Как научиться рисовать за 1 день: Научиться Рисовать За 1 День

Научиться рисовать за 1 день: выбираем курсы ИЗО

О правополушарном, или интуитивном, рисовании мне рассказала подруга. Сначала я отнеслась скептически к самой идее научиться рисовать за три часа. Но, увидев созданный ее неумелыми руками великолепный морской пейзаж, все же решила сама попробовать и разобраться, в чем тут фокус.

Два полушария

Для начала изучила теорию, покопавшись в Интернете. Как выяснилось, правополушарное рисование было придумано в США, а затем распространилось по всему миру. Создатели метода опирались на разницу между сферами влияния полушарий мозга. Если левое отвечает за логику, то правое — за интуицию, видение пространства и нестандартные решения. Многочисленные видео в Сети дают представление о методе. Это своего рода психотренинг, сов­мещенный с рисованием. По словам авторов, такой подход позволяет отключить левое, рациональное, полушарие мозга и включить правое — творческое.

На практике

Записавшись на мастер‑класс, я по неопытности выбрала сложную работу маслом, прельстившись слоганом «Рисуем за 1 день!» и красивой картинкой. Потом мне объяснили, что начинать лучше было с базового 6-часового мастер‑класса «Правополушарное рисование», где раскрывают творческий потенциал. Тем удивительнее оказался результат. Три часа трудов, испачканные краской руки — и передо мной лежал вполне убедительный пейзаж «Зимнее утро». Я так и не поняла, как у меня это получилось. Но мне и не нужно было понимать — в этом суть метода. В какой‑то момент, повторяя действия педагога, ты перестаешь задавать вопросы и на самом деле отключаешь логику. Смелее смешиваешь краски, позволяешь себе импровизировать.

Фото: О. Гуськова/Burda Media

На практике это выглядит так. Два десятка участни­ков за длинными столами. На столах — холсты, краски, кисти. Преподаватель у мольберта показывает каждое движение: «Возьмите плоскую кисть, смешайте поровну белую и голубую крас­ки и проведите линию вот здесь. Чувствуете объем?»

Ловкий трюк?

Конечно, чуда не произошло, рисовать я не научилась. Да и смешно предполагать, что метод, даже самый передовой, заменит талант и годы учебы. Повторить дома то, что мне показывали, тоже вряд ли получится. Но произошло нечто более важное. Разглядывая через пару дней свой шедевр, я вдруг поняла: при желании я могу сделать все что угодно. Стоит только захотеть. И этот психологический эффект оказался важнее художественного.

Плюсы и минусы

– Завышенные ожидания. Отправляясь на любой мастер‑класс, многие из нас искренне верят в чудо. И рассчитывают за одно занятие научиться творить как профессионалы. Тогда как мастер‑класс — это не учеба, а лишь своего рода презентация, первое знакомство с тем или иным видом творчества.

+ Поднимается самооценка. Хороший мастер‑класс всегда гарантирует результат. Его секрет — простой и эффектный образец и четкая пошаговая техника. Получается у всех. Ты уносишь домой руко­творный шедевр, которым можешь гордиться. Кроме того, это прекрасный подарок hand‑made, эксклюзив. Так что попробовать стоит.

Советы: первый раз на мастер-класс

1. Выбирай мастер-класс с постоянным помещением. Не стоит начинать знакомство с интересующим тебя видом творчества на шумных мероприятиях, выставках, ярмарках и т. п. На выездных мастер-классах обычно используют «блиц-вариант» — с минимальным количеством материалов и инструментов. Кроме того, на массовых мероприятиях часто работают не сами мастера, а их ученики.

Полезные адреса: г. Москва, «Школа креатива», www.risuem.ru; г. Новосибирск, «Творческая мастерская Тинторетто»; г. Санкт-Петербург, «Школа Джотто», giotto.su.

2. Оденься правильно. Откажись от массивных украшений, прежде всего на руках. Одежда должна быть удобной, чтобы можно было засучить рукава. Зимой, если мастер-класс длится 2–3 часа, возьми с собой сменную обувь.

3. Не хватайся сразу за сложную работу. Перед занятием посоветуйся с мастером. Если тебе рекомендуют начать с образца попроще или базового курса, не настаивай, даже если считаешь, что способна на большее.

Творческие мастер-классы в Москве (средняя стоимость

одного занятия в рублях)

Правополушарное рисование	3000
«Рисуем за 1 день!» (масло, акрил)	2000
Живопись по воде	1000
Песочная анимация	1000
Скрапбукинг (декор фотоальбомов)	1500
Фотография	2000
Холодный фарфор (флористика)	2000
Батик (роспись по шелку)	1500
Гончарное дело	1500
Керамика	3000

Рисование

Как проходят занятия

Занятия проходят в просторной аудитории. 5 минут теории и сразу приступаем к рисованию!

Все необходимые для работы материалы мы вам выдаем – кисти, краску, бумагу, даже фартуки.

После занятий прилив сил и энергии обеспечен!

Этот тренинг для Вас, если:

• Вы давно мечтали научиться рисовать, но не знали как это сделать
• Вы предприниматель и желаете приобрести неиссякаемый источник энергии и идей.Творческое состояние переносится на все сферы Вашей жизни.
• У Вас есть дети. Вы сможете сами легко научить их рисовать. Дети очень быстро обучаются правополушарному рисованию.
• Занимаетесь духовным развитием, телесно-ориентированной терапией, медитацией – правополушарное рисование позволяет легко достичь состояния «здесь и сейчаc».

Возраст участников безграничен, специальной художественной подготовки не требуется!

Этот метод очень хорош для детей! У школьников занятия правополушарным рисованием повышают интерес к учёбе, они становятся спокойнее, меньше получают стрессов, легче начинают реагировать на трудности и преграды.

Подростки начинают видеть многовариантность решений, творчески подходить к жизненным задачам, обучаются владеть и верно направлять свои эмоции.

Очень благоприятно сказывается правополушарное рисование на беременных женщинах, чья психика в этот момент подвержена изменениям и беспокойствам. В данном случае рисование помогает обрести душевное равновесие будущим мамам. Ребёнок в утробе матери также принимает во время рисования активное участие, открывается его творческий канал. И в дальнейшем такие люди становятся талантливыми, легко всего добиваются в жизни.

Положительно рисование влияет и на семейных отношениях, когда на занятия приходит вся семья. Дети видят своих родителей с другой стороны, они понимают, что родители отнюдь не являются скучными или отсталыми, а наоборот очень интересными людьми. Во время такого творчества происходит сближение родителей и их детей.

В чем СЕКРЕТ УСПЕХА нашей программы?

Метод правополушарного рисования позволяет одновременно решать 2 основные задачи: развитие правого полушария и раскрытие творческих способностей.

Быстрое обучение рисованию происходит за счет включения в работу правого полушария мозга. Всего через 30 минут

после начала занятий включается правополушарный режим.

Даже если Вы никогда в жизни не брали в руку кисточки после ОДНОГО занятия Вы самостоятельно сможете нарисовать картину размером 60 на 90 сантиметров.

На тренинге создадите около 10 реальных картин, которыми можно украсить свой дом, подарить друзьям.

Курс проводит

Наталья Викторовна Орлова.

