Как придумать персонажа для рисования: 20 советов от известных иллюстраторов

работа с силуэтом и формой — Gamedev на DTF

Рассмотрим метод стилизации, который используется в крупных игровых студиях.

9476 просмотров

Автор — Иван Смирнов.

Чтобы персонаж получился интересным, важны не столько навыки рисования, сколько навыки дизайна. Это не значит, что уметь рисовать не нужно. Но хорошая техника сама по себе не способна компенсировать отсутствие читаемого концепта.

Сделать даже простой рисунок эффектным и запоминающимся можно за счет работы с силуэтом и сочетанием форм в дизайне. Ведь любой элемент объекта, даже самый маленький, можно и нужно использовать как часть стилизации. В то же время бездумное нагромождение деталями, даже красиво нарисованными, может испортить задумку и сделать персонажа пустым.

Почему важно использовать форму в дизайне?

Хороший дизайн работает даже на примитивном наброске, потому что его идею всегда можно считать. Давайте сравним два простых скетча:

Слева — детализация без использования формы.

Даже если внутри силуэта много деталей, но ни одна из них не влияет на объем персонажа, они не повышают его качество. В худшем случае получается аморфный герой. Эта проблема встает особенно остро, если пытаться переводить такого персонажа в 3D. Моделлерам сложно работать с подобными скетчами, так как тут нет иерархии объектов, и глазу даже не за что зацепиться. К тому же финальный результат будет выглядеть попросту скучно.

Справа — противоположный пример. В его дизайне много больших и средних элементов. Поэтому даже без продвинутых навыков рисования или скульптинга, если мы говорим о 3D, дизайн передать легче, чем в первом варианте. При этом работа займет меньше времени, а финальный результат будет качественнее.

Помимо читаемости дизайна, есть еще один повод задуматься об использовании форм в своих работах — соотношение трудозатрат и конечного результата. Представьте, что у вас ограничено время, а лучше — количество полигонов или бюджет. Если потратить эти ресурсы на основную форму и наполнение ее деталями, в итоге будет мало профита. Но если выделить эти ресурсы на совокупность крупных и средних форм, получится запоминающийся результат.

У многих начинающих часто возникают проблемы с воспроизведением героев. Это происходит потому, что они воспринимают его как нечто цельное. Если воспринимать объект как совокупность форм, его можно будет всегда с легкостью повторить, как бы у вас ни дрожали руки.

Иван Смирнов

Из этого принципа появилась идея о том, что хороший дизайн можно изобразить за 15 секунд на салфетке. За это время мы не сделаем качественный рендер, но сможем показать, про что нам рассказывает дизайн. Даже если мы возьмем самый грубый набросок персонажа с грубыми формами на уровне примитивов, мы с легкостью передадим идею дизайна, который можно дорабатывать и детализировать.

Форма — еще и отличный способ передать характер героя. Острые углы и треугольники часто используют в дизайне злодеев, а мягкие и округлые формы — для описания добродушных, положительных персонажей.

Часто художники их комбинируют, чтобы показать сложность характера.

Главный герой мультика «Гадкий Я». С одной стороны, у него длинный острый нос и треугольный силуэт, что должно говорить нам о его злобном характере. С другой — в основе фигуры героя лежат два шара, которые указывают на добрую сторону его души.

Стилизация с помощью форм в играх

Стилизованные игры живут дольше игр со скучной графикой: они лучше запоминаются. Но саму по себе сложность персонажей или количество полигонов нельзя ставить во главу угла, этим уже никого не удивишь. Чтобы игра приносила доход много лет, ее графика должна быть актуальна долгое время. Это позволит дизайну оставаться конкурентоспособным с новыми проектами на рынке.

Дизайн домиков из Heroes of the storm — хороший пример использования полигонов по принципу формы как части дизайна.

В Heroes of the storm жесткие ограничения по полигонам, но при этом понятный дизайн с хорошей детализацией.

В локации небесного храма (на картинке выше) все домики узнаваемы. За счет характерной архитектуры и простых, но выразительных деталей игрок сразу понимает, где находится. При этом даже с неглубокими навыками рисования не составит труда повторить такой домик, потому что он состоит из понятных форм.

Другой пример, башня орды:

Весь дизайн в основном построен на уровне крупных и средних форм. 

Принцип работы с формами используют большинство проектов такого плана. Та же лаконичность присутствует в Overwatch. Это относительно простые персонажи, не загруженные мелкими элементами.

В дизайне персонажей Overwatch художники действовали от принципа формы. Во внешности героев почти нет мелких деталей, зато силуэт узнается легко.

Blizzard любит использовать этот принцип, потому что хочет, чтобы игры были доступны максимальному количеству устройств и были актуальны еще много лет. За счет сочетаемости элементов кажется, что во внешности персонажей много деталей. При этом в условиях moba-игр они хорошо различимы на игровом пространстве. Но самое важное, любого героя можно относительно легко воспроизвести, даже если вы не умеете рисовать.

Отсутствие мелких форм исключает эффект «шума» во время активного движения персонажей в бою.

Если говорить о менее фэнтезийных персонажах, где дизайнеры ограничены хоть какой-то физикой, отличным примером использования формы являются герои Team Fortress:

В игре есть ограничения по полигонам, поэтому персонажи не нагружены деталями. Но каждый из них узнается за счет выразительности силуэта и форм.

Пример стилизации персонажа с помощью форм

В качестве наглядного примера — набросок персонажа руки Ивана Смирнова. Это неаккуратный скетч, но дизайн героини считывается и его легко воспроизвести. Задача — сделать такой набросок, после создания которого сразу можно создать модель в Zbrush в режиме строгих ограничений.

Этот подход хорош, когда есть жесткие рамки. Мы строим дизайн не от выделки одной детали, а от их совокупности в целом. Я могу потратить на один элемент 10 минут, а могу за это время создать еще три дополнительные формы, чтобы общая картина выглядела более проработанной.

Иван Смирнов

Как придумать такой дизайн?

Попробуем набросать еще один скетч для моделинга в Zbrush и проанализировать его. Нарисуем девочку-пирата. Придумывая дизайн, не забывайте пользоваться референсами. Подумайте, какие атрибуты присущи персонажам-пиратам. Их обязательно нужно добавить, чтобы характер узнавали сразу.

Чтобы подобрать наиболее удачный силуэт, нужно сделать несколько разных скетчей. Наиболее удачный — центральный вариант в нижнем ряду.

На первых этапах лучше передать визуал персонажа как можно более крупными формами, чтобы создать ощущение, что 50% дизайна уже готово. Очень важно, что в рисунке нет ничего сложного: простое тело на уровне лего-человечка, большая шляпа, определяющая персонажа. На одежде нет складочек и текстур. Они замедлят работу в Zbrush, но не принесут образу пользы. Никаких лишних деталей, только основные формы.

В момент создания персонажа я не думаю о реалистичности пропорций. Моя задача — выделить персонажа. Можно добавить деталей на теле, но не мельчить.

Иван Смирнов

Акцентируем внимание на кобурах, которые при моделинге можно просто скопировать. Утрированные формы сделают девочку-пирата выразительнее: крупные кисти рук и манжеты на тонких рукавах, крупная пряжка на поясе и широкие дула мушкетов. Камзол не получится вывести вперед из-за торчащих кобур, но он будет виден сзади.

Еще один элемент персонажа, которым часто пренебрегают начинающие — прическа. Неопытные художники нередко рисуют волосы плоскими. Но с точки зрения дизайна такой подход в лучшем случае не приносит пользы, в худшем — портит общую картину образа. К тому же, это очень сложно изобразить в 3D. Объем сделать легче, и он сразу дает очки к узнаваемости. В дальнейшем персонажа можно детализировать, если останется время. Но в первую очередь нужно думать о простоте и понятности.

Дизайн всегда должен быть осознанный. Если ты нарисовал, как фишка легла, твой персонаж не хороший и не плохой — это не дизайн, это случайность.

Иван Смирнов

Хорошая стилизация персонажа заключается не в количестве деталей, а в их совокупности. Правильная работа с формой — фундаментальное знание, которое обязательно нужно использовать.

Если в дизайне персонажа активно использовать форму, то вне зависимости от навыков можно выдать хороший результат. И наоборот. Хорошая техника не вытянет без знания формы.

Пиратка обрисована простыми формами, которые сможет повторить даже ребенок. Но набросок выглядит самодостаточно за счет использования крупных и средних форм в силуэте.  

Бесплатный марафон по азам рисования персонажей от Smirnov School

Если вам интересна эта тема — приходите на бесплатный художественный марафон «‎Рисункис Хрю», где основатель Smirnov School Иван Смирнов покажет и расскажет, как нарисовать простого стилизованного персонажа и передать его профессию через дизайн. В мероприятии можно участвовать, даже если у вас нет навыков рисования.

Марафон стартует 20 апреля и продлится 8 дней: будет 4 лекции с сессией вопросов и ответов в конце. Подробности и регистрация вот тут.

Текст написала Юлия Хлебко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

Как Придумать Своего Персонажа ✓ Этапы Создания ✓ 4 Шаги

Как придумать своего персонажа ? Вопрос не один из легких. Но не волнуйтесь, мы все разберем по полочкам. Некоторые персонажи трудно забыть. Подумайте о Микки Маусе, Супермене или Баззе Лайтере – вы узнаете этих персонажей где угодно и в любом формате. Эта запоминаемость лежит в основе дизайна персонажей. В художественной литературе развитие персонажа — это процесс создания уникального трехмерного персонажа с глубиной, индивидуальностью и четкими мотивами. Развитие персонажа также может относиться к изменениям, которые персонаж претерпевает в ходе истории в результате своих действий и опыта.

Как и у реальных людей, у вымышленных персонажей есть хобби, домашние животные, истории, размышления и навязчивые идеи. Эти характеристики сообщают, как персонаж реагирует и чувствует по поводу того, что с ним происходит. Для вашего проекта важно, чтобы вы понимали все аспекты своих персонажей, чтобы вы были готовы понять, как они могут реагировать под давлением событий, с которыми они сталкиваются.

Как придумать персонажа ?

Дизайн персонажей – это не только рисование персонажа; речь идет о разработке целой концепции, мира и предыстории, чтобы воплотить их в жизнь. И это тоже не искусство, предназначенное для иллюстраторов. Многие художники разных типов, в том числе авторы, аниматоры и дизайнеры видеоигр, применяют этот навык в своей работе. Если вы только начинаете, мы составили пошаговое руководство, который ответит  на ваш вопрос – Как придумать своего персонажа, которое поможет вам начать создавать собственное портфолио по дизайну персонажей.

Что такое персонаж ?
Персонаж можно определить как вымышленную или реальную личность, придуманную для сюжета или игры. Персонаж может быть создан по образу и подобию реальных людей или же может быть совершенно не похож на кого-либо. Каковы характеристики персонажа ? Персонаж может иметь различные характеристики, в зависимости от его роли в истории или игре. Он может быть сильным и выносливым или же умным и опытным. Ключевые элементы создания персонажа. Персонаж не может быть правдоподобным и живым, если не учитывать все характеристики, которые в него входят.

Ключевые элементы создания персонажа.

Каковы ключевые элементы при создания персонажа ? В первую очередь, создатель должен определить, какая роль будет играть персонаж в его истории или игре. После этого нужно создать образ персонажа, который будет отвечать этой роли. Затем следует проработать все характеристики персонажа, которые будут определять его поведение и отношения с другими персонажами. Персонаж может быть сильным и выносливым или же умным и опытным. Персонаж не может быть правдоподобным и живым, если не учитывать все характеристики, которые в него входят. Это могут быть черты характера, психологические особенности, образ жизни и т. д.

Что такое дизайн персонажей?

Дизайн персонажа – это процесс разработки и иллюстрации персонажа для любого визуального сюжета. Эти персонажи часто используются на экране (например, в видеоиграх, фильмах или телешоу), но также могут быть созданы для комиксов, иллюстрированных детских книг или графических романов.

Ключом к хорошему дизайну персонажей является создание персонажа, с которым аудитория будет связана – кого-то привлекательного и запоминающегося. Вот почему художники не могут полагаться только на хорошие рисунки персонажей; они должны действительно понимать личность и предысторию персонажа.

Как придумать своего персонажа – 4 шага к созданию персонажа

Удивительно, но вы не начинаете создавать персонажа, беря ручку или карандаш для рисования. Чтобы создать эффектного, хорошо проработанного персонажа, вы должны думать не только о самом рисунке. В конце концов, вы можете разработать свой собственный творческий процесс для дизайна персонажей, но если вы новичок, приведенные ниже шаги помогут вам начать работу.

Шаг 1. Исследования и открытия
Если вы основываете своего персонажа на существующей идее (например, персонаж в книге) или уже имеете хорошее представление о том, что вы хотите создать, вы можете пропустить этот шаг. Однако, если вы начинаете с нуля, самое время найти свое вдохновение.

Попробуйте просмотреть журналы, Pinterest или Google Images, чтобы составить доску настроения с типами персонажей, которые вас интересуют. Вы хотите создать персонажа в виде животного? Человек? Внеземное? Реалистично это или мультик? С какого периода они времени? В конечном итоге цель этого шага – отточить общий тип и стиль вашего персонажа.

Шаг 2. Оттачивайте черты своего характера
Теперь, когда у вас есть хорошее представление о типе персонажа, которого вы хотите создать, вы можете перейти к определению его конкретных черт.

Некоторые черты будут простыми:

• Возраст
• Рост
• Цвет глаз
• Цвет волос
• Физическая комплектация

Другие черты могут быть не такими явными, но они повлияют на то, как вы изображаете персонажа. Например:

• Где живет персонаж?
• Чем персонаж зарабатывает на жизнь?
• Персонаж добрый или злой?
• Терпеливый или раздражительный?
• Общительный или стеснительный?

Если у вас есть свобода действий (т. Е. Вы не создаете персонажа на основе заранее определенного задания для книги или фильма), предлагаем просто подбросить монетку, чтобы принять эти решения. Иногда это может заставить вас расширить свои творческие возможности и мыслить за рамками типичных идей.

В конечном итоге, если вы потратите время на то, чтобы по-настоящему обдумать личность и предысторию своего персонажа, это принесет пользу вашей аудитории. «Когда вы действительно инвестируете в своего персонажа, вы не только хорошо проведете время, но и люди, которые увидят [вашего персонажа], тоже будут заинтересованы в этом.

Шаг 3: начните рисовать

Теперь, когда у вас есть полное представление о том, кем является ваш персонаж с точки зрения внешнего вида и предыстории, вы можете приступить к рисованию. Ваш первоначальный рисунок дизайна персонажа должен быть грубым наброском (или несколькими), описывающим общую анатомию и пропорции вашего персонажа. У него будут большие или маленькие глазки? Широкие или узкие плечи? Идеальная осанка или немного сутулость? Если вам нравится то, что вы рисуете, продолжайте улучшать это. Если вы решите, что вам это не нравится или вы хотите что-то изменить, продолжайте и попробуйте еще раз.

По мере того, как вы продолжите рисовать, вы лучше почувствуете своего персонажа, что позволит вам создать более совершенную окончательную версию.

Шаг 4: Завершите рисунок дизайна вашего персонажа

Следующим шагом будет создание более завершенной версии вашего персонажа на основе набросков, которые вы закончили. Ваш способ может варьироваться в зависимости от того, как вы собираетесь использовать персонажа. Например, художник из мультфильмов или комиксов может создать окончательную версию персонажа с помощью чернил и цветных карандашей на бумаге. Дизайнер, создающий персонажа для видеоигры или фильма, скорее всего, воспользуется компьютерной программой, чтобы оживить персонажа на экране.

Когда вы будете удовлетворены черновым наброском, вы можете использовать чернила, цветные карандаши или компьютерную программу, чтобы превратить его в окончательный дизайн персонажа.
Когда вы будете удовлетворены черновым наброском, вы можете использовать чернила, цветные карандаши или компьютерную программу, чтобы превратить его в окончательный дизайн персонажа.

Что делает дизайн персонажа отличным?

Как и любой вид искусства, дизайн персонажей субъективен. Не существует жестких правил, определяющих, хороший ли персонаж или плохой. Например, сложный, подробный рисунок персонажа не обязательно лучше простого – он просто другой.

Однако есть несколько основных концепций, которые помогут вам улучшить дизайн вашего персонажа, сделав его эффективным и запоминающимся.

Простота
Ваш персонаж не обязательно должен быть лишен деталей, но некоторые начинающие дизайнеры персонажей слишком увлекаются сложностями. Если вы сделаете своего персонажа слишком детализированным (например, надев несколько разных аксессуаров и удерживая несколько предметов), будет сложно воспроизвести или оживить персонажа на протяжении всей истории. Удаление этих деталей позволяет аудитории сосредоточиться на самом персонаже.

Узнаваемость
Рекомендуется создать своего персонажа таким образом, чтобы он был узнаваемым, даже если персонаж представляет собой просто силуэт. Подумайте о любом знаковом персонаже – Микки Маусе, Шреке, Губке Бобе Квадратные Штаны. Вы сможете узнать этого персонажа только по его силуэту, без каких-либо деталей или цвета. Создание вашего персонажа с четкими, узнаваемыми формами поможет более эффективно определить его.

Визуальный интерес
Великий персонаж должен быть запоминающимся. Другими словами, персонаж не должен выглядеть как любой другой человек (или животное, или робот) на улице. Как дизайнер персонажей, вы не должны бояться экспериментировать с принципами пропорции, преувеличения и цвета, чтобы создать личность своего персонажа. Стремление к созданию чего-то уникального поможет вам создать обширное портфолио дизайнеров персонажей. Теперь вы знаете как придумать своего персонажа, удачи вам в вашей творческой работе !

Как придумать предысторию персонажа ?

Как придумать предысторию персонажа ? Это вопрос, который интересует многих авторов. Персонаж без предыстории выглядит не очень убедительно. Но как создать правильную историю для своего персонажа?

Существует несколько принципов, которые нужно соблюдать, чтобы придумать предысторию персонажа.

• Во-первых, предыстория должна быть убедительной и отражать характер персонажа.
• Во-вторых, она должна быть связана с основной сюжетной линией.
• В-третьих, предыстория должна быть интересной для читателя.

Придумать предысторию персонажа не так уж и сложно. Главное – соблюдать определенные правила и не забывать о существовании характера персонажа и основной сюжетной линии. Последняя не должна быть простой историей, а должна быть увлекательной и захватывающей. Читатель должен интересоваться персонажем и хотеть узнать больше о его жизни.

Также не забывайте о связи предыстории с основным сюжетом. При написании предыстории персонажа следует использовать определенные приемы и стилистику. Например, если вы пишите фантастический роман, то предыстория персонажа должна быть написана в фантастическом стиле. Прочитав предысторию, читатель должен понять, почему персонаж выбрал ту или иную жизненную стратегию и какие проблемы он пытается решить.

 

Как придумать ос персонажа. Интересный персонаж в книге. Обычный человек в роли персонажа

Поиск образа персонажа — это интересное и ответственное занятие, особенно для тех, кто только начинает путь художника. Это инструкция для тех, у кого в голове только вертится образ, который он хочет нарисовать. Свой персонаж создается в несколько этапов. Лучше, если каждый из них вы будете прописывать на бумаге.

Здесь необходимо определиться с полом, возрастом, датой рождения и родом деятельности героя.

Прежде всего необходимо решить, кого мы хотим нарисовать. «Свой персонаж» может быть как пятилетней девочкой, так и семидесятилетним старцем. Определяясь с полом, помните о понятии социального воспитания, а также гендерной реакции на героя. Кроме того, существуют чисто женские черты характера, которые не свойственны мужскому населению.

На этом этапе необходимо определиться с внешним образом персонажа: цвет глаз и волос, прическа, рост, вес, телосложение, наряд.

Цвет глаз и волос — очень деликатный вопрос. Но большинство художников советуют выбирать цвет волос в зависимости от рода деятельности и предполагаемого характера, а глаза делать контрастными или, наоборот, схожими по цвету с волосами.

Характер персонажа лучше начать с темперамента: каким будет герой, которого мы хотим нарисовать? «Свой персонаж» может быть ярким и энергичным холериком, постоянно витающим в облаках меланхоликом, спокойным флегматиком или уравновешенным сангвиником. После этого необходимо проработать положительные и отрицательные черты характера героя.

В итоге у нас получается целостный образ, который легко нарисовать. Свой персонаж будет живее и оригинальнее, если вы позаботитесь о каждой детали его образа.

Если вы работаете над созданием своего собственного персонажа и даже если вы лишь только хотите написать фанфик к своему любимому аниме, или вы захотите создать персонаж, который будет интересен и заставит людей читать вашу историю (не превращаясь в Мэри Сью!) WikiHow может научить вас создавать интересные персонажи, так же как и научить вас их рисовать! Начните с Шага 1 внизу или проверьте Таблицу Содержания выше для более детальной помощи.

Продолжайте тренироваться! Чем больше у вас практики, тем лучше получается.

