Как разработать свой стиль в рисовании: Как художнику найти свой стиль в рисовании? Часть II

• поймите, что вам интереснее, вроде рисовать персонажей или заниматься fx;
• определитесь со стилистическими направлениями: реализм или стилизация, и какая именно;
• очертите круг интересных тем, например: современный арт, фэнтези или фантастика.

Это поможет сузить круг задач, которые вы в дальнейшем захотите развивать и в конечном итоге преуспеть. Для этого стоит изучить примеры работ других художников. Посмотрите на страничку концепт-художника World of Warcraft Коула Истберна.

Легко заметить, что он фокусируется на иллюстрации, концепт-арте и визуальной разработке, которые являются смежными наборами навыков. Он в основном работает в фэнтезийном стиле. Его вдохновение и фокус определенно крутятся вокруг Warcraft.

Художникам с портфолио широкого профиля сложнее претендовать на некоторые позиции. Ограничивает ли это? Да.

Но ограничения также превращают вас в более подходящего кандидата на эти должности. Отсутствие фокуса в портфолио говорит, что вы, возможно, сами не знаете, чего хотите. Тогда рекрутеру или менеджеру по найму сложнее понять, сможете ли вы вписаться в команду.

«Я не хочу ограничивать себя одним стилем»

Джефф часто слышит эти слова от студентов. Такое беспокойство обосновано, но важно понимать, что отказ сфокусироваться на какой-то конкретной области, дисциплине или стиле может привести к тому, что вы не преуспеете ни в чем.

«Ничто не покажет вас с лучшей стороны, чем то, что увлеченность делом. Вкладывайте тело и душу в то, что любите, чтобы создать нечто прекрасное!»
Джей Хван, главный художник по пропсам.

«Выберите тему, которая по-вашему будет действительно увлекательной и интересной. На создание качественных окружений уходит время. Чтобы довести проект до конца, вам нужна уверенность: вы занимаетесь тем, что вам нравится. В идеале вы должны развиваться в том стиле, в каком хотите работать. Покажите лучшие работы, чтобы помочь потенциальному работодателю понять ваш текущий уровень»

Пока вы пробуете различные области на ниве искусства, постарайтесь заодно хорошо выучить основы, потому что в конечном итоге именно основы важнее всего, а не то, какие кнопки нажимать.

Ваш интерес должен быть очевидным

Взгляните на эти 4 рисунка Матса Мирвольда.

Сразу понятно, чем он хочет заниматься — вручную отрисовывать пропсы в фентезийном стиле. В его портфолио нет мешанины из реалистичных автомобилей, современного оружия и иллюстраций. Наличие такого подготовленного и конкретного портфолио значительно облегчает работу рекрутера и менеджера по найму. Вы не только демонстрируете, что знаете, чем хотите заниматься, но и показываете, соответствуете ли стилю проекта. И уж тем более ни у кого не возникает вопросов, будет ли этот художник счастливее, рисуя персонажей. Его стремление рисовать фантастические пропсы очевидно.

«Овладейте мастерством и докажите это на деле. Ничего сложного, только не забудьте сперва это доказать самому себе»
Дасти Нолтинг, главный художник по персонажам.

«Если вы собираетесь включить в портфолио работы по разным профилям, попробуйте их разбить на секции для более удобного просмотра»
Тина Ванг, главная художница по окружению

Будьте рассказчиком

Независимо от выбранного вами художественного стиля и проекта, сильнее всего вы должны стремиться быть рассказчиком. Арт-лиды и арт-директора нанимают людей, которые хотят рассказывать истории при помощи своих работ. Подумайте, понятна ли зрителю ваша история? Она не должна быть очевидна, но зритель должен быть в состоянии ответить кто, что, когда, где и почему.

Вот рисунок с отличной историей. Его автор Гейб Гонзалес, победитель конкурса по WoW. Какую историю рассказывает эта работа?

Перед нами мемориал персонажу. Понять это можно благодаря рисунку на витраже, цветовой палитре и мрачному освещению.

«Рассказывая историю, вы делаете свой рисунок более интересным и живым. Каждый может нарисовать стол с кучей предметов на нем.

«Один из лучших способов рассказать историю — это выбрать тему, которая действительно вам интересна, но рассказать ее по-новому или добавить что-то, что еще никто не видел. Например, как бы выглядел воздушный корабль тауренов? Или крепость тускар?»
Шем Даусон, ведущий художник по подземельям.

Проверяйте свое портфолио

По мере того, как вы будете создавать все больше и больше работ, ваша страничка на ArtStation будет расти. Новому посетителю будет все сложнее понять, что вы освоили нового, а какие работы устарели.

Хотите показать прогресс? Не навредите себе. Убедитесь, что у рекрутера не возникнет сомнений, что вы подходите на выбранную позицию. Вы сильны соразмерно своей самой слабой работе, поэтому убедитесь, что у вас нет слабых работ.

Что касается того, сколько изображений положить в портфолио, ориентируйтесь на три, а затем постепенно увеличивайте количество. Опять же, помните, что это должны быть самые лучшие работы. Уберите устаревшие или те, которые выставляют вас в невыгодном свете.

Чонме Нам отбирал самые свежие работы для своего аккаунта на ArtStation. Его страничка показывает, на чем он сфокусирован и в чем опытен.

Это правило справедливо для всех дисциплин: окружения, пропсов, транспорта или чего-либо, в аналогичном стиле и с аналогичным рабочим процессом. Такой подход помогает показать свое мастерство.

«Покажите свою страсть в том, чем хотите заниматься. Если вы любите деревья и растения, эскизы и учебные работы могут стать отличным дополнением — не обязательно, чтобы это были только 3D работы»

Тина Ван, ведущая художница по окружению.

«Сфокусируйтесь на качественных работах, которые последовательно отражают вашу восприимчивость как художника»

Чек-лист. Заключительные советы и рекомендации

• Сосредоточьтесь на освоении фундаментальных основ. Они пригодятся на протяжении всей вашей карьеры и сделают сильным кандидатом.
• В первые годы работы над портфолио попробуйте различные художественные дисциплины (FX, анимация персонажей, 3D окружение, создание персонажей и т.д.) наряду с различными стилями и подходами к работе.
• Найдите одну область или художественный стиль и станьте в них мастером. Как только вы сможете наглядно продемонстрировать знание этого направления, можно идти дальше и развивать новые навыки.
• Тщательно отбирайте работы в портфолио. Спросите у друзей, членов семьи или в интернет-сообществе, какие работы им нравятся больше всего. Спросите также, что им нравится меньше всего. Проанализируйте полученные ответы. Вы заметите, как складывается определенный “рейтинг”. Подумайте о том, чтобы удалить самые слабые работы из публичного портфолио.
• Незаконченные изображения отлично подходят для блога или соцсетей, но в портфолио добавляйте только финалки. Это относится к персонажам, сценам с окружением/пропсами/растительностью и качественным fx/анимациям персонажей.
• Старайтесь не добавлять в портфолио выполненные тестовые, если только вы не получили разрешение от компании. Сначала спросите! Если вы получили разрешение, добавляйте работу только в том случае, если вас наняли.
• Не используйте логотипы на фан артах. Если вам приходится использовать логотип, чтобы сообщить, на какую игровую Вселенную или определенную игру вы нацелены, значит скорее всего ваша работа не особо удачна.
• Ну и наконец, рисуйте то, что вам нравится! Это относится как к тематике, так и рабочему процессу, стилю и другим критериям.

«Эти подсказки основаны на ошибках кандидатов, которые я чаще всего встречаю. Конечно, каждая команда отличается и всегда найдутся места или люди, которые ищут что-то другое. Поэтому помните, что в статье высказывается личное мнение, а не абсолютное правило. Надеюсь, этот небольшой текст поможет вам выстроить необходимые навыки, цели и портфолио»

Джефф Пэррот, старший арт-менеджер World of Warcraft

Как поэтапно научиться рисовать граффити ?

ГРАФФИТИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Граффити, как вид современного искусства, сейчас имеет огромную популярность среди молодежи.

Но, к сожалению, далеко не каждый умеет красиво и стильно рисовать. В социальных сетях даже есть специальные приложения, которые предназначены для рисования, но мы попробуем ответить на вопрос: как можно научиться рисовать граффити, начав с рисунков на бумаге, раскрашенных фломастерами или красками.

УЧИМСЯ РИСОВАТЬ ГРАФФИТИ

Выбираем стиль

Каждый человек видел надписи в стиле граффити на улицах своего города. Они так популярны, что власти города иногда даже выделяют под них специальные места, чтобы не портить стены жилых домов. Если же вы ни разу не видели настоящего рисунка граффити, посмотрите в интернете, где много изображений и информации об этом современном виде искусства. Очень сложно уместить рассказ о всех стилях граффити в одну короткую статью, поэтому мы попробуем отметить достаточно легкий и очень распространенный стиль под названием «Bubble», который характеризуется округлыми формами букв. В зависимости от вашего желания, вы можете выбрать острые или круглые края, разные или одинаковые размеры букв и так далее. Учитывая, что мы только учимся рисовать первые граффити, знайте, что подражать чьему-то стилю – намного проще, чем разработать свой собственный. Как только вы узнаете, как научится красиво рисовать граффити, и начнете делать в этом успехи, вы сможете изобрести свой стиль и рисовать в нем.

Записываем слово на бумаге

Для граффити вы можете выбрать абсолютно любое слово. Ведь мы только учимся рисовать граффити, и начинаем делать первые наброски. Перед тем, как научиться рисовать граффити, напишите слово на бумаге, оставив при этом большие промежутки между буквами, чтобы было достаточно места для их расширения. Этого пространства нужно достаточное количество, чтобы поместились новые слои рисунка, но не слишком много – избегайте появления пробелов.

Создаем стиль граффити из структуры букв

Если вы хотите узнать, как научится красиво рисовать граффити, запомните, что первоначальные наброски нужно делать легкими карандашными штрихами, чтобы была возможность исправить небольшие ошибки и перенести линии. На это занятие у вас уйдет немало терпения и времени, перед тем, как вы добьетесь того, чтобы все буквы слова соответствовали вашему стилю. Важно, что в граффити нужно оригинально рисовать слова, стараясь никого не копировать. Не бойтесь импровизировать и изменять буквы до неузнаваемости. Если вы хотите как можно скорее научиться рисовать граффити, проявите усердие.

Толщина линий

Все линии вашего рисунка могут быть одинаковой толщины, но обычно это выглядит довольно скучно. Можно добавить трехмерность, сделав линии толще в определенных местах. К примеру, одна из сторон буквы «С» и ее верхняя часть могут быть очень толстыми, а другая сторона и низ – наоборот, сужаться. Для того, чтобы варьировать толщину линий, пользуйтесь карандашом, а затемнить буквы и тени маркером и чернилами можно позже. С помощью карандаша вы сможете представить себе, как будет изменяться внешний вид букв при изменении толщины той или иной линии.

Эффекты по желанию

Мы уже выяснили, что перед тем, как приступить к рисункам на стенах, нужно научиться правильно рисовать граффити  на бумаге. Но это не ограничивает вашу фантазию: закончив рисовать буквы, можно добавить какие-нибудь дополнительные эффекты и детали. Например, одна из букв может быть похожа на каплю жидкости или на молнию. Не бойтесь экспериментировать. Весьма эффектно смотрятся выглядывающие глаза в букве «Р». Никто не запрещает поместить слово  в пузырь, будто оно написано на странице комикса. Ваши возможности ограничиваются только вашей фантазией и воображением.

Копируем рисунок

Перед тем, как научиться хорошо рисовать граффити , вы сделаете немало ошибок. Поэтому, чтобы избежать траты времени впустую, перед окончательной раскраской или прорисовкой – скопируйте карандашный вариант вашего рисунка. Ведь допустив серьезную ошибку при раскраске, вы уже не сможете продолжить рисунок правильно. Не забудьте настроить сканер так, чтобы все эффекты, оттенки и тени корректно отобразились в копии.

Затемняем карандашные линии

Для того, чтобы затемнить линии, прорисованные карандашом, используйте маркер. Такие линии являются относительно постоянными, из-за чего следует быть особенно осторожным при прорисовке. Не стоит расстраиваться, если вы допустили небольшие ошибки, потому что их можно будет исправить. К примеру, если линия получилась толще, чем вам хотелось, можно просто добавить букве дополнительный объем.

Добавляем цвет

Перед тем, как сделать слово цветным, изучите другие примеры. Это поможет вам избежать ошибок. Но не следует закрашивать буквы с помощью цветных карандашей. Как бы хорош ни был карандаш, он поможет выполнить только одноцветный рисунок, несмотря на большое количество оттенков и теней. Граффити же непременно должно быть броским и ярким, а этого можно добиться только с помощью красок. Работы в стиле граффити очень редко выполняются одним цветом. Можно придать каждой букве свой цвет, а можно лишь варьировать оттенки одного и того же. Другими цветами можно выделить дополнительные детали. Но не стоит слишком этим увлекаться, делая рисунок слишком пестрым. Это отвлечет внимание от эффекта граффити и помешает сконцентрировать внимание на слове.

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КРАСИВОЕ ГРАФФИТИ НА БУМАГЕ ?

Научиться рисовать простые рисунки граффити на бумаге – не так уж сложно. Главное, чтобы под рукой была бумага, простой карандаш и маркеры.

Перед тем, как приступать к выполнению рисунка, нужно выбрать стиль для вашей надписи. А помочь вам в этом могут готовые работы, с которыми можно познакомиться прямо на улицах города или в интернете. Для того, чтобы научиться рисовать первые граффити на бумаге, лучше отдать предпочтение самому популярному стилю «Bubble», который прекрасно подходит для новичков.

От вашего вкуса и фантазии зависит, будут ли в вашей надписи заглавные буквы, округлые или острые края. В любом случае, изначально вы будете подражать чьему-то стилю, это в разы проще, чем создавать свой. А для того, чтобы разработать оригинальный стиль, сначала нужно научиться изображать граффити на бумаге.

Нанося первые наброски, старайтесь оставлять побольше места между буквами, ведь вы будете их изменять и расширять. Первоначально рисуйте простым карандашом, нанося легкие штрихи. Благодаря этому, вы можете при необходимости подкорректировать замеченные недочеты. Для того, чтобы рисунок получился именно таким, как вы задумали, стоит запастись временем и терпением.

