Как рисовать для начинающих красками: Как рисовать красками для начинающих: советы от художника

Как рисовать красками для начинающих: советы от художника

Здравствуйте, читали моего блога!

Все люди без исключения пробовали себя в искусстве. Кто-то рисовал в школе, кто-то продолжил свое художественное образование и связал свою жизнь с искусством. Однако не всем одинаково просто дается любой художественный материал, будь то краски или простой карандаш. Сегодня мы подробно разберем, как рисовать красками для начинающих и, как найти свой материал.

График или живописец

Как научиться рисовать красками? По сути люди изначально склоны больше к живописи или графики. Если вы чувствуете, что вам нравиться мешать различные оттенки и ваша стихия — это цвет, значит вы больше склонны к живописи.

Для художников-графиков в большей степени характерно логическое конструктивное мышление, направленное на выявление формы и объема. Об основах рисования я писала отдельно тут.

Так или иначе, если вы не определили к какой категории творческих людей вы относитесь, не страшно. Бывает и так, что нет определенных предпочтений, и человеку даются буквально все материалы.

Выбор материала

Иногда в творчестве бывает крайне сложно выбрать свой материал. Для  начинающих это настоящая дилемма. С одной стороны, техника нравиться и хочется научиться рисовать также, с другой стороны — ничего не выходит. Может быть, это просто не ваш материал?

Чтобы понять какой материал подходит именно вам, стоит попробовать как минимум несколько основных красок: акварель, гуашь, масло, акрил. А затем сделать свой выбор.

Каждая из вышеперечисленных техник имеет свои особенности, которые либо помогаю созданию работы, либо мешают. Но опять-таки здесь все индивидуально. Давайте попробуем подобрать ваш материал.

Акварель

Обычно большинство людей начинает свой творческий путь с акварелью. Для начинающих эта техника кажется более доступной, так как это водорастворимая краска. Акварель — эффектная техника, которая поражает своей легкостью.

Согласитесь, когда вы видите акварельные рисунки, вам хочется их повторить. Невесомость и чистота цвета увлекают вас и вдохновляют на создание собственных работ.

Однако, вопреки тому, что акварель производит такое простое впечатление, на деле можно столкнуться с рядом трудностей.

Не зря многие художники называют ее самой строптивой техникой их всех.

Во-первых, чтобы добиться такого чистого цвета  нужно очень сильно постараться. Ведь, чтобы лист «дышал», нужно бережно относиться к бумаге, и стараться писать все в один прием.

Во-вторых, многое зависит от качества бумаги. Чем она плотнее, тем многослойнее может быть проработка цветом.

Как рисовать акварельными красками правильно? Нужно знать основы образования цвета и много практиковаться. Тогда у вас получиться овладеть акварелью и всевозможными эффектами, которые она дает.

Гуашь

Основное отличие гуаши от акварели — это ее плотность. Если в акварели довольно сложно исправить ошибку, то в гуаши дела обстоят иначе. Этот материал очень пластичный. Вы легко можете исправить неудачный участок работы, как только предыдущий слой высохнет. Для многих это отличие является ключевым в выборе материала.

Но, стоит отметить, что гуашь имеет одну особенность. При высыхании она выселяется. На работе появляется некий белесый налет, что заметно изменяет цветовую насыщенность работы.

Эта водорастворимая техника подходит для начинающих, в первую очередь потому что она весьма пластична. Гуашь — самый легкий материал из всех в плане освоения.

Гуашью даже можно рисовать на окне, ведь она легко смывается. Немного фантазии и можно украсить окна яркими рисунками во время праздников. Конечно, для этих целей есть специальные витражные краски, но эта техника требует отдельного рассмотрения.

Масло

Как рисовать масляными красками? На бумаге это сделать не получиться, ведь масло — не водорастворимый материал. Для работы маслом необходимо подготовить: холст, масленку и разбавитель.

Так как масляная живопись весьма корпусная, писать следует на плотных материалах. Холст — это классический и самый надежный вариант.

Как рисовать цветы красками? Вот пример живой кисти Константина Коровина. В этой картине автор смог передать свой восторг от солнечного дня, лучей солнца, которые освещают букет из роз. Мы буквально можем представить его аромат.

Среди разбавителей существует выбор. Оптимальным будет купить тройник. Этот разбавитель обладает средней консистенцией, что больше всего подходит для начинающих.

Профессиональные художники любят экспериментировать с маслом.

Кто-то пишет очень жидко, кто-то накладывает пастозные мазки, отчего работа приобретает увесистый вид. Некоторые художники используют плотную бумагу, похожую скорее на картон, когда выбираются на этюды. Это позволяет облегчить вес всех материалов, которые нужно брать с собой.

Но чтобы приступить к подобному роду экспериментам, нужно освоить азы этой техники.

1. Масло позволяет писать многослойно, что, безусловно, является большим плюсом.
2. Большое количество цветов позволяет создать точный колорит работы. Но, конечно, также важно знать основы того, как правильно смешивать масляные краски.
3. Легкость в использовании. Кисть буквально скользит по холсту.

Писать или рисовать картины красками — довольно увлекательное занятие. Многие покупают небольшие наборчики масляных красок, чтобы написать одну-две работы. Иногда лучше выбрать тюбики с красками самостоятельно, так как это может оказаться выгоднее.

Акрил

Как рисовать акриловыми красками? Эта техника весьма плотная. Акриловые краски достаточно сложно смешиваются друг с другом.

Дело в том, что акрил очень быстро сохнет. Из-за этого необходимо работать быстро и знать, что за чем в картине вы будете прорабатывать.

Далеко не всем удобно работать с быстросохнущими материалами. Картины акрилом часто отличаются своей яркостью и насыщенностью из-за сложности при смешивании.

Как правильно рисовать акриловыми красками на холсте? Прежде всего, нужно использовать небольшое количество воды и писать пастозными мазками. Это максимально приближенный вариант к масляной живописи, но более легкий и графичный.

Как рисовать акриловыми красками по номерам?

Многие, когда начинают рисовать акрилом, покупают готовый холст с перенесенным рисунком. Это так называемая живопись по номерам. Эта система позволяет нарисовать картины красками поэтапно. Вы выбираете нужный цвет и наносите его на выделенную область.

Посмотрите различные варианты работ на АлиЭкспресс.

Акриловыми красками рисовать по номерам нравится и детям и взрослым. Если вы только начинаете свой путь в искусстве, то попробуйте этот вариант. Отличная возможность познакомиться с материалом и способами его применения.

Поэтапность в живописи

Как правильно рисовать красками поэтапно? В живописи существуют определенные правила, как вести работу. Есть несколько способов, которые используют художники при создании своих работ.

1. От темного к светлому. Раскрытие работы начинается с теней. Таким образом вы сразу обозначаете самые темные участки.
2. От светлого к темному. Вы занимаетесь постепенным уплотнением работы и двигаетесь от самых светлых участков к теням.
3. Подмалевок. Этот принцип подразумевает раскрытие всех цветотональных отношений до начала основной проработки цветом. Легкими полупрозрачными красками вы прокрываете всю работу, а затем приступаете к основному живописному этапу. Подмалевок помогает не запутаться в цветовых отношениях и тоне.

Также художники в зависимости от работы могут применять определенные методики, которые способны повлиять на конечный колорит картины: это может быть цветной грунт или рисунок кистью (гризайль).

Эффекты и прочие техники

Какой бы материал вы ни выбрали, помните, что главное — это практика. Чтобы почувствовать все возможности красок, нужно написать несколько работ и сравнить их. Если видите прогресс, значит вы на правильном пути. Пробуйте экспериментировать  и применять различные эффекты.

Попробуйте работать в смешанной технике. Возьмите акварель и карандаши. Попробуйте выразить свои эмоции по отношению к тому объекту, что вы изображаете.

Из зарисовок во время путешествия по Перу

Мне, например, очень нравиться смешивать акварель и всевозможные мелки и карандаши.

Работы в смешанной технике всегда выглядят эффектно и необычно.

З. И. Серебрякова «За туалетом. Автопортрет»

Как красиво рисовать красками? Изображайте интересные вам вещи и практикуйтесь как можно больше. Вы сможете изображать людей и одежду без проблем.

Просто делайте наброски перед тем, как приступить к созданию большой работы.

Если вам интересно рисовать портрет, то для начала ознакомьтесь с пропорциями и основными правилами изображения лица.

Важно не бояться и рисовать. Как дети рисуют красками без страха, также стоит подходить к творческому процессу и взрослым. Но мы всегда боимся испортить.

Вдохновитесь и воплощайте свои идеи на бумаге или холсте. У вас обязательно получиться!

Заключение

Как видите, выбор техники во многом определяет ход работы, а следовательно и результат. Рисовать картины легко, когда вы найдете в какой технике вам больше всего нравиться работать. Надеюсь, эта статья помогла вам определиться с выбором. Наслаждайтесь творчеством!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые специфические особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
   напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Для начинающих рисовать масляными красками

Основное правило работы маслом заключается в том, что художник должен сначала работать более разбавленной краской, а затем — более густой.

 

Краска разбавленная уайт-спиритом, высыхает быстрее, чем та которая содержит много масла. Если нанести сначала менее разбавленную краску, она растрескается. Это обстоятельство заставляет накладывать краску послойно, в последнюю очередь – самые тяжелые мазки.

 

Чтобы не заблудиться в огромном количестве художественных средств и товаров, для начинающих художников рекомендуется начать с пары кистей и красок нескольких цветов. Главное чтобы и то и другое было хорошего качества.

Существует огромный выбор палитр, но по сути дела палитрой может являться любая плоская поверхность – кусок стекла, пластика, кусок картона с пропиткой и даже полиэтиленовая пленка натянутая на дощечку.

 

Краски различаются в зависимости от производителя и обладают разным качеством. Самые лучшие краски – профессиональные, они содержат хороший пигмент. Но начинающему художнику разумнее купить краски попроще. 

 

Вы можете начать всего с пяти цветов. По мере роста мастерства вы перейдете к 12 цветам, этого вполне достаточно для написания хорошей картины. Новичкам можно порекомендовать набор масляных красок «Московская палитра» 9 цветов .

Кисти для живописи маслом делаются, как правило, из упругого кабаньего или нейлонового волоса и бывают четырех форм: плоская, плоская утолщенная, овальная и круглая.

Все последующие образцы картин в основном выполнены плоской утолщенной кистью. Целесообразно обзавестись кистями от 6-го по 12-й номер и одной большой плоской кистью для растушевки краски, как кисть с 40-миллиметровой щетиной.

Для рисования и прописывания деталей можно использовать маленькую круглую соболиную кисть № 1 и 3.

 

За своими кистями нужно ухаживать, не позволяя чтобы на них засыхала краска. Прочищать кисти следует уайт-спиритом, затем промывать в специальной жидкости, перебирая щетину пальцами. Хранить кисти следует в банке щетиной вверх.

 

 

Основы

Лучше всего высококачественный льняной холст, но можно использовать и парусиновые холсты. Разнообразие текстур и плетения создает совершенно разнообразные мазки. Вряд ли вы будете прописывать мелкие детали на поверхности с грубой текстурой.

Для тренировочных работ можно наложить на хлопковый холст или парусину грунтовку на масляной основе. Также можно писать картины на специальной художественной бумаге или покупать готовый обтянутый холстом картон, который уже готовым к употреблению продается в магазинах.

Не помешает в работе и мольберт, выбирайте тот, который вам наиболее подходит, если вы планируете рисовать в основном в студии или помещении, можно приобрести большой мольберт, а если отдаете предпочтение пейзажам с выездом на натуру, то пригодится небольшой складной этюдный мольберт. Выбор за вами.

Разбавители

Самые распространенные разбавители – это льняное масло и скипидар ( или уайт-спирит). Можно приобрести специальные маленькие контейнеры для разбавителей, которые легко прикрепить к палитре.

Смешивание красок

Чтобы понять что такое смешивание красок, попробуйте нарисовать два простых абстрактных рисунка – один на основе холодных тонов, другой — на основе теплых.

Все эти цвета можно получить из следующих красок.

Ализарин алый, Кадмий желтый, Ультрамарин – базовые краски

Белила титановые, Слоновая кость черная – вспомогательные краски для усиления или ослабления тона.

Цвета

 

 

Слоновая кость, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, ализарин алый, кадмий оранжевый, кобальт фиолетовый, лазурный синий, ультрамарин, виридиан, кадмий желтый, белила титановые

 

Холодные тона

 

 

В этом эксперименте основные краски, использованные для смешивания – это синяя и желтая. Белая, черная и капля красной добавлялись в смеси, чтобы получить тональные переходы.

Сначала смешайте синюю с небольшим количеством льняного масла и нанесите цветовое пятно на холст. Постепенно добавляйте понемногу желтой – получите тональные переходы зеленого цвета – все их также наносите на холст.

Теперь, добавив в вашу смесь белую и желтую краску попеременно, — наносите мазки на холст. Добавьте к вашим смесям на палитре немного красной – получите холодные коричневые тона. Затем усильте их синей и желтой попеременно.

Затем добавьте на палитру немного белой и черной краски — получатся тона светлее и темнее предыдущих. Каждый новый полученный тон мазком наносите на холст.

Продолжайте работу в абстрактной технике, попеременно смешивая цвета на палитре между собой. Обратите внимание на большое количество тонов зеленого цвета.

 

 

Пруд с кувшинками 925 х 760 мм

В этом пейзаже использовалось пять основных цветов, с добавлением виридиана ( холодный зеленый тон) и голубого тона Моне, чтобы создать большее количество холодных тонов.

 

Теплые тона

 

 

Из тех же самых пяти базовых цветов можно создать тона теплой стороны цветового спектра. На этот раз основные краски желтая и красная, смешиваемые попеременно с синей.

Белая и черная создают более светлые или темные тональные переходы. Начнем нашу абстрактную картину с красного мазка. Постепенно добавляя в палитру белый цвет, получите все более бледные тона.

К смесям на палитре добавьте понемногу желтый – так вы получите спектр оранжевых тонов. Распределите их мазками вокруг красных тонов.

Теперь добавьте к предыдущим тонам на палитре понемногу синей – получите теплые коричневые тона. Добавив черной, получите более темные коричневые тона.

