини. Соединение черт классицизма и барокко. Ф.Жирардон скульптуры парка в Версале («Аполлон и нимфы» и др.) А.Куазевокс «Принц Конде» П.Пюже «Александр Македонский и Диоген» Учебный материал 23 Скульптура классицизма.
В изобразительном искусстве — яркие краски, мифологический или исторический сюжет, изображение современников в виде мифологических героев. Н.Пуссен «Смерть Геманика», «Аркадские пастухи», «Пейзаж с Полифемом». К.Лоррен «Утро в гавани», «Полдень». Учебный материал 25 Живопись классицизма.
Главные темы классицизма: конфликт общества и личности, долга и чувства, стремление изобразить и выразить героические возвышенные чувства и переживания. Делил жанры на высокие (трагедия) и низкие (басня). П. Корнель в трагедиях прославлял героя и его поступки, людей, смело идущих навстречу опасности. Ж. Расин утверждал, что удел человека — покоряться и страдать, поскольку он не может побороть обуревающие его страсти. Мольер (Жан-Батист Поклен) — поэт, вышедший из театральной труппы, комедиант, ставший драматургом. Высмеивал жеманство, ложное благочестие, лицемерие и корыстолюбие. Используя комические приемы фарса, буффонады создал настоящую комедию. П. Бомарше — автор трилогии о Фигаро. К. Гоцци — итальянский драматург XVIII в, автор сказок с мотивами фольклора и элементами комедии Дель Арте: «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень», «Турандот». Учебный материал 27 Классицизм в литературе и драматургии.
В начале ХVIII века барокко постепенно вытесняется новым стилем — рококо (мелкие камушки, раковины).
Возник во Франции. Продолжал традиции барокко. Его характеризуют изысканные и причудливые мелкие формы, стилизованный орнамент. Широко использовался при оформлении интерьера. Рококо — легкий, игривый стиль, создающий атмосферу праздности, беззаботности. Для него характерно изящество, грациозность, утонченность. Активно заимствовал мотивы китайского искусства. Просуществовал недолго, уступив место неоклассицизму, но оставил ощутимое влияние на европейскую культуру. Учебный материал 28 Рококо.
Пасторальные сюжеты, салонно-эротические темы. Произведения предназначались для украшения внутренних покоев, будуаров. А.Ватто «Отплытие на остров Киферу», «Общество в парке», «Затруднительное положение», «Жиль» Ф.Буше «Геркулес и Омфала», «Купание Дианы». О.Фрагонар «Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей». Учебный материал 29 Живопись рококо.
Стремилась сделать очертания сооружений более динамичными, убранство — более декоративным, в то же время отвергая торжественность барокко.
Получивший распространение при дворе Людовика XV стиль рококо вплоть до середины ХIХ века называли «стилем Людовика ХV». П.А.Деламер отель Субиз. Париж Ж.Боффран овальный салон отеля Субиз. Э.Э.Корни ансамбль трех площадей. Нанси Г.В.Кнобельсдорф Сан-Суси. Потсдам Учебный материал 32 Архитектура рококо.
В музыке стиль рококо проявился в так называемом «галантном стиле». Галантный стиль (galante -развлекаться) выступал в оппозиции к искусству барокко, был более демократичным, представлял собой доступное, приятное, изящное искусство для любителя. Отличался утонченостью композиции. В музыке галантного стиля преобладало двухголосие и ориентация на гомофонию (выделение главного голоса). Считалось, что даже любитель был в состоянии воспринять все тонкости такой музыкальной композиции и насладиться как целостным произведением так и отдельными его элементами («аффектами»). Представители «галантного стиля» (довольно условно): Д.Скарлатти — опера «Любовные недоразумения, или Розаура» и др.
– итальянский композитор, родоначальник и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы. Гольдони – итальянский драматург, создатель национальной комедии, автор пьес «Слуга двух господ», «Хитрая вдова». Учебный материал 34 Галантный стиль.
Сентиментализм (франц. sentiment — чувство) Идейно- художественное направление в европейской культуре XVIII в, отразившее разочарование в идеологии Просвещения. Его возникновение подготовлено кризисом просветительского рационализма. Провозглашал культ естественного чувства природы, ему свойственны чувствительность, нежность в выражениях, сострадательность (Ричардсон, Стерн, Смоллетт, Руссо). Его возникновение подготовлено кризисом просветительского рационализма. Зародился в Англии в 20-х гг. ХVIII века. Учебный материал 35 Сентиментализм.
С середины ХVIII века европейское искусство вновь обратилось к античности. Новый стиль получил название неоклассицизма. Переход от рококо к неоклассицизму часто называют «бунтом», из-за полной противоположности этих стилей друг другу.
Архитектура неоклассицизма Ж.Ж.Суфло церковь Святой Женевьевы. Париж. П.Браччи, Д.Б.Маини — Фонтан Треви. Рим Д.Н.Сервандони церковь Сен-Сюльпис. Париж У.Чемберс Сомерсет-хаус. Лондон Р.Адам Дом в усадьбе Сайон-хаус К.Г.Лангханс Бранденбургские ворота. Берлин Готическое Возрождение(сер.XVIII — нач. XXвв.) (Англия) Х.Уорпол Дом в усадьбе Строуберри-хилл. Твикнем. Д.Уайет Аббатство Фонтхилл Учебный материал 36 Неоклассицизм.
Учебный материал 37 Ж.Ж. Суфло. Пантеон (бывшая церковь Сент- Женевьев в Париже) гг.
Скульптура неоклассицизма Ж.Б.Пигаль «Меркурий, завязывающий сандалию» А.Канова «Поцелуй Амура» Э.М.Фальконе «Милон Кротонский», «Медный всадник». Ж.А.Гудон «Вольтер, сидящий в кресле»,»Портрет композитора К.В.Глюка« Живопись неоклассицизма Ж.Б.С.Шарден «Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с рынка», «Натюрморт с атрибутами искусств» Д.Б.Тьеполо «Меценат представляет императору Августу свободные искусства.» А.Р. Менгс «Персей и Андромеда» И.Г.В.Тишбейн «Гете в Кампанье» Жанр «ведута» (итал.
)- городской архитектурный пейзаж: Д.А.Каналетто «Венеция, площадь Сан-Марко, вид на собор», «Дворец дожей и площадь Сан-Марко» Б.Беллотто «Дрезден с правого берега Эльбы», «Вид Цвингера» Ф.Гварди «Дворец дожей», «Венецианский дворик» Учебный материал 38 Скульптура и живопись неоклассицизма.
«Золотой век» английской живописи. У.Хогарт «Девушка с креветками», cерии «Карьера повесы», «Карьера продажной женщины», «Модный брак». Д.Рейнольдс «Портрет адмирала лорда Хитфилда», «Портрет Нелли О»Брайен» Т.Гейнсборо «Супруги Эндрюс», «Мальчик в голубом», «Утренняя прогулка», «Портрет Сары Сиддонс», «Портрет герцогини де Бофор (Дама в голубом)». Учебный материал 42 Живопись Англии ХVIII века.
Главная музыкальная форма — симфония. Симфония как концепция мироздания. Л. В.Бетховен () — 5 фортепианных концертов, 9 симфоний, сонаты для скрипки и фортепиано (в том числе «Крейцерова»), квартеты, сонаты для фортепиано (в том числе»Патетическая», «Аппассионата»). В.А. Моцарт () — Австрийский композитор, представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося очень рано.
Им написаны 626 произведений: скрипичные концерты, концерты для фортепиано с оркестром, симфонии, струнные квартеты и дивертисменты, квинтеты, сонаты и фантазии для фортепиано, оперы («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и др.). Учебный материал 45 Музыка классицизма.
Учебный материал 46 Вопросы к семинару Тема 9. Западноевропейская культура и искусство Нового времени. (ХVII-ХVIIIвв.) 1. Стили и жанры в искусстве Нового времени (на выбор). 2. Представители искусства Нового времени (на выбор). Для студентов специальностей: социально-культурный сервис и туризм (СС): Кухня народов Европы в ХVII-ХVIIIвв. в работах Ф.Снайдерса и др.. социально-культурный сервис и турим (СУ): Образ Юдифи на полотнах художников – имиджевые характеристики стилей и эпох в интерпретации библейского сюжета. туризм (ТУ): «Искусство нового времени»: экскурсионные маршруты по выдающимся картинным галереям мира и городам Европы. спортивно-оздоровительный сервис (СО): Распространение представлений о здоровом образе жизни.
47 Использование материалов презентации Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления. Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.
Изобразительное искусство западной европы 17 века презентация. Презентация
Общая характеристика искусства Живопись на первом месте.
Два стиля: барокко и классицизм Расцвет садово — паркового искусства Индивидуальный подход к человеку Мир – это противоречивое изменчивое единство Иное восприятие природы Расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии.
Расцвет садово — паркового искусства регулярные « французские » парки пейзажные « английские » парки с боскетами, аллеями, партерами и водоёмами геометрически правильных форм своими прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчёркивали абсолютный контроль человека над природой. живописная композиция наподобие естественного ландшафта с лужайками утверждают наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.
Развитие изобразительного искусства Расширение тематики, разработка новых самостоятельных жанров или развитие и углублении тех, которые уже существовали в эпоху Возрождения Усиление интереса к индивидуальной личности, ко всем особенностям ее физического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннему миру человека Подъем портретного искусства Развитие психологического портрета.
Восприятие действительности Художники 17 века более цельно воспринимают действительность. Теперь видное место в искусстве занимают жанры, которые прежде не были распространены, например бытовой жанр, изображение животных, натюрморт. Совершенно новое понимание композиции. Она становится более естественной и динамичной, смело используются глубина, пространство. Колористические достижения искусства
Классицизм В переводе с латыни – classicus – образцовый. Мир – это разумно организованный механизм стремление к разуму и порядку Для классицизма свойственна симметрия, гармония, возвышенность художественного языка, преобладание светлых тонов. Идеал для классиков – античность.
Слайд 2
Текст слайда:
«Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий».
Б. Паскаль.
Слайд 3
Текст слайда:
Особенности восприятия мира в XVII веке
Появляется противоречие между идеалами гуманизма и суровой действительностью.
Человек не властен над собой и своей судьбой.
Человек зависит от обстоятельств и времени, находится в вечном движении и и изменении.
Появляются трагические оттенки
Слайд 4
Текст слайда:
Пессимизм и оптимизм великих литераторов
Писатели XVI-XVII веков не идеализировали человека, вполне осознавали его слабости и пороки.
Они видели, как эгоизм, страсть к наживе, жестокость продолжают царить в мире, и остро переживали это.
Но все же, несмотря ни на что, они хотели верить, что благодаря разуму и лучшим духовным качествам людей добро в мире восторжествует.
Слайд 5
Текст слайда:
Сервантес и его рыцарь Печального Образа.
В 1605 году вышла в свет книга, слава которой быстро распространилась в Европе.
Речь идет о «Хитроумном идальго Дон Кихоте Ламанческом» Мигеля Сервантеса де Сааведры.
Бедность вынудила его заняться литературой. Он был автором стихов, пьес и новелл, но известность ему на старости лет принес «Дон Кихот»
Слайд 6
Текст слайда:
«Дон Кихот » задумывался как пародия на популярные рыцарские романы, начитавшись которых, полунищий дворянин Алонсо Кихана начал грезить о рыцарских подвигах.
В поисках славы он отправляется в странствия вместе с простым крестьянином, возведенным им в оруженосцы, — Санчо Пансой.
Слайд 7
Текст слайда:
Образ Дон Кихота-символ отваги и бескорыстия
Подвиги Дон Кихота оказываются нелепыми на фоне реальной жизни: он принимает постоялые дворы за замки, служанок-за прекрасных дам, сражается с ветряными мельницами.
Однако постепенно ирония уступает место сочувствию герою романа, который повсюду стремится восстановить справедливость, помочь слабым, защитить обиженных.
Слайд 8
Текст слайда:
Уильям Шекспир
1564-1616
Родился в провинциальном городке Стратфорде-на-Эйвоне.
Он неожиданно порвал с бюргерской жизнью, с семьей и отправился в Лондон, чтобы примкнуть к беспокойному племени актеров. Его пьесы ставились на подмостках театра «Глобус».
гениальный английский драматург
Слайд 9
Текст слайда:
«Весь мир-театр, и люди в нем актеры»
Образы, созданные Шекспиром, так ярки и психологически точны, что стали нарицательными.
СИМВОЛ ВСЕПОБЕЖДАЮЩЕЙ ЛЮБВИ-РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА
СИМВОЛ РЕВНОСТИ-ОТЕЛЛО
Слайд 10
Текст слайда:
Слайд 11
Текст слайда:
Общая характеристика искусства
Живопись на первом месте.
Два стиля: барокко и классицизм
Расцвет садово-паркового искусства
Индивидуальный подход к человеку
Мир – это противоречивое изменчивое единство
Иное восприятие природы
Расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии.
Слайд 12
Текст слайда:
Восприятие действительности
Художники 17 века более цельно воспринимают действительность.
Теперь видное место в искусстве занимают жанры, которые прежде не были распространены, например бытовой жанр, изображение животных, натюрморт.
Совершенно новое понимание композиции. Она становится более естественной и динамичной, смело используются глубина, пространство.
Колористические достижения искусства
Слайд 13
Текст слайда:
Развитие изобразительного искусства. Характерные черты.
Расширение тематики, разработка новых самостоятельных жанров или развитие и углублении тех, которые уже существовали в эпоху Возрождения
Усиление интереса к индивидуальной личности, ко всем особенностям ее физического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннему миру человека
Подъем портретного искусства
Развитие психологического портрета.
Слайд 14
Текст слайда:
Искусство барокко
Новый художественный стиль возник в Италии.
Итальянский термин означал «причудливый», «странный».
В XVII веке он быстро захватил всю Европу, в особенности-католические страны.
Барокко полно движения, эмоций, страстей, религиозного экстаза.
Ему свойственны подчеркнутые декоративность и зрелищность; фантазия художников и архитекторов не знала границ – они превращали фасады зданий и скульптурные композиции в подобие текущих, бурлящих и вздымающихся волн
Слайд 15
Текст слайда:
В Испании XVII век был отмечен взлетом религиозной живописи
ФРАНСИСКО СУРБАРАН
ХУСЕПЕ РИБЕРА
Слайд 16
Текст слайда:
Ярчайшим представителем архитектуры барокко был Джованни Лоренцо Бернини
Барокко было излюбленным стилем католической церкви.
Бернини создал ансамбль площади перед собором Святого Петра в Ватикане.
Слайд 17
Текст слайда:
Бернини был талантливым скульптором, умевшим в своих работах передать:
МОМЕНТ НАИВЫСШЕГО ЭМОЦИОНАЛЬНОГО НАПРЯЖЕНИЯ В СКУЛЬПТУРЕ
«ЭКСТАЗ СВЯТОЙ ТЕРЕЗЫ»
МОМЕНТ ПОРЫВИСТОГО ДВИЖЕНИЯ, ПОЛЕТА В СКУЛЬПТУРЕ «АПОЛЛОН И ДАФНА»
Слайд 18
Текст слайда:
Его живопись казалась современникам очень необычной из-за резких контрастов света и тени.
Персонажи Караваджо исполнены загадочности и значительности, хотя это просто обыкновенные крестьянские юноши.
Одним из самых интересных итальянских художников XVI-XVII веков был Микеланджело да Караваджо (1573-1610)
Слайд 19
Текст слайда:
Картины Караваджо
«КАРТОЧНЫЕ ШУЛЕРЫ»
«ЮНОША С ЛЮТНЕЙ»
Слайд 20
Текст слайда:
Барокко
Барокко призвано прославлять монархию, церковь и аристократию.
Диего Веласкес:
Папа Иннокентий X
Портрет придворного
карлика
Портрет Филиппа IV
Слайд 21
Текст слайда:
Диего Веласкес
1599-1660
Был придворным художником короля Филиппа IV ,оставил великолепную галерею портретов монарха, его близких, придворного окружения.
Величайший испанский художник XVII века работал в жанре парадного портрета.
Слайд 22
Текст слайда:
Портрет римского папы Иннокентия X
Веласкес был не только прекрасным колористом, но и тонким психологом, умевшим передать характер своего героя.
«Слишком правдиво!»- так сказал о своем портрете Иннокентий X.
Слайд 23
Текст слайда:
Картины Веласкеса
ИНФАНТА
ПРИНЦ БАЛТАЗАР
Слайд 24
Текст слайда:
Слайд 25
Текст слайда:
Самым известным художником был фламандец (выходец из Нидерландов)
Питер Пауль Рубенс
Любил обнаженную натуру и обилие плоти.
Был великолепным колористом, прекрасно владел светотенью.
Слайд 26
Текст слайда:
Слайд 27
Текст слайда:
В XVII веке голландская школа живописи дала множество прекрасных мастеров, работавших в разных жанрах.
Он создал множество портретов по заказам богатых амстердамских бюргеров, писал портреты близких-жены и сына, и более 60 автопортретов в разные периоды жизни.
Рембрандт Харменс ван Рейн
наиболее выдающийся среди них.
Слайд 28
Текст слайда:
Картины Рембрандта
«ВОЗВРАЩЕНИЕ БЛУДНОГО СЫНА»
«НОЧНОЙ ДОЗОР»
Слайд 29
Текст слайда:
Вывод: стиль барокко построен на контрастах и асимметрии, тяготеет к грандиозности и пышной декоративности.
Рембрандт, «Святое семейство»
Якоб ван Рейсдал, «Вид деревни Эгмонт»
Слайд 30
Текст слайда:
Слайд 31
Текст слайда:
ЕГО НАЗЫВАЛИ “КОРОЛЬ-СОЛНЦЕ”.
Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма, или абсолютной монархии. Таким монархом, правление которого во Франции явилось апогеем абсолютизма, был Людовик 14, король из династии Бурбонов.
Слайд 32
Текст слайда:
Слайд 33
Текст слайда:
ИДЕОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КЛАССИЦИЗМА:
1. УКРЕПЛЕНИЕ АБСОЛЮТНОЙ МОНАРХИИ, МОНАРХ – ВОПЛОЩЕНИЕ РАЗУМНОГО.
2. ВЫСШИМ ДОСТОИНСТВОМ ЧЕЛОВЕКА ПРОВОЗГЛАШЕНО ИСПОЛНЕНИЕ ДОЛГА, СЛУЖЕНИЕ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ИДЕЕ.
