Как обработать красиво фотографию: Обработка фотографий

Обработка кадров на iPhone в приложении «Камера»: 10 эффектов

19.05.2021

На самом деле, для не особо сложной обработки не нужно скачивать дополнительные приложения — над кадрами можно поколдовать непосредственно в айфоновской галерее. От приглушенных, идеально подходящих для фотографий в ленту, до ярких в стиле «инди» или а-ля винтаж, которыми можно разукрасить ваши Stories, — эти 10 эффектов придутся как никогда кстати грядущим знойным летом!

экспозиция: -10

блеск: -30

светлые участки: -35

тени: +50

контраст: -30

насыщенность: +30

красочность: +30

теплота: -20

резкость: +30 (опционально)

экспозиция: -45

блеск: +10

светлые участки: -100

тени: -20

контраст: -5

яркость: -10

точка черного: +5

экспозиция: -15

блеск: +15

светлые участки: -100

контраст: -15

яркость: -40

точка черного: -25

насыщенность: -15

четкость: +55

экспозиция: -5

блеск: +45

светлые участки: -70

тени: +5

контраст: -15

яркость: -20

экспозиция: -15

блеск: +100

светлые участки: +100

контраст: -36

яркость: -26

насыщенность: +30

красочность: +33

теплота: +26

оттенок: +100 (опционально)

экспозиция: -50

блеск: +50

светлые участки: -50

тени: -40

контраст: -30

яркость: +25

точка черного: -50

насыщенность: +30

красочность: +25

теплота: -30

оттенок: +10

резкость: +10

виньетка: +5

светлые участки: -70

тени: -27

контраст: -25

насыщенность: +20

красочность: +18

резкость: +31 (опционально)

экспозиция: -24

блеск: -15

светлые участки: -15

тени: -10

контраст: -20

яркость: -13

точка черного: -8

насыщенность: +17

теплота: +11

экспозиция: -27

блеск: +21

светлые участки: +100

тени: -21

контраст: -55

насыщенность: +41

экспозиция: -24

блеск: +40

светлые участки: -80

насыщенность: +15

красочность: +20

теплота: -25

оттенок: +30

резкость: + 25 (опционально)

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО

Быстрая обработка пейзажа в Лайтруме | Сайт Александра Завального

Раньше я никак не мог понять, как люди привозят из поездок такие яркие и сочные фотографии, в то время как мы, путешествуя и фотографирую на неплохую камеру, привозим какие-то серые фотки с засвеченным небом и чёрными силуэтами. Оказывается, тут всё дело в обработке. В этой небольшой статье я на примере нашей фотографии заката на Мальте покажу, как обычную, скучную фотку превратить в яркую, сочную фотографию заката.

Прежде чем начать, парочка подготовительных моментов. Чтобы вашу фотографию в обработке можно было сделать действительно красивой, нужно сфотографировать её в формате RAW, а не JPEG. Я понимаю, что эта техническая информация многих начинающих фотографов может отпугнуть, но поверьте, это необходимый шаг. Одна из самых больших ошибок моей жизни было то, что мы снимали в JPEG в Доминикане, хоть в конце-концов фотографии получились неплохими. Если у вас даже самая простая зеркалка, как Canon 1300D, вы уже можете в настройках выбрать формат фотографии RAW. Для чего? RAW содержит в себе намного больше информации. Простыми словами — если на JPEG небо на фотографии заката может быть просто белым пятном, с которым ничего не поделать, то в RAW фотографии достаточно сделать фото потемнее, чтобы в небе появились облака и приятный градиент. Всегда фотографируйте в RAW. Даже если вы делаете фотографии на Айфон, то начиная с модели 6S и выше, есть возможность фоткать в RAW, установив программу Manual, или ей подобную.

Второй момент — установите на компьютер Lightroom или Photoshop. Я пользуюсь Лайтрумом, так как он позволяет обрабатывать фотографии намного быстрее и делать это сразу с целой группой фотографий. В этой статье будем обрабатывать фотку в Лайтруме.

