Как научиться за 1 день рисовать: Возможно ли научиться рисовать за 1 день? Да!

Возможно ли научиться рисовать за 1 день? Да!

 

Методика правополушарного рисования

С уверенностью можно сказать, что каждый человек хоть иногда мечтает нарисовать собственными руками увиденные пейзажи, натюрморты или портреты. Ко всему этому добавляется еще и неуверенность в собственных силах. На самом же деле искусство рисовать практически лишено больших трудностей. Для того, чтобы научиться рисовать нужно просто следовать правильной и эффективной методике — методике правополушарного рисования.

Примеры работ гуашью:

В этом каждому помогут уроки рисования по правополушарному методу. Эта методика отлично подойдет для тех, кто мечтает научиться рисовать, а также для людей, желающих просто хорошо и приятно провести свободное время и расслабиться, так как правополушарное рисование поможет любому человеку привить навыки рисования всего за один деньКак научиться рисовать?

В чем суть этого метода – рисуем за один день или правополушарное рисование? Все дело в человеческом мозге и его особенностях.

Правое полушарие обладает прекрасным чувством формы и пространства. Методика основана на исследованиях разных ученых, которые занимались изучением особенностей работы левого и правого полушария с разнообразных точек зрения. Результаты их исследований показали, что именно правое полушарие намного быстрее воспринимает словесную и образную информацию, чем левая часть мозга. Люди с правополушарным мышлением способны к более быстрому принятию решений.

Человек не должен задумываться о том, с чего именно начать, как рисовать гуашью, какую кисть или цвет гуаши нужно взять. В итоге, результатом такой работы является создание изображения, на которое раньше учащийся не был способен. Основной вид деятельности левого полушария – логико-вербальная, а правого полушария – пространственная и образная. Левая сторона мозга помогает человеку решать математические задачи, а правая часть именно художественные.

Курсы Рисуем за 1 день

При использовании правополушарного метода в рисовании требуется строгое соблюдение последовательности. Автор обязательно должен следовать за тренером и доверять ему как самому себе. Сначала учащийся знакомиться с цветами и красками. Он орудует не только кистями, но и руками. Существует даже определенный прием, чтобы вывести человека за ограничительные рамки. Для этого автору необходимо полностью закрасить полотно гуашью, выходя за пределы и границы.

Реально ли научиться рисовать за 1 день?

Метод правополушарного рисования позволяет ученику увидеть мир таким, какой он есть. Мир, в котором нет иллюзий восприятия, которые возникают у нас под давлением жизни. Основная причина того, что многие люди не могут рисовать, лежит в том, что они не умеют видеть мир особенным образом, каким видят его художники. Именно такой способ видения окружающего развивается практически у всех после уроков правополушарного рисования. То есть, всего одно занятие позволяет человеку активировать деятельность правого полушария и следственно открыть свой скрытый творческий потенциал,который есть у каждого.

Интуитивное рисование позволяет рисовать гуашью, научиться изображать предметы и вещи реалистично, без лишних посторонних установок, влияния жизненного опыта и навязчивого желания понравиться другим. Все, кто посетил курсы рисования по этой методике, с удивлением обнаруживают, что умеют и могут рисовать потрясающие картины всего после одного занятия.

Конечно же, дальнейшее совершенствование первичных навыков требует еще некоторого времени. Однако эта методика помогает каждому раскрыть свои тайные способности и развить скрытые таланты. Как быстро научится рисовать? Об этом Вам расскажут именно на уроках правополушарного рисования.

Вы можете посетить мастер-класс «Рисуем за 1 день« в студии рисования «Найди себя» и убедиться на личном опыте — рисовать может каждый!

Трекбэк с Вашего сайта.

Мастер-класс от «АиФ»: как научиться рисовать за один день | «АиФ» ВИДЕО | Пресс-центр

Многие в детстве рисовали каракули, приводившие в восторг наших бабушек и дедушек, мам и пап.

Но в какой-то момент человек начинает понимать, что творчество ушло из жизни. Большинство из нас рисуют шаблонные прямые линии, ровные углы, окружности при помощи циркуля. Основная проблема неумения рисовать заключается не в неверных движениях рук, а в неумении видеть вещи особым образом, как умеют художники и дети. Такое виденье вырабатывается с помощью специальной техники.

В ходе мастер-класса в пресс-центре «АиФ» художник, член Союза дизайнеров Беларуси, преподаватель правополушарного рисования при женском центре «Я самая…» Анна КОРОЛЕВА научила сотрудников редакции быстро и красиво создавать настоящие картины.

НЕМНОГО ТЕОРИИ

— Существующая теория американского невролога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказывает, что правое и левое полушария человеческого мозга отвечают за разные виды деятельности. Левое – за логику и аналитическое мышление, например, умение говорить, считать; а правое – за творчество и интуицию, восприятие формы и цвета. Например, оно узнает знакомые лица и предметы, ориентируется в пространстве, определяя понятия «узко-широко», «выше-ниже», различает богатство звуков — шум прибоя, щебетанье птиц, шорох листвы и разнообразие красок. У здорового человека мозг действует как единое целое, поэтому, осуществляя какие-то действия, мы не задумываемся о том, какое же полушарие включается при этом. Входящая информация доступна двум полушариям благодаря соединяющей их перемычке.

В результате такого взаимодействия определяется наилучшая общая стратегия. При этом у разных людей полушария работают по-разному: какое-то из них может быть доминирующим. В связи с этим одни люди, склонные к логике и анализу, проявляют больший интерес к точным наукам, а другие – к искусству и творчеству. Ученые опытным путем доказали: правое полушарие определяет предметы, но не может их назвать. В связи с этим его назвали «немым». Может, поэтому наша цивилизация строится опираясь на левое полушарие. Нас с раннего детства учат ходить строем, в школе парты обязательно стоят рядами, мы получаем оценки за правильные ответы, которые выучили заранее.

Общество растит из детей хороших солдат, части единого слаженного механизма. Но ведь можно упустить самое важное. Здорово, что сейчас есть возможности обратиться к творческой составляющей. Важно учить детей и взрослых быть в единении с природой, с собой, прислушиваться к чувствам и интуиции. Все дети умеют рисовать. Только вот куда пропадет это умение с возрастом?

Техника правополушарного рисования позволяет нам вспомнить себя в том юном возрасте, когда мы все могли. Умение рисовать, как и любой другой навык, например, чтение, письмо, вождение автомобиля, можно легко развить. Методы правополушарного рисования позволяют человеку уже через несколько часов начать рисовать, принципиально меняют его взгляд на окружающие предметы, а методы академического рисования – проработка светотени, линейная перспектива — позволяют повысить качество рисунка.

ТВОРИМ…

Для работы потребуются: листы плотной или акварельной бумаги открыточного формата, набор гуаши, прекрасно имитирующий масляную живопись, стакан с водой, салфетка из ткани для вытирания кистей, набор кистей – из щетины свиньи, искусственных материалов, круглая, плоская, веерная, большого, среднего и маленького размера.

— Нарисуем дерево. Обычно люди рисуют символами: палочка, кружочек – это дерево, а палочка и треугольник – елочка, круг с палочками — солнышко. Но можно рисовать иначе. Вначале грунтуем бумагу белой краской с помощью большой кисти. Краску можно «настраивать», как музыкальный инструмент, смешивая ее с водой. В результате получаются разные оттенки. Кисточкой среднего размера рядами друг за другом ставим на листе 3-4 жирные точки голубой, зеленой, оранжевой, желтой краской. Каждый раз выбирая новый цвет, вытираем кисть салфеткой. Затем большой кистью с белой краской размазываем точки на листе горизонтальными движениями от края до края, не прерываясь. В итоге получится готовый пейзаж – небо, земля, трава, а не просто странные точки разных оттенков. Далее рисуем ствол дерева. Когда человек только начинает практиковаться в рисовании, его рука работает неуверенно. Для того чтобы проводить линии смелее, можно наш лист перевернуть «вверх тормашками». Нам проще вести руку сверху вниз, чем снизу вверх.

Кисточкой среднего размера с коричневой краской с самого верха или отступив пару сантиметров от края листа ставим жирную точку и ведем кисть, медленно поворачивая ее вокруг своей оси, уменьшая нажим. Получится ствол дерева. Веточки рисуем по такому же принципу в шахматном порядке. Для того чтобы дерево стояло на земле, размазываем пальцем краску у его основания. Кисть с черной краской нужно выстучать о какой-нибудь листок бумаги почти до сухого состояния. После этого рисуем по одной стороне ствола и больших веток тень.

Смешав желтую и белую краску полусухой кистью, по другой стороне ствола и веток нарисуем свет. Так, сделав несколько движений кистью, можно придать предмету объемности. Многим покажется, что нарисовать огромное количество листьев будет слишком сложно. Но это не так. Большую, плоскую кисть с зеленой или красной краской выстукиваем, избавляясь от лишней краски. Затем по контурам кроны «настукиваем» море красных листьев, немного заходя внутрь кроны. Для большей живописности можно фиолетовой краской добавить теней, а желтой — света. Теперь нарисуем траву. Для этого надо выстучать кисточку до почти сухого состояния, затем, перевернув картинку, кисточкой провести произвольные мазки. Такими же мазками темно-зеленой и желтой краской выделим область тени и света. Белой краской и почти сухой кистью на заднем плане «выстукиваем» целое поле ромашек. Вот так легко, ярко, быстро можно изобразить дерево.