Продолжайте последовательно класть мазки на свое абстрактное полотно. Затем смешайте поочередно между собой краски на палитре – и также наложите их на холст. Обратите внимание, какое количество цветов вы получите.

 

 

Щеглы 925 х 760 мм

Щеглы являются центром композиции. Их яркое оперение подсказывает нам выбор красок для ландшафта, и в результате мы получаем на картине великолепие теплых летних тонов. Ощущение пространства достигнуто благодаря использованию глубоких ярких тонов на переднем плане и более прохладных – на заднем. Этот приглушенный фон получен, добавлением к теплым тонам на палитре немного белой краски.

 

Цветы – благодарная тема как для начинающих художников, так и для профессионалов. Их можно писать, почти не заботясь о перспективе и цвете, в грубой, приблизительной манере или с особой тщательностью. В какой бы манере вы ни писали цветы, они останутся цветами.

 

В нашем уроке мы рассмотрим четыре вида композиций с цветами:

Композиция из одного цветка

Композиция из группы цветов

Натюрморт

Садовый пейзаж

———————————————————————————————

 

Композиция из одного цветка – речная лилия

 

 

У них очень простая форма лепестков, которые хорошо контрастируют с окружающим фоном. Для таких небольших этюдов важен сильный источник света, создающий игру светотени. Приглушенный свет сделает цветок менее объемным, плоским, плохо различимым. Очень важен тональный контраст между лилией и фоном.

1. Бледным тоном, тоненькой кисточкой, ( или карандашом) нарисуйте общие контуры цветка, так, чтобы он занимал большую часть холста. Придерживайтесь самых простых линий.

2.Теперь впишите контуры отдельных лепестков и листьев. Будьте внимательны к соблюдению пропорций.

3. Смешав виридиан с небольшим количеством ультрамарина и умбры жженой, закрасьте фон.

4. К вашей зеленой смеси добавьте белил титановых и капельку кадмия красного: закрасьте притененные части лепестков.

5. Смешайте кадмий желтый и кадмий оранжевый: закрасьте центральную часть цветка. Добавьте к полученной смеси белил и немного кадмия красного: закрасьте отдельные участки лепестков.
 

6. К смесям на палитре добавьте поочередно немного ультрамарина и слоновой кости: используйте эти тона для создания новых затененных участков.

7. Теперь кистью немного растушуйте краски на холсте, подправляя по необходимости форму. Эта стадия займет у вас довольно много времени, так как где-то вам потребуется подкорректировать тон, где-то контуры.

8. Наконец маленькой круглой кистью прорисуйте тонкие детали в центре цветка. Также добавьте блики мелкими мазками.

Речная лилия 225 х 215 мм
 

Это законченная картина. Она простая, без особых изысков, но именно в этом состоит ее прелесть. Очень интересно рисовать цветы крупнее, чем в натуральную величину.

 

 

---

 

Самоучители по рисованию масляными красками:

 

 

 

---

---

Похожие записи:

Основные правила при работе гуашью в Передвижнике

советы и уроки

Первые линейки супер-гранулирующейся акварели Schmincke в обзоре Анны Задорожной

Немецкий бренд Schmincke, производящий краски и медиумы, выпустил новинку: это акварельные краски с эффектом супер-грануляции.  

Материалы для каллиграфии

Мир каллиграфии настолько широк, что зачастую новичку очень сложно определиться, какие именно базовые инструменты необходимы в первую очередь для освоения этого вида искусства. Многие мастера, на которых хочется равняться, уже давно отточили навыки и письмо и собрали свой арсенал полюбившихся материалов. Однако на них ориентироваться очень тяжело, так как для освоения и первых шагов нужны совсем другие инструменты.

Спиртовые (алкогольные) чернила

Все о спиртовых чернилах, техниках работы с ними и о популярных брендах алкогольных чернил в Передвижнике.

Какой линер выбрать? Обзор 5 популярных брендов

Художник Ирина Храбровская подготовила обзор линеров 5 самых популярных брендов: Pigma Micron, Малевичъ, Faber-Castell, Winsor&Newton и Pentel. 

Уникальный Golden

Знакомим с полным ассортиментом красок Golden и рассказываем, какие серии и для чего нужны, как читать обозначения на тубах и банках, какие медиумы и для чего применяются.

Основы основ. Холсты художественные

Помогаем разобраться в огромном ассортименте предлагаемых основ для живописи и подробно рассказываем о художественных холстах.

×

Адрес страницы

Ошибка

Комментарий

ввести контактные данные войти на сайт под своим логином

Перейдите на страницу входа для ввода логина и пароля.
После чего вернитесь в это окно.

Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих

Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.

Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.

До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования акварельными красками.

Рисование акварелью: с чего начать?

Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.

Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:

1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,

лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.

2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.

3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.

4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.

Поэтапное рисование акварелью

Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.

Методы письма

Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:

• Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.

• Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.

• Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!

Такие разные краски для рисования

Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю. Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.

И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.

Со временем люди находили все новые и новые источники получения пигментов и создавать краски, которые имели уже более привычный для нас вид. Пигменты начали смешивать с различными маслами, что впоследствии дало краскам соответствующее название – масляные. Художники средневековья сами готовили для себя краску, смешивая пигменты не только с маслами, но еще яичным белком или казеином для получения нужной насыщенности и консистенции. Современным художникам уже нет надобности заниматься изготовлением красок самостоятельно – все материалы с богатыми палитрами цветов и оттенков можно найти в магазине. Но чтобы разобраться в многообразии красок для рисования, давайте рассмотрим особенности и область применения всех основных видов.

Акварель

Чаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках.

По консистенции акварельная краска может быть сухая в кюветах и пастообразная в тубах, но само слово «акварель» подразумевает использование в рисовании большого количества воды. При разведении водой краска ложится на бумагу полупрозрачным слоем, идеально подходит для лессировок и растяжек цвета, что при определенных навыках дает очень интересные эффекты. Акварелью мы пробуем рисовать еще в детстве. Работая с акварельными красками, ребенок учится разным техникам рисования, развивает фантазию, смешивая новые цвета, и аккуратность — ведь работы, выполненные акварелью, почти не поддаются исправлениям.

Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском.

Но акварель – это не только детский материал для рисования. Многие художники выбрали эту краску как основное направление своего творчества. Например, известный русский акварелист Сергей Андрияка обучает рисованию людей всех возрастов в своей школе, полностью посвященной именно акварельной живописи. И даже если художник не стремится писать исключительно акварельные работы, то акварель часто приходит на помощь при создании эскизов. Акварельные эскизы получаются легкими, воздушными и обладают особым шармом. Акварель — прекрасный материал для рисования природы, отчего многие любят использовать ее на пленэрах.

Акварельная краска дает широкое разнообразие в плане техник рисования. Это и многослойная живопись, письмо пятном, рисование от светлого, плавные переходы цветов, а также техника «по-сырому», которую не встретишь при использовании никакой другой краски. Интересные эффекты дает акварель при сочетании с другими видами художественных и даже не художественных материалов. Попробуйте положить акварельную краску поверх рисунка, выполненного восковыми мелками, посыпать еще сырой рисунок солью или пройтись по влажной бумаге скомканной бумажной салфеткой – результат приятно удивит и побудит фантазию разыграться с удвоенной силой!

Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.
Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.
К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.
Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.

Лучший подарок художнику – конечно, краски. Производители предлагают красивые подарочные наборы акварели в шкатулках из натурального дерева. В комплект могут входить не только краски, но и кисти одноименного бренда или дополнительные материалы для живописи.

Гуашь

Гуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.
Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши.

Например, гуашевые краски отличаются хорошей пигментацией и укрывистостью, но при этом без труда размываются водой, что позволяет корректировать рисунок в процессе. За счет своей более плотной, в отличие от акварели, консистенции, гуашью можно тренировать различные виды мазков, экспериментировать в техниках рисования, учиться смешивать цвета. Гуашь довольно быстро сохнет, что является плюсом, когда с ней работают дети: подождав немного, можно не переживать, что рисунок отпечатается на другой стороне листа, если закрыть альбом для рисования. Если гуашь в баночке вдруг засохла, ее можно «оживить», добавив немного горячей воды и перемешав.

Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков.
После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным. При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу.
Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма.
Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.

Темпера Темперные краски по праву считают прародителями всех современных красок. Темпера -прямая родственница акварели и гуаши, и до появления масляной краски художники использовали именно темперу. Пожалуй, главное отличие темперных красок — универсальность толщины красочного слоя. Темперой можно писать как тонким слоем, так и наносить объемные рельефные мазки.

Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.

После высыхания темперная краска, подобно гуаши, чуть изменяет свой цвет: становится ярче, светлее или, наоборот, темнеет, в зависимости от цвета. Однако именно темпера меньше всего подвержена изменению цвета с течением времени и зарекомендовала себя куда более долговечной, чем, например, масло. За время своего существования темпера нашла применение и в декоративно-прикладном творчестве – она отлично подходит для росписи деревянных заготовок. А способность темперы «дышать» сделала ее подходящей для росписи стен и потолков. Завод художественных красок Невская Палитра выпускает темперу, подходящую и для обучения рисованию, и для профессиональных художников.

Акрил

Фактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил — самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.
Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ.

По своим свойствам акрил во многом похож на темперную краску, но сохнет чуть дольше, чем темпера, а красочный слой совсем не меняет цвет, надолго оставаясь ярким и сочным, не подвержен воздействиям внешней среды, не выгорает от солнечного света. Акриловые краски имеют огромную палитру цветов, в том числе цвета металлик, перламутровые и яркие неоновые цвета и даже светящиеся в темноте, что дает огромный простор для творчества художников и декораторов.

Высыхая, акрил образует на поверхности эластичную пленку, устойчивую к влаге и истиранию, поэтому поверхность, покрытую акриловой краской, можно протирать даже с водой. Особенно стойкой такая поверхность становится после нанесения акрилового лака. При работе с акрилом важно помнить, что он быстро высыхает, и не оставлять открытыми тюбики и баночки, с кисти и палитру вымыть сразу же после рисования. Кроме того, акриловые краски необходимо беречь от замораживания, т.к. при температуре ниже +5°C они полностью теряют свои свойства.

Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил — в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др.
Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.

Масло

Масляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.
Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.

Выдвигаются версии о десятках лет, что звучит невероятно, однако эти предположения связаны с особой техникой выполнения картины – сфумато, придуманной самим Леонардо. Техника заключается в нанесении на холст мельчайших и тончайших мазков, настолько микроскопических, что они совершенно не воспринимаются как мазки, а из-за плавных переходов цвета картина выглядит словно окутанной дымкой. Думаю, многим художникам хотелось бы попробовать свои силы и поработать в этой удивительной технике.

А для тех, кто любит более размашистые движения кисти по холсту, масло является идеальным материалом для пастозной живописи. Краска берется на кисть или мастихин с запасом и, ложась на картину, дает объемный рельефный мазок. Особенно выигрышно в такой технике смотрятся цветы, ведь каждый лепесток становится словно живым и его в прямом смысле можно потрогать. Некоторые художники, работая в данной технике, даже не пользуются палитрой, смешивая краски прямо на холсте. Подобное письмо, будь то конкретный объект или нечто абстрактное, может стать хорошим антистрессом.

В среднем высыхание масляной краски может занимать от трех дней до недели, в зависимости от толщины красочного слоя. Но уже подсохшую краску можно легко оживить разбавителем, который так же необходим для очистки инструментов и палитр, ведь масло не является водорастворимой краской. Большой выбор профессиональных художественных масляных красок и красок для начинающих художников и студентов предлагают бренды Royal Talens, LeFranc, Maimeri, Reeves, Невская Палитра, Vista-Artista в удобном формате туб наборами или поштучно.

В подарок художнику можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.

Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение.

А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Урок как нарисовать руку акрилом для начинающих поэтапно

Руки, как известно, один из самых сложных объектов для рисования карандашом или красками. Некоторые вообще стараются этого избегать, однако такой подход не самый лучший. В конце концов, руки – это инструмент, с помощью которого создается изобразительное искусство! Данный урок с подробными пошаговыми пояснениями поможет вам справиться с трудностями.

Прежде чем приступить непосредственно к рисованию, приготовьте необходимые материалы и инструменты:

– Акриловые краски таких цветов, чтобы путем их смешивания добиться реалистичного изображения кожи рук. Для этих целей часто используется белая, красная, желтая и коричневая (сиена натуральная) краска. Может понадобиться также зеленый и голубой цвет.

– Набор художественных кистей: широкие – для закрашивания больших участков, более узкие – для прорисовки деталей.

– Натянутый холст или лист бумаги.

Важная вещь, о которой нужно помнить: краска наносится слоями

Такой способ нанесения красок имеет ряд весомых преимуществ. Прежде всего, он позволяет добиться глубины цвета за счет создания богатых оттенков. Кроме того, дает возможность упорядочить процесс рисования. Если вам нужно изобразить много объектов (или закрасить много областей), нанесение краски слой за слоем значительно облегчает сложную задачу.

Шаг 1. Набросок руки

Сделайте фото своей (или чьей-нибудь) руки и используйте его в качестве образца для наброска. Рука при этом должна неподвижно лежать на плоской поверхности.

Ниже будет представлено наиболее простое положение руки, при котором у вас не будет трудностей с ракурсом. Если хотите усложнить себе задачу, попробуйте сложить руку в кулак или согнуть один палец. Еще труднее будет изобразить руку с пальцами, направленными в сторону камеры.

Используя карандаш, сделайте легкий набросок руки на холсте или бумаге. Начните с общих очертаний (большой круг для руки и вытянутые овалы для пальцев), а затем прорисуйте суставы, костяшки пальцев и ногти. Нарисуйте несколько складок (особенно там, где они видны на коже), но избегайте при этом слишком большого количества деталей – например, от многочисленных линий рука будет выглядеть старческой.

Шаг 2. Нанесение первого слоя краски

Смешайте краски для нанесения первого слоя. После того как получите нужный цвет, разбавьте краску водой и начинайте рисовать. Делайте это легкими мазками – так, чтобы под слоем краски проглядывали карандашные линии.

Если у вас возникли трудности с подбором красок для смешивания, найдите хорошее руководство, написанное доступным языком.