Вы можете рисовать все линии одинаковой толщины, но, при желании, никто вам не запрещает добавить в рисунок затенения или варьировать ширину каждой буквы в определенном месте. Для того, чтобы прочувствовать рисунок, изменяйте силу давления на карандаш. Это поможет вам в нужных местах четче прорисовать контуры.

Попробуйте сделать свой рисунок удаляющимся в перспективу, для чего необходимо сделать часть слова более узкой. Чтобы нагляднее себе это представить, вспомните, как выглядят удаляющиеся рельсы, и подставьте на них свою надпись. Кроме того, можно добавить всяческие дополнительные детали, которые не ограничены ничем, кроме вашей фантазии.  Ставьте эксперименты. Затемнить линии, прорисованные карандашом, можно с помощью маркера.

Научившись рисовать граффити более уверенно, всякий раз задумывайтесь о том, чем ваш новый рисунок будет отличаться от прочих. Это может быть ваш особый стиль или выбранная вами тематика. Придумайте оригинальный значок, который будете оставлять под каждой выполненной вами работой.

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Мы дадим несколько полезных советов, как рисовать граффити, которые подходят для начинающих.

Первый шаг в рисовании граффити

Первоначально нужно выбрать тематику – любую, на ваш вкус. Затем рисуется скетч, эскиз нашего будущего рисунка. Выберите слово, которое хотите изобразить. Художники этого современного направления обычно добавляют к рисунку свой индивидуальный тег, своеобразную фирменную подпись автора. Чаще всего это никнейм человека. Он обязательно должен быть запоминающимся и броским.

Выберите подходящую стилистику, по параметрам которой вы сможете ориентироваться, как рисовать граффити для начинающих. Если раньше вы никогда не рисовали, выберите технику «бабл-стайл», потому что контуры такого текста округлые, а буквы обычно большие и широкие. Заостренные углы используются крайне редко

Итак, для полноценной работы понадобится простой лист бумаги, лучше – плотной. Это наиболее подходящий «холст», который, как правило, используется теми, кто хочет рисовать граффити, но ищет способы для начинающих. Можно отдать предпочтение тонированной бумаге, которая эффектно оттеняет изображение и мгновенно придает ему настроение.

Любой рисунок, разумеется, нужно начинать с наброска. Наметьте границы своего рисунка, постаравшись сделать так, чтобы надпись оказалась посередине листа. Так она будет смотреться на бумаге более эффектно.

Выполнив вышеперечисленные действия можно перейти к определению размерности своего рисунка и метке букв. Используя очень легкие штрихи, выводите буквы в выбранном вами стиле. Главное – не спешить на этом шаге, качественно проработать свой рисунок, качественно прорисовав каждую букву и придав ей особую выразительность.

Завершение рисования граффити

Закончив прорисовывать буквы, нужно перейти к выполнению особых графических элементов: дорисовке пузырьков, искусственных подтеков, приданию буквам объема. Существует огромное количество приемов раскраски рисунка граффити. К тому же, вы всегда можете продумать стилистику оформления самостоятельно.

Для начинающих художников направления граффити намного понятнее и проще выполнение рисунка в оттенке, а потом – раскраска. Выберите направление света. Толщина букв часто делается темнее, чем их основной тон. Выберите самое светлое и самое темное места в рисунке. Оттенок нужно сгущать к ребрам букв, а к краям – делать его более светлым. Это сочетание сделает ваш рисунок визуально объемным. Для завершения рисунка, расположите блики, чтобы сделать свою композицию более выразительной и завершенной.

Мастер класс по созданию граффити текста в фотошопе

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ГРАФФИТИ КАРАНДАШОМ ?

Многие не знают, как научиться рисовать красивые граффити карандашом, но хотят найти ответ на этот вопрос. Попробуем разбить задачу на несколько шагов, чтобы сделать ее более понятной и простой в понимании.

Шаг первый. Задумайтесь о том, чего вы хотите. Конечно, этот вопрос кажется риторическим и даже философским, но в данном конкретном случае достаточно ответить на несколько вопросов:

— Что я хочу нарисовать (какой-нибудь объект или простую надпись)? Отвечая на такой вопрос, представьте, что вы собираетесь рисовать на плоскости. Я, например, сейчас хочу нарисовать букву «Ю».

— Чего вы стремитесь добиться? Какого результата вы от себя ожидаете. К примеру, если это надпись, то должна ли она быть красивой, или обязательно должна хорошо читаться.  Я, к примеру, не стремлюсь к тому, чтобы мои рисунки легко читались, даже наоборот. Если мои работы не размещаются на улицах, то я могу просто объяснить, что написано, а потом люди начинают и сами видеть. Но, конечно, бывают и исключения, когда мне, наоборот, хочется сделать так, чтобы надпись прочли.

Шаг второй. Берем инструменты для рисования. Обычно мне хватает простого карандаша и ластика, или даже шариковой ручки (это, так скажем, полевые условия), а главное – бумажная поверхность. Если под рукой оказывается тетрадь в клетку, я могу рисовать и в ней, но вам, если вы хотите узнать, как научиться рисовать граффити простым карандашом, советую взять белую бумагу. На ней – намного удобнее учиться.

Шаг третий. Нарисовав надпись, постарайтесь добавить буквам объем. Желательно стараться делать это с учетом перспективы, но не забывайте и о том, что граффити – это абстракция. Правильные формы запросто испортят рисунок.. Постарайтесь сделать так, чтобы получилось неровно, но и не переборщите: мысленно вы должны видеть даже то, чего не видно на рисунке. А там, где не видно – избегайте резких и замысловатых линий, из-за которых плохо угадываются грани той или иной фигуры. Иначе вам самому (а тем более – человеку со стороны) будет сложно понять, что подразумевается за гранью, которая, к тому же, преломляется.

Главное – не забывайте о том, что рисуете объемный объект. У него не может исчезнуть грань, и не может появиться лишняя. У всего должно быть начало и конец, даже если чего-то не видно, воображение должно легко дорисовывать невидимые элементы линий.

Постарайтесь сами почувствовать, как должна выглядеть та или иная часть буквы. Заострите свое внимание на элементах объекта, но никогда не забывайте о том, что вы рисуете одно целое. Не бойтесь добавлять мелкие нюансы, варьировать толщину линий, дорисовывать неровности и всячески экспериментировать с формами.

Шаг четвертый. Теперь, когда формы вас полностью устраивают, можно раскрасить рисунок. Делать это можно чем угодно, например, красить маркерами, а оттенять – карандашом. В общем, использовать можно все, что рисует. Если под рукой только карандаш – потренируйтесь с разными видами штриховки и тушевки, это поможет развить фантазию.


Мастер класс с пошаговыми объяснениями и фото нарисованной карандашом объемной граффити-буквы

Еще пара полезных советов:

Оттенение делается с помощью изменения угла падения краски. Чем этот угол ближе к прямому, тем менее плавный получается градиент и тем более интенсивным становится цвет.

Для того, чтобы нарисовать плавные кривые линии, иногда художники пользуются трафаретами или лекалами, которые можно самостоятельно изготовить из плотного картона.

Теперь вы знаете, как можно быстро научиться рисовать красивые граффити-рисунки обычным карандашом, и, надеюсь, преуспеете в этом увлекательном занятии. В заключении я хочу сказать, что не ждите, что у вас с первого раза получится отличный рисунок. Не стоит расстраиваться, если что-то не удастся сразу. Когда вы сделаете несколько пробных набросков, то обязательно добьетесь желаемого результата. Главное – упорство и опыт, которым вы обзаведетесь в процессе многочисленных проб и, разумеется, неоднократных ошибок.

ИНТЕРЕСНОЕ ДЛЯ ЖЕНЩИН :

Популярные материалы:

Новые интересные материалы:

Классные граффити на бумаге.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. «В Контакте» есть даже специальная программа, но мы попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

1. Выберите стиль для своего слова

Наверное, почти каждый из нас встречал надписи, сделанные в стиле граффити на улицах. Иногда для них даже выделяются властями города специальные места. Если нет, то посмотрите в интернете, там много такой информации и изображений.

Рассказать про все стили граффити трудно в короткой статье. Можно лишь отметить, что самый популярный и достаточно легкий стиль — это граффити с округлыми формами букв. Стиль этот называется Bubble. Вы можете выбрать округлые или острые края букв, одинаковые по размеру или большие буквы, а некоторые из них поменьше и т. д. Легче подражать стилю, чем его изобретать, но как только вы научитесь правильно рисовать граффити , вы можете разработать свой собственный стиль.

2. Запишите слово на бумаге

Можете выбрать любое слово для граффити. Главное, оставить достаточно много места между буквами, поскольку вы будете их расширять, и пространство между ними заполнять. Пространство делайте достаточно большим, чтобы хватило место для других слоев, но не настолько много, чтобы получились большие пробелы.

3. Стиль граффити из структуры букв

Рисовать граффити нужно легкими штрихами карандаша, так как возможно придется исправлять некоторые линии и допущенные небольшие ошибки. Это занятие потребует много времени и терпения, чтобы все буквы получились в выбранном стиле. Помните, что в граффити рисовать слова нужно оригинально, по возможности ни кого не копируя, без этого в граффити никак. Не бойтесь менять буквы до неузнаваемости.

4. Варианты толщины линий

Вы можете сделать все линии одинаковой толщины, но можно сделать затенения и 3D-эффекты. Например, верхняя и одна из сторон букв «С» может быть очень широкой, а дно и другая сторона сужаться. Используйте карандаш, чтобы варьировать толщину, если вы собираетесь затемнить чернилами или маркером, так что не нужно чтобы цвет был черным как смоль. Таким образом, вы сможете представить, как толщина линии будет менять внешний вид буквы.

5. Добавим дополнительные эффекты

Как только вы закончите рисовать буквы, вы можете добавить дополнительные эффекты для вашего граффити. Возможно, одна из букв будет изображать молнию или каплю, экспериментируйте. Очень эффектно выглядит буква с выглядывающими глазами в букве «Р». Вы можете поместить пузырь вокруг слова, как в комиксах. Возможности граффити ограничены только вашим воображением и фантазией.

6. Скопируйте рисунок граффити

Если вы сделали какие-либо серьезные ошибки при раскраске граффити, то вы не сможете продолжить рисовать его правильно. Скопируйте обязательно рисунок, сделанный карандашом, перед окончательной прорисовкой или раскраской. Используйте настройки сканера так, чтобы все оттенки и эффекты отразились корректно на бумаге копии.

7. Сделаем тени мягким простым карандашом

Используя карандаш или маркер, можно затемнить линии, нарисованные карандашом. Эти линии являются более или менее постоянными, так что будьте предельно осторожны. Не расстраивайтесь небольшим ошибкам, вы можете исправить их, так чтобы не было заметно. Скажем, если линия получилась слишком толстой или вы ушли за пределы линии, просто заполните ее, чтобы получился дополнительный объем.

8. Рисуем одноцветные буквы граффити

Чтобы заполнить ваши слова цветом, вы можете сначала посмотреть на другие примеры, но не закрашивайте буквы карандашом. Карандаш делает лишь одноцветный рисунок, несмотря на обилие теней и оттенков. А граффити должно быть обязательно ярким и броским, чего можно добиться лишь красками.

9. Цветная раскраска букв граффити

Почти ни одна работа в граффити не выполняется одним цветом. Вы также можете заполнить каждую букву разными цветами или сделать лишь несколько другим цветом. Можно сделать только дополнительные детали другого цвета. Но не стоит рисовать граффити слишком пестрым. Яркие цвета будут отвлекать от основного эффекта граффити и не концентрировать внимание на слове.

Каждый, наверное, пробовал рисовать розу, но это получается далеко не у всех. На самом деле нарисовать розу легко, просто надо запомнить ее особенности.

На этом уроке вы сможете нарисовать тигра. Попробуйте, рисовать животных также увлекательно как и граффити.

Картинки кота в сапогах или котенка, нарисованные карандашом или красками могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Бабочку рисовать просто. Но, однако, здесь есть свои приемы. Пыльцу можно нарисовать с помощью карандашных штрихов, направленных в одном направлении, потом растереть эти штрихи пальцем или другими подручными предметами, кусочком бумаги или ластиком.

Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложнее всего, тем более аниме, в движении. Однако попробуйте, может быть вам манга «по плечу».

Для начала нарисуем приблизительную общую форму тела Жар-птицы и ее конечностей. Помните это лишь начальные контуры, не стоит прорисовывать детали на этом этапе.

Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Кстати посмотрите этот урок обязательно, если вы любите рисовать граффити. Метод, как придавать объем звезде можно использовать, чтобы нарисовать граффити с объемными буквами.

Современное и в то же время очень даже своеобразное искусство за последнее время стало невероятно многообразным. Искусство включает в себя намного больше, чем нам кажется. За последние несколько лет молодежное творчество обрело огромное количество интересных видов и форм искусства.

Искусство

Разновидностью искусства является так называемое граффити. Казалось бы, еще пару лет назад подобные надписи и рисунки были известны только в самых крупных городах Соединенных Штатов Америки, а сейчас даже дети в России знают, что это такое. Мало кто знает, что граффити является довольно древним искусством. Если когда-то эту форму «рисования» можно было считать приемлемой, то сейчас это не так, хотя уже сейчас в разных городах России проходят конкурсы и даже протесты, на которых школьники рисуют граффити, причем далеко не такие, как в Америке. Наши дети рисуют приличные картины, самыми популярными из которых являются сделанные на тему Великой Отечественной войны.

Что говорить, даже пенсионеры, которые прошли через войну, рады видеть на стенах граффити, сделанные в подарок им за то, что они спасли Россию от фашистов. Но сейчас не об этом.

Как научиться рисовать граффити?

Научиться рисовать граффити не так уж и сложно, однако начинающий всегда должен понимать, что тренировки его будут производиться не на стенах, а на обычном листке бумаги для того, чтобы отточить мастерство. Нарисовать граффити на бумаге карандашом очень просто, однако на это придется потратить далеко не 15 минут своего времени — намного больше, конечно, только в том случае, если вы хотите рисовать действительно качественные рисунки.

Дорогие друзья, сегодня вы, наконец, узнаете, как правильно рисовать граффити на бумаге при помощи обыкновенного карандаша.

Что необходимо для граффити?

Для того чтобы сделать граффити (для начинающих) на бумаге карандашом, нужны следующие элементы:

• белая бумага — а лучше всего, конечно, альбом, благодаря которому вы сможете наблюдать за своим прогрессом;
• ластик и, разумеется, карандаш для того, чтобы делать наброски, которые и станут основой для рисунка;
• цветные карандаши, маркеры, фломастеры и подобные элементы, которые помогут нам нарисовать граффити на бумаге;
• уверенность в себе и собственных силах.