• Старайтесь рисовать вашего персонажа снова и снова, чтобы понять, что работает, а что нет. Чем больше вы привыкаете рисовать героя, тем легче вам будет изобразить его в той или иной ситуации. Это даже улучшит ваши художественные способности со временем, так что не волнуйтесь, если герой сначала выглядит немного неуклюже или странно. Также постарайтесь рисовать своего персонажа с разных ракурсов.
• Если герой кажется слишком пресным — все в порядке! Получите порцию критики от специалистов или людей, которые также интересуются этим. Если вы создаете публичного персонажа – получите обратную связь от целевой аудитории.
• Во время создания образа не переусердствуйте со спецэффектами. Вы ведь не хотите видеть на герое 3 крутых ремня, 5 привлекательных браслетов и 8 автоматов! Будьте проще. Помните, что маленькая личность должна сначала пройти большой путь!
• Проверь эти типы крови и значения:
  • O — веселый, открытый, заботливый энергичный
  • A — уравновешенный, крутой, заботливый, позитивно настроенный
  • B — уравновешенный, крутой, негативно настроенный с редкими проявлениями радости
  • AB — склонный преувеличивать, веселый, позитивно мыслящий, крутой, великая личность!
• Оттенок может сделать вашего персонажа более симпатичным. Тени должны наноситься так, чтобы было понятно, откуда исходит свет. Тени под волосами, между прядями, внизу шеи и в одежде. Делайте тени более светлыми во внутренних углублениях и более темными на внешних элементах. Не переборщите также и с тенями.
  • Вот как рисовать глаз — нарисуйте круг, а затем сделайте две изогнутые линии — одна выше, покрывающая небольшую часть круга, а вторую — аналогично снизу. Добавьте маленький кружок в центре круга и дорисуйте пару пузырьков в большом кругу. Сделайте небольшие линии, выходящие из маленького кружка. Длина линий равна половине расстояния между меньшим и большим кругами. Добавьте тени и готово.
• Вы можете создать вашего персонажа особенным, добавляя ему знаки или шрамы.
• Если вам трудно придумать что-то новое, вспомните, что вы раньше видели в аниме/ манга. Затем соедините или выберете особенности для своего героя.
• Наблюдайте за людьми вокруг. Вы можете взять кого-то за основу персонажа.
• Тренируйтесь рисовать так много, как только вы можете. За это вам воздастся позже в комплиментах вашим рисункам.

Согласитесь – все могут описать Шерлока Холмса, но далеко не каждый читатель так же хорошо знает все перипетии даже таких известных произведений как «Собака Баскервилей» или «Знак Четырех». Джек Воробей, Робинзон Крузо, Родион Раскольников – это примеры из того же ряда. Сильные, запоминающиеся герои делают книгу более живой и интересной. Как создать таких персонажей – читайте в статье.

Узнайте своего персонажа

Кого бы вам было проще ввести в свой сюжет – хорошо знакомого друга или нового коллегу из соседнего отдела? Конечно, первый вариант более предпочтителен, поскольку яркий персонаж – это тот, о ком вы больше знаете. Следовательно, вы должны быть осведомлены о своем герое больше, чем расскажете своим читателям – вот первое правило. Как же воплотить его на практике?

Напишите биографию

Это требование касается всех мало-мальски значимых героев произведения, и уж в особенности – главного персонажа. Биографию можно написать в свободной форме или же выполнить ее в виде анкеты. Как бы там ни было – постарайтесь как можно детальнее прорисовать жизнь каждого героя.

Изучите героя в разных ситуациях

Чтобы получше узнать характер персонажа – воспользуйтесь методом сценариста Элвина Сарджента. Работая над очередным фильмом, он помещал своих героев в разные ситуации, которые хоть и не были связаны с основным сюжетом, тем не менее, помогали лучше узнать особенности персонажей. Впоследствии, он мог включать или не включать эти сцены в сценарий.

Подумайте, как бы ваш герой поступил перед лицом выявленной у него неизлечимой болезни или внезапно свалившейся удачи, что бы он сделал, потеряв хорошую работу или наоборот, достигнув невиданного успеха. Чем больше таких ситуаций вы придумаете, тем более ярким будет понимание образа.

Прототипы

Многие выдающиеся герои книг имели своих прототипов. К ним можно отнести и упомянутых уже Шерлока Холмса и Робинзона. Это очень удобно, так как вы уже обладаете львиной долей информации о персонаже. Вы, конечно же, можете воспользоваться этим литературным приемом, но стоит остерегаться двух опасностей.

Первая состоит в том, что прототип (или его окружение) может узнать себя в описании, и далеко не каждому это может понравиться, особенно если вы выставите его не с лучшей стороны. В истории были случаи, когда обиженные читатели подавали судебные иски на авторов.
Еще одна проблема, которая может возникнуть с прототипом – невозможность придать ему те качества, которые требует сюжет. С другой стороны, некоторые писатели поступают именно так, играя на контрасте и наделяя его неожиданными чертами характера. Это делает персонажа более запоминающимся.

Плохой vs Хороший

Большинство авторов делают центральной фигурой повествования «хороших» героев. С другой стороны, запретный плод сладок, и потому такие авторы, как например, Патрик Зюскинд в романе «Парфюмер», выбирают в качестве героев не самых лучших представителей человечества. Но, на какой бы стороне не оказался ваш герой, он должен быть интересным читателю – только в этом случае он хорошо запомнится и привлечет к себе внимание.

Еще одним полезным приемом может быть противопоставление позитивных и негативных качеств в одном герое, как это мы видим в «Крестном отце».

Эволюция героя

Все знают, как трудно изменить себя и свою жизнь – именно поэтому пользуются таким успехом истории о развитии или деградации. Это же должно касаться и вашего произведения. На протяжении всего сюжета ваш герой должен постепенно меняться. Проходя через испытания и преодолевая препятствия, он будет приобретать новые качества или же становиться хуже. Это не должна быть чересчур радикальная трансформация – она будет выглядеть не слишком правдоподобно. В таких жанрах как детективы или шпионские боевики персонажи обычно остаются теми же, но их эволюция в виде побочного эффекта сюжета только придает дополнительного шарма.

Резюме

Люди значительно лучше запоминают ярких персонажей, а не проработанные и закрученные сюжеты. Чтобы создать цепляющего героя, вам в первую очередь нужно хорошо его узнать. Для этого напишите биографию и изучите его поведение в разных ситуациях. Также можете использовать прототипы, но будьте аккуратны и не подставляйтесь. Не важно, хороший ваш герой или нет – главное, чтобы он был интересным и эволюционировал со временем.

Как придумать персонажа? Этот вопрос задает себе чуть ли не каждый Автор, который стремится сделать свою работу как можно более интересной, красочной, правдоподобной. Ведь если герой не выглядит настоящим, то и вся работа воспринимается как фантастика или утопия.
Для того чтобы было удобнее, сначала рассмотрим создание главных персонажей, а затем второстепенных, которых некоторые Авторы обделяют своим вниманием.

Итак, создание главного героя — кропотливый процесс. Необходимо охватить все аспекты, все грани, ведь главный персонаж — никакая не пустышка, о которой никто бы не написал. Это, прежде всего, человек, хоть и придуманный, у него есть мысли, чувства, а также привычки и принципы. И часто Авторы представляют нам лишь малую толику того внутреннего мира.

Во-первых, читатели должны примерно представлять себе, как выглядит тот или иной персонаж. Ведь каждый Автор, как художник, рисует словом картинки, и читатели подсознательно представляют себе происходящее. Поэтому, нужно обязательно обозначить хотя бы силуэт — высокий герой или низкий, худощавый или полный, а может быть сутулый. Далеко не обязательно описывать каждый сантиметр тела, достаточно лишь описать основные внешние признаки: цвет волос и глаз, опять же, рост и телосложение. А чтобы придать герою индивидуальность во внешности (даже если персонаж — голубоглазый блондин атлетического телосложения, за которым бегают все девушки) может пара отличительных особенностей. Например, крупная родинка на шее, которая не может остаться без внимания, или же татуировка в виде дракона, или же шрам на щеке. Этим герой запомнится.

Во-вторых, нужно описать характер. Некорректно в работе, где повествование ведется от лица этого главного героя, писать что-то наподобие: «Я — умный, добрый, ласковый, храбрый…». Даже если персонаж называет себя умным или же трусливым, например, то делать он должен это по-другому. К примеру:

«Я наконец-то решил это сложное уравнение со степенями, тут же вскочив с места, и под восхищенные взгляды одноклассников положил решение на стол учителя. Он смотрел на меня с удивлением — никто в нашем классе не мог найти корни уравнения. Я был безумно горд, ведь теперь все знают, какой я, оказывается, умный!»

Но в таком случае не стоит забывать, что, рассказав таким образом об уме героя, Автор раскрывает и другие качества: в моем примере персонаж выглядит несколько хвастливым, можно даже представить, как он подходит к учительскому столу, гордо подняв голову. Если же работа написана от третьего лица или героя описывает другой персонаж, то применима та же самая концепция: «Поступок — оценка». Такие мелкие описания должны присутствовать во всем тексте, не только в мыслях персонажа, но и в его поведении, поступках — читатели ведь оценивают героя именно по этим критериям, относя его к более положительным или более отрицательным персонажам работы.

На этом стоит остановиться — отрицательные и положительные герои. Если Автор действительно не пишет утопическую работу, то следует помнить, что не бывает людей, которые хороши или плохи во всем. В этом и заключается индивидуальность — один человек храбрый, но немного глуповат, поэтому попадает в разные переделки; второй умный и хитрый, поэтому трусливо избегает опасности, заботясь только о себе самом; а третий умный и храбрый, но при этом донельзя злобный. Опять же, на все фантазия Автора, но у более положительных героев должна быть хотя бы одна вредная привычка (грызть ногти от волнения) или противная черта (хлопать дверью и хамить), несмотря на то, что такие герои скорее всего стремятся к совершенству, а у более отрицательных есть, например, тайное увлечение котятами, когда эгоистичный и самонадеянный подросток вдруг умиляется и начинает ухаживать за брошенным котенком.

Биография — не самая важная часть описания характера в работах маленького размера, но нужная часть в больших работах. Хотя бы упоминание, но обязано быть, так как именно в детстве закладываются основные принципы и «жизненные сценарии» (некие планы развития событий, шаблоны, передаваемые по наследству), а какое-нибудь важное событие — смерть родителей или предательство друга — может объяснить появление в характере таких черт, как недоверие, разочарование в жизни.

То же самое относится к поведению. Галантный молодой человек не станет хлопать дверью прямо перед носом у девушки, а пьяница не склонится в реверансе перед своим знакомым. Опять же, пример натянут, и в большинстве случаев Автор даже не задумывается, как именно говорят его персонажи, но расхождений быть не должно.

Таким образом, получилось несколько основных пунктов по созданию главного героя:
1. Описание внешности. Против штампов — некая «изюминка», придающая индивидуальность.
2. Описание характера. Против штампов — привычка или черта, диаметрально противоположная характеру (более плохому или более хорошему).
3. Речь и поведение персонажа.
Возможно, каждый Автор дополнит этот список еще каким-нибудь пунктом, который сделает его рассказ особенным — мой список служит каркасом, основой. От персонажа главного переходим к персонажу второстепенному.

Второстепенные герои — люди, которые окружают главного героя. Одноклассники, мимо пробегавшие знакомые, иногда даже родители. Второстепенные персонажи помогают создать атмосферу реальности работы, несмотря на то, что особо не влияют на главную сюжетную линию. Поэтому с их созданием все гораздо проще — иногда читатель даже не задумывается, а какой он, тот самый дядя Петя, который упоминался в пятой главе, в третьем абзаце.

Во-первых, если второстепенный герой все же фигурирует на протяжении всего рассказа (например, те же самые родители), то можно так же описать их силуэт, создать расплывчатый образ, чтобы читатель не забывал о том, кто же этот человек, и более полно представлял себе то, что хочет донести до него сам Автор. Сделать это можно такой ненавязчивой фразой:

«Я прошел мимо очень полной бабушки, сидящей на скамейке возле подъезда, и поздоровался с ней — она хмуро посмотрела на меня, но ничего не сказала, лишь что-то проворчав себе под нос» .
И читатель цепляется взглядом за эту «очень полную бабушку», запоминая ее.

Во-вторых, можно выделить какую-нибудь главную черту характера, которая поможет вспомнить персонажа через десять глав, если даже забыл имя. Например, храбрый дядя Ваня, в молодости победивший медведя; капризная тетя Вика, вечно недовольная окружающими.

В-третьих, речь и поведение играет большую роль даже у второстепенных героев. По тем же причинам, что и у главных персонажей, ведь если социальные качества и манеры различаются, герой становится ненастоящим.

Проще всего срисовать второстепенных персонажей со знакомых. По крайней мере, можно их с ними ассоциировать, чтобы сам Автор не забывал — кто есть кто. Второстепенные герои описываются главными героями или со стороны, а это похоже на мысли о ком-то из знакомых. Можно не прибегать к этому методу, но все же.

Следовательно, есть пара пунктов по созданию второстепенных героев:
1. Создание образа внешнего и внутреннего фразой.
2. Речь и поведение персонажа.
Повторюсь, это сделать гораздо проще, чем создать главного героя, который будет раскрывать все новые и новые грани своего внутреннего мира по ходу повествования.

Даже самый обычный герой или герой-штамп может приобрести индивидуальность при помощи Автора. Создать героя несложно, но к этому нужно отнестись как можно более серьезно. Надеюсь, моя статья поможет вам.

Каждый человек имеет любимый мультипликационный персонаж, но как они впервые появились на свет? Много исследований и любви уходит на создание общепризнанных символов.

Итак, сегодня мы дадим вам десять отличных советов по всему, что вам нужно знать о дизайне персонажей, используя удивительные примеры из Envato Market .

1. Выбор Темы

Начинать новый дизайн персонажа — это как смотреть на пустой холст. Это захватывающее, но страшно и может даже заставить дрожать ваши колени. Ключ к сохранению спокойствия в этот момент — это прежде всего выбор темы.

Смотрите, этот персонаж определенно на морскую тему ?

Что вы хотите, чтобы кто-то сразу увидел, почувствовал или понял, когда они смотрят на ваших персонажей? Позвольте этому чувству подпитывать общий вид вашей темы.

Начните с упрощения вашей темы в однословные ответы которые описывают персонажа. Такие слова, как вестерн, ретро, и футуристический все представляют различные периоды времени. На противоположной стороне спектра слова: всезнайка, холодный или злодейский показывают больше на стиль и характер.

Когда тема выбрана, составьте список деталей, которые помогут усилить ее. Отметьте все, что отлично подходит вашему персонажу.

Осень и животное — два отличных слова, которые помогут вам с темой для .

2. Разработка Предыстории

Закройте свои глаза. Представьте своего персонажа, проходящего через каждый этап своей жизни. С того момента, как они родились в вашем мире, до самого последнего свидания, в какой жизни вы ожидаете, что ваш персонаж будет жить?

Этот снеговик просто не мог бы существовать, не живя в холодном зимнем пейзаже.

Предыстория включает в себя всю основную информацию, которую вы должны знать. Чтобы создать его, погрузитесь в исследование разных мест, культур, профессий и т.д. Знакомство с вашим персонажем походит на создание нового лучшего друга. Вы должны знать абсолютно все о них, чтобы вы могли перенести предысторию в их дизайн.

Ниже приведен основной список вопросов, которые могут помочь вам в этом.

• Где они живут?
• Кто их родители?
• Какая у них работа?
• Кто их лучший друг?
• Какую еду они любят?
• Какой их любимый цвет?

Всем известно, что Спанч Боб Квадратные Штаны живет в ананасе и работает поваром в Krusty Krab. Итак, вы видите, какие подсказки вы можете получить из этих ответов?

Как это повлияло бы на ваших персонажей, если бы они были из США, в отличие от Испании? Или жили в разных климатах? Независимо от того, насколько глупо вы себя чувствуете, ответьте на все эти вопросы как можно лучше и даже добавьте дополнительные вопросы в список. Если вам нужна дополнительная помощь, начните с того места, которое вы знаете.

3. Дайте вашему персонажу имя и личность.

Привет меня зовут ___.

Ваш персонаж — это ваш ребенок. Вы буквально родили его из своего творческого сознания всего несколько минут назад, поэтому вполне естественно, что вы награждаете его подходящим именем.

У монстров тоже есть имена! Давайте назовем этого парня Тед.

Ваш персонаж выглядит как Салли, Джо или Спот? В наши дни имена малышей дико креативны, так почему бы не быть столь же творческими с вашими именами персонажей? Исследуйте происхождение, значение и правильное произношение, чтобы найти то имя, которое действительно подходит.

И когда вы наконец начнете рисовать их, продолжайте проверять, связан ли он все еще с этим именем. Может быть, ваш персонаж вместо «Стива» стал похож на «Стефана», поэтому, если нужно, убедитесь, что есть достаточно пространства для смены имени на подходящее.

Люди притягиваются к личностям. Вы видите себя или кого-то, кого знаете в своих персонажах? Так же, как с предысторией, убедитесь, что вы понимаете индивидуальность своего персонажа, от того, что ему нравится, до типа шуток, которые он мог бы произнести. В конце концов, чем больше вы знаете, тем лучше это в конечном итоге перерастет в действительно отличный дизайн.

4. Выберите вид. Человек, Животное или Нечто другое?

Принятие решения о том, включает ли ваш дизайн человека или животное, является довольно сложной задачей. Может быть, они ни то, ни другое, но вместо этого — розовый цветок-хиппи, или

Не каждый персонаж должен быть человеком или кем-то с планеты Земля. И в зависимости от вашей истории человек может даже не быть в хорошей форме. В конце концов, люди довольно одномерны, поэтому рассмотрите изменения, которые приходят на ум, когда вы выбираете новый вид.

Этот очаровательный дизайн обезьяны — такой милый какой только может быть!

Самое замечательное в животных заключается в том, что они могут быть и приятными, и свирепыми.

Если вы все еще не уверены, какими чертами должен обладать ваш персонаж, просто создайте свой собственный! Для того чтобы получить правильную анатомию, вы можете захотеть дать ему животные или подобные человеческим функции просто для удобства. В итоге, однако, все остальные детали зависят от вас, так что получайте удовольствие, исследуя, что вы можете придумать.

5. Высокий, Короткий, Худой или Рослый?

Вы когда-нибудь замечали, что помощники обычно меньше героя?

Как несправедливо, как это может показаться, это целенаправленное сопоставление позволяет зрителю видеть главного героя как более уверенного лидера, чем его меньшую копию.

Посмотрите, как большая голова и очки усиливают этот всезнающий взгляд в таком простом дизайне персонажа?

Удивительный способ добавить отличительную индивидуальность к своему персонажу — это исследование различных типов телосложения. Поскольку общество уже привязало определенные стереотипные черты личности к определенным формам и размерам, мы автоматически воспринимаем характер персонажа, по тому, как он выглядит.

Вот подсказка:

Нарисуйте голову отдельно от тела персонажа. Затем нарисуйте три разных типа тела и подставьте их к нарисованной голове. Какое из них выглядит лучше всего и почему?

Этот пример должен сразу показать вам силу выбора разных вариантов тел. Но не стесняйтесь идти против устоявшихся образов, чтобы не стать жертвой стереотипов.

6. Все о настроении: Цвета

Все цвета имеют смысл. Так что выбирайте мудро, чтобы придать настроение вашим дизайнам.

Обычно мы интерпретируем яркие цвета как счастливые и энергичные, тогда как более темные цвета хранят свою тайну. Красный — верный выбор для гнева и страсти. А зеленый имеет огромные связи с природой и деньгами.

Как вам нравятся цвета для этого дизайна клубничного монстра ?

Если вы не знаете какой цвет выбрать для вашего персонажа, попробуйте их все, пока не остановитесь на том, который работает. Экспериментируйте с цветами, также выбирая те, которые вы обычно не рассматривали. Сделайте крутого парня по-настоящему розовым или дайте бизнесмену синие волосы.

Выход за рамки нормы не только поможет усилить их внешний облик, но и сделает их более запоминающимися для вашей аудитории.

7. Создайте динамические позы

Я знаю, что ты хочешь, чтобы все было легко, но потерпи немного. Помимо стандартных видов спереди и сзади, попробуй создать динамические с широким диапазоном движения.

Вы можете узнать все о том, как чувствует себя герой или о том, что он может сделать, обратив внимание на их язык тела. Возьмите то, что вы узнали из своей предыстории, чтобы создать динамические позы.

Дизайн мышей с использованием динамических поз, чтобы показать их любовь к музыке.

Хороший вариант для начала — исследовать позы через фотографию. Фотографии по общим запросам много говорят о том, что автоматически приходит на ум при использовании определенного слова. Например, слово «релаксация» может показать человека, сидящего с перекрещенными ногами, подобно верхней левой мышке из приведенного выше примера.

Создание динамических поз особенно важно при профессиональном представлении работы. Пусть ваши персонажи прыгают с экрана и на колени вашего клиента с той же энергией, которую они излучают. Эти позы также показывают, что у вас есть невероятный диапазон и адаптируемость как художника, поэтому используйте динамические позы, чтобы показать свой замечательный талант!

8. Немного стиля? Одежда и аксессуары

Любите ходить по магазинам? Экономьте свои деньги и примеряйте свое неповторимое чувство стиля к моде персонажей!

Вы можете много рассказать о персонажах по тому, как они одеваются. Каждый персонаж, когда-либо созданный, известен своей «униформой». Не путайте с обычной рабочей одеждой, униформой вашего персонажа является общий наряд, который вы увидите, когда он его наденет.

Стиль этого крутого кролика прост, но запоминаем.

Создавайте каждую униформу с точностью. Обратите внимание на мелкие детали, такие как кнопки, швы и общий покрой. Может быть, ваш герой довольно непринужденно чувствует себя в удобной одежде или наоборот предпочитает красивый костюм и галстук.

Этот симпатичный маленький пряничный человек, например, использует простые линии красочной глазури для экипировки.

Когда что-то не получается, старайтесь все упростить. В конце концов, вам придется перекрасить и нарисовать этого персонажа еще много раз, так что вы можете выбрать одежду, которую легко воссоздать, независимо от угла.

9. Экспресс-эмоции персонажа

Сделай глупое лицо. Теперь нарисуй его. Как бы выглядел ваш персонаж с тем же выражением?

Выражение — это конечный инструмент коммуникации в дизайне персонажей. Если вы поймаете своего персонажа в любой момент дня, какое выражение будет на его лице?

Вот этот широкий спектр эмоций для этого фиолетового монстра.

Чтобы узнать больше о характерных эмоциях, возьмите старую школу, попробуйте традиционную технику, которую художники использовали с начала времен. Сядьте перед зеркалом и сделайте дюжину разных лиц, выражающих широкий спектр эмоций. Глаза, брови и рот имеют тенденцию демонстрировать эмоции довольно легко, поэтому изучайте эти области, чтобы определить разницу между каждым выражением.

