Как научиться рисовать самоучитель: Самоучители по рисованию карандашом, акварелью, маслом

Самоучитель рисования карандашом. Как научиться рисовать карандашом: помощь новичкам

Вам понадобится

• — альбом для рисования или чистые листы;
• — карандаши различной степени жесткости;
• — ластик;
• — точилка или нож;
• — планировщик.

Инструкция

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе.

Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины

Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Эта книга подскажет вам, как быстро и без труда, используя «маленькие хитрости» и нестандартные способы изображения, сделать ваше творчество оригинальным.

Эта книга не простое пособие по рисованию, а ваш незаменимый помощник в освоении художественной грамоты. Вместе с ней вы сможете узнать, что такое живопись, рисунок, печать, как выполняются коллаж и другие не менее интересные техники. Знакомство с жанрами изобразительного искусства — натюрмортом, пейзажем, портретом — заметно расширит кругозор начинающего художника. Задания не покажутся слишком трудными и будут доступны каждому, кто любит творчество. Очень важным в работе с книгой является и то, что занятия построены в определенной последовательности.

Сначала вы познакомитесь с техникой узора, где научитесь работать с линией, простейшими геометрическими фигурами и цветом. Такие задания помогают подготовить руку к более сложным упражнениям. Затем предлагается нарисовать целый образ и при этом использовать опыт, полученный на прошлом занятии. Аналогично происходит знакомство с натюрмортом и пейзажем.

Как рисовать животных и создавать портрет, подскажут не только авторы книги, но и ваши наблюдения, старые открытки и фотографии. Эти темы требуют особого внимания и подхода, поэтому им посвящены отдельные разделы. Они включают в себя рисование на компьютере, которое приятно удивит любителей искусства.

СОДЕРЖАНИЕ
Материалы
Узорные прописи
Создание отдельного образа
Процарапанная краска и пастель
Собираем натюрморт
Пейзаж.
Способы изображения деревьев
Пишем небо
Как передать разнообразие оттенков
Осеннее небо и листопад

Приемы изображения воды
Пруд из папиросной бумаги
Тема и техника пейзажа
Городской пейзаж.
Фактурные дома
Отражение
Фантастический замок
Используем абстрактный стиль
Куполообразные здания
Галерея
Силуэты
Восприятие формы
Рисуем птиц на компьютере
Внутри и снаружи
Светотень
Мех и кожа
Узорчатое оперение филина
Белые медведи
Длинноволосый орангутан
Как раскрасить попугая
Тигр на охоте
Как нарисовать панду чернилами
Рисуем жирафа акварелью
Обитатели водной стихии
Верблюды, нарисованные на компьютере
Изображение групп животных на компьютере
Гиппопотам анфас
Дикие лошади
Рисуем зебру восковым карандашом
Кенгуру в движении
Птицы в полете
Среда обитания
Рисунок с натуры
Галерея.

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Большой самоучитель рисования, 2006 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

Скачать djvu
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического , последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и . Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим .

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Уроки рисования пейзажа для начинающих самоучитель. Как научиться рисовать карандашом с нуля? Учимся рисовать руку

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

• сделать удачный набросок;
• сохранить верные пропорции;
• делать фотореалистичную штриховку;
• придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
• рисовать правдоподобные портреты;
• передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых Мила Наумова Автор проекта, профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?» «Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР») «Капля смелости» Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней? Базовый курс рисования для взрослых желающих быстро научиться рисовать (результат за 2-3 недели) Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК» Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать! А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге. . ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами. Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна. Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна. . . ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ? В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы. Например? Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека. И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен. Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так: Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами. То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет. Примерно вот так: Проверим эту формулу на винограде: На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен: И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов: Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми. Это называется общими принципами . Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!» базовый курс №1 ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс. На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно. Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так! Р исунки и отзывы учеников с базового курса №1 Владимир Притченко (Servo-s) : Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)… Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал! Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали. ДО курса ПОСЛЕ курса Тамара Ш: Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное! Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. … Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим. Еще раз благодарю Вас. ДО курса ПОСЛЕ курса Юлия: Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» !!! Грустно!!! Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение)) Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть). Спасибо!!! ДО курса ПОСЛЕ курса Лариса: Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу! Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!! Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот. Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!! ДО курса ПОСЛЕ курса Еще рисунки:) ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ДО курса А этот малыш был нарисован на третьем уроке ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса Шестое задание ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса Что нужно для занятий? Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа), простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка). ВНИМАНИЕ! Я обновляю курс и он пока не работает. Вы можете взять в подарок мою книгу издательства «ПИТЕР» «Учимся рисовать карандашом» В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

	Пробное занятие	Сокращенная программа	Полный курс
Цель	·попробовать силы; ·узнать самые основы; ·оценить стиль обучения в Матите.	·подробнее изучить технику фотореалистичной графики; ·попробовать рисовать разные объекты.	·совершенствовать технику; ·создать разноплановые работы; ·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность	3 часа	5 трехчасовых занятий	10 трехчасовых занятий
Результат	Первая реалистичная картинка	2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере	·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3; ·сертификат о прохождении курса.

Как проходит занятие

1. На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
2. Сделаете набросок под руководством наставника.
3. Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
4. Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
5. Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

• Только практика : нужная теория познается практически;
• Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
• Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
• Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
• Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
• Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
• Расписание : занятия проходят в вечернее время;
• Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
• Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
• Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
• Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Основы рисунка — я рассказываю о способе обучения, благодаря которому мне, в свое время, удалось пройти курс училища за четыре месяца и поступить с первого раза в престижный художественный институт, набрав на экзаменах 298 баллов из 300 возможных. Надеюсь, мой опыт поможет и вам. После изучения материала вы поймете, что рисунок не такая уж сложная наука, как кажется с первого взгляда. Очень важно перед началом изучения основ рисунка посетить страницу о том, как правильно держать в руке карандаш. Эти знания нужны для правильной постановки руки. Изучите материал, я вас подожду.

Основы рисунка

Если вы начинающий художник, то вам сейчас нужны базовые знания основ рисунка. Не смотрите на работы великих художников, вы будете понимать их немного позже. Сконцентрируйтесь на себе. А начинать мы будем с понимания самого рисунка.

Все предметы находятся в пространстве, они окутаны им, гармонично в него вписываются и подчиняются его законам. В самом простеньком натюрморте нужно воспринимать не отдельные предметы, а целый ансамбль, созвучие линий и форм. Нужно смотреть на это как на непрерывный тондем линий, форм, света и тени. Рисунок- это условное пространство листа , в котором есть предметная плоскость, пропорциональные соотношения всех предметов и свето-тень, распределяющаяся по форме предметов.

Основные элементы изобразительной грамоты:

Плоские фигуры (двухмерные)

Объемные фигуры (трехмерные)
Все предметы, так или иначе имеют в себе, в своей основе построения- эти фигуры.

Куб- как основа трехмерного изображения в условном пространстве листа:

Основы рисунка. Понимание.
Для начала я хочу вам рассказать небольшую историю о маленьком муравье. Представляете? Маленький муравей, лазил себе по травке и набрел на что-то… На что- неизвестно. Он незнал и сам. И захотелось ему узнать, что-же преградило ему дорогу. Муравей с трудом залез на это что- то, облазил со всех сторон, вдоль и поперек но так ничего и не понял. Непонял, потому- что сам-то он был очень маленький и видел только отдельные участки предмета и не мог составить о нем картину. Тогда он вскарабкался на высокое дерево, взглянул с высоты и увидел общую картину….

Ну а что он увидел нам впринципе и не важно, зато смысл, думаю, ясен. Так и мы, чтобы было быстрее и яснее начнем с общей картины.