Шаг 3. Нанесение второго слоя краски

Смешайте те же краски, что и в шаге 2, но на этот раз добавьте меньше воды. Цвет при этом получится немного темнее. После этого посмотрите на снимок руки, чтобы определить расположение темных и светлых участков. На те области, которые должны быть более темными, нанесите второй слой краски. Несмотря на то что второй слой наносится не во всех местах, этот шаг помогает обозначить форму руки.

Повторяйте этот шаг, пока не добьетесь нужного тона. Не стоит переживать о прорисовке самых темных участков – мы расскажем об этом далее.

Шаг 4. Прорисовка теней

После шага 3 должен появиться визуальный эффект – рука начнет выглядеть объемной, но все еще немного плоской. Это легко можно исправить с помощью прорисовки теней!

Есть несколько способов прорисовки теней на вашем рисунке, но ни один из них не включает применение черной краски. Чтобы изображение было реалистичнее, вместо нее используется коричневая краска (например, умбра жженая или сиена натуральная) в случае светлой кожи или ультрамарин синий, если кожа темнее. Эти пигменты дают более богатую палитру оттенков по сравнению с черной краской.

[direct]

Будьте аккуратными с прорисовкой теней – прерывайтесь время от времени и оценивайте работу. Начинайте с теней по бокам пальцев, чтобы подчеркнуть их скругленную форму – особенно там, где они отбрасывают тень друг на друга.

Шаг 5. Прорисовка светлых участков

И, наконец, последний шаг. Теперь, когда у вас есть тени, приступайте к прорисовке светлых участков рук.

Для этого снова смешайте краски, чтобы получить нужный тон кожи, но на этот раз используйте в качестве доминирующего цвета белый или желтый. Затем с помощью тонкой кисти нанесите легкие мазки светлым пигментом в наиболее освещенных участках рук, например, на месте костяшек пальцев или вен.

Как и в случае теней не переусердствуйте со светлыми участками – если их будет слишком много, рука станет похожей на пластиковую!

Как сделать акриловую живопись простой и менее напряженной

Ниа — кардиолог, художник и писатель, которая любит путешествовать и получать жизненный опыт в полной мере.

Последние пару лет я посвятил свое время тому, чтобы научиться лучше рисовать акрил. Хотя я еще не усовершенствовал свои навыки полностью, на моем пути было много моментов «ага».

Как это было для меня, это может быть довольно ошеломляющим, когда доходит до изучения некоторых из начинающих художников.Множество неизвестных фактов и советов могут вызвать много разочарования, заставляя новичков дважды подумать, чтобы позволить своему творчеству проявиться через мазки кисти. Здесь я собрал некоторые из моих «ага» моментов, которые избавили меня от беспокойства, которое когда-то было у меня.

9 советов, как упростить рисование акрилом

1. Нанесите на него пальто
2. Помните, размер имеет значение
3. Щетина Love Thy
4. Помните, что белая краска может быть вашим лучшим другом
5. Не бойтесь воды
6. Использовать слои
7. Хранить в семье
8. Очистите свой закон
9. Будьте собой

Вот картина перед нанесением базового покрытия.Вы можете видеть, что контур моего цветка темный. Я всегда обрисовываю свои рисунки резким шрифтом. Это помогает мне видеть мои линии, даже когда я наношу базовое покрытие.

Фото NiaG

Здесь вы можете видеть, что мои очертания потускнели из-за тонкого слоя базового покрытия. Теперь я могу приступить к рисованию цветка.

Фото NiaG

1.

Нанесите пальто

Базовое покрытие для вашего проекта может оказаться полезным. Это необходимо в каждом случае? Что ж, решать самому художнику. Я, однако, нашел это полезным инструментом в моей живописи.Применяя более светлый оттенок основного цвета, который вы собираетесь использовать, или используя дополнительный цвет к нему, вы можете создать более гладкую поверхность под краской или красками, которые вы выбрали для своего проекта. Это также помогает лучше покрыть ваши работы краской, скрывая любые белые поверхности холста.

Для базового покрытия просто нанесите цвет, который вы выбрали, с небольшим количеством воды и нанесите его кистью на холст. Это может быть слой на всю картину перед тем, как приступить к работе, или сделать ее по частям.Или вы можете сделать комбинацию из двух. Краска не должна быть слишком густой, как если бы вы рисовали ею. Он должен быть достаточно тонким, чтобы обеспечить хорошее покрытие. Я часто использую темный титановый белый цвет в качестве базового покрытия для своих работ, но какой бы цвет вы ни выбрали, зависит только от вас.

Эта кисть идеально подходит для области эллипса.

Фото NiaG

Эта кисть слишком велика для рисования. Создавая беспорядок, тем самым вызывая разочарование.

Фото NiaG

2.Помните, размер имеет значение

Выбор кисти правильного размера может быть очень важным, когда дело касается рисования. Если вы выберете слишком маленькую кисть, на рисование может уйти вечность, а также возникнет неровность при покрытии этой области. Выбор слишком большого размера может вывести краску за границы и создать беспорядок. В любом случае это может привести к разочарованию и ощущению, что вы никогда не станете тем артистом, которым хотели бы быть. Осознание такой мелочи может значительно упростить задачу.

Чтобы избавить себя от таких чувств, просто оцените ширину кисти, которую вы собираетесь использовать, поместив ее на область, которую вы хотите нарисовать, и имитируйте движение кисти вперед и назад. Затем вы можете определить, подходит ли ширина кисти для данной области.

Круглая щетка? Какая круглая кисть?

Фото NiaG

Кисть слева — моя любимая кисть для нанесения слоев краски. Это дает красивую смесь. Он был похож на тот, что справа, новенький.Если моя любимая кисть станет капут, мне придется подождать, пока та, что справа, станет такой же. Или найди.

Фото NiaG

3. Love Thy Bristles

В мире живописи очень много значит знать, какие кисти подходят вам лучше всего. Мне потребовалось время, чтобы это понять. Я часто смотрел на YouTube видео с опытными художниками, которые часто рассказывали, какие кисти они использовали, прежде чем продолжить свое видео. Я торопился копаться в своих кистях, чтобы найти точный тип кисти, которую они использовали, только чтобы позже почувствовать разочарование и неадекватность, когда я не достиг того же образа, который создавали художники.

Я не понимал почему, но, наконец, после многих лет занятий искусством меня осенило, что мне нужно найти подходящие кисти. Правильная кисть для жестов моей руки и правильная кисть для любого мазка, который я пытаюсь достичь. Эти художники знали, какие кисти им подходят. Когда вы видите, как они рисуют, кажется, что это делается с такой легкостью.

Подробнее от Feltmagnet

Просто имейте в виду, что одна круглая щетка может не выглядеть так, как другая круглая щетка.Некоторые кисти, особенно новые, имеют щетину, которая еще не сформировала то, что я называю своим «характером». И именно этот персонаж помогает вам наносить именно те удары, которые вы, возможно, ищете. Независимо от того, являются ли ваши цели царапающими, гладкими, широкими или тонкими линиями, все зависит от вашей кисти, а не обязательно из-за того, что вы делаете неправильно. Кистям также может потребоваться время и несколько вариантов использования, чтобы проявился их истинный характер.

Обратите внимание, что линия внутри круга слишком толстая.

Фото NiaG

Добавьте немного белого и «presto chango», теперь это более тонкая линия.

Фото NiaG

4. Помните, что белая краска может быть вашим лучшим другом

Белая краска может быть вашим лучшим другом, когда дело касается ошибок. Допустим, вы нарисовали оранжевым цветом пятно, которое, по вашему мнению, должно быть желтым или розовым. Попытка покрыть апельсин цветом, которым вы хотите его заменить, может привести к тому, что вы выдернете волосы, потому что простое закрашивание апельсина новым цветом, похоже, никогда не поможет.

К сожалению, новый цвет кажется неправильным, потому что оттенок оранжевого продолжает пытаться просвечивать, изменяя фактический цвет, который вы пытались сделать. Вы, в свою очередь, обнаруживаете, что наносите слой за слоем краски, чтобы скрыть это, тогда как все, что вам, вероятно, требовалось, это всего лишь один слой белого, чтобы «удалить» апельсин. Затем нанесите слой заменяющего цвета вместе со вторым слоем для хорошего покрытия. Знание этого лакомого кусочка может сэкономить вам не только время, но и краску.

Наряду с тем же примечанием об устранении ошибок, ошибки также можно исправить, просто используя ткань или бумажное полотенце, смоченное водой.Вы не должны жить со своими ошибками. Всплески краски, такие как брызги краски, выход краски за пределы линий или окрашивание неправильного цвета в неправильном месте, можно легко удалить с помощью некоторых быстрых действий по удалению.

Пока краска не успела полностью высохнуть, у вас есть шанс стереть ошибки. Как только вы поймете, как долго вы можете ждать, прежде чем ошибка окончательно закрепится, вы почувствуете себя более непринужденно и гораздо меньше нервничаете, пока будете рисовать.

Примечание: Допустим, у вас есть место, где вы хотите что-то добавить к своей картине, но боитесь испортить картину, если она не получится.Давай, добавь это. Распылив небольшой туман воды на сомнительную добавку, вода будет поддерживать влажность в этом месте достаточно долго, чтобы вы могли решить, хотите ли вы оставить ее или нет. Если вы решите очистить пятно от того, что вы только что добавили, распыленная вода поможет вытереть краску влажным полотенцем и удалить, как будто ее никогда не было.

5. Не бойтесь воды

Старый добрый h3O может быть полезен не только для устранения ваших ошибок. Вода может улучшить растекание ваших красок.Часто вы слышите, что вода разрушает краску и делает ее жидкой. Но если делать это с некоторой умеренностью, разбавление краски может оказаться огромным преимуществом. Некоторые из лучших красок, которые вы используете, иногда могут быть немного густыми и неумолимыми при попытке нанести краску на участки на вашем изделии.

Вы можете обнаружить, что добавление краски к вашему холсту поначалу идет плавно, но постепенно исчезает, когда вы продолжаете рисовать. Или, когда вы наносите его слоями, слои могут стать толстыми и показать мазки кисти. Но добавив немного воды, вы можете добиться текучести, необходимой для покрытия области, которую вы хотите нарисовать.

Однако имейте в виду, что есть среды, такие как глазурь, которые могут дать вашим краскам способность течь легче, не разрушая краску. Но и без таких сред вода прекрасно справляется. Постоянно занимаясь рисованием, вы поймете, сколько воды нужно или слишком много для достижения консистенции краски, которую вы ищете.

Лепестки цветов с одним слоем желтого цвета.Лепестки выглядят очень плоскими.

Фото NiaG

Лепестки начинают формировать измерение, когда к каждому добавляются слои цвета и применяются разные тона.

Фото NiaG

6. Используйте слои

Я не осознавал, насколько важно наложение слоев, пока не посмотрел видео за видео, и не стало очевидно, как это выводит вашу работу на новый уровень. Вы когда-нибудь замечали, как когда вы рисуете один слой на чем-то, он выглядит плоским? Выглядит скучно, правда? Вы смотрите на это с отвращением и удивляетесь, почему он так прост. Но если нанести более одного слоя краски, вещи станут выглядеть лучше. А когда вы применяете несколько оттенков одного и того же цвета, начинает проявляться размер. Это почти похоже на волшебство, когда вы можете увидеть, как оживает форма, просто нанеся более одного слоя.

Примечание: Добавление слоев краски может сделать вещи интересными, но если размер — это то, чего вы пытаетесь достичь, не забудьте включить по крайней мере три цветовых тона. Темный тон, средний тон и более светлый тон. Самый светлый тон используется для обозначения того, куда попадает ваш источник света.Средний тон — это фактический цвет объекта, а ваш самый темный или теневой тон должен указывать, куда не попадает свет. Добавляя черный, синий или серый к среднему цвету, вы можете получить оттенок тени. Добавляя белый к среднему тону, вы можете добиться более светлого тона.

На всякий случай вам было интересно, как получился готовый продукт. Вот. Я все еще учусь, но то, что я узнал, я стараюсь применять как можно лучше.

Фотография NiaG

7. Сохраните это в семье

Если вы хотите добавить более светлый оттенок к области, вы не должны использовать другой цвет вообще.Вам следует осветлить уже используемый цвет, добавив к нему белый цвет, если, конечно, вы не собираетесь использовать другой цвет.

Например, если у вас есть область, где вы используете желтый кадмий, вам не следует использовать желтый лимон, чтобы добавить более светлый цвет желтого. Вы можете добавить лимонно-желтый к желтому кадмию или просто добавить белый к желтому кадмию. Это существенно изменит вашу картину и сохранит лучшую гармонию в ее внешнем виде. То же самое и с другими цветами.

Например, если вы рисуете небо, вы можете использовать серо-синий в качестве основного цвета и затемнить его некоторыми темными тонами. Вы могли бы использовать свой основной цвет, серо-синий, и добавить серый вместе с фиолетовым и, возможно, еще одним оттенком синего. Независимо от того, что вы делаете, вы должны не забыть включить свой основной цвет в микс, чтобы сохранить гармонию между цветами вашего неба. Используя совершенно другой синий цвет, ваши результаты могут не дать хорошей композиции.

Это был комплимент единственному подсолнуху наверху.Они оба были созданы для родителей моего друга.

Фото NiaG

Я держу его в чистоте.

Фото NiaG

8. Очистите свой акт

Иногда вы просто не можете не дотянуться до уже окрашенной области. Пальцы, руки и локти часто могут скрываться по всему холсту. Эти части тела могут содержать невидимую грязь и не дай бог краску, о которой вы даже не подозреваете. Ставить красивую законченную картину под угрозу для хорошего смазывания. Положив салфетки или что-нибудь чистое на тщательно высохшие участки, вы сможете уменьшить количество случайных пятен.

9. Будьте самим собой

Из всех советов, которые я дал, самый важный — просто быть самим собой как художник. Не позволяйте никому говорить вам, что вы должны рисовать вот так или это. Вы рисуете так, как вам удобнее всего. Кроме того, не считайте себя неадекватным из-за того, что не умеете рисовать, как кто-то другой. Вам решать, как найти свою нишу.