Практический психолог, более 15 лет провожу занятия по оздоровительным программам, развитию интуиции, телесно-ориентированный терапевт,бизнес тренер.

Мама двух замечательных дочек. Раньше часто дочки просили меня: «мама нарисуй уточку, кошечку, сказочную полянку…» Эти просьбы вызывали замешательство, т. к. очень сложно было объяснить маленькому ребенку ПОЧЕМУ я не могу нарисовать.

После того как сама прошла тренинг правополушарного рисования дома рисуем вместе с детьми. Вечером, приходя с работы слышу: «Мамочка, давай скорее рисовать красками!»

Прошла обучение методике, активно совершенствуюсь в данном направлении. Провожу занятия, и когда вижу результаты участников – это такой кайф! Непередаваемый восторг видеть как человек, никогда не бравший в руки кисточки, создает картины удивляющие своей живостью, глубиной, необычностью, излучающие эмоциональное состояние.

«Венеция», холст, масло	«По дороге в Австрийскую деревню», гуашь	«Морской пейзаж», холст, масло
«Пионы», холст, масло	итайская живопись у-син, гуашь	«Незнакомка», льняная бумага, масло
«Танец осени», холст, масло	«Парижане», холст, масло	Пионы. Китайская живопись у-син, гуашь

Метод правополушарного рисования позволяет:

• Проявить индивидуальность
• Упрощает творческий процесс
• Отключает анализ деятельности
• Избавляет от внутренних преград
• Oбрести внутреннюю гармонию
• Раскрывает ваши творческие способности
• Делает человека более внимательным к людям и окружающему миру

Арт-тренинг правополушарного интуитивного рисования «Рисуем за 1 день» ,

Как проходит тренинг правополушарного рисования «Рисуем за 1 день»

После тренинга правополушарного рисования «Рисуем за 1 день» Вы обнаружите, что:

• художники видят мир по-другому: интереснее и ярче,
• вопрос подарков теперь решен: Ваши картины станут лучшим подарком для друзей и знакомых,
• творческое состояние перенесется на все сферы вашей жизни: отношения, карьеру, увлечения. ..
• активизируется ваша интуиция и сверхчувствительность. Вы научитесь осознанно включать и удерживать состояние вдохновения. В таком режиме люди искусства порой забывают обо всем…
• Стимулируется пространственно-образное восприятие, умение видеть контуры, перспективу и соотношение предметов, работу света и тени.

Теперь немного теории для скептиков

Правополушарное рисование методика

Правополушарное рисование — это методика, основанная на теории американского невролога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказавшего, что правое и левое полушария человеческого мозга отвечают за совершенно разные виды деятельности. Левое (вербальное) – за логику и аналитическое мышление, а правое (образное) – за творчество и интуицию, восприятие формы и цвета.

Если сейчас попросить Вас нарисовать пейзаж за окном, вероятнее всего, будет следующее: левая часть вашего мозга, основываясь на знании о вашем умении рисовать, скажет Вам, что ничего не получится, так как нет ни таланта, ни способностей.

Мы привыкли жить с этим стереотипом и не пытаемся браться за кисть или карандаш, даже если очень хочется. Просто потому, что боимся разочароваться.

Но еще в конце 70-х годов американский преподаватель искусства Бетти Эдвардс в своей книге «Открой в себе художника» доказала, что эти убеждения являются заблуждением. Умение рисовать, как и любой другой навык (чтение, письмо, вождение автомобиля), можно легко развить.

Бетти Эдвардс пишет в своей книге «Рисование доступно каждому: для этого нужно «включить» правое полушарие мозга». Необходимо научиться наблюдать: смотреть на свое отражение в зеркале и видеть не общепринятые символы (дуги, круги), а цветовые пятна, изгибы линий, бугорки.

Для развития этого навыка она предлагает несколько упражнений. Например, такое: срисовывать контурные рисунки, держа их вверх ногами. Закрывая верхнюю часть рисунка, человек видит только линии, черточки и цветовые пятна, которые он и должен срисовать. Левое полушарие, не понимая логику этих действий, отключается, на его место приходит правое, которое не пытается упростить процесс известными ему символами, а просто рисует. В результате получается неплохая копия срисованной картинки.

Занятия по методике правополушарного рисования не только быстро научат вас отлично рисовать, откроют новые грани вашей личности, но и разовьют интуицию и приведут к гармонии работу ваших полушарий, что многократно увеличит производительность вашего головного мозга.

За счет чего такая скорость?

В классической художественной школе обучают рисовать в левополушарном режиме, это требует длительного времени обучения. Здесь же все обстоит по-другому: изучение техник, разработанных профессиональными художниками, позволяет включить правополушарный режим у любого человека.

Вы научитесь рисовать, даже если никогда не брали кисточку в руки. В ходе тренинга каждый участник выполнит несколько живописных работ.

Эффект тренинга «Правополушарное рисование» значительно шире, чем просто быстрое обучение рисованию. Это волшебное путешествие к источнику своих собственных творческих способностей, приобретение чувства вдохновения. Рисование правым полушарием — это психологический тренинг креативности, снятие стереотипов восприятия, мышления, видения, а также тонкой синхронизации центральной нервной системы и моторики.

Человек с развитым правым полушарием находится в режиме творческого полета. В таком состоянии нужно очень мало энергии на содержание физического тела. Например, влюбленные могут проводить много времени без сна и еды, часами общаясь с предметом своего обожания, так же творческие люди могут долгое время работать без усталости, вдохновенно.

Дети

Для детей естественно любить рисование красками и карандашом, лепку, пение и театральные постановки. К сожалению, в системе образования остается все меньше времени на эти вдохновляющие занятия. Дети все больше времени заняты точными науками, что стимулирует развитие только левого полушария. Между тем, для эффективной работы мозга необходима согласованная работа обоих полушарий.

Гармонизация работы правого и левого полушарий с помощью тренинга по правополушарному рисованию не только раскрывает истинный потенциал ребенка и помогает ему легче усваивать материал, но и бережет от перегрузок и стрессов. Люди, у которых развиты оба полушария, меньше устают и имеют более высокую работоспособность.

Есть у правополушарного рисования и еще одно заметное преимущество – вам будет гораздо проще оторвать ребенка от телевизора или компьютера, ведь творчество – это естественная и очень сильная мотивация ребенка.

Рсуем за 1 день! Правополушарное рисование

 

Научиться рисовать, научиться рисовать за один день, правополушарное рисование

ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ

Научитесь рисовать за 1 день, снимите стресс, ощутите
творческий подъем и просто насладитесь незабываемым выходным днем!

Правополушарное рисование – это новая методика обучения рисованию, разработанная на основе исследований.

​

Непринужденная форма проведения тренинга позволит не только обучиться важнейшим техникам рисования, но и весело, оригинально, а, главное, с пользой провести свой выходной день.

​

В это трудно поверить, но с помощью простых техник уже через 30 минут Вы нарисуете свою первую достойную картину. А после прохождения тренинга с легкостью сможете рисовать картины для себя, для своих родных и близких, ведь после тренинга мы даем Вам все необходимое для рисования дома в подарок!

Что такое
правополушарное рисование?

