Как работать с иллюстратором: 105+ уроков Adobe Illustrator для начинающих (на русском языке)

Хочу стать иллюстратором. С чего начать?

Допустим вы

любите рисовать и хотели бы стать иллюстратором, но вы еще в самом начале пути и не знаете, с чего начать. У вас пока нет портфолио, своего сайта, выработанного стиля, понятия о том, как и куда двигаться дальше. Зато вполне возможно у вас уже есть другая специальность, работа, семья, дети, и куча совершенно не творческих обязанностей. У вас мало свободного времени, и вы не понимаете, с какой стороны подступиться к этому огромному миру под названием детская иллюстрация. И есть ли вообще вам место в этом мире.

Кстати, все, что написано ниже, применимо к любому начинанию, и не только творческому. Это полезно понимать ВСЕМ!!!! Так что читаем дальше внимательно 🙂

Итак, если смотреть на картину в целом, то да……  Страшно, непонятно, и похоже, невозможно… Но давайте не будем сразу пугаться и расстраиваться. Любую проблему можно разобрать на составляющие. Когда мы поймем, что делать с каждой из составляющих, проблема станет не такой большой и страшной.

Давайте попробуем!

Иллюстрация – это не только про искусство. Это в такой же степени про бизнес.

Любой бизнес нуждается в инвестициях и планировании. Вы не можете, вложив в ваш бизнес минимум времени, сил и денег (ага, денег),  ожидать какие-то колоссальные успехи на следующей неделе. Так не бывает.

Именно поэтому очень быстро сдуваются и исчезают новички. Им кажется – что если они нарисовали красивую картинку, а никто ее не купил, значит нет им места в иллюстрации. Конкуренция слишком велика, а их талант не был принят и оценен по достоинству. И все… И с гордо-поднятой головой они уходят в туман…

Если вы знаете, что вы – предприниматель, а иллюстратор – это как раз частный предприниматель, то вы смотрите на проблему шире. Дело не в таланте. Давайте вообще не будем его трогать. Это субстанция весьма эфемерная и субъективная.

Поговорим о составляющих вашего бизнеса – 

1. Ваши творения (грубо – товар). Что именно вы предлагаете? Или что хотите предлагать? У вас уже есть этот товар? Или его еще нужно создать?
2. Ваша компетенция (то есть знания и умения в иллюстрации). Есть ли у вас достаточная база, чтоб начать создавать качественный товар? Возможно сначала прийдется подучиться и попрактиковаться.
3. Ваше время. Сколько времени вы реально готовы тратить в день на развитие нового бизнеса? Если у вас есть всего пара часов в день, вам понадобится год, а может и пару лет, чтоб выйти на прибыль в иллюстрации. Если у вас есть 4-5 часов, возможно вам понадобится пол года. Если у вас есть 8+ часов, то и за 3 месяца можно горы свернуть.
4. Ваши ресурсы. Есть ли у вас рабочее место, где вы можете спокойно рисовать? Есть ли у вас чем рисовать, на чем рисовать, есть ли компьютер, все необходимые программы, сканер, или планшет? В конце-концов, есть ли у вас здоровье и энергия, чтоб этим заниматься?
5. Ваш настрой. Это самое важное. Основная проблема, затык и камень преткновения на пути к карьере иллюстратора – это не отсутствие таланта, инструментов или знаний. Это ваш настрой и отношение к себе и собственному творчеству.

Поэтому, прежде чем вы ринетесь работать по всем вышеперечисленным направлениям, разберитесь с главным. Вы считаете, что достойны быть художником? Вам есть, что дать миру? Вы верите в себя и свои силы? Вы готовы впахивать и карабкаться в заданном направлении каждый день не смотря на отказы, критику и непонимание окружающих? Потому что это будет! Это я могу гарантировать.

Но это есть в любом бизнесе. И любой бизнес обречен, если его создатель не верит в успех собственного начинания.

Вы должны верить всем сердцем. Если есть вера в себя и собственные силы, все остальное можно наработать. Можно найти время, собрать ресурсы, подучиться, и фигачить по картинке в день развивая собственное портфолио. Если вы в себя не верите и считаете, что ваше творчество никому не нужно, так оно и будет!

А если с настроем все в порядке, давайте чуть подробней по каждому пункту:

ВАШИ ТВОРЕНИЯ

• Соберите папку – Вдохновение. Это работы других художников и иллюстраторов, глядя на которые вы восклицаете –  “Вот! Вот как я хочу рисовать!” В какой нише работают эти иллюстраторы? Это ми-ми-ми? Фэнтези? Гротеск? Фолк? В чем их фишка? В чем ваша? Что вы можете позаимствовать у них? Что можете добавить своего?
• Рисуйте КАЖДЫЙ ДЕНЬ! Даже если только по пол часика, но Каждый День! Начинайте откладывать лучшие работы в портфолио. Очень подробно о создании Портфолио и что туда должно входить я рассказываю в лекции “Портфолио Иллюстратора”.
• Показывайте ВСЕ свои работы в соц сетях. Инстаграм, Фейсбук, Пинтесест, Беханс, личный блог. Фигачьте все, что у вас есть в прямой эфир. Показывайте не только лучшие работы, но и эскизы, и процесс, рабочее место, делитесь проблемами, просите совета, обсуждайте материалы и техники. Будь вы миллион раз потрясающим художником, но если вы рисуете в стол, о вас никто никогда не узнает, и ничего вам не закажет!

ВАША КОМПЕТЕНЦИЯ

• Протягивайте ножки по одежке. Если у вас нет возможности идти учиться в ВУЗ – не парьтесь. Сейчас есть масса альтернатив. В частности – мои лекции. Вот серьезно и без преувеличения, – в этих лекциях достаточно практической информации, чтоб начать работать профессиональным иллюстратором.

ДЕТСКАЯ КНИГА – здесь абсолютно всё, с чего надо начать! Вы научитесь создавать, оформлять книгу и презентовать ее издательствам.

ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ – здесь узнаете, как выработать личный почерк, а так же пошагово разберете этапы формирования творческого стиля на примере всемирно известных иллюстраторов!

СЕКРЕТЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ – это основательный и КРАЙНЕ ВАЖНЫЙ комплект уроков, который даст вам фундаментальные знания по построению рисунка. Основы Основ, без которых невозможно выйти на профессиональный уровень.

ПРОФЕССИЯ ИЛЛЮСТРАТОР –  просто супер-содержательная лекция для тех, кто хочет понять, какая ниша в иллюстрации для них, какие есть источники дохода, как находить клиентов, как наладить творческий и рабочий процессы, как защитить свое авторское право, и многое многое другое.

• Если у вас есть возможность идти учиться – обязательно идите! Потому что образование – это не только получение теоретических знаний. Вы сможете окунуться в творческую среду и познакомиться с единомышленниками. Это очень вдохновляет и стимулирует рабочий процесс.
• Начинайте скетчить. В лекции “Живой Рисунок” подробно рассказано, как это делать и зачем вам это нужно. Скетчинг для иллюстратора – золотое дно! Вы начнете интуитивно “понимать” перспективу, анатомию, композицию без лишней скучной теории! Скетчи на улице хотя бы раз в неделю и через год уровень ваших иллюстраций будет в разы выше!
• Развивайте насмотренность. Смотрите, что делают другие, читайте наш БЛОГ. В нем масса бесплатных статей на все темы, касающиеся иллюстрации, интервью с крутыми художниками, издателями, инсайты по процессам и материалам. Вы должны знать, чем дышит мир иллюстрации. Вы должны быть “в теме”.

ВАШЕ ВРЕМЯ

• Объективно оцените, сколько времени в день у вас есть на ваш новый бизнес.
• Составьте конкретный реалистичный план действий на год и на первые пару месяцев исходя из имеющегося времени. Корректируйте план на каждую следующую неделю в конце предыдущей в зависимости от того, сколько у вас будет времени.
• В этот план обязательно должно входить время на рисование, время на продвижение (соц сети, сайт, блог, чуть позже – контактирование издателей и агентов), и время на обучение. Рисование и продвижение – это РАВНЫЕ части по времени. А не так, что мы рисуем 90% времени, а продвигаемся 10%. Вас в сети должно быть много! Это тоже работа. Важная.

ВАШИ РЕСУРСЫ

• Проведите инвентаризацию имеющегося
• Напишите список недостающего, составьте на него скромный бюджет. Не вкладывайтесь в супер дорогое. Возможно что-то можно купить сэконд-хэнд, что-то взять взаймы у друзей. Дорогое докупить и позже успеете. Пока вам главное – собрать минимум, чтоб комфортно начать.
• Договоритесь со своими домочадцами, чтоб они вас не трогали, пока вы рисуете. А еще лучше – поддерживали в новом начинании. Объясните им, что это не просто хобби. Вы работаете над развитием собственного бизнеса. Вы инвестируете время и ресурсы в будущую карьеру своей мечты. Ведь главный ваш ресурс – ваша энергия. Ее надо беречь.

ВАШ НАСТРОЙ

Вот и все! Я и не говорила, что будет легко, но я надеюсь что теперь стало более понятно, о чем нужно думать и что делать в первую очередь. Если у вас остались какие-то вопросы – пролистайте список Лекций и бесплатный статей в блоге. Вполне возможно, что я уже очень развернуто и содержательно ответила на ваш вопрос ;). А если нет – милости прошу в комментарии! Буду рада нашему общению и постараюсь ответить на все вопросы!

Поделиться с друзьями:

Как иллюстраторам и дизайнерам заработать на фрилансе

Есть несколько вариантов работы на фрилансе для иллюстратора (и не только). Первый — развивать личный бренд, запускать собственные творческие проекты и работать с компаниями как иллюстратор со своим личным видением, то есть делать коллаборации.

Второй — быть в качестве исполнителя, выполнять работу по техническому заданию: что сказали, то и сделал. Большая часть коммерции именно такая.

Но можно быть где-то посередине, на промежуточной стадии, то есть постепенно развивать себя как художника, добиваться публикаций в журналах, но при этом работать в качестве исполнителя на тех же фриланс-биржах.

Одновременно с этим можно писать компаниям и предлагать им свои идеи. В наше время правило «инициатива наказуема» уже не работает, и часто выходит так, что если вы сами ничего не предложите, то вас и не заметят.  

Иллюстрация автора

Фриланс-биржи

Первый и, пожалуй, самый распространенный способ работы на фрилансе для иллюстратора — это работа на биржах. Лучше выбирать англоязычные биржи, так как заказчиков там больше, а ценник — выше.

Их очень много, но я предпочитаю Upwork и Freelancer.com.

Если вы не хотите работать с компаниями напрямую, то есть самостоятельно писать им письма и развивать свой личный бренд, Upwork будет для вас идеальным вариантом. Если вы хотите иллюстрировать книги, работать с небольшими компаниями и частными клиентами, там вы сможете взять подходящие заказы.

Что касается «официальной» части, то для работы на Upwork не обязательно регистрировать ИП — они не обязывают к этому. Но это нужно вам как налогоплательщику.

На биржах можно найти работу «для души», но чтобы выйти на нормальный уровень заработка, нужно либо «упахиваться» и работать с клиентами, которые платят объективно мало (условно, $7 за иллюстрацию), но дают большой объем работы, либо тщательно выискивать более дорогие заказы. Или же пытаться успеть везде, совмещая все и сразу.

Например, однажды я работала с клиентом над книгой. Это был дешевый заказ, он стоил около $300 и занял много времени — больше месяца. Но это был заказ «для души» — заказчик хвалил все иллюстрации и не вносил правок, что бывает нечасто. И в этот же месяц пришел заказ на раскраску — это уже был «лайтовый заказ»: он стоил $200, при этом работы было на пару дней.

Фото: Unsplash

Работа с компаниями

Если хочется выйти на более высокий уровень дохода, нужно искать клиентов вне бирж. Это могут быть большие или маленькие компании из разных сфер: йога-центры, кондитерские, производства детского питания и т.д. Красивый визуал нужен абсолютно всем, а рекламная иллюстрация способна донести посыл компании лучше, чем фото.

Ключевой момент при поиске таких заказчиков — правильно составлять сопроводительные письма.

Я не сразу поняла, что и как нужно писать потенциальным клиентам. Раньше я просто в двух словах рассказывала о себе, что умею делать, и прикрепляла несколько прошлых работ. И обычно не получала ответов. После чего я поняла, что делаю что-то не так, изучила этот вопрос и поменяла содержание письма.

Так, нужно заранее составить конкретные предложения — что бы вы сами хотели сделать для этой компании. Лучше всего сначала посмотреть, чем занимается компания, что она у себя публикует — и делать свою презентацию и предложение, ориентируясь на это.

Я знаю, как это бывает: часто не хочется и просто лень проделывать такую предварительную работу. Но если попробуете, вы удивитесь, как часто начнут вам отвечать — конечно, если ваши идеи соответствуют духу и видению компании.