Сегодня мы расскажем, как рисовать граффити на бумаге карандашом, а вы следите внимательно, чтобы все получилось.

Как нарисовать граффити?

Как вы уже понимаете, чтобы нарисовать граффити, нужно хоть немного уметь рисовать, так как с полного нуля нарисовать сногсшибательные картинки будет крайне сложно, даже более того — это невозможно. Без сомнений, впервые рисовать придется граффити на бумаге карандашом поэтапно, а потом уже, может быть, и самостоятельно.

Первым делом попробуйте самостоятельно нарисовать объемный текст. Если у вас получилось это сделать, самые сложные граффити вам тоже когда-нибудь поддадутся.

Нарисовать рисунок под силу каждому, но на обучение этому виду искусства придется потратить достаточное количество времени. Никто не спорит, бывают самоучки, которые рисуют лучше некоторых профессионалов, однако знайте, что правильнее всего будет пойти в специальную школу граффити, где вас научат всему, что связано с этой формой искусства. Если в вашем городе нет такой школы, придется учиться самостоятельно, но для этого нужно сначала узнать теорию.

Граффити и его виды

Говоря прямо, можно утверждать, что граффити — надписи и рисунки на разных стенах, вагонах поездов и совершенно других поверхностей. Граффити на бумаге карандашом для начинающих поэтапно — это то, что нужно вам, раз уж вы попали на эту страницу. Граффити, в первую очередь, форма искусства, поэтому надписи типа «Здесь был Петя» или «ЦСК — чемпион» не являются граффити — это обыкновенные надписи на скорую руку, поэтому не путайте.

Как вы уже, наверное, поняли, граффити делится на несколько видов:

1. Райтинг — главная категория живописи на улицах городов, включающая в себя разнообразные надписи и очень красивые картинки.
2. Бомбинг — эта форма называется экстремальным рисунком. Почему так? Потому что здесь не важно, насколько рисунок красив и приятен людям, главное — это то, где и при каких условиях была сделана надпись или рисунок. Подобные рисунки можно увидеть на вагонах поездов или дверях автомобилей.
3. Теггинг — простейший вид подобных рисунков, являющийся обыкновенной простенькой подписью художника.
4. Скретчинг — это рисунки граффити, которые выполняются с помощью специального камня, режущего стекла.

На бумаге можно выполнять только теггинг и, собственно, райтинг.

Теггинг

Перед тем как приступить к выполнению рисунка в таком формате, следует придумать то слово, которые вы и будете использовать в своем рисунке. Граффити на бумаге карандашом займет у вас не очень много времени, однако, для того чтобы нарисовать действительной стоящий тег, нужно будет постараться.

Сутью тэга является обыкновенная подпись человека, который рисует, проще говоря, рисуя граффити в этом виде, вы можете использовать как свое настоящее имя или фамилию, так и какой-нибудь придуманный псевдоним. Оценить сложность надписи можно только чтением ее, то есть чем тяжелее прочитать вашу надпись, тем ее выполнение сложнее. Ни в коем случае не забывайте украшать буковки, которые рисуете, разновидными завитками и своими авторскими элементами. Пишите слова оригинально, чтобы сложно было прочитать, но при этом граффити смотрелось более чем хорошо. Не забывайте использовать основные элементы теггинга: звездочки, коронки, точки и прочее.

Райтинг

Если вы относитесь к тем людям, которые уже что-то умеют рисовать, вероятно, выполнение теггинга для вас очень простая задача. В такой ситуации нужно попробовать себя в более сложном виде граффити на бумаге карандашом, который именуется в искусстве как райтинг.

Первым делом лучше всего будет изобразить какую-нибудь определенную надпись, к примеру, идеально подойдет имя (как свое, так и чье-нибудь другое — хоть самой любимой собаки). Также можно использовать любимое слово или что-то подобное.

Новичкам в этом деле идеально подойдет следующее граффити. Для начинающих на бумаге карандашом легче будет пробовать рисовать в строгом стиле и большом размере. Ни в коем случае, если вы впервые рисуете райтинг, не нужно пытаться изобразить что-то первоклассное, попробуйте написать какое-то слово из 3-5 букв.

Итог

Сегодня вы узнали виды граффити, простым карандашом на бумаге которое можно нарисовать без каких-либо проблем. Мало кто мог догадываться, что граффити считается уже сейчас официальным видом искусства. Также далеко не все в курсе того, что этот оно было изобретено очень много лет назад. А знали ли вы, что в разных городах Российской Федерации очень часто (особенно летом) проводятся конкурсы среди профессионалов надписей?

Многие были не в курсе того, какие виды граффити бывают: райтинг, бомбинг, теггинг и скретчинг. К сожалению, только два из этих видов подходят для рисунков на бумаге. Граффити на бумаге карандашом — далеко не последний вид в этом искусстве. Многие известнейшие граффити-профессионалы начинали рисовать свои изображения и слова также на бумаге, а уже сейчас получают огромные деньги за то, что рисуют на домах.

Вы любите рисовать, но не знаете, получится ли сделать качественную картинку? Так почему же не попробовать!? Ни в коем случае не рисуйте на зданиях, ведь это попросту запрещено законодательством нашего государства, рисуйте умопомрачительные надписи на бумаге!

Современное искусство предоставляет безграничное количество способов самовыражения. Одним из самых спорных видов является граффити. Как постичь это мастерство, избежав штрафов за хулиганство и осуждения окружающих? Ответ прост – рисовать в альбомах так называемые скетчи карандашом.

• Райтинг – основная категория уличной живописи, которая включает в себя и красочные надписи, и настоящие картины.
• Бомбинг – это так называемое экстремальное граффити, здесь важным критерием является не красота и качество рисунка, а место его выполнения. Наиболее распространенной областью появления бомбинга являются вагоны метро или наземных поездов.
• Тэггинг – самый простой вид, по сути являющийся подписью художника.
• Скречинг – рисунки при помощи точильного камня на стеклах.

Как видно, на бумаге можно воспроизвести только райтинг или тэггинг.

Нарисовать граффити на бумаге гораздо проще, чем выполнить полноценную работу на стене. Пробуйте начинать с самых простых зарисовок, рисуйте отдельные буквы, слоги и слова, постепенно усложняя и вырабатывая собственный стиль.

Граффити — это современное уличное искусство, которое пользуется своей популярностью среди молодых людей. Несомненно, каждый человек видел эти рисунки на стенах домов, на гаражах и на заброшенных зданиях. Одним это все нравится, другие же считают это хулиганством, а не творчеством.

Граффити начало своё распространение в 70-х годах. В те времена райтеров (т.е. художников граффити), если видели на улицах за своим творчеством, могли и оштрафовать, наказать и даже посадить в тюрьму. Сейчас же к этому виду искусства относятся не так категорично и уже сами власти выделяют в городах места для художества граффити. В некоторых городах даже проводятся соревнования между райтерами.

Начинать рисовать граффити нужно с карандаша (и лучше на этом остановиться, чтобы не портить стены на улицах городов). Существуют целые руководства, помогающие рисовать граффити карандашом на бумаге поэтапно.

Быстрая навигация по статье

Начинаем рисовать

Для начала нужно постараться определить свой стиль рисования. Сделать это непросто, но чтобы понять весь смысл граффити, можно изучать рисунки уже состоявшихся художников и попытаться что-то скопировать.

Или же начать рисовать самым простым и распространенным стилем Bubble — он характеризуется буквами круглых форм различных размеров (можно будет постепенно добавлять в рисунок свои эффекты). В ходе таких тренировок, со временем, свой индивидуальный стиль и выработается.

• Нужно взять альбомный листок бумаги или лист форматом А4 (от тетрадного листка с линейками и клетками лучше отказаться — линии будут отвлекать). Подготовить ластик, простой карандаш, цветные карандаши, фломастеры или краски.
• Пробовать начать рисовать лучше с написания собственного имени: по центру листка бумаги нужно написать имя, оставляя промежутки между буквами (в дальнейшем эти промежутки нужно будет заполнить). Для этого нужно изменять размер букв, их толщину, добавлять новые слои.
• Теперь на помощь нужно призвать свою фантазию и добавить свои эффекты в рисунок. К примеру: звёздочки, молнию, небольшое облако, каплю дождя — в общем, всё, что захочется добавить.
• Готовый рисунок нужно разукрасить яркими цветами.

В завершение пару советов:

• Эскизы нужно повторять снова и снова, пока не получится рисунок в совершенстве. Если в процессе работы видно, что какая-то деталь не смотрится в рисунке, лучше не продолжать рисовать, а взять новый лист бумаги и изобразить всё в точности до этой неудавшейся детали и уже в дальнейшем, рисовать новые эффекты.
• Добавлять в рисунок краски нужно только после того, когда хорошо будет изучен простой карандаш. Подбирать цвета — это тоже целое искусство. Для начала можно изучить цветовые подборки более опытных художников.

Главное в рисовании граффити — это упорство, усидчивость и неограниченная фантазия.

Рассматривая различные виды граффити, мы можем словить себя на мысли, что хотели бы попробовать свои силы в данном виде изобразительного искусства. Многих останавливает полное отсутствие опыта и неверие в себя, хотя бояться не стоит, ведь создание граффити – не такое уж сложное дело, как некоторым может показаться. В данном материале я подробно разберу, как нарисовать разными способами граффити, какова последовательность шагов при создании рисунка, а также поясню, как создать граффити в сообщениях ВК.

Как создать граффити – последовательность шагов

Рисование граффити – довольно популярное занятие, но далеко не каждый желающий может создать действительно стильное и привлекательное граффити. Для приобретения соответствующих навыков попробуем создать красивое граффити на листе бумаги карандашами двух цветов , чтобы потом иметь возможность раскрасить наше граффити маркерами или специальной краской.

Вооружитесь как минимум двумя карандашами и листком бумаги

Определитесь со стилем

Поскольку граффити обычно состоит из какого-либо текста, то сначала нам необходимо определиться со стилем будущих букв. Вы видели множество граффити на улице, различные дизайны можно найти онлайн. Самый простой путь для новичка – это имитация определённого стиля , к примеру популярных «пузырьковых букв». Вы можете выбирать круглые или острые края букв, буквы одного размера или разного, множество других форм и реализаций, соответствующих вашему вкусу .

Нарисуйте нужное слово

Напишите слово на бумаге. Вы можете выбрать любое слово для вашего граффити. Очень важно оставить свободное место между буквами , потому что в процессе создания граффити буквы будут расширяться , и пустое место будет заполнено.

Создайте буквы в стиле граффити

Нарисуйте буквы в стиле граффити. Используйте лёгкие штрихи карандашом для создания букв, так как позже может возникнуть необходимость корректировки некоторых линий . Это может занять длительное время, и придётся проявить терпение, чтобы все буквы вышли стильными. При этом старайтесь сделать ваше граффити оригинальным , а не просто один-в-один скопировать чью-либо работу.

Выберите приемлемую толщину линий

Определитесь с толщиной линий. Вы можете сделать ваш шрифт одинаковой толщины, но будет лучше, если в некоторых местах линии будут шире, а в других – уже.

Специальные эффекты

Определитесь со специальными эффектами для вашего граффити. Когда вы закончите рисовать буквы, вы можете добавить к вашему граффити какие-либо детали . Например, буква «Z» может отображать молнию, буква «О» — выступать в форме капли, а с буквой «Р» можно использовать различные впечатляющие эффекты . При этом будьте осторожны, если в вашем рисунке случатся ошибки, вы не сможете продолжить рисование. Скопируйте ваш карандашный набросок (например, с помощью сканера), прежде чем начнёте раскраску вашего граффити. Настройте сканер таким образом, чтобы он корректно отображал все оттенки вашего рисунка.

Создание теней

Создайте тени для ваших букв. Используйте маркер для затемнения линий, нарисованных карандашом. Эти линии будут постоянными, потому будьте аккуратны. Небольшие ошибки могут быть исправлены. К примеру, если линии рисунка слишком тонкие, добавьте им немного объёма .

Добавление цвета

Добавьте цвета к вашему граффити. Просмотрите некоторые готовые образцы граффити в сети, прежде чем взяться за раскраску. Не используйте карандаши для окрашивания в цвет букв, лучше использовать фломастеры или краску. Граффити должны быть яркими, живыми, контрастными . Вы можете окрасить каждую букву разным цветом, или использовать несколько цветов одновременно. При этом помните, что чересчур яркие буквы могут отвлечь от общего восприятия граффити, и осложнить фокусировку на самом слове.

Развивайте свой собственный стиль

После того, как вы научитесь правильно рисовать граффити, следует сосредоточиться на развитии своего собственного стиля.

Как нарисовать на бумаге граффити – рисуем лилию

Рассмотрим пример создания более сложного граффити в виде цветка лилии с иллюстрациями.

Шаг № 1.

Для начала, нарисуйте небольшой круг для будущего бутона лилии, и добавьте к нему длинную линию для будущего стебля.

Рисуем основу

Шаг № 2.

Дорисовываем форму лепестков

Шаг № 3.

Далее нам необходимо нарисовать простые контуры для лепестков цветка . Чтобы сделать это, нарисуйте семь начальных линий (не обязательно симметричных) используя изогнутые линии, которые будут определять конечную форму лепестков лилии.

Создаём формы лепестков

Теперь создаём контуры для лепестков лилии.

Шаг № 4.

Стираем внутренние метки для лепестков

Добавьте больше деталей для финальных контуров каждого лепестка. Пришло время стереть начальные контуры внутренних меток для лепестков.

Шаг № 5.

Рисуем стебель

Переходим к рисованию стебля лилии, а также листьев различного размера и количества .

Шаг № 6.

Остаётся добавить тени к лепесткам в тех местах, где свет не падает прямо на цветок.

Задействуем тени

Шаг № 7.

Окрашиваем цветок

Теперь вам остаётся окрасить цветок , карандашами или акварелью. Помните, что листья имеют различные оттенки зелёного.

Граффити в сообщениях ВК

Также вы можете рисовать граффити в ВК, при этом данная функция имеется лишь в мобильной версии сайта . Для её задействования необходимо перейти в режим личных сообщений с нужным вам человеком. Слева от строки сообщений выбрать скрепку , а в появившемся наборе опций выбрать «».

Щёлкните на скрепке, а затем выберите «Граффити»

После этого останется нажать на синюю кнопку «Нарисовать граффити ».

Вам станут доступны несколько кнопок для создания граффити (слева направо).