Так же просто изобразить елочку в снегу. Для этого потребуется черная бумага открыточного формата. Тонкой круглой кисточкой с белой краской рисуем линию – ствол нашего будущего деревца. Далее, перевернув листик, широкой плоской кисточкой по спирали вокруг нарисованного ствола настукиваем пушистые елочные веточки. Есть прием, обожаемый всеми детьми. Нужна большая жесткая толстая кисть. Держа ее над картинкой, оттягиваем щетинки кисточки на себя и резко отпускаем их. Брызги краски сымитируют снежок. Пальцем красной краской ставим несколько отпечатков на елке. С одной стороны отпечатка тонкой кисточкой с черной краской проведем палочку и поставим точку. Получится снегирь. В углу открытки пишем «С Новым Годом!». И вот эксклюзивная открытка, сделанная вами для близких и дорогих людей, готова. Такая открытка может стать красивой интерьерной вещицей, если ее поставить в рамку. Для этого можно даже старую раму покрасить в красный цвет, залакировав ее лаком для волос.

Как научиться рисовать за один день

Для большинства из нас красиво рисовать – это что-то из области научной фантастики. Все могут изобразить «палку-палку-огуречик», но на высокое искусство это вряд ли потянет 🙂

Многие из нас с детства росли со стойким убеждением, что рисовать мы не умели, не умеем, и не будем уметь 🙂 Но относительно недавно в России появился метод правополушарного рисования – когда за несколько часов все, включая даже самых «безнадежных» граждан, вдруг начинают создавать красивые пейзажи и пробуждают в себе творческие способности. Даже если последние благополучно дрыхли всю сознательную жизнь.

С некоторых пор я все чаще и чаще слышала про это правополушарное рисование – причем от самых разных людей. Рассказывали всегда взахлеб, но ничего конкретного: «АХ, КАК ПОНРАВИЛОСЬ!!!» И различные эпитеты, как это круто, здорово, вдохновляющее и т.п.

А потом мы познакомились с основателем и руководителем московской Школы креатива Павлом Сивковым. Именно он разработал все тренинги, которые и позволяют достичь удивительных рисовальных результатов за такое фантастическое время – всего несколько часов.

Первым делом, когда я пришла в офис Школы креатива, на глаза мне попалась вот эта картина:

Мне тут же объяснили, что ее автор нарисовал сие творение за три часа на втором в своей жизни однодневном тренинге. Согласитесь, впечатляет!

А чтобы познакомиться с методом поближе, мы организовали детское занятие по рисованию на наших курсах развития «Вундеркинд» с великолепным педагогом-психологом Мариной Игановой. А уже после этого я и сама прошла обучение на тренинге для взрослых. Так что была возможность сравнить, кто как воспринимает новую информацию 🙂

На детских занятиях были ребята от 5 до 10 лет. Причем у них еще нет таких стойких убеждений, как у взрослых, что они чего-то не умеют. И все равно, забегая вперед, скажу, что разница в оценке своих творческих способностей «до» и «после» у детей была колоссальной. Несмотря на то, что наш рисовальный урок шел всего лишь около двух часов и мы успели создать только по три картины.

Первым делом подготовили к работе краски – развели их водой. В ковырянии в красках есть какой-то непередаваемый кайф. Они же такие разноцветные и повышающие настроение… 🙂

На тренинге вообще многое построено именно на изменении внутреннего состояния в лучшую сторону. С детьми все понятно, у них настроение и так почти всегда хорошее. А вот на взрослом курсе все пришедшие поначалу напоминают грозных невыспавшихся зомби, восседающих без тени улыбки на лице 🙂 И вот такие простые вещи, как возюканье с красками, помогают прийти в более естественное и расслабленное состояние.

Затем дается задание – нарисовать любую картинку, кто как умеет. Чтобы была возможность сравнить варианты «до» и «после».

А после этого начинается одно из самых интересных действ – подготовка фонов.

На листе ставится несколько разноцветных точек и все это размазывается белой гуашью буквально несколькими мазками. А в результате получаются многоцветные живые фоны. Единственные в своем экземпляре 🙂

Очень интересно наблюдать, как делают эти фоны дети, а как взрослые. Дети мазюкают от души, с наслаждением, выходя за края листа и получая кайф от «творческого беспорядка».

Взрослые все замазывают аккуратненько – не дай Бог вылезти за пределы. А преподаватели наоборот настаивают на выходе из привычных рамок поведения и учат малевать именно по детскому принципу – чтобы все пространство от листа до соседа было вымазано, и обязательно – с удовольствием.

А фоны получаются действительно прикольные!

А еще от рисования можно отрываться, чтобы потанцевать, попрыгать и позабираться на потолок – тогда последующие картины получаются еще веселее! 🙂

На базовом тренинге по правополушарному рисованию учат рисовать пейзажи. Причем все объяснения – что для детей, что для взрослых – даются очень простым языком и на абсолютно понятных вещах. Все действительно настолько элементарно, что доходит сразу. И получается тоже сразу. У всех.

Причем с первой же картинки учимся рисовать передний и задний фоны, чтобы изображение получалась объемным, реалистичным.

Несколько взмахов кистью – и готовы настоящие пальмы!

Точно по такому же принципу рисуются остальные пейзажи и предметы. Смешивание цветов, объяснения «на пальцах» — про палочки, смайлики, светотени, распушивание кисточки… И вот благодаря этой простоте доходят очень даже непростые вещи, которые обычными классическими методами можно постигать очень и очень долго!

И получаются и деревья, и виноград, и болотце…

Дети с занятия вышли с четким пониманием того, что они умеют рисовать. Причем одному мальчику, например, к третьему классу уже успели внушить в школе, что рисование, мягко говоря, не его конек.

Три года ему это говорили, а после одного двухчасового занятия ребенок ушел гордый собой и с чувством, что рисовать ему нравится, и что все у него отлично получается (что истинная правда!)

То же самое было на взрослых занятиях – 60 подросших детей, которые всю жизнь считали, что природа в плане рисования на них отдохнула, вечером ушли с вещественными уликами своей рисовальной гениальности – каждый унес порядка 10 свеженарисованных картинок.

А еще приятно вспомнить, как поменялись лица большинства присутствющих))) Утром подавляющее большинство были мрачными и с выражением «нэ падхады близко – зарэжу!». Уже через час занятия стали улыбаться и смеяться. А ушли домой и вовсе в отличном настроении, отключив на время левополушарный режим бытия. Который отвечает за логическое восприятие мира и наши многочисленные убеждения «так можно, а так нельзя»; «у соседа получается хорошо, а у меня – отстой»; «рисование – точно не для меня».

В общем, посмотрев на два тренинга – и детский, и взрослый, могу сказать, что метод, действительно, гениальный. За относительно небольшое время работы Школы креатива через них прошло больше 30 000 человек! Представляете, сколько людей, которые вдруг открыли в себе творческие способности? По-моему, это очень круто 🙂

А теперь несколько вопросов!

Кто-нибудь из вас проходил этот тренинг? Если да, поделитесь своими ощущениями, очень интересно.

Кто не проходил – а вы бы желали научиться рисовать за несколько часов? Или «не умели, и не надо»?

И вопрос для родителей: хотели бы вы, чтобы ваш ребенок за одно занятие освоил технику рисования пейзажей и обрел стопроцентную уверенность в своих великолепных художественных способностях?

Очень интересны ваши мнения! Потом расскажу, почему 🙂

АртСтудия для взрослых

Студия Артчердак создана специально для тех, кто не умеет рисовать,

думает что у него нет таланта и уверен, что никогда не научится

Посмотреть расписание

Правополушарное рисование в студиях ArtCity — это

Оставь свой адрес электронной почты и мы пришлем подробный ответ

Отзывы посетителей

Ближайшие занятия

Научиться рисовать всего за 1 день – это не самое необычное, что произойдет с вами в студии АртЧердак

Любопытнее и загадочнее другое: какие перспективы откроются перед вами в делах, отношениях, в творчестве или в быту, когда вы сможете видеть то, что раньше
ускользало от внимания? Рисование, в данном случае, всего лишь увлекательный инструмент обретения новых способностей.

Эффект тренинга «Новые грани твоего таланта. Правополушарное рисование» значительно шире, чем быстрое обучение рисованию. Это волшебное путешествие к
собственным творческим способностям, приобретение чувства вдохновения. Это снятие
стереотипов восприятия и мышления, великолепный отдых, тренинг креативности, развитие интуиции.

АртЧердак — это студия в центре Москвы, где воплощаются в жизнь самые смелые мечты. Здесь каждый может научиться рисовать, смотреть на вещи и видеть их суть и радоваться жизни! У нас есть всё, что может понадобиться для творчества: кисти и мастихин, холсты и бумага, масло и гуашь, прекрасные преподаватели и атмосфера комфорта и уюта. Почувствовать себя художником — это лишь вершина айсберга, раскрыть свой потенциал и заставить работать правую половину мозга — это задача, с которой мы научились справляться!
Начните жить полной жизнью. Приходите в АртЧердак!

— Узнать подробнее

• Бетти Эдвардс

  Бетти Эдвардс, «Откройте в себе художника»

• Леонардо да Винчи

  Леонардо да Винчи

Как научиться рисовать

  

 
 Практически каждый второй начинающий художник сталкивается со страхами в рисовании.  Лидером среди них является страх белого листа или боязнь начать. В голове пролетает череда вопросов и сомнений: “Что рисовать? Как рисовать? Как не испортить задуманное? Стоит ли вообще начинать?” – и множество других вариантов, подкрепляющих неуверенность в своих творческих способностях. 

Но, если вы тверды в своем желании научиться рисовать, необходимо отбросить подобные мысли, запастись терпением, карандашом и бумагой (или скетчбуком). 

Важно понимать, что рисование – это навык. Такой же, как чтение, общение с окружающими, использование мобильного телефона, и приобретается этот навык в результате многократных повторений. Рисование, это как полезная привычка и мастерство появляется с ежедневной практикой.