Слайд 34
Текст слайда:
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КЛАССИЦИЗМА:
1. СТРОГОЕ ДЕЛЕНИЕ НА ЖАНРЫ.
2. ЛОГИЧЕСКАЯ СТРОЙНОСТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЯ: ТРИ ЕДИНСТВА:МЕСТО,ВРЕМЯ,ДЕЙСТВИЕ
3. ОСНОВНОЙ КОНФЛИКТ: ЛИЧНЫЕ И ГРАЖДАНСКИЕ ИНТЕРЕСЫ, ЧУВСТВО И ДОЛГ.
4.НАСЛЕДОВАНИЕ АНТИЧНОСТИ КАК ОБРАЗЦУ.
5.ГЕРОИ «ОДНОЙ СТРАСТИ», “ОБРАЗЫ БЕЗ ЛИЦ”. ОНИ НЕ МЕНЯЮТСЯ, ЯВЛЯЯСЬ ВЫРАЗИТЕЛЯМИ ОБЩИХ ИСТИН.
6. ИСКЛЮЧАЛОСЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОСТОНАРОДНОГО ЯЗЫКА.
Слайд 35
Текст слайда:
Как относились к античному искусству художники эпохи Возрождения и классицизма?
ГАРМОНИЯ;
РАЗУМ ЧЕЛОВЕКА.
Античное искусство
Возрождение
Классицизм
Уважение к человеку;
Воспевание переживаний, чувств, любви.
Слайд 36
Текст слайда:
Рационализм Декарта:
“Мыслю, следовательно, существую”.
ФИЛОСОФСКАЯ
ОСНОВА КЛАССИЦИЗМА:
С возникновением классицизма связано и имя философа, физика, математика Декарта.
Основа всего – разум, прекрасно лишь то, что разумно.
Слайд 1
Искусство Западной Европы XVII века
Филиппова Светлана Викторовна, учитель истории ГБОУ гимназия 1507
Слайд 2
«Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он — тростник мыслящий». Б. Паскаль.
Слайд 3
Особенности восприятия мира в XVII веке
Появляется противоречие между идеалами гуманизма и суровой действительностью.
Человек не властен над собой и своей судьбой.
Человек зависит от обстоятельств и времени, находится в вечном движении и и изменении.
Появляются трагические оттенки
Слайд 4
Пессимизм и оптимизм великих литераторов
Писатели XVI-XVII веков не идеализировали человека, вполне осознавали его слабости и пороки.
Они видели, как эгоизм, страсть к наживе, жестокость продолжают царить в мире, и остро переживали это.
Но все же, несмотря ни на что, они хотели верить, что благодаря разуму и лучшим духовным качествам людей добро в мире восторжествует.
Слайд 5
Сервантес и его рыцарь Печального Образа.
В 1605 году вышла в свет книга, слава которой быстро распространилась в Европе.
Речь идет о «Хитроумном идальго Дон Кихоте Ламанческом» Мигеля Сервантеса де Сааведры.
Автор Дон Кихота происходил из обедневшего дворянского рода. Всю жизнь он воевал, был в плену, получил три ранения, но так и не поправил своего материального положения.
Бедность вынудила его заняться литературой.
Он был автором стихов, пьес и новелл, но известность ему на старости лет принес «Дон Кихот»
(1547-1616)
Слайд 6
«Дон Кихот » задумывался как пародия на популярные рыцарские романы, начитавшись которых, полунищий дворянин Алонсо Кихана начал грезить о рыцарских подвигах.
В поисках славы он отправляется в странствия вместе с простым крестьянином, возведенным им в оруженосцы, — Санчо Пансой.
Слайд 7
Образ Дон Кихота-символ отваги и бескорыстия
Подвиги Дон Кихота оказываются нелепыми на фоне реальной жизни: он принимает постоялые дворы за замки, служанок-за прекрасных дам, сражается с ветряными мельницами.
Однако постепенно ирония уступает место сочувствию герою романа, который повсюду стремится восстановить справедливость, помочь слабым, защитить обиженных.
Слайд 8
Уильям Шекспир 1564-1616
Родился в провинциальном городке Стратфорде-на-Эйвоне.
Он неожиданно порвал с бюргерской жизнью, с семьей и отправился в Лондон, чтобы примкнуть к беспокойному племени актеров.
Его пьесы ставились на подмостках театра «Глобус».
гениальный английский драматург
Слайд 9
«Весь мир-театр, и люди в нем актеры» Образы, созданные Шекспиром, так ярки и психологически точны, что стали нарицательными.
Символ всепобеждающей любви-Ромео и Джульетта
Символ ревности-Отелло
Слайд 10
Символ мучительных сомнений- Гамлет
Слайд 11
Общая характеристика искусства
Живопись на первом месте.
Два стиля: барокко и классицизм
Расцвет садово-паркового искусства
Индивидуальный подход к человеку
Мир – это противоречивое изменчивое единство
Иное восприятие природы
Расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии.
Слайд 12
Восприятие действительности
Художники 17 века более цельно воспринимают действительность.
Теперь видное место в искусстве занимают жанры, которые прежде не были распространены, например бытовой жанр, изображение животных, натюрморт.
Совершенно новое понимание композиции. Она становится более естественной и динамичной, смело используются глубина, пространство.
Колористические достижения искусства
Слайд 13
Развитие изобразительного искусства. Характерные черты.
Расширение тематики, разработка новых самостоятельных жанров или развитие и углублении тех, которые уже существовали в эпоху Возрождения
Усиление интереса к индивидуальной личности, ко всем особенностям ее физического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннему миру человека
Подъем портретного искусства
Развитие психологического портрета.
Слайд 14
Искусство барокко
Новый художественный стиль возник в Италии.
Итальянский термин означал «причудливый», «странный».
В XVII веке он быстро захватил всю Европу, в особенности-католические страны.
Барокко полно движения, эмоций, страстей, религиозного экстаза.
Ему свойственны подчеркнутые декоративность и зрелищность; фантазия художников и архитекторов не знала границ – они превращали фасады зданий и скульптурные композиции в подобие текущих, бурлящих и вздымающихся волн
Слайд 15
В Испании XVII век был отмечен взлетом религиозной живописи
Франсиско Сурбаран
Хусепе Рибера
Слайд 16
Ярчайшим представителем архитектуры барокко был Джованни Лоренцо Бернини
Барокко было излюбленным стилем католической церкви.
Бернини создал ансамбль площади перед собором Святого Петра в Ватикане.
(1598-1680)
Слайд 17
Бернини был талантливым скульптором, умевшим в своих работах передать:
момент наивысшего эмоционального напряжения в скульптуре «Экстаз святой Терезы»
момент порывистого движения, полета в скульптуре «Аполлон и Дафна»
Слайд 18
Его живопись казалась современникам очень необычной из-за резких контрастов света и тени.
Персонажи Караваджо исполнены загадочности и значительности, хотя это просто обыкновенные крестьянские юноши.
Одним из самых интересных итальянских художников XVI-XVII веков был Микеланджело да Караваджо (1573-1610)
Слайд 19
Картины Караваджо
«Карточные шулеры»
«Юноша с лютней»
Слайд 20
Барокко
Барокко призвано прославлять монархию, церковь и аристократию.
Диего Веласкес:
Папа Иннокентий X
Портрет придворного
карлика
Портрет Филиппа IV
Слайд 21
Диего Веласкес 1599-1660
Был придворным художником короля Филиппа IV ,оставил великолепную галерею портретов монарха, его близких, придворного окружения.
Величайший испанский художник XVII века работал в жанре парадного портрета.
Слайд 22
Портрет римского папы Иннокентия X
Веласкес был не только прекрасным колористом, но и тонким психологом, умевшим передать характер своего героя.
«Слишком правдиво!»- так сказал о своем портрете Иннокентий X.
Слайд 23
Картины Веласкеса
Инфанта
Принц Балтазар
Слайд 24
Веласкес любил писать и сцены крестьянского быта, портреты людей из простонародья, грустные лица придворных карликов и шутов.
Слайд 25
Самым известным художником был фламандец (выходец из Нидерландов)
Питер Пауль Рубенс
Любил обнаженную натуру и обилие плоти. Был великолепным колористом, прекрасно владел светотенью.
Слайд 26
Картины Рубенса
Слайд 27
В XVII веке голландская школа живописи дала множество прекрасных мастеров, работавших в разных жанрах.
Он создал множество портретов по заказам богатых амстердамских бюргеров, писал портреты близких-жены и сына, и более 60 автопортретов в разные периоды жизни.
Рембрандт Харменс ван Рейн
наиболее выдающийся среди них.
Слайд 28
Картины Рембрандта
«Возвращение блудного сына»
«Ночной дозор»
Слайд 29
Вывод: стиль барокко построен на контрастах и асимметрии, тяготеет к грандиозности и пышной декоративности.
Рембрандт, «Святое семейство»
Якоб ван Рейсдал, «Вид деревни Эгмонт»
Слайд 30
17 век – эпоха расцвета классицизма в литературе и искусстве
Слайд 31
Его называли “король-солнце”.
Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма, или абсолютной монархии. Таким монархом, правление которого во Франции явилось апогеем абсолютизма, был Людовик 14, король из династии Бурбонов.
Слайд 32
Классицизм – это художественная система, которая сложилась не только в литературе, а и в живописи, архитектуре, садово-парковом искусстве, музыке.
Слайд 33
ИДЕОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КЛАССИЦИЗМА:
1.
Укрепление абсолютной монархии, монарх – воплощение разумного.
2. Высшим достоинством человека провозглашено исполнение долга, служение государственной идее.
Слайд 34
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ КЛАССИЦИЗМА:
1. Строгое деление на жанры.
2. Логическая стройность произведения: три единства:место,время,действие
3. Основной конфликт: личные и гражданские интересы, чувство и долг.
4.Наследование античности как образцу.
5.Герои «одной страсти», “образы без лиц”. Они не меняются, являясь выразителями общих истин.
6. Исключалось использование простонародного языка.
Слайд 35
Как относились к античному искусству художники эпохи Возрождения и классицизма?
-логика;
-гармония;
-разум человека.
Античное искусство
Возрождение
Классицизм
-уважение к человеку;
-воспевание переживаний, чувств, любви.
Слайд 36
Рационализм Декарта: “Мыслю, следовательно, существую”.
ФИЛОСОФСКАЯ
ОСНОВА КЛАССИЦИЗМА:
С возникновением классицизма связано и имя философа, физика, математика Декарта.
Основа всего – разум, прекрасно лишь то, что разумно.
Барокко
Италия
Испания
Голландия
Франция
Фландрия
Классицизм
Реализм
XVI в. Нидерланды
север
юг
Голландия
Фландрия
(сейчас – Бельгия)
Свободная республика,
независимость
Протестантизм
Города – Амстердам, Дельфт
Лейден, Харлем
Рембрандт
Хальс
«малые голландцы»
Стиль – реализм
Подчинены Испании.
Католицизм
Правит – инфанта Изабелла
Город – Антверпен
Рубенс, ван Дейк,
Снейдерс
Стиль – барокко
(искусство прославляет
церковь, монархию)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Стилевые особенности барокко:
Основные жанры – мифологический,
библейский
Динамика, срез фигур
Асимметрия композиции
Контрасты, яркие цвета
Перегруженность декоративными
деталями
Эмоциональность, драматизм
Иллюзии
Театральность, использование
символов, аллегорий
Пышность форм
Хронологические рамки возникновения и
расцвета стиля барокко
Значение термина.
Время возникновения
термина.
Предпосылки возникновения стиля.
Конец XVI – начало XVII века
Буквально – морская раковина, причудливый,
неясный. Дан противниками барокко в XVIII веке.
1) Творчество Микеланджело, Тинторетто;
2) Сложившаяся школа живописи, абсолютное
владение мастерством;
3) Наличие аристократии, которая не
испытывает недостатка в средствах, не
лишена вкуса и не стесняется своей роскоши.
Телесное выражение чувств. Выражение всей
Художественные особенности стиля в живописи. гаммы человеческих чувств через цвет. Система
нескольких отражений. Пристальное вглядывание
в жизнь, ценность каждой незначительной мелочи.
Мастера барокко.
Эстетическая концепция.
Веласкес, Караваджо, Рубенс.
Соседствуют противоположные идеи, понятия.
Высокое и низкое – рядом. Поражаются
противоречиям, восхищаются ими. Духовный мир
человека сложен и трагичен. «Суть искусства –
казаться, а не быть» (Веласкес).
Мастера и произведения для изучения
Барокко
Караваджо:
«Нарцисс» 1594 ,
«Лютнист» Около 1596,
«Гадалка»1596-97,
« Давид с головой Голиафа »1605-1606,
«Положение во гроб»1602-03,
«Обращение Савла»,
«Распятие Павла»,
«Молодой Вакх» Около 1596,
«Корзина с фруктами» Около 1597,
«Медуза Горгона» 1590е,
«Шулера» Около 1596,
«Казнь Иоанна Крестителя» 1608
у енс
Питер Пауль Руб
«Автопортрет с Изабеллой Брандт, первой женой» или «Жимолостная беседка»160910,
«Венера перед зеркалом» 1615,
«Союз Земли и Воды» 1618,
«Персей и Андромеда» 1620-1621,
«Вакх» 1638-1640,
«Аллегория четырех континентов» 1615,
«Последствия (бедствия) войны» 1637-38,
«Пейзаж с возчиками камней» 1620,
«Охота на бегемота и крокодила» 1615-16,
«Крестьянский танец»1636,
«Святой Георгий и дракон» 1606-07,
«Святой Себастьян» 1614,
«Прибытие Марии Медичи в Марсель» 1623-25,
«Портрет камеристки инфанты Изабеллы»1625,
Якоб Йорданс
«Сатир в гостях у крестьянина» 1620,
«Праздник бобового короля» 1655,
«Диоген, ищущий человека» 1643,
«Портрет 73-летнего человека» 1641,
«Пан и Сиринга»
Антонис ван Дейк
«Автопортрет с семьей» 1620,
«Портрет Изабеллы Брандт (жена Рубенса)» 1621,
«Портрет кардинала Гвидо Бентивольо» Ок.
1622-1625,
«Лорд Джеймс Стюарт и лорд Бернард Стюарт»,
«Портрет Карла I» 1635,
«Карл I в трех ракурсах» 1635-36,
«Дети Карла I»,
«Портрет дочерей графа Уортона» 1641,
Франс Снейдерс
«Рыбная лавка»,
«Овощная лавка»,
«Птичий концерт»
Диего Веласкес
«Трое за столом» 1618,
«Христос в доме Марфы и Марии»,
«Филипп IV Испанский в коричневом и серебряном» 16311632,
«Конный портрет Филиппа IV»,
«Придворный карлик с книгой в руках («Карлик дон Диего
де Аседо по прозвищу Эль Примо») 1644,
«Портрет инфанты Маргариты»,
«Менины» 1657,
«Папа Иннокентий Х» 1650,
«Сдача Бреды» 1634,
«Венера с зеркалом» 1644-48,
«Меркурий и Аргус»,
«Вакх»,
«Миф об Арахне (Пряхи)» 1644-48
Эль Греко
«Мальчик дующий на свечу»1570-72,
«Изгнание торгующих из храма» 1600,
«Св. Себастьян»,
«Апостолы Пётр и Павел» 1605-08,
«Погребение графа Оргаса»1586-88,
«Благовещение» 1595-1600,
«Портрет инквизитора Ниньо де Гевары»1600 – 1601,
«Портрет кавалера с рукой на груди» ок.
1577-1579,
«Вид Толедо» или «Толедо в грозу» 1596-1600,
«Лаокоон»1604-1614
Барокко в архитектуре и
скульптуре
Особенности архитектуры
барокко:
сложные планы
пышные интерьеры с неожиданными
пространственными и световыми эффектами
пространственный размах, слитность, текучесть
сложных, обычно криволинейных форм и
поверхностей.
синтез искусств (живопись, скульптура).
Стефано Мадерно:
«Св. Цецилия» 1575-1636,
Франческо Борромини:
Палааццо Барбериа ни
Карло Мадерна:
«Собор Святого Петра» Фасад
Лоренцо Бернини:
«Ужас» 1619,
«Давид» 1623,
«Аполлон и Дафна»1622-1625,
«Похищение Прозерпины»1621-1622,
«Экстаз святой Терезы»1645–1652,
«Портрет Констанцы Буонарелли» ок. 1635,
«Портрет кардинала Сципиона Боргезе» после 1632,
площадь перед собором св. Петра в Риме,
«Фонтан Четырех Рек»
Классици́зм (classicisme, от лат.
classicus — образцовый)Классициузм
(classicisme, от лат. classicus — образцовый)
Особенности классицизма:
1. Античные образцы
2. Идеальная гармония
3. Ясные и простые формы
4. Симметрия и строгость
5. Рациональность (математический расчет)
6. Героические темы (главное – воспитание гражданина)
7. Деление жанров: «высшие» — исторический, библейский,
мифологический, портрет и «низшие» — натюрморт,
бытовой
Классицизм
Никола Пуссен
«Танец под музыку Времени» 1638,
«Автопортрет»,
«Аркадские пастухи» около 1650,
«Царство Флоры» Около 1631-32,
«Нарцисс и Эхо» Около 1625-27,
«Пейзаж с Полифемом» Около 1649,
«Похищение сабинянок» 1634-35,
«Танкред и Эрминия»,
Серия «Времена года»
Клод Лоррен
«Суд Париса» 1645-1646 ,
Стаффаж,
«Пейзаж с Аполлоном и Меркурием» 1645 ,
«Пейзаж с Кающийся Магдалиной»
Архитектура классицизма
Особенности:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
обращение к формам античного
зодчества как к эталону гармонии,
простоты, строгости, логической
ясности и монументальности.
регулярность планировки и
четкость объемной формы.
основа архитектурного языка – стал
ордер, в пропорциях и формах
близкий к античности.
симметрично-осевые композиции
лаконизм цветов
сдержанность декоративного
убранства,
регулярная система планировки
городов.