Независимо от того, прошли ли они годы обучения или от природы одарены владением кистью, помните, что все мы разные и у нас разные способы делать что-то, точно так же, как мы также учимся выполнять разные техники с разной скоростью.Практикуясь и пробуя разные вещи, вы добьетесь успеха и в конечном итоге найдете свой собственный стиль. На этом пути может быть много чему поучиться и много разочарований, но также будет много моментов триумфа, смешанных с большим самоудовлетворением.

Вопросы и ответы

Вопрос: Если вы начинаете рисовать акрилом карандашом, вы рисуете сначала контуры?

Ответ: Я обычно рисую от центра, ближайшего к краю, двигаясь вокруг, а затем заполняю область, которую рисую.Не забудьте приготовить побольше выбранного вами цвета, если он не выходит прямо из бутылки. Если вы иногда не зарабатываете достаточно, это сложно воссоздать.

NiaG (автор) из Луисвилля, штат Кентукки, 27 октября 2018 г .:

В конце концов, Ангел, вот и все, что имеет значение. Кто знает, возможно, вы научитесь рисовать по ходу дела и удивитесь, насколько это легко. Спасибо, что поделились с Ангелом, и продолжайте отлично проводить время!

Ангел I. Камачо 27 октября 2018 г .:

Мне 87 лет, я учусь рисовать акриловыми красками.Поскольку я не художник и не умею рисовать или зарисовывать, я копирую несколько пустых иллюстраций из Интернета, в основном животных, цветов и персонажей Диснея, и рисую их по-своему. Мой готовый продукт выглядит очень хорошо, и я получаю удовольствие. Ангел I. Камачо

Фатима 25 июня 2018 г .:

Какое полезное чтение!

Я новичок в рисовании акрилом и сходил с ума, просматривая все эти уроки и читая сообщения в блогах. Какие предложения вы бы дали для мини-картин?

Кроме того, как сохранить влажными краски на палитре и холст? Мои сушатся слишком быстро, прежде чем я успею их растушевать.

Кроме того, как получить один и тот же цвет дважды при смешивании? Например, если вы рисуете океан и у вас кончились краски, как узнать, какие цвета смешивать в каких пропорциях, чтобы получить точный оттенок, как раньше?

Большое спасибо!

frances de bruyn 12 июня 2018 г .:

спасибо за эту удобную редакционную статью, мне требовалось реле

NiaG (автор) из Луисвилля, Кентукки, 05 марта 2018 г .:

Спасибо, Лесли, Ронни76 и Мартина ! Я рад, что вы все смогли извлечь пользу из того, что также помогло мне.Не стесняйтесь рассказать всем остальным, что вы узнали в своем путешествии, если вы снова зайдете к нам!

Лесли Хэнсли 04 марта 2018 г .:

Я рисую три месяца. Я использую акрил. Эти советы были чрезвычайно полезны мне как новому художнику. Большое вам спасибо.

ronnie76 22 марта 2017 г .:

спасибо

Мартина Андерсен 5 марта 2017 г . :

Это были отличные советы. Обычно я никогда не накладываю слои, но, наверное, сейчас попробую!

NiaG (автор) из Луисвилля, штат Кентукки, 16 апреля 2016 г .:

Спасибо, Надин.Мне потребовалось время, чтобы во всем разобраться, но я пытаюсь использовать то, что я узнал, и улучшить это.

Надин Мэй из Кейптауна, Западный Кейп, Южная Африка, 14 апреля 2016 г .:

Прекрасный пост о рисовании подсолнуха и работе со слоями.

NiaG (автор) из Луисвилля, Кентукки, 22 января 2016 г .:

Большое спасибо purl3agony! Я согласен с вами насчет набросков. Я пытался и пытался просто нанести краску на холст и уйти, но у меня это не работает.Мне нужно сделать набросок, а также набросать набросок. Однажды я столкнулся с этим фактом, что стресс от рисования, вероятно, на 60% исчез. Возможно, я тоже сделаю совет. 🙂 Спасибо, что заглянули, и счастливой окраски!

Донна Херрон из США 22 января 2016 г . :

Вот несколько замечательных советов, и ваша законченная картина прекрасна! Для меня наличие четкого плана или наброска моего проекта перед началом всегда делает меня более уверенным и менее напряженным.

Как пользоваться акриловой краской: полное руководство для начинающих

Как рисовать акрилом: начало работы

Если вы новичок, который учится рисовать, то рисование акриловыми красками — отличный вариант для вас! Акриловая живопись — это замечательный навык, который нужно освоить, и одна из самых простых красок для работы, если вы новичок в мире живописи.

Это пошаговое руководство проведет вас через десять шагов, необходимых для начала рисования. Мы также рассмотрим информацию об очистке, безопасности и методах, чтобы убедиться, что вам понравится весь опыт.

Внизу этого поста вы найдете ответы на общие вопросы начинающих об акриле. Если у вас есть вопрос, на который я еще не ответил, оставьте его в разделе комментариев, и я дам ответ.

Прежде чем мы начнем

Если вы хотите научиться рисовать акриловыми красками в простом и удобном формате, вам понравится эта книга «Акрил для начинающих»: руководство от А до Я к вашей первой универсальной электронной книге в формате PDF, посвященной акриловому шедевру.Он включает в себя все, что есть в этом посте, и многое другое, в том числе:

• Как создавать красивые сочетания и мазки (задача для новичков №1 решена)
• Простые формулы цвета краски (теория), которые вы можете использовать, чтобы сделать свои картины более увлекательными
• 3 полных пошаговых урока по рисованию (с рисованием и глотками)
• и более…

Какой бы формат вы ни выбрали, чтобы лучше познакомиться с акрилом, вы собираетесь рисовать довольно удивительные вещи, и я очень рад, что вы начнете.

Так что расслабьтесь, возьмите свой любимый напиток (конечно же, по желанию!) И приготовьтесь окунуться в прекрасный, радостный мир рисования акриловыми красками.

Быстрая навигация

Краткий справочник по акриловым материалам

Прелесть акрила в простоте материалов, необходимых для начала работы. Вот некоторые из основ, а также некоторые полезные вещи.

Советы и методы для начинающих

1. Краска в хорошо освещенном и вентилируемом помещении
2. Накройте акриловые краски в герметичном контейнере, когда они не используются.
3. Купите цветовое колесо и посмотрите учебник по теории цвета.
4. При нанесении слоев дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Это позволит избежать смешения цветов.
5. Предварительно нарисуйте рисунок карандашом перед тем, как начать (особенно для начинающих рисовать акрилом).
6. Начните сначала с самых темных акриловых цветов, а затем поработайте ожидание до самых светлых оттенков в вашей композиции. Этот метод прекрасно работает с абстрактными картинами, поскольку темные цвета придают интересную глубину, а затем накладываются светлые тона.
7. Развлекайтесь и не переусердствуйте!
8. Акриловая краска сохнет очень быстро, если вам нужно, чтобы краска оставалась влажной дольше (например, на ночь), ознакомьтесь с этими 8 способами сохранить акриловую краску влажной на ночь

Чтобы получить более быстрые и простые советы по покраске акрилом: ознакомьтесь с эта почта.

Акрил для начинающих: 10 шагов для создания вашей первой картины

Шаг 1. Получите краску

Первое, что вам нужно сделать, это выяснить, какой цвет краски вы хотите приобрести.

Если вы абсолютный новичок, то широкий выбор различных цветов и брендов может ошеломить.

К счастью, выбрать краску для вашей первой картины на холсте проще, чем вы думаете.

Акриловые краски бывают двух классов: профессиональные (или художественные) и студенческие. (Вы также можете увидеть краску для рукоделия в разделе акриловых красок, но вам лучше избегать их)

Лучше всего работать с красками профессионального качества. Будет больше цветов на выбор, а пигменты будут более яркими, что будет лучше на холсте.

Беда в том, что они дороже студенческих.

Начиная рисовать акриловыми красками, я бы посоветовал покупать только набор основных цветов студенческого качества. На самом деле вам не нужно разнообразие цветов, если у вас есть все основные цвета в наборе. Но поскольку они дешевле, вы сэкономите деньги, изучив основы акриловой живописи.

Если вы уже ЛЮБИТЕ работать с акриловыми красками и хотите выровнять свои краски, то определенно переходите на профессиональный уровень, это стоит дополнительных затрат, и я знаю, что вы не пожалеете об этом!

Какие марки акриловой краски хорошие?

Liquitex Heavy Body Acrylics — отличный бренд для новичков и профессионалов: краски кремовые, а пигменты яркие.Мне больше всего нравится работать с Golden Heavy Body Acrylics, я нахожу их более пигментированными, более кремовыми и скользящими по холсту, как масло.

Мои рекомендации по начальному набору акриловых красок

Набор для начинающих лучшего качества

Шаг 2 — Выберите кисти

Наличие множества различных кистей важно не только для создания красивых работ, но и для изучения различных акриловых техник.

Размер кисти

Лучше всего использовать комбинацию больших, средних и маленьких кистей для детализации, чтобы вы могли практиковать мазки кистей разных размеров.

Кисти также бывают разных сортов, как акриловые краски!

Мне очень нравится разнообразие кистей в этом наборе художественных кистей, он поставляется с большими, средними и маленькими кистями для детализации, и даже имеет сумку для переноски и к тому же по очень разумной цене!

Как минимум вам понадобится одна плоская кисть, одна круглая кисть и одна маленькая тонкая кисть для работы с мелкими деталями.

Материал кисти

Что касается материала кисти, я бы посоветовал использовать кисти из синтетического нейлона вместо кистей, сделанных из шерсти животных.

Акрил может плохо повредить кисти из шерсти животных, особенно если их смочить в воде.

Одна из самых важных вещей, которую вы можете сделать после покупки кистей (и перед тем, как нарисовать свою первую картину), — это научиться правильно использовать каждый тип кисти и ухаживать за кистями.

Потому что ваши кисти будут самым важным инструментом, который у вас будет как у художника.

Я действительно хотел бы, чтобы к акриловым кистям прилагалось простое руководство по эксплуатации кистей, потому что есть несколько очень важных вещей , которые должен знать каждый новичок, когда только начинает.

Рекомендации по использованию моей кисти

Дополнительно — Мастихин

Мастихин может использоваться для замены или дополнения кистей, используемых в абстрактной живописи. Они создают очень четкие, кремовые и современные мазки (по сравнению с мазками кисти).

Мастихин

действительно может добавить красивого движения и текстуры акриловой живописи (особенно в сочетании с одним из указанных ниже уплотняющих материалов).

Как новичок, я бы просто придерживался кистей в начале вашего пути рисования.Но когда ваши навыки улучшатся или вы захотите поэкспериментировать с разными техниками, я определенно рекомендую попробовать рисовать с помощью шпателя.

Это удивительно приятно! Это похоже на обледенение кекса — без чертовски калорий и сахара!

Шаг 3 — Получите свою палитру

Вам понадобится поверхность, с которой можно схватить и смешать краску. Подойдет пластик или другой водостойкий материал, так как после этого вам понадобится немного воды, чтобы очистить их.

Вы можете подумать, что палитра НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНА, когда дело касается рисования, но поверьте мне, вы захотите, чтобы она смешивала цвета.(Подробнее об этом читайте в моем посте «35 простых и удивительных советов для начинающих акриловых красок».

Я использую пластиковую палитру, похожую на эту, поэтому могу работать с разными красками одновременно.

Если вы хотите свести к минимуму уборку, эти одноразовые бумажные палитры для краски отлично подходят! Я использовал их, и очистка происходит в мгновение ока!

Мои рекомендации для поддонов

Шаг 4. Выберите поверхность для рисования

Выбор поверхности для рисования акрилом — увлекательный шаг, так как акрил может хорошо работать на очень многих поверхностях.

Традиционно большинство картин было написано на грунтованном холсте, который натягивался на деревянную раму с подрамниками, помещенными сзади для сохранения целостности.

Теперь вы можете выбирать из множества поверхностей, таких как плоский холст, бумага, дерево / доски, даже камни и другие натуральные материалы!

Вот несколько дополнительных советов по выбору холста в качестве поверхности,

СОВЕТ № 1: Выберите предварительно загрунтованный холст. По сути, это холст, раскрашенный (или загрунтованный) левкасом и готовый к нанесению акриловых красок из упаковки.Большинство из них в художественных магазинах предварительно грунтованы, но на всякий случай прочтите этикетку.

Gesso является основой для акриловой живописи и позволяет краске легче скользить.

СОВЕТ № 2: Убедитесь, что вы не покупаете холст, загрунтованный для масляной живописи — ваши акриловые краски не приклеятся к нему должным образом.

Если вы учитесь с акрилом, эти брезентовые доски — хороший вариант. Они дешевле, чем натянутый холст, так что вы можете практиковать свои техники и сэкономить деньги! Эти брезентовые доски можно даже оформить в рамку для последующего показа!

Мои рекомендации по покраске поверхностей

Шаг 5 — Получите емкость для воды.

Вы можете использовать большую чашку или емкость с водой для очистки кистей при смене цвета, а также для разбавления краски и увлажнения кистей для облегчения нанесения.

Совет эксперта:

Еще лучший подход — использовать 2 стакана воды.

• 1 стакан воды для ополаскивания кистей после нанесения цвета
• 1 стакан для разбавления краски и увлажнения кистей при необходимости
  

Как только вода станет «мутной», промойте чашку и залейте чистой водой.Также неплохо иметь под рукой бумажное полотенце, чтобы смывать лишнюю воду.

Шаг 6. Получите мольберт (необязательно)

Хотя начинающему вам не понадобится мольберт, он может быть очень полезен, когда вы хотите рисовать вертикально.

Преимущество мольберта в том, что он поддерживает ваш холст под углом, который ОЧЕНЬ помогает с перспективой, композицией и пропорциями.

При работе с картиной я часто отхожу от мольберта, чтобы взглянуть на свою картину, чтобы убедиться, что я доволен прогрессом.

Я также переворачиваю его на мольберте, чтобы получить другую перспективу. Это сложнее сделать, когда холст лежит на столе.

Мольберты бывают самых разных размеров и форм. Вы можете получить настольный (вы часто видите, что они используются на мероприятиях Paint Nite) или можете получить мольберт на полу.

Мне очень нравится этот трансформируемый мольберт, который превращается из напольного в настольный, так что вы получите лучшее из обоих миров!