Я АКМЕОЛОГ

Я не только преподаватель живописи, а еще акмеолог — психолог, который доводит до результатов. 

Поэтому расскажу про один прием, который помогает снять напряжение перед началом нового рисунка или любого нового дела.

Проследите о чем вы думаете перед тем, как приступить к рисунку или делу, и если поймаете мысли в которых вы в себя не верите, которые говорят вам, что у вас ничего не получится, то прямо вслух скажите этой мысли ласково: я разрешаю тебе ошибаться, я не буду тебя ругать, я не буду тебя критиковать, я не буду на тебя давить, я не буду над тобой смеяться, я буду тебя поддерживать. Поговорите так со своим внутренним «критиком» пока вам не станет легко. И каждый раз, как почувствуете напряжение и страх перед началом рисунка, это значит внутренний критик снова вас пугает, напрягает или ругает.  Снова поговорите с ним ласково, словно добрый родитель с капризным малышом. Разрешите ему ошибаться и скажите, что даже если не получится — вы не будете ругать, ведь вы уже молодец, потому что учитесь новому, потому что тренируете новые навыки, потому что развиваетесь, расширяете свои возможности. 

НЕ ЗАПУГИВАЙТЕ СЕБЯ ЗАРАНЕЕ

 

Чем рисовать новичку? 

Лучшим выбором для новичка будет простой карандаш или уголь. Почти все картины, иллюстрации и скетчи рисуются вначале карандашом, карандаш – фундаментальный инструмент для рисования. Его преимущество еще в том, что он легко стирается и можно исправить ошибку. 

Конечно же, не существует идеального рецепта  по запросу: “Как научиться рисовать”, но есть некоторые рекомендации и советы, которые станут помощниками в приобретении новых художественных навыков.  

 

Практические советы: 

 

► Постановка руки  

Как бы забавно это не звучало, но ваша рука должна точно выполнять команды вашего мозга.  Это значит, что она должна делать именно такие черточки, линии и круги, которые, по вашему  замыслу, идеально подходят для создания рисунка. Необходима гармония в направлении кисти и мыслей художника. 

Существует множество упражнений для развития этого умения, среди них: рисование геометрических фигур, параллельных линий, элементов орнамента, штриховка. Эти механические практики могут пригодиться вам и позже для отдыха после рабочего дня или для создания более сложных элементов, которые буду становиться четкими и уверенными. 

 
 

► Объект. Нужно знать что рисовать 

Даже опытным художником будет непросто, если они сядут за создание картины без готового образа или натуры перед собой. Поэтому, если затруднительно придумать композицию в уме (это только в самом начале), то рисуйте с натуры все, что первым привлечет ваше внимание: фигурка на полке, кружка с горячим чаем или дерево за окном. 

Еще один важный момент: чтобы научиться рисовать – важно научиться срисовывать. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала наносятся линии контура и только после прорисовывают основные детали. 

► Свет и тень 

Реалистичность изображения, объемность и фактурность предметов, атмосфера общей композиции, – все это можно передать и подчеркнуть с помощью правильного нанесения тональностей цветов.  

Наблюдайте за объектом, обратите внимание на то, как его освещает свет, как из-за освещения меняются оттенки. Самое светлое место на предмете – блик (можно сделать совсем легкую штриховку)), самое темное место на предмете – собственная тень. 

При передачи тона можно ориентироваться на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному. Для ее выполнения необходимо нарисовать 13 квадратиков и заштриховать каждый из них плавным переходом от светлого к темному (где 1-й квадрат — белый лист, а 13-й  — самая темная штриховка карандашом).  

Первое время, конечно, непросто рисовать объемность в цвете, поэтому можно слегка упростить задачу – сделать фотографию вашей композиции или натуры черно-белой. Такой способ позволит глазам уловить все нюансы изменения тона (тень, полутень, блик, свет, рефлекс) и подскажет в какой тональности вести рисунок.

► Расширение кругозора   

Недостаточно какого-то одного источника информации для полного раскрытия темы. Необходимо постоянно самосовершенствоваться: читайте литературу по живописи, просматривайте обучающие видео на ютуб каналах и образовательных ресурсах, проходите курсы по рисованию в онлайн школах. 

 

► Творческая дисциплина 

Если вы действительно хотите научиться рисовать, то этому занятию нужно уделять время. Невозможно научиться читать, не зная букв, сочинять мелодию на музыкальном инструменте, не зная нотного стана, невозможно создавать портреты, иллюстрации для сказок или просто симпатичные эскизы без каждодневной практики. 

Не забывайте выделять на начальном этапе процессу рисования по полчаса в день. Не стоит стараться за один день закончить весь рисунок, ведь сложность процесса должна нарастать. 

 А ЧТО ДЕЛАТЬ КОГДА ДОЛГО НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ?

 

Каждый день изучения рисования и живописи, вас ждут интересные открытия: новые способы рисования, приемы, техники, материалы и художественные инструменты, –  мир живописи многообразен, увлекателен, но и непрост. Поэтому самое главное, столкнувшись с трудностями, – не сдаваться!  

Наблюдайте, наслаждайтесь и создавайте картины!  

 
 

 

 

Чему можно быстро научится за 10 минут или один день?

Когда в вашем распоряжении много времени, можно научиться чему-то полезному. Например, за 1 день, а порой и за час, можно научиться петь, рисовать, драться, стоять на руках, играть на гитаре и делать много разной другой ерунды.

А вот чему можно научиться за 5 — 10 минут? Да еще и так, чтобы потом приобретенным навыком зарабатывать на жизнь?

Итак, мы предлагаем вам несколько интересных и главное – полезных видов деятельности, которые вы можете разучить, а по возможности – и зарабатывать на этом.

Узнать разницу между кнопками «С» и «СЕ» на калькуляторе

С» и «СЕ» на калькуляторе

Многие до сих пор не знают значение этих клавиш. А между тем это знание невероятно полезно!

Итак, готовы постичь «дзэн»?

• Кнопка С стирает все введенные до этого данные.
• Кнопка СЕ стирает только последнее введенное число.

Собственно, научиться этому можно и гораздо быстрее, чем за 10 минут. А после овладения этим знанием вы сэкономите себе кучу времени на вводе данных.

Избавиться от топографического кретинизма

Избавиться от топографического кретинизма

Он особо актуален для тех, кто привык блуждать по дикой природе, в больших городах или готов заблудиться даже в четырех стенах.

Нет, вам не придется постоянно носить с собой компас. Достаточно просто уяснить основные принципы ориентации в пространстве. Для начала определяем сторону света (север, юг, запад, восток). Сделать это тоже несложно:

• Юг находится там же, где солнце на северной стороне неба.
• Север там, где солнце на южной стороне неба.
• Восток всегда там, где восходит солнце.
• Запад всегда там, где солнце садится.

Есть также способ определения стороны света при помощи часов, но это слишком сложно. Если вы находитесь в лесу, поищите мох или лишайник – они всегда растут с северной стороны.

Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы

Продлить жизнь электропроводам

Продлить жизнь электропроводам

Проблему спутанных проводов или перелома важного провода (например, от зарядного для смартфона или провода от ноута) можно легко решить за 10 минут. Для этого вам понадобится только пружинка и зубочистка.

Используя зубочистку для отгибания краев пружины, оберните ей провод в проблемном месте. Вряд ли вам понадобится больше 10 минут, чтобы защитить любимое устройства от повреждения провода.

Написать список дел на сегодня/завтра/неделю вперед

Научиться рисовать за один день

Благодаря отслеживанию дел, которыми вы занимаетесь, можно более тщательно распланировать свое будущее. И чем подробнее будет план, тем больше целей вам удастся достигнуть.

В принципе, для составления плана действий на ближайшее время не понадобится много времени – 10 минут будет вполне достаточно.

Снять фильм-автобиографию

Снять фильм-автобиографию

Мы не знаем, можно ли быстро научиться ездить на автомобиле или мотоцикле. Но вот что вполне реально снять фильм о своей жизни за 10 минут – это факт.

А если быть точнее – уделяйте съемкам фильма по 10 минут каждый день на протяжении, ну скажем, одного года. Потом просто склейте все куски. А через год такой фильм можно подарить своим родителям, друзьям или самому насладиться приятным зрелищем.

Можно сделать и немного по другому – тратить не по 10 минут в день, а всего по несколько секунд. Снимать такой фильм можно при помощи обычного смартфона. Через год обрежьте всего по 1 секунде из каждой записи и склейте фрагменты в единое целое.

Вот сколько полезных занятий мы подобрали для вас, если в вашем распоряжении вдруг оказалось несколько свободных минут.

Где тебя научат всему? Правильно — в армии!

Ну и в любом случае можно следовать принципу: если нечего делать – упал, отжался! Этот навык вам ой-как пригодится, если вы провалитесь с защитой диплома. Не хочется? Тогда обращайтесь за написанием и оформлением диплома к профессионалам.

Кому никогда не научиться рисовать?

Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.

Вот два примера из последней почты:

Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.

Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?

Поэтому я хотела бы спросить у вас.

Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию? 

Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?

И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?

И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?

Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.

Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!

Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.

А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…

Поэтому вот просто тезисно:

Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.

Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?

Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?

Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?

Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.

Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.

Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.

Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.

Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.

Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.

Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».

Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель

Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..

Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.

Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»

В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения. 

А НУЖНО ли вам учиться?

Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.

Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.

Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.

Мои курсы ДАЮТ результаты.

Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки. 

Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.

Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.

И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…

Так кто же никогда не научится рисовать?

ТОТ, кто не пробует это делать!

Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.

И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.

Как рисовать каждый день, подробное руководство и шаги к действию — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate на iPad pro

Как рисовать каждый день? Как сохранить привычку рисовать каждый день с намерением и интенсивностью? Я покажу вам все, что умею, в этой статье.