Освоение эмоций позволяет вам на один шаг приблизиться к совершенствованию дизайна персонажей. Прежде чем вы это поймете, вы сможете создать множество выражений в мгновение ока!

10. Протестируйте альтернативные версии

Дизайн — это эксперимент. Возможно, ваш персонаж выглядел бы лучше в шляпе или совершенно другом наряде. Используйте свой первоначальный дизайн в качестве шаблона, чтобы вы могли проверить альтернативные версии.

Этот сет персонажей имеет полный набор дизайнов с различными нарядами и цветами.

Попросите кого-нибудь высказать свое мнение о вашем дизайне на этом этапе. Иногда мы так зацикливаемся, глядя на нашу собственную работу, что мы не можем видеть, чего не хватает. Все ли цвета в порядке? Нужна ли доработка прически? Второй набор глаз может заметить то, что вы пропустили.

Сделать обаяние плотным и компактным! Как нарисовать мини-персонаж | MediBang Paint

Приятно познакомиться, меня зовут Ю Харукава.
На этот раз я объясню, как нарисовать мини-персонаж.

В мини-персонажи, которые более деформированы, чем обычные иллюстрации персонажа, можно плотно и компактно вкуладывать очарование персонажа. Некоторые люди могут сказать: «Я не умею рисовать мини-персонаж» или «Я хочу нарисовать мини-персонаж, но не знаю, как его рисовать», но в зависимости от того, как нарисовать, можно создать привлекательные мини-персонажи. Надеюсь, будет полезно для тех, кто интересуется!

 

1. О размерах головы и тела

Прежде всего, мы объясним размер головы и тела мини-персонажа.
Существуют несколько типов размеров головы и тела для мини-персонажа, и можно нарисовать более полный мини-персонаж, изменив размер в соответствии с назначением, целью и изображением иллюстрации, которую хотется нарисовать.
Прежде чем перейти к объяснению того, как нарисовать, я хотел бы показать 3 типов размеров головы и тела.

 

・2 голов

Это самый деформированный размер среди мини-персонажей. Площадь, занимаемая туловищем и головой, если рассматривают как единое целое, составляет ровно половину, а требуется более подробное изображение, поскольку туловище меньше, чем введенных позже 2,5 и 3 голов.
Голова в целом большая и округлая, поэтому можно нарисовать иллюстрацию с сильным впечатлением привлекательности.

 

・2,5 голов

Размер головы и тела составляет от 2 до 3 голов. Он немного длиннее, чем 2 голов, и имеет более широкая площадь рисования, что позволяет нарисовать мелкие детали, например украшения. Так как можно увеличить количество маленьких украшений, таких как 3 головы, можно сбалансированно использовать достоинства обоих.

 

・3 голов

Это больше, чем 2 и 2,5 голов. Благодаря большому телу можно детально прорисовывать одежду и украшения, что помогает создать эффектный дизайн. Поскольку площадь движения таких частей, как руки и ноги, широка, это полезно, когда хотется создать более великолепные и заметные позы и дизайны. Кроме того, он имеет сильное вертикальное и чёткое впечатление в целом, и можно нарисовать иллюстрации с клевым изображением.

Я представил 2, 2,5 и 3 голов, но рекомендую рисовать в размер, который хотется нарисовать, или легко рисовать на самом деле.
На этот раз мы объясним как нарисовать 2 голов, которые наименьший и самый деформированный размер головы и тела.

2. Как нарисовать лицо

При рисовании лица мини-персонажа впечатление будет резко меняться в зависимости от размера и расположения каждой части, такой как глаза и рот. В случае с 2 головами голова занимает половину всего, поэтому это самое заметное место, привлекающее людей, которые видят иллюстрацию.

Хотя это зависит от черт лица персонажа, в основном глаза должны быть большими, а рот маленьким. Чтобы нарисовать хорошо сбалансированное лицо, сознательно расположите каждой части внизу.

・Пункты при рисовании профиля

При рисовании профиля, обращая внимание на форму носа и рта, можно сделать из него уникального мини-персонажа.

Например, круглый изогнутый дизайн придаст мягкий и милый образ, а дизайн со слегка заостренным носом позволит создать мини-персонаж с более чётким изображением.

Если вы обратите внимание на изображение, как мини-персонаж открывает рот, он приобретёт индивидуальность и иллюстрация будет более оригинальной.

 

3. Как нарисовать тело

В случае 2 голов, шея тонкая, а тело круглое и деформированное в целом.
Например, проще рисовать надувая от шеи к животу, как капля из-под подбородка.

・О конечностях

По сравнению с иллюстрациями персонажами в натуральную величину, конечности мини-персонажа 2 голов значительно меньше, поэтому при рисовании пальцев требуется детальное изображение.

Также есть дизайн, который делает палец толще, не прорисовывая его в деталях, а также есть дизайн, который упрощает изображение самого пальца в круглой форме. Так что для тех, кто говорят: «Я, возможно, плохо рисую мелко…» или «Я люблю более деформированный дизайн», рекомендую такие дизайны. В зависимости от комбинации можно будет создать иллюстрацию, максимально подчеркивающую индивидуальность персонажа, поэтому попробуйте различные рисунки, которые легко рисовать, или изображения иллюстрации, которые хотется нарисовать.

 

4. Пункты дизайна

・О волосах

При рисовании мини-персонажа легче сбалансировать изображение волос, в основном обращая внимание на сплоченность и объем.
Как упомянулось в методе рисования лица, описанном ранее, части лица, такие как глаза и рот, размещаются внизу лица, поскольку площадь для волос расширяется. Придав ему объем или добавив движения, можно легче передать очарование персонажа.

Этот пункт, конечно, эффективен для причесок, таких как короткие или длинные волосы, которые ниспадают прямо от макушки. Кроме того, регулируя баланс, его также можно использовать для персонажей с немного сложными прическами, такими как два хвоста или конские хвосты.

・Об одежде

При рисовании одежды рекомендуется изменить образ в соответствии с изображением, которое хотется нарисовать, и одеждой, которую персонаж носит. На этот раз я создам мини-персонаж с максимально деформированным размером 2 голов, а костюм, который надену на персонаж, толстовка с капюшоном с относительно свободным силуэтом, поскольку я обращаю большое внимание на «свободную атмосферу».

・Об украшении

Рекомендуются как можно прочнее нарисовать украшения, которые персонаж носит.
Например, в этот раз я надену украшения для волос, но так как объем двух хвостов у персонажа довольно большой, украшение чуть большего размера, чтобы не потерять баланс.

Кроме того, большинство других вещей, надетых на теле или лице, таких как очки, маски и кашне, будет легче сбалансировать, рисовая их пропорционально размеру головы и тела, которые рисуют в тот момент.
С другой стороны, при ношении мелких предметов, таких как серьги на ушах или браслеты на руках, рекомендуется рисовать их относительно маленькими и тонкими, чтобы они не стали слишком большими.

 

5. Как сделать его еще привлекательнее

・О позах

Чтобы максимально подчеркнуть индивидуальность персонажа, эффективно продумывать позу.
Конечно добавить движения телу эффективно, но добавление движения всей одежде, волосам и т. д. также увеличит великолепие.
Например, часть капюшона толстовки, которую я нарисовала ранее, просто немного плывя, будет выглядеть так, как будто она получает ветер. Поэтому попробуйте разные идеи в зависимости от позы в то время.

・О добавлении эффектов

Добавляя эффекты и фоны, которые соответствуют образу и личности персонажа, иллюстрация становится более великолепной и привлекательной.
Только добавление простой цветной фон к одному мини-персонажу значительно изменит впечатление, и можно будет выделить персонажа.

Также можно добавить тщательно продуманные фоны и эффекты, чтобы создать целостную иллюстрацию.

Тем не менее, если вы нарисуете фона и эффекта больше, чем нужно, сам основной мини-персонаж не будет заметен.
Рекомендуется рисовать, настраивая их в соответствии с темой рисования (например, выделять персонаж или создать целостный дизайни) или изображением того, что хотется нарисовать.

До сих пор я объяснял, как нарисовать мини-персонаж, но как это было?
Я надеюсь, что это будет полезно для тех, кто интересуется рисованием мини-персонажа.
Спасибо за чтение!

———————
Преимущества ранга

https://medibang.com/page/about-creatorrank/
Работа «Работи о Иллюстрации»
———————

«Ю Харукава»
ART street
Коллекцию работ: https://medibang.com/u/Harukawa25/
Twitter: https://mobile.twitter.com/haru_hp25

10 советов по дизайну персонажа.

ARTISTHUNT BLOG

10 советов по дизайну персонажа.

Множество классических персонажей, известных нам из мультиков и фильмов, мы запомнили благодаря их простоте, но это простота была создана благодаря работе в течении многих часов.

Дизайн персонажей всегда старались сделать проще, начиная от создания Микки Мауса, с его тремя пальцами на руке, который был создан для экономии производственного времени, для анимации в 1920х годах — заканчивая элегантной простотой персонажа Homer Simpson.

1. Аудитория

Подумайте об аудитории. Персонажи, направленные на детскую аудиторию в основном состоят из простых форм и ярких цветов. Если вы работаете на заказчика, то аудитория заранее предопределена.

«Заказной дизайн персонажей обычно ограничен, но требует не меньше креативности, чем остальные. Клиенты имеют особые потребности, но они хотят чтобы я сделал дизайн по своему усмотрению. Обычно я выделю определенные особенности и индивидуальности, будущего персонажа. Например, если важно сделать акцент на глазах, то я сосредотачиваюсь на лице и делаю его ключевой особенностью.» — говорит Nathan Jurevicius, австралийский художник.

2. Решите, где он будет показываться

Где будет показываться дизайн персонажа и в какой среде? Это имеет прямое влияние на то, какой дизайн у него будет. Например, если персонаж создается для телефонной игры, то не имеет смысла создавать его с большим количеством замысловатых деталей.

Nathan Jurevicius говорит, что несмотря на разные форматы: «…процесс создания концепта всегда начинается одинаково: бумага, карандаш, зеленый чай… много миниатюр, записей идей, скетч за скетчем. »

3. Исследуйте другие концепты

Бесплатный курс
Рисование для новичков

Полноценный 8-часовой курс для начинающих.
Состоит из 7 видео-уроков

Начать бесплатно

Это поможет понять, почему некоторые концепты персонажей хорошо сделали свое дело, а другие нет. Материала предостаточно, концепты персонажей появляются везде: в рекламе по телевизору, коробки от хлопьев, вывески, наклейки на фрукты, анимация на мобильных телефонах и т.д. Рассматривайте концепты персонажей и размышляйте над тем, что вам в них нравится, а что нет; почему это выглядит лучше, а то нет…

4. Сделайте своего персонажа особым

Создавая обезьяну, робота или монстра, вы прекрасно знаете, что в сети полно других концептов этой же тематики. Поэтому ваша задача состоит в том, что бы сделать концепт привлекательным и интересным в визуальном плане, вы должны привлечь людей.

При разработке персонажей The Simpsons, Мэт Гроунинг знал, что он должен предложить зрителям что-то новое. Он считал, что это будет чем-то новым для них. Когда зритель листает каналы и вдруг натыкается на персонажей с ярко желтой кожей, появляется интерес.

5. Используйте линии особенностей и стилей,
чтобы описать своего персонажа

Чтобы описать своего персонажа, достаточно рисовать его определенными линиями. Например, мягкие и округлые линии говорят о том, что ваш персонаж добрый и имеет мягкий характер. Острые линии наоборот, говорят о том что у персонажа непростой и неустойчивый характер.

6. Преувеличение характеристик

Преувеличивая особенности персонажа, вы поможете зрителю определить характер и основные качества вашего персонажа. Преувеличение – основа в шаржах (карикатурах), оно подчеркивает определенные черты личности. Если ваш персонаж силен, то нарисовать просто мускулистые руки – будет не достаточно, нарисуйте их в 5 раз больше чем они должны быть!

7. Внимательно выбирай цвета

Цвет также помогает понять личность персонажа. Как правило, темные цвета (серый, пурпурный, черный. .) используются для изображения злодеев. Светлые цвета, такие как белый, голубой, розовый и желтый, выражают невинность, доброту и чистоту. В комиксах красный, желтый и голубой могут наделить дизайн персонажа героическими качествами.

8. Аксессуары

Реквизит и одежда тоже помогают подчеркнуть характер персонажа. Например, неряшливая одежда может подойти для бедного персонажа, а множество алмазов и побрякушек – для безвкусных богачей. Аксессуары также могут быть более буквальными: попугай на плече или личинка в черепе зомбака.

9. 2D или 3D?

В зависимости от того, что вы хотите от своего персонажа, не редко появляется необходимость увидеть его со всех сторон и углов. В таком случае полезнее будет использовать 3D, в этой же сфере вам будет проще сориентироваться в более детальных формах персонажа, его весе и росте и других характеристиках.

10. Создайте своему персонажу личность

Личность также является ключевой особенностью, не всегда имеется надобность создавать хороший дизайн. Характер персонажа может быть представлен в комиксах или анимации, где мы можем увидеть, как он реагирует на те или иные ситуации. Личность персонажа не должна быть очень милой, она должна быть интересной. Личность персонажа также может выражаться в том, как он был нарисован.

Разработка персонажа — блог на Illustrators.ru

Как придумать персонажа?

Решил здесь тоже разместить мой старый урок, посвященный процессу разработки персонажа.

Статья в основном посвящена именно придумыванию персонажа, а не его рисованию. Это две большие разницы. Поехали.

Цитата из Википедии: персона́ж — действующее лицо спектакля, кинофильма, книги, игры и т. п. Персонажем является любое лицо, персона, личность, или сущность, которые существуют в произведении искусства. Процесс подачи информации о персонажах в художественной литературе называется характеристикой. Персонажи могут быть полностью вымышленными или основанными на реальной, исторической основе. Персонажами могут быть люди, животные, сверхъестественное, мифическое, божественное или персонификации от абстракции.

Заметьте — персонаж никогда не существует сам по себе, а только в каком-либо произведении. Эту мысль я разовью дальше. Нижеследующая простыня текста это попытка структурировать процесс придумывания персонажа. Нужно понимать, что в реальности этот процесс сумбурный, противоречивый и спонтанный. Иногда начинаешь с одного, иногда с другого. Как правило, все этапы происходят одновременно. Но в любом случае, в процессе придумывания я прохожу каждый из нижеописанных этапов.

Цель.

Персонаж должен быть клёвый. Он должен вызывать примерно такие же чувства, какие большинство людей испытывает при виде котиков, енотов или шоколада. Увидев персонажа, люди должны подумать что-то вроде: «Воу! Хочу такую игрушку!» или «Блин, вот бы мультик с ним!» и все в таком духе. Понять, что у вас получился именно такой персонаж просто – вы сами захотите такую игрушку, мультик и вообще поймаете себя на том, что вам нравится периодически разглядывать своего персонажа. Поэтому при придумывании персонажа вашей целью должен быть не просто рисунок кота/воина/анонимуса, а характер, который западет людям в душу не хуже Микки Мауса или Бэтмана.

Правильно поставленная цель половина дела. Каждый ваш персонаж должен быть крутым. Не бывает неважных персонажей. Зачастую, именно второстепенные персонажи гораздо привлекательнее главных героев. Лучший для этого пример миньоны из мультфильма «Гадкий я». Можно вспомнить голубей из мультфильма «Вольт», стражников из «Алладина» или повара в «Русалочке».

За примерами классных персонажей далеко ходить не надо. Но для того, чтобы была понятна разница между клёвым и не клёвым вот несколько картинок. Те, кому нравятся персы со второго образца – оставляйте комментарии. Может быть у меня искаженное восприятие?

Итак, ваш персонаж должен стать звездой мирового масштаба, ни больше не меньше. Именно с такими мыслями нужно приступать к делу. И даже если вам завтра не дадут золотую статуэтку – ничего. Главное ваш персонаж останется с вами – такой забавный и любимый… Пойду гляну на него еще разок)

2. Роль
Лично у меня никогда нет готовой идеи рисунка. Частенько нужно два-три дня чтобы идея тебя все-таки посетила. А бывает, что она так и не приходит. Тогда остается только лечь и помереть…
Так вот – все это касается именно рисунка, то есть произведения как такового, мыслей о том, что же я хочу донести до зрителя: шутку, сюжет, какие-то тяжкие думы о сущности бытия…
К персонажу все это не относится. Возможно, где-то и есть персонаж-идея. Но я таких не припомню, поправьте меня, если не прав. Всегда персонаж — это актер. Он исполнит ту роль, которую вы ему дадите (да, кстати, он должен быть привлекателен в любой роли). Поэтому вы изначально должны знать — кем будет ваш будущий персонаж.
Здесь вот какая штука, пытаясь просто создать персонажа, без привязки к какому-либо сеттингу, все испытывают фиаско. И это объясняется очень просто – практически невозможно придумать «кого-то». Вот, скажем, придумать ковбоя, фею или грузчика из магазина – легко. А «кого-то» практически невозможно. Персонаж должен играть. Куда вы хотите поместить его? Например, знаменитый Монж рисует ирландских фейри, GreatureBox – космических монстров. Здесь все понятно – древняя Ирландия, иноземные миры… А какую историю хотите рассказать вы? Задав себе такой вопрос, вы автоматически решаете проблему с персонажем. Например, вы хотите рисовать стрипы про офисный планктон. Ну ок – значит вам нужен, скажем, начальник. Все, вы уже определились с персонажем, дальше пойдет его разработка.
Заметьте, ни один знаменитый персонаж не придуман просто так. Все они изначально разрабатывались под определенный проект. Ну, согласитесь, странно — если режиссер будет отбирать актеров, не зная какое кино он снимает и на какую роль он их зовет.
Поэтому мое мнение таково – изначально роль, потом персонаж. Вы должны знать — кого вы ищете.
Дело в том, что разрабатывая персонажа под конкретную роль, вы будете вынуждены придумать ему характер. А после того как у него появится характер – он сможет сыграть любую роль. Такие дела. Правда-правда.

3. Место.
Итак, мы определились с ролью. Нужно понимать, что актер будет играть в декорациях. Вы не сможете придумать персонажа, пока не поймете, куда потом его поместите.
Оговорка: да, я говорил, что клёвый персонаж должен быть клёвым везде. Но поверьте — разработку лучше делать под определенный сеттинг. Лепить универсала сразу тяжело и бессмысленно. В то время как получившийся персонаж станет как живой и сгодится где угодно. Надеть ему другой костюм вы можете в любое время, а вот сменить характер не удастся. Поэтому если вам нужен средневековый воин – значит рисуйте именно его. Может потом он и перенесется в будущее, или сыграет в мелодраме, выступит совершенно в другом амплуа. Но его характер средневекового воина останется. А вам же было нужно именно это.
Поэтому сразу определитесь — где ваш персонаж. Если у вас в голове живет история, которую вы хотите рассказать, то вам проще. Если просто хотите нарисовать перса, придумайте любую локацию. Скажем, мой шаман пусть живет на Диком Западе.

4. Внешность и характер.
Мы определились «кто» и «где». Настает самый важный момент – «какой». Я могу ошибаться, но, на мой взгляд, многие на этом этапе начинают фантазировать что-то вроде: «Ну вот у него будет огромный шарф, ожерелье из костей и большой черный ворон в клетке..».
Друзья мои, это неправильно.
Возьмем для примера стандартную форму описания внешности преступников. Сначала идет пол/возраст/рост/телосложение/цвет кожи и волос и т.п. Потом одежда и в самом конце особые приметы.
Для персонажей характер и внешний вид это две взаимосвязанные вещи. Это в жизни по внешности часто не догадаешься — кто есть кто. С персонажами такого быть не должно.
Скажем вот примеры:
Неунывающий Астерикс – приподнятые брови, как бы говорящие о несущественности проблем, расслабленная поза, хитрые глаза.
Ворчливый Яго – взъерошенные перья, «набыченная» шея, изогнутые агрессивные брови.

Правило такое: вы видите персонажа – вы видите его характер. Даже если это статичный рисунок, без фона и сюжета. И без одежды. Это должно быть так, я считаю.
Например, профессор-книжный червь будет сутулым, с небольшим брюшком, мешками под глазами и залысинами. Чемпион по баскетболу – высоким, поджарым, с длинными руками и ногами. Мысль я думаю ясна.
Здесь можно поговорить о таком понятии как «типаж». Что это такое объяснять я думаю никому не надо. Например, угадайте кто из предложенных силуэтов вор, отважный полицейский и недовольный начальник? А теперь кто из них вор, громила и наркобарон? А кто художник, спортсмен и повар?

Думаю, большинство из вас расставили варианты одинаково. Да, повар — толстый, отважный полицейский — атлетичный. Заметьте это произошло даже при смене всех вариантов на преступную профессию, жанровую принадлежность персонажей или варианты никак не связанные между собой. Наш глаз сам расставляет роли в соответствии с устоявшимися у нас ассоциациями. Поэтому хороший персонаж заявляет о своей роли сам, без одежды и атрибутов.
Так вот, чтобы определиться с внешним видом, нужно прожить жизнь персонажа. Тут уж никуда не деться.
Скажем вот мой шаман это мужчина, лет 50-ти. Он не очень стар, но жизнь на Диком Западе нелегка, так что выглядит он намного старше – его лицо изборождено морщинами, кожа выгорела на солнце, в волосах преждевременная седина.
Он потерял жену. Она была из племени индейцев и ее убила королевская гвардия, во время одного из рейдов. У него опущены плечи, как будто горе еще давит его, грустные глаза.
Еще у него есть маленькая дочь. Она смешная и у моего шамана множество мимических морщин от улыбок.
Он работает с травами и порошками. Он лечит индейцев. У него длинные, ловкие, аристократичные пальцы.
Он много ездит на лошади само собой – у него кривые, длинные ноги. И т.д.
Заметьте — одновременно рождаются и черты характера и соответствующие внешние черты.
Отвечая на ваш незаданный вопрос – да, можно и нужно делать противоположности:
Милый толстячок – главный злодей.
Высокий хмурый моряк – сказочник.
Но в любом случае вы будете должны придумать его историю. Без этого не сложится личность. Персонаж, как и живой человек, может приобрести черты характера только с опытом. Создайте ему этот опыт.
В процессе много раз вы передумаете, и вместо высокого унылого травника выплывет, например, образ веселой, бойкой старушки в ковбойском котелке. Это хорошо. В этом вся соль придумывания)

Надеюсь, про важность создания полноценной личности персонажа все понятно.
Поговорим теперь подробнее о телосложении.
Прежде всего, тело должно смотреться гармонично.
Мультипликационный персонаж может иметь совершенно непропорциональные части тела, но, ломая ему анатомию, вы должны эту анатомию знать.
Мультипликационные персонажи бывают очень реалистичны, как например, в мультфильме «Иллюзионист» или полностью выпадать из каких-либо рамок реалистичности (Мультфильм «Финес и Ферб»).

