Как правильно обрабатывать фотографии: Страница не найдена — Путеводители Олега Лажечникова

Обработка фотографий. Работа с цветом

Можно прочесть много уроков по Photoshop «возьми то и используй сюда» и не научиться обработке. Более того, как правило, люди из таких уроков не выносят ничего, кроме знания последовательности действий для создания определенного эффекта в фотошопе. Почему так происходит?

Все очень просто: чтобы научиться обработке, надо прежде всего понять, с какой целью делается обработка и какой результат вы хотите увидеть в итоге. И уже исходя из этого, выбирать, как именно вы будете обрабатывать фотографию.

В этой статье на примере нескольких фотографий я покажу, как определить задачу по обработке фотографии и максимально эффективно ее решить.

Понимание работы с цветом

Несколько месяцев назад мне заказали обработку фотографий для фотоальбома по Краснодарскому краю.

В комментариях многие просили меня рассказать о том, как именно была сделана обработка фотографий. К сожалению, рассказать детально о работе с цветом, скорее всего, не получится.

Дело в том, что, во-первых, у меня уже нет оригинальных файлов этих фотографий (а без них невозможно показать все стадии обработки), а во-вторых, некоторые элементы этой обработки довольно сложные в техническом плане, и описание их заняло бы очень много времени, да и в одну статью никак не уместилось бы.

Но зато эти фотографии будут отличным примером для понимания целей и задач обработки.

Итак, у нас есть задача – обработать фотографии для фотоальбома. А именно:

• Сделать реалистичные, красивые цвета.
  Именно реалистичные и именно красивые. Никому не нужно «уникальное видение художника». Поэтому забудем о ч/б, кросс-процессах и прочих интересных цветостилизациях. На наших фотографиях все должно быть как оно есть, но красиво.
• Обработать фотографии «под формат»
  Каждая из этих фотографий будет занимать целую страницу фотоальбома. Что это значит? Очень просто – каждая из фотографий должна задержать на себе взгляд зрителя. Нам нужно обработать так, чтобы зритель, увидев фотографию, не перешел на следующую страницу. Мы должны создать у зрителя желание внимательно рассмотреть фотографию, приглядеться к деталям. И только потом перевернуть страницу и увидеть новую фотографию.
• Соблюсти единую стилистику обработки
  Это очень важный момент. Все фотографии должны быть обработаны в одном стиле, чтобы после просмотра фотоальбома у зрителя осталось ощущение целостности всего альбома. Некоторые фотографии могут немного выбиваться из общего стиля (если это оправдано), это даже хорошо. Но это должны быть единичные работы.

Теперь, когда мы знаем нашу общую задачу, посмотрим, как можно ее выполнить для каждой фотографии.

«Подсолнухи»

Вы когда-нибудь видели поле подсолнухов с такого ракурса? Скорее всего, нет. Потому что, чтобы снять это поле, пришлось залезать на крышу грузовика и уже с крыши снимать. В ином случае у нас получится снять только зеленые и высокие стебли подсолнуха.

Но именно такие вещи – великая иллюзия фотографии.

Зритель, смотря на фотографию, подумает: «Обязательно надо приехать туда, встать посреди поля и насладиться видом подсолнухов до горизонта». Именно эти мысли нам и нужны. Как же вызвать такие мысли у зрителя?

Для этого нужно создать «сочность» картинки. А именно – поработать с цветом поля и неба.

Самая большая проблема с обработкой цвета поля – это сочетание зеленого с желтым. Очень важно сделать цвета такими, чтобы зеленый цвет не желтил, а желтый — не зеленил. Только тогда удастся передать «сочность» подсолнухов. Добиться этого довольно сложно, и процесс это трудоемкий. Если вкратце, то это можно делать несколькими путями, в том числе и через работу в каналах LAB. А проверять цвета лучше всего через CMYK – так проще всего узнать соотношение цветовых оттенков на конкретном участке картинки.

С небом дела обстоят несколько проще. Сначала нам нужна хорошая основа для неба. Для этого в RAW-конвертере сделаем второй вариант картинки с более темным небом, вырежем оттуда небо и вставим в нашу основную фотографию.

Осталось только получить вкусную голубизну цвета. Это можно сделать с помощью инструмента Selective Color в фотошоп, или выделить только область неба на картинке и воспользоваться инструментом Hue/Saturation.

«Груши»

Самое главное в обработке подобных фотографий – вовремя остановиться. Когда ты можешь сделать картинку яркой, сочной, насыщенной, всегда хочется сделать ее еще чуть ярче и еще чуток насыщеннее. Именно так и получаются ядовито-кислотные фотографии очень даже добрых и вкусных фруктов. Если говорить о конкретно этой фотографии, можно сделать ее еще более зеленой и «сочной», нежели обработанный вариант. Это не превратит наши груши в плоды пост-ядерного мира. Но тогда мы потеряем одну важную вещь – ощущение лучей солнца на листьях и грушах. Прибавив зеленого, мы добавим сочности в листву, но зеленый цвет убьет оттенки желтого, который как раз и создает ощущение теплого солнца в кадре. Именно от таких деталей во многом зависит восприятие конечной картинки.

Кстати, о деталях. Видите светлый листик в композиционном центре кадра? С ним пришлось поработать отдельно. Дело в том, что при увеличении контрастности этот листик теряет свою фактуру и становится пересвеченным. С помощью History Brush это проблему можно отлично решить.

«Резной дедок»

Давайте внимательно посмотрим на оригинальный вариант этой фотографии и подумаем: а почему она нам кажется неинтересной? С композицией все в порядке, свет – объемный. Но почему кадр кажется скучным? Все дело в цвете. В этой фотографии нет цветового объема, из-за этого кадр кажется скучным и не цепляет взгляд. У нас же задача – сделать так, чтобы каждый кадр «держал» страницу фотоальбома. Значит, надо работать с цветом.

Подумаем, какая атмосфера у этого кадра, у этого резного дедка? Он определенно добрый персонаж. А еще лично мне кажется, что он как будто находится в своем мире. Задумчивый и загадочный, из своего мира он наблюдает за нашим. Попробуем передать это в обработке.

Чтобы получить возможность сделать цвета такими, какими вы их видите в конечной обработке, пришлось совмещать три варианта картинки – часть была взята из недосвеченного, часть из пересеченного и часть из нейтрального по экспозиции варианта.

Что было сделано?

• Прежде всего, необходимо уравновесить всю картинку по яркости. На заднем плане не должно быть пересветов – в данном случае это отвлекло бы наше внимание от главного плана.
• Также на заднем плане должны быть «свои» цвета. То есть, цвета главного и заднего планов не должны совпадать. Этим приемом мы выделим задумчивого дедка в свой собственный мирок. Он как будто сидит в своих мыслях, вне этого мира.
• Теперь займемся главным планом. Прежде всего подумаем, какой настрой у фотографии? Добрый и светлый. А значит, и цвета должны быть теплыми. Поэтому раскрасим верхнюю часть дедка теплыми цветами. И обязательно сделаем теплые цвета на стене за ним – ведь свет не может просто оборваться на нашем дедке? Он должен куда-то продолжать падать, а именно – на стену дома.
• Пришла очередь заняться тенями. В них мы добавим фиолетово-синие оттенки. Это нужно, чтобы, во-первых, создать цветовой объем в кадре, а во-вторых, подчеркнуть задумчивый и загадочный образ нашего дедка.

«Во ржи»

Обработка этой фотографии как раз и есть то небольшое отступление от общего стиля, которое допустимо. Дело в том, что если бы нам нужна была классическая «золотая рожь», ее надо было бы обрабатывать из другой фотографии. Эта фотография снята так, что «золотая» картинка из нее не получится. Зато можно сделать интересный кадр, который будет стопорить взгляд зрителя.

В данном случае мы воспользуемся самым «рабочим» приемом привлечения внимания к фотографии – контрастность картинки. Именно контрастность может разбить единую массу ржи на картинке и придать драматизма кадру. Но если мы увеличим только контраст, картинка получится чрезмерно жесткой и потеряет переходы цветов. Чтобы этого избежать, в RAW конвертере поработаем с Shadow/Highlights – света, вытянутые из теневых областей, добавят объема в кадре.

Работа с цветом этой картинки – отдельный разговор, скажу лишь, что в ней практически нет белого цвета. Весь белый цвет, который вы видите, имеет небольшой цветовой оттенок. Это сделано для того, чтобы, во-первых, добавить объема и драматизма кадру, а во-вторых, при печати в полиграфии белый цвет мог бы напечататься (в нашем случае) неадекватно. Именно поэтому ему был придан цветовой оттенок.

Как вы понимаете, это лишь общие моменты обработки. Существует масса тонкостей и нюансов в техническом процессе обработки и работы с цветом. Но в этой статье мне хотелось рассказать вам именно о том, как надо анализировать кадр и ставить себе задачи по его обработке. А, исходя из этого, уже подбирать инструменты для ее выполнения.

Если вам интересны технические моменты обработки, пишите в комментариях, что именно вам интересно, и в одной из следующих статей я постараюсь об этом рассказать.

Автор фотографий — Василий Гуреев

Как красиво обрабатывать фотографии на телефоне на примере фото из путешествий

Привет, друг. Я снова шлю тебе свои виртуальные объятья из теплого Краснодарского края и продолжаю наш разговор о мобильной фотографии. В прошлый раз я говорила о самой съёмке, как улучшить качество снимка, что для этого нужно. Сегодня я затрону такую немаловажную тему, как обработка мобильной фотографии.

Хочется сразу предупредить, что все приложения, указанные здесь, являются лишь вспомогательным инструментом, а не основой хорошей фотографии. Про основы читай в предыдущей статье этой темы.

Итак! Про мои «секретики» обработки. Основное у меня в этом деле приложение (потому что используется безмерно часто) — это VSCO. Здесь я использую фильтры, добавляю контраст, резкость, корректирую экспозицию, создаю разные эффекты и провожу бОльшую часть своего времени. Следующее по важности — Snapseed. Именно с его помощью я вытягиваю темные снимки и делаю акценты на деталях.

Оба приложения бесплатны, есть как на iOS, так и на Android, и достаточно просты в использовании. Кроме них у меня в запасе ещё несколько приложений, но в большинстве своём они платные и используются по особым случаям. А основа — эти двое.

 

Какими фильтрами я пользуюсь?

На этот вопрос у меня нет однозначного ответа. Видишь ли, я придерживаюсь того мнения, что универсальных фильтров не бывает. Потому что, как правило, у снимков разные исходные данные и один и тот же фильтр ложится по-разному.

Что же касается моих любимчиков, то сейчас я отдаю свое предпочтение серии Е, в частности Е3 и Е5. Иногда в эту парочку вклиниваются фильтры из другой серии — K2/K3 и КК1/КК2. Но не будем забегать вперёд.

 

Как обрабатывать в VSCO

Как я уже говорила, само приложение бесплатно. На базовой основе там несколько фильтров и полный спектр инструментов для ручной коррекции. БОльшая же часть фильтров — платная. У меня около 90 фильтров, но, как ты уже понял из текста выше, количество используемых легко могу посчитать с помощью пальцев одной руки.

Чтобы тебе было более понятно и наглядно, я покажу свой алгоритм действий. Только помни про индивидуальность: не только у людей она есть. Я хочу сказать, что этот алгоритм может не подойти к другой фотографии.

В качестве примера возьму снимок, сделанный при дневном свете, но в пасмурную погоду, на Бали:

Как видишь, из-за того что на улице сильный дождь, многие детали на фотографии потеряли свою четкость и резкость. Но это поправимо. Иду в VSCO и выбираю два инструмента: «Увеличить резкость» (Sharpen) и «Прозрачность» (Clarity). Ставлю на +3 и +2 пункта соответственно. Затем «Контраст» (Contrast) + 0.7. Это вернет снимку объём и фактурность.

На фотографии уже видно, как листья и цветы стали более сочными и яркими. Дальше я обычно обращаю внимание на экспозицию (количество света и тени на снимке) и корректирую её. Но в данном случае я сделала это ещё при съёмке в настройках камеры, поэтому тут ничего крутить не нужно и можно смело переходить к фильтру.

Да, кстати, стоит отметить: если твой телефон переведен в англоязычный режим, то и названия инструментов в приложении будут на английском. Но я, надеюсь, ты сможешь распознать их там по значкам. Они будут идентичны моим 🙂

Про фильтры. Я не очень жалую неестественные цвета, поэтому «на полную катушку» использую их крайне редко. В данном случае я решила остановиться на Е5 и добавила +10 пунктов.

Мне нравятся его мягкие тени и слегка холодные оттенки зелёного. При этом цвет кожи и дерево сохраняют своё тепло. Как и небо, что совсем не кстати. Чтобы убрать этот грязноватый цвет, я использую инструмент «Температура» (Temperature) и увожу его в минус на 0.5. Этого достаточно, чтобы небо приобрело холодный оттенок, а снимок в общей своей массе сохранил тепло.

Ну а в конце обработки любой фотографии я всегда добавляю «Зернистости» (Grain). На мой взгляд, это очень красиво и создаёт эффект профессиональной съёмки на фотоаппарат. Хотя мой папа так не считает. В общем, тут на любителя. В данном случае я прибавила +2.6 деления одноименного инструмента.

Готово!

Если тебе просится небо сделать больше голубым, да ещё так, чтобы сохранить оттенки других участков, то для этого можно использовать следующее приложение — Snapseed. Но я бы оставила всё, как есть.

 

Как обрабатывать в Snapseed

Это приложение гениально по своей сути и безумно простое в использовании. Но сильно на нем мы зависать сегодня не будем, я просто покажу тебе пример. Как делать точечную коррекцию неба. А также покажу, как из первого фото сделать второе:

Чтобы поправить наше небо на балийской фотографии, нужно выбрать инструмент «Кисть» (Brush). С его помощью можно менять температуру, экспозицию, контраст, насыщенность и всё это локально, то есть ты сам можешь регулировать, какой участок обрабатывать. В данном случае нам нужна температура.

Я беру минимальные её значения (-5) и движением пальца провожу по тому участку, который мне нужно сделать более холодным, то есть наше небо (оно подсвечивается красным, если нажать на «глаз» в нижней панели). Интенсивность синевы можно регулировать, добавляя значения инструмента (с помощью стрелочек) — на твоё усмотрение.

Как видишь, в данном случае холодное небо только портит общую картинку, делая её дисгармоничной. Поэтому я здесь не использовала бы этот инструмент, оставив небо в том виде, в каком мы его получили при обработке в VSCO.

 

Как сделать красивое небо

На сыром снимке мы видим, что облака и небо сливаются в единую массу, что делает его немного скучным: не хватает структуры облаков. А они у нас очень красивые и кучерявые, это стоит подчеркнуть. Первым делом я выбираю в меню инструментов «Резкость» (Details) и прибавляю всему снимку ещё больше «Структуры» (Structure) и «Резкости» (Sharpening). На +51 и +27 пунктов соответственно:

Изначально, когда открываешь инструмент, нам предлагают подкорректировать «Структуру» (Structure). Чтобы добавить ещё и резкости, нужно провести пальцем по экрану вниз и инструмент переключится на «Резкость» (Sharpening).

Дальше я иду в уже знакомый нам инструмент «Кисть» (Brush). И проделываю аналогичные с предыдущей фотографией движения: «Температура» (Temperature) на -5 и увожу наше небо в холод, то есть в более голубые цвета.