Приведенные ниже методы не расположены в каком-либо определенном порядке. Вы можете внести свой вклад в этот список, связавшись со мной в конце статьи.

Прежде чем мы перейдем к списку вещей, которые вы можете делать, чтобы рисовать каждый день.Стоит упомянуть, что для более быстрого улучшения следует разделить время между первым изучением конкретной темы рисования, а затем сознательными усилиями применить то, что вы узнали через рисование.

Однако будьте уверены, что, просто рисуя ежедневно, по сравнению с отказом от ежедневного рисования, вы заметите неуклонное улучшение . Более того, дисциплинированная практика, вероятно, перенесется и в другие области вашей жизни.

Если вы можете рисовать ежедневно в течение 100 дней, скорее всего, вы сможете заниматься ежедневно в течение такого же количества дней или заняться другим важным для вас делом.

Как научиться рисовать каждый день?

Ежедневное рисование начинается с устранения препятствий и заблаговременного планирования. Вы хотите быть в месте, где покрывается большинство непредвиденных обстоятельств, чтобы не пропустить ни одного дня в своей практике рисования.

Без промедления давайте обратим наше внимание на все доступные нам инструменты, если мы захотим научиться рисовать ежедневно. И будьте уверены, что если наша цель — Мастерство Искусства, а это действительно так, мы должны обязательно иметь эту дисциплину.

Читайте дальше, и я обещаю, что вы сразу же приступите к своей повседневной привычке рисовать.

1. Следуйте своей страсти или рисуйте в своей зоне комфорта

Первый простой. Люди склонны идти по пути наименьшего сопротивления. Если вы усложняете рисование предмета или выбираете для рисования вещи, которые вам неинтересны, вполне вероятно, что вы довольно скоро откажетесь от привычки рисовать каждый день.

Также верно, что часто, когда у нас есть конкретные цели относительно того, как и что мы хотим рисовать, мы должны выйти из зоны комфорта, чтобы научиться рисовать эту вещь.

Оцените свою практику соответствующим образом. Рисуйте за пределами зоны комфорта, когда можете, но когда становится сложно и вы чувствуете, что действительно не хотите брать карандаш в руки, вместо этого переключитесь на то, что вы любите рисовать.

Особенно, когда дни становятся трудными, упростите себе задачу провести рисовальную часть дня. На следующий день перегруппируйтесь и снова получите доступ.

2. Участвуйте в еженедельных живых розыгрышах

Это может зависеть от того, где вы живете.Многие колледжи и университеты еженедельно проводят сеансы рисования живых фигур для широкой публики. Обратитесь в ближайшую к вам школу. Место для проверки — это связаться с отделом изящных искусств в школе.

Иногда эти занятия проводят художественные кружки в школе. Обычно они проводятся ночью и могут быть бесплатными или иметь платный вход.

Рисование с живой фигуры в большинстве случаев улучшит ваши навыки быстрее. Посещение сеанса рисования вживую означает один день в неделю для рисования.

Часто энергия, которую вы получаете от рисования вживую с другими, переносится на остаток недели. Вы также встретитесь с другими артистами, чтобы сохранить мотивацию.

3. Подружитесь с другими художниками

Когда мы проводим время с людьми со схожими интересами, мы стремимся улучшить свои знания в этом направлении и мотивировать друг друга.

Примите участие в сеансе рисования в реальном времени (см. 2 выше) и сообщите другим участникам, что вы намерены придерживаться ежедневной привычки и что вы только начинаете рисовать каждый день.Посмотрите, к чему вас приведет разговор.

4. Убрать все препятствия

Безжалостно убирайте преграды. Они стоят между вами сейчас и вашим будущим, которые умеют рисовать намного лучше!

Мой альбом для рисования, карандаш и ластик упакованы в одну небольшую сумку для переноски, которую я всегда ношу с собой в рюкзаке. Это все, что мне нужно, чтобы быстро начать рисовать в одном месте.

Подумайте, что мешает вашей практике рисования. Пора? Так что планируйте заранее.У вас никогда не бывает с собой подходящих инструментов для рисования? Так что носите их с собой куда угодно. Определите время и место. Удалите все, что может помешать вам в этот день на пути к успешному рисованию.

5. Используйте личный напутственный разговор в качестве триггера.

Найдите то, что заставляет вас рисовать, путем экспериментов. Если вы скажете себе: «Если я просто сижу и ничего не делаю или трачу время на другие дела, у меня никогда не получится так хорошо, как хотелось бы», поможет ли это вам начать работу?

Узнайте, какой тип напоминания вам нравится, и используйте его в любое время, когда вам понадобится помощь для начала работы.

6. Соедините столько дней, сколько сможете.

Ежедневная практика рисования от Гваата в Procreate для iPad pro

Соедините вместе столько дней, сколько сможете рисовать каждый день. Следите за тем, сколько дней подряд вы можете рисовать, прежде чем веревка порвется. Каждый раз старайтесь побить свой рекорд.

Чем длиннее струна, тем меньше вероятность того, что вы пропустите день, потому что вам не захочется порвать струну и начать все заново.

Вы можете скачать ежедневный счетчик розыгрышей в формате PDF в конце этой публикации.

7. Берегитесь выгораний

Если вы чувствуете, что выгорели, возможно, вам стоит потратить меньше времени на рисование в этот день, установить легкую цель на этот день или на следующие несколько дней. Нарисуйте что-нибудь, к чему вы не привыкли в тот день. Если вы рисуете портреты, работайте над небольшим пейзажем. Очистите свой разум, выйдя на улицу.

Не тратьте десять часов на рисование в тот день, когда вам кажется, что с вас достаточно! Чтобы избежать выгорания, нужно понимать себя и свои пределы — вам нужно усердно работать, чтобы улучшить рисование, но иногда слишком много — это действительно слишком.

8. Напомните себе, что на самом деле нужно научиться рисовать.

Научиться хорошо рисовать — это марафон, а не спринт. Относитесь к нему соответственно. Лучше делать понемногу каждый день, чем много раз в неделю.

Приготовьтесь к долгому пути медленного прогресса. Мы можем быть уверены в дальнейшем прогрессе, рисуя каждый день.

9. Обманите себя, запустив

Во многих случаях настоящим препятствием становится только начало рисования. Скажите себе, что вы просто сделаете два или три небольших рисунка жестов в течение дня по пять минут каждый.

Обычно вы в конечном итоге делаете еще несколько после того, как преодолеете барьер начала первого розыгрыша.

10. Заставьте себя привыкнуть

Заставьте себя рисовать достаточно долго, чтобы это стало привычкой. У большинства людей привычка формируется примерно за два месяца.

Рисование только тогда, когда приходит вдохновение, никуда не приведет. Чаще всего вдохновение придет, если вы будете рисовать каждый день. Начинайте рисовать и не ждите.

Все высококвалифицированные художники, с которыми я когда-либо сталкивался, знают, как попасть в рощу до того, как их поразит вдохновение, или как вдохновить себя на создание искусства.

Чаще всего переход в этот вдохновленный режим связан с актом творения и самого рисования. Нарисуйте сначала, не ждите вдохновения. Нарисуйте, и он вас найдет.

11. Планируйте заранее и составляйте график

Спланируйте, когда, где и какими инструментами вы будете рисовать на неделю или месяц заранее.

12. Установите ежедневное время и создайте триггер

Установите ежедневное время начала сеанса рисования. Если это одно и то же каждый день, это предсказуемо. Если это предсказуемо, легче освободить это время от других задач.

Создайте мысленный триггер для сеанса рисования. Допустим, вы рисуете ежедневно в 20:00 и заканчиваете обедать примерно в это же время. Триггер может быть сработан с ужином. Если вы будете продолжать в том же духе, вы будете ассоциировать конец обеда с началом дневной практики рисования.

Триггером может быть срабатывание будильника, выпивка стакана холодной воды или что-то еще. Следуйте за своим триггером действием рисования каждый раз и наблюдайте, как ваш разум ожидает рисования, когда триггер активируется.

13. Медленно увеличивайте время рисования ежедневно

Не начинайте каждый день рисовать с целью заниматься по четыре-шесть часов каждый день. Это долгое время и большая ответственность. Трудно сосредоточиться на рисовании в это время без определенного опыта.

Начните с более коротких занятий и увеличивайте время по мере того, как вы научитесь сохранять концентрацию.

14. Публично рисовать каждый день

Когда мы говорим другим, что мы что-то сделаем, мы с большей вероятностью сделаем это. Вы можете рассказать об этом своим друзьям или семье или публично совершить это через социальные сети. Если вы поделитесь своей работой, вы можете увидеть, как люди подбадривают вас, пока вы выполняете свои обязательства.

15. Создайте работающие ограничения

Удалите определенные параметры из вашей практики рисования, если вы заранее знаете, что они будут помехой.

Выберите формат, медиа или определенный размер холста, тему, на которой вы хотите сосредоточиться, и действительно сфокусируйтесь на ней.

Когда придет время рисовать, убедитесь, что вам не нужно дважды думать о том, что вы будете рисовать в этот день. Используйте ограничения, чтобы заранее сузить цель. Когда пришло время рисовать, трение должно быть минимальным.

16. Установите временные ограничения

Это полезно, только если вы не можете заставить себя сохранить эту привычку.

Если часы рисования кажутся препятствием даже для начала, возможно, вы захотите переосмыслить изучение того, как рисовать, на этом этапе.

Если вы подумали и все еще хотите это сделать. Вы можете установить ограничение по времени. Таким образом, вы будете знать, что закончите за один час или в любое другое время, которое вы для себя установили.