Между тем все они привлекательны. В чем секрет?
Здесь к месту будет вспомнить о понятиях красоты и уродливости. Наш мозг бессознательно отторгает любые формы, свидетельствующие о болезни, травмах, уродствах. Поэтому, если вы рисуете персонажу руки разной длины — это будет смотреться не забавно, а страшно, отвратительно. Нарушение пропорций тела тоже возможно в определенных пределах. Описать эти границы сложно, но вы сами поймете, когда карикатурное искажение превысило рамки дозволенного.
Это надо иметь ввиду во-первых.
А во-вторых любое созданное вами телосложение проверяйте на возможность динамики. Представьте, что вам этого персонажа потом анимировать. Можете вы изобразить его с поднятыми руками? Сидячим? Бегущим? Если нет, значит искажение анатомии превысило рамки допустимого.
Здесь нужно оговориться насчет негуманоидных персонажей. Всяких там инопланетян, слизняков и других. Да, эти же правила действуют и на них. Не можете изобразить слизняка сидячим – где-то ошибка. Думайте. Инопланетянин с семью ногами вызывает у вас чувство дискомфорта – думайте.
Помните, что любой персонаж теоретически родился, рос и живет в определенном мире. Поэтому законы матушки природы распространяются и на него. В первую очередь это касается симметрии тела относительно фронтальной оси. То есть – две руки, два усика, не семь — восемь ног.
К чему я собственно все это веду – учите анатомию. Хотя бы на базовом уровне «палка-палка огуречик» (как знаю ее я).
С анатомией жестко связан вопрос массы персонажа. (Давайте дальше говорить о гуманоидах. Все равно всякие страшилки основываются на тех же принципах). Построенное вами телосложение – не просто структура конечностей и тела. Даже при грубом, схематичном построении нужно понимать, что там под построенными формами скрываются мышцы и кости. А на них висит кожа. Мышцы сжимаются и растягиваются, могут «свисать», быть напряженными. Кожа может провисать, натягиваться и т.д.
Поэтому построив осанку, рост и телосложение, рассмотрите распределение массы. Уравновесьте центр тяжести.
К примеру, если персонаж сутулый – голова висит низко, из-за этого у него фактически горб на спине. С огромным животом, персонаж вынужден выгибаться назад, чтобы уравновесить себя. У красавицы огромная грудь – плечи откинуты, не то упадет.
С костями и суставами – то же самое. Руки в расслабленном состоянии не разгибаются полностью. Кисти рук тоже. Кожа на локтях чуть провисает. И т.д. и т.п. Короче — учите анатомию и будет вам счастье)
Построение в мультяшках обязательно! Даже если вы рисуете в контурном, комиксном стиле (как я, например) – всегда начинайте с объемного построения.

5. Лицо.
Многие считают, что самая важная часть в персонаже – это лицо. Это верно, но лишь отчасти. И вот почему – телосложение всегда определяет лицо. Лицо никогда не определяет телосложение. Узнаваемость персонажа определяется – по силуэту, то есть по телосложению. Его роль определяется по телосложению.
Вместе с тем лицо это часть, наиболее привлекающая внимание зрителя. И, конечно, оно очень важно.)
Начиная рисунок с тела, вы сами поймете, что при наличии общего образа, лицо нарисуется само собой. Да, можно делать разные варианты носов, глаз и губ. Но шарообразную или вытянутую голову вы уже не поменяете.
Конечно, можно придумывать персонажа начиная с лица. Но вы будете вынуждены строить тело, определяющее это лицо. И в этом случае можете не попасть в «типаж». Придется перерисовывать и лицо и тело.
Детали лица могут и должны выражать характер. Тысячи черт ассоциируются с тем или иным характером. Смелый – волевой подбородок, упрямый – крутой лоб, тупой – низкие надбровные дуги и т.п. и т.д. Используйте эти стереотипы.
Кстати построение лица тоже осуществляется объемными формами. К нему также относятся проверка на динамику
Все-таки именно лицом запомнится ваш персонаж. Поэтому требование привлекательности к лицу наиболее жестко.
Черты лица также как и части тела взаимосвязаны и имеют массу. Толстые щеки создадут носогубую складку, короткая верхняя губа обнажит зубы и т.д.
Важнейший момент проверка лица на динамику. То есть возможности персонажа демонстрировать эмоции. Порисуйте лицо с разным настроением. Если с выражением эмоций возникли трудности – что-то не так. Следует помнить, что 90% выражений лица создают глаза, рот и складки. Поэтому если, например, огромный нос персонажа закрывает рот, с эмоциональной составляющей у вас могут возникнуть большие сложности.
Что еще тут можно сказать – больше изучайте референсы в сети и людей на улицах.
Важнейшую роль играют глаза. Часто вижу рисунки, на которых персонаж будто смотрит сам в себя. Мертвые глаза убьют вашего персонажа. Хороший ход направить его взгляд на какой-то, пусть даже не существующий предмет. Эти одновременно и усилит привлекательность персонажа и покажет его действие.

6. Особые приметы.
Особые приметы есть не у всех. И нужны они не всегда. Но часто помогают добавить еще больше колоритности персонажу. Татухи на теле байкера, родинка над губой певицы варьете, золотой зуб цыганки, бородавка на носу ведьмы. Согласитесь – без этих мелочей образ не тот.
Бывает так что особые приметы необходимы для отображения образа, это нужно учитывать. Например, у вампира обязаны быть длинные клыки, у циклопа один глаз и т.д.

7. Прическа.
Особым порядком идут волосы, прическа и усы/бороды. Прическа кардинально меняет образ персонажа. Важны и форма и длина и цвет волос.
Нужно сказать, что волосы – это практически ярлык персонажа, который он вешает сам на себя. Прическа – способ заявить о себе, своем характере и своем месте в жизни. Персонаж как бы говорит – смотрите — я такой. Девочка подросток красит волосы в зеленый цвет. У бухгалтера-еврея пробиваются пейсы. Рокер ходит с длинным, седым хвостиком.
Если вам сложно придумать что-то большее, чем стандартный ежик у мальчика или каре блондинки – лезьте в интернет. Смотрите — как плетутся косы, как устанавливается ирокез и как выглядят люди спросонья.
Пробуйте примерить персонажу разные прически. Прическа меняет имидж круче, чем одежда.

8. Одежда.
Добрались мы до самой любимой вами части. Судя по большинству артов, люди гораздо больше любят выдумывать костюмы, чем других людей.
Но мы-то говорим о персонаже.
Немного аналогии. Разработка персонажа это поиск актера. То есть сначала идет сценарий, определение ролей и места действия. Потом кастинг – поиск подходящего типажа. Потом грим – поиск лица. И только потом идет работа костюмера. Не путайте меня.
С костюмом с одной стороны все просто, потому что к этому времени у вас уже есть понимание — кого играет ваш персонаж. Вам известны место действия, исторический период, фантастический мир… Вам ясны его пристрастия и характер. И что немаловажно у вас есть моделька – манекен на которую вы будете эту одежду одевать. То есть к этому времени у вас уже практически сложится мнение о необходимом персонажу костюме.
С другой стороны все сложно. По одежке встречают. Это да. С этим как раз и связаны многочисленные попытки индивидуализировать персонажа с помощью одежды в ущерб его внешности.
Не одежда определяет характер, а характер одежду.
Рисуя одежду, не забывайте про телосложение. Одежда это не вторая кожа. Между телом и одеждой есть пространство. Она идет складками, провисает там, где ее ничто не поддерживает, и мнется там, где часто сгибается.
Одежда должна подчеркнуть телосложение и роль, а не скрыть их. Например, пояс у толстого персонажа будет полускрыт пузом, у ковбоя свисать под тяжестью кобуры, а у заморыша будет болтаться излишний «хвост» ремня.
Я не буду здесь говорить про историчность костюмов – это отдельная целая тема и я в ней не знаток. Напомню лишь о референсах. А также посоветую прикупить некоторые книги из истории моды.
Как правило, первый костюм, который вы придумали ни к черту не годится. Понаряжайте персонажа по-разному. Это даст большие плоды.

9. Аксессуары и атрибуты.
Обязательным дополнением к одежде являются атрибуты и аксессуары. Атрибут – обязательный предмет (лук у лучника, корона у короля), аксессуар – необязательный (сумочка у женщин, очки, украшения и т. п.).
Следует помнить, что атрибут должен быть узнаваемым. Например, вы рисуете бухгалтера-инопланетянина. Для того, что было понятна его профессия вы обязаны выдать ему атрибут, который зритель опознает. Да, даже если это будет ракоподобное чешуйчато-крылое чудовище, но у него в клешне будут счеты, зритель опознает бухгалтера. И напротив – если вы всучите ему неизвестный инопланетный предмет – аналог земных счет, зритель не сможет распознать роль персонажа, а значит все насмарку.
Как и все в персонаже вещи выражают его характер. Наличие этих вещей должно быть обусловлено. То есть каждый предмет при персонаже, каждая деталь должна иметь соответствующее объяснение – зачем она здесь, почему персонаж взял ее с собой.
Вещи персонажа несут часть его индивидуальности: черный тяжелый котелок колдуньи из леса, топор с рунами у гнома. Все должно играть на характер и продолжать раскрывать личность персонажа.
Кстати у предметов тоже есть своя история. Многие из них пробыли у хозяина полжизни. Они ломались, украшались, переделывались – покажите это в рисунке.
Вещи имеют объем, вес и назначение. Поза, одежда и эмоция персонажа должны выражать и это. Хрупкая девушка с огромной пушкой еле-еле удержит ее в руках. Пятачок с воздушным шаром почти взлетает в небо.
Да еще, часто у предметов есть собственный характер. Это круто если вы можете индивидуализировать вещь настолько, что она будет восприниматься наравне со своим хозяином. Хороший пример – волшебный сундук ДваЦветока.

10. Эмоция и поза.
Фактически персонаж у вас готов. Эмоция и поза важны для еще большего выражения характера или роли, а также для более выгодного представления персонажа. Динамичные позы, яркие или необычные эмоции смотрятся куда привлекательнее статичного манекена.
Эмоции не делятся только на радостный/злой, грустный/обиженный. Попробуйте, например, изобразить эмоцию человека, который пойман ночью за поеданием колбасы. Или эмоцию дедушки, которому любимый внучек прострелил ногу из арбалета, и он, сдерживая крики ярости, улыбается.
Ваш персонаж должен все это уметь.
Важнейшую роль в отображении эмоций играют руки. Лицо – самый подвижный орган у человека, но руки двигаются гораздо чаще, практически каждую секунду. Обратите внимание на их поведение в различных ситуациях. Практически всегда эмоцию можно передать только руками.
Черты лица при эмоциях меняются, меняются и взаимосвязанные с этим мышцы. При крике напрягаются жилы на шее, при входе в холодную воду поднимается грудная клетка и т.п. Представьте сами себя в этой ситуации и рисуйте.
Для изображения поз и эмоций используйте зеркало. Поверьте, это помогает.

Используйте линию движения – своеобразную аналогию позвоночника персонажа, задающую направление динамики. На примере она показана красной линией.
Первая поза, которую вы нарисовали — никуда не годится. Это правило работает всегда. Если персонаж вам кажется недостаточно динамичным изогните его еще больше, это мультяшка здесь такое только приветствуется.

Поза должна читаться по силуэту. Если такого не происходит – откройте позу, поверните тело, отделите силуэты конечностей от тела.
Позу лучше выбрать в самом начале процесса рисования.

11. Дальше идет поиск цветового решения персонажа. Цвет – мое проклятье, но пару мыслей расскажу.
Цвет кожи может сказать многое о характере и личности персонажа.
Положительные персонажи имеют теплые, светлые оттенки, отрицательные холодные, темные.
Царь Тритон, Зевс, Рокфор – теплые тона, Урсула, Аид, Толстопуз – холодные. Даже при выборе цветов, по идее относящихся к противоположной гамме, вы заметите, что это правило соблюдается. Шрек – теплый тон, Шрам – холодный.
Нередко для рисования злодеев используются агрессивные теплые тона, например ярко красный — капитан Крюк, Джафар.
Очень часто злодей ассоциируется с черным цветом – колдунья в белоснежке, Саурон.
С помощью цвета нужно выражать и эмоции – страх бледный, гнев красный, тошнота зеленая. Отличный пример – персонажи м/ф «Головоломка».

Обратите внимание, что некоторые части тела имеют более насыщенную окраску, чем другие — нос, кисти рук, стопы, колени, уши.
Подбирайте цвета костюма исходя из сочетаемости цветов, а также реальных цветов материалов.

Несколько простых советов.
При рисовании всегда отражайте рисунок зеркально туда-обратно. Поймаете кривизну, искажение пропорций и многие другие косяки.
Получившийся персонаж закрасьте черным по силуэту. Если силуэт дает представление о роли и характере персонажа – гут, если нет — подвиньте, раскройте позу. Измените детали, которые скрывают, захламляют персонажа и т.д.
Рисуя контур, варьируйте его толщину. Так рисунок получается живее.
Всё имеет объем. Рукава на рубашке, пуговица, ремень, складки… Всё.
Складки нужно продумывать. Гуглите уроки по этому поводу.
Больше штриховки и текстур.
Не бойтесь экспериментировать. Есть очень много нарисованных Буратин, которые отличаются минимально. Придумайте принципиально новый подход к персонажу.
Повсеместно используйте референсы.

Стилизация.

Здесь я хочу сказать не о вашем стиле исполнения и не о попытках подражать понравившимся вам художникам. Стилизация в первую очередь преследует целью еще сильнее подчеркнуть роль, характер персонажа.

Я всегда привожу в пример мультфильм «Геркулес». Обратите внимание на завитушки на локтях, груди и коленях персонажей. На нарочитое подражание изображениям на греческих амфорах. Такая стилизация заставляет наше сознание воспринимать осовремененных персонажей как реальных героев греческих мифов.

Круглый-острый, тонкий-толстый.
Существует мнение, что построение мультяшек строится волнообразно. Узкая часть — широкая. Толстая — худая. Например, крупное тело, тонкие конечности, большая голова тонкая шея и т.п. Это же правило иногда называют правилом S-кривых. Мысль в том, что тело персонажа строится на основе дугообразных форм, которые подсознательно воспринимаются как привлекательные.

Касательно круглого и острого – это относится к характеру персонажа. Круглый, мягкий выражает доброту. Острый, колючий – злость.

Противоречие.
Наличие в персонаже детали явно противоречащей его характеру всегда приводит только к углублению последнего. Согбенный старик с рогаткой в кармане, пират с завитой в косички бородой, смерть с кулоном бабочки на шее. Такие детали дадут тонну изюма. Причем несоответствия могут быть как во внешности самого персонажа, так и в его костюме.
Иногда используется пример полного противоречия внешности персонажа его характеру. Как правило, это вызвано необходимостью обмана зрителя. Пример фея из мультфильма «Шрек» и медведь из «Истории игрушек».

И напоследок – не бойтесь неудачи.
 

PontPilat

Как создать персонажа

Некоторые персонажи невозможно забыть.

Обычно это происходит потому, что дизайн персонажа рассказывает историю еще до того, как персонаж начнет двигаться или говорить. На самом деле запоминаемость — это то, что отличает персонажей от простых иллюстраций.

Полное раскрытие: процесс создания персонажа непрост. Иногда это может показаться простым со стороны. Знаменитые персонажи, такие как Микки Маус или Эрик Картман из Южного парка, настолько просты, насколько это вообще возможно. Но это не значит, что их просто создать.

На самом деле много времени и усилий уходит на то, чтобы упростить персонажа и сделать его максимально эффективным. Но персонажи могут быть и сложными. Вспомните Final Fantasy и ее детализированную вселенную — что нужно для создания этих персонажей?

Для этой статьи мы спросили @maddastic о ее творческом процессе, а также создали совместно с ней видео, в котором показаны инструменты и методы, которые она использует для создания персонажа от начала до конца в Vectornator. Обязательно посмотрите!

Джокаста и ее дружелюбное привидение, созданные Мэдди Золи

Но также не пропустите теорию, которая шаг за шагом объясняется ниже. Но сначала:

Дизайн персонажа — это процесс создания и иллюстрации персонажа, соответствующего конкретной визуальной истории.

Персонажи часто используются на экране, например, в мультфильмах, фильмах, в играх, но они также предназначены для книг, будь то манга, комиксы, иллюстрированные детские книги или графические романы.

Но дизайн персонажей — это гораздо больше, чем просто создание чего-то красивого. Он охватывает все, что касается дизайна в целом: принципы, теорию и, прежде всего, исполнение.

Вот почему художнику так важно знать дизайн персонажей. Он затрагивает так много аспектов творческого процесса дизайна, что вы обязаны поднять все свои технические навыки на новый уровень.

Иллюстрация Мэдди Золи

Создание персонажа означает создание дизайна, отражающего индивидуальность, отношение и взаимопонимание.

Пользователи должны иметь возможность идентифицировать себя с ним. Как бы вы ни хотели создавать персонажей, которые нравятся вам лично, вам также необходимо создавать их для своей аудитории. Это может означать, что вы должны соблюдать определенные требования к продукту или проекту.

Когда мы перейдем к основам дизайна персонажей, вы заметите, что наиболее важными аспектами в этом процессе являются личность, рассказывание историй и способность запоминаться.

Начните с исследований

Если вы читали какие-либо из наших статей с практическими рекомендациями, вы знаете, что это будет ваш первый шаг в любом творческом начинании.

Подготовка к съемкам чаще всего является самым важным этапом вашего творческого процесса. Именно тогда вы понимаете, что вам нужно создать, и вы также получаете эти творческие соки.

Не просто бродите по Интернету, но включите критическое мышление и попытайтесь понять, почему другие персонажи успешны, а другие нет. Изучите дизайны персонажей из разных источников и проанализируйте, почему вам особенно нравятся некоторые из их аспектов. Ваш разум подобен визуальной библиотеке; чем больше у вас источников, тем лучше.

И не останавливайтесь на достигнутом. В повседневной жизни вас окружает множество удивительных персонажей: ваши друзья, семья, политические деятели. Подумайте о том, как они ходят, разговаривают, одеваются, жестикулируют, и примените теорию методов к своему дизайну.

После того, как вы проведете исследование, соберите все источники вдохновения на доске настроения, которая поможет вам в дальнейшем.

Но удалите себя из ссылок

На следующем этапе важно сделать шаг назад от всего, что вы исследуете, поскольку вы не хотите совершать одно из самых больших преступлений в дизайне персонажей: повторять то, что другие делали раньше.

Некоторые художники предпочитают вообще не иметь мудборда, потому что это может слишком сильно повлиять на их процесс. Акт запоминания вашего референса из вашей памяти может пробудить больше творчества на этом пути.

Пользователь

Дизайн персонажей не так прост, как просто сесть и нарисовать персонажей для развлечения.

Требования в конечном итоге устанавливаются конечным пользователем. Хотя может показаться, что ваш клиент задает тон, он не будет создавать продукт, не зная, что на него есть спрос. И указанный продукт не будет выглядеть так, как он есть, или иметь тот эффект, который он имеет, без учета потребностей и желаний пользователя.

Есть много аспектов, на которые вы можете взглянуть, прежде чем создавать персонажа. И ваша иллюстрация зависит от ваших целей. Это для мультсериала? Это для манги? Для детской книги? Вы создаете персонажей для видеоигр?

Это почти как создание продукта. Поэтому вам нужно задать себе следующие дополнительные вопросы:

• Кто ваш конечный пользователь?
• В каком контексте будет использоваться ваш персонаж?
• Какое распределение у вашего персонажа?

Последнее важно для понимания того, какое количество деталей должно быть использовано при создании вашего дизайна.

Вот почему персонажи Cartoon Network настолько упрощены, а персонажи Disney более сложны. Дело не в том, что Cartoon Network ленив (другие слова, а не в нас!), это просто вопрос баланса между тем, что персонаж должен изображать, какой уровень детализации предоставляет сюжетная среда, и насколько быстро вы можете рассказать историю. как можно меньше ресурсов. Когда вы держите в уме это уравнение, Cartoon Network делает блестящую работу.

Работа по заказу может быть более строгой, но не менее творческой. Напротив, именно то, как вы действуете в определенных рамках, вступает в игру.

Важность окружающей среды

Мы не говорим, что вам нужно проиллюстрировать целый мир для вашего персонажа. Если только это не предусмотрено требованием.

Но вам нужно представить себе эту вселенную. Ваш персонаж — это не просто красивая иллюстрация. Это человек, живущий в своем собственном мире, и благодаря этому миру и тому, как они с ним взаимодействуют, они такие, какие они есть.

Среда, в которой живет ваш персонаж, еще больше укрепит правдоподобность вашего творения.

Главный вопрос: сначала персонаж или окружение?