система планировки парка
Регулярный
парк = геометриический парк
Свободный
парк
Знать определения:
Руст, рустовка, рустик,
Пилястра,
Анфилада,
Материалы для изучения:
Виды парков – итальянский, английский,
французский,
Версаль (Людовик XIV),
Зеркальная галерея
Реализм
Особенности:
простота и ясность композиций;
небольшие размеры работ;
выразительные детали;
красота световых нюансов;
многожанровость;
общее ощущение уюта, близости и единения
персонажей в пейзажной или интерьерной
среде.
Малые голландцы
Габриель Метсю
«Больной ребенок»
«Визит врача»
Ян Стен
«Визит доктора»
«Гуляки»
«Рождество»
«Урок рисования»
Адриан Остаде
«Драка»
Серия «Пять чувств»
Герард Терборх
«Лютнистка»
«Бокал лимонада»
Ян Вермеер Дельфтский
«Автопортрет. Аллегория живописи» 1666-67,
«Девушка с жемчужной серёжкой» 1665-75,
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» 1657,
«Девушка с кувшином молока» 1658,
«Маленькая улочка» 1657-58,
Рембрандт ван Рейн
«Автопортрет с Саскией (Веселое общество)» около 1635,
«Урок анатомии доктора Николаса Тульпа» 1632,
«Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и
лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга» или «НОЧНОЙ ДОЗОР» 1642,
«Старик в кресле» 1652,
«Портрет старика в красном» Около 1652-54,
«Святое семейство» 1645,
«Возвращение блудного сына» 1669,
«Флора (портрет Саскии в виде Флоры)» 1634,
«Даная» 1636
Франс ХАЛЬС
«Банкет офицеров стрелковой роты Св.
Георгия»,
«Веселый пьяница» 1628-1630,
«Малле Баббе»,
«Цыганка» 1630,
«Смеющийся кавалер» 1624,
«Регентши приюта для престарелых»
Слайд 2
Восемнадцатое столетие в Западной Европе представляет собой переходную эпоху от абсолютной монархии в ряде стран к буржуазному обществу. Его часто называют веком Просвещения. Классической страной Просвещения и ярчайшего расцвета художественной культуры стала Франция. В первой половине и середине XVIII века распространился стиль «рококо» или «стилем Людовика XV», порождённый французской культурой, росло и реалистическое искусство. Портрет Людовика XV
Слайд 3
Огромное значение для развития прогрессивных идей культуры XVIII века имело французское Просвещение. Религия, понимание природы, общество, государственный порядок — все было подвергнуто самой беспощадной критике: все должно было предстать пред судом разума и либо оправдать свое существование, либо отказаться от него. Французские просветители, начиная с Ж.
Мелье, Монтескье, Вольтера, Руссо и кончая энциклопедистами во главе с Дидро, плеяда писателей, в числе которых были Лесаж, Прево, Мариво, Бомарше, и мастеров изобразительного искусства в лице Ватто, Шардена, Латура, Пигаля, Буше, Греза, Фрагонара, Гудона, Давида распространили французскую культуру и французское искусство по всей Европе, придав им ту своеобразную и неувядаемую прелесть и ценность, которые пленяют и не могут не интересовать современников до наших дней.
Дидро
Слайд 4
Вольтер Монтескье
Слайд 5
Лесаж ЖАК ЛУИ ДАВИД Автопортрет 1794 г
Слайд 6
Гудон Лессинг
Слайд 7
Ватто «сюрприз»
Слайд 8
Мастера изобразительного искусства XVIII века состояли в гораздо более тесном контакте со зрителями и критиками, чем в прошлом. От них требовали, чтобы их работы служили средством развлечения, призывали наслаждаться жизнью. Наиболее яркими мастерами, характерными для игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусстве в первой половине XVIII века во времена Регентства и недолгого царствования Людовика XV, были изысканно нарядный Франсуа де Труа (1679-1752), декоративно чувственный Франсуа Лемуан (1688-1737), грациозный Шарль Натуар (1700-1777), изящный Шарль АнтуанКуапель (1694-1752), манерный и малоестественный Карл Ванлоо (1705- 1765) и самый крупный художник искусства рококо Франсуа Буше (1703-1770).
Жан Франсуа Де Труа
Слайд 9
Шарль ЖозефНатуар (1700 – 1777)
Слайд 10
Натуар, Шарль-Жозеф — Вакх и Ариадна, Эрмитаж
Слайд 11
Карл Ванлоо (1705-1765). «портрет Императрицы Елизавета Петровны»
Слайд 12
Карл Ванлоо, Аполлон и Марсий, 1735
Слайд 13
Ф. Буше «Утро»
Слайд 14
Франсуа Буше (1703 – 1770)
Слайд 15
Известность также получило творчество Шардена. Две основных любимых темы пронес Шарден через все свое творчество — тему бытового жанра с изображением повседневной жизни окружавших его людей и натюрморт, в котором он утверждал художественную ценность материального мира вещей. Шарден «Прачка»
Слайд 16
РИГО ГИАЦИНТ Мадам Риго, мать художника, в двух поворотах
Слайд 17
ТРУА ФРАНСУА ДЕ Шарль Мутон, играющий на лютне
Слайд 18
Искусство придворного портрета 30-50-х годов XVIII века, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу создания внешне элегантного, декоративно-чувственного изображения модели в стиле рококо.
Среди подобных портретов выделялись работы Ж. М. Наттье (1685-1766), который начал свою деятельность в качестве исторического живописца, а потом специализировался на придуманном им самим так называемом «мифологическом» портрете, ставшем очень модным в то время. Он изображал придворных дам в виде нимф, Дианы, Венеры и других античных богинь, чрезвычайно отдаленно передавая сходство и бесстыдно льстя своим моделям.
Жан-Марк Наттье. Портрет Екатерины
Слайд 19
Кусту (Coustou) Гийом Старший
Слайд 20
К наиболее выдающимся скульптурным произведениям первой половины столетия следует отнести две конные мраморные группы Гильома (Первого) Кусту, изваянные им для украшения увеселительного парка в Марли (1740-1745). Черты переходного стиля от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образов выявились в творчестве наиболее выдающегося мастера скульптуры середины XVIII века — Жана Батиста Пигаля (1714-1785). Гийом Кусту. Укротитель коня
Слайд 21
Жана Батист Пигаль «Любовь и дружба»
Слайд 22
Таким образом, начиная с середины XVIII столетия и особенно во второй половине века, изобразительное искусство все более меняется, обращаясь к поискам более правдивых, реалистических образов.
Художником, в многогранном и противоречивом творчестве которого можно наблюдать развитие как декоративных тенденций искусства рококо, так и глубоко эмоциональных, реалистических веяний второй половины XVIII века, был Оноре Фрагонар (1732- 1806).
Жан-Оноре Фрагонар. «Читающая девушка» (1776)
Слайд 23
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Качели
Слайд 24
Конец XVIII века характеризуется Французской буржуазной революцией 1789-1794 годов и началом нового периода в истории Европы. В изобразительном искусстве это время ознаменовано господством классицизма; наиболее яркий и передовой художник революции Луи Давид утверждал суровые и мужественные идеалы борьбы за общественный долг, за свободу личности. Его энергичный художественный язык был лаконичным и сдержанным. Он выражал чувства патриотизма и гражданской доблести. Луи Давид «Смерть»
Слайд 25
Жак-Луи Давид. Наполеон при переходе через Сен-Бернар. 1800-180
Слайд 26
Век Просвещения, век развития интеллектуальной мысли не мог не интересоваться выражением в искусстве индивидуального, психологического.
Мастерские, проникновенные портреты, исполненные Латуром и Перронно, Шарденом и Аведом, Хогартом, Рейнольдсом и Гейнсборо, Грезом и Гисланди повлияли на развитие портрета в XIX веке. Без тех правдивых, поэтичных и непосредственных изображений природы, которые дали пейзажисты XVIII века, такие, как Ж. Верне и Г. Робер, Каналетто и Гварди, Фрагонар и Гейнсборо, немыслимы также и достижения пейзажной живописи XIX века.
И, наконец, неоспорим вклад, внесенный Шарденом и Грезом, Хогартом и Ходовецким, КреспииБонито в развитие реалистической жанровой живописи, которая получит столь широкое распространение лишь в последующее столетие. Таким образом, мы видим, что XVIII век принес много нового в изобразительное искусство Западной Европы как со стороны развития техники живописи, так и дальнейшей разработки различных жанров в искусстве. Помимо успехов, достигнутых многими отдельными художниками, нельзя не отметить и тех факторов, которые оказали положительное влияние на организацию художественного воспитания.
Слайд 27
Восемнадцатое столетие характеризуется повсеместным созданием Академий художеств, учреждений, объединявших крупнейших мастеров изобразительного искусства и подготовлявших молодых художников. В 1697 году была создана Академия в Дрездене, в 1699 — в Берлине, в 1726 — в Вене, в 1754 — в Копенгагене, в 1755 — в Венеции, в 1758 — в Петербурге, в 1768 — в Лондоне.
Слайд 28
Восемнадцатое столетие является временем формирования эстетики как науки, создаются целостные эстетические системы: просветителей во главе с Дидро и Лессингом, немецких идеалистов, Канта, Гегеля и других. Выходят в свет первые систематические истории искусства (Винкельман). Винкельман
Слайд 29
Жан-Жак Руссо (1712-1778)
Слайд 30
Жан-Жак Руссо́ (фр. Jean-JacquesRousseau; 28 июня 1712, Женева — 2 июля 1778, Эрменонвиль, близ Парижа) — французский писатель, мыслитель, композитор. Разработал прямую форму правления народа государством — (прямую демократию), которая используется и по сей день, например в Швейцарии.
На смену барочному рационализму XVIII века пришёл сентиментализм, главной особенностью которого была новая культурная струя, источником которой было чувство. Оно преобразило культурного человека, его отношение к самому себе, к людям, к природе и к культуре. Самым оригинальным и влиятельным представителем и проводником этого направления был Руссо. Оно поставило его в антагонизм к представителям рационализма — философам XVIII в. Но, так как Руссо в политике усвоил себе рационализм и внёс в него чувство и страсть, то он стал главным предтечей того коренного переворота, которым закончился XVIII век.
Руссо был также музыковедом, композитором и ботаником.
Слайд 31
Детство Француз по происхождению, Руссо был уроженцем протестантской Женевы, сохранившей до XVIII в. свой строго кальвинистский и муниципальный дух. Мать умерла при родах. Отец — Исаак Руссо (1672-1747), часовщик и учитель танцев, остро переживал потерю жены. Жан-Жак был любимым ребёнком в семье, уже с семи лет зачитывался вместе с отцом до утренней зари « Астрей » и жизнеописаниями Плутарха;
Слайд 32
Он был учеником нотариуса, гравёра, учился в монастыре, работал лакеем, домашним секретарём и наставником, затем общался в кругу энциклопедистов.
Таким образом он от самого простого человека пришёл к известной личности того периода.
Летом 1749 г. Руссо шёл навестить Дидро, заключённого в Венсенском замке. По дороге, раскрыв газету, прочёл объявление от дижонской академии о премии на тему «Содействовало ли возрождение наук и художеств очищению нравов». Внезапная мысль осенила Руссо; впечатление было так сильно, что, по его описанию, он в каком-то опьянении пролежал полчаса под деревом; когда он пришёл в себя, его жилет был мокр от слёз. Мысль, осенившая Руссо, заключает в себе всю суть его мировоззрения: «просвещение вредно и сама культура — ложь и преступление».
В ответ Руссо был удостоен премии; всё просвещённое и утончённое общество рукоплескало своему обличителю.
Слайд 33
В 1761 г. появилась в печати «Новая Элоиза», весной следующего года — «Эмиль», а несколько недель спустя — «Общественный договор» («Contratsocial»). Во время печатания «Эмиля» Руссо был в большом страхе: он имел сильных покровителей, но подозревал, что книгопродавец продаст рукопись иезуитам и что его враги исказят её текст.
«Эмиль», однако, вышел в свет; гроза разразилась несколько позже.
Парижский парламент, готовясь произнести приговор над иезуитами, счёл нужным осудить и философов, и приговорил «Эмиля», за религиозное вольнодумство и неприличия, к сожжению рукой палача, а автора его — к заключению. Принц Конти дал об этом знать в Монморанси; герцогиня Люксембургская велела разбудить Руссо и уговаривала его немедленно уехать. Руссо, однако, промешкал целый день и едва не стал жертвой своей медленности; на дороге он встретил посланных за ним судебных приставов, которые с ним вежливо раскланялись.
Слайд 34
Философия
Главные философские произведения Руссо, где изложены его общественные и политические идеалы: «Новая Элоиза», «Эмиль» и «Общественный договор».
Руссо впервые в политической философии попытался объяснить причины социального неравенства и его виды, иначе осмыслить договорный способ происхождения государства. Он полагал, что государство возникает в результате общественного договора.
Согласно общественному договору верховная власть в государстве принадлежит всему народу.
Суверенитет народа неотчуждаем, неделим, непогрешим и абсолютен.
Закон как выражение общей воли выступает гарантией индивидов от произвола со стороны правительства, которое не может действовать, нарушая требования закона. Благодаря закону как выражению общей воли можно добиться и относительного имущественного равенства.
Руссо решил проблему эффективности средств контроля за деятельностью правительства, обосновал разумность принятия законов самим народом, рассмотрел проблему социального неравенства и признал возможность её законодательного решения.
Не без влияния идей Руссо возникли такие новые демократические институты, как референдум, народная законодательная инициатива и такие политические требования, как возможное сокращение срока депутатских полномочий, обязательный мандат, отзыв депутатов избирателями.
Слайд 35
Сочинения
Оставляя в стороне трактаты специального содержания, посвящённые ботанике, музыке, языкам, а также литературные произведения Руссо — стихотворения, комедии и письма, можно разделить остальные сочинения Руссо на три группы (хронологически они следуют одна за другой именно в этом порядке):
1.
обличающие век,
2. наставления,
3. самозащита
Слайд 36
Педагогические идеи
Для мировоззрения Руссо характерен дуализм: признания изначального существования духа и материи. В области гносеологии — сенсуалист. Признавал наличие высшей силы которая создала весь мир. Защищал идею равенства людей, их естественные права на свободу.Выступал за ликвидацию крупной собственности. Мелкую собственность как результат личного труда считал неприкосновенной.
Выдвинул идею свободного воспитания, которое следует за природой, помогает ей, устраняя вредные привычки. Воспитание должно быть естественным, или природосообразным, т.е. Соответствующим возрасту ребёнка, и осуществляться в естественных условиях на лоне природы. Выступал против авторитаризма и отрицал наказания, считая, что детей должны ограничивать непреложные законы природы, а не запреты воспитателя. Особую роль в воспитании играют два свойства человеческой натуры: способность воспринимать мир через ощущения и любовь к себе.
Основные факторы воспитания.
1. Природа – обеспечивает развитие и совершенствования органов чувств и способностей. 2. Люди – приучение человека использовать развитие своих природных способностей, развитие органов чувств. 3. Предметы — столкновение с вещами обогащает личный опыт ребёнка.
Задача воспитателя. Тактично, незаметно для ребёнка направлять всю его деятельность, формировать его интересы и взгляды. Результат такого воспитания: свободомыслящая личность, живущая своим трудом.
Свою концепцию воспитания Ж.-Ж. Руссо изложил в произведении, в котором он сконцентрировал свои размышле¬ния о врожденной доброте человека: это «Эмиль, или О воспитании» (1762), трактат, который он считал лучшим наиболее важным из своих трудов и в котором его педагогические воззрения выражены через художественные образы. Нужно заметить, что ни одно другое произведение, посвященное вопросам воспитания детей, ни до, ни после «Эмиля» не оказало столь сильного влияния на развитие педагогической мысли.
Слайд 37
Слайд 38
Музыка
Руссо принадлежит несколько музыкальных произведений, в том числе опер.
Наиболее значительно и известное музыкальное сочинение Руссо — опера — «Деревенский колдун» (фр. LeDevinduVillage), написанная под влиянием итальянской оперной школы на собственное французское либретто. Первое представление оперы состоялось 10 октября 1752 года в Фонтенбло в присутствии короля. Интересно, что либретто оперы Руссо, вольно переведённое на немецкий язык, легло в основу оперы В. А. Моцарта «Бастьен и Бастьенна».
Слайд 39
Летом 1777 г. состояние здоровья Руссо стало внушать его друзьям опасения. Весною 1778 г. один из них, маркиз де Жирарден, увёз его к себе на дачу в Шато де Эрменонвиль. В конце июня для него был устроен концерт на острове среди парка; Руссо просил похоронить его в этом месте. 2 июля Руссо внезапно скончался
Посмотреть все слайды
Связь искусства барокко с музыкой барокко — Лейла Висс, 88PK
Этой осенью моя студия превратилась в барокко — я называю это барочной вечеринкой. Общестудийная тема означает, что каждый ученик работает над произведением в стиле барокко, знакомится с основными композиторами того времени, добавляет украшения к их выступлениям и многое другое.
Как и в случае искусства, один вид искусства обычно отражает или параллелен другому и часто имеет схожие характеристики. Вот пост о связи искусства барокко с музыкой того времени, которым я поделюсь со своими учениками.
Чтобы понять изобразительное искусство периода барокко и его связь с музыкой, я попросил маму помочь. Джоанн Альберда — профессор искусства на пенсии, художник по текстилю и прекрасный музыкант. Так как она моя мама, мне нужно немного похвастаться. 🙂
Вот она на Quilt National ’15, международном конкурсе лоскутных одеял с участием жюри, рассказывает о своем отмеченном наградами одеяле под названием Tales From a Ghost Town :
По моей просьбе мама пообещала, что все будет просто и кратко .
Чтобы понять искусство барокко, вам нужно немного узнать о периоде непосредственно перед ним, который я буду называть Классический Ренессанс.
Классические артисты Ренессанса оценены:
Реалистичное совершенство
Сбалансированные композиции, обычно симметричный
Complosed и тихий помещения
9002 9002 RICHCOMPANTED и тихий помещения
- 9002 RICH
COMPARED и тихий помещения
- 9002 RICH BRICK NUTPLED
9002 RICH NATRISTED
923
923
- .
сюжеты, портреты богатых покровителей или членов королевской семьи и греческая мифология.
сюжеты, портреты богатых покровителей или членов королевской семьи и греческая мифология.Художники эпохи барокко вышли далеко за рамки того, что было бы приемлемо в более ранний период. Они оценены …
Реалистическое совершенство, как и до
Действие и движение
Асимметричная композиция
Строительные противоположные. включая религиозные сюжеты, но и людей всех классов (богатых и бедных) в реалистичной обстановке.