Продолжим. Куб является основой трехмерного изображения в условном пространстве листа. В нем есть вертикаль, горизонталь и глубина. В нем самом заложено понимание рисунка вообще. Вот для начала мы и поработаем с нашим кубом. Мы будем развивать логическое мышление на анализе реальной формы с помощью образно- логических построений.

В словосочетание «логическое мышление» вложено не так уж и мало. Это и наблюдательность, и воображение, и фантазия, в конце концов особое видение мира, которое в нашем случае позволяет создавать иллюзию видимого мира в пространстве листа. Мы будем учиться правильно видеть объемную форму предмета и логически последовательно изображать его на понимании основной нашей рабочей формы- куба.

Развить в себе логическое мышление это ваша первостепенная задача, это ваш инструмент , с помощью которого вы сможете самостоятельно понимать рисунок. И на самом деле это не сложно и даже не скучно. Это доступно каждому для понимания.

И перед работой избавимся от маленьких форматов. Отныне, ваш главный рабочий формат бумаги- А2. Переходите на большие размеры, если до сих пор вы этого не делали. Можно использовать планшеты 40/60 или 40/50 или даже больше. По началу кажется, что перед вами просто громадная белая стена и совсем не понятно, как ее заполнять. Не страшно. Вспомните об этом через пару недель. Тогда обычный альбомный лист вам покажется крохотным и совершенно неудобным.

Основы рисунка

Упражнение 1 для понимания основ рисунка:

Садимся за мольберт , крепим к нему половинку листа ватмана, можно использовать недорогую бумагу , даже обои. Обои даже лучше, если ваш бюджет ограничен и вы не хотите разориться на дорогом ватмане. Итак, давайте начнем с малого. Рисуем квадрат. Постарайтесь рисовать как можно более прямые линии, естественно, противоположные стороны должны быть в квадрате параллельны и равны.

Что мы видим перед собой? Это обычный квадратик, который никак не дает нам ощущения условного пространства в листе. Скучно и совсем не интересно. Но это пока.

А сейчас вам нужно будет превратить квадратик в куб. От углов квадрата проводите линии- грани вдаль, у меня наклон их примерно равен 45 градусам. Придерживайтесь этой цифры. Ну и нужно дорисовать наш кубик, по ощущению определяем и рисуем заднюю сторону куба.

У нас получился куб, но, пока никакого условного пространства в листе здесь тоже не чувствуется. Запросто можно перепутать ближние и дальние грани. Это плоский рисунок и не более того. Что- бы чувствовалось пространство в листе, должна присутствовать ПЛАНОВОСТЬ — некоторые детали или предметы будут находиться к нам ближе, другие дальше и эту плановость нужно правильно передать. Для начала передадим ее, а потом подумаем над словом «правильно». Плановость передаем следующим образом: та сторона куба, которая к нам ближе должна быть выделена, должна быть четче, передана активнее. Возьмем свой уголь или сангинку и наведем эту сторону более активнее.

Сейчас мы можем четко различать, где ближняя к нам сторона куба, а где дальняя. Так мы довольно просто и незамысловато передали плановость, дабы добиться результата- получить условное пространство в листе. Но это еще не все. Теперь пришло время поговорить о правильной передачи плановости, что бы получить не плоский рисунок, а объем в плоскости листа. Звучит странно, но это так.

Давайте тренировать свое логическое мышление на анализе реальной формы- нашего куба. Куб понимаем- как основа трехмерного изображения в условном пространстве листа . В нем есть вертикаль, горизонталь и глубина. В нем самом заложено понимание рисунка вообще.

Все предметы находятся в пространстве, они окутаны им, гармонично в него вписываются и подчиняются его законам. Мы не делаем с вами чертеж, мы рисуем. А без понимания пространства наш рисунок как раз и будет выглядеть жалким подобием чертежа. В пространстве- же, присутствует воздух, все стороны, грани, углы куба окутаны им. То, что мы видим перед собой мы будем видеть отчетливее, то, что расположено к нам дальше будет угасать из- за окутываемого воздуха. Значит нам нужно выделить то, что находится к нам ближе- ближние грани и углы нашего куба.

К этому еще нужно добавить следующее: то, где происходят изломы формы или пересечения плоскостей нужно выделять, потому как это некое действие в пространстве листа, акцент, НЕ статичность, динамика. Но так- же точно как и все остальное эти акценты будут угасать по мере удаления от наших глаз.

Сейчас делаем следующее: берем и выделяем углы нашего куба, так как там происходит излом формы. Углы будут наиболее отчетливы. Выделяем все углы куба, но при этом не забываем, что передние к нам углы будут более четко выражены, так как они к нам ближе. Задние уходят в пространство и будут иметь тенденцию к угасанию.

Еще раз, ближние углы и стороны будут выглядеть четче , те что уходят в глубину мы будем делать менее четко чтобы добиться ощущения пространства , ибо все, что уходит в перспективу имеет тенденцию к угасанию, из-за окружающего воздуха. Грани, уходящие в перспективу рисуем менее четко, и к тому-же их четкость будет угасать постепенно. Невидимые грани нужны для построения. Вот берем и выделяем то, что к нам ближе- углы, стороны, грани.

Ведите линии начиная от угла по направлению к другому углу. По середине грани четкость будет несколько ниже, так как напряжение на грани меньше, чем в угле. Вообще, в рисунке линия не должна быть монотонной, там, где происходит какое- то действие, поворот, пересечение линий- она четче, сильнее, отчетливее. Там, где напряжение меньше- и линия мягче. Так и в нашем случае здесь. Напоминаю еще раз: то, что к нам ближе- грани и углы- будет выражено сильнее, все, что уходит в пространство- менее выражено, угасает. Посмотрите на получившиеся рисунки. Примерно так как здесь и у вас должно получиться. И вот вы уже и создали пространство в листе с помощью простой фигуры.
Если вы понимаете, что вы делаете и знаете, чего я от вас ожидаю, эта работа совсем не кажется сложной или трудной.

Вы можете использовать сангину, пастель, уголь , рисовать карандашом. Если карандаш, он должен быть мягкий, М2 и выше.

Ну а теперь давайте нарисуем перед нашим кубиком второй! И к нему будут применимы все те условия, которые применимы для первого. Но заметьте ключевое слово- «перед «. Все так- же точно, как мы делали до этого- рисовали первый кубик, но здесь теперь второй кубик окажется к нам ближе. И мы должны его выделить четче чем первый, дабы наше уже созданное пространство в листе сохранилось.

А потом попробуйте нарисовать третий кубик, который будет расположен позади двух первых. Естественно, что третий кубик будет прорисован намного легче, мягче предыдущих.

Рисуйте и невидимые грани обязательно, конструктивное начало формы должно быть показано. Фигуры не должны наезжать и врезаться друг в друга, вы должны видеть и понимать- где заканчивается одна фигура и начинается другая. Четко.
Первый кубик находится к нам ближе, значит он будет выглядеть четче. Второй слабее и все его грани будут слабее дальних граней первого кубика, так-как второй находится позади первого кубика. Это вы должны четко понимать, это основа пространственного видения , основа рисунка.

Нужна тренировка, практика, понимание. И еще раз, рисуем кубик, который будет расположен впереди двух первых. Чтобы было видно что он впереди, его нужно выделить! Вот мы и выделяем его стороны и грани, чтобы они были четче сторон и граней кубиков на заднем плане:

Не нужно заблуждаться, это не простое рисование кубика, так кажется с первого взгляда. У этой системы обучения рисунку есть маленький, но очень хитрый секрет: возможно вы того не замечаете, но уже на этом простейшем начальном этапе обучения вы учитесь:

1. Рисовать прямые линии, ваша рука привыкает к воспроизведению четких осознанных движений, рука учится держать карандаш и управлять им осознанно. Вам ведь трудно сейчас рисовать прямые линии?