Еще один плюс прямой работы с компаниями по сравнению с биржами заключается в том, что вы можете не просто разово продавать свои рисунки, а продавать лицензию на их использование в коммерческих целях, то есть неисключительные права на использование рисунка на определенный срок. На фриланс биржах этот подход не очень развит — хотя, конечно, можно попытаться.

Цена здесь может быть совершенно разной — все будет зависеть от того, как хорошо вы можете вести переговоры.

Фото автора

Производство товаров под личным брендом

Третьим интересным вариантом заработка для художника будет работа над своим личным брендом, производство собственного мерча или кастомной продукции. В перспективе это может вырасти в полноценный бизнес, но в этом варианте у вас должна быть аудитория, которой вы собираетесь все это продавать, или же хороший бюджет на рекламу.

Самый распространенный вариант мерча у художников — это футболки, термокружки, сумки, значки и другие аксессуары с принтами по мотивам своих работ. Минус в том, что на старте придется вложиться в материалы, а срок окупаемости будет зависеть от того, насколько грамотно вы выстроите продажи.

Некоторые художники в качестве своего мерча делают открытки, наклейки и календари. Но как по своему опыту, так и по опыту коллег могу сказать, что это не очень прибыльное дело — на этом миллионы не заработать. Скорее, это удачный инструмент для пиара: открытки распространяются по аудитории и играют роль своего рода «визитки» художника. Если кого-то заинтересует такой стиль, то он, возможно,обратится к этому человеку.

Также можно делать продукцию своими руками — это может быть необычная бижутерия, кольца из серебра. Я, например, делала деревянные ежедневники и скетчбуки для рисования. Рекламу тогда вообще не использовала — даже не знала о том, что в инстаграме есть какие-то инструменты для продвижения.

Я просто писала блогерам и делала для них скетчбуки, а взамен они делали пост у себя в ленте. То есть фактически мы работали по бартеру. Клиенты шли, и примерно через полтора месяца мне удалось окупить стартовые вложения в материал и инструменты.

При желании можно выйти на международный рынок и продавать свои работы по более высоким ценам на Etsy. Но стоит учитывать, что конкуренция там очень высокая, так как на этой площадке размещаются мастера из разных стран, владеющие английским.

На мой взгляд, hand made подойдет только тем, кто действительно «горит» своим делом. На изготовление собственной продукции вручную уходит довольно много сил, но при этом нет гарантии, что вы сможете сразу выйти на достойный уровень заработка.

Фото: Unsplash

Размещение работ на стоках

Этот вариант пользуется популярностью не только у иллюстраторов, но и у фотографов и видеографов. Есть множество разных стоков, в числе самых известных — Depositphotos, Shutterstock, Adobe Stock. Лучше заходить в крупные стоки, так как они более популярны у аудитории и шанс того, что вашу работу купят, увеличивается.

Особенность такого способа заработка в том, что вы рисуете или снимаете то, что интересно именно вам. Хотя, конечно, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации действительно покупали, вам все равно придется мониторить рынок и смотреть, что сейчас востребовано и какие стили актуальны. Чтобы зарабатывать от $500 в месяц, надо заливать примерно по 100 картинок.

На мой взгляд, основная проблема стоков — это загрузка ваших файлов на сайт. На площадках существует модерация: вашу работу проверяют на авторские права и на то, что вы верно оформили описание и теги (в случае с Shutterstock, все это на английском). Часто работы отклоняют по совершенно непонятным причинам (например, указывают на «нарушение авторского права», хотя иллюстрация полностью придумана вами), и приходится заливать их по несколько раз, на что уходит слишком много времени. И хорошо, если у вас есть человек, который готов делать это за вас.

Если обобщить, то это своеобразный пассивный доход, так как одну и туже картинку могут покупать очень много раз. Но при этом, если вы не готовы тратить много времени на техническую часть, вам надо искать способ делегировать это кому-то другому.

Фото: Unsplash

---

Читайте также:
Хочу зарабатывать иллюстрацией. С чего начать?
Профессия иллюстратор: чем занимается и какие навыки необходимы?
Перевернуть жизнь на 180: как понять, что вам пора менять профессию

---

Магазин собственных электронных продуктов

Пятый способ фриланса для художника, иллюстратора или дизайнера — открытие своего магазина на таких платформах, как Creative Market и Design Bundles. Туда можно выставлять свои электронные продукты, дизайны, иллюстрации, шрифты, кисти для Photoshop и Procreate.

Эти сайты отличаются от стоков тем, что там можно выставлять свои работы как «комбо» продукты, а не по одной картинке, и ставить свою цену, что на стоках невозможно.

Правда, вы будете платить процент платформе — обычно около 20–30%. Но я считаю, что это справедливая плата при том, что площадка продвигает ваши товары — если, конечно, они качественные.

Эти площадки англоязычные и аудитория там более платежеспособная, да и более многочисленная, чем на российском рынке. Но берут туда не всех подряд: нужно пройти модерацию — проверку на соответствие стилю и стандартам. Если это не получается сделать с первого раза, то следующая попытка будет только через три месяца.

Один из ярких примеров успеха на Creative Market — Nicky Laatz, которой удалось заработать там $1 млн (по данным самой платформы). Звучит очень заманчиво, не так ли?

Мне стало любопытно, чем конкретно она занимается. Оказалось, она создает свои шрифты. Эти продукты может купить много людей для использования — за $5–40 за набор. Либо компания может приобрести их для коммерческого использования — например, для использования в своем приложении. Цена за такую покупку уже будет $25–200 и выше. А исключительные права на шрифты можно продать и за $2000. Все зависит от самого товара и спроса на него.

В общем, такой вариант заработка интересный и довольно реалистичный — на этих платформах работают многие профессиональные дизайнеры и иллюстраторы.

Фото: Unsplash

Как получить максимум

• Если вы хотите понять, какой вариант подойдет вам лучше всего, ответ прост: нужно попробовать и смотреть, «зайдет» или «не зайдет». Так делаю я и многие другие иллюстраторы.

• Если вы совсем новичок, лучше начать с чего-то одного, чтобы не распыляться. Но когда вы примерно поймете устройство «внутренней кухни», можете начать сочетать несколько вариантов одновременно. Например, брать заказы на биржах и при этом готовить письма для компаний с вашими предложениями и параллельно рисовать несложные картинки для стоков.

• А если у вас есть человек, которому можно делегировать отправку писем или загрузку файлов на стоки, у вас освободится достаточно времени, чтобы попробовать что-то еще.

Фото на обложке: Theme Photos/Unsplash

Adobe Illustrator: что это за программа и для чего она нужна

Adobe Illustrator – это программа, созданная для работы с векторной графикой. С помощью Adobe Illustrator дизайнеры создают красочные иллюстрации, иконки, паттерны, логотипы, различные макеты для печати и многое другое. Начинающему дизайнеру будет полезно освоить главные функции редактора, ведь без него как без рук!

Давайте посмотрим, что умеет Иллюстратор и как его используют профессионалы.

Что такое векторная графика?

Naima Almeida

Векторные изображения состоят из кривых линий, которые образуют геометрические объекты. Такая графика создается программой при помощи математических формул. Создание векторной иллюстрации чем-то напоминает создание аппликации – вы накладываете друг на друга формы и отрезаете половинку круга, чтобы, к примеру, сделать дольку апельсина.

Фишка векторной графики в том, что как ни растягивай такое изображение – оно останется четким в абсолютно любом масштабе. Растровое изображение (например, фотография) при сильном приближении покажет вам зазубренные края и точки – пиксели. А вот если вы попробуете приблизить векторную иллюстрацию, она будет масштабироваться бесконечно.

Aaron M. Leyva

Условно говоря, если нарисовать векторный логотип и распечатать на самом большом принтере во вселенной, такой баннер можно демонстрировать из космоса. А если подлететь к нему поближе, то изображение будет очень четким. Это дает возможность использовать одно и то же изображение в любых масштабах.

В этом заключается принципиальная разница между Adobe Illustrator и Adobe Photoshop: в первом вы работаете с векторной графикой, а во втором – с растровой (состоящей из пикселей).

Основные функции Adobe Illustrator

Antonay

• Работа с геометрическими фигурами. В Иллюстраторе можно ловко работать с фигурами — объединять их, вычитать, дополнять другими контурами и так далее. Геометрические формы часто являются основами для иконок и логотипов, поэтому работа с ними – вещь фундаментальная.
• Создание иллюстраций. Делайте яркие иллюстрации из фигур, линий и контуров, применяйте различные эффекты и текстуры. В Adobe Illustrator можно создавать любые формы, накладывать их друг на друга с помощью слоев и применять различные эффекты: градиенты, тени, текстуры и прочее.
• Трассировка растровой графики. Иллюстратор дает возможность переводить растровое изображение в векторное за пару кликов.
• Редактирование контуров. Рисуйте самостоятельно инструментом «Перо» или редактируйте чужие иллюстрации. Вы можете скачивать проекты в Ai-формате со стоков и редактировать каждый элемент.
• Применение заливок. В Adobe Illustrator можно с легкостью применять различные заливки к объектам и контурам. Пусть все будет так, как вам хочется!
• Подготовка к печати. Визитки, плакаты или огромные рекламные щиты. Так как векторная графика масштабируется до любых размеров, в Иллюстраторе можно создавать рекламные щиты размером с дом. Параметры экспорта файла позволяют настроить вылеты, цветовой профиль для печати, а также выбрать формат.
• Работа с монтажными областями. С помощью монтажных областей удобно, к примеру, делать баннеры для сайта в различных размерах.
• Преобразование текста в кривые. Любой текст в Adobe Illustrator можно перевести в кривые, то есть сделать векторным. Это позволит работать с ним так, будто это векторная форма – можно изменять форму букв, сделать логотип или красивую надпись. 
• Создание кистей. Сделав собственные кисти, вы сможете добавить еще больше уникальности своим иллюстрациям. Если на создание своих кистей времени нет, их можно загружать со сторонних ресурсов.

Что можно сделать в Adobe Illustrator?

Логотипы

Как правило, дизайнеры создают логотипы в векторном формате. Как я говорила выше, это делается для того, чтобы без потери качества иметь возможность масштабировать лого до любых размеров. Начать создавать лого можно на бумаге от руки, а затем импортировать изображение в Illustrator, создать контуры на основе эскиза или строить его с нуля прямо в программе. Для удобства работы можно использовать модульную сетку, чтобы создать лаконичный логотип.

Vyacheslav Lipin 

Шрифты и надписи

Так как в Иллюстраторе можно сделать векторным любой текст, это дает простор для фантазий на тему леттеринга и дизайна текста. Можно растягивать буквы, менять их форму и цвет, гнуть в разные стороны, совмещать с другими фигурами и многое другое. Для леттеринга пригодится инструмент «Трассировка изображения» – можно сделать надпись от руки, сфотографировать и импортировать фото в Иллюстратор. С помощью трассировки программа сама построит векторные контуры вашей надписи – останется их только доработать. А различные кисти и эффекты помогут придать надписи уникальности.

Sindy Ethel

Иконки

В Adobe Illustrator удобно создавать серии иконок. Вы можете задать стиль оформления элементов и применять его к разным фигурам, чтобы иконки выглядели так, будто они из одной семьи. Чтобы следовать пропорциям, при создании иконок дизайнеры используют сетку, это здесь тоже предусмотрено. Широкий арсенал инструментов позволит сделать иконки в любом стиле – от простых форм до имитации 3D.

Matthias Wentink

Паттерны

О том, что такое паттерн и как его создать, я рассказывала в этом материале. Однако там была приложена инструкция по созданию паттерна в Фотошопе. В Иллюстраторе тоже можно делать узоры, бесшовные, бесконечные, и даже с котиками!

Evgenia Makarova

Иллюстрации

В Illustrator можно делать и сложные иллюстрации – настоящие произведения искусства. С этим редактором работают не только дизайнеры, создающие рекламные макеты. Художники-иллюстраторы тоже используют возможности программы для создания изображений. А версия для iPad делает процесс удобнее: на планшете можно рисовать от руки векторными кистями.

Marcos Montiel

Макеты для печати

Зачастую дизайнеры пользуются Иллюстратором для создания макетов для печати, например визиток, флаеров или плакатов. В общем, всего, что можно сделать в одно- или двухстороннем варианте. Многостраничные документы в Иллюстраторе делать не слишком удобно – для этого есть Adobe InDesign. Так как редактор умеет импортировать растровые изображения, вставить картинку в проект не составит труда.

Riya Shah

Графика для социальных сетей и сайтов

Векторные иллюстрации, созданные в Adobe Illustrator, можно использовать для оформления постов в социальных сетях. Например, вы можете создать парочку шаблонов для Инстаграма или посмотреть, как будет выглядеть серия постов в сетке.

Valentina Urrea

Инфографика

Инфографику используют для визуализации каких-либо данных. Если для инфографики требуется минималистическое оформление в виде иконок, схем и текста – использовать Illustrator будет отличным решением. К тому же в программе есть инструмент для создания диаграмм: линейной, круговой, столбцами и прочих. Удобно!