Микеланджело — великая фигура переходного периода между классическим ренессансным барокко и художником эпохи барокко в душе.
Три известных художника и произведения искусства периода барокко включают:
Нажмите на слайд-шоу ниже, чтобы просмотреть упомянутые выше произведения, которые изображают сильные эмоции, действие, контраст между светом и тьмой и асимметричную композицию.
Посмотреть скульптуры Дэвида Донателло, Микеланджело и Бернини. Изображения показывают переход от «спокойствия» классического Возрождения к «эмоциональным» характеристикам барокко.
Давид: Донателло Микеланджело Бернини
Чем традиции барочного ИСКУССТВА схожи с МУЗЫКОЙ того же периода? Вот несколько кратких сравнений, которые я сделал.
ART: Контраст светлого и темного.
МУЗЫКА: Различия между громкими и тихими, быстрыми и медленными, сложными текстурами (полифония) и отдельными мелодиями, соло и ансамблями (как в концерте ниже), а также различными инструментами и тембрами (как звучат инструменты) — все это способствует разнообразный контраст и драматизм музыки барокко.
ART: Реалистичное совершенство.
МУЗЫКА: Концерт Вивальди «Времена года» , а также кантаты Баха и оперы Рамо демонстрируют, как их музыка изображала реалистичные образы, истории и писания и оживляла их звуком.
ИСКУССТВО: Действие и движение.
МУЗЫКА: Течения драйвовых ритмов и/или задушевных мелодий, украшенных орнаментом, окрашивают каждую композицию в стиле барокко.
ART: Композиции часто бывают асимметричными.
МУЗЫКА: Формы эпохи барокко выросли непосредственно из драматического характера музыки, такой как опера, оратория и кантата. Эти сложные формы были вытянуты с широким диапазоном настроения, темпа, фактуры, ритма, динамики и орнамента.
ART: Сильное эмоциональное содержание.
МУЗЫКА: Композиторы эпохи барокко считали музыку своим инструментом для передачи эмоций, что привело к появлению оперы в этот период времени.
ИСКУССТВО: Сюжеты, включая религиозные сюжеты, но и в стиле барокко, люди всех классов изображались в более реалистичных условиях.
Примечание. Знаменитая картина Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» выделяется не только своей красотой, но и изображением крестьянки, а не королевской особы.
МУЗЫКА: Большинство композиторов зарабатывали на жизнь написанием музыки для членов королевской семьи и/или церкви. Многие композиции того времени были продиктованы запросами тех, кто мог заплатить.
Примечание: Вивальди был священником, который написал многие свои произведения для девочек из приюта, очевидно, они не принадлежали к королевской семье.
Девушка с жемчужной сережкой, холст, масло, 1665 Вермеер.
Я уверен, что вы могли бы придумать еще много примеров того, как изобразительное искусство в стиле барокко обладает схожими характеристиками с музыкой. Ищите их, изучая эту богатую и сложную музыку на фортепиано.
Если вы хотите узнать больше о музыке, искусстве и танцах того времени с помощью видеороликов, обязательно посмотрите мой последний выпуск 12 «Вдохновение». Кроме того, распечатайте один из эскизов в стиле барокко, которые я сделал доступными в этом выпуске.
. Раскрашивайте во время прослушивания, поскольку это поможет вам сосредоточиться и развить свой собственный творческий стиль в стиле барокко.
Мой любимый фильм «Девушка с жемчужной сережкой». Я настоятельно рекомендую это, поскольку сюжетная линия с рейтингом PG изображает повседневную жизнь и трудности людей и художников, живших в период барокко. Не пропустите Скарлетт Йоханссон и Колина Ферта. 🙂
Спасибо за помощь, мама!
Информация для этого поста также была вдохновлена этими сайтами:
Музыка Barqoue: руководство для начинающих
Музыка барокко
Слайд-презентация в стиле барокко
Baroque Bash, Творческий уголок, Свежие идеи, История музыки, Музыкальные технологии Распределение времени…, Музыкальные термины, Советы преподавателяЛейла Висс 2 комментария
0 лайковВведение в искусство, искусство эпохи Возрождения и барокко — 680 слов
Содержание
- Ренессанс
- Искусство барокко
- Заключение
- Ссылки
Искусство трудно определить как единое целое и сущность.
Многие относятся к искусству как к выражению своего творчества, к тому, что создается как продукт мастерства и воображения. Искусство на протяжении веков эволюционировало в различные формы выражения. История была отмечена множеством различных событий в искусстве. Искусство на протяжении многих лет во многом влияло на историю. Именно на этом фоне искусство продолжает влиять как на окружающую среду, так и на будущее.
Ренессанс
Ренессанс — это возрождение чего-то, чтобы показать старое совершенно по-новому. Ренессанс характеризуется как период между 14 и 16 веками. Этот период отмечен крупными изменениями в мире искусства (Witcombe, 2011, 2). Этот период принес много изменений художникам, таким как скульпторы, архитекторы, а также художники. Эти формы искусства, такие как скульптура, живопись и архитектура, начали появляться, в отличие от того, что было раньше, когда их считали просто ремесленниками или учениками (Witcombe, 2011, 3).
Его обычно называют искусством средневековья, считается, что оно было революцией, начавшейся в Италии (Анненберг, 2011, 3).
Искусство эпохи Возрождения находилось под влиянием итальянских художников, скульпторов и архитекторов. Говорят, что в период Возрождения художники экспериментировали с разнообразными формами искусства, смешивая как сложные, так и простые идеи выражения. Именно эта свобода выражения и стремление к эксперименту привели к развитию искусства барокко.
Искусство барокко
Искусство барокко называют формой искусства, в которой используется множество орнаментов для создания драматического эффекта. Это период и стиль, в которых использовались преувеличенные движения и контрасты, которые при подробной интерпретации приводили к драматическому эффекту (Pioch, 2002, 1).
Этот стиль был в значительной степени популяризирован католической церковью в Риме и быстро распространился по Европе (Annenberg, 2011, 7). Искусство барокко обычно называют искусством семидесятого века. Как стиль, он представляет динамизм в трансформации, а также преемственность идей, которые представляет ренессанс.
В искусстве барокко используется несколько различных орнаментов для создания драматического эффекта движения. Говорят, что в эпоху Возрождения искусство и наука были связаны, и они использовались, чтобы дополнять друг друга. Два великих художника в искусстве барокко включают Караваджо и Аннибале Карраччи, которые привнесли новое измерение в итальянскую живопись. До этого искусство было искусственным, ему не хватало ощущения глубины и вызова, которые искали эти художники.
У Аннибеля есть выражение, которое многие считают его собственным стилем. Другой художник Караваджо создал свое собственное искусство и с его помощью стремился создать великое физическое присутствие. Эти художники, как и другие художники искусства барокко, использовали движение для создания глубокого и интенсивного намерения, встроенного в эмоции (Pioch, 2002, 3).
Ренессанс привел к развитию и акценту на лучшем описании живописи, а также скульптуры. Это, в свою очередь, подчеркивало необходимость больших знаний, а также интеллекта для достижения этой цели (Witcombe, 2011, 11).
Благодаря этому развитию многие произведения искусства стали рассматриваться как уникальные и сложные, в которых использовались аспекты божественного вмешательства.
Искусство считалось перенимающим аспекты, которые подразумевают, что искусство находилось под влиянием религии. В период Возрождения возродился Платон, как и платонизм. Здесь искусство и религия сливаются воедино, и в результате искусство рассматривается как боговдохновенное. Благодаря всему этому художники, т. е. скульпторы, живописцы, а также архитекторы стали считаться такими же художниками, как поэты или писатели, за свое искусство.
Заключение
В современной художественной культуре барокко используется для описания различных произведений искусства. Начиная с эпохи Возрождения барокко очень хорошо используется во многих формах современного искусства, таких как архитектура, скульптура, театр, то есть в пьесах и опере и т. Д., Литература, а также философия и живопись. Многие современные ученые и художники считают искусство барокко концом, а также новым началом ренессанса.
Ссылки
Annenberg Media. (2011). Искусство западного мира: ранний ренессанс (без даты). Доступно в
< http:www.learner.org|vod|vod| окно html|
Анненберг Медиа. (2011). Искусство западного мира: Высокое Возрождение (nd). Доступно по адресу
< http:www.learner.org|vod|vod| окно html|
Уиткомб, К. (2011). Искусство и художники : Ренессанс и восхождение художника. Доступно по адресу < http:||www.arthistory.sbc.edu|artartist|renaissance.html>
Пиоч, Н. (2002). Веб-музей барокко: доступно в 9 часов.0137
Это эссе на тему «Введение в искусство, искусство эпохи Возрождения и барокко» было написано и представлено вашим коллегой. ученик. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; однако ты должны цитировать его соответственно.
Запрос на удаление
Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.
Запросить удаление
Нужен пользовательский образец Эссе , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?
801 сертифицированный писатель онлайн
ПОЛУЧИТЬ ПИСЬМЕННУЮ ПОМОЩЬ
167 Темы эпохи Возрождения и образцы эссе
При написании исследовательской работы по искусству или обсуждении итальянской живописи вам, вероятно, понадобится хорошая идея. Наши эксперты собрали эти ренессансные темы сочинений для самых разных заданий — ознакомьтесь с ними!
Содержание
- ✔ Top Top Renaissance Essay Topics
- 🏆 Лучшие темы Renaissance и примеры
- 🥇 Интересные исследования Renaissance Dapera Daper
✔️ Лучшие темы эссе эпохи Возрождения
- Уильям Шекспир и эпоха Возрождения.
- XV век Северное Возрождение.
- Шотландская литература до эпохи Просвещения.
- Хронология французского Возрождения.
- Что мы забыли о Леонардо да Винчи.
- Итальянская живопись эпохи Возрождения.
- Влиятельная поэзия 16 века.
- Как Реформация училась у Ренессанса.
- Семья Медичи и ее влияние на искусство.
- Художники Высокого Возрождения.
🏆 Лучшие темы и примеры эпохи Возрождения
- Лэнгстон Хьюз и Гарлемское Возрождение
За короткое время Гарлем превратился в один из самых модных районов Нью-Йорка. Хотя в стихах Лэнгстона говорится об опыте чернокожих американцев в свете белого […]
- Скульпторы итальянского Возрождения
Эти аспекты очевидны среди нынешних скульпторов. «Значение скульпторов итальянского Возрождения». и анализируя различные рассуждения о философской природе скульпторов итальянского Возрождения из разных искусств […]
- Художественный ренессансный гуманизм
Ренессансный гуманизм: В период с 1400 по 1650 год термин гуманизм использовался для основных социальных философских и интеллектуальных и литературных произведений.
«Расширение торговли, рост благосостояния и роскоши и расширение социальных контактов создали […] ] - Ренессанс и религия
То, что было сообщено от папы, было окончательным, независимо от того, кто это был.[1] Католическая церковь была единственной церковью в мире и ее отделения были во многих странах.
- Искусство эпохи Возрождения
Хотя художественная революция рассматривается в этой статье как главный элемент Возрождения, она была результатом революций в других элементах, таких как научная, философская и лингвистическая […]
- Уильям Шекспир и эпоха Возрождения
Эти люди заметили, что немногие представители высшего класса использовали закон и религию в своих интересах, что привело к тому, что они получили больше выгоды от доступных ресурсов по сравнению с другими […]
- Классическое и ренессансное гуманитарное искусство
Это можно объяснить тем, что греко-римские художники той эпохи были убеждены в существовании диалектической связи между понятиями эстетического/интеллектуального совершенства, гражданской добродетели и понятием физического здоровья, […]
- Ренессанс и его культурное, политическое и экономическое влияние
Ренессанс, который также называют возрождением, — это период, начавшийся в 14 веке и закончившийся в 17 веке.
- Художественная оценка картин эпохи Возрождения
Картины, выбранные для этого анализа, — это «Мадонна с младенцем во славе» Якопы ди Чоне в период между 1360 и 1365 годами и «Поклонение пастухов» Джованни Агостино да Лори […]
- Гарлемское Возрождение: культурное движениеВ 34 года она написала свой первый роман […]
- Эпоха Возрождения, Просвещения и Революционный период
Прибытие французских войск, чтобы противостоять ослабленной британской армии в битве при Йорктауне, заставило противников американцев дать in.
- Ренессанс в Европе
Единственной целью художников эпохи Возрождения было представление природы в их работах, где стандарты, однако, были отклонены в сторону отражения человека как центрального фокуса.
- Концепция Высокого Возрождения
Три гения Возрождения, Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, стали краеугольными камнями новой эпохи, эпохи, когда границы между искусством и жизнью стали стираться.
- Деизм: дитя Ренессанса
В этом эссе мы собираемся обсудить и объяснить деизм периода Просвещения и показать отношения между идеями деизма и философии Просвещения через анализ учения таких великих […]
- Гарлемский ренессанс: исторический и социальный фон
Это был период социальной интеграции и развития литературных и художественных навыков афроамериканцев.
Гарлемское Возрождение было периодом художественного взрыва афроамериканцев и возможностью […] - Эпоха Возрождения: люди и события
Среди изменений, реализованных в то время, было восстановление папы как главы церкви в Англии. . Битва при Азенкуре — война между англичанами и французами в […]
- Путешествие во времени в эпоху Возрождения: за бархатным занавесом
Совершенный образец фламандского стиля масляной живописи с его вниманием к мельчайшим деталям, картина под названием «Послы» Ганса Гольбейна Младшего – поистине шедевр. воплощая идеи […]
- Джотто как первый художник эпохи Возрождения
За итальянским Возрождением стоял великий художник и архитектор Джотто ди Бондоне, живший в 13 и 14 веках. «Возрождение было периодом художественных и культурных достижений в Европе с четырнадцатого по […]
- Введение в искусство, искусство эпохи Возрождения и барокко
Искусство барокко называют формой искусства, в которой используется множество орнаментов для создания драматического эффекта.
- Искусство Введение в искусство; Ренессанс и барокко Искусство
Ренессанс – это период, который отмечает рост литературных произведений в шестнадцатом веке в Испании, где Эль Греко жил и работал до самой смерти.
- История и аспекты итальянского Возрождения
Период Возрождения начался в городе Флоренция, Италия, и характеризовался многочисленными нововведениями, особенно в искусстве, которое было главной заботой в отношении перспективы, композиции и предмета.
- Культурный конфликт Гамлета эпохи Возрождения
Смерть Гамлета в конце пьесы указывает на то, что, хотя он и был точным ответом на все вопросы, стоявшие перед ним перед смертью, он не был в состоянии дать какой-либо […]
- Литература эпохи Возрождения
Основными чертами культуры Возрождения, определяющими и элементы литературы Возрождения, являются философия гуманизма, светский характер произведений искусства, ориентация на античные образцы.
- История современной Европы: от эпохи Возрождения до наших дней
Что касается развития истории континента, то она характеризовалась многими восстаниями из разных стран, включая Францию и Германию.
В этой статье делается попытка объяснить интриги, которые привели к историческим восстаниям […] - Вклад Анджелины Гримке в Гарлемский ренессанс
Пьеса Гримке была одной из первых, написанных чернокожими авторами и освещающих бедственное положение чернокожих в США.
- Сравнение произведений искусства эпохи Возрождения
Таким образом, техника, использованная Леонардо да Винчи в этой картине, стала законодателем моды в художественной революции того времени. Применение льва в искусстве эпохи Возрождения во многом связано со святым Иеронимом.
- Анализ искусства: «Мона Лиза» и «Сотворение небес»
В произведении изображено чувство гармонии, а улыбка женщины показывает счастье. Луна была символом влияния Девы Марии на церковь, а солнце ассоциировалось с […]
- Изображение женщины в живописи Высокого Возрождения и повторяющиеся тенденции XXI века
Как уже подчеркивалось, манера, в которой художники Высокого Возрождения изображали женщину в своем творчестве, имела много моментов контакт с изображением женщины в современном искусстве […]
- Нагота в картинах эпохи Возрождения
Одной из самых известных женских обнаженных тел в истории искусства стала испанская картина Франсиско Гойи «Маха обнаженная».
Таким образом, художники эпохи Возрождения вызвали подъем […] - Концепция ренессансного гуманизма в картине Боттичелли «Мадонна с младенцем и поклоняющимся ангелом»
В данном случае стоит отметить, что использование линий, цветов, оттенков и форм носит ренессансный характер, тема религиозная, но число аспектов свидетельствуют о гуманизме в […]
- История эпохи Возрождения
Быстрое развитие знаний заняло несколько сотен лет и привело к миру современных достижений. Интересно отметить, что, по словам Шпильфогеля, «самые ранние человекоподобные существа, известные как гоминиды, существовали в […]
- Литературные произведения Гарлемского Ренессанса
Гарлемский Ренессанс — коллективный термин, используемый социальными мыслителями для обозначения усилий афроамериканцев, стремящихся выйти за рамки предпочитаемых белыми государственных систем в новых штатах, особенно в Нью-Йорке, из южных штатов, где […]
- Гуманизм эпохи Возрождения
Платоническая философия, именно концепция мира форм, господствовала в средневековую эпоху, когда человеческое тело, как тень реального тела в мире форм, мало или совсем не подвергалось […]
- Искусство и дизайн: обзор тенденций дизайна эпохи Возрождения, 17-18 веков и 21 века искусство.
- Преемственность дизайна между эпохой Возрождения и 17-м и 18-м веками
Примеры преемственности в 17-м и 18-м веках Архитектура 17-го и 18-го веков играет важную роль в истории искусства и дизайна. Вот почему эта комната кажется […]
- Ренессанс и церковь
В этой статье делается попытка установить, каким образом подъем и близкий к падению церкви были связаны с периодом Ренессанса.
- Ренессанс против барокко
Эпоха барокко стала результатом борьбы художников, лишивших возможности проявить свой талант в эпоху Возрождения.
- Картины эпохи Возрождения Яна Ван Эйка и Филиппо Липпи
Разницу между фоном и передним планом изображения трудно определить, потому что темный цвет перекрывает другие элементы.