В целом, можно было оставить и так — кому как нравится. А мне хочется ещё больше подчеркнуть наши облака, не только их края, но и центральную часть. В такой точечной коррекции мне поможет инструмент «Выборочная коррекция» (Selective). Он позволяет корректировать яркость, контраст и насыщенность локально. Очень похож на «Кисть», но в отличие от неё этот инструмент самостоятельно делает выборку. По цвету, например.

Нажатием пальца обозначается точка, где необходимо что-то скорректировать. По умолчанию там стоит яркость. Чтобы выбрать другую коррекцию, необходимо снова прибегнуть к скроллингу — провести пальцем вверх/вниз:

Чтобы менять область захваченных предметов, тебе понадобится уже второй палец, и разводя оба пальца в стороны, ты сможешь регулировать размер поля:

Видишь, он захватывает только «белые участки». Если бы рядом были похожие по оттенку предметы, он и их бы схватил. Но нам повезло — у нас светлые только облака. Я выбрала сердцевину каждого из облачков и добавила «Контраст» (Contrast). Каждую область примерно на +23 деления.

Затем я иду в любимый VSCO, накладываю фильтр K2, «Прозрачность» (Clarity) и «Зернистость» (Grain). Готово!

Надеюсь, мой алгоритм действий поможет тебе при обработке твоих снимков. Конечно, это один из многих возможных примеров, и он НЕ является универсальным для всех случаев. Разное освещение, детали, цветовые акценты — все это (и не только это) влияет на выбор инструментов и фильтров. К тому же, я затронула лишь малую часть полезностей этих двух приложений. Именно поэтому я не устаю подчеркивать, что это мой алгоритм действий, а ты можешь выработать свой, усовершенствовать его и добавить что-то новое.

На личных консультациях я разбираю подробно все эти и другие вопросы, касающиеся снимков, передачи настроения и фотографии в контексте Instagram. Если тебе интересно углубиться в это, сразу на практике применять полученные знания, с моей обратной связью, примерами и рекомендациями — приходи. Консультации проходят в режиме онлайн, поэтому ты можешь сделать это из любой точки мира. Меня можно найти в Telegram, в Instagram или ВКонтакте.

А в заключение покажу тебе примеры своих работ в формате «До» и «После»:

Пробуй, не бойся экспериментировать и много практиковать. Так со временем ты обязательно заметишь разницу в своих снимках.

Обнимаю тебя и жду вопросы, если таковые останутся или появятся 🙂

Как обрабатывать фотографии? Семь ошибок начинающих

Почему новички совершают ошибки?

Вдохновились очередной гениальной идеей и поскорее хотите воплотить её в жизнь при помощи фотоаппарата? Если вы только начинаете свой путь в фотосъемке — не спешите! Для начала изучите основы этого искусства. В статье мы расскажем, с какими проблемами чаще всего сталкиваются начинающие фотографы. Также вы узнаете, как обрабатывать фотографии в редакторе «ФотоМАСТЕР» и избавиться от большинства дефектов.

Ошибка №1. Неправильная компоновка кадра

Изучив правила построения композиции кадра, вы будете знать, что расположение объекта съемки строго посередине сделает любую фотографию скучной и неживой. Чтобы получить динамичный и интересный снимок мысленно разделите будущий кадр на 9 частей. Разместите всё важное рядом с линиями или в точках пересечений:

Уже сделали фотографию, позабыв о правилах композиции? Еще не все потеряно! Наша программа для обработки фото «ФотоМАСТЕР» быстро исправит ситуацию. Воспользуйтесь функцией кадрирования. Включите сетку, а затем настройте размер и положение рамки поверх снимка. Кликните «Применить» и все изменения будут сохранены.

Ошибка №2. Завален горизонт

Увидеть этот дефект можно даже невооруженным взглядом. Линия горизонта на фотографии не идет параллельно нижней и верхней границам кадра, а уходит вверх или вниз:

Для исправления горизонта перейдите в раздел «Композиция» > «Геометрия». Поставьте галочки рядом с пунктами «Обрезать автоматически» и «Показать сетку». На шкале «Поворот» выровняйте фотографию. Если необходимо, скорректируйте параметры «Вертикаль» и «Горизонталь».

Ошибка №3. Проблемы с освещением

Съемка против солнца, ненастроенный фотоаппарат, отключённая вспышка в темноте… Всё это приводит к одному — к проблемам с экспозицией. Фотография становится слишком пересвеченной или темной:

Обработка фото поможет решить проблему. В «ФотоМАСТЕРе» и настройте тон фотографии. Передвигайте бегунок вправо на шкале «Экспозиция» для осветления фото, влево — для затемнения. При необходимости корректируйте темные и светлые тона на снимке, а также тени и чрезмерно пересвеченные участки.

Ошибка №4. Эффект красных глаз

Подобный дефект возникает из-за использования вспышки. Но вы можете заранее попробовать предотвратить его появление на фото: для этого попросите «модель» не смотреть прямо в объектив при съемке.

Избавиться от красных глаз можно с помощью корректора. Его вы найдете в разделе «Ретушь». Настройте кисть и выделите один из проблемных зрачков. Убавьте насыщенность и поэкспериментируйте с тоном. Затем аналогично отредактируйте второй глаз и оцените результат в окне предпросмотра.

Ошибка №5. Смазанное фото

Если фотограф при проведении съемки поторопится нажать кнопку спуска, то фотоаппарат не успеет сфокусироваться. При просмотре фотографии с экрана ПК вы заметите, что снимок стал расплывчатым:

Проблему можно исправить в редакторе несколькими способами. Например, если корректировок требует вся фотография, то в разделе «Улучшения» перейдите во вкладку «Резкость» и подберите оптимальные параметры для изображения, скорректировав силу, радиус и порог повышения резкости.

Если нужно улучшить только фрагмент, то воспользуйтесь корректирующей кистью (Ретушь > Корректор). Выделите область, которую необходимо исправить. Затем кликните по кнопке «Резкость» и настройте четкость участка.

Ошибка №6. Лишние предметы в кадре

Запечатлели пейзаж, но в кадр попала тень? Портретные фотографии испортили прыщи, шелушения и покраснения на коже? Не спешите удалять снимки! Воспользуйтесь инструментом «Штамп». С ним вы сможете удалить все лишние элементы, убрать блики и многое другое. Например, на этой фотографии мы избавились от тени:

Настройте параметры кисти и выделите элемент на фото, который хотите замаскировать. Затем укажите место, откуда редактору необходимо скопировать пиксели для заполнения выделенного участка. Готово!

Ошибка №7. Геометрические искажения фото

Ещё одна проблема, с которой часто встречаются начинающие фотографы. Возникают подобные дефекты из-за съемки предметов, зданий или людей с нижнего или верхнего ракурса, а иногда и вовсе просто из-за погрешности объектива. Это приводит к появлению «падающих зданий», искажениям фигур и другим малоприятным последствиям.

Увы, далеко не все геометрические искажения можно исправить. Но попытаться всегда стоит! В программе «ФотоМАСТЕР» перейдите в меню «Композиция» > «Геометрия». Включите сетку и попробуйте выровнять фотографию при помощи шкал «Дисторсия», «Горизонталь», «Вертикаль».

Подведем итоги

Мы разобрали самые популярные ошибки, которые совершают начинающие фотографы, а это значит, что вы сможете избежать их. Если неудачные кадры всё-таки застанут вас врасплох — не беда! Ведь вы знаете, как правильно обрабатывать фотографии. Установите на ПК «ФотоМАСТЕР» и попрощайтесь с плохими снимками навсегда!

Как правильно обработать фотографии

Как правило, можно сделать огромное количество фотографий, но лишь с помощью качественной обработки можно добиться желаемого результата. И все же, как правильно это сделать?

Зачем нужна обработка

Любой, даже качественный фотоаппарат, может испортить снимок. Так же играет роль и навыки самого фотографа. Если они не идеальны, то обработка будет лучшим вариантом. Это поможет убрать дефекты при фотографировании и изъяны камеры. Ошибки могут быть банальными: неправильная композиция, пересвет или слишком темный кадр, лишние шумы.
При активном фотографировании в кадр может попасть чья-то рука или же ненужный предмет сбоку. Одно неловкое движение и вот уже кадр с неправильной линией горизонта. Бывает так, что кадру просто не хватает резкости, чтобы он выглядел живее. Все это является основными плюсами обработки. Нельзя забывать и про цветокоррекцию.
Необязательно быть профессионалом, чтобы заниматься обработкой фотографий. Для этого лишь нужно знать несколько основных правил, которые помогут сделать кадр приятным и насыщенным.
Прежде чем начинать обрабатывать, нужно определиться с какой конкретной целью это делается. В зависимости от этого подбирается способ обработки.

Основные способы обработки

Цвет.

Не стоит стремиться сделать слишком насыщенные и цветастые фотографии. Главная задача — придать ей оттенки, которые подходят по настроению и сюжету кадра. Чаще всего начинающим фотографам хочется выделиться, придать своей работе уникальность, попробовать все доступные приемы обработки. Нужно понимать границу такого интереса, ведь в какой – то момент картинка может стать слишком нереалистичной, пестрой и отталкивающей. Такие работы видно сразу и редко в их сторону хорошо отзываются.

Формат.

Значимой деталью является кадрирование фотографии. Каждый кадр должен захватывать внимание зрителя на себе, заставить задержаться и рассмотреть ее. Так же это хороший способ убрать из кадра лишние детали, выправить композицию и обозначить центр. Именно благодаря этому достигается фокусировка внимания, исправление перспективы даст границы направляющих линий. Даже кривую линию горизонта можно легко выправить или с помощью различных инструментов исправить неправильную перспективу, вращать и изменять сам кадр.

Стилистика.

Важный момент проявляется в соблюдении единой стилистики, особенно, если предполагается серия работ. Приемов и стилистик в обработке фотографий существует множество, главное найти свой узнаваемый почерк. Он появится не сразу, для этого нужно пробовать различные методы, подходящие под внутреннее ощущения фотографа и того, что он хотел передать через определенный снимок. Доминирование определенного цвета так же влияет на восприятие кадра. Черно – белые фотографии более четко раскрывают акцент, что придает композиции особое значение. В цветных снимках конкретный цвет определяет настроение.

Напоминаем, что при заказе фотосессии в High Photo в стоимость уже включена журнальная обработка 10 фотографий. А при использовании калькулятора фотосессии вы можете добавить необходимое количество фотографий от профессионального ретушера.

Новые способы и приемы, инструменты обработки появляются каждый день, но всегда можно придумать что – то свое уникальное. Для фотографий и обработки не существует границ, все зависит от воображения и желания самого фотографа, главное не стоять на месте и совершенствоваться в любимом деле или работе.

Обработка фото в Lightroom

Как фотографировать

Фотографируя, нужно придерживаться трех основных правил:

1.  Снимать всё нужно в формате RAW
2.  При пейзажной съемке вспышка не поможет. Если кадр получается темным, следует поднять ISO.
3.  При компоновке кадра следует помнить о правиле третей (ударение следует делать на вторую букву Е). Следующее пояснение будет адресовано тем, кто не знает этого правила. Кадр нужно разделить мысленно натри горизонтальные и три вертикальные части.

Горизонт следует располагать по верхней или по нижней линии, в зависимости от того, что нужно больше показать, землю или небо.

Главный объект съемки не должен располагаться по центру. Его следует разместить на левой или правой вертикальной части.

В том случае, если фотографируется человек, то его взгляд должен быть направлен в сторону большей длины кадра.

Движущиеся объекты должны двигаться также в сторону длинной части кадра.

Снимая ночью, лучше пользоваться штативом и спусковым тросиком. К примеру, для фотографирования фейерверков хорошо подходят настройки фотоаппарата в приоритете выдержки с установкой на 4 секунды и компенсацией экспозиции на — 1.

Если вы не проходили специальных курсов по фотографии и не любите читать книги, то можно изучать работы профессиональных фотографов. Они часто указывают, с какими настройками были выполнены кадры.

 

Как и где удобно хранить файлы фотографий

Оригиналы в формате RAW удобно хранить в программе Adobe Lightroom.

Файлы следует называть по определенному принципу. Например, вот так: Год Месяц Число_страна_№. К примеру: «20080715_iceland_210″ или»20080924_nkorea_598».

 

Обработка фотографий

Отличная схема для обработки — это использование сначала программы Adobe Lightroom, а потом — Adobe Photoshop. Если грамотно автоматизировать процесс, то длительность обработки можно свести до одной минуты на фотографию.

Прежде всего, нужно удалить все неудачные кадры. Не нужно жалеть фотографии. Если они не очень хорошие — в топку.

Только задумайтесь, кому интересно смотреть 40 фотографий, где один и тот же человек около одного дерева, только в разных позах.

Оставшиеся снимки нужно переименовать и положить в соответствующий каталог, чтобы потом было легко найти. Ко всем фотографиям применяются одинаковые первоначальные настройки:

• Усиление четкости: Clarity+50
• Усиление второстепенных цветов: Vibrance+25
• Увеличение резкости (Sharpening): Amount 40; Radius 0,8; Detail 50; Masking 0
• Шумоподавление (Noise Reduction): Luminance 65

Для всех этих настроек удобно создать user preset и дать имя, например Clarity-Detail-Noise. Можно сделать так, чтобы не пришлось применять его к каждой фотографии. Для этого нужно применить пресет к первой фотографии, затем с нажатой клавишей Shift выделить все остальные фотографии и синхронизировать кнопкой Sync, которая находится справа внизу экрана:

Каждая фотография в отдельности кадрируется:

Всё, что кажется лишним и малоинформативным следует обрезать:

 

Случается, что на снимках горизонт оказывается заваленным. В таком случае кадр стоит повернуть и выровнять:

Далее убирается виньетирование, которое проявляется как затемнение в углах кадра. В проведении этих манипуляций помогает ползунок Amount, который нужно тащить вправо, ну а ползунок Midpoint, нужно переместить наоборот, влево. Нужно следить за получением удовлетворительного результата:

Довольно часто случается так, что фотографируемые сцены имеют неравномерное освещение. Это приводит к тому, что одна часть фотографии оказывается светлой, а вторая — темной. Последняя версия Лайтрум имеет отличный инструмент — градиентный фильтр. Он позволяет затемнить или осветлить часть кадра. Вызвать его можно нажав кнопку «М». К примеру, автомобиль получился слишком темный. Можно осветлить только его, не затронув остальную часть кадра:

Интенсивность фильтра можно изменять, двигая ползунок в правой верхней части экрана. Также фильтр можно использовать несколько раз. Применение этого метода обработки делает снимок похожим на HDR фотографию.

Иногда бывает полезной кнопка auto. Можно посмотреть, какие настройки предложит Lightroom. Они не всегда бывают удачными, поэтому приходится корректировать вручную.

Когда в кадре находится синее небо, его будет уместно сделать более синим, а облака более выразительными. Это можно проделать во время съемки при помощи поляризационного фильтра или с помощью пресета Matt’s Deep Blue Sky.

Добавление синевы можно проводить по трем уровням. Более естественные результаты получаются на первом — самом слабом уровне. Вот результат работы пресета. Сначала фотография без него:

И вот результат работы пресета:

Стоит заметить, что применение этого пресета увеличивает насыщенность красного, желтого и оранжевого. Если в кадре находятся люди, то их кожа после применения пресета станет неестественного цвета. Просто нужно убрать насыщенность соответствующих цветов и всё станет на свои места. В следующем примере неба нет, но использование пресета тоже дало хороший результат:

Вот и окончена обработка в Лайтруме. Теперь, для публикации в интернете нужно добавить резкость. Для этого нужно экспортировать фотографию из Lightroom в TIFF формате. Чтобы максимально упростить задачу, нужно сначала обработать все имеющиеся снимки и одновременно их все экспортировать.