Elisabetta Calabritto

Графика для анимации

С помощью Adobe Illustrator создают элементы для последующего импорта и анимации в After Effects. Да, сначала все это рисовали именно в Иллюстраторе!

Flatwhite Motion & Wenhsing Wang

Стикеры

Если вы думаете о создании собственного стикерпака, попробуйте сделать его в Иллюстраторе. Такие стикеры можно использовать в мессенджерах. Иногда компании разрабатывают стикеры, чтобы дарить их своим клиентам в качестве сувенира или оформлять ими упаковку товара.

Marte Galarza

Какие форматы умеет сохранять Adobe Illustrator?

Проект, созданный в Adobe Illustrator, можно сохранить в 5 собственных форматах: AI, PDF, EPS, FXG и SVG. Это значит, что в этих форматах полностью сохраняются все данные, которые есть в проекте. Но если вы уже закончили работу, и нужно экспортировать макет для печати или загрузки в интернет, Illustrator предложит вам такие варианты:

1. BMP,
2. JPG,
3. PNG,
4. PSD,
5. SVG,
6. TIF,
7. TGA,
8. CSS,
9. WMF,
10. EMF,
11. DWG,
12. TXT,
13. DXF,
14. PCT.

Эти варианты форматов доступны только при выборе пункта «Экспортировать как…».

Есть ли разница в Adobe Illustrator на macOS и Windows?

Так как формат, который используется в Adobe Illustrator, является кроссплатформенным, никаких проблем в открытии одного и того же проекта на Windows или Mac быть не должно. Единственное незначительное различие в Иллюстраторе на разных операционных системах – это горячие клавиши, где в сочетаниях есть Control и Alt. В Windows клавиша Control аналогична клавише Command в macOS, а Alt – это Option.

А что можно делать в Adobe Illustrator на iPad?

Приложение Adobe Illustrator для iPad сейчас не имеет такого мощного функционала, как десктопная версия. Однако базовые функции, которые принесли разработчики в версию для планшета, позволяют создавать полноценные иллюстрации любой сложности, делать логотипы и леттеринг, рисовать узоры и работать с текстом.

Приложение также адаптировано под Apple Pencil, что дает возможность создавать иллюстрации от руки. Например, вот эта иллюстрация была сделана на iPad:

Sofia Abellera

А есть ли аналоги?

Второй по популярности программой для работы с векторной графикой является CorelDraw. Ее функционал очень похож на AI, принципиальные отличия лишь в интерфейсе. Один из плюсов Corel – возможность открывать проекты, сделанные в Illustrator (наоборот сделать невозможно).

Заключение

Adobe Illustrator – это одна из самых популярных программ в дизайнерской сфере. Если вы хотите заниматься векторной иллюстрацией, вас вдохновляет типографика, вы завороженно разглядываете иконки и логотипы – тогда точно стоит освоить этот редактор. Бодрого настроя и да пребудет с вами сила!

Как стать fashion-иллюстратором

Как обычно, давайте разделим обязанности фэшн-иллюстратора по категориям:

Создание редакторских иллюстраций.
Среди этого — иллюстрации для журналов и блогов, тематикой которых является мода, и так далее. Фэшн-иллюстраторы могут быть заняты в таких популярнейших изданиях как Vogue или Cosmopolitan, либо же в менее популярных медиа, где необходимы услуги фэшн-иллюстратора — то есть, создание всевозможных иллюстраций.

Создание модного дизайна.
Бренды, дизайнеры и другие фэшн-медиа часто нуждаются в услугах опытного иллюстратора, чтобы продемонстрировать свои работы в наилучшем виде. Иллюстратор создает красивые иллюстрации, чтобы реализовать концепты заказчика. Например, фэшн-иллюстратор может создать какие-то дополнительные детали для лукбука, проиллюстрировать новые образы для подиума, либо же сфокусироваться на проработке модных трендов. В любом случае фэшн-иллюстратор и мир моды взаимосвязаны самым тесным образом.

Иллюстрирование книг.
В издательской сфере фэшн-иллюстраторы также очень даже востребованы, так как издатели часто обращаются к ним за созданием, например, креативной модной обложки; и жанры книг могут быть самые разнообразные — от молодежных книжек для девушек до книг об искусстве. Чаще всего вы можете лицезреть работу фэшн-иллюстратора на обложках книг и изданий, которые ориентированы на женскую аудиторию, на молодых девушек и т.д.

Работа с различными продуктами.
Наиболее распространена среди косметических брендов и различных продуктов, относящихся к моде; все эти сферы, опять же, нуждаются в услугах фэшн-иллюстратора, чтобы тот красиво оформлял их товары. К примеру, это может быть одежда, упаковка, реклама и тому подобные продукты; в особенности, если стиль или внешний вид продуктов слегка устарел и нуждается в обновлении, то эти компании нанимают фэшн-иллюстратора, чтобы тот вдохнул в их продукт новую жизнь — именно так, как умеет лишь фэшн-иллюстратор!

И многое другое…
Проще говоря, к фэшн-иллюстрации относится почти любая иллюстрация, относящаяся к моде, аксессуарам, и подобные медиа. Цель фэшн-иллюстрации — поведать зрителю историю о нарядах, сумочках, туфельках, украшениях и тому подобным милым вещицам. Практически все, для чего нужна иллюстрация, может содержать именно fashion-иллюстрацию, и именно поэтому данная специализация в дизайне откроет перед вами двери великому множеству вариантов заработка.

Что делает и сколько зарабатывает иллюстратор?

Как выглядит работа и карьера иллюстратора и что нужно, чтобы войти в эту сферу? На эти и другие вопросы о профессии отвечает Женя Полосина — куратор курса Illustration Fundamentals в Projector. 

1. Чем занимается иллюстратор?

Если отвечать одним предложением — создает изображения, хотя это и слишком узкое объяснение. На самом деле работа иллюстратора предусматривает очень широкий спектр возможных задач.

Всем в голову сразу приходит работа с текстом, картинки для медиа, книги или реклама. Но этим не ограничивается. Иллюстратор может создавать самостоятельные истории: книги-картинки и комиксы, печатать собственный мерч или серьезные графические работы. Может работать с различными физическими объектами — например, текстилем или игрушками. Или с пространством — делать муралы, оформлять витрины, создавать объемные инсталляции. Как видите, перечень, чем может заниматься иллюстратор, достаточно велик.

2. Куда можно устроиться иллюстратором?

Читайте также

👑

Вт., 15/10 Карьера

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

Работать можно in house в издательстве, СМИ или рекламном агентстве, если говорить о работе в офисе. Но, чисто по моему опыту, большинство иллюстраторов работает проектно. На рынке вообще больше предложений удаленной работы / фриланса, что позволяет работать над несколькими проектами одновременно.

3. Сколько примерно зарабатывает иллюстратор?

Поскольку в Украине нет сформировавшегося рынка, это довольно больной вопрос. В иллюстрации заработная плата зависит от множества факторов. Может влиять и количество картинок в проекте, и времени, которое художник или художница тратит на изображение, и дальнейшее использование картинки заказчиком. Также заработок зависит от специфики отдельных сегментов рынка — например, в рекламе гонорары обычно выше, чем в книгоиздании и тому подобное.

Наверное, можно сказать, что у специалиста картинка будет стоить в среднем от 100 долларов, но на старте карьеры гонорары будут меньше.

4. Где учиться на иллюстратора? Можно ли получить высшее образование в этом направлении?

В Украине есть традиционные вузов, где можно учиться. В киевской Академии искусств является кафедра книжной графики, в КПИ — издательско-полиграфический факультет, в других областях — Львовская и Харьковская школы иллюстрации. В фундаментальном образовании есть свои плюсы и минусы, лично я бы сейчас не выбрала такой путь для себя.

Выбирая, где учиться, мне кажется, что в первую очередь надо проанализировать, что вас вдохновляет и почему, а потом уже решать. Например: «Мне нравится, как рисует Андре Каррильо, у него хорошо с анатомией и формообразованием, поэтому, наверное, мне нужен курс академического рисунка, чтобы разобраться с этим». Но, конечно, уметь работать с композицией, цветом, тоном, ритмом и т.п., нужно независимо от того, что конкретно вы выберете для специализации в будущем. Это примерно то, что мы делаем на курсе в Projector: подходим к изображению, опираясь на базовые принципы композиции, которые потом можно применить как к картинке в журнале, так и к тканому ковру 🙂

Воркшоп по созданию иллюстраторских зинов в Projector

5. Обязательно иметь опыт и портфолио, чтобы устроиться на работу?

Читайте также

👑

Ср., 08/01 Поиск работы

Как составить портфолио? Советы фотографам, копирайтерам, дизайнерам и SMM-щикам

Чтобы найти работу, обязательно иметь портфолио — это единственное, что будет иметь значения. Но определенный опыт работы с клиентами придаст вам шансов, если заказчики знают, что с вами комфортно работать и вы не сорвете сроки. Таким образом у вас постепенно нарабатывается «клиентская база».

6. Какие hard skills нужны любому иллюстратору для работы?

Это очень зависит от сферы, где вы планируете работать. Я не уверена, что существует базовый набор программ, вроде Photoshop, Illustrator, Procreate, что является обязательным, ведь если вы расписывает стены, то вам нужны совсем другие скиллы.

Точно нужно иметь хорошее представление о композиции. А еще — отдавать изображение для носителя в правильном виде. Если вы рисуете акварелью для книг — уметь отсканировать и подготовить иллюстрацию к печати, если делаете персонажа для анимации — грамотно работать со слоями.

7. А какие личные качества нужны хорошем иллюстратору?

Кроме профессиональных умений — организованность. Иллюстрация часто предполагает самостоятельную работу, поэтому правильно контролировать свое время — чуть ли не самый важный скилл из всех возможных.

Также нужно уметь коммуницировать. Обычно создание картинок — это много работы с заказчиком, и грамотно построенная коммуникация только облегчит работу над проектом.

8. Как выглядит карьерное развитие в профессии?

Читайте также

👑

Вт., 10/03 Истории

Украинская дизайнерка — про переезд и работу в США

На этот вопрос тоже очень трудно ответить, ведь путей очень много. Для кого-то карьерная вершина — нарисовать рекламу для Coca-Cola, для кого-то — создать обложку для The New Yorker, а кто-то хочет преподавать и собственную школу.

В книжной графике можно делать собственные книги, в медиа — работать с темами и изданиями, которые вас восхищают. На самом деле за счет мультидисциплинарности нет какого-то линейного, одного на всех, пути развития в профессии. Для меня он в том, чтобы иметь возможность выбирать только интересные проекты.

Воркшоп с ситопечати для студентов курса Projector в мастерской Seri / graph studio, где работает Женя Полосина

9. Что или кого читать, если интересуешься иллюстрацией?

Во-первых, советую подписаться на инстаграмы любимых художников или ассоциации иллюстраторов, например AOI. А еще на издательства, вроде Nobrow, на медиа об иллюстрации, наприклад It`s nice that, на книжную ярмарку в Болоньи и т.д.

С украино-русскоязычных блогов и ресурсов советую:

10. В конце концов, как понять, что иллюстрация — это твое?

Попробовать регулярно создавать картинки, хотя бы в течение нескольких месяцев. И если кайф от процесса никуда не исчезает, то вы на верном пути 🙂

Открытие выставки курса иллюстрации Projector в Port creative hub

Читайте также

28 важных советов дизайнерам из книги «Сожги свое портфолио»

Как развить креативность? 7 бесплатных онлайн-курсов

Каллиграфия и леттеринг: кому они нужны и как их самостоятельно изучать?

как иллюстратору заработать на жизнь

Как стать художником-иллюстратором? Где можно получить хорошее образование в этой сфере? Получится ли зарабатывать в дальнейшем? Эти вопросы мы задали двум востребованным иллюстраторам, у которых совершенно разные пути и взгляды на профессию.

Евгений Тонконогий, иллюстратор, работает с журналами GQ, Esquire и National Geographic

Я рос в семье художников и с детства рисовал, хотя заниматься искусством не планировал. Очень любил рассматривать иллюстрации в книгах и художественных альбомах. Позже, когда вырос, искал способ заработать и при этом делать то, что нравится и получается. Я ехал из Уфы в Петербург поступать в «Муху» (так называют «Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица»). Но не сложилось. Днем я работал, и нужно было вечернее образование, которого в «Мухе» не предлагали. В итоге я окончил «Институт телевидения, бизнеса и дизайна» по специальности «дизайн». Мне повезло: моими преподавателями были классные ребята из арт-группы Professors (известные, например, своими арт-объектами «Красные человечки» в Перми).