17. Примите участие в конкурсе по рисованию

Начинайте с друзьями задание рисовать ежедневно. Создайте приз для тех, кто сможет собрать вместе больше дней розыгрыша.Вы также можете присоединиться к розыгрышу рисунков в социальных сетях.

См. Номер 34 ниже, чтобы узнать о месячном розыгрыше, который проводится ежегодно в октябре.

18. Посмотрите что-нибудь на заднем плане

Включите телевизор в фоновом режиме. Большинство артистов, с которыми я общаюсь, могут выполнять некоторую часть своих работ, и слушать или частично смотреть их любимые шоу. Это может быть или не быть для вас, протестируйте и используйте в зависимости от вашего уровня комфорта.

19.Пройдите арт-класс

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate для iPad pro

Возьмите урок рисования, который требует определенного расписания или дает ежедневные задания.

20. Просыпайтесь раньше, чтобы рисовать ежедневно

Просыпайтесь достаточно рано, чтобы ничего не запланировать. Если вы не можете вписаться в график, просыпайтесь в 5 утра и рисуйте в течение часа. Если вы похожи на большинство людей, в 5 утра больше ничего не происходит. Это означает, что вы можете проводить время за рисованием.

Для тех из вас, кто любит не спать по ночам, я проверял это много раз и — поверьте мне — через несколько дней ваше тело выйдет из строя, и вы начнете раньше засыпать.

21. Помните, почему вы в первую очередь тянете каждый день

Отвечайте на эти вопросы каждый раз, когда вам хочется расслабиться.

• Какие у вас причины рисовать?
• Почему вы хотите научиться рисовать?
• Что у вас ПОЧЕМУ?
• Что вас мотивирует, что вами движет?
• Насколько сильно это чувство?

22. Писать о рисовании ежедневно

Запишите свою цель в виде утверждения, например: «Я рисую каждый день и буду совершенствоваться с каждым днем, пока не достигну своей цели».

Утверждение написано таким образом, что звучит так, как будто вы уже преуспеваете в том, о чем пишете.

Записывайте это каждое утро, просыпаясь, как обещание самому себе завершить рисунок до конца дня.

23. Следите за своими успехами

Выполнив дневную практику рисования, запишите ее. В конце этой статьи есть шаблон pdf , чтобы учесть ваш прогресс!

24.Работа через уроки искусства

Поработайте с книгой или учебными пособиями по рисованию. Возьмите альбом по искусству и ежедневно делайте по нему упражнения. Я рекомендую книги Эндрю Лумиса.

Или воспользуйтесь обучающими материалами на этом сайте. Проходите понемногу каждый день. Это хороший способ сохранить привычку и улучшить свои знания.

25. Купить новые художественные инструменты

.

Если вам становится скучно, купите тот новый набор карандашей, который вы всегда хотели. Новые инструменты часто делают вещи интересными. Вы даже можете установить покупку новой ручки или карандаша в качестве награды за постоянный период рисования.

Если вы смогли связать вместе 30 дней рисования, вознаградите себя тем, чего вы с нетерпением ждали.

26. Не позволяйте ошибкам останавливать вас

Не позволяйте ошибкам останавливать вас. Вместо этого выполните быстрый переход вперед.

Один великий художник однажды сказал мне, что у каждого художника есть несколько тысяч плохих рисунков. Однако, как только вы прочтете эти плохие рисунки, они исчезнут навсегда.

Стремитесь делать ошибки на ранней стадии и учиться на них.В первую очередь обращайтесь к количеству.

Если вы учитесь рисовать человеческое лицо, вы научитесь быстрее, если нарисуете сотню лиц и сделаете ошибки в каждом, чем если вы нарисуете только два как можно точнее.

27. Найдите то, что вам нравится

Выясните, что вам нравится в рисовании, и подумайте, как применить это в своей будущей практике рисования.

Мне нравится творчество, заполнение пустого холста и создание физического воплощения своих мыслей на холсте!

28.Найдите друга-художника, который бросит вам вызов

Друзья, которые так же увлечены искусством, как и вы, могут помочь и бросить вам вызов в вашем стремлении рисовать каждый день. Возьмите уроки рисования или поучаствуйте в мероприятии с другими художниками и заведите хороших друзей-художников.

29. Поставить цель

Установите цель и разбейте ее на части.

Установите одну большую цель для рисования, скажем, завершение ста иллюстраций, и разбейте ее на маленькие мини-цели, которых нужно достигать каждую неделю или месяц.

30. Используйте носимое напоминание

Найдите носимое напоминание, чтобы рисовать. Например: браслет можно носить на левой руке, а если вы пропустите день рисования, переключите его на правую. Только на следующий день переключайте его обратно в левую руку. Цель состоит в том, чтобы браслет никогда не выпадал из вашей левой руки.

31. Хочется, хватит!

Это, наверное, самый важный пункт в списке. Как сильно ты этого хочешь? Здесь особо нечего сказать.

32. Учимся рисовать последовательно

Прогресс станет более заметным, если вы будете ежедневно рисовать одно и то же.

Это значит, что если бы я учился рисовать и портрет, и пейзаж, и машину.

В большинстве случаев, Я бы увидел больше прогресса в каждом, если бы потратил целый месяц на изучение портретов и их рисование, затем еще месяц на изучение и рисование пейзажей, затем еще на изучение и рисование машин.

Учитесь и рисуйте по одной вещи за раз.Если бы мне пришлось изучать все три одновременно, это было бы ошеломляюще и труднее. Может быть труднее заметить какой-либо прогресс, что, в свою очередь, может помешать вашей воле продолжать рисовать.

Найдите тему и по-настоящему исследуйте ее, прежде чем двигаться дальше.

33. Открывайте любимую музыку или шоу, пока рисуете.

Вы знаете, что любите смотреть? Ваша любимая музыка или канал на YouTube? Пообещайте себе, что они могут быть доступны вам только тогда, когда вы рисуете или зарисовываете.

Чтобы добиться действительно быстрого прогресса, часто нужно быть очень внимательным при рисовании. Что, в свою очередь, означает выключение телевизора. Однако, если у вас больше ничего не работает, рисование во время просмотра шоу, которое вы хотите посмотреть, может быть хорошим способом начать работу.

34. Примите участие в конкурсе Inktober.

Inktober — это месячный арт-вызов, созданный художником Джейком Паркером, который фокусируется на ежедневном рисовании.

Каждый день в октябре каждый, кто принимает участие в испытании, создает рисунок тушью и размещает его в Интернете.Тысячи художников со всего мира участвуют в социальных сетях.

35. Заняться рутиной

Кое-что из этого мы рассмотрели выше. Установите одно и то же время в день. Рисуем там же. Возьмите с собой те же инструменты и разработайте те же шаги, чтобы начать рисовать. Вы пьете чай (или кофе), садитесь за стол, вынимаете блокнот для рисования, точите карандаш, затем рисуете — или в любой другой последовательности.

Найдите шаги, которые подходят вам, и повторяйте их ежедневно.Работайте над устранением всего, что мешает вам повторять ваши шаги.

---

Поздравляем, вы дочитали эту статью до конца! Возьмите счетчик ежедневных розыгрышей ниже. Счетчик Draw Daily Counter — это часть рабочей тетради, которую я создал для начинающих художников. Вы можете подписаться на мой информационный бюллетень и бесплатно загрузить всю рабочую тетрадь художника здесь.

Ежедневный счетчик рисования PDF Скачать

Вы нашли другие способы мотивировать себя рисовать каждый день? Напишите Гваату, и он может включить это в эту статью! Здесь вы можете оставить свой отзыв.

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать — улучшить рисунок

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать

Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать: столько, сколько потребуется. Я знаю, что это не тот конкретный ответ, который вы, возможно, ищете, но это самый честный ответ, который я могу вам дать. Нет двух одинаковых людей, поэтому не следует ожидать, что два человека научатся рисовать с одинаковой скоростью.

Некоторые люди обладают более естественным художественным талантом, чем другие, и некоторые люди усваивают новое быстрее, чем другие.Есть еще вопрос, сколько времени вы на самом деле тратите на рисование.

Если один человек занимается рисованием 4 часа в день, каждый день в течение 6 месяцев, он обычно добьется большего прогресса, чем тот, кто занимается рисованием по 2 часа в день несколько раз в неделю в течение того же 6-месячного периода.

Опять же, человек, который тратит больше времени на практику, обычно добивается большего прогресса. Но нельзя забывать, что в игру вступают природные таланты и способности к обучению, поэтому человек, который меньше занимается, может быстрее развить навыки рисования.

Смысл всего этого в том, чтобы убедиться, что вы понимаете, что никакая таблица времени не говорит, что вы должны научиться рисовать за установленный промежуток времени.

Другие сообщения, которые могут вас заинтересовать:

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?

Научиться рисовать портрет — одно из самых сложных дел, которое когда-либо делал художник.

Некоторым людям дарована почти магическая способность захватывать человеческую форму, но для остальных из нас это может быть ухабистым путешествием.Это почему? Потому что нет ничего более знакомого людям, чем человеческое лицо.

Это означает, что небольшая ошибка при рисовании портрета будет выделяться, как больной палец. Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок при рисовании чего-то вроде пейзажа, но портрета? Забудь об этом.

Итак, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет? Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь. Если вы пытаетесь нарисовать абстрактную картину, вы можете начать создавать произведения искусства в первый же день.

Но если вы пытаетесь рисовать реалистично, это обычно занимает немного больше времени. Не пытайтесь сосредоточиться на том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, вместо этого сосредоточьтесь на достижении прогресса. Сохраняйте свои эскизы и датируйте их. Это позволит вам оглянуться на свою работу и увидеть, чего вы достигли.