Это зависит от вас. Некоторые создают целую вселенную перед персонажем, некоторые наоборот, а третьи делают и то, и другое одновременно. Мы не помогаем?

Подумайте об этом: когда вы хотите создать персонажа, что первое приходит вам на ум — человек или мир? Следуйте своей интуиции при принятии дизайнерских решений, просто не забудьте создать и то, и другое.

Какова предыстория вашего персонажа?

Или как ваш персонаж взаимодействовал с окружающей средой до момента, когда вы его нарисовали?

Мета всего этого, верно? Но подумайте о том, что персонаж существовал еще до того, как вы его создали. Должна быть причина, по которой ваши персонажи такие, какие они есть.

Ответьте на эти вопросы:

• Из всей вселенной вашего персонажа, откуда конкретно они взялись?
• Какие события, изменившие их жизнь, произошли в их прошлом?
• Как эти события изменили ваш характер?
• Кто их друзья и семья?
• Где они сейчас живут?
• Каково их наследие?
• Какова их работа?

Здесь вы можете получить очень подробную информацию, вплоть до того, что они любят есть. Не слишком запутайтесь в сорняках, но пока эти вопросы помогают создать вашего персонажа и вам это нравится, вреда не будет. Однако постарайтесь не запутаться в нем. Вы можете обнаружить, что предыстория более захватывающая, чем сам персонаж.

Ответы на эти вопросы помогут укрепить ваш характер и повлияют на его личность. О чем мы поговорим чуть позже.

Цели, цели, цели

Они являются движущей силой черт характера и личности вашего персонажа.

Многие из когда-либо рассказанных историй произошли из-за конфликта, который подтолкнул главного героя к достижению сильной цели.

Часто речь идет о том, чего не хватает. Привилегии, деньги, любовь, Немо. Вы можете положиться на некоторые из самых классических конфликтов, чтобы создать драматический акцент в действиях вашего персонажа.

Придайте своему персонажу воплощение личности

Личность вашего персонажа станет неотъемлемой частью повествования, что в конечном итоге сделает его запоминающимся.

Не думайте, что ваших продвинутых техник рисования будет достаточно, хотя они очень помогают! Потому что люди связаны с личностями даже больше, чем с красивым дизайном. Согласованная личность, которая отражается во всем вашем дизайне, заставит людей общаться и относиться к вашему персонажу. И в результате ваш персонаж будет иметь значение для ваших зрителей.

Личность вашего персонажа во многом раскрывается через его позу, выражение лица и одежду, которую он носит. Выяснение этой части очень поможет вам на следующих шагах.

Поэтому убедитесь, что вы понимаете черты своего персонажа, прежде чем приступать к наброскам. Вы должны знать своего персонажа так хорошо, чтобы, если он войдет на вечеринку, вы сразу же узнали его и могли предвидеть его реакцию.

Процесс создания персонажей заключается в том, чтобы придать вашим персонажам уникальную форму тела, которую можно будет мгновенно распознать.

Любой должен быть в состоянии идентифицировать вашего персонажа вне расстановки, даже если это просто черно-белый контур.

Преувеличение

Самый простой способ сделать это — использовать преувеличение.

Старайтесь не слишком строго следовать анатомическим правилам при создании своего персонажа. Преувеличив внешний вид вашего персонажа, вы сразу же проявите его индивидуальность. И вы гораздо ближе к тому, чтобы сделать своего персонажа больше, чем жизнь.

Не бойтесь, что это превратит вашего персонажа в карикатуру. В зависимости от требований вашего проекта вы можете создавать преувеличения с разной степенью интенсивности. Но подумайте об этом так; если ваш персонаж сильный, как Мистер Невероятный, то накачайте те мышцы и сделайте им большие руки.

Теория формы

Всегда учитывайте теорию формы!

Теория формы — это концепция, используемая в дизайне персонажей для передачи значения на основе знакомых форм. Простые формы могут рассказать историю, показать личность и вызвать эмоциональный отклик у вашей аудитории без использования слов.

Круги и овалы, например, отлично подходят для дружественных персонажей. В то время как квадратные челюсти, плечи и даже руки дают ощущение силы, но также баланса и дисциплины. Треугольники — самые острые из основных фигур, и, преувеличивая их углы, вы можете получить угрожающий или злой характер.

Но это не значит, что вы не можете использовать угловые формы и в положительных персонажах. Например, у воинов на одежде могут быть шипы для защиты. Или угловатые волосы или структура лица, потому что они интеллектуально острые.

В том же духе отрицательные персонажи могут быть построены с округлыми формами, чтобы ввести аудиторию в заблуждение относительно истинных намерений вашего персонажа.

Клише

Несмотря на то, что вы должны использовать теорию форм с недоверием, она все же дает ценную информацию о том, с чего начать.

Существует множество обучающих материалов, в которых рассказывается, как создать своего персонажа. Знаете ли вы, что Bugs Bunny был основан на архетипе Screwball? Этот архетип отличается удлиненной головой, преувеличенными чертами лица, бобовидным телом, низким лбом и худыми ногами.

Этот архетип — один из многих, разработанных Престоном Блэром, ветераном мультипликации Disney и MGM, который буквально написал библию дизайна персонажей мультфильмов в 1947 году. Можно нарисовать Сумасшедшего, Симпатичного персонажа и Гуфи-персонажа.

Источник: Animation Resources

Но, несмотря на то, что руководство Блэра является фантастическим ориентиром, в нем не так много жестких правил о том, как вы должны создавать своих собственных персонажей.

Мораль этой истории: избегайте клише.

Есть определенные типы персонажей, которые появляются снова и снова, например, принцесса с развевающимися золотыми локонами. Когда вы впервые сядете и набросаете своего персонажа, вполне вероятно, что вы включите хотя бы одно клише. Просто подтолкните себя к рисованию и найдите более творческие способы передать характер вашего персонажа.

Поза

Еще один отличный способ выделить персонажа — улучшить его позу.

Простой способ проверить позу персонажа — превратить реального персонажа в силуэт, сделав его полностью черным, а затем проверить, можно ли продвинуть некоторые жесты или формы, чтобы сделать его более знаковым.

Что можно упростить? Есть ли перекрывающиеся элементы? Задайте себе эти вопросы и будьте по-настоящему критичны при анализе силуэта.

Источник: Справочник по дизайну персонажей

Выражение лица

Даже если вы не создаете анимированного персонажа, вам необходимо придать ему выражение лица и ряд эмоций, которые соответствуют его личности и еще больше подчеркивают его черты.

В зависимости от последнего вам нужно выбирать между приглушенными или сильно преувеличенными выражениями. Классические примеры преувеличенных выражений можно найти в легендарном мультфильме «Губка Боб Квадратные Штаны». Глаза вылезают из головы персонажа; челюсти отвисают вправо-влево. Но есть также очень сдержанные выражения, как у Сайтамы в One Punch Man, чья личность построена на невозмутимых реакциях.

Поэкспериментируйте, пока не получите то, что кажется правильным. Изучите другие характеры, но самый быстрый способ понять, как лицо движется в разных ситуациях, — это взять в руки зеркало. Посмотрите, как ваши мышцы изменяют форму ваших бровей, уголков рта, форму ваших глаз. Это золотая тройка эмоциональных сигналов.

Также обратите внимание, что ваше лицо не на 100% симметрично, поэтому постарайтесь применить это в своем дизайне, потому что это сделает вашего персонажа более правдоподобным.

Волосы, одежда и аксессуары

Одной из самых сложных вещей для рисования в цифровом виде, особенно в векторной, являются волосы.

Профессиональные визуальные художники заявляют, что в начале своей карьеры ненавидели рисовать волосы, но вместо этого теперь любят этот процесс!

Хотя вы можете подумать, что вам нужно нарисовать каждую прядь, думайте о волосах больше как о большой органической форме, которая движется вместе с персонажем и окружающей средой. Так что это отличный способ показать движение и энергию в вашем произведении. Относитесь к волосам как к важному реквизиту, который рассказывает историю.

Разумеется, одежда и аксессуары служат той же цели.

Как вам нравится одеваться определенным образом, так и вашему персонажу. Одежда, которую они носят, является отражением их индивидуальности, и ваш стилистический выбор сделает их правдоподобными и привлекательными.

Если у вашего персонажа есть работа, как у Марио, он будет выглядеть соответствующе, нося униформу. Если ваш персонаж — «хочу быть нормальным подростком», как Джокаста (персонаж Мэдди), то она будет носить одежду, которая заставит ее слиться с остальными. Однако обратите внимание, что ее волосы изумрудно-зеленого цвета, чтобы намекнуть на тот факт, что она на самом деле особенная. .

При разработке одежды и аксессуаров подумайте о культурном происхождении вашего персонажа, а также об их возрасте, принадлежности и статусе, чтобы сблизить представление о том, кем является персонаж.

Jocasta от Мэдди Золи

Цвета

Естественно, темные цвета ассоциируются у людей со злодеями, но также и с загадочными типами.

Светлые цвета предназначены для хороших парней, симпатичных личностей и чистых намерений. Однако не бойтесь нарушать эти клише.

Если подумать, некоторые из самых известных персонажей проиллюстрированы самой минимальной цветовой палитрой. Хорошо продуманная палитра узнаваема только по прямоугольным образцам. Разговор о власти! Сочетание хорошего силуэта и хорошей палитры — ваш ключ к созданию культового персонажа.

Источник: Unreality Mag

Так что будьте избирательны. Выберите свой основной цвет и добавьте к нему ограниченную палитру, которая поможет поддерживать его без конкуренции.

Убедитесь, что ваши цвета не смешиваются друг с другом, убедившись, что разница в значениях между цветами достаточно высока, чтобы восприниматься как контрастные. Вы можете сделать это, превратив своего персонажа в оттенки серого — если ваши оттенки серого выглядят очень похоже, вам нужно изменить значение некоторых ваших цветов. У нас есть полная статья о том, как создавать уникальные цветовые палитры, и мы подробно описываем этот аспект.

Наконец-то ваш персонаж не живет в пустоте. Даже если ваш фон еще не готов, сделайте его серым в средних тонах, чтобы понять, как ваши светлые и темные участки смотрятся на нем.

Эскиз

Ваш первоначальный рисунок персонажа должен представлять собой грубый набросок с изложением общей анатомии вашего персонажа.

Это когда вы продолжаете работать над своим дизайном и уточняете свои преувеличения, пока не будете довольны результатом.

По мере того, как вы продолжаете рисовать, вы лучше чувствуете своего персонажа, что позволит вам создать более совершенную окончательную версию.

Мэдди нравится использовать Procreate для этого этапа, так как он дает ей большую свободу в набросках. Здесь она также определяет источник света и то, как он влияет на тени и блики.

Некоторые художники также предпочитают рисовать персонажей размером с ноготь и делать несколько вариаций на одном и том же холсте, сосредотачиваясь на основных формах и жестах. Разнообразие — это то, что может помочь вам принять решение о том, с какого угла камеры вы снимаете и что лучше всего рассказывает историю.

Суть в том, чтобы набросать как можно больше идей, не слишком много думая и не слишком критично относясь к их реализации. Потому что это можно исправить на последнем шаге!

Завершить

После того, как мы заложили всю эту подготовительную работу, мы очень близки к финишу.

Следующий шаг — доработка всех деталей вашего персонажа. Ваша среда будет варьироваться в зависимости от того, как вы планируете использовать своего персонажа. Художник комиксов может доработать своего персонажа тушью и цветными карандашами на бумаге.

Но сегодня большинство дизайнеров используют цифровые устройства для создания своих шедевров. Программы на основе векторов, такие как Vectornator, являются фаворитами, поскольку ваш окончательный результат будет выглядеть четким и высококачественным независимо от носителя, на котором он отображается, и независимо от разрешения.

Процесс оцифровки вашего персонажа будет проще с хорошо проработанным эскизом. Итак, на этом этапе вы можете просто обвести свой набросок векторами. После импорта наброска Мэдди предпочитает использовать инструмент «Карандаш», так как он больше похож на перо на бумаге и им легче манипулировать.

Когда контур готов, она переходит к цвету, затенению, освещению, бликам и, наконец, добавляет фон, все на отдельных слоях. Смотрите полную серию видео, где показан весь процесс.

Давайте сделаем полный обзор: дизайн персонажей — один из самых важных художественных навыков, которым вы можете научиться как иллюстратор.

Мы затронули так много принципов, которые помогут вам стать лучшим художником в целом. Хотя этот процесс похож на многие другие дисциплины (фаза создания идеи, фаза концепции, фаза прототипирования и фаза тестирования, пока вы не доберетесь до окончательного дизайна), что отличает дизайн персонажей, так это то, что он позволяет вашему воображению работать абсолютно. дикий.

Так что получайте удовольствие от процесса! Не забывайте о предыстории. И выбрать правильные инструменты для работы.

Vectornator — это идеальный инструмент для создания собственных оригинальных персонажей с использованием четких векторных форм.

Вы можете скачать Vectornator бесплатно, чтобы начать работу. Практикуйтесь с этими советами по дизайну персонажей и отмечайте нас в социальных сетях, когда вы воплощаете своего персонажа в жизнь!

Советы по рисованию персонажей для начинающих

Учись и развивайся

Рисование персонажей: 10 советов для начинающих, чтобы перейти на следующий уровень

Великие персонажи создают великие истории.

Team Nas Academy

29 июля · 10 минут чтения

Рисование персонажа — один из первых шагов в оживлении вашего персонажа.

Набросок идеи на бумаге является важной частью превращения простой концепции в реальный, осязаемый конечный продукт. Научиться рисовать персонажей, которые соответствуют голосам в вашем повествовании, определенно непростая работа, но одна из самых важных. Ведь замечательные персонажи создают замечательные истории .

Персонажи — это лодки, которые несут нас через волнистые океаны на «Титанике», которые несут нас через небоскребы Человека-паука, и они преодолевают разрыв между нашей жизнью и совершенно новым миром, который мы никогда не испытаем лично. Они держат нас вовлеченными и связанными.

Если вы создатель, который заинтересован в том, чтобы начать работу с иллюстрациями и научиться рисовать персонажей, соответствующих вашему видению, мы собрали 10 самых важных и лучших советов по рисованию, которые помогут вам вдохновиться, начиная с:

10. Знай историю своего персонажа

Писатели знают все о своих персонажах, и вы, как художник, их создающий, тоже должны знать !

Прежде чем приступить к рисованию персонажа, постарайтесь сосредоточиться на создании дизайна, отражающего личность, предысторию и текущую ситуацию вашего персонажа. Таким образом, ваш персонаж вписывается в свой собственный мир и свою личность. При этом мелкие детали действительно могут иметь решающее значение.

Иногда небольшие скрытые визуальные детали вашего рисунка могут добавить совершенно новый слой к вашей истории и действительно добавить сложности вашему персонажу, который так нравится зрителям. Когда вы собираетесь рисовать персонажей, попробуйте использовать символические элементы, цвета и формы, чтобы создать историю внутри самих персонажей. Эти детали могут превратить ваш рисунок из хорошего в великолепный. Но хотя этот совет может вывести ваш творческий рисунок на новый уровень, не менее важно не переусердствовать. Лучше не навязывать символику, когда она просто не подходит к рисунку — она может лишить реалистичности вашего персонажа и показаться отчаянной.

Самый простой способ начать этот процесс — составить список прилагательных, особенностей и личностных черт до того, как вы приступите к дизайну персонажа. Это поможет вам узнать своего персонажа до мельчайших деталей и решить, что вы хотите от него сделать. выглядит как. Этот шаг в дизайне персонажа помогает вам понять, кого вы рисуете, и позволяет вам взять эти элементы и черты личности и убедиться, что все они работают в тандеме, чтобы создать хорошо продуманного персонажа. Вы можете добавить другие столбцы, которые могут помочь вам лучше понять своего персонажа, прежде чем вы приступите к рисованию, но вот простой пример упражнения, с которого вы могли бы начать:

9. Используйте другие рисунки персонажей в качестве ссылок Выполнено.

Это не только поможет вам вдохновиться, научит вас тому, что выглядит хорошо, и покажет вам, что не работает, но также позволит вам увидеть, как вы можете добавить к этим идеям и использовать свой собственный уникальный взгляд, чтобы отклониться от нормы. . Поэтому, когда вы начинаете свой путь к изучению дизайна персонажей, обязательно уделите некоторое время изучению других успешных работ и художников и попытайтесь найти что-то, что вас вдохновляет.

И хотя это совершенно нормальная и важная часть художественного процесса, кажется, что художники, использующие в своей работе такие инструменты, как эталонные изображения, несут определенную стигму. Но на самом деле это делает каждый художник – и каждый художник должен это делать!

Но это не значит, что когда вы используете ссылку, вы копируете ее штрих за штрихом. Когда вы рисуете персонажей, используя референс, важно помнить, что вы просто используете этот инструмент в качестве руководства, которое поможет вам открыть свой собственный голос. Вам не нужно точно следовать им, ставить себя в рамки или ограничивать свой художественный взгляд только из-за того, что художник или комик сделал на изображении, которое вы используете. Найдите свой собственный уникальный подход к изображению и позвольте себе настроить любые элементы по мере необходимости, чтобы сделать ваш рисунок как можно лучше.

Отличное упражнение, которое вы также можете попробовать, — это переключение референсов при создании произведения. Вместо того, чтобы использовать одно-единственное эталонное изображение для отработки своих навыков или вдохновения на рисование персонажей, соберите вместе несколько разных изображений, которые дадут вам полное представление о том, что вы пытаетесь нарисовать, и какую историю вы пытаетесь рассказать. Возьмите все эти изображения и создайте свою собственную интерпретацию. Вы даже можете создавать свои собственные эталонные изображения, фотографируя себя.

Когда мы только начинаем, мы можем учиться на работах и ​​опыте прошлых создателей, чтобы черпать вдохновение и в конечном итоге расти как художники.

Подходит для любой творческой работы, в том числе для рисования персонажей. Когда вы начинаете создавать дизайн персонажа, просмотр набросков и процессов других людей иногда может быть действительно отличным инструментом, чтобы зародить новые идеи и помочь вам создать уникальных персонажей, о которых вы даже не подозревали.

Объединяя элементы, помогая друг другу и делясь идеями, мы набираемся сил и вдохновения для движения вперед — именно так мы добиваемся прогресса. Ведь величайшие вещи никогда не создаются в одиночку.

8. Дайте Карандашу Силу

Вы когда-нибудь садились за стол, готовый творить, но ваш разум был пустым? Или у вас есть проект, для которого вам нужен чертеж, но вы даже не представляете, с чего начать. Это нормальная часть творческого процесса, и с этим нужно научиться работать.

Иногда мы просто не знаем, что нарисовать. И ничего страшного — это случается даже с лучшими художниками. Но когда вы оказываетесь в такой ситуации, лучше не расстраиваться, что не можете придумать никаких креативных рисунков. Вместо этого используйте более мягкий подход. Просто возьмите бумагу и дайте ручке взять верх. Если ваша рука хочет рисовать изогнутые линии, позвольте ей. Если он хочет нарисовать кучу прямых линий, разрешите это. Вы не можете навязать хороший рисунок персонажа — или любой другой хороший рисунок, если уж на то пошло.

Просто всегда будьте готовы пробовать что-то новое, дайте волю своему творчеству и вытащите себя из ограничивающего мышления, которое вынуждает вас к творчеству. Но, конечно – это легче сказать, чем сделать. Если вы боретесь с пустой страницей и все еще нуждаетесь в небольшом руководстве, когда чувствуете себя творчески истощенным, выберите очень общую тему, цвет, настроение или тему и просто посмотрите, что у вас получится.

Рисуйте в своем воображении, даже если ваши рисунки не получаются такими, как планировалось. В конце концов, в этом весь смысл — найти те скрытые драгоценные камни, которые, как вы знаете, где-то зарыты в вас, но им просто нужно немного света, чтобы помочь им сиять.

Преодолев недостаток вдохновения и дав волю своему творчеству, возможно, это именно то, что вам нужно, чтобы улучшить дизайн персонажей и прорисовку персонажей. Предоставляя себе пространство для свободы и творчества , вы даете пространство для самовыражения решений и для того, чтобы ваш персонаж говорил сам за себя.

«Только рисуя часто, рисуя все, рисуя непрестанно, в один прекрасный день вы обнаружите, к своему удивлению, что передали что-то в его истинном характере».
-Camilla Pissarro

7. Разделите своего персонажа на 3 разные части

Если вы не знаете, с чего начать рисование персонажа, то этот совет для вас. Прежде чем вы начнете набрасывать своего полного персонажа на странице, многие художники обычно делят тело своего персонажа на три основные части: голова, туловище и нижняя часть.

После того, как вы это сделаете, вы определите высоту каждой секции. После этого определитесь с шириной.

Вы можете нарисовать их как простые прямоугольники, например:

Изображение предоставлено: ClipStudio.net

Этот метод может быть особенно полезен в мультипликационном дизайне. Но даже если это не мультяшный дизайн, а просто другой вид дизайна персонажей, сосредоточение внимания на создании этих разделов по отдельности и изменении размеров и пропорций между вашими разными персонажами — это то, что может подчеркнуть уникальный внешний вид и присутствие каждого из них. Эти сдвиги в структуре и пропорциях — отличный способ помочь вам сознательно создавать разнообразие между каждым рисунком.

6. Смешивайте и подбирайте фигуры

Когда вы впервые учитесь рисовать персонажей, полезно попробовать создать для них как можно более уникальный вид. Это поможет им выделиться в море уже существующего контента. Итак, когда вы погрузитесь в рисунок своего персонажа, обязательно используйте свое творчество!

Люди всегда ищут новые идеи. Экономика создателей настолько велика, а количество талантов просто огромно. Используя свой перспектива и креативность , а затем применение этого к рисункам ваших персонажей сделает ваши проекты свежими и уникальными. И это то, что привлечет внимание вашей аудитории и заинтересует их.