Итак, открываем фото в Лайтруме. Мне кажется, что в плане композиции фотография хорошая, но вот с цветом и яркостью тут беда. И самое главное — этот закат был потрясающий, когда мы на него смотрели, а на фото его почти не видно.

Шаг 1

Прежде чем начать работать со светом и цветом, перейдите во вкладку Lens Corrections и поставьте галочки в первые два пункта. Зачем? Так вы уберете затемнения и искажения, которые любое фото приобретает из-за структуры используемого объектива, а так же уберете артефакты от преломления света.

Шаг 2

Возвращаемся во вкладку Basic и немного уменьшаем экспозицию и увеличиваем контраст. Экспозицию уменьшаем, потому что фотография слишком светлая, и не передает атмосферу заката. В небе стали появляться детали.

Шаг 3

Дальше, пожалуй, самый важный шаг в обработке любого заката или фотографии с широким динамическим диапазоном (простыми словами — фото, где есть и яркие и тёмные участки. Закаты, фото солнечного неба и тёмной крыши здания и так далее). Highlights опускаем, в этом примере полностью, чтобы «вернуть» небо. Shadows поднимаем, раньше я всегда делал +100, но сейчас стал с этим поаккуратнее. Когда поднимаешь светлость теней, обязательно появятся шумы, даже если фотография сделана днём.

Шаг 4

Дальше шаг необязательный, особенно в этом примере. Whites и Blacks, белые и чёрные. Чтобы добавить контраста, чёрные опускаем, чтобы они стали еще чернее, белые оттенки делаем светлее. Когда это делаем, смотрим на гистограмму наверху, чтобы полностью растянуть её.

Шаг 5

Дальше Clarity. Clarity позволяет сделать фото ядрёным. Новички всегда тянут его наверх, придавая фотографии дешевый HDR вид. Будьте поспокойнее. Этот рычажок особенно красивыми делает камни и текстурные области.

Шаг 6

Если двигая Shadows и Highlights, мы сделали самое важное со светом, то следующие два движка делают самое важное для цветности фотографии. Vibrance и Saturation. Отличия объяснить не просто в этой статье, задуманной больше заинтересовать читателя и показать пример того, как фото меняется при обработке. Если коротко — Saturation делает насыщенней всё, а Vibrance только самые ненасыщенные участки. Поиграйтесь с этими рычажками, чтобы понять. Или просто поднимите оба, и обрадуйтесь сочным цветам, о которых мы все так мечтаем.

Шаг 7

В принципе фото уже отличное, но мы пойдём дальше. Закаты выглядят эффектнее, если добавить им немного фиолетового (маджента) цвета. Идём наверх, в баланс белого и добавляем и жёлтый и фиолетовый цвет, делая фото теплее. Теперь основа готова и на этом действительно можно остановиться. Дальше идут чуть более сложные приёмчики.

Шаг 8

Нужно сделать в небе более сильный градиент, тем самым обрамив фотографию. Выбираем иконку градиента (1), растягиваем его сверху фотографии (2), добавляем синего и уменьшаем экспозицию, делая ту часть неба темнее (3).

Шаг 9

Та же схема снизу фотографии, чтобы добавить световую рамку.

Шаг 10

Ну и напоследок, круговой градиент (1). Его поместим прямо, где солнце, чтобы сделать эту часть неба желтее (2). Дальше делаем его желтее (3), насыщеннее (4) и даже добавляем жёлтого отдельным цветом (5). Еще на скриншоте я забыл отметить важную вещь — должна стоять галочка в «Invert Mask», иначе все изменения пойдут не внутрь кружка, а наружу.

Конец! Вот что мы получили в результате.

Я понимаю, что после прочтения статьи могут остаться вопросы. Буду рад ответить на все вопросы внизу статьи, а так же буду пополнять статью, если пойму, что не досказал что-то явно необходимое.

10 советов по редактированию фотографий для более профессиональных фотографий

Время чтения: 7 минут на чтение

Редактирование профессиональными авторами. Как известно, Владимир Набоков писал: «Я переписывал — часто по нескольку раз — каждое слово, когда-либо опубликованное. Мои карандаши живут дольше своих ластиков».

