Абстракционизм красками: Как понять и полюбить абстрактное искусство — Wonderzine

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности | DesigNonstop

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

2

Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Вся история цивилизации последнего века построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию.

 
 

Абстракционизм (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный) весьма широкое направление в искусстве XX столетия, возникшее в начале 1910-х в нескольких странах Европы. Для абстракционизма характерно использование исключительно формальных элементов для отображения реальности, где имитация или точное отображение действительности не было самоцелью.

 
 

Основоположники абстракционизма — русские художники Василий Кандинский и Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне и чех Франтишек Купка. В основе их метода рисования лежало стремление к «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

 
 

В абстракционизме можно выделить два четких направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан), и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). Также в абстракционизме есть еще несколько крупных самостоятельных течений.

 
 

Кубизм — авангардистское направление в изобразительном искусстве, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто условных форм геометричной формы, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

 
 

Районизм (Лучизм) — направление в абстрактном искусстве 1910-х г.г., основанное на cмещении световых спектров и светопередачи. Характерна идея возникновения форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета».

 

 

Неопластицизм — обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.

 
 

Орфизм — направление во французской живописи 1910-х годов. Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.

 
 

Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1910-х гг. Малевичем. Выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Сочетание разноцветных геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

 
 

Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950—60-х годов, наибольшее распространение получившее в США. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.

 
 

Абстрактный экспрессионизм — движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

Цвет как техника эмоций: абстракционизм Юлии Удаловой

Дизайнер-декоратор и художник, в этом году Юлия Удалова провела первую персональную выставку в рамках международного проекта 

«Путь на Восток!»

О цвете как проводнике эмоций, делении живописи на интерьерную и выставочную и о новой выставке, готовящейся в Москве, Юлия рассказала нашему блогу.

Досье Ампир Декор:

Юлия Удалова, художник, дизайнер-декоратор. Выпускница МАрхИ, МГАХИ им. В. И. Сурикова и школы Ecole Lesage. С 2008 живет и работает во Франции (Париж) и Испании (Тенерифе).

Москва-Париж-Тенерифе: что каждая из этих точек жизненного маршрута привнесла в Ваше творчество?

Опыт. Полное погружение в культуру дает возможность в дальнейшем выражать свои идеи без искажений, можно сказать, без акцента. Это очень важно как при написании картин, так и при создании интерьеров.  «Путь на Восток!» стал моей первой персональной выставкой.

Проводилась она при поддержке правительства Канарских островов. Русская школа живописи всегда интересовала зарубежную публику, и русские художники вызывают неподдельный интерес и по сей день.

В каталоге выставки «Путь на Восток!», есть фраза: «Две опоры стиля Юлии Удаловой — это техника и цвет». Как формировалась Ваша техника?

Техника формируется всю жизнь художника. Это своего рода отпечаток пальца, который не меняется, меняется только характер передачи эмоций на холст. В самом начале творческого пути и по сей день моим вдохновителем являлся и является Герхард Рихтер.

Что насчет второй «опоры»? Есть ли цвет, который присутствует в Вашей жизни постоянно?

Что касается моих работ, я не привязываюсь к конкретной палитре. Моя палитра — это мое настроение, мое вдохновение. В интерьере и в одежде дела обстоят по-другому: в одежде предпочитаю белое либо черное, разбавляя их яркими аксессуарами. В интерьере предпочитаю спокойные тона, так же с яркими элементами.

Юлия Удалова

Храните ли свои первые работы, и какие чувства они вызывают у Вас сейчас?

Такие же, как и последующие работы — счастье и благодарность судьбе, что могу такое делать. Самая первая работа, в прямом смысле этого слова, была нарисована, когда мне было 7 лет. Она до сих пор хранится у моих родителей. Есть и несколько работ гораздо более позднего периода моего творчества, которые я не продаю — просто не могу с ними расстаться, там слишком много меня.

Для нас открытием стало то, что как художник Вы используете акриловые краски Sherwin-Williams, хорошо знакомые декораторам и дизайнерам интерьера. Чем обусловлен такой выбор?

Данные краски дают возможность придумывать с помощью их огромной цветовой палитры свои цвета, которые невозможно составить из палитр других марок. Это мой маленький секрет! Также Sherwin-Williams отвечает главному требованию, что предъявляет художник: в работе они ведут себя именно так, как это необходимо. При необходимости могут отразить кракелюр, либо, наоборот, лечь тонким полупрозрачным слоем.

«В стиле Юлии отголоски европейского и американского абстракционизма соединяются с пейзажными традициями 19-го века», — испанская пресса о выставке «Путь на Восток!»

картины Юлии Удаловой

Поддерживаете ли Вы деление живописи на интерьерную и выставочную? Приходилось ли писать картины «под интерьер»?

Мне не совсем понятно, что такое интерьерная живопись. У меня большой опыт работы декоратором: посчастливилось оформлять дома в Испании, Германии, Таиланде и России. Мои картины находятся в частных коллекциях. Но нельзя ставить что-то во главе: создавать картины под интерьеры, либо интерьер под картины. Создание интерьера — это один большой энергетический поток, который волшебным образом вовлекает в себя уникальные предметы интерьера и не менее уникальные произведения искусства.

Сейчас готовится выставка в Московском метрополитене, где будет представлена коллекция моих последних работ «Познание реальности через абстракционизм». Конкретные даты пока не известны, так что следите за моим инстаграмом.

Инстаграм Юлии Удаловой @alt_decor 

Определяем стиль живописи: импрессионизм, абстракционизм, авангардизм, экспрессионизм

Дата публикации: 10.01.2017

Настоящий профессионал, взглянув на картину художника, сможет понять: в каком стиле она написана. Такие знания необходимы и начинающим мастерам, чтобы оценить по достоинству настоящие шедевры.

Живопись многогранна и представлена множеством уникальных течений:

Импрессионизм

Импрессионизм – направление, которое характеризуется наличием ярких деталей в изображении, в основном – событий, становящихся центральным объектом картины. Зародилось течение во Франции в сер. XIX века. В основном импрессионисты тяготели к изображению реальности, однако, особенным способом. Цвета использовались часто контрастные, для того чтобы подчеркнуть особенность темы. На холсте словно застывало время и какой-либо приятный момент, который вдохновляет на положительные мысли.

Представителями импрессионизма являются К. Моне, О. Ренуар, Б. Моризо, Э. Мане и др.

Стиль в деталях:

1. Основа направления – настроение, которое чувствует художник.
2. Предметом картин данного течения становились пейзажи и люди.
3. Все события на картине обязательно изображались в движении, предпочтение отдавалось городской жизни: отдыхе в кафе, театре, саду и др.

«Завтрак гребцов». – О. Ренуар

4. Картины писались исключительно с натуры.
5. На холстах были изображены ежедневные радости или мини-праздники, отсутствовали острые социальные или политические проблемы.
6. Живопись с эффектом мерцания красок, благодаря утонченной передаче элементов при помощи мазков кисти.
7. Использование тончайших оттенков одного цвета для создания глубины и контраста в картине.

Абстракционизм

Абстракционизм – арт-стиль с ярко выраженным острым противоречием логике. Полная противоположность законам классического изобразительного искусства. В данном направлении главное – свобода выражения, никаких пропорций, реальных предметов. В стиле преобладало хаотическое изображение мыслей. На первый взгляд данный стиль может показаться весьма нелогичным, однако его представители старались восстановить внутреннюю гармонию путем полного игнорирования догматов и норм. Впервые абстракционизм стал популярным в нач. ХХ века, благодаря таким художникам: К. Малевич, Р. Делоне, В. Кандинский, Ф. Купка и др.

Стиль в деталях:

1. В основе изображения – уникальное сочетание различных геометрических форм и контрастных цветов.
2. Основная цель картины в стиле абстракционизм – вдохновить созерцателя на ассоциативный ряд, именно поэтому у разных людей, которые рассматривают изображения, могут возникать абсолютно разные впечатления и образы.
3. Для живописи данного течения характерны две крайности: строгие геометрические линии с четкими контурами или, наоборот, формы, плавно перетекающие из одной конфигурации в другую.

«Эйфелева Башня» — Р. Делоне

4. Абстракционизм считается основным стилем, внутри течения существует еще различные направления: кубизм, неопластицизм, лучизм и др.

Авангардизм

Авангардизм – понятие, которое обобщает и группирует множество течений в европейском искусстве, активно возникающих на рубеже XIX и XX веков. Основной идеей данного направления стало тяготение к полной «перезагрузке» или обновлению живописи. Авангардизм – это протест всем техникам, которые существовали до возникновения данного течения. Представителями стиля стали: К. Малевич, А. Экстер, В. Кандинский и др.

«Черный квадрат» — К. Малевич

Стиль в деталях:

1. В авангардных картинах остро чувствуется протест предыдущим канонам и традициям, на смену которым пришли новые способы художественного выражения.
2. Представители авангарда используют многочисленные темы в живописи. Одни – пишут картины, создавая элитарное искусство, другие, наоборот, стараются поднять острые социальные, а также политические темы. Также в направлении есть примеры бессюжетной живописи.
3. Авангардизм – это эксперимент, поэтому часто разные виды искусства старались соединить воедино. К примеру, музыку и живопись, так как понять ее не возможно без определенной мелодии. Также некоторые картины на выставках и закрытых собраниях презентовались особенным образом: с поэтическим сопровождением. Это все характеризует авангардизм, как безграничное искусство, в котором нет места рамкам.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – направление, в основе которого сосредоточение выражения эмоций художника при помощи рисунка. Возникло течение в нач. ХХ века в Австрии и Германии. В стиле ярко проявлялось тяготение авторов к иррациональности. Живопись стала в это время своего рода протестом хаосу, который царил в реальности. Зачастую изображались такие драматические эмоции, как страх, тревога, ужас, боль, разочарование и др. К представителям течения относятся: Винсент ван Гог, Э. Мунк, О. Кокошка, Д. Энсор, Э. Шиле и др.