Нужно выбрать папку для экспорта снимков

1. Все файлы были переименованы заранее, поэтому экспорт выполнять нужно под своими именами.
2. Для файлов TIFF подойдут следующие настройки: Color space sRGB; Bit Depth 8 bits.
3. Нужно поставить галочку в пункте Don’t Enlarge, а максимальный размер по каждой из сторон — 800 pixels.
4. Также нужно увеличить резкость для экрана (sharpen for screen)
5. Можно поставить галочку для нанесения подписи или водяного знака на фотографию.

После окончания процесса экспорта всех фотографий, можно запустить Фотошоп. Резкость всех снимков можно повысить при помощи Action для Photoshop.

Все, что нужно сделать, это в Photoshop`e выбрать File-Automate-Batch и добавить резкости при помощи экшена ко всем фотографиям в папке.

Вот и всё. Все снимки сохраняются и перекладываются в нужную папку. Теперь их можно публиковать в интернете.

Copyright by TakeFoto.ru

Как обрабатывать фотографии на смартфоне?

Сегодня не обязательно иметь профессиональный фотоаппарат, чтобы делать качественные фотографии. Современные смартфоны обладают достаточно мощными камерами, чтобы радовать нас яркими снимками. О том, как выбрать смартфон для качественной фотосъемки по ссылке. А если еще и немного обработать фото, то результат удивит даже самых требовательных фотографов. Далее в этой статье мы узнаем, как обрабатывать фотографии на смартфоне, чтобы их не стыдно было выкладывать в социальные сети. Для этого познакомимся с лучшими программами для обработки снимков и их функционалом. 

Какую программу выбрать для обработки фото на смартфоне?

К радости современных пользователей гаджетов, практически все приложения для смартфонов работают как с Андроид, так и с IOS. Лучшие из них, так уж точно. Например:

• Snapseed. Среди бесплатных приложений для редактирования фото Snapseed, несомненно, в лидерах. Здесь очень удобный и простой интерфейс, но при этом с широким функционалом. Меню разделено на два блока – инструменты и фильтры. Первый для тех, кто точно знает, что хочет поменять в снимке, а второй для тех, кто хочет получить отличную фотографию за несколько секунд. 
• Afterlight. Программа стоит всего лишь $1, но предлагает своим пользователям 74 фильтра для фотографий. Кроме фильтров, здесь также можно использовать разные текстуры, которые сделают фотографию более интересной. 
• Photoshop Express. Бесплатное приложение с множеством качественных фильтров и широким набором инструментов. Для очень ленивых есть функция автоматического улучшения фотографии.
• Rookie. Программа с высоким рейтингом и большим количеством восторженных пользователей. Здесь есть как бесплатный функционал, который, кстати, достаточно большой, так и платный. Rookie предлагает большое количество фильтров, которые разделены на блоки по жанрам фотографии, что значительно упрощает выбор нужного фильтра.

Перечисленные приложения – это лучшие программы для обработки фотографий на Андроид и IOS. Но существует также ряд хороших программ, которые работают только на последней ОС. О них далее. 

Интернет магазин смартфонов с хорошей камерой «GSM-ka» предлагает лучшие гаджеты для фотографий с ОС Андроид. Именно здесь можно найти свой «идеальный» смартфон, чтобы удивлять друзей и близких чудными снимками своей жизни.

Программы для обработки фотографий на ИОС (IOS)

• RNI Films. Как и положено хорошему приложению для обработки фотографий, RNI Films обладает рядом полезных инструментов, а также наборами фильтров. Это приложение особенно понравится любителям винтажной фотографии, так как множество фильтров именно такие.
• Filterra. Еще одно отличное бесплатное приложение. Кроме стандартного набора инструментов, позволяет работать с кривой поканально. Программа обладает очень удобным интерфейсом – все инструменты и фильтры разделены на блоки. Кроме того, здесь есть забавные стикеры. 
• Mextures. Это приложение в некоторой степени является специфическим, но очень интересным. Программа предлагает огромный выбор необычных текстур, кроме того их здесь можно создавать самостоятельно. Приложение для тех, кто любит яркие и насыщенные картинки. 
• Typic. Программа может автоматически изменять размер снимка до квадрата. Бесплатные фильтры, рамки, шрифты и другие интересные  возможности позволят существенно преобразить Ваш исходник. Также очень приятным является интерфейс приложения, что делает работу с ним комфортной и легкой.

Итак, у Вас есть смартфоны с хорошей камерой и лучшие программы для редактирования фотографий. Что же дальше? Достаточно ли этого для создания «шедевров»? В большой степени, да. Но если Вы хотите действительно удивлять своими снимками, то обязательно ознакомьтесь со следующими секретами хорошей обработки фотографии.

Как правильно обрабатывать снимки?

Существуют некоторые секреты хорошей фотографии, которые Вы должны знать:

1. Светлые и яркие фотографии всегда привлекают внимание. Обрабатывая снимок, добавьте ему освещения на несколько пунктов. Конечно, этот совет актуален, если сам исходник не засвечен.
2. Не перегибайте палку с насыщенностью. Оптимальным является показатель + 5. Такой уровень придаст свежести цветам, но не сделает фотографию слишком искусственной.
3. Фото с выровненной перспективой смотрятся лучше. 
4. Выбирайте те фильтры, которые подходят снимку по жанру. 

Эти простые подсказки помогут Вам в создании идеального снимка. Но не забывайте – для того, чтобы было что обрабатывать, нужно иметь более-менее хороший исходник. Для этого снимайте при хорошем освещении, думайте о том, что попадает в кадр, и не забывайте настраивать экспозицию. Другие полезные советы о том, как сделать качественные снимки телефоном тут. Таким образом, мы убедились, что создавать красивые снимки не так уж и сложно. С современными смартфонами мы можем делать качественные снимки каждый день, и делится ими с друзьями и близкими. 

Обработка фотографий для фотостоков в Lightroom

При подготовке фотографий для загрузки на сайты фотостоков их обязательно нужно сначала обработать в фоторедакторе, для этих целей я использую программу Adobe Lightroom. В этой статье я коротку расскажу как я обрабатываю фотографии в Lightroom, но стоит отдельно заметить, что это лишь базовая обработка, которая позволит сделать ваши фотографии более привлекательными, но если вы хотите добиться действительно качественного эффекта, то нужно будет потратить больше времени на изучение Лайтрума и Фотошопа, а также принципов обработки фотографий.

Почему Lightroom?

Не ошибусь если скажу, что, помимо Фотошопа, это самая популярная программа по обработке фотографий, в ней удобно каталогизировать и хранить фотографии, там есть все необходимые инструменты для базовой обработки фотографий и она отлично подходит для подготовки изображений для фотостоков.

Выбор и импорт фотографий в Lightroom

Возвращаясь из очередного путешествия с флешкой забитой фотографиями, в первую очередь я их импортирую в Lightroom (File – Import Photo and Video). Далее я просматриваю все снимки и удаляю неудачные или неполучившиеся кадры, дубли и другие фотографии, которые вряд ли пригодятся. Некоторые фотографии я оставляю, но не обрабатываю. Оставшиеся фотографии отлично подходят для домашнего архива или написания отчета о путешествии, но большинство из них не годится для фотостоков. Из 300-400 фотографий я выбираю 10-30 штук, которые можно попробовать загрузить на фотостоки для продажи и уже с ними начинаю работать.

Обращаю внимание, что снимаю я только в RAW и Лайтрум, очевидно, поддерживает этот формат.

Базовая обработка фотографии в Lightroom

Итак, приступим к обработке фотографии, которую я привез из своей поездки на малазийский остров Сипадан (Sipadan). Наш исходный кадр.

Как видим, снимок довольно блеклый, несмотря на красоту пейзажа. По углам заметно виньетирование (затемнение углов). Если такую фотографию загрузить на сайт фотобанка, то она, конечно же, не пройдет модерацию и не будет принята для продажи. Посмотрим, что мы сможем из него получить.

Кадрирование и коррекция

В первую очередь нужно произвести кадрирование: исправить горизонт, если он завален и это не художественное решение; кропнуть снимок, убрав лишние детали или акцентировав взгляд на каком-то месте кадра (например, используя правило золотого сечения). Функцию кадрирования можно вызвать нажатием кнопки R.

Я решил свой снимок пока не обрезать, а с горизонтом у меня было все в порядке.

Дальше я исправляю виньетирование. Виньетирование — это затемнения по краям кадра, связанное с особенностями прохождения света через открытую диафрагму объектива. В некоторых случаях фотографы предпочитают усиливать эффект виньетирования для достижения какого-нибудь художественного эффекта, но в нашем случае от него лучше избавляться. Сделать это можно с помощью функции Lens Corrections.

Включаем коррекцию (Enable Profile Correction) и выбираем свой объектив, если он не определился автоматически.

После включения коррекции объектива заметно уменьшилось виньетирование (но эффект все равно заметен) и скорректировалась дисторсия.

Далее переходим непосредственно к обработке фотографии.

Обработка

Начнем обработку с поднятия контраста с попощью инструмента Тоновой Кривой (Tone Curve).  Кривые — это очень мощный инструмент по обработке фотографий, с его помощью можно добиться кардинальных изменений света и цветов фотографии. В частности, с его помощью можно подсветить темные области, затемнить пересветы, а так же сделать очень тонкую обработку света и тени в кадре. Но пользоваться кривыми нужно очень аккуратно, чтобы не испортить снимок.

С попощью тоновой кривой мы поднимем контраст нашего изображения и придадим ему объем, используя стандартную технику создания S кривой. Для этого мы сдвигаем нижнюю треть кривой немного вниза, а верхнюю треть немного вверх. Таким образом, вы затемните тени, за которые отвечает нижняя треть кривой, и сделаете ярче светлые участки изображения, за которые отвечает верхняя часть кривой. Чтобы видоизменять кривую можно пользоваться и слайдерами, расположенными под графиком.

После применения кривых фотография становится заметно ярче.

 

Теперь переходим в базовый раздел редактирования (Basic) и добавляем четкости (Clarity) +30, насыщенности цвета (Vibrance) + 25. Можно поиграться с температурой (Temp), сделать снимок теплее или холоднее, но это уже на любителя, главное не испортить. Важно понимать, что цифры для каждой конкретной фотографии могут быть разные, так что внимательно смотрите на фотографию (можно с использованием зума) и добивайтесь нужного вам эффекта. У Adobe Lighroom огромные возможности по работе с цветом и светом, но это уже тема отдельных статей.

Далее переходим в раздел Detail, где добавляем резкости (Sharpening), я установил значения Amount 25, Radius 0.8, Detail 26, и увеличиваем шумоподавление (Noise Reduction), я установил значение Luminance на 45. Подбирая значения для резкости и шумоподавления, обязательно смотрите на изображение при 100 процентном размере (увеличении). Увеличение значения Luminance уменьшает шумы, но при этом уменьшает и резкость, поэтому его надо подобрать таким, чтобы соблюсти баланс между резкостью и шумностью. Обязательно внимательно отсматривайте при 100% участки фотографии, где могут быть большие шумы, в моем случае это, например, левый угол неба. Несмотря на то, что снимал я при ISO100, шумы все равно оказались довольно заметными.

 

После всех изменений у нас получилось такое фото.

 

Небо ближе к горизонту у нас довольно тусклое, поэтому можно поднять его насыщенность. Переходим враздел HSL во вкладку Saturation и немного поднимаем насыщенность для синего цвета (Blue). Я поднял до значения 55. Очень удобно кликать по тумблеру сверху, который включает/отключает настройки данного раздела, чтобы наглядно видеть разницу.

 

И вот что мы получили, небо становится ярче и добавляется глубина. Остров становится немного объемнее и сильнее выделяется на фоне неба.

 

Но при этом небо становится заметно темнее, особенно к верхней части кадра, поэтому я решил наложить градиентные фильтры отдельно на небо и на воду, чтобы немного осветлить их по краям. Градиентный фильтр вызывается кнопкой M.

Накладываем один градиентный фильтр на небо (сверху вниз), экспозицию добавляет до 0,55, чтобы сбалансировать яскость. Пришлось подрегулировать яркие участки Highlights до -58, чтобы убрать пересветы на облаке справа. На море накладываем еще один градиентный фильтр (нажимаем кнопку New).

В итоге получаем более сбалансированную фотографию.

 

У нас осталось две проблемы, темный угол неба слева и слишком светлое облако справа, в котором пропадают детали. Для этого нам понадобится такой инструмент как кисть (Adjustment Brush), вызывается кнопкой K.  Достаточно закрасить нужную часть изображения кистью (ее размер и жесткость регулируются) и вся дальнейшая коррекция будет происходить в рамках этого выделения. Регулировка нужных участков производится на вкладке Basic. Новую кисть можно добавить нажав кнопку New и выделив нужный участок на фотографии.

На облаке я немного снизил освещенность (Exposure) и Highlights, чтобы выделить потерянные участки и рельеф облака.

На этом базовая обработка фотографии завершена. В конце я решил еще немного кропнуть изображение, чтобы обрезать неприятные углы. В верхних углах слишком много проблем с яркостью и шумами, поэтому я решил, на всякий случай, чтобы инспекторы фотостоков не придирались, их убрать.

Вот, что у нас в итоге получилось (До и После).

 

Хочу обратить внимание, что обработка фотографии в Lightroom для себя отличается от обработки для фотостоков. Если в первом варианте у вас может быть больше свободы, вы можете играть с цветами, увеличивать резкость и прочее, то при обработке фотографий для фотостоков нужно обязательно контролировать шум (который заметен только на 100%) и другие параметры, чтобы фотография удовлетворяла стандартнам качества фотостоков.

Часть настроек (какие именно вы можете выбрать сами) вы можете сохранить в свой Preset (набор настроек), который можно будет применять для других похожих фотографий, чтобы сэкономить время на их обработку.

 

Подбор ключевых слов для фотографии

Я рекомендую сразу после обработки, прямо в Lightroom добавить название фотографии (titile) и подобрать ключевые слова (keywords), чтобы эти данные «прошились» в фотографию при экспорте. Тогда при загрузке этой фотографии на сайты фотостоков, они считают эту информацию из снимка и автоматически заполнят соответвующие поля, таким образом вы существенно сможете сэкономить время.

Чтобы добавить ключевые слова, переключаемся из режима Develop в режим Library. Выбираем нужный файл и открываем вкладку Metadata, где в поле Title записываем название фотографии на английском языке, в моем случае это будет «Turquoise ocean water and Idyllic tropical island of Sipadan in Sabah, Malaysia.».

 

Дальше переходим на вкладку Keywording, кликаем в поле для ввода ключевых слов и начинаем добавлять ключевые слова, опять же на английском языке, нажимаем Enter после каждого введенного слова. Подбор ключевых слов — это один из ключевых моментов подготовки фотографии для фотостоков, от этого во многом зависит как легко покупатели смогут найти вашу фотографию и, в итоге, как часто она будет продаваться. Фотобанк Shutterstock, например, предоставил специальный инструмент по подбору ключевых слов Suggestions Tool, который доступен из меню Portfolio->Keyword Suggestions. Я иногда «подглядываю» в похожие фотографии на фотобанках и беру некоторые ключевые слова оттуда, но лучше всего, конечно, придумывать как можно больше своих ключевых слов, которые подходят именно для вашего изображения, тогда у вас будет больше шансов выделиться среди множества других фотографий.

 

Можно выбрать до 50-ти ключевых слов, но старайтесь выбирать те слова, которые наиболее точно описывают вашу фотографию.