Шаг 7 — Решаем, что красить

Теперь, когда мы рассмотрели все необходимые материалы для рисования, вам нужно будет выбрать, что рисовать.

Это кажется достаточно простой задачей, но я считаю, что она часто оказывается самой сложной, особенно когда вы только начинаете.

Рассмотрим уровень сложности

Во-первых, вы хотите выбрать что-нибудь не слишком сложное. Если это будет слишком сложно, вы можете расстроиться и не получить удовольствие от процесса, чего я не хочу для вас!

Выбор правильного уровня сложности рисования важен, чтобы вы получали удовольствие от процесса и чувствовали себя уполномоченными учиться и рисовать больше!

Попробуйте пошаговое руководство

Чтобы легко понять, что рисовать, я составил список специально для вас: 40+ простых идей рисования на холсте.Большинство идей в списке содержат текстовые или видеоуроки.

Если вы никогда раньше не рисовали, вы можете выбрать обучающее видео в качестве своего первого рисунка, чтобы вы могли почувствовать процесс.

У меня есть библиотека бесплатных видеоуроков по рисованию акрилом, которые доступны для вас на моем канале Youtube.

Несколько моих самых популярных идей для вашей первой картины

Красные маки Абстрактная картина акрилом для начинающих

Что рисовать: Идеи для рисования вольным стилем без обучения

Если учебные пособия не для вас, вот еще несколько идей. Вдохновляясь повседневной жизнью:

1. цветок из вашего сада
2. ваза с цветами
3. ваше любимое комнатное растение
4. ваза с фруктами (или отдельными фруктами)
5. простой пейзаж
6. ваши любимые безделушки
7. предметы натюрморта, которые есть у вас дома (чашки, миски) , бутылки и т. д.)
8. сцена на пляже
9. сцена в саду
10. сцена заката
11. простые идеи рисования акрилом
12. простая идея рисования акрилом: куст сирени

Если вы рисуете без учебника, обязательно прочтите через раздел «Планирование макета» ниже, прежде чем приступить к работе.

Планирование макета вашей картины — Расширенный

Если вы решили начать работу с картины, у вас может возникнуть соблазн сразу же приступить к рисованию и начать добавлять краску на холст.

Но если вы сделаете дополнительный шаг перед началом рисования, это поможет вашей картине выглядеть более красивой и приятной для глаз.

Подробная работа, которую вы выполняете, не будет иметь значения, если вы с самого начала настроили себя на неудачу.

Также добавит уверенности при работе с акрилом и композициями в целом!

Это достаточно простой трюк или руководство, но, к сожалению, о нем часто забывают, а иногда даже не преподают в художественных классах!

Этот трюк также можно применить к фотографии, чтобы делать более интересные снимки!

Какая уловка?

Это называется «правилом третей».”

Если вы рисуете какой-либо предмет (цветы, пейзажи, вазу с фруктами и т. Д.), Используйте «правило третей», прежде чем приступить к рисованию, набросав карандашом набросок вашего макета.

Так вы будете лучше ориентироваться в процессе рисования, и все будет оставаться в правильных пропорциях.

Если вы занимаетесь абстрактным искусством, помните о третьем правиле и используйте его в конце, чтобы добавить несколько основных областей в нужных местах.

Шаг 8 — Устранение неполадок в вашей картине

Может быть, когда вы создаете свою акриловую картину, что-то кажется не совсем правильным.

И часто вы просто не можете точно определить, что вас беспокоит, потому что вы смотрели на свою картину с той же точки зрения.

Ваши глаза не могут «видеть», что происходит не так, особенно если вы занимаетесь этим долгое время.

Лучший совет, чтобы преодолеть это: возьмите за привычку несколько раз отходить от картины по мере ее продвижения.

СОВЕТ: отойдите от своей картины и проанализируйте ее, как если бы вы рассматривали искусство в музее.

Анализируйте свои картины издалека

Наблюдение за своей картиной на расстоянии дает вашим глазам и мозгу другую перспективу, и в конечном итоге вы видите больше, как бы странно это ни звучало. Часто это помогает понять, что вас беспокоит в вашем произведении искусства.

Еще один совет: выйдите из комнаты, займитесь чем-нибудь еще в течение 5 минут или около того, а затем вернитесь. Это даст вам «свежий взгляд».

Переверните картину вверх ногами.

Звучит странно, но поверьте, это работает!

Мой муж находит забавным, когда я хожу взад и вперед и переворачиваю свою картину вверх ногами, но это того стоит! Эта техника спасла многие мои картины и мое здравомыслие!

Шаг 9 — Запечатайте картину

Когда вы закончите работу над картиной, можно ее запечатать (особенно если вы продаете свои картины).Герметизация защитит вашу картину от окружающей среды и защитит краски и пигменты от УФ-излучения, которое со временем может пожелтеть.

Можно использовать недорогой лак Liquitex Gloss Varnish.

Хотя масляные краски могут создавать великолепные произведения искусства, работа с ними требует немного большего ухода по сравнению с акриловыми красками.

Шаг 10 — Очистка

Что касается очистки кистей после того, как вы закончите с акриловыми красками, вымойте кисти теплой водой с мягким мылом. Вот и все!

Также в качестве предостережения: не допускайте высыхания акриловых красок на кистях. Если они все же высохнут, вам понадобятся растворители, чтобы удалить засохшую краску — возьмите их у кого-нибудь, кто там был — это не весело!

Для мытья поддона для рисования можно также использовать мыло и воду. Если он уже высох, попробуйте снять его или просто оставьте. Если вас не обнаружит, то и

не повлияет.

Безопасное использование акриловой краски

Акрил, как правило, очень безопасен в использовании, но некоторые пигменты могут быть токсичными при неправильном обращении.

Кроме того, для сравнения: пигменты в большей степени сконцентрированы в красках профессионального уровня и меньше в красках студенческого качества.

• Пигменты, о которых следует знать:
• Пигменты кадмия
• Цветные пигменты кобальта
• Голубой и зеленый фтало
• Пигменты Умбра
  

Независимо от пигмента, вот несколько безопасных способов работы с любыми типами красок. так что вы привыкли использовать их правильно:

• Тщательно вымойте руки водой с мылом после использования
• Избегайте еды / питья во время рисования
• Не допускайте попадания краски в глаза, рот и легкие
• Используйте защиту для глаз, если вы делаете что-то вроде рисования брызгами

Как и все художественные материалы, храните краски в недоступном для детей месте.Молодые студенты должны находиться под наблюдением и обучаться безопасному обращению с ними.

Если вы ищете безопасный акрил для детей, проверьте наличие отметки «Одобренный продукт» на бутылках с краской.

Находить радость в живописи — подход к уходу за собой

Когда вы впервые учитесь рисовать акрилом, как и при изучении любого нового навыка, это может показаться пугающим. А иногда, когда что-то идет не по плану, это может немного расстроить.

Ваши картины могут оказаться не такими, как вы думаете, в первые несколько раз.

Этого следовало ожидать!

Мой совет от того, кто был там, НЕ СДАВАЙТЕСЬ! Продолжайте практиковаться в различных техниках, следуйте некоторым бесплатным урокам рисования акриловыми красками на YouTube или инвестируйте в онлайн или личные уроки рисования акриловыми красками (они того стоят).

Если бы я бросил много лет назад, когда впервые учился, я бы никогда не нашел радости, которую приносит рисование акриловыми красками.

Обучение рисованию дало мне невероятный навык, который я применил по-разному и в разное время в жизни.Это было как моей терапией, так и моим творческим выходом.

Желаю тебе найти такую ​​же радость с живописью.

Практикуйте сострадание к себе со своим внутренним художником

Еще один усвоенный урок: не будьте слишком строги к себе и своей работе! Мы сами себя худшие критики, я знаю, что виноват в этом, хорошие новости в том, что это можно изменить!

Все, что требуется, — это изменить перспективу (как при устранении неполадок с акриловой краской выше). Если вы сможете это сделать, вам будет намного приятнее рисовать (или что-то еще в жизни).

Вот трюк …
Вместо того, чтобы ругать себя за то, что ваше искусство выглядит не так, как вы надеялись, вместо этого сместите фокус на общую картину:

Вы смелая душа, чтобы учиться и практиковать совершенно новый навык, который многие люди напуганы или не находят времени для изучения.

Похлопайте себя по спине и гордитесь каждой секундой, которую вы тратите на поиск новых удовольствий, впечатлений и находите время, чтобы инвестировать в себя.

Акриловые краски — лучший вариант для начинающих?

Прежде чем ответить на этот вопрос (который я и сделаю ниже), давайте сравним акрил с другими основными типами красок.

Акварель против акриловой краски

Многие новички часто задаются вопросом, проще ли рисовать акрилом, чем акварелью?

Короткий ответ — акрил намного проще для новичков.

В то время как акварельные и акриловые краски имеют сходство (как водорастворимые, так и легко очищаемые), рисование акварелью может быть очень техничным, с более крутой кривой обучения как с пигментом, так и с количеством используемой воды.

Некоторые учителя акварели даже рекомендуют своим ученикам пройти пару уроков по акрилу, прежде чем сразу перейти к акварели!

Акриловая краска против масляной краски

Oil Paint — очень популярная краска, которую выбирают профессионалы. Но если вы когда-нибудь работали с масляной краской, то знаете, что это определенно немного сложнее.

К счастью, вы можете получить очень похожий результат, используя Acrylic.

Но на всякий случай, если вы не совсем уверены, давайте рассмотрим некоторые различия между масляной краской и акриловой краской.

Акриловая краска

• Можно разбавить водой
• Высыхает в течение нескольких минут
• Очистить водой
• Минимальный запах
• Можно использовать синтетическую кисть

Масляная краска

• Необходимо использовать растворитель или разбавитель
• Полное высыхание может занять 3-6 месяцев
• Очистить растворителем
• Сильный запах
• Необходимо использовать натуральные кисти

Также на заметку:

Акриловые краски можно превратить в полупрозрачные (похожие на акварель), разбавив их водой или используя кремовую непрозрачную консистенцию, как масляные краски.

Акриловые краски можно смешивать для создания разных цветов / оттенков / оттенков, как масляные краски.

Можно использовать масляную краску поверх (высохшей) акриловой краски, но нельзя красить акрил поверх масляных красок.

Акриловые краски дешевле масляных!

Просто для удовольствия

Можете ли вы сказать, какая картина ниже написана масляными красками, а какая — акриловыми?

Зимний пейзаж с извилистой дорогой Горная сцена

Ответ: Трудно сказать, не правда ли? Обе краски обладают непрозрачными качествами (противоположность «прозрачности») и могут использоваться для рисования схожих предметов.

Вы, наверное, все еще хотите знать, что есть что, не так ли?

Я попался!

Первая картина (зимний пейзаж с хижиной и извилистой дорогой) написана масляными красками. Вторая картина (горная сцена) написана акриловыми красками.

Поработав лично со всеми тремя красками, я действительно считаю, что акриловые краски — лучший выбор для начинающих.

Нельзя сказать, что акварельные и масляные краски не следует пробовать новичкам, просто у них немного более крутая кривая обучения по разным причинам.

Часто задаваемые вопросы об акриловой живописи

Q: Из чего сделаны акриловые краски?

A: Акриловые краски — это быстросохнущие краски, изготовленные из пигмента, смешанного с полимерным наполнителем — таким же материалом, из которого сделан пластик.

Q: Акриловые краски на водной основе?

A: Да, акрил на водной основе и, следовательно, водорастворимый, т.е. можно разбавить и смыть водой. Но после высыхания они приобретают водостойкость и текстуру мягкого пластичного пластика.Акриловые краски можно использовать на холсте, дереве, бумаге, досках, камнях и других материалах.

Q: Сколько времени нужно акриловой краске для высыхания?

A: Это зависит от толщины краски. Тонкий слой акрила высыхает за пару минут, а нанесение более толстого слоя краски может занять несколько минут.

Но ничто не сравнится с картинами, написанными маслом, если на полное высыхание может потребоваться 3-6 месяцев.

Q: Как закрасить акриловую краску (например, старую картину, которую нужно переделать)?

A: Если картина не имеет много текстуры, вы можете просто закрасить ее одним или двумя слоями белого Gesso (акриловая грунтовка).

Если на нем много текстуры (картина не плоская и не гладкая на ощупь), вы можете немного отшлифовать ее перед нанесением слоев Gesso.

Кроме того, никогда не красите акрил поверх масляных картин, иначе он отслоится или отслоится.

Акриловые краски отлично подходят для начинающих. Фактически, многие художники классифицировали акрил как наиболее «щадящую» из красок, потому что им очень легко пользоваться.

Q: Как сделать мою акриловую картину блестящей?

A: Если вы пытаетесь получить блеск на всей картине, прочтите раздел выше о запечатывании картины.
Однако, если ваша цель — сделать одну конкретную часть вашей картины глянцевой (например, когда вы рисуете пруд), вам стоит подумать о добавлении медиума в свою краску.

Самый простой способ добиться такого блеска — добавить к краске немного глянцевого медиума. Средство разбавит краску и увеличит время высыхания.

Краски — это техника не для новичков, но она довольно проста в использовании. Известно, что художники по акрилу используют в своих красках самые разные вещи (например, яичную скорлупу и кофейную гущу), чтобы получить определенную текстуру или увеличить время высыхания для большей обрабатываемости.Если вы хотите узнать больше о медиумах, я подробно расскажу о курсе «Акриловые краски от А до Я для начинающих».

Для новичков, которые хотят впервые опробовать краски, я очень рекомендую набор акриловых материалов Golden для начинающих. Я лично купил этот набор и мне он очень нравится! Он поставляется с 6 банками популярных медиумов, которые вы можете попробовать.

Q: Могу ли я использовать акриловую краску для рисования камней или других материалов?

A. Хотя во многих уроках с акриловой краской обычно используется холст или толстая бумага в качестве поверхности для рисования, существует целый мир других возможностей.

Краска на бутылках с водой

Акриловая краска на многоразовых бутылках с водой

Один мой проект несколько месяцев назад заключался в рисовании на многоразовых бутылках с водой. Я подарила их как рождественские подарки, но они также сделают уникальные подарки на день рождения и день матери!

В этом руководстве показано, как рисовать на бутылках с водой для Hydro Flask, но те же шаги можно использовать для рисования на многих других марках / типах.