Инструментарий для создания граффитиТакже рядом доступны различные варианты выбора цвета для создания граффити.

Заключение

В данном материале мной было разобрано, как нарисовать красиво граффити и какова последовательность шагов при создании различных видов граффити. Если вы только начинаете свой путь, то рекомендуется начинать с простейших видов рисунка, по мере своего совершенствования усложняя стиль и форму выполнения. Учитесь, старайтесь, вкладываете своё время и усилия, и у вас всё получится. Удачи!

Любовь и краски – Автомобили – Коммерсантъ

Анна Килимник, фото из архивов художников

Художники бывают разные. Маринисты, например, баталисты, портретисты… Специального названия для жанра, основным объектом которого является автомобиль, нет. И как-то с ходу придумать это название сложно. По логике словообразования напрашивается «автомобилист» или «машинист», но эти термины уже заняты несколько другими значениями.

Тем не менее есть немало художников, для которых автомобиль является единственной в мире желанной темой для творчества. На автошоу или гонках можно встретить стенд с картинами «на тему», а то и вовсе увидеть художника за работой.

Герои этого материала очень разные. По всем параметрам — пол, возраст, страна проживания, образование, уровень опыта, техника рисунка. Но тематика у всех одинаковая.

В числе прочего мы интересовались у персонажей, как они лично определяют для себя жанр. Вот на картине рыжий Camaro. Это его портрет? Или натюрморт? Или если речь идет про лошадиные силы, то это и вовсе — анималистика?

К единому мнению прийти не удалось. Один художник, когда рисует автомобиль, старается сосредоточиться на объекте. Поэтому, говорит он, для него это портрет. Другому в картине очень важна композиция, поэтому, подумав, он называет свои работы натюрмортами. Третий идет еще дальше. «Когда я рисую отражение автомобиля в детали другого автомобиля, в картине присутствует так много различных элементов, которые в совокупности создают пейзаж в разных измерениях».

Но есть предположение, что воспроизведение автомобиля на холсте или бумаге стоит отнести к бытовому жанру. Потому что это отражает современную жизнь человека, который зачастую хочет иметь у себя дома картину именно своего автомобиля. Или к жанру историческому: многие художники выбирают в качестве объекта машины «важные для отдельного народа или всего человечества» машины прошлого. Эта цитата из энциклопедии вполне сюда подходит.

Маркус Хауб

Я родился в городе Майнц в Германии. У меня есть два брата, один из них — мой брат-близнец! В детстве я рисовал все подряд, а с 13 лет — одни автомобили, в основном спортивные. Сначала те, что видел вокруг, а потом стал придумывать свои собственные. Когда узнал, что можно учиться автомобильному дизайну, мне сразу стало ясно, что именно этого я хочу.

Транспортный дизайн я изучал в Университете Пфорцхайма, стажировался в Opel, Audi и других компаниях. На работу меня взяли в европейский дизайн-центр Volkswagen Group, он расположен в Сиджесе. В 2000 году я перешел в недавно открывшуюся тогда в Испании студию Renault и переехал в Барселону.

Со временем я стал чувствовать, что мне больше не нравится то, чем я занимаюсь. Я работал тогда над проектом электрического автомобиля, который позже назвали Twizy. Уволился на следующий день после летнего отпуска. Это было в 2007 году. Я не собирался сразу искать работу ни в какой другой компании. Просто хотел пожить в Барселоне, подумать о будущем. Потом начался кризис, получить работу в качестве внештатного дизайнера было трудно. И я начал рисовать. Все получилось как-то очень естественно.

Я люблю смотреть на гоночные автомобили на треке, слушать их, чувствовать их запах. Порой земля вибрирует, когда они едут мимо. Недавно я был в Спа-Франкоршам. На спуске прямо перед кривой Eau Rouge автомобили едут так близко от ограждения пит-лейна, что вы можете почти коснуться их.

У меня три автомобиля. Ferrari 308 GT4 1977 года я купил три года назад у одного автомобильного дизайнера. Еще у меня есть Porsche 911 1968 года, я участвую на нем в разных ралли классических автомобилей. Недавно ездил на трехдневное ралли Sachs Franken Classic. В прошлом году — на Silvretta Classic в Альпах. А на каждый день у меня Porsche 911 1993 года выпуска, я проехал на нем почти сто тысяч километров за последние десять лет.

В работе я всегда отталкиваюсь от моих фотографий: мне важна не только модель автомобиля, но и перспектива, контрастность, цвет и свет. Раньше в моих работах было больше цифрового изображения, которое я пытался сохранить, теперь я все больше работаю на холсте.

Как дизайнер я предпочитаю рисовать карандашом или шариковой ручкой. Но мои картины — это дикая смесь различных методов, цифровых и аналоговых. Я использую все виды материала, акриловые или флуоресцентные краски, воск, карандаши, клей, лак. Свой стиль я вырабатывал много лет.

Когда я смотрю лет на десять назад, то понимаю, что даже представить себе тогда не мог, что я буду делать то, что я сегодня делаю. Живя в Испании, я понял, насколько удивительна жизнь и как важно быть в равновесии. Иногда какие-то мелочи делают нас счастливым, вещи, которые мы видим, или люди, которых встречаем.

Мне нравятся граффити. Не могу назвать какие-то конкретные имена, просто то, что вижу на улице. Помню, меня сильно поразили портреты Франсуазы Нилли, когда я впервые их увидел. Она использует яркие флуоресцентные краски, они как вспышки!

Иногда я работаю для журналов — Intersection, Motor77, Petrolicious. А так у меня есть несколько сайтов. Помимо художественного проекта Speedstar Gallery, я с моим другом дизайнером уже семь лет веду автомобильный фотоблог www.formfreu.de.

Я люблю то, чем я занимаюсь, и занимаюсь тем, что люблю. И я счастлив, что мое занятие искусством позволяет мне жить так, как мне хочется.

www.speedstar-gallery.com

Адриан Миту

Мне 29 лет, а родителям — всего по 53 года, они у меня очень молодые! Мама всегда увлекалась искусством, а папа — техникой, может быть, поэтому я очень «технический» парень, но с художественным чутьем.

Мой отец — механик-самоучка. Когда мне было одиннадцать, он собрал Dacia из разных запчастей, которыми были буквально завалены весь наш дом и двор. Однажды вечером мы с отцом смотрели теннис, кажется, играли Пит Сампрас и Грожан Себастьян, я точно не помню, и папа нарисовал мне Oltcit Club, это румынский вариант Citroen Axel, но гораздо симпатичнее. Я был поражен тем, как на бумаге можно выразить форму того, что выходит за ее пределы. Сейчас у моего отца — Ford Mondeo 2005 года. А у меня — много автобусов, метро и такси.

В детстве я рисовал все подряд — лошадей, дома, автомобили. Больше всего нравилось рисовать именно автомобили, но я и не мыслил о такой профессии, как автомобильный дизайнер. Когда я готовился к поступлению в архитектурный колледж, который окончил в прошлом году, мой преподаватель ругал меня, потому что я всегда рисовал большие автомобили, стоящие перед зданиями, и ему это не нравилось.

Не могу назвать какую-то одну картину или одного художника, которые бы мне нравились больше всех. Я люблю все, от скульптуры до живописи, от Ренессанса до современного искусства. Конечно же, я восхищаюсь русскими художниками! И конечно же, не могу не сказать, что люблю творчество Константина Бранкузи, его Maiastra — великолепна.

Я хочу стать автомобильным дизайнером и работаю над тем, чтобы моя мечта осуществилась. Я разделил свой день на три части. Утром рисую — вдохновляюсь великой классикой, потом работаю над концепт-каром для своего портфолио, вечером — ищу и изучаю интересные проекты из других областей дизайна, таких как архитектура, техника.

В автомобилях меня привлекает их скульптурность. Рисование для меня — это своего рода историческое исследование. У меня есть огромная папка с вырезками и фотографиями самых разных автомобилей. Каждое утро я листаю ее, выбирая, какую машину буду рисовать именно сегодня.

Из моих утренних упражнений и родился проект Aquarelief, я еще называю его «утренний кофе». Потому что рисую я по утрам и пью кофе — как же иначе. В первую очередь через эту страничку на Facebook я хотел получать какие-то отзывы на мои работы. Но это дало мне намного больше. Например, увидев мои труды в интернете, ребята из Peugeot пригласили меня на мероприятие для поклонников марки в рамках Женевского автосалона, где была в том числе встреча с дизайнерами. Потрясающая поездка! У меня было такое чувство, будто я выиграл в лотерею.

Я пробовал разные методики рисования. В основном я использую акварель и тонко отточенный простой или цветные карандаши. Можно, например, вместо красок использовать кофе, получится бледный, монохромный рисунок. Я так поступаю, когда нужно сделать быстрый набросок, в котором надо показать только формы автомобиля. А вообще работа над одним рисунком занимает от одного до пяти часов.

За прошедший год я нарисовал больше 320 «утренне-кофейных» работ и еще порядка ста, которые продал или подарил. Конечно, я хотел бы зарабатывать таким образом деньги, они мне не помешают, пока я ищу работу в сфере автомобильного дизайна. Раньше я не думал о таком способе заработка, но оказалось, что это вполне реально, особенно после выставки, которая прошла в конце июня в моем родном Бухаресте.

www.facebook.com/aqarelieff

Моника Годсмарк

Я родом из Ниско, небольшого городка на юго-востоке Польши. Мой отец — немец, а мать — полячка, поэтому мы с моей старшей сестрой воспитывались в мультикультурной среде. Мне еще не было и двух лет, когда мы переехали в Западную Германию, так что выросла я в Эссене. Я окончила в 2008 году Высшую школу прикладных наук в Дюссельдорфе по направлению графического дизайна, получила специальность иллюстратора. С тех пор работаю фрилансером в качестве иллюстратора и художника. Я делаю семейные портреты, разрабатываю дизайн для поздравительных открыток и свадебных приглашений, есть много заказов от рекламных агентств.

В детстве мне нравилось рисовать животных и моих родных. Я обожала книжки с иллюстрациями Оливера Джефферса и Вольфа Эрлбруха. Сегодня я сама иллюстрирую книги, из них моя любимая — Scared Кэрол Бридлав про совенка Оливера.

Мне заказали нарисовать автомобиль к столетию Alfa Romeo в 2012 году. Работая над картиной, я заметила, что техника рисунка, которую я использую, идеально соответствует ностальгической атмосфере, которой окружены классические автомобили. Затем у меня были проект с Aston Martin, Chevrolet и Cadillac. На данный момент у меня больше 30 работ в рамках проекта, который я назвала cars-on-paper — «автомобили на бумаге». Я выставляюсь на разных классических автошоу, в том числе Techno Classica в Эссене, где продаю свои работы, не только оригиналы, но также принты и плакаты.

Мы с мужем сейчас восстанавливаем классический Mini. Надеюсь, он будет готов покорять дороги Дюссельдорфа уже в следующем году. А у моего дяди джип «УАЗ», который он тоже восстанавливал. Это ведь русская машина?

Я училась рисовать, глядя на фотографию или иллюстрацию в журнале, пыталась скопировать ее как можно точнее. Подобную технику я изучала в университете, что помогло мне разработать свой собственный стиль, который очень фотореалистичен.

Создание фотореалистичных рисунков — моя страсть. Возможность будто бы преобразовать простой кусок бумаги в совсем другой материал, такой как хром, стекло, металл, просто очаровывает меня. Это и привело меня к развитию стиля, который сочетает в себе гиперреалистичное изображение с ностальгическим характером.

Сначала я делаю фотографии, например, на тех же выставках олдтаймеров. При этом я стараюсь экспериментировать с ракурсами и перспективой. Я люблю формы, линии и изгибы классических автомобилей. И я очень уважаю любовь и преданность, которые владельцы таких машин испытывают к своей технике.

Еще я делаю коллажи на автомобильную тему, в них есть возможность отразить не только автомобиль, но и его историю, что придает работам немного ностальгический характер. Коллажи позволяют мне комбинировать различные материалы и создавать многослойное изображение, это настоящая свобода творчества. А работа с простыми и цветными карандашами позволяет мне контролировать точность проработки деталей, смешивать цвета и определять контрасты. Каждый такой рисунок тоже состоит из многих слоев — тонких карандашных линий, которые создают плавное сочетание различных оттенков.

Для меня не имеет никакого значения, работаю я над коммерческим заказом или бесплатно делаю рисунок только для своего портфолио. Я одинаково вкладываю в них самоотверженность и любовь.

www.monikagodsmark.com

Иэн Кук

Мне не нравится работать под своей фамилией Cook, потому что ее все время пишут неправильно, например Cooke или даже Cool. Поэтому в основном я известен как Popbang Colour.

Я из Западного Мидленда, центра британского автомобилестроения. И я страстный автолюбитель, на что в немалой степени повлиял мой дядя, который всю жизнь работает в автомобильной отрасли, в его послужном списке Austin, Rover, Honda, BMW, Ford, Volvo, Jaguar Land Rover. Когда мне было 16 лет, он мне устроил неделю «работы» в автомобильной компании: я мог ходить словно тень за инженерами и конструкторами и наблюдать за всем, что они делают. Работа у них оказалась не такая гламурная, как я ожидал.

Я учился изобразительному искусству, если конкретнее — живописи. В 2006 году на Рождество моя экс-экс-герлфренд подарила мне радиоуправляемый автомобиль, Молнию Маквин из мультфильма «Тачки». И сказала: «Только не носи его в свою мастерскую и не рисуй на нем». И я решил, что именно это и надо сделать.

Я подумал — почему бы не попробовать рисовать при помощи колес радиоуправляемой машины? Сначала — просто цветные круги. Я преподавал в то время, и этот эксперимент стал частью учебной программы — так я показывал студентам, как смешивать цвета. Потом таким способом я нарисовал медвежонка Падси для благотворительной организации BBC «Дети в беде». А потом и первую машину — это была Honda Civic Type R. Я художник, и я люблю автомобили. То, что я делаю, соединяет две мои страсти вместе. В итоге автомобили рисуют автомобили.

Первые свои работы на публике я делал в торговом центре Вулвергемптона. Всем было интересно, приехали местные газеты, телевидение. Потом мной заинтересовались и национальные СМИ. Но настоящий медиавзрыв случился после того, как в 2008 году я сделал для Reebok потрет Льюиса Хэмилтона размером с трехэтажное здание, который потом вывесили рядом с Тауэрским мостом.