 

 

Анастасия

​

Спросите мнение о тренинге у Анастасии
vk.com/id54372017

​

Поняла, что умеет рисовать, хотя до этого не верила в это

​

Всем привет!!! Я умею рисовать!!! Волшебный тренинг, даришь время всей себе полностью, невероятным образом раскрываются способности, которые казалось бы. … а нет!!! Есть!! Дружественная атмосфера, замечательная подборка музыки и конечно заводная, завораживающая позитивом команда Асель!!! Не хочется заканчивать и уходить, но таки уходя понимаешь, что уходишь ХУДОЖНИКОМ!!! Я не привираю… А настоятельно рекомендую!!!!

После тренинга рисует такие картины:

 

Ирина

​

Спросите мнение о тренинге у Ирины
vk.com/irenkam88

Подарила себе положительные эмоции и почувствовала себя ребенком

​

Хочу сказать БОЛЬШОЕ СПАСИБО во-первых за подаренные положительные эмоции, во-вторых за своеобразную перезагрузку мыслей и запуска какого-то нового механизма в своей голове, в-третьих за открытие в себе способностей о которых многие из нас даже не подозревают, в четвертых за возможность почувствовать себя ребенком, это очень здорово и необычно.

 

В ходе тренинга и после него появляется вдохновение и творческий подъем

 

Творческое состояние передается на все сферы жизни: пение, танцы, дизайн, кулинария, отношения. ..

 

Участники начинают верить в свои силы и в то, что они — творческие личности

Владимир​

​

Спросите мнение о тренинге у Владимира
vk.com/vovulon

После первого посещения тренинга сел писать стихи

​

(Отрывок из стиха)
Обычно принято дарить подарки наяву
В коробке иль без. Кто цветы, мишуру.
Но все мы забыли вещицу одну
Важнее ее я пока не найду
И эту вещицу зовут силой слова

Желание тебе загадать я хочу
Его воплощение в жизни я жду
Его в стихотворной манере пошлю
Надеюсь, его не один я прочту.
Пожалуй, начну

Желаю тебе жить с духом сильным
Следить за мыслью и быть позитивной
…

 

Кирилл

Понял, что умеет и любит рисовать

У школьников занятия правополушарным рисованием повышают интерес к учебе

​

Дети становятся спокойнее, меньше получают стресса, легче начинают реагировать на трудности

 

Подростки начинают творчески подходить к жизненным задачам, обретают виденье многовариантности решений

Екатерина

​

Спросите мнение о тренинге у Екатерины
vk. com/id54372017

​

Поняла, что умеет рисовать, хотя до этого не верила в это.

 

 

Светлана

​

Спросите мнение о тренинге у Светланы
vk.com/id242624469

​

Подарила себе положительные эмоции и почувствовала себя ребенком.

​

ПРОВЕДИТЕ ИДЕАЛЬНЫЙ ДЕНЬ
В КРУГУ ДРУЗЕЙ

КТО БУДЕТ ПРОВОДИТЬ ТРЕНИНГ

 

Асель Ватагина

Сертифицированный тренер по правополушарному рисованию

​

“Правополушарное рисование это больше, чем просто рисование! Замечательно видеть,
как люди развиваются, открывают внутри себя новые горизонты, проявляют себя в творчестве.
А самое главное, это, когда участники уходят с тренинга одухотворенные
и более уверенные в своей уникальности.”

 

РАБОТЫ УЧАСТНИКОВ

ПОСЛЕ ТРЕНИНГА

КОГДА, ГДЕ И СКОЛЬКО СТОИТ?

По адресу:

метро Новокузнецкая, Третьяковская, ул.Большая Татарская дом 7, корпус 4
творческая мастерская «Марго»

КОГДА, ГДЕ И СКОЛЬКО СТОИТ?

По адресу:

метро Новокузнецкая, Третьяковская, ул. Большая Татарская дом 7, корпус 4
творческая мастерская «Марго»

 

Чаепитие во время перерыва с печеньками и вкусняшками

 

 

Тренинг правополушарного рисования «Рисуем за 1 день» в Хабаровске 3 января 2016

Событие добавлено в избранное

Выбрать категорию

Добавить в избранное

Стоимость билетов: 1000-1900 р

Стоимость билетов: 1000-1900 р

Описание: Давно мечтали научиться рисовать? Пришло время осуществить мечту!
Всего за 5 часов при помощи простой методики Вы научитесь задействовать свои творческие способности и к концу занятия будите уже уверенно рисовать. Все материалы для занятия мы предоставляем — кисти, краски, бумага, салфетки, даже фартуки.
Возраст участников безграничен! Специальной подготовки не требуется.
Мы настолько уверены в данной программе, что даем 100% гарантию возврата, если Вы примите решение выйти из группы.
Количество участников ограничено. Записывайтесь заранее!

Стоимость: 1 участник — 1900, 2 участника — 2900, 3 участника — 3900, 4 и более участников — 1000 на каждого участника.
При группе от 10 человек дополнительные скидки!

Время проведения: с 10 до 15 часов
Место проведения: Корпорация «Знание», Хабаровск, Ленинградская 73б — 4 этаж
Контактные телефоны: 255331 и 89142055464

Наверх Полная версия сайта

art education

Добро пожаловать в студию живописи Валенсия.

Дорогие друзья !Приглашаем вас на мастер классы по живописи и декорированию.

Здесь рисуют все -дети и взрослые без возрастных ограничений !

Мы разработали авторскую методику обучению рисования с нуля, позволяющую людям без специальной подготовки рисовать СРАЗУ нормальные картины, а не абстракцию.

В нашей студии живописи вы научитесь рисовать картины маслом, даже если вы никогда не рисовали. Узнаете удивительные техники,познакомитесь с авторскими методиками которые есть только в нашей студии!

Вы научитесь рисовать руками ,салфетками,мастихином, даже пластиковыми картами- все это многообразие способов позволит вам написать картину уже на первом занятии!

Мы хотим чтобы вы отдохнули с пользой !

Для более подробной информации перейдите по банеру ниже:

К каждому ученику у нас индивидуальный подход ,каждый оценивается отдельно ,мы смотрим на ваши способности — на то, что вы уже умеете и на то , что вы хотите изучить.

Приглашаем посетить мастер- класс «Эксклюзив».

 

Вы можете научиться рисовать за 1 день. Даже если вы никогда рисовали, вы спокойно можете написать картину маслом!

Как показывают исследования ,картины написанные маслом способствуют снятию напряжения и стресса , развивают творческое мышление.

Почувствуйте как масляная краска касается холста , расслабьтесь , отвлекитесь- пусть вас ничего не беспокоит, откройте для себя удивительный мир живописи !

Приходите к нам и просто получите удовольствие от творчества, разбудите в себе творца !

У Вас есть отличная возможность порадовать красиво оформленными подарочными сертификатами от студии живописи Валенсия ваших близких и друзей !

• Подарочный сертификат от студии живописи Валенсия может быть выписан на любой наш мастер класс или тренинг.

• Подарочный сертификат выписывается на конкретного человека или на предъявителя.

• Все материалы включены в стоимость подарочного сертификата.

• Вы можете использовать подарочный сертификат от студии живописи Валенсия целый год!

• Подарочный сертификат можно дарить как детям, так и взрослым без возрастных ограничений.

• Подарочный сертификат от студии живописи Валенсия можно купить прямо на сайте,если вы пройдете по кнопке ниже:

Чтобы узнать больше о подарочных сертификатах и акциях ,нажмите на изображение образца подарочного сертификата ниже:

Читайте так же:

Ваша Студия живописи Валенсия

8(800)707-61-80 (ежедневно 9. 00-21.00)

 

 

Школа живописи Черепановой Александры — рисовать за один день

Научиться рисовать за один день? Это возможно?

— На сегодняшний день есть множество объявлений и приглашений на мастер классы по живописи и рисованию. Длятся они 1-2 дня. А то и несколько часов.

Можно ли научиться рисовать за 1 день?

— Нет, это невозможно в принципе. Любая деятельность требует длительного изучения, а творческая особенно. Для того чтобы стать профессиональным художником люди учатся годами: 4-6 лет в художественной школе, 3-4 года в училище, 5-6 лет в художественном вузе. Только после этого человек может стать профессионалом. При этом рисовать следует в день от 4 до 12 часов.

— А если человек планирует заниматься любительски?

— Мастер класс и в этом вам, увы, не поможет. Если бы все было так просто, никто бы не занимался в любительских изостудиях. Для любительского занятия живописью достаточно 4-6 часов в неделю. Однако чем больше, тем лучше будет у вас получаться. Обучение в школе живописи ЧА рассчитано на 3 года. После обучения можно продолжить заниматься любительски или поступать в ВУЗ. Это личное дело каждого. За 3 года можно получить общею базу.

— А зачем тогда вообще нужны мастер классы?

— Они нужны только при художественных школах, где есть нормальное полноценное обучение. Для того чтобы если человеку это понравилось он продолжил заниматься в данной школе.

— Выдается ли диплом об окончании школы живописи ЧА?

— Мы выдаем сертификаты по окончанию каждого года обучения 1-ой, 2- ой и 3-ей ступени. Именно этим художественная школа отличается от изостудии. Точнее это только одна из 1000 причин. Вторая и главное в том, что качество обучения в разы выше. Так как после него вы сможете самостоятельно реализовывать любые свои замыслы и творческие фантазии.

— Как понять человеку талантлив он или нет? Получится ли у него? Может мастер класс способен это раскрыть?

— Если человек по настоящему хочет заниматься искусством, то у него это получится. Талант есть у всех, кому пришла в голову такая идея. Регулярные занятия разовьют талант человека. Главное упорство и труд, которого не стоит бояться

— Сложно ли учиться в школе живописи ЧА?

— Вовсе нет. Большинству учащихся это в удовольствие. Многие отдыхают так после работы или от домашнего быта. Однако некие усилия приложить стоит, но для любительского рисования они не настолько сильны.

В школе живописи ЧА набор круглый год. Обучение детей и взрослых с нуля и тех кто ранее занимался.

The Daily Drawing Project — научитесь рисовать всего за 10 минут в день

«Я не умею рисовать» или «Я бы хотел рисовать» — это утверждения, которые я слышал достаточно часто, когда испытуемый искусства возникает в разговоре.

В ответ я бы спросил: «Когда вы в последний раз что-то рисовали?» Ответ часто бывает примерно таким: «Когда мне было двенадцать».

Это правда, что творческие пути в мозгу у разных людей различаются. Некоторые люди очень привязаны к своему творчеству, а некоторым нужна помощь, чтобы начать работу.

Почему ты перестал рисовать?

Обычно работа, которую мы создаем в детстве, получая высокую оценку, затем отбрасывается как ненужная и легкомысленная со стороны близких с добрыми намерениями, когда мы приближаемся к взрослой жизни.

Слышать, как люди говорят «зачем беспокоиться» или «ты никогда не заработаешь на этом деньги» — частые темы, которые молодые подростки слышат, когда их видят, рисуя между уроками.

Неудивительно, что люди отказываются от своих безобидных рисунков в таком молодом возрасте и, в конце концов, забывают, что когда-либо у них была творческая жилка.

Рисовать — это весело!

Уважаемый читатель, позвольте мне сказать, является ли рисование целью карьеры или расслабляющим времяпрепровождением, нет причин останавливаться на достигнутом.

И у меня есть две очень веские причины, чтобы вы начали заново:

1. Потому что вы хотите рисовать
2. Потому что это приносит вам счастье

Не обычный урок рисования!

Знакомство с The Daily Drawing Project — серия упражнений, которые помогут вам стать привычным иллюстратором.

Этот проект не является вашим обычным руководством по обучению рисованию, и у меня для этого есть очень веская причина. Я хочу, чтобы вы вернулись туда, где остановились в последний раз, когда вам было двенадцать. Это немного похоже на открытие романа из закладки, который вы еще не дочитали.

Таким образом, этот проект не увяз в технических «как рисовать» шагов. Следуя рекомендациям в этом проекте, вы можете рисовать то, что видите, не беспокоясь о недостатках.

Всего 10 минут в день — все, что нужно — приступим!

Пора превратить ежедневное рисование в привычку.Первый шаг — создать ежедневный журнал рисования, который будет документировать ваш прогресс в рисовании в течение следующих нескольких недель и месяцев.

В конце этого поста я свяжусь с бонусными упражнениями , которые помогут улучшить ваши навыки рисования по мере продвижения The Daily Drawing Project .

Научитесь рисовать — Ежедневный журнал рисования

Вам понадобятся:

• Дневник визуального искусства A5
• Маркер или ручка по выбору
• 10 минут вашего дня

amzn_assoc_placement = «adunit0»;
amzn_assoc_search_bar = «ложь»;
amzn_assoc_tracking_id = «mypoppet-20»;
amzn_assoc_ad_mode = «руководство»;
amzn_assoc_ad_type = «умный»;
amzn_assoc_marketplace = «амазонка»;
amzn_assoc_region = «США»;
amzn_assoc_title = «Нужны припасы?»;
amzn_assoc_linkid = «ec8a05f6d07bbf9cbee06178262168ed»;
amzn_assoc_asins = «0811875342, B073Y862ZL, B00MY8DSCS, B000UJFTJ8»;

// з-на. amazon-adsystem.com/widgets/onejs?MarketPlace=US

Как:

1 / Соберите альбом для рисования и ручки и храните в легкодоступном месте. Вы можете носить его с собой в повседневной сумке (я? Я использую большой пенал). Или он может храниться в этом месте рядом с вашими ключами или на прикроватной тумбочке со всеми вашими любимыми вещами.

2 / Хорошо! Итак, у вас есть альбом для рисования. Вы достали ручки. Ну что теперь! Вы начинаете с того, что придумываете идеи того, что хотите нарисовать.Будьте проще, рисуя объекты, которые вы видите вокруг себя.

У меня есть для вас стартовый набор идей.

3 / Чтобы помочь в создании последовательного привычного рисунка, вы можете выбрать определенное временное окно в свой день для рисования. Это не жесткое и быстрое правило, но если у вас появляется совершенно новая привычка, вам будет легче начать работу в первые три недели, если у вас есть установленное временное окно для рисования.

4 / А теперь рисуй каждый день. Звучит достаточно просто, не правда ли? — что вы просто начинаете рисовать, вот так (представьте, как я щелкаю пальцами).