«Звездная ночь» — Винсент ван Гог

Стиль в деталях:

1. В картинах изображена обостренная эмоциональность, связанная с фатальным разочарованием в окружающем мире.
2. В некоторых полотнах присутствует фантастический гротеск.
3. Популярные приемы художников экспрессионистов: упрощение реальности, смещение форм, преувеличение пропорций, четкие контуры, использование огненных красок (преобладают красный, оранжевый, желтый цвет).
4. Внимание к психологизму, внутреннему состоянию души определенного человека: его субъективной борьбы и переживаний.
5. Эмоции изображаются максимально «открыто», как будто бы на картине представлена сама душа человека, без «украшений» и изысков.
6. На полотнах некоторых художников можно увидеть резкие мазки, дисгармоничные формы (австрийские экспрессионисты).
7. Акцент на мимике и жестах (если присутствуют люди), а также гротеск в изображении окружающего мира.

comments powered by HyperComments

Беспредметное искусство & интерьер

24 июня 2019 г.

Любое направление в искусстве подчиняется своим правилам, алгоритмам и пропорциям. То же самое в дизайне интерьера – есть классические традиции и каноны. Абстракционизм называют беспредметным искусством, подчиняющимся свободе хаоса и бессознательному началу. Отвергая реальные формы окружающего мира, это направление открывает для художников больше возможностей для реализации своих фантазий. Для дизайнеров становится непростой задачей совместить гармонию и хаос, чёткие расчеты и свободу действий.

 

 

Использование абстрактных элементов в интерьере даёт возможность не придерживаться чёткой тематики. Окружающее пространство строится на фоне ощущений от форм и цвета – главных воздействующих на зрителя факторов. В итоге каждый видит свою композицию и своё прочтение.

Абстракция бывает двух видов: геометрическая и импровизационная. Первая, исходя из названия, может иметь определённые формы и лучше впишется в более строгий и минималистичный интерьер. Вторая, в виде пятен и линий, подойдёт для яркого и смелого решения. Для современных авторов также характерно совмещение обоих типов.

 

 

В интерьере это направление может использоваться как акцент в виде предметов искусства и мебели, либо как фон, дополнение. Всё вместе будет создавать загруженность яркими деталями и, как следствие, напряжённую обстановку и дискомфорт.

 

 

Самый простой вариант создания «абстрактного интерьера» – поместить картину, обозначив центр общей композиции. В соответствии с цветами и линиями на полотне формируется образ помещения. Если в пространстве уже имеется фигуративная живопись, абстракция может стать цветовым дополнением. Сейчас становятся популярными техники создания картин без кистей и традиционного рисования – fluid art и resin art – как отголоски абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока.

 

 

Fluid art создаётся акриловыми красками, resin art — эпоксидными смолами. Оттенки постепенно наносятся на полотно, обозначая переход цвета, либо краски смешиваются в одной ёмкости, выливаются на полотно, формируя цветной хаос.

 

 

Помимо картины акцентом также может стать объёмная скульптура. Место её расположения в помещении очень важно, так как при размещении по центру комната может превратиться в музейный зал. Предметы декора как минискульптура в абстрактном стиле могут размещаться на столах, тумбах, книжных шкафах, не неся при этом никакой функции.

 

 

Мебель – один из излюбленных дизайнерами-абстракционистами предметов интерьера. В ней можно совмещать геометрию, цветовые пятна, иллюзорность и игру линий. Задача автора – скрыть наличие функциональности такого предмета, превратив его в арт-объект.

 

Кресло Fishnet, сделанное из рыболовной сети, вымоченной в эпоксидной смоле, дизайнер Марсель Вандерс

 

Многоцелевой стул Arak, пластик, дизайнер Филипп Старк

Стеллаж из коллекции Magic, дерево, дизайнер Алессандро Мендини

 

При создании спокойного дизайна мастера избегают ярких точек и переходят к работе с фоном. В таком случае используются обои с абстрактным рисунком, выделяется одна стена или конкретная зона помещения.

 

 

Текстиль – вариант оформления фона в виде ковра, штор, обивки мебели. Однако стоит аккуратно добавлять его в интерьер, чтобы не перегрузить композицию. Поскольку само абстрактное изображение призвано вызывать у зрителя какие-либо ассоциации, дизайнеры также создают ассоциативную цепочку. Элементы и основные цвета картин повторяются в мелких деталях, например, в фурнитуре или посуде.

 

 

Абстракционизм в интерьере открывает для дизайнеров большое пространство для фантазии. С помощью форм и цвета можно создавать определённое настроение в помещении. Одно и то же оформление способно вызывать разные чувства у разных людей. Абстрактные предметы интерьера также вписываются в другие стили, и наоборот. Задача автора – выдержать баланс.

 

 

Можно почитать:

Марк Райли: «Мы создаём живые пространства»

Анастасия Копытцева: «Интерьер преображается, когда там появляется искусство»

Искусство разведки.

ЦРУ использовало абстракционистов в холодной войне | Искусство | Культура

Но мало кому известно, что в 1948 г. такая же история случилась с президентом США Гарри Трумэном. Правда, он ругал своих абстракционистов, используя расистские мотивы: «Если это искусство, то я готтентот (представитель народа, живущего на юге Африки. — Ред.)!» Это было покруче бананов, которые сегодня бросают на футбольное поле. Конгрессмены поддержали президента, возмутившись, что бюджетные деньги тратят на такой позор Америки. Выставку свернули, а картины распродали со скидками в 95%. Всё случилось к радости американцев — и народ, и власть не любили такое искусство. В СССР, кстати, тоже. Но на этом сходство между историями заканчивается. У нас авангард стали гнобить, а в США — холить и лелеять…

ЦРУ в музее

Но делали это строго секретно. Об операции знали несколько человек из ЦРУ, владелец знаменитого MoMA (Museum of Modern Art — Музей современного искусства в Нью-Йорке) Нельсон Рокфеллер и ряд лиц из его окружения. Почти все они имели отношение не только к абстрактному искусству, но и к разведке. Например, в 1950-м директор музея Том Брейден возглавил в ЦРУ новый отдел международных организаций, где продолжил курировать искусство, только уже на фронтах холодной войны с СССР.

Через много лет, когда тайное стало явным, он говорил: «Мы хотели объединить всех людей искусства — писателей, музыкантов, художников, чтобы продемонстрировать, что Запад и Соединённые Штаты привержены идеям свободы в творчестве и интеллектуальной деятельности и что можно писать, говорить, делать, рисовать без каких-либо ограничений, вроде тех, которые были в СССР. Думаю, наш отдел был самым важным в ЦРУ, он сыграл огромную роль в холодной войне». Самого Рокфеллера и его любимый музей привлекли к спецоперации по продвижению американских абстракционистов в Европе. На это выделяли кровные денежки американцев, собранные в виде налогов.

Почему выбрали абстрактных экспрессионистов, изображающих квадраты, прямоугольники, пятна, линии и прочую беспредметность? Вот официальная версия. Во-первых, в СССР такое искусство ненавидели (случай с Хрущёвым это подтвердил), а всё, что критиковали Советы, можно было обернуть против них. Во-вторых, это чисто американское искусство. Корни его тянулись от русского авангарда, кубизма, сюрреализма и прочих европейских «измов», но к тому времени уже выросла когорта чисто американских художников. Бунтарей, алкоголиков, чудиков, каких всегда бывает множество в этой среде и которые через слово говорили о свободе творчества. А свобода — это символ Америки, стремление к ней — главная черта нацхарактера. Нашёлся среди них и стопроцентный американец Дж. Поллок — ковбой с неистовым характером, сквернослов, драчун, дебошир, алкоголик. Работая, он расстилал огромный холст и будто в экстазе разбрызгивал по нему краску как попало, плотно покрывая всё пространство. Критики убеждали, что в его картинах есть сила, энергия и свобода, а это и есть дух Америки.

Работа Дж. Поллока Фото: Commons.wikimedia.org

Другой священной коровой стал Марк Ротко. Склонный к самосозерцанию и депрессии, он рисовал огромные квадраты и прямоугольники, но в отличие от Малевича раскрашивал их в 2-3 цвета. В итоге он тоже закончил «чёрным квадратом», нарисовав огромные сплошь чёрно-серые полотна, «украсившие» католическую капеллу вместо икон и фресок. 

Собрание монстров

Руководитель операции Дональд Джеймсон говорил об абстракционизме: «Мы поняли, что эта живопись, не имеющая ничего общего с соцреализмом, может заставить советское искусство выглядеть ещё более стилизованным, более жёстким и ограниченным, чем оно есть на самом деле. Москва тогда жёстко критиковала любые отступления от своих строгих канонов. Поэтому сам собой напрашивался вывод, что всё неистово критикуемое в СССР стоит поддерживать. Конечно, в делах такого рода поддержку можно было организовать только с помощью ЦРУ». Как это сделать реально? Финансирование авангарда запрещено конгрессом, поддерж-ка самих художников выйдет боком: мало того что почти все они коммунисты, троцкисты и прочие леваки, ненавидящие ЦРУ, они ещё и непредсказуемы — могут закатить скандал на весь мир, узнав, кто их спонсор.

«Вот почему нам всё приходилось делать тайно, — говорил Т. Брейден. — Для того чтобы поощрять открытость, мы должны были действовать в режиме секретности». По­этому самих творцов держали на длинном поводке. Никого не вербовали, деньги им напрямую не платили, но создавали среду — устраивали выставки, контракты, шумиху, тусовки, покупали недёшево картины. А чтобы связь с ЦРУ не всплыла, инфраструктуру вокруг этого искусства окружили общественными организациями и фондами, через которые и перекачивали бюджетные средства. Ключевую роль играли музей MoMA и несколько фондов, организованных при ЦРУ. Во главе фондов ставили своих людей. Так, знаменитый Фонд Фарфилда, много потрудившийся на ниве абстракционизма, возглавлял член комиссии по международным вопросам музея MoMA Джулиус Флейшман. И, к слову, на заседаниях комиссии рядом с ним сидело немало влиятельных церэушников.

У этой удивительной истории есть ещё один аспект, о котором не говорят. По сути, американцы одержали двойную победу. Одну — на фронтах холодной войны, а вторую победу скромно замалчивают. Рокфеллер и почти все участники спецоперации собирали абстракционистов, и в результате они резко повысили стоимость своих коллекций — после разогрева, сделанного ЦРУ, картины взлетели в цене и считаются одними из самых дорогих. А Нью-Йорк отвоевал у Парижа титул мировой столицы авангардного искусства. Интересно, что идея переноса такой столицы в США возникла у Рокфеллеров ещё в 1920-е. Первым шагом на этом долгом пути было создание MoMA в 1929 г. И коль так, то это ещё вопрос, кто на самом деле заказывал музыку в этой операции — ЦРУ или…

Смотрите также:

Абстракционизм в Живописи, Интерьере, Архитектуре

Когда мы видим разные картины, мы не понимаем, как может живопись проникать в наши души. И каждый раз при виде красоты картин мы восхищаемся художником и тем, насколько точно он передает свои эмоции и свое восприятие мира таким образом, что возникает ощущение, будто эти картины были созданы только для нас.