После того, как вы добавили ключевые слова и название фотографии, можно переходить к экспорту.

Экспорт фотографий в Lightroom

В каталоге фотографий, выделяем нужные файлы и кликаем правой кнопкой, выбираем Export->Export. Появится диалоговое окно экспорта в Lightroom.

Настройки экспорта:

• Выберите папку куда будете экспортировать фотографии.
• Фотографию для фотостоков нужно экспортировать в формате JPEG и обязательно! при 100 процентном качестве — это важно.
• Размер фотографии менять не нужно, пусть будет максимально возможный, Resolution (разрешение) лучше делать 300 ppi.
• Отключите дополнительное увеличение резкости при экспорте (Output Sharpening).
• Не добавляйте никакие копирайты и watermark на вашу фотографию! Иначе ее не примут на фотостоки.
• Не удаляйте metadata при экспорте.
• Отключите любой Post-Processing.

После того, как вы все настроили нажимайте Export и готово.

Полученные фотографии можно сразу загружать на фотобанки.

PS. На следующий день моя фотография острова Сипадан была одобрена и поступила в продажу на фотобанке Shutterstock.

Последнее изменение: 17 октября 2019 в 18:11.

Пять основных правил постобработки ваших фотографий

Касл-Хилл, Новая Зеландия. Постобработка в Lightroom и Photoshop.
Fujifilm X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10,5 мм, ISO 200, 1/10, f / 7,1

Многие фотографы начинающего и среднего уровня испытывают трудности с постобработкой своих изображений, особенно когда они переключаются со съемки JPEG на СЫРОЙ. Изначально изображения выглядят блеклыми, и как только начнется фаза экспериментов, они могут начать приобретать свой «чрезмерный» вид. Опытный фотограф может легко определить, не обработано ли изображение должным образом и можно ли его улучшить с помощью некоторых манипуляций с изображением.Это потому, что опытные фотографы сделали достаточно, чтобы понять, как сделать так, чтобы изображения выглядели хорошо, как для собственного удовольствия, так и для удовольствия публики. В этой статье я поделюсь с нашими читателями пятью основными правилами постобработки, которые, надеюсь, упростят понимание того, как правильно постобработать изображения.

Dragon Face, Самарканд, Узбекистан. Постобработка изображения в Lightroom.
Fujifilm X100F @ 23 мм, ISO 3200, 1/60, f / 5,6

Обратите внимание, что приведенные ниже «правила» аналогичны другим правилам фотографии.Это означает, что они служат только цели для начинающих фотографов, не более того. Из каждого из этих правил есть много исключений, особенно если вы немного поработаете над фотографиями.

Начните с твердого изображения

Одна из самых больших ошибок, которые делают многие начинающие фотографы, — это предположение, что плохое фото можно исправить при постобработке. Если вы начнете с плохо выполненной фотографии, у вас будет плохо выполненное окончательное изображение, независимо от того, сколько времени вы потратите на работу над ним.Даже если вы мастер Photoshop, который может заменить небо и объекты на фотографиях, вы не сможете сделать плохой снимок и сделать его великолепным.

Правило номер один успешной постобработки — начать с успешного или хотя бы частично успешного изображения, которое можно улучшить. Во-первых, потратьте больше времени на то, чтобы узнать, что действительно важно в фотографии, например, свет, объект, эмоции, настроение и композиция. Оттуда примените свои знания фотографии в процессе захвата изображений с целью получения качественных фотографий.Ваша конечная цель должна состоять в том, чтобы попытаться максимально освоиться с процессом предварительной визуализации, поскольку вы будете знать, что искать.

г. Эванс на закате. Твердое изображение, требующее лишь небольших корректировок в Lightroom, чтобы оно выглядело хорошо.
NIKON Z 7 + Laowa 10-18 мм, ISO 100, 0,6 с, f / 11

Когда у вас есть набор изображений, которые нужно просмотреть, вы можете применить те же знания, чтобы выбрать подходящих кандидатов для постобработки. Правильно, даже выбор правильного изображения для постобработки требует определенных навыков!

Это означает, что ваша цель должна заключаться в том, чтобы быть максимально разборчивым в процессе удаления изображений.Если вы выберете правильного кандидата для постобработки, получить хороший конечный результат будет относительно легко.

Каппадокия на закате. Хороший кандидат с большим количеством цветов и контрастов, который очень легко редактировать в Lightroom.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 44mm, ISO 64, 1/4, f / 8,0

Визуализируйте конечный результат

Если у вас есть надежный кандидат для работы, следующий шаг — понять что вы хотите от этого. Это одна из областей, с которой сталкиваются многие начинающие фотографы, потому что они часто очень плохо представляют, как они хотят, чтобы их изображение выглядело.Это ведет к опасностям экспериментов с постобработкой, когда фотографы пробуют различные методы и инструменты постобработки, чтобы их изображения выглядели лучше. Хотя экспериментирование — это очень естественный цикл обучения, если вы застряли на этом этапе, пора раньше, чем позже, выбраться из него.

Ледниковая река, Новая Зеландия. Этот аэрофотоснимок был слегка обрезан, чтобы получилась диагональная композиция.
X-T2 + XF35mmF2 R WR @ 35 мм, ISO 200, 1/350, f / 6.4

Как? Я бы порекомендовал изучить искусство и свои любимые фотографии.Что вам нравится в данной картине или фотографии? Не думайте о свете, предмете и композиции, поскольку это данность, но обратите внимание на то, как изображение представлено с точки зрения его общей яркости, контраста и цветов.

Также обратите внимание на то, как выделен основной объект сцены. Иногда базовые настройки экспозиции и техники осветления и затемнения могут помочь направить взгляд и показать суть объекта на фотографии.

Как только вы узнаете, какой тип «взгляда» вам больше всего нравится в ваших любимых работах, вы можете применить те же концепции к своим фотографиям.Это было бы отличным началом для вас. Со временем вы научитесь перестать копировать работы других людей и сможете применять свой собственный стиль к своим фотографиям.

Если вы научитесь визуализировать конечный результат, отбирая изображения, вы сможете выбрать лучших кандидатов для последующей обработки. Ничего страшного, если вы выберете одну или две фотографии из тысячи. Я снимаю уже много лет и могу сказать, что до сих пор делаю кучу плохих снимков, которых никогда не коснусь.На самом деле имеют значение те, которые я выбираю для постобработки.

Это изображение счастливой невесты нужно было немного уклониться, чтобы выделить ее лицо, а некоторые недостатки кожи пришлось исправить в Photoshop.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 50mm f / 1.8 S @ 50mm, ISO 800, 1/3200, f / 1.8

Стремитесь вызвать эмоции

Хорошая фотография — это такая фотография, которая может вызвать у зрителя эмоции. Если вы можете это сделать, у вас есть удачная фотография, и точка. Но вызвать чьи-то эмоции с помощью изображения непросто, особенно когда вы имеете дело с повседневными предметами или фотографируете то, что, как известно, напрямую не связано с чувствами людей.Если у вас есть фотография плачущего ребенка-беженца в темноте, вызвать эмоцию относительно легко по сравнению с фотографией птицы в полете или даже красивым пейзажем.

Однако есть одна вещь, которую вы можете сделать со своими изображениями, , — это передать свои эмоции во время редактирования фотографии . Как ты это делаешь? Я бы сказал, что это способ постобработки изображений.

Как художники, мы можем выбирать, что показывать нашим зрителям. Если вы боретесь с депрессией и чувствуете, что хотите сообщить об этом своему зрителю, вы можете намеренно сделать свои изображения темными и .Если вы чувствуете себя счастливыми, вы также можете сделать это, сделав свое изображение ярким и счастливым , может быть, даже красочным. Некоторые фотографы достаточно опытны, чтобы делать что-то среднее, в то время как другие намеренно предпочитают выражать противоположное их чувствам. Другие полностью отделяют свои чувства от своих образов, иногда по собственному желанию.

Валуны Моераки, Новая Зеландия. Я намеренно обработал изображение, чтобы оно получилось ярким и яркими по цветам.
X-T20 + XC16-50mmF3,5-5,6 OIS II @ 16,7 мм, ISO 200, 1/6, f / 8.0

Когда вы смотрите на мои изображения, вы, вероятно, можете сказать, что мне больше нравится яркое и красочное, чем темное и мрачное. Я думаю, это связано с состоянием моего ума, когда я редактирую свои фотографии. Я часто делаю это, когда у меня хорошее настроение после обработки. Кроме того, я могу даже сказать, что мне нравится «яркий и счастливый» образ, который подбадривает моих зрителей, и с годами это стало моим стилем.

Тем не менее, это не означает, что я хочу сохранить это так — я знаю, что хочу иметь возможность выражать различные эмоции с помощью своих фотографий, и мне еще нужно научиться это делать.Например, я люблю черно-белую фотографию и хочу улучшить ее. Я понимаю, что черно-белая фотография взаимодействует со зрителем на совершенно другом уровне по сравнению с цветной фотографией.

Напротив, у Спенсера совсем другой стиль пост-обработки. Его образы иногда могут выглядеть мрачными и мрачными, а иногда он намеренно делает их яркими и счастливыми. Он явно имеет более широкий спектр различных образов, которые он выбирает для своих фотографий.Я не знаю, влияет ли его стиль постобработки на его настроение во время редактирования. Я оставлю это на ваше усмотрение.

Дело в том, что мы со Спенсером намеренно выбираем определенный «вид» наших изображений. Мы даже подбираем кандидатов на редактирование совсем по-другому! Я уверен, что если бы мы со Спенсером сели за один и тот же компьютер, чтобы выполнить процесс отбраковки изображений, у нас были бы разные кандидаты.

Маунтин-Вью, Новая Зеландия. Фотография Спенсера Кокса.
NIKON D810 + 70-200 мм f / 2.8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f / 9.0

И это действительно то, что делает каждую фотографию такой уникальной. Зная, что фотограф намеренно выбрал ту фотографию, чтобы она выглядела как , что определенным образом уже говорит нам о многом!

Что же тогда вывод? Выберите эмоцию и привяжите ее к своей фотографии. Если вы не знаете, с чего начать, я бы порекомендовал начать с Bright and Happy. Это более простой вид, и это то, что понравится большинству зрителей.

«Яркий и счастливый» образ

Если у вас есть хороший кандидат и вы решили связать с ним «яркую и счастливую» эмоцию, вы можете предпринять несколько простых шагов в постобработке, чтобы быстро придать ему твердость. смотрю. Имейте в виду, что самые яркие и счастливые изображения имеют много яркости и контраста, чтобы сделать общее изображение «ярким». Это означает, что два наиболее важных фактора, на которые следует обратить внимание (помимо выделения основного объекта), — это яркость и контраст.

Радуга и Люпины, Новая Зеландия. Я часто намеренно выбираю стиль «Яркий и счастливый» при постобработке своих фотографий.

Во-первых, выберите профиль камеры, который даст вам хорошее начало. В Lightroom для этого вы можете выбрать соответствующий «Профиль» камеры. В зависимости от камеры, с помощью которой вы снимали изображение, вы должны иметь возможность выбирать различные параметры, такие как «Портрет камеры», «Стандарт камеры» или «Пейзажи камеры». Каждый из них уже настроен так, чтобы придать вашим изображениям определенный «вид» с разными уровнями яркости, цвета и контрастности.Я лично выбираю «Стандарт камеры» по умолчанию для большинства камер, но для некоторых фотографий это может быть слишком много, так что это действительно зависит. Если ваш инструмент постобработки не дает вам выбора различных профилей камеры, просто переходите к следующему шагу.

Следующим шагом является оценка общей яркости фотографии и определение различных зон яркости. Если у вас есть изображение с очень широким диапазоном яркости и темноты, вам, возможно, придется поработать с такими ползунками, как «Света» и «Тени», чтобы восстановить некоторые детали.Поскольку ваша цель — получить яркую фотографию, вы должны быть осторожны с тем, как вы настраиваете блики и тени на фотографии. Например, не следует слишком сильно восстанавливать тени, так как это будет выглядеть неестественно, и вы получите плоскую фотографию.

В-третьих, отрегулируйте ползунок «Экспозиция», чтобы изображение было как можно более ярким, но ничего не выдувало. Последняя часть важна, потому что вы не хотите, чтобы на фотографии остались слишком яркие участки, которые вы не сможете восстановить.Здесь вам может потребоваться переключаться между ползунками Highlights и Exposure, чтобы найти лучшую комбинацию.

Теперь вы готовы повысить контрастность изображения. В Lightroom это можно сделать несколькими способами, но наиболее распространенными из них являются использование ползунка «Контрастность», ползунков «Белый» и «Черный» вместе и «Кривая тона». Лично я редко использую ползунок «Контрастность», потому что мне не нравится регулировать контраст с помощью одной настройки. Вот почему я лично предпочитаю начинать с ползунков «Белый» и «Черный».

Идея состоит в том, чтобы максимально увеличить белый цвет, чтобы сделать яркие части изображения ярче, а затем уменьшить черный, чтобы увеличить общий контраст. Как только вы это сделаете, вы заметите, что общее изображение стало значительно ярче, потенциально делая его слишком ярким, особенно при более высоких настройках белого. В некоторых случаях вам может потребоваться вернуться и заново отрегулировать ползунок экспозиции и уменьшить его.

Вот крайний пример таких настроек в Lightroom:

Как видите, я сдвинул ползунки белого и черного на «+60» и «-60», что немного экстремально, и я редко нажимаю на них. два ползунка так далеко.Тем не менее, я начал с изображения, которое изначально было очень мало контрастным, поэтому я знал, что мне нужно немного подтолкнуть их, чтобы изображение получилось всплывающим. Хотя изначально я начал с ползунка «Экспозиция» на нуле (изображение уже было достаточно ярким), мне пришлось уменьшить его до трети ступени после настройки ползунка «Белые».

Чтобы понять, что эти корректировки повлияли на мою фотографию, взгляните на приведенное ниже «До и после»:

Как видите, разница между двумя изображениями довольно существенная.Обычно я не нажимаю ползунки белого и черного выше 30-40, но каждое изображение отличается, и в этом случае оно дало мне результат, который я искал.

Вот как изображение выглядит после окончательной корректировки изображения (щелкните, чтобы увидеть увеличенную версию):

Mt Cook Area, Aoraki NP, New Zealand
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 100, 1/500, f / 5,6

Хотя «Кривая тона» также может быть весьма полезна для настройки контраста, ее использование немного сбивает с толку многих фотографов.Я лично использую его на некоторых изображениях, если мне нужно еще больше настроить контраст, но не слишком часто.

«Мрачный и мрачный» вид

В то время как получить изображение, чтобы оно выглядело ярким и контрастным, легко, добиться «темного и мрачного» вида намного сложнее при постобработке из-за множества различных факторов. Прежде всего, это сильно зависит от образа, с которого вы начинаете. Если у вас есть яркая и красочная фотография, вам нужно будет немного смягчить ее.

Если вы хотите сохранить цвета, вам, вероятно, придется подтолкнуть его к синему, а не к оранжевому цвету при настройке баланса белого.Возможно, вам придется уменьшить контраст и, возможно, довести некоторые настройки до крайних значений. Во многих случаях вам может потребоваться преобразовать изображение в черно-белое или значительно уменьшить цвета для получения «жуткого» вида.