Как стал иллюстратором

Иллюстрацией я начал заниматься случайно. В 2004 году пришел на собеседование в журнал «Афиша – Санкт-Петербург» на должность арт-директора. Я только окончил институт, опыта у меня было мало, портфолио было небольшое и непрофильное. В отдельной папке, для большего эффекта и объема, принес свои рисунки, выполненные шариковой ручкой, отсканированные и раскрашенные на компьютере. Арт-директор, который искал себе замену, предложил попробовать иллюстрировать материалы журнала. Первой моей работой стала иллюстрация к материалу про летние развлечения и рестораны на Неве. Чуть позже я начал рисовать для журналов The Rolling Stones и Esquire в России. 

Кому могут понадобиться иллюстрации

С 2004 года многие печатные издания исчезли. Но и сейчас есть ниши, где нужны иллюстраторы. Предложения по работе приходят очень разные: заказывают плакаты, инструкции, книжные иллюстрации, логотипы, иллюстрации для интерьеров, стикеры для мессенджеров и т. д. Коммерческие заказы я выполняю в основном в электронном виде. Это позволяет быть мобильным и решать разные задачи оперативно. Особенно сейчас, когда для работы достаточно иметь планшет и стилус к нему. В свободное время (которого, увы, немного) я занимаюсь гравюрой, пробую себя в живописи.

Сегодня у меня заказывают работы российские GQ, Esquire и National Geographic. Через агентства рисовал для «Газпром-Нефти», «Норникеля», «ФК Зенит», «Сбербанка». Участвовал в создании обложек книг и иллюстраций для издательств «МИФ», Agey Tomesh, «Самокат».

---

В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще

 

Сейчас рисую постеры к обновленным продуктам компании «Башспирт». Идея этого проекта в том, чтобы совместить современный контекст, продукты компании и цветографические решения, присущие рекламным плакатам XIX – начала XX века. При этом без таких клише, как лисьи шапки, шиханы, юрты, всадники с луками и стрелами, курай и национальные узоры.

Можно ли заработать иллюстрацией

Работа иллюстратора на фрилансе не всегда стабильна. В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще. Я на фрилансе с 2007 года. Иногда были очень непростые времена без заказов. Немногие мои коллеги со времен «Афиши» занимаются только иллюстрацией до сих пор. Кто-то ушел в дизайн, кто-то в преподавание. Тренды не стоят на месте. Иллюстратору нужно постоянно учиться новому, поддерживать форму, развивать навыки и искать новые творческие инструменты. Многое зависит от случая, таланта и сферы деятельности. Есть довольно успешные примеры иллюстраторов, разрабатывающих персонажей для рекламы и геймдизайна. Очень востребованы сторибордисты (те, кто рисует раскадровки для рекламы) и те, кто работает в жанре фотореализма.

Георгий Попов-Львов, выпускник УГИИ и University of Arts London, сотрудничает с издательством «Китап»

Меня всегда привлекала иллюстрация. Даже когда в Уфимском училище искусств мы занимались станковой живописью, преподаватель говорил, что у меня получается не столько она, сколько иллюстрации. Не знаю, где, по его мнению, проходила эта грань. Но со временем я все больше увлекался иллюстрацией и плотно начал заниматься ею, когда поступил в университет. Я окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности «художник-живописец». После поступил в лондонский Университет искусств (University of the Arts), где завершил с отличием подготовительный курс Foundation. Потом мне поступило целых четыре предложения от британских университетов. Я выбрал самый для себя интересный – в Брайтоне, который рядом со столицей, но своими размерами меня не пугал, как Лондон, и оказался очень комфортным для жизни. Через три года я закончил там бакалавриат по иллюстрации.

Почему именно иллюстрация, а не живопись?

Иллюстрация – это работа с текстом, с некими заданными смыслами. Это визуальная коммуникация. Всегда есть опорная идея, от которой иллюстратор отталкивается. Он осмысляет и передает идею визуально. Процитирую Артемия Лебедева: «Если заказчик просит сделать ему самый крутой макет на свете и не дает при этом ни сроков, ни рамок, дизайнер никогда не выполнит этого задания. А когда есть четкое ТЗ: фирменные шрифты, формат бумаги, текст и так далее – вот тогда и рождаются гениальные творческие решения». Так и мне в работе помогают история и бриф.

Лично мне близок реалистический фигуративный стиль. Я работаю в очень разных техниках: использую масло, акварель, гуашь, цветные карандаши, пастель, тушь, уголь, занимаюсь компьютерной графикой. Люблю смешивать техники. К примеру, создаю основной рисунок, а потом с помощью фотошопа добавляю новые текстуры и эффекты. Меня привлекают печатная графика, линогравюра, литография и шелкография. 

Где можно применить навыки

Я работаю в довольно востребованной отрасли. Во-первых, пользуется спросом оформление книг для детей разных возрастов, причем это могут быть не только сказки, но и познавательный нон-фикшн. Во-вторых, активно идет работа над иллюстрированием классики приключенческой литературы: романов Вальтера Скотта, Александра Дюма и других. Перспективно и оформление обложек книг. Также есть фэшн-иллюстрация во всем ее многообразии: от оформления универмагов и магазинов до сайтов и сообществ в соцсетях. Также с иллюстраторами сотрудничают СМИ, модные журналы, интернет- и печатные издания. Даже у The New York Times есть иллюстрированное воскресное приложение Sunday Review. Следующее по популярности направление – иллюстрации для науки, science illustration: заказывают детальные изображения в учебниках по химии, анатомии. И, наконец, фирменный мерч: принты для футболок и прочее – тоже довольно интересное направление.

Летом 2019 года я закончил университет и вернулся на родину. Сегодня я сотрудничаю с издательством «Китап». Делаю книги с обложками и титульными листами. До этого были небольшие проекты для британской некоммерческой организации National Trust в технике линогравюры. Также сделал плакат для одной известной пивоварни. За свою пока недолгую карьеру мне удалось поучаствовать в нескольких выставках: в Англии и в России. Мои работы можно увидеть в галерее «Имир» и центре современного искусства «Облака».

Почему важна самодисциплина

У иллюстратора нет зарплаты. Один сплошной фриланс со всеми его плюсами и минусами. Есть заказы – есть деньги, нет заказов – нет денег. К этому нужно быть готовым. И очень важна самодисциплина. Ты должен твердо определить, сколько часов в день будешь посвящать работе. Лучше всего сегодня зарабатывают иллюстраторы, у которых свой индивидуальный стиль. Которые делают то, что другие не умеют. Тренды – совсем не главное в нашей работе. Ты можешь делать что-то трендовое и иметь небольшой стабильный доход, а можешь продвигать свой уникальный стиль, и это обязательно принесет плоды, но будь готов, что не прямо сейчас. Также очень важное качество для любого дела, в том числе и иллюстрации, – это желание постоянно узнавать новое, расширять свои возможности. Лично я для себя вижу много перспектив и возможностей. Сейчас, помимо основной работы, меня пригласили поучаствовать в интересном проекте. Теперь я осваиваю новое для себя направление – создают концепт-арты, рисую оригинальных персонажей для мультфильма. Также продолжаю рассылать портфолио по российским и зарубежным книжным издательствам и журналам, газетам. Посмотрим, что из этого получится.

Как работать с иллюстратором

Долго во мне бурлила тема общения иллюстратора с заказчиком, и заказчика с иллюстратором, но сегодня я решила немного систематизировать все мысли по этому поводу в своей голове.

* Внимательно изучайте портфолио. В большинстве своем иллюстраторы выставляют лучшие работы, для презентации своих способностей.
* Если в портфолио иллюстратора сплошные розовощекие пупсы, не ждите от него чего-то радикально нового, не просите рисовать страшных, мерзких демонов.
* Не обращайтесь к иллюстратору за созданием логотипа, если у него в портфолио нет логотипов. Логотипостроение — это отдельная область дизайна.
* Помните, не все иллюстраторы по совместительству дизайнеры.
* Не стоит для каждого проекта предлагать «тестовое задание». Если у иллюстратора наработано портфолио, то это самое портфолио показывает его профессиональный уровень, его стиль, и знание программ, в которых он рисует. Предлагайте «тестовое задание» только в случае, когда на 100% уверены в его необходимости. Например, проект очень объемный, а стиль выбранного вами иллюстратора нужно немного изменить под уже существующие наработки.
* Если ранее вы уже договорились с выбранным иллюстратором о сотрудничестве над определенным проектом, но после этого пропали без предупреждения, не ждите что когда вы наконец появитесь, иллюстратор будет по-прежнему свободен и готов взяться за работу. Он вполне может быть занят другими проектами.

* Не следует общение начинать в «дружеском» тоне, и сразу же переходить на «ты». Интернет, возможно, располагает к такому стилю разговора, но нужно помнить, что это деловое общение, и вести себя соответствующе.
* Не пропадайте со связи, старайтесь не затягивать с ответом. Даже если вы не один принимаете решения, и вам нужно время, напишите об этом.
* Оставайтесь единственным контактным лицом по данному проекту, либо же сразу назначьте это контактное лицо. Не допускайте того, чтобы каждый сотрудник вашей фирмы, или каждый человек, работающий с вами над проектом, мог обращаться к иллюстратору и вносить свои правки в его работу.

* У каждого иллюстратора с определенным стажем, есть примерный ценник на различные виды работ. Не следует сразу же после озвучивания цены просить о скидках или снижении стоимости. Если иллюстратор не указал такой пункт в оценке проекта, значит в данном случае он не предусмотрен.
* Помните, рисования для иллюстратора — работа. Это то, чем он зарабатывает на жизнь. Не просите нарисовать что-то для вас бесплатно, потому что иллюстратору нравится рисовать.
* При обсуждении цены не стоит упоминать, что у васи из соседнего портфолио то же самое в два раза дешевле. Иначе сразу же обращайтесь к вышеупомянутому Васе, не дожидаясь когда вас туда пошлют.
* Не стоит так же указывать на то, что вы не первый год работаете в этой сфере, и знаете, что за подобный проект другие организации платят меньше.
* Если Вас не устраивает соотношение цена/качество, можете смело обращаться к другому иллюстратору. Но помните, что не стоит смотреть лишь на цену, или лишь на качество, эти две составляющие всегда должны быть правильно сбалансированы.
* Если вы договорились о тестовом задании, то хорошим тоном будет оплатить его. Иллюстратор тратит время на ваш проект, которым возможно даже не будет заниматься, в то время как мог бы работать над оплаченными проектами.

* Начиная совместную работу над проектом, постарайтесь сформулировать предельно точно, что вам необходимо получить в итоге. Не опирайтесь на чувства. «Волшебно», «красиво», «великолепно», может быть разным в понятии, как заказчика, так и иллюстратора.
* Обсуждая эскиз или готовый вариант, говорите конкретно, что вас не устраивает. Понятия «что-то тут не так, но что не знаю» не приведут Вас к хорошему и быстрому завершению проекта.
* Помните о том, что чрезмерное количество правок, может увести вас от первоначальной задумки очень далеко. И не каждый иллюстратор будет соглашаться на столь много правок.
* После получения эскизов, возьмите паузу, и постарайтесь систематизировать все замечания, а не растекаться долгой философской мыслью, берущей свое начало со времен сотворения мира. Иллюстратор может не понять вас.
* Плохой вариант — обсуждение работы по телефону или скайпу. Слишком много слов, из которых иллюстратору сложно выудить конкретные правки. Хороший вариант — напишите по пунктам каждую правку.
* Не теребите иллюстратора каждые n минут вопросами «ну как там наша работа?», «ну как там дела?». Как только появится наработка, которую можно будет обсудить, иллюстратор вам ее покажет. Все прочие отвлекания могут лишь замедлить работу над проектом.

* Когда иллюстрация утверждена, или проект закончен, не забудьте поблагодарить иллюстратора за проделанную работу, и уточнить, когда он сможет выставить данную работу в своем портфолио, и может ли вообще ее кому-то показывать, если такое не было оговорено ранее.
* Когда проект полностью закончен, не стесняйтесь дать иллюстратору ссылку на готовый вариант.
* В большинстве своем, иллюстраторы не против легких конечных правок, возникающих после сдачи проекта, но не стоит тут углубляться в правки. Вы же уже утвердили конечный вариант. Все прочие перерисовки тоже должны быть оплачены, если их становится слишком много.
* Работая с Вами однажды по определенному проекту, который вы оплатили, иллюстратор не обязан всю жизнь поддерживать его актуальным, если это не было оговорено изначально.

Поделиться с друзьями

life

Как работать с иллюстратором. И как подготовить бриф к… | Катажина Дзиадуш | Музли

Все чаще я получаю от вас вопросы о том, как правильно работать с иллюстратором. Если вы предприниматель, который только планирует начать работать с иллюстратором, или если вы иллюстратор и задаетесь вопросом, как правильно подготовиться к проекту, я думаю, что вы попали в нужное место.

Иллюстрация — это очень широкое понятие, поэтому я хотел бы сузить его значение в данном случае до иллюстраций в цифровых продуктах.К иллюстрации, которая имеет совсем другое назначение, чем та, которая идет к детской книге или футболке, хотя сам процесс будет чем-то похожим.