- Концепции создания внешней ценности в рамках группы отелей и курортов «Ренессанс»
Продукт в случае «Ренессанс» — это объекты, такие как бар, гостиничный номер, тренажерный зал, спа и сад, как отель представляет этот продукт в сопровождении людей, предлагающих продукты, которые […]
- Формальный анализ произведения искусства эпохи Возрождения
Это произведение искусства было разработано как часть главного алтаря монастыря Сан-Систо в Пьяченце.
- Итальянское Возрождение: «Лаокоон и его сыновья» Баччо Бандинелли
В статье представлено исследование художественных произведений этого периода с целью построения рассуждений о художниках этого периода, причинах занятия ими.
- Итальянское Возрождение: Леонардо да Винчи
Он ознаменовал переход континента от средневековья к современности. Леонардо уловил эмоции и отношения своего субъекта, как и ожидалось в эпоху Возрождения.
- Литературный ренессанс: Многоликость модернизма
Лондон сформулировал основные проблемы послевоенного американского общества: «Эта башня [.] олицетворяла [.] безмятежность природы среди борьбы индивидуальной природы на ветру и природу в видении […]
🥇 Интересные темы исследований эпохи Возрождения
- Журнал прослушивания: Музыка в Средние века и Возрождение
Композиция, предлагающая настоящее духовное путешествие, Месса Папы Марцелла представляет собой истинное представление Средневековья и эпохи Возрождения.
- Обзор поэтов эпохи Возрождения Гарлема
Поэт описывает, как музыкант колеблется в ритме блюза, и эмоциональный подъем, который он получает от этого опыта.
- Гарлемское Возрождение и Удивительное Литературное Творчество
Тем не менее, одним из наиболее существенных изменений, пронизывавших Гаремное Возрождение, была музыкальная культура, о которой говорится в оставшейся части статьи.
- Города-государства в Древней Греции и Италии эпохи Возрождения
Сходства Согласно Спенсеру, вторжение дорийцев было одной из причин, ускоривших рост городов-государств. В Италии власть городов-государств принадлежала богатым и дворянам.
- Возрождение двенадцатого века: как Франциск и его братья-францисканцы отреагировали на его развитие и извлекли из него пользу
Хотя церковь была доминирующей силой, поддерживавшей политических и религиозных лидеров, в 12 веке было предпринято несколько попыток изменить эту систему.
- «Падение дома Ашеров» и «Бенито Серено»
Рассказчик, кажется, удивлен статусом дома своего друга, а внутри он выглядит таким же жутким, как и территория дома.
- Развитие театра эпохи Возрождения
Самым важным влиянием протестантской Реформации на английскую драму эпохи Возрождения был отказ от пасторальных особенностей средневековой драмы.
- Средневековье и эпоха Возрождения Описание
Средневековье длилось в Европе между пятым и пятнадцатым веками и началось с распада Римской империи.
- Религиозный символизм в картинах эпохи Возрождения
Хотя произведения искусства, созданные Мазаччо, дель Кастаньо и Липпи, могут показаться совершенно разными, с общей нитью христианства как единственной вещью, которая их связывает, тщательный анализ сообщений, стоящих за […]
- Стресс и деформация в обществе эпохи Возрождения
В этом эссе описываются факторы стресса, среди многих выделяется основной фактор стресса и подробно обсуждается, как общество эпохи Возрождения реагировало на фактор стресса. Восстание крестьян вызвало […]
- История Гарлемского Возрождения: проблемы негритянских писателей
Гарлемское Возрождение, также известное как «Новое негритянское движение», относится к расцвету интеллектуальной и культурной жизни афроамериканцев в десятилетие 1920-х годов.
- Город Флоренция в эпоху Возрождения европейского искусства
Например, семья Медичи, одна из самых богатых и влиятельных семей Флоренции, контролировала город и его экономику.
- Анализ живописи романтизма, барокко и ренессанса
Можно остановиться на таких произведениях, как «Странник над морем тумана» Каспара Фридриха, «Взятие Христа» Караваджо, «Афинская школа» Рафаэля.
- Поллайоло Вс. Тициан: сравнение двух художников эпохи Возрождения
Например, в четырнадцатом веке и в начале пятнадцатого века была широко распространена «профильная форма портретной головы, во многом вдохновленная античными монетами».
- Гарлемский ренессанс: афроамериканское искусство
Использование камер OBSCURA было одной из стратегий, которые продвигали произведения искусства, выполненные несколькими художниками того времени.
- Гарлемский ренессанс и борьба за черную идентичность
Провал Реконструкции и введение расовой сегрегации поставили афроамериканцев перед трудной дилеммой.
Букер Вашингтон был выдающейся фигурой эпохи после реконструкции и лидером афроамериканского сообщества. - Представители Северного Возрождения
В частности, тема пропорций человеческого тела хорошо отражена в гравюре «Падение людей»; блестящее использование цвета и внимание к деталям в масляной живописи, характерное для Микеланджело и да Винчи, […]
- Аспекты и ценности периода Возрождения
Период Возрождения стал величайшим периодом человеческого творчества со времен Афин в 5 веке. Поэтому флорентийцы «хотели пойти по стопам этих греческих мыслителей».
- Ренессанс и барокко: величайшие образцы эпох
Еще одна работа, которую можно найти в капсуле времени, — одна из лучших работ другого мастера эпохи Возрождения, Рафаэля.
- Сады итальянского Возрождения и их значение
Люди того времени воспринимали сад как способ общения с Богом, как произведение искусства, равное творениям скульпторов и живописцев, как символ величия и […]
- Беременное женское тело в искусстве эпохи Возрождения и модерна
Так, Мону Лизу он считал символом зарождения жизни, а женский образ — символическим источником природных сил созидания и разрушения.
- Сдвиг музыкальных тем эпохи Возрождения от сакрального к светскому
Целью данной статьи является описание того, как сдвиг музыкальных тем от сакрального к светскому был проиллюстрирован в музыке эпохи Возрождения.
- Доренессансная мифология, скульптура, живопись
Сначала археологи получают хронологию древних артефактов и останков. На заднем плане — виноградная лоза Диониса, которая действует как очень символический и декоративный знак.
- Ренессанс в Италии
Итальянское Возрождение ознаменовало конец одной эпохи в Европе и начало новой. Судя по всему, Купол Флоренции был важным символом культуры эпохи Возрождения в Италии и считался […]
- Сравнение произведений искусства эпохи Возрождения
Часовня находится в Ватикане и является одним из самых выдающихся произведений искусства в западном мире. Вход в часовню отмечен двумя фресками, которые символизируют последние эпизоды […]
- Поэзия эпохи Возрождения: Сонеты Уильяма Шекспира
Видимо, их популярности способствует и широкое разнообразие тем, которые он выбирал для своих произведений: сложность человеческой души, ее способность к подъему и падению, мудрость и тщеславие, чистота и порок, […]
- Итальянский и Сравнение искусства голландского Возрождения
Фрески Мазаччо были нарисованы на камне и имели упор на реализм в соответствии с традициями Возрождения, которые стремились к возрождению искусства, как это было в античности, особенно во времена […]
- Искусство Высокого Возрождения
В ходе развития Высокого Возрождения Рим превзошел Флоренцию из-за стремления духовенства укрепить славу Рима посредством искусства.
- Периоды искусства эпохи Возрождения и реализма
Картины того времени наряду с произведениями искусства были представлены мифологически, а также изображали религиозный аспект. Присутствие монархической администрации помогло подняться большинству купцов, что привело к развитию […]
- Когнитивный коучинг: Фонд школ Возрождения
А именно, авторы предлагают перенести внимание с используемых техник, восприятия и возможностей учащихся на когнитивные процессы учителей, механизмы, отвечающие за их отражение опыта, […]
- Гарлемский ренессанс и его роль для афроамериканцев
Движение также помогло подготовить почву для дальнейшей борьбы афроамериканского населения за свои права, поскольку теперь они стали образованными и талантливыми людьми.
- Городское общество и гуманизм в искусстве эпохи Возрождения
Роль образования и грамотности была также значительна, поскольку многие люди смогли распространить мнение этих людей и заставить всех поверить в то, что искусство эпохи Возрождения было лучшим.
- Интернализация компании Renaissance Services
Самир Фэнси является основателем и генеральным директором этой компании и имеет безупречный академический и профессиональный опыт в области финансов и бухгалтерского учета, и считается, что это является движущей силой, которая подталкивает его к […]
- Средневековая история: от Средневековья до Возрождения
Причины этого протестантского движения могут быть связаны с плохим руководством церкви и способностью людей самостоятельно читать Библию.
- «Западный ренессанс» в Европе после Второй мировой войны
Модернизация в сфере экономики, особенно в торговле и сельском хозяйстве, создала возможность улучшить деятельность таких стран, как Италия, Великобритания, Западная Германия, США. Однако проблемы остались и в […]
- Изменения в искусстве и науке, связанные с эпохой Возрождения
Термин «Возрождение» французского происхождения и означает новое рождение. Это означает, что новая эра повлияла на научные работы, искусство, музыку и политику.
- Папство эпохи Возрождения в Западной Европе
Папы эпохи Возрождения избирались состоявшимися кардиналами, в которых доминировали родственники Папы, представители влиятельных итальянцев и представители католических монархов в Европе.
- Сравнение эпох Возрождения и Барокко
Итальянское барокко и Итальянское Возрождение – это те периоды в истории искусства, которые привлекают внимание как художников, так и представителей широкой публики.
- Аспекты и идеи Возрождения
Как эти идеи могут быть использованы для объяснения различий между искусством Средневековья и Возрождения? Вопрос заключался в том, «если вселенная представляет собой единое целое, то как же все разнообразны […]
- История искусства: Средневековье и Возрождение
Необходимо исследовать роль этих произведений искусства в объяснении революции христианства. В идеале связь этих описаний с настоящим миром очевидна.
- Достижения эпохи Возрождения и Просвещения
Это противоречило популярной науке того времени, согласно которой Земля находилась в центре вселенной, а вокруг нее вращались Солнце, Луна и звезды.
- Ренессанс как эпоха вдохновения в Европе
Развитие ремесел и торговли, повышение роли городов, а также политические события в Западной Европе в XII и XIII веках повлекли за собой существенные изменения на всем пути […]
- Музыка Средневековья и Музыка эпохи Возрождения
В Средние века музыка была прерогативой церкви, и большинство музыкальных произведений были священными и основывались на песнопениях, которые были частью религии с самого начала христианства.
- Наследие Возрождения и Реформации
Исключительный объем инноваций, привнесенных в жизнь людей, и сила развития, которую они оказали на страну, как бы прослеживают связи этих изменений в 21 веке.
🎓 Простые ренессансные темы для изложения
- Перспективный рисунок, использованный архитекторами эпохи Возрождения
Культура эпохи Возрождения основывалась на философии гуманизма, утверждающей красоту и достоинство человека, силу его духа и воля, а также творческие возможности.
- Перспективный рисунок в архитектуре эпохи Возрождения
В основе культуры Возрождения лежала философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, а также творческие возможности.
- Значение Возрождения
Эпоха Возрождения в искусстве характеризуется возрождением скульптуры, архитектуры, живописи и музыки. В общественной жизни период Возрождения связан с исследованием и открытием мира.
- Движение Возрождения в Европе
Книга Хрисолора познакомила аудиторию эпохи Возрождения с ключевыми концепциями греческого искусства. Картина характерна для раннего Возрождения.
- Альбрехт Дюрер: Разум эпохи Возрождения, отраженный в искусстве
Вольный имперский город Нюрнберг был на пике процветания в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда также наблюдался значительный прогресс в области искусства и науки.
- Рембрандт, мастер живописи эпохи Возрождения
Его последние картины являются окончательным развитием самого масштабного видения и наиболее эффективного рендеринга, когда-либо известного в голландской школе.
- Современная западная цивилизация: Ренессанс
Помимо чрезвычайно ценного повествования о прошлых событиях и великих исторических движениях, мотивы программы AP по европейской истории включают развитие: Понимание фундаментальных тем европейской истории.
- Жизнь Лоренцо Медичи и влияние на искусство Высокого Возрождения
Считается, что этот период оказал большое влияние на жизнь средневековья и отразил культурный прогресс в жизни европейцев.
- Анализ движения Гарлемского Возрождения
Примерно в это же время они начали выступать за расовое равенство с американцами, а с рождением Национальной ассоциации содействия развитию цветного населения в 1909 году их борьба за […]
- Цели и мотивы путешествий в эпоху Возрождения
Из-за нежелания экипажа Диаша не продолжать путешествие, путешествие было прервано и возвращено в Португалию.
- Визуальная перспектива в искусстве эпохи Возрождения
Мюррей утверждал, что перспектива позволяла неграмотным и грамотным визуализировать картину и создавала живописное пространство, объединяющее смотрящего с изображением.
- Влияние писательниц-гуманистов на литературу эпохи Возрождения
Гуманистическое движение зародилось в Италии и дало форму Ренессансу, новому веку интереса к искусству, образованию и классике Древней Греции и Рима.
- Ренессанс: его история и влияние на Америку и Европу
В первой половине двадцатого века Америка стала великой державой мира и одной из развитых демократий посреди британских колоний.
- Влияние Гарлемского Возрождения на афроамериканскую культуру
Гарлемский ренессанс широко известен как период в истории США, оказавший большое влияние на общее развитие американского общества и, в частности, на развитие афроамериканской культуры.
- Истоки и мировоззрение в эпоху Возрождения и Просвещения
Культура эпохи Возрождения и Просвещения Риторика изучала характер официальных бумаг США. Причина в различии людей во взглядах на позиции […]
- Искусство эпохи Возрождения и эпохи барокко
Живопись эпохи Возрождения, с одной стороны, восходит к средневековому изображению религиозных тем и сюжетов, а также к древнегреческим и римским образцам человеческой красоты, свободы и ценности, наглядно демонстрируемым Ренессанс […]
- Искусство эпохи Возрождения
Эпоха Возрождения зародилась на территории Италии, став подлинным возрождением национально-культурной жизни народов всего мира.
- Высокое Возрождение в 16 веке
Развитие искусства Высокого Возрождения в 16 веке в трех итальянских городах, по праву считающихся местами зарождения Возрождения Флоренции, Риме и Венеции, является одним из […]
- Влияние Ренессанса на Западную Европу
Ренессанс, как его сегодня обсуждают, не был одновременным событием, которое произошло одновременно во всей Европе, но характеризуется специфическими характеристиками мысли». Термин «Возрождение» теперь можно определить как […]
- Изобразительные искусства периода раннего Возрождения
Эпоха модерна привела к периоду Возрождения, Который позже был поднят Жюлем Митчелетом из Парижа и Якобом Буркхардтом из Базеля, и они продолжают описывать этот период как открытие [… ]
- «Божественная комедия» Данте и Ренессанс
Среди них новый акцент на личном благочестии, который развивается вместе с мистицизмом; новая грамотность четырнадцатого и пятнадцатого веков, которая поощряла запись личных размышлений, автобиографический акцент на авторстве […]
- Гарлемский ренессанс и афроамериканская культура
Гарлемское переиздание выросло после отмены рабства и позже превратилось в большую силу с последствиями, вызванными Первой мировой войной и изменением культурной и социальной структуры в Америке […]
- Искусство эпохи Возрождения: Статуя «Лаокоон и его сыновья»
Каждая деталь статуи Лаокоона представляет зрителю аппетитную, рациональную и духовную точку зрения на Платоновскую трехчастную душу.
- гомосексуальность в Италии эпохи Возрождения
Когда мы начинаем читать историю искусства Италии, мы находим некоторые примеры гомосексуализма среди знаменитостей того времени.
- Ренессанс – один из величайших периодов европейской истории
Он окружен Азией, Северным Ледовитым океаном, Атлантическим океаном, Средиземным морем и Черным морем. Одним из величайших периодов европейской истории был Ренессанс, который был примерно […]
- Мода эпохи Возрождения
Период Возрождения был временем, когда мода как мужчин, так и женщин в Европе претерпела радикальные изменения с отказом от некоторых частей средневекового стиля одежды и изобретением […]
- Интерпретация анализа человека эпохи Возрождения
Ренессанс считается веком буржуазного, гуманистического и культурного – или, во всяком случае, воздающего должное идеалу гуманизма.
- Сравнение итальянского и североевропейского Возрождения
Это также был культурный период между 14 и 15 веками.
Считается, что он начался во Флоренции в Италии, а затем распространился на остальную Европу. - Значение Возрождения и Реформации для европейского общества
Отвечая на вопрос о значении Возрождения и Реформации для формирования европейского общества, важно рассмотреть предысторию этих эпох.
- Архитектура и культура эпохи Возрождения в Италии
Это здание является сердцем города, спроектированным Брунеллески и ди Камбрия в 1462 году; башни собора можно было увидеть над городом, являясь королевским символом Флоренции во время […]
- «Возрождение и Реформация: интеллектуальный генезис» Энтони Леви
Учитывая тот факт, что мы сейчас живем во времена политкорректности , неудивительно, что большинство современных историков весьма осторожно подходят к обсуждению того, что представляли собой […]
- Сионизм: революция или возрождение
Таким образом, цель Израиля, воплощенная в его экономических, культурных и социальных институтах, заключается в следующем: сделать иврит национальным языком; принять массовую иммиграцию евреев, которые не могут […]
- Скрытые капсулы времени в эпоху Возрождения и барокко
Кроме того, история церкви обозначена в искусстве использованием картин и скульптур.
Я также определил предметы, которые были найдены в каждой из этих капсул. - Эпоха Возрождения во времена Ромео и Джульетты
Мужчины и женщины выполняли разные роли в домашнем хозяйстве; мужчина отвечал за сельское хозяйство, а женщина заботилась о птице и молочных продуктах. В высшем классе браки устраивались, и родители выбирали […]
- Западное искусство От эпохи Возрождения до начала 20-го века
Примером эпохи Возрождения является особое внимание к искусству Древней Греции и Рима; это привело к различным изменениям как технических характеристик скульптуры, так и живописи.
- Леонардо да Винчи – величайший художник эпохи Возрождения
В наши дни многие считают Леонардо да Винчи величайшим художником и, возможно, даже величайшим человеком всех времен. О величии Леонардо свидетельствует описание […]
- Ренессанс Изменения в дизайне садов
Движение ввело геометрические узоры в проектирование садов. В Англии в садах были террасы и ряд галерей, создававших красивые пейзажи.