2. Уже на этом этапе вы начинаете учиться воспринимать лист не как плоскость, а как условное пространство.

3. Вы учитесь создавать объем, трехмерное изображение в пространстве листа.

4. Учитесь передавать плановость в пространстве листа и понимаете как этого всего добиться.

5. К этому можно добавить еще такой немаловажный момент, как получение навыка ведения правильной штриховки, но об этом попозже.

Вот так вот много вы уже начинаете получать, когда выполняете это нехитрое упражнение. Но делаете его осознанно- самое главное. Особо не заморачиваясь, получаете начальные знания для понимания такой точной науки , как рисунок. В этом главное преимущество данной системы обучения рисунку.

Написанное выше вам для того, что бы вы понимали смысл происходящего и повнимательней относились к этим упражнениям. И если вы понимаете, о чем я вам говорю, значит, логическое мышление у вас начинает работать.

Закрепите пройденный материал, порисуйте еще, рисуйте много. Учитесь работать с различным материалом. Учитесь «чувствовать» его- где нужно надавить, где провести жирную линию, а где только легонько ее наметить. Когда движения вашей руки будут более уверенными, возьмите обычный графитный карандаш и проработайте все то- же самое более «строгим» материалом (можно использовать планшет). Карандашом рисовать несколько сложнее, чем например углем. Но принцип вы уже знаете, а это главное. Вместе с тем, что вы уже знаете и понимаете- пусть и ваши руки тоже учатся вас слушаться. Возьмите карандаш мягкости самой большей, который у вас есть и пробуйте варьировать тональность нажимом.

Всю эту работу можно проделать на одном листе. Но для нас этого будет маловато. Рисуйте сколько у вас есть времени и терпения, пока не будет получаться все четко и грамотно.

ПЕРЕСТРАИВАЕМ ЗРЕНИЕ

Старайтесь рисовать уже сейчас не каждый кубик по отдельности, то- есть, когда рисуете один кубик, то забываете о присутствии уже нарисованного. Пытайтесь видеть сразу два кубика, все сразу. Постоянно рассеивайте свое внимание на все пространство листа. Попробуйте. Смотрите в одну точку (на грань кубика, например), но и замечаете все остальное. Используйте «боковое» зрение.

Уже на этом этапе вы учитесь видеть общую картину, а не все по отдельности. Развивается общее видение картинки, всего пространства листа. Глаза начинают видеть соотношения: объем к объему, угол к углу, высота к ширине.

Все углы кубов должны быть примерно одинаковы, как у нас- 45 градусов, все противоположные стороны- грани параллельны, другие- перпендикулярны, а этого нельзя достигнуть, если вы не будете наблюдать за всем происходящим у вас в пространстве листа, а будете смотреть на все по очереди, отдельно одно от другого.

В вашем листе кубики могут располагаться не только как солдатики, они могут летать как им вздумается. Выполняйте это упражнение до тех пор, пока не освоите его. Рисуйте за мольбертом любым материалом. Вот несколько примеров выполнения задания:

Когда кубик располагается вот так:

ближний к нам угол и ребро будут активнее. Мы их должны выделить — все остальное угасает. Не важно, сколько вы потратите бумаги на это упражнение. Не используйте ластик, лучше лишний раз подумайте. Пока не усвоите это упражнение, ко второму переходить нельзя. Здесь вы можете учиться быстро, но если не усвоите азов- все труды пойдут на смарку. Не нужно сейчас добиваться красоты и чистоты в рисунке. Главное, чтобы вы сами не запутались в том, что рисуете. Главное сейчас научиться понимать что вы делаете .

ВРЕМЯ и СРОКИ

Я не знаю, на каком уровне вы начали обучение и что умеете. Потому не могу дать четкого ответа- сколько дней вам так работать. Для кого дня достаточно будет, для кого- неделя, для других- больше. Одно могу точно сказать: пока вы не будете понимать этот материал, о нем забывать нельзя и нужно при необходимости к нему возвращаться. Что касается качества выполнения- линии не параллельны, углы разные, фигуры кривые, грязно в листе- нужна практика и время. Сразу всего не будет. То же самое относится к каждому последующему заданию.

Вам понадобится

• — альбом для рисования или чистые листы;
• — карандаши различной степени жесткости;
• — ластик;
• — точилка или нож;
• — планировщик.

Инструкция

Составьте план обучения. Это очень важно, поскольку вы будете представлять, сколько времени у вас займет изучение того или иного элемента или стиля. Заранее определите, в какое время вы можете рисовать, сколько часов или минут вы готовы уделять этому занятию, а также есть ли у вас возможность просматривать или текстовые уроки. Для начала в день можно тратить не более получаса, но затем этот показатель лучше увеличить.

Чтобы понять, с нуля , начните изображать простые фигуры. Вам важно понять, как падает тень, где необходимо выделить блики и как лучше всего изображать форму предмета. Поэтому вначале рекомендуется рисовать геометрические фигуры. Потратьте неделю на то, чтобы научиться рисовать каждый элемент отдельно, а затем и все вместе. Задача заметно облегчится, если вы будете срисовывать с объекта, который находится прямо перед вами. Это может быть теннисный мяч или яблоко.

Следующий этап – простые животные и растения. Ему можно уделить больше времени, так как разнообразия тут гораздо больше. С помощью животных и растений вы сможете научиться изображать более мелкие детали, а также поймете, как геометрические фигуры и отработанные тени можно преобразовать в уже реальные контуры. В зависимости от успехов, уделите этому этапу 2-3 недели.

Начните рисовать людей. Начинать лучше всего с лица, потом попробовать нарисовать различные части тела и человека полностью. Чтобы понять, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно, смотрите видеоуроки. В них подробно рассказывается, а самое главное, показывается, как правильно наносить штрихи, смягчать карандаш и так далее. В завершении попробуйте нарисовать автопортрет и посмотрите, насколько продвинулись ваши навыки. Длина этого этапа 1-4 недели.

Изучите перспективу и начните рисовать полноценные . Уделите этому этапу большое внимание, так как от него напрямую зависит, насколько правильно вы сможете изображать объекты в пространстве. Пейзажи позволят вам охватывать не отдельные блоки, а составлять комплексные композиции. Не забывайте использовать все знания и навыки, которые вы смогли получить на предыдущих этапах.

Свободное творчество. После того, как вы изучите все базовые элементы, начните создавать что-то новое. Попробуйте, например, изобразить компанию из нескольких человек максимально детализировано. Пускай на это у вас уйдет не одна неделя, зато вы будете гордиться полученным результатом. Старайтесь импровизировать и начните формировать собственный стиль.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Учиться рисовать никогда не поздно! Выбираем самоучитель

Юрген Занд

Основы рисования карандашом (+DVD с видеокурсом)

 Издательство: Питер, 2011 г.

Небольшой самоучитель с типичными для учебников шершавыми страничками и черно-белыми иллюстрациями. Прилагается DVD с видеокурсом, который ведет сам автор – немецкий  художник и архитектор Юрген Занд. Из этой книги вы узнаете, что нужно подготовить для рисунка карандашом, как заставить дрожащую руку выводить правильные линии, что значит «видеть предмет» с точки зрения грамотного художника, и как перенести увиденное на бумагу. Людям, не умеющим рисовать, талант художника, вынимающего лист с карандашом в любой ситуации – на лавочке, в парке, в метро, на праздничном застолье – кажется недосягаемым. Чтобы научиться, необходимо знать основы рисунка – и пробовать, пробовать, ошибаться и не останавливаться.