Кроме того, поскольку существует не только один вид иллюстрации, нет также и единого способа работы иллюстратора. Пример, который я приведу здесь, — это моя собственная практика и опыт, а также множество экспериментов, связанных с процессами при создании иллюстраций. Итак … Как работает иллюстратор?

В самом начале самое важное — это бриф, он показывает иллюстратору первое, самое важное направление.Вопросы для брифа может подготовить иллюстратор, но если вы заботитесь о времени, подсказки ниже должны помочь вам подготовить бриф, который поможет в этом сотрудничестве. Этот процесс стоит начать с как можно большего количества качественной информации, поэтому чем больше советов и материалов, тем лучше

Что такое бриф в данном случае? Он должен ответить на несколько важных вопросов. Я разделил его на 3 основные группы

• Информация о бренде / компании
• Советы о том, на чем должна быть сфокусирована иллюстрация
• Техническая информация, например, должна ли иллюстрация быть анимированной или как она будет реализована на веб-сайте или в заявка

Раздел о брендах должен содержать такую ​​информацию, как название компании и краткое описание продукта или самого бренда.Должно быть включено руководство по стилю, если оно есть, все материалы, которые ранее были сделаны для бренда / продуктов, стратегия и допущения, определяющие этот конкретный продукт или бренд. Также должны быть указаны характеристики продукта, то, что его отличает, и описание того, кому он адресован. Также хорошо выделить миссию и видение компании, основные положения. Тон голоса — как бренд хочет, чтобы его воспринимали и на каком языке он говорит со своими клиентами. Также хорошо узнать своих конкурентов и узнать, как они передают свои ценности.

Когда дело доходит до подхода к самой иллюстрации, вопросы, которые помогут нам понять цель иллюстрации, безусловно, помогут нам. Какие функции он должен выполнять в продукте, что он должен представлять и какие ценности он передает. Вы также должны знать о применении иллюстрации, будь то одно / несколько изображений или, может быть, вся система. Возможно, вам нужно будет рассматривать это как более крупный образ и отраслевую стратегию для иллюстративной системы, которая позже будет использоваться внутренней командой.Здесь тоже можно поговорить о стиле, если мы уже знаем направление или есть мудборд, стоит показать его иллюстратору.

Рекомендуется проконсультироваться с разработчиками продукта по техническим вопросам. Стоит узнать, как иллюстрации будут внедрены в продукт и должны ли они соответствовать критериям сайта RWD. Это подскажет нам, какой размер и какие расширения они должны иметь. Также подумаем, будут ли иллюстрации анимированы.Также хорошо знать, сколько времени для реализации проекта и возможные сроки, которые мы должны соблюдать. Также стоит учесть доступность. Помните, что отзывчивость также очень важна в проекте. Помните, что иллюстрации часто приходится играть со всем пользовательским интерфейсом, поэтому стоит знать, есть ли уже готовый продукт, или, может быть, иллюстратор будет работать над иллюстрациями параллельно с дизайнером продукта.

Если вы иллюстратор, хорошо помнить, что стоит выйти за рамки брифинга и провести исследование самостоятельно.Давайте посмотрим, что в Интернете говорят о нашем клиенте, как воспринимается его продукт. Видим ли мы какие-либо проблемы, связанные с брендом, в которых мы сможем помочь.

Проанализировав бриф, я выделяю наиболее важные моменты, связанные с созданием иллюстрации. Я уверен, какова целевая группа, важность компании. Все это будет важно в дальнейших процессах. Я провожу много исследований и, если все же вижу пробелы в решении проблемы клиента, задаю дополнительные вопросы.Как выглядят эти вопросы? Это, конечно, зависит от проекта, поэтому стоит подумать о проекте в более широкой перспективе и рассмотреть различные решения, если только клиент не ожидает конкретного результата, тогда я сосредоточусь на предоставлении ожидаемого решения.

Из исследований, анализа и набросков я часто начинаю с мудбордов. Moodboard — это тоже отдельная тема, которая затрагивает различные аспекты иллюстраций в проекте. Часто они показывают общую стилистику, настроение задуманной иллюстрации.Он показывает похожие цвета, вдохновение для композиции и часто также анимацию.

После консультации с заказчиком мудборда я приступаю к наброскам. На этом этапе он также консультирует их с клиентом. После принятия конкретных презентаций я начинаю работать над правильной формой и цветом. Я стараюсь консультироваться постепенно и получать обратную связь, потому что без этого мы можем заблудиться в пути, и завершение проекта было бы невозможным.

Как я уже упоминал выше, здесь самое главное начало процесса, потому что оно задает правильное направление.Также чрезвычайно важно проконсультироваться с процессом и отзывчивостью со стороны клиента. У иллюстратора, который выслушал отзывы и провел соответствующее исследование, не должно возникнуть проблем с завершением проекта. Конечно, все — дело индивидуальное. Мы можем быть заблокированы из-за непонимания некоторых аспектов, пробелов в кратком изложении, иногда ответственности слишком большого количества людей и плохого общения … но помните, хорошее краткое описание является наиболее важным для хорошего старта.

Я знаю, насколько это может быть проблематично вначале, поэтому у меня есть кое-что для вас полезное. Если вам нужна краткая информация для иллюстратора, я делюсь с вами своей формой в Google, которую я обычно использую. Просто нажмите ЗДЕСЬ и скопируйте бесплатно. Дайте мне знать, если вы нашли это полезным! 🙂

Также вы можете найти несколько советов, как улучшить навыки иллюстрации ЗДЕСЬ 🙂

Профиль вакансии в Illustrator | Prospects.ac.uk

Иллюстраторам поручено создавать неподвижные рисунки и изображения для передачи истории, сообщения или идеи, которые затем используются в рекламе, книгах, журналах, упаковке, поздравительных открытках и газетах

Как иллюстратор, вы: Буду работать над коммерческими сводками, чтобы информировать, убеждать или развлекать целевую аудиторию клиента, соответствующим образом корректируя настроение и стиль изображений.

Как правило, вы специализируетесь на определенном дизайне, таком как рисование, фотография или цифровая иллюстрация.

Типы иллюстраторов

Работа преимущественно внештатная, и большинство иллюстраторов работают не по найму. Направления работы:

• реклама — плакаты, раскадровки, пресса
• издательское дело — книги
• корпоративная работа — брошюры, каталоги
• редакция — журналы, газеты и комиксы
• мода — прогнозирование
• мерчендайзинг — поздравительные открытки, календари, футболки и керамика
• мультимедиа — ТВ, фильмы, компьютерные игры, веб-сайты, приложения и анимация.

Специализация: научная, техническая и медицинская иллюстрация. В этих областях для текстов и справочников создаются иллюстрации, демонстрирующие новые продукты, процессы или технологии. Дополнительные сведения об этих типах ролей см. В медицинском иллюстраторе.

Обязанности

В качестве иллюстратора вам необходимо:

• поддерживать связь с клиентами, редакторами и авторами, чтобы понимать и интерпретировать их бизнес-потребности
• получать знания о соответствующих стилях
• согласовывать цены и сроки
• анализировать краткое описание и текст, который должен быть проиллюстрирован, а также источники исследований
• мыслить образно и творчески для создания новых идей
• создавать изображения и дизайн, используя традиционные навыки рисования и рисования, наряду с другими техниками, для удовлетворения требований дизайна
• использовать пакеты автоматизированного проектирования (САПР) для сканирования изображений и изменения размера, цвета и других элементов.
• предоставить черновики на утверждение ваш бизнес, работая фрилансером
• спекулятивно подходите к потенциальным комиссарам люди ищут новые источники работы
• работают в установленные сроки, часто в сжатые сроки.
• создают оригинальные произведения для саморекламы.
• исследуют соответствующие галереи, чтобы найти подходящие места для выставок работ.

Заработная плата

Большинство иллюстраторов работают на фрилансе, поэтому их трудно оценить. Цены сильно различаются в зависимости от клиента.

Расценки на иллюстрации и карикатуры для журналов, газет, обложек книг и PR-материалов можно найти в Справочнике по гонорарам фрилансеров.

Если вы являетесь членом Ассоциации иллюстраторов (AOI), вы можете получить доступ к калькулятору цен в дополнение к обширной информации об основах ценообразования, о том, как рассчитать плату и договориться о ценах.

• Начальная зарплата иллюстраторов находится в диапазоне от 18 000 до 20 000 фунтов стерлингов. В Лондоне стартовая зарплата выше — около 23 000 фунтов стерлингов.
• Как опытный иллюстратор с многолетним опытом вы можете зарабатывать от 20 000 до 30 000 фунтов стерлингов в год.
• Хорошо зарекомендовавшие себя иллюстраторы могут зарабатывать до 40 000 фунтов стерлингов и более.

Внештатная работа, обычно оплачиваемая за иллюстрацию, обычно более прибыльна, чем работа на работодателя. Комиссионные агентства иллюстрации берут от 25 до 35%, литературные агенты берут 15%.Некоторые иллюстраторы также продают свои работы через складские помещения, за которые взимается значительная комиссия.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Чтобы завоевать и поддерживать свою репутацию, вы должны соблюдать сроки. Это может означать работу сверхурочно, в выходные и / или по вечерам, чтобы доставить бриф.

Чего ожидать

• Дизайн-студии иногда нанимают иллюстраторов на постоянной основе, но большинство иллюстраторов являются фрилансерами, работают из дома или в небольшой студии и ведут переговоры о продажах через агента или напрямую с клиентами.
• Некоторые иллюстраторы вскоре открывают для себя рынок сбыта своих талантов и поэтому получают много комиссионных, в то время как другие могут получить много отказов, прежде чем найти работу. Ваша рабочая нагрузка может колебаться от нулевой комиссии до слишком большой.
• Заработная плата может быть низкой и нерегулярной, в зависимости от состояния рынка. Заработок в первые годы может быть неоднородным, и многие иллюстраторы берут на себя дополнительную работу с частичной занятостью.
• Работа доступна в большинстве районов, но близость к городу является преимуществом, особенно для иллюстраторов без агента.
• Иногда в течение рабочего дня будут выезжать для встречи с клиентами, но отсутствие дома ночью, а также работа или поездки за границу — редкость.

Квалификация

Хотя эта область работы открыта для всех выпускников, следующие предметы могут увеличить ваши шансы:

• мода
• изобразительное искусство
• графический дизайн и иллюстрация
• гравюра
• визуальное искусство.

Возможно поступление без ученой степени, HND или фундаментальной степени.

Несмотря на то, что вам не нужна квалификация перед поступлением в аспирантуру, получение диплома аспирантуры или магистра в области графического дизайна или иллюстрации может быть полезным, особенно если вы заинтересованы в преподавании. Ищите аспирантуру в иллюстрации.

Квалификация и предмет обучения гораздо менее важны, чем талант к иллюстрации, рекламные навыки и идеи, содержащиеся в вашем портфолио.

Если у вас еще нет опубликованных работ, вам следует создать портфолио, демонстрирующее вашу способность работать в кратком изложении.Это может быть дизайн обложки книги, набор иллюстраций к известной книге, серия поздравительных открыток, обложки компакт-дисков или иллюстрации для руководства по эксплуатации автомобиля.

Навыки

Чтобы начать карьеру иллюстратора, вам необходимо:

• способность продавать свои навыки
• профессионализм
• воображение
• знание технологий автоматизированного проектирования (CAD) и процессов печати, в том числе компьютерная графика
• исследовательские навыки.

Также немаловажно умение производить работы в мультимедийном формате.

Получение комиссионных

Чтобы получить комиссионные, вам необходимо продвигать свою работу среди арт-директоров, редакторов издательств и менеджеров дизайн-студий. Организуйте встречу, чтобы показать свое (целевое) портфолио или библиотеку изображений клиентам, которые могут использовать вашу работу, и заранее оставьте визитную карточку или отправьте образцы своей работы.

Определите потенциальных клиентов с помощью таких ресурсов, как:

Многие иллюстраторы используют агентов для получения комиссионных.Они изучат ваше портфолио, посоветуют клиентам и постараются обеспечить вам работу, хотя это будет стоить вам определенного процента от вашего гонорара.

Списки агентов доступны в AOI.

Изучите и воспользуйтесь схемами открытия бизнеса, чтобы создать студию и установить надежные методы работы. Присоединяйтесь к AOI или местной группе. Убедитесь, что у вас есть хорошие навыки ведения бизнеса и управления.

На растущем глобальном рынке ваше присутствие в Интернете является важным инструментом.На ряде сайтов размещены доступные для поиска базы данных (популярна онлайн-база данных AOI), на которых есть ссылки на веб-сайты, которые могут быть использованы потенциальными комиссарами для поиска. Убедитесь, что вы внимательно изучаете управление / маркетинг каждого сайта, прежде чем регистрироваться для получения этих услуг.

Также можно рекламировать вашу работу напрямую через каталоги, такие как каталог Creative Review.

Работодатели

Большинство иллюстраторов работают как независимые художники-фрилансеры, хотя такие области, как прогнозирование тенденций (мода) и компании, занимающиеся компьютерными играми, предлагают ограниченное количество возможностей для постоянной работы.