Вот изображение, которое я обработал в Lightroom в качестве примера «мрачного и мрачного» вида:

Вид «Мрачный и мрачный». Яичная фабрика, Бисти-Бэдлендс, Нью-Мексико.
Fujifilm X-h2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 200, 0,8 с, f / 5,6

Обратите внимание, насколько изображение отличается от большинства других изображений в этой статье.Структуры, похожие на инопланетян на переднем плане, создают впечатление, будто я нахожусь на другой планете. Темные и грозовые облака на заднем плане перекрывают яркую часть неба, указывая на приближающуюся грозу. В общем, весь пейзаж кажется… мертвым. Думаю, вы согласитесь с тем, что этот образ не подходит для «яркого и счастливого» образа.

Чтобы это выглядело так, я еще больше затемнил фотографию (хотя я начал с довольно темного изображения), настроил баланс белого в сторону синего, уменьшил блики до -100, добавил несколько теней (+30) и добавил немного текстуры. и ясность.Чтобы немного выделить структуры переднего плана, я уклонился и выжег их с настройкой экспозиции 0,4. Наконец, чтобы сделать небо более насыщенным, я добавил градиентный фильтр, который уменьшает экспозицию и повышает контраст и четкость.

Волшебной формулы для «мрачного и мрачного» образа не существует, поэтому вам придется немного поэкспериментировать, пока не добьетесь желаемого результата. То же самое касается попытки достичь чего-то промежуточного или преобразовать изображение в черно-белое. Спенсер написал очень хорошее руководство по черно-белой фотографии, поэтому я рекомендую вам ознакомиться с ним.

Подчеркните свой основной объект

Глядя на наиболее удачные фотографии, вы заметите, что большинство из них содержат один или несколько важных объектов, на которые фотограф хочет обратить внимание зрителя. Большинство фотографов будут использовать только один основной предмет и будут использовать другие второстепенные или даже высшие предметы для поддержки основного предмета. Фотография редко может получиться без объекта, хотя из этого могут быть исключения.

Mt Rainier с линзовидным облаком над ним.Здесь, Mt. Ренье — это главный предмет, который я пытаюсь продемонстрировать. Линзовидное облако служит второстепенным или опорным элементом.

Цель выделения объекта — направить взгляд зрителя на наиболее важную часть изображения. Иногда вы можете сделать это, используя визуальные направляющие в вашей композиции, а иногда вы можете сделать это, используя определенные методы постобработки, такие как Dodge и Burn. Хотя ваша цель как фотографа — попытаться использовать красивый свет, чтобы выделить объект во время съемки, этого может быть недостаточно, чтобы действительно продемонстрировать объект.И здесь в игру вступает ваша пост-обработка.

Так как же выделить предмет? Ответ связан с яркостью объекта. Сделайте объект достаточно ярким по сравнению с фоном и другими объектами в сцене, и вы просто сделаете его более заметным. Для этого сначала оцените общую яркость вашего объекта. Достаточно ли яркое, чтобы выделяться на фоне остальной сцены? Если ответ «да», возможно, вам не нужно делать его ярче.Если ответ — «нет» или «возможно», вам следует отрегулировать его яркость и посмотреть, поможет ли это выделить объект съемки.

Тропа в Каппадокии, Турция. Я выделил части следа с помощью инструмента осветления в Photoshop.
NIKON Z 7 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 36mm, ISO 64, 2,5 с, f / 8,0

Выполнить «затемнение и затемнение» в Lightroom, Capture One и большинстве других программ довольно просто. Просто выберите кисть с другой настройкой экспозиции и начните раскрашивать части изображения. В Lightroom есть несколько способов уворачиваться и сжигать.Вы можете использовать корректирующую кисть, радиальный фильтр и даже градуированный фильтр, чтобы выделить или уменьшить части фотографии. Лично я предпочитаю использовать корректирующую кисть в большинстве случаев, но если мне нужно применить быструю настройку, радиальный фильтр отлично справится с этой задачей.

Если вы используете Capture One, вам понравятся встроенные локальные настройки, которые вы можете накладывать друг на друга. Самое приятное, что при этом практически нет задержек по сравнению с Lightroom и другим программным обеспечением для постобработки.

Вот изображение, на котором я уклонился от лица гончара из Узбекистана, чтобы выделить его больше, поскольку на исходной фотографии оно было слишком темным:

Ученик гончара, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110mm, ISO 400, 1/160, f / 2.0

А вот еще один снимок из Узбекистана, где я уклонился и сжег разные части древнего города, которые были слишком темными или слишком яркими:

Древний город Хива, Узбекистан
Fujifilm GFX 50R + GF110mmF2 R LM WR @ 110 мм, ISO 100, 1/6, f / 8.0

Мечеть и ее минарет вдалеке были моим основным объектом, поэтому я постарался выделить их немного по сравнению с передним планом и другими окружающими элементами.

Не переусердствуйте

Наконец, не переусердствуйте! Имея в руках все прекрасные инструменты постобработки, легко увлечься. Лично я редко касаюсь ползунков «Насыщенность» и «Яркость» в Lightroom, потому что они могут быстро сделать изображения чрезмерно перенасыщенными. То же самое для ползунков Sharpening, Texture, Clarity и Dehaze, которые могут нанести довольно большой урон, если их неправильно использовать.Вы должны быть осторожны даже при восстановлении светлых участков и теней, так как слишком сильное нажатие на эти два направления в противоположных направлениях сделает ваши изображения слишком плоскими.

Маунт Кук, Новая Зеландия. Пейзажные изображения легко обработать, поэтому будьте осторожны.
NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70mm f / 4 S @ 25,5 мм, ISO 100, 1 сек, f / 11,0

То же самое касается HDR и других инструментов и методов. Постарайтесь сделать ваши изображения максимально естественными, но не слишком подавляющими. Имейте в виду, что цвет также влияет на контраст, и вы можете легко выдувать цветовые каналы, если не будете осторожны.

Надеюсь, вы нашли эту статью полезной. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, дайте мне знать в разделе комментариев ниже!

Краткое введение в основы редактирования фотографий для начинающих

Если вы новичок, использование программного обеспечения для редактирования может быть пугающей перспективой. Что делать, если вы не можете освоить технологию? Что, если это слишком сложный процесс? Что, если это займет слишком много времени? Что, если изображения получатся ужасными? Так много чего, если! Я понял; Я был там.В этой статье я предлагаю очень простой способ углубиться в редактирование, если вы новичок. Это основные принципы, которые, я надеюсь, пригодятся вам для более модного редактирования в будущем!

Обо всем по порядку.

Вы должны уметь видеть, что такое хорошее изображение, а что плохое. Ключ в вашем восприятии.

Если вы считаете, что сильно отредактированные изображения — идеальное изображение, то ваше редактирование будет опираться на это и наоборот. Если вы считаете, что чрезмерно окрашенное изображение идеально, то это будет ваша планка совершенства.У всех нас есть предубеждение. Однако, что касается редактирования, я думаю, нам нужно постараться быть как можно более нейтральным и оставить на данный момент свои личные предпочтения.

Чтобы объективно видеть вещи, нам необходимо:

1. Посмотрите разницу между переэкспонированными и недоэкспонированными изображениями и решите, какая экспозиция является правильной
2. Понимание баланса белого, при котором белый цвет выглядит белым, как должен, а не желтый, синий или оранжевый
3. Увидеть контраст между темным и светлым
4. Определитесь с шумом

Как только мы получим базовое представление о вышеперечисленном, редактирование станет проще простого, и мы сможем проявить больше творчества, используя прочную основу изображения или то, что я бы назвал чистым редактированием.

Но сначала несколько слов о формате съемки. Снимайте в формате RAW.

Приведенные ниже изображения являются исходными изображениями RAW, открытыми в Bridge без каких-либо изменений.

Как видите, есть выбор цветовых профилей Adobe. Посмотрите разницу между стандартным профилем внизу слева и цветовым профилем, используемым на изображении справа.

Вы можете выбрать, какой профиль вам больше нравится.

Чтобы правильно понять вышесказанное и внести в него поправки, важно снимать в формате RAW.Если вы снимаете в формате JPEG, вы позволяете камере обрабатывать изображение, отбрасывать пиксели, которые камера считает ненужными, и принимать настройки цвета, сделанные камерой. С изображением JPEG у вас меньше контроля, вы работаете с большими потерями и сжатием пикселей в самом начале и уже скомпрометированным цветом изображения.

Подробнее об обработке RAW в Bridge можно прочитать здесь.

Сказав это, тот, кто действительно хороший, закаленный, опытный фотограф, вполне может снимать JPEGS и получить желаемое изображение.Я еще не там!

Во-вторых, тип камеры, которую вы используете, влияет на исходные изображения, которые вы получаете.

Полнокадровая камера дает вам сенсор 35 мм — шире, больше места, больше света попадает на сенсор камеры и больше пикселей. То, что вы видите через объектив, в значительной степени соответствует тому, что вы получаете. С другой стороны, датчик урожая работает наоборот. Объектив позволяет использовать только часть датчика, так что 35-миллиметровый объектив, установленный на камере с кадрированием, даст вам только точку обзора, эквивалентную 52-миллиметровому объективу — более увеличенное и длинное фокусное расстояние.Вы теряете немного ширины, света и пикселей.

Давайте нырнем!

1. Правильная экспозиция

Правильная экспозиция означает соблюдение баланса между 3 компонентами треугольника экспозиции. А именно: диафрагма, выдержка и ISO. Правильный баланс всех трех даст вам идеально экспонированное изображение. Это означает, что никакие засветки или детали не теряются полностью в тенях или более темных областях изображения, которые все еще должны быть видны.

Самый полезный инструмент для определения идеальной экспозиции — это смотреть на гистограмму во время редактирования.В качестве альтернативы вы можете просмотреть гистограмму, когда вы только что сделали снимок, поскольку в наши дни гистограмма также отображается на ЖК-дисплее многих камер. Проще говоря, гистограмма — это представление распределения тональных значений по вашему изображению в виде визуального графика. Просто взглянув на гистограмму (этот график в правом верхнем углу изображения ниже), вы можете сразу определить, есть ли равномерное разброс тональных значений на изображении, судя по впадинам и гребням на графике или по резкому контрасту.

Если у снятого вами изображения неправильная экспозиция, редактирование — ваше решение. Вы можете перемещать ползунки в программном обеспечении для редактирования, чтобы увеличить экспозицию, если фотография слишком темная, или уменьшить ее, если фотография слишком яркая. Обычно вы можете восстановить некоторые засветки в случае передержки.

Взгляните на изображение выше. Это изображение RAW, открытое в Bridge. Вы можете видеть, что он немного яркий, поскольку гистограмма показывает, что высокая гора почти касается правого края.Когда гистограмма касается как левого, так и правого края, это будет означать, что темные и светлые части ваших изображений обрезаны, и, следовательно, на изображении есть переэкспонирование и недоэкспонирование. Это нормальное изображение, ничего не касается краев, но для меня оно слишком яркое.

Изображение слева внизу показывает переэкспонированное изображение с увеличенной экспозицией, а изображение справа показывает недоэкспонированное изображение с уменьшенной экспозицией. Посмотрите, что делает гистограмма на этих изображениях.

2. Баланс белого

Проще говоря, баланс белого — это настройка вашей камеры, которая считывает цветовую температуру света, в котором вы снимаете, по отношению к нейтральному белому. При идеальном балансе белого белый цвет должен быть таким, как он воспринимается на самом деле, и не должно быть оттенков цвета, искажающих белизну. Однако вы можете выбрать теплый белый или холодный белый, регулируя ползунки баланса белого. Вообще говоря, вам не нужно, чтобы белый цвет выглядел слишком желтым или оранжевым или слишком холодным, как с сильным синим оттенком.Сравните обе фотографии ниже: слишком прохладно слева и слишком тепло справа.

3. Контрастность

На мой взгляд, в контрасте нет ничего ракетного. Это просто связано с силой черных на фото. После внесенных выше корректировок наша фотография по-прежнему выглядит очень плоской. Все, что нужно, — это поиграть с черным, тенями, светлыми и светлыми участками. Только помните, что нельзя обрезать черные или белые, или, если вы хотите немного больше контраста, не слишком много отсечения .Вы также можете использовать вкладку кривых (та, которая показывает сетку с кривой линией) для настройки контраста.

Я также поиграл с другими ползунками, чтобы получить желаемый результат на изображениях выше. Просто делайте это осторожно — прикосновение здесь и там, а не крайние изменения.

Помните, что на этом этапе вам нужно только чистое редактирование. На изображениях выше показаны одинаковые изменения в стандартном и цветовом профилях. Результаты разные, поэтому выбор цветового профиля имеет значение.

4. Шум и резкость

Если вы нажмете на третью вкладку, которая показывает два черных треугольника, вы попадете на панель, где вы можете настроить шум и резкость. Опять же, здесь необходимы мягкие корректировки.

Очень важно просматривать фотографию на 100%, чтобы вы могли видеть, что настройки делают с изображением.

Яркость связана с гладкостью пикселей. Вы не хотите слишком много ходить, иначе вы потеряете определение.

Цвет имеет отношение к тому, сколько пикселей RGB отображается, и экстремальные настройки либо лишат ваше изображение цвета, либо сделают пиксели слишком насыщенными.

Заключение

Теперь у меня есть чистая редакция, я еще так много могу сделать с этой фотографией. Глаза немного мягкие, поэтому мне нужно будет это исправить. Я мог добавить виньетки или изменить внешний вид фона. Я мог бы добавить солнечные блики или текстуры. Возможности безграничны. Но по большей части это должно происходить в Photoshop.

Надеюсь, это помогло вам понять основы редактирования.

Пожалуйста, поделитесь своими комментариями ниже или если у вас есть вопросы!

Как профессионально редактировать фотографии за 10 простых шагов

В современном мире цифровой фотографии фотографирование — это только половина процесса создания фотографий.Другая половина — это цифровое улучшение фотографии в программе редактирования фотографий. Как сказал Ансель Адамс: «Вы не фотографируете, вы делаете это». Поэтому, если ваши фотографии выглядят не так, как те, что вы видите на веб-сайтах ваших любимых авторов, возможно, им просто нужна любовь к постобработке.

Практически все профессиональные фотографии, которые вы видите в Интернете, были так или иначе изменены в цифровом виде. Иногда фотографии полностью меняют, чтобы создать уникальный мир. Но в основном фотографии дорабатываются, чтобы исправить ошибки или сделать их более привлекательными.

Вот пример. Первую фотографию я сделал в Венеции. Фотография немного темная, цвета блеклые. Мое изображение после постобработки совсем другое. Это намного драматичнее и красочнее.

В этой статье я покажу вам, как профессионально редактировать фотографии за 10 шагов. Фактически, вам может потребоваться выполнить лишь несколько из этих шагов, чтобы ваши фотографии выглядели профессионально.

Как редактировать фотографии:

1. Разработайте индивидуальный стиль

2. Выберите программу для редактирования фотографий

3. Используйте фильтры и предустановки

4. Воспользуйтесь преимуществами автоматических режимов

5. Обрезать сцену

   90

6. Выровнять линии

7. Оживить цвета

8. Отрегулировать баланс белого

9. Убрать пятна и беспорядок

10. Добавьте последние штрихи

01.Разработайте индивидуальный стиль

Не существует «правильного» способа редактирования фотографий, как профессионал. Профессиональные фотографы сильно различаются в способах редактирования своих фотографий. Некоторым фотографам нравится играть с яркостью и насыщенностью цветов, в то время как другие предпочитают черно-белую фотографию. Некоторым нравятся фотографии в высоком ключе (много светлого и белого), другим нравятся их фотографии в низком ключе (темные и угрюмые).