За год я обычно делаю от 75 до 100 работ. Мне нравится, что автомобили, которые я рисую, выглядят так, как будто движутся с большой скоростью. Ведь именно для этого автомобили и делают.

Процесс рисования выглядит так: краска наносится на бумагу, а автомобили потом распределяют ее. Иногда, конечно, что-то идет не так и я ошибаюсь, но ошибки могут стать частью картины, сделать ее интереснее.

Если я работаю для какой-то автомобильной компании, скажем Jaguar или Chevrolet, я покупаю для работы автомобили именно этих брендов. Для компаний это принципиально. Я как-то работал с Ferrari, и у меня появилось пять новых «кисточек», в том числе Ferrari 458 Italia.

Мне все время нужны батарейки. Как-то я условился с заказчиком, что за работу он заплатит не деньгами, а батарейками. Я попросил пятьсот штук, а мне выдали пятьсот коробок. 12 000 батареек! Я их больше четырех лет использовал!

Я считаю, это ключевой момент, что я работаю на разных мероприятиях и люди видят, как создаются картины. Неважно, этап это «Формулы-1» или праздник в супермаркете. Мне нравится работать у всех на виду.

www.popbangcolour.com

полезные советы новичкам и особенности творческого процесса

Манга — это вид японского комикса. Этот жанр рисунка начал развиваться с 1950 года. Сейчас это один из самых популярных жанров комикса. Создавать такие комиксы по силам каждому человеку. Тогда возникает вопрос: «Как научиться рисовать мангу?». Это несложно, самое главное следовать инструкциям и больше практиковаться.

Основы обучения рисованию манги

В начале своего творческого пути человек должен ознакомиться с готовыми комиксами. Также перед тем, как научиться рисовать мангу с нуля, необходимо посмотреть японскую мультипликацию. Она покажет, как должны выглядеть персонажи и какой должна быть сюжетная линия. После прочтения манги человек сможет понять, в чем отличие японских и американских комиксов.

Как научиться рисовать мангу (для начинающих)

После ознакомления с жанром таких комиксов необходимо переходить к практике. Однако не нужно спешить переходить к обучающим книгам. Для начала человеку необходимо попытаться нарисовать персонажей самому. Необходимо стараться создавать свой стиль, а не копировать уже готовые работы. Если в обучающих книгах есть пошаговая инструкция, то нужно, опираясь на нее, рисовать своих героев. Например: глаза, голова, волосы и так далее не должны быть похожими на творение автора литературы.

Человек может создать свой стиль, основываясь на творчестве другого художника. Однако чтобы научиться рисовать аниме мангу, не нужно копировать чужие работы. Практикуясь, человек начнет формировать своих индивидуальных героев. Чужое творчество здесь служит лишь отправной точкой.

Составление сюжета

В самом начале без сценария никак не обойтись. Лучше всего прописать его от начала до конца, учитывая все реплики и события. Это нужно, чтобы в дальнейшем человек знал, что необходимо рисовать. Важные моменты сценария:

• Совсем не обязательно писать большие сюжеты, однако нужно отметить, что будет происходить, и что герои будут говорить.
• Во время процесса составления можно делать небольшие зарисовки. В дальнейшем это пригодится, если у человека пропадет вдохновение.
• Когда пишется сценарий, необходимо делать пометки сцен. Также нужно продумать внешний вид главных героев.
• Человек должен определиться, в каком стиле он будет рисовать. Выбор нужно делать между цветными или черно-белыми комиксами.
• Формат. На этапе составления сюжета необходимо выбрать формат. Для небольших сцен подойдет простой А4, а для более глобальных А3.

После написания сценария уже можно приступать к следующим шагам. Главное проработать эту часть создания комикса максимально четко и подробно. Каждый кадр должен иметь свое описание. Также все главы должны быть связанны между собой. В противном случае человеку придется много раз переделывать мангу.

Разработка и создание персонажей

После написания сценария наступает самая интересная и сложная часть работы. Здесь нужно, следуя инструкциям из обучающих книг, учиться рисовать героев из манги. Чем больше опыта работы, тем лучше они будут получаться. Важные принципы рисования персонажей:

• Самое важное – это эскиз. Вначале не нужно наносить много деталей. Необходимо постепенно наполнять различными частями. Например: блики на глазах нужно нарисовать потом, иначе в случае ошибки придется рисовать все заново.
• Линия движений. Многих персонажей художнику нужно будет рисовать в динамике. Лучше всего это сделать в самом начале. Это может быть кривая, которая проходит через всего героя.
• Создание скелета. В этом моменте художнику необходимо нарисовать все четко и ровно. После чего можно наносить детали: одежду, мышцы, части тела и так далее.
• Прорисовка рук. Человеку перед этой частью работы необходимо изучить, как они изображаются и располагаются в манге.
• Внешность. Это самая важная часть комиксов. Благодаря ей художник передает свой стиль рисования. Необходимо, следуя инструкциям, изучить, как можно изображать эмоции героев.
• Половой признак. На этом этапе художнику необходимо разобраться, как в манге отличаются женские и мужские тела.
• Изображение эффектов. В таких комиксах можно передать атмосферу сцены. Например: линии вдоль сцены отражают скорость или эмоциональное потрясение персонажа.

Это самые важные моменты в рисовании героев. У человека, который им следует, больше не будет возникать вопрос: «Как научиться рисовать мангу?». Также благодаря этому художник может разработать собственный стиль. После этого его работы будут иметь оригинальный вид.

Размещение главных героев

Угол зрения – это важная часть в комиксе. Благодаря ему человек может воспринимать сцены позитивно или негативно. Перед тем как научиться рисовать мангу карандашом, человек должен изучить некоторые принципы постановки кадра. Здесь уже нужно экспериментировать, а также художник должен почувствовать себя режиссером. Например: диалог двух мужчин нужно изобразить на первом плане, чтобы сделать акцент на их разговоре. Если нужно показать масштаб каких-то разрушений, то необходимо показывать второй план. Практиковаться в этом помогут работы других художников, однако их стиль лучше не использовать.

Финальная часть рисования

Когда все эскизы, реплики и персонажи готовы их необходимо обвести. Практически все художники используют для этого черные ручки или перо с темными чернилами. Нужно стирать линии карандаша и обводить их место перманентным инструментом. В некоторых местах нужно будет дорисовать забытые линии. К этому процессу художник должен подходить максимально ответственно.

Рекомендации

Начинающий художник должен все время совершенствоваться и практиковаться. Для этого необходимо купить альбом для скетчей и рисовать в нем как можно чаще. Постепенно уровень владения пером станет намного лучше. Если кому-то не нравится это творчество, то такого человека слушать не нужно. Лучше просто промолчать и повышать уровень рисунков. Также важная часть обучения — поиск людей со схожими интересами. Они могут рассказать некоторые нюансы и секреты создания манги.

Как рисовать граффити? — Мои статьи — Каталог статей

Шаг 1. Ознакомиться с различными стилями граффити.

Где бы вы ни жили, вы, возможно, найдете граффити поблизости. Если нет, посетите соседний областной центр или столицу. Граффити является преимущественно городским видом искусства.

Как вариант, поищите в интернете. Сотни сайтов в режиме онлайн демонстрируют граффити, и помогут Вам совершить виртуальную экскурсию в различные стили, разных стран мира. Чем больше вы видите рисунков, тем лучше вы будете знать характерных стилей.

Шаг 2. Запишите имя на бумаге.

Начинать учиться рисовать граффити можно с любого слова, но почему-то издеваться над своим именем веселее:). 

Используйте сначала карандаш: им легко рисовать и его проще удалять с бумаги. Оставьте достаточно места между буквами: постепенно вы будете расширять границы, заполняя пространство между буквами.

Сделайте буквы достаточно большого размера, чтобы работать было комфортно, но не настолько большими, чтобы не корпеть над каждой буквой вечность:).

Шаг 3. Выберите стиль.

Bubble буквы:) особенно популярны в граффити, но есть и другие стили:), которые пользуются успехом. Вы можете сделать округлые или острые края, одинаковых по размеру буквы или разного и т.д. 

Когда ты новичок, легче подражать какому-то стилю, взяв за основу один рисунок. А уже, после того, как вы узнаете основы, вы, естественно, можете разработать свой собственный стиль.

Шаг 4. Схематически обведите буквы, которые вы написали.

Желательно в том стиле, который Вы выбрали или в похожем:).

Опять же, используйте карандаш: ошибки справляются на порядок проще:). Несколько первых рисунков (особенно первый:)) потребуют от Вас времени и терпения, чтобы, в конце концов, получились буквы в самый раз.:)

Помните: Не бойтесь изменять буквы до неузнаваемости. Сделайте рисунок оригинальным — это ваше «руководство к действию», ваше право.:)

Шаг 5. Экспериментируйте с толщиной линий.

Вы можете сделать все линии одинаковой толщины, или поиграться с затенениями и 3D-эффектами. Используйте карандаш, чтобы варьировать толщину. Если Вы собираетесь затемнить некоторые части чернилами или маркером позже, то в этом случае, не стоит перебарщивать с карандашом, доводя тень до смолянисто-черного цвета.

Но легкая тень не повредит — она поможет получить представление о том, как выглядит рисунок и все его линии до того, как они станут постоянными:).

Шаг 6. Добавьте детали (если, конечно, есть желание)

Помните: Ваши возможности ограничены только Вашим воображением:).

 «Учимся рисовать граффити»

Шаг 7. Скопируйте рисунок.

Отложите карандаши подальше. Теперь весь Ваш рисунок является постоянным!

Если вы будете делать любые катастрофические ошибки — Вы не сможете их исправить:). 

Поэтому скопируйте рисунок:), чтобы иметь первоначальный рисунок в резерве:).

Как вариант: можно использовать копировальную бумагу, а можно использовать современную технику. НО копии сделать стоит по-любому:).

Шаг 8. Наведите чернилами карандашные линии.

Используйте ручку или маркер, чтобы затемнить линии, нарисованные карандашом. Эти линии являются более или менее постоянным, так что будьте предельно внимательны. Не расстраивайтесь, если этот процесс не обойдется без досадных, небольших ошибок — вы сможете исправить их и никто этого даже не заметит:).  

Например, если ваша наведенная ручкой линия, была слишком толстой, или она вышла за границы, просто закрасьте ее так, чтобы это выглядело, как 3D.:)

Шаг 9. Добавьте цвет.

Чтобы заполнить ваш рисунок цветными карандашами или маркерами, сначала, было бы классно посмотреть на примеры:), хотя Вы можете сделать все, что угодно, добавить любой цвет, ну, кроме карандаша:).

Очень простой работой считается, если граффити имеет только один цвет. 

Вы же можете легко сделать каждую букву другим цветом или сделать дополнительные детали другим цветом, отличным от основного цвета букв. 

Хотя вы можете попытаться «сходить с ума», выполняя рисунки используя множество цветов, но иногда простота лучше.:)

Да, и это как-то традиционней:)

Граффити — художникам, традиционно, приходилось работать тайно, из страха быть пойманными — многие работают таким образом, до сих пор:) — а чтобы иметь возможность убежать, они носили только один или два баллона с краской, разного цвета:). И кроме того, много очень хороших граффити выполнены с использованием только одного цвета:).

Шаг 10. Продолжайте практиковаться.

Если Ваше граффити оказалось отличным — мои поздравления:).

Теперь Вы можете переходить к различным словам и эффектам. 

Если нет, то продолжайте пробовать. Сначала, овладеть простыми техниками, а затем, постепенно, усложнять свою работу и очень скоро Вы выработаете свой собственный, уникальный стиль.

Носите с собой собственную «черную книгу» (черновик:)), и не копируйте искусство других людей! Копирование других работ — приведет к весьма серьезным последствиям.:)

Предупреждение!

Начнете рисовать на стенах — не вдыхайте брызги краски — они токсичны!!

Не начинайте рисовать сложные картины — сразу Вы не получите того, что хотите и расстроитесь:)

Рисовать в стиле граффити классно на бумаге, на собственном имуществе и так мне, где у вас на это имеется разрешение (не Вы себе позволили, а Вам позволили:) официальные представители).

Не наносите граффити на собственность других людей без их разрешения!!:) Они расстраиваются!

Что Вам понадобиться:

— бумага (чистый холст), ручки, простые карандаши, фломастера, цветные карандаши, ластик (терка)

— трафареты

— спрей — краска

— черновик для зарисовок

— вдохновение:)

— можно посетить, например, этот сайт  интересные работы:)

Вот и подошла к своему завершению статья «Учимся рисовать граффити«:) Основа у Вас есть, осталось дело за малым — сесть (встать, лечь..) и просто начать творить свое граффити, в своем стиле:).

Кто-нибудь граффити? Кому понравилось? А кому бы, было интересно освоить граффити?

А кто считает, что для этого занятия уже слишком стар?:)

Почему вы должны развивать свой собственный художественный стиль и как это сделать « PekoeBlaze

Если вы только начинаете рисовать комиксы или мультфильмы, то я думаю, что определенно стоит разработать свой собственный уникальный стиль рисования вместо того, чтобы использовать более устоявшийся стиль рисования (например, искусство в стиле аниме / манги, искусство в стиле классических американских комиксов). , реалистичные стили рисования и т. д.).

Несмотря на то, что в этих устоявшихся стилях есть много удивительного искусства и, вероятно, есть немало аргументов в пользу изучения этих стилей рисования, я сосредоточусь на преимуществах создания собственного художественного стиля.

Некоторые преимущества создания собственного художественного стиля:

— Ваша работа намного более узнаваема: если у вас очень характерный художественный стиль, люди заметят и узнают вашу работу намного быстрее, чем если бы вы использовали более широко используемый стиль.

— В ваших рисунках больше чувствуется «личность»: это, вероятно, что-то вроде обоюдоострого меча, и, вероятно, это больше подходит для одних жанров комиксов, чем для других (например, если несколько художников рисуют одно и то же). персонажа и/или работая над одним и тем же комиксом, то более стандартный стиль может быть лучше для непрерывности).Но если вы не только рисуете, но и пишете свои комиксы, то это просто добавляет им индивидуальности.

— Ваши рисунки выделяются и запоминаются.

Как развить свой художественный стиль:

Одним словом, практика. В двух словах, практика и исследование.

Это клише, но это правда — разработка собственного стиля требует времени, и часто это происходит незаметно и после множества экспериментов. Но когда вы разобрались с основами, то большинство этих изменений, как правило, больше связано с техникой, чем с чем-либо еще.Например, все три рисунка на этой временной шкале моего искусства выполнены в одном стиле, хотя есть и много очевидных различий.