Вам необходимо продавать свою работу потенциальным работодателям. Рыночная база будет зависеть от типа выполняемой вами работы, поэтому вы можете работать в различных сферах. Если вы работаете фрилансером, вы можете использовать агентов для создания и продвижения своей работы. Узнайте больше о самозанятости.

Рекламные агентства и дизайнерские бюро могут обеспечить прибыльную работу. Корпоративные коммуникации остаются жизнеспособным рынком для иллюстраций, хотя это конкурентная область, и некоторые фирмы будут использовать собственные дизайнерские решения, чтобы снизить затраты, вместо того, чтобы обращаться к фрилансерам.

Еще одним важным рынком является индустрия детских книг, которая может быть особенно прибыльной и приносящей удовлетворение, если у вас есть талант писать, а также рисовать. Эксклюзивные интервью с профессионалами отрасли можно найти на сайте childrensillustrators.com.

Другие рынки включают:

• анимационных рекламных роликов, анимационных телешоу и короткометражных фильмов
• рекламных щитов
• плакатов с фильмами
• плакатов изобразительного искусства
• правительственные информационные услуги (включая здравоохранение и образование)
• поздравительные открытки
• упаковка.

Ищите возможности по адресу:

Иллюстраторы также могут быть представлены специализированными агентствами иллюстрации, такими как агентство иллюстраций Folio и Центральное агентство иллюстраций.

Повышение квалификации

Если вы получили хорошую степень с отличием, вы можете продолжить обучение в аспирантуре, прежде чем приступить к работе на полную ставку. Курсы длятся от одного до трех лет, и их можно посещать неполный рабочий день, пока вы разрабатываете внештатную работу.

Большинство программ последипломного образования включают серию студийных модулей, самостоятельное обучение и индивидуальные исследования, а также профессиональную практику.

Обучение в аспирантуре может дать возможность специализироваться в таких областях, как:

• иллюстрация детской книги
• медицинская иллюстрация
• последовательный дизайн и иллюстрация.

Вечерние занятия, конкурсы и семинары, например, предлагаемые D&AD, — отличный способ поддерживать ваше портфолио в актуальном состоянии и разнообразить его. Они также могут потенциально вызвать дополнительную экспозицию.

Членство в AOI полезно и предоставляет участникам доступ к ряду ресурсов и событий, которые помогают им развивать свой бизнес.Они также проводят программу наставничества для иллюстраторов в первые три года своей карьеры.

Полезно рассмотреть возможность обучения на неполный рабочий день, чтобы улучшить свои навыки использования пакетов автоматизированного проектирования (САПР), таких как QuarkXPress и Adobe InDesign, Illustrator и Photoshop. Это может помочь произвести больше работы. Также полезно хорошее знание цифровых медиа и навыки веб-маркетинга.

Ваши деловые навыки так же важны, как и ваши творческие способности. Краткие курсы самозанятости могут быть полезны для понимания всех аспектов бизнеса и маркетинга.

Перспективы карьерного роста

В среднем иллюстраторам требуется около пяти или шести лет, чтобы заработать репутацию и утвердиться в отрасли.

Работать в качестве иллюстратора-фрилансера рискованно, поэтому вы можете принять решение постепенно наращивать контакты и клиентов, одновременно выполняя другую оплачиваемую работу.

Большинство иллюстраторов остаются иллюстраторами-фрилансерами и могут сделать очень успешную карьеру. Некоторые удачно сочетают иллюстрацию с обучением. Другие могут пройти путь от иллюстратора-фрилансера до арт-директора в фирме издателей, и небольшое количество может работать в качестве агентов для других иллюстраторов.

AOI укомплектован практикующими иллюстраторами и предоставляет своим членам помощь и советы, в том числе по вопросам развития карьеры.

Как участник, вы будете получать регулярный информационный бюллетень, возможность посещать семинары по полезным вопросам, помощь с вашим портфолио и советы по выставлению счетов и ценообразованию. Существует также онлайн-доска обсуждений, охватывающая все области практики. Вы также будете включены в их список участников вместе с примерами вашей работы, что может стать хорошим источником комиссионных в будущем.

Узнайте, как Ань стала иллюстратором BBC Bitesize.

Написано редакторами AGCAS

Ноябрь 2020

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

вакансия выпускника

Менеджер по цифровой трансформации

• Городской университет Бирмингема / Minster Micro Components Limited (4 другие вакансии)
• £ 29 501- 32 000 фунтов стерлингов
• Kidderminster

Просмотреть вакансию

ученичество

Creative Стажировка дизайнера мероприятий

Просмотреть вакансию

Иллюстратор Описание работы — Artisan Talent

Если вы один из тех людей, которые любили раскрашивать в детском саду или рисовать в старших классах, у вас может быть будущее как иллюстратора.Иллюстраторы создают неподвижные рисунки для самых разных площадок: от газет, журналов и книг до интернет-рекламы, упаковки и даже поздравительных открыток.

Чем занимается иллюстратор?

Иллюстраторы сидят без дела весь день, создавая коммерческое искусство, но они могут работать над множеством проектов или специализироваться в одной области. Некоторые из типов иллюстраций, которые могут создавать эти творческие профессионалы, могут включать медицинское искусство, графический дизайн для рекламы, искусство детской книги и многое другое.

Являются ли иллюстраторы фрилансерами или штатными сотрудниками? Как они работают?

Редко можно найти иллюстратора на постоянной постоянной должности вне рекламного агентства или издательства, но есть сотни иллюстраторов-фрилансеров, которые только и ждут, чтобы их наняли.Иллюстраторы-фрилансеры создают свою клиентскую базу проект за проектом, расширяя свое портфолио, оставаясь в курсе последних инструментов и технологий и смешивая и то, и другое.

Некоторые типы проектов, над которыми работают иллюстраторы, включают:

• Книжные иллюстрации
• Куртки книжные
• Каталоги
• Компьютерные игры
• Схемы к инструкциям по эксплуатации
• Анимационный фильм
• Подарочная посуда
• Поздравительные открытки
• Журналы
• Газеты
• Упаковка
• Телефонные приложения
• Плакаты
• Раскадровки
• Учебные пособия
• Футболки
• Сайты
  

Иллюстраторы начинают свой дизайн с проработки деталей проекта.Это включает в себя понимание концепции искусства и того, кто является целевой аудиторией. Если иллюстратор — фрилансер, они будут говорить об оплате; иллюстраторы, работающие как на полную, так и на частичную занятость, должны понимать сроки выполнения предстоящей работы. Часто они создают макет изображения, прежде чем работать над ним, и запрашивают одобрение у заинтересованного лица проекта. Обычно это требует перехода к чертежной доске и от нее, чтобы проработать свои идеи с клиентом.

Иллюстратор может также работать с программным обеспечением для создания иллюстраций или сканировать свои эскизы, а затем раскрашивать и улучшать готовый продукт.Они могут работать в черно-белом или цветном режиме, с компьютером или без него, а также с краской, карандашами или другими инструментами для рисования.

Необходимые навыки иллюстратора

Иллюстратор взаимодействует со своим клиентом, которым может быть автор, редактор или другой дизайнер. Чтобы сделать это хорошо, иллюстраторам нужен прочный набор навыков, которые они могут найти с пользой.

Хороший иллюстратор должен быть:

• Творческий и творческий подход с вниманием к цвету, балансу и компоновке
• Может создавать рисунок, выражающий идею или концепцию
• Отличные навыки рисования, зарисовок и живописи
• Хорошие навыки фотографии
• Знаком с ИТ и программным обеспечением для проектирования
• Великие переговорщики
• Производители чистых, четких, привлекательных дизайнов
• Свободно владеет устными и письменными коммуникативными навыками
• Превосходно воплощает концепцию в графику.
• Отлично умеет решать проблемы
• Терпеливые и эмоциональные
• Достаточно легко адаптируется, чтобы не расстраиваться при изменении концепции
• Самомотивировка
• Сосредоточенный
• Срочно
• Призрачный
• Способность видеть детали и хорошая зрительно-моторная координация
• смекалка с высокими художественными способностями

В зависимости от специальности или проекта иллюстратору может потребоваться понимание медицины или науки или даже того, как механические предметы работают вместе.Например, если иллюстратор создает рисунки из учебников для медицинских школ, им может потребоваться знание анатомии человека или понимание некоторых механизмов клеточной структуры. Если они создают рисунки из учебников по стоматологии, им нужно знать о гигиене полости рта или структуре зубных костей. Возможно, иллюстратор работает над флорой и фауной; понимание ботаники было бы важно.

Иллюстраторы — это прежде всего художники, хотя их искусство обычно имеет коммерческое чутье.

Большинство иллюстраторов специализируются в одной области и совершенствуют свое искусство, оттачивая свои навыки.Они должны интересоваться изобразительным искусством и иметь творческое, любознательное отношение к каждому новому проекту, чтобы их идеи и взгляды оставались свежими.

Рекомендуемый уровень владения программным обеспечением для иллюстраторов

Вы слышали о Нормане Роквелле. Некоторые иллюстраторы сегодня по-прежнему не используют компьютеры, но это становится все реже. Иллюстраторы могут использовать всевозможные программы; Обычно иллюстратор находит один или два и придерживается своих любимых.

Некоторое программное обеспечение, которое может использовать Illustrator, включает:

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• Affinity Photo для iPad
• ArtRage 5
• Autodesk SketchBook 8.4
• Corel Painter 2018
• CorelDRAW 2017
• Inkscape 0,92
• Набор Moleskine Smart Writing SEt

Сегодня иллюстраторы могут использовать графический планшет — компьютерное оборудование, разработанное специально для этих творческих профессионалов.Эти планшеты обычно имеют перо, поэтому Illustrator может рисовать прямо на экране. Существуют также приложения, которые могут делать все: от развития вашего творчества до загрузки изображений для редактирования или даже трехмерного дизайна.

И наоборот, иллюстратор может решить не использовать какие-либо из этих программ, вместо этого надеясь пойти по старой школе с некоторыми красками или набором ручек и карандашей. Со временем каждый иллюстратор развивает свои собственные стили и области специализации. Иногда графические дизайнеры обладают схожим набором навыков, и наоборот.

Найдите здесь своего иллюстратора

Не все иллюстраторы одинаковы. Как вы найдете подходящий творческий талант для своего творческого проекта? Artisan Talent поможет вам найти идеальную пару. Свяжитесь с нами, чтобы обсудить, как творческая команда Artisan может помочь вам найти иллюстратора вашей мечты с правильным сочетанием навыков для вашего следующего проекта. ( нажмите здесь ).

Если вы иллюстратор, ищущий более зеленые пастбища, у нас есть проекты, которые позволят вам раскрыть свои творческие способности.Просмотрите список доступных вакансий нашего креативного агентства по трудоустройству или отправьте свое резюме ( нажмите здесь ).

Как начать карьеру иллюстратора

Быть иллюстратором — горячая работа: в наши дни иллюстратором хотят быть все. Это звучит романтично, почти идиллически. Рисую и рисую весь день каждый день. А когда у тебя есть навыки рисовать красивый рисунок, почему бы не сделать это своей постоянной работой, верно?

Но с чего начать? И это самая романтическая работа на свете? Для тех, кто готов окунуться в мир профессиональной иллюстрации, я написал этот блог.Пожалуйста, знайте, что этот блог написан на основе моего собственного опыта и опытов друзей-иллюстраторов. Он также включает советы других профессиональных иллюстраторов.

Готовы? Пойдем!

Вы рисуете или иллюстрируете?

Это хороший вопрос для начала, потому что иллюстрация — это не то же самое, что рисовать картинку.
Я рекомендую начать с Google, набрав , что такое иллюстрация? и познакомьтесь с этой областью. Это может звучать унизительно, но невероятно важно знать все тонкости той области, в которой вы хотите стать профессионалом.

Иллюстратор создает изображение (это можно сделать разными способами), которое дополняет текст. Обычно для уточнения этого текста. Он или она делает это в большинстве случаев для клиента.
Для меня иллюстрация означает создание изображения, которое сочетается с текстом или концепцией.

Иллюстрация отличается от изобразительного искусства. Изобразительное искусство легко может быть самостоятельным произведением, тогда как иллюстрация в большинстве случаев строится на идее или концепции.
На мой взгляд, разница заключается в общении.Изящное искусство не обязательно должно общаться со своей аудиторией, хотя оно может «находить» аудиторию. С другой стороны, иллюстрация создается с единственной целью — общаться с аудиторией.

Например, вы нарисовали своего соседа. Сможете угадать, в какую категорию он попадает?
Верно! Это рисунок или изобразительное искусство. Это не иллюстрация (пока).

Хорошо, мы кое-что уладили. Вперед!

Вы еще не рисуете?