Хотите небольшую перезагрузку? Раскройте глаза, оглянитесь вокруг и попробуйте абстрагироваться — в действительности мы все являемся художниками, творческими личностями и творцами, и именно поэтому искусство абстрактно.

Абстракционизм — это свобода в искусстве от необходимости подражать чему-либо в нашем мире, поэтому этот стиль открыл широчайшие возможности для экспериментов в творчестве: абстракционизм существует в скульптуре, в картинах, в архитектуре и даже в интернете!

При помощи линий и цветов художники передают незабываемые абстракции восприятия мира, поэтому на сегодняшний день абстракционизм является одним из наиболее популярных направлений в мире искусства.

Рождение Абстракции

Истоки абстракции берут своё начало с конца 19 — начала 20 века, когда начинает исчезать влияние старой философии, и появляются новые философские течения: утилитаризм, марксизм, экзистенциализм и позитивизм.

Одним из первооткрывателей абстракционизма являлся Василий Кандинский. Его картины были как нечто новое, нечто идейное, они несли в себе всю концентрацию энергии.

Вы можете и сами убедиться в этом. Его картина абстракционизма «Первая абстрактная акварель» воплощает в себе некие сгустки тонких энергий с разной цветовой палитрой, а для 1910 года это было чем-то новым и непонятным.

Василий Кандинский «Первая абстрактная акварель»

Идеология абстрактной живописи и абстрактных картин Кандинского заключается в трансформации человека в духовно свободную и яркую личность. Он был против того, чтобы через картины абстракционизма просто передавать некие формы. С помощью своей абстрактной живописи он изображал близость музыки и цвета, сущность всех вещей и явлений. Кандинский всегда говорил следующее:

«Если блуждать взглядом по палитре красок, то возникает два главных последствия — рождается чисто физическое воздействие и … психическое воздействие»

Он считал, что краски имеют свою глубину воздействия, и одно из них — это воздействие психологическое. Кандинский видел в цветах такие концепции: «холод или тепло», «темнота или светлота». Краски можно объединить таким образом, чтобы получить ощущение движения или даже музыки.

Кандинский верил, что определенная палитра красок занимает своё отдельное место в восприятии зрителя. К примеру, синий и жёлтый цвета — это сочетание, связанное с движением по горизонтали. Движение жёлтого цвета направлено в нашу сторону, а синего — наоборот, в сторону от нас.

Индивидуальное восприятие жёлтого цвета можно охарактеризовать, как некое беспокойство, возбуждение, он как будто навязывает себя нам. Музыка этого цвета похожа на звон трубы. С добавлением холода (синего цвета), жёлтый приобретает неприятный характер некого слепого безумия и в результате получает зеленоватый оттенок, в то же время полностью теряя своё восприятие.

Чтобы избежать такого последствия, Кандинский не хотел смешивать жёлтый с холодом. Он считал, что жёлтый цвет имеет восприятие земли, а синий, в свою очередь, это противоположный ему цвет неба. И именно это различие является основой для возникновения движения.

Но в результате смешивания жёлтого и синего рождается зелёный цвет, который перекрывает их силы. Кандинский считал, что этот цвет самый спокойный. Он ни к чему не принуждает. Его музыка затухает и пропадает. Пассивность — вот то, что несет в себе чистый зелёный.

Зелёный — главный цвет лета. Это сама природа, погруженная в тихий самодовольный покой. Если же добавить в него несколько капель жёлтого цвета, зелёный преображается и становится более весёлым и юным.

Как вы уже поняли, можно достаточно долго говорить на эту тему. А в целом, дизайнеры и архитекторы используют такое унифицированное восприятие красок Кандинского в процессе выбора абстрактных картин для квартир или комнат.

Как Подобрать Картину-Абстракцию в Своё Пространство?

Мир интернета даёт нам огромные возможности: мы просматриваем множество иллюстраций дизайнеров интерьера, отмечаем для себя примеры картин абстракционизма, которые они используют в своих проектах. Однако на интуитивном уровне мы и сами способны понять — это абстракция картины в спокойных тонах, или же это яркая примитивная живопись.

Нет необходимости обращаться за советом к арт-консультанту для того, чтобы понять, какие картины абстракционизма запали вам в душу. Абстрактная живопись и абстрактные картины — это восприятие мира на уровне чувств и подсознания, и это относится не только к художнику, но и к зрителю.

Однако некоторые секреты при выборе искусства в виде картин абстракционизма все-таки существуют. Это касается размера самого полотна. Его ширина должна составлять хотя бы половину от длины объекта, над которым находится картина. Крупные полотна лучше не размещать в маленьких комнатах. Если же картин много, следует подумать над тем, как правильно их развесить, чтобы избежать эффекта «как в музее».

Также абсолютно не обязательно заказывать картины абстракционизма только у знаменитых мастеров. Ведь многие молодые художники продают свои работы через Instagram и другие социальные сети. Чаще всего они стоят намного дешевле, а выглядят более красиво и интересно.

Также такие приобретения могут оказаться хорошим капиталовложением, ведь даже знаменитые художники когда-то были молодыми и малоизвестными.

Как Прочувствовать Абстракцию?

Существует еще один прекрасный метод постигнуть абстрактную картину — нужно стать прямо перед ней и рассматривать ее, знакомиться и изучать. Таким образом мы сможем прочувствовать ее энергию. Некоторые картины абстракционизма могут привести наблюдателя к разрыву шаблонов, ведь иногда бывает совершенно непонятно, что на них изображено. Однако в этой сфере не существует понятий «как должно быть» и «отклонения от нормы», а это значит, что можно не бояться промахнуться и сделать «ошибку» в процессе постижения и прочтения абстрактной картины.

Абстракционизм картин известных художников:

Пит Мондриан «Буги-Вуги» на Бродвее (1942)Казимир Малевич «Черный квадрат» (1915)Джексон Поллок «11» (1952)

Для абсолютного понимания абстракционизма в живописи предлагаем ознакомиться с его основными направлениями.

Лучизм (районизм, от фр. rayon — «луч»). Вы когда-нибудь задумывались над тем, что человеческий глаз воспринимает не сам предмет, а отраженные им лучи? В этом и заключается основная идея лучизма, основоположником которого был Михаил Ларионов.

Кубизм (фр. Cubisme) — зародился во Франции в начале ХХ века. Его суть состоит в том, что трехмерный предмет изначально раскладывается на простейшие элементы, а после переносится на холст в двумерном изображении. Самыми выдающимися представителями абстракционизма картин в таком стиле по праву считаются Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис, Поль Сезанн и Фернан Леже.

Супрематизм (от лат. supremus — «наивысший») — пришел к нам с середины 1910-х годов. Для этого направления абстрактной живописи характерно отсутствие таких понятий, как «верх» и «низ», «лево» и «право» — так же, как и в космическом пространстве. Основоположником таких абстрактных картин считают Казимира Малевича.

Орфизм (фр. orphisme, от Orphee — Орфей) — для абстракционизма картин этого стиля характерно пересечение плоскостей, во время которого чётко выражается динамика и музыкальность ритма, окрашенного в яркие чистые тона.

Неопластицизм (гол. Neoplastitsizm) — зачинателем этого вида геометрической абстрактной живописи является Пит Мондриан, проповедовавший идею «универсальной гармонии».

Ташизм (фр. Tachisme, от tache — «пятно») — основной технологией данного направления абстрактной живописи было нанесения пятен на холст быстрыми движениями, наугад.

Каждое из этих направлений абстракционизма в живописи можно принимать, можно любить, можно отрицать, но огромный плюс этого всего в том, что искусство есть и должно быть разнообразным!

Абстракционизм в Интерьере

Абстракция в интерьере бывает двух видов: геометрическая и импровизационная.

Геометрическая имеет чёткие контуры и подойдёт для лаконичного и минималистичного интерьера.

Импровизационная состоит из пятен и линий, ее следует использовать для яркого и оригинального дизайн-решения. Как вариант, можно совмещать эти два вида, что весьма характерно для работ современных дизайнеров.

Если вы хотите создать «абстрактный интерьер», расположите картину таким способом, чтобы обозначить ею центр общей абстрактнойкомпозиции.

Современное абстрактное искусство также можно использовать в скульптуре. Она должна быть объемной и располагаться не в центре комнаты (чтобы не возникало эффекта музейного зала). Мини-скульптуры в абстрактном стиле можно размещать на полках, столах или тумбах, при этом они не будут нести функциональной нагрузки.

Дизайнеры-абстракционисты просто обожают мебель — играя с линиями, геометрией и цветовыми пятнами, они превращают предмет в арт-объект, скрывая при этом его функциональность. С такими инструментами, как форма и цвет, можно создавать определенное настроение в помещениях, но главное правило при этом – уметь выдержать баланс.

Абстракционизм в Архитектуре

Абстракционизм — это революция во всех сферах искусства, включая и архитектуру. Абстрактные формы воплощают в реальность все фантазии и мысли архитектора, дают потоку его сознания возможность реализовывать новые идеи до бесконечности. Они порождают свободные ассоциации, эмоциональные сопереживания и движение мысли.

Быть может, таким формам и не суждено полностью вписаться в привычный для человека урбанистический мир. Но одно мы знаем бесспорно — это направление в архитектуре заставляет человека выйти за рамки обыденности, дает ему возможность взглянуть на мир как бы изнутри и почувствовать себя его частью.

Советуем вам отвлекаться от повседневных проблем и вечных забот. Окружая себя абстрактными картинами и предметами искусства, вы сможете увидеть мир по-новому, замечать красоту в деталях, научитесь поддерживать беседу, тем самым производя нужное впечатление, и, конечно же, сможете привить своим детям любовь и чувство прекрасного!

Автор статьи, а также по совместительству художник — Ольга Марчук

Читайте также наши и другие статьи — Город Будущего — Фантастика или Реальность?