Чтобы определить свой стиль, просмотрите социальные сети и другие портфолио фотографий, чтобы увидеть, что бросается в глаза.Постарайтесь определить, что вам нравится в изображениях. Дело в композиции или во внешнем виде фотографии? Если второе, то этот стиль был создан в процессе постобработки.

Если вы только начинаете постобработку, возможно, вы не знаете точно, как добиться желаемого вида. Но первый шаг — это выяснить, что вам нравится.

Когда я редактирую фотографию, я спрашиваю себя, чего я хочу. Например:

• Хотелось бы, чтобы фото было немного ярче.

• Я хочу, чтобы фото не было наклонным.

• Хотелось бы, чтобы фотография была более цветной.

Когда я знаю, чего хочу, я нахожу способ добиться этого с помощью программы для редактирования фотографий.

Я хотел, чтобы фотография слева была светлее, ярче и красочнее.

02. Выберите программу для редактирования фотографий

Редактировать цифровые фотографии никогда не было так просто, поскольку теперь существует множество программ для редактирования фотографий на выбор. Некоторые из них просты и позволяют вносить базовые настройки, в то время как другие более продвинутые и позволяют изменять все в изображении.

Большинство профессиональных фотографов используют такие программы, как Adobe Lightroom, Adobe Photoshop или Capture One Pro. Вы можете попробовать эти программы бесплатно, и если вам понравятся результаты, вы можете купить программу. Продукты Adobe доступны по подписке с пакетом фотографий, включающим Lightroom и Photoshop.

Я использую Lightroom для редактирования фотографий. Помимо возможностей редактирования, он также помогает мне систематизировать файлы. Ниже вы найдете снимок экрана с рабочим пространством Lightroom.Инструменты редактирования находятся в модуле «Разработка» в правом окне.

Однако вам не обязательно использовать расширенную программу редактирования фотографий для получения профессиональных результатов. Медиа-функции Wix включают мощную бесплатную программу для редактирования фотографий под названием Photo Studio.

Это скриншот инструмента фотостудии Wix. Инструменты редактирования фотографий находятся в левой части окна.

Существует также множество бесплатных программ для редактирования фотографий. Ваш компьютер и телефон, вероятно, поставлялись со встроенными приложениями для редактирования фотографий и фотографий.На компьютерах Mac инструменты для редактирования фотографий входят в состав приложения «Фото». Эквивалент для Windows — Microsoft Photos. Эти программы включают в себя большинство стандартных инструментов для редактирования фотографий. Наконец, что не менее важно, платформы социальных сетей, такие как Instagram и Facebook, также включают инструменты для редактирования фотографий, позволяющие настроить ваши изображения перед публикацией.

03. Используйте фильтры и предустановки

Многие программы для редактирования фотографий и социальных сетей включают фильтры. Фильтры, также известные как пресеты, похожи на рецепты редактирования фотографий, которые смешивают комбинацию настроек, чтобы придать вашим фотографиям определенный вид.

Откройте фотографию в Wix или Lightroom и просмотрите различные встроенные фильтры. Обратите внимание, как ваша фотография меняется автоматически, и посмотрите, какие фильтры вам нравятся больше всего.

В этом примере я выбрал романтический фильтр в Wix Photo Studio. Обратите внимание на различное настроение фотографии.

Хотя Lightroom поставляется с предустановками, в Интернете можно найти сотни других. Многие профессиональные фотографы предлагают на продажу бесплатные пресеты или пакеты пресетов. Посмотрите, как эта фотография подсолнуха меняется в зависимости от предустановки.

Фильтры могут сделать ваши фотографии более профессиональными без особых технических знаний. Если вы хотите, чтобы редактирование было более практичным, переходите к следующему шагу.

04. Воспользуйтесь преимуществами автоматических режимов.

По мере совершенствования программ редактирования фотографий улучшаются и их алгоритмы для автоматической пост-обработки изображений. Это позволяет программе анализировать изображение и вносить предлагаемые изменения. И вы можете быть удивлены результатами. Авто опция обычно отмечена символом, похожим на волшебную палочку.В Wix Photo Studio эта опция называется Enhance.

Большинство профессиональных фотографов не используют автоматический инструмент в своих программах для редактирования фотографий. Но некоторые признают, что позволяют программам вроде Lightroom делать тяжелую работу. Если вам не нравятся результаты, вы всегда можете отменить изменения, поскольку Lightroom — это программа неразрушающего редактирования, то есть исходная фотография никогда не изменяется, и вы всегда можете вернуться к ней.

Я попросил Lightroom автоматически настроить фотографию слева.Результаты справа. Неплохое начало.

05. Обрезка сцены

Обрезка — это удаление нежелательных краев изображения, уменьшение размера изображения и предоставление возможности главному объекту фотографии занять большую часть кадра. Эта практика — один из самых ценных советов для начинающих фотографов, так как любители оставляют слишком много места вокруг своего основного объекта.

Я сделал это фото в Варанаси, Индия. Я оставил много места вокруг моего объекта, женщины в красной шали. Слишком много места.

К счастью, кадрировать фотографию с помощью программы для редактирования фотографий очень просто. Чтобы обрезать изображение выше в Wix Photo Studio, я щелкнул по углам и потянул за верх, низ и обе стороны рамки. Я обрезал близко. Затем я подрезал немного ближе. Я удалил отвлекающий световой столб слева и руку человека справа. Я убрал небо и большую часть тротуара. Я хотел, чтобы мой объект был основным фокусом изображения.

Обрезка особенно важна при публикации в социальных сетях, поскольку многие люди смотрят изображения на небольших экранах телефонов.Вы хотите, чтобы ваш объект занимал весь экран.

Не беспокойтесь о стандартных соотношениях сторон (например, 4: 3). Хотя они важны для печати, цифровые изображения могут иметь любой размер. Даже Instagram теперь позволяет изменять соотношение сторон изображения 1: 1. Однако стандартизация размера и формы изображений может помочь добиться целостного вида на вашем веб-сайте.

06. Выпрямление линий

Выпрямление линий при постобработке невероятно просто, но часто упускается из виду. Если вы не позаботитесь об этом, это повлияет на фотографический баланс вашего изображения.

Если на изображении много линий, выберите одну в качестве основной и сделайте эту линию прямой. Самая распространенная линия, которую нужно выпрямить, — это горизонт. В Lightroom откройте инструмент кадрирования и возьмите угол. Перетащите изображение по часовой стрелке или против часовой стрелки, пока линия горизонта не станет прямой. Также есть вариант авто. Если Lightroom может обнаружить горизонт, он автоматически его выпрямит.

Более сложные программы включают другие инструменты, которые помогают выпрямлять линии или корректировать искажения.Инструмент Transform в Lightroom полезен при выпрямлении линий в архитектурной фотографии. Из-за линзовой оптики линии в зданиях могут быть перекосом или трапецеидальным искажением (похоже, сходятся). Lightroom позволяет мне выровнять эти линии.

Я снимал под углом (вверху), поэтому мои линии не прямые. Но Lightroom позволяет мне выровнять эти линии (внизу).

07. Оживите цвета

Некоторые фотографы любят много ярких цветов, а другие предпочитают более приглушенную цветовую схему. Независимо от вашего стиля, настройка цветов сделает ваши фотографии более профессиональными.

Для этого есть много инструментов. Контрастность, насыщенность и яркость обычно можно регулировать в программах для редактирования фотографий. Контрастность визуально изменяет цвета, поскольку определяет относительную разницу между светом и темнотой на вашем изображении. Если вы снимаете на камеру в формате RAW, изображения будут выглядеть плоскими. Добавление контраста — это первый шаг к добавлению размеров.

Lightroom также включает инструмент HSL (оттенок, насыщенность, яркость). Этот инструмент позволяет выборочно настраивать цвета.

Мне часто нравится синий цвет в моих изображениях, насыщенный и темный. Я открываю инструмент HSL и выборочно настраиваю каждый цвет.

08. Регулировка баланса белого

Профессиональные фотографы часто принимают во внимание баланс белого своих изображений, который определяет, насколько теплый или холодный будет свет. Более теплый свет имеет желтый или солнечный оттенок, а более холодный свет дает синие тона.

В большинстве программ для редактирования фотографий баланс белого редактируется с помощью инструмента, называемого температурой. Переместите ползунок температуры вправо для более теплых тонов или влево для более холодных тонов.Lightroom включает в себя кнопку автоматического баланса белого и несколько предустановок баланса белого, которые подстраиваются под обычные условия освещения, такие как люминесцентные лампы.

До тех пор, пока я не поигрался с балансом белого, я не знал, что мне нужен этот фото теплее.

09. Удалите пятна и беспорядок.

Уделять пристальное внимание деталям изображения — необходимость в любой фотографии. Чтобы ваше изображение было идеальным, вам может потребоваться удалить определенные пятна или беспорядок на фоне.

Пятна легко удаляются в большинстве программ для редактирования фотографий, таких как Lightroom и Photoshop.Я часто использую инструменты для удаления пятен, чтобы убрать беспорядок на заднем фоне или удалить ветвь, которая заблудилась. В Lightroom я указываю на то место, которое хочу удалить, и программа выбирает другую часть фотографии, чтобы поместить туда вместо этого. Lightroom обычно хорош в выборе области для замены, но вы также можете выбрать ее вручную.

Многие фотографы переходят в Adobe Photoshop, чтобы очистить свои изображения, поскольку он позволяет вносить очень сложные изменения. Например, вы можете удалить людей с людной площади или изменить целые здания.

В этом примере я удалил с тротуара помет чаек. Кто хочет это увидеть?

10. Добавьте завершающие штрихи

В программы редактирования фотографий включено много других функций, но я закончу несколькими завершающими штрихами:

• Wix Photo Studio позволяет изменять фон или добавлять наложения. Они могут стать профессиональным штрихом в ваших фотографиях. Повеселись! Есть много эффектов для изучения.

• В Lightroom инструменты окончательной обработки находятся либо в окне «Детали», либо в окне «Эффекты».К ним относятся добавление виньетки, зернистости или повышение резкости моего изображения.

• Виньетки слегка затемняют или осветляют края кадра, что позволяет удерживать взгляд зрителя в центре. В большинстве случаев изменение настолько незначительно, что вы можете даже не заметить, что края были изменены.

• Фотографы могут удалять или добавлять зернистость к своим изображениям. Зернистость — это термин в фотографии, описывающий визуальные искажения, вызванные съемкой с высокими значениями ISO в условиях недостаточного освещения.Хотя большинство обычно хотят убрать это, некоторые предпочитают добавлять это как часть своего стиля фотографии, чтобы придать своим фотографиям вид пленочной фотографии.

• Если вы публикуете фотографии в Интернете, добавьте к изображениям немного резкости. Это помогает определить края и делает фотографии более четкими при просмотре на экране компьютера или телефона.

Вывод

Нет единого правильного способа редактирования фотографий. Профессионалы используют все инструменты, которые могут найти, чтобы сделать свои изображения уникальными и запоминающимися, а также исправить такие проблемы с изображением, как непрямые линии и нежелательные пятна.Редактирование изображений также делает их более профессиональными и придает им уникальный стиль, что делает ваш веб-сайт и социальные сети визуально связными.

Не беспокойтесь о том, что изображение испортится при постобработке, так как большинство программ позволяют отменить любые изменения или даже начать заново, если хотите. Если вы беспокоитесь, потренируйтесь с копией файла. Редактировать как профессионал — значит найти то, что вам нравится, и использовать программу для редактирования фотографий для достижения этого стиля.

Все изображения в статье принадлежат Jennifer Mishra .

Дженнифер Мишра

Путешествующий и пейзажный фотограф

#photoediting #photographytips #techniques

9 шагов постобработки, которые нужно добавить в рабочий процесс

Согласно недавнему опросу, профессиональные свадебные фотографы в среднем тратят на фотосъемку всего 4% своего времени. Монтаж, напротив, отнимает у них 77% времени. Хотя этот обзор охватывает только свадебную фотографию, он дает нам представление о важности пост-продакшн на сегодняшнем рынке.

Когда дело доходит до коммерческой фотографии, важна качественная постобработка. Лицензирование 500px. Авторы продают свои фотографии компаниям и публикациям по всему миру, а для самых богатых людей базовые навыки редактирования оказались бесценными. «Фотографии, сделанные с практической целью, плюс некоторая пост-продакшн — а не неотредактированные снимки — пользуются большим спросом», — говорит нам Пол Фриссон, директор по содержанию в 500px.

У каждого фотографа есть уникальный подход к постобработке, но в целом есть несколько быстрых и простых шагов, которым следуют большинство участников лицензирования, чтобы создать рыночное изображение.Конечно, эти «правила» не будут применяться ко всем вашим фотографиям, но если вы хотите успешно лицензировать свою работу, обязательно помните о них.

Снимать RAW

Большинство цифровых фотоаппаратов по умолчанию снимают в формате JPEG, но файлы RAW открывают целый мир возможностей для редактирования. Это потому, что они сохраняют гораздо больше деталей, яркости и динамического диапазона, чем сжатый JPEG. Более того, вам будет проще «спасти» файлы RAW при публикации, потому что у вас будет возможность исправить засветки или восстановить детали в тенях.

Однако, если вы снимаете в формате RAW, имейте в виду, что изображения, поступающие прямо с камеры, вероятно, не будут продаваться. В отличие от JPEG, эти файлы не выходят из камеры с идеальным балансом белого и насыщенностью. Они предназначены для обработки, поэтому им всегда потребуется некоторая работа, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Редактировать объективно

Ведущие участники лицензирования обычно отправляют партии не менее 25–50 фотографий каждую неделю, но они снимают гораздо больше.Прежде чем вы начнете настраивать эти слои, первое, что вам нужно сделать, это решить, какие изображения стоят вашего времени и усилий. Нет смысла обрабатывать расфокусированные или зашумленные изображения, поскольку они не понравятся покупателям и, вероятно, все равно будут отклонены.

Если вы планируете продавать свои изображения в коммерческих целях, будьте безжалостны при выборе. Если вы не уверены, полезно попросить коллегу взглянуть на него и помочь вам отредактировать.

Уменьшить шум

Рецензенты и покупатели будут смотреть на ваши фотографии в 100% разрешении, поэтому при проверке шума убедитесь, что вы делаете то же самое.Любой видимый шум необходимо устранить.

Вы можете уменьшить шум непосредственно в Photoshop или установить дополнительный модуль из специального программного обеспечения для шумоподавления, такого как Neat Image. В качестве альтернативы вы можете попробовать наложение экспозиции, чтобы противодействовать шуму, возникающему из-за высокого ISO.

Оцените контраст и экспозицию

Если вы сняли фотографию в пасмурный день без фильтра, вам может потребоваться немного повысить контраст, чтобы она выделялась. Внимательно следите за светом и тенями — уменьшайте или увеличивайте их по мере необходимости, чтобы не потерять мелкие детали.

Цвет правильный

Использование сильного цветового оттенка может помочь в творчестве, но для коммерческой фотографии все цвета должны быть подходящими. Таким образом, покупатели могут настроить изображение или добавить фильтры в соответствии со своими потребностями. В Lightroom существует множество способов цветокоррекции, но лучше всего начать с баланса белого. Чтобы быстро исправить это, возьмите пипетку и щелкните место на фотографии, которое должно быть нейтральным белым или серым. Вуаля, любые очевидные проблемы с температурой исчезнут.

Вы можете дополнительно уточнить цвета, отрегулировав значения Temp и Tint или переместив ползунки Hue, Saturation и Luminance. Вы также можете поиграть с кривыми тона. В частности, с файлом RAW вашим цветам, вероятно, потребуется повышение яркости и насыщенности, чтобы они ожили. Независимо от того, какие инструменты и ползунки вы выбираете, главное — добиться естественного и реалистичного вида. При прочих равных, нейтральный и легко адаптируемый образ будет лучше драматичного стилизованного.