Прежде чем даже мечтать стать иллюстратором, стоит начать рисовать.Я встречаю много людей, которые думают о карьере, хотя еще даже не начали рисовать. В свободное время посвящайте рисованию, экспериментам, занятиям живописью и рисованием, посещению семинаров и лекций.

Мастер-класс по иллюстрации
Каждые несколько месяцев я провожу мастер-класс по иллюстрации, на котором я рассказываю и преподаю все тонкости иллюстрации. Во время семинара вы можете экспериментировать, задавать вопросы и получать задание по развитию своих навыков.
Посетите страницу моих мастерских для получения дополнительной информации.

Рене ван ден Керхоф, известная как neetje, дает отличный совет:

«Всегда относитесь к своей работе серьезно. Это не значит, что вы не можете рисовать для развлечения или создавать очень детские и странные рисунки, просто не позволяйте людям осуждать ваши работы. У вас есть множество причин гордиться тем, что вы делаете; другие не могут рисовать или думать так, как вы. Творчество стоит не меньше, чем другие виды работы ».
neetje (иллюстратор)

Вы знаете, что делаете

Есть сотни книг по иллюстрации, а также по деловой части.Вы должны и должны прочитать о бизнесе, прежде чем начинать в нем, я очень хочу это подчеркнуть.
Хорошая книга для начала — Как стать иллюстратором Даррелла Риса.

Использование компьютера
Раньше у иллюстраторов не было компьютеров для создания своих иллюстраций. Большинство иллюстраторов использовали карандаши, краски и все аналогичные вещи для создания своих работ. Когда они были готовы, их иллюстрации были отправлены литографу, который подготовил их для перепечатки в книгах, газетах или журналах.

Сейчас все по-другому: литографов осталось очень мало, и ожидается, что иллюстраторы будут знать, как правильно сканировать или фотографировать свои работы и готовить их к печати.

Есть еще клиенты, которые принимают оригинальные рисунки и нанимают литографа для оцифровки ваших художественных работ. Спросите своего клиента заранее, если вы не знакомы с компьютерными программами!

Знание того, как сканировать и оцифровывать, помогает.
Знание того, как оцифровать свою работу, чтобы она была готова к печати, дает вам определенно преимущество.Так что вы можете рассмотреть следующие классы графического дизайна и как правильно сканировать свою работу.
Вы можете найти классы графического дизайна в ближайших к вам городах или найти учебные пособия в Интернете.

Создание собственной печатной работы
Если вы хотите создавать открытки, распечатки, канцелярские товары и т. Д., Вам необязательно сканировать их самостоятельно. Есть множество типографий, которые могут отсканировать его для вас и воспроизвести вашу работу для печати. Помните, что это всегда будет дороже, чем сделать это самостоятельно.

«Нужно ли мне ходить в художественную школу, чтобы стать иллюстратором?»

Нет, в этом нет необходимости. Клиенты не требуют копию вашего диплома для создания иллюстрации.
Но! Посещение художественной школы может быть очень полезным, и у вас действительно есть время, чтобы открыть для себя свой личный стиль, изучить, поучиться у своих однокурсников и услышать истории от профессионалов своего дела.

Чем конкретно занимается иллюстратор?

Это зависит от обстоятельств, но одно верно для каждого иллюстратора: он не весь день каждый день сидит за своим чертежным столом и рисует с кошкой на коленях и кружкой свежего чая, из которой можно попить.
Иллюстрирование — это всего лишь часть работы, потому что вам нужно отвечать на электронные письма, выполнять администрирование, платить налоги, встречаться с клиентами, продвигать свою работу в социальных сетях, много напрягаться, покупать расходные материалы и т. Д.

Это все часть ведения бизнеса.

Знакомство с собственными работами и пожеланиями

Собери свою работу! Если вы работаете с аналогом, положите их все на пол, чтобы иметь хороший обзор. Если он цифровой: распечатайте.
Внимательно посмотрите на свою работу и попытайтесь записать то, что вы видите.Как вы думаете, кто ваша целевая аудитория? Ваша работа красочная, счастливая, мрачная, мрачная, задумчивая, декоративная? Составьте список всего, что вы видите, глядя на свою собственную работу. Пригласите друга помочь вам, если вы застряли!

Было бы очень полезно составить список клиентов, с которыми вы хотели бы работать. Запишите названия журналов, издателей, брендов и т. Д. Теперь у вас есть отправная точка!

«Постарайтесь делать больше, чем просто красивые картинки; когда вы хотите работать для клиентов, подумайте о том, что ваша работа может для них значить.Например: продать продукт, рассказать свою историю, что-то объяснить, привлечь внимание аудитории к предстоящему мероприятию и т. Д. Сделайте так, чтобы клиент захотел нанять вас ».
neetje (иллюстратор)

Создание портфолио

Невозможно начать карьеру иллюстратора, не имея портфолио. Это похоже на то, как хирург собирается прооперировать пациента, не получившего медицинского образования. Ваше портфолио показывает, на что вы способны, и помогает выполнять задания.

Я слышу, как многие люди говорят: «Подделайте это, пока не сделаете это», и это может помочь вам, но не в том случае, если вы действительно хотите работать в области иллюстрации.В конце концов, клиенты не хотят подделок; им нужны настоящие профессионалы, которые действительно могут это сделать. И портфолио делает именно это.

Выбор лучших работ
Выберите из 15 своих лучших работ и получите веб-сайт-портфолио. Вы можете позволить профессиональному веб-дизайнеру создать свой веб-сайт или начать с компаний, которые предлагают веб-сайты-портфолио, таких как Squarespace и Cargo.

У Рене есть совет для вас, ребята:

«Посетите мероприятие по обзору портфолио; иногда это может привести к работе.И самое худшее, что может случиться, — это когда вы получите полезный отзыв о своих работах. «
neetje (иллюстратор)

Часть 2 «Как начать карьеру иллюстратора» размещена здесь. Читать вдоль!

Во второй части этой серии я подробнее расскажу о том, как получить оплачиваемую работу, как работать с клиентами, и о советах в социальных сетях. Включая советы некоторых офигенных иллюстраторов!

Поддержите этот блог

Этот блог бесплатный! Но на то, чтобы исследовать и писать, мне потребовалось немало времени.Если вы хотите поддержать меня, пожалуйста, сделайте пожертвование по вашему выбору. Все € ценится! Вы можете сделать пожертвование через Paypal или с помощью iDeal, Bancontact или Sofort. Большое спасибо!

Как работать с текстом в Adobe Illustrator

Сегодня мы собираемся научиться добавлять текст и управлять им в Adobe Illustrator. Подробности, которые мы расскажем, помогут вам в работе с векторами, загруженными с Vecteezy, а также с новыми дизайнами, которые вы создаете с нуля.

Если вы пользователь Inkscape, ознакомьтесь с разделом «Как работать с текстом в Inkscape».

Сначала перейдите в Window> Type> Character , а затем в Window> Type> Paragraph . Это откроет панели «Символ» и «Абзац» и позволит вам управлять шрифтом, размером, стилем и выравниванием.

Добавление текста

Щелкните инструмент Тип на панели инструментов, чтобы добавить текст.

Для отдельной строки текста просто щелкните где-нибудь в документе и начните вводить текст.

Для стиля абзаца щелкните и перетащите текстовое поле в документе и начните вводить текст.

---

Получите миллионы стоковых изображений и видео по лучшей цене
Неограниченный доступ. Ссылка на авторство не требуется. От 9 долларов в месяц.

]]>

Подробнее

---

Затем вы можете использовать инструмент Selection , чтобы изменить размер текстового поля, перетаскивая его углы.

Вы также можете изменить положение текста, перетащив объект в любое место документа.

После ввода текста используйте панели «Символ» и «Абзац», чтобы изменить шрифт, размер, межстрочный интервал, кернинг и выравнивание.

Вы можете выделить текст и использовать палитру цветов, чтобы изменить его цвет.

Быстрый способ добавить текст, который уже есть на вашем компьютере, в текстовый файл, такой как .txt или файл Microsoft Word, — это перейти в Файл> Поместить.

Затем выберите текстовый документ на вашем компьютере и нажмите «разместить».

Внесите необходимые изменения в окно Options и нажмите «ОК».

Теперь щелкните и перетащите текстовое поле абзаца в документе. Ваш текст будет автоматически помещен в рамку.

Если в поле недостаточно места для отображения всего текста, в правом нижнем углу появится небольшой красный значок с плюсом, указывающий на то, что дополнительное содержимое не отображается.

Изменение текста

Допустим, мы хотим изменить макет текста и сделать так, чтобы он шел по пути или кривой.Начнем с рисования простого пути с помощью инструмента Pen .

Затем повторно выберем инструмент Type и наведем курсор на левый край пути. Вы увидите, как курсор изменится, чтобы указать текст на пути.

Щелкните, и тогда вы сможете вводить текст прямо на своем пути.

Вы также можете использовать инструмент Direct Object Selection для изменения любых точек на вашем пути, и текст будет следовать автоматически.

Изменение или изменение формы букв

Допустим, нас не устраивает символ в шрифте или мы просто хотим изменить внешний вид или форму некоторых символов. Мы можем заставить Illustrator преобразовать текст в редактируемые объекты. Сначала введите строку текста, а затем перейдите к Type> Create Outlines .

Illustrator преобразует каждую букву в ее собственную форму. Затем вы можете использовать инструмент Direct Selection для изменения любой точки любого персонажа.

Имейте в виду, что после создания контуров Illustrator автоматически сгруппирует всех ваших персонажей вместе, чтобы сохранить их интервал и выравнивание. Если вам легче перемещать отдельные символы, просто выберите текст, затем перейдите в меню Object и выберите Ungroup .

Важно отметить, что после преобразования текста в контуры его больше нельзя редактировать.

Совет от профессионалов: Преобразование текста в контуры — также лучший способ гарантировать, что ваш текст всегда будет правильно отображаться при экспорте в любой векторный формат.Это связано с тем, что Illustrator не будет пытаться внедрить файлы шрифтов, некоторые из которых невозможно встроить, и для этого потребуется, чтобы пользователь установил шрифт на своем компьютере в вашем документе. Вместо этого ваш текст будет просто состоять из обычных векторных фигур и объектов.

В Illustrator вы можете многое сделать с текстом, и это всего лишь несколько простых и быстрых советов, которые помогут вам начать работу. Не забудьте подписаться на канал Vecteezy на YouTube, чтобы получить больше советов.

Подробнее об Illustrator см .:

Ведущее изображение от Vectorbox Studio.

Чем занимается иллюстратор (навыки + выбор карьеры)

Иллюстратор создает оригинальные креативные визуальные эффекты для таких публикаций, как газеты, детские книги и, конечно же, для рекламы. Вы также можете стать модельером / иллюстратором, если у вас хорошо получается рисовать одежду и аксессуары.

Я люблю иллюстрации. В 2017 году я взяла уроки творческой иллюстрации в IED Barcelona. Мне нужно было изучить понемногу все, от модной иллюстрации до акварельных картин.Сегодня я всегда добавляю немного иллюстраций к своему дизайну, потому что он действительно дает более оригинальные и живые ощущения.

На самом деле, это довольно забавная работа, если вы любите разностороннее творчество. Вы можете работать внештатно в разных компаниях, создавая детские книги, стены в ресторанах, упаковку продуктов и другие забавные вещи.

Как что? Продолжайте читать, чтобы узнать.

Что такое иллюстратор?

Иллюстратор — художник, который создает оригинальные дизайны для рекламных роликов, используя различные средства, включая традиционные средства, такие как ручка, карандаш, кисти и цифровые программы.Как иллюстратор, вы будете много рисовать и делать наброски как на бумаге, так и на компьютере.

Вы будете регулярно работать с командой маркетологов, иногда с редакторами и дизайнерами, чтобы продвигать бизнес.

Чем занимается иллюстратор?

Мы постоянно видим иллюстрации в детских книгах, комиксах, газетах и ​​журналах, верно? Некоторые из вас могут подумать, что иллюстратор просто сидит и рисует весь день. Но факт в том, что вы можете делать очень много всего, кроме рисования.

Многие из вас будут работать графическим дизайнером, специализирующимся на иллюстрации. Некоторые из вас могут работать медицинским иллюстратором, создавая изображения человеческого тела, 3D-моделируя и так далее. Другие могут работать в более творческой сфере, например, в брендинге.

На самом деле, как иллюстратор вы можете делать так много разных вещей.

Параметры работы для Illustrator

Вы можете работать в качестве иллюстратора в различных отраслях, таких как реклама, графический дизайн, мода, издательское дело или наука и медицина.

Рекламные иллюстраторы

Вы будете работать над иллюстрацией продукта, упаковкой, анимацией, раскадровкой или другими креативными иллюстрациями для рекламных целей. Скорее всего, вы будете много работать с цифровыми программами в этой области.

Издательские иллюстраторы

Работая иллюстратором в издательском деле, вы будете создавать иллюстрации для книг, редакционные мультфильмы для газет и сетевых новостей, журналов и других публикаций.