- Искусство Средневековья и Возрождения Религиозный стиль и пропаганда
Главной задачей этих произведений искусства было вдохновлять и трепетать людей, показывать величие и всемогущество Бога.
- Любовная поэзия эпохи Возрождения
Любовная поэзия эпохи Возрождения — жанр, породивший новый стиль, ориентированный на человеческие чувства как высшую форму проявления духовных переживаний.
- Характеристика любовной поэзии эпохи Возрождения
К любовной поэзии эпохи Возрождения было приковано внимание к человеческой сущности, а душа воспринималась как вместилище всех эмоций и переживаний.
❓ Исследовательские вопросы о Ренессансе
- Был ли Ренессанс свидетелем возникновения концепции личности?
- Как изменилось искусство в эпоху Возрождения?
- Каким было общее влияние Гарлемского Возрождения?
- Что изменилось в эпоху Возрождения и Реформации?
- Как кофейня Renaissance может использовать свой маркетинговый комплекс для увеличения продаж?
- Женщины и мужчины в равной степени выиграли от Ренессанса?
- Почему Ренессанс сначала случился в Италии?
- Почему Флоренция была центром раннего итальянского Возрождения?
- Каким был Ренессанс?
- Почему Ренессанс называют рождением Современности?
- Почему открытия эпохи Возрождения мало что дали?
- Какие изменения произошли в эпоху Возрождения и почему эти изменения произошли?
- Как искусство менялось и развивалось в эпоху Возрождения между 1350 и 1550 годами?
- Как появилась музыка средневековья и эпохи Возрождения?
- Внес ли Гарлемский ренессанс важный вклад в афроамериканский опыт?
- Чем современное искусство обязано Ренессансу?
- Получали ли мужчины и женщины одинаковую пользу от эпохи Возрождения?
- Как развивалось Северное Возрождение?
- Почему Возрождение началось, когда и где?
- Что возродилось в эпоху Возрождения?
- Был ли Гарлемский Ренессанс провалом или нет?
- Какое влияние Ренессанс оказал на западный мир?
- Была ли научная революция в основном результатом технологических сдвигов эпохи Возрождения?
- Как достижения эпохи Возрождения в студийном искусстве и архитектуре повлияли на сценографию?
- Как Изабелла д’Эсте повлияла на эпоху Возрождения?
- Был ли медицинский ренессанс важным периодом в истории медицины?
- Как художники и писатели отражали идеалы эпохи Возрождения?
- Был ли ХХ век эпохой Возрождения для Соединенных Штатов?
- Как Гарлемский Ренессанс привел ко многим социальным изменениям?
- Почему Ренессанс пришел из Северной Европы?
💯 Бесплатный генератор тем для эссе эпохи Возрождения
О чем должна быть статья?
Мы поможем вам найти отличные идеи
для вашего документа в кратчайшие сроки!Процитировать эту страницу
Выберите стиль ссылки:
Ссылка
IvyPanda.
(2022, 7 сентября). 167 тем и примеров эссе эпохи Возрождения. https://ivypanda.com/essays/topic/renaissance-essay-examples/Ссылка
IvyPanda. (2022, 7 сентября). 167 тем и примеров эссе эпохи Возрождения. Получено с https://ivypanda.com/essays/topic/renaissance-essay-examples/
Процитированная работа
«167 тем и примеров эссе эпохи Возрождения». IvyPanda , 7 сентября 2022 г., ivypanda.com/essays/topic/renaissance-essay-examples/.
1. АйвиПанда . «167 тем и примеров эссе эпохи Возрождения». 7 сентября 2022 г. https://ivypanda.com/essays/topic/renaissance-essay-examples/.
Библиография
IvyPanda . «167 тем и примеров эссе эпохи Возрождения». 7 сентября 2022 г. https://ivypanda.com/essays/topic/renaissance-essay-examples/.
Ссылки
IvyPanda . 2022. «167 тем и примеров эссе эпохи Возрождения». 7 сентября 2022 г. https://ivypanda.com/essays/topic/renaissance-essay-examples/.
Ссылки
IvyPanda . (2022) «167 тем и примеров эссе эпохи Возрождения». 7 сентября.
При поддержке CiteTotal, лучший генератор цитирования
89 Темы и образцы эссе в стиле барокко
Содержание
- 🏆 Лучшие идеи на тему барокко и примеры эссе
- 💡 Наиболее интересные темы в барокке, чтобы написать о
- 📌 Простые и легкие названия эссе в барокке
- 👍 Хорошие темы эссе на барочной
- 💯 Бесплатный эссе в барокке и эссе. Периоды искусства: критическая оценка художественных стилей барокко и рококо
Таким образом, художественный стиль и период барокко были реакцией на предыдущие художественные стили, в частности на искусство маньеризма 16 века, которое обращалось только к остроумным и интеллектуальным качествам.
- Период барокко и период романтизма
Италия была центром музыки из-за множества выступлений, которые проводились там по просьбе папы. Композиторы этого периода писали музыку, которая не была сложной и тяжелой, как в […]
- Эпоха барокко
Музыка, исполняемая в эту эпоху, отличалась стилем в том смысле, что слова использовались для описания изображения и интеллектуального знания.
- Введение в искусство, искусство эпохи Возрождения и барокко
Искусство барокко называют формой искусства, в которой используется множество орнаментов для создания драматического эффекта.
- Период барокко в искусстве
В сущности, церковь сыграла важную роль в распространении архитектуры барокко, потому что она использовалась как сосуд для донесения до публики зарождающихся тенденций.
- Искусство Введение в искусство; Ренессанс и барокко Искусство
Ренессанс – это период, который отмечает рост литературных произведений в шестнадцатом веке в Испании, где Эль Греко жил и работал до самой смерти.
- Концепции эпохи барокко
Учитывая это, эпоха барокко является одним из самых значительных периодов в мире искусства, поскольку она породила новый мир искусства, в котором преобладали как религиозные, так и иконоборческие художественные представления, […]
- Музыка барокко: Бранденбургский концерт № 5 И. С. Баха и «Времена года» А. Вивальди
Изначально у истоков инструментального концерта стояли итальянцы: их природный яркий характер способствовал развитию этого игрового жанра, заключавшего в себе ключевую идею соперничества солистов и аккомпанирующих оркестр.
- Электронный концерт «Пьесы старинной музыки и барокко»
На протяжении пятнадцати десятилетий, с начала 1600-х до середины работа […]
- Ренессанс против барокко
Эпоха барокко стала результатом борьбы художников, лишивших возможности проявить свои таланты в эпоху Возрождения.
- Как эпоха барокко повлияла на музыкальный мир?
Именно в эпоху барокко художники манипулировали «оперной музыкой»: стилем, в котором до совершенства использовались инструменты и драматургия.
- Инструментальная музыка барокко: формы и эволюция
Выдающиеся композиторы периода раннего барокко включает; Джованни Габриэль, Иоганн Герман Шейн, Клаудио Монтеверди и другие Среднее барокко относится к периоду консолидации и приходится на период с 1640 по 1690 год.
0002 Конечно же, это вечная история о конфликте добра и зла. Я считаю, что в этом сила музыки и стиля барокко, в частности, потому что это было очень привлекательно. - Анализ живописи романтизма, барокко и ренессанса
Можно выделить такие произведения, как «Странник над морем тумана» Каспара Фридриха, «Взятие Христа» Караваджо, «Афинская школа» Рафаэля.
- Знак барокко в современной музыке
Музыка – это одно из видов исполнительского искусства, в котором используется звуковая среда, исходящая как от инструментов или аккомпанемента, так и от музыкантов.
- Искусство барокко Живопись и скульптура
Тереза» определяет основную идею барокко за счет использования противоречивых понятий: с одной стороны, это тяжелый и определенный материал скульптуры, доказывающий ее связь с людьми, [… ]
- Ренессанс и барокко: величайшие образцы эпох
Еще одна работа, которую можно найти в капсуле времени, — одна из лучших работ другого мастера Ренессанса, Рафаэля.
- Период искусства барокко: сравнение картин
На картине Нептун, бог моря, изображен лежащим на трезубце, что указывает на воду.
- Фортепианная музыка, влияние барокко и национализма
Клавишная музыка периода барокко демонстрирует черты, характерные для других форм искусства этого периода: все более сложные и витиеватые узоры и виртуозный и изысканный характер […]
- Барокко и рококо: разные стили и их назначение
Пример такого противостояния можно найти между адептами двух разных художественных стилей, преобладавших в 18 веке барокко и рококо. Жером – классический образец стиля барокко […]
- Стиль барокко и его связь с абсолютизмом
Барокко относится к стилю музыки, скульптуры, архитектуры и искусства, который был распространен с шестнадцатого по восемнадцатый век на европейском континенте.
- Сравнение эпох Возрождения и Барокко
Итальянское барокко и Итальянское Возрождение – те периоды в истории искусства, которые привлекают внимание как художников, так и представителей широкой публики.
💡 Самые интересные темы барокко для написания
- «Музыка барокко Болоньи» Композиции
Произведение называется «Музыка барокко Болоньи». Дирижером произведения является Айвор Болтон.
- Музыка барокко Франсуа Куперена
Опыт был интересным, потому что я смог сконцентрироваться на прослушивании конкретных произведений и оценить их в контексте полученных знаний о музыке барокко.
- Барокко и рококо: воображение, ценности, эмоции
Церковь выбрала такой стиль, чтобы во время Тридентского собора в нем можно было передать религиозные темы с эмоциональной вовлеченностью. Стиль динамично отражал рост абсолютистских монархий и власть […]
- Цвета и баланс в картинах барокко
Он следит за тем, чтобы элементы на заднем плане были симметрично сбалансированы с элементами на переднем плане, чтобы максимально сконцентрировать внимание зрителя. на главных сюжетах — три женщины.
- Периоды искусства барокко и романтизма и влияние
Вышеуказанные два произведения искусства изображают большие различия в искусстве в результате социальных, политических и экономических факторов человечества в разные периоды.
- Барокко Композиторы: Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди
Музыка барокко является ярким отражением перехода от стиля Возрождения к новым течениям, и сегодня представители того периода известны миру своими произведениями, которые отличаются […]
- Эпоха барокко
Питер Пауль Рубенс был одной из ключевых фигур барокко и католической контрреформации. Иисус Христос является центральным персонажем «Снятия с креста» и отвлекает внимание зрителя от […]
- Влияние барокко на архитектуру английской приходской церкви
История показывает, что искусство не ограничивалось определенной формой, то есть музыкой и живописью. вместо этого его осознание отсутствия стилистической и выразительной однородности в произведениях того периода развилось в […]
- Искусство эпохи Возрождения и эпохи барокко
Живопись эпохи Возрождения, с одной стороны, восходит к средневековому изображению религиозных тем и сюжетов, а также к древнегреческим и римским образцам человеческой красоты, свободы и ценности, наглядно демонстрируемым Ренессанс […]
- Концерт эпохи барокко и классицизма
Известно, что в ходе исторического развития искусства эпоха барокко дала начало классическому периоду в музыке.
- Искусство периода барокко через эпоху романтизма
Статуя святого полулежащая, что на самом деле изображает пассивность святого. Мэтьюз известен своим натурализмом и считается шедевром периода барокко.
- Искусство: обзор эпохи барокко
Благодаря своей конструкции вода течет по фигурам очень естественным образом, вызывая ощущение времени и природы, а не тщательно направленных потоков, которые были […]
- Анализ периода барокко в искусстве
Период искусства барокко имеет Италию как место его рождения и временные рамки между 1600 и 1750 годами как годы его существования.
- Европейское барокко: художники, особенности, идеи
Стиль барокко был распространен по всему европейскому континенту в различных формах искусства с 1590 года и до начала восемнадцатого века. Многие выдающиеся художники представляют стиль и эпоху […]
- Эпоха европейского барокко
Такие европейские художники барокко, как Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, Караваджо, Вермеер и другие, продвигали идеи движения барокко, а именно: эмоциональную вовлеченность, духовность, индивидуализм и реализм; эти идеи отражены с помощью […]
- Караваджо: влияние на латиноамериканское искусство барокко
Поскольку большая часть американских колоний на юге основывалась в основном миссионерами, и поскольку Римско-католическая церковь играла очень важную роль в в это время религиозные темы преобладают на протяжении всего этого периода.
- Испанская и португальская церкви: влияние на развитие европейского барокко
Церкви в Испанском Новом Свете находились под влиянием стиля барокко, поскольку этому способствовало римско-католическое руководство, которое провозгласило на Трентском соборе, что искусство должно демонстрировать религиозные […]
- Барокко и рококо: сравнительный анализ
Вообще мир искусства представлен разными эпохами и эпохами и каждый из этих периодов имеет свои особенности и прелести, так как они связаны с определенными историческими событиями и изменениями в […]
- Электронный концерт «Ранняя музыка и эпоха барокко»
Кульминацией концерта является гроза в конце. Это отражено в разных частях Концерта.
- Скрытые капсулы времени эпохи Возрождения и барокко
Кроме того, история церкви представлена в искусстве с помощью картин и скульптур. Я также определил предметы, которые были найдены в каждой из этих капсул.
- Разнообразие музыки барокко
Шедевры, вошедшие в концерт, имели очень сложную структуру, с большим количеством оборотов и трелей, контрастом уровня громкости в мелодических линиях, именуемым террасной динамикой и […]
📌 Simple & Easy Baroque Названия эссе
- От эпохи барокко до эпохи постмодерна
- Использование образов себя в искусстве барокко
- Преодоление времени и места: барокко и современное искусство
- Понимание времени и места: барокко и современное искусство
- Капсула времени: Ренессанс и эпоха барокко
- История и особенности музыки барокко
- Старинная музыка: музыка до барокко Для Шарине
- Презентационная архитектура в стиле ренессанс и барокко
- Практика исполнения вокальной техники барокко
- Современная Барокко и рисунки Захи Хадид
- Использование флейты в стиле барокко и модерна в композиции
- Развитие вокала в эпоху Возрождения, классицизма и барокко
- Визуальные символы, формальные условности и композиционные стратегии – древнегреческое искусство и барокко
- Был ли высший ранг музыканта в эпоху барокко?
- Почему художники эпохи барокко не нуждались в манифесте для своих картин
- Наука и культура эпохи барокко и ее влияние на современное общество
- Что означал темп в эпоху барокко
- Трансформация искусства: переход от барокко к Рококо и эпоха чувствительности
- Роль конкуренции в становлении музыки барокко и ренессанса
- Эпоха Возрождения Эпоха барокко и барокко
- Испанские интерьеры и архитектура барокко и рококо
- Инструментальная музыка эпохи барокко
- Итальянское барокко и протестантизм Стили барокко
- Рисунки и узоры, характерные для представлений эпохи барокко и ренессанса
- История и развитие барокко и рококо и их влияние сегодня
👍 Хорошие темы для эссе о барокко
- Влияние музыки барокко на классическую музыку
- Ранняя жизнь Джорджа Фредерика Генделя как великого музыканта эпохи барокко Архитектура
- Отличие барокко от классического оркестра
- История мировой архитектуры: эпоха Возрождения и барокко
- История и развитие барокко и рококо и их влияние
- Любовь итальянского барокко к драматическому
- Разница между художниками барокко и художниками эпохи Возрождения
- Архитектура эпохи Возрождения и барокко Филиппо Брунеллески
- Разница между итальянской и французской архитектурой барокко
- Как изменилось отношение к музыке Барокко
- Влияние музыки в стиле барокко на успеваемость учащихся начальной школы при решении задач
- Эволюция оперы: от греческой драмы к барочной опере
- Эволюция искусства Средневековый ренессанс и барокко
- Fairnelli Характеристики периода барокко
- Изменения в вере, науке, искусстве и музыке в период барокко
- Повторяющиеся темы в искусстве эпохи Возрождения и барокко
- История и Эволюция музыки во времени: от барокко к современности
- Жизнь Иоганна Себастьяна Баха, гениального композитора эпохи барокко
- Музыка эпохи барокко с 1600 по 1750 год
- Гуманизм и барокко Продолжительность искусства
💯 Бесплатный генератор тем для эссе в стиле барокко
О чем должна быть статья?
Мы быстро поможем вам найти отличные идеи
для вашей газеты!Процитировать эту страницу
Выберите стиль ссылки:
Ссылка
IvyPanda.
(2022, 11 сентября). 89 Идеи и примеры тем для эссе в стиле барокко. https://ivypanda.com/essays/topic/baroque-essay-topics/Ссылка
IvyPanda. (2022, 11 сентября). 89 Идеи и примеры тем для эссе в стиле барокко. Получено с https://ivypanda.com/essays/topic/baroque-essay-topics/
Процитированная работа
«89 идей и примеров тем для эссе в стиле барокко». IvyPanda , 11 сентября 2022 г., ivypanda.com/essays/topic/baroque-essay-topics/.
1. АйвиПанда . «89 идей и примеров тем для эссе в стиле барокко». 11 сентября 2022 г. https://ivypanda.com/essays/topic/baroque-essay-topics/.
Библиография
IvyPanda . «89 идей и примеров тем для эссе в стиле барокко». 11 сентября 2022 г. https://ivypanda.com/essays/topic/baroque-essay-topics/.
Ссылки
IvyPanda . 2022. «89 идей и примеров тем для эссе в стиле барокко». 11 сентября 2022 г. https://ivypanda.com/essays/topic/baroque-essay-topics/.
Ссылки
IvyPanda . (2022) «89 идей и примеров тем для эссе в стиле барокко». 11 сентября.
Создано CiteTotal, генератор ссылок
Введение в искусство – Введение в искусство
Этот курс называется «Введение в искусство». Ее лучше было бы назвать «Введение в визуальную культуру», потому что это то, чем мы все занимаемся с момента пробуждения и до конца дня. Когда вы включаете телевизор, открываете телефон или компьютер или просто выходите на улицу, вы уже имеете визуальный доступ к любому количеству эстетических объектов, которые кто-то — для наших целей назовем ее художником — сделал выбор в своем представлении. От упаковки ваших хлопьев до дизайна вашего велосипеда используются компоненты и методы, которые художники используют для создания другого визуального средства, которое мы называем «изобразительным искусством». На протяжении столетий мастера делили предметы на утилитарные вещи и вещи, не имеющие другого очевидного назначения, кроме как доставлять нам удовольствие (есть исключения — гобелены 18-го века защищали от сквозняков замка, но это история на потом).