Профессиональные фотографы тоже не просто делают снимок и заканчивают работу. Они используют различные методы редактирования, чтобы изменить изображение, чтобы оно выглядело так, как они хотят, а не так, как оно есть. Некоторые из этих методов включают настройку оборудования на месте, в то время как другие включают редактирование после обработки.

(И не думайте, что это исключительно современное явление. Искусство фотографии связано с манипулированием изображениями с 1800-х годов.)

для дополнительных творческих инструментов у нас есть десять профессиональных советов по редактированию фотографий, которые помогут вам начать работу.

Лучший совет по редактированию фотографий для начинающих

Самый лучший совет по фотографии, который мы можем дать новичкам, таков: экспериментируйте и получайте удовольствие.

Не думайте, что вам нужно сразу же создавать изображения профессионального уровня. Ознакомьтесь со своим оборудованием, изучите свое программное обеспечение для редактирования фотографий и научитесь не беспокоиться и получать удовольствие от редактирования. Будут отличные фотографии, будут неудачи, но, если вы любите сам процесс, вы никогда не заметите, что ваши усилия потрачены впустую.

Чтобы начать свои эксперименты, попробуйте подражать стилю одного из ваших любимых фотографов. Может быть, вам нравится фотограф, который редактирует яркие, сюрреалистические цвета, или, возможно, тот, кто использует более легкие штрихи для большего реализма. В любом случае, воссоздание стиля конкретного фотографа не только поможет вам привыкнуть к вашему оборудованию, но и может даже дать некоторые уникальные результаты.

Основы экспозиции

Экспозиция — это количество света, попадающее на пленку или, в настоящее время, на датчик изображения. Понимание экспозиции важно для редактирования, так как правильное управление ею позволит получить изображение, с которым вы захотите работать. Есть три основных компонента воздействия (треугольник воздействия). Это:

• ISO – светочувствительность камеры. Чем ниже ISO, тем темнее изображение и наоборот.
• Диафрагма – отверстие в линзе, пропускающее свет. Маленькие диафрагмы создают большую глубину резкости и наоборот.
• Скорость затвора — скорость, с которой открывается затвор, пропуская свет. Чем медленнее скорость, тем больше света попадает внутрь.

Настроив эти компоненты, вы получите фотографии с различной фокусировкой, четкостью, насыщенностью цвета, глубиной резкости и т. д. Это напрямую повлияет на качество фотографий, с которыми вы работаете при постобработке, поэтому вам следует ознакомиться с каждой из них.

Подробное обсуждение треугольника экспозиции можно найти по адресу Photography Life, 9.0036 и Улучшение фотографии В есть замечательная шпаргалка для начала работы.

Советы при слабом освещении

Съемка при слабом освещении может быть сложной, но поскольку так много семейных моментов происходит поздним вечером — спортивные мероприятия, угощения, летние прогулки художников, список можно продолжить — учимся снимать в эти далеко не идеальные условия того стоят.

Три основных совета для работы в условиях низкой освещенности:

1. Используйте большую апертуру, чтобы пропускать больше света
2. увеличьте ISO для более яркого изображения
3. уменьшите скорость затвора, чтобы ограничить размытие движения. Полученное изображение может быть немного зернистым, но это можно исправить при постобработке. Например, если вы используете Photoshop, вы можете найти инструмент «Уменьшение шума» в разделе Фильтр
.

Как насчет вспышки? Лучше нет. Мы все видели эти переэкспонированные изображения, на которых все были залиты бледным светом. Если у вас есть внешняя вспышка, вы можете поэкспериментировать с непрямым светом, но если есть сомнения, не используйте ее.

У Ричарда Шнайдера есть подробная инфографика о фотографии при слабом освещении на Picture Correct . Проверьте это.

Советы по низкому разрешению

Какое разрешение лучше? Это зависит от того, как вы планируете использовать фотографию.

