Как научиться в домашних условиях рисовать: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Как научиться рисовать на ногтях: пошаговые инструкции со схемами

Ухоженные ручки заметно украшают любую девушку независимо от ее возраста. Аккуратный маникюр подчеркивает уникальность и прекрасно оживляет любой образ. Мастерицы нейл-индустрии отдают предпочтение уникальному покрытию, которое дополняют рисунками, узорами и другими украшениями. Как научиться рисовать на ногтях новичку?

Правила рисования

Настоящий профессионал способен создать любую композицию на ноготках. Но что делать девушкам, у которых нет столько времени для посещения салонов красоты или курсов рисования? Как правильно оформить необычный дизайн ногтей самостоятельно? Как научиться рисовать на ногтях в домашних условиях начинающим девушкам? Давайте разберемся.

Рисование не только успокаивает, но и очень увлекает. Но для достижения идеального результата нужно много тренироваться и экспериментировать, осваивая все новые и новые техники. Зная самые простые азы, можно расслабиться и пустить свою фантазию вперед, изображая то, что советует подсознание. Для вашего удобства мы собрали самые простые правила и пошаговые схемы, которые помогут вам создать идеальное покрытие.

Необходимые инструменты

Какие инструменты пригодятся в работе начинающему мастеру или домашнему пользователю? Ведь только с помощью них можно создать идеальный дизайн ногтей. Для начала не нужно тратить огромные деньги на профессиональные материалы и наборы инструментов. При необходимости их всегда можно будет докупить.

На первых парах в домашних условиях вы можете воспользоваться подручными средствами:

• зубочистка;
• иголка;
• шпилька;
• скотч;
• губка/спонж;
• пинцет;
• апельсиновая палочка со срезом;
• художественные кисти.

С помощью иголки или зубочистки можно рисовать изящные вензеля, элегантные узоры или маленькие цветочки. Кисточки позволяют сделать обводку, нарисовать небольшие элементы или закрасить предметы.

Секреты специалистов

Наши простые советы помогут вам в создании необычного покрытия:

• лучше всего оборудовать специально место для рисования на ногтях: пускай это будет удобный письменный стол, на который падает яркий дневной свет;
• лаки можно смешивать на бумаге, пластмассовой поверхности или на фольге;
• все инструменты лучше хранить в специальных боксах;
• чтобы не повредить поверхность ногтя острой иголкой, необходимо нанести базовое покрытие или прозрачный лак.

Техники прорисовки

Для начала нужно определиться с характером и стилистикой рисунка. Ведь под каждый женский лук подходят разные рисунки. Именно изображения и узоры способны выделить вас из толпы и дополнить образ. Давайте рассмотрим основные приемы создания узоров на ногтях. Сейчас мы объясним, как научиться рисовать на ногтях.

Кисти

Какие кисти выбрать для маникюра из всего многообразия? Давайте посмотрим:

Кисть	Характеристика
дотс (точечная)	Дотс вместо ворса на своем кончике имеет шарик. В наличии существуют огромное количество насадок для дотса, начиная от самой маленькой и заканчивая покрупнее. Им легко ставить горошины и точки разных размеров, а также вырисовывать округлые лепесточки цветов.
веерная	Кисть в виде веера помогает нарисовать различные разводы и волны. С помощью нее можно смешать несколько капель лаков воедино, создавая необычную композицию.
волосок	Обычно длина кончика кисти имеет длину в 2-3 см и ширину около 2 мм. Это позволяет выводить различные изогнутые линии, вензеля и завитки.
плоская	Плоская кисть шириной в 4 мм подойдет для изображения узоров, мазков или декоративного расписного рисунка.
лепесток	Кисть чем-то напоминает плоскую, но кисть-лепесток имеет срезанный уголок. Благодаря такому строению ею удобно выводить различные лепестки.
пушистая	Кистью с повышенной пушистостью легко сыпать блёстки на ногтевую пластину.
тонкая	Средняя тонкая кисть имеет длину 5-8 мм и подходит для прорисовки точек, полосок, линий и других узоров. Короткая имеет длину не больше 4 мм, а применять ее можно для прорисовки самых мелких деталей в композиции.
китайская	Популярная кисть, которая используется для китайской росписи ногтей. Чаще всего ее можно встретить в специальных наборах.

Рисовать кистями довольно просто. Здесь используется точно такой же принцип, как и при рисовании на бумаге. Важно только правильно рассчитать параметры, ведь ногтевое ложе намного меньше, чем альбомный лист.

Иголка

Если вы не можете найти под рукой кисти, то на помощь придет иголка. Как научиться рисовать на ногтях иголкой? Вот пошаговая инструкция:

1. Нанести на ногти любой лак в качестве подложки.
2. После полного высыхания зачерпнуть иголкой нужный оттенок лака.
3. Проставить на ногте несколько параллельных друг другу точек.
4. Пока лак не высох аккуратно соединить точки иголкой, создавая необычные узоры.
5. Покрыть дизайн ногтей топовым закрепителем.

Пошаговые схемы можно увидеть ниже:

С помощью лаков

Не стоит списывать со счетов самые обычные лаки. Даже с помощью них можно сделать необычные рисунки на ногтях. Здесь важно выбрать удобную родную кисточку лака. Она не должна быть слишком толстой и не очень длинной, иначе работать с ней будет невозможно. Следите за тем, чтобы фоновая подложка идеально сочеталась с оттенком наносимого рисунка.

Перед рисованием узоров можно потренироваться на типсах или на бумаге.

Рисунки скотчем

Кто бы мог подумать, но с помощью скотча тоже можно рисовать! Это универсальный инструмент, который точно есть почти у каждого дома. К счастью, красавицы из нейл-индустрии нашли применению липучей ленте даже в дизайне ногтей.

Как сделать маникюр с помощью скотча:

1. Нанести на ногти базу, а затем 1-2 слоя цветного покрытия.
2. Из скотча с помощью маникюрных ножниц вырезать трафарет нужной формы.
3. Нанести на ногти другой оттенок лака и дать ему высохнуть.
4. Аккуратно снять скотч.
5. После всего покрыть ногти топом.

Скотч – это идеальный вариант для создания геометрического маникюра, который так популярен в новом году. Это может быть маникюр с полосками, в котором чередуются разноцветные горизонтальные и вертикальные линии. С помощью такого подручного средства можно нарисовать елочку, зиг-заг, ромбы, треугольники и другие геометрические фигуры.

Пошаговая инструкция по созданию рисунков с помощью скотча и маникюрной ленты:

Акриловые краски

Рисование акриловыми красками – это популярный метод для создания самых простых и незамысловатых узоров. Конечно, этот способ намного сложнее, чем рисование лаками, но каждая из вас способна этому научиться, ведь ничего сложно в этом нет.

Как нарисовать веточки на ногтях:

1. Покрыть ногти базой и 1-2 слоями нежного лака.
2. С помощью тонкой кисти контрастным цветом краски нарисовать тонкие и изогнутые веточки, начиная от кутикулы и доводя до кончика ногтя.
3. Осторожно прорисовать небольшие листики на веточках.
4. Закрасить листочки.
5. Нанести финишный топ для закрепления дизайна.

Рисунки на ногтях акриловыми красками пошагово для начинающих:

Декоративные узоры

Как научиться рисовать на ногтях различные декоративные, но простые узоры? Ведь помимо прямых линий, волн и горошин хочется как-то разнообразить свое покрытие. Давайте посмотрим, как воплотить на ногтях лучшие идеи.

Проще простого

Цветы можно рисовать с помощью кистей разной толщины. Именно они помогают прорисовать различные изогнутые линии и текстуру лепестков. Сердцевину такого цветочка можно украсить стразами, пайетками или каплей блестящего лака. А если обвести лепестки акриловыми красками, то они будут выделяться в общей композиции. Цветки обычно располагаются в нижнем уголке ногтя у кутикулы. Форма лепестков может быть круглая или изогнутая.

Удлиненные капли, волнистые изгибы, звезды, дизайн ногтей надписи, абстрактные узоры можно сделать с помощью иголки. Но рисовать иголкой необходимо очень быстро, пока лак не высох. Конечно же, если это обычный лак. А для начала можно потренироваться на палитре.

Вензеля

Вензеля – это королевские элегантные узоры, которые выглядят довольно аристократично. Именно простые вензеля смогут прибавить вашему образу статусности. Их можно рисовать как дотсом, так и тонкой кистью. В качестве материала лучше взять густой лак, цветной гель или акриловые краски. Главное в вензелях – это симметричность. Обе стороны должны зеркально повторять друг друга.

Как научиться рисовать на ногтях вензеля:

1. Покрыть ногти базой и цветным лаком для ногтей в несколько слоев.
2. Набрать лак/гель/краску на кисть и проставить капельку на кончике ногтя у кутикулы.
3. Осторожно растянуть вензель, выводя плавную дугу к кончику ногтя.
4. Повторить еще несколько «веточек» вензеля.
5. Для придания объема можно нанести повторный слой краски или геля.

Лучшее место для расположения вензеля – это нижний угол ногтевой пластины возле кутикулы.

Символизм

Как нарисовать простые рисунки можно посмотреть ниже на видео.

Цветы

Любимые элементы девушек – это флористика. Именно она задает особое настроение не только всему маникюру, но и образу в целом.

Как научиться рисовать на ногтях цветы:

1. Нанести на ногти базу и цветной лак в 1-2 слоя.
2. Пока лак не высох, нужно нарисовать полузакрученные короткие штрихи на ногтевой пластине тонкой кисти, которой нужно зачерпнуть второй оттенок лака.
3. Так как мокрый лак еще не высох, второй лак медленно будет растекаться по поверхности и создавать необычные узоры.
4. После высыхания или полимеризации покрыть дизайн ногтей финишным топом.