Сегодня эта разделительная линия стерлась, и хотя у нас все еще есть секции в музеях для таких вещей, как мебель, и музеи для так называемых ремесел, факт остается фактом: эти предметы также ценятся за их формальные характеристики в достаточной степени, чтобы их собирали и помещали в галереи, музеи и частные коллекции. Этот класс предназначен для того, чтобы сделать вас более чувствительными к окружающему миру и начать понимать свои собственные эстетические вкусы и искать вещи, которые доставляют вам визуальное удовольствие. (Еще одно замечание: слово «удовольствие» здесь употребляется вольно; иногда работа, которую мы любим, заставляет нас задуматься или даже вызывает неприятные эмоции, но тем не менее мы ценим их за то, что они каким-то образом нас трогают.)Создается впечатление, что люди запрограммированы на созидание. Из мест древнейших человеческих и даже проточеловеческих поселений появляются объекты, которые кажутся попытками проиллюстрировать мир.
Эти образы и предметы сопровождали людей во все времена.
Формы, средства и методы, с помощью которых мы рисуем наш мир, менялись вместе с людьми, но их импульс изображать этот мир не менялся.Что такое искусство?
Так как же тогда определить «изобразительное» искусство? Искусство – это весьма разнообразный спектр человеческой деятельности, в ходе которой создаются визуальные, слуховые или исполнительские артефакты — произведения искусства, – которые выражают творческие или технические навыки автора и предназначены для того, чтобы их ценили за их красоту или эмоциональную силу.
Древнейшими задокументированными формами искусства являются изобразительные искусства, хотя археологи предполагают, что ранние люди также занимались музыкой. С течением времени техники — медиа — включали живопись, скульптуру, гравюру и, начиная с 19 века, фотографию. Архитектуру часто включают в число изобразительных искусств; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает в себя создание объектов, в которых практические соображения использования имеют важное значение, чего обычно нет в другом изобразительном искусстве, таком как живопись.
Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его «реалистичного» представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что представляет собой искусство, оспаривается и со временем менялось, общие описания сосредоточены на идее творческих или технических навыков, возникающих в результате человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, единого набора значений или эстетических характеристик не существует. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с современным перформансом, но они оба считаются искусством.Несмотря на кажущуюся неопределенность природы искусства, всегда существовали определенные формальные ориентиры для его эстетического осмысления и анализа. Формализм – это концепция теории искусства, согласно которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или способом его создания.
Формализм оценивает работы на чисто визуальном уровне, учитывая элементы среды и композиции, а не любые ссылки на реализм, контекст или содержание. На этом занятии вы научитесь «читать» произведение искусства в соответствии с его формальными качествами — «формальный анализ».Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства. Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорцию и узор. Элементы включают текстуру, форму, пространство, форму, цвет, значение и линию. Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовывать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей. В нашем следующем чтении мы узнаем больше об элементах и принципах искусства и начнем использовать их для описания произведений искусства.
Караваджо, Ecce Homo, 1605, холст, масло. http://commons. wikimedia.org/wiki/File:CaravaggioEcceHomo.jpg WikimediaКартина Караваджо Ecce Homo является примером картины в стиле барокко. На нем изображена сцена из Библии, в которой Понтий Пилат показывает Иисуса Христа враждебно настроенной толпе со словами «Ecce homo!» («Вот этот человек!»).
Mutual Core Бьорк — пример современного перформанса. Видеоарт часто представляет собой междисциплинарную смесь музыки, живописи, перформанса и других форм. Несмотря на то, что они очень разные с точки зрения среды, периода времени и сообщения, оба этих произведения искусства используют схожие элементы и принципы.
Что делает искусство?
Фундаментальная цель, общая для большинства форм искусства , – это лежащее в основе намерение обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.
Однако термин «искусство» невероятно широк и может быть разбит на множество подкатегорий, ведущих к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование человеческого состояния или как продукт человеческого опыта.Художники создают работы, которые выполняют ряд эмоциональных, а иногда и практических функций в культуре. Мы часто группируем эти функции по жанр . [Жанр в целом относится к классификации объектов по форме, содержанию или стилю. В частности, это относится к категории работ, в которых в качестве сюжета используются образы повседневной жизни.] Часть того, что делают художники, — это создание работ, предназначенных для определенной цели.
Первоначально это изображение было опубликовано на Flickr пользователем thegarethwiscombe по адресу http://flickr.com/photos/10173199@N03/1071477228. Оно было рассмотрено 12 февраля 2011 г. (UTC) в 12:17 (UTC) пользователем FlickreviewR, который обнаружил, что оно лицензировано в соответствии с условиями cc-by-2. 0 9.0002 Стоунхендж был создан людьми эпохи неолита с определенной целью, хотя сегодня мы не можем точно знать, какова была эта цель. Археологи предполагают, что он имел ритуальное назначение, но, возможно, имел и значение для тех людей, которое сегодня для нас утрачено. Несмотря на это, он продолжает олицетворять силу для тысяч современных людей, которые посещают его каждый год.Художники также создают версии утилитарных предметов, обладающих необыкновенной эстетической ценностью. Декоративное искусство придает повседневным предметам, таким как стакан или стул, эстетическую и дизайнерскую ценность, превращая их из простого утилитарного предмета в нечто эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для объектов физического мира.
Стул Баухауза Марселя Брейера http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bauhaus_Chair_Breuer.png, Wikimedia Commons Общественное достояние.Это компьютерное изображение знаменитого стула, созданного Марселем Брейером в 1925 году, стало символом того, что мы называем «модернизмом».
Мы знакомы с искусством, которое обеспечивает запись реальных исторических событий. Художники из разных культур со всего мира создали визуальную документацию моментов, имевших особое значение для общества того времени. В 17 — века Французская академия назвала этот жанр живописи «исторической живописью» и отвела ему самое высокое место в своей иерархии жанров.
Эмануэль Лойце, Вашингтон, пересекающий Делавэр, 1851 г., холст, масло, 149 x 255 дюймов, Метрополитен-музей. PD-US Anonymous (Islamic), Две иллюстрации из рукописи Гулистана Сади, конец 10 в. АХ/АД. Бумага, наклеенная на картон, тушь и пигменты, 11,6 х 7,5”. Художественный музей Уолтерса: общественное достояние на Викискладе; https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Islamic_-_Two_Illustrations_from_a_Manuscript_of_Gulistan_by_Sadi_-_Walters_W66849A.jpgWashington Crossing the Delaware — сюжет из американской истории, который на протяжении многих лет представлялся рядом художников. Две исламские иллюстрации выше взяты из рукописи династии Великих Моголов; вступительная глава называется «Поведение королей»; верхний регистр (горизонтальная полоса изображений) изображает князя, посещающего святых людей в пустыне.
Нижняя иллюстрирует притчу о царе, который дал крупную сумму денег нищему. Нищий тратит большой подарок короля, а затем возвращается за новым. Когда король отказывается, его министр советует вместо этого дарить нищему деньги в небольших количествах, моральный принцип которых заключается в том, что нельзя давать надежду актом безграничной доброты, который вы не желаете продолжать.Искусство также может иллюстрировать глубоко укоренившиеся, но невидимые верования – этот вид искусства лучше всего проявляется в различных религиозных традициях.
Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, Сотворение Адама, 1508-1512, фреска. Лицензия PD-US Creative Commons Attribution-ShareAlike; https://commons.wikimedia.org/wiki/Sistine_Chapel_ceilingНекоторые религии требуют изображения своих богов, в то время как другие запрещают такие изображения. Католическая церковь имеет богатую многовековую традицию изображения множества историй и персонажей этой практики; однако христианское ответвление протестантизма не предпочитало изображать этих божеств и поклонялось в церквях практически без репрезентативных украшений.
Однако потребность придать богам физическую форму была общим импульсом людей во все времена и во многих очень разных культурах.
«Файл:Кецалькоатль Теотиуакан.jpg». Wikimedia Commons, бесплатный репозиторий мультимедиа. 9 февраля 2017 г., 20:54 UTC. 11 авг 2017, 19:59 .Эта большая голова изображает бога Кецалькоатля из Музея антропологии в Теотиуакане. (Isaact92.) Кетцалькоатль был богом Пернатого Змея в нескольких культурах Мезоамерики.
Одной из наиболее универсальных функций искусства является помощь нам в воплощении человеческих эмоций или визуализации человеческого состояния в целом. Различные художники на протяжении всей истории искусства выражали свои собственные эмоции и позволяли зрителям сопереживать. Одной из самых известных картин, которая передает внутреннее состояние художника, написавшего ее, является картина Ван Гога «9».0009 Пшеничное поле с воронами из 1890 .
Винсент Ван Гог, Пшеничное поле с воронами, 1890 г., холст, масло, PD-US Описание источника: http://www. southern.net/wm/paint/auth/gogh/fields/, Public Domain, https:// commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=92718Ван Гог долгое время страдал от изнурительных приступов психических и физических заболеваний. Эту работу он написал в конце своей жизни. Низкое, грозовое небо вместе с кажущимся тупиковым путем и черной зловещей тучей ворон, по словам Ван Гога, должно было передать «грусть, крайнее одиночество», но также и показать то, что, по его мнению, было «здоровым и укрепляющим». сельская местность.» (http://vangoghletters.org/vg/letters/let898/letter.html. Тео ван Гог и Джо ван Гог-Бонгер. Овер-сюр-Уаз, четверг или около того, 10 июля 1890 г.)
Искусство может действовать и в терапевтических целях, и эта идея используется в арт-терапии. Хотя определения и практики различаются, арт-терапия обычно понимается как форма терапии, использующая арт-медиа в качестве основного способа общения. Это относительно молодая дисциплина, впервые появившаяся примерно в середине 20 века. Считается, что люди, которым трудно выразить свое внутреннее состояние вербально, иногда могут легче представить эти чувства в визуальной форме.
Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, а также к эмоциям, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, движения в изобразительном искусстве на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством. В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование человеческого состояния и попытку глубже понять жизнь и мир как вокруг, так и внутри нас.
С этой целью искусство может сделать нас более осведомленными об обычном мире, который мы воспринимаем каждый день. Художники создают моменты, которые вырывают нас из нас самих и из нашей повседневной жизни и заставляют нас замечать и думать о мире по-новому. Искусство граффити, подобное творчеству Бэнкси, может создать для нас такие моменты. Он так популярен, потому что создает для нас неожиданные моменты визуального самовыражения.
Бэнкси, Rat Photographer PD-US: фото Затера. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Banksy_-_Rat_Photographer.jpgЗначение в ст.
Во многих отношениях это наиболее проблематичный вопрос, который мы рассмотрим на этом занятии. Часто, когда мы сталкиваемся с чем-то необычным, экстремальным и неожиданным, мы не знаем, как на это реагировать. Это может вызвать у нас дискомфорт; мы можем чувствовать, что человек, который это сделал, пытается заставить нас чувствовать себя глупо, потому что мы не понимаем, что видим, или почему другие считают это важным. Мы можем подумать, что художник пытается обмануть нас, заставив серьезно относиться к чему-то, не имеющему никакой ценности. Хотя это естественная реакция, она отрезает нас от богатства искусства, заставляя нас сосредоточиться на «смысле», исключая все остальное. Я бы попросил вас, пока мы начинаем думать об этих вещах, отложить это в сторону. Когда вы склонны отказаться от работы, сделайте шаг назад и посмотрите, сможете ли вы найти в ней что-то ценное — может быть, просто поставить под сомнение.
Вы обнаружите, что иногда искусство — это просто искусство — метаискусство. Оно может ничего не «значить» или, по крайней мере, не иметь никакого значения, доступного нам. Но если мы дадим ему шанс, мы сможем оценить в нем такие вещи, как цвет, форму или линию, или что-то, что на самом деле не предназначено для того, чтобы бросать нам вызов интеллектуально, а скорее оптически. Все искусство сообщает, или, по крайней мере, все хорошее искусство делает это. То, что он сообщает и как, часто может зависеть как от зрителя, так и от первоначального замысла художника.Значение искусства часто зависит от культурной специфики, разделяют члены данного общества и зависят от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание ощущения прекрасного (см. эстетика ), исследование природы восприятия, получение удовольствия или побуждение к сильным эмоциям. Его цель также может казаться несуществующей.
Искусство в самом широком смысле — это форма общения.
Философы веками пытались понять значение искусства в человеческой культуре. По сути, произведение искусства означает то, что задумал художник, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые оно использует, а также идеями и чувствами, которые оно вызывает у своих зрителей. Искусство – это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.Красота в искусстве
То, что делает искусство прекрасным, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Однако существует основной человеческий инстинкт или внутреннее понимание гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. Красота с точки зрения искусства обычно относится к взаимодействию между линией, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, которое приятно для чувств.
Эстетическое искусство
Эстетика — это раздел философии, изучающий природу и оценку искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетический, чувствительный или чувствующий». На практике эстетическое суждение относится к чувственному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), тогда как художественное суждение относится к узнаванию, оценке или критике произведения искусства.Многие философы пытались разобраться в концепции красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетический опыт красоты есть суждение о субъективной, но общечеловеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Существует много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красоту нельзя свести к какому-либо базовому набору характеристик или черт.
Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты есть самое свободное и чистое, чем может быть интеллект.
Микеланджело, Пьета, мрамор, Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512 гг. Photo Jebulon Этот файл доступен по лицензии Creative Commons CC0 1.0 Universal Public Domain Dedication. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michelangelo%27s_Piet%C3%A0_Saint_Peter%27s_Basilica_Vatican_City.jpg Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских целей — интеллектуальное или личное отстранение, не имеющее конца, кроме наслаждения созерцанием.Красоту в искусстве бывает трудно выразить словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, а должно обрабатываться на более интуитивном уровне. В 1964 году судья Верховного суда Поттер Стюарт написал, что не может дать адекватного определения «порнографии», но он понял это, когда увидел. (378 U.S. 184, 1964) Как ни странно, это относится и к искусству. Это визуально удовлетворяет или стимулирует по причинам, которые нам часто трудно измерить или описать.
Мартин Джонсон Хед, Две орхидеи в горном пейзаже, ок. 1870 г., холст, масло, 17 х 23 дюйма. PD-US https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Martin_Johnson_Heade_-_Two_Orchids_in_a_mountain_Landscape.jpgИскусство и человеческие эмоции
Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — создавая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает у зрителя чувства, реакции, разговоры или вопросы. В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.
Рёттген Пьета, ок. 1300-25 гг., окрашенное дерево, высота 34 ½ дюйма, Рейнский музей земли, Бонн. Фото: Ральф Хайнц, разрешение ожидаетсяРёттгенская пьета — это пример предмета, который в некоторых культурах считался типично «красивым» с изящными фигурами и мягкими изогнутыми линиями.
Однако в Северной Европе pietà [образ Богородицы, держащей на коленях мертвого Христа] был создан для других целей. На Севере христианские фигуры и иконы были созданы, чтобы напрямую воздействовать на эмоции зрителей. Вместо того, чтобы служить удовлетворительным эстетическим напоминанием, эти изображения были предназначены для того, чтобы показать, что человеческая боль и страдания разделены между человечеством и их Богом.Кто такой «Художник»?
Художник — это человек, который занимается широким спектром деятельности, связанной с созданием искусства. Слово трансформировалось со временем и в контексте, но современное понимание термина обозначает, что, в конечном счете, художником является любой, кто называет себя художником.
В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «техне» наиболее близко к слову «искусство» и означает «овладение каким-либо искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический».
Этими словами мы можем обозначить древний стандарт отождествления искусства с ручным трудом или ремеслом.Каждая из девяти муз Древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Создание поэзии и музыки считалось богодухновенным и поэтому высоко ценилось. Однако не было музы, отождествляемой с живописью и скульптурой; древнегреческая культура низко относилась к этим формам искусства в обществе, считая работу такого рода более похожей на ручной труд. В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленника» или ученика искусств. Первое разделение на «большие» и «второстепенные» искусства восходит к 1400-м годам с работами Леона Баттисты Альберти, в которых основное внимание уделялось важности интеллектуальных навыков художника, а не ручных навыков мастера. Европейские академии XVI века формально закрепили разрыв между изобразительным и прикладным искусствами, который в той или иной степени существует и по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного обихода, а изобразительное искусство служит интеллектуальной стимуляцией.
Рафаэль, Парнас, Станца делла Сеньятура, Ватикан, фреска, 1509-11. PD_US Рафаэль изображает гору Парнас, дом Аполлона, в окружении девяти муз.В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто такой художник, нелегко ответить. Идея определения искусства сегодня намного сложнее, чем когда-либо. После выставки «Коробка Брилло» Энди Уорхола и Банки с супом Кэмпбелл во время движения поп-арт вопросы «что такое искусство?» и «кто такой художник?» вошел в более концептуальную сферу. На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.
Энди Уорхол, Банки супа Кэмпбелла, синтетическая полимерная краска на тридцати двух полотнах, 1962 год. Фото: Маурицио Пеше, Милан. . Он был проверен 2 сентября 2016 года роботом FlickreviewR, и было подтверждено, что он лицензирован в соответствии с условиями cc-by-2.0.Банки с супом Кэмпбелл Энди Уорхола стали символом движения поп-арт.
Одна группа производителей, которые никогда не предназначали свою работу для общественного потребления, в последние годы стали все более заметными и прославленными.
Black Dog Running
Билл Трейлор родился в рабстве в Алабаме в 1854 году. После эмансипации продолжал работать издольщиком. В 1935 году, когда ему было за 80, Трейлор переехал в город Монтгомери и начал делать изображения, напоминающие о его жизни на ферме. Трейлор никогда не задумывал свою работу как «искусство» в том смысле, в каком мы его думаем. Когда его обнаружили в 80-х годах, его работы быстро стали популярными и теперь продаются на аукционах за тысячи долларов. Таких художников, как Трейлор, называют «наивными», «фолк» или «9».0019 Outsider », потому что они работали вне мейнстрима и не имели формального художественного образования. Другими известными художниками, подобными этому, являются Генри Дарджер, Бабушка Мозес, Джеймс Хэмптон и Мод Льюис.
Репрезентация
Существуют искусствоведческие термины для описания определенных визуальных условностей, которые сложились с течением времени.