Свет и тень, форма и структура рисунка, всему этому учит предлагаемый курс. Сами иллюстрации напоминают небрежные «почеркушки», но в целом они точно передают настроение, колорит. Когда схватываешь рисунок внутренним зрением, понимаешь, что он выполнен безупречно. Разве этому можно научиться? Еще как. Автор методики – профессионал, он делится своими секретами и дает советы. Например, какой карандаш нужно выбрать для работы на свежем воздухе — имеют значение погодные условия, температура и влажность. Пошаговая работа над рисунком дает представление о разных мелочах: как сделать белое еще белее, подчеркнуть прозрачность или глубину, сделать предмет объемным. И самое главное – как оживить рисунок.

В книге нет подробнейших инструкций, и кажется, что в ней все по верхам. Потому что текста немного по сравнению с иллюстрациями. Зато иллюстрации большие, а это для обучения технике рисования карандашом очень важно. Они позволяют все досконально разглядеть, скопировать и понять, как нарисовать предмет с разной структурой поверхности (грецкий орех, пенек дерева, ананас), выделить его типичные черты. Курс, как сейчас модно говорить – аутентичный, это эксклюзивная авторская лекция с введением в предмет.

Книга на сайте издательства: http://www. piter.com/book.phtml?978545900267.

 

Евгения Воскресенская

Рисование карандашом и красками (+CD с видеокурсом)

Издательство: Питер, 2011 г.

 

В сравнении с первой книгой из обзора этот самоучитель более подробный, он подойдет и для взрослых и для детей. В первых главах мы познакомимся с основами композиции и цветоведения, затем перейдем к рисунку карандашом и научимся рисовать собаку, цаплю, мотоцикл и розу, в общем, предметы знакомые и веселые. Далее, что очень интересно и актуально для детей, техника работы цветными карандашами. Также научат работать пастелью, маслом, акварелью и акрилом. Как уже понятно по содержанию, сборник содержит самые популярные техники рисования. Текст конкретный и сухой без доверительных интонаций, но все объяснения очень подробные, не научиться невозможно. Примеры заданы простые, они напоминают детское творчество. Автор помнит, что читатели – гении начинающие, и не задает ничего сложного: кошечка с тоской смотрит на рыбу в аквариуме, бабочка кружит над ирисами, снегирь сидит на ветке и думает о жизни.

В книге масса различных идей: как рисовать орнаменты, смешивать краски и делать рисунок более выразительным. Важные замечания вынесены и помечены словом «кстати». Например, рисуя рыбок в пруду, захочется украсить воду зелеными завитушками, листиками. Но автор замечает, что подобная прелесть плавает в воде только у нерадивых хозяев, не любящих этот самый пруд чистить, зато рисунок с водорослевыми махрами выглядит лучше. Попутно дается справочная информация о видах лошадей, видах рыб и так далее. Одна моя знакомая как-то отметила, что на рисунках с изображением мышей любой книжный иллюстратор непременно «вставит» им длинные передние зубы, в то время как такие зубы характерны для крыс. Эти мелочи нужно знать.

Книга на сайте издательства: http://www.piter.com/book.phtml?978542370037.

 

Александра Тимохович

Самоучитель по рисованию. Шаг за шагом (+CD)

Издательство: Питер, 2011 г.

Авторский курс по технике рисования карандашом в мягкой обложке. Подошел бы к книге Юргена Занда в виде дополнения. Здесь больше вариантов рисунков для занятий: животные, растения, люди, пейзажи, сказочные персонажи, есть даже аниме. Описания суховатые и более побудительные, чем разъясняющие: «это надо сделать», «это надо выполнить». Подойдет для человека, уже немного знакомого с темой. Причем взрослого или подростка, для обучения маленьких детей курс не годится. Примеров очень много, но подробные объяснения отсутствуют, минимум личных замечаний, и сами рисунки дают представление о том, как их выполнил профессионал, а для любителя остаются неясности. Практически в каждом абзаце хочется вставить несколько «почему?»  «Прорабатываем… высветляем… намечаем… подчеркиваем…» — ну как же, как все так просто и сложно?

Этот самоучитель подскажет начинающему художнику, какие идеи можно использовать, какие техники применяются в изображениях предметов живых и неживых, и сложных композиций, но для самых первых шагов в рисовании лучше выбрать что-то попроще, и с развернутыми объяснениями.

Книга на сайте издательства:  http://www.piter.com/book.phtml?978545900733.

Книга «Большой самоучитель рисования» Людвигсен-Кайзер У

Большой самоучитель рисования

Эта книга — незаменимое практическое пособие для всех желающих научиться рисовать цветными карандашами, акварелью, пастелью и акриловыми красками. Пошаговые инструкции помогут юным художникам быстро и легко овладеть приемами рисования и раскрашивания отдельных предметов, животных, деревьев, цветов, домов и целых пейзажей и натюрмортов. Для начинающих это будет знакомство с рисовальными принадлежностями, видами красок и бумаги, базовыми линиями и формами. А тем, кто уже хорошо рисует, «Большой самоучитель рисования» раскроет секреты построения композиции, работы в разных техниках и поможет совершенствовать свое мастерство.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Книжный клуб «Клуб семейного досуга»

Год издания:

2012

Место издания:

Харьков; Белгород

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

немецкий

Перевод:

Спесивцева Н.

Тип обложки:

Гибкая обложка

Формат:

84х108 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

260×205

Вес:

335 гр.

Страниц:

128

Тираж:

15000 экз.

Код товара:

635511

Артикул:

C43498

ISBN:

978-5-9910-1990-3

В продаже с:

24. 07.2012

Аннотация к книге «Большой самоучитель рисования» Людвигсен-Кайзер У.:
Эта книга — незаменимое практическое пособие для всех желающих научиться рисовать цветными карандашами, акварелью, пастелью и акриловыми красками. Пошаговые инструкции помогут юным художникам быстро и легко овладеть приемами рисования и раскрашивания отдельных предметов, животных, деревьев, цветов, домов и целых пейзажей и натюрмортов. Для начинающих это будет знакомство с рисовальными принадлежностями, видами красок и бумаги, базовыми линиями и формами. А тем, кто уже хорошо рисует, «Большой самоучитель рисования» раскроет секреты построения композиции, работы в разных техниках и поможет совершенствовать свое мастерство. Читать дальше…

Учебник по рисованию | ДевиантАрт

Членство открыто для всех, и одобрение происходит автоматически.
Вам вообще не нужно создавать учебник, чтобы стать участником.

______________________________

В ЭТОЙ ГРУППЕ вы найдете:

Более 5 000 обучающих материалов.

Обучение того, как нарисовать цифровые

Обучение, как нарисовать традиционный карандаш / покраска

, основанные 24 августа 2014 года
500 членов через 5 месяцев, 31 января 2015 года
1000 членов через 8 месяцев 9 мая 2015 г.
2000 членов через 1 год 31 августа 2015 г.
3000 пользователей через 2 года 25 февраля 2016 г.
4000 пользователей через 2 года 7 августа 2016 г.
5000 пользователей через 3 года 18 марта 2017 г.
6000 пользователей через 3 года 02 07 09 28 сентября 2016 г. через 4 года в июле 2018
8000 участников через 5 лет в апреле 2019
9000 участников через 6 лет в октябре 2020

ПРАВИЛА В ЭТОЙ ГРУППЕ, КАК ВЕЗДЕ НА DA :

Уважение к другим в группе.

Вас могут забанить и сообщить об этом сотрудникам окружного прокурора.