Начать новую привычку легко, в первый, второй, может быть, третий день. Но оставаться на верном пути и последовательно рисовать в день в течение трех недель может быть непросто. Особенно, если ваша цель — сделать 365 рисунков за 365 дней.

Эффективный способ достижения долгосрочной цели — ставить себе более близкие цели:

— После каждого ежедневного розыгрыша говорите себе, что следующая цель — завтра, а затем послезавтра. Делайте это в течение семи дней, и, прежде чем вы это поймете, в вашем маленьком дневнике уже накопятся рисунки на неделю.

— Затем установите новую цель, рисуя на три дня подряд. Затем четыре дня рисования. После этого вы будете вести дневник рисования в течение двух недель.

— Следующая цель — семь дней ежедневных розыгрышей. В конце этого развертывания вы будете рисовать в своем дневнике целых три недели. Три недели — идеальное число, потому что именно столько времени нужно, чтобы закрепить новую привычку.

— После этого вы можете продолжать продвигать свои цели до одного месяца, трех месяцев, шести месяцев и, наконец, 365 дней.

Совет: Не волнуйтесь, если вы пропустите день. Потому что знаете что! Это должно произойти. Вы устанете, вы заболеете, у вас на уме будут другие вещи, которые будут важнее. Жизнь случится. Если вы пропустите день, просто знайте, что вы можете вернуться к этой рисованной лошади на следующий день. Если вы действительно полны решимости нарисовать ровно 365 изображений за 365 дней, вы можете сделать два рисунка за один день, чтобы наверстать упущенное.

5 / На каждом рисунке я хочу, чтобы вы написали три вещи:

• Ваша подпись / инициалы
• Дата рисования
• Название рисунка

6 / Это упражнение преследует две цели.Первый — это последовательность, о которой мы уже говорили. Второй — повеселиться. Я имею в виду , развлекайся . Создание искусства — это сочетание работы, отдыха и развлечений. Но если вы слишком сильно давите на себя, вы не получите удовольствия от того, что вам нравится.

Легко увлечься идеей совершенства, особенно если вы сидите и смотрите на пустую страницу, сравнивая себя с другими художниками (которые десятилетиями рисуют ежедневно).

Попадая в зону рисования, отложите планшет / телефон, потому что в ту минуту, когда вы начнете проверять социальные сети, чтобы увидеть, что делают ваши любимые художники, ваша внутренняя критика проснется и начнет ругать вас.И вам действительно не нужно об этом слышать.

Помните, этот журнал для рисования о вас и для вас. Это не соревнование, и вы делаете это не для того, чтобы что-то доказать. Думайте о своем журнале рисования как о простой документации о вещах, которые привлекают ваше внимание.

7 / «Но я все еще не умею рисовать» — это то, что, как я знаю, вы собираетесь сказать. И я здесь, чтобы сказать, что да, вы можете, вы просто не знаете, с чего начать. Лучший шаг вперед — это:

— Будьте проще. Вместо того, чтобы рисовать всю комнату, выберите одну вещь в этой комнате для рисования (т. Е.ваша ступня). Вернитесь к списку на шаге 2, чтобы получить идеи.

— Смотрите на объект и ищите линии, которые вы можете видеть в своем уме.

— Положите ручку на бумагу и начните рисовать эти линии. Начните с чего угодно и не думайте о недостатках. Я намеренно не включил карандаш и ластик в список материалов, чтобы вы не увлеклись попытками улучшить свою картину.

— И помните, не тратить больше десяти минут на работу над своим рисунком.

8 / Если вы любите приключения и хотите создать свои рисунки, изображая тени, которые вы видите, я включил две техники, которые вы можете использовать.

9 / Последнее, что я хочу, чтобы вы сделали. Или, скорее, не делать, это просматривать свой дневник, по крайней мере, до тех пор, пока не пройдут несколько хороших месяцев. Я говорю это, потому что люди не замечают ежедневных изменений.

Но если потратить несколько месяцев на работу над чем-то, они смогут лучше увидеть поразительный прогресс, которого они достигли с первого дня. Имея это в виду, не бойтесь перерисовывать одни и те же объекты, так как знакомство улучшит ваше мастерство.

Посмотрите, какая разница, перерисовывая один и тот же объект.

Научитесь рисовать — кратко:

• Инструменты для рисования всегда под рукой
• Сделайте рисование частью своей повседневной жизни
• Рисуйте всего 10 минут в день
• Задокументируйте объекты вокруг вас
• Не давите на себя
• Снова посещайте те же предметы
• Удачи!

Когда у вас появится привычка рисовать каждый день, возможно, вы захотите поработать над своей техникой.Вот несколько бонусных упражнений, которые помогут улучшить ваши навыки.

Бонусные упражнения Daily Drawing Project:

Мелисса — творческий художник и создатель контента.

Чтобы увидеть больше работ Мелиссы, перейдите по этим ссылкам —

БЛОГ | INSTAGRAM

Сопутствующие

Как начать ежедневное рисование? (Начинающий рисовальщик)

Вы начинающий рисовальщик?

Прежде всего,

Вам не нужны

годы, чтобы научиться рисовать.

Но нужно осознать:

Ваши результаты рисования не зависят от
СКОЛЬКО вы практикуете рисование , а от КАК вы практикуетесь.

Вы можете потратить тысячи часов на неправильное рисование и повторение одних и тех же ошибок, вы все равно не понимаете логику, лежащую в основе этого.

После 10 000 часов практики,
вы закончите на том же уровне, на котором начали, но обескураженные…

Подготовка руководств по созданию эскизов дизайна

С этой точки зрения,
вы не можете слепо копировать эскизов других дизайнеров.

Вам понадобится стратегий рисования , объясненных просто для того, чтобы воспроизвести их результаты. Но также рисуйте свои собственные изделия из воображения.

В блоге вы можете найти множество руководств для начинающих.
Не стесняйтесь использовать панель поиска или щелкните вкладку в верхней части меню.

Итак, помните,
Распорядок — это здорово.

Но распорядок дня или нет,
продолжительность вашего распорядка практики имеет меньшее значение , чем то, как ваша практика.

1 час, 2 часа, все зависит от вас!

Для меня я рекомендую вам набросать в любое время.
В некоторые дни это может быть несколько минут, а в некоторые дни вы можете заблокировать весь день.

Не ограничивайте себя.

При рисовании фактор удовольствия имеет важное значение.
Убедитесь, что вы рисуете то, что вам нравится , не боясь ошибиться .

Ошибки — часть игр.
(Можете ли вы представить, как научиться играть в дартс, не стреляя в стену?)

Параллельно изучите основы создания эскизов, чтобы ваши эскизы тоже стали лучше!

---

Рисунок Чоу-Така в своем альбоме за барной стойкой (Ориентир 81)

Между прочим,

У меня есть Специальное объявление для вас, кто следит за моим блогом.
Некоторые из вас следуют пути с момента создания в 2014 году! 😀

И вы регулярно делитесь со мной своими проблемами и препятствиями, с которыми вы сталкиваетесь при обучении

• как рисовать,
• как поступить в школу дизайна
• или как стать профессиональным дизайнером.

Знаете ли вы, что я создал курс эскизов
, где вы могли бы шаг за шагом изучить все техники моего дизайнера ?