Советы по ускорению обучения

1. Практикуйтесь в рисовании каждый день. Хотя в жизни могут всплывать некоторые вещи, которые мешают вам рисовать, по большей части нет причин, по которым вы не можете тратить немного времени каждый день на рисование.Даже если это просто каракули, это все равно что-то. Если вы хотите совершенствоваться как художник, это требует практики. Чем больше у тебя практики, тем лучше.

2. Возьмите с собой небольшой альбом для рисования и нарисуйте различные вещи, с которыми вы сталкиваетесь в течение дня. Это еще один способ получить больше времени на практику, и, рисуя различные предметы, вы расширяете свои навыки.

3. Уделите время изучению пропорций и отработке их рисования. Правильные пропорции при рисовании — ключ к реалистичному рисованию.

4. Уделите время изучению того, как свет влияет на различные формы и типы предметов и людей. Потренируйтесь рисовать блики, полутона и тени.

Упражнения по рисованию, на которых следует сосредоточиться

1. Рисование контурных линий. Контурный рисунок — это рисунок, который вы делаете одной непрерывной линией. Лучше всего использовать ручку, и когда вы рисуете, вы никогда не отрываете кончик ручки от бумаги и никогда не смотрите на бумагу. Вместо этого вы сосредотачиваетесь на своем предмете и не смотрите на бумагу, пока рисунок не будет закончен.

2. Потренируйтесь делать быстрые наброски, используя легкие мазки. Не беспокойтесь о деталях, просто позвольте руке начать двигаться и обратите внимание на широкие формы.

3. Попробуйте нарисовать сетку, если вы пытаетесь нарисовать реалистичный портрет. Для этого вы рисуете сетку из равномерно расположенных квадратов на вашей фотографии. Затем нарисуйте соответствующую сетку на предпочитаемой поверхности для рисования, увеличивая масштаб по мере необходимости. Затем все, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать реалистичный портрет, — это перенести все, что вы видите в сетке вашей фотографии, на поверхность для рисования.

Какие навыки рисования позволят вам добиться быстрого прогресса?

Чтобы стать художником, нужно потратить время на изучение различных навыков. Но на каких навыках нужно сосредоточиться больше всего?

Во-первых, вам нужно научиться смотреть на пропорции и перспективу. Это два отличительных признака способности реалистично рисовать. Вот почему, допустим, вы освоили способность рисовать все черты человеческого лица.

Но вы еще не научились рисовать их в правильной пропорции друг к другу или в правильной перспективе. На этом этапе не имеет значения, выглядит ли каждая деталь безупречно. Если сумма частей сложена неправильно, ваш рисунок никогда не будет выглядеть правильно.

Когда вы овладеете пропорциями и перспективой, вам следует сосредоточиться на других навыках. Было бы полезно, если бы вы узнали, как визуализировать рисунок, используя блики, полутона и тени.

Визуализация изображения с использованием всех трех этих различных значений придаст вашим рисункам трехмерный вид, который сделает их более реалистичными.

Как вы изобразите эти разные ценности? Вы делаете это с помощью штриховки, что является еще одним навыком, который вам необходимо развить. Было бы лучше, если бы вы научились смешивать тени и использовать другие техники, такие как штриховка, перекрестная штриховка и пунктирная линия, когда того требует ситуация.

Сколько рисунков потребуется, чтобы улучшить свои навыки рисования?

Если вы все еще сосредоточены на том, чтобы выяснить, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться рисовать, то вы упустили суть.Нет конечной точки для достижения, потому что нет конечной конечной точки. Для артиста никогда не наступит такое время, когда вы отточили бы свои навыки. Вы можете стать очень опытным, но вы не станете совершенным, потому что никто из нас не совершенен.

Если вы дойдете до точки, когда почувствуете, что ваши навыки совершенны, вы перестанете учиться. Когда вы перестанете учиться, вы перестанете расти как художник. Когда вы перестанете совершенствоваться, ваши навыки будут постепенно разрушаться, как и ваше творчество. Всегда помните, что как художник вы не должны сосредотачиваться на пункте назначения, вы должны сосредоточиться на путешествии.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш является партнером Amazon и зарабатывает на соответствующих покупках.

Как хорошо рисовать — сколько времени это займет?

Чтобы хорошо рисовать или рисовать, требуются целеустремленность, решимость и вдохновение, но это также то, что может сделать каждый. Давайте подробнее рассмотрим, сколько времени может занять этот процесс и что он занимает.

Вы можете хорошо рисовать или рисовать, если будете делать 5 зарисовок в день или рисовать не менее получаса в день в течение 5 лет. Это лучше всего сделать, если вы будете рисовать с натуры и изучить такие принципы рисования, как перспектива, пропорции, композиция и анатомия .

Конечно, в приведенном выше утверждении есть много переменных, которые мы обсудим ниже.

10 000 часов или 20 часов?

Некоторые говорят, что на освоение чего-то требуется 10 000 часов, другие говорят, что на то, чтобы что-то изучить, требуется всего 20 часов.Следует различать термины выучить и мастер . Я довольно быстро научился ездить на велосипеде, когда тренировочные колеса были отключены, и, хотя я все еще могу ездить на велосипеде, я бы не стал называть себя мастером-велосипедистом. Этот термин, кажется, лучше подходит для тех маленьких детей, которые могут делать все эти прыжки и сальто, не ломая костей.

В средневековых ремесленных гильдиях можно было проучиться около семи лет, прежде чем быть объявленным подмастерьем. Только после создания чего-то, что мастера гильдии считали шедевром, подмастерье мог считаться мастером.Хотя сегодня у нас нет таких гильдий, обучение рисованию и овладение навыками рисования требуют такой же самоотдачи.

Умение рисовать по сравнению с освоением рисования

Обучение рисованию — это, по сути, способность создавать достоверное представление о том, что вы видите или собираетесь, используя какой-то инструмент, который может создавать на поверхности, которая может получать эти отметки. Если вы можете посмотреть на что-то или вообразить что-то и правильно воспроизвести или даже несколько правильно на бумаге, у вас есть способность рисовать.

Освоение рисунка разное. Мастер может не только точно воспроизвести что-то перед собой или в своем воображении, но он также может сообщить нечто, выходящее за рамки простых физических явлений, будь то перенос зрителя в момент или место или улавливание эмоций на лице ребенка. . На это может уйти много лет или даже целая жизнь.

Джон Сингер Сарджент, Этюд молодого человека

Хорошие и плохие новости о том, как хорошо рисовать

Если вы посвятите себя рисованию каждый день, изучая как можно больше об этом и применяя это на практике, вы станете лучше и научитесь рисовать, независимо от вашего текущего уровня навыков.Я рисовал уток с шеей, как у жирафов. Я был напряженным и напряженным, и мой карандаш срывался со страницы чаще, чем я бы хотел признаться. Но со временем мне стало лучше, и ты тоже.

Плохая новость в том, что мастера редко бывают довольны своей работой. Я прочитал много интервью с художниками, которыми я восхищаюсь и которые считаю лучшими в своей области, и почти все они признают, что хотели бы рисовать или рисовать лучше. По личному опыту я могу сказать, что я стал лучше, если не испытывать такого ужаса от своей нынешней работы, как от своей прошлой работы.Но этот менталитет заставляет нас двигаться вперед.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Делать пять набросков в день в течение пяти лет

Клэр Уокер Лесли в своей книге The Art of Field Sketching описала, как, когда мастер-художник дикой природы Мейнард Рис был молодым человеком, Динг Дарлинг посоветовал ему делать пять эскизов в день в течение пяти лет, чтобы стать художником. . Я принял этот совет близко к сердцу, когда снова начал заниматься искусством, и он мне очень помог.Иногда мне приходилось пересматривать его, чтобы набросать что-то за полчаса из-за напряженного графика, но в любом случае это помогало мне работать.

Я также дополнил вышеуказанную практику довольно жесткой и очень плодотворной рутиной, изложенной в книге Кимона Николаидеса, The Natural Way to Draw . Это заставило меня задуматься и помогло понять, на что обращать внимание, когда я что-то зарисовываю.

Наслаждайтесь путешествием рисования

Все мы слышали поговорку: «Это путешествие, а не пункт назначения.«Это очень верно, когда речь идет о художнике. Стать хорошим художником — это не то же самое, что стать генеральным директором компании. Никогда не наступает момент, когда вы говорите:« Я наконец-то стал достаточно хорошим ». будут успехи, и даже временами, когда «достаточно хорошее» искушение будет шептать вам на ухо, пока чье-то великое произведение искусства не отбросит вас обратно в реальность.

Научитесь получать удовольствие от процесса обучения, потому что становление лучше никогда не закончится, если вы не перестанете рисовать.

Однажды я слышал, что вы должны сделать не менее 10 000 ошибок, прежде чем стать хорошим художником.Поэтому я решил исправить эти ошибки как можно скорее. Я не знаю, заработал ли я еще 10 000 (надеюсь, что сделал), но я пришел к пониманию, что я всегда буду делать ошибки, как и все.

Но мой рисунок не становится лучше

Если вы не видите каких-либо улучшений в своем рисовании или набросках, вам следует рассмотреть несколько вещей.

Испытай себя

Некоторые предметы рисовать легче, чем другие, и одни люди будут рисовать одни вещи лучше, чем другие.Яблоко нарисовать легче, чем человеческое лицо. Если вы рисовали только яблоки, вы не можете ожидать значительных улучшений.

Испытайте себя, сделав набросок чего-то незнакомого или трудного для вас. Например, если вы рисовали профили лица, переключитесь на переднюю часть или на всю человеческую фигуру. Если вы рисуете в основном природу, отправляйтесь в город и сделайте несколько набросков.

Вдохновляйтесь

Я освещаю эту тему более подробно в своей статье «Идеи для альбомов: 10 отличных идей для поддержания вашего художественного вдохновения».