Нет украденных произведений искусства, вы не можете использовать произведение искусства в коммерческих целях. И не ворованное, а скажем, как свое, даже если для личного пользования. Пожалуйста, уважайте художника. это только для обучения.

РУКОВОДСТВА НЕТ В НАЛИЧИИ! ИМЕЮТ ОГРАНИЧЕННОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ! ЭТО ТОЛЬКО ДЛЯ УЧЕНИЯ.

Соблюдайте правила сотрудников окружного прокурора.

Не забывайте ссылаться при использовании учебников, спасибо.

Спасибо за понимание,

_______________________________________________

КАК БЛАГОДАРИТЬ ЗА УЧЕБНИК ??

— Вы можете послать какую-нибудь точку от Devianart

— Вы можете отправить ламе

— Вы можете дать обратную ссылку при использовании учебника

— Или вы можете отправить личное сообщение, чтобы поблагодарить автора учебника.

_______________________________________________

Текущий конкурс, если вы хотите бросить вызов:

человеческих анатомии:
Анатомия 360
Fineart SK
Posemaniacs
Pixelovely
Виртуальное освещение Студия

Человека Анатомия от группы:

Как использовать фотографию модели в розыгрыше? Drawing-tutorial. deviantart.co…

Вызов розыгрыша:
Какой-то розыгрыш челленджа Привет,
Я нашел челлендж с розыгрышем, это может быть очень весело :
день в день ты должен рисовать какого-нибудь нового персонажа и следовать списку, пока не закончишь список.Вы можете выбрать вызов, если хотите, для себя

40 Тематический вызов: Сюжеты, потрясения и романтика от British-Prophetess
100 Тематический вызов: Альтернативные подсказки от British-Prophetess
101 Тематический вызов от RainHowlz
Зодиакальный вызов и китайский язык Зодиакальный вызов от 100ThemeChallenge
:thumb329536996:
30-дневный зимний вызов от SnowCollection
:thumb270606947:
365-дневный конкурс рисования! be becausenevada
30 день зимний вызов по сноугольникам
: Thumb355622833:
20 Тема Тема Задача: Альтернативная Вселенная Романтика Британской Пророчессы
30 день Монстр Девушка Challenge Список на Shadeysix

Анатомии игры:
Anatomy Arcade
Posemaster Info
Posemaker

Сайты :
блог figuredrawingdotinfo
Sycra
Learn-To-Draw
About — Draw
Drawspace
Блог Analytical Figures
Manga Tutorials
Anatomical Art — Tumblr
Learning Anatomy — Tumblr
Как рисовать мультфильмы онлайн видео
Позы — 3D — Adobe

Другие сайты, которые вам могут понравиться:
Tegaki E 
Iscribble
Оцените мои рисунки
WebGL Fluid Simulators

PATREON: заплатите учителю
Оцените мои рисунки

) :

Критические группы или группы обратной связи :

Как начать рисовать аниме: 25 пошаговых инструкций и уроков

Прежде чем вы это узнаете, вы будете рисовать своих собственных аниме-персонажей!

. Аниме, которое относится к рисованной или цифровой анимации, в последние годы стало популярным, поскольку все больше и больше поклонников привлекают его уникальный художественный стиль и сюжетные линии. Персонажи аниме известны своими сильными эмоциями и выражениями, и поэтому люди во всем мире все больше интересуются тем, как научиться рисовать аниме.

Чтобы помочь вам в ваших собственных усилиях по рисованию аниме, мы составили список классов и руководств, которые помогут вам во всем, от того, как рисовать аниме шаг за шагом, до того, как перевести свое искусство в цифровой вид и создать своих собственных уникальных персонажей.

25 уроков и уроков аниме

Рисунок аниме головы и волос

1. Аниме прически для женщин

Узнайте, как рисовать короткие, средние и длинные прически аниме для женских персонажей.

Если вы сосредоточены на рисовании аниме-девушек, инструктор Skillshare Яньтин Сун поможет вам создать идеальную прическу для вашего персонажа. Она разбивает процесс рисования волос, используя простые, известные формы и справочные фотографии.

2. Аниме прически для мужчин

Аниме прически веселые и универсальные!

В этом курсе художник-график Раш Хамден покажет вам, как рисовать аниме-волосы на персонажах мужского пола, начиная с карандашных набросков и заканчивая традиционными японскими аниме-тушью.

3. Простые формы головы

Найдите правильную форму головы вашего аниме-персонажа, затем добавьте детали.

Как говорит инструктор Skillshare Джей Дабб, «рисование — это весело, но может и разочаровывать.” Избавьте себя от хлопот и научитесь рисовать аниме-головы, используя его проверенные и простые методы форм. Он покажет вам, как создать голову персонажа, используя круг, прямоугольник и треугольник.

4. Головы под любым углом

Откройте новые возможности для своих аниме-рисунков, научившись рисовать головы под любым углом.

При планировании рисования аниме полезно иметь возможность рисовать голову вашего персонажа под любым углом, когда он движется и анимируется на странице или экране.В этом курсе инструктор Skillshare Нина Райкроф покажет вам, как нарисовать голову, используя трехмерную модель и точки оси с координатной сеткой.

5. Руководство по аниме-голове

Некоторым художникам полезно видеть, как линейная работа разбита на этапы.

Если вы ищете точное руководство по рисованию аниме-голов, вам поможет курс инструктора Skillshare Коффи Аллена. Она научит вас рисовать голову вашего аниме-персонажа, используя серию линий и размеров.

Рисование лиц аниме

6. Руководство для начинающих по аниме-лицам

На этой инфографике показаны все компоненты лица женского аниме-персонажа.

Курс инструктора Skillshare Sensei — отличный мастер-класс по аниме-лицам. Если вы учитесь рисовать аниме для начинающих, совет Сэнсэя поможет вам понять основы аниме-персонажей и рисовать их с легкостью.

7. Пропорции в аниме-дизайне лица

Пропорции важны при создании аниме-лиц.

Рисование аниме и дизайн персонажей уникальны тем, что позволяют творить без ограничений, оставаясь при этом в рамках стандартных принципов дизайна, таких как пропорции. В этом курсе инструктор Skillshare Язуки Вольф объясняет важность пропорций и помогает научиться рисовать аниме-лица в цифровом виде, используя карты с координатной сеткой.

8. Аниме лица в профиль

Рисование аниме-персонажей сбоку представляет собой совершенно новую задачу для художников.

Очень важно иметь возможность рисовать аниме-персонажей под разными углами, особенно при их анимации.Имея это в виду, Сэнсэй учит вас, как рисовать аниме-персонажей с точки зрения профиля.

9. Глаза аниме

Оживите свои аниме-глаза с помощью различных стилей и техник рисования!

Популярность аниме отчасти объясняется тем, что персонажи известны своей громкой мимикой и эмоциями. Чтобы помочь передать эти чувства через лицо вашего аниме-персонажа, следите за тем, как художник Энрике Плазола учит вас рисовать аниме-глаза в четырех разных стилях!

10.Носы аниме

Узнайте, как нарисовать идеальный нос для вашего аниме-персонажа.

Когда вы учитесь рисовать аниме-губы, брови или другие определенные черты лица, полезно иметь целенаправленные инструкции — и носы не являются исключением! В этом курсе инструктор Skillshare Леон Ф. Андерсен научит вас рисовать носы с разной степенью детализации.

Рисование тел аниме

11. Стоящие аниме-фигурки

Начните с фигурки и закончите аниме-персонажем!

В этом курсе инструктор Skillshare Сэнсэй расскажет, как рисовать части тела аниме, начав с простых линий и опираясь на них, чтобы создать полноценного персонажа.