Для печатных проектов, таких как фотокниги, чем выше разрешение, тем лучше будет выглядеть изображение. Не уверены, что фото попадет? Тогда снимайте в высоком разрешении в любом случае. Вы всегда можете уменьшить масштаб.

Онлайн-изображения являются исключением. Обычно они имеют PPI ​​(пикселей на дюйм) 72, потому что это разрешение предотвращает длительное время загрузки, но при этом выглядит прилично на мониторе. Но онлайн-изображения в печатном виде выглядят размытыми, так что опять же, лучше снимать высоко и уменьшать масштаб.

Программы редактирования предлагают возможность увеличения разрешения. Инструмент Photoshop Resample Image увеличивает PPI ​​изображения. Однако считайте это решением Band-Aid, поскольку изображения не такие чистые, как если бы они были изначально сняты с желаемым разрешением.

Советы по изменению размера фотографий

Современные программы делают изменение размера фотографии проще, чем когда-либо. В Photoshop параметр Image Size находится на вкладке «Изображение» и позволяет настроить размер изображения в пикселях, размер документа и разрешение.

Не бойтесь экспериментировать с кадрированием при изменении размера. Например, если вы уменьшаете изображение, вы можете переместить часть снимка за пределы кадра и повторно центрировать объект. В качестве альтернативы, увеличивая изображение, вы можете сдвинуть объект, чтобы создать динамическое негативное пространство.

Забыли изменить размер изображения перед запуском фотокниги? Не беспокойтесь об этом. Motif имеет встроенные инструменты изменения размера, которые могут быстро и эффективно привести фотографию к нужному размеру.

Советы по фокусировке

Не бойтесь отключать автофокусировку и использовать ручную фокусировку. Да, это звучит страшно, но выслушайте нас.

Современные камеры имеют невероятно продвинутую автофокусировку, но иногда вы обнаружите, что камера «охотится» за объектом, на котором вы хотите сфокусироваться. Использование ручной фокусировки дает вам гораздо больше свободы для создания нужного снимка. Вместо этого используйте одиночный автофокус. Это говорит вашей камере, что вы будете фокусироваться на одном объекте, и нет необходимости делать все в кадре суперчетким.

Исключение, если вы пытаетесь захватить активную цель. В этом случае используйте непрерывный автофокус в сочетании с режимом серийной съемки. Да, вам придется просеять много фотообломков, но есть большая вероятность, что одно или два изображения оживят вашу фотокнигу.

И давайте не будем забывать о нашем программном обеспечении для редактирования. В Photoshop есть параметр Зона фокусировки , который поможет выделить нужный объект, и параметр Lens Blur , чтобы еще больше расфокусировать фон.

Советы по уменьшению размытости при движении

Лучший способ уменьшить размытость при движении — заблокировать камеру. Установите его на штатив и позвольте инженерам сделать всю работу за вас — это ситуация типа «работай умнее, а не сложнее».

Конечно, иногда штатив будет неудобен, поэтому вам придется проявить творческий подход. Импровизированные штативы, такие как столбы забора или общественные скамейки, могут оказаться настоящей находкой. Вы также можете сделать себе штатив, прислонившись к стене или уперев руки в стол.

Поскольку более быстрый затвор меньше замечает движения, увеличьте скорость затвора. Общее правило: «1 на фокусное расстояние объектива». Так что, если вы используете объектив 100 мм, затвор должен снимать с выдержкой 1/100 секунды. Если это объектив с фокусным расстоянием 200 мм, затвор должен срабатывать с выдержкой 1/200 секунды. И так далее.

Вы можете дополнительно уменьшить размытость изображения в процессе постобработки. В Photoshop есть параметр Shake Reduction на вкладке «Фильтр». Если вы хотите получить эффект размытия в движении, выберите Размытие в движении, 9.0053 также на вкладке «Фильтр», чтобы придать изображению изюминку.

Советы по фотосъемке пейзажей

Это прекрасное место для практики профессионального редактирования. Пейзажи предоставляют так много разных способов экспериментировать, и конечные результаты могут сильно различаться, но при этом выглядеть приятно.