Как изменилось мое искусство с 2006 по 2012 год

Также важно учиться и исследовать. Хотя книги и онлайн-руководства по обучению рисованию не расскажут вам точно, как придумать свой собственный уникальный стиль рисования, так же, как они могут научить вас другим устоявшимся стилям рисования (например, книги «Как рисовать мангу», Видео на Youtube и т. д.), они помогут вам освоить важные приемы, которые вы сможете использовать в своем собственном стиле рисования.

Техникам рисования также можно научиться, внимательно изучая ваши любимые комиксы и произведения искусства и пытаясь выяснить, какие приемы художник использовал при рисовании фона, световых эффектов, теней, выражений и т. д.

Точно так же нет ничего плохого во включении техник из других стилей рисования в ваш собственный стиль рисования, если ваш стиль рисования в целом не выглядит идентичным или слишком похожим на чей-либо индивидуальный стиль (который, за исключением широко используемых стилей рисования, может потенциально вызвать проблемы с товарными знаками/авторскими правами и в любом случае является плохой практикой).

Лучше всего изучать техники рисования, используя различные стили рисования, а также разрабатывать некоторые из них самостоятельно. Это гарантирует, что ваш художественный стиль по-прежнему будет уникальным, а также означает, что вас нельзя обвинить в краже чужого художественного стиля.

Например, я научился рисовать людей, плотно закрывающих глаза, из «Южного парка», и я рисую это довольно похожим способом, но мой художественный стиль (в целом) на самом деле не похож на «Южный парк», даже хотя это было одним из многих влияний на мой художественный стиль.

Боже мой! Ты убил Ке…. Хорошо, это явно не Южный Парк

Короче говоря, придумать свой собственный уникальный художественный стиль может быть сложнее, чем изучить более устоявшийся стиль рисования, поскольку вам придется отрабатывать его по мере продвижения, но во многих отношениях это намного полезнее.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Пять способов улучшить свои навыки рисования

Начнем с подготовки и практики композиции.Эти важные шаги помогут вам создать блестящие иллюстрации и избежать «синдрома пустой страницы». После этого я опишу общий метод составления рисунка и продемонстрирую простое упражнение с перспективой, которое поможет вам освоиться с принципами. Наконец, я закончу советами по рендерингу и важными моментами, которые следует помнить, чтобы стать лучшим художником.

Последняя иллюстрация

Лайнарт

1) Мозговой штурм

Сначала ваши клиенты будут приходить с запросом, который еще называют «бриф. Их идеи могут быть расплывчатыми (пример: рыцарь) или очень точными (пример: темный рыцарь с зелеными глазами, одетый в золотые доспехи и держащий зловещий меч). Обе ситуации имеют свои преимущества и недостатки. Профессионально «синдром пустой страницы» не вариант. Ваша задача — превратить слова и идеи в иллюстрацию. Есть отличный инструмент, который поможет вам выполнить эту задачу: мозговой штурм.

Запишите основное ключевое слово брифинга в середине листа и отметьте его как обязательный элемент.Затем представьте самые актуальные идеи, которые у вас есть по этой теме. Записывая их на бумаге, вы ничего не забудете и поможете составить карту того, что собираетесь рисовать. Для этого урока я выбрал тему «волшебник-олень» и разобрал всю информацию, которая была упомянута во время брифинга. Каждое из этих слов — вдохновение. Соединение их строит историю и развивает тему. Когда у меня есть достаточно элементов на карте, я начинаю делать наброски.

Карта мозгового штурма

Я рекомендую использовать альбом для рисования в качестве вашей художественной лаборатории. Приятный, хаотичный и живой, это первый совет, который я даю всем своим ученикам. Рисуйте все, что хотите, когда вам этого захочется. Это может быть знакомая улица, пара, сидящая за двумя столиками перед вами в ресторане, предметы быта и, естественно, наброски ваших текущих проектов. В данном случае это будут различные наброски, поддерживающие композицию этого колдуна-оленя.

Подготовка также означает сбор справочных документов. Ищите в Интернете изображения, соответствующие вашим идеям, чтобы повысить качество своей работы.Цель этого исследования — не копировать, а вдохновляться. Например, олень не скопирован с фотографии или изображения, но я использовал много реальных изображений оленей и друидов, чтобы помочь моей композиции персонажа. Обычно я избегаю использования рисунков в качестве референса, чтобы они не повлияли на меня: вместо этого я использую фотографии.

2) Начало

То, что мы называем «композицией», представляет собой ряд нитей, за которые вы дергаете, чтобы направить взгляд зрителя и вызвать его эмоции и идеи. Обычно студентов обучают правилу третей, и вы, несомненно, найдете множество онлайн-уроков, посвященных этому вопросу. Тем не менее, я обычно предупреждаю своих студентов об этом грубом «правиле», которое имеет тенденцию создавать избыточность в композициях. Вместо этого я учу трем основным основам композиции: контрасту, деталям и линиям действия.

Линии действий

Контраст отмечает разницу между элементами. Чем значительнее эта разница, тем сильнее будет пленен зритель.Например, белая точка на черной странице сразу же притягивает взгляд так же, как свет в темноте. Если свет сильнее, мы инстинктивно смотрим на темные углы. Этот пункт также относится к людям; мы смотрели бы на уникального ребенка в сцене, полной взрослых, так же, как мы замечали бы взрослого в детском саду. В этом примере иллюстрация темная, поэтому взгляд притягивается к ярким точкам.

Детали — еще один полезный способ привлечь внимание.Но даже детали — это вопрос контраста. С глазами персонажей нужно обращаться осторожно, если вы хотите, чтобы их лица выделялись. Если ваша сцена переполнена деталями, постарайтесь, чтобы области, которые вы хотите привлечь внимание, дышали.

Наконец, линии действий являются воображаемым элементом. Если несколько линий действия сходятся к одной и той же зоне, взгляд неизбежно будет притягиваться к ней. Например, обратите внимание на мою иллюстрацию, как облака и перспектива ведут к источнику магии.

Приятный способ изучить эти концепции — посмотреть на понравившиеся вам произведения искусства (иллюстрации, комиксы, раскадровки фильмов и т. д.) и ответить на следующие вопросы:

Где находятся области контраста и как они контрастируют?
Где сосредоточены детали?
Где линии действий?

Анализируя внутреннюю работу ваших любимых художников, вы можете развивать свои собственные выражения. В своих проектах сделайте привычкой задавать себе эти вопросы. Посмотрите на свое искусство со стороны. Сцена близка, далека или скрыта?

Состав

Изготовление небольших композиционных виньеток размером 5 см также помогает сконцентрироваться на главном. Если крошечная версия вашей композиции работает, она также будет работать и в более крупном масштабе.

Я решил использовать тот состав, который находится ближе к колдуну, чтобы ощутить силу источника магии рядом с ним. Когда дело доходит до идей, нет «лучше» или «хуже».Просто спросите себя, соответствует ли композиция потребностям, высказанным во время инструктажа, и при необходимости примените свой личный вкус.

3) Формование

Компоновка чертежа является неотъемлемой частью процесса создания. Следуя своей композиции, вам нужно построить сцену с помощью линий действия и объемов. На этом этапе важно отработать перспективу. Поскольку невозможно обобщить всю тему в одном абзаце, я настоятельно рекомендую вам потренироваться в своем альбоме для рисования. Подберите предмет повседневного обихода, желательно рядом с вами, например, стул, кружку или предмет мебели. Как только вы привыкнете к простым объектам, вы можете снова попробовать что-то сложное, например, уличный фонарь или контроллер видеоигры. Цель этого упражнения состоит в том, чтобы разложить предмет на основные геометрические формы. Попробуйте представить его с разных сторон. В некоторых случаях упрощение объекта может потребовать особого внимания. Упростите задачу, используя кубы, прямоугольные призмы, пирамиды, цилиндры и сферы.

Строительный этап 1

Этап строительства 2

Если вы будете ежедневно бросать себе вызов, перспектива и композиция скоро перестанут быть для вас секретами!

4) Понимание анатомии

Как только вы сделаете правильную форму, вы можете начать рисовать. Хорошее знание анатомии и дизайна поддерживает эту часть процесса.

Под дизайном я подразумеваю понимание того, как вещи строятся и взаимодействуют друг с другом. Например, знание того, как дверь прикреплена к чему-либо, помогает предотвратить ошибки открытия или ошибки масштаба/пропорций с персонажами.

Анатомия может быть одной из самых важных и увлекательных частей изучения рисования. Освоение анатомии человека в конечном итоге приводит к зооморфизму, антропоморфизму и дизайну существ.

Анатомические фигурки

Предлагаю начать с анализа пропорций и механики человеческого скелета.Внимательно осмотрите каждую кость и то, как они двигаются, начиная с черепа и нижней челюсти. Если вам удастся нарисовать человеческую голову с правильными пропорциями с разных ракурсов, остальные кости нарисовать не составит труда. Однако не стоит недооценивать своеобразную форму таза, потому что это один из основных маркеров полового диморфизма. Помимо гениталий, основное различие между мужчинами и женщинами заключается в пропорциях их костей. Во всех случаях я предлагаю вам научиться точно рисовать кости.

Как только вы это сделаете, изучение мышц станет проще и приятнее. Представьте их как ниточки, за которые дергают, чтобы активировать механику костей. Следовательно, понимание этой механики объясняет, почему каждая конкретная мышца находится там, где она есть. Постарайтесь сосредоточиться на правильных пропорциях, когда рисуете анатомию или дизайн персонажа; если они правильные, ваш персонаж будет правдоподобным.

Лайнарт

5) Окраска

Перед началом раскрашивания должен преобладать один вопрос: где будет источник света? Этот запрос универсален и даже стал мемом в Интернете.

Базовые цвета

Поэтому я предлагаю вам выполнить описанное ранее упражнение на перспективу, используя смартфон или фонарик в качестве источника света. Поместите его близко к объекту и наблюдайте за светом, помня, что яркость объекта меняется в зависимости от того, как он смотрит на него. Например, свет имеет тенденцию распространяться равномерно на плоской поверхности, но градиентно на круглых элементах.

Также необходимо хорошее понимание теории цвета.Если вы сравните два рисунка, цветной фрагмент обычно выделяется. Теория цвета сама по себе может заполнить книжные полки, поэтому я не буду пытаться обобщать ее в этом уроке. Однако мой процесс рисования иллюстраций может помочь вам понять. Я начинаю с логического заполнения всех фигур темными тонами, чтобы представить ночь. Затем я нарисовал интенсивный свет (слой: обычный режим) и тени (слой: режим умножения). Вы должны выполнить две задачи, когда добавляете свет и тени. Во-первых, задайте атмосферу и настроение, которое в случае с этой иллюстрацией носит мистический характер.Во-вторых, выразить объемность элементов сцены. Для новичка этот шаг может показаться полной головоломкой. Я советую вам тренироваться с небольшими независимыми объектами вместо полных сцен, чтобы прогрессировать быстрее. Потренировавшись на мелких предметах, этот шаг может стать вашим любимым, как и у любого опытного художника.

Финишная деталь

Суммирование

Несмотря на то, что в этом кратком курсе содержится довольно много информации, я хотел бы завершить кратким изложением рекомендуемых упражнений, предложенных в этом уроке.

— Не иди прямо на карандаш! Потратьте некоторое время на мозговой штурм, и это может помочь вам найти еще больше интересных идей для разработки. Не забудьте собрать референсы для вашего проекта.
– Приобретите альбом для рисования и регулярно рисуйте в нем. Практично и весело, вы быстро улучшите свои навыки рисования!
– Наблюдайте за своими любимыми произведениями искусства и разбирайте их на простые формы, чтобы тренироваться в композиции; многому можно научиться с помощью повторения.
— Воспроизводите упрощенные объекты под разными углами, чтобы попрактиковаться в перспективе.Как только вы лучше ознакомитесь с концепцией этой теории, вы можете перейти к более подробным предметам и начать добавлять затенение.
– Понимать анатомию; начните с изучения скелета, прежде чем рисовать мышцы.

Рисование, а в более широком смысле искусство, открывает дверь в бесконечное и увлекательное путешествие длиною в жизнь. Будьте терпеливы и смиренны; старайтесь улучшаться понемногу каждый день. Мой последний важный совет — показать свою работу и собрать как можно больше критиков для продвижения вперед.Не бойтесь общественного мнения; даже если иногда это может быть резко, это поможет вам стать лучшим художником.

Желаю удачи в твоей творческой одиссее!

Автор

Меня зовут Мехди Абди, я независимый иллюстратор игр. Я также предлагаю курсы рисования, анатомии и дизайна персонажей в Brassart Aries School в Аннеси. Вы можете просмотреть мои работы в моем портфолио (https://www.mehdiabdi.fr/) и в социальных сетях.

Инстаграм: https://www.instagram.com/mehdiabdiart
Artstation: https://www.artstation.com/mehdiabdi

Как развить свой художественный стиль

Развитие своего художественного стиля.

У каждого есть вкус в искусстве, который ему действительно нравится, это могут быть комиксы, манга, реализм и т. д. Эти вкусы в искусстве помогают нам мотивировать, вдохновлять нас и дают нам то, к чему мы стремимся и постоянно пытаемся улучшить свои способности к рисованию. Однако, когда вы разрабатываете свой художественный стиль, эта мысль часто приходит нам в голову слишком рано в процессе обучения и может фактически помешать нашему процессу, а не помочь ему.

Есть фундаментальные принципы в искусстве, которые являются предпосылками, когда дело доходит до развития вашего художественного стиля . Перед тем, как углубиться в какой-либо стиль, есть период обучения, который вы должны провести в первую очередь. Это исследование предназначено для изучения правильной анатомии, цвета, света, формы и множества других теорий, прежде чем вы перейдете к технике.

Проявочная форма.

Важно развить свое понимание формы, прежде чем вы начнете думать о том, какой стиль рисования вы хотите.Форма будет влиять на то, как свет падает на объект, фигуру или что-либо в этом отношении. Без понимания света любой стиль будет очень трудно реализовать, если только это не полностью плоские фигуры, подобные тем, что вы увидите в мультфильмах или полностью абстрактном искусстве.

Вот пример двух мультфильмов, которые представлены плоскими, хотя и лишенными формы, но в них все же есть понимание анатомии, и это преувеличено, о чем мы поговорим далее.

Преувеличение анатомии.