Сделайте перерыв

Иногда это может быть не недостаток улучшений, а недостаток объективности. Мы можем быть худшим критиком самого себя, и, если мы посмотрим на что-то достаточно долго, мы обнаружим, что с этим что-то не так, или просто обрушимся на себя и не увидим наших улучшений.

Сделайте перерыв на день или два. Прежде чем снова приступить к работе, возьмите свои первые наброски или рисунок и посмотрите на них. Скорее всего, вы увидите, что улучшение было сделано.

Получить образование

Мы можем добиться очень многого в одиночку.Хотя некоторые художники являются самоучками, никто никогда не бывает самоучкой. Я никогда не ходил в школу изобразительного искусства, но мне очень помогли несколько семинаров, которые я посещал, а также книги, которые я читал и просто общался с другими художниками.

Если у вас есть местное художественное объединение, запишитесь на занятия. Вы также можете купить несколько книг и даже зайти на YouTube (здесь я должен сделать бесстыдный плагин для моего канала YouTube). Но имейте в виду, что существует множество ресурсов на любой бюджет, и начать никогда не поздно.

Поддержание баланса

Как сказано выше, вы должны научиться получать удовольствие от путешествия. Это путешествие должно быть сочетанием мотивации, преданности делу, вдохновения и образования.

Если вначале вы рисуете только то, что вас вдохновляет, вы можете отложить улучшение и упустить другие предметы, которые вас вдохновляют. Я не начинал заниматься историческими предметами коренных американцев, но обнаружил, что люблю их. Если бы я рисовал только природу и животных и исключил рисование фигур, я бы не смог заниматься любимой работой сегодня.

Самое важное, что вы можете сделать, — это не беспокоиться о том, сколько времени потребуется, чтобы стать хорошим, а просто продолжать рисовать. Когда я был моложе, я познакомился и провел день с очень опытным таксидермистом / художником. Когда я показал ему свои попытки законченных картин, он не был слишком впечатлен, но когда я показал ему свой альбом для рисования, он спросил, рисую ли я каждый день с натуры, что я подтвердил. Указывая на мой альбом для рисования, он сказал: «Это то, что приведет вас туда, где вы хотите быть». Он был прав.

Продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

100 дней иллюстрации. Об обучении цифровому рисованию… | Мел Смит Хабибиан | Музли

Попробуйте поэкспериментировать с цветовой палитрой. Это может быть полезным ограничением.

Я изучал, как художники работают с палитрами (то есть наблюдают за основным цветом в композиции, размещением цветов, цветовым контрастом).

Несколько моих любимых профилей и палитр:

Художники, которые меня вдохновляют — michelapicchi, maus__haus, amber_vittoria

Совет: чтобы помочь вам начать работу с цветом, вы можете просмотреть сайты «генераторов палитр», такие как coolors.co и design-seed. com для вдохновения.

Я экспериментировал со следующей палитрой примерно для 20 штук, черпая вдохновение из моих любимых художников и сайтов генераторов палитры:

Моя экспериментальная палитра

Черпаю вдохновение из работ других людей.

Мой друг поделился со мной профилем художника, и мне понравилось использование толстых нарисованных краской линий в отличие от узких линий, которые я делал.

Я экспериментировал с толстыми линиями для нескольких рисунков:

Сэм Ларсон использует толстые нарисованные краской линии (слева). Я исследовал толстые линии на следующем рисунке (справа).

Проблемы с цветовой палитрой? 🙋🏽

Для набора рисунков я использовал простые оттенки.

Я узнал, насколько сильным может быть один оттенок, и что несколько настроек насыщенности и яркости могут оживить портрет:

Да ну, ты.Вы мне нравитесь.

Adobe Fresco был выпущен в конце 2019 года; продукт находится в зачаточном состоянии 👶. Я лично чувствовал, что наткнулся на стену в моих творческих поисках, и у меня был Procreate FOMO — я продолжал слышать о множестве кистей и удобном пользовательском интерфейсе в Procreate. Привет, небеса ярлыков и жестов!

Я решил переключиться и после многих болезненных рисунков нашел внутренний стиль смурфа:

Smurflandia

Ранее я упоминал Skillshare как отличный способ изучить советы и хитрости — одержимый сдержанностью.

Наконец-то я достиг полпути в проекте # the100dayproject! 🎉 Я был в тупике и все еще изо всех сил пытался нарастить Procreate (т. Е. Функции обучения, доступные только с помощью ярлыка, привыкание к типам и настройкам кистей).

Класс Чарли Клемент познакомил меня с техникой расчесывания (например, текстурированные волосы) и побудил меня поиграть с преувеличенными чертами лица:

Глаза и губы больше, чем в реальной жизни

Разрешите себе исследовать различные стили.

Я начал 100 дней с простых штриховых рисунков.Когда я стал быстрее в этом, я обнаружил, что легко по умолчанию использовать свой «безопасный» стиль. Одной из моих личных целей в проекте было изучение различных стилей.

Создание штрихового рисунка в один прекрасный день и более объемных иллюстраций на следующий было хорошим способом вытолкнуть меня из моей зоны комфорта:

Перепрыгивание между штриховыми рисунками и короткими цветными сообщениями

Возможно, вы узнали о «цветовом круге» и «цветных призмах». » в школе. Это важные концепции, но наиболее полезным в моем исследовании было «Взаимодействие цвета» (я наткнулся на него, ползущего на книжной полке Брета Виктора).

Йозеф Альберс «Взаимодействие цвета»

Автор говорит о том, что цвет не существует в вакууме. Вместо этого мы должны изучить «цветовое действие» и «цветовое родство».

Исследования цвета в книге побудили меня быть более игривым с использованием цвета и настраивать цвета по мере того, как цветное действие проявляется во время рисования.

Цветовое исследование из книги «Взаимодействие цвета»: на первый взгляд вы можете увидеть два цвета. На самом деле цветов три. Х — одного цвета (третий цвет).Это демонстрирует, как цвет зависит от контекста.

Начните с первых принципов.

Когда я экспериментировал с различными иллюстративными стилями, возвращение к принципам визуального дизайна (например, теории гештальта) дало мне идеи для исследования новых направлений в композиции.

«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio

На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину.Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.

После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне. В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны предложению 18 790 фунтов стерлингов (или 24 838 долларов США).

Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически.«Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.

Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)

Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много. Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.

Хотя мы можем восхищаться резким возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?

Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты. Но также сложно ответить, потому что есть большая разница между «узнать, как» и «стать лучше».

Знание против.Способность

Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.

Это было частично верно. Я, , , , должен многому научиться, и я приложил немало усилий, чтобы найти такую ​​инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.

Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи в студенческие годы. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что на самом деле я был на самом деле хорошо в рисовании или живописи.

Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практика . [bctt tweet = ”Самый важный фактор, помогающий научиться рисовать, рисовать и т. Д., — это:”]

Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку. Все просто, правда?

Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.

Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно.Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать о рисовании таким же образом.

Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими. Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.

Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.

10000 часов?

Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?

В своей книге Outliers: The Story of Success Малкольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы что-то освоить, вам нужно потратить 10 000 часов практики. Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.

Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда вы думаете об обучении рисованию.Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы собираетесь справиться с чем-то сложным. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.

Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:

• Осознанная практика — это нормально — ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также необходимо знать , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
• Примерно 10 000 часов. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно различаться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.

  Научившись хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.

• Не застревайте в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что наибольший прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал что-то новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от рутины для изучения альтернатив.

  Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».

Хотя эти критики триумфально заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.

---

Есть три важные истины, о которых следует помнить, практикуясь для развития навыка с течением времени:

1. Все разные

2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы

3. Прогресс относительно. То, что мне может понадобиться все лето, чтобы узнать больше, займет у вас всего несколько выходных.

Все разные

10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но на них затрачено разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!

Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. У других процесс рисования занимает больше времени.

Думаю, отсюда и пришло понятие «талант», но это не естественные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.

Вы все еще нуждаетесь в руководстве

Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.

Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.

Когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей производительности, вам нужна вышеупомянутая «осознанная практика». (Узнайте больше о сознательной практике здесь.)

Вот где пригодится хорошая инструкция.

Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.

Прогресс относительный

«Хорошо рисовать» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.

Не сравнивайте себя с другими.Вместо того, чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.

Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.

Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.

Уистлер был прав

«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.

Часы, которые вы фактически тратите на определенный рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.

21-дневный конкурс по рисованию

Выпущено

04.08.2014 Рисование и творчество являются важнейшими частями человеческого общения и самовыражения и необходимы для успеха в любой профессии.Рисование особенно ценно, потому что оно улучшает зрительно-моторную координацию, а также ваше понимание формы и формы. Это также позволяет вам быстро обмениваться идеями, которые может быть трудно выразить словами. Чтобы помочь вам отточить свои навыки, фон Гличка разработал 21-дневное задание по рисованию . Цель не в том, чтобы превратить вас в профессионального иллюстратора или прекрасного художника, а в улучшении ваших навыков рисования и творческого мышления, независимо от того, являетесь ли вы экспертом или никогда не рисовали больше, чем каракули в блокноте.

Фон даст вам задание на рисование на каждый день. Найдите время, которое вам нужно, чтобы выполнить каждое задание, а затем посмотрите видео, в котором Вон делится своим собственным решением, нарисованным от руки. Здесь нет правильных ответов; его решения должны служить источником вдохновения! Чтобы получить больше вдохновения, загляните в главу о вдохновляющих ящиках. В каждом фильме рассказывается о разных художниках, включая таких людей, как Кейт Бингаман Берт и Маттиас Адольфссон. Итак, приступим к тарелке. У вас всего 21 день от новой творческой привычки.И не забывайте делиться своими рисунками через Twitter и Facebook! Используйте хэштег # draw21days .