Искренне советуем вам обращаться в ПроектХоум! Мы с радостью поможем с проектированием и воплощением всех ваших желаний в реальность!

в чем преимущества полотен, как выбрать и вешать картины в интерьере

22. 03.2020 14:13

Абстракционизм – это направление в искусстве, подразумевающее отказ от изображения на холсте реалистичных объектов в пользу образов, демонстрирующих эмоции художника. Абстрактные масляные полотна – это нечто философское, чтобы понять их суть, нужно отключить логику и прислушаться к собственным ощущениям. С каждым годом растет количество поклонников абстрактной живописи и нам, сотрудникам художественного фонда «Шедевр», это известно не понаслышке. Полотна, созданные в этом стиле, занимают первые позиции в мировых аукционных домах. Легендарные художники-абстракционисты ХХ века – это Казимир Малевич, Пит Мондриан и Василий Кандинский.

Именно благодаря абстракционизму получили развития такие направления художественного искусства, как экспрессионизм, кубизм, поп-арт. Самой дорогой и масштабной в мире картиной-абстракцией является работа американца Д. Поллока под названием «Номер 5». Это полотно продано на аукционе Sotheby’s за 140 миллионов долларов. Многие молодые перспективные художники создают абстрактные картины маслом (часть работ можно посмотреть здесь).

Особенности и преимущества абстрактной живописи

Вся интерьерная абстрактная живопись делится на две группы – геометрические и лирические произведения. Для первой категории характерно наличие острых углов и четких форм, а для второй – плавные линии и размытые оттенки. Если в сюжете картин легко читаются чувства и эмоции – грусть, апатия, умиротворение или эйфория, значит, полотно создано профессионалом, которому удалось передать суть произведения зрителю. Такие мастера, как правило, имеют классическое художественное образование и в совершенстве владеют иными техниками рисования. При создании полотен художники умело используют все свои навыки, а зрители погружаются в созданное красками эмоциональное состояние. Мастера-абстракционисты не стараются с точностью изобразить окружающий мир, они передают через краски и холст собственные эмоции и образы, рожденные в их сознании.

Современные абстрактные картины подходят для оформления жилых и офисных помещений. Такие полотна обладают рядом преимуществ:

1. Многообразие вариантов. Если пейзаж или натюрморт имеют предсказуемую палитру красок, то вариантов воплощения абстрактных полотен множество. Можно выбрать картину с четкими или размытыми линиями, в монохромных или броских оттенках.

2. Яркий акцент. Для преображения интерьера достаточно купить абстрактную картину и разместить ее на видном месте.

3. Стиль и современность. Абстрактные картины в интерьере легко объединить в коллажи, триптихи или дуэты. Полотна, выполненные в другом жанре, сложнее сочетать между собой, чтобы все смотрелось гармонично. Кроме того, за счет отсутствия строгого сюжета в абстрактной картине ее можно вешать в любой комнате, не беспокоясь о том, что изображение не будет соответствовать назначению помещения. Главная задача полотна – донести определенную эмоцию.

Как выбрать абстрактные картины для интерьера

1. При выборе полотна учитывайте стиль интерьера. Абстракция – идеальный вариант для минимализма, хай-тека, поп-арта, модерна, авангарда. Но не стоит использовать такие картины для классического интерьера.

2. Чтобы живопись не конфликтовала с отделкой, рекомендуется вешать картины на однотонные светлые стены, не содержащие узоров и орнаментов, которые могли бы отвлечь внимание от арт-объекта.

3. Не стоит использовать абстрактную живопись для интерьеров, где ключевыми моментами служат отделка и мебель. Картина должна привлекать внимание зрителя и лучше, если именно она будет служить главным элементом интерьера.

4. Яркие картины подходят для интерьеров, в которых преобладают спокойные пастельные оттенки. Также динамичные композиции уместно использовать для оформления комнаты подростков или жилья молодой семьи, где присутствует современная отделка и максимум свободного пространства.

5. При выборе полотна важно помнить о том, что оно должно нести определенную эмоцию и вызывать ответную реакцию у зрителя. Покупайте те картины, которые соответствуют вашему внутреннему мироощущению, вызывают у вас положительные эмоции и дарят хорошее настроение.

6. У настоящего произведения художественного искусства прослеживается наличие главных и фоновых элементов, если вы заметили это в выбранной картине, значит, ее создал действительно талантливый художник.

7. Большие полотна уместно располагать в просторных помещениях с высокими потолками. Для малогабаритных комнат подойдут картины среднего либо маленького размера.

Абстрактные картины маслом на холсте – это смелое решение для современных интерьеров. Украшение стен квартир, домов или офисов такой живописью позволяет привнести свежее дыхание, динамику и энергичность в привычную повседневность.

Живопись Абстракция | Искусство | Магазин Phaidon

В последние годы абстрактная живопись приобрела богатую сложность, которая больше, чем когда-либо, требует интенсивного просмотра. Боб Никас знакомит читателя с ключевыми проблемами современной абстракции, рассказывая о восьмидесяти художниках, которые за последние пять лет сделали ее одной из самых захватывающих областей современного искусства. Картины каждого художника иллюстрированы богатыми полноцветными изображениями и сопровождаются текстом, который ведет читателя по работе на доступном и информативном языке.Текст Никаса, созданный в результате обширных новых исследований и нескольких десятков визитов в студии художников со всего мира, раскрывает ключевые детали и отличия их работ, создавая яркую картину области, наполненной творческими инновациями. Живописная абстракция — это важный справочный инструмент для кураторов, критиков, художников и коллекционеров, а также важное заявление одного из самых уважаемых голосов современного искусства о будущем живописи.

Томма Абтс, Ричард Олдрич, Джон Армледер, Моника Баер, Кристин Бейкер, Фрэнсис Бодевен, Лиза Бек, Алекс Браун, Агнешка Бжезанская, Варда Кайвано, Майк Клауд, Карин Дэви, Жюль де Балинкур, Филипп Декраузат, Томори Додж, Якоб Фейдж , Крис Финли, Ким Фишер, Бернард Фризе, Уэйн Гонсалес, Джоанн Гринбаум, Катарина Гроссе, Марк Гротьян, Уэйд Гайтон, Алекс Хэй, Мэри Хейлманн, Дэниел Хесиденс, Мейми Холст, Жаклин Хамфрис, Натан Хилден, Ксилор Джейн, Крис Йохансон, Тони Джаст, Ютта Кётер, Билл Комоски, Майкл Креббер, Алекс Квартлер, Дэвид Малек, Марта Марсе, Крис Мартин, Джули Мехрету, Элисон Миллер, Кэти Моран, Оливье Моссет, Кэрри Мойер, Элизабет Нил, Одили Дональд Одита, Стивен Паррино, Питер Пери , Анн Пибал, Моник Прието, Р. Х. Куэйтман, Дэвид Ратклифф, Ансельм Рейл, Бернд Риббек, Рут Рут, Алекс Росс, Стерлинг Руби, Вильгельм Саснал, Томас Шейбиц, Аня Шверер, Джеймс Сиена, Эми Силлман, Джош Смит, Рудольф Стингел, Эстер Стокер, Филип Таафф, Джон Тремблей, Алан Углоу, Даан Ван Голден, Крис Васселл, Шарлин фон Хейл, Келли Уокер, Дэн Уолш, Чак Вебстер, Стэнли Уитни, Йенс Вольф, Клэр Вудс, Кристофер Вул и Хеймо Зоберниг. Технические характеристики:

• Формат: Мягкая обложка
• Размер: 290 x 250 мм (11 3/8 x 9 7/8 дюйма)
• Страниц: 352 с.
• Иллюстрации: 250 иллюстраций
• ISBN: 9780714867168

Блог Saatchi Art

История искусства 101

Февраль 8, 2018 Автор: Эвангелин Делакэр

Абстрактная живопись считается одной из чистейших форм выражения, поскольку позволяет ее создателю свободно общаться визуально без ограничений форм, присущих объективной реальности. Подходы, используемые в абстрактной живописи, охватывают множество движений, включая немецкий экспрессионизм, фовизм, кубизм и абстрактный экспрессионизм. Читайте дальше, чтобы узнать об истории абстрактной живописи, а также об ее самых выдающихся художниках.

Абстрактная живопись возникла как отход от классической и традиционной академической живописи в Европе в конце 19 и начале 20 веков. Многие известные художники до этого времени рисовали, следуя методам классического реализма, которые использовали реалистичную перспективу, затенение и другие методы для создания исторических сцен и сюжетов.

На рубеже 20–^{–900–34 веков многие художники выступили против формального учения и начали создавать искусство, которое не обязательно относилось к объектам реального мира. Этот новый способ рисования считался «чистым искусством» из-за того, что сюжеты полностью принадлежат художникам, а не копируются или упоминаются в реальном мире.} Подчеркивая формальные качества произведения искусства над его репрезентативным предметом, художники-абстракционисты экспериментировали с новыми техниками, такими как использование ярких, но произвольных цветов, реконструкция форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы.

Немецкий экспрессионизм + Кандинский

Эксперименты с цветами и пробуждение эмоций было главным интересом художников-абстракционистов . Немецкий экспрессионизм отличается насыщенной палитрой и соответствием цветов человеческим эмоциям. Художник немецкого экспрессионизма, Василий Кандинский часто считают первым настоящим абстрактным художником. Он стал известен своей теорией цвета и привнесением эмоций в свои ярко раскрашенные картины. Как и многие другие абстрактные художники, Кандинский считал, что музыка также олицетворяет абстрактное искусство в самом чистом смысле, с его способностью быть выразительной, не представляя реальный мир.Кандинский продолжал называть свои работы «композициями».

Фовизм и орфизм + Матисс, О’Киф и др.

Решающее значение для абстрактного искусства — отказ от трехмерной перспективы, который присутствует как в фовизме, так и в орфизме. Фовизм изображает предметы с интенсивным произвольным цветом, в то время как орфизм характеризуется яркими пятнами цвета, а не фигуративным объектом. Анри Матисс был известным фовистом, и такие работы, как его «Зеленая полоса» (1905 г.), иллюстрируют характерный стиль этого механизма.Работа представляет собой портрет жены с зелено-желтой кожей на разноцветном фоне. Среди известных художников-орфистов Робер Делоне, чьи «Одновременные окна на город» (1912) и «Первый диск» (1912-1913) состоят из множества участков или сегментов разных цветов. Джорджия О’Киф известна своими красочными, аккуратно подрезанными абстрактными цветочными картинами.