А также прогрессировать быстрее
, получая мои отзывы 1 к 1 о ваших эскизах?

Я горжусь тем, что мои ученики прогрессируют неделя за неделей,
, и я надеюсь, что вы тоже захотите присоединиться к нам!

Я с энтузиазмом наблюдаю, как идет подготовка к моему предстоящему курсу
Sketch Like The Pros.

Я снимаю серию видео, чтобы помочь тебе поверить в себя.

(Скоро будут готовы!)

Почему?

Потому что я убежден, что твоя уверенность в себе важнее любых навыков на старте.

«Так Уверенность и Компетентность будут питать друг друга».

Вы разовьете свой мозг как мускул и почувствуете себя сильнее.

Это то, что вас ждет далеко.

Вы достигнете большего и будете труднее работать, потому что знаете Успех — это ваш логический путь. , когда у вас есть — правильный метод обучения и практики.

Между тем,

Я только что получил видеорекламы Sketch Like The Pros от Дайаны Кампусано. Она дизайнер мебели из Испании:

.

---

Скажите себе:

• «Я занимаюсь рисованием часами каждый день, но ничего не становится лучше…»
• «Сколько еще часов мне нужно, чтобы получить достойный уровень?»
• Или худший сценарий, вы задаетесь вопросом, сумеете ли вы справиться с этим в один прекрасный день?

Не волнуйтесь.

Это нормально.

Это знаки , что ты любишь рисовать , но ты учишься неправильно.

Никто не дал вам правильного направления.

С,

, как и большинство людей, в вашем окружении нет никого, кто мог бы вам помочь.

Так что продолжай пытаться один. И поздравляю с этим мужеством.

Чоу-Так рисует в своем альбоме за напитком в кафе.

---

«

Практика — ключ к успеху. « (Хорошо, но…)

Вы когда-нибудь слышали об этом от своей семьи, друзей или учителей?

А ты много тренируешься!

Но ваши наброски месяц за месяцем остаются любительскими.

Год за годом…

И вы начинаете верить в другой миф, что рисование — это врожденный талант?

Вы серьезно сомневаетесь в своих способностях и можете рассмотреть возможность отказа от , так как вы не видите никакого прогресса…

и книги, которые вы покупаете, не помогают…

Мы все прошли через это.

Вот почему я создал этот блог, чтобы помочь вам начать, даже если вы настоящий новичок, и доказать себе, что вы можете рисовать, когда у вас есть метод!

Так что даже не думай сдаваться.

«Не стоит себя недооценивать».

Chou-Tac рисует стакан у стойки бара (Landmark81) Рисуя стакан с кубиками льда

Plus, помните,
вам не понадобятся годы, чтобы научиться рисовать.

---

Я только что получил письмо от Янна.

Он просит у меня советов по его распорядку дня.

У него уже есть множество набросков в технике контурных линий.

Сообщение Янна (на французском) о ежедневном зарисовке

---

Однако ему не хватает плавности.

Чтобы добиться успеха, он думает установить временные рамки в 1 или 2 часа на

.

Звучит отличная идея!

Однако,
Янн задается вопросом, следует ли ему разделить свое обучение на 2 этапа:

Сначала рисование ТОЛЬКО на этих основных движениях, затем рисование объемов только после освоения фазы 1.

или

Если он должен практиковать и то, и другое одновременно?

---

Мой ответ:

Следуй за своим сердцем.

и Знайте, какой у вас приоритет номер 1.

Другими словами, продолжайте рисовать то, что вам нравится, то, что вы видите вокруг себя.
, но Не забывайте, что ваши базовые движения — это ваша основа.

Никогда не прекращайте рисовать. Рисование вещей вокруг меня

2 причины продолжать рисовать что угодно :

• Рисование того, что вы любите, поддерживает вашу мотивацию на высоком уровне.
  Так что не пропускайте их, если душе угодно хочется рисовать.
• Рисование того, что вы часто любите, — это отличная возможность применить и свои базовые движения!

Это будет отличная возможность с по применить свои новые способности и увидеть свой прогресс!

Так что продолжайте ставить базовые движения в приоритет 1,
, и вы достигнете своего экспоненциального прогресса в раньше. 🙂

Прочный фундамент все упрощает!

Знаете что?

Самое классное, что основы не такие уж и сложные.
Иногда они могут впечатлять новичка.

Но они просто должны быть разбиты и объяснены шаг за шагом, чтобы вы могли практиковаться, запоминать и применять в любое время, когда они вам понадобятся.

Расширенный набросок — это использование ряда простых техник.

Думайте о рисовании продукта как о игре:

Как разложить этот объект на множество небольших объемов?

Когда вы его получили,

рисование вызывает привыкание!

Так что вам не нужно устанавливать распорядок дня с фиксированными часами, так как вы хотите рисовать все время!

Надеюсь, это поможет,

Cheers,
Chou-Tac

PS: Настроить распорядок — отличная идея.

Однако я хочу, чтобы вы поработали над своим мышлением.

Если вы установите, например, 1 час рисования, сделайте одним часом полной фокусировки.

Не смотрите телевизор и не позволяйте никому мешать вам.
Ваш телефон в комплекте. Переведите его в режим плоскости.

Избавьтесь от отвлекающих факторов.

В противном случае,
, вы можете просто заполнить свои страницы десятками линий, кругов или эллипсов, чтобы добавить более неуклюжие линии и формы.

Рисуй душой и концентрацией.
Это лучший способ сократить кривую обучения!

Для некоторых людей
им нужно несколько часов или дней, чтобы освоить новую технику,
, в то время как для других достаточно нескольких минут (особенно когда им хорошо знакома техника рисования)!

Помните, что это соревнование не на время.
Но все о том, как вы синхронизируете свой мозг с рукой и движением кисти.

Рисуйте с удовольствием, сосредоточьтесь на путешествии, и вы будете естественно прогрессировать.

PPS: Если вы любите музыку, рекомендую lo-fi музыку.

Недавно я узнал о бинауральных ритмах.

Это «музыка», которую вы можете найти на Youtube, набрав «Бинауральные ритмы»
, воспроизводя некоторые звуковые частоты, к которым чувствителен ваш мозг.

Некоторые бинауральные волны улучшают ваш сон,
, а другие, например, могут улучшить ваше внимание.

Вы не можете использовать динамики ноутбука.
Работает только с наушниками.

Для начала, если вы еще не зарегистрировались для этого, вы можете получить свой Designer Starter Kit здесь.

Задание по рисованию портретов за 30 дней

В июле 2016 года я выполнил 30-дневное испытание, чтобы увидеть, насколько я могу улучшить рисование лиц.

Я написал довольно обширную статью, в которой объясняет, почему я взялся за этот проект, какие методы я использовал и их значение для изучения других предметов.

Вот сравнение трех автопортретов, которые я сделал. Первым был автопортрет, который я сделал перед тем, как приступить к испытанию.Разочарование при попытке нарисовать это было большой мотивацией для начала испытания.

Следующим был рисунок, который я сделал в первый день испытания. Между самым первым автопортретом и этим я потратил около 20 часов, работая над общими навыками рисования в рамках курса «Рисование на правой стороне мозга».