При съемке попробуйте поляризационный объектив. Это уменьшит отражение, подавит блики и затемнит небо. Вы также захотите, чтобы передний план и фон были в фокусе, чтобы сохранить это ощущение глубины, давая зрителю ощущение присутствия. Просто соедините маленькую диафрагму с длинной выдержкой и держите камеру неподвижно.

Затем уточните детали при редактировании. Углубите черный цвет, увеличьте четкость и используйте любую опцию, чтобы удалить шум (зернистость). Здесь нет неправильного или правильного ответа. Просто продолжайте настраивать его, пока на фотографии не появится иллюзорный вау-фактор, который заставил вас сделать снимок.

Кадрирование объекта

Слишком много фотографов центрируют объект в видоискателе и называют это днем. Конечно, это проверено и верно, но это также скучно. Фрейминг позволяет вам выразить себя через мир, так что выходите и попробуйте что-то другое.

Одним из способов украсить композицию является Золотое сечение. Представьте спираль Фибоначчи над кадром и выровняйте кадр так, чтобы точки интереса естественным образом направляли взгляд зрителя с внешней стороны спирали к ее центру. Это сложно объяснить словами, но вы можете посмотреть некоторые наглядные примеры здесь.

Вы также можете поискать способы кадрирования кадра. Представьте себе пейзаж, снятый через открытое окно, ребенка, окруженного игровым оборудованием, или партнера в обрамлении деревьев, очерчивающего любимую пешеходную тропу.

При редактировании помните, что вы можете манипулировать кадрированием, обрезая его, поворачивая или перетаскивая мышью. Легко свежий.

Цветные подсказки

Цветные ползунки могут напугать непосвященных. Цифр так много, что изменения могут показаться чересчур драматичными, а желаемую палитру бывает очень сложно отточить.

Наш первый совет — подумайте о желаемом эффекте. Вы хотите усилить цвета до уровней сюрреализма? Затем увеличьте насыщенность. Вы хотите выделить определенный цвет? Тогда не забудьте поиграть с его контрастом. Вы пытаетесь вызвать определенную эмоцию? Затем, нажав ползунок теплоты, можно добавить эффект старины.

Обратите внимание на все цвета, присутствующие в кадре. Ваш лесной пейзаж может быть сфокусирован на ярких оранжевых, желтых и красных тонах лиственного леса осенью, но выглядывает ли голубое небо из-за полога? Если это так, не игнорируйте этот синий ползунок.

Как мы уже говорили с пейзажной фотографией, цвет — это, в конечном счете, художественный выбор, поэтому не думайте, что есть неправильный или правильный ответ. Правильный ответ тот, который вы считаете эстетически приятным.

Motif поможет вам найти свой профессиональный подход

Эти советы и рекомендации по редактированию фотографий помогут вам сделать фотографии более профессиональными. Кроме того, Motif может предоставить дополнительную поддержку, когда придет время создать фотокнигу для демонстрации вашей работы.

Опция Autoflow использует передовые технологии для анализа снимков. Motif ищет фокус, четкость, кадрирование, ориентацию и тому подобное, чтобы выбрать лучшие изображения. Это не только полезно для сортировки ваших фотографий, но также может помочь вам увидеть ценность фотографии, которую вы, возможно, упустили из виду. Когда дело доходит до дизайна вашего макета, Motif оснащен интуитивно понятными инструментами, благодаря которым настройка ваших фотографий кажется второй натурой.

Попробуйте Motif и убедитесь, что красивая фотокнига может стать идеальным местом для демонстрации ваших профессиональных фотографий.

Стили редактирования фотографий: популярные подходы в 2023 году

Практически у каждого успешного фотографа есть свой стиль редактирования, будь то натуралистический, кинематографический, высококонтрастный, воздушный, темный, шероховатый или один из сотен других. На самом деле, часть того, что делает работу фотографа мгновенно узнаваемой, — это его техника редактирования — то, как он регулирует цвета и управляет тонами.