Анатомия имеет решающее значение для любого вида искусства, в котором есть фигура. Даже при чрезмерном преувеличении вы должны понимать, что это за мышечная система, где находятся мышечные вставки и т. Д. Даже с двумя мультфильмами, упомянутыми выше, художники все еще знают анатомию и как довести ее до крайности. Хотя это и не сразу бросается в глаза, анатомические структуры по-прежнему сохраняются, как и пропорции фигуры.

Нет, чтобы преувеличивать анатомию, где точность важнее, чем в приведенных выше образцах.В видео я упоминаю чрезмерный внешний вид Dragon Ball Z. Здесь мы будем использовать Броли в качестве эталона. На этом вы можете видеть, что художники очень хорошо понимают анатомию и могут упростить ее и преувеличить до безумного, чрезмерного вида, который мы здесь имеем.

Заключительные мысли о развитии вашего художественного стиля.

Если вы все еще находитесь на ранних стадиях своего творчества, я призываю вас оставить то, что вам нравится, как часть вашего искусства, но продолжать стремиться учиться и развивать свой художественный стиль, а не пытаться копировать определенный образ.Копируя, вы не получаете необходимого понимания, чтобы иметь возможность создавать их самостоятельно, но, изучая, вы научитесь различным техникам всего и всех, кого изучаете. Сначала подумайте «почему», а потом «как», и пусть ваш стиль естественным образом начнет развиваться и проявляться сам по себе. Вы будете намного более довольны результатом и не загоните себя, так сказать, в угол.

Мое фэнтези-портфолио смотрите здесь.

Найми меня здесь.

Руки на собственный стиль рисования! от DiAdantist

Как двигать руками и оживлять их! — Введение

Разве мы все когда-то не сталкивались с рисунком, который нам очень нравился, но были ли мы слишком напуганы, чтобы рисовать руками, потому что боялись полностью испортить рисунок?

В конце концов, бояться их рисовать — это нормально — на самом деле они являются одной из самых сложных частей нашего тела, наряду с нашими ногами.

Руки могут выражать многие детали, которые мы обычно не заметили бы, если бы их не было, например, если бы они говорили о намерениях, мотивах персонажей или просто о том, как персонаж держит телефон. Это называется «язык тела»!

Язык тела

Язык тела может рассказать нам, что человек чувствует в данный момент, или подчеркнуть намерения злого, но могущественного злодея. В большинстве случаев люди склонны забывать, что руки — это одна из самых важных вещей, о которых нужно помнить при рисовании!

Это дает нам много информации о том, как люди реагируют на вещи. Обычно мы не обращаем особого внимания, но много жестикулируем, особенно когда злимся, грустим или счастливы.

Но как мы можем нарисовать их по-своему и оживить?

Как и многие художники (а также архитекторы и математики!), чтобы нарисовать что-то действительно сложное, они начинают с чего-то очень простого, например, с геометрических фигур. Так и мы с человеческим телом!

Понимание человеческого тела: основы

Как здесь! Вместо того, чтобы быть 2D, большинству рисунков обычно нужны руки в определенной позе, поэтому рисование их в трех измерениях — действительно полезный способ увидеть, как они ломаются, когда дело доходит до рисования определенной позы.

Одна из самых важных вещей, которую они скажут вам, когда вы начнете рисовать, это сначала изучить основы, затем нарушить правила и начать развивать свой собственный художественный стиль.

Очень важно понимать, как движется и работает тело, поэтому очень полезно иметь надежные примеры из реальной жизни! Хороший пример — посмотреть на свою неведущую руку во время рисования или сфотографировать свои собственные руки, а затем разбить их на простые, но эффективные геометрические фигуры при рисовании.

Будьте изобретательны в своих позах!

Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что я называю «линия потока» или плавность вашего рисунка! Вы не только сделаете их заметными и узнаваемыми, когда закончите рисунок, но и сделаете его более приятным и привлекательным.

Материалы и кисти (рекомендации)

Вы видите разницу между этими двумя строками?

Хорошо сбалансированная линия (та, что слева) более выразительна, чем кривая и не выверенная (та, что справа).Вот почему одна из вещей, о которых вы должны знать, это стабилизация пера, акварельной кисти или карандаша, которые вы используете. Вы всегда можете увидеть параметры в «свойствах инструмента/стабилизатора» (как показано ниже).

Нормально стабилизация обычно ставится между 10 и 15, но можно ставить как хочешь!

Стабильность от 0 до 10 сделает ваши линии кривыми, но быстрыми (идеально подходит для набросков).От 10 до 30 кисть будет двигаться медленнее, но гораздо точнее, чем раньше. От 30 до максимума (обычно до 100) он будет делать то же самое, но еще медленнее. Но будет проще сделать более стилизованные линии!

Резюме всего!

В завершение, взяв референсы из реальной жизни и уделив внимание каждой детали, это самое главное, когда дело доходит до рисования рук разными жестами, а также практики! Это ключ к развитию собственного художественного стиля или достижению стиля, которому вы хотите подражать. Все стили рисования, какими бы похожими они ни были, уникальны!

Не обязательно рисовать руки реалистично, чтобы сделать их «хорошими» или «заслуживающими доверия»: у всех нас есть разные стили рисования, и даже если некоторые из них могут действительно отличаться друг от друга, что действительно важно, так это придать руке ее характер. форма характерная и узнаваемая.чтобы мы могли понять, что персонаж пытается нам сказать. Также важно хорошо провести время, поэкспериментировав со своим стилем!

Простые формы всегда являются ключом, так как наш мозг очень хорошо их распознает, и когда мы упорядочиваем их определенным образом, мы можем представить, что они пытаются нам сказать. Грусть? Злость? Радость?

Пока зритель знает, что это рука, и ощущение кажется реальным, художественный стиль работает в вашем воображении!

Онлайн-курс — Исследовательский альбом для рисования: найди свой стиль рисования (Сара ван Донген)

Оригинальная идея может прийти во многих формах и цветах — иногда, когда мы меньше всего этого ожидаем, и часто, когда мы рисуем без ограничений.Иллюстратор Сара ван Донген считает, что развлечение — один из самых важных компонентов творческого процесса, и считает, что это ключ к ежедневному творчеству. Она описывает свои иллюстрации как что-то среднее между реальностью и воображением, используя повседневные моменты своей жизни как подсказки для заполнения своих альбомов для рисования и создания иллюстраций для таких клиентов, как Tiny Owl Publishing, Adobe и журнал AWW.

Позвольте Саре отправиться с вами в увлекательное путешествие по своей вселенной иллюстраций. Откройте для себя ее методы создания уникальных иллюстраций и найдите свой стиль рисования.Узнайте, как использовать цвет, композицию, текстуру и анатомию, чтобы опираться на наблюдения и рассказывать истории, которые вы хотите рассказать.

Познакомьтесь с Сарой ван Донген, узнайте о ее творческом пути и откройте для себя некоторые из ее работ. Посмотрите иллюстраторов и книги, которые повлияли на ее творческие идеи, и получите краткий обзор того, чему Сара учит вас в этом курсе.

Ознакомьтесь с материалами, которые использует Сара, и узнайте о различных типах альбомов для рисования, чтобы вы могли выбрать тот, который лучше всего подходит для вашего стиля рисования.Узнайте, как использовать ваши материалы, в том числе как смешивать краски и использовать маркеры и мелки для проработки деталей.

Время приступить к веселым упражнениям Сары! Начните с цвета, увидев, как сделать цветовой круг и смешать краски. Затем поработайте над своими навыками наблюдения с помощью подсказок и советов Сары. Узнайте, как рисовать людей, используя простую теорию анатомии, и завершите урок упражнением на перспективу и композицию.

Объедините полученные знания из предыдущих упражнений, чтобы создать окончательную иллюстрацию автопортрета.Нарисуйте миниатюры, чтобы создать свою историю, пока у вас не будет окончательного изображения, и определите цвета, которые вы будете использовать для передачи настроения. Начните с рисования линий, раскрасьте свое изображение, а затем работайте над вторым слоем, используя цветные карандаши и маркеры, чтобы добавить последние штрихи.

В последнем разделе Сара покажет вам, как продолжать делать наброски и заполнять альбомы для дальнейшего развития вашего стиля. Завершите курс советами о том, как создать интересный контент для Instagram и привлечь внимание будущих клиентов.

Создайте иллюстрацию автопортрета в смешанной технике, следуя творческим приемам Сары.

Этот курс предназначен для иллюстраторов всех уровней, которые хотели бы улучшить свои методы рисования с наблюдением и открыть для себя свой уникальный стиль рисования.

Чтобы пройти этот курс, вам понадобится любопытство, чтобы исследовать свои творческие идеи и стиль иллюстрации.

Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования (или отдельные страницы), гуашь, графиты, цветные карандаши и любые другие материалы для рисования, которые вы хотите использовать, такие как маркеры, мелки, мел, акварель и т. д.

Как разработать собственный стиль рисования

В сегодняшней статье мы поговорим об одном из самых сложных вопросов, который каждый художник задает в какой-то момент своей карьеры: как мне развить свой собственный стиль рисования? Я уверен, что к настоящему времени вы, вероятно, поняли, что, когда вы смотрите на разные произведения искусства, у каждого из них есть какая-то причуда или дополнение, которое делает его уникальным для этого художника. Будь то то, как они рисуют определенные вещи или то, как они раскрашивают свое искусство, каждый художник создает по-своему и уникальным образом в своем собственном стиле. Более важный вопрос: как найти свой стиль ? Надеюсь, эта статья даст вам ценную информацию о том, как это сделать.

Имейте в виду, что эти шаги не гарантируют, что вы найдете свой художественный стиль в мгновение ока, но вместо этого они дадут вам прочную основу, на которую можно опираться, когда вы учитесь рисовать. Через пару лет вы наверняка заметите, что ваш стиль изменился и усовершенствовался, но переход будет выглядеть естественным из-за основы, с которой вы начали.Итак, приступим!

1. Выберите трех художников или художественные стили, которые вам особенно нравятся.

Прежде всего, вам нужно выбрать трех художников или художественные стили, которые вам действительно нравятся. Обязательно подумайте об этом, а не просто выберите три случайных вещи ради этого! Эти вещи в конечном итоге станут ключевыми компонентами вашего художественного стиля, поэтому убедитесь, что они действительно вам нравятся. Постарайтесь убедиться, что ни у одного из художников, которых вы можете выбрать, нет похожих стилей, лучшее, что нужно иметь на этом этапе, — это разнообразие. Подумайте о художниках, которыми вы восхищаетесь, и стилях искусства, которые вам нравятся.

1. Выберите изображение для каждой из трех выбранных вами вещей, которое лучше всего представляет каждую из них.

Теперь для каждой из трех выбранных вами вещей вы должны выбрать одну, которая лучше всего ее представляет. Например, предположим, что вы выбрали аниме в качестве художественного стиля. Поэтому вы бы выбрали свою любимую аниме-картинку. Если бы вы выбрали Винсента Ван Гога в качестве своего любимого художника, то вы бы выбрали и свою любимую его картину. На этом этапе важно, чтобы вы выбрали только одно изображение , поэтому не торопитесь и выберите изображения, которые вам действительно нравятся, и изображения, которые вы купили бы у других.

1. Изучите каждое изображение, которое вы выбрали на шаге 2.

На этом этапе рекомендуется подготовить ручку и бумагу, чтобы вы могли записывать свои наблюдения. В каждом из изображений, которые вы выбрали на шаге 2, есть один элемент, который выделяет изображение и делает его потрясающим. Ваша задача выяснить, что это такое, и записать это. Изучите его и поймите, как он работает. Нет такой вещи, как неправильные наблюдения, просто убедитесь, что вы конкретны. Вместо того, чтобы писать: «Мне нравится, как они раскрасили эту картинку.Выясните , почему вам нравится, как они его раскрасили. Это цветовая палитра, которую они использовали? Это то, как они заштриховали свою картину?

1. Объедините художественные элементы, которые вы определили на шаге 3, в оригинальный рисунок.

Наконец-то! Это последний шаг. Теперь вам нужно объединить элементы, которые вы нашли на третьем шаге, в один собственный оригинальный рисунок. Просто для ясности: вы не комбинируете предмет из выбранных вами изображений, вы комбинируете выбранные вами художественные элементы (цвет, штриховой рисунок и т. д.).Тема зависит от вас, я бы порекомендовал нарисовать что-то, с чем вы знакомы. Вот пример: допустим, вы всегда рисуете персонажей популярных телешоу и решили нарисовать своего любимого персонажа. Для ваших художественных элементов мы скажем, что вы выбрали штриховой рисунок художника А, стиль окраски художника Б и методы затенения художника С. Начните с простого наброска персонажа, точно так же, как вы всегда его рисовали. Затем, когда вы будете делать штриховой рисунок, вы будете делать его в стиле художника А, который был ранее.Когда придет время раскрашивать, вы будете использовать цветовые палитры художника B и технику затенения художника C.

Вот и все! Как я уже говорил ранее, это не гарантированный способ внезапно найти свой собственный художественный стиль, так как требуется время, чтобы его отточить. Тем не менее, использование этого процесса определенно даст вам прочную основу для работы и создания уникального искусства!

Вот изображение, которое я нашел, где кто-то рисовал в разных стилях из телешоу. Интересно, когда сравниваешь стили и видишь их различия и сходства!

Источники:

https://copicmarkertutorials.com/как-найти-свой-личный-стиль-рисования/

http://santiagojacome. tumblr.com/post/122784342445/this-is-me-in-9-different-styles-most-of-them

Нравится:

Нравится Загрузка…

Советы по рисованию для совершенствования навыков рисования

Научитесь рисовать

Хотите научиться рисовать?

Рисование — это весело, расслабляюще, полезно, и это навык, которому может научиться каждый.

Рисование означает нанесение меток на поверхность.Вы научились писать свое имя и буквы алфавита. Если вы можете напечатать свои слова на бумаге, вы сможете рисовать объекты, которые видите.

Художники, которыми вы восхищаетесь, много работали над различными техниками рисования, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Вы тоже можете улучшить свои навыки рисования, потратив время на работу с советами, изложенными в этом посте.

В кратчайшие сроки вы сможете лучше рисовать лица, цветы, животных и любые другие предметы, которые вам хотелось бы рисовать.

Советы по рисованию для улучшения навыков рисования

К концу этого поста вы будете знать…

• Лучшие принадлежности для рисования
• Понимание различных сортов карандашей
• Как управлять карандашом
• Разное методы создания меток
• Элементы затенения
• Как создать острые края
• Как защитить поверхность для рисования
• Понимание различных текстур
• Как создавать плавные изменения значений
• Работа с ссылками на фотографии

До упражнения по рисованию, которые улучшат ваши рисунки, мы хотели бы отметить важность использования высококачественных художественных принадлежностей.