Наконец, это был мой последний рисунок после тридцати дней и примерно 100 часов практики:

Ограничения задачи

График

Я решил использовать для проекта пятичасовой график работы в день с понедельника по пятницу.Это позволило мне работать над проектом, одновременно сохраняя свои рабочие обязанности по написанию статей и управлению своим бизнесом, хотя в это время я работал меньше.

Я не придерживался согласованного графика во время проекта (я считаю, что это ошибка), иногда сначала выполнял работу, а иногда — потом. Ближе к концу проекта мне было трудно выдержать пять часов на проекте из-за того, что требовалось интенсивное внимание, поэтому я не уверен, что мог бы сделать гораздо более трудоемкий проект, если бы я взялся за проект полностью. время.

Методы

Есть много способов рисования портретов. Некоторым, которые работают достаточно хорошо, также удается сократить основные процессы восприятия. Например, хотя отслеживание фотографии может дать впечатляющие результаты, я сомневаюсь, что посторонние сочтут это почти столь же впечатляющим или столь же явным проявлением художественных способностей.

По этой причине я решил исключить такие приемы, как рисование по проекции или сетке. Хотя я не отвергаю никого, кто использует эти техники, поскольку считаю, что все методы одинаково действенны, они просто не способствовали улучшению восприятия и художественных навыков, которые я хотел улучшить во время испытания.

Однажды я использовал наложения эталонных фотографий на рабочий рисунок, чтобы внести коррективы, однако в целом я придерживался техник, для которых требовались только карандаш и бумага. (Я тоже экспериментировал с линейкой, но не нашел в этом необходимости.)

Материалы

Вначале я использовал альбом Canson Mix Media Sketchbook как для готовых рисунков, так и для набросков. Я также использовал простой карандаш HB и белый резиновый ластик.

После моего курса Витрувиана в середине проекта я получил новые материалы, в том числе:

Я экспериментировал с некоторыми другими материалами в проекте, включая уголь и шариковые ручки (которые я также использовал для отработки эскизов, чтобы ограничить мою склонность к стиранию и перерисовке).Однако я не использовал их ни на одном из готовых рисунков.

Процесс оспаривания

Вначале я начал с того, что делал один законченный рисунок в день, обычно занимал от одного до двух часов, а затем рисовал линии, чтобы лучше правильно размещать черты лица.

Я бы сфотографировал страницу после того, как закончил, и наложил эталонную фотографию для сравнения в GIMP. Это позволило мне быстро увидеть, какие ошибки я допустил на каждом рисунке, как отметить тенденции, так и дать мне прямую обратную связь, чтобы направлять мои процессы восприятия, чтобы понять, что не так с конкретными рисунками.

Изначально я делал штриховые рисунки, по четыре на страницу, тратя около 15-20 минут на каждый. Это было слишком медленно, поэтому я увеличил скорость до 20 на страницу по 20 секунд каждую. Я сделал около 100 таких быстрых набросков, прежде чем вернуться к компромиссу (4 на страницу, по 3-4 минуты каждый). Для всего этого я использовал оверлеи со ссылками на каждой странице и отмечал ошибки.

На полпути к вызову моя техника готовых рисунков утвердилась. Нарисуйте грубые позиции, посмотрите, угадайте, что нужно поправить, стереть и перерисовать.Это могло быть довольно неприятно, поскольку иногда происходило 10-15 перерисовок, из-за чего я становился небрежным.

Я также заметил, что мои улучшения в рисовании линий начали замедляться в середине задания, не становясь заметно лучше или быстрее.

В поисках лучших способов прорваться через плато я наткнулся на курс Vitruvian Studios по рисованию портретов. Это научило методу триангуляции и блокировки снаружи внутрь.

Я потратил оставшуюся часть проекта на освоение этой техники и потратил меньше времени на рисование линий и мой предыдущий подход.

В конце концов, я считаю, что мой метод представляет собой хороший синтез преимуществ, присущих каждому подходу, и если бы я порекомендовал кого-то, кто следит за процессом с нуля, я бы предложил сочетание быстрых набросков линий с соблюдением более формального процесса. как этому учил Витрувиан.

Чертежи испытаний

Здесь вы можете увидеть все мои рисунки в хронологическом порядке. Сюда входят как готовые рисунки, так и эскизы. Я также включил несколько фальстартов (когда я начал рисовать, а затем отказался от него или переделал) и несколько попыток использования различных материалов (уголь, ручка), которые ни к чему не привели.Я поместил документ в Issuu, чтобы его было легко просматривать:

Вот zip-файл, содержащий все файлы GIMP с наложениями моих работ.

Загрузить zip-архив (800 МБ)

Вот журнал, который я вел во время испытания, который может дать вам представление о моих мыслительных процессах, когда я прошел через испытание (а не о моих воспоминаниях на этой странице и в описании поста).

Щелкните здесь, чтобы просмотреть мой ежедневный журнал (PDF)

Повторение испытания для себя

Какие изменения я бы внес, если бы хотел предложить кому-то следовать моему процессу?

Вот мои предложения:

1. Если у вас ограниченные способности к рисованию или вы не рисовали какое-то время, я рекомендую начать с рисования на правой стороне мозга.Этот курс можно взять с полного начального уровня и сосредоточен на общих навыках рисования. Я сам следил за этим процессом и нашел его очень полезным (см. Улучшение между 1-м и 2-м автопортретами).
2. Если у вас уже есть навыки рисования лиц, я бы сразу начал с курса Витрувианского портретного рисования. Этот курс дает хорошую основу для рисования портретов, хотя техника довольно сложна и методична и поэтому не так удобна для быстрых набросков.
3. Создание штриховых рисунков со ссылочными наложениями очень полезно, особенно если вы хотите научиться рисовать лица. Если бы мне пришлось повторить задание, я бы, вероятно, сделал это вместе с курсом Витрувиана с самого начала, но порядок, вероятно, не представляет собой серьезного изменения.

Однако в конечном итоге дизайн этого проекта был специально разработан с учетом моих индивидуальных сильных и слабых сторон. Таким образом, я думаю, что важнее отметить используемые принципы, но при этом проявлять гибкость в их применении в зависимости от ваших сильных и слабых сторон.

Если у вас нет 25 часов в неделю для инвестирования, я считаю, что тех же результатов можно было бы достичь за более длительный период времени. Так что 5 часов в неделю в течение 5 месяцев могли дать такой же (или даже лучший) прогресс, чем моя задача. Обратное, сжатие задачи — делать больше за меньшее время, тоже могло бы быть эффективным, но я думаю, что это могло бы принести в жертву качеству сосредоточенности, если бы я пытался делать больше часов в день.

Тайна того, почему одни люди умеют рисовать, а другие не раскрываются

Искусство дела: Тайна того, почему одни люди умеют рисовать, а другие не раскрываются окончательно

Тед Торнхилл

Опубликовано: 11:26 BST, 25 апреля 2012 г. | Обновлено: 00:40 BST, 26 апреля 2012 г.

Рисование часто считается подарком, который у вас есть или, как подтвердят многие разочарованные художники, нет.

На самом деле, говорят ученые, хотя некоторые от рождения обладают природным талантом, любой может научиться хорошо рисовать.

Единственная загвоздка в том, что «как и все сложные навыки, вероятно, нужно 10 000 часов практики, чтобы стать действительно профессиональным».