Хуан де Вальдес Леаль, Vanitas, 1660, холст, масло, 51 3/8 x 39 1/16”. Уодсворт Атенеум, Хартфорд. US_PD http://puroshuesos.blogspot.com/2013/09/ Многие из них можно увидеть в более ранние периоды, но современные художники все еще используют версии этих условностей, потому что идеи, которые они воплощают, универсальны. Один из этих терминов равен vanitas , от латинского vanus , что означает пустой или бесполезный, а также термин, от которого мы получаем слово «тщеславие».Вальдес Леаль, испанский художник эпохи барокко, использовал изображения для создания этой картины Vanitas [тип живописи, призванный напомнить о скоротечности жизни и бесполезности мирские вещи перед лицом вечности]; историки искусства используют что-то под названием иконография [идентификация и значение предмета в искусстве], чтобы помочь понять значение изображений в искусстве. Во всех картинах Vanitas используются похожие объекты, хотя есть региональные различия.
Одри Флэк, Колесо фортуны, 1977-78, холст, масло и акрил, 8 x 8 футов. Галерея Луи К. Мейзеля, Нью-Йорк. ©Audrey Flack Fair Use Человеческий череп является довольно хорошим признаком того, что вы смотрите на картину Ванитас, но картина Ванитас в стиле голландского барокко не всегда включает череп. Другие предметы, такие как фрукты и цветы (они умирают и гниют, как человеческие тела), свечи и календари (они напоминают о течении времени), а также драгоценности, деньги и часто медали или воинские почести (вещи, которые не имеют никакой ценности после смерти). смерть) — все это типичные объекты на картинах Vanitas. Иконография — это единственный инструмент, который используют искусствоведы, и который требует изучения и знакомства с историческим контекстом. Это трудно использовать новичку, но это должно наводить на мысль, что исторические значения часто отличаются от тех, которые мы могли бы придавать объектам сегодня.Одри Флэк использовала эти исторические идеи в 1970-х годах для создания изображений, которые должны были напомнить нам об одних и тех же вещах, но она также использовала изображения, имеющие феминистский контекст.
Репрезентация, абстракция и нерепрезентация Другим типичным изображением Vanitas было изображение молодой женщины, смотрящей в зеркало, иногда с черепом, сидящим рядом с ней, или даже со Смертью, смотрящей через ее плечо. Эти образы Смерти и Девы смешивали женщин и тщеславие — клише о женщинах, на которое Флэк также обращал внимание.Мы описываем искусство несколькими способами, которые относятся к способу его изображения или его стилю. Стиль имеет более широкое значение, но вот несколько примеров и определений основных способов категоризации изображений. Вы захотите обратить особое внимание на эти категории, так как вас попросят распознать их в произведениях искусства.
Репрезентативное искусство
Этот вид искусства стремится воссоздать наше реальное визуальное восприятие мира. Мы можем сделать так, чтобы это выглядело «настоящим» или «реалистичным». Репрезентативный лучше, потому что он включает в себя идею о том, что искусство есть искусство, а не реальный объект и является продуктом руки и глаза художника, хотя у нас нет проблем с распознаванием изображения.
Роза Бонер, Эскиз собаки, около 1860-х гг., бумага, масло. Художественный музей Принстонского университета PD-US Источник«Бонёр была известна своими рисунками животных. Возможно, она видела ушастого терьера, который является предметом этого исследования масла, в лесу Фонтенбло, недалеко от ее дома в Томери, или, возможно, это был один из многих домашних животных, которых она держала на протяжении всей своей жизни. Работа Бонёра характеризуется непосредственным наблюдением и тщательным рисованием. Традиционный в ее подходе, она сделала множество подготовительных эскизов, таких как этот, прежде чем создать картину. В 1865 году Бонёр стала первой женщиной, награжденной Большим крестом Почетного легиона — желанной наградой, учрежденной Наполеоном».
Мы понимаем, что это изображение собаки, хотя нижняя часть незакончена.
Abstract
Когда мы описываем изображение как «абстрактное», мы имеем в виду, что оно имеет свои корни в наблюдаемом мире, но художник преувеличил некоторые визуальные элементы.
Пауль Клее, Howling Dog, 1928, холст, масло, Художественный музей Миннеаполиса, США https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Klee_-_Howling_Dog_-_56.42_-_Minneapolis_Institute_of_Arts.jpg Мы знаем, что это такое, но это выглядит не так, как мы ожидаем, что этот объект будет выглядеть в реальном мире.
Пауль Клее (1879–1940) был швейцарско-немецким художником, чьи работыПауль Клее (1879–1940) был швейцарско-немецким художником, на творчество которого большое влияние оказали детские рисунки и другие нетрадиционные источники. Он писал об искусстве и преподавал в школе искусства, дизайна и архитектуры Баухаус. Здесь Клее дает нам собаку, воющую на луну, и намекает на сам вой. Это можно было бы описать как «абстрактное», потому что мы можем распознать предмет, но нарисованный таким образом, что формы, цвета и его окружение преувеличены.
Одним из аспектов слова «абстрактный», который может вас сбить с толку, является его использование в других контекстах. Это слово стало обозначать вещи, которые лучше было бы описать как «нерепрезентативные», а не как абстрактные, но даже движение абстрактного экспрессионизма, которое содержало работы, не имевшие буквального визуального соответствия в естественном мире, получило это название.
Возможно, «Нерепрезентативные экспрессионисты» были слишком длинными и неуклюжими.Непредставление
Это довольно просто. Искусство, в котором нет предмета, который, кажется, воссоздает объект из наблюдаемого мира, называется «нерепрезентативным».
Джексон Поллок, Осенний ритм № 30, 1950, холст, эмаль, 105 x 207», Музей Метрополитен. Фото Томаса Хоука. https://www.flickr.com/photos/thomashawk/11928812894Единственное, что репрезентативно в работе Поллока, — это название, но в самой картине ничего не указывает на время года. Он ритмичен в налете и потоке мазков или капель, но по существу остается картиной, которая касается только ее формальных качеств. Мы можем оценить ощущение действия (некоторых художников-абстрактных экспрессионистов, таких как Поллок, также называли «художниками действия» из-за широкой жестикуляции), а также цвета и глубину, которые мы ощущаем из-за перекрывающихся красок, но это не так.0009 представляют собой что-либо буквальное. Вы можете обнаружить, что слово «необъективный» также используется для такого рода работы, но для наших целей более подходящим кажется нерепрезентативное.
Форма и содержание
Форма используется для описания внешнего вида произведения искусства. В следующем разделе мы изучим термины, которые помогут описать форму искусства. Содержание — это то, о чем работа. Другими словами, исследование собаки Розой Бонёр было «о» собаке — таково было его содержание. Поллок Autumn Rhythm #30 также имеет содержание, но, как мы видели, лучше всего его можно описать в формальных терминах. Форма – это содержание. Часто средство, используемое в произведении искусства, действительно придает ему смысл или содержание, которых оно не имело бы в другом средстве. Энди Голдсуорти — шотландский художник, который работает с природными элементами, такими как листья, палки и камни, чтобы привлечь внимание к окружающей среде. Посмотреть примеры его работ можно здесь:
http://www.architecturaldigest.com/gallery/andy-goldsworthy-book-ephemeral-works?mbid=social_facebook
Контекст , в котором мы сталкиваемся с объектом, также может влиять на его значение.
Современные фотографии, например, религиозного предмета могут представлять для нас чисто эстетический интерес, а если бы мы встретились с ним в соборе, то поняли бы его иначе.Предметы искусства
Особенно в двадцатом веке художники начали сомневаться в ценности самого предмета искусства. Марсель Дюшан усомнился в эксклюзивности искусства, когда приспособил предметы повседневного обихода, такие как велосипедные колеса, полки для бутылок и писсуары, в свои 9 часов.0019 готовые изделия . Эта связь искусства и объекта стала еще более проблематичной с такими движениями, как хэппенинги 60-х, перформансы художников Fluxus или, наконец, концептуальное искусство, в котором идея часто является искусством. Еще один способ сделать предметы менее ценными, но остаться в галерее или музее — это установка искусство. Искусство может занимать все пространство, внутри или снаружи, и зритель ощущает работу всем своим телом.
Яёи Кусама, Я молюсь со всей любовью к тюльпанам, инсталляция в Национальном музее международного искусства Осаки. Фото Сэмюэля Марка Томпсона.Это базовое введение в некоторые идеи, с которыми мы сталкиваемся, когда начинаем думать об искусстве, является для нас лишь отправной точкой. В следующих разделах мы конкретизируем эти идеи примерами и описаниями различных видов, техник и методов создания произведений искусства, и, наконец, мы совершим краткий исторический тур по искусству на протяжении веков на Западе.
Лицензии и авторство: https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/what-is-art/
Североамериканский конкурс трубачей в стиле барокко и конференция
Изображение плаката
При поддержке Общества исторических медных духовых инструментов
дополнительное спонсорство со стороны Maller Brass, The Baroque Trumpet Shop, Brass for Beginners и Pickett Brass/Blackburn TrumpetsСевероамериканский конкурс и конференция трубачей в стиле барокко 2022 года — двухдневное мероприятие который состоится в Лексингтоне, Кентукки.
Мероприятие состоит из концертов, мастер-классов, докладов и конкурса.Все клиники и концерты в рамках этого мероприятия бесплатны и открыты для публики. Участники, желающие принять участие в конкурсе, должны пройти процедуру платной регистрации, описанную ниже. Те, кто желает представить доклады, должны следовать приведенной ниже процедуре подачи.
Конкурс открыт для всех трубачей в возрасте 30 лет и младше по состоянию на 11 апреля 2022 года. Все участники должны сыграть две пьесы: (1) Требуемая пьеса — Соната № 1 Джованни Буонавентура Вивиани, которая должна исполняться на A= 415 на изгибе C, и (2) второе самостоятельно выбранное произведение. Если второе произведение является сопровожденным произведением, оно должно быть исполнено с сопровождением и на А = 415, а PDF-файл сопровождения должен быть загружен вместе с заявкой конкурсанта.
Награды
Первый приз должен быть в размере 1000 долларов США от Общества исторических медных духовых инструментов и новой натуральной трубы Маллера, второй приз – 500 долларов США от Общества исторических духовых инструментов и новая труба BfB в стиле барокко, а третий приз – 200 долларов США от Магазина труб барокко.
Судьи также могут присуждать Почетные упоминания не победителям.Плата за подачу заявки составляет 35 долларов США, и все участники должны быть членами Общества исторических духовых инструментов. Студенты могут присоединиться к HBS на сайте HistoricBrass.org.
Участники могут играть с вентиляционными отверстиями или без них. Судьями будут опытные практики, которые осознают сложность игры с вентиляционными отверстиями и без них, а также дополнительные трудности, связанные с определенным репертуаром.
Вместе с заявкой участника должна быть предоставлена предэкранная запись как обязательного произведения, так и самостоятельно выбранной работы. Они должны быть связаны как два отдельных файла MP3 в следующем формате: CompetitorName_PieceTitle.MP3. Если вы используете такие платформы, как Youtube или SoundCloud, пожалуйста, озаглавьте свои публикации аналогичным образом: Имя участника — Название произведения.
Заявки на участие в конкурсе принимаются до 15 января 2022 г.
Участники, приглашенные на живой этап конкурса, будут уведомлены до 1 февраля 2022 г.За дополнительной информацией обращайтесь к председателю конкурса Стэнли Кертису по адресу [email protected]
Регистрация на конкурс
Презентации докладов
На утреннее заседание во вторник, 12 апреля, будут приняты пять докладов. 20-минутная презентация и 5 минут на вопросы. Нет никаких ограничений на темы, которые могут быть затронуты, хотя в заявлении о миссии Общества исторических духовых инструментов отмечается, что «история, музыка, литература и исполнительская практика ранних духовых инструментов, таких как натуральная труба, натуральный валторна, ранний тромбон, корнетто, змей, горн с ключом, труба с ключом, ранний вентильный рожок, 19Медные духовые инструменты 19-го века являются одними из основных вопросов, вызывающих озабоченность HBS». Авторы докладов не получают вознаграждения и несут ответственность за свои расходы. [email protected] до 15 января 2022 г.
«Расширение торговли, рост благосостояния и роскоши и расширение социальных контактов создали […] ]
Гарлемское Возрождение было периодом художественного взрыва афроамериканцев и возможностью […]
В этой статье делается попытка объяснить интриги, которые привели к историческим восстаниям […]
Таким образом, художники эпохи Возрождения вызвали подъем […]
Букер Вашингтон был выдающейся фигурой эпохи после реконструкции и лидером афроамериканского сообщества.
Считается, что он начался во Флоренции в Италии, а затем распространился на остальную Европу.
Я также определил предметы, которые были найдены в каждой из этих капсул.
(2022, 7 сентября). 167 тем и примеров эссе эпохи Возрождения. https://ivypanda.com/essays/topic/renaissance-essay-examples/
Вивальди
0002 Конечно же, это вечная история о конфликте добра и зла. Я считаю, что в этом сила музыки и стиля барокко, в частности, потому что это было очень привлекательно.
(2022, 11 сентября). 89 Идеи и примеры тем для эссе в стиле барокко. https://ivypanda.com/essays/topic/baroque-essay-topics/
Сегодня эта разделительная линия стерлась, и хотя у нас все еще есть секции в музеях для таких вещей, как мебель, и музеи для так называемых ремесел, факт остается фактом: эти предметы также ценятся за их формальные характеристики в достаточной степени, чтобы их собирали и помещали в галереи, музеи и частные коллекции. Этот класс предназначен для того, чтобы сделать вас более чувствительными к окружающему миру и начать понимать свои собственные эстетические вкусы и искать вещи, которые доставляют вам визуальное удовольствие. (Еще одно замечание: слово «удовольствие» здесь употребляется вольно; иногда работа, которую мы любим, заставляет нас задуматься или даже вызывает неприятные эмоции, но тем не менее мы ценим их за то, что они каким-то образом нас трогают.)
Формы, средства и методы, с помощью которых мы рисуем наш мир, менялись вместе с людьми, но их импульс изображать этот мир не менялся.
Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его «реалистичного» представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что представляет собой искусство, оспаривается и со временем менялось, общие описания сосредоточены на идее творческих или технических навыков, возникающих в результате человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, единого набора значений или эстетических характеристик не существует. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с современным перформансом, но они оба считаются искусством.
Формализм оценивает работы на чисто визуальном уровне, учитывая элементы среды и композиции, а не любые ссылки на реализм, контекст или содержание. На этом занятии вы научитесь «читать» произведение искусства в соответствии с его формальными качествами — «формальный анализ».
wikimedia.org/wiki/File:CaravaggioEcceHomo.jpg Wikimedia
Однако термин «искусство» невероятно широк и может быть разбит на множество подкатегорий, ведущих к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование человеческого состояния или как продукт человеческого опыта.
0 9.0002 Стоунхендж был создан людьми эпохи неолита с определенной целью, хотя сегодня мы не можем точно знать, какова была эта цель. Археологи предполагают, что он имел ритуальное назначение, но, возможно, имел и значение для тех людей, которое сегодня для нас утрачено. Несмотря на это, он продолжает олицетворять силу для тысяч современных людей, которые посещают его каждый год.
Нижняя иллюстрирует притчу о царе, который дал крупную сумму денег нищему. Нищий тратит большой подарок короля, а затем возвращается за новым. Когда король отказывается, его министр советует вместо этого дарить нищему деньги в небольших количествах, моральный принцип которых заключается в том, что нельзя давать надежду актом безграничной доброты, который вы не желаете продолжать.
southern.net/wm/paint/auth/gogh/fields/, Public Domain, https:// commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=92718
Вы обнаружите, что иногда искусство — это просто искусство — метаискусство. Оно может ничего не «значить» или, по крайней мере, не иметь никакого значения, доступного нам. Но если мы дадим ему шанс, мы сможем оценить в нем такие вещи, как цвет, форму или линию, или что-то, что на самом деле не предназначено для того, чтобы бросать нам вызов интеллектуально, а скорее оптически. Все искусство сообщает, или, по крайней мере, все хорошее искусство делает это. То, что он сообщает и как, часто может зависеть как от зрителя, так и от первоначального замысла художника.
Философы веками пытались понять значение искусства в человеческой культуре. По сути, произведение искусства означает то, что задумал художник, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые оно использует, а также идеями и чувствами, которые оно вызывает у своих зрителей. Искусство – это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.
Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетический, чувствительный или чувствующий». На практике эстетическое суждение относится к чувственному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), тогда как художественное суждение относится к узнаванию, оценке или критике произведения искусства.
Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских целей — интеллектуальное или личное отстранение, не имеющее конца, кроме наслаждения созерцанием.
Однако в Северной Европе pietà [образ Богородицы, держащей на коленях мертвого Христа] был создан для других целей. На Севере христианские фигуры и иконы были созданы, чтобы напрямую воздействовать на эмоции зрителей. Вместо того, чтобы служить удовлетворительным эстетическим напоминанием, эти изображения были предназначены для того, чтобы показать, что человеческая боль и страдания разделены между человечеством и их Богом.
Этими словами мы можем обозначить древний стандарт отождествления искусства с ручным трудом или ремеслом.
Многие из них можно увидеть в более ранние периоды, но современные художники все еще используют версии этих условностей, потому что идеи, которые они воплощают, универсальны. Один из этих терминов равен vanitas , от латинского vanus , что означает пустой или бесполезный, а также термин, от которого мы получаем слово «тщеславие».
Человеческий череп является довольно хорошим признаком того, что вы смотрите на картину Ванитас, но картина Ванитас в стиле голландского барокко не всегда включает череп. Другие предметы, такие как фрукты и цветы (они умирают и гниют, как человеческие тела), свечи и календари (они напоминают о течении времени), а также драгоценности, деньги и часто медали или воинские почести (вещи, которые не имеют никакой ценности после смерти). смерть) — все это типичные объекты на картинах Vanitas. Иконография — это единственный инструмент, который используют искусствоведы, и который требует изучения и знакомства с историческим контекстом. Это трудно использовать новичку, но это должно наводить на мысль, что исторические значения часто отличаются от тех, которые мы могли бы придавать объектам сегодня.
Другим типичным изображением Vanitas было изображение молодой женщины, смотрящей в зеркало, иногда с черепом, сидящим рядом с ней, или даже со Смертью, смотрящей через ее плечо. Эти образы Смерти и Девы смешивали женщин и тщеславие — клише о женщинах, на которое Флэк также обращал внимание.