Как новичок, вы можете поэкспериментировать с различными подходами к обработке. Но по мере того, как вы становитесь более серьезными, обычно рекомендуется придерживаться единого стиля; таким образом, ваше портфолио изображений становится целостным и приобретает фирменный вид.

К сожалению, разработка полностью оригинальных методов редактирования может стать настоящей проблемой, независимо от уровня ваших навыков. С другой стороны, нет ничего плохого в том, чтобы углубиться в существующих подходов, чтобы вы могли найти идеальный эффект, подходящий для вашей работы.

В этой статье мы познакомим вас с лучшими стилями редактирования фотографий в 2023 году и объясним, как именно вы можете добиться каждого образа с помощью базового программного обеспечения для обработки!

Популярные стили редактирования фотографий:

Как создаются стили редактирования фотографий?

Стили редактирования основаны на трех основных типах настроек:

• Тональные (освещенные) настройки
• Настройка цвета
• Специальные эффекты (например, зернистость, размытие и др.)

Каждый стиль, с которым вы сталкиваетесь, можно разбить на эти три элемента. Творчески смешивая настройки тонов, цветов и специальных эффектов различными способами, вы можете получить изображения, которые будут выглядеть совершенно иначе.

Некоторые из этих креативных миксов популярны и используются фотографами по всему миру. Другие не так популярны и используются очень редко. А другие популярны среди определенных групп людей (например, фотографы, фотографирующие смартфоны, часто предпочитают более гранжевый вид, в то время как пейзажные фотографы стремятся к более естественным результатам).

Конечно, эта статья не может охватить все существующие стили; их буквально сотни. Но I познакомит вас с множеством наиболее популярных стилей, включая подходы, используемые фотографами природы, портретными фотографами, уличными фотографами и другими.

Что нужно для создания красиво оформленных изображений

В большинстве случаев стиль постобработки можно получить с помощью любой из популярных современных программ редактирования, таких как Lightroom, Luminar, ON1 Photo RAW, ACDSee и других. Но если вы хотите добиться особенного успеха в применении стиля, иногда вам может потребоваться тонкая настройка результатов с помощью продвинутой программы, такой как Adobe Photoshop или Affinity Photo.

Эти профессиональные программы редактирования не являются обязательными, но они позволят вам отточить определенные аспекты ваших фотографий так, как это просто невозможно с другими редакторами.

Вам также понадобится камера, которая снимает в формате RAW; без файлов RAW у вас просто не будет достаточной гибкости при редактировании изображений, и ваши результаты пострадают. К счастью, в наши дни большинство камер предлагают файлы RAW, включая камеры смартфонов.

Популярные стили редактирования

Следующие подходы к постобработке используются тысячами (и даже миллионами) фотографов по всему миру. Если вы не уверены, какой стиль вам подходит, я рекомендую вам опробовать различные техники на своих собственных изображениях, пока не найдете отличный образ!

Естественный стиль

Естественный вид, возможно, является самым популярным стилем из всех, потому что он включает в себя очень мало фактических настроек редактирования и в основном зависит от красоты исходной фотографии. Как следует из названия, это дает вам вид, похожий на то, что ваши глаза видели, когда вы спускали затвор, например:

Но термин «естественный» немного вводит в заблуждение, поскольку создание естественного стиля требует некоторого редактирования фотографий. В частности, вам нужно повышать контрастность, пока ваше изображение не начнет выделяться, и вам нужно увеличивать насыщенность или яркость, пока цвета не будут соответствовать тому, что вы видели, когда делали снимок.

Таким образом, вы получите изображение, которое выглядит естественно и хорошо .

Матовый стиль

Матовый стиль популярен среди фотографов-портретистов, некоторых фотографов-натюрмортов, а также многих уличных и тревел-фотографов. Он включает в себя создание блеклого вида, особенно в тенях:

К счастью, это очень, очень сделать очень просто. Просто перейдите к инструменту кривой тона в вашей любимой программе редактирования. (Вы также можете найти этот инструмент во многих приложениях для редактирования на смартфоне.) Затем щелкните и перетащите точку внизу вверх: