Орнаменты модерн: Орнамент модерна — математика и искусство

Орнамент модерна — математика и искусство

Орнамент стиля модерн

Рубеж XIX—XX столетий — время, когда в искусстве европейских стран формировался особенный художественный стиль. В разных странах он приобретал свои национальные особенности, но всегда обладал общими характерными чертами. В Германии стиль носил название «югендштиль», в Австро-Венгрии «сецессион», в Бельгии и Франции — «ар нуво», в Великобритании «модерн стайл», в России — «модерн».

Стиль модерн нашел свое отражение во многих областях творческой деятельности, и в первую очередь в архитектуре, живописи и прикладном искусстве. Непревзойденными мастерами стиля модерн считались такие знаменитые художники и архитекторы, как А. Муха, А. Тулуз-Лотрек, Г. Климт, Р. Лалик, Л. Галле, В. Орта, Г. Ж. Гимар, в России — архитектор Ф. О. Шехтель, художники М. А. Врубель, И. Я. Билибин, С. В. Малютин.

Желание создать нечто новое для своего времени являлось творческим кредо каждого художника. Художники искали новые впечатления: обращались к восточным мотивам, изучали природу, стремились воплотить в искусстве те философские идеи, которые витали в воздухе.

Фасады зданий, предметы быта, ювелирные украшения, кованные решетки и даже театральные афиши были украшены бесчисленным количеством извивающихся, напряженных и лаконичных линий. Живые энергичные линии заполняли строго отведенное для них место, но при этом удивительно напоминали естественные растительные организмы. Линия, подчеркивающая форму предмета, также напоминала морскую волну или «удар бича». Причудливая изогнутость линии прочно ассоциировалась у современников с развевающимися на ветру складками женского платья. Именно этот мотив выражал главную идею модерна — в нем отмечали заметное стремление к изысканной утонченности и, вместе с тем, капризности.

Линия в орнаменте этой эпохи старалась вести главную тему, являлась той важной частицей, которая служит основой для будущего облика предмета. Фактически стиль модерн дал возможность заново оценить важность орнамента и определить его место во всех видах искусства.

Те или иные элементы, согласно новому художественному направлению, могли быть с легкостью перенесены с одних предметов на другие. В то же время, однотипным орнаментальным мотивам в стиле модерн не было места. В каждом новом случае узор приобретал иное звучание и пластическую выразительность. Не смотря на то, что огромное значение художниками придавалось восточным мотивам, традиционные и известные всей Европе элементы были неузнаваемо изменены. Цветки персика, гвоздики, вишни, стебли бамбука — все это было переработано и приобрело новое звучание. Стилизованные природные формы применялись как самостоятельный декоративный элемент и использовались с тем условием, чтобы создавалось впечатление любования их неповторимой красотой — цветом, формой, структурой.

В основе орнаментального узора мастера модерна также применяли цветы и побеги ириса, розы, плюща, репейника, шиповника, лилии, орхидеи. Ирис символизировал для людей состояние неги и томность, лилия — девственную чистоту и смерть. Изображения цветка орхидеи, кувшинки или тюльпана также воспринимались как символ трагедии и смерти. Иную символическую нагрузку нес цветок розы. Воспринимаемая как цветок Венеры, роза служила символом самого прекрасного в жизни человека — любви, красоты и счастья. Нередко для большой композиции художник использовал образ Дерева, символизирующего вечную райскую жизнь. Подсолнух как цветок наиболее адекватный образу солнца отождествлялся с красотой и праздничностью жизни.

В орнаментах также встречались изображения животных: летучие мыши, лебеди, павлины. Лебедь привлекал художников своей изысканной красотой, что нередко ассоциировалось с печалью и темой смерти. Павлин, как известно, был особенно популярен в христианском культе и обозначал идею небесного Рая. Также в искусстве Древнего Египта павлин считался аллегорией Солнца. Оба эти понятия в эпоху модерна сплелись и образовали единый символ. Летучие мыши как дух ночи, любимого времени модерна, приоткрывали завесу над тайными желаниями и страстями. Аллегорический образ летучей мыши соотносится с особой способностью чувствовать скрытые силы природы, которые человек в нынешнем мире утратил. Мистический образ летучей мыши также является прототипом женщины-ведьмы.

Особое место в орнаментике модерна занимал женский образ. Именно в это время образ Женщины является ключом к пониманию сущности бытия. Образ женщины-соблазнительницы, женщины-героини, женщины-танцовщицы насыщал и дополнял орнаментальную композицию.

Очевидно, для художника конца XIX — начала XX века женщина являлась воплощением мировой гармонии, красоты и любви. Прекрасные танцовщицы, обнаженные нимфы, аллегории весны, лета, любви, плодородия, прекрасные воительницы, ведьмы и колдуньи составляют многочисленный ряд женских образов А. Мухи, Г. Климта, А. Тулуз-Лотрека и многих других. Женские головки с развевающимися волнообразными прядями густых волос украшали фасады частных особняков, доходных и торговых домов. Подобно бесстрастным духам, они наблюдали за про-хожими свысока. Закрытые разноцветными драпировками и украшенные цветами женские фигурки служили неизменными образами для афиш и рекламных плакатов.

Особо пристальное внимание художников было приковано к танцовщицам и балеринам.

Время диктовало особую манеру поведения женщины. Большое значение придавалось томности и эротичности движений, мрачности и трагичности выражения лица, в то же время считалось модным безудержное веселье и наслаждение окружающим миром.

Условная символичность и аллегория стали главной темой в орнаментальном построении. Орнамент стиля модерн жил не за счет изображения действительных объектов, как это происходило в живописи, а существовал именно как система образов, тяготеющих к отображению ирреального, метафизического мира. По сути, перечисленные выше изобразительные мотивы обозначали некое философское понятие бытия. Особенно художников притягивало эмоциональное состояние человека. С повышенным интересом мастера следили за проявлением страсти, чувственности, нежности, агрессии или душевного спокойствия, воплощая эти чувства в символические сцены поцелуя, весны и сна.

В равной степени в стилистике модерна существовали всевозможные типы орнаментального декора, от простого до самого сложного. Удивительно тонкие и законченные орнаментальные композиции притягивали взгляд зрителя и придавали очарование предмету, для которого были задуманы.

При всем многообразии орнаментальных вариаций, которые целиком и полностью зависели от воли и фантазии художника, стиль модерн сохранял единую идеологическую направленность и художественную целостность.

/В. И. Ивановская. Орнамент стиля модерн. Изд. «В.Шевчук», 2007/

отличительные черты и фото интерьера

Дом или квартира в стиле модерн – это уютное и спокойное место. Отличный вариант для тех, кто ищет баланс между сдержанностью и роскошью. Цветы, плавные линии, обтекаемые формы – все это основные характеристики стиля.

Отличительные черты

Модерн не является синонимом современного стиля и противопоставлением классике. У него достаточно длинная история, которая начинается в конце 19-го века, и соединяет  классику и достижения инженерной мысли того времени. Стили Тифанни, ар-нуво, либерти – это все вариации разных стран на тему модерна. У каждого из них свой национальный колорит, но общие черты присутствуют во всех.

• Плавные линии и асимметрия. Модерн вобрал в себя не только декор от природы, но и характерные формы. Линии, которые похожи на стебли растений. Тут нет места точной геометрии. Асимметрия тоже характерна для природных форм.

• Растительные орнаменты. Цветы – источник вдохновения для модерна. Они могут быть расположены на текстиле, в настенной росписи, на обоях в стиле модерн и других декоративных элементах. Самые  популярные цветы – ирисы и лилии. Это частый узор витражей Тифанни.
• Большие проемы. Еще на стадии проекта дома в стиле модерн, закладываются высокие и широкие окна и дверные проемы. Обычно они имеет форму арки. Витражи часто украшают стекла дверей и окон. В современной интерпретации это могут быть плёнки и наклейки.
• Природная цветовая гамма. Обычно используются природные цвета. Цвета стиля модерн – оттенки белого, бежевого, коричневого. Акцентными цветами могут стать зеленый, голубой, коралловый. Они не яркие, но насыщенные. Акценты можно расположить на текстиле, на обоях и фресках модерн.
• Минимальный текстильный декор. Квартира в стиле модерн не изобилует декоративными подушками, пышными драпировками и пледами. Текстиль выполняет только утилитарные функции.
• Приглушенное освещение. В этом стиле уделяется приглушенному атмосферному освещению. Приветствуется много различных небольших источников, с возможностью регулировать интенсивность потока.
• В интерьере в стиле модерн преобладает натуральное дерево. Предпочтение отдается древесине насыщенных тонов с текстурой. Так же встречаются элементы мебели, окрашенные в светлые тона.

Модерн в интерьере помещений

При создании дизайн-проектов в стиле модерн, важно соблюсти баланс стиля и функциональности помещений.

Гостиная

Это то помещение, в котором можно использовать все декоративные возможности стиля. Нейтрального цвета стены – фон для мебели, шкафов, витражей. В их отделке можно использовать не только однотонные обои для гостиной модерн, но и обои с растительным орнаментом. Можно выделить акцентную стену в интерьере. Например, созданием ниши в стене или витражами.

Мебель для гостиной в стиле модерн подбирается из натурального дерева. Гнутые ножки, подлокотники, необычная фактура дерева, обивка из дорогих однотонных тканей – все это его характерные элементы.

Витражи – одна из основ модерна. Невозможно представить гостиную без них. Витражи украшают не только окна, но так же люстры, торшеры, светильники, ширмы, перегородки. Особенно роскошно выглядят потолочные светильники в витражной технике. Такие оригинальные элементы декора изготавливаются на заказ специально для проекта.

Кухня

Создавать кухню в стиле модерн рекомендуется в просторном помещении. Выполнить проект по всем канонам стиля на маленькой кухне не получится. Реализация требует больших пространств и места для столовой группы.

В маленьких квартирах можно просто привнести элементы стиля в интерьер. Мебель из натурального дерева или из качественной имитации натуральной древесины, которая передает цвет и фактуру древесины. Натуральный мрамор отлично дополняет общую концепцию кухни.

В зоне столовой могут быть использованы обои в стиле модерн. В такой интерьер отлично впишутся растительные или геометрические орнаменты.

Цветовое решение для кухни подбирается ориентируясь на размеры помещения. Небольшая кухня – рекомендуются светлые тона. Большое помещение – можно выбрать глубокий коричневый, темный бордо, глубокий зеленый. В цветовой гамме, в любом случае, преобладают природные оттенки.

Спальня

Дизайн квартиры в стиле модерн уделяет большое внимание организации спальни. Здесь важно найти баланс между функциональностью и декором.

Выбирая кровать для спальни модерн, обратите внимание на модели с высоким изголовьем из дерева или тканевой обивкой. В такой спальне приветствуется элегантный туалетный столик с зеркалом.

Текстильные элементы декора в этой комнате присутствуют: шторы, покрывала, декоративные наволочки. Выбирая его для спальни в стиле модерн, обратите внимание на однотонный ткани. В дизайне штор приветствуется простой  крой.

Ванная комната

Изюминкой в этой комнате станет отдельностоящая ванна. Фигурные ножки мебели, оформление натуральным камнем – знаковые элементы стиля модерн. Также для него будет актуальна чаша ванны выполненная из натуральных материалов(мрамор, малахит, дерево). Недорогой вариант – литьевой мрамор.

Популярный отделочный материал ванных комнат – плитка – тоже используется в проектах. Ее цветовая гамма бежевая, серая или коричневая. Из декоративных элементов приветствуется патинированное золото и серебро, мозаичные или витражные панно. Популярные орнаменты для ванны в стиле модерн: цветы, стрекозы, бабочки.

Преимущества стиля

Модерн достаточно старый стиль. Но он до сих пор не теряет актуальности. Этот стиль вписывается в современные запросы на использование природных материалов и растительных мотивов в проектах.

Современная трактовка модерна допускает различные интерпретации – от тотального следования стилю, до небольших элементов в проекте. Преимущества стиля:

• Подходит для оформления помещений нестандартной планировки: круглых, многоугольных, ассиметричных.
• Много направлений стиля (французский ар-деко, тифанни, неорусский и другие). Выбор из многих вариантов  в зависимости и личных предпочтений и возможностей.
• Ремонт в стиле модерн предполагает практичность и комфорт. Этот стиль баланс между красотой и функциональностью.
• Светлые природные оттенки визуально увеличивают помещение и добавляют света.

Как воплотить стиль модерн

Перед этапом создания проекта в стиле модерн стоит изучить тонкости стилистики, историю, найти источники вдохновения. Это могут быть какие-то элементы стиля, например витражи Тифанни, небрежный стиль либерти или что-то другое. Иначе можно получить эклектичный интерьер не очень хорошего качества.

• Функционально-планировочные решения. Симметричные композиции в этом варианте не подходят. Учитывайте природную асимметрию стиля модерн.
• Выбор напольных покрытий. Рекомендуется выбирать натуральные доски или дорогой штучный паркет.
• Отделка стен. Она предполагает здесь обои или покраску. Обои в стиле модерн лучше всего выбрать с флористическим орнаментом или геометрией, неконтрастного цвета.
• Отделка потолков. В оформлении потолка может использоваться лепнина флористической тематики. Это растения со стеблями, листьями, цветами. От дорогих вариантов,  до простых из гипса и полиуретана.
• Мебель. Выбор мебели для квартиры в стиле модерн представляет сложность. В массмаркете не купить нужных вариантов. Идеально изготовление мебели для проекта на заказ.
• Витражи. Это обязательная часть интерьера модерн. Витражи можно сделать на заказ в специализированных мастерских. Они могу предложить витражи в разных техниках, а так же качественные имитации.
• Художественная ковка. Кованые изделия, такие как лестницы, каминные решетки отлично дополнять атмосферу стиля.

Интерьер в стиле модерн – затратный в исполнении. Но результаты определенно порадуют и окупят все. Жилище в стиле модерн —  синтез красоты, уюта и функционала.

Орнамент стиля модерн — Модерн в живописи

Главная — Модерн в живописи — Орнамент стиля модерн

Стиль арт-нуво в интерьере Франсис Пикабия Фантастические образы Щёкотов, Пётр Павлович Эмиль Нольде Фантазия Шнауберт, Борис Николаевич Эдвард Мунк Труд человека Шевяков, Николай Львович

Твитнуть

Нравится



Модерн в искусстве — Модерн в живописи

Стиль модерн нашел свое отражение во многих областях творческой деятельности, и в первую очередь в архитектуре, живописи и прикладном искусстве.

Желание создать нечто новое для своего времени являлось творческим кредо каждого художника. При помощи общих понятий об окружающем мире, мастера модерна творили новый колорит, форму, фактуру и, самое главное, новый орнамент.

Фасады зданий, предметы быта, ювелирные украшения, кованые решетки были украшены бесчисленным количеством извивающихся, напряженных и лаконичных линий. Линия, подчеркивающая форму предмета, также напоминала морскую волну или «удар бича».

Условная символичность и аллегория стали главной темой в орнаментальном построении. Орнамент стиля модерн жил не за счет изображения действительных объектов, как это происходило в живописи, а существовал именно как система образов, тяготеющих к отображению ирреального, метафизического мира.

Стилизованные природные формы применялись как самостоятельный декоративный элемент. В орнаментах также встречались изображения животных. Особое место в орнаментике модерна занимал женский образ. Образ женщины-соблазнительницы, женщины-героини, женщины-танцовщицы насыщал и дополнял орнаментальную композицию.

В равной степени в стилистике модерна существовали всевозможные типы орнаментального декора, от простого до самого сложного. Удивительно тонкие и законченные орнаментальные композиции притягивали взгляд зрителя и придавали очарование предмету, для которого были задуманы.

При всем многообразии орнаментальных вариаций, которые целиком и полностью зависели от воли и фантазии художника, стиль-модерн сохранял единую идеологическую направленность и художественную целостность. Напряженность, эмоциональная насыщенность узора как нельзя лучше отражала те идеи, которыми были захвачены умы человечества на рубеже веков.

 

 

---

Добавить комментарий

Мейер, Ричард Франсис Пикабия Лидваль, Фёдор Иванович Щёкотов, Пётр Павлович Шнауберт, Борис Николаевич Эмиль Нольде Щербачёв, Александр Александрович Шевяков, Николай Львович Альбер Марке Эдвард Мунк Беренс, Петер Тороп, Ян Бэй Юймин

Мейер, Ричард Архитектура модерна: основные черты, направления, история и динамика развития Модернизм в живописи (модерн) Стиль модерн ландшафт Женский костюм в стиле «модерн» — верхняя одежда, дополнения и силуэт

Оп-арт – направление модернизма, появившееся в 60 – 70-е годы XX века и развивавшееся параллельно с поп-артом. Оп-арт – аббревиа…

Районизм (Лучизм) — это абстрактное искусство, направление в живописи в русском искусстве 1910-х г.г., основанное на вмещении св…

Дадаи зм, или дада — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой ми…

А.Бретон и его последователи утверждали, что сюрреализм надо понимать не как художественное течение, а как образ мышления и жи…

Идеологи сюрреализма подчеркивают, что их фантазии нельзя смешивать с фантазией романтиков или символистов. Романтическое и симв…

Теоретические выводы Фрейда, касающиеся искусства, его трактовка художественной деятельности стали исходным пунктом эстетических. ..

Орнамент стиля модерн

Детская художественная школа № 7

Дипломная работа

по истории искусств на тему: «Орнамент стиля модерн»

Выполнила:

ученица 4Б класса

Гилязова Алсу

Проверила:

Исимбитьева А.Р.

Казань 2011

Содержание

Введение

Глава I. Репрезентация орнамента стиля модерн в живописи

§1. Альфонс Муха как яркий представитель модерна

§2. Репрезентация орнамента стиля модерн в живописи на примере работ Альфонса Мухи

Глава II. Репрезентация орнамента стиля модерн в декоративно-прикладном искусстве

§1. Школа «Нанси» и творчество Э.Галле

§2. Репрезентация орнамента «Модерна» в декоративно — прикладном искусстве, на примере анализа работ Э. Галле

Заключение

Использованная литература

Примечания

Введение

«Модерн» (от французского moderne, новейший, современный) — стилистическое направление в европейском искусстве конца XIX — начала XX века.

Благодаря Всемирным выставкам оно стремительно распространилось по всей Европе и в первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство. В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем модерн, в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Вельде, в Австрии — Сецессион, в Германии — Югендстиль.

Для модерна характерны извивающиеся линии; в декоре его асимметричные арабески решительно порывают с традицией, создавая растительные мотивы (во Франции и в Бельгии) и линеарные формы (в работах австрийских сецессионистов или шотландского арх. Чарлза Ренни Макинтоша). Для стиля «модерн» были характерны такие черты: как эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность. Модерн был сложным течением, внутри которого были разные направления, преобладавшие на том или ином этапе его развития. В целом модерн предполагал отказ от классических форм, пересмотр сложившихся ранее традиций. Модерн пытался синтезировать разные виды искусства, соединить реальное с фантастическим, раскрыть возможности человека.

Вершины модерн достигает в архитектуре и в прикладных искусствах. В интерьере дома «Тасселя», в Брюсселе, расписанном Виктором Орта, декоративные возможности железа органично используются в мотивах текучести, повторяющихся и в рисунке инкрустированного пола, и в настенных росписях. Эта цельность проекта типична для стиля модерн (Ар Нуво), который охватывает и внутреннее убранство здания, вплоть до столовых приборов.

Хотя модерн просуществовал всего 20 — 30 лет, влияние его в то время на все виды художественной деятельности было огромно. Следы модерна мы находим во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки — все носило на себеотпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы идизайнеры модерна. Все, к чему прикасалась рука художника, должно былостать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.

Но прошла пара десятков лет и случилось нечто странное (со странным стилем и должны случаться странные вещи).

Модерн обвинили в элитарности, в вычурности, в манерности, в эклектичности, в отсутствии естественности.

Со временем оказалось, что влияние этого стиля на новые поколения художников практически равно нулю, что позволило многим критикам воспринимать модерн как некую «случайность» в закономерном развитии искусства, как некий необязательный арабеск — закорючку на прямой линии этого развития. Художники модерна как будто канули в забвение. И модерн остался неким парадоксом, загадкой.

Модерн не вписался в техническую цивилизацию, потому что слишком благоговел перед природой, рисуя свои картины и строя свои дома по законам органических природных форм. Кроме того, он был неисправимым романтиком.

Русский модерн вдохновлялся другими источниками — своим 17 и 18 веком, своими древностями и фольклором. И, действительно, старое русское искусство: архитектура, одежда, утварь — уже сами по себе были азиатскими (хотя бы с точки зрения Европы). И вполне отвечали стилистическим принципам модерна. В этом смысле собор Василия Блаженного с его «пряничной», орнаментальной, разноцветной и в то же время «органической» красотой — это модерн (сравните с Гауди и увидите, насколько наш собор ближе стилю этого архитектора, чем, скажем, стилю Корбюзье).

А старые русские терема с декоративностью их убранства! Даже простая русская изба с деревянной резьбой наличников, ворот и крыльца могла вдохновить любого архитектора модерна.

Художникам и архитекторам, представителям русского модерна, сгруппировавшихся вокруг княгини Тенишевой в Талашкино, не пришлось ничего выдумывать, ничего заимствовать из других культур. Они просто слегкатрансформировали народное искусство и получился русский модерн, русский стиль, который хоть и назывался кое — кем слегка презрительно стилем а ля рюсс, но, по — моему, может спокойно именоваться — без «ля» — русским стилем.

Модерн был забыт почти на 50 лет, и вдруг случилось чудо — о нем вспомнили. Он опять понадобился, он опять возродился — пусть в других одеждах, красках и формах — и не столько в живописи, сколько в жизни и быте. Его извлекли из пыльных библиотек и скучных музеев и привели на улицу, на площади, на стадионы рок — концертов. Это сделали «дети — цветы» 60 — х годов. Модерн «совпал» с мировоззрением хиппи, с их протестом против бездушного техницизма, с их тягой к естественности, к природе и, главное, с их увлечением Востоком.

Глава I. Репрезентация орнамента стиля модерн в живописи

§1. Альфонс Муха как яркий представитель модерна

Значимым художников орнамента стиля модерн был Альфонс Муха, который один из первых соединил орнамент с человеческой фигурой. Творчество выдающегося чешского художника Альфонса Мухи — одно из интереснейших явлений в изобразительном искусстве рубежа XIX — XX столетий. Он попробовал себя во многих областях — был живописцем, монументалистом, театральным художником, иллюстратором и скульптором, ювелиром и плакатистом, и вошел в историю как один из создателей Ар нуво (буквально — «новое искусство»), иногда справедливо упоминаемого как «стиль Мухи». Царивший два последних десятилетия XIXвека в Европе и Америке он был «изобретен» под влиянием индустриального прогресса и эстетики символистов. Альфонс Муха (Мюша — на французский лад) был его ярким представителем и, как выразитель эстетических вкусов эпохи, стал его хроникером.

Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Не закончив обучение в католической гимназии в Брно, в пятнадцатилетнем возрасте был устроен отцом в Иванчитский суд писарем. Еще в детстве Муха серьезно увлекался каллиграфией и, в совершенстве овладев этим искусством, не только облегчил свою судьбу, но и во многом определил черты своего будущего стиля. Каллиграфия стала для юноши отличной школой, познакомившей с решениями композиционных задач пространства листа, различными образцами старых шрифтов и орнаментов. В занятиях рукописными упражнениями, с декоративными росчерками и завитками заглавных литер, он отшлифовал свою удивительную линию, живую и выразительную.

В Париж Муха приехал в двадцативосьмилетнем возрасте уже сложившимся художником: хорошая академическая школа, полученная в академии искусств Вены и Мюнхена, небольшой опыт работы иллюстратором, занятия фресковой живописью, несколько лет в качестве театрального декоратора и портретиста.

В первые годы пребывания во Франции Муха исполнял заказы по оформлению журналов, книг, образцов прикладной графики — меню, пригласительных билетов и визитных карточек. Получая работу непосредственно от издательств, художник сотрудничал с несколькими типографиями и литографскими мастерскими и, будучи человеком основательным, самостоятельно освоил приемы и технологию гравюры на камне. Свое первое предложение сделать плакат Альфонс Муха получил в парижской мастерской Лемерсье, где в это время по счастливой случайности работал с печатниками над оттисками своего приятеля. Появление на улицах Парижа театральной афиши к постановке спектакля «Жисмонда» с Сарой Бернар сделало знаменитым неизвестного чешского художника в один день, ошеломив парижскую публику и заставив говорить и писать о нем все столичные издания.

В жанровых картинах Альфонса Мухи сказывалось «академическое» воспитание — он был обречен на фатальную натуралистичность живописи. Мастеровитый художник слишком благоговейно относился к «школе», используя ее приемы. В «Жисмонде» проявилось иное ощущение формы — обобщенней, ярче, убедительней. Плакат, с его особыми требованиями к изобразительному строю, истребил все недостатки сложносоставных композиций Мухи, лишив их фабульности и дотошной детализации. Особого внимания потребовал контур: решенный гибкой и упругой линией, он создал легко читаемый и чарующе текучий силуэт. В этом пригодилась сноровка каллиграфа и рисовальщика и усердные студии, отточившие верность движения руки. Проявилась способность творца, готового преобразовывать, декоративно трактовать натуру. Афиша была призвана шедевром в своем виде искусства, но внимание прессы к художнику в большей степени было связано с интересом к личности выдающейся французской актрисы Сары Бернар. Ее влияние на мировоззрение и формирование Мухи трудно переоценить. Готовности художника поклонятся культу Дамы, девы-ангела, феи, демонической женщины, принцессы Грезы был найден идеальный объект: в одном лице отражались все образы, отвечающие умонастроениям и моде тех лет.

Прима французской сцены дерзко дразнила обывателей экстравагантными выходками, моралистов — своими увлечениями, провоцируя слухи и сплетни. Укрощала самых злобных критиков и умела расположить к себе врагов. Используя целый арсенал женских хитростей и профессиональных уловок и не будучи красавицей, слыла самой обворожительной женщиной Франции. Французы шутили, что в Париже есть две главные достопримечательности: Эйфелева башня и Сара Бернар. Она была так непохожа на всех, и уникальность ее была так своевременна, что получила заслуженное право стать идеалом своей эпохи. Но мировую известность и признание Альфонсу Мухе принесли плакаты, заслуга художника в развитии этого искусства велика. Он изменил до неузнаваемости характер «развлекательных листов» с карикатурным рисунком, раскрашенным яркими локальными цветами, придав классическую весомость «легкому жанру». Муха мастерски стилизовал все элементы в единой гармонии, где каждая деталь в согласии с остальными, начиная с необычного вытянутого длинного формата листа и заканчивая авторской монограммой. В его виртуозных композициях нет прямых углов и строгих геометрических форм, в них присутствует только сознательная кривизна, волнообразная подвижность и гибкость, текучесть линий, столь характерных для Ар нуво. Его знаменитые арабески, выразительные складки драпировок и прихотливые извивы локонов складываются в эффектные, каллиграфически точные и безупречные композиции.

Орнамент в произведениях Мухи достоин отдельного исследования, трудно вспомнить равного ему виртуоза в декоративном переосмыслении флоры и фауны, знатока исторического и народного орнамента, изобретателя собственных символических мотивов. Вырабатывая свои стилевые приемы, он безошибочно следовал конъюнктуре: умеренный символизм, буржуазная роскошь Ар нуво, легкий налет мистицизма, чувственность в рамках приличия и обнаженность модели в границах дозволенного. Ему удалось соблюсти приятную меру возбуждающей новизны изобразительного языка и сохранить лестную для зрителя доступность восприятия. Преодолев ортодоксальность академизма, он сохранил верность ему. Сухой натурализм преобразован им в ирреальность, воплощая призыв Поля Верлена: «Почти бесплотность предпочти всему, что слишком плоть и тело».

Главной темой его творчества была женщина, в акварелях, эстампах, декоративных панно он создал галерею образов — Девы, Дамы, Принцессы, Чаровницы. Появилось понятие «LaFemmeMuchas»: прелестные нимфы, видения «из мира снов и грез», радующие взор нежностью и грацией, со струящимися локонами распущенных волос, являлись образцом идеальной красоты для целого поколения, объектом мужского поклонения. Декоративные панно «Времена года» были для Мухи первым проектом серийных листов для украшения интерьера. Популярность Мухи была невероятно высока. Количество заказов художнику росло с невероятной быстротой, а популярность его творчества была такова, что почти сразу же заговорили о «феномене Мухи».

Тягость положением модного художника, вынужденного выполнять однообразные заказные работы, он приходит к мысли о подготовке пособия для дизайнеров. В два года Альфонс Муха создает сборник таблиц с образцами орнамента и затейливых арабесок, эскизами отдельных деталей предметов и целых комплектов мебели, посуды, ювелирных украшений в стиле Модерн.

Модерн, исчерпав себя, уступил место новым направлениям в искусст- ве — Ар деко и функционализм были непримиримы к своему предшественнику. Осужденный за «буржуазность» и вульгарность стиль «прекрасной эпохи» и творчество одного из главных его идеологов были надолго забыты. Только с возрождением интереса к модерну вспомнили о прикладном искусстве и графике чешского художника. С приобретением новых поклонников в конце XX века, он разошелся чудовищными тиражами. Такая популярность Мухи сыграла негативную роль в оценке его творчества у многих эстетов и специалистов, несправедливо ассоциирующих художника с мещанским вкусом обывателя.

§2. Репрезентация орнамента стиля модерн в живописи на примере анализа работы Альфонса Мухи

Фамилия имя художника. Альфонс Муха.

Название работы. «Мечтательность».

Год создания работы. Художник написал картину в 1897 г.

Сюжет. На картине изображена молодая женщина, которая будто бы отвлеклась на мгновение, листая свой альбом.

Композиция. Композиция замкнутая, так как орнамент заключается в окружность. Художник добавил растительные мотивы, заключив их в этот круг. И этим самым решил повторить элементы один за другим.

Композиционный центр картины. Композиционным центром являются узоры на платье девушки. Они дополняют образ девушки, делая ее женственнее.

Смысловой центр. Смысловым центром является мечтающая молодая женщина, так как главная героиня здесь она и смотря на эту картину хочется смотреть только на девушку, которую можно рассмотреть до самых мелочей. В том числе, и до природных узоров. Этими мотивами художник окружил и окутал девушку, подчеркивая ее главный образ.

Совпадают ли композиционный и смысловой центры? Композиционный и смысловой центры не совпадают. Этим самым художник решил сделать картину загадочнее, интереснее. Чтобы зрители смотря на работу не останавливались только на девушке, а также рассмотрели цветы и узоры.

Колорит картины. Художник для достижения большего эффекта использовал коричневые тона, придающие образу девушки задумчивости, некой мечтательности.

Ритм картины. Ритм картины передается через чередование одинаковых элементов (в данном случае орнамента с мотивом природы).

Пространство картины. Картина асимметрична, потому что альбом, который листает девушка, больше наклонен вправо. Этот альбом девушка держит очень аккуратно, своими нежными, красивыми руками, чтобы не уронить его и поэтому альбом лежит так естественно.

Больше всего мне понравилось, как чешский художник изображает романтичность, возвышенность и мечтательность этой женщины. Для Альфонса Мухи главное — это показать орнамент, мотив природы. И в этой картине он смело передает мечтательность девушки через мотивы цветов. Также мне очень нравиться какое красивое платье он надел на девушку. Это платье очень оригинальное, оно придает девушке грациозности. Так как главной задачей А.Мухи было не потерять орнамент, то даже в платье он пишет узоры, украшающие платье. Смотря на эту картину, кажется, что это платье словно находиться отдельно от женщины. Художник, конечно же, обращает на это внимание и можно увидеть, что платье держится на ней тонкими нитками природного мотива.

Глава II. Репрезентация орнамента стиля модерн в декоративно-прикладном искусстве

§1. Школа «Нанси» и творчество Э.Галле»

Эмиль Галле(1846-1904) — французский дизайнер, представитель модерна, реформатор художественного стекла.

Родился в Нанси 8 мая 1846, сын Ш.Галле-Рейнемера, видного предпринимателя, производившего арт-стекло и керамику. Занимался рисованием и стеклоделием, а также ботаникой, минералогией и философией в училищах Веймара (1862-1866), работал на предприятии отца в Сен-Клемане близ Нанси (с 1865 и после 1867) и стекольной фабрике в Мейзентале (Эльзас; 1866-1867). После ухода отца на покой (1874) возглавил семейное дело и завел собственную мастерскую. Испытал влияние мусульманского, китайского и японского декоративного искусства.

Начиная со своего яркого дебюта на Парижской всемирной выставке 1878 завоевывал авторитет тонким умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Пользовался техникой «лунного света» (clair-de-lune; подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок), создавал произведения из многослойного стекла (обработанного красителями, кислотой и резьбой) — с поверхностью, напоминающей камеи из прозрачного камня. Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, получал, если воспользоваться его собственным термином, «стеклянные маркетри». В орнаментах Галле доминировали мотивы трав, цветов, фруктов и насекомых, с 1884 он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Ф.Вийона, Ш.Бодлера, С.Малларме, П.Верлена и других поэтов.

С конца 1880-х годов занимался производством мебели, примечательной не своими формами (повторяющими традиционный рокайльный дизайн), а причудливыми резьбой и вставками из экзотических пород дерева, жемчуга, отделочных и полудрагоценных камней. Любил вводить поэтические цитаты, получая в итоге «говорящую мебель» (meubles parlantes).

Стеклопродукция его фирмы (вазы, светильники и др.) подразделялась на массовую («индустриальную»), более дорогую (или «полуроскошную») и, наконец, уникальную — последнюю мастер изготовлял собственноручно. Феномен популярности Галле — в его мистических, философских работах, смысл которых изложен языком простых символов, а потому понятен и доступен. Галле — личность особенная, он работал в то время, когда поиски новой художественной выразительности сливались с изысканиями ученых. Совершенно очевидно, что он мыслил как ученый-ботаник и свое научное понимание действительности смог выразить через образы искусства, сначала в стекле, затем в дереве. Галле не ограничивался поисками новых художественных решений: он, как и большинство мастеров того времени, занимался исследованиями в области теории искусства.

Его работы имели успех на Всемирных выставках в Париже 1887, 1889 и 1900 годов; их включали в официальные правительственные подношения, что свидетельствуют о высокой оценке его творчества современниками.

Умер Галле в Нанси 23 сентября 1904. Посмертно, в 1908, были изданы его Сочинения об искусстве — 1884-1889. В этой книге он обращался к таким темам, как искусство и природа, искусство и наука, искусство и общество, искусство и литература.

Школа Нанси стала одним из ярчайших проявлений художественного направления, получившего во Франции название ар-нуво.

Возникновение школы Нанси не в последнюю очередь связано с экономическим подъемом, начавшимся здесь в 50-х годах 19 века, который был вызван строительством канала Марна-Рейн, а также открытием первой железнодорожной станции. В городе возникла химическая и металлургическая индустрия. Одновременно новый импульс к развитию получили такие традиционные для Нанси производства как изготовление керамики и стекла.

Другим важнейшим фактором, обусловившим превращение Нанси в один из центров «нового искусства» Франции, стала франко-прусская война 1879-1871 гг., которая привела к аннексии Пруссией Эльзаса и Восточной Лотарингии.

У истоков создания школы Нанси стоят две исторические фигуры: Эмиль Галле и Луи Мажорель (мастер-краснодеревщик).

В 1900 году они, совместно с нансийским стекольным заводом Дом (Daum), представили свои работы на Универсальной выставке в Париже (грандиозная индустриальная экспозиция, выставочные площади которой составили 216 га, а количество посетителей — 5 млн. чел.). Это стало первым опытом совместного показа художественных изделий мастерами Нанси. А уже в следующем, 1901 году, Эмиль Галле выступил с открытым письмом, опубликованным 11 января в ежедневной газете «lÉtoile de lEst» и 15 января — в журнале «Lorraine-Artiste», где призывал к созданию региональной организации, которая способствовала бы развитию художественной индустрии Лотарингии.

Этот призыв был услышан, и 13 февраля 1901 года была создана школа Нанси или Провинциальное объединение художественных индустриальных производств (фр. Alliance Provinciale des Industries dArt). Первым президентом вновь созданной организации стал Эмиль Галле, вице-президентом — Луи Мажорель.

В качестве основных целей школы Нанси объявлялось следующее:

способствовать росту культурного авторитета города Нанси;

искать и находить темы и приемы, способные объединить продукцию, выпускаемую членами объединения, при полном признании их автономии;

повышать значение художественной индустрии с помощью создания школы, музея и выставок.

Двери объединения были открыты не только для художников и мастеров-ремесленников, но также и для заинтересованных предпринимателей, журналистов, любителей искусства.

Художественные работы, создаваемые членами объединения, были крайне разнообразны. Среди них можно было обнаружить и изделия из стекла, хрусталя, фаянса и металла, и керамику, и художественную резьбу по дереву, и архитектурные сооружения, и предметы интерьера, и проекты ландшафтного дизайна.

Благодаря умело выстроенной политике руководства объединения и активному участию в крупнейших международных выставках школа Нанси скоро приобрела известность не только во Франции, но и за её пределами. Художественной продукции Нанси давали неизменно высокие оценки в Чикаго, Лондоне, Мюнхене, Брюсселе и Турине.

После смерти Эмиля Галле, во главе школы Нанси встал Виктор Пруве (художник, скульптор и гравер). Под его руководством объединение просуществовало ещё 5 лет.

год стал последним годом, когда члены объединения выставили свои работы вместе. На смену «ар-нуво» приходило «ар-деко» («art deco», от фр. «décoratif», «декоративное искусство»). Высококлассные и дорогостоящие изделия художественной индустрии, выпускаемые небольшими партиями, становились нерентабельны. Гораздо более экономически оправданным оказалось массовое производство более дешевых декоративных художественных изделий. Переход к «ар-деко» ведущих представителей школы Нанси (Луи Мажореля, стекольного завода Дом и знаменитого художника по стеклу Жака Грубера) символизировало закат объединения.

В 70-е годы 20 века при проведении городских строительных работ в Нанси было разрушено множество зданий, выполненных в стиле «ар-нуво».

Школа Нанси была заново открыта лишь в конце 90-х годов. Между 1998 и 2000 годами около 350 городских сооружений, построенных по проектам представителей школы, было признано памятниками архитектуры и отреставрировано. 1999 год был объявлен годом школы Нанси.

На сегодняшний день предметы искусства, созданные членами художественного объединения Нанси, являются неотъемлемой частью культурного облика города. Художественные изделия, выполненные в стиле «ар-нуво», можно увидеть в Музее Школы Нанси <#»justify»>Заключение

После того, как я провела искусствоведческий анализ живописного и декоративно-прикладного искусства художников, работающих в стиле модерн, я сделала вывод, что:

Орнамент стиля модерн дополняет и оживляет картину и вазу своими растительными узорами, т.е. мотивами природы, цветами, ягодами.

Стиль модерн «любит» теплые цвета. Эти цвета используются, и в живописи, и в декоративно-прикладном искусстве.

В этих двух видах искусств присутствует динамика «модерна», уподобляющейся феноменам природы с их органическими внутренними силами.

Использованная литература

Ивановская В.И. Орнамент стиля модерн. М.: Издательский дом «В. Шевчук», 2007.

Сарабьянов Д.В. Модерн. История стиля. М.: Галарт, 2001.

Эллридж Артур. Альфонс Муха. Триумф стиля модерн. М.: Магма, 2001.

Примечания

А.Муха «Мечтательность»

Э.Галле «Высокая цветочная ваза»

Теги: Орнамент стиля модерн  Диплом  Культурология
Просмотров: 23273
Найти в Wikkipedia статьи с фразой: Орнамент стиля модерн

Керамика модерна – яркое подтверждение мирового единства языка искусства

На рубеже XIX и XX века в искусство и архитектуру повсеместно ворвалось новое течение – модерн. Основная идея – уход от геометричности, правильности форм и надуманности линий в стремлении к естественности. Природа ставится во главе всего, возводится в ранг главного источника вдохновения в искусстве. Отсюда появление натуральных материалов на фасадах зданий, в оформлении интерьеров и предметах декора. Это золотое время для керамики. Наибольшее проявление модерн получает именно в декоративно-прикладном искусстве. Такая тенденция складывается за счёт распространения стиля благодаря Всемирным выставкам, посвящённым технологическим достижениям и произведениям прикладного искусства.

Зарождение нового течения связано в первую очередь с Западной Европой, где ощущалось глубокое влияние восточной культуры. В разных странах стиль получил своё название, и его развитие происходило в индивидуальном русле. Так бельгийский модерн «ар-нуиль» и немецкий «югендстиль» обретают свои черты в основном в живописи и скульптуре, в то время как произведения архитектуры наполняются природной живостью во всей красе «модернизма» в Испании и «ар-нуво» во Франции. В России стиль модерн развивался параллельно европейскому, но под другими источниками влияния и, наряду с общими чертами, имел некоторые особенности. Что же касается керамики в стиле модерн, то независимо от страны, она излучает энергию, будоражит воображение и рисует настоящие картины, которые не создают впечатление застывшего момента, а дарят ощущение жизни.

Декоративная керамика эпохи модерна

В декоративной керамике особенно сильно ощущается влияние искусства востока на формирование стиля. Вазы и посуду украшают растительные и цветочные орнаменты, изображения насекомых и животных, свойственных японскому фарфору. Примером этому служит сервиз французского художника-керамиста Леона Канна. Каждый предмет из сервиза выполнен в виде плода фенхеля в серо-зелёных оттенках и украшен лепной фигуркой насекомого. Мастер осуществил перенос природных линий в декоративный предмет, интегрируя утилитарные функции в натуралистические формы.

Столовый сервиз, Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Леон Канн, 1900-1904 гг.

Новаторством отличались работы немецкого керамиста-модерниста Макса Люгера. Его керамика, проявлявшая себя в формах и линиях, словно сама собой является частью природы. Знаменитая ваза работы мастера создаёт впечатление живого растения, сплетающего свои стебельки.

Ваза (керамика), Германия. Макс Люгер, 1899 г.

За массовое производство посуды в начале XIX века берётся и шведская фабрика Рёрстранд. Они используют в своих произведениях деликатные тона, в их цветовой гамме преобладает бледно-зелёный, светло-розовый и серый. Керамика модерна, изготовленная на фабрике, холодна своими оттенками, но очень чувственна тонкими чертами и натуралистическими формами. Одним из мастеров знаменитых произведений фабрики является Нильс Эмиль Лундштром. Его работы воплощают в себе основные принципы стиля.

Ваза, Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Нильс Эмиль Лундштром, 1900-1903 гг.

Изразцовые камины и печи в стиле модерн

Изразцовые камины и печи с характерными чертами стиля очень ярко представлены русским модерном. Их создатели  неразрывно связаны с мастерской Абрамцево. Именно здесь царила свобода творчества без штампов и шаблонов, которая и способствовала развитию отрицаемого академизмом стиля. Сочетание захлестнувшего модерна и упорного стремления отразить национальные черты подарило своеобразную новую грань – неорусский стиль. Проявление национальных черт выходило за рамки искусства и никак не могло вписаться в них до появления гармоничного национально-романтического направления.

Фрагмент изразцового камина, музей Абрамцево. М.А. Врубель, 1890 г.

Изразцовые камины и печи в эпоху модерна  были довольно популярны и в других странах. Печь в керамике ар-нуво, созданная Жан-Мари Шапюи, является яркой представительницей стиля. Каждая деталь декора печи почерпнута из природы, даже ножки выполнены в форме крепких львиных лап. Для керамики выбран цветочный орнамент и натуральные оттенки. Облицовка кажется лёгкой и тонкой благодаря контрасту с чугунными дверцами топки.

Изразцовая печь ар-нуво, Жан-Мари Шапюи, начало XX в.

Керамика эпохи модерна в фасадной архитектуре

В архитектуре проявляются те же характерные для модерна черты, что и в других направлениях изобразительного и выразительного искусства. В отделке фасадов используются преимущественно керамика, стекло, металл. Каждый элемент конструкции становится объектом творческого самовыражения архитектора.

Когда речь заходит о фасадной керамике в стиле модерн, нельзя не упомянуть майоликовый дом в Вене работы известного австрийского архитектора Отто Вагнера. Керамическая плитка для отделки фасада выполнена фирмой Винербергер. Этот жилой дом служит своеобразным символом зарождения стиля в Австрии. Керамическая облицовка фасада этого жилого здания сияет яркими красками и блеском глазури, зачаровывает обилием замысловатого растительного орнамента, который словно оплетает весь дом, разрастаясь всё сильнее к верху.

Майоликовый дом, Вена. Арх. Отто Вагнер, 1910 г.

Если перенестись в Испанию в поисках фасадной облицовки в стиле модернизма, то увиденные произведения фасадной керамики, скорее всего, будут связаны с именем великого архитектора этой эпохи – Антонио Гауди. Облицовка фасадов зданий работы архитектора славится обилием керамики и стекла, пёстрым орнаментом и сочностью цветов, как и все произведения в стиле испанского модернизма. Одно из самых известных произведений архитектора – Дом Бальо в Барселоне.

Дом Бальо, Барселона. Арх. Антонио Гауди, 1877 г.

Фасадная керамика русского модерна гораздо сдержаннее и в обилие росписей, и в цветовом исполнении, но при этом ничуть не уступает по своей красоте зарубежным произведениям. Отделка фасадов в стиле русского модерна и французского ар-нуво отличается своим символизмом. Облицовка дома архитектора Антона Александровича Галецкого одно из произведений фасадной керамики русского модерна. Мозаичное панно с алыми маками создано для символичного отображения четырёх периодов жизни человека.

Фасадное керамическое панно в стиле русского модерна, Москва. Арх. А.А. Галецкий, 1903-1904 гг.

Пусть эпоха модерна была недолговечной, зато она внесла яркие краски в искусство. Зародившийся стиль до сих пор активно используется как в искусстве, так и в дизайне. Декоративная и отделочная керамика в стиле модерн пользуется большим спросом в оформлении интерьера и экстерьера зданий различного назначения.

Течение модерна стало ответом на всецелое поглощение прикладного искусства промышленной революцией. Это своеобразный протест против серийного машинного производства. Эпоха модерна вознесла декоративно-прикладное искусство на уровень изобразительного с применением высоких стандартов мастерства и дизайна в окружающих нас повседневных объектах интерьера и фасадного декора.

Сад в стиле модерн. Особенности оформления

Стильный дом и сад — реализация замыслов оригинальной личности. Сад в стиле модерн — изящные плавные линии, подсказанные природой, утонченность и элегантность, единство красоты и удобства.

Содержание

• Немного истории
• Формула модерна
• Есть план
• Архитектурное наполнение сада
• Связующее звено
• Вода, вода
• Садовая недвижимость
• Растения
  • Похожие статьи

Немного истории

Модерн — художественный стиль, возникший в конце XIX — начале XX века. Первоначально этот стиль был направлением в искусстве, а затем распространился на архитектуру и интерьер. Последним поприщем его стал ландшафтный дизайн.

Это современное направление в дизайне часто путают со стилем хай-тек, с которым есть ряд сходных моментов. Подробнее о последнем можно узнать здесь.

Несмотря на некоторые элементы эклектики, модерн отличается характерными особенностями. Рождение этого стиля — попытка создать нечто прекрасное в рамках подражания живой природе. Следуя «природному началу», эпоха модерна отличалась асимметрией и подвижностью форм, плавным переходом пространств. В орнаментах газонов и цветников прослеживались струящиеся линии. Для этого стиля характерно стремление передать рост, развитие, движение.

Формула модерна

Высокая мода, сошедшая с подиумов, неприменима в чистом виде к реальным условиям. Творческая мысль, а не слепое копирование, отличает мастера от ремесленника. Заимствуя понравившиеся детали, каждый садовник создает свое творение.

Лейтмотивом или темой будущего произведения ландшафтного искусства в стиле модерн будут плавные изгибы и округлости.

Формула стиля модерн предполагает наличие:

• общего мотива форм;
• водоема любого объема;
• деревьев или кустарников, способных выступать в роли солистов;
• контраста в любом его проявлении;
• вьющихся цветов для сада, повторяющих природную плавность линий.

Сад в любом стиле — продолжение дома. Стиль модерн в ландшафтном дизайне подтверждает это правило с большой буквы. Формы, используемые при постройке дома, в дальнейшем должны повториться в дорожках, мебели, садовых скульптурах.

Участок, окружающий дом, воспринимается как дополнительная площадь, на которой можно расположить зеленую гостиную или уютный кабинет.

• Стиль модерн

Лучшее украшение покоев — цветы. При выборе посадочного материала предпочтение отдается растениям с выразительным обликом.

Наличие контрастов между грубой дорожкой и пушистым газоном, светом и тенью обязательно для модернового сада. Контрасты форм, линий и структуры предпочтительнее излишних цветовых контрастов. Достаточно на фоне зеленого газона посадить лиственное дерево с красными листьями.

Полезно будет почитать:

Сад в английском пейзажном стиле
Английский сад создан для того, чтобы выглядеть естественно, быть местом для размышления и релакса. Этот стиль ценит…

Есть план

Оформление сада в этом стиле позволяет оценить интересную архитектуру дома и его логическое продолжение в виде сада.

Плавные линии кованых перил на террасе дома повторяются слово в слово линиями тропинок. Садовые скульптуры в виде изящных русалок возле пруда линиями своих тел вторят тропинкам.

Цвета стиля неброские, иногда даже размытые. Воздействие мягкого размытого цвета на глаз человека обладает волшебной силой, унося в мир иллюзий и грез. Плавность, свойственная стилю, добавляет ощущение скольжения по волнам мыслей и мечтаний.

Не чужда этому стилю и практичность: в глубине сада спрятан небольшой огородик для выращивания витаминов прямо к столу. Садовый домик или другая постройка в этой зоне сада выполнен в том же стиле, что и дом. Здесь хранятся инструменты и всякие мелочи для сада.

Открытые пространства, спокойная цветовая гамма позволяют воспринимать данный ландшафт как гармоничное дополнение к архитектуре дома.

Архитектурное наполнение сада

Из вечнозеленых растений, хорошо реагирующих на стрижку, можно выполнить архитектурное наполнение сада. Сад в стиле модерн украшается элементами топиарного искусства, но они не должны быть вычурными, только правильные геометрические формы — кубы, шары, овалы, прямоугольники.

Модерн любит лианы и вьющиеся растения. Для них роль держателей будут играть кованые арки и перголы со все тем же плавным изгибом линий.

Лаконичные, но изящные кованые фигуры украсят газон или уголок отдыха.

Удобная садовая мебель перекликается своими формами с элементами оформления дома или газона.

Стиль модерн

Скамья с кованой спинкой дополнит изящности саду и объединит в одно целое с открытой террасой дома, где такие же перила.

В дополнение к белой садовой мебели обтекаемых форм можно расположить на газоне белые шары различных размеров. Это могут быть старые плафоны от ненужных уличных фонарей или специальные садовые скульптуры.

Связующее звено

Просторные лужайки, зеленые апартаменты, закрытые от любопытных глаз зелеными ширмами, соединяются между собой изгибами дорожки. Линии дорожки, переплетаясь с линиями цветников, высаженных вдоль нее, складываются в узнаваемый орнамент.

Дорожки выполняются из плитки, брусчатки или натурального природного камня. Важно создать контраст между воздушностью цветников и нарочитой грубостью мощения. Возможен вариант выполнения дорожного покрытия из плитки, выложенной орнаментом, перекликающимся с основной темой.

Тропинки из каменных плит смотрятся грубовато, но зеленая трава, посеянная в швах между ними, смягчает это ощущение. Повторить элементы каменной кладки можно, выложив несколько каменных квадратов на зеленой глади газона.

Вода, вода

Оформляя сад в стиле модерн, в ландшафт обязательно нужно включить водный объект или воду в любом ее проявлении. Пафосный фонтан не впишется в спокойные формы стиля, но небольшой парадный фонтанчик вполне может существовать в нем.

Лучшее водное решение для этого лаконичного стиля — зеркальная водная поверхность пруда, озера, бассейна. Это может быть пруд любой формы с изгибами берегов, повторяющих линии фасада и дорожек.

Возле пруда или небольшого водоема можно устроить место для тихого и неспешного отдыха под журчание ручейка или фонтанчика. Оформление его цветником из любимых растений сделает этот уголок любимым местом в саду.

Садовая недвижимость

Постройка дома в стиле модерн предполагает использование натурального камня в качестве отделки. Большие окна, плавные линии, много света и спокойные оттенки — слагаемые стиля модерн. Все эти элементы повторяются в садовых беседках или домиках.

Модерн и авангард — это не одно и то же. Сверхсовременные сооружения из большого количества стекла и металла относятся скорее к авангардным течениям в архитектуре.

Комнаты для отдыха, расположенные прямо среди зелени в саду, строятся из натуральных материалов. В качестве стен могут использоваться изгороди из туи или воздушные деревянные перегородки. Органично вписываются в стиль кабинеты на свежем воздухе, где можно спокойно работать в окружении любимых растений.

Растения

Набор растений для модернового сада незатейлив. Сад в стиле модерн не любит пышности цветов и излишнего разнообразия растений и расцветок. Сочетание разных форм, структур и линий гармоничнее вписывается в этот стиль.

Чтобы начать воплощение в жизнь своей мечты, ее нужно представить.

Конечный результат:

Любая усадьба начинается с палисадника. Ничего лишнего и кричащего. Живописная композиция из дерена белого, жасмина и лапчатки украсит уголок вдоль забора. Все деревья и кустарники в ней приблизительно одинаковой структуры и цвета.

Место для отдыха лежит позади дома. Оно надежно укрыто от любопытных глаз хвойными и лиственными деревьями.

Романтичная атмосфера сада подчеркивается ароматами жасмина и петунии. Кашпо, в которых она посажена, снова напоминают о плавности линий модерна. Классический, но не теряющий обаяния, дуэт розы и лаванды дополнен можжевельником китайским. Центральная часть сада отдана под просторную лужайку, сверкающую изумрудной зеленью газона. Вдоль дорожки высажены невысокие шарики спиреи японской.

Композиция возле пруда составлена из водолюбивых астильбы и хосты. От любопытных глаз этот уголок закрывает ива кудрявая, склонившая свои косы над водой.

Для стиля модерн характерны цветовые сочетания холодных и близких по тону розового, фиолетового и голубого цветов. Все они оживают в акварели ирисов — нежных или торжественных представителей стиля модерн. Нежные японские ирисы с их направленными к солнцу лицами цветов оживят и украсят теневой уголок. А более пафосный ирис бородатый переливается фиолетово-бело-голубыми красками в миксбордере вдоль тропинки.

Этот цветок как нельзя лучше передает изысканность композиций, а его цветовое разнообразие от черного и коричневого до снежно—белого или желтого позволяет создавать контрасты при помощи одного вида растений.

В качестве солиста на зеленом газоне можно использовать дерево с необычной листвой или формой.

Сумах своими растопыренными листьями архитектурно наполнит пространство. По осени они окрасятся в ярко-красный цвет, и этот костер среди зелени газона будет привлекать внимание.

Посадив на участке такой раритет, как гингко, садовник прослывет большим гурманом растений. Этот живой привет из глубины веков неплохо переносит морозы до -30 °C. В этом дереве ничего не напоминает о его принадлежности к хвойным растениям. Вместо иголок — крупные вееровидные листья. Красивая крона делает этот экспонат заметным в окружении строгих хвойных форм. Растет оно практически на любой почве.

Сумах

Дерево гингко

Дерево гингко

В стилистику сада прекрасно впишутся монохромные цветники.

Немного поодаль тропинки расположилась кованая пергола со знакомым рисунком железных завитков. На ней по центру, чтобы зритель оценил сочетание, расположился белоснежный клематис. У его подножия фонтаном цветочных веток, усыпанных белыми цветами, по весне радует глаз спирея острая. Белые полоски на зеленых листьях злаковых, посаженных по обе стороны от клематиса, весь сезон оживляют этот цветник. Легкая воздушная композиция привнесет в сад толику романтичности.

Не нужно спорить, что важнее: сад или дом? Это единое целое!

Похожие статьи

Поделиться с друзьями:

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Похожие публикации

Adblock
detector

Забытый ученый, который сделал современные рождественские украшения возможными

Забытый ученый, который сделал современные рождественские украшения возможными

• Домашняя страница

• Co.

  Design

• Tech

• Рабочий срок службы

9
9
9
9

• Влияние

• Подкасты

• Видео

• Прямая трансляция

  Фестиваль инноваций

• IF360

• Subscribe

Help Center

fastco works

• AWS

• Deloitte

• Dept

• Elevate Prize

• EY

• IBM

• Klarna

• Visa

• FastCo Works

  Удостоенная наград команда журналистов, дизайнеров и видеооператоров, которые рассказывают истории брендов через призму Fast Company

Исполнительный совет FC

коллекции

• Быстрое правительство

  Будущее инноваций и технологий в правительстве для общего блага воздействие

• Самые творческие люди

  Лидеры, творчески формирующие будущее бизнеса

• Идеи, меняющие мир

  New workplaces, new food sources, new medicine—even an entirely new economic system

• Innovation By Design

  Celebrating the best ideas in business

Newsletter

Events

• Innovation Festival

Курсы и обучениеРекламаТекущий выпуск

ПОДПИСАТЬСЯ

Следуйте за нами:

Марк Лорх 3 минуты чтения

Если бы не барон Юстус фон Либих, Рождество могло бы выглядеть и иметь совсем другой вкус. Тем не менее, несмотря на его вклад во все, от бульонных кубиков, используемых в вашей подливке, до зеркал в вашем доме, маловероятно, что вы слышали о нем.

Юстус фон Либих (1803-1873), химик. Картина маслом Карла Фридриха Вильгельма Адольфа Траутшольда, 1845 год. [Изображение: коллекция Wellcome]
Интересы немецкого химика также простирались на питание человека. Он убедился, что соки, вытекающие из приготовленного мяса, содержат ценные питательные соединения, и призвал поваров обжаривать мясо, чтобы запечатать сок. Это оказалось полной чушью, но 150 лет спустя его совету по-прежнему следуют повара рождественских ужинов по всей стране. На протяжении большей части 19Либих XX века был гигантом научного истеблишмента, замешанным во многих пирогах. Он определил основные потребности растений в питательных веществах, а затем приступил к разработке первого удобрения, за что в научных кругах известен как «отец удобрения». Эта работа устранила зависимость от навоза животных для кормления сельскохозяйственных культур и проложила путь к промышленному сельскому хозяйству, в том числе кучам брюссельской капусты.

Одержимость мясными соками также привела его к созданию экстрактов говядины в попытке обеспечить питательный заменитель мяса. Экстракт оказался довольно бедной и не особенно питательной альтернативой мясу, но Liebig Extract of Meat Company действительно превратилась в Oxo, чьи бульонные кубики используются во многих рождественских соусах.

Зеркала и безделушки

Тем не менее, самый заметный вклад Либиха в Рождество вполне может быть висит на вашей рождественской елке. Рождественские елки уходят своими корнями еще в римское сатурнальное празднование зимнего солнцестояния — религиозный праздник, включающий выпивку, пение и обмен подарками, посвященный римскому богу Сатурну. Позже, вероятно где-то в 16 веке, украшенные деревья стали приносить в дома, и эта немецкая идея была затем популяризирована королевой Викторией в середине 19 века.й век.

Одними из первых известных стеклянных украшений для деревьев, относящихся к 16 веку, были гирлянды из бисера, изготовленные семьей Грейнер в Лауше, Германия. Около 250 лет спустя семья все еще занималась изготовлением украшений, а Ганс Грайнер прославился своими витиеватыми стеклянными орехами и фруктами, украшенными зеркальными внутренними поверхностями.

В то время зеркала были непомерно дороги для большинства и изготавливались путем приклеивания тонкой оловянной пленки к стеклу с помощью ртути. Этот процесс был чрезвычайно опасным, так как в нем выделялись высокотоксичные пары ртути, которые также могли выщелачиваться из зеркала на десятилетия вперед. На самом деле, старинные ртутные зеркала можно узнать по каплям ртути, скопившимся у их основания.

Примерно в то же время, когда Ганс Грайнер создавал свои безделушки, Либих разрабатывал гораздо более безопасные способы серебрения стеклянной посуды для использования в своих лабораториях. В его методе использовались нитрат серебра, аммиак и простые сахара. В результате на стекле образовалась невероятно однородная, кристально чистая пленка серебристого металла. Вскоре это было адаптировано для использования в других областях науки, включая зеркала телескопов, и вскоре Грейнер пронюхал об этом развитии и включил его в свои украшения. В конце концов этот процесс также привел к массовому производству зеркал, которые были достаточно дешевы, чтобы сделать их обычным явлением.

Вскоре после того, как Либих разработал свой метод серебрения, процесс был изменен другим немецким химиком, Бернхардом Толленсом, который превратил этот процесс в аналитический метод для идентификации конкретных химических групп, называемых альдегидами. Техника Толленса имеет довольно красивый побочный эффект, заключающийся в быстром серебрении сосуда, в котором ее несут. Видеть, как зеркальная поверхность образуется в ваших руках, — настоящее наслаждение, что делает ее фаворитом на уроках химии во всем мире.

Марк Лорх — профессор научной коммуникации и химии Халлского университета. Эта статья перепечатана из The Conversation под лицензией Creative Commons. Прочитайте оригинальную статью.

Tech

Tech

USB4: Один кабель, чтобы править всеми

Tech

Уволен Big Tech? Большая Фарма хочет, чтобы вы

Tech

Даже несмотря на то, что FTC обдумывает переписывание правил конфиденциальности данных, не ожидайте, что изменения произойдут в ближайшее время

Новости

Новости

Отзыв эспрессо Starbucks: 7 штатов, где напиток может быть загрязнен металлическими фрагментами

Новости

Недобросовестная «киберпроверка» может быть секретной причиной, по которой вы не получили работу .Design

Google и Lendlease планируют построить 15 000 домов, чтобы заново изобрести жилье в Силиконовой долине. где работают звездные дизайнеры

Work Life

Work Life

Лауреат премии «Эмми» режиссер Ннека Онуора революционизирует реалити-шоу

Work Life

Месяц латиноамериканского/латиноамериканского наследия: что это такое, почему это важно и как отпраздновать

Work Life

7 обновлений, которые нужны вашему резюме прямо сейчас

Рождественские украшения и декор – Рагин Ретро

• Современное рождественское украшение середины века — атомный бумеранг

  Современное рождественское украшение середины века — Атомный бумеранг

  Обычная цена

  $9,99

  Цена продажи

  $9,99 Распродажа

• Атомный знак счастливого Рождества

  Атомный знак счастливого Рождества

  Обычная цена

  $24,99

  Цена продажи

  $24,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение середины века — украшение звездообразования

  Современное рождественское украшение середины века — украшение со звездообразованием

  Обычная цена

  $9,99

  Цена продажи

  $9,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение середины века — кошачье украшение

  Современное рождественское украшение середины века — украшение в виде кошки

  Обычная цена

  $90,99

  Цена продажи

  $9,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение середины века — украшение-сосулька

  Современное рождественское украшение середины века — украшение «сосулька»

  Обычная цена

  $9,99

  Цена продажи

  $9,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение середины века «Бумеранг и звезды»

  Бумеранг и звезды Современное рождественское украшение середины века

  Обычная цена

  $7,99

  Цена продажи

  $7,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение века — украшение в виде лампочки

  Современное рождественское украшение века — украшение в виде лампочки

  Обычная цена

  $9,99

  Цена продажи

  $9,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение середины века — украшение с высокой лампочкой

  Современное рождественское украшение середины века — высокое украшение в виде лампочки

  Обычная цена

  $9,99

  Цена продажи

  $9,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение середины века Atomic

  Современное рождественское украшение Atomic Mid Century

  Обычная цена

  $7,99

  Цена продажи

  $7,99 Распродажа

• GeoFlow Mid Century Modern Christmas Ornament

  Современное рождественское украшение GeoFlow середины века

  Обычная цена

  $7,99

  Цена продажи

  $7,99 Распродажа

• Подарочная карта — Мы делаем подарочные карты УДОВОЛЬСТВИЕМ!!

  Подарочная карта — Мы делаем подарочные карты УДОВОЛЬСТВИЕМ!!

  Обычная цена

  20 долларов США

  Цена продажи

  20 долларов США Распродажа

• Деревянный современный рождественский орнамент середины века — украшение в виде лампочки

  Деревянное современное рождественское украшение середины века — украшение в виде лампочки

  Обычная цена

  $14,99

  Цена продажи

  $14,99 Распродажа

• Рождественское украшение с 4-конечной звездой в стиле ретро

  Рождественское украшение с 4-конечной звездой в стиле ретро

  Обычная цена

  $7,99

  Цена продажи

  $7,99 Распродажа

• Деревянный современный рождественский орнамент середины века — высокий орнамент в виде лампочки

  Деревянное современное рождественское украшение середины века — высокое украшение в виде лампочки

  Обычная цена

  $14,99

  Цена продажи

  $14,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение середины века из дерева — украшение-сосулька

  Деревянное современное рождественское украшение середины века — украшение «сосулька»

  Обычная цена

  $14,99

  Цена продажи

  $14,99 Распродажа

• Современное рождественское украшение середины века «слеза»

  Слеза Современное рождественское украшение середины века

  Обычная цена

  $7,99

  Цена продажи

  $7,99 Распродажа

• Атомная частица Середина века Современное рождественское украшение

  Современное рождественское украшение середины века с атомными частицами

  Обычная цена

  $7,99

  Цена продажи

  $7,99 Распродажа

• Современное рождественское деревянное атомное украшение середины века

  Деревянное атомное украшение Mid Century Modern Christmas

  Обычная цена

  $14,99

  Цена продажи

  $14,99 Распродажа

Используйте стрелки влево/вправо для перемещения по слайд-шоу или смахивайте влево/вправо при использовании мобильного устройства

Купить обои Mid Century Modern Ornaments

Информация о продуктеКак измеритьУстановкаДоставкаКачество обоев

Современные украшения середины века

---

Простота установки

Вы будете удивлены, насколько просто монтировать обои Mid Century Modern Ornaments

Полный комплект

Обои Mid Century Modern Ornaments поставляются вместе с обойным клеем и инструкциями по наклеиванию.

Флизелин

Обои Mid Century Modern Ornaments изготовлены из нетканого материала. Каждая панель имеет ширину 50 см / 19,7 дюйма

Нестандартный размер стены

Обои с современным орнаментом середины века могут быть персонализированы для вашей стены. Вы сами решаете точный размер и то, как вы хотите его обрезать.

Экологичный

В производстве используются экологически чистые чернила, а материал не содержит ПВХ

Все, что вам нужно, это измерить ширину и высоту всей стены. Мы всегда изготавливаем обои точно по тем размерам, которые вы указали при заказе, поэтому мы рекомендуем вам добавить 5 см (2 дюйма) к размерам, как по ширине, так и по высоте. Советы по измерению различных типов стен см. в примерах ниже.

Измерьте ширину и высоту всей стены. Пожалуйста, проверьте еще раз, чтобы убедиться, что вы все сделали правильно. Мы всегда изготавливаем обои точно по тем размерам, которые вы указали при заказе, поэтому мы рекомендуем вам добавить 5 см (2 дюйма) к размерам, как по ширине, так и по высоте.

Измерьте стену в самой высокой и самой широкой точке, игнорируя уклоны. Фреска будет напечатана и доставлена ​​в виде целого прямоугольника или квадрата, а наклонная часть будет вырезана во время установки. Мы рекомендуем вам добавить 5 см (2 дюйма) к измерениям, как по ширине, так и по высоте.

Измерьте самую длинную часть стены как по высоте, так и по высоте. Фреска изготавливается в виде цельного прямоугольника или квадрата, а наклонная часть отрезается во время установки. Мы рекомендуем вам добавить 5 см (2 дюйма) к измерениям, как по ширине, так и по высоте.

Измерьте ширину и высоту всей стены. Все препятствия будут вырезаны во время установки. Мы всегда изготавливаем обои точно по тем размерам, которые вы указали при заказе, поэтому мы рекомендуем вам добавить 5 см (2 дюйма) к размерам, как по ширине, так и по высоте.

Измерьте ширину каждой из ваших стен и объедините эти измерения в одно целое при заказе. Добавьте 5 см (2 дюйма) на стену в качестве запаса прочности. Затем измерьте высоту. Всегда начинайте с самой высокой точки и также добавляйте 5 см (2 дюйма) к этому измерению. Вам не нужно заказывать фреску как две отдельные части.

Как и в случае с другими наклонными стенами, при измерении высоты определите самую высокую и самую низкую точку стены. То же самое касается ширины. Все наклонные части будут вырезаны во время установки. Мы рекомендуем вам добавить 5 см (2 дюйма) к измерениям, как по ширине, так и по высоте.

Инструкции по подвешиванию современных украшений середины века

• Панели пронумерованы в том порядке, в котором они надо повесить
• Повесить слева направо
• Панели должны быть повешенный встык

Рекомендуемые инструменты

ВЕДЕ

Спиртный на уровне

Карандаш

Обои для обоев

Роллер и лоток

ТРИМНА

ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ

SEAW ROLLE0005

1. Убедитесь, что поверхность гладкая и чистая

Удалите старую краску или отслоившиеся обои. Очистите поверхность и нанесите наполнитель там, где это необходимо. Если поверхность пористая, перед оклейкой обоями нанесите грунтовку/распылитель или предварительную пасту. К пористым поверхностям относятся зачищенные стены, стены со старыми обоями, ДСП и т.п. Если вы будете вешать наши фотообои премиум-класса на плотную поверхность, не впитывающую влагу, на высыхание клея может уйти несколько дней, так как наша бумага премиум-класса не такая воздухопроницаемая, как стандартная. Вы также должны загрунтовать поверхность, если она имеет яркие цвета, которые могут быть видны сквозь фотообои.

2. Приготовьте клей для обоев, входящий в комплект поставки

Налейте в чистое ведро 4 литра (1 галлон США) чуть теплой воды и медленно добавьте порошок пасты, быстро помешивая. Дайте пасте постоять 5 минут и снова перемешайте. Теперь паста готова к использованию. Паста должна быть приятной и густой, поэтому при смешивании не используйте более 4 литров (1 галлон США) воды. Если вы добавите больше, обои могут не закрепиться должным образом. Одного мешка хватает примерно на 20-22 м². Если вы используете готовый клей для обоев, используйте клей для флизелиновых обоев или клей для тканых обоев с липкостью.

1. Проверьте обои

Перед тем, как повесить, убедитесь, что все панели отсутствуют, и ни одна из них не имеет дефектов или повреждений. Панели пронумерованы вверху в том порядке, в котором они должны быть подвешены. Висите слева направо.

2. Убедитесь, что панели подвешены прямо

Крайне важно, чтобы первая панель была подвешена прямо. Хорошей идеей будет нанести вертикальную разметку на одну ширину панели (50 см) от угла с помощью спиртовой уровень, измерительный инструмент и карандаш. Используйте маркировку в качестве ориентира, чтобы повесить первую панель. Убедитесь, что маркировка тусклая, чтобы ее не было видно сквозь настенную роспись.

3. Нанесите пасту непосредственно на стену

Используйте валик или кисть. Важно покрыть пастой всю площадь — незаклеенное пятно создаст волдырь на росписи. Нанесите пасту примерно на одну ширину панели заранее.

4. Повесьте панели встык

Панели не должны перекрываться. Позаботьтесь о том, чтобы панели плотно прижимались друг к другу по швам — для достижения наилучших результатов используйте шовный валик. Будьте осторожны, чтобы совместить рисунок со следующей панелью, и избегайте попадания обойной пасты на переднюю часть росписи, так как это будет видно, когда она высохнет. Примечание. Избегайте резких складок, так как это может привести к появлению трещин на отпечатке.

5. Разгладьте панели от потолка до пола

Используйте руки или кисть для обоев, начиная с середины и разглаживая к краям. Любые небольшие пузырьки и складки исчезнут после того, как фотообои высохнут. Если на лицевой стороне обоев есть пятна клея, удалите их влажной тряпкой или губкой, но не трите.

6. Обрежьте лишнюю бумагу

После того, как все панели будут повешены, обрежьте лишнюю бумагу с помощью направляющей для обрезки и острого ножа.

Подождите 24 часа, чтобы увидеть готовые результаты

Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь своей новой комнатой!

Бесплатная доставка с UPS

4-6 рабочих дней.
Мы отправляем по всему миру.

42 долл. США /м ²

Все наши фотообои напечатаны с использованием Happy Mattic™, нашего нового мягкого и неотражающего матового покрытия. Этот материал придает вашим стенам эксклюзивный вид и прикосновение.

• Клей наносится на стену

• Не выгорает на солнце

• Экологически чистый

• Огнестойкий

• моющийся

• Матовая отделка

Вам также может понравиться

современных скандинавских праздничных украшений ручной работы из классической французской акварельной бумаги (6, 12 или 18)

Наша очаровательная миниатюрная рождественская деревня — это то, что украсит вашу елку, подоконник или любое другое место, где вы хотите создать праздничное волшебство. Соберите дома вместе в мгновенную деревню или разбросайте их по всему дому, чтобы открывать их один за другим.

Эта коллекция, сделанная вручную из кремовой акварельной бумаги и украшенная валяными шерстяными шариками, содержит по два экземпляра нашего коттеджа, нашего фермерского дома и нашего таунхауса в миниатюре. Их крошечные дымоходы и милые фасады размером от 1,5 до 2,75 дюймов неотразимы. А с окнами со всех четырех сторон эти украшения выглядят потрясающе, независимо от того, в какую сторону они вращаются.

Вы давно хотели отправить объятие по почте тому, кого любите? С моими веселыми бумажными домиками и деревнями можно. Украшения станут прекрасным подарком. Подарите их все одному особому человеку или подарите по одному каждому из ваших лучших друзей. Я ежедневно упаковываю и отправляю из нашей студии и даже могу приложить рукописную заметку, если хотите.

Чтобы узнать больше о моей работе, посетите мой раздел «О нас» и мою страницу часто задаваемых вопросов. Есть вопросы? Отправьте их мне.

© 2021 Anne Louvau, все права защищены. Использование, воспроизведение или изменение произведений искусства без разрешения запрещено. Каждое произведение искусства является интеллектуальной собственностью и защищено законом об авторском праве.by

Доставка из США

Время обработки

1 рабочий день

Таможенные и импортные налоги

Покупатели несут ответственность за уплату любых таможенных и импортных налогов, которые могут применяться. Я не несу ответственности за задержки из-за таможни.

Варианты оплаты

• Принимает подарочные карты Etsy

Возврат и обмен

Я с радостью принимаю возврат, обмен и аннулирование

Просто свяжитесь со мной в течение: 14 дней с момента доставки

Отправьте мне товар в течение: 30 дней с момента доставки

Индивидуальные или персонализированные заказы

Товары со скидкой

Условия возврат

Покупатели несут ответственность за стоимость обратной доставки. Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости.

Есть вопросы по заказу?

Пожалуйста, свяжитесь со мной, если у вас возникнут проблемы с вашим заказом.

Политика конфиденциальности

Все платежи обрабатываются через сторонний платежный процессор Etsy и/или Paypal. Ваша финансовая информация, кроме суммы вашего заказа, никогда не передается в Belgian Paperworks.

Личная информация, включая имя, адрес, адрес электронной почты и другие сведения о вашем заказе, будет передана службам доставки по мере необходимости для доставки вам вашего заказа и никогда не будет передана третьим лицам. В целях ведения налогового учета владельца магазина ваша информация будет храниться в течение периода, не превышающего семь лет.

Часто задаваемые вопросы

Как я делаю дома из бумаги

В качестве основы для каждого здания я использую французскую акварельную бумагу кремового цвета, с красивой текстурой и очень прочную. Я вырезаю мельчайшие детали лезвием, а не лазером — это значит, что каждый разрез получается ярким и красивым, а не поджаренным! Все собрано мной вручную, некоторые светила имеют целых девять слоев или около 80 штук. Наконец, самые деликатные детали укрепляются до тех пор, пока каждый дом буквально не будет готов сиять. Готовые дома складываются для транспортировки и хранения.

Ваши бумажные фонарики могут немного отличаться от фото. Поскольку каждое здание сделано специально для вас, каждое здание уникально.

Инструкции по установке

Мои бумажные домики придут к вам полностью собранными и сложенными. Просто поднимите домик и вставьте выступы в прорези — они будут плотно прилегать. Вот и все, ни клей, ни скотч не нужны. Включите светодиодную свечу для чая, а затем откиньтесь на спинку кресла и наслаждайтесь свечением! После праздников просто нажмите на дно, где помечено, и дом сплющится для хранения или не держите их круглый год, как это делают многие коллекционеры.

Использование складных бумажных фонариков на открытом воздухе

Поскольку они бумажные, наши дома должны стоять только на сухих поверхностях. Некоторые из наших коллекционеров ставят их на красивую посуду, деревенские деревянные доски или другие декоративные поверхности, чтобы защитить их от влаги. Утяжелите каждый дом горстью пенни или сырым рисом — это удержит его на месте, если во время вашего праздника дует легкий ветерок. Приходите внутрь в конце вечеринки! Ночью на открытом воздухе они не продержатся.

Удивительная долговечность складных бумажных фонариков

Моя 140-фунтовая французская акварельная бумага намного толще, чем традиционный картон, не только красива, но и прочна. С этой прочной бумагой в качестве фундамента мои здания рассчитаны на долгие годы. И в отличие от керамических или деревянных рождественских деревень, эти устойчивые бумажные фонарики с большей вероятностью переживут случайное падение с каминной полки или любопытных маленьких ручек.

Советы по хранению

Бумага со временем естественным образом поглощает влагу из воздуха, поэтому важно хранить дома в сухом месте с постоянной температурой. Внутреннее пространство, такое как шкаф или небольшой ящик под кроватью, было бы идеальным. Тогда, когда вы вытащите свои дома следующей зимой, они будут свежими и готовыми к работе. Или светиться!

Belgian Paperworks не может отправить в Германию

Германия серьезно относится к переработке, и я приветствую их за это. Их программа LUCID гарантирует, что все затраты на переработку, связанные с упаковкой и доставкой, будут предварительно оплачены предприятием, в котором они возникли. В настоящее время мой маленький бизнес слишком мал, чтобы зарегистрироваться в программе LUCID, поэтому по закону я не могу отправлять товары в Германию.

Современные и дизайнерские украшения

Фильтровать по

БРЕНДЫ

• АЛЬТАКОМ ИТАЛИЯ 0
• БОЛЬЗАН ЛЕТТИ 0
• БОНАЛЬДО АРРЕДАМЕНТИ 0
• БОНТЕМПИ КАСА 0
• КАНТОРИ ЛЕТТИ 0
• КАСПРИНИ АРРЕДАМЕНТО 0
• КАТТЕЛАН ИТАЛИЯ 0
• CINI и NILS 0
• КОЛИКО МОБИЛИ 0
• COLOS SEDIE TAVOLI 0
• ЖЕЛАНИЕ ДИВАНИ 0
• ДРИАДЕ МОБИЛИ 67
• ЭНРИКО ПЕЛЛИЗЦОНИ СЕДЬЕ 0
• ФАМАР МАТЕРАССИ 0
• ФЕЛИС МОБИЛИ 0
• ФИАМ ИТАЛИЯ 0
• FLAB АРРЕДО БАНЬО 0
• INFINITI ДИЗАЙН АРРЕДАМЕНТО 0
• ИНЖЕНИЯ КАЗА 0
• ИТАМОБИ 0
• ХИЛИЯ 0
• КЛОРИС ИЛЛЮМИНАЦИОН 0
• КУНДАЛИНИ 0
• ЛА ПРИМАВЕРА МОБИЛИ 0
• ТРУД ЛЕНЬО АРРЕДО БАНЬО 0
• LTL ИТАЛЬЯНСКИЙ ДИЗАЙН 0
• МАРТИНЕЛЛИ ЛЮС 0
• МИДЖ 0
• МОДУМ ОТ ТЕЛКОМ 0
• МОРОСО 0
• МОЕ ТВОЕ 0
• НАРДИ АРРЕДО ДЖАРДИНО 0
• НОКТИС 0
• PEDRALI ИТАЛЬЯНСКАЯ СУЩНОСТЬ 0
• ПЕЦЗАНИ АРРЕДАМЕНТО 0
• ПФ СТИЛЬ АРРЕДАМЕНТО 0
• ПЛЮС КОЛЛЕКЦИЯ 0
• ПУФ ДИЗАЙН 0
• РОТАЛИАНА 0
• КОРПУС ДИЗАЙН 0
• СКАРПИЕРА ПУНТО СЕТКА 0
• СЕРРАЛУНГА АРРЕДО ДЖАРДИНО 0
• СИТАП ТАППЕТИ 0
• УДАР 0
• СЛАЙД АРРЕДАМЕНТО 1
• СПАЦИО РЕЛАКС 0
• ТЕМПУР МАТЕРАССИ 0
• ТОМАСУЧЧИ МОБИЛИ 0
• ТОНЕЛЛИ ДИЗАЙН 0
• ТОНИН КАСА 0
• ДВАДЦАТЬ ПЕРВОЕ ЖИВОЕ ИСКУССТВО 0
• ВАРАЩИН 0
• ВАРИЕР СЕДЬЕ 0

Просмотр продуктов 68

Фильтр

Сортировать по:

Сначала новые продукты

Современные безделушки необходимы для полноценного и хорошо обставленного дома. Эти декоративные аксессуары имеют бесконечное количество форм и цветов, и их можно классифицировать в зависимости от их полезности. Последнее является относительным фактором по отношению к декоративной составляющей самого предмета. Подсвечник, правда, употребляется уже почти не по назначению, для которого он был рожден, а чисто как украшение. Современные украшения можно вводить в любую комнату дома, но, безусловно, наибольшее место они занимают в гостиной, за которой следуют кухня и спальня. Конечно, многое зависит от стиля интерьера и типа помещения: серебряное украшение больше подходит для гостиной или обеденной зоны, чем для кухни. Но давайте посмотрим, какие современные украшения и декоративные аксессуары наиболее распространены в наших домах.

 

— Декоративные вазы: первые современные украшения, о которых мы думаем, — это декоративные вазы. В отличие от классических терракотовых или пластиковых горшков для растений, декоративные горшки выполняют функцию украшения гостиных, спален или прихожих, а также для живых цветов. Декоративные вазы могут быть самых разных форм и размеров: высокие/низкие, широкие/тонкие, украшенные или нет, словом, их тысячи видов. Материалы, обычно используемые для изготовления этих аксессуаров, — керамика, тонкий фарфор или стекло.

 

— Современные центральные предметы: другими очень популярными украшениями в наших домах являются современные центральные элементы, предназначенные для хранения фруктов и в то же время для украшения стола. Сегодня современные центральные элементы могут быть чисто декоративными дополнениями, но всегда изготавливаются из таких материалов, как стекло, выдувное стекло, фарфор, керамика и латунь.

 

— Кашпо: даже кашпо и декоративные горшки позволяют вам привнести в наш дом частичку природы. Комнатные горшки – это, прежде всего, декоративные аксессуары, которые следует выбирать в соответствии с принятым стилем. Обычно они изготавливаются из стали, алюминия или металла.

 

— Подсвечники: декоративные и способные создать атмосферу, подсвечники — это современные украшения, которые очень любят и используют, когда вы хотите подчеркнуть определенную атмосферу. Учитывая, что они находятся в тесном контакте с открытым пламенем, эти современные украшения изготавливаются из стекла или муранского стекла.

 

— Подсвечник: старинный декоративный аксессуар с классическим очарованием. В прошлом подсвечник играл очень важную роль в домах, поскольку с помощью одного элемента можно было разместить больше свечей и, следовательно, лучше осветить помещение. Сегодня подсвечники представляют собой классический орнамент, хотя и широко переработанный в современном ключе, который по-прежнему очень любим и широко распространен в домах. Материалы, используемые для изготовления подсвечников: металл, латунь, алюминий, сталь и стекло.

 

— Подносы: эти аксессуары действительно незаменимы, особенно когда мы встречаем гостей и хотим им что-то предложить. Подносы, если мы говорим об изысканных дизайнерских моделях, можно использовать как настоящие декоративные аксессуары для гостиной.

 

— Подставки: эти аксессуары, немного похожие на вазы и центральные предметы, позволяют украшать и в то же время предлагать гостям такие удовольствия, как шоколад и конфеты. Подступенки — это очень элегантные декоративные предметы мебели, которые свидетельствуют о сильном чувстве гостеприимства хозяина. Они украшают буфеты и буфеты, особенно в праздничные дни, во все рождественские и пасхальные периоды.

Персонализированные рождественские украшения

Персонализированные рождественские украшения

Украшения форм и размеров

Сделайте свои собственные рождественские украшения

Фото-украшения

Подарите праздничное настроение с помощью елочных украшений, которые вы можете настроить, чтобы отпраздновать кого угодно и в любой момент. Эти сувениры станут отличным подарком и отличным подарком для ваших близких. Будь то первое Рождество или новый дом, вы можете сделать праздничный сезон веселым и ярким с персонализированными рождественскими украшениями, уникальными, как снежинка.

• Выберите подходящий стиль орнамента.
• Сделайте его уникальным и индивидуальным.
• Насладитесь потрясающим исключительным качеством.
• Сделайте подарок, который будет дорог близким.

Обзор украшения

Фотогалерея картина
Рамочная орнамент

От

СЕБОТА СЕЙЧАС

Первое Рождество
СЕЗО

9008 9015
5151511519 гг.0049

From

Shop Now

Popular Christmas Ornaments

Contemporary Greetings
Metal Ornament

From

Shop Now

Gallery of Four
Glass Ornament

From

Shop Now

Rustic Foliage
Wooden Ornament

Из

Купить сейчас

Modern Love Script
Блестящий орнамент

Из

Купить сейчас

Двойная рамка в горошек
Glass Ornament

From

Shop Now

Holiday Vintage Truck
Cube Ornament

From

Shop Now

Always In Our Hearts
Ceramic Ornament

From

Shop Now

Distinct Ornament Themes

From bestsellers к чему-то уникальному, наши персонализированные рождественские украшения предлагают пять праздничных тем для вашей рождественской елки. Превратите эти забавные семейные фотографии в великолепные семейные украшения, а наши детские украшения станут идеальным подарком на первое Рождество для вашего новорожденного.

Помяните близких красивыми памятными украшениями. И это не праздничный сезон без украшений для домашних животных, чтобы украсить елку. Найдите подходящий момент для персонализированного праздничного украшения и начните создавать то, что понравится Деду Морозу.

Choose Your Ornament Type

WOODEN

GLITTER

PICTURE FRAME

CERAMIC

Create A Personalized Metal Ornament

Сделайте этот праздничный сезон особенно веселым с металлическими украшениями на заказ. Эти сувениры — идеальные чулки для любимых, которые будут выделяться на любой рождественской елке. Создать собственное рождественское украшение так просто, что с этим справится пряничный человечек или снеговик.

• Настройте фотографии, текст и дизайн по своему вкусу.
• Станет отличным подарком любому человеку из вашего списка.
• Красивые высококачественные украшения, готовые к подвешиванию.

Создание металлических украшений

Создайте индивидуальное стеклянное украшение

Подарите нестандартные стеклянные украшения в этот праздничный сезон. Украсьте рождественскую елку, а затем начните новую праздничную традицию, наблюдая, как мерцающие огни красиво отражаются в новейшем дополнении к вашему праздничному декору. Эти персонализированные рождественские украшения станут отличным подарком для ваших друзей и членов семьи.

• Настройте фотографии, текст и дизайн по своему вкусу.
• Станет отличным подарком любому человеку из вашего списка.
• Красивые высококачественные украшения, готовые к подвешиванию.

Создание стеклянных украшений

Создать персонализированный


деревянное украшение

Откройте для себя нашу страну чудесных деревянных украшений и придайте рождественской елке деревенский вид, который понравится любому другу или члену семьи. Мы упрощаем персонализацию благодаря различным формам и размерам. Создайте персонализированный подарок на память о рождественском украшении это идеальный чулок для вашего тайного Санты или любимого человека.

• Настройте фотографии, текст и дизайн по своему вкусу.
• Станет отличным подарком для любого человека из вашего списка.
• Красивые высококачественные украшения, готовые к подвешиванию.

Создание деревянных украшений

Создайте индивидуальное блестящее украшение

Добавьте блеска своей рождественской елке. Наши нестандартные блестящие украшения станут прекрасным дополнением к любому праздничному декору. Сделайте снеговика или Санта-Клауса на память, который действительно сияет. Из этих персонализированных рождественских украшений получаются отличные наполнители для чулок. для друзей и членов семьи

• Настройте фотографии, текст и дизайн по своему вкусу.
• Станет отличным подарком для любого человека из вашего списка.
• Красивые высококачественные украшения, готовые к подвешиванию.

Создавайте блестящие украшения

Создайте индивидуальную рамку для фото

После новогодних праздников превратитесь из рождественской елки в домашнюю книжную полку или офисный стол с нашими элегантными украшениями для рамок. Эти фото-украшения — отличная идея для подарка и чулка для ваших близких. Единорог праздничного декора, эти персонализированные рождественские украшения прекрасно смотрятся где угодно.

• Настройте фотографии, текст и дизайн по своему вкусу.
• Станет отличным подарком любому человеку из вашего списка.
• Красивые высококачественные украшения, готовые к подвешиванию.

Создание украшений для фоторамок

Создание персонализированных украшений


Керамическое украшение

Поместите семейную реликвию на семейную рождественскую елку. Наши элегантные керамические украшения — это идеальная идея для подарка и чулок для самых близких людей в вашей жизни. Эти персонализированные рождественские украшения станут отличным подарком на память, который прослужит долгие годы. Добавьте керамическое украшение к своему рождественскому декору в этот праздничный сезон.

• Настройте фотографии, текст и дизайн по своему вкусу.
• Станет отличным подарком любому человеку из вашего списка.
• Красивые высококачественные украшения, готовые к подвешиванию.

Создание керамических украшений

Формы и размеры украшений

В нашей версии мастерской Санты представлен широкий выбор форм елочных украшений, таких как собачьи кости, оловянные украшения, украшения из драгоценных камней и кубические украшения.

Ознакомьтесь с нашими бестселлерами и узнайте, какую персонализацию вы можете добавить. Начните создавать собственные рождественские украшения всех форм и размеров, чтобы запастись чулками и другими идеями для подарков в этот праздничный сезон.

Просмотр форм

Создание собственных рождественских украшений

Создавать собственные рождественские украшения еще никогда не было так просто. Добавьте текст, дизайн и другие функции в нашу простую в использовании игру с елочными украшениями.

Может быть, это ваше первое рождественское украшение, или, может быть, вы отлично разбираетесь в персонализации. В любом случае, сделанное на заказ рождественское украшение — идеальная идея подарка для любого близкого человека.

начать делать

фото украшения

Поднимите остроту и веселье в этот праздничный сезон с нашими фотоукрашениями. Выберите из наших бестселлеров или создайте уникальный подарок на память, чтобы украсить свой праздничный декор.

Эти персонализированные рождественские украшения — красивые, универсальные идеи для подарков, которые станут отличным дополнением к чулкам. После елки в декабре они могут пойти в офис в январе.

No related posts.