Совет: обратите особое внимание на пурпурный цвет, так как он поможет вам идентифицировать любые хроматические аберрации.

Удалить пятна

Когда мы говорим «пятна», мы закрываем обычные подозрения, такие как пыль на сенсоре или непривлекательный блик объектива. Но мы также имеем в виду фирменные элементы и элементы, защищенные авторским правом, такие как логотипы, которые не позволят вам продавать свои фотографии в коммерческих целях. По возможности вы должны устранять эти недостатки в камере, удаляя фирменные продукты или используя специальную ленту для маскировки видимых логотипов, но если дело доходит до этого, вы также можете исправить эти проблемы на пост-продакшене.

В зависимости от размера логотипа или дефекта вы можете использовать кисть для лечения пятен, инструмент штампа клонирования или инструмент заплатки. Нет одного способа избавиться от этих проблемных областей, поэтому поиграйте с разными методами и посмотрите, что сработает. Важно то, что это выглядит бесшовно, так как любые плохо отредактированные фотографии, скорее всего, будут отклонены.

Обрезайте фотографии

Покупателям изображений нужна разная ориентация, поэтому загрузите несколько разных культур, чтобы предоставить им больше возможностей.Потратьте некоторое время на совершенствование горизонтальных и вертикальных обрезков и убедитесь, что вы избавились от всех отвлекающих деталей в углах кадра. Вы даже можете сохранить некоторые часто используемые соотношения изображений, например, в Facebook или Instagram, в качестве предустановок, чтобы покупателям было проще найти нужную фотографию для своих целей.

На этапе кадрирования вы также должны убедиться, что ваши фотографии получаются идеально ровными. Покупатель изображений может заметить перекос горизонта за милю, и ему потребуется всего несколько секунд, чтобы исправить его с помощью направляющих выравнивания Lightroom.

Добавить ключевые слова и метаданные

Ключевые слова — это ключ к тому, чтобы ваши фотографии были доступны для обнаружения, и вы можете легко сделать это в Adobe Bridge или аналогичных приложениях.

Чтобы сэкономить время, сохраните несколько предустановок ключевых слов, которые можно применить к группам фотографий, но не забудьте также уточнить метаданные для отдельных изображений. Чем лучше и точнее будут ваши ключевые слова, тем выше ваши шансы на продажу.

Rein it in

Пост-обработка имеет решающее значение для создания привлекательного изображения, особенно если вы снимаете в формате RAW, но с ней легко переборщить.Хотя явно отфильтрованная фотография может выглядеть круто, очень четкий и стилизованный вид может нанести ущерб ее коммерческой жизнеспособности.

Если вы привыкли создавать впечатляющие HDR-изображения или доводить до предела насыщенность и контраст, подумайте об использовании более светлых штрихов для фотографий, которые вы планируете продавать. Дизайнеры всегда могут поэкспериментировать с другой эстетикой после покупки фотографии, но в поисках подходящего изображения они будут искать что-то чистое.

Подробнее о лицензировании с разрешением 500 пикселей можно узнать здесь.

Связанные

8 важных шагов по подготовке изображений к печати

Всегда приятно видеть готовое изображение, отображаемое в Интернете, но на самом деле хранение физического отпечатка приносит совершенно другое удовлетворение.Только когда изображение будет распечатано и повешено на стене, весь процесс будет завершен. Однако сделать хорошую распечатку обычно не так просто, как можно было бы подумать, и большинство из нас сталкивались с тем, что напечатанное изображение не выглядит так хорошо, как в Интернете.

Есть много причин, по которым они не так хорошо напечатаны, но большинство из них сводится к тому факту, что нам не удалось подготовить изображение к печати. Мы просто отправили обработанный файл в лабораторию печати (или на наш собственный принтер).К сожалению, не так просто добиться хорошего результата, не сделав еще немного заранее.

Но не волнуйтесь! Не требуется много усилий, чтобы напечатанное изображение выглядело так же хорошо, как онлайн-версия. Нам нужно выполнить всего несколько простых шагов:

# 1 Калибровка монитора

Когда вы в последний раз калибровали монитор? Вы когда-нибудь делали это раньше? Если нет, то знаете, что это значит?

Наличие правильно откалиброванного монитора является наиболее важным фактором при подготовке изображений к печати.Без откалиброванного монитора вы не узнаете, как на самом деле выглядит изображение .

Калибровка монитора означает балансировку и корректировку его цветов, обычно выполняемую с помощью спектрометра и программного обеспечения для калибровки. Это то, что должен делать каждый, даже если он не планирует печатать изображение. Если цвета на вашем мониторе выключены, это означает, что все ваши изображения на других устройствах выглядят иначе.

Фото любезно предоставлено Datacolor

Регулярная калибровка монитора гарантирует, что цвета, которые вы видите на экране, сбалансированы должным образом и точно соответствуют цветам на отпечатке.

Я рекомендую калибровать монитор не реже одного раза в месяц. Однако чем старше ваш монитор, тем чаще вам, возможно, придется его калибровать.

Существуют различные инструменты, которые можно использовать для калибровки монитора. Лично я использую продукты Datacolor в течение последних нескольких лет и добился отличных результатов. В настоящее время я использую модель SpyderX Pro (не волнуйтесь, они очень просты в использовании и не требуют ничего, кроме нескольких основных шагов).

Попросите просмотреть фотографию на мониторе типографии перед печатью, если у вас нет калибратора. Вы можете быть удивлены, насколько сильно могут отличаться цвета, если вы не откалибровали свой монитор.

# 2 Сохраните файл для печати в sRGB или Adobe RGB

Я знаю, что это может показаться заманчивым, чтобы сохранить файлы для печати в ProPhoto, так как это гораздо большее цветовое пространство, но факт в том, что большинство мониторов и принтеров не могут отображать такой широкий диапазон цветов.

Печать изображения, сохраненного в большем цветовом пространстве, чем может обработать принтер, может привести к получению тусклых изображений, поскольку принтер находится за пределами цветового охвата (это означает, что цвета не могут быть воспроизведены на принтере).

Большинство лабораторий печати запрашивают ваши файлы в формате sRGB, но в некоторых местах высокого класса может быть доступна печать на Adobe RGB. Это то, что вам следует уточнить у них.

# 3 Сохранить изображения как 8-битные

Возможно, вы слышали о терминах «8-бит» и «16-бит», но, вероятно, не знаете, что это означает и как они влияют на вашу фотографию.

Проще говоря, бит — это количество тонов, доступных для каждого цвета; 8-битное изображение содержит 16 000 000 цветов по сравнению с 16-битным изображением, содержащим 28 000 000 000 цветов.

Так зачем сохранять его как 8-битный, если в 16-битном намного больше цветов? Разве вам не нужна вся эта дополнительная информация? Ну да, я предлагаю редактировать ваши изображения как 16-битный файл , но при сохранении их для печати вы должны выбрать 8-битный.

На самом деле нет разницы в качестве печати, сохраняете ли вы в 8-битном или 16-битном формате. Большинство принтеров не могут печатать 16-битные файлы и автоматически переключают их на 8-битные; Это означает, что при сохранении изображений в виде 8-битных файлов они становятся немного меньше и быстрее передаются на принтер.

# 4 Выберите правильное dpi

точек на дюйм (т.е. точек на дюйм) — ключевой фактор. когда мы говорим о разрешении печати, поскольку речь идет о количестве точек напечатано в дюймах. Чем больше у вас точек, тем больше у вас деталей. Это также означает, что чем ниже разрешение вашего файла, тем меньше в нем деталей. содержит.

Я рекомендую при печати сохранять изображения с разрешением 300 dpi. Вы можете обойтись меньшим dpi для меньших отпечатков, но вы потеряете детали на больших отпечатках.

72 dpi — стандарт для мониторов, но для печати этого слишком мало. Изображение iPhone с низким разрешением может отлично смотреться на вашем компьютере, но при увеличении его для получения крупного отпечатка оно, скорее всего, будет лишено деталей и будет выглядеть пиксельным.

# 5 Измените размер изображений

Изменение размера изображения может быть несущественным шагом для подготовки изображения к печати, но я обычно не отправляю полноразмерное изображение на печать. Также при печати больших изображений нам нужно увеличить файл.Увеличение немного сложнее, и это слишком большая тема, чтобы освещать ее в этой статье. Тем не менее, я настоятельно рекомендую видеокурс Марка Меттерниха «Освоение художественной печати и управления цветом», в котором также подробно рассказывается об увеличении.

Изменение размера изображения — это , а не , однако, если вы не увеличиваете изображение, это занимает много времени. Просто откройте изображение в Adobe Photoshop, затем перейдите к Image -> Image Size и выберите размер, который вы хотите распечатать (например, 16 × 24).

# 6 Обрезать изображения

При использовании полнокадровой камеры или датчика ASP-C (кадрированный датчик) соотношение сторон составляет 3: 2. Это идеальное соотношение для печати 4 × 6 или 8 × 12, но соотношение сторон меняется при печати других стандартных размеров, таких как 5 × 7 (7: 5) или 8 × 10 (5: 4).

Имейте в виду, когда вы кадрируете изображения для печати, вы можете потерять часть изображений из-за соотношения сторон. Вы всегда должны обрезать изображение до правильного соотношения сторон перед отправкой на принтер, поскольку многие полиграфические лаборатории автоматически кадрируют, не принимая во внимание изображение и композицию.Следовательно, может получиться не так, как вам хотелось бы.

Вы можете использовать эту диаграмму, чтобы лучше понять соотношение сторон:

# 7 Повышение резкости изображения

Последним этапом обработки вашего рабочего процесса печати является повышение резкости изображения. Это нужно сделать после обрезки до нужного размера.

Если вы являетесь пользователем Photoshop и уже используете Raya Pro, возможно, вы уже знаете, что вам следует изменить размер и резкость изображения, чтобы сделать его оптимальным для Интернета.При подготовке изображения к печати вам также необходимо повысить резкость изображения, но методы будут немного другими.

Изображение, которое будет напечатано, должно быть более резким, чем изображение, подготовленное для онлайн-показа. Фактически, вам нужно затачивать его до тех пор, пока он не станет выглядеть так, как будто он слишком большой (имейте в виду, что грань между чрезмерной и недостаточной резкостью тонкая).

Степень резкости изображения перед печатью зависит от каждого изображения. Как правило, изображения с большим количеством деталей требуют большей резкости, чем изображения, состоящие в основном из неба или мягких поверхностей, таких как стоячая вода (имейте в виду, что мы не хотим добавлять ненужный шум при повышении резкости).

Размер отпечатка также влияет на то, насколько требуется резкость; Отпечатки меньшего размера требуют большей резкости, чем оттиски большего размера. Это связано с тем, что изображения меньшего размера сжимаются сильнее и содержат меньше информации (что звучит прямо противоположно тому, что вы думаете).

Выбор материала для печати — еще один фактор, влияющий на то, насколько резкость изображения требуется:

• Холст — самый щадящий материал, так как он в какой-то мере скрывает недостатки.Это означает, что нечеткие изображения могут хорошо печататься на нем.
• Алюминиевые оттиски, с другой стороны, более четкие и детализированные, поэтому чрезмерная резкость (и шум) более очевидны.
• Традиционные бумажные отпечатки на струйном принтере находятся где-то посередине между двумя другими носителями. Здесь также важно учитывать тип бумаги (т. Е. Плотная хлопковая бумага может отличаться от глянцевой).

Возможно, будет полезно проконсультироваться в фотолаборатории за советом о том, как конкретный носитель (или тип бумаги) будет обрабатывать ваше изображение.

Техника заточки отпечатков

Существуют различные методы повышения резкости изображений для печати, но я предпочитаю использовать маску Unsharp Mask в Adobe Photoshop и вручную замаскировать области, которые я хочу сделать более резкими. Это позволяет мне полностью контролировать и настраивать таргетинг только на определенные области изображения.

Для получения более подробной информации о том, как повысить резкость изображений для печати, я настоятельно рекомендую просмотреть это короткое руководство Зака ​​Шнепфа:

# 8 Мягкая расстойка

Мягкая пробная печать — это простой метод, используемый для визуализации того, как будет выглядеть напечатанное изображение.Вы можете сделать это как в Adobe Lightroom, так и в Photoshop, а также в другом программном обеспечении, связанном с фотографией.

При мягкой цветопробе вы можете выбирать между разными цветовыми пространствами и разными принтерами (а также создавать свои собственные предустановки). Выбрав правильный принтер и цветовое пространство, вы можете продолжать настраивать насыщенность, цветовой баланс и резкость, пока изображение не станет похожим на исходную версию.

Похожая техника, которая была более распространена среди фотографов в прошлом, была Hard Proofing , что означает печать тестового изображения с последующим внесением дополнительных корректировок.Хотя многие все еще делают это и сегодня, это дорогостоящий и трудоемкий метод, особенно если учесть, что вы можете получить почти с таким же хорошим результатом, используя мягкую проверку.

Заключение

Для фотографа нет ничего более приятного, чем видеть, как ваши работы напечатаны, обрамлены и повешены на стене, будь то ваши собственные или чьи-то еще. Создание идеального отпечатка требует некоторой практики, и, если забыть несколько ключевых элементов, отпечаток может совсем не походить на то, что делает цифровой файл.

К счастью, выполнение описанных выше шагов поможет вам подготовиться к печати и получить готовый продукт, который вы с гордостью можете повесить на стену.

Если вы решите передать печать на аутсорсинг (что весьма вероятно, если вы не приобрели профессиональный принтер), важно отметить, что каждая типография работает по-своему. Может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы найдете лабораторию, которая лучше всего удовлетворит ваши потребности.

Есть ли у вас какие-либо процедуры, которым вы следуете при печати изображений? Дайте нам знать в комментариях ниже!

---

8 советов по редактированию великолепных фотографий

Вы решили купить свою первую профессиональную камеру и хотите заявить о себе как о фотографе? Или, может быть, вы просто хотите научиться редактировать фотографии для своих альбомов? С помощью этих восьми простых советов по редактированию фотографий вы сможете вывести свою фотоработу на новый уровень.

Когда дело доходит до постобработки, профессиональные фотографы предпочитают Lightroom, Adobe Camera Raw и Photoshop. Вот почему я решил предложить несколько полезных советов по этим самым популярным программам для редактирования фотографий. Итак, без лишних слов, давайте начнем наш список советов по редактированию фотографий, которые улучшат ваши потрясающие снимки.

1. Ускорение простых процессов

Без сомнения, одна из основных проблем, связанных с редактированием фотографий, — это рабочий процесс. Иногда необходимость отредактировать даже пару фотографий может превратиться в часовые усилия.Процесс открытия, редактирования и сохранения может стать проблемой.

Lightroom и Adobe Camera Raw упростили этот процесс за счет использования ряда сочетаний клавиш. При нажатии команд «Cmd + C» или «Ctrl + Shift + C» (для параметров копирования) и «Cmd + V» или «Ctrl + Shift + V» (для параметров вставки) программное обеспечение Lightroom помогает сэкономить много времени. для таких восстановительных задач.

2. Фильтр Camera Raw

В

Photoshop CC есть возможность включить интерфейс Camera Raw. Таким образом, быстрое редактирование слоя можно выполнить в Photoshop.Просто выберите слой, затем перейдите в Filter> Camera Raw Filter.