Кубизм + Малевич, Мондриан

В то время как прежние движения в абстрактном искусстве имели слабые связи с репрезентативным, Кубизм, с его уплощенной перспективой объектов проложили путь чистой абстрактной живописи в этом смысле. Русский художник-супрематист Казимир Малевич продвигал эту плоскость, размещая плоские красочные формы на чистом белом фоне в своих работах. В то время как художник Де Стиджл Пит Мондриан рисовал плоские сетки, чтобы физически создать концепцию бесконечности.

Абстрактный экспрессионизм + Поллок, де Кунинг

Абстрактные Экспрессионисты подходят к абстрактным картинам, экспериментируя с жестами. Эти работы были названы картинами-действиями, потому что они служили документом буквальных действий художников, будь то хождение по холсту с капающей краской в ​​стиле Джексон Поллок или обнаружение агрессивных мазков Виллема де Кунинга .Как и в случае с другими абстрактными движениями, эти художники подчеркивали цвет и то, как работа соответствует их собственным внутренним эмоциям над формой или формой.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art Newsletter.

абстрактных картин на продажу | Saatchi Art

Абстрактные картины могут вызывать наши эмоции, творчески вдохновлять нас и добавлять больший уровень глубины всей комнате просто за счет использования художником цвета, формы и текстуры.Наряду с музыкой абстрактное искусство является одной из самых чистых форм выражения, поскольку оно позволяет художникам свободно выражать чувства и эмоции, не ограниченные формами, встречающимися в объективной реальности. Абстрактные картины могут быть созданы с использованием многих средств массовой информации, причем многие художники используют акрил, в то время как другие предпочитают создавать абстрактные картины маслом или абстрактные акварельные картины. В результате свободы, которую дает абстрактное искусство, многие современные художники тянутся к созданию нерепрезентативных работ, а абстрактные картины на холсте постоянно пользуются спросом у коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Просмотрите работы ниже, чтобы увидеть лишь некоторые из множества абстрактных работ, выставленных на продажу на Saatchi Art, некоторых из самых многообещающих художников, работающих сегодня. Если вы ищете картины определенного стиля, подпишитесь на нашу консультационную службу по искусству и поработайте один на один с опытным художественным куратором, чтобы найти для вас идеальную работу.

Василий Кандинский, известный своей теорией цвета и вкладывающим эмоции в свои ярко раскрашенные картины, часто считается первым истинным абстракционистом. Такие работы, как его «Композиция VII» (1913) и «На белом II» (1923), состоят из множества перекрывающихся ярких форм и линий.Анри Матисс был известным фовистом, и такие работы, как его «Зеленая полоса» (1905), служат примером характерного стиля движения. Работа представляет собой портрет жены с зелено-желтой кожей на разноцветном фоне. Среди известных художников-орфистов Робер Делоне, чьи «Одновременные окна на город» (1912) и «Первый диск» (1912-1913) состоят из множества участков или сегментов разных цветов. Джорджия О’Кифф хорошо известна своими красочными, аккуратно обрезанными абстрактными цветочными картинами.«Супрематическая конструкция» Казимира Малевича (1916), сеточная «Композиция с красным, синим и желтым» (1930) Пита Мондриана и биоморфный «Поцелуй» Жоана Миро (1924) демонстрируют три различных подхода к геометрической абстракции. Известные абстрактные экспрессионистские работы включают картины Джексона Поллока, такие как «Номер 1A (1948)» (1948) и жестикуляцию Франца Клайна и Виллема де Кунинга в их соответствующих работах «Картина № 2» (1954) и «Женщина 1» ( 1950-1952). Среди других известных художников-абстрактных художников — Пауль Клее, Фрэнсис Пикабиа, Фернан Леже, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл, Клиффорд Стилл, Хелен Франкенталер и Ли Краснер.Художники-абстракционисты, связанные с более поздним движением минимализма, включают Ад Рейнхардта, Агнес Мартин и Фрэнка Стеллу.

Абстрактные картины возникли в результате модернистских движений конца 19-го и начала 20-го веков, выступающих против традиционной академической живописи в Европе. Большинство художников до этого поворотного момента рисовали в соответствии с методами классического реализма, используя реалистичную перспективу, затенение и другие техники для создания узнаваемых сцен и предметов. Многие современные художники, которые стремились создавать искусство ради искусства, не обращаясь к объектам реального мира, вместо этого обратились к абстрактным холстам.Это считалось «чистым искусством» с предметами, изобретенными художниками, а не взятыми из мира. Абстрактное искусство подчеркивает формальные качества произведения над его репрезентативным предметом, побуждая художников экспериментировать с различными техниками, такими как использование ярких, но произвольных цветов, создание новых форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы. Эти подходы к абстрактным художественным картинам охватывали несколько движений, включая немецкий экспрессионизм, орфизм, супрематизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.

Многие художники экспериментировали с цветами в своих абстрактных картинах на холсте. Немецкий экспрессионизм, например, отличался яркой палитрой и соответствием человеческим чувствам. Василий Кандинский, известный немецкий экспрессионист, считал, что искусство должно функционировать как музыка, выражая внутренние эмоции, но не представляя реальный мир. Фовизм изображал предметы интенсивным произвольным цветом, в то время как орфизм характеризовался яркими пятнами цвета, а не образным предметом.Отказ от трехмерной перспективы также имел решающее значение для картин абстрактного искусства. Кубизм с его уплощенной перспективой объектов проложил путь чистой абстрактной живописи в этом смысле. Русский художник-супрематист Казимир Малевич продвигал эту плоскость, помещая плоские красочные формы на чистый белый фон в своих работах, а художник Де Стейл Пит Мондриан рисовал плоские сетки в красном, синем, желтом, белом и черном цветах. Художники-сюрреалисты, которые интересовались подключением к подсознанию, создавали биоморфные формы и органические линии, передавая образные рисунки ребенка.Абстрактные экспрессионисты подходят к абстрактным картинам, экспериментируя с жестами. Эти работы были названы боевыми картинами, потому что они служили документом буквальных действий художников, будь то хождение по холсту с капающей краской в ​​стиле Поллока или обнаружение агрессивных мазков Виллема де Кунинга. Как и в случае с другими абстрактными движениями, эти художники подчеркивали цвет и то, как работа соответствует их собственным внутренним эмоциям над формой или формой.

16 способов сделать картину более абстрактной

Один из самых популярных вопросов, который я слышу от художников, — это вариант «как сделать картину более абстрактной?»

Многие из нас происходят из среды, которая говорила нам «хорошее искусство = реалистичное искусство», и бывает трудно оторваться от этого во что-то более абстрактное и выразительное.И не нужно много исследовать, чтобы обнаружить, что создать эффективное абстрактное искусство намного сложнее, чем может показаться на первый взгляд!

Создание более абстрактной картины или, как я бы сказал, абстракции, по сути, процесс упрощения , что не означает, что результат не будет богатым и сложным. Он включает в себя сочетание интуитивных и осознанных решений, между которыми вы танцуете, воплощая картину в жизнь.

Ниже приведены шестнадцать практических способов, позволяющих абстрагироваться от своей работы.

Вам, конечно, не обязательно использовать их все, и я предлагаю не пытаться сразу же — это слишком сложно!

Я сосредотачиваюсь на акриле, но большинство, если не все, из этих предложений можно использовать и с маслом, а некоторые с акварелью или другими материалами.

Если вы решите попробовать любой из них, назовите это экспериментом , чтобы снять напряжение. Просто обратите внимание, каким образом попытки чего-то нового или необычного влияют на вид искусства, которое вы создаете. Если вам это не нравится, попробуйте что-нибудь другое!

{Включены некоторые партнерские ссылки.}

1. Выполнение и отмена

Многие художники работают таким образом — многократно добавляют и удаляют на протяжении всей картины. Дело не только в устранении «ошибок»; снятие краски имеет тенденцию оставлять интересный след, и таким образом слои могут быть построены довольно тонко, с намеками на то, что было до того, как проявиться здесь и там. Я обычно использую клин с катализатором, детскую салфетку или тряпку для удаления краски.

Попробуйте следующее: Для каждых двух или трех сделанных вами отметок «отмените» одну.Это сложно, но действительно поможет вам понять так много вещей в живописи — непривязанность, то, что могут делать слои, влияние, которое может иметь крошечный всплеск случайного цвета, как могут быть выражены идеи о времени, истории и человеческой природе и т. на.

2. Редактировать редактировать редактировать

Успешная картина часто подвергалась безжалостному редактированию, будь то на самом холсте или в результате тысяч часов создания искусства и изучения того, что не нужно включать. Реалистичное искусство обычно включает в себя все, что вы видите; чтобы отойти от этого, вам нужно начать упускать все из виду.

Как можно свести что-то к сути?

Например, во многие свои картины мне нравится включать идею ступенек или лестниц; Я начал рисовать шаги в трехмерном виде и продолжал редактировать, пока он не превратился в серию шатких линий, как в нижнем левом углу этой:

Попробуйте следующее: Уберите ненужное как можно больше; не всегда будет понятно, что это такое, пока вы не примете меры, но вы можете положить лист цветной или белой бумаги на область, которую вы собираетесь редактировать, чтобы почувствовать, как это может выглядеть.Или попрактикуйтесь в уменьшении любимого изображения до его простейшего вида в альбоме для рисования.

3. Объедините глазурью

Глазурь объединяет картину или фрагмент картины , когда все выглядит немного разбросанным. Слои глазури могут создавать полупрозрачное свечение. Вы можете купить всевозможные среды для создания глазури, например, от Golden или от Liquitex.

Вы можете использовать воду для создания глазури, но имейте в виду, что она разрушает связующие в акриле и может привести к потере их архивных свойств и / или светостойкости в долгосрочной перспективе.

Попробуйте следующее: Купите небольшую бутылку с жидкостью для глазури и начните играть, добавляя различные количества ее к акриловым краскам, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете создать. Когда вы почувствуете, что имеете хорошее представление о том, как это работает, попробуйте использовать глазурь, чтобы собрать картину в качестве заключительного этапа.

4. Используйте инструменты большего размера, чтобы избавиться от контроля.

Часто, когда вы привыкли создавать более реалистичное искусство, привычка совершенствовать может создать трудности при переходе к более выразительной абстрактной работе.Кисти Decorator, клин катализатора, кредитные карты, случайно выбранный коллаж, ракель, валик, руки или любое количество других вещей, кроме крошечных кистей, помогут вам отойти от беспорядка и смягчить все.

Рассматривайте детали только ближе к концу, используя небольшую кисть или ручку.

Попробуйте следующее: Попробуйте создать небольшую серию картин, используя только большие и громоздкие инструменты. Это заставит вас искать изобретательные способы делать выразительные знаки, которые не все одинаковы или крошечные и неудобные.Я нахожу быстрый и интересный способ сделать это — выложить несколько листов бумаги и поработать над ними все вместе, сделав по одной отметке на каждом, прежде чем менять цвет или инструмент, как это.

5. Позвольте краске следовать своей природе

У

Paint есть своя индивидуальность и такие же причуды, как и у нас. Если вы позволите ему сделать свое дело, оно может привнести в вашу картину спонтанности и неожиданное , чего не может добиться жесткая приверженность реализму.

Попробуйте следующее: Смочите краски водой, воспользуйтесь распылителем или акриловыми чернилами и дайте им стечь и растекаться.Используйте плотный акрил для создания плотных мазков маслянистого цвета, которые выделяются на холсте. Позвольте краске показать вам, что она хочет сделать, и посмотрите, что произойдет, если вы с ней согласитесь.

6. Меньше описания, больше предложений

Одна вещь в реалистической живописи заключается в том, что она учит нас быть очень буквальными. Мы пытаемся рисовать и раскрашивать именно то, что мы видим, только в большинстве случаев это может означать рисование и раскрашивание того, что, по нашему мнению, мы видим, что не всегда одно и то же! Вот почему мы часто чувствуем неудовлетворенность тем, что сделали.

На этой картине ниже используются потерянные и найденные линии {т. Е. линии, которые появляются и исчезают и имеют разную толщину}, размытые неоднозначные области и «нереалистичные» формы, чтобы преобразовать фигуру в нечто более абстрактное.

Попробуйте следующее: Начните реалистично и продолжайте нажимать на него, смягчая или частично перекрывая края, добавляя глазури и текстуры, а также свободные отметки для шероховатости. Потерянные и найденные линии, смазанные области, коллаж, нарезанный формами, и любые способы, которые вы можете придумать, чтобы смягчить края и ослабить все, могут быть действительно полезны для отхода от такой буквальной интерпретации к более выразительному стилю свободной формы.

7. «Откройте для себя» картину

Один отличный — и одновременно сложный — подход — начать полностью абстрактно и вытащить из этого картину. Вы можете увидеть, как художник Мел МакКуддин делает это в этом видео — он извлекает из своих рисунков, но это работает для любых интуитивно понятных картин, включая абстракции. Мы рассмотрим это более подробно в Loosen Up.

Попробуйте следующее: Сходите с ума и получайте удовольствие, бросая краску в любой цвет и конфигурацию, которые вам нравятся, затем сделайте шаг назад и поверните его несколько раз, чтобы увидеть, есть ли начало чего-то, что вы можете извлечь из этого.Работайте на бумаге, если это помогает психологически не привязываться к результатам и избегать бесценности. Это просто эксперимент!

Этот небольшой семинар «Плати, сколько хочешь» предлагает очень простой и медитативный способ сделать это: «Спокойствие из хаоса»

8. Включите оба

Не обязательно полностью отказываться от реализма, и, возможно, будет проще «выскользнуть» из него по крупицам. К тому же контраст — ваш друг ! И не только в ценностях или отметках, но и в сюжетах одной картины.

Вот одна из моих картин, в которой есть «и то и другое» {и даже это довольно расплывчато!}:

Попробуйте следующее: Попробуйте сделать часть рисунка более реалистичной или буквальной, а остальную часть сделать абстрактной. Это может означать, что он будет выглядеть незавершенным или добавить формы, которые «не имеют смысла». Ваша реалистичная область может быть — и, скорее всего, естественно будет — фокусной точкой, а абстрактные формы или области могут определять и поддерживать это через контраст.

9. Используйте недоминантную руку

Это всегда позволяет создать более рыхлых, более причудливых линий с реальным символом . Возможно, вам не понравится наивный, немного неловкий вид, который он может создать, но стоит попробовать его, просто чтобы почувствовать, что вы теряете контроль и видите, что из этого выйдет.

Попробуйте следующее: В той точке, где вы обычно рисуете объект — будь то в самом начале или после того, как у вас сброшены некоторые цвета — нарисуйте объект не доминирующей рукой и с приличной скоростью, и сопротивляйтесь соблазн стереть и перерисовать что-нибудь или подправить.{В зависимости от того, где вы находитесь, переход к абстрактному может показаться довольно мучительным! Все равно попробуйте!}

10. Используйте текстуру

Текстура — отличный друг для абстрактного искусства. При отсутствии узнаваемых образов вы можете усилить другие аспекты.

Например, вы можете использовать текстурную пасту или настоящий песок, смешанный с краской, чтобы предложить что-то (например, пляж), не «описывая» это на самом деле, или просто как самоцель. Его также можно создать с помощью различных инструментов или сухой кистью.

Вот экспериментальная картина с текстурой, которую я нарисовал с помощью гипса и синего акрила. Я создал картонную «рамку» для деревянной панели, залил штукатурку и, когда она начала схватываться, добавил синий цвет, а затем провел на нем линии зубочисткой. Вдохновением послужили ручейки на песке во время отлива, а также вид на притоки рек с неба.

Попробуйте следующее: Создайте картину с акцентом на текстуру, варьирующуюся от грубой до гладкой.Вы можете использовать трафареты с какой-нибудь текстурной пастой или толстым слоем левкаса, или мастихином или наждачной бумагой, чтобы сделать краску грубой.

11. Воспитывайте потерю контроля и счастливые случайности

Самый лучший способ, который я знаю, — это обработать мокрым по мокрому . Я часто рисую водой холст или лист бумаги, прежде чем приступить к работе с краской или акриловыми чернилами. Он немедленно удаляет ваш управляющий ввод и создает красивые мягкие слои. Марлен Дюма делает это с завораживающим эффектом, что мы более подробно рассматриваем в Loosen Up и Artist Inspired II.

Попробуйте следующее: Используйте распылитель или влажную кисть, чтобы добавить воду в случайных местах на бумаге или холсте. Затем начните добавлять цвет и посмотрите, что получится. Так просто и весело. Если вы дадите каждому слою высохнуть или воспользуетесь феном, вы увидите, как он помогает создавать полупрозрачные слои.

12. Разрыв

Расширение включения «немного того и другого», как в пункте 8, может быть страшным, но может дать захватывающих и захватывающих результатов , которых вы никогда бы не достигли, если бы использовали свой мозг!

Эти две картины ниже, первоначально одна, возникли таким образом; Я бы никогда не подумал о розовом мазке и не смог бы создать такой непредсказуемый след, попробовав.И, конечно же, разрезав одну картину пополам, чтобы эти две картины снова ее испортили.

Попробуйте следующее: Один из способов сделать это — взять большую кисть в не доминирующую руку, окунуть ее в один или два цвета — возможно, цвета, которые вы еще не использовали или которых больше в вашей палитре, — поверните кисть. назад {или закройте глаза} и сделайте пару движений. Чтобы избежать двойных разрывов, разрежьте картину пополам. 😉

13. Преимущественно немного, немного

Эта идея взята из книги Грега Альберта «Простой секрет лучшей живописи».Идея состоит в том, что в любой картине, если вы используете в основном один цвет, часть другого и немного другого, вы можете создать картину, которая работает. Это также работает с характеристиками цветов, поэтому вы можете использовать в основном теплые тона, немного нейтральных / теплых и немного холодных для контраста.

Попробуйте следующее: Выберите три цвета в различных количествах, чтобы у вас был один основной цвет, меньше второго и немного третьего. Это может потребовать некоторых проб и ошибок, и я рекомендую получить книгу Грега Альберта, чтобы действительно прояснить, как это сделать, но подобные уловки могут действительно изменить ваше понимание и качество вашей работы.

Чтобы получить бонусные баллы, вы можете начать смотреть на картины, чтобы увидеть, как и где художники использовали эту формулу.

14. Поработайте со своим эталонным изображением

Когда я использую эталонное изображение, , я всегда думаю о том, как я могу изменить то, что там есть, чтобы сделать его более сильным и более моим . Что я могу убрать со сцены, немного сдвинуть, увеличить или уменьшить, чтобы усилить композицию и сделать ее более абстрактной? И я всегда меняю цвета.

Если вам трудно перейти на нелокальный цвет в этот момент {т. Е. цвет, который не имеет ничего общего с цветами исходного объекта}, вы можете использовать приложения для экспериментов. Ниже приведены некоторые очень быстрые корректировки, которые я внес в простую фотографию с помощью A Color Story и приложения Diana, которое объединяет две фотографии для создания интересных многослойных изображений.

По часовой стрелке сверху слева: исходное изображение | настраивается путем манипулирования элементом «кривые» в приложении A Color Story | с использованием «сдвига оттенка» в «Цветной истории» | совмещение третьего изображения с одной из моих картин в Diana Photo

Попробуйте следующее: Выберите изображение, которое что-то зажигает для вас — возможно, с сильной композицией, которую вы могли бы позаимствовать, или с очень четкой фокусной точкой, вокруг которой вы можете развить картину.

Используйте приложение, например Snapseed {iPhone | Android} или Color Story, чтобы поиграть с такими вещами, как контраст, насыщенность и цвета, чтобы почувствовать, как можно воплотить даже что-то довольно обычное в яркую и интересную абстрактную картину.

15. Ограничьте цветовую палитру

Уменьшение количества используемых цветов может быть хорошей практикой для изучения того, как работают ценности, и создания смелых и ярких рисунков, сохраняя при этом относительную простоту.

Например, вы можете просто использовать синий цвет с разными значениями, например, серый Пейнс для темного, ультрамарин для среднего тона и добавить белый к одному или обоим для самых светлых значений. Или вы можете использовать три разных цвета — просто убедитесь, что они достаточно различаются по стоимости, например, коричневый Ван Дайк, красный кадмий и желтый лимон.

Попробуйте следующее: Выберите три цвета: темный, средний тон и светлый {прищуривайте, чтобы лучше различать}. Используйте темный цвет в качестве фокусной точки, а середину и свет — везде.Используйте крошечный кусочек света, чтобы создать блик в темной области или рядом с ним, чтобы он выделялся. Вы можете сослаться на концепцию «в основном, немного и немного» из номера 13, чтобы сделать это еще более эффективным.

16. Медленное затухание

Чтобы создать четкую фокусную точку и сохранить простоту и минимализм, позвольте краям картины потускнеть до черного, белого или любого другого цвета, подходящего для вашей картины. Или просто выделите цветом все, кроме объекта, как я сделал на этой картине:

Попробуйте следующее: Как только вы достигли точки довольно далеко в своей картине — когда у вас есть точка фокусировки и различные другие детали и бобы, выберите цвет из палитры, которую вы используете, и начните смягчать края вокруг фокальной точки.Посмотри, сколько ты смеешь раствориться!

Некоторые из вас просили PDF-файл с этими точками, чтобы держать их в своем художественном пространстве, и вот! Я создал его для вас! Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить бесплатную копию.

Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но здесь есть что изучить и проверить на себе! Есть ли у вас какие-нибудь любимые способы уйти от реализма в сторону абстракции? Делитесь в комментариях!

В Abstractify мы немного углубимся в эти основы, чтобы получить действительно хорошее основание, на основе которого каждый из нас может создавать свое уникальное искусство. Щелкните изображение слева , чтобы увидеть все подробности и зарегистрироваться!

Курс открывается один раз в год для регистрации; если сегодня не один из таких случаев, вы можете зарегистрироваться на той же странице, чтобы попасть в список ожидания на следующий сеанс!

слоистых абстрактных картин с детьми

Сегодня я очень рад представить вам нового участника Art Bar. Поприветствуйте Дженнифер Брайант из маленьких рук большого искусства в Шарлотте, Северная Каролина !!! Я преследовал ухаживал за Дженнифер в течение многих месяцев, потому что я просто в восторге от всего, что она делает с разновозрастными детьми в своей художественной студии.И она все это делает! Классы, лагеря, дни рождения, мастер-классы и даже фантастический блог. Мне нравится, как ее блог разбит на возрастные категории: малыши, дошкольники, начальные школы, средние школы и подростки. Ее проекты варьируются от художественного творчества до глубоких исследований художника. Вы ДОЛЖНЫ зайти и провести некоторое время на ее веб-сайте, это действительно такое удовольствие.

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылки на Amazon.com и дочерние сайты. ]

Сегодня Дженнифер делится пошаговым руководством по созданию этих великолепных многослойных картин. И у нее есть один секретный запас + техника, которой она делится с нами, которая поразит вас!

А теперь, без лишних слов, Дженнифер…

Вам нравится идея позволять детям свободно рисовать любые формы и рисунки, которые приходят в голову, но не всегда нравятся конечные результаты? Зеленовато-оранжево-коричневый, возможно, был популярным цветом для домашнего декора в 1979 году, но в ближайшее время он не вернется! Позволяя детям полностью изучить процесс рисования без каких-либо ограничений, реальность такова, что цвета становятся мутными и уродливыми, и большинство картин попадает в корзину.

Эти потрясающие шедевры, на которые вы собираетесь полюбоваться, красивы, потому что цвета чистые и четкие, а не мутные!

Неважно, учите ли вы рисование или являетесь родителем маленького творческого человека, этот процесс рисования, которым я собираюсь поделиться с вами, мы с любовью называем УВЕРЕННЫМ! Следуйте этим маленьким секретам, и каждый обязательно сможет вырастить одного из этих достойных галереи малышек.

Во-первых, несколько мыслей о детях, рисовании и цвете.Большинство детей делятся на две категории: те, кто впадают в полусознательное трансоподобное состояние из-за расслабляющих движений этого неограниченного процесса рисования. Честно говоря, им все равно, каким цветом они рисуют, они просто хотят нанести его и посмотреть, как он смешивается и смешивается. Другая крайность — это дети, которые буквально могут умереть, если пурпурный не упадет с неба и не приземлится в их руках прямо в эту секунду. Так что же делать учителю рисования? Вы не хотите мешать их творческому процессу.Вы не можете отказать им в выборе цвета. И вы не можете катапультироваться через стол, чтобы выбросить кисть из рук, пока все не пойдет не так, как надо. Ты никогда не успеешь. Спроси меня, откуда я знаю.

Замечательно то, что оба этих типа детей являются идеальными кандидатами для этого проекта рисования! И есть только ОДНА вещь, которую вам нужно сделать, чтобы аккуратно контролировать конечный результат, и никто из детей даже не заметит и не возразит!

Готовы ли вы к большому сюрпризу? Закрой глаза.Ладно, шучу. Вы, наверное, уже поняли, что наш большой секрет на самом деле не в чем-то таком волшебном или научном. Все, что вам нужно сделать, это раздать краску по одной цветовой группе за раз, рисовать слоями и тщательно просушивать между каждым слоем.

Ага, вот и все. Теперь вы можете во всем разобраться, но я проведу вас через весь процесс!

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылки на Amazon.com и дочерние сайты. ]

Список поставки многослойных абстрактных картин:

~ Плотная акварельная бумага или бумага для рисования (мы любим рисовать темперой и акрилом на плотной акварельной бумаге 200 #, но легче найти 140 #)

~ Набор цветов темперных красок (мы буквально никогда не используем краску прямо из банки, не смешивая множество красивых оттенков)

~ Кисти

~ Ассортимент окрашенной бумаги или бумаги для наклеек (инструкции)

~ Малярная лента

* Совет для профессионалов: мы любим делать раскрашенную бумагу с полными страницами листов с наклейками.Это интересный проект сам по себе — заранее сделать связку теплых и прохладных листов раскрашенной бумаги (почти все, что мы делаем в студии, разделено теплыми и холодными цветами). Мы даем детям скребки для текстур, аэрозольные баллончики и другие инструменты для создания различных текстур на бумаге (обычно смешивая два-три цвета), подвешиваем их все сушиться и разрезаем по мере необходимости. Отлично подходит для любого типа коллажа на любом типе поверхности. Детям нужно много терпения, чтобы отклеить наклейку, но это, кажется, перевешивает альтернативу грязным клеевым стержням или школьному клею! И никакого времени на высыхание!

Пошаговые инструкции по созданию многослойных абстрактных картин:

(Возраст в этом классе варьировался от 4 до 12 лет, это был один из наших разновозрастных летних лагерей.)

ПЕРВЫЙ СЛОЙ:

1. Предварительно приклейте бордюры на акварельную бумагу 18х18 малярным скотчем.

2. Разделите цвета краски на теплые и холодные группы (одна таблица с теплыми, одна таблица с холодными). Используя цветовое колесо для справки, мы быстро поговорим о семействах теплых и холодных цветов.

3. Попросите детей вырезать и разложить около пяти интересных форм из раскрашенной бумаги и наклеить их где-нибудь на своей картине (кроме границы ленты художника). Для детей младше 5-6 лет вы можете заранее вырезать несколько фигур, чтобы они могли выбирать из них.С нашими старшими учениками мы всегда просим их рисовать фигуры и вырезать их (мы говорим им рисовать на обратной стороне наклейки, чтобы мы не видели линий, когда они вырезаны).

4. Для этого первого слоя дети могут рисовать только теплыми или холодными цветами, поэтому им нужно принять важное решение! Никому не нужно паниковать, они смогут использовать другое семейство цветов позже, если захотят.

5. Когда у нас большая группа детей, чтобы не передавать все банки с краской, мы ставим банки с темперной краской вокруг студийных столов (опять же, сохраняя тепло и прохладу отдельно), и инструктируем их просто подойдите к доступному цвету и немного покрасьте, а затем физически переместите свою картину к другому цвету.Банки не проходят — они остаются на столах!

6. Мы демонстрируем, что для этого первого слоя мы не рисуем «картинку» — скорее, мы просто блокируем цвет и кладем основу из хороших цветов рядом. Мы просим их не красить один цвет поверх другого — он должен быть , а затем к цвету. Приятно то, что даже если они немного перекрываются, это нормально, потому что все холодные цвета сочетаются друг с другом, а все теплые цвета — вместе.

7. Они могут раскрашивать цветные пятна или большие цветные фигуры (например, большой круг, квадрат и т. Д.)). Они также могут рисовать различные типы линий — волнистые линии, зигзагообразные линии, фигурные линии-подсказки и т. Д. Они могут рисовать вокруг своих бумажных наклеек или немного поверх них. Мы рисуем быстро, но не небрежно и не слишком много думаем о выборе.

8. Отложите для полного высыхания. Температурная краска на акварельной бумаге немного меловая и довольно быстро сохнет — время высыхания составляет около 30-45 минут.

ВТОРОЙ СЛОЙ:

9. Добавьте еще несколько фигурок наклеек из бумаги.

10. Для следующего слоя мы даем им возможность продолжить с той же цветовой палитрой, что и первый слой, или переключиться на противоположную палитру. Мы признаемся, что любим их, когда они придерживаются только всех холодов или всего тепла, или используют только одно или два пятна противоположного семейства.

11. Мы рекомендуем им сначала нарисовать белые части, а затем они могут нанести поверх высохшей краски формы и линии.

12. Мы также говорим о том, что белый и серый являются нейтральными цветами, и призываем их немного использовать оба цвета.

13. Мы говорим о шаблонах и повторениях. Уловка с этим слоем заключается в том, чтобы следить за тем, чтобы никто не сходил с ума. Иногда самое сложное — это знать, когда остановиться.

14. Отложите для полного высыхания.

ТРЕТИЙ СЛОЙ:

15. Последний слой — добавить несколько черных линий и фигур для контраста.

16. В этот момент всегда происходит что-то странное — дети рисуют смайлики и солнышки. Почемуыыыыыыыы? Это происходит в буквальном смысле в обязательном порядке, если мы специально не даем им указание не делать этого.Малыши любого возраста. Я думаю, это происходит из-за незнания того, какие линии или формы рисовать, и они просто возвращаются к тому, что знают. Смайлики. Наверное. И все, что нужно, — это один ребенок, чтобы нарисовать смайлик, и они заразятся, как чума.

17. Другой совет — научите их рисовать умеренно. Несколько черных линий и фигур здесь и там выглядят красиво и создают визуальный интерес. Слишком много, и что ж, это не так приятно. Меньше — больше.

18.Отложите для полного высыхания, прежде чем снимать малярную ленту. Если только вы не хотите случайно размазать черным по чистым белым краям. Я не знаю … это похоже на то, что может случиться.

19. В качестве расширения иногда мы добавляем слой меловой пастели — это создает красивую текстуру и некоторую размерность для цветов краски. Если бы мы добавили к ним мел, мы, вероятно, сделали бы это на каждом сухом слое, придерживаясь рекомендаций «холод на холоде» и «теплый на теплый».

И вот оно! Попытайся! Нам бы очень хотелось увидеть, как у вас получится, и было бы интересно увидеть, как каждый вносит свой творческий вклад в этот процесс! Отметьте нас в Instagram на @smallhandsbigart.

xo Дженнифер

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Немного о Дженнифер:

Как основательница большого искусства маленьких рук, Дженнифер в раннем возрасте познала силу, которую могут иметь искусство и творческое (хотя и ненормальное) мышление. Кроме того, однажды она стратегически нацарапала «Дженни — Свинья!» на дверь спальни и позволить брату взять на себя вину, некоторые из ее самых теплых детских воспоминаний связаны с созданием искусства.

Стипендия колледжа в области искусства естественным образом привела к 17-летней карьере в области соответствия требованиям финансовых услуг, где она запомнила правила SEC и оттачивала бесценные навыки реализации нестандартных корпоративных результатов и достижения консенсуса.(да ??) После того, как она ступила на эту маленькую полочку на вершине корпоративной лестницы с надписью «Не ступенька», она провела последние девять лет, просто наслаждаясь тем, что ее больше всего вдохновляет: детьми и искусством.

Дженнифер открыла свою студию в 2009 году, чтобы предоставить детям и молодым людям до 14 лет программы по изучению изобразительного искусства, в рамках соответствующих возрасту и развитию классов, вечеринок, лагерей и семинаров.

Следуйте за Дженнифер в Instagram (вы будете потрясены) и Facebook.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вам понравился этот пост? Вот еще несколько смешанных проектов для детей:

Матисс с детьми

Как выглядит ваше воображение?

Акрил с детьми

Расширяющаяся абстракция: раздвигая границы живописи в Америке, 1958–1983 гг.

В начале 20 века художники впервые начали исследовать абстрактные, нерепрезентативные формы и значительно изменили язык живописи.Несколько десятилетий спустя абстракция продолжала активно развиваться, поскольку ее практики экспериментировали с новыми материалами и методами. Капли, выливание, окрашивание и даже смывание краски стало обычным явлением, как и использование нетрадиционных материалов, таких как акрил и промышленные краски. Художники также бросили вызов плоскому прямоугольному формату — давнему стандарту в живописи — чтобы создать текстуру и размерность, стирая границы между живописью и скульптурой и выдвигая на передний план материальность объекта. Коллекция Блэнтона особенно сильна картинами 1960-х и 70-х годов как из США, так и из Латинской Америки. Expanding Abstraction исследует, как живопись трансформировалась за эти десятилетия. Многие работы масштабны и редко выставлялись ранее.

Организовано Картером Э. Фостером, заместителем директора по кураторским вопросам Художественного музея Блэнтона

Поделитесь своими впечатлениями о выставке в социальных сетях, используя хэштег #BlantonAbstraction

Расширяющаяся абстракция: расширение границ живописи в Америке, 1958–1983 гг. Выставка организована Художественным музеем Блэнтона.

Щедрое финансирование этой выставки предоставлено Чунджа (Мария) и Стивеном Кангом, Питером Кангом, Жанной и Майклом Кляйн; при дополнительной поддержке Сюзанны Дил Бут, Фонда Роберта Лемана и Фонда Карла и Мэрилинн Тома.

Элис Бабер (Чарльстон, Иллинойс, 1928 — Нью-Йорк, 1982)
Лавандовый высокий , 1968 (слева, фрагмент)
Холст, масло
75 1/2 x 75 1/2 дюйма
Michener Acquisition Fund, Blanton Museum искусств, Техасский университет в Остине

Алехандро Пуэнте (Ла-Плата, Аргентина, 1933 — Буэнос-Айрес, Аргентина, 2013)
Estructura (3 панели) , 1966 (справа)
Холст, масло
74 13/16 x 63 x 78 3/4 дюйма
Купить как подарок Маргарет Макдермотт в честь Барбары Дункан и Джуди С.и Чарльз В. Тейт, Художественный музей Блэнтона, Техасский университет в Остине,

.

6 вещей, которые вы должны знать как начинающий художник-абстракционист

Хотя в прошлом мы, безусловно, писали о некоторых известных абстрактных художниках, мы не уделяли особого внимания основам и сути абстрактной живописи и тому, что она должна значить для вас, практикующего это иногда неправильно понимаемое искусство.

Абстрактный берег реки | Фото Рози Каннингем (через ArtWeb)

Если вы, как и я, верите в живопись как блестящий способ выражения вашего личного существа, эмоций и характера, вас может заинтересовать абстрактная живопись как практика, которая, на первый взгляд, более свободна, чем фигуративная живопись, и поэтому — по крайней мере теоретически — более истинная и чистая форма творчества.

Но действительно ли абстрактная живопись настолько глубока, или это, казалось бы, бессмысленная вселенная «все идет», населенная художниками, которые «не умеют рисовать»? Мы позволим вам прийти к заключению по этому поводу, но вот шесть моих собственных мыслей по этому поводу.

1. Нам не нужен внешний мир, чтобы самовыражаться

Многие художники, как начинающие, так и опытные, сетуют на то, что визуальное искусство, по-видимому, зависит от представления чего-то осязаемого в реальном мире.Мы можем петь о своих чистых чувствах, но не можем их нарисовать; мы должны нарисовать хотя бы то, что существует за пределами простых эмоций.

Абстракция в Jet Emerald | Фото Арти Айча (через ArtWeb)

Но по правде говоря, абстрактная живопись действительно приближает нас к этой неограниченной форме творчества и эмоционального выражения, которой мы можем широко считать музыку.

Чудо абстрактной живописи — это осознание того, что нам не обязательно ограничиваться традиционными «правилами» и «техниками» рисования, или очевидная потребность в том, что мы рисуем, чтобы «представлять» осязаемый объект реального мира. вообще.Короче говоря, по крайней мере теоретически, речь идет о наслаждении самой краской.

2. Это не просто холст, на котором можно рисовать

Чтобы начать абстрактную живопись, необязательно растягивать или покупать холст. Действительно, панели из древесноволокнистых плит средней плотности (МДФ) и акриловая краска очень хорошо сочетаются друг с другом. Все, что вам нужно сделать, чтобы создать подходящую основу для вашей картины, — это отшлифовать панель и обработать ее левкасом.

3. Черные линии хороши не только для контуров

Давайте представим, что вы широко используете яркие оттенки синего, красного и желтого в своей абстрактной картине, возможно, с белыми штрихами, чтобы выделить несколько удачно расположенных бликов.Какую роль может сыграть черный цвет в вашей картине? Конечно, если смешать его с другими цветами, получится что-то ужасно грязное?

Заградительный огонь | Фото Саймона Кенни (через ArtWeb)

Это может быть так, но другая стратегия может заключаться в использовании черных линий в вашей картине. Нет, мы не обязательно говорим об использовании их в качестве контуров для цветовых плоскостей, но вместо этого мы хотим добавить в вашу картину еще больше динамизма, спонтанности и непредсказуемости.

4. Абстрактная живопись — это не «карта выхода из тюрьмы» для неквалифицированных художников

Репутация абстрактной живописи в некоторых кругах как мира, где «все идет», действительно оказывает ей серьезную медвежью услугу.В конце концов, абстрактная живопись по-прежнему является способом выражения, как и любой другой, и самые успешные художники-абстракционисты — это те, кто знает, как наиболее эффективно использовать это выражение.

Сияющее цветение | Фото Тони Кингстона (через ArtWeb)

Не используйте предполагаемую «вольную» практику абстрактной живописи как оправдание для пренебрежения такими жизненно важными областями, как перспектива, пластичность, теория цвета, композиция, оттенок и трехмерность. На самом деле абстрактная живопись лучше всего, когда она блестяще сочетает в себе художественные и выразительные навыки с более техническими.

5. Если вас пугает рисование, начните с каракулей.

Те, кто больше привык рисовать более явно фигуративные или «репрезентативные» сцены реальности — или кто вообще редко наносит краску на поверхность — по понятным причинам могут почувствовать себя подавленными, приступая к абстрактной картине.

Если это относится к вам, хороший способ освободиться от этих старых ограничений «реальности» — это начать с простых каракулей на бумаге. Обратите внимание, насколько сложными и увлекательными могут быть ваши художественные творения, когда вы просто спонтанны, бессознательны и отказываетесь прекратить двигать ручкой или карандашом, включая формы, деления и другие отметки, которые вы делаете.

Все дело в том, чтобы создать свой путь к новому образу мышления, а не пытаться продумать свой путь к новому способу творчества.

6. В абстрактной живописи нет ничего «простого».

Вы можете подумать, что абстрактная живопись — это «мягкая» и не совсем требовательная форма живописи, но это восприятие, которое действительно следует развеять.

Скрытые силы — Абстрактный морской пейзаж | Фото Венди Хайд (через ArtWeb)

Создание абстрактной картины действительно требует от вас многого.В конце концов, у вас нет поддержки в деталях из реальности, которые помогут вам в каждом мазке кисти или композиционном решении. Это действительно требует максимальной выразительности и личной инициативы.

Вам нужно найти все элементы, которые будут составлять вашу абстрактную картину, в том числе за счет вашего воображения, знаний и опыта. Абстрактная живопись не просто позволяет вам решать все для себя — она ​​ требует вас для этого.

Как художник-абстракционист, я ценю все, что представляет собой эта весьма своеобразная форма творчества, что бы ни говорили недоброжелатели.Что вы думаете о дисциплине абстрактной живописи и какие открытия вы сделали, попробовав ее на себе?

Этот пост был первоначально опубликован в январе 2018 г. Последнее обновление 2 октября 2020 г.

Дополнительная литература

.