12. Руки аниме

Избавьтесь от догадок при рисовании рук, разбив их на более простые и знакомые формы.

Если вы умеете рисовать аниме-руки, вы открываете своим аниме-персонажам всевозможные возможности. Руки можно рисовать в разных позах, под разными углами и даже держащие предметы. Если вы не знаете, с чего начать, следуйте инструкциям инструктора Skillshare Плувиаса, который научит вас всему этому и многому другому!

13. Ноги аниме

Чтобы улучшить дизайн своего аниме-персонажа, научитесь рисовать ступни и пальцы ног.

По словам инструктора Skillshare Плувиаса, рисовать аниме-ноги на самом деле проще, чем научиться рисовать аниме-руки. В этом курсе она покажет вам, как создать ноги для вашего аниме-персонажа под разными углами и в разных положениях.

14. Одежда аниме

Добавьте одежду к своему рисунку аниме, чтобы придать вашему персонажу индивидуальность.

Одежда — еще один отличный способ добавить уникальности вашему аниме-персонажу. Если вы не знаете, с чего начать, Pluvias научит вас рисовать все, от платьев до джинсов!

15. Аниме обувь

Ни один аниме-персонаж не обходится без отличной пары обуви!

Хотите еще больше персонализировать своего аниме-персонажа? Pluvias научит вас рисовать разные стили обуви и даже покажет, как завязывать шнурки на обуви вашего персонажа!

Цифровой рисунок аниме и анимация

16. Нарисуй чиби

Практикуйтесь в цифровом рисовании аниме с милыми маленькими чиби!

Чиби, или миниатюрные персонажи, подпадающие под категорию аниме-искусства, — отличный выбор для начинающих рисовать цифровое аниме, потому что они проще по дизайну, чем традиционное аниме.В этом курсе инструктор Skillshare Эмили Вейланд научит вас создавать свои собственные чиби и анимировать их с помощью Procreate.

17. Таймлапс рисования аниме

Попробуйте что-то новое и включите функции таймлапса в свое аниме-искусство.

В этом курсе инструктор Skillshare Дэвид Самуэльсон предлагает вам вывести свои цифровые аниме-рисунки на новый уровень, снимая весь процесс рисования в режиме замедленной съемки. Сначала он разбивает каждый шаг своего рисунка «близнецов», а затем объединяет их в один цельный клип.

18. Позирование персонажа

Цифровое аниме-искусство дает вашим аниме-персонажам бесконечные возможности позирования.

Одно из лучших преимуществ оцифровки аниме-рисунков заключается в том, что у вас есть безграничные возможности для позирования и расположения персонажей. Дизайнер персонажей и аниматор Маккой Бак покажет вам, как именно это сделать, используя для справки оцифрованные векторные точки.

19. Краска

Чтобы перевести свое аниме в цифровой формат, вам нужно знать, как правильно рисовать.

Если вы планируете оцифровывать свои аниме-рисунки, рисование тушью — практика обводки вашего рисунка темными чернилами — полезно для сохранения целостности вашего нарисованного от руки дизайна при его преобразовании в Photoshop, Procreate или выбранную вами программу цифрового редактирования. Креативный директор Камилла Д’Эррико научит вас, как рисовать свои рисунки, а также как редактировать ваших аниме-персонажей в Photoshop.

20. Анимируйте свои рисунки

Оживите свои аниме-рисунки с помощью простых анимационных приемов.

Если вы ищете забавную задачу, следуйте инструкциям инструктора Skillshare Уилла Константина, который покажет вам все, что вам нужно для анимации ваших персонажей — от эскизов до полной оцифровки и движения.

Дизайн персонажей аниме

21. Планирование персонажа аниме

Персонаж аниме, созданный студенткой Skillshare Линдой Л.В.

Когда вы учитесь рисовать аниме-персонажей, вам сначала нужно решить, кем вы хотите видеть своего персонажа! В этом курсе инструктор Skillshare Джазза Брукс расскажет вам обо всем, от выбора цветовой схемы до создания среды вокруг вашего персонажа.

22. Раскрась своего персонажа

Студент Skillshare Чарли Каннифф раскрасил своего аниме-персонажа в темно-оранжевые и золотые цвета.

Как только вы определились с цветовой схемой для своего персонажа, начинается настоящее веселье. Инструктор Skillshare Роберт Марзулло покажет вам все, что вам нужно знать, чтобы создавать и раскрашивать забавных аниме-персонажей в цифровом пространстве.

23. Проектирование воина

Никто не говорил, что персонажи аниме должны быть изящными!

Если вы хотите создать сильного аниме-персонажа, вам понравится курс инструктора Skillshare Роберта Марзулло о том, как создать аниме-воина.Он проведет вас шаг за шагом от первого наброска до последних штрихов.

24. Мифические персонажи аниме

Создайте свою собственную аниме-русалку с инструктором Skillshare Эмилин Ф. Косплеер

Хотя вы можете не ассоциировать аниме с мифическими существами, это честная игра, когда дело доходит до дизайна персонажей. Создайте своего собственного аниме-персонажа русалки, единорога или дракона — вы ограничены только своим воображением!

25. Комбинирование стилей символов

Комбинируйте разные стили, чтобы создать своего уникального аниме-персонажа!

Хотя вы, возможно, никогда не слышали о скейтбордистах-ниндзя или поющих серферах, одна из лучших вещей в дизайне аниме-персонажей — отсутствие правил! Не стесняйтесь комбинировать различные типы персонажей и стили, чтобы создать персонажа, который представляет вас и ваши интересы.

Поднимите свое аниме на новый уровень с помощью маркеров Copic!

Курс раскраски аниме.

Как рисовать: 37 Учебники и ресурсы по рисованию

Как рисовать

Многим людям трудно научиться рисовать. Рисование – один из самых популярных и важных видов изобразительного искусства. Мы делаем это и в детстве, и во взрослом возрасте. Нарисованное искусство составляет наши любимые комиксы и мультфильмы. Его также можно использовать для связи, например, информационных и образовательных документов.

Рисунок — от фигурок до репликации фотографий — может быть настолько простым или сложным, насколько это необходимо. У некоторых есть естественная склонность к рисованию, а другим требуется много практики и терпения. Независимо от вашего уровня мастерства, рисование — это занятие, которое может быть очень интересным и полезным.

Рисование — это умение, над которым мне пришлось очень потрудиться. Я не думаю, что от природы склонен к изобразительному искусству. После многих лет практики мне еще предстоит пройти долгий путь.Тем не менее, я могу сделать хороший рисунок, когда мне нужно.

Чтобы еще больше помочь нам в нашем путешествии по рисованию, я хотел создать список ресурсов и ссылок для тех, кто хочет научиться рисовать. В Интернете доступно множество ресурсов. Может быть трудно понять, с чего начать. Надеюсь, эти бесплатные уроки рисования помогут вам создать отличные художественные работы.

Учебные пособия по концепциям рисования

Прежде чем погрузиться в мир рисования, важно изучить основы.Вот множество отличных бесплатных руководств для изучения основных концепций рисования и художественных работ в целом.

20 советов по рисованию, которые помогут вам сделать первые отметки от CreativeBloq. Сайт CreativeBloq обязателен к прочтению для любого творческого человека. Эта статья с советами по рисованию не является исключением. Эскиз — это основа рисования и навык, необходимый для успеха.

Draw A Box — на этом веб-сайте содержится множество руководств, которые покажут вам все основы.

Easy Drawing Tutorials. На этом веб-сайте представлен широкий выбор вымышленных персонажей и объектов для рисования.Эти бесплатные уроки рисования — отличный способ научиться рисовать любимых персонажей.