Художники-иллюстраторы

Fashion Illustrator похож на графических дизайнеров в индустрии моды. Как иллюстратор моды, вы продемонстрируете свои творческие идеи в отношении одежды, украшений и аксессуаров с помощью своих эскизов. Вы будете тесно сотрудничать с модельерами для производства модных товаров.

Медицинские иллюстраторы

Эта область требует знания биологии, и вам нужно будет пройти несколько учебных программ, которые сочетают в себе медицинские исследования и художественную подготовку.После этого вы можете идти. Рабочим нравится создавать иллюстрации для медицинских журналов и книг, а также помогать нам улучшать наше здоровье.

Вы хороший иллюстратор?

Если вы любите рисовать, вы уже на 50%. В остальном давайте составим контрольный список.

1. Обратите внимание на цвета

Вы должны внимательно относиться к цветам, потому что это один из важнейших элементов искусства и дизайна.

2. Творчество и любовь к созданию оригинального искусства

Вы должны любить это, чтобы сделать это своей карьерой.По правде говоря, трудно заставить творчество. Когда у тебя нет страсти к этому, становится еще труднее. А компании любят оригинальные хорошие идеи.

3. Хорошие коммуникативные навыки

Будучи иллюстратором, вы работаете не один. Часто приходится общаться с клиентами и вести переговоры.

4. Проявите индивидуальность в своем искусстве (создайте свой неповторимый стиль)

В мире иллюстраций вы не хотите быть просто подражателем.Особенно как иллюстратору важно иметь свой собственный стиль, который выгодно отличал бы вас от других. Если нет, то почему ты особенный?

5. Самодисциплина и соблюдение сроков

Многие из вас, вероятно, будут работать иллюстраторами-фрилансерами. Я знаю, как трудно иногда сохранять концентрацию, когда диван и телевизор просто есть. Что ж, надеюсь, ты справишься с искушениями.

Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть

Какие навыки вам нужны, чтобы быть иллюстратором?

Навык рисования — необходимость для иллюстратора.Также важны базовые навыки работы с цифровыми программами. Для работы с клиентами вам потребуются очень хорошие коммуникативные навыки и навыки тайм-менеджмента.

Как я могу изучить иллюстрацию?

Вы можете изучить иллюстрацию в школах дизайна или онлайн. Большинство школ дизайна предоставляют онлайн-курсы, и существует множество онлайн-ресурсов. И самое главное, много тренируйтесь самостоятельно.

Как начать карьеру иллюстратора?

Прежде чем стать иллюстратором, вам следует начать практиковаться в рисовании.Ознакомьтесь с программами проектирования на своем компьютере, потому что в конечном итоге вам придется работать над цифровой версией.

Всякий раз, когда вы чувствуете себя хорошо от своей работы, вы должны создать портфолио или блог. Подружитесь с другими иллюстраторами, ходите на сетевые мероприятия и заводите хорошие связи.

Шаг за шагом, вот как вы можете начать.

Является ли иллюстратор хорошей карьерой?

Это хорошая карьера, если тебе нравится то, что ты делаешь, то есть творить. Иллюстратор — это конкурентоспособная карьера, но она также очень востребована.Еще одна хорошая вещь в работе иллюстратора — это то, что вы легко можете работать фрилансером. Для тех из вас, кто любит свободу, это идеальная работа.

Заключительные слова

Иллюстратор выражает идеи через искусство. Если вы любите творить, это отличная карьера. Вначале вы можете работать фрилансером в различных отраслях, чтобы изучить свой стиль и то, в чем вы хороши. Позже некоторые из вас могут захотеть продавать свои собственные стоковые иллюстрации в Интернете, в то время как другие предпочтут работать на других.Что ж, в конце концов, вы поймете, в чем вы лучше всех умеете.

Не сдавайтесь.

Около июня Escalada

Окончил специальность «Креативная реклама», более восьми лет проработал графическим дизайнером, специализируясь на брендинге и иллюстрации. Да, Adobe Illustrator — мой лучший друг, и я увлечен искусством и дизайном.

Как работать с шрифтом в Adobe Illustrator

Adobe Illustrator имеет шесть различных инструментов шрифтов: Тип, Тип области, Тип на контуре, Вертикальный тип, Вертикальный тип области и Вертикальный тип на контуре.Есть три инструмента для горизонтального шрифта, который проходит по экрану. Затем есть три инструмента для вертикального шрифта, который идет сверху вниз на экране. Эта статья научит вас работать с шрифтом в Illustrator.

Типовые инструменты

Инструменты «Текст» находятся на панели инструментов. Вы найдете их здесь,. Вы можете нажать и удерживать инструмент «Текст», чтобы увидеть все сгруппированные с ним инструменты для набора текста.

Тип создает тип, не связанный с путем.С его помощью вы можете печатать вдоль края открытого контура или внутри замкнутого контура.

Тип области создает тип внутри открытого или закрытого контура.

Печатать по контуру создает шрифт по внешнему краю открытого или замкнутого контура.

Вертикальный Тип работает так же, как инструмент «Текст», за исключением того, что шрифт вертикальный.

Вертикальная область текста работает так же, как инструмент «Тип области», за исключением того, что она является вертикальной.

Вертикальный текст на контуре работает так же, как инструмент «Текст на контуре», за исключением того, что он вертикальный.

Создание текста с помощью инструмента «Текст»

Давайте для начала воспользуемся инструментом «Текст». Щелкните пустую область на монтажной области. Вы увидите мигающую вертикальную линию, как и в текстовых редакторах. Это означает, что вы можете начать печатать.

Когда вы закончите вводить текст, вы можете использовать инструмент «Выделение», чтобы переместить текст в другое место, если хотите.Просто щелкните по тексту. Вокруг него появится ограничивающая рамка.

Теперь текст выше маленький. Прежде чем мы узнаем о других инструментах шрифта, давайте узнаем, как форматировать текст в Illustrator.

Форматирование текста

Чтобы отформатировать текст, мы воспользуемся панелью «Тип». Перейдите в Window> Type. После этого вы увидите эти параметры меню.

Давайте пройдемся по ним один за другим, чтобы научиться форматировать наш текст.Во-первых, давайте выберем Персонаж.

Шрифты и размеры шрифтов

Здесь мы можем изменить тип шрифта. Myriad Pro — это тип шрифта, который мы используем. Однако мы можем изменить это на другой шрифт. Возможно, Times New Roman.

Давайте изменим шрифт в нашем шрифте.

Сначала наведите указатель мыши на тип, чтобы выбрать его. Вам по-прежнему следует использовать для этого инструмент «Текст».

Теперь перейдите на панель «Символ» и выберите новый тип шрифта.

Мы выбрали Arial. (Мы также собираемся изменить размер на 18, о чем вы скоро узнаете.)

Шрифт изменен. Щелкните в другой области монтажной области, чтобы отменить выбор текста.

Затем мы можем изменить стиль шрифта, как показано ниже. Мы можем изменить шрифт на полужирный , курсив или обратно на обычный.

В нижней части панели символов мы можем изменить размер шрифта. В настоящее время это 12 пт. Мы также можем изменить интервал между строками текста или интерлиньяж. Сейчас это 14,4 пт.

Затем мы можем изменить ядро ​​(нижнее поле слева). Ядро — это пробел между символами. Мы также можем изменить отслеживание (нижнее поле справа). Трекинг — это регулировка пространства для групп символов или блоков текста.

Теперь щелкните вкладку «Абзац» в верхней части панели «Тип».

Тип выравнивания и отступа

На этой панели мы можем форматировать наши абзацы, включая отступы.

Если вы когда-либо пользовались текстовым редактором раньше, то некоторые из этих кнопок могут показаться вам знакомыми.

Первая кнопка выравнивает весь текст по левому краю.

Следующая кнопка центрирует текст.

Третья кнопка выравнивает текст по правому краю.

Выравнивает весь текст по ширине так, чтобы он находился в блоке со всеми строками; однако последняя строка выравнивается по левому краю.

Выравнивает весь текст по ширине таким образом, чтобы он находился в блоке со всеми строками; однако последняя линия центрируется.

Выравнивает весь текст по ширине так, чтобы он находился в блоке со всеми строками; однако последняя строка выравнивается по правому краю.

Выравнивает весь текст по ширине таким образом, чтобы он находился в блоке со всеми строками.

Посмотрите остальные варианты на этой панели.

Задает отступ слева. Это приведет к отступу всех строк. Введите число, чтобы задать отступ.

Задает отступ для первой строки текста. С отступом слева.

Задает правильный отступ.

Вы также можете указать расстояние перед абзацем.

Кроме того, вы можете указать количество свободного места после абзаца.

Если оставить флажок «Перенести», Illustrator будет переносить слова, переходящие от одной строки к другой.

Вкладки

Вкладки используются для перехода к последовательности заданных позиций в типе. Существует четыре типа позиций табуляции: левая, правая, центральная и десятичная (для чисел). Посмотрим, как они работают.

Чтобы установить вкладки, выберите «Окно»> «Тип»> «Вкладки».

Давайте перейдем к нашему тексту в нашем документе и добавим точку вставки между словами Adobe и Illustrator.Точка вставки — это место, где находится наш курсор.

Теперь перейдите на панель вкладок, которую мы только что открыли.

Если вы хотите использовать вкладки по умолчанию, нажмите клавишу табуляции на клавиатуре, чтобы переместить текст на следующую позицию табуляции.

Вы можете видеть разрывы табуляции, вставленные в наш текст.

Чтобы переместить панель вкладок рядом с текстом, чтобы можно было создавать собственные позиции табуляции, щелкните на панели «Положение панели над текстом». Ваша панель теперь находится над вашим текстом:

Теперь ты можешь,

Вставка.Щелкните одну из кнопок табуляции, а затем щелкните внутри линейки, где вы хотите ее разместить.

Вот ваши кнопки табуляции.

Слева направо, у вас есть

Выровненная по левому краю табуляция.

Выровненная по правому краю табуляция.

Выровненный по центру таб.

Десятичный разделитель по ширине таб.

Как мы уже говорили, нажмите одну из этих кнопок. Мы щелкнули вкладку с выравниванием по левому краю, а затем щелкните на линейке, где вы хотите добавить позицию табуляции.

Как показано на снимке ниже, мы добавляем наш туда, где находится курсор (стрелка).

Теперь маленькая стрелка (которая соответствует нашей кнопке Tab с выравниванием по левому краю) вставлена ​​на нашу линейку.

Работа с глифами

Глифы — это иероглифические символы или символы, например знак @. Чтобы работать с глифами в Illustrator, выберите «Окно»> «Текст»> «Глифы».

После этого вы можете увидеть символы, которые вы можете использовать. Прокрутите панель вниз, чтобы просмотреть их все. Вы также можете установить тип и стиль шрифта для своих глифов или выполнить прокрутку вверх или вниз, чтобы ближе познакомиться с глифами, отображаемыми на панели, с помощью этих кнопок.

Щелкните место в документе, куда вы хотите вставить глиф.

Дважды щелкните глиф (на панели), чтобы вставить его.

Мы добавили восклицательный знак из панели «Глифы».

Инструмент Area Type

Теперь, когда мы узнали, как форматировать текст, давайте узнаем об остальных инструментах «Текст», которые вы можете использовать, начиная с инструмента «Тип в области». Помните, что инструмент «Тип области» сгруппирован с инструментом «Текст». Выглядит это так,. С помощью этого инструмента вы можете добавить текст внутри контура любого объекта.

Давайте добавим текст внутри контура прямоугольника.

Щелкните инструмент «Тип области».

Теперь щелкните край траектории прямоугольника, как показано ниже.

Теперь курсор появится внутри объекта, и вы можете начать вводить текст.

Инструмент «Вертикальная область» работает таким же образом, за исключением того, что текст расположен вертикально.

Выберите инструмент «Вертикальная область».

Щелкните край пути и начните вводить текст.

Щелкните путь рядом с тем местом, где вы хотите ввести.

Инструмент «Печатать по траектории»

Инструмент «Текст на контуре» позволяет печатать на контуре. Выберите инструмент «Текст на контуре».

Теперь выберите край пути, на котором вы хотите печатать.

Появится курсор, и вы сможете начать печатать.

Инструмент «Вертикальный текст на контуре» работает так же, за исключением того, что текст расположен вертикально.

Помните, чтобы редактировать текст, выберите его с помощью инструмента «Выделение».

Импорт текста

Вы можете импортировать текст из документа, например из MS Word, в документ Illustrator. Для этого вы используете команду «Поместить».

Выберите «Файл»> «Поместить».

Найдите файл, который вы хотите разместить, и нажмите «Поместить».

Теперь вы можете выбрать информацию из документа, которую хотите включить. Вы также можете удалить форматирование текста, если хотите, установив флажок «Удалить форматирование текста».

Щелкните ОК.

Текст из документа теперь помещен в Illustrator:

Вы можете выделить текст для редактирования:

Используя инструмент «Выделение», вы можете сжать или расширить объект, в котором находится текст.

No related posts.