Теперь вы знаете, как научиться рисовать на ногтях. Все техники и методы довольно простые и не требуют особых затрат вашего времени или денег. Смело экспериментируйте и переходите от простых рисунков к сложным, постоянно совершенствуясь.

Как научиться рисовать на кофе. Как рисовать на кофе в домашних условиях

Не секрет, что кофе – один из самых популярных напитков, и он привлекает людей не только своим бодрящим вкусом, но и изысканным внешним видом. Искусство латте-арт, или рисование по поверхности кофе, совсем не такое сложное, как кажется на первый взгляд, ведь для того, чтобы создать стильный контрастный дизайн на кофейной пенке, давно придумали специальные трафареты для кофе.

Кофейными трафаретами пользуются как профессиональные баристы, так и обычные люди, которые, освоив этот несложный навык, могут радовать своих близких не только вкусным, но и очень красивым кофейным шедевром хоть каждый день. Всё, что нужно для такого поистине уникального утреннего сюрприза, — набор трафаретов для кофе и сыпучий продукт, контрастный к основному тону кофе (это может быть корица, какао или сахарная пудра).

Знаете ли вы? Искусство рисования на кофе приобрело настолько всеобъемлющую популярность, что с 2004 года среди владеющих этим навыком даже проводятся специальные чемпионаты.

Наши полезные советы по украшению кофе с помощью кондитерских трафаретов помогут вам быстро освоить этот несложный, но такой эффектный прием.

Обычно трафареты для рисунков на кофе используются для украшения чашечки капучино, мокко или латте. Кроме того, с помощью трафаретов можно декорировать всевозможные сладости, выпечку, десерты, муссы и коктейли. Обычно рисунками украшается белоснежная пена, на которой какао или молотая корица выглядят необычайно эффектно.

Как украсить кофе с помощью трафарета

Вот вам пошаговая инструкция. Вам потребуется:

• Чашка с кофе
• Молоко
• Трафарет для украшения кофе
• Небольшое ситечко (например, для заварки чая)
• Какао-порошок

Этапы выполнения работы:

1. Сварите кофе и влейте в него немного молока
2. Наберите какао-порошок в ситечко – так рисунок получится более равномерным
3. Накройте чашку трафаретом и просейте какао-порошок через ситечко на трафарет. Уберите трафарет и сразу же подавайте кофе.

Процесс украшения готового кофе с помощью трафаретов детально продемонстрирован в следующем видео-ролике:

По диаметру трафарет должен быть чуть больше чашки.

Одноразовые трафареты для кондитерских изделий делаются просто: достаточно распечатать одну из предложенных в Интернете картинок и затем вырезать ножницами светлые участки.

Важно, чтобы трафарет имел хвостик, за который его можно аккуратно потянуть и снять с чашки. Чтобы сделать многоразовый трафарет, вместо бумаги возьмите картон и после вырезания обклейте его скотчем, а лучше сразу возьмите пластик, например, крышечку от йогурта.

Обрабатывать ножницами и скотчем плотный картон, а тем более пластик, нелегко. Поэтому часто трафареты для кофе купить гораздо проще, чем сделать собственноручно. В интернет-магазинах сегодня представлено широкое разнообразие трафаретов для рисования на кофе, в том числе и в наборах. Их тематика может быть самой разнообразной, а рисунки специально продуманы так, чтобы быть легко читаемыми и долго сохраняться на пене. Красивые трафареты вы найдете в нашем каталоге .

Главное правило эстетичного декорирования заключается в том, что ни в коем случае нельзя касаться трафаретом кофе или его пены. Если вы аккуратно приготовили кофе, соблюдая все пропорции, то трафарет для декора кофе можно просто положить на чашку.

Однако в том случае, когда пена у кофе получилась слишком объёмная, трафарет придётся держать на весу одной рукой, а другой при этом просеивать какао или корицу. В целом, чем ближе трафарет расположен к пенке, тем более чётким и понятным будет рисунок.

Пожалуй, самое сложное в том, как пользоваться трафаретом для кофе, — это научиться аккуратно держать рисунок над пеной, не касаясь её. Если на первых порах вам кажется, что есть опасность смазать пену, во время украшения кофе располагайте чашку на уровне глаз или попробуйте работать вдвоём.

Вообще рисунки на поверхности кофе недолговечны, именно поэтому подавать такой кофе нужно немедленно после украшения. Впрочем, есть некоторые способы продлить жизнь украшения, и главное здесь – это густота пены. Считается, что наиболее долговечные рисунки получаются на капучино, в который добавили сливки – чем гуще, тем лучше (можно даже аэрозольные из баллончика).

Вместо сливок в чашку, предназначенную для кофе, можно добавить мороженое и дать ему слегка подтаять. Аккуратно наливая в эту чашку кофе, вы заметите, что мороженое поднимается и образует пенку, вполне пригодную для рисования через трафарет. Если у вас есть блендер с насадкой-венчиком, густая пена легко получается из жирного молока всего за минуту в режиме турбо. Выложив эту пену на поверхность кофе, вам не составит труда нарисовать на ней любой рисунок.

Совет 5. Для тех, кто хочет создать свой рисунок для трафарета

Если вы хотите создать собственный рисунок на кофе, помните, что не каждый сюжет будет одинаково выигрышно смотреться на кофейной пене. Разрабатывая рисунок, избегайте мелких деталей, поскольку при нанесении сыпучей массы через трафарет они могут слиться между собой.

Лучше если ваш рисунок будет несколько схематичным, зато легко понятным для того, кого вы решили угостить. Также помните, что чашка кофе имеет круглый диаметр, а значит, и рисунок должен быть равномерно вписан в окружность: следует избегать вытянутых и негармоничных сюжетов.

Это незабываемое ощущение, когда официант вместо традиционного или americano, принес чашку, содержимое которой представляет маленькое произведение искусства — рисунки на кофе. Конечно, с некоторым сожалением шедевр был выпит, но впечатление от узора или надписи на пенке оставалось намного дольше кофейного насыщения.

Идея совмещения изобразительного и кулинарного искусств не нова, но как подкупает , способная удерживать некоторое время картинку, узоры или словосочетания, не смешивая и не растворяя их. Замысел был оценен и одобрен множеством любителей всего неординарного. Распространился кофе с рисунком на праздновании Дня Рождения, на семенных торжествах, на маленьких юбилеях влюбленных. Оказалось, что с помощью кофейной чашки можно признаться в любви, сделать предложение руки и сердца, попросить прощение, вызвать самые радостные эмоции.

Сила искусства, помноженная на бодрящий аромат, создала целое направление, получившее название латте-арт. Нет точных сведений о гениальном изобретателе кофейно-молочных картинок. Зарождение этого мимолетного, но поразительного искусства связывают с орденом монахов-капуцинов, обитающих в Италии. Подумать только, ведь капучино действительно созвучно капуцинам, хотя некоторые усматривают связь только с темно-коричневыми рясами монахов. Версия с капуцином-бариста, для которого рисование на кофе важнее молитв и поста, весьма сомнительна, но очень симпатична.

А вот имя распространителя славы латте-арт известно всем поклонникам кофейной церемонии, это американец Дэвид Шомер, владелец сети популярнейших кофеен «Espresso Vivace». Дэвид на страницах своей книги и в многочисленных статьях описал секрет приготовления идеального латте-арт, начиная от инструментов и заканчивая температурными особенностями и . И кстати, Шомер не скрывает, что обучался этим умениям у современных итальянцев, но без упоминаний о капуцинских монахах. Сегодня кофейные картинки стали настолько популярным, что устраиваются специальные соревнования, где границы кулинарии, живописи и скульптуры окончательно смешиваются под восторг зрителей и жюри.

Сам себе художник и бариста.

Наверняка, многие задаются вопросом, как делать рисунки на кофе, подумывая испытать собственные силы. Если вам просто охота удивить близких по случаю торжественной даты можно прибегнуть к помощи кофемашины и трафаретов. Техника поможет приготовить латте с густой молочной пеной, а посыпав трафарет корицей, какао или тертым шоколадом удастся получить на поверхности белой пены темный узор. Шаблоны можно придумать и изготовить самим, или купить готовые по вашему вкусу.

Но если вы желаете достичь определенных высот в латте-арт, приготовьтесь к тому, что это достаточно сложная наука, требующая знаний в технологии, оборудовании и длительных практических навыков. Перед тем, как научится рисовать на кофе, следует усвоить азы материаловедения утонченной кофейной живописи:

• в качестве основы берут чашку с круглым дном, заполняя ее готовым кофе на 1/3;
• сверху располагают «живописное полотно» в виде густой молочной пенки с идеальной глянцевой поверхностью, приготовленной в эспрессоварке с мощным пенообразователем;
• вместо кисти и карандаша используют питчер — емкость для вливания молока, проще говоря, ковшик с прямыми стенками и носиком, зауженный к низу;
• дополнительными рисовальными инструментами будут шпажки и зубочистки, которыми делают на пенном молоке мелкие детали.

Существуют несколько основных техник, позволяющих сделать рисунки на пенке из молочных сливок.

Техника питчинга.

Самый сложный и труднодостижимый способ, в котором бариста рисуют струей молока из питчера, совершая вращательные или колебательные движения. Основные элементы питчинга это сердце, растение и плод яблока. Освоив эти элементы можно изображать множество производных.

Техника этчинга.

Является продолжением питчинга, в котором на завершающем этапе для прорисовки мелких деталей подключают зубочистки и кисточки.

Смешанная техника

отличается использованием вспомогательных продуктов, например шоколадной глазури из кондитерского мешка. Картинки получаются более выразительными и четкими.