Карандаши, ластики и бумага, которые вы используете для рисования, сильно повлияют на готовое изображение, как положительно, так и отрицательно.

Хорошей новостью является то, что принадлежности для рисования относительно недороги.

Применение советов и приемов рисования, изложенных ниже, с расходными материалами премиум-класса поможет вам ознакомиться с используемыми инструментами, что ускорит процесс обучения.

Вот список высококачественных принадлежностей для рисования, используемых профессиональными графитистами:

Бумага для рисования

Растушевка

Карандаши

Поиск ценности

Ластики

Дополнительная информация о расходных материалах

900

Лучшие карандаши для рисования для начинающих и профессиональных художников

Strathmore Bristol Vellum Paper – лучшая бумага для реалистичного рисования классные наборы карандашей.

Графитовые градуировочные шкалы используются для измерения твердости графитового стержня карандаша.

Буква «H» указывает на твердый карандаш.

Чем тверже графитового сердечника , тем светлее будет линия на поверхности для рисования.

Чем выше число, тем тверже графитовый сердечник.

Чем меньше число, тем мягче будет графит.

Обычные карандаши «H»:

Совет по рисованию : Если вы слишком сильно нажмете на карандаш, вы увеличите вероятность повреждения поверхности для рисования.

Всегда используйте легкое прикосновение, когда рисуете карандашами класса «Н». Вы можете сделать область темнее, нарисовав линии с одинаковым уровнем.

Добавление слоев на поверхность рисования будет невозможно, если «зуб» поврежден.

Для получения дополнительной информации о наилучшем способе растушевки посетите:

Как растушевывать рисунки графитом

Растушевка цилиндра A Советы по рисованию

Карандаши с мягким грифелем:

Отметка «В» означает темноту карандаша .

Чем выше число, тем мягче будет свинец.

Чем мягче грифель, тем темнее будет отметка на поверхности для рисования.

Обычные карандаши «B»

Существует также класс HB. Этот класс находится посередине между классами «H» и «B».

Упражнение по рисованию:

Попробуйте нарисовать прямоугольник карандашом каждого класса. Это упражнение поможет вам понять ценность каждого карандаша.

Правильный карандаш для растушевки имеет решающее значение, и это упражнение поможет вам узнать, какой карандаш подойдет для каждой ситуации, с которой вы столкнетесь.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите страницу «Политика раскрытия партнерских ссылок»

. Продолжайте это упражнение с каждой полученной карандашной оценкой.

Многие люди сохраняют рисунок для эталона в градациях серого.

Совет по рисованию . Мягкие графитовые карандаши оставляют маленькие белые точки при добавлении графита на поверхность для рисования. Чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным, начните с более твердого грифеля, такого как карандаш 2H, чтобы подготовить поверхность для рисования.

Жесткий светодиод дойдет до нижней части «зуба», устраняя маленькие белые точки.

Убедитесь, что вы не нажимаете слишком сильно и не разрушаете «зуб» бумаги, что затрудняет добавление более темных тонов.

Чтобы узнать, как рисовать с использованием метода сетки и добавлять слои для создания реалистичных рисунков, посетите курс Grafite Realism.

Управляйте своим карандашом

Художники держат карандаш во время рисования несколькими способами.

Каждая ручка влияет на отметки, которые вы делаете на поверхности для рисования.

Научившись контролировать свои метки с помощью нескольких разных захватов, вы сможете каждый раз создавать идеальные линии.

Ниже приведены наиболее распространенные захваты для рисования:

• Традиционный захват
• Захват снизу
• Захват сверху

Традиционный захват

Традиционный захват — это то, как большинство людей учатся держать карандаш, когда только начинают писать .

С этим захватом у вас будет максимальный контроль, и он хорошо подходит для мелких деталей.

Нижняя рукоятка

Нижняя рукоятка свободно удерживается между указательным и большим пальцами. Остальные пальцы используются для стабилизации карандаша.

Эта рукоятка заставляет вас рисовать плечом, а не запястьями, и идеально подходит для свободных рисунков.

Захват сверху

Захват сверху похож на традиционный захват, но вы держите карандаш по направлению к задней части карандаша.Этот захват лучше всего работает с новыми карандашами, так что вы можете держать руку дальше от кончика карандаша.

Этот захват идеально подходит для обработки поверхности рисования и добавления мягких значений. Он создает легкие, деликатные следы.

Попрактикуйтесь в различных техниках нанесения меток

Существует несколько различных способов нанесения графита на поверхность для рисования, и те, которые вы будете использовать, будут зависеть от предмета и стиля, в котором вы рисуете.

Практика каждой из перечисленных ниже техник поможет вам лучше контролировать свой карандаш.

Немного потренировавшись, вы сможете уверенно рисовать все, что только можно вообразить.

Различные методы рисования:

• Штриховка – штриховка с близко проведенными параллельными линиями.
• Перекрестная штриховка – штриховка набором пересекающихся параллельных линий.
• Точечный рисунок – процесс рисования, рисования или гравировки с использованием множества мелких точек или пятнышек.
• Маленькие круги – штриховка небольшими круговыми движениями.
• Наброски — затенение с использованием различных линий
• Растушевка — растушевка графита с помощью инструмента для растушевки, такого как Tortillon или Blending Stumps.

  Чтобы попрактиковаться в различных техниках штриховки, нарисуйте круги и практикуйте каждый метод, пока не почувствуете себя уверенно в своих оценках.

  Вы также можете использовать учебник по рисованию Shading A Cylinder Drawing Tips, чтобы попрактиковаться в различных методах затенения.

  Элементы затенения

  Понимание элементов затенения и реакции света на объекты поможет вам создавать фотореалистичные рисунки.

  5 элементов затенения:

  • Полный свет – где свет падает на объект и является самой светлой областью объекта
  • Полутона – среднее значение объекта
  • Центральная тень – самая темная область объекта
  • Отраженный свет — более светлое значение, очерчивающее край объекта
  • Отбрасываемая тень — тень объекта

  Узнайте больше, посетив Советы по рисованию для реалистичных рисунков — Элементы затенения

  Как только вы поймете, как реагирует свет к различным предметам и материалам, вы можете использовать описанные выше техники рисования, чтобы создать реалистичный рисунок.

  Большинство руководств по рисованию объясняют, как затенить области объекта, но не говорят о различных элементах затенения. Важно понимать, как свет реагирует на объект, и практиковаться в том, как добавлять ценность поверхности рисования.

  Один из лучших способов узнать больше о различных элементах затенения — изучить искусство других людей. Вы можете найти разных художников в Instagram, которые используют разные методы затенения, такие как штриховка или смешивание. Следите за своими любимыми художниками и попытайтесь узнать, какие инструменты для рисования они используют для создания своих работ.

  Управляйте своими краями

  Края, созданные по значению, определяют разделение объектов.

  В реальной жизни вокруг объектов нет линий.

  Вы можете увидеть объект по значениям объекта и различным значениям пространства вокруг объекта.

  Яркость — это относительная светлота или темнота цвета.

  На рисунке ниже вы можете видеть, что Дейв Невью создал разделение от всех объектов, концентрируясь на краях каждого объекта. Очертаний фигур нет.

  Единственный случай, когда вам понадобится контур объекта, это когда вы рисуете мультфильмы.

  Приведенное ниже упражнение по рисованию предназначено не только для начинающих. Это также отличный способ разогреться перед работой над проектом.

  Нарисуйте прямую линию и добавьте линии, соединяющие ее. Следите за тем, чтобы между линиями не было пробелов. Линии должны касаться друг друга.

  Нарисуйте еще одну прямую линию и нарисуйте линии, которые касаются края и отходят от края. Вся ложь должна быть связана с первой строкой и не пересекаться с ней.

  Нарисуйте кривую и добавьте изогнутые линии, которые касаются других линий. Убедитесь, что между линиями нет пробелов.

  Ключевой момент, который следует усвоить из этого упражнения, заключается в том, что форма определяется значением, а не контуром.

  Избегайте смазывания

  Это упражнение не улучшит ваши навыки рисования, но поможет защитить ваш рисунок.

  Нет ничего более неприятного, чем когда вы чувствуете, что нарисовали свой лучший рисунок, и обнаруживаете, что вы размазали область в процессе рисования.

  Всегда держите лист бумаги между рукой и поверхностью для рисования.

  Если ваша рука будет лежать на графите, ваша поверхность для рисования станет грязной, а масло с вашей руки испачкает поверхность для рисования, что сделает невозможным плавное изменение значений.

  Совет. Всегда поднимайте бумагу, на которой лежит ваша рука, прежде чем перемещать ее. Если вы перетащите бумагу по поверхности для рисования, защитная бумага удалит часть графита и добавит графит в области, которые вам не нужны.

  Еще один совет: используйте фиксатор для всех рисунков в вашем альбоме. Фиксатор предотвратит стирание графита на разных страницах.

  Понимание различных текстур

  Наблюдайте за различными текстурами объектов, которые вы рисуете.

  Вам придется настроить свою технику для различных текстур, потому что свет по-разному реагирует на разные объекты.

  Например, металл представляет собой гладкую поверхность, и вам придется поддерживать постоянство значений и использовать мягкие изменения значений для создания глубины.

  С другой стороны, кора дерева имеет шероховатую поверхность с множеством впадин, недоступных для света. В этой ситуации вам придется добавить различные значения, чтобы создать иллюзию трещин в коре.

  Прежде чем начать рисовать, понаблюдайте за объектом и определите, имеет ли он гладкую или шероховатую поверхность.

  Гладкая поверхность, такая как хром на мотоцикле, будет иметь более высокую контрастность и заметные блики.

  Шероховатая поверхность, такая как кора дерева, будет иметь низкий контраст и небольшие блики.

  Потренируйтесь рисовать разные поверхности, нарисовав банку из-под газировки и ствол дерева.

  У банки с газировкой изменения значений будут плавными, в то время как у ствола дерева значения будут непостоянными, что создаст иллюзию коры.

  Умение видеть различные текстуры важно для создания прочного фундамента. Вы можете практиковать все различные упражнения в этом посте, но если вы не потратите время на то, чтобы научиться видеть как художник, ваши рисунки будут выглядеть плохо.

  Плавное изменение значений

  Для правильного смешивания требуется плавное изменение значений.

  Прежде чем вы сможете создавать плавные изменения значений и создавать фотореалистичные рисунки, вы должны научиться правильно наносить карандашную линию и научиться использовать инструменты смешивания.

  Мягкие изменения значений начинаются с линий, которые вы наносите на бумагу.

  Никакое растушевывание не сгладит непоследовательные линии.

  Если между линиями есть пространство или яркость линий непостоянна, смешивание будет отключено.

  Как рисовать плавные значения:

  • Начните с мягкого нанесения линий карандашом в одном направлении.
  • Повышайте ценность, используя разные сорта карандашей, а не слишком сильно нажимая на поверхность для рисования.
  • Первый слой графита должен быть выполнен карандашом 2H.
  • Начните с самых темных областей и продвигайтесь к более светлым оттенкам.
  • Продолжайте рисовать по области карандашом 2H, пока не достигнете максимальной темноты, которую может создать ваш карандаш.
  • Возьмите карандаш HB и растушуйте область, начиная с самой темной части и продвигаясь к более светлой области.
  • Продолжите этот шаг с карандашом 2B, карандашом 4B и карандашом 6B, если необходимо.

  Значения должны выглядеть ровными и постепенно светлеть.

  Дейв не использовал никаких инструментов для смешивания с рисунком выше. Все делалось карандашом.

  Чтобы смягчить значения рисунка, вы можете использовать растушевку, тортильон, ватную палочку без лосьона.

  Сгладьте все с помощью инструмента смешивания, двигаясь в том же направлении, в котором вы рисовали значения на бумаге.

  Легкими равномерными движениями начинайте с темных областей и продвигайтесь к более светлым областям.

  Потренируйтесь добавлять отдел в сферу, как показано ниже. Обратите внимание на 5 элементов затенения.

  Попробуйте эти уроки рисования для смешивания:

  Как рисовать яблоко

  Как рисовать абрикос

  Как рисовать грушу

  Как рисовать сливу

  Референсы к фото

  Фотореалистичные рисунки эталонное фото.

  Если вашей целью является создание фотореалистичного искусства, вам необходимо изучить эталонное изображение.

  Что искать:

  Определите, откуда исходит источник света

  Обратите внимание, как свет реагирует на поверхность объекта

  Определите текстуру объекта

  Даже если изображение двухмерное, попытайтесь воспринимать предмет как трехмерный объект. Это поможет вам с затенением.

  Обратите внимание на изменение мягкого значения в теме.Распечатайте черно-белую копию объекта, если вам трудно увидеть изменение значения.

  Рисование — это наблюдение и перенос увиденного на бумагу.

  Продолжайте смотреть на исходные изображения во время рисования.

  Практика улучшит ваши навыки рисования

  Рисование — это навык, которому можно научиться так же, как играть на гитаре или барабанах.

  Человек не играет свою любимую песню в первый раз, когда берет в руки гитару.

  Чтобы научиться играть на гитаре, нужно много часов, так же как много часов нужно, чтобы научиться рисовать реалистичные рисунки.

  Если вы рисуете каждый день, то скоро увидите, что способны рисовать все, что только может вообразить ваш разум.

  Используйте советы по рисованию, описанные в этом посте, чтобы ускорить процесс обучения.

  Советы по рисованию Заключительные мысли

  Независимо от того, хотите ли вы стать профессиональным художником или рисовать в качестве хобби, упражнения и учебные пособия по рисованию, упомянутые в этом посте, со временем сделают вас лучшим художником.

  С каждой неделей ваши способности к рисованию будут улучшаться, и рисовать то, что вы видите, будет веселее.

  Дополнительные пошаговые руководства по рисованию

  Рисование носа шаг за шагом

  В начале многие художники сталкиваются с трудностями, когда приходит время нарисовать нос для портретного рисунка. Одна из причин может заключаться в том, что нос не имеет простой формы, такой как круг или треугольник. Другая причина заключается в том, что на самом деле нет линий, отделяющих нос от… [Подробнее…]

  Как рисовать губы Пошаговое руководство по рисованию

  Научиться рисовать губы важно, если вы интересуетесь рисованием портретов.

  No related posts.