Большинство персонажей можно нарисовать, просто складывая простые фигуры, а затем настраивая их оттуда. Но техника, которую используют многие художники, чтобы сделать своих персонажей уникальными, заключается в смешивании различных видов простых форм, таких как круги и треугольники, чтобы сочетать резкие и мягкие углы. Это может быть отличным способом создать крутой контраст на рисунках ваших персонажей.

Изображение предоставлено: ClipStudio.net

5. Попробуйте «Тест силуэта»

Часть отличного дизайна персонажа — убедиться, что вы рисуете персонажей, которые действительно будут запоминающимися.

И сделать своих персонажей запоминающимися означает, что вы должны быть в состоянии узнать их даже без их внутренних деталей или черт лица. Другими словами — вы должны быть в состоянии сказать, кто ваш персонаж, только по его контуру.

Чтобы убедиться, что вы на правильном пути, полезно потренироваться превращать рисунок в силуэт или контур. Таким образом, вы можете увидеть, узнаваемы ли их уникальные детали, помимо черт лица и выражений лица. Это может показать вам, достаточно ли они отличаются, чтобы выделиться среди других персонажей вашей истории или среди других персонажей, которые уже есть.

Когда вы рисуете персонажей, всегда превращайте их в силуэты и попробуйте использовать «тест на прищур», чтобы увидеть, сможете ли вы определить их очертания. Если он начинает становиться грязным или сомнительным, вам, возможно, придется поработать над ним больше. Создавайте преувеличенные прически, одежду, рост и ширину ваших персонажей, которые будут четко отображаться в их очертаниях.

Подобно брендам, которые мы можем распознать в любом цвете или оправе, это поможет вашему персонажу быть узнаваемым в тот момент, когда ваша аудитория увидит его.

На картинке ниже вы можете видеть, что самые популярные персонажи начинаются с великолепного дизайна, который все еще можно идентифицировать, даже если вы не видите их лица.

4. Покажите все стороны

Прорисовка каждой стороны вашего персонажа очень важна, чтобы получить полное ощущение и найти их. Когда вы начинаете рассказывать истории со своими персонажами, наличие всех этих вариаций — это то, что гарантирует, что они останутся последовательными — независимо от того, что они делают или под каким углом зрители их видят.

Большинство дизайнеров персонажей и художников изображают персонажа на нескольких рисунках с разными выражениями лица, физическими движениями, одеждой и многим другим. Они также создадут то, что называется поворотом персонажа, то есть детальным 360-градусным обзором каждого персонажа.

Повороты персонажа обычно состоят из 5 различных видов: спереди, сзади, левый профиль, правый профиль и поза 3/4. Этот процесс упрощается, если начать с лицевой стороны, а затем создать сетку или направляющие, чтобы сохранить правильные пропорции для каждого угла рисунка вашего персонажа.

Изображение предоставлено: Domestika.org

Выполнение этого заранее необходимо для анимации, но также помогает снять рисунок со страницы до его окончательного утверждения. Он более подробно показывает как личность, так и особенности персонажа.

Это дает вам возможность решить, довольны ли вы тем, как ваш персонаж выглядит в действии, прежде чем он оживет в вашей истории.

3. Отойдите

Как и при создании любого контента, иногда нам просто нужно сделать перерыв.

Слишком часто мы ошибочно принимаем себя за машины и ожидаем, что у нас будет бесконечная энергия. Мы настолько сосредоточены на производительности, что забываем делать перерывы и заботиться о себе. Но мы всего лишь люди, и единственный способ, которым мы можем работать наилучшим образом, — это дать себе время на отдых.

На самом деле было доказано, что время простоя необходимо для развития нашего понимания других, роста как личности и даже для правильного создания собственного этического кодекса. Это позволяет нам думать, размышлять, обрабатывать информацию, которую мы узнали, и применять ее в своей жизни.

Всякий раз, когда мы приступаем к творческому проекту любого рода, лучшие идеи всегда приходят к нам из опыта. Если мы потратим время на то, чтобы позволить нашему мозгу поразмышлять, мы на самом деле сможем лучше придумывать концепции и воплощать в жизнь наши лучшие работы. Мы начинаем использовать те навыки, которые позволили себе развивать в свободное время, и применять их в своей работе — это то, что помогает нам устанавливать связи, создавать реалистичных и привлекательных персонажей и помогает придавать нашим историям более глубокий смысл. Именно в это время мы получаем эти «ах-ха!» моменты, которые мы всегда ищем, когда мы сидим за своими столами и пытаемся вытеснить новаторские идеи из нашего мозга.

Если вы обнаружите, что застряли или испытываете затруднения в процессе рисования персонажа, вам может быть очень полезно просто сделать перерыв на некоторое время. Иногда нужно просто немного взглянуть на ситуацию .

Потом, вернувшись, вы сможете взглянуть на него свежим взглядом. Впоследствии вы можете обнаружить, что у вас совершенно другой взгляд на своего персонажа, и вы можете понять, что простого перерыва достаточно, чтобы дать себе пространство, необходимое для того, чтобы увидеть ответ, который на самом деле был там все это время.

2. Начать сначала

Иногда, если дизайна нет – его просто нет.

Вам как создателю контента придется столкнуться с множеством проблем, и потребуется некоторое время, чтобы разобраться с не очень хорошими идеями, прежде чем вы начнете переходить к великим. Отказ от идеи и создание рисунка персонажа с нуля, когда вы уже потратили на это несколько часов, может показаться невыполнимой задачей, но помните: быть творцом — это процесс . Это стиль жизни. А это значит, что вы постоянно будете изобретать и совершенствоваться. И единственный способ сделать это — попытаться и потерпеть неудачу пару раз на этом пути.

Все рассказчики должны уметь отказываться от своих идей, когда они не сокращаются. Часть обучения рисованию персонажей — это научиться отказываться от дизайна, если концепция недостаточно сильна, и переходить к чему-то новому — независимо от того, насколько сильно мы можем к этому относиться.

Вы не «ужасный» художник только потому, что что-то, что вы сделали, не работает. Это означает, что вы человек, и это означает, что вы учитесь. На самом деле это доказательство того, что вы на правильном пути к изучению того, как выглядит отличный рисунок персонажа. Все, что вам нужно сделать, это потратить некоторое время на то, чтобы подумать о том, что получилось хорошо, а что не очень, а затем перейти к следующему.

В конце концов, великий создатель контента должен знать, когда нужно держаться, а когда отпустить.

1. Учитесь рисовать, исходя из своего воображения

Научиться рисовать персонажей, как и все остальное, — это навык, который мы все можем развить. Способность, которую мы можем практиковать и превратить в силу.

Способность рисовать из своего воображения начинается с понимания и овладения правильной техникой.

Понимание того, как затенять, рисовать простые формы, создавать текстуры и использовать цвета, поможет вам извлекать идеи из головы и помещать их на страницу. Вы должны привыкнуть рисовать вещи из того, что видите вокруг себя, чтобы иметь возможность рисовать из своего воображения.

Одно из многих замечательных упражнений, которые вы можете попробовать, — это сосредоточиться на рисовании одного предмета в течение целого месяца. Практикуйтесь и снова практикуйтесь, пока не поймете его формы, оттенки, цвет и форму. Затем, в следующем месяце, перейдите к другому. Вы можете начать с чего-то вроде собак, а затем рисовать лица, выражение лица, человеческие тела — что угодно!

После того, как вы научитесь рисовать эти конкретные предметы по эталону, попробуйте нарисовать их под другим углом без эталонного изображения. Если вы привыкнете рисовать что-то уже знакомое без руководства, вам будет намного легче рисовать предметы прямо из вашего воображения. И, в конце концов, вы сможете перенести это знакомство и то, что вы узнали из этого, прямо в свой рисунок персонажа.

Рисование из воображения — это именно то, что Энтони Франсиско, бывший старший художник по визуальному развитию в Marvel Studios и «отец Бэби Грута», считает крайне важным для успешного рисования и дизайна персонажей. Энтони считает, что рисовать умеет каждый, поэтому он открыл свою собственную Академию прямо здесь, в Nas Academy.

Благодаря испытанному Энтони трехэтапному методу для обучения художников рисованию из воображения, этот курс научит вас, как вывести свои способности к рисованию на новый уровень и воплотить в жизнь свои самые смелые идеи персонажей. . Энтони расскажет вам об инструментах, методах и обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать — никакого опыта не требуется! Вы получите ресурсы, руководства и возможность учиться вместе с другими увлеченными художниками со всего мира. А еще лучше, вы встретитесь с Энтони и получите обратную связь в прямом эфире.

Эти 10 советов по рисованию персонажей — лишь простые отправные точки, которые следует учитывать в вашем путешествии по иллюстрации. Если вы хотите, наконец, выйти на новый уровень, изучить советы по рисованию и получить помощь от настоящего эксперта, чтобы воплотить идею своего персонажа в жизнь, обязательно ознакомьтесь с трехэтапным процессом Энтони, только в Академии Энтони Франциско. Зарегистрироваться Сегодня.

39 Советы по дизайну персонажей

Вы когда-нибудь пытались создать своего собственного персонажа и осознавали, насколько сложным может быть этот процесс? Много работы уходит на хороший дизайн персонажа, поэтому может быть трудно понять, с чего начать. К счастью, есть несколько простых советов по дизайну персонажей , ​​которые вы можете использовать, чтобы значительно улучшить свой дизайн!

Disney – Концепт-дизайн Моана (2016)

Каковы 7 шагов к созданию отличного дизайна персонажей?

1. Найдите то, что вас мотивирует!
2. Проведите много исследований анатомии и текстуры.
3. Подумайте, КТО ваш персонаж?
4. Использовать язык форм.
5. Выбери выразительную позу!
6. Создайте умную цветовую схему.
7. Практика, практика, практика!

Что такое дизайн персонажей?

Дизайн персонажей всегда играл ключевую роль в индустрии концептуального дизайна. Независимо от того, создаете ли вы дизайн для фильма, телевидения, игр, рекламы или личного проекта, для создания эффективного персонажа требуется много творчества и навыков.

Чтобы понять, как выглядят замечательные дизайны персонажей, достаточно взглянуть на работы известной медийной компании Disney, чьи знаковые персонажи остаются нарицательными, несмотря на то, что некоторые из них были представлены еще в 19 веке. 30 с.

Дисней- Белоснежка и семь гномов (1937) 

Тем не менее, Дисней является лишь одним из примеров: существует множество стилей, которые можно использовать для создания эффектных персонажей, если вы знаете, как использовать эти стили. Итак, вот 39 советов и приемов по дизайну персонажей , которые помогут вам создать своих собственных потрясающих персонажей!

С чего начинается дизайн персонажей?

Независимо от того, используете ли вы Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate или любое другое программное обеспечение или среду, процесс создания вашего персонажа начнется с одного и того же места!

Каждый дизайн персонажа начинается с идеи . Эта идея часто может быть в форме краткого описания клиента или даже личного проекта!

Как найти идеи для дизайна персонажей?

Иногда кажется невозможным найти вдохновение для своих проектов! Но не волнуйтесь, есть куча разных способов раскрыть свой творческий потенциал.

Вдохновляйтесь художниками в Instagram

Просмотр удивительных работ ваших любимых художников действительно может помочь улучшить ваше творчество и дать вам новые методы и идеи, которые вы можете попробовать в своей работе.

Например, талантливый художник Росс Тран, также известный как @rossdraws, хорошо известен своими цифровыми картинами, в которых он берет изображения себя или повседневных предметов и превращает их в фантастические сцены. На изображении ниже он использовал конфеты-сердечки в качестве вдохновения для красивого рисунка персонажей. Почему бы не попробовать это, используя предметы из собственного дома?

@rossdraws

Нарисуйте на основе текста вашей любимой песни

Музыка может быть еще одним замечательным творческим выходом, и поэтому многие художники находят музыку невероятно вдохновляющей при создании дизайна персонажей. Для примера возьмем этот рисунок на @the.flightless.artist, Изабель Берк. Изабель превратила песню «Пылающий холм» Митски в этот великолепный дизайн!

Итак, берите наушники и слушайте свой любимый плейлист. Попробуйте найти песни, которые напоминают вам о вашем характере, и пусть тексты и мелодии вдохновляют вас!

 @the.flightless.artist. Изабель Берк (2019) 

Сходите в местную художественную галерею

Когда вы в последний раз ходили в художественную галерею? Как традиционное, так и современное искусство могут стать отличным источником вдохновения при создании дизайна персонажей.

Многие художественные галереи предлагают бесплатный вход. Так что найдите местную галерею и посмотрите, какие работы там выставлены! Обратите внимание на различные стили, текстуры и цвета, которые используют другие художники, и начните думать о том, какие техники вы можете использовать в своих собственных проектах.

Фото: AJ Brustein, Внутри Лувра.

Отправляйтесь на прогулку

Иногда лучшее средство от артблока — это отдохнуть от работы и заняться чем-нибудь расслабляющим. На открытом воздухе можно найти бесконечное количество источников вдохновения: от людей, которых вы видите в городе, до красивой природы.

Итак, если вы изо всех сил пытаетесь определить окончательные концепции своего дизайна, прогуляйтесь и посмотрите, какие новые идеи вы можете найти!

Проведите исследование

Когда у вас появится идея персонажа, следующим шагом должно стать начало исследования. Задайте себе такие вопросы, как:

Каков контекст моего персонажа? Как выглядит место, где они живут? Что они будут носить в этом климате? В какое время они живут? Каков их социально-экономический статус и как это повлияет на их дизайн?

@art_bymemo

Ответив на эти вопросы, постарайтесь найти как можно больше письменной и визуальной информации. Составьте доски настроения и заметки на основе своих находок.

Хорошо проработанный персонаж вызовет гораздо больше доверия и найдет отклик у аудитории. Когда вы закончите исследования, у вас должно быть достаточно справочного материала, чтобы приступить к разработке своего персонажа.

Хороший пример того, как использовать исходные изображения, можно увидеть в этом примере из нашего курса «Как нарисовать мультипликационного персонажа» Марии Лии Маландрино.

Как улучшить форму рисования персонажа?

Ключевой частью создания хороших мультяшных персонажей является глубокое понимание формы и анатомии. Вот некоторые упражнения для улучшения ваших навыков:

1. Изучайте анатомические рисунки.
2. Примите участие в уроке рисования лично или онлайн.
3. Потренируйтесь рисовать участки тела, которые вам кажутся наиболее трудными: руки, ноги и т. д. 
4. Посетите зоопарк или музей и зарисуйте животных.
5. Отправляйся в парк и нарисуй разные растения и людей, которых увидишь.

Леонардо да Винчи. Анатомические исследования. Выставка «Жизнь в рисовании» в Художественной галерее Манчестера

Изучение жизни — это вековая художественная практика, которая невероятно эффективна для улучшения навыков создания персонажей. Примером этого являются исследования анатомии Леонардо да Винчи. Да Винчи посвятил себя всестороннему пониманию человеческого тела, чтобы улучшить свою работу.

Какой архетип лучше всего подходит вашему персонажу?

Когда вы создаете персонажа, существует множество различных архетипов, из которых вы можете черпать вдохновение. Использование этих известных типов персонажей позволяет вашей аудитории легко понять ваш дизайн. Многие дизайнеры персонажей используют архетипы в своих проектах!

Курс Рэнди Бишопа «Основы дизайна персонажей» отлично подходит для подробного изучения всех этих архетипов и способов их использования в ваших проектах.

Анимация DreamWorks. Мегамозг (2010)

Архетипы для запоминающегося дизайна персонажей?

1. Герой или воин: Храбрый и уверенный в себе персонаж, который помогает делу. Герои, как правило, являются главными героями, и вы увидите много квадратной формы в их дизайне. Этот архетип идеально подходит для персонажей, которые выделяются и действительно заботятся о защите других.

Дисней Пиксар. Суперсемейка – Мистер Невероятный. (2004) 

2. Персонаж-бунтарь или преступник: Талантливый персонаж, который может не работать ни на какие цели или не любит авторитетных фигур. Этот тип персонажа часто называют антигероем , они все еще действительно выделяются, но часто могут быть более морально серыми, чем ваш типичный герой. В этом архетипе вы увидите намного больше языка треугольных форм.

Анимация DreamWorks. Мегамозг (2010) 

3. Исследователь: Эти суровые, свободные духом и мужественные персонажи всегда стремятся открыть для себя что-то новое. Исследователи, как правило, представляют собой сочетание языка квадратной и треугольной формы, предоставляя им множество интересных возможностей для дизайна!

Анимация DreamWorks. Синдбад: Легенда семи морей . (2003)

4. Создатель: Изобретательный и творческий персонаж, часто занудный и замкнутый. Этот стиль символов обычно представляет собой сочетание кривых и языка угловатых форм. Создатели также часто имеют преувеличенно большой размер головы, чтобы показать свою интеллектуальность.

Дисней. Знакомство с Робинсонами. (2007) 

5. Правитель: Персонаж-лидер, который сосредоточен на поддержании порядка. Этот архетип обычно изображает властного персонажа с очень сильными чертами. Язык формы для этих символов может варьироваться, однако язык квадратной формы всегда является прочной основой.

Сони Пикчерз. Человек-паук: Через вселенные. (2018) 

6. Волшебник: Эксцентричный персонаж, способный создавать/владеть магией. Вы можете повеселиться с преувеличением этих персонажей — их формы, как правило, угловатые и причудливые.

Дисней. Frozen Концепт-арт Клэр Кин. (2013) 

7. Опекун: Заботливый персонаж с мягким, утешительным внешним видом. В дизайне Caregiver используются в основном круглые формы, что придает им полезную эстетику. Эти черты делают их типично симпатичными персонажами.

Дисней. Большой герой 6. (2014) 

8. Шут: Комический персонаж с причудливой, часто милой внешностью. Это еще один архетип, где вы можете экспериментировать с преувеличением! Дизайн Jester часто отклоняется от границ идеального стандарта красоты, что может быть одновременно комичным и утешительным.

Дисней. Lilo & Stitch (2002) 

9. Любовник: Персонаж, преданный любимому делу. Нет правильного способа изобразить любовника, так как разных персонажей будет привлекать разная внешность. Однако, если вы застряли, использование функций, которые обычно ассоциируются с идеалами красоты в обществе, может быть хорошим началом.

Дисней. Зачарованный. (2007) 

10. Мудрец / Гарольд: Персонаж, который руководит другими персонажами, обычно изображается старым и мудрым. Этот архетип часто сочетает в себе язык круглой и угловатой формы.

ДримВоркс. Кунг-фу Панда . (2008) 

Как только вы узнаете об этих архетипах, вы сможете создавать дизайны, которые будут четко отражать личность вашего персонажа. Если ни одна из этих категорий не подходит вашему персонажу, вы всегда можете объединить несколько образов или полностью разрушить их, чтобы создать бесконечное количество уникальных дизайнов!

Кто ваш Демографический ?

Когда вы создаете персонажа, важно знать, кто ваша аудитория. Например, дизайн, который нравится детям, не всегда может понравиться взрослым и наоборот. Поэтому, прежде чем приступить к дизайну, подумайте о своей аудитории. Сколько им лет? Они какого-то определенного пола? Где они живут? Ответив на эти вопросы, вы сможете лучше ориентировать свои проекты на аудиторию и, следовательно, убедиться, что ваш персонаж привлекает внимание.

Warner Bros. Teen Titans Go и Team Titans .

Взгляните на эти два эскиза Рэйвен из «Юных Титанов». Первый дизайн предназначен для детей младшего возраста, а второй — для подростков. Как видите, при разработке для младших зрителей предпочтение отдается более упрощенному дизайну.

Какой язык форм следует использовать?

21 Розыгрыш. Дизайнер персонажей. Кеннет Андерсон @charactercube

Язык форм — это метод, который передает информацию о вашем персонаже с помощью основных форм, с которыми знаком наш мозг. Основные формы, которые вы выберете, во многом определят то, как ваша аудитория увидит вашего персонажа, поэтому важно учитывать значение каждой формы.

21 Удивительная художественная книга Дроу «Дизайнер персонажей» — отличный ресурс, если вы хотите узнать больше о том, как эффективно использовать эту технику в своей работе!

Музей Уолта Диснея. Ресурсы языка форм.

Какой формы будет ваш персонаж?

Круг: Персонажи, которые используют язык круглой формы, обычно дружелюбны и общительны — такие персонажи, которых действительно хочется обнять. Эта форма идеально подходит для воспитателей, детей и других нежных, невинных персонажей.

Дисней Пиксар. Monsters, Inc. (2001)

Квадрат: Язык квадратной формы отлично подходит для сильных, надежных и уверенных в себе персонажей. Крутая вещь в этой форме заключается в том, что ее можно использовать для создания действительно пугающих персонажей или очень утешительных, в зависимости от того, как вы ее используете. Вы часто найдете квадраты, используемые в таких персонажах, как герои, отцы и другие персонажи с похожими отцовскими ролями.

Дисней Пиксар. Monsters, Inc. (2001)  

Треугольник: Хорошо известный как форма зла, треугольники обычно используются в дизайне персонажей-антагонистов. Язык треугольной формы может выглядеть довольно агрессивно, поэтому эти персонажи часто считаются зловещими и непредсказуемыми. Важно отметить, что чем более растянуты треугольные фигуры, тем более грозным будет выглядеть ваш персонаж!

Дисней Пиксар. Monsters, Inc. (2001)

Примечание. Ваш персонаж не обязательно должен иметь только одну из трех фигур! Более сложные символы часто представляют собой комбинацию двух форм, которые они больше всего представляют! Например, ваш персонаж может быть как сильным и добрым, так и злым и самоуверенным.

Хороший или плохой дизайн персонажа

Существует множество различных факторов, влияющих на эффективность дизайна персонажа. Вот несколько советов по дизайну персонажей, которые помогут вам каждый раз создавать хорошие дизайны персонажей!