Техника объемного латте-арта.

Ну а как рисовать на кофе и обойти вниманием 3D технологии? Японский бариста Казуки Ямамото поднял этот вид кофейного искусства на высочайший пьедестал. Молочная пена под его умелыми руками становится мини-скульптурой. Из чашек выглядывают забавные мордашки, милые котики и медвежата, герои комиксов. Часто персонажи норовят выскользнуть из положенной им емкости, и единая композиция занимает несколько чашек.

Идеи для начинающих.

После такой подробной теории не терпится приступить к практике и узнать, как делать рисунки на кофе.

Урок 1. Сердечко.

Молочным потоком из питчера сделать круг, затем, не отрываясь перечеркнуть его по диагонали. Достаточно нескольких точных движений, как делают опытные бариста, и рисунок готов.

Урок 2. Зайка.

Выполняем с помощью питчера круг и над ним сердце того же размера. С помощью шпажка или зубочистки прорисовываем в круге глазки, носик, ротик и усики. Любуемся, как забавную мордочку зайца сверху венчают ушки сердечком.

Урок 3. Звезда.

В центре кофейной чашки делаем небольшой круг молочной пены, обводим контур белого круга линией шоколадной глазури из кондитерского шприца, далее делаем еще один шоколадный ободок больше первого. Зубочисткой проводим линии из центра белого круга к краям чашки. Чем больше линий, тем больше лучей у нарисованной звезды.

Если получится удачно освоить первичные навыки латте-арт, можно обратиться к видео мастер-классов на тему «Как сделать рисунок на кофе».

И не пугайтесь мастерства признанных бариста, ведь они тоже когда-то были новичками. Удачи и творческих успехов!

Обычный кофе можно наделить магической силой. Да-да, это не шутка! Если подойти к вопросу творчески, в чашку привычного напитка ты легко добавишь большую дозу хорошего настроения и красоты.

Можно постараться и сделать это чудо для себя любимого, а можно — постараться еще больше и порадовать близкого человека.

Волшебные узоры из сливок, какао и сиропов превращаются в чудесные рисунки, и если ты последуешь нашим советам, то без труда создашь настоящий образец искусства в чашке. Существует несколько элементарных способов рисования на . Выбирай любой!

Как сделать рисунок на кофе

Можно бросать в кофе мармелад, маршмеллоу, кусочки зефира — это будет оригинальным украшением. Посмотри, как рисует сливками профессионал в видео! Я не могу удержаться — обязательно попробую сделать такой восхитительный рисунок. Даже сварю для этого кофе вечером.

Теперь я люблю этот крепкий ароматный напиток еще больше! Попробуй приготовить праздничный кофе — для этого нужно немного поэкспериментировать. Замени сахар сахарной пудрой, от этого вкус станет намного нежнее.

Имбирь, кардамон, гвоздика и даже тмин добавят вкусу остроты и пикантности. Очень хорошо оттеняют кофейный аромат — любой коньяк, шнапс, ликер и виски в небольшом количестве сделают его умопомрачительным!

Не забывай о ванилине — эта согревающая пряность очень хороша в кофе. А если ты обожаешь сухофрукты, попробуй нарезать их мелкими кусочками и бросить в чашку с горячим кофе. Самый обычный американо превратится в экзотическое лакомство! Тебе понадобится чашечка побольше…

Если тебя привели в восторг эти идеи, покажи их своим близким. Кофе — это вдохновение, которое можно размешать ложкой!

Доброго времени суток, дорогие читатели нашего сайта. Художников в мире достаточно много, кто-то пишет картины на холстах, а кто-то само выражается при помощи рисунков на поверхности кофейных напитков. Роспись при помощи молочной пенки на кофейном лакомстве называется латте арт.

Очень часто можно увидеть подобные рисунки в приличных кафе, где можно насладиться отменным кофе. При помощи них посетителю может выражаться благодарность за посещение заведения. Гости же отмечают поднятие настроения за счет милых рисунков на кофе, которые приятно радуют глаз.

Латте арт для начинающих

Искусство росписи по кофейному напитку появилось совсем недавно и в последнее время приобретает большие обороты и входит в жизнь многих кофеманов. Гурманы, которые предпочитают кофе с рисунками готовы за чашку напитка выложить достаточно приличную сумму, где-то около 100$. Как видно из цифры почитатели готовы заплатить крупную сумму, что говорит о востребованности искусства латте арт.

Когда только зарождалось искусство, на кофе рисовали при помощи подручных средств. Здесь в ход шли сливки, которыми на поверхности кофейной пены вырисовывали сердечка или другой легкий рисунок и оформляли, например, при помощи молотой корицы, присыпая края.

В настоящее время в данной сфере проходят различные конкурсы где лучшие бариста создают целые произведения искусства. Именно там можно увидеть самые красивые латте арты. Они придумывают все новые и новые техники для рисования и подтверждают, что есть куда стремиться в искусстве латте арт. Как делать роспись на кофе волнует многих, в том числе обычных кофеманов, которые хотят побаловать себя и близких людей не только вкусным кофе, но и красивыми рисунками на его поверхности.

Для выполнения латте арт потребуется:

• Мастерство, это само собой разумеющееся, так как без него не удастся сделать красивые узоры на пенке;
• Качественный эспрессо. Это один из главных составляющих, без которых не сможет получиться качественный рисунок;
• Молоко определенной жирности. Потребуется только свежий продукт с определенной температурой.

Для рисования нам понадобится:

• Чашка хорошего качественного эспрессо;
• Взбитое молоко;
• Палочка для рисования. Она должна быть тонкой;
• Дополнительные украшения: сироп, порошок корицы или какао, шоколадная стружка и другое.

Таким образом, холст – кофе, а карандаш или кисть – тонкая палочка и струйка взбитого молока.

Собачка
Щенок (по моему)

Латте арт
Сердечко

Бариста – не просто привлекательная профессия. Такой человек должен профессионально выполнять свои функции и отвечать всем следующим требованиям:

• Знать полностью все правило по приготовлению эспрессо. Различать его виды и знать, как приготовить на его основе другие виды напитков;
• Хорошо знать сорта кофе, а также для чего каждый из них подходит. Помимо этого, нужно знать секреты приготовления каждого вида;
• Уметь правильно определять сорт кофе только чуть-чуть продегустировав напиток;
• Знать правила приготовления лучшего кофейного напитка и обладать искусством латте арт.

Что создать какую-либо картинку на кофейной пенке бариста оттачивают свое мастерство очень долго и упорно.

Выучить теорию достаточно просто, однако на практике применить ее с первого раза не всегда получается.

Как сделать латте арт? Этот вопрос волнует многих, ведь большинство из нас считает, что это практически невозможно сделать в домашних условиях. Однако, профессиональные бариста утверждают, что если сильно захотеть, то все получится. Сделать латте арт сердце получится практически у каждого, кто это захочет выполнить, а вот приступить к более сложным объемным рисункам получится только после многократной тренировки и понимания как происходит данный процесс.

Стоит отметить, что одним из главных моментов для подготовки к росписи кофе является молоко для латте арт, которое должно быть свежим и качественно взбитым. Помимо этого, оно должно правильно быть влито в кофе, чтобы потом можно было нарисовать все что захочется.

Латте арт: как рисовать? Секретов здесь множество, однако стоит знать следующее:

• Нарисовать узор можно при помощи обычной зубочистки;
• Вливать молоко в эспрессо нужно особым способом, который позволит правильно сформировать рисунок.

Этими двумя способами можно нарисовать как легкие узоры, так и сложные. Здесь уже все будет зависеть от степени мастерства.

Один вопрос мучает многих, кто хочет научиться латте арт: как рисовать на кофейной пенке? Отвечая на вопрос стоит отметить некоторые правила:

• Потребуется сварить густое кофе: эспрессо или капучино. Здесь будет важен сам процесс варки, а также качество напитка;
• Применять сливки с повышенной жирностью. Их не потребуется взбивать очень долго, достаточно лишь немного загустить;
• Для взбивания используется специальное приспособление – питчер. Он создан специально для создания росписи, что позволяет его использовать за счет удобной конструкции в виде кувшина;
• Оттеняют узор при помощи какао-порошка, которым посыпают часть рисунка.

Эти секреты кажутся пустяковыми, но они складывают основу удачного латте арт. Добиться больших успехов в данном направление получится если вы готовы годами оттачивать свое мастерство и с каждым разом его улучшать.

Направления латте-арт

Латте арт как и многие технике имеет несколько направлений, которые касаются непосредственно нанесения узора. Самыми распространнемы являются 4 таких направления:

• Этчинг. Одно из самых популярных среди лучших бариста мира. Роспись наносится при помощи молоко, вспененного особым образом, и острой палочкой, который вырисовывается основной рисунок;
• Капучино латте арт. Здесь пользуются пищевыми красителями. Декор придается при помощи сиропов и шоколадной стружки. Цветной латте арт улучшает настроение посетителей;
• Мульти арт. Смешанная техника с использованием основных секретов 1 и 2 направлений. Его применяют только профессиональные мастера;
• Эспрессо арт. Достаточно простая техника нанесения несложного узора или рисунка.

Можно сделать латте арт топпингом, а также оттенить рисунок какао-порошком или порошком корицы. Различные виде можно увидеть латте арт фото, которые выкладывают обычные люди, а также настоящие мастера.

Существует еще одно направление 3-D. При помощи этой техники можно добиться наиболее реалистичного рисунка, однако процесс создания рисунка более сложен и не всем поддается для понимания.

Латте арт в домашних условиях

Латте арт позволяет доставить гурманам не только вкусовое удовольствие, но и придать хорошее настроение на весь день за счет милого рисунка.