Чтобы в любой момент вернуться к фильтру Camera Raw для точной настройки фотографий, сначала преобразуйте слой в смарт-объект, используя Filter> Convert for Smart Filters . Это предотвратит деструктивные правки.

3. Узнайте о настройках камеры и объектива

Лучше всего начать с изучения некоторых панелей ACR и Lightroom, прежде чем приступать к основным настройкам.Например, прежде чем вносить какие-либо существенные изменения в цвет и контраст, проверьте панель калибровки камеры.

Вкладка Lens Corrections и опция Enable Lens Profile Corrections заслуживают внимания. Особенно если вы используете широкоугольные объективы, автоматическая регулировка объектива может вытолкнуть некоторые области изображения за пределы кадра. Рекомендуется проверить их перед кадрированием изображения.

4. Используйте различные ярлыки

Я просто не могу этого подчеркнуть.Это не только экономит ваше время, но и позволяет лучше управлять программным обеспечением.

Один из наиболее часто используемых инструментов, масштабирование можно упростить, нажав и удерживая H. В Photoshop это позволит мгновенно увеличить масштаб. Вы также можете удерживать клавишу пробела, чтобы временно переключиться на инструмент «Рука», перетаскивая изображение, чтобы проверить детали в других областях.

5. Создайте более яркое небо

Используя опцию HSL в Adobe Camera Raw или Lightroom, вы можете слегка усилить контраст между голубым небом и облачным небом.Для этого выберите «Яркость» и перетащите ползунок «Синий» влево, чтобы затемнить небо. Однако не используйте его слишком часто, иначе края облаков и других объектов могут выступить в небо.

Вы можете использовать различные другие методы, такие как применение цифрового градуированного фильтра, повышение четкости или кривых или увеличение яркости или насыщенности. Еще одна полезная опция — инструмент целевой настройки, который можно использовать непосредственно на изображении. Просто выберите его на панели инструментов ACR или щелкнув значок «яблочко» в верхней части панели HCL в Lightroom.После этого просто щелкните и перетащите темные области.

6. Стилизация фотографий

Если вы хотите придать фотографиям более стильный вид, следующие шаги могут оказаться полезными.

1. Начните с загрузки фотографии в Photoshop и выберите панель «Яркость / Контрастность».
2. Установите яркость на +25 и контрастность на +35. Установите насыщенность на -25.
3. Затем настройте слой Curves.
4. Сначала вы можете выбрать красный. Выделите и потяните немного вниз центр красной линии.
5. Затем переместите синюю линию вверх.
6. Наконец, выберите и немного переместите зеленую полосу вверх.
7. Завершите, выбрав режим наложения «Мягкий свет».

Для завершения нам просто нужно добавить два корректирующих слоя Solid Color. Выберите бледно-желтый цвет и установите для него режим наложения «Перекрытие». Установите непрозрачность на 35%. Для второго цветного слоя вы можете ввести «f000ff». Выберите Screen в качестве режима наложения и непрозрачности до 30%.

7. Поэкспериментируйте с предустановленными настройками

Панель предустановок расположена в левой части интерфейса после того, как вы щелкнете по модулю разработки.Найденные там цветовые пресеты отлично подходят для экспериментов. Если вы оказались в затруднительном положении и вам нужно отменить эффект, смело прокрутите вниз до палитры «История». Там вы можете вернуться к предыдущим состояниям истории. Убедитесь, что вы зашли в Presets Lightroom Effects и выбрали Light Grain.

8. Будьте избирательны при использовании уровней Apply

У корректирующих слоев

есть возможность сопровождаться маской слоя. Это может быть полезно при сокрытии частей настройки. Просто выберите инструмент «Кисть» и продолжайте закрашивать измененные участки черным цветом.Вы также можете использовать команду Cmd / Ctrl + I, чтобы сделать маску слоя черной, а затем закрасить белым, чтобы выявить настройку.

Таким образом, применяя эти уровни в качестве корректирующих слоев, вы можете замаскировать, чтобы ограничить эффект определенными областями изображения.

Вот и небольшой список советов для любителей фотографии, желающих улучшить свои навыки редактирования. Я надеюсь, что моя статья окажется для вас интересной и полезной. Чтобы получить больше советов о том, как сделать эффектные фотографии, обязательно ознакомьтесь с другими интересными советами по фотографии и методами коррекции изображения.com.

Я всегда призываю своих читателей искать вдохновение. Когда дело доходит до советов и идей по редактированию, Интернет — такой находчивый инструмент. Если, например, вы ищете уловки для творческого редактирования, чтобы улучшить пейзажную фотографию, посмотрите этот пост на virtualphotographystudio.com. Уличная фотография — еще одна популярная ниша. Вы можете прочитать эту статью на сайте picturecorrect.com и узнать, как создавать потрясающие городские пейзажные фотографии.

Если вам понравился мой пост или вы хотите поделиться другими советами и креативными идеями, не стесняйтесь оставлять сообщение.Обратная связь всегда приветствуется. Ваше здоровье!

Об авторе:
Гета, любитель поэзии и кофе, увлекается фотографией и всегда ищет вдохновляющие темы для написания. Она любит давать своим читателям творческие советы и идеи, а также держать их в курсе полезных ресурсов, призванных облегчить их усилия. Вы можете следить за ее сообщениями на VirtualPhotographyStudio.com.

Как редактировать фотографии в Lightroom Classic

Основы редактирования фотографий

Мы начали с импорта и организации наших фотографий в Lightroom.Затем мы прошли и выбрали наши фавориты. Теперь мы готовы перейти к самому приятному этапу рабочего процесса Lightroom Classic — редактированию фотографий!

Прежде чем мы перейдем к этому, давайте зададимся большим вопросом: какова цель редактирования фотографий? Спросите двух разных фотографов, и вы, скорее всего, получите два совершенно разных ответа. Некоторые фотографы предпочитают очень легко редактировать, считая, что фотография должна стоять сама по себе. Другие делают все возможное, используя пост-продакшн, чтобы исследовать новые творческие идеи, которые невозможно было реализовать с помощью одной только камеры.Независимо от того, в какой части спектра вы находитесь, мы здесь, чтобы помочь вам начать работу и показать, что возможно.

Что искать

Когда дело доходит до редактирования фотографий, нет никаких правил и бесконечных творческих возможностей. Это руководство в основном сосредоточено на небольших корректировках, которые окажут мощный совокупный эффект на ваши изображения. Вы, безусловно, можете продвигать каждое редактирование настолько далеко, насколько захотите, но мы рекомендуем начать с простого, создав прочный фундамент, на котором вы сможете делать более продвинутый выбор стиля.

Перед тем, как вносить какие-либо основные изменения, вы можете задать себе несколько вопросов, которые могут помочь вам принять решение о редактировании.

• Цвета выглядят естественно? Оттенки кожи выглядят естественно?
• Нет ли деталей в самых ярких светлых участках и / или самых темных тенях?
• Выделяется ли объект на фотографии?
• Есть ли на фотографии какие-либо отвлекающие элементы, которые отвлекают внимание от объекта?

Есть бесчисленное множество других вопросов, которые вы могли бы рассмотреть, но мы считаем, что они применимы практически к любой фотографии и сразу же помогают нам встать на правильный путь.Мы хотим, чтобы цвета выглядели естественно, нам нужно как можно больше деталей в светлых участках, полутонах и тенях, и мы хотим, чтобы объект изображения был четким. После того, как мы установили эти флажки, мы можем перейти к более творческим решениям.

Теперь, когда у нас есть какое-то направление, пора приступить к редактированию! Давайте посмотрим на интерфейс, в котором происходит магия постпродакшна в Lightroom: модуль разработки.

Модуль разработки

До сих пор мы проводили почти все свое время в модуле «Библиотека», систематизируя и подготавливая фотографии для редактирования.Теперь, когда мы готовы приступить к внесению некоторых изменений, пора обратить наше внимание на модуль разработки.

Модуль разработки основан на Adobe Camera RAW, программном обеспечении Adobe для обработки файлов RAW (хотя он работает с большинством других типов файлов изображений, например с файлами JPEG). Оснащенный инструментами для исправления экспозиции, цветового тона, устранения проблем с объективом и т. Д., Он имеет все необходимое, чтобы вывести наши фотографии на новый уровень. Лучше всего то, что все корректировки, которые мы вносим в Lightroom, полностью неразрушающие! Это означает, что мы можем сбросить любые индивидуальные настройки или вернуться к нашему неотредактированному исходному изображению в любое время.

Давайте нырнем!

Основные настройки в Lightroom

Большинство функций редактирования в Lightroom можно найти на правой боковой панели модуля разработки. Мы рассмотрим многие из этих инструментов позже в этой серии, когда перейдем к расширенному редактированию. А пока давайте посмотрим на параметры в основном меню.

Баланс белого

Даже если вы не знакомы с процессом редактирования фотографий, вы, вероятно, видели настройку баланса белого на своей камере.Баланс белого — это инструмент, который помогает сенсору камеры настраивать цвета в соответствии с условиями освещения.

Мы все делали снимки с нарушенным балансом белого, что приводило к синему оттенку (холодная цветовая температура) или оранжевому оттенку (теплая цветовая температура). Ползунки баланса белого в Lightroom дают вам такой же контроль, как если бы вы настраивали баланс белого на своей камере (особенно если вы работаете с файлами RAW). Вы можете не только регулировать цветовую температуру, но и изменять оттенок. для компенсации слишком зеленого или слишком пурпурного освещения.Цель состоит в том, чтобы цвета были максимально реалистичными.

Тон

Этот раздел посвящен настройке тональных (светлых) значений на фотографии. Часто из-за непредсказуемых условий освещения световые участки становятся слишком яркими, а тени — слишком темными, что приводит к потере информации.

На изображении выше есть яркие блики над объектом, где мы потеряли немного деталей. Мы можем попытаться восстановить некоторые из этих деталей, убрав блики с помощью ползунка Highlights.

После уменьшения яркости мы можем увидеть немного больше текстуры поверхности воды. Все камеры имеют ограничение в динамическом диапазоне, которое не позволяет им захватывать идеальные детали в светлых, средних и темных участках. Но мы по-прежнему можем восстановить некоторые детали и сделать переэкспонированные области менее отвлекающими.

Самая важная часть настройки тона в Lightroom заключается в том, что мы можем целенаправленно настраивать световые блики или тени.Это дает нам столь необходимый контроль, позволяющий исправить одну область, не беспокоясь о том, чтобы испортить другую.

Присутствие

Панель присутствия дает нам инструменты, позволяющие сделать цвета и текстуры более выраженными. Мы немного поговорим о повышении резкости, но мы предпочитаем делать любые улучшения текстуры в Photoshop. При этом ползунки «Текстура» и «Четкость» можно использовать для увеличения контраста в областях с мелкими деталями на фотографии и вокруг них. Если вы хотите, чтобы текстуры и детали были более выраженными, попробуйте поэкспериментировать с этими двумя настройками.

Наиболее полезными инструментами на панели присутствия являются «Насыщенность» и «Яркость». Оба позволят вам контролировать, насколько насыщенными и яркими будут цвета на фотографии, но с одним ключевым отличием. Ползунок Vibrance позволит вам увеличить насыщенность, сохраняя при этом оттенки кожи (красный и оранжевый). Если на вашем изображении есть человек и вы хотите подобрать цвета, используйте Vibrance. В противном случае Saturation сделает свое дело!

Немного более продвинутый

Панели баланса белого, тона и присутствия составляют основу наших основных настроек.Настройка лишь нескольких из этих ползунков может существенно изменить наши изображения. Но это еще не все!

Lightroom имеет огромный набор инструментов, которые обеспечивают большую точность и позволяют нам проявить немного больше творчества при редактировании.

Кривая тона

Tone Curves — мощный инструмент, но его немного сложнее использовать, чем ползунки на панели Tone. Если вы знакомы с «Кривыми» в Photoshop, то «Кривая тона» работает почти так же. Вы можете создавать точки вдоль линии, а затем перемещать их вверх или вниз, чтобы сделать части изображения светлее или темнее.

Точки, расположенные ближе к нижнему левому углу, будут влиять на тени, а точки, расположенные ближе к правому верхнему углу, повлияют на светлые участки. Перемещение точки вверх сделает эти части изображения ярче, а перемещение вниз сделает эти части темнее.

Тоновую кривую можно использовать не только для изменения уровней освещенности. Выбирая определенный цветовой канал, вы можете раскрасить изображение, добавляя или вычитая определенные цвета из светлых, полутоновых и теневых областей. Если вы ищете мощность и точность для настройки экспозиции и цвета, то вам подойдет Tone Curve!

HSL / цвет

HSL / Color Panel — еще один точный инструмент, который позволяет вам настраивать определенные цветовые диапазоны в изображении.Вы можете изменить оттенок определенного цвета. Например, если вы хотите, чтобы красные тона неба на закате казались более пурпурными. Вы можете повысить насыщенность определенного цвета. Например, если вы хотите сделать листья дерева яркими и яркими. И вы можете настроить яркость цветового диапазона. Например, если вы хотите сделать тона кожи объекта немного ярче.

Сплит-тонирование

Теперь мы переходим к более креативным вещам. Сплит-тонирование — это старая техника, которая включает окрашивание теней изображения одним цветом, а затем окрашивание светлых участков изображения (обычно) дополнительным цветом тени.

В приведенном выше примере мы воссоздали общий стиль окраски, усилив синий цвет в тенях изображения и добавив желтые и оранжевые оттенки в светлые участки.

Split Toning — это мощный эффект окраски, который обычно приходится выполнять вручную, но в Lightroom есть инструмент, который упрощает его выполнение.

Деталь

Панель деталей предназначена для увеличения контрастности деталей изображения, что также называется повышением резкости.Повышение резкости — один из самых важных шагов в процессе редактирования, поэтому мы рекомендуем делать это в Photoshop, а не в Lightroom.

Инструменты повышения резкости в Lightroom отлично подходят для некоторых тонких и общих эффектов повышения резкости, но мы думаем, что для того, чтобы делать это правильно, вам понадобятся контроль и гибкость, которые предоставляет Photoshop. Почему ты спрашиваешь?

Ну, не все на фотографии должно иметь одинаковый уровень резкости. Глаза вашего объекта должны быть заострены на другом уровне, чем какой-либо объект на заднем плане.Взгляд привлекает внимание к деталям и высококонтрастным областям, что и создает эффект повышения резкости. Используйте его, чтобы привлечь больше внимания к наиболее важным вещам, к тем областям, куда вы хотите, чтобы зритель смотрел.

Есть также инструменты для уменьшения шума, которые могут быть полезны для изображений, снятых с более высоким, чем обычно, ISO.

Коррекция объектива

Даже если вы упаковываете лучшую комбинацию камеры и объектива, есть большая вероятность, что некоторые из ваших фотографий получатся с небольшим искажением или цветовой окантовкой.К счастью, в Lightroom Classic есть автоматизированные инструменты, которые могут быстро решить любые проблемы.

Определив, какую камеру и объектив вы использовали для фотографирования изображения, Lightroom может применить настройки для устранения искажения объектива всего за пару кликов.

Если вы когда-нибудь замечаете тонкие зеленые или пурпурные очертания вокруг объектов на фотографии, это распространенная оптическая проблема, известная как хроматическая аберрация. Опять же, Lightroom предлагает инструменты, которые могут быстро уменьшить или удалить любую нежелательную цветную окантовку.

Что дальше?

Если вы надеялись на более сложное и стилистическое редактирование, не волнуйтесь! В следующем эпизоде ​​мы начнем повышать уровень нашей игры для редактирования с помощью некоторых из более мощных инструментов настройки в Lightroom Classic.

.