Как рисовать палитру: Живопись на ограниченную палитру, что это? Минимальный набор красок.

Разное 

Содержание

Как смешать палитру гуашь — TheFastCode

Гуаш более прощает, чем акварельная краска, но решения, которые вы делаете рано, все еще могут повлиять на остальные картина Так что планируйте свой выбор цвета заранее, убедитесь, что вы получите приятную палитру с гармоничными цветами.

Хотя может быть заманчиво погрузиться, чтобы начать рисовать сразу же, что обычно приводит к большому количеству ошибок и утомительно обратно. Если вы укладываете яркое фиолетовое небо в вашей первоначальной стирке, например, вероятность, что это то, с чем вы получите. В зависимости от количества влаги в вашей кисти, гуашь также может поднимать и смешивать с каждым слоем, нанесенным сверху, поэтому существует ограниченное количество раз, раз вы можете переделать область, прежде чем он станет грязным беспорядком.

Вот почему он помогает заранее спланировать ваш выбор цвета, поэтому все тяжелые подъема сделаны, прежде чем даже прикоснуться к бумаги. Смешивание вашей палитры от ограниченного пула цветов приведет к более единой цветовой схеме. Смешайте вторичные цвета из праймериз или вариаций оттуда, тонированные с использованием титана белого и субтроактивного черного цвета. Вот как это сделать.

01. Соберите материалы и начните

Собрать краску, акварелью, кисти и переработанные контейнеры

Хотя стоит инвестировать в художников-классные краски и бумаги, сама настройка не должна быть сложной или дорогой. Краски, которые я использовал М. Грэм гуашь и Winsor & AMP; Ньютон гуашь , которые являются высококачественными, колористыми бреннами. Чтобы избежать сушки краски, храните пробирки от света и тепла.

Организуйте свою палитру в соответствии с теплыми и прохладными ценностями — цвета, которые я использовал здесь, — это слоновая слоновая слоновая слоновая, прусская синяя, первичная синяя, пурпурная, кадмия, красная, кадмия желтый и желтый свет и титановый белый.

Смешайте цвета с согласованностью грязи, поскольку вы всегда можете водить их позже. Держите цвета, которые вам понадобятся много в отдельных герметичных контейнерах (как эти старые йогуртские горшки) и используйте их по мере необходимости. Старая мусорная щетка в порядке для смешивания цветов; Нож палитры не сможет поднять краску с поверхности.

Проверка цвета Comp из запланированного изображения с черно-белой регулировкой гарантирует, что значения верны

Создание печатного цвета композита действительно может помочь вам сопоставить миксы краски. Записать его Фотошоп , где работает в лабораторном цветовом пространстве, облегчает создание более гармоничной цветовой схемы. Затем вы также можете использовать черно-белый регулировочный слой, чтобы убедиться, что ваши значения работают.

02. Запланируйте свою картину

Расширенное планирование может спустить много времени

Проанализируйте составное изображение, которое вы создали в Photoshop, чтобы определить цвета, необходимые для его нарисования, и сколько каждый из них смешивается. Хотя это выглядит как красочное изображение, вы можете достичь этого взгляда с тремя базовыми смесями.

Базовый цвет горы понадобится красновато-коричневый оттенок, который вы можете ложиться как первоначальную мытье и использовать на протяжении всей картины. Используйте вариации на этот базовый цвет при покраске на грани горы, тонируя их теплее или охладитель, используя цвет неба.

Черная смесь может быть использована для потемнения областей на протяжении всего изображения, в то время как тонировка с титановым белым будет освещенным областями.

Вершина некоторых деревьев требует ярко-зеленой смеси. Кадмий желтый свет идеально подходит для покраски яркой листвы.

Небо является небольшим градиентом, поэтому удерживайте это в виду при смешивании чистого голубого оттенка, а также более темный оттенок, чтобы смешать в позже. Теплая серая смесь также потребуется для нижней части облаков.

03. Смешайте базовые оттенки

Черные, красноватые коричневые и синие базовые цвета нужно сначала смешивать

Сначала смешайте базовые оттенки, так как вы смешиваете их друг с другом и с другими цветами в вашей палитре, чтобы добиться гармоничных цветов в этой картине.

Черная смесь представляет собой смесь прусской голубой, пурпурный, кадмиевой красной и кадмиевой желтой. Чтобы сделать это как можно более нейтральным, проверьте его, смешивая его с белым титаном. Если результат является нейтральным серым (сидя между теплыми и прохладными спектрами), то вы нашли мою микс.

Неба-голубая смесь — это просто прямая смесь первичного синего цвета. Вы можете оттумать эту чистую микс, используя пурпурную и прусскую синюю, чтобы использовать в качестве градиента для неба.

Базовый оттенок горы состоит из кадмия красного, пурпурного, желтого и первичного синего, но держит вещи на более теплом / пурпурной стороне.

04. Разбить его дальше

Разверните базовые цвета для полной палитры

После того, как вы все смешивали, у вас будет полная палитра базовых цветов, ярко-зеленых для деревьев и более темных и более легких вариантов, которые соответствуют комп.

Сохраняйте чистые цветовые смеси к верхней части палитры и смешайте от них. Используйте черную смесь к затене, прохладные вещи вниз с голубой смесью неба или оттенки с белым по мере необходимости.

05. Подготовьте все это вместе

Цветовая палитра, которая использовалась в живописи

Убедитесь, что вы знаете, как ваши смешанные цвета относятся ко всем областям вашего изображения Comp, прежде чем начать рисовать.

Образная карта выше показывает цвета, содержащиеся в палитре для этого изображения. Это не идеально, и он немного изменится во время процесса живописи, но уже вы опережаете миль, если вы были бы, если вы пошли слепыми.

(А) — это базовый оттенок горы примерно на 15 процентов непрозрачности.

(B-F) всего около 30 процентов.

G) представляет собой субтративную черную смесь.

(J) — это нейтральный серый цвет облака, смешанный с использованием (i), (l) и (b).

(L) Ярко-зеленый, смешанный из чистого кадмия желтого и (h).

(K) и (m) являются оба прохладительными спутниковыми смесями (L).

Как только вы довольны своей смешанной цветовой палитрой гуашью, начните рисовать.

Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 152 ImagineFX. , самый продаваемый журнал в мире для цифровых артистов — упакован с семинарами и интервью с фантазией и научно-фантастическими артистами, плюс должен иметь отзывы об отзывах.

Купить проблему 152. здесь или Подписаться на ImagineFX. здесь.

Статьи по Теме:

  • Как смешивать цвет тени в краске
  • Как получить гармоничные цвета в картинах
  • Как нарисовать и рисовать — 100 PRO советов и учебников

правила цветовой палитры в живописи

Цвет является основным ключом к нашим эмоциям. Он помогает понять события, смысл определенного жизненного периода. Цвет – это поток энергии, которая может передавать как положительное, так и отрицательное. У каждого есть шанс прочувствовать эту энергию не только в музеях, галереях или интернете, рассматривая произведения искусства, но и самому купить краски и взять в руки кисть. В процессе очень важно исследовать цвет, с помощью нужных комбинаций управлять эмоциями.

Художников нынче очень серьезно беспокоят вопросы цвета. Многие картины на наших выставках говорят об отсутствии цветовой культуры. В одних — неуместная, безвкусная яркость. В других — серость, выдаваемая авторами за тонкость цвета. Между тем, основы подлинной науки о цвете — в познании образов, в правильном сочетании. Эту гамму нужно почувствовать, понять, что она передает, какую эмоцию дает каждый цвет по отдельности и в сочетании с другими цветами. Есть несколько хороших приемов для начала изучения цветовой палитры вашего будущего шедевра.

1. Копирование цветовой гаммы

Первое из правил – учиться на работах других. Художники разных эпох постоянно брали чужие элементы и очень часто получали нужный результат. Это необъятное поле для экспериментов. Ведь какое сейчас количество шедевров, которыми мы наслаждаемся.

Давайте представим, что у вас есть нарисованный эскиз, но вы без понятия, как правильно управлять цветовой гаммой. Проблема довольно-таки частая. Ведь сколько хороших работ можно испортить, неправильно подобрав цвета. Для решения данной проблемы можно поискать похожие примеры, посмотреть на используемую цветовую палитру, сравнить с нашим ожидаемым результатом и понять, подходит ли она нам по ощущениям.

Скорее всего, в нужной гамме будет 2-3 основных цвета и 3-5 дополнительных цветов. На черновике можно попрактиковаться в смешивании красок, чтобы добиться нужного результата. Самая главная задача состоит в выдержке основного колорита рисунка.

2. Использование сближенной палитры цветов

О цветовой палитре обязательно надо задумываться заранее. Нежелательно наносить один цвет и только потом додумывать, что подойдет. Хорошая тактика – выбрать один оттенок и двигаться от него в разные стороны.

3. Техника наоборот – контрасты

Поначалу работы с техникой движения от одного цвета могут быть скучноваты и однообразны. Зритель сразу будет искать цветовой акцент. Большинство художников знают этот и применяют эту технику. Лучше всего нам поможет в этом природа.

С помощью таких контрастов мы можем выделить главное из общего, существенное из несущественного, правильно расставить акценты.

3. Не бойтесь грязи

Разные замыслы требуют разного подхода и техники. В академической живописи основным подходом являются естественные цветовые палитры с плавными переходами. Как же правильней всего передать, допустим, красоту зимне-весеннего пейзажа, где небо синее, молоденькая трава зеленая, а снег до сих пор белый? Можно попробовать добавить немного грязи. Это не грязь в прямом смысле, а всего лишь смешение цветов для плавных переходов. Такая техника сделает вашу работу более правдоподобной, ненавязчивой.

4. Монохромный стиль

Если вы замечаете у себя явные проблемы с цветовой палитрой, попробуйте поиграться с тенями. Вещь, которую очень трудно испортить – это монохром. Немного усложнит задачу выбор дополнительного одного цвета. Но такой метод одновременно и предотвратит путаницу.

Конечно, в школах живописи более точные правила. Вам могут показать примеры одного художника, но если вы попытаетесь писать в таком стиле, ваши работы могут подвергнуться жесткой критике. Ну а если вы сами начинаете рисовать дома, то вам нечего бояться. Смело смешивайте цвета, вдохновляйтесь и творите. Не останавливайтесь, если с первого раза что-то не выйдет. Это все будет служить прекрасным опытом. Ошибками, на которых вы будете учиться. Сделав 100 попыток, 101 обязательно выйдет изумительной 🙂

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Понимание цвета

Лучшие видео уроки по теории цвета

Цветовые тренды мира по сезонам года

10. Палитры

Палитра это набор определённых цветов. Палитры в GIMP используются в основном в двух случаях:

  • С их помощью вы можете рисовать выбранным набором цветов также, как и художник, работающий маслом, с набором цветов, ограниченным количеством тюбиков краски.

  • Они образуют цветовые карты индексированных изображений. Индексированное изображение может содержать максимум 256 различных цветов. В GIMP цветовая карта индексированного изображения называется «индексированная палитра».

Фактически ни одна из этих функций не используется интенсивно при работе с GIMP: можно делать довольно сложные вещи вообще без операций с палитрами. Однако опытный пользователь должен понимать что они из себя представляют, даже и менее опытный пользователь в определённых ситуациях должен подумать об их использовании, например, при работе с файлами формата GIF.

Рисунок 4.26. Диалог палитр

Во время инсталяции GIMP происходит установка нескольких дюжин предопределённых палитр, и вы также можете создать новые. Некоторые из предопределённых палитр полезны, например, палитра «Web», содержащая набор цветов, рассматриваемых как «безопасные для web». Большинство палитр выглядят более или менее причудливо. Вы можете получить доступ ко всем имеющимся палитрам с помощью Диалога палитр. Это также отправная точка для создания новой палитры.

Рисунок 4.27. Редактор палитры

Двойной щелчок по палитре в диалоге палитр вызывает Редактор палитры, отображающий цвета из палитры, по которой вы щёлкнули. Вы можете использовать эту палитру для рисования: щелчок по цвету устанавливает цвет переднего плана таким цветом, как показано в области цвета панели инструментов. Удерживание клавиши Ctrl во время щелчка устанавливает цвет фона такого цвета, по которому вы щёлкнули.

Вы также можете использовать (что следует из названия) редактор палитры для изменения цветов в созданной вами палитре. Вы не можете изменить установленные вместе с GIMP палитры; однако вы можете дублировать их и затем редактировать копии.

Когда вы создаёте палитры с помощью редактора палитр, как только вы выходите из GIMP они автоматически сохраняются в папку palettes, в вашей персональной директории GIMP. Любые файлы палитр в этой директории, или в системной palettes, созданные во время установки GIMP, автоматически загружаются и отображаются в диалоге палитр при следующем запуске GIMP. Вы также можете с помощью страницы Каталогов палитр диалога настроек добавить другие папки в поисковый путь палитр.

Палитры в GIMP сохраняются в специальном файловом формате, в файлах с расширением .gpl. Это очень простой формат, являющийся ASCII файлом. Поэтому если вы получите палитру из другого источника, и захотите её использовать в GIMP, возможно конвертировать её будет несложно: просто посмотрите в любой файл .gpl и увидите как это сделать.

10.1. Цветовая карта

GIMP запутывает использованием двух типов палитр. Более приметный тип отображается в диалоге палитр: существующие независимо ни от какого изображения палитры. Второй тип, Индексированные палитры, формирует цветовые карты индексированных изображений. Каждое индексированное изображение имеет свою собственную палитру, определяющую набор доступных в изображении цветов: максимальное количество доступных цветов в индексированной палитре равно 256. Эти палитры называются «индексированными», поскольку каждый цвет имеет свой порядковый номер. (В действительности, цвета в обычной палитре также пронумерованы, но нумерация не несёт никакого функционального смысла)

Рисунок 4.28. Диалог цветовой карты

Цветовая карта индексированного изображения показана в диалоге Цветовая карта, который не следует путать с диалогом палитр. Диалог палитр отображает список всех доступных палитр; диалог цветовой карты отображает цветовую карту активного изображения, если оно является индексированным — в противном случае не отображает ничего.

Вы можете создать обычную палитру из цветов индексированного изображения — вообще из цветов любого изображения. Для этого выберите «Импортировать палитру» из всплывающего меню в диалоге палитр, вызываемого щелчком правой кнопкой мыши: в этом всплывающем меню содержится несколько параметров, включая параметр импорта палитры из изображения. (Вы также можете импортировать любой из градиентов GIMP как палитру.) Эта возможность становится важной, когда вы хотите создать набор индексированных изображений, которые используют одинаковый набор цветов.

При конвертировании изображения в индексированный режим, основной частью процесса является создание индексированной палитры для изображения. Каким образом это происходит описано в главе конвертирования . Коротко, вы можете выбрать один из нескольких методов, один из которых использует заданную палитру из диалога палитр.

Итак, суммируя вышесказанное, обычные палитры могут быть превращены в индексированные палитры когда вы конвертируете изображение в индексированный режим; индексированные палитры могут быть превращены в обычные с помощью импорта в диалоге палитр.

Рисунок 4.29. Диалог цветовой карты (1) и палитр (2)


Как нарисовать круг цветовой палитры. Цветовой круг иттена

Добрый день, уважаемые читатели блога сайт. Сегодня я хочу продолжить тему о в дизайне интерьера и на этот раз мы поговорим о контрастных и гармоничных парах. Как мы уже знаем из предыдущего материала, ахроматические белый, черный и серый фактически не считаются цветами, а натуральные коричневые и бежевые оттенки стен, пола и предметов мебели в дизайне помещений принято считать нейтральными. Белый часто ложится в основу интерьера, так как он является прекрасным фоном и связующим для любых цветов и при этом зрительно увеличивает пространство комнаты, наполняя ее чистотой и свежестью.

В природе нет несочетаемых цветов, во всем разнообразии оттенков, которые улавливает человеческий глаз, есть множество подходящих пар, главное уметь их распознать и затем скомбинировать в правильных пропорциях.

Понять цветовую схему и принципы гармоничных сочетаний проще всего при помощи круга Иттена, которым пользуются художники и дизайнеры всего мира. В его основе лежит треугольник классической триады: синего, желтого и красного, от смешивания которых рождается вся известная колористическая палитра. Так, от соединения равных долей синего и желтого образуется зеленый цвет, желтого с красным – оранжевый, красного с синим – фиолетовый. Эта триада называется вторичной. От слияния соседних вторичных и первичных цветов образуются шесть третичных и так далее. Для понимания основ нам будет достаточно двенадцатицветного круга.

Противоположные контрастные пары

У каждого цвета на круге есть свой антипод, расположенный ровно напротив. У красного это зеленый, у желтого – фиолетовый, у синего – оранжевый. Такие пары называют дополнительными или комплиментарными. Они образуют наибольший контраст, возбуждают глаз своей выразительностью. Подобные цвета очень интересно смотрятся в интерьере, хотя пользоваться ими нужно с большой аккуратностью. Не рекомендуется брать оба цвета в равных долях или смешивать в чистом виде без нейтральных разбавителей (белого или серого). Наилучшего эффекта можно добиться, если использовать их не для стен, а в текстиле и обивке мебели. На фотографии ниже хороший пример того, как с помощью пары «желтый и фиолетовый» создать яркий дизайн гостиной комнаты.


Круг Иттена помогает определить, какие цвета относятся к холодному спектру, а какие к теплому. Поделите его на равные части, проложив вертикальную линию через желтый. Все что окажется в сегменте с красным – теплое, с синим – холодное. Как вы видите, цвета в комплиментарных парах прямо противоположны по своему воздействию. Чтобы сделать интерьер теплее или прохладнее необходимо усилить долю цвета c соответствующими характеристиками.

Зеленый цвет отличается от остальных тем, что его нельзя назвать ни теплым, ни холодным, все зависит от того, в паре с каким цветом он выступает. Его противоположность – красный, самый сильный в круге по своей эмоциональности. На фоне зеленого красный выдвигается на передний план, а его интенсивность усиливается. Эта очень выразительная пара способна преобразить самый скучный интерьер, главное правильно соблюдать пропорции, чтобы не сделать его излишне ярким и раздражающим.

Предельно удаленные контрастные пары цветов

Интерьеры, созданные на основе комплиментарных цветов, многим кажутся слишком яркими и даже раздражающими, особенно когда в них используются наиболее насыщенные оттенки. Есть способ немного смягчить их взаимодействие, не нарушив удачной связи. Для этого к основному цвету на круге дополнительным берется не противоположный цвет, а его сосед справа или слева. Такие пары называются предельно удаленными.



От подобных союзов получаются такие сочетания, как красный и салатовый, синий и желтый, бирюзовый и оранжевый, желтый и сиреневый. Вот несколько фотографий с примерами интерьеров, созданных на основе предельно удаленных пар.


Для подбора комбинаций комплиментарных и предельно удаленных контрастных пар можно воспользоваться вот таким кругом из шести секторов. Любые противоположные цвета на нем должны хорошо сочетаться друг с другом.


Родственные гармоничные пары

Контрастные пары цветов являются наиболее яркими и выразительными в дизайне интерьера. Помимо них существуют родственные или гармоничные пары, среди которых можно найти не менее удачные сочетания.

Родственные цвета находятся на соседних сегментах круга. Это такие пары, как желтый и лаймовый, фиолетовый и розовый, зеленый и голубой. На первый взгляд не все сочетания покажутся удачными, но вы быстро убедитесь в обратном, если внимательно просмотрите всю палитру оттенков каждого сектора от бледно-пастельного, до предельно-насыщенного.


Сегодня мы продолжили изучение удачных сочетаний цветов в интерьере и рассмотрели контрастные и гармоничные пары. Чаще всего для создания красивого дизайна их бывает вполне достаточно, но в некоторых случаях триады позволяют добиться лучшего результата. О них мы поговорим в следующий раз. Надеюсь, этот материал был интересным и полезным для вас!

Иттен, Йоханнес (Itten, Johannes) — выдающийся педагог, теоретик дизайна, художник.

Никому ни секрет, что у каждой вязальщицы остаются остаточки пряжи. Не спешите от них избавиться. Из остаточков пряжи можно связать много красивых изделий от пледа «бабушкиным квадратом» , пинеток для деток, носочков, до разноцветных брошек.

Очень хорошо тем, кто уверен в своём чувстве цвета, и умело применяет своё чутьё на практике. Но не у всех эта уверенность есть. Как раз, кто не уверен в своём чувстве цветовой гармонии, хотя это чувство присуще каждому человеку, предлагаю в помощь цветовой круг Йоханнеса Иттена. Этот цветовой круг очень хорошо помогает подбирать гармоничные цветовые комбинации, состоящие из двух, трех, четырех и более цветов.

Круг Иттена разделен на 12 цветовых секторов. Всего содержится 3 основных первичных цвета – это синий, желтый, красный . Именно при их смешивании и получается всё многообразие цветового круга.

Следующие цвета цветового круга носят название составные или вторичного порядка, их тоже 3- это фиолетовый, оранжевый и зелёный . Эти цвета получаются путём смешивания в равном соотношении цветов первого порядка.

Благодаря смешиванию цветов первичного и вторичного порядка получаем 6 цветов третичного порядка.

Существует несколько классических комбинаций цветов, подбираемых с помощью цветового круга Иттена.

Внутри каждого круга имеется фигура; линия, треугольники, прямоугольник, квадрат, шестиугольник, вращая фигуру, мы получаем нужную комбинацию сочетания цветов.

Комплиментарные (дополнительные) цвета.

Комплиментарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового круга Иттена.


Классическая триада.
Классическую триаду образуют три равноудаленных по цветовому кругу Иттена цвета. Чтобы добиться гармоничности в триаде, возьмите один цвет за главный, а два других используйте для акцентов.


Аналоговая триада.
Аналоговую цветовую схему образуют три соседних цвета в двенадцатисекторном цветовом круге. При использовании этой схемы, возможно выбрать один цвет главным, второй – поддерживающим, а третий использовать для акцентирования.


Контрастная триада.
Контрастная триада – вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета.


Прямоугольная схема.
Прямоугольная схема состоит из четырех цветов, каждые два из которых – комплиментарные.

Эта схема дает, пожалуй, самое большое количество вариаций входящих в нее цветов. Чтобы проще было сбалансировать прямоугольную схему, один цвет надо выбрать доминирующим, остальные – вспомогательными.


Квадратная схема .
Квадратная схема практически повторяет прямоугольную схему, но цвета в ней равноудалённые по кругу. Здесь также стоит выбрать один доминирующий цвет.


Шестиугольная схема.

Шестиугольная схема сочетания цветов более сложная, но тем не менее применяема. В двенадцатисекторный цветовой круг можно вместо треугольника или квадрата вписать и шестиугольник. И тогда гармоничное шестизвучие будет базироваться на трёх парах дополнительных цветов.


Однако вполне справедливо можно заметить, что для подбора гармоничных цветов, 12 цветового круга недостаточно. Вернее не то, что бы недостаточно, а просто это еще не всё. Просто в нашем круге получились насыщенные, яркие цвета. А мы ведь пользуемся разными оттенками этих цветов, а получаются они при добавлении белого или черного цветов. Так при добавлении белого цвета получим пастельные оттенки вплоть до практически белого и наоборот при добавлении черного цвета насыщенность будет увеличиваться. В итоге получается большой цветовой круг с множеством оттенков исходных цветов.


Цветовой круг Иттена делится на холодные и тёплые цвета. Мы видим, что жёлтый цвет — самый светлый, а фиолетовый — самый тёмный. Это значит, что эти два цвета образуют самый сильный контраст света и темноты. Под прямым углом к оси «жёлтый — фиолетовый» расположены «красно-оранжевый» и «сине-зелёный», которые являются двумя полюсами контраста холода и тепла. Жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый принято называть тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — холодными. Красно-оранжевый, — самый теплейший, а сине-зелёный, — самый холодный цвет.

Подбор цветовой гаммы — достаточно ответственное занятие. Сочетание цветов в дизайне всегда было основной из главных задач. Обязательно придавайте значение сочетаниям цветов, это важно!

Цветовая гамма не должна напрягать или нервировать, а, наоборот возвращать потраченную в течение дня гармонию. Выбор цветовой гаммы начинается с решения, чего же Вы все-таки хотите от дизайна цвета. Только так Вы сможете подобрать оптимальное сочетание цветов.

Самый «горячий» цвет — это оранжевый. Наиболее холодный — голубой, всегда ассоциирующийся с прохладной водой и льдом. Переходя от голубых через зеленые и желтые тона, цвета теплеют, держат «высокую температуру» на красном, бордовом, коричневом и некоторых оттенках розового и фиолетового, а затем снова «спускаются» к холоду через сиреневый и синий. Однако представленная градация весьма условна, поскольку грани между холодными и теплыми едва уловимы. Например, лайм скорее относится к желтым оттенкам, но является холодным цветом. И, наоборот, глубокий, насыщенный фиолетовый может быть как теплым, так и холодным, в зависимости от того, доминирует в нем красный или синий.

И все же именно теплая или холодная палитры способны преображать помещение. Так, например, для того, чтобы расширить стены небольшой комнаты, желательно использовать не просто светлые, а светлые холодные тона.

И наоборот, сделать слишком просторное и оттого пустое помещение более уютным помогут теплые оттенки. Они же добавят в немного солнечного настроения, если в ней не хватает естественного освещения, и используются лампы дневного света. Тогда как обильно освещенную залу с большими окнами можно «нарядить» в холодные тона.

Особой широтой отличаются цветовые гаммы интерьера кухонь. Если Вы оформляете кухню, следует учесть, что сочные теплые цвета — оранжевый, травяной зеленый, яичный желтый — повышают аппетит, а голубой и белый помогают держать себя в рамках и употреблять пищу в умеренных количествах.

Спальня — будь то уголок для отдыха от суровых будней или само воплощение романтики — тоже требует особого подхода. В первом случае лучше раскрасить ее в прохладные цвета, уносящие далеко от требующих решения проблем. Во втором, конечно, первые роли принадлежат красному и всевозможным его оттенкам, или же любому другому цвету, который вам нравится и относится к теплой гамме. Такой цвет позволит быстро восстановить силы, будто передавая свою энергию и тепло вам.

Конечно, существуют модные сочетания цветов в каждом сезоне. Но когда Вы осуществляете подбор сочетаний цветов, следует все-таки основываться на таблицу сочетания цветов и собственные ощущения.

Не существует правильного сочетания цветов, существует только удачное сочетание цветов.

Для того, чтобы подобрать сочетания цветов, существует несколько подходов. Первый тип — однотонный

Цветовая гамма варьируется в пределах основного цвета, он лишь становится темнее или светлее. Например, темно-синий, синий, голубой. Однако оформленную таким образом комнату можно слегка разбавить «вкраплениями» другого цвета, не слишком притягивающего к себе внимание. Например, помещение в голубых и синих тонах могут дополнить белый и светлый песочный. Второй тип — гармоничный

Если вы хотите разнообразия, но не настолько радикального, чтобы говорить о контрастах, «раскрасьте» помещение по гармоничному сочетанию цветов. Самые выигрышные примеры сочетания цветов, которые можно смело сочетать друг с другом:

  • Для красного: розовый — фиолетовый и оранжевый — яичный желтый

  • Для оранжевого: красный — розовый и яичный желтый — желтый

  • Для желтого: оранжевый — яичный желтый и лайм — салатовый

  • Для зеленого: лайм — салатовый и цвет морской волны — синий

  • Для синего: зеленый — цвет морской волны и сиреневый — фиолетовый

  • Для фиолетового: синий — сиреневый и розовый — красный

Третий тип — игра на контрастах

Для любителей оригинального и яркого дизайна — игра на контрастах. У каждого цвета на палитре есть свой «антипод»:

  • Красный — зеленый

  • Оранжевый — цвет морской волны

  • Яичный желтый — синий

  • Желтый — сиреневый

  • Лайм — фиолетовый

  • Салатовый — розовый

«Неблагополучные» цвета и сочетания цветовой гаммы:

Красный — создает нервное напряжение (может даже вызвать гипертонию).

Черный (а также фиолетовый) — «съедает» пространство.

Коричневый (в том числе и отделка «под дерево») — вызывает меланхолию, может привести к депрессии.

Серый — печаль и уныние.

Синий — ощущение холода и неуютности. Благоприятная цветовая гамма:

  • Оттенки от желтого к зеленому — спокойная и оптимистичная гамма, снимает усталость.

  • Пастельные оттенки от желтого к бежевому — «примиряющие» и комфортные цвета.

  • Бирюза — дает ощущение свежести (подходит для ванной).

  • Светло-голубой — успокаивает, вызывает сонливость — идеален для спальни и комнат отдыха, а вот в кабинетах и рабочих зонах противопоказан.

  • Темно-голубой — «охлаждает» пространство и пыл (например, за столом переговоров), считается серьезным и деловым цветом.

  • Желтый и оранжевый — стимулирует и тонизирует (не годится для спальни), подходит для комнаты окнами на север.

  • Белый — может вызывать ощущение холода и дискомфорта, с другой стороны — «чистый лист» — идеальный фон для любых дизайнерских решений. Красный или терракотовый в виде акцентов — бодрит, поднимает настроение.

  • Черный в виде акцентов — придает интерьеру графичность и особый стиль.

  • Светло-серый в «миксе» с другими цветами — деловая обстановка.

Сочетания родственно-контрастных цветов представляют самый обширный вид цветовых гармоний. В системе цветового круга родственно-контрастные цвета располагаются в смежных четвертях. Это: теплые (желто-красные и желто-зеленые цвета) и холодные (сине-зеленые и сине-красные цвета).

Особенной гармоничностью обладают сочетания цветов, которые располагаются в цветовом круге на противоположных концах друг от друга. Это объясняется тем, что между такими парами родственно-контрастных цветов существует двойная связь: они состоят из равного количества объединяющего главного цвета и равных количеств контрастирующих цветов. В практике редко приходится сталкиваться с композициями, которые содержат всего два цвета. Простейшее гармоничное сочетание двух родственно-контрастных цветов значительно обогащается при добавлении цвета из тонового ряда этих же цветов, разбеленного или затемненного.

Также цветовая гармония может образовываться сочетанием цветов расположенных в вершинах вписанного в цветовой круг равностороннего треугольника. Поворачивая такой треугольник внутри круга, вы можете получить любое сочетание цветов, при этом оно будет обязательно гармоничным. Успешное сочетание цветов и красок в интерьере — залог уюта в доме.

Особой популярностью у дизайнеров пользуется цветовой круг Йоханесса Иттена, который является основополагающим при изучении «Теории цвета» и «Цветоведения» в современных высших и средних учебных заведениях архитектуры, дизайна и изобразительного искусства.

В круге Иттена основой являются три цвета: синий, красный и жёлтый:

Далее следуют цвета второго порядка, получаемые из смешения между собой основных: зелёный, оранжевый, фиолетовый (синий + красный = фиолетовый; красный + желтый = оранжевый; желтый + синий = зеленый).

Шесть оставшихся цветов образованы при смешивании цвета первого и второго порядка: красно-фиолетовый, красно-оранжевый, сине-фиолетовый, сине-зелёный, жёлто-оранжевый, жёлто-зелёный. Этим инструментом очень любят пользоваться дизайнеры при создании гармоничных, комфортных дизайнов помещений.

Цветовые сочетания в одежде — это очень важный момент при подборе гардероба или дизайне новой модели при вязании.

Гармония цветов в одежде строится по принципу сочетания родственных либо контрастных цветов. В одежде можно говорить о гармоничных сочетаниях, исходя из оттенков одного и того же цвета, тогда это — одноцветная гармония.

Гармония может быть построена на сочетании близких цветов, т. е. смежных цветов цветового круга, например, желтый и желто-оранжевый, оранжевый и красно-оранжевый.

\Гармония может быть построена и на контрастных цветах. Это значит, что выбираются цвета из граничащих друг с другом секторов цветового круга. Наилучшим образом сочетаются между собой цвета, расположенные под углом 90° в соседних секторах. Другой разновидностью контрастной гармонии являются сочетания цветов, находящихся друг к другу в цветовом круге под углом 180°.

Пары «желтый—синий», «красный—зеленый» считаются дополнительными, контрастными сочетаниями. Цвета можно расположить в виде круга с осями: «желтый—синий», «красный—зеленый».

Выделяются 3 типа сочетаний цветов: родственные, родственно-контрастные, контрастные.

Контрастные — это сочетания противоположно расположенных четвертей круга (угол между ними 180°), всего 44 сочетания.

Родственно-контрастные — это сочетания цветов из двух соседних четвертей круга (угол между ними меньше 180°), всего 36 сочетаний.

— это промежутки от данного цвета до следующего главного. Родственными являются желтый и любой из промежутка — желто-красный (но не чисто красный).

Цветовая гармония понимается как цветовое равновесие в гармонирующих цветах количеств главных цветов (чистых желтого, синего, красного и зеленого).

Гармоничными будут родственные цвета при равной светлоте и насыщенности, если добиться в них одинакового количества главных цветов.

Гармоничными в родственно-контрастных цветовых тонах будут все пары цветов, расположенные на концах хорд, параллельных слоям, соединяющим главные цвета (так как содержат равное количество главных и дополнительных цветов).

На основе указанных гармоничных пар могут быть построены более сложные многоцветные гармонии. При этом надо соблюдать три правила:

1. К двум гармонирующим родственно-контрастным цветам может быть прибавлен третий — главный цвет, их роднящий, ослабленной насыщенности. Например, желтовато-красный, желтовато-зеленый и желтовато-белый цвета могут быть уравновешены одинаковой желтоватостью.

2. К двум гармонирующим родственно-контрастным цветам можно добавить третий и четвертый, уравновешенные с ними. Например, гармоничное сочетание оранжевого с желто-зеленым может быть дополнено фиолетовым и голубым.

3. Можно создавать гармонии родственных и дополнительных цветов. Например, гармония желтовато-белого и лиственно-зеленого может быть пополнена пурпурным.


Вариации цветовых сочетаний :

Цветовой круг – универсальный инструмент графического дизайнера. Можно различить цветовой круг Гете, Освальда, Иттена . Но, по сути, все эти цветовые круги представляют собой один и тот же инструмент колористики.

Изначально цветовой круг был создан, как базовый инструмент цветового конструирования, для подбора цветовой палитры изображения. Это была первая попытка увязать в логически сконструированное знание то, что художники-колористы использовали интуитивно на протяжении веков. Создатели цветового конструирования пытались создать свод универсальных законов, используя которые каждый мог получить гармоничные сочетания цветов.

Однако современные дизайнеры знают, что цвет воспринимается субъективно, в зависимости от того, как построена остальная композиция, какие в ней используются цвета. Восприятие цвета зависит и от размеров окрашенных элементов, и от формы. Поэтому, в каждом конкретном случае, дизайнеру приходится подбирать свои цветовые решения. Но, все же, определенную помощь цветовой круг в деле подбора цветовых сочетаний дизайнеру может оказать.

Рассмотрим классический двенадцатичастный цветовой круг , который предложил Йохансен Иттен . Как понятно из названия, цветовой круг Иттена состоит из 12 цветов .

Как мы видим, в основе цветовой гаммы 12-цветового круга Иттена лежат три цвета – красный, желтый, синий. Далее идут цвета второго порядка – фиолетовый, оранжевый и зеленый. Остальные цвета образуются путем смешивания основных. Современный спектральный цветово й круг выглядит так:


Этот круг называют цветовой круг Освальда . Легко видеть, что на этом круге в его цветовой палитре мы можем видеть три основных цвета – они выглядят очень самостоятельно. Это красный, синий и зеленый. На этих цветах строится современная модель цвета RGB . Но заметьте, на цветовом круге нет ни черного цвета, ни белого цвета. Вообще, черный и белый цвет нельзя рассматривать как цвета в чистом виде. Ведь белый цвет — это отсутствие цвета, а черный цвет — максимальная насыщенность цвета.

Кроме цветового круга, который получил довольно широкую известность среди дизайнеров, существуют такие элементы цветового конструирования как цветовой шар, цветовая звезда . Однако все эти методы не имеют такой популярности, как цветовой круг.

Цветовой шар, кстати, считается одним из самых полных способов представления цвета, всей цветовой гаммы. Он дает наилучшее представление о цветовых комбинациях и сочетаниях. Но, как вы понимаете, его использование в дизайне значительно более трудная задача по сравнению с цветовым кругом. Да и его представление довольно трудно – ведь мы не можем изобразить трехмерный шар на листе бумаги или мониторе. Вообще мы можем воспользоваться цветовым шаром только умозрительно, тогда цветовой круг легко можно изобразить, и он будет находится перед нами, так сказать, во всей красе.

Как нарисовать двенадцатичастный цветовой круг.

Сегодня, в принципе, у дизайнера практически никогда не возникает необходимости самостоятельно создавать цветовой круг, можно его просто взять и распечатать. Если у вас есть хороший принтер, с хорошей цветопередачей, то вы запросто можете получить