Профессионалы в этом деле особое внимание уделяют молочной пене, которую важно приготовить очень качественно. В некотором смысле именно от нее будет зависеть результат, а не от качества кофе. От консистенции пенки будет зависеть ее высота, а также вкус.

Латте арт позволяет доставить гурманам не только вкусовое удовольствие, но и придать хорошее настроение на весь день за счет милого рисунка

Как сделать латте арт дома? Важно помнить, что для создания молочной пенки нужно взять холодное молоко и взбивать, постепенно нагревая его до необходимой температуры. Этот способ гарантирует, что пенка сможет держаться от 10 и больше минут.

Рисунки латте арт выполняются при помощи вливания кофейной и молочной струи в определенной технике. Для оформления рисунка используется перо для латте арта или обычная зубочистка. В латте арт сироп используется для придания оттенка и вкуса.

Есть определенные узоры, которые сможет выполнить даже начинающий мастер в домашних условиях:

• Латте арт сердце. За счет молочной пенки нужно сформировать круг, заполнив его полностью. Затем в центре круга сделать рисунок.
• Роза латте арт. Выполняется путем наполнения чашка на ½ молочной струей аккуратным движением начиная с дальней стенки. Аккуратными движениями нужно приблизить кувшин с молоком при этом делая движения «змейкой».
• Яблоко. При помощи молочной пенки сначала формируется плодоножка, а затем струя перемещается по центру.

Существует еще несколько простых рисунков, которые можно нанести на кофе в домашних условиях. При помощи трафарета для латте арт вы сможете нанести несложный рисунок на пенку при помощи какао-порошка.

Очень часто на сам узор влияет множество факторов, основными из которых являются следующие:

• Как высоко держится кувшин с молочной пенкой над чашкой с кофе;
• Как часто происходят колебания струи;
• С какой точки началось рисование;
• Скорость добавления молочной струи в чашку.

От этих и других факторов будет зависеть сам рисунок, его качество и то, как долго будет сохраняться пенка.

Стоит отметить несколько секретов, которыми пользуются бариста при создании красивого узора в чашке с напитком:

• У качественного кофе всегда после приготовления сохраняется своя пенка. Ее можно посыпать какао-порошком и это позволит придать молочной или сливочной пене придать насыщенный бежевый цвет;
• Для «стягивания» рисунка в одной точке или линии потребуется резкопровести струю. Также здесь нужно учесть высоту наливания струи и ее силу вливания. Только тренировки смогут привести к нужному результату;
• Кофейная пена придает напитку полноценный вкус, поэтому для его подчеркивания потребуется правильно расположить рисунок.

Для того, чтобы правильно взбить молоко потребуется миксер. Проводить процедуру нужно совместно с постепенным нагреванием до 70 С. Также можно использовать специальное приспособление капучинатор. Оно позволит взбить молоко в пену гораздо быстрее.

Здравствуйте друзья и гости сайта. Сегодня будем говорить о том, какие существуют рецепты приготовления кофе….

Доброго времени суток, друзья. Сегодня поговорим о том, как называется кофе с молоком. Итак, ароматный…

Всем привет, друзья! Сиропы для кофе… Не знаю как вам, друзья, но для нас —…

Искусство декорации кофе разными рисунками и узорами именуется латте-арт. Понять его достаточно трудно, потому мастерство проф баристов (людей, умеющих посреди остального верно готовить кофе и в том числе декорировать его) ценится очень высоко. Но обыкновенные мещанины тоже могут научиться делать картинки на капучино – главное набраться терпения.

Вам пригодится

• – питчер;
• – кофемашина;
• – острые предметы;
• – молоко;
• – кофе;
• – сахар;
• – сиропы, либо какао, либо корица.

Сначала, вам пригодится научиться без помощи других готовить реальный капучино по традиционному итальянскому рецепту. Еще монахи-капуцины, которым приписывается создание капучино, направили внимание на то, что при добавлении взбитых сливок либо молочной пены на поверхности кофе возникают различные узоры.

Самое главное условие для сотворения высококачественного рисунка – это высококачественная молочная пенка. Молоко должно быть цельным, пастеризованным, 3-3,5 % жирности и не кипяченое. Для начала нужно охладить молоко до двух-четырех градусов. Потом влить молоко в питчер и взбить пену с помощью кофеварки, снаряженной паровиком. Молоко должно нагреться с ее помощью до 60-70 градусов.

Это единственный метод, который позволит получить мелкопузырчатую пену: все другие дадут большие пузыри, из-за которых набросок будет расползаться. Высококачественная пена не только лишь позволит сохранить набросок в целости и сохранности в течение 10-12 минут – узор остается целым и осядет на дно, даже когда кофе будет выпит. Взбитое молоко должно некое время постоять в молочнике (приблизительно 30 секунд). Потом можно вливать пену в кофе и приступать к творческой части. Питчер (молочник) – это особый кувшин из нержавеющей стали для взбивания молочной пены

Когда вы готовите капучино, процесс рисования начинается с первой упавшей на поверхность кофе капельки пенки. Существует два метода сотворения рисунка на поверхности пенки – итальянский питчинг и австралийский этчинг.

При первом употребляется питчер, при втором – любые средства находящиеся под рукой, начиная кофейными ложечками и заканчивая китайскими палочками.

В ход также идут корица, кленовый либо фруктовый сироп и т.п. Вероятна также композиция этих 2-ух техник, когда питчером наносят базисный узор, а узким предметом прорисовывают маленькие детали.

Три главные фигуры латте-арта – лист, яблоко и сердце. Освоив их, вы можете создавать самые различные шедевры, даже портреты, но для этого необходимы месяцы, а то и годы практики.
Самый обычной стиль рисования на капучино – «розетта». Вливайте молочную пену, раскачивая питчер зигзагами. Если посыпать кофе какао-порошком перед добавлением пенки, набросок получится ярче.

Что бы вы не отрисовывали, будьте деликатны, так как резко проведенная полоса-струя стянет набросок.

Если вам лень, либо же у вас нет желания постигать тонкости латте-арта, и вы просто желаете в домашних критериях получать прекрасно оформленный кофе, вы сможете приобретси в особом магазине трафареты для латте-арта.

Узнаем как рисовать на ногтях в домашних условиях

Перед всеми, кто только начинает заниматься маникюром, встает вопрос: как рисуют на ногтях? Существует много техник и методик. Все они заключаются в том, что вы берете кисть, создаете набросок, потом заполняете его краской и прорабатываете детали. Конечно, это только звучит просто. Для того чтобы создавать шедевры, нужно набить руку. В этой статье вы найдете много идей для вдохновения.

Губы

Вы не знаете, как рисуют на ногтях? Прежде чем приступить к творчеству, следует выполнить подготовительную работу. В чем она заключается? В создании хорошей подложки. Если вы будете игнорировать этот этап, то ваш красивый рисунок продержится максимум два-три дня. Согласитесь, жалко потратить два часа на создание рисунка, который на следующий день облезет. Как же создать качественную подложку? Весь секрет состоит в обработке ногтя. С него нужно снять глянцевый слой с помощью пилки-бафа. Затем нужно нанести базу. И после этого уже можно создавать цветную подложку. Нужно постараться не залить кутикулу и не заходить на боковые кожные валики. Подложка создана, что же делать дальше? Теперь следует нарисовать контур рисунка. Вы силуэтно изображаете верхнюю и нижнюю губу. Рисовать нужно не по центру ногтя, а немного выше или ниже. Причем губы должны иметь небольшой наклон. После того как контур создан, его нужно закрасить. Теперь тонкой кистью следует нарисовать трещинки. Чтобы цвета не сливались, каждый слой необходимо хорошо просушивать. Когда одни губки созданы, следует изобразить еще одни. Таким рисунком следует украшать только один ноготь. После создания рисунка дизайн нужно обработать топом.

Вензеля

Вам нравятся женственные дизайны? Тогда, вероятно, вас волнует вопрос, как рисовать вензеля на ногтях. Создать такое изображение очень просто. Первым делом вы подготавливаете ноготь к работе, наносите базу и цветное покрытие. Чтобы изображение хорошо читалось, его нужно делать контрастным фону. Как рисуют на ногтях? Следует взять тонкую кисть, обмакнуть ее в белый лак и снять излишки краски. Теперь, начиная от свободного края ногтя, нужно нарисовать две загнутые линии. На концах полосок необходимо создать утолщения. Теперь прорисовываем длинные декоративные элементы. Они не должны замыкаться. Оставляйте между линиями свободное пространство. Следует регулировать толщину полосок с помощью нажатия. Линии должны быть одинаковой толщины, а утолщение следует создавать на концах. Создав основной рисунок, можно переходить к прорисовке маленьких элементов. Они должны повторять общее направление изображения, то есть изгибаться по форме. Когда рисунок создан и просушен, ему можно добавить объема. Это легко получится сделать с помощью цветной пасты. Финальное действие – нанесение топового покрытия.

Переплетение

Как рисуют на ногтях геометрические узоры? Все очень просто. Работу нужно вести поэтапно. Разберем на примере переплетения. Первым делом нужно изобразить шесть горизонтальных полосок. Визуально они должны делиться на три яруса. Теперь соединяем слои вертикальными линиями. Продолжаем рисовать переплетение, и наша задача заключается в прорисовке двух полосок, которые будем создавать с помощью горизонтальных линий. Поэтапный процесс вы можете увидеть на картинке, размещенной выше. Теперь замыкаем рисунок, очерчивая четкую вертикальную конструкцию. Остается заполнить пробелы. Такой прием поможет вам выявить рисунок. В подобной технике можно создать любой орнамент. Изображайте линии, чередуя горизонтальные и вертикальные полоски.

Черный френч с ромашками

Как рисовать на ногтях гель-лаком? Технология очень простая. Главное — запомнить, что каждый слой необходимо просушивать в лампе. Разберемся, как рисовать цветы на ногтях. После создания подложки следует нанести на ногти цвет. В нашем случае на всех ногтях, кроме одного, мы создаем по два треугольника. На одном из ногтей рисуем половинку овала. Теперь пришла очередь цветов. Их будем рисовать тонкой кистью. В наших ромашках будет по семь лепестков. Как их нарисовать? Ставим точку, а затем вытягиваем хвостик к центру. Эту работу нужно сделать за одно действие, не отрывая кисти от ногтя. Потренируйтесь в создании ромашек на ногтях с френчем, а затем переходите к изображению цветов на дуге. Когда лепесточки готовы, в центр каждой ромашки нужно поставить по желтой точке. Такими же точками следует декорировать треугольники френча.

Простые полоски

Если вам непонятно, как рисовать на ногтях гель-лаком, следует освоить технологию на простых изображениях. Например, сделать легкий маникюр с полосками. Создаем подложку, а затем тонкой кистью рисуем дугообразную линию у свободного края ногтя. Теперь закрашиваем отчерченную часть блестящим лаком. Вооружаемся дотсом и расставляем точки вдоль дуги. Вы можете создать точки и с помощью кисти. Но это будет намного сложнее, так как придется контролировать нажатие и следить за тем, чтобы излишки лака не скапливались на кисти.

Черно-белые цветы

Если вы плохо рисуете кистью, потому что еще не натренировали свои навыки, переживать не стоит. Следует проявить изобретательность. Вы сможете создать множество дизайнов с помощью дотса. Как научиться рисовать на ногтях? Прежде всего, нужна практика. Сначала тренируйтесь на создании легких рисунков, и постепенно усложняйте себе задачу.

Как нарисовать дизайн, представленный выше? Создайте подложку и возьмите дотс. С помощью него нарисуйте 5 одинаковых точек, расположенных кругом близко друг к другу. Просушите лак, а затем обмакните дотс в цвет подложки. Теперь в каждом кружке нужно поставить по точке так, чтобы от первоначальной формы остался полумесяц. Остается поставить точку в центре. Это будет сердцевина. Таким простым способом можно нарисовать множество цветов. Вы можете создать такой же графический дизайн, как представлен на образце, а можете использовать любую другую цветовую гамму.

Якоря

Скоро лето? Как научиться рисовать на ногтях якоря? Морские мотивы сегодня пользуются большой популярностью не только в южных странах, но и в России. Как же создать простой контурный рисунок якоря? Сначала изображаем вертикальную полоску – это будет центральная часть. Теперь пересекаем ее небольшой горизонтальной линией в верхней части и полукругом – в нижней. Сверху следует поставить крупную точку. А теперь можно проработать детали. Центральной части низа якоря нужно придать заостренную форму, а на концах полукруга нарисовать небольшие стрелки. Вы можете дополнять маникюр как одним большим якорем, так и несколькими миниатюрными. Можно создавать такой схематичный рисунок не только с помощью лака или краски, но и при помощи блесток.

Френч с сердечками

Вы любите французский маникюр? Тогда разберемся, как пошагово рисовать на ногтях сначала улыбочки, а затем простой декор. После того как вы подготовили ногти и нанесли на них базу и цвет, пришло время изображать белые улыбочки. Для этого вам потребуются наклейки. Разместить их нужно так, чтобы свободные края ногтей на всех пальцах были заклеены на одинаковое расстояние. Закрашиваем белым лаком кончики ногтей, просушиваем их, а затем снимаем наклейку. Теперь нужно дополнить дизайн рисунком. Немного отступив от центра свободного края ногтя, рисуем вертикальную полоску. Теперь вооружаемся дотсом. С помощью него нужно нарисовать сердечко на вершине палочки. Как это сделать? Сначала нужно поставить точки, а затем их немного вытянуть вниз. Дополнить такое сердечко смогут кружки, которые декорируют черную палочку с двух сторон. Закрепить маникюр следует с помощью финиша.

Сердца

Этот маникюр смотрится стильно, а делается просто. Из предыдущего пункта вы узнали, как рисовать на ногтях гель-лаком сердца. Сейчас закрепим полученную информацию и по подобной технологии нарисуем множество небольших разноцветных сердечек. Подложку к такому дизайну нужно сделать контрастную. Чередуя ногти, закрасьте поочередно их черным и розовым. Теперь на двух средних пальцах проведите прямые ровные линии. Это будет просто сделать синтетической кистью с длинным ворсом. Теперь вооружаемся дотсом и по уже знакомой технологии рисуем сердца. Сначала нанизываем их на палочки, а затем изображаем полоску, состоящую из сердечек. Чтобы такой дизайн смотрелся еще более выигрышно, вы можете черные ногти покрыть матовым топом.

Рисуем с трафаретом

Как создать простое изображение на ногтях? Чтобы не утруждать себя кропотливой работой, можно воспользоваться трафаретами. С помощью них можно создавать как простые, так и сложные дизайны. Разберем простой маникюр. Покрываем ногти базой и цветом, а затем приклеиваем трафарет. В нашем случае это растекшиеся капли. Именно их и рисуем на ногтях. Для начинающих мастеров самое простое решение – купить подобные трафареты в магазине. Позже вы уже сможете самостоятельно создавать подобные вещи, когда набьете руку. Закрасили ноготь по трафарету, подождали, пока лак высохнет, и сняли наклейку. Красивый дизайн готов. Чтобы сделать маникюр более оригинальным, нужно подобное изображение наносить на два соседних ногтя, причем обязательно нужно поменять два цвета местами. Да и шаблон нужно второй раз приклеить кверху ногами, чтобы рисунок на двух пальцах не был одинаковым.

Простой узор

Несмотря на легкое исполнение дизайна, смотрится рисунок нетривиально. Как же его повторить? Следует взять дотс большого диаметра и поставить посередине ногтя змейку из точек. Теперь дополняем уже имеющиеся на ногте круги точками меньшего размера. Их расположение следует скопировать с картинки, размещенной выше. Теперь дополняем изображение линиями. Проводим горизонтальные полоски в шахматном порядке: одну вправо, другую влево. Остается создать плавный переход между точкой и линией. Можно изобразить треугольник с плавными краями.

Приняв во внимание изложенные рекомендации, теперь можно фантазировать и творить самостоятельно.

Застрял дома? Почему бы не научиться рисовать! — Эш Дарк || Художник || Художник || Блогер || Любитель музыки ||

КАК НАЧАТЬ

Это в основном предназначено для абсолютных новичков, но также относится к тем, кто хотел бы улучшить свой рисунок, как они могут сделать это дешевле или даже лучше — за бесплатно !

Если вы хотите сразу перейти к ссылкам на YouTube, просто прокрутите вниз до конца. Приятного вам рисования, нетерпеливые бобры!

Угольный этюд Пола Руиса

Недавно я написал сообщение в Facebook, в котором говорилось:

«Эй, если ты застрял дома и жалуешься на скуку… почему бы не научиться рисовать?»

И ответы были потрясающими! Почему-то я не ожидал, что людям может быть интересно научиться рисовать. В одном из комментариев мой милый друг Руби задал мне очень простой вопрос:

Могу ли я посоветовать, как начать?

Это был отличный вопрос, и он побудил меня сконцентрироваться на составлении этого списка. У меня ушло несколько дней, и я бы не сказал, что это всесторонне, но я думаю, что это действительно хорошее начало.

Многие из учебных пособий, которые я использовал сам. Еще один момент, на который следует обратить внимание, прежде чем читать дальше: для вас, начинающих рисовать пейзажи, я написал это с точки зрения рисования фигур, так как это то, что мне лично нравится делать.

Но сначала давайте разберемся с некоторыми распространенными заблуждениями…

САМОЕ РАСПРОСТРАНЕННОЕ ОПРАВДАНИЕ НЕОБУЧЕНИЯ НОВЫМ НАВЫКАМ

Существует огромное заблуждение, что дети учатся лучше, чем взрослые. Это просто неправда. Я не помню, в какой книге я узнал об этом, но вот статья в Интернете, которая объясняет это. Взрослые на самом деле учатся на 90 005 лучше, чем дети. У детей просто часто есть более легкие обстоятельства для обучения, т.е. ноль ответственности, и им плевать, когда они что-то обсасывают.

Взрослые учащиеся чаще всего сдерживают себя, беспокоясь о том, что у них не получается то, что они пытаются выучить. Они смущены или просто слишком строги к себе.

Это безумие!

Ни у кого ничего не получается с самого начала. ФАКТ ! (Я учился прыгать (прыгать через скакалку) КАЖДЫЙ ДЕНЬ за 3 месяца и ВСЕ ЕЩЕ спотыкался на скакалке каждые 2 минуты…)

ПРОСТО ДЕЛАТЬ ОШИБКИ! Не сравнивайте себя с другими, следите за своим прогрессом и продолжайте в том же духе.

«Кажется не столько то, что ежедневная жизнь художника помогла мне стать лучшим художником, сколько то, что ежедневная работа художником помогла мне стать лучшим человеком.

Я бы хотел посвятить свою жизнь тому, чтобы привить это желание любому, у кого есть капутска, взять на себя суровость, необходимую для обретения истинной радости через уверенность в себе».

– Джереми Манн

Графитовый набросок Джереми Манна

Я СЛИШКОМ СТАР! ДЛЯ МЕНЯ УЖЕ ПОЗДНО!

Может быть, вы один из тех людей, которые убедили себя, что уже слишком поздно. Может быть, вы часто говорите себе, что вам просто жаль, что вы не начали, когда были моложе. Почему бы не начать сейчас? Зачем постоянно откладывать то, что потенциально может обогатить всю вашу жизнь? Творческие выходы оказывают измеримое положительное влияние на все остальные сферы вашей жизни. И вы не единственный человек, который начал поздно!

Билл Уизерс начал писать музыку только в 32 года!

Ждать выхода на пенсию, чтобы заняться хобби, — это слишком много потерянного времени. Это твоя жизнь, и она проходит быстро. Не теряйте больше времени.

Говоря о пустой трате времени, очень крутое преимущество ящика состоит в том, что вы можете делать это во время просмотра* телевизора или прослушивания подкастов. Это здорово, если вы просто хотите расслабиться и позволить своим мыслям блуждать.

Вот так, музыканты !**

*Не смотрите ничего, на что вам особенно нужно обратить внимание.

**За исключением мистера Билла, который настолько урод, что может писать музыку, слушая музыку. Втф.

Один из моих любимых ящиков, Элиза Иванова

НАИБОЛЕЕ РАСПРОСТРАНЕННЫЕ ПОДХОДЫ К ОБУЧЕНИЮ РИСОВАНИЯ

Вот некоторые из наиболее распространенных способов, которыми люди учатся рисовать:

• Копирование других художников .
  Они называются «этюдами» и должны быть помечены как таковые во избежание искажения фактов, а также для указания авторства оригинального автора. Это если вы планируете показывать их публично.

• Рисовать с натуры.
  Нарисуйте что-нибудь НАСТОЯЩЕЕ, то есть физически перед вами, т.е. ваза с фруктами, ваш сосед по дому смотрит телевизор, природа и т. д.

• Рисуйте по фотографиям.
  Лучше всего фотографии получаются с высоким разрешением, а не смазанными, и если вы хотите быть разборчивым, у них должен быть четкий источник света.

• Покупка направляющие .
  Книги с практическими рекомендациями, учебные пособия, онлайн-курсы и т. д.

Большинство художников, которых я знаю, начинали с копирования картин, которые им нравились. Раньше я копировал персонажей аниме и мультфильмов, которыми был одержим. У меня также были очень короткие, легко читаемые книги «Как рисовать мангу», влияние которых я до сих пор вижу в своем творчестве.

РИСОВАТЬ ЧТО ВАМ НРАВИТСЯ

Кажется очевидным, но рисуйте то, что вам нравится. Рисуйте вещи, которые вам нравятся. Не рисуй то, что, по твоему мнению, должен нарисовать . На самом деле, каждый раз, когда вам в голову приходит слово «следует», найдите минутку, чтобы исследовать его. Что ты на самом деле говоришь себе?

Будь таким веселым, милым, странным, жутким, каким захочешь. Не судите себя, ваш дикий ум не должен быть ограничен.

Дэвид Кристалфейс работает над своим эпическим автопортретом, на который у него ушло 4 года!

НЕКОТОРЫЕ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ

И последнее, что нужно учитывать, это то, какими могут быть ваши цели, может быть, у вас нет целей или вы еще не знаете их, и это совершенно нормально.

Ты просто рисуешь для удовольствия? Вы рисуете, чтобы расслабиться? Вы хотите рисовать мультяшные лица или реалистичные лица?

Есть ли у вас художники, которым вы хотели бы подражать? Если да, продолжайте возвращаться к тому, что они делают, и изучайте, как они это делают. Чем они отличаются. Что вам НЕ нравится?

Посмотрите, чему вы можете научиться, просто посмотрев на !

Если ваша цель — рисовать стильно, а не «реалистично», вы обнаружите, что изучение основ реалистического рисования — это отличный инструмент для информирования чего-либо нереального. Поэтому, даже если вы намерены рисовать мультфильмы, изучение реалистичных методов рисования поможет вам.

В наши дни у нас так много информации на кончиках наших пальцев, это такое благословение, но и чрезвычайно ошеломляющее… Итак, имея это в виду, ниже приведены некоторые из моих вариантов.

2019 Угольный эскиз от меня

КАК НАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

Proko

Плейлист по основам рисования 
https://www. youtube.com/watch?v=D_W9sZ8S7RM&list=PLtG4P3lq8RHFRfdirLJKk822fwOxR6Zn6

begin.10 watch?v=aP7geXzJ864
— Не бойтесь делать ошибки
— Сравнение с другими
— Неуверенность в себе
— Не сосредотачивайтесь на деталях слишком рано, делайте вещи простыми и сначала правильно изучите основы

Метод Лумиса для рисования головы (можно получить книги Лумиса в формате PDF в Интернете, если вы действительно посмотрите)
https://www.youtube.com/watch?v=wAOldLWIDSM

Роберт Марзулло

Пример урока по рисованию головы, (разделить голову на три части)
https://www.youtube.com/watch? v=FUJZUZRmNUE

Бесстрашие

Отличный совет для всех/всех:
«Совет по рисованию, который изменил мою жизнь» мое любимое видео, (с особой благодарностью Джею Лисдексику за ссылку на него)
https: //www.youtube.com/watch?v=M6NsEDwHHiE&t=131s

Билл Платц

Очень веселые и очень информативные мастер-классы по рисованию с Биллом Платцем, спонсируемые программой QAGOMA: «Дом с QAGOMA»
https://www. youtube.com/watch?v=d7Koeks-qQE&t= 2s

https://www.youtube.com/watch?v =l55JAW3ZQxQ

Джеймс Герни

Все, что связано с Джеймсом Герни! Он живая легенда, высоко ценимая практически все. У него также есть действительно отличные книги, если вы хотите инвестировать в некоторые материалы по физическому воспитанию. Посмотрите его канал:
https://www.youtube.com/channel/UCTIoOLzT1jbxAcPW99xn0zQ

Рон Лемен

Быстрое рисование фигур и жестов
https://www.youtube.com/watch?v=zzdD9iyIIxg

Рисование головок под любым углом. Этот действительно быстрый. Возможно, вам придется делать паузы во время просмотра или часто пересматривать)
https://www.youtube.com/watch?v=nFQcvdBLUOM

Sycra

Техника рисования снова и снова — в этом видео предполагается, что вы знаете технику Лумиса третей для рисования головы

Рисование по фотографии, «забудьте, что вы рисуете, и просто упростите до светлого и темного» бесплатные варианты на Udemy. Вы должны создать учетную запись, и я не могу говорить об уровне качества, потому что я не пробовал ни один из них, но терять особо нечего!

https://www.udemy.com/topic/drawing/free/

КАК НАЧАТЬ ДОВОЛЬНО ДЕШЕВО

Udemy

» и всего 15 долларов за 60 часов контента. Это не идеально, но вы ОПРЕДЕЛЕННО получаете свои деньги, и у вас есть возможность многому научиться!
https://www.udemy.com/course/anatomy-for-figure-drawing-and-comics/)

Udemy также хорош, потому что это 30-дневная гарантия возврата денег. На платформе много всего, поэтому нужно немного просеять, но нет никакого риска: если вам не нравится курс, просто верните его!

Академия новых мастеров

Это немного дороже, но гораздо более высокого качества, так как более тщательно курируется, чем Udemy. Это платформа на основе подписки, и вы можете отменить ее в любое время. Я рекомендую Глена Вилппу и Стива Хьюстона, но любые курсы, предназначенные для начинающих, несомненно, будут фантастическими.

ДРУГИЕ ИСПОЛНИТЕЛИ

Вебинары, как правило, очень недорогой способ обучения, который время от времени рекламируется множеством разных художников. Хотя не все великие художники являются великими учителями, но в моем опыте всегда есть что почерпнуть. Обычно они работают через Zoom и намного дешевле, чем физические семинары или текущие курсы.

В LAAFA есть много замечательных учителей на выбор, но она находится в Калифорнии, поэтому для австралийцев время может быть немного неудобным (хотя вы можете просто посмотреть запись, если пропустите).

Я начал работать малярные мастерские — Подходит для начинающих! Зайдите в мой VIP-СПИСОК , чтобы быть в курсе.

Также загляните на мой патреон, чтобы узнать больше о том, как я делаю свое искусство здесь.

КАКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ ВАМ НУЖНЫ

И последнее, но не менее важное: чтобы заниматься искусством, вам нужны некоторые инструменты. Для начала вам не понадобятся дорогие или особенно специфические инструменты. Многие из нас начинают со скромной шариковой ручки (они отлично подходят для растушевки!) или просто с серым графитным карандашом и стандартным ластиком.

Ручки — это весело, потому что они заставляют вас придерживаться своих линий (если вы не вводите белый фон, который я тоже иногда использую). порекомендуйте кое-что здесь

• Ассортимент мягких карандашей

• Файнлайнеры

• Ластик для замешивания — гораздо важнее, чем вы думаете!

• Tombow Mono Zero Eraser (сверхтонкий ластик для деталей)

• Древесный уголь — это как «краска» в мире рисования целая новая банка червей!)

Надеюсь, это было полезно. Не стесняйтесь, присылайте мне результаты вашего нового начинания через DM на instagram или fb!

Я действительно верю, что радость от рисования может принести вам удовлетворение, которого вы заслуживаете.

С любовью

Эш

Автор Эш Дарк, особая благодарность моему редактору Visaic

ХудожникAshDarq 16 июля 2020 художник, Рисование, Как быть художникомКомментарий

0 лайков

10 каналов на YouTube, где можно научиться рисовать дома

[email protected]

Если вы хотите научиться рисовать дома, этот пост для вас. Мы выбрали 10 художников, которые рассказывают о своем творческом процессе на YouTube. Вы найдете экспертов по ботанической иллюстрации, каракулям или эстетике аниме. Нажмите play и посмотрите, что лучше всего подходит для вас! Рисование — это расслабляющее занятие, от которого время бежит быстро. Наслаждаться!

 

 

Шайда Кэмпбелл — фантастическая канадская художница, которая любит создавать цветочные иллюстрации. На ее канале YouTube вы можете научиться рисовать красивые цветочные дудлы с нуля. Вы также можете вдохновиться цветочным журналом и изучить акварельные техники. По ее собственным словам, она изо всех сил старалась сделать свой канал спокойным, вдохновляющим пространством, где вы можете приблизиться к основам рисования, ведения дневника и акварели. Она публикует новое видео два раза в неделю. Если вам нравятся ее работы, вы также можете стать покровителем ее Патреона. Таким образом, вы также получите эксклюзивный контент.

Марта — испанская художница, живущая в Ла-Корунье, в Атлантике. Она любит рисовать, шить и заниматься косплеем. На ее YouTube-канале можно научиться рисовать карандашом с нуля. Несмотря на то, что видео на испанском языке, она включает английские субтитры, чтобы больше людей могли подписаться. Ее объяснения просты, а результаты ее работ поразительны. Вы также можете купить ее работы в ее магазине Etsy и загрузить бесплатные шаблоны для своих поделок на ее веб-сайте.

Этот индийский художник создает красивые иллюстрации каваи. Следуя шагам руководств на их канале YouTube, вы тоже можете их создать! Этот канал идеально подходит для тех, кто хотел бы научиться рисовать дудлы. Это легко и так весело! Вы также найдете учебные пособия по технике акварели, изготовлению карт и обзоры расходных материалов. Если вам нравятся эти рисунки и вы хотите поддержать создателя, вы можете купить некоторые из них в этом магазине Etsy.

Кристофер Харт — ведущий автор книг по рисованию. Было продано более 8 миллионов наименований его книг, переведенных на 20 языков. К счастью, вы также можете найти его уроки и пояснения в видеоуроках, которые он публикует на своем канале YouTube. Следуя его шагам, вы сможете научиться подражать его рисункам и создавать своих собственных персонажей. Нам очень нравится следить за его творческим процессом и слушать его успокаивающий голос. Объяснения на английском языке, но за сценами легко следить и тем, кто не говорит. Если вам нравится творчество этого автора, вы можете найти его книги здесь.

Сара Альберто — независимый художник из Сиднея, Австралия. Она записывает видео с 2015 года. У нее милые иллюстрации, кавайные каракули, а ее видео так интересно смотреть и за ними легко следить. Она также опубликовала две книги: Cute Kawaii Doodles и The Art of Doodle Words. Сара — идеальное вдохновение для тех, кто хочет научиться рисовать забавные каракули из простых фигур. Если вы собираетесь раскрасить ее иллюстрации, вы можете найти несколько бесплатных печатных форм на ее веб-сайте.

Филипа Сантос (она же Пипах) — 21-летний португальский иллюстратор. В настоящее время она изучает анимацию в Университете искусств Лидса. Ее канал на YouTube — идеальное место, где можно шаг за шагом научиться делать фигуративные рисунки. Объяснения на английском, качество записи отличное. В видео, которое мы показали в этой статье, Пайпа объясняет, как она рисует все черты, необходимые для создания лица. Посмотрите и попробуйте создать свой собственный! Если вам нравятся работы этого художника, вы также можете подписаться на ее подкаст. Сейчас ее магазин находится в стадии строительства.

Мохаммад живет в США. Этот художник является экспертом во всем, что связано с эстетикой манги и аниме. Вы поклонник японских мультфильмов и комиксов? Тогда эти уроки просто необходимы для вас. Следуя шагам Мохаммеда, вы сможете рисовать своих любимых персонажей или даже создавать своих собственных. Рисунки довольно сложные, но видео легко смотреть. Если вы хотите оставаться на связи с художником, вы можете подписаться на его страницу в Facebook.

Венни — иллюстратор, живет в США. Она любит рисовать и мастерить. Ее канал на YouTube — отличный источник советов и руководств для тех, кто хочет научиться делать красивые рисунки с помощью простых материалов. На ее сайте вы найдете развлечения и поделки для детей, разработанные ею. Вы также можете скачать ее раскраски бесплатно. Надеемся, вам понравятся ее фантастические работы!

 

На этом канале каждую неделю загружаются пошаговые уроки рисования для детей и взрослых. Это идеальное место, чтобы научиться делать простые рисунки всего, что вы можете себе представить. Вам не понадобятся какие-либо уникальные материалы; обычные маркеры достаточно хороши, чтобы следовать инструкциям. У автора нет ни магазина, ни веб-сайта, но вы также можете найти его прекрасное искусство на Pinterest.

Автор этих видео из Калифорнии, но в настоящее время она изучает архитектуру в Нью-Йорке. Pear Fleur — идеальный канал на YouTube для тех, кто хочет научиться элегантным техникам рукоделия. На этих видео вы можете увидеть весь творческий процесс, от первого эскиза до результата. Вы найдете учебники по рисованию, а также советы по акварели и идеи для творчества. Если вам нравится работа этого автора, вы можете подписаться на нее в Instagram и поддержать ее в Ko-Fi.

Получить дайджест

Получать еженедельный дайджест, в котором представлены самые популярные статьи на The Artistry.

Чтобы показать свою признательность, вы можете добавить эту статью в избранное или поделиться ею.

---

5X Добавлено в избранное

Скачать все 5 925 339 дизайнов всего за $1

Продолжить

Учимся рисовать и раскрашивать

«Убедитесь, что ваше обучение сбалансировано и ведет вас туда, куда вы хотите.

Ваше творческое путешествие подобно обучению музыке: если вы выучите только гаммы и теорию, то поймете и правила. Но это не значит, что вы можете делать приятную музыку из того, что знаете. В то же время, если вы не знаете никаких правил музыки, вы можете просто делать мусор.

Там есть золотая середина, когда вы знаете ровно столько, сколько нужно, чтобы добраться туда, куда вы хотите, и в то же время разрушаете границы и спонтанно исследуете интересные вещи (например, случайно играете модальную гамму в другой тональности).

Итак, если вы только изучите правила своего искусства, вы не будете знать, как исследовать его творчески. Если вы сосредоточитесь только на творческом поиске, вы не научитесь эффективно творить в соответствии с правилами своего искусства».

Играй в с детским чудом

Время от времени делайте то, что вам нравится, и рисуйте то, что вам нравится. Практикуйте композицию, новые техники и новые средства. Исследуйте то, что вы изучаете с личными проектами.

Наблюдайте за как художник

Создавайте свои образы. Практика проектирования форм (живопись, выразительный карандашный рисунок). Смотрите и слушайте Marco Bucci и Sinix, чтобы узнать больше.

Думай как рисовальщик

Сбалансируйте остальное, изучив твердые принципы, чтобы поднять свой творческий уровень. Смотрите и слушайте Скотта Робертсона, Фэн Чжу и Ким Чон Ги, чтобы узнать больше.

Навигация по учебной программе

Учебная программа основана на структуре «ARTSchool» Марка Брюне, поэтому, если она вам нравится, вы можете ознакомиться с его собственным курсом.
Однако в целом учебная программа Solo Artist уделяет гораздо больше внимания

Перспектива и мастерство черчения

Вы можете обнаружить, что передняя часть материала предмета выглядит случайной. Это так задумано — чтобы вы не сошли с ума, буря перспективу по 2 месяца подряд.

Если вы хотите поменять местами единицу измерения или термин, не стесняйтесь делать это. Это всего лишь руководство по структурному подходу к самообучению.

Предполагаемая цель состоит в том, чтобы сбалансировать основу технической перспективы и творческого обучения, чтобы вы могли научиться рисовать что угодно, опираясь на воображение.

2 года и 3 месяца

— как долго вы должны придерживаться учебной программы Solo Artis

9 слагаемых всего

3 шт. на триместр

4 недели за единицу

Вы можете разделить этот учебный план на любое количество времени, которое вы пожелаете. Я спланировал это таким образом, чтобы
предоставил осязаемую структуру того, как долго оставаться на каждой единице, прежде чем двигаться дальше.

Учебная программа

Рисунок I

Рисунок Основы рисования, Proko Premium

Ютуб

• Proko Основы рисования рисунков
• Любовная жизнь Рисование

«Рисование фигур во всех смыслах»
Эндрю Лумис

вызов

30 дней сессий жестов Croquis Cafe (Vimeo)

Перспектива I

Drawabox. com Уроки 0-3

• Введение в перспективу, Маршалл Вандруфф
• «Простая перспектива», Эрнест Норлинг
• «Основы перспективы», Гэри Майерс

вызов

Drawabox.com

• 250 Box Challenge
• 250 Цилиндр Вызов

Композиция и повествование I

Творческая композиция, SVSLearn

Ютуб

• Аарон Блейз: Методы приятных композиций
• moderndayjames: Состав 1
• Сикра: эффективная композиция с использованием форм
• Blender Guru: Состав

• «Чернила в рамке», Маркос Матеу-Местре

вызов

Эскиз 50 любимых сцен из фильмов

Посмотрите видео Sycra «Итеративное рисование» и повторите 5 композиций, по 10 раз каждую

Анатомия I — Голова

Понимание и покраска головы, Marco Bucci

Ютуб

• Проко: метод Лумиса
• Proko: основы рисования портретов
• Sinix: краткие советы по анатомии

Академия новых мастеров

• Конструктивный чертеж головы, Стив Хьюстон
• Метод рисования Фрэнка Рейли, Фрэнк Рейли

вызов

Испытание Ахмеда Алдори на 100 голов

Перспектива II

Drawabox. com Уроки 4-7

Ютуб

• moderndayjames (в таком порядке)
  • Перспектива 1
  • Перспектива 2
  • Перспектива 6

вызов

Drawabox.com Испытание 100 сундуков с сокровищами

Повернуть 50 ящиков и 50 цилиндров

Анатомия II — Торс

Анатомия человеческого тела для художников (Торс), Proko Premium

Ютуб

• Proko: Серия анатомии туловища

• «Рисование фигур во что бы то ни стало», Эндрю Лумис
• «СИЛА: Динамический рисунок жизни», Майк Маттеси

• Гленн Вилппу или Стив Хьюстон, с Академией новых мастеров

вызов

100 преувеличенных жестов

• Нарисуйте жест ссылки
• Манекен
• Нарисуйте новую преувеличенную позу на основе манекена

Перспектива III

«Как рисовать», Скотт Робертсон

Ютуб

• moderndayjames (в таком порядке)
  • Перспектива 3
  • Перспектива 4
  • Перспектива 5

вызов

Drawabox. com Испытание на 25 колес

Вращение 50 ящиков и 50 цилиндров

Анатомия III — Руки

Анатомия человеческого тела для художников (руки), Proko Premium

Ютуб

• Proko: серия по анатомии рук
• модерндейджеймс
  • Элементы характера
  • Анатомия головы
  • Эскиз головы II

вызов

100 рук

25 вращающихся головок

Рисунок в одежде

Одежда и драпировка с Гленном Вилпу, New Masters Academy

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Эскиз персонажа I: ткань и драпировка
  • Ткань и драпировка II: движение в ткани
• Sinix: Складки одежды и вы
• Марк Брюне: как рисовать складки

Художественная школа Cubebrush (с сабвуфером Brushboost)

• Термин 3, рисунок в одежде

вызов

30-дневный конкурс «Жест фигурки в одежде»

20–30 минут

• 5x 1 минута
• 5x 2 минуты
• 3 эскиза по 5 минут или 1 эскиз по 10 минут

Цвет и свет I

«Как визуализировать», Скотт Робертсон

Ютуб

• Марко Буччи:
  • Свет и тень: 10 минут для лучшего рисования
  • Окружающая окклюзия 1 и 2
• Proko: Затеняющий свет и форма

Школьность

• Основы света, Сэм Нильсон

вызов

50 Эскиз освещения натюрморта

• Изучение освещения в совершенно разных условиях
• Используйте лампу и измените положение над объектом

Перспектива IV

Визуальная библиотека Moderndayjames

• Визуальная библиотека I
• Визуальная библиотека II
• Эскиз автомобиля I
• Эскиз автомобиля II
• Визуальная библиотека III — Рисование мехов

• «Обрамленная перспектива I: техническая перспектива и визуальное повествование», Маркос Матеу-Местре

Для чертежа меха

• SVSLearn — чертежные роботы и механизмы

Художественная школа Cubebrush (с сабвуфером Brushboost)

• Термин 6, Дизайн меха

Вызов

100 повернутых объектов (на основе видеороликов визуальной библиотеки mdj)
или
100 уникальных исследований (машины, транспортные средства, растения, животные)

Анатомия IV — Ноги

Анатомия человеческого тела для художников (ноги), Proko Premium

Ютуб

• Proko: серия по анатомии ног
• модерндейджеймс
  • Элементы характера
  • Анатомия головы
  • Эскиз головы II
• Любые ранее рекомендованные курсы анатомии

вызов

100 футов

100 Эскизы взаимодействующих персонажей — рисунки не менее двух фигур, взаимодействующих в сцене

Знакомство с животными

СИЛА: Рисунок животных, Майк Матесси

Аарон Блейз (выберите один)

• >Большие кошки
• Медведи
• Лошади
• Волки, койоты и лисы

• Комплект анатомии животных, moderndayjames

вызов

30-дневные сеансы жестов животных, меняйте тип животного каждую неделю.

• четвероногие животные
• водные животные
• летающие животные
• большой, малый ректилиан и т. д.

Перспектива В

«Перспектива в рамке II», Маркос Матеу-Местре

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Эскиз автомобиля III
  • Эскиз автомобиля IV
  • Рисование фигур в экстремальной перспективе

вызов

• 100 экстремальных перспектив
• 50 Исследования вращения транспортных средств
• 50 уникальных дизайнов автомобилей

Цвет и свет II

«Цвет и свет», Джеймс Герни

Ютуб

• Гуру блендера
  • Понимание цвета
  • Мастерство освещения, серия
• Sycra: как подобрать подходящие цвета
• Раскраска с Куртом: куда идут блики?

Школьность

• Дизайн с цветом и светом, Натан Фоукс
• Картина со светом и цветом, Тонко Хаус и Коди Грэмстед

вызов

150 исследований воспроизведения цвета

• Окружающая среда
• Дизайн персонажей
• Кинокадры

или 50 исследований цветовых вариаций

• 50 предметов, нарисованных с использованием 3-х разных цветовых палитр

Дизайн персонажей

Дизайн персонажей с Аароном Блейзом

Ютуб

• Марко Буччи: мини-сериал о дизайне персонажей
• Sinix: краткие советы по анатомии

Школьность

• Рисование жестами, Алекс Ву
• Основы дизайна персонажей, Стивен Сильвер
• Выразительные персонажи, Wouter Tulp

вызов

Moderndayjames ‘100 Expression Challenge

50 Варианты дизайна персонажей Исследования

• 50 предметов, по 3 варианта

Композиция и повествование II

Живописная композиция с Натаном Фоуксом, Школьность

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Состав I
  • Рисование на расстоянии
  • Уорлдбилдинг I, II, III

Школьность

• Сюжетные иллюстрации, Джамилия Кнопф
• Освещение для сюжета и концепт-арта, Сэм Нильсон

вызов

50 Композиций с фигурками

• всего 2 варианта
• Изменение цвета, перспективы и композиции

100 Исследование цвета/состава окружающей среды

• Выберите кадры из фильма, которые рассказывают историю в одном кадре

Перспектива VI

Набор Gumroad Кренца Кушарта

• Рисование человеческого тела в перспективе
• Поворот объектов в перспективе 1 и 2
• Контроль угла и пропорции в перспективе

YouTube

• moderndayjames: подражание серии Эвена Амундсена

Вызов

Нарисуйте 100 фигур в перспективе

Повернуть 50 фигур на полные 360 градусов

Нарисуйте 50 композиций фигур в экстремальных перспективах

Анатомия V — Воображение

«Рисование фигур: дизайн и изобретение», Майкл Хэмптон

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Расшифровка анатомии Бриджмена
  • Расшифровка Бриджмена II
  • Язык анатомических форм
• Проко: Как изучать Бриджмена

• «Конструктивная анатомия», Джордж Б. Бриджмен

вызов

50 дизайнов персонажей

• 3 варианта с различными анатомическими пропорциями

или изобрести 100 поз фигурок

• 50 поз спокойствия
• 50 поз действия

Следующий уровень: Поверните эти позы 3 раза каждую

Перспектива VII

Moderndayjames Серия «Стать Ги»

• Dynamic Sketching 2, Питер Хан

вызов

Как можно больше этюдов из воображения

• Полный поворот объектов на 360 градусов
• Практика криволинейной перспективы («Стать Ги 3»)
• Рисовать предметы под любым углом («Стать Ги 3»)

Дизайн окружающей среды I

Арт-лагерь 3, Ной Брэдли

Ютуб

• FZDSchool — Эскизы окружающей среды

Школьность

• Дизайн окружающей среды, Натан Фоукс

вызов

100 эскизов альбомной ориентации

• Создать 1 отклонение для каждой миниатюры: цвет, дизайн формы, биом, время суток, композиция

Опционально: Создайте 10 полных работ на основе ваших эскизов

Дизайн окружающей среды II

Курс дизайна окружающей среды, Джеймс Пейк (Gumroad)/a>

вызов

100 Миниатюрные исследования окружающей среды

• Сделать хотя бы половину фигурок, животных или какой-нибудь дополнительный предмет

Картина I

Цифровая живопись 1 + Техника работы кистью, Марко Буччи

Ютуб

• Синикс
  • Рисуй как скульптор
  • Лучшая кисть (для начинающих)
• Proko: придайте цифровым картинам традиционный вид

Школьность

• Основы реализма, Джонатан Хардести

вызов

50 исследований стоимости

50 цветовых этюдов

• Ограничение времени до 60 минут каждый

Дополнительно: выработайте традиционные навыки рисования. Рисовать только одним слоем, без отмены

Анатомия VI — Карикатура / Животное

Искусство карикатуры с Корт Джонс, Proko Premium

Ютуб

• FZDSchool: EP 62 — Дизайн существ в реальном времени
• Остин Бэтчелор: Смешивание 3 животных в 1 существо

Школьность

• Анатомия существ, Террил Уитлатч
• Искусство карикатуры, Джейсон Сейлер
• Реалистичные портреты, Джейсон Сейлер

вызов

100 карикатур

100 исследований на животных

50 дизайнов существ (после завершения не менее 50 исследований на животных)

Картина II

Цифровая живопись 2 и 3, Марко Буччи

Ютуб

• модерндейджеймс
  • Знакомство с гуашью
  • Цифровая живопись 1
  • Цифровая живопись 2
  • Цифровая живопись 3

вызов

50 исследований ценности

50 исследований цвета

• Ограничение времени для обоих до 60 минут или менее

Дополнительно: выработайте традиционные навыки рисования.