Не волнуйтесь, если вы не можете сравниться с Микеланджело — практика ведет к совершенству, говорят исследователи.

Исследователи из Университетского колледжа Лондона считают, что те, кто не умеет рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле — и им просто нужно поработать над своим зрением. навыки и умения.

Они говорят, что наши предубеждения часто омрачают наше восприятие объектов, заставляя нас искажать их, когда мы прикладываем карандаш к бумаге.

Хорошие ящики позволяют более тонко воспринимать объекты и размещать их на странице.

Ребекка Чемберлен, психолог, руководившая исследованием, сказала: «Большинство людей, вероятно, не становятся опытными, потому что они недостаточно практикуются, а также их отталкивает ранняя неудача». ”. ‘

Мисс Чемберлен и ее коллеги проводили эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в рисовании.

Они считают, что умение частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте, например, угол между двумя линиями.

Хорошая зрительная память — ключ к созданию шедевра, как эта картина Бенджамина Уильямса Лидера, выставленная в Бирмингемском музее и художественной галерее

Они также обнаружили, что люди, которые могли игнорировать окружение объекта и сосредоточиться на деталях, могли рисовать больше. точно.

И те, кто был в состоянии игнорировать свои предубеждения и рассматривать объекты свежим взглядом, также создавали лучшие эскизы.

Мисс Чемберлен сказала: «Удивительно, но может быть труднее нарисовать что-то очень знакомое, например, лицо, чем что-то очень новое, о чем у людей нет предубеждений». время.

Результаты были представлены на конференции в США в документе, написанном мисс Чемберлен и ее коллегой Крисом Макманусом.

Страница не найдена — Two Rivers Gallery

Кори Хардеман

Кори Хардеман — художник из Принс-Джорджа, Британская Колумбия, чьи работы вдохновлены пристальным вниманием к природе.В этой недавней работе она фокусируется на хаотическом клубке органических веществ, обнаруженных в лесу, включая деревья, воду, птичьи гнезда, цветы и листву.

На работу Хардеман повлияло ее образование в качестве биолога. Она не новичок в природе и позиционирует свою работу как исследование своего места среди живых существ. [1] Она часто рисует свои предметы с близкого расстояния и в пределах природы.

Вместо того, чтобы составлять свои картины вокруг определенного фокуса, каждый элемент, который рисует Хардеман, так же важен, как и другие.В результате ее картины получаются плотными и от края до края заполнены деревьями и цветами, каждая из которых представляет собой открытие, достойное вдохновляющего изумления.

Хардеман часто предпочитает изображать любопытные или неясные сцены, заявляя, что она заинтересована в документировании изменений, которые отмечают края вещей. [2] Ретроспективный взгляд, например, воплощает точку зрения, которая может быть так же легко как под водой, так и над ней. Точно так же в Postscript неясно, смотрим ли мы на лес или его отражение.Путаница веток и цветов в «Напоминании и возвращении» и туманный залитый лунным светом лес в Ноктюрне наводят на мысль, что сюжеты больше связаны с сном, чем с живой реальности.

Присутствие воды на таких картинах, как «Край света I» и «2», — еще один любопытный элемент работы Хардемана. Хотя вода, поднимающаяся, опускающаяся и текущая над землей, является частью естественного цикла, она также может сигнализировать о более зловещем процессе. Хотя явных признаков угрозы или катастрофы нет, включение воды в эти картины тонко передает заботу художника об окружающей среде.

Границы вещей: земля и вода, реальность и мечта — все это места перемен. Именно в этих сомнительных точках между одним государством и другим и уходят корни многие из этих картин. Дезориентирующая перспектива и возникающие в результате двусмысленные повествования легко сочетаются с разными точками зрения. То, что вы видите — приливы или лесную подстилку после ливня — зависит от вашего взгляда на мир природы и интерпретации его обстоятельств.

Картины Хардемана приглашают нас поближе взглянуть на природу и увидеть чудо даже в самом маленьком кусте, листе или цветке.Эти простые и красивые вещи мимолетны, и Хардеман показывает нам, что, какими бы обычными они ни были, они есть все.

Великолепная манга: 10 советов по рисованию манги для начинающих

Большие глаза, преувеличенные выражения лиц и милые персонажи чиби — это лишь часть привлекательности рисования аниме. Но прежде чем приступить к уроку рисования, полезно получить несколько мудрых слов от профессионала манги.Чтобы стать лучшим художником манги, вот несколько важных практических советов и несколько советов, как избегать ошибок новичков.

1. Изучение реальной анатомии

Как и при рисовании любой фигуры, знание анатомии тела имеет жизненно важное значение. Вам нужно знать, как устроено настоящее тело и как оно функционирует, хотя формы и пропорции персонажей манги часто преувеличены.

2. Найдите справочные изображения

Заманчиво пропустить этот трудоемкий шаг, но если есть что-то, что вы не умеете рисовать, зайдите в Интернет и найдите эталонное изображение.Посмотрите позы, реквизит, окружение — ваше искусство будет выглядеть намного лучше. Не пытайтесь рисовать что-то чисто по памяти, потому что вы упустите важные детали.

3. Рекомендации по использованию

Хотя некоторые художники сопротивляются им, рекомендации очень полезны. Они помогают быстро нарисовать позу, сравнить формы и размеры тела и избежать анатомических ошибок. Каждый профессионал — каждый профессионал — начинает с основных форм, прежде чем рисовать персонажа.

4.Не копируйте

Изучение вашего любимого художника не должно превращаться в копирование этого художника — если вы начнете копировать как новичок, вы легко можете имитировать недостатки художника. Вместо этого внимательно изучите их искусство, чтобы понять, какие части вам нравятся и почему.

5. Будьте открыты для критики

Это трудный совет, потому что критика может восприниматься как выговор. Необязательно принимать каждую критику как законную, но нужно сохранять непредвзятость.Другой человек может иметь действительную точку зрения.

6. Относитесь скептически к похвале от семьи и друзей

Любящие вас люди всегда будут говорить, что ваши работы идеальны, но вот в чем дело: они не совсем правдивы. Иногда художники в конечном итоге соглашаются на все эти похвалы и перестают пытаться стать лучше. Всегда ищите людей, которые дадут вам честный отзыв и конструктивную критику. Только так ты вырастешь как художник!

7. Избегайте ярлыков

Если вы ненавидите рисовать руки, продолжайте практиковаться! Их слишком легко спрятать или просто нарисовать персонажей по пояс.Лучше нарисовать ужасные руки и продолжать улучшаться, чем сдаваться. С практикой вы поправитесь.

8. Нарисуйте разные персонажи

У всех нас есть определенный «тип» персонажей, которых мы любим рисовать, и мы можем легко вернуться к этим рисункам, будь то чиби, симпатичная девушка или симпатичный мальчик. По мере того, как вы практикуете свои аниме-рисунки, важно расширяться и рисовать самых разных людей и персонажей. Это значительно улучшит ваши рисунки в целом.

9. Не расстраивайтесь

Легко начать расстраиваться, когда видишь других талантливых артистов. Прежде чем начать сравнивать себя с другими, помните: каждый должен с чего-то начинать. Не позволяйте сверстникам обижать вас из-за ваших навыков; пусть они вдохновят вас на улучшение.