Прежде всего, давайте поговорим о миниатюрах. Когда вы впервые создаете персонажа, очень важно создать несколько разных итераций. Это должны быть небольшие наброски, которые обычно называют эскизами дизайна.

Создание нескольких эскизов вашего персонажа позволяет вам точно настроить свой дизайн, поскольку это помогает вам определить наиболее эффективные элементы в каждой итерации.

Эндрю Эриксон: https://www. artstation.com/andrew_erickson 

Многие профессиональные дизайнеры персонажей используют этот процесс для улучшения своей работы. Как вы можете видеть на этих миниатюрах концепт-арта « Obsidian» , ​​созданных концепт-художником Эндрю Эриксоном, миниатюра — отличный метод для проверки ряда идей для вашего дизайна.

Что вы хотите сказать своим дизайном?

При создании запоминающихся персонажей очень важно думать о том, что вы пытаетесь передать своим дизайном. Несколько факторов, которые вам нужно будет учитывать, — это преувеличение персонажа, костюм и реквизит.

Преувеличение: @loopydavestuff

Если вы хотите, чтобы ваши персонажи производили сильное и неизгладимое впечатление на аудиторию, важно использовать преувеличение в своих проектах. Подумайте, какие части вашего персонажа можно подчеркнуть, а какие можно упростить, чтобы лучше передать их индивидуальность.

Хороший дизайн персонажа — это тот, который может быть переведен в очень упрощенный стиль и при этом оставаться узнаваемым — примеры этого включают дизайны самых популярных супергероев — которые имеют легко читаемые черты, независимо от стиля, в котором они нарисованы!

@loopydavestuff

Чтобы решить, какие черты вашего персонажа нужно преувеличить, попробуйте определить основные черты его личности и сюжетной линии. Возможно, ваш персонаж застенчивый и очень хороший слушатель, поэтому у него большие уши и маленький рот.

Или, может быть, ваш персонаж собирается в путешествие, но он беспокоится и пытается слишком тщательно подготовиться, поэтому у него комично большой рюкзак. Возможности преувеличенных черт почти безграничны и полностью зависят от того, что вы хотите подчеркнуть в своем персонаже.

Хороший способ поработать над своими навыками преувеличения — попрактиковаться в создании карикатурных рисунков на основе реальных изображений. «Рисование карикатур» от LoopyDave — отличный ресурс для тех, кто хочет попробовать!

Костюм и реквизит

Костюм и реквизит персонажа могут иметь жизненно важное значение для эффективности вашего дизайна. Хороший дизайн персонажа — это хорошо продуманный костюм, который в значительной степени отражает как его личность, так и контекст.

@art_bymemo

Еще до того, как вы приступите к разработке одежды для вашего персонажа, сначала изучите, где он живет и какие виды деятельности ваш персонаж должен будет выполнять. Хороший костюм будет функциональным в сеттинге персонажа.

Это может быть немного сложно, если вы только начинаете. К счастью, «Цифровая иллюстрация для начинающих» Лайи Лопес предоставит вам идеальное введение в дизайн костюмов для персонажей!

Задайте себе такие вопросы, как:  Живут ли они в холодном климате? Нужна ли им какая-то особая одежда или реквизит, чтобы там жить? Соответствует ли их одежда их профессии? И т.д. Как только вы изучите все эти факторы, вы сможете перейти к добавлению индивидуальности в дизайн костюма.

Какие цвета любит ваш персонаж? Что они представляют о персонаже? Цвета, узоры, текстуры и формы, которые вы используете в одежде вашего персонажа, могут многое рассказать о вашем персонаже.

@charliebowater

Знай своего персонажа

Личность

@charactercube

Когда вы создаете персонажей, важно учитывать, каким будет общий характер вашего персонажа. Чтобы принять решение, подумайте о том, какое поведение ваш персонаж будет вести по умолчанию в обычный день. Являются ли они застенчивыми, уверенными в себе, смелыми, общительными, ленивыми, трудолюбивыми или какими-либо другими характерными чертами, о которых вы только можете подумать? Понимание личности вашего персонажа поможет вам выбрать лучшие позы и выражение лица при иллюстрации!

Эмоции

@charactercube

Хотя личность статична, эмоции персонажа всегда могут измениться. Это то, что должно быть представлено в ваших проектах. Например, у персонажа, который обычно уверен в себе, все же будут моменты, когда он стесняется, в зависимости от обстоятельств.

Каждый персонаж будет выражать свои эмоции по-разному, поэтому важно учитывать это при выборе выражения лица!

Желание

@charactercube

Как и у любого реального человека, у ваших персонажей должны быть вещи, которые они действительно хотят получить или достичь. Эти желания сделают их гораздо более интересными для вашей аудитории, поскольку они дают вашим персонажам то, над чем нужно работать!

Желания персонажа будут определять, какие действия он, вероятно, будет выполнять, что значительно упрощает выбор ключевых поз для иллюстрации вашего персонажа.

Чтобы узнать больше о создании эмоциональных персонажей с ярко выраженным характером, ознакомьтесь с «Создание выразительных персонажей» дизайнера персонажей Кеннета Андерсона!

Каковы основные различия между дизайном мужских и женских персонажей?

@randybishopart

При разработке персонажей полезно понимать некоторые ключевые различия между мужскими и женскими пропорциями и языком форм.

Хороший способ понять эти различия — часто изучать фотографии или референсы из реальной жизни. Хотя пропорции каждого человека абсолютно уникальны и не все подходят под эти гендерные категории, есть несколько основных правил, которые вы можете применить в своей работе, чтобы ваши персонажи выглядели более мужественными или женственными.

Мужские и женские лица

@jmr_art

Когда дело доходит до изображения лиц, между мужскими и женскими лицами есть несколько ключевых различий. По сравнению с женским лицом, мужское лицо имеет тенденцию иметь:

• Более длинный/широкий нос.
• Большее расстояние между носом и губами.
• Более прямые и густые брови, которые сидят довольно близко к глазам.
• Более выступающая надбровная кость.
• Более квадратные черты лица с заметной костной структурой.
• Выдающийся подбородок/большая область подбородка.

По сравнению с мужскими лицами женские обычно имеют:

• Более круглые глаза.
• Более мягкая костная структура с более V-образной линией подбородка.
• Губы в среднем чуть полнее.
• Более изогнутые брови.
• Более узкий/меньший нос.

Мужское и женское строение тела

@steverudeart и @artofwarrenlouw

Из-за разного уровня гормонов мужчины и женщины будут иметь разный состав тела. Особенно, когда речь идет о том, где у нас может накапливаться жир и как мы набираем мышечную массу. Вот несколько важных моментов, на которые следует обратить внимание, когда дело доходит до этого:

• Бедра женщин обычно являются самой широкой частью их тела, тогда как у мужчин самая широкая область — это их плечи.
• Талия у мужчин ниже, чем у женщин.
• Поскольку женщины, как правило, имеют больше жира в своем теле, они, как правило, имеют более мягкие, округлые черты лица.
• Мужчины, как правило, имеют более сухую массу, а это означает, что они будут иметь более высокий мышечный тонус, видимые костные структуры и угловатые или квадратные черты лица.
• У женщин, как правило, больший вес приходится на бедра и бедра, а у мужчин — на живот. (Хотя это зависит от человека.) 
• У мужчин более крупные участки хряща окружают голосовой аппарат, образуя адамово яблоко, в то время как у женщин этого обычно нет.
• У мужчин обычно более густые и заметные волосы на теле.

@art_bymemo

Важно отметить, что из-за огромного разнообразия генетики человека во всем мире немногие мужчины и женщины подходят под каждое из этих правил. Это отличная новость! Это означает, что как только вы получите общее представление об этих особенностях, вы сможете выбрать, какие из этих мужских и женских черт лучше всего подходят вашему дизайну персонажа!

Выбираете правильные позы для своих персонажей?

Правильная постановка персонажей может быть одной из самых важных частей процесса проектирования. Поза вашего персонажа может многое рассказать о его личности вашей аудитории!

Рисование жестами

@artofwarrenlouw

Первый шаг к созданию удивительных поз персонажей — это рисование жестами! Практика рисования жестами из жизненных ситуаций, фильмов или фотографий — отличный способ сделать позы вашего персонажа более динамичными. Здесь, в 21 Draw, у нас есть отличный курс, который научит вас всему «Рисованию жестами» и тому, как развить свои навыки рисования поз!

Несколько советов по рисованию жестами, которые помогут вам начать работу:

• Начните рисовать позу, наметив линию действия . Эта линия обычно повторяет изгиб позвоночника и представляет собой общую форму позы.
• Наметьте основные части тела, используя простые формы и линии.
• Сосредоточьтесь на том, какие линии должны быть прямыми, а какие изогнутыми, чтобы создать более динамичные линии.
• Рисуйте свободно, направляя карандаш всей рукой, следуя общей схеме позы.
• Дважды проверяйте пропорции и углы по ходу работы.

Что ваша поза говорит о вашем персонаже?

@pumbaaguy

Поза, которую вы выбираете для своего персонажа, может многое рассказать о его личности, эмоциях и желаниях.

Например, использование вогнутой (c-образной) линии движения для позы вашего персонажа может помочь ему казаться робким или грустным, тогда как выпуклая кривая может сделать его более уверенным или счастливым.

Итак, прежде чем выбрать позу, подумайте, что вы хотите сказать о своем персонаже и как лучше всего проиллюстрировать эту информацию с помощью изгибов, наклонов и выражений лица!

@pumbaaguy

Есть так много разных способов изменить позу вашего персонажа, чтобы сделать ее более эффективной. Если вы заинтересованы в улучшении позирования, у Тони Бэнкрофта есть замечательный курс «Рисование поз персонажей с индивидуальностью», который я настоятельно рекомендую проверить!

Создание позы с читаемым силуэтом!

После того, как вы определились с дизайном, вы можете начать думать о позе своего персонажа. Простой способ проверить, работает ли ваша поза, — создать силуэт позы и посмотреть, хорошо ли он читается. Хорошие позы легко понять даже на силуэте!

@rheatibbey

Как вы можете видеть в позе слева, когда поза персонажа показана силуэтом, ее помпоны группы поддержки и большая часть ее костюма скрыты из-за позирования, что затрудняет понимание ее характера.

Однако в позе правой руки ее действия и дизайн остаются четкими даже при отображении силуэта, сообщая зрителю гораздо больше информации о персонаже.

Сделав правильный выбор позы для своих персонажей, вы значительно улучшите читаемость дизайна ваших персонажей!

@pumbaaguy

Найдите свежий взгляд!

Вы когда-нибудь работали над произведением так долго, что уже не можете сказать, есть ли в нем ошибки? Может быть очень трудно увидеть ошибки в своей работе, поэтому очень важно искать обратную связь!

Для многих новичков эта обратная связь исходит от их учителей. Однако, если вы не учитесь, есть еще несколько мест, где вы можете получить обратную связь, в том числе спросить друзей, семью или даже других художников в Интернете! В социальных сетях есть множество прекрасных артистов, которые будут рады помочь вам, если вы спросите!

Как выбрать цветовую схему

После того, как вы закончите дизайн своего персонажа, вы будете готовы начать думать о том, какие цвета вы хотите использовать в своей иллюстрации.

Цвета, которые вы выбираете для своего персонажа, могут многое сказать о его типе, а также о том, как он будет выделяться на фоне предполагаемого окружения. Чтобы облегчить это решение, вы можете выбрать определенную цветовую схему для своего дизайна.

Талантливая художница Майке Шнайдер предлагает потрясающие уроки по теории цвета в своем курсе «Рисование женского персонажа», которые действительно помогут вам разобраться в этих цветовых сочетаниях!

Вот несколько замечательных цветовых схем, которые вы можете попробовать!

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета полностью противоположны друг другу на цветовом круге. Это дает очень контрастный, смелый вид. Если вы хотите, чтобы ваш персонаж выделялся, идеально подойдет дополнительная цветовая схема!

@meikearts

Как вы можете видеть в приведенном ниже примере, использование дополнительных цветов для дизайна персонажа действительно позволяет деталям иллюстрации выделяться! Это может быть полезным инструментом, когда вы создаете главного героя, который должен быть в центре вашего рисунка.

@meikearts

Монохроматические цвета

Монохроматическая цветовая схема использует только тонов, оттенков и оттенков одного оттенка на цветовом круге. Это создает действительно уникальный и часто эмоциональный вид иллюстрации. Если вы хотите сделать относительно простой выбор цвета, это может быть лучшим методом для вас!

@meikearts

Эта цветовая схема отлично подходит для создания персонажей с четко определенными чертами, которые лучше всего могут быть выражены с помощью определенного цвета. Если у вас очень сложный дизайн персонажа, монохроматические цвета также могут помочь упростить его внешний вид и сделать его более привлекательным.

Монохроматическая цветовая схема также является отличным выбором, если вы хотите улучшить свое понимание значений при раскрашивании и затенении своей работы!

@meikearts

Триадные цвета

Если вы хотите немного разнообразить свою цветовую схему, то метод триад может быть именно тем, что вам нужно! Эти цветовые комбинации используют 3 цвета, которые расположены на одинаковом расстоянии друг от друга на цветовом круге.

Когда дело доходит до использования триадных цветов, лучше всего выбрать один из трех, который будет наиболее заметным на ваших иллюстрациях, а два других использовать для выделения более мелких деталей.

@meikearts

Эта цветовая схема создает очень яркий вид, даже если цвета приглушены. Его лучше всего использовать для персонажей с игривой энергией, так как эти цветовые сочетания часто могут казаться очень юными. Это делает триадные цвета идеальными для персонажей, ориентированных на более молодую аудиторию!

@meikearts 

Теплые и холодные цвета

@meikearts 

Когда дело доходит до использования теплых и холодных цветов, необходимо учитывать несколько ключевых моментов. При добавлении к иллюстрации объекты теплых тонов обычно кажутся ближе к зрителю, а более холодные — дальше.

Это происходит из-за атмосферной перспективы, которая, по сути, является просто эффектом частиц в атмосфере, придающих дальним предметам голубоватый оттенок.

Цветовая температура ваших персонажей будет иметь аналогичный эффект, например, персонажи более теплых тонов будут выделяться и чувствовать себя уверенно, тогда как персонажи более холодных тонов могут казаться более закрытыми и загадочными.

Однако, как и все остальное в искусстве, эти правила можно нарушить, если вы захотите поэкспериментировать и создать более неожиданный дизайн!

Методы добавления цвета в ваш дизайн

@philipsue_art

Художники используют два основных способа добавления цвета в свои иллюстрации. Первый, вероятно, самый очевидный метод — начать сразу с цвета или под вашим штриховым рисунком. Этот метод отлично подходит, когда вы уже знаете, какие цвета хотите использовать, и он дает ощущение, подобное традиционному окрашиванию или рисованию.

Тем не менее, есть еще один вариант окраски: сначала раскрасьте своего персонажа в цифровом виде в оттенках серого, а затем используйте ряд слоев смешения цветов, чтобы завершить внешний вид вашего произведения.

Этот метод позволяет больше экспериментировать с цветами в дизайне, при этом получая правильные значения оттенков. Если вы в настоящее время пытаетесь улучшить свои навыки освещения и затенения, я настоятельно рекомендую попробовать этот метод! co

Итак, теперь, когда у вас есть все эти потрясающие советы по дизайну персонажей, вы готовы приступить к созданию своих собственных персонажей?

Если вы хотите узнать ЕЩЕ БОЛЬШЕ, вы можете найти классные курсы, упомянутые в этом посте здесь!

Рисование комических персонажей: 6 основных шагов

11 дек

• Цифровой комикс
• superheroes

Независимо от того, кладете ли вы карандаш на бумагу или погружаетесь в любое количество программ, разработанных для вашего внутреннего художника, Biowars здесь, чтобы предоставить вам несколько основных пошаговых инструкций о том, как рисовать супергероев – ах да, и злодеи.

Неважно, начинаете ли вы или уже являетесь полноценным экспертом по рисованию, процесс рисования комических персонажей часто сводится к нескольким основам, которые могут дать вам отличный старт в создание собственных персонажей комиксов, и, возможно, запуск собственного цифрового или печатного комикса.

Прочитай комикс Biowars!

Как нарисовать персонажа из комиксов: видеоурок

Художник BIOWARS Гонсало Лопес создал простое видеоруководство, чтобы показать вам, как он рисовал персонажа из комиксов по имени Скат — отважного биовоина и макрофага. который защищает Биовселенную.

После того, как вы закончите просмотр урока, возьмите карандаш или приготовьте мышь, потому что мы собираемся разбить видео на шесть шагов и отправить вас в путешествие в дальние уголки вашей собственной творческой вселенной.

Итак, любители комиксов, начнем!

Встречайте персонажей Биовселенной!

Шаг № 1: Визуализируйте перед рисованием своего персонажа из комиксов

Прежде чем рисовать одну линию — визуализируйте! Создайте основу для своего персонажа. Подумайте об их позе, расположении и пропорциях.

Построение позы и положения вашего персонажа даст вам представление о том, как рисовать одну и ту же фигуру и голову с разных углов и точек зрения. Это поможет ускорить процесс обучения рисованию с разных точек зрения.

Шаг № 2: Нарисуйте фигурку

Рисование фигурки не похоже на то, что это должно быть частью процесса, но это то, как почти каждый художник в индустрии комиксов начинает работу, прежде чем конкретизировать свой дизайн. .

Вы не только решите, какое действие будет выполнять ваш герой на этом этапе, но вы также убедитесь, что ваша фигура имеет соответствующие размеры, прежде чем углубляться в процесс рисования, когда это гораздо сложнее внести коррективы.

В среднем, мужчина и женщина-супергерой имеют рост 7-1/2 головы, поэтому какого бы размера вы ни сделали голову своего героя, убедитесь, что длина его тела составляет примерно 6-1/2 головы от того места, где начинается шея и заканчиваются ноги. .

С другой стороны, если вы намеренно создаете персонажа из комиксов, который смеется вопреки условностям, то во что бы то ни стало — проявите творческий подход!

Научись рисовать человека за 9 шагов!

Шаг №3: Нарисуйте голову и лицо

Самые важные черты для идентификации вашего персонажа — и, пожалуй, самые сложные для правильного понимания — это голова и лицо.

Форма головы придает персонажу выразительность и индивидуальность. Квадратная, круглая или треугольная голова придают характеру персонажа разные ощущения. Еще одна особенность, которая может создать уникальную, узнаваемую форму, — это уникально сформированные волосы.

Чтобы нарисовать голову вашего персонажа с разных ракурсов, рекомендуется использовать две основные формы головы в качестве отправной точки и смешивать их в окончательную приблизительную форму.

Этот метод построения персонажа из основных форм, лежащих в основе головы, используется в анимации и также настоятельно рекомендуется для создания комиксов.

Для «семени» головы начните со сферы, затем повесьте заостренную линию подбородка под разными углами. Нарисуйте крест, который разделит центр лица и определит, где будут глаза. Вы должны использовать эту форму семени, чтобы нарисовать голову под любым углом.

Еще одна базовая форма головы, больше похожая на классических персонажей супергероев, — это форма яйца. Нарисовав яйцо, нарисуйте крест, чтобы определить направление головы.

Затем вам нужно снова опустить челюсть. За исключением того, что в отличие от предыдущей формы головы, линия челюсти будет более резко меняться между профилем и видом спереди. Это должно быть больше похоже на клиновидную форму, и рисование этого со всех сторон потребует больше практики.

Это процесс рисования чернового наброска всей головы. Прежде чем вы закончите окончательный рисунок, вы сможете добавить больше деталей.

Одна важная вещь, о которой следует помнить во время этого процесса, — это то, как лицо перемещается под разными углами и между ними.

Имейте в виду некоторые основы анатомии человеческого лица: линия, проходящая через глаза, проходит примерно посередине между макушкой головы и подбородком; кончик носа находится примерно посередине между линией глаз и подбородком; рот находится на полпути между носом и подбородком и так далее.

Прорисовка таких деталей, как волосы и голова, под разными углами — непростая задача. Лучший способ попрактиковаться в этом — рисовать с натуры. : копировать фотографии или найти художника, который особенно хорошо передает детали.

Важно расширять визуальный словарный запас для рисования лиц, выражений и голов на практике. Со временем вы сможете комбинировать и смешивать различные собственные элементы, которые создадут уникального персонажа, который будет только вашим.

Шаг № 4.

Нарисуйте мышцы и кости

Следующий шаг к рисованию супергероя или злодея — создание реалистичной структуры поверх фигурки.

Если вы рисуете человека из комиксов, то у вас есть довольно хорошее представление о том, как выглядит обычный человек с точки зрения его скелета и мускулатуры; а рисовать это совсем другое дело.

Для начинающих, сейчас самое время немного изучить анатомию человека. 900:30 Осмотрите человеческий скелет и посмотрите, как кости соединяются и взаимодействуют в различных положениях.

Добавьте к этому быстрое изучение расположения человеческих мышц по отношению к костям, и очень скоро у вас будет довольно хорошее представление о том, как работать со всем, от локтей и ключиц до грудных и бицепсов.

Конечно, если вы рисуете инопланетянина из комиксов, это ваш шанс дать волю своему творчеству – хотя вам, вероятно, все же следует иметь какую-то систему, чтобы ваш персонаж был узнаваемым. завершение.

Хотите создать комикс? Это руководство для вас!

Шаг #5: Заполните детали

Теперь настоящее удовольствие от рисования собственного супергероя начинает обретать форму. Здесь тем, кто начал с карандаша и бумаги, придется вырвать ластик для небольшого сеанса редактирования, в то время как тем, кто работает в цифровом формате, возможно, придется стереть несколько строк на своем экране.

Для многих художников комиксов нисходящий подход к процессу проектирования работает лучше всего. Чтобы сделать это таким образом, начните с рисования черт лица вашего героя и добавления более мелких деталей на его волосы, уши и все остальное, что вы хотите добавить в этой общей области.