Необходимые инструменты для рисования от Artists Network. Хотя подойдет любая бумага и письменные принадлежности, вот некоторые из основных принадлежностей, используемых художниками.

Как рисовать лица для начинающих с помощью Rapid Fire Art. Лица и головы часто сложны для начинающих. У Rapid Fire Art есть простая стратегия преодоления этого препятствия.

Как растушевывать пером и чернилами 9 разных способов от Альфонсо Данна. Это один из моих любимых уроков по рисованию!

Как заштриховать для начинающих с помощью Rapid Fire Art. Это превосходное руководство по рисованию покажет вам основы воплощения ваших рисунков в жизнь с помощью затенения.

Как начать учиться рисовать (видео) Дэна Бердшоу. Это видео — отличный способ стать начинающим художником. Дэн отлично помогает вам начать.

Перспектива 101 от How To Draw Journey. Этот бесплатный учебник по рисованию от How to Draw Journey дает отличный обзор того, как использовать перспективу в ваших работах.

Учебное пособие по фотореалистичному рисованию карандашом от Карлоса Алемана. Многим начинающим художникам фотореалистичный рисунок кажется невозможным.Вот отличная разбивка процесса фотореалистичного рисования.

Sycra (YouTube) — это личный фаворит Effective Nerd. Сайкра — невероятно талантливый художник, а также отличный педагог. Я не могу выразить, насколько Sycra помогла моим навыкам рисования.

Быстрые позы. Снятие поз и языка тела — это трудность, с которой сталкиваются большинство начинающих художников. Quickposes — это веб-сайт, который позволяет вам просматривать большое количество эталонных поз.

Учебники по цифровому рисованию

Цифровое рисование стало популярным методом создания иллюстраций.Это особенно актуально в век технологий и Интернета. Вот некоторые из моих любимых бесплатных руководств по цифровому рисованию, которые помогут вам начать работу.

Руководство для начинающих, чтобы стать цифровым художником от Nadiaxel (видео) — это отличное учебное пособие по цифровому рисованию для изучения основ цифрового искусства.

Руководство для начинающих по цифровому искусству от Art-Res. Это еще один отличный список ресурсов для тех, кто хочет заняться цифровым рисунком.

Полное введение в GIMP по учебникам Криса (видео) — GIMP — это бесплатное программное обеспечение для рисования, похожее на Adobe Photoshop.Вот отличный обзор того, как работает программное обеспечение.

Бесплатная видеотека CTRL Paint — CTRL Paint — отличный веб-сайт, посвященный тем, кто хочет научиться цифровому искусству. У них есть много отличных бесплатных видеоуроков, которые помогут вам в вашем путешествии по цифровому рисованию.

Учебное пособие Faeb по цифровой живописи (видео) — Faebelina дает художникам всех уровней подготовки ускоренный курс по цифровой живописи и искусству.

Специальные бесплатные уроки рисования

Вот подборка бесплатных уроков рисования для конкретных объектов и персонажей.Есть учебники практически для всего, что только можно себе представить. Я хотел дать вам список моих фаворитов, которые, я думаю, будут полезны как начинающим, так и продвинутым художникам. Эти ссылки покажут вам, как рисовать шаг за шагом. Я думаю, что это отличные ресурсы о том, как рисовать для начинающих.

Связанный Head Dragon’s by Mark Criallle

Как нарисовать тигра на Mark Criallle

Triceratops от ACP Studios

Unicorn Custios Custios

VELOCIRAPTORS ACP Studios

зомби ACP Studios

ACP Studios

Как рисовать форму и громкость – Моника Загробельна

Рисование — это искусство иллюзии: ровные линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, что-то полное глубины.Для достижения такого эффекта художники используют специальные приемы. В этом уроке я покажу вам эти приемы и дам вам ключ к рисованию трехмерных объектов. И мы сделаем это с помощью этой милой тигровой саламандры, изображенной Джаредом Дэвидсоном на складе.

Почему некоторые рисунки выглядят трехмерными

Саламандра на этом фото выглядит очень трехмерной, правда? Теперь превратим его в линии.

Хм, здесь что-то не так. Линии, безусловно, правильные (в конце концов, я их обвел!), но сам рисунок выглядит довольно плоским.Конечно, ему не хватает затенения, но что, если я скажу вам, что вы можете рисовать трехмерно без затенения?

Добавил еще пару строк и… случилось чудо! Теперь это выглядит очень 3D, может даже больше, чем на фото!

Хотя вы не видите этих линий на окончательном рисунке, они влияют на форму узора, кожные складки и даже затенение. Они являются ключом к распознаванию трехмерной формы чего-либо. Отсюда вопрос: откуда они берутся и как их правильно представить?

Когда вы рисуете по этим линиям все, что рисуете на теле, это будет выглядеть так, как будто оно обернуто вокруг него.

3D = 3 стороны

Как вы помните из школы, трехмерные тела имеют сечения. Поскольку наша саламандра трехмерна, у нее также есть поперечные сечения. Так что эти линии не что иное, как очертания поперечных сечений тела. Вот доказательство:

Отказ от ответственности: ни одна саламандра не пострадала в процессе создания этого урока!

Трехмерный объект можно «вырезать» тремя различными способами, создавая три поперечных сечения, перпендикулярных друг другу.

Каждое поперечное сечение двумерное, т. е. имеет два измерения.Каждое из этих измерений является общим с одним из других поперечных сечений. Другими словами, 2D + 2D + 2D = 3D!

Итак, 3D-объект имеет три 2D-сечения. Эти три поперечных сечения в основном представляют собой три вида объекта: здесь зеленый — вид сбоку, синий — вид спереди/сзади, а красный — вид сверху/снизу.

Таким образом, чертеж выглядит двумерным, если вы видите только одно или два измерения . Чтобы он выглядел трехмерным, вам нужно показать все три измерения одновременно.

Чтобы было еще проще: объект выглядит трехмерным, если вы можете видеть хотя бы две его стороны одновременно . Здесь вы можете видеть верхнюю, боковую и переднюю часть саламандры, и поэтому она выглядит трехмерной.

Но подождите, что здесь происходит?

Когда вы смотрите на двумерное поперечное сечение, его размеры перпендикулярны друг другу — между ними есть прямой угол. Но когда то же поперечное сечение видно в трехмерном виде, угол меняется — размерные линии растягивают контур поперечного сечения.

Давайте кратко подведем итоги. Одно сечение легко представить, но оно выглядит плоским, потому что оно двумерное. Чтобы объект выглядел трехмерным, вам нужно показать как минимум два его поперечных сечения. Но когда вы рисуете два или более поперечных сечения одновременно, их форма меняется .

Это изменение не случайное. На самом деле это именно то, что анализирует ваш мозг, чтобы понять вид. Итак, существуют правила этого изменения, которые ваше подсознание уже знает, и теперь я собираюсь научить ваше сознательное «я», в чем они заключаются.

Правила перспективы

Вот несколько разных видов одной и той же саламандры. Я отметил очертания всех трех поперечных сечений везде, где они были видны. Я также отметил верхнюю, боковую и переднюю части. Взгляните на них. Как каждый вид влияет на форму поперечных сечений?

В 2D-виде у вас есть два измерения на 100 % их длины и одно невидимое измерение на 0 % его длины. Если вы используете одно из измерений в качестве оси вращения и вращаете объект, другое видимое измерение отдаст часть своей длины невидимому.Если вы продолжите вращаться, один будет продолжать проигрывать, а другой — приобретать, пока, наконец, первый не станет невидимым (длина 0%), а другой не достигнет своей полной длины.