Уровень навыка

Начинающий

1ч 56м

Продолжительность

296 547

Просмотры

Показать больше Показывай меньше

Продолжить оценку

Вы уже начали эту оценку ранее, но не прошли ее.Вы можете продолжить с того места, на котором остановились, или начать заново.

Резюме Начать сначала

5 советов, которые помогут вам нарисовать больше

Написано Сикрой Ясин и первоначально опубликовано на CG Cookie в 2014 году.

«Если вы читаете это, вы рисуете или интересуетесь рисованием. Для этого есть веские причины; в основном, чтобы развить навыки и повеселиться. Иногда, однако, бывает трудно приступить к этому на самом деле. Вот 5 советов, которые помогли мне рисовать больше каждый день — и стать лучше художником.»

# 1. Будьте комфортны

Одно из самых простых, но наиболее эффективных изменений, которые я внес в свой распорядок рисования, — это сделать процесс рисования максимально комфортным. Для меня это означает рисование в постели с горячей кружкой чай, чтобы выпить, и в наушниках, и слушать музыку. Может быть, у вас есть любимый стул, который вы любите рисовать, или карандаш, который вам подходит. Какими бы ни были ваши предпочтения, я считаю, что рисовать намного проще, когда вам удобно. На самом деле , если я лежу в постели и надеваю наушники, мои пальцы начинают зудеть от активности, и мне трудно рисовать НЕ !

# 2.Не приходите с ожиданиями

Одна из самых больших проблем, которые мешают людям рисовать, — это их ожидание создать что-то «хорошее». Это означает субъективно, но идея попытаться сделать хороший рисунок вредна и бесполезна. Вместо этого я рекомендую начать с состояния отсутствия суждений и сосредоточиться на создании любого рисунка или завершении страницы (или двух) альбомов для рисования. Ставя перед собой цели, которых вы можете достичь, вы получите положительное подкрепление и побудите вас снова начать рисовать в следующий раз.Я помню времена, когда у меня были большие идеи и видения рисунков, которые я хотел создать. Я подошел к чистому листу бумаги с большим волнением и ожиданиями. Я начал рисовать и, прежде чем я это осознал, то, что было на странице, не было похоже на видение в моей голове. Чем больше я пытался что-то исправить, тем хуже становился рисунок. В конце концов, я бы просто сдался и был настолько разочарован, что не брал в руки карандаш в течение нескольких дней, недель или даже месяцев! Рисование — это навык, который вы можете улучшить, только если вы много занимаетесь им.Следует избегать всего, что отнимает от этого необходимого количества практики, например ожиданий результатов, которых вы не можете достичь. Отбросьте свои идеи о создании «хорошего» рисунка — и просто приступайте к рисованию!

«Броски» — это не рисунки, от которых нужно избавляться: узнайте, почему они важны, в 4-минутном уроке

# 3. Нарисуйте, промойте и повторите

Сначала я начал рисовать с намерением изучить анатомию предплечья.Я рисовал руку в одной позе, потом в другой и так далее. Этот помог мне научиться, однако, что действительно заставило меня активизировать мою игру, так это создание повторяющихся рисунков одной и той же позы. Рисование одного и того же объекта снова и снова похоже на запоминание чего-то, повторяя это снова и снова. ваш ум. Повторение укрепляет знания и делает их частью вашей мышечной памяти.

Нарисуйте 20 раз

Я обнаружил, что много раз рисовал одно и то же — 20 раз.Создание такого количества повторений одного и того же элемента может показаться скучным, но я обнаружил, что это наоборот. Это почему? Когда вы обнаруживаете, что работаете над чем-то, что рисовали несколько раз раньше, вы в конечном итоге находите мелкие вариации, которые можете попробовать. Вы можете поэкспериментировать с той же позой, но с линиями, расположенными немного по-другому, возможно, включая ширину линии (где вы меняете толщину линии, чтобы что-то казалось ближе или дальше в пространстве), или экспериментируйте с изменением форм или даже изменяя рисунок процесс.И последнее, но не менее важное: поскольку вы рисуете одно и то же много раз, ваша техника становится быстрее. В моем примере рисования предплечья увеличенная скорость помогает не только для этой конкретной позы, но и для любой другой позы, в которой используются аналогичные движения мышц.

Подготовьте свой шаблон

При этом нарисовать одну и ту же позу 20 раз иногда может быть сложно, но я нашел полезный трюк, который мне поможет. Допустим, я хочу нарисовать 20 голов. Вместо того, чтобы рисовать одну голову, затем другую и еще одну, я начинаю с быстрого рисования 20 фигур на странице.Это означает, что заголовки должны быть достаточно маленькими, чтобы поместиться на одной странице. Поскольку они меньше, чем если бы я делал одну головку на страницу, у меня в конечном итоге меньше работы, чтобы нарисовать каждую маленькую головку. Это также дает мне визуальную цель, которую нужно поразить, и я могу видеть свой прогресс на ходу. Если бы я рисовал головы по одной, уйти после пятнадцатой головы было бы очень заманчиво. Однако, приближаясь, я вижу пять пустых голов, которые смотрят на меня и ждут, когда их вытащат! Я не могу переоценить, насколько этот подход мне помог.Если вы еще этого не делаете, я настоятельно рекомендую вам попробовать и посмотреть, поможет ли это вам тоже.

Как добавить цвет к своему рисунку? Посмотрите этот краткий видеоролик, чтобы узнать

# 4. Найдите партнера

Меня действительно вдохновляет поделиться своими рисунками с другом. Цель: мы оба стремимся к совершенствованию. Здесь нет никаких суждений, и не важно, чтобы мы производили впечатление друг на друга своими работами. Более важно, чтобы мы оба были последовательны и регулярно проверяли друг друга.Иногда мы критикуем друг друга, но это вторично по отношению к чувству, что мы не одиноки в наших усилиях. Наличие партнера действительно усиливает мое желание усердно работать, особенно когда я вижу, что он добивается прогресса или делает больше страниц, чем я. Конструктивная конкуренция может быть хорошей вещью, если вы оба преследуете одни и те же цели. Дело не в том, чтобы сбить с ног другого человека, а в том, чтобы вы оба поддерживали друг друга. Дело не в том, чтобы сбить с ног другого человека, а в том, чтобы вы оба поддерживали друг друга.Может потребоваться время, чтобы найти кого-то, с кем вы сможете рисовать, но как только вы это сделаете, это может оказаться большим преимуществом. Вы даже можете найти группу людей, и это может подтолкнуть вас еще сильнее. Также приятно иметь возможность поделиться своими трудностями с кем-то, кто понимает, через что вы проходите. Научиться рисовать — это долгий путь, и когда вы делитесь им, становится намного веселее!

Освойте основы рисования за 20 минут с 5 мини-уроками

# 5.Рисуйте каждый день (без оправданий)

Говорят, что для формирования привычки требуется 21 день (другие источники говорят, что на самом деле это занимает в среднем 66 дней), а это значит, что важно, чтобы вы не упускали дни, когда можно было бы рисовать. Я обнаружил, что позволение себе не рисовать день может быстро растянуться на 2 дня, затем 3, затем неделю, месяц … и, прежде чем вы это заметите, вы полностью упадете с повозки. По этой причине у меня появилась привычка рисовать каждый божий день, и я делаю это последние 11 лет.Не пропустил ни одного дня. Не один. Как вы гарантируете, что не пропустите ни дня?

Делаем это управляемым

Что ж, самый простой способ — сделать задачу максимально управляемой. Достаточно одного рисунка, чтобы я не пропустил ни дня. Единый рисунок. Не «хороший» рисунок. Не страница рисунков. Неудачное исследование. Просто рисунок. Я вела дневник для набросков, который использовала для этих ежедневных рисунков. Мой подход — написать дату, а затем нарисовать рисунок.Я обычно делаю это перед сном, и они также помогают мне визуально записать, как прошел для меня тот день; были хорошие и плохие. Были дни, когда у меня не было много энергии или желания. В те дни я буду рисовать ненадолго. Самый короткий рисунок, который я когда-либо делал, занял всего пару секунд. Я потерял кого-то важного для меня и просто не мог ничего нарисовать, кроме «Х». Чтобы написать дату, потребовалось больше времени, чем для рисования буквы «X», но все же это был рисунок, который представлял тот день в моей голове.После того, как я делал эти ежедневные рисунки в течение стольких лет, они больше не воспринимаются мной как «время, потраченное на рисование», и теперь у меня есть дополнительный альбом для рисования, который я использую для повседневных занятий и других рисунков. Я считаю, что постановка целей, которых можно легко достичь, а затем выполнение их каждый день, действительно помогает сделать рисование чем-то естественным и становится неотъемлемой частью вашей жизни.

Руководство: научитесь формировать новые привычки к совершенствованию искусства

Самое важное

Я хочу напомнить вам, что рисование должно приносить удовольствие.Все эти шаги призваны помочь вам рисовать больше, но постарайтесь не забывать , почему вы вообще рисуете. Если это помогает побудить вас продолжать рисовать, я должен сообщить вам, что чем больше я рисовал за эти годы и чем больше у меня получалось рисовать, тем больше мне это нравится. Так легче перенести идеи, которые у меня в голове, на страницу, и это очень весело. Рисование также невероятно полезно для любого другого вида искусства, будь то живопись, скульптура или анимация.Подводя итог, рисовать — это весело, очень полезно, и вы должны этим заниматься!

---

Начните рисовать сегодня с помощью наших упражнений ручной работы, чтобы улучшить свои навыки, или сначала изучите основы в нашем БЕСПЛАТНОМ курсе по основам цифровой живописи.

.

No related posts.