Затем нарисуйте остальную часть вашего героя, которая может включать индивидуальную одежду, аксессуары и оружие.

Если у вас не получается сразу, не позволяйте себе зацикливаться на мелочах. Ни у одного художника комиксов сразу не получалось хорошо рисовать — это действительно требует страсти и упорства.

Хотя поначалу у вас могут возникнуть трудности, например, с рисованием рук или ног, просто знайте, что многие из тех, кто стал мастером в мире комиксов, сталкивались с такими же трудностями, когда только начинали.

Шаг #6: Добавьте цвета, чтобы оживить вашего персонажа

Теперь, когда ваш рисунок почти завершен, добавьте последние штрихи, добавив немного цвета на холст вашего персонажа.

В комиксах герои, как правило, состоят из более светлых оттенков цветового спектра, в то время как злодеи часто получают более темную окраску, чтобы помочь им показать более сложный и тревожный образ.

На самом деле все зависит от вас и от того, как вы хотите персонализировать своего персонажа. Самое главное – получать удовольствие от всего творческого процесса.

Нужна помощь в создании персонажа? Проверьте это программное обеспечение для создания 7 персонажей!

Советы по рисованию персонажей комиксов

Вкратце, общее пошаговое руководство по рисованию персонажей комиксов состоит из следующих шагов:

• • Определите и визуализируйте пропорции, расположение и позу вашего персонажа
  • Создайте форму анатомии персонажа, чтобы установить форму его тела
  • Обратите внимание на последовательное представление персонажа под разными углами
  • Определитесь с освещением, чтобы фигуры персонажей были правильно затенены
  • Имея в виду вышеизложенное, решите, где должны быть тени в дизайне персонажа.
  • Сделайте форму тонкими линиями и подчеркните основные области интереса с помощью контраста
  • Рендеринг различных материалов таким образом, чтобы они отличались друг от друга
  • Используйте острые и гладкие линии, чтобы обвести контуры персонажей
  • Добавьте оттенки и контрастность, чтобы улучшить читаемость дизайна
  • Создайте последовательную и приятную цветовую палитру
  • Добавьте глубину и размер вашему персонажу с помощью нескольких проходов освещения
  • Настройте насыщенность цвета, контрастность, яркость и оттенок
  • Используйте холодные и теплые тона, чтобы освещение выглядело более реалистичным
  • Информируйте дизайн с помощью эталонных изображений, чтобы оживить персонажа
  • Создайте ощущение движения персонажа с помощью линий жестов

Потребуется много усилий, много ошибок и еще больше кропотливой практики – но если вы настроитесь на это, вас ничто не остановит.

Вы уже пробовали свои силы в рисовании персонажей комиксов? Есть ли какой-нибудь совет, которым вы хотели бы поделиться с нами? Расскажите об этом в разделе комментариев ниже!

Как последовательно рисовать своего персонажа — 3 действенных совета

Рисовать одного и того же персонажа снова и снова может быть очень сложно.

И самое ужасное, что иногда ты даже не можешь понять, что не так с рисунком!

Итак, давайте уже сегодня научим вас рисовать персонажей как профессионалы.

Лучший способ последовательно рисовать своего персонажа — это иметь шаблоны для поворота персонажа, выражений и как можно больше практиковаться в их рисовании.

Итак, давайте подробно рассмотрим, как делать каждую часть!
Я включил видео ниже, где я рассказываю, как последовательно рисовать вашего персонажа, если вы предпочитаете видео:

Посмотрите это видео на YouTube

Создание поворотов персонажа

Рисовать поворот вашего персонажа довольно сложно .

Однако это не только поможет вам лучше узнать дизайн вашего персонажа, но и станет отличным ориентиром для дальнейшего использования.

Но что такое переворот персонажа? Это визуальная отсылка к вашему персонажу, увиденному под разными углами.

Наличие перевернутого шаблона каждого из ваших персонажей позволит вам ссылаться на каждую конкретную деталь о них в любое время, когда вы их рисуете.

Это может быть полезно не только вам, но и если кто-то еще работает с вами над одним проектом!

Шаблон переворота обычно состоит из 4 разных видов вашего персонажа.

Может быть больше или меньше. Зависит от того, для чего вы используете своего персонажа.

Например, если вы используете своих персонажей для анимации, то лучше всего использовать 8 просмотров.

Полный обзор персонажа на 360 градусов.

Если вы не используете своего персонажа для очень сложных проектов или работы, вы также можете просто использовать только 3 вида: спереди, сбоку, сзади.

Но рекомендуется сделать 4 обзора вашего персонажа.

Это включает вид спереди, сбоку, ¾ и вид сзади!

Таким образом, у вас будет более полная ссылка, и, скорее всего, вы будете рисовать своего персонажа в ¾ довольно часто, поскольку это очень распространенная поза.

Кроме того, рисовать символы в ¾-проекции всегда может быть немного сложнее, чем в других, так что это отличный шанс попрактиковаться!

Изменение характера моего персонажа: Элспет!

Когда вы будете выполнять этот поворот, не забудьте добавить любые рекомендации, которые могут вам понадобиться. Таким образом, каждый вид имеет одинаковые размеры и пропорции.

Не только это, но и нарисовать все детали вашего персонажа.

От родинок или шрамов на коже до аксессуаров, узоров, пуговиц и всего, что является частью их дизайна.

Идея в том, что у вас есть шаблон с каждой визуальной информацией о вашем персонаже, так что ничего не упускайте.

Также рекомендуется добавить цветовую палитру к этому повороту вместе с кодами для каждого цвета.

Таким образом, вы ничего не пропустите, рисуя их в своих проектах или иллюстрациях.

Кроме того, если у вас есть более одного наряда для вашего персонажа, рассмотрите возможность замены и их!

Примечание: Изменения — это нормально!

Изменения — это совершенно нормально, поэтому не волнуйтесь, если вы начнете добавлять новые детали или новые способы их рисования с годами.

Это признак роста артиста, так что примите его!

Вы можете придумывать новые детали и стили для своего персонажа и при этом оставаться последовательным.

Наши идеи меняются, или мы можем найти некоторые вещи в вашем персонаже непрактичными, поэтому время от времени полезно вносить некоторые изменения.

Даже художники комиксов покажут это изменение.

Много раз то, как они рисовали своих персонажей в первый раз, сильно отличалось от более поздних рисунков!

Примите эти изменения, они действительно принесут пользу вам и вашему творчеству.

Создание большого листа выражений

После создания поворота для вашего персонажа пришло время для еще одного очень удобного справочного листа: выражений!

Вы можете нарисовать столько выражений, сколько хотите, но хорошо, чтобы были хотя бы основные: Счастливый, Грустный, Злой, Плачущий, Смеющийся, Нервный и так далее.

Представьте, как ваш персонаж будет реагировать на ситуацию, и нарисуйте его на листе!

Это отличное упражнение, потому что вы получите некоторые референсы, которые сможете использовать позже, когда вам нужно будет нарисовать своего персонажа в разных ситуациях.

Более того, вы также тренируетесь рисовать своего персонажа!

Это 2 в 1, вы становитесь более последовательным в своих рисунках персонажей И создаете будущие ссылки.

На самом деле, в этом есть еще одно преимущество: вы еще и тренируете свои выражения!

Если вы создаете комикс со своими персонажами или просто хотите рисовать с ними иллюстрации, полезно уметь рисовать выражения.

Он всегда добавит эмоций вашим рисункам.

И чем больше вы их рисуете, тем лучше у вас получается их передавать!

Вот большой список выражений, которые вы могли бы использовать в своем листе выражений:

• Happy;
• Сад;
• Страшный;
• Злой;
• Удивлен;
• Отвращение;
• Запутался;
• Смущенный;
• Застенчивый;
• Плаксивый;
• Яростный;
• Тревожный;
• В шоке;
• Сонный;
• Под вопросом;
• Уверенный;
• Раздраженный;
• Больной;
• Смех.

Это лишь некоторые идеи, но вы также можете добавить свои собственные!

Важно, чтобы у вас было достаточно рисунков для использования в будущем и чтобы вам было весело!

Часто рисуйте своего персонажа (с помощью этого изящного упражнения)

Вы знали, что это произойдет. Практика — отличный способ рисовать персонажей более последовательно!

Просто рисуя их снова и снова, вы сможете последовательно рисовать своего персонажа и сохранять его модель.

Это естественно: чем больше вы их рисуете, тем больше вы их запоминаете, пока вам больше не понадобится даже референс!

Практикуя и повторяя, вы также узнаете, что прилипает, а что больше не работает в их дизайне.

Нам нравится добавлять все эти детали к нашим персонажам, чтобы они чувствовали себя уникальными.

Но иногда этого может быть слишком много.

Мало того, но если вы рисуете их часто, слишком много деталей может стать проблемой.

И это понимаешь, только рисуя своего персонажа…много!

Даже если вы хотите, чтобы ваш персонаж был уникальным, постарайтесь сделать это таким образом, чтобы он был привлекательным, но просто и легко рисовать.

Так вы не будете тратить время на ненужные детали!

Но прежде чем вы уйдете, вот очень забавное упражнение, которое я использую, чтобы чаще рисовать своих персонажей:

Создавайте истории для своих персонажей!

Вот и все. Это действительно поможет вам рисовать своего персонажа снова и снова.

И это не обязательно должны быть ОГРОМНЫЕ истории или что-то в этом роде.

Не нужно идти и создавать на них целый графический роман.

Просто подумайте, какая интересная ситуация была бы для вашего персонажа.

Попробуйте представить их в разных условиях и действиях. Это может быть очень просто!

Может быть, сегодня очень жаркий день, и вы хотите нарисовать их у бассейна. Или прогуляться по лесу с другом.

Истории не обязательно должны быть сложными! Просто прогулка по лесу может стать отличной отправной точкой.

Эти истории помогут вам придумать интересные ситуации и позы, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании своих персонажей!

Таким образом, вы также можете использовать эти оборотные шаблоны и таблицы выражений в качестве справочных материалов.

На мой взгляд, это идеальный способ мотивировать себя на отработку дизайна своего персонажа.

Вы научитесь рисовать, узнаете что-то новое о себе и своем персонаже, а также почувствуете себя более привязанным к ним!

Какое программное обеспечение для рисования следует использовать для создания этих шаблонов? Используйте любую программу для рисования, к которой вы привыкли. Я рекомендую Clip Studio Paint (платно) или Krita (бесплатно). Но вы можете прочитать этот пост, где мы рассмотрим 16 бесплатных программ для рисования или даже просто сделаем это карандашом и бумагой!

Я только начинаю рисовать, с чего мне начать? Если вы только начинаете, я рекомендую вам ознакомиться с нашим постом о лучших советах по рисованию мультфильмов, чтобы начать, или просто погрузиться в один из моих курсов рисования для начинающих!

И помните:

Продолжайте рисовать!

[Для начинающих] Создадим собственного ребенка! Часть 1 [Исходный персонаж] | MediBang Paint

Как только вы начнете рисовать, вам захочется хотя бы раз попробовать нарисовать своего оригинального персонажа.
Эту прическу, эту индивидуальность вы можете проявить, воплощая фантазию, набитую по своему вкусу!
Правильного ответа нет, просто рисуй как хочешь и создай своего лучшего партнера!
Теперь ты можешь это сделать!

Это то, о чем вы думаете, пока не возьмете ручку……, и разве вы не ненавидите, когда ваша шумиха и мозги тихо кипят, как будто все это было сном? Это происходит со мной все время.

Эта статья поможет вам избавиться от разочарования от невозможности рисовать, даже если вы этого хотите, и даст вам свободу создавать все, что вы хотите, как хотите и когда хотите.

В первой части я объясню, как можно превратить процесс создания персонажа в «хобби» , а во второй части я объясню простое создание иконок максимально простым способом!

Давайте начнем с дизайна персонажей первой части, который является ключом ко всему.
Независимо от того, новичок вы в этом или уже сталкивались с этим, я надеюсь, что эта статья поможет вам весело провести время!

Теперь пришло время создать своего собственного оригинального персонажа, своего собственного ребенка!

1.

Фантазируй

С чего-то нужно начинать… так что давайте много фантазируем!
Сначала вы можете быть расплывчатыми, например, лицо, одежда и т. д.
Как только вы войдете в ритм, вы даже сможете придумать небольшие настройки.
Еще один способ сделать это — написать словами все, что придет вам в голову.
Вы также можете провести мозговой штурм во время рисования.

Существует два основных типа дизайна персонажей: реалистичный и фантастический.
В реальном мире вы можете рисовать, глядя на настоящую одежду и аксессуары, поэтому рисунок получается относительно стабильным и стильным.
Фантастический стиль воображаем, к лучшему или к худшему, поэтому рисовать можно все, что угодно, но трудно понять, с чего начать.
Оба имеют свои преимущества и недостатки, поэтому я думаю, что лучше сначала попробовать тот, который вам легче рисовать.

Что касается меня, то… мне нравятся крутые персонажи, так что давайте возьмем парня!
Я также могу попробовать гибрид волосатого животного и человека, но давайте начнем с обычного человека.
Юноша или маленький мальчик…… пойдем с молодым человеком, красивым и стоическим…… но с жгучей страстью!
Мне тоже нравится фэнтези, поэтому я буду использовать фэнтези.
А еще у него есть меч… или два коротких!
Одет в… хммм, я вернусь к этому позже!

 

2. Подготовьте

Теперь, когда вы готовы, откройте MediBang Paint.
Выберите [Файл], а затем [Создать].

Нажмите здесь, чтобы прочитать статью с более подробной информацией.
▶︎Давайте сделаем произведение искусства.

На изображении ниже показаны мои настройки.
Если у вас есть свои настройки, это нормально!

Это ручка, которую мы будем использовать.
Это тоже ваш выбор.
Он немного толще, и я рекомендую включить настройку [Pressure Opacity].

 

3. Начнем рисовать

Теперь пора начинать. Начнем с пушистого рисунка.
Суть в том, чтобы нарисовать его мягко, потому что с самого начала трудно нарисовать его подробно. Нарисуйте грубый контур.
Если вы рисуете слишком много деталей, вы можете оказаться в состоянии мышления, застрявшего в начале.
Легче продолжить, если вы нарисуете силуэт всего тела.
Это будет основа персонажа.

Он стойкий, так что держите глаза ясными, а рот приглушенным. …… Что делать с волосами… Я вернусь к этому позже. И добавь два меча!

 

4. Нарисуйте ту часть, которую вы хотите нарисовать (лицо, прическу)

Когда у вас есть приблизительное представление о том, что вы хотите нарисовать, пришло время рисовать те части, которые вам нравятся.

Лицо определенно интересно рисовать, особенно глаза и прическу.
Это та часть, где нужно быть серьезным!
Подготовь серьезное лицо.
Попробуйте приблизиться к своим идеальным глазам, постоянно рисуя и стирая.
Настройка прозрачности пера (Shift + Z) облегчит стирание во время рисования.

Угол зрения меняет впечатление, поэтому выбирайте глаза, соответствующие вашей личности и образу.
Разница незначительна, но на удивление важна.
Прическа тоже производит разное впечатление, но я не думаю, что есть большая проблема со свободой рисования в этой области.
В конце концов, это ваш персонаж!
Прически описывают увлечения персонажей, а не их личности.

Если вы чувствуете, что чего-то не хватает ……, продублируйте слой и сохраните его.
Сохранение рабочего процесса не так часто увеличивает объем хранилища, так что не беспокойтесь!

▶︎Давайте воспользуемся функцией слоя.

…… Ага! Что-то вроде этого!

 

5. Нарисуйте детали, которые нужно нарисовать (одежду)

Теперь перейдем к одежде.
Я не очень хорош в этом, но я не могу пропустить это…
Давайте встретимся с музыкой и сделаем это вместе.

Для тех, кто говорит «Я хоть убей не умею рисовать одежду!», не заставляйте себя и бросьте себе вызов в следующий раз!
При рисовании персонажа не обязательно рисовать все тело.
Вы можете сделать свой рисунок лучше, нарисовав таким образом свою слабость, например, спрятав его/ее руки под плащом и/или перекрыв его/ее тело под оружием.
Чтобы продолжить получать удовольствие от рисования, нужно смотреть на свою работу и хвалить себя за свое мастерство. 903:45 В конце концов, наступит день, когда вы подумаете: «Сегодня я немного постараюсь.
Пусть это будет день, когда вы примете вызов!

Этот процесс является одним из самых сложных в дизайне персонажа, но есть несколько моментов, о которых следует помнить.
Прежде всего, попробуйте разделить дизайн на разные части.
Вам будет легче рисовать нижнее белье и куртку, а также воротник, плечи и руки, сужая поле зрения.
Рекомендую начать с воротника, груди и плеч.
Если вы начнете здесь, вам будет легче подобрать правильный тон.
Нарисовав лицо и шею, переходите к воротнику.

Если вы чувствуете, что баланс базы неверен, вы можете изменить размер и положение базы с помощью [Инструмента выделения] или [Инструмента выделения лассо] и преобразовать ее (команда + T).
Если вы думаете, что у вас хороший рисунок, но положение не совсем правильное… используйте его!
Однако это не означает, что картинка будет полной, так что не переживайте, если она разбалансируется! Для получения более подробной информации нажмите на две ссылки ниже.

▶︎Используем инструмент выделения.

▶︎[Для начинающих] Легко с помощью инструмента преобразования! Техники балансировки лица и тела [для смартфонов].

Как обычно, это дело вкуса, но одежда — та область, где мировоззрение и обстановка особенно показательны.
Например, рыцари носят доспехи, старшеклассники носят блейзеры и так далее.
Один из ключевых моментов — сначала нарисовать что-нибудь простое, а затем двигаться дальше.

Для тех, кто говорит «Я не умею рисовать простую одежду!», попробуйте рисовать, глядя на фото или реальная одежда .
Я думаю, что основная причина, по которой люди не умеют хорошо рисовать, заключается в том, что они мало что об этом знают.
Не обязательно все правильно рисовать, но правильное изображение не помешает.
Ваше любопытство задать вопрос «Что это на самом деле?» это первый шаг.
Также стоит присмотреться к костюмам ваших любимых персонажей аниме и видеоигр.

Мой персонаж носит два меча, поэтому ему нужна легкая и подвижная одежда.
Еще я нарисовал доспехи…., но это выглядит не так.
Не знаю, дело в волосах или в стрижке, но пусть он немного отрастит.
Я также снял наплечник…. Да, хорошо выглядит!

 

6. Сделайте перерыв

Не забывайте время от времени делать перерыв.
Интересно смотреть на нарисованных вами персонажей и фантазировать об их историях.
После того, как внешний вид затвердеет, вы можете придумать более подробные настройки, чем когда все это было в вашей голове.
Когда вы увидите новых персонажей и их взаимоотношения, это придаст вам сил для следующего этапа разработки персонажей.
Когда вы закончите рисовать, будет легче двигаться дальше, если вы потратите некоторое время на то, чтобы посмотреть вдаль и очистить свой разум.

 

7. Нарисовать оружие

Дизайн оружия тоже сложен.
Думаю, желающих нарисовать крутое оружие много, поэтому делают замысловато, но слишком сложно. Я хотел бы, чтобы вы рассмотрели вариант , что оружие может быть простым .

Мне нравится сначала думать об обстановке, поэтому я решаю, кто сделал оружие и кто первым его использует.
То есть вы могли бы подумать, что оружие с множеством украшений — это либо ценный меч для великого человека, либо особое оружие, обладающее нечеловеческой силой… верно?
Так что для пехоты иметь такое оружие немного неуместно,……, так что сначала ему придется прокладывать себе путь от дешевого серийного оружия.
Это легко, и я могу нарисовать их последующий рост, убив двух зайцев одним выстрелом!
Как вы думаете, простое оружие!?

Если это оружие в ножнах, давайте нарисуем и его в хранимом состоянии.
Если он круто выглядит в ножнах, он будет круто выглядеть и в вынутом виде.
Это касается и одежды, особенно доспехов, но если этого недостаточно, попробуйте удвоить линии или добавить больше деталей.
Если форма проста, сложность будет в самый раз.
Но будьте осторожны, чтобы не перерасходовать!

Меч, который я нарисовал ранее, классный, и я буду использовать его как есть.
Ножны должны быть прикреплены к задней части ремня.

 

8. Завершите

Теперь, когда мы нарисовали все необходимые части персонажа, давайте завершим его.
Легко продолжать рисовать в поисках правильного ответа, но , наверное, не один.
Кроме того, персонаж не родится, пока вы его не нарисуете.
Не поделиться своим творением — такой позор!
Если волосы не те, их можно просто отрастить.
: Если одежда не та, перешить ее.
Давайте сначала завершим персонажа!

Если вы раскрасите персонажа, это сэкономит вам много времени, когда вы будете рисовать его в качестве иллюстрации.
На этот раз я нарисовал его, но я обычно принимаю решение непосредственно перед покраской после долгих раздумий, поэтому оставляю это на вас.

Ну вот, я свою доделал!
Что вы думаете?
Как вам это? Я думаю, получилось очень круто!

Я очень хочу дать ему имя, но это самая трудная часть …… и я действительно не силен в этом.
Могу ли я назвать что-то полным, не называя его?
Итак, ради экономии времени, давайте назовем его Безымянным мечником.
Может быть, здесь все в порядке, потому что он безымянный фехтовальщик и не назвал свое имя?
Уверен, он скрывает большой секрет.

Что вы думаете? Надеюсь, вы смогли нарисовать своего милого и классного персонажа.
Трудность в такого рода статьях заключается в том, что поскольку речь идет о том, как нарисовать оригинального персонажа, одного и того же персонажа недостаточно.
«Во второй части статьи я объясню, как рисовать оригинальных персонажей, как рисовать их так, чтобы им было легко следовать, и как сделать так, чтобы они хорошо выглядели.

Во второй части мы создадим иконки наших детей, которые можно будет использовать в социальных сетях.

No related posts.