Но… не выглядят ли эти трехмерные изображения немного… плоскими? Правильно — есть еще одна вещь, которую нам нужно принять во внимание. Есть нечто, называемое «конусом зрения» — чем дальше вы смотрите, тем шире ваше поле зрения.

Из-за этого можно накрыть рукой весь мир, если расположить ее прямо перед глазами, но она перестает так работать, когда вы перемещаете ее «глубже» внутрь конуса (дальше от глаз).Это также приводит к визуальному изменению размера: чем дальше находится объект, тем меньше он выглядит (тем меньшую часть поля зрения он охватывает).

Теперь давайте превратим эти две плоскости в две стороны коробки, соединив их с третьим измерением. Сюрприз — третье измерение больше не перпендикулярно другим!

Вот как на самом деле должна выглядеть наша диаграмма. Измерение, являющееся осью вращения, в итоге меняется — край, который ближе к зрителю, должен быть длиннее остальных.

Однако важно помнить, что этот эффект основан на расстоянии между обеими сторонами объекта. Если обе стороны находятся довольно близко друг к другу (относительно зрителя), этот эффект может быть незначительным. С другой стороны, некоторые объективы камер могут его преувеличивать.

Итак, чтобы нарисовать 3D-вид с двумя видимыми сторонами, вы помещаете эти стороны вместе…

… измените их размер соответственно (чем больше одного вы хотите показать, тем меньше должен быть виден другой)…

… и сделайте края, которые дальше от зрителя, чем остальные, короче.

Вот как это выглядит на практике:

А как же третья сторона? Приклеить его к обоим краям других сторон одновременно невозможно! Либо это?

Решение довольно простое: перестаньте пытаться любой ценой сохранить все углы правильными. Наклоните одну сторону, затем другую, а затем сделайте третью параллельную им. Легкий!

И, конечно же, не забудем сделать более дальние края короче. Это не всегда необходимо, но полезно знать, как это сделать:

Итак, вам нужно наклонить стороны, но насколько? Здесь я мог бы вытащить целый набор диаграмм, объясняющих это математически, но правда в том, что я не занимаюсь математикой при рисовании.Моя формула такова: чем больше вы наклоняете одну сторону, тем меньше вы наклоняете другую. Просто взгляните на наших саламандр еще раз и убедитесь в этом сами!

Вы также можете думать об этом так: если одна сторона имеет углы, близкие к 90 градусам, другая должна иметь углы, далекие от 90 градусов

. Но если вы хотите нарисовать таких существ, как наша саламандра, их сечения не очень похожи квадратный. Они ближе к кругу. Точно так же, как квадрат превращается в прямоугольник, когда видна вторая сторона, круг превращается в эллипс.Но это еще не все. Когда видна третья сторона и прямоугольник наклонен, эллипс тоже должен быть наклонен!

Как наклонить эллипс? Просто поверните его!

Эта диаграмма поможет вам запомнить:

Несколько объектов

До сих пор мы говорили только о рисовании одного объекта. Если вы хотите нарисовать два или более объектов в одной и той же сцене, обычно между ними существует какая-то связь. Чтобы правильно показать это отношение, решите, какое измерение является осью вращения — это измерение останется параллельным в обоих объектах.Как только вы это сделаете, вы сможете делать все, что захотите, с двумя другими измерениями, если будете следовать правилам, описанным ранее.

Другими словами, если что-то параллельно в одном виде, то оно должно оставаться параллельным и в другом. Это самый простой способ проверить, правильно ли вы поняли свою точку зрения!

Есть еще один тип отношений, называемый симметрией. В 2D ось симметрии — это линия, в 3D — плоскость. Но работает точно так же!

Вам не нужно рисовать плоскость симметрии, но вы должны быть в состоянии представить ее прямо между двумя симметричными объектами.

Симметрия поможет вам в сложном рисовании, как голова с открытой пастью. Здесь цифра 1 показывает угол челюстей, фигура 2 показывает ось симметрии, а фигура 3 объединяет оба.

3D-рисование на практике

Упражнение 1

Чтобы лучше понять все это, вы можете попробовать найти сечения самостоятельно уже сейчас, нарисовав их на фотографиях реальных объектов. Сначала «разрежьте» объект по горизонтали и вертикали на половинки.

Теперь найдите в объекте пару симметричных элементов и соедините их линией. Это будет третье измерение.

Если у вас есть это направление, вы можете нарисовать его по всему объекту.

Продолжайте рисовать эти линии вокруг объекта, соединяя горизонтальное и вертикальное сечения. Форма этих линий должна основываться на форме третьего поперечного сечения.

Когда вы закончите с большими фигурами, вы можете попрактиковаться с меньшими.

Вскоре вы заметите, что этих линий достаточно, чтобы нарисовать трехмерную фигуру!

Упражнение 2

Вы можете проделать подобное упражнение с более сложными формами, чтобы лучше понять, как рисовать их самостоятельно. Сначала соедините соответствующие точки с обеих сторон тела — все, что будет симметрично на виде сверху.

Отметьте линию симметрии, проходящую через все тело.

Наконец, попытайтесь найти все простые формы, из которых получится окончательная форма тела.

Теперь у вас есть идеальный рецепт самостоятельного рисования подобного животного в 3D!

Мой процесс

Я дал вам всю информацию, необходимую для рисования 3D-объектов из воображения. Теперь я собираюсь показать вам мой собственный мыслительный процесс при рисовании 3D-существа с нуля, используя знания, которые я представил вам сегодня.

Я обычно начинаю рисовать голову животного с круга. Этот круг должен содержать череп и щеки.

Далее я рисую линию глаз.Это полностью мое решение, где я хочу разместить его и под каким углом. Но как только я приму это решение, все остальное должно быть приспособлено к этой первой строке.

Провожу среднюю линию между глазами, чтобы зрительно разделить сферу на две стороны. Вы можете заметить форму вращающегося эллипса?

Я добавляю еще одну сферу спереди. Это будет мордочка. Я нахожу подходящее место для него, одновременно рисуя нос. Воображаемая плоскость симметрии должна разрезать нос пополам.Также обратите внимание, как линия носа остается параллельной линии глаз.

Я рисую область глаза, которая включает в себя все кости, образующие глазницу. Такую большую область легко правильно нарисовать, и это поможет мне позже добавить глаза. Имейте в виду, что это не круги, прикрепленные к передней части лица — они следуют изгибу основной сферы и сами по себе являются трехмерными.

На этом этапе так легко нарисовать рот! Мне просто нужно следовать направлению, продиктованному линией глаз и линией носа.

Я рисую щеку и соединяю ее с подбородком, создавая линию подбородка. Если бы я хотел нарисовать открытые челюсти, я бы нарисовал обе щеки — линия между ними была бы осью вращения челюсти.

Рисуя уши, я обязательно провожу их основание на одном уровне, линию, параллельную линии глаз, но кончики ушей не должны так строго следовать этому правилу — потому что обычно они очень мобильны и могут вращаться в различных осях.

На этом этапе добавлять детали так же просто, как и в 2D-чертеже.

Вот и все!

Это конец этого урока, но начало вашего обучения! Теперь вы должны быть готовы следовать моему уроку «Как нарисовать голову большой кошки», а также другим моим урокам с животными. Чтобы практиковать перспективу, я рекомендую животных с простыми формами тела, например:

.

Вам также должно быть намного легче понять мой учебник по цифровому шейдингу! И если вы хотите еще больше упражнений, посвященных теме перспективы, вам понравится мой старый учебник, полный как теории, так и практики.

.

No related posts.