Краска на камнях

Еще одна модная и популярная идея для рисования — это наскальная живопись! Наскальные рисунки — это очень просто, дешево и весело для детей, подростков и взрослых!

Все, что вам нужно, это камень / галька, немного акриловой краски и немного вдохновения! Ознакомьтесь с моим подробным руководством: Rock Painting 101-Ultimate Guide.В нем вы найдете все, что вам нужно знать о наскальной живописи, а также более 10 простых дизайнов для взрослых и детей, которые помогут вам начать работу.

И ТЕПЕРЬ ВАША ЧАСТЬ…

Теперь вы хорошо вооружены тем, что нужно знать новичку в области акрила. Сейчас я передам это вам.

Ваш чистый холст ждет… Чем вы его заполните?

(На случай, если у вас возникнет страх перед пустым холстом, вы можете ознакомиться с некоторыми из моих простых уроков по акрилу здесь)

шт. Я хотел бы услышать, какой тип картины вы собираетесь нарисовать, оставьте комментарий ниже и поделитесь своими идеями, вы можете вдохновить другого подающего надежды художника!

стр.s.s Если вы очень хотите научиться чему-то конкретному с помощью акриловых картин, дайте мне знать, и я обязательно расскажу об этом (в этом или другом посте).

И до следующего раза оставайтесь изящными и креативными!

Жасмин

5 советов по рисованию маслом для начинающих

После того, как вы усвоили меры безопасности, вы можете медленно приступить к и выяснить, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества разных видов, ищите вариации в форме — например, круглые, квадратные и веерные, — и материала, такого как соболь или щетина. Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не онлайн.Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете. «В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», — предположил Валенджин.«Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».

Чтобы дополнить кисти и краски, обязательно купите мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти со временем может привести к повреждению щетины. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.

Для грунтовки холста или других опор многие художники используют акриловый гипс — густую белую грунтовку — но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который сохнет прозрачно.Вам также понадобится растворитель, например, скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных сред. Некоторые средства, такие как льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, а другие, например масло для стоячей, увеличивают время высыхания.

Масляная краска очень медленно сохнет , и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляных красок всегда следует помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от худого до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла.Рисование «от худого до толстого» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы наносите слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше среды на масляной основе; В противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

Научитесь рисовать акриловыми красками за 5 шагов

Акриловая живопись, очень простая в использовании техника на водной основе, — настоящий хамелеон! Когда вы используете его сильно разбавленным, он дает текстуру акварели, а когда вы очень густой, текстура приближается к масляной краске. Вот пять основных шагов, которые помогут вам создать акриловую картину.

1. Выбор предмета и его составление

Начните с простых предметов, таких как натюрморты, прежде чем приступать к более сложным композициям (пейзажи, портреты). Чтобы составить тему, следуйте своей интуиции! Вот несколько приемов, с которых можно начать:

• Правило третей. Разделите медиум по горизонтали и вертикали на три равных ряда, затем расположите важные элементы изображения рядом с этими линиями: простой, но эффективный прием!
• Выбор формата.«Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник) создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; «панорама» (очень широкий прямоугольник), создает панорамный вид; в квадрате привлекает внимание к центру изображения.

Уловка профессионала : У вас есть много вариантов обрамления. Сделайте наброски, чтобы узнать о различных вариантах (плотный, широкий угол…). Они могут быть больше или меньше, но должны включать ключевую информацию изображения и отбрасываемые тени.

2. Чертеж

Рисование — это первый шаг к удачной живописи! Не все художники делают это, но это поможет вам разместить основные элементы в пространстве и определить формы и пропорции.

• Слегка нарисуйте основные элементы картины мягким карандашом, углем (лучше для добавления теней и света) или акриловыми красками, которые дают преимущество в том, что они не исчезают, когда вы хотите начать рисовать.
• Вы не уверены в рисовании карандашом? В помощь вам используйте сетку или кальку.

3. Цветной фон

Хотя это и не обязательно, это может помочь объединить цвета в вашей картине: выберите один из основных оттенков объекта и используйте его, чтобы нанести очень разбавленную смывку.

• Убедитесь, что цвет не слишком темный, чтобы он не скрывал рисунок.
• Подождите, пока фон высохнет, чтобы добавить цвета.

Уловка: оригинальные цветные фоны…

• Чтобы сделать цветной фон однородным: используйте широкую гибкую кисть и нанесите краску горизонтальными полосами.

• Для движущегося фона: нанесите краску, как вам кажется лучше (круговыми мазками, зигзагами и т. Д.), И пусть мазки кисти будут видны.

• Для разноцветного фона (ничто не мешает вам, если ваш объект того требует!): Продолжайте делать то же самое, применяя один цвет за другим.

4. Нанесение цветов

Наносите краску тонкими слоями, смешанными с водой.

• Работайте от самого светлого до самого темного. Чтобы получить более светлые цвета, добавляйте воду, никогда не белую: белый цвет делает цвет темнее и делает его непрозрачным.
• Не забудьте дать каждому слою краски высохнуть перед нанесением следующего: это позволит вашим цветам и прикосновениям оставаться свежими и четкими.

5. Добавление деталей

Последний шаг включает добавление элементов, которые оживляют вашу картину.

• Делает цвета более яркими, объемными и яркими.
• Вы только начали? Наберитесь терпения и много тренируйтесь: вы убедитесь, насколько просто работать с акрилом!

Создание вашей первой иллюстрации в Clip Studio Paint «Учебное пособие № 1 для начинающих по рисованию в Clip Studio» от ClipStudioOfficial

Совместимость с Clip Studio Paint Ver. 1.10.10

В этом руководстве объясняется, как сделать свой первый рисунок в Clip Studio Paint.

Он показывает вам каждый этап процесса рисования и объясняет функции Clip Studio Paint.

В этом руководстве рассматриваются следующие этапы создания иллюстрации.

Для получения подробной информации об основных операциях Clip Studio Paint см. «Перед рисованием работы в Clip Studio Paint».

[1] Создание холста

После запуска Clip Studio Paint давайте создадим холст для рисования иллюстрации.

① Нажмите [Создать] в верхней левой панели команд.

Для версии для смартфона нажмите [New] на экране [Manage Works].

(2) Выберите [Иллюстрация] из [Использование работы], а затем выберите [UXGA (1600×1200)] из [Preset].

Примечание:

Прочтите следующие СОВЕТЫ, чтобы узнать больше о создании и настройке холста.

③ Нажмите [OK], чтобы создать холст.

Примечание:

Чтобы узнать больше о каждой палитре на экране, см. Следующие СОВЕТЫ.

[2] Создание слоев

■ Что такое слой?

Слои используются для создания произведений искусства в программах для цифрового рисования.

Каждый слой действует как прозрачная пленка. Вы можете нарисовать все свои линии и цвета на этих прозрачных слоях.

Если вы используете разные слои для линий и цветов, а также для персонажей и фона, будет легче внести корректировки на более поздних этапах. Вы также можете скрыть все, что нарисовано на слое, одним щелчком мыши, не удаляя его.

Слои складываются в порядке, показанном на палитре [Слой]. Части, нарисованные на верхних слоях, будут покрывать нижние слои.

■ Добавление слоя

Когда вы создаете новый холст, по умолчанию будут созданы слой «Бумага» и слой «Слой 1».

В этом примере мы добавим еще два слоя: один для штрихового рисунка и один для цветов.

① Щелкните [Новый растровый слой] над палитрой [Слой], чтобы добавить слои.Дважды щелкните этот значок, чтобы добавить два слоя.

Примечание:

На планшетах нажмите значок на палитре [Слой], чтобы отобразить палитру.

② Измените имя слоя на простое объяснение.

Дважды щелкните «Слой 1» на палитре слоев и измените имя слоя. В этом примере мы изменим его на «эскиз».

③ Таким же образом мы меняем «Слой 2» на «раскраску», а «Слой 3» на «штриховой рисунок».

[3] Рисование линий эскиза

Начните рисовать свой грубый набросок на холсте.В этом примере мы воспользуемся инструментом [Карандаш], чтобы нарисовать эскиз.

■ Подготовка инструмента «карандаш»

(1) Выберите инструмент [Карандаш] на палитре [Инструмент], а затем выберите [Карандаш] или [Настоящий карандаш] на палитре [Дополнительный инструмент].

Примечание. В зависимости от используемой версии один из вспомогательных инструментов будет сохранен в палитре [Вспомогательный инструмент].

② Отрегулируйте размер кисти инструмента [Карандаш].

Вы можете настроить это на палитре [Свойство инструмента] или выбрать размер в палитре [Размер кисти].

Примечание:

Учебные пособия по использованию инструментов рисования на планшетах см. В следующей статье.

③ Чтобы выбрать черный цвет в качестве цвета рисунка, откройте палитру [Цветовой круг] и щелкните в самом низу.

■ Рисование эскиза

① На палитре [Слой] выберите слой с эскизом.

(2) Нарисуйте набросок на холсте [Карандашом], затем добавьте детали.

Примечание:

При рисовании детализированных деталей отрегулируйте масштаб и положение холста, чтобы рисовать было легче. Прочтите следующие СОВЕТЫ, чтобы узнать, как перемещать и масштабировать холст.

■ Корректирующие линии

Вы можете использовать инструмент [Ластик] для редактирования нарисованных линий.

① Выберите инструмент [Ластик] на палитре [Инструмент] и выберите вспомогательный инструмент. В этом примере мы воспользуемся ластиком [Hard].

Примечание. В версии для смартфона вы можете переключиться на ластик с помощью значка [Переключатель инструментов] на панели редактирования.

② Отрегулируйте размер инструмента [Ластик].

Отрегулируйте размер кисти инструмента, отрегулировав ползунок [Размер кисти] на палитре [Свойство инструмента] или выбрав размер на палитре [Размер кисти].

Используйте кисть большего размера, если хотите стереть большую область, и уменьшайте ее, если хотите изменить мелкие детали.

Примечание. Исправление строки с помощью [Отменить]

Вы можете отменить последнее действие, нажав [Отменить] на [Панели инструментов].Используйте [Отменить], чтобы полностью перерисовать линию, и используйте инструмент [Ластик], чтобы исправить часть линии или область с большим количеством линий.

При использовании устройства с сенсорным экраном вы можете отменить операции, коснувшись холста двумя пальцами.

■ Завершение эскиза

Когда вы закончите рисовать, измените настройки слоя, чтобы вам было легче рисовать чистые линии.

① Измените цвет линии на синий на слое «эскиз».

Если вы нажмете кнопку [Цвет слоя] на палитре [Свойство слоя], цвет эскиза станет синим.

Примечание:

На планшетах коснитесь значка палитры [Свойство слоя], чтобы открыть палитру [Свойство слоя].

② Уменьшите [Непрозрачность] на палитре [Слой] до 30%, чтобы сделать цвет эскиза светлее.

Уменьшив непрозрачность эскиза, будет легче увидеть чистую штриховую графику.

Теперь перейдем к рисованию чистой линии на основе исходного эскиза.

[4] Рисование чистых линий

На этом этапе мы нарисуем штриховой рисунок на основе эскиза.

■ Рисование чистых линий.

① На палитре [Слой] выберите слой «Штриховая графика».

(2) Выберите инструмент [Карандаш] и нарисуйте поверх синего эскиза.

Примечание:

Хотя в этом примере [Карандаш] используется как для штрихового рисунка, так и для эскиза, вы также можете использовать инструмент «Перо», если предпочитаете более четкие линии.

■ Завершение штрихового рисунка

Когда вы закончите рисовать чистые линии, скройте слой с эскизом, чтобы отображался только слой штрихового рисунка.

① Щелкните значок глаза слева от слоя «эскиз», чтобы скрыть слой.

② При этом скрывается слой «эскиз», поэтому видна только штриховая графика. Линейный рисунок готов.

В отличие от рисования на бумаге, эскиз стирать не нужно. Используя отдельные слои, вы можете автоматически избавиться от линий эскиза, скрыв слой эскиза.

[5] Добавление текстуры бумаги

Перед тем, как раскрасить цвет, мы изменим холст на кремовый цвет и добавим текстуру, чтобы создать эффект традиционной бумаги.

1. Изменение слоя [Paper] на кремовый цвет.

Слой [Бумага] на палитре [Слой] по умолчанию установлен на белый цвет, но вы можете изменить его на любой понравившийся цвет.

① Дважды щелкните миниатюру слоя [Бумага].

② Откроется диалоговое окно [Настройка цвета].Отрегулируйте цвет бумаги с помощью [Ползунок цвета] (A) и [Цветовое поле] (B).

③ Щелкните [OK], чтобы изменить цвет бумаги.

■ 2.Импорт графического материала (текстуры)

Чтобы создать мягкий эффект, подобный традиционному рисунку, импортируйте изображение (текстуру) на холст.

① Щелкните значок палитры [Материал].

② В палитре [Материал] откройте папку [Монохромный узор]> [Текстура].

На смартфоне коснитесь палитры [Материал]> [Изменить папку для сохранения материалов], чтобы выбрать папку.Выберите папку [Текстура]> [Монохромный узор] и нажмите [OK].

③ В этом примере мы выбираем материал с мелкой текстурой и перетаскиваем его на холст.

④ Палитра [Слой] теперь включает материал «Тонкая текстура».

■ 3. Создание текстуры бумаги

Мы будем использовать изображение «Fine textured», чтобы создать текстуру бумаги на холсте.

① Выберите слой «С тонкой текстурой» на палитре [Слой], затем откройте палитру [Свойство слоя] и щелкните значок [Объединение текстур].

② Уменьшите [Сила] до «20».

③ Текстура «Тонкая текстура» теперь совмещена с холстом.

Примечание:

Перетащите слой «Fine textured» так, чтобы он отображался вверху палитры [Layer].

[6] Раскраска

Чтобы сделать эту иллюстрацию более мягкой, воспользуемся инструментом [Акварель]> инструмент [Цветной край акварели], чтобы раскрасить цвет.

■ Подготовка инструмента к окрашиванию.

(1) Выберите инструмент [Кисть] из палитры [Инструмент] и выберите группу [Акварель]> [Круглая кисть для смешивания] или [Цвет акварели по краям].

Примечание. В зависимости от используемой версии один из вспомогательных инструментов будет сохранен в палитре [Вспомогательный инструмент].

② Отрегулируйте размер кисти вашего инструмента.

Вы можете настроить это на палитре [Свойство инструмента] или выбрать размер в палитре [Размер кисти].

■ Выбор цвета

Измените цвет рисунка с помощью палитры [Цветовой круг].

Используйте круг на внешней стороне (①), чтобы выбрать оттенок, и используйте квадрат в центре (②), чтобы настроить яркость и насыщенность.

Для получения дополнительных сведений об использовании цветовой палитры см. Следующие СОВЕТЫ.

■ Раскраска

Выберите «раскрашивающий» слой на палитре [Layer].

Используйте инструмент [Акварель], чтобы применить цвет. [Круглая кисть для смешивания] и [Цветной край акварели] будут создавать разные оттенки цвета в зависимости от нажатия кисти.

Уменьшите размер кисти, чтобы прорисовать детали.

В этом примере логотипы румян и одежды сначала окрашиваются с помощью инструмента [Акварель], чтобы закрасить основной цвет, а затем закрашиваются с помощью инструмента [Карандаш], чтобы добавить больше цвета.

Примечание: использование прозрачного цвета

Вы можете использовать инструмент [Ластик], чтобы избавиться от деталей, выходящих за линии.Однако вы также можете стирать части, просто изменив цвет рисунка инструмента [Акварель] на прозрачность.

[7] Изменение цвета штриховой графики.

После раскраски вы можете изменить цвет штрихового рисунка, чтобы создать более цельный эффект и сделать так, чтобы линии слегка сливались.В этом примере мы изменим линии с черных на коричневые.

① Выберите слой «штриховая графика» на палитре [Слой].

(2) Щелкните [Цвет слоя] на палитре [Свойство слоя] и щелкните цветной дисплей, чтобы отобразить экран [Настройки цвета].

③ Отрегулируйте [Ползунок цвета] (A) и [Цветовое поле] (B), чтобы выбрать предпочтительный цвет, затем нажмите [OK].

④ Это изменит цвет штриховой графики.

[8] Завершение иллюстрации

Ваша иллюстрация готова!

Наконец, сохраните данные иллюстрации на свой компьютер.

Примечание:
Для получения дополнительной информации о том, как сохранять рисунки и публиковать их на планшете, см. Следующие СОВЕТЫ.

[9] Сохранение вашей работы

Если вы сохраните работу в формате Clip Studio, данные слоя будут сохранены.

① Откройте меню [Файл] и выберите [Сохранить].

② Назовите свою работу и выберите место для сохранения, затем выберите [Сохранить].

Примечание. Для версий Galaxy / Android / Chromebook и iPhone он сохраняется в приложении [Clip Studio] и отображается в [Управление работами].

③ Работа будет сохранена в формате Clip Studio (.clip).

[10] Экспорт работы как изображения

Вы также можете экспортировать готовый рисунок как изображение, которое вы можете загрузить в Интернет или социальные сети.

① Выберите [Экспорт (один слой)] в меню [Файл] и выберите формат файла для экспорта.

В этом примере мы будем использовать файл формата PNG (.png).

② Назовите свою работу и выберите место для сохранения, затем выберите [Сохранить].

③ Откроется диалоговое окно [Настройка экспорта PNG].Если вас устраивают настройки по умолчанию, выберите [OK]

③ Это экспортирует работу как файл PNG.Вы можете опубликовать это изображение в Интернете или распечатать его.

35 простых руководств по рисованию акрилом для внутреннего художника

Готовы направить своего внутреннего Пикассо, или, может быть, это Моне, Матисс? Даже если вы думаете, что внутри тайно не прячется художник, вы можете рисовать, можете, я обещаю.У вас могли быть проблемы, когда вы пробовали много лет назад, но это было до эпохи блогов, Youtube и бесплатных онлайн-руководств по искусству. Рисование тоже может быть одним из самых расслабляющих и приятных моментов в жизни. Мы думаем, что вы обязательно захотите отключиться и начать рисовать после того, как увидите некоторые из этих удивительных руководств по рисованию акриловыми красками. Я люблю дарить вещи ручной работы в качестве подарков, и я говорю, что два из этих уроков выиграют для меня Рождество. Сейчас я составляю бюджет на холсты и планирую дать как минимум десяти людям из моего списка картины, которые я написал больше.Супер продуманный и непременно оцененный, эта недорогая идея для подарка своими руками — моя любимая идея на все времена. Если вы хотите научиться рисовать звезды или морских звезд, небо или подсознательные формы, мы нашли лучшие уроки рисования акрилом. Все, что вам нужно, это краски, кисти и немного творчества, и вы будете в бизнесе. Мы упоминали, что вы тоже можете продавать их на Etsy?

1. Учебник по рисованию акриловыми красками в стиле фанк-флорал

lindseycrafterblog

У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность готова к работе, и вы действительно вдохновлены рисованием.Теперь самое интересное, просто продолжайте рисовать. Прелесть акриловой краски в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы ее наносите. Чем больше вы экспериментируете, тем лучше становится! Вы только посмотрите на эти забавные акриловые картины с цветочными мотивами, такие красивые!

2. Нарисуйте цветы ириса с помощью акриловых красок

artanddrawing

Узнайте, как нарисовать цветник ирис в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Art and Drawing. Простые инструкции помогут вам создать собственное красивое произведение искусства на холсте.Возьмите кисти, краски и холст и следуйте простому руководству.

3. Акриловая краска под мрамор

alisaburke

Помимо того, что она выглядит очень весело, результаты просто великолепны. Это была действительно потрясающая техника, результаты просто выдающиеся, и я не могу дождаться, чтобы попробовать ее сам. Также есть отличный совет: вдавить панель обратно в краску или добавить больше краски и воды в пластик, чтобы добиться более мраморного вида.

4. Акриловая заливка и смахивание краской со сменой цвета

Акриловая заливка

Вы в хорошем настроении? У этой картины есть переливчатость, немного похожая на блеск и свойства изменения цвета, которые просто завораживают. В зависимости от света и направления, в котором вы на них смотрите, вы можете увидеть разные мерцающие цвета. Я влюблен в эту картину.

5. Акриловая живопись Крабовидная туманность

artinstructionblog

6.Как нарисовать тыкву акрилом

jenniferrizzo

7. DIY Beach Painting

artsychicksrule

8. DIY Abstract Art

nourishandnestle

9. DIY Birch Tree Artial

10. Рисование мандалы своими руками

diyjoy

11. Нарисуйте цветы мака акриловой краской и мастихином

melissamckinnon

12.Демонстрация акрилового искусства дикой природы волка

artgraphica

13. Учебник по рисованию акриловыми красками в народном народном искусстве

lilblueboo

14. Акриловая печать на листах

createmixedmedia

15. Нанесение цветов с помощью слоев акрила paintingdemos

16. Как нарисовать собаку акриловыми красками

arttutor

17. Акриловая краска с цветком вишни

Allergykids

18.Техника рисования акрилом Алкогольные капли

goldstarwork

19. Рисование акрилом кувшин для молока

школа для начинающих

20. Как нарисовать портрет акрилом

ручной работы

21. Как нарисовать кошку и луну

stepbysteppainting

22. Как нарисовать силуэт медведя с цитатой

stepbysteppainting

23. Акриловая пейзажная живопись

artinstructionblog

24.Как нарисовать звезды и луну акрилом

онлайн-уроки

25. Нарисуйте осеннее дерево акрилом

Artistnetwork

26. Учебник по пляжному пейзажу акрилом

explore-acrylic-painting

27. Как Чтобы нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками

willkempartschool

28. Фотоперенос Как создать акриловое переносное изображение

thevirtualinstructor

29.Цветущая ветвь магнолии Урок акрилового искусства

artanddrawing

30. Сердце Коллаж, смешанная техника, акрил

солянка

31. Супер простой трюк для рисования реалистичных горных хребтов Учебник по рисованию акрилом

02 mydrawingtutorials

. Рисование яблока акриловыми красками

willkempartschool

33. Глазурь акриловыми красками

thevirtualinstructor

34.Учебник по рисованию кексами

hodgepodge

35. Раскрасьте закат акриловым пейзажем

mydrawingtutorials

40 Уроки и идеи по рисованию акрилом для начинающих

Это руководство по рисованию акриловыми красками даст вам новые идеи для рисования максимум от использования акриловых красок. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим или более опытным художником, я уверен, что вы найдете несколько полезных советов, которые помогут вам создать лучшее искусство.

Это также отличный способ заинтересовать детей, так почему бы не повеселиться и дать волю детскому воображению на время. Несколько хороших идей для рисования могут занять их часами.

Полное руководство по использованию акриловых красок

Любой может использовать акриловые краски . Они очень забавны, дешевы, быстро сохнут и просты в использовании. Они упрощают рисование. Непрозрачность большинства цветов означает, что вы можете быстро закрасить любые «ошибки».Возможность перекрывать светом темные цвета действительно полезна и делает их невероятно гибкими.

Это отличный способ быстро реализовать идей для рисования .

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю от ваших покупок.

Покрасьте все, что захотите

Одна из замечательных особенностей акриловой краски заключается в том, что вы действительно можете рисовать на чем угодно. Акриловая краска приклеится практически ко всему, от холста и бумаги до дерева, керамики, камня, металла или даже пластика.

Если вы используете впитывающую бумагу, рекомендуется сначала растянуть бумагу. Никогда не знаешь, нужно ли будет больше смачивать участок картины. Это может привести к тому, что бумага будет постоянно рябить, и никакое решение не может испортить хорошую идею рисования .

Когда вы наносите краской на что-то с очень гладкой поверхностью, если вы красите всю поверхность, немного придавив шероховатость поверхности наждачной бумагой, краска будет лучше прилипать.

Цвет материала, на котором вы рисуете, не имеет значения

Цвет фонового материала также мало отличается от акриловой краски . Поскольку цвет краски непрозрачный, решение о цвете материала, на котором вы рисуете, в большей степени зависит от личного вкуса или наличия. Это означает, что вам будет проще воплотить в жизнь идеи рисования, которые у вас есть.

Оба У.В. Устойчивая к атмосферным воздействиям и износостойкая акриловая краска может использоваться как в помещении, так и на улице.Вы можете экспериментировать, украсив буквально любой предмет, который захотите. Вам следует попробовать покрасить горшки с растениями или сделать «табличку с именами» или «цифровую табличку» для своего дома.

Сделайте мир ярче

Используйте свое воображение, чтобы украсить мир. Я видел удивительных идей для рисования , которые использовались для украшения мусорных баков и невероятных фресок, используемых для создания очень специфической атмосферы в пабах, клубах и даже в ресторанах высокого класса.

Краска от темного к светлому

Одна из замечательных особенностей акриловой краски — непрозрачность большинства цветов, есть способы сделать ее более полупрозрачной, но способность покрывать темные цвета светом, все это за короткое время высыхания делает их невероятно гибкими. .Это не фиксированное правило, но оно значительно облегчит некоторые идеи рисования, если вы рисуете от темного к светлому.

Сначала вы можете рисовать, используя достаточно ровный цвет, а затем добавлять светлые и темные тона. Они помогут придать форму и глубину каждому элементу изображения, как вы можете видеть ниже.

Обрамление колодца с картинками

Какой бы ни была картина, вы хотите хорошо обрамить ее. Хорошая картина может быть испорчена, если она плохо оформлена. В пейзажной живописи вы можете использовать форму пейзажа или у вас могут быть деревья переднего плана, которые помогут вам в этом.

Как бы вы это ни делали, вы хотите направить взгляд зрителя на картину. Отправьте их в путешествие по мельчайшим деталям изображения, сосредоточив их внимание на изображении в целом.

Нарисуйте сетку, чтобы помочь вам

Что-то, что может помочь, — это нарисовать сетку над областью рисования. Нарисуйте 2 линии на равных расстояниях друг от друга, по вертикали и горизонтали, чтобы сформировать сетку 3 квадрата на три.Вы должны сосредоточить свое внимание в своей идее рисования на одной из 4 точек пересечения линий , а не прямо посередине.

В пейзажной живописи, если небо является главным объектом интереса, сосредоточьте свое внимание на одной из двух нижних точек сетки. Это даст вам больше холста для посвящения небу. Если основная идея находится на переднем плане, используйте одну из двух более высоких точек фокусировки, чтобы у вас было больше места для вашей идеи на переднем плане.

Где бы ваша линия горизонта ни попадала в кадр, вы можете использовать ее, чтобы подчеркнуть расстояние.Может случиться так, что горизонт помогает вам составить кадр, если нет, попробуйте использовать что-нибудь на переднем плане, чтобы направить людей и направить их взгляд на путешествие, которое вы хотите, чтобы они совершили.

Смешайте цвета на своей палитре

Переливающийся цвет — характерная черта акриловой краски, и смелую яркую картину можно легко воплотить в жизнь. К смешиванию красок нужно привыкнуть быстро, а к тонированию нужно подходить иначе.

Смешайте основной цвет, который вы хотите, так как цвет составляет большую часть или середину тонального диапазона, который вы будете использовать. Затем вы можете затемнить или осветлить участки, используя один из описанных здесь приемов. Это поможет вам создать ощущение трехмерности на картине.

Яркий цвет

Вы можете положиться на прекрасный яркий цвет акриловых красок, и ими приятно пользоваться. Просто продолжай практиковаться. Вы можете использовать любую макулатуру или дерево, чтобы быстро понять идею рисования, а поскольку акрил сохнет так быстро, вы можете просто закрасить те, которые вам не нравятся, и начать заново.

У меня всегда есть клякса белого и черного на моей палитре, поэтому я могу быстро добавить немного к краю основного цвета, чтобы изменить тона.

Я стараюсь оставлять пространство между цветами в палитре, чтобы я мог легко и быстро смешивать их. Если основная часть моей картины — землисто-зеленый, у меня будет землисто-желтый, как «желтая охра», и темно-синий, как «Ультрамариновый синий», рядом, так что я могу добавить немного больше или меньше зеленого по мере необходимости.

Вы можете добавить немного воды, чтобы продлить время высыхания, но это также повлияет на текстуру.Иногда лучше подождать, а затем добавить смывку или попробовать чистку сухой кистью после высыхания первых слоев краски.

Раскрашивайте как можно быстрее

Возможность быстрой работы с этими красками также помогает людям быстрее расти в уверенности. Я считаю, что знание того, что вы можете просто закрасить любые «ошибки», помогает людям меньше беспокоиться. Быстрая работа и не слишком много размышлений о процессе может привести к некоторым диковинным идеям рисования и прекрасным результатам.

Цвета можно смешивать друг с другом, если вы работаете быстро. Это поможет вам добиться градации цветов и оттенков. Смешайте цвета друг с другом, не переусердствуя. Таким образом, в каждой области смешанных цветов будут видны различные оттенки. Это придает дополнительную текстуру идеям, которые вы рисуете.

Подготовьте все свое оборудование

Подготовьте все цвета и кисти, держите сухую ткань, чтобы протирать кисти, и, желательно, 2 емкости с водой рядом, одна для чистки кистей и одна для смешивания красок. Начните с более темных цветов и нанесите их кистью по всей картине. Затем быстро протрите кисть и поработайте соседними цветами.

При необходимости вы можете использовать одну емкость с водой для мытья щеток, а другую оставьте для чистой воды. Чистую воду можно использовать для смешивания любых цветов или стирки, которые вам нужны.

Всегда помните, что тона и цвета могут быть изменены после высыхания первых слоев краски, если это необходимо. В этом вся прелесть акриловой краски .

2 способа перекраски

Я хочу поговорить о двух способах «перекраски». Один из них — это раствор, буквально закрашивающий засохший участок краски, чтобы скрыть его. Другой — отрицательный и легкая ловушка для упасть , потому что краска сохнет очень быстро.

Акриловая краска быстро сохнет даже при достаточно толстом нанесении. Это означает, что при необходимости можно легко прикрыть участки. Когда вы начинаете, просто экспериментируйте, играйте и не беспокойтесь об «ошибках».В худшем случае вы можете просто закрасить все, что написано в вашей идее картины, любым нейтральным цветом и начать заново после того, как она высохнет.

Однако вы должны кое-что знать. Стремление к совершенству достойно восхищения, но никакая идея картины никогда не будет идеальной. То, что вы создаете, не является фотографией и не должно быть идеальным изображением.

Используйте жирные уверенные мазки кисти

Использование жирных уверенных мазков кистью может помочь вам создать форму, но это также покажет уверенность художника.Излишняя обработка области приведет к сглаживанию любых следов кисти. Это может работать в определенных областях некоторых картин, но в целом это сглаживает то, как люди будут видеть картину в целом. По возможности стараюсь избегать этого. Использование ряби краски дает гораздо более интересный и «живописный» результат.

Будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с идеями покраски . Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы нанести все цвета как можно быстрее. У меня было много идей рисования, от которых я хотел бы остановиться раньше, когда я рисую.

Постепенно переходите от темноты к свету, каждый раз тщательно протирая щетку. Затем, когда все цвета будут примерно нанесены, возьмите чистую сухую кисть и слегка обработайте края вместе, чтобы создать градиенты цвета и тона. Всегда следует регулярно протирать кисть, чтобы все не стало грязно-коричневым.

Создание глубины в вашей картине Идеи

Поскольку акриловая краска сохнет так быстро, ее легко нанести одним слоем, подождать, пока он высохнет, а затем добавить еще немного воды .Покрытие немного разных участков или наложение определенных участков изображения. При этом цвет фона просвечивается, но определение наложенных изображений остается неизменным, создавая ощущение глубины в ваших идеях рисования.

Объекты на переднем плане будут иметь больше ярких и темных оттенков. Объекты на заднем плане будут более нечеткими, поэтому от черного к белому на переднем плане становится от светло-серого до более темного серого на заднем плане. Использование этих тональных различий поможет вам создать ощущение расстояния в рамках любых ваших идей рисования.

Как использовать цветовую температуру

Цветовая температура также может помочь. Вы должны использовать теплые цвета, чтобы приблизить предметы, и более холодные цвета, чтобы отодвинуть их на расстояние.

Вы также можете использовать Интенсивность цвета. Используйте яркие цвета на переднем плане, и тусклые цвета сразу заставят что-то смотреть дальше.

Перспектива — это самое важное, что нужно понимать. Размер объекта на картинке самым непосредственным образом влияет на ваше восприятие его положения.Вы услышите, как люди говорят о «S-образной кривой» — это эффект, который перспектива оказывает на извилины реки, уходящей вдаль. По мере продвижения реки на картинке петли кажутся больше.

Вы можете использовать диагонали для тренировки, просто нарисовав 2 линии, которые соединяются на одном конце, где вдали начинается река, а затем слегка расходятся, пока не достигнут переднего плана. Когда вы рисуете в меандрах, проведите их ближе к каждой из 2 линий с каждой стороны.Вы увидите, как петли становятся больше, они кажутся ближе и начинают доминировать на переднем плане.

Путем наложения и наложения форм можно сделать действительно очевидным, где находится объект на изображении.

Использование деталей

Вы должны использовать больше деталей и текстур на переднем плане. Когда объекты перемещаются вдаль, детали просто не видны, поэтому детализация на расстоянии не отражает то, как мы видим вещи, и может сбить с толку людей, смотрящих на вашу картину.

Создание формы в идее рисования

Вы можете легко создать форму в любой идее рисования, просто сильно загрузив кисти и используя смелые уверенные мазки. Краска должна быть достаточно густой, чтобы сохранять текстуру мазков кисти. Затем вы можете улучшить эти формы сухой щеткой или смывкой, если это необходимо. Вы также должны использовать темный и светлый цвет изображения, чтобы улучшить формы, которые вы создаете.

Другой вариант — частично смешать цвета на кисти, окунув ее в 2 разных цвета.Используйте один цвет с одной стороны и другой цвет с другой, затем нарисуйте так, чтобы кисть частично смешала краску, но оставила полосы двух исходных цветов в мазке кисти. Это делает мазок кисти более заметным.

Light поможет вам разделить разные грани любого объекта на ваших картинах. Вы можете использовать это на каждом объекте, как описано ниже. Независимо от того, имеет ли объект, который вы рисуете, изогнутые грани или острый угол, падающий на него свет поможет вам изобразить его общую форму.

Использование мазков для добавления полупрозрачного цвета в ваши картины

Слоение тонких цветных мазков — отличный способ создать глубину и текстуру. Это также помогает добавить более естественные тональные вариации в ваши идеи рисования. Вы можете смешать цвета с большим количеством воды и нанести несколько слоев поверх любых исходных цветов, чтобы вы могли придать этим краскам тонкость и яркость.

Вы должны попытаться оставить каждый слой для частичного высыхания, чтобы некоторые части смешивались больше, чем другие, очень немногие вещи имели идеально ровный цвет.Рисуя траву или мех, я использую старую кисть, растягиваю щетину и иногда даже вырезаю участки, чтобы они выглядели как несколько меньших головок.

Ошибки не имеют значения

Самым темным цветом , разбавленным водой, я закрашиваю довольно толстым слоем более темных мелких мазков от задней части к передней. Затем я наношу более светлый оттенок и перед тем, как первый слой полностью высохнет, я наношу более светлый слой в том же направлении. Вы можете повторять это столько раз, сколько вам нужно, чтобы придать текстуру и тон любым идеям рисования, которые в этом нуждаются.

Вы можете наложить эти тонкие мазки на сухой фон, чтобы достичь удивительного уровня полупрозрачности, позволяя цвету фона просвечивать везде, где вам нужно.

Если вы много стираете и используете впитывающую бумагу, рекомендуется сначала растянуть бумагу и приклеить ее. В противном случае на бумаге может образоваться рябь, что навсегда испортит вашу картину.

Раскрашивание деталей s

Вы можете использовать карандашные линии, чтобы очень легко нарисовать направляющие линии акриловой краской.Краска просто закроет карандашные линии. Вы можете нарисовать столько деталей, сколько захотите. Если это вам поможет, включите его. По мере того, как вы становитесь более уверенными, вы, вероятно, будете рисовать на меньше, но все мы работаем по-разному. Отчасти радость рисования заключается в том, чтобы видеть, как менее опытный художник делает что-то по-другому, и понимает, что это хорошая идея, которую вы тоже можете использовать.

С помощью акриловых красок можно нарисовать два цвета рядом друг с другом, чтобы создать сплошную жирную линию с очень небольшим растеканием цвета от одной стороны к другой, только когда вы начнете проводить кистью по соединительной линии, цвета будут начать перемешивать.Это упрощает рисование деталей.

Если дать одному цвету высохнуть перед добавлением соседних цветов, это полностью остановит любое смешивание, а небольшой разбавление краски позволит краске легко стекать с маленькой кисти, создавая действительно мелкие детали.

Используя эту деталь, вы можете выделить объекты на переднем плане, как описано выше, чтобы создать реальную глубину в ваших идеях рисования.

Используйте свет, чтобы добавить глубины вашим идеям рисования

Тщательное использование теней и светов действительно оживляет картину. С его помощью можно подчеркнуть глубину любой картины. Вам нужно будет попрактиковаться, но не займет много времени, прежде чем вы сможете легко создать ощущение глубины.

Это также помогает создавать форму, потому что когда свет падает на объект, форма этого объекта будет влиять на то, как свет попадает на него, как я описал выше.

Будьте последовательны

Будьте последовательны на протяжении всей окраски. Наличие одного доминирующего источника света упрощает задачу. Вы можете сделать небольшой вырез из солнца и прикрепить его к тому месту, откуда исходит свет, на вашей идее картины. Затем, по мере того, как вы работаете с изображениями на картине. Вы можете очертить каждую из них, добавляя свет и темноту относительно ее положения по отношению к источнику света.

Если ваш источник света находится справа от изображения, правая сторона всех объектов на этом изображении будет казаться светлее остальных. Если источник света находится сверху, то верх каждого объекта будет выделен. Кроме того, чем ближе объект к источнику света, тем сильнее на него влияет свет. Эффект света будет уменьшаться на расстоянии.Это особенно важно в пейзажной живописи, где иногда требуется обширный горизонт.

Сухая чистка может дать фантастические результаты

Это простая техника, которая является отличным способом придать глубину и текстуру вашим идеям рисования. Это также поможет вам создать естественные тональные вариации. Нанесите сухой кистью более светлые тона на ту часть объекта на картине, которая обращена к источнику света, и вы сможете запечатлеть форму объектов.Вы также должны добавить тень или тень, где это необходимо, чтобы усилить это. Это помогает создать более определенную глубину в ваших идеях рисования.

Для сухой чистки часто идеальным инструментом является одна из ваших старых щеток с растрепанной щетиной. Не смущайтесь, они есть у всех. Я часто немного раздавливаю наконечник, чтобы еще больше растянуть его.

Вы должны заполнить кисть краской, а затем соскрести как можно больше краски. Вы можете использовать край поддона, любой острый край, или вы можете использовать клочок бумаги или дерева и просто продолжать чистить щеткой, пока на кисти не останется только небольшое количество краски.

Когда вы счастливы, вы можете слегка промокнуть кисть или сделать короткие легкие мазки, чтобы добавить более светлые или темные тона. Всегда работайте легко. Кисть из щетины может облегчить эту задачу, но я чаще всего использую для этой работы старые растопыренные кисти.

Держите кисти в чистоте всегда

Вы можете просто очистить кисти в воде с помощью акриловых красок. Это делает жизнь действительно легкой. Не забудьте нанести мыло на выступы щетины. Если дать краске высохнуть, ее будет трудно удалить.Тщательная чистка щеток сразу после использования сэкономит вам время и деньги.

Если вы работаете над большой картиной или используете несколько кистей, рекомендуется держать кисти влажными и вытирать излишки воды, когда вы снова начнете пользоваться этой кистью. Вы не хотите покупать замену только потому, что щетина начинает расплываться.

Как преобразовать старые кисти

Вы также можете превратить старые кисти в полезные инструменты. Если вы заметили, что щетка начинает расплываться, а она отказывается чистить, сдавливание наконечника в одном направлении приведет к его расплющиванию, а щетина примет форму веера. Таким образом, нет необходимости покупать специальные веерные щетки. Вы также можете отрезать части щетины, чтобы сделать кисти «гребешок». Я также использую большие старые растопыренные круглые кисти, чтобы растушевать большие участки цвета. Это становится легче, поскольку щетина стареет с возрастом и от использования.

Выводы

Вы разовьете различные техники, чтобы достичь желаемого в своих идеях рисования. Сухая кисть и наслоение тонких мазков — отличный способ создать глубину и текстуру, а также тональные вариации, и вы найдете много других способов выразить себя с помощью этого замечательного средства.

Помните, наслаждайтесь картиной, не слишком зацикливайтесь, если это все, что вы хотели. Вы можете добавить детали, тени, тон, текстуру или просто закрасить все и начать заново, если вам действительно нужно.

По мере роста вашей уверенности это будет проявляться в вашей манере рисования. Это поможет вам расти и развиваться как артисту в очень короткие сроки. Акриловые краски — отличное дополнение к любому ящику для инструментов художника. Они износостойкие, устойчивы к ультрафиолетовому излучению и с ними легко работать, так почему бы не попробовать их?

Продолжайте, посмотрите, что вы можете создать, и позвольте нам увидеть результаты.Никогда не знаешь, мы можем использовать их (с вашего разрешения) для иллюстрации этого или других сообщений в блоге в будущем.

Наслаждайтесь каждым шагом

Всегда не забывайте получать удовольствие от рисования . Если вам сложно на каком-то этапе, не сопротивляйтесь. Иногда лучший способ закончить картину — это остановиться и сделать перерыв.

I t Часто лучше уйти, чем бороться на , когда обнаруживаешь что-то трудное.

Не забудьте ознакомиться со всеми другими нашими публикациями , чтобы узнать больше советов и советов, которые помогут вам легче рисовать .(https://brightercraft.com/?s=draw). От машин до цветов и тигров с до лун . Здесь действительно есть что-то для каждого.

Напишите мне на [адрес электронной почты] , если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания.

Есть другие изображения ниже , перейдите по этой ссылке, чтобы получить больше идей и вдохновения для рисования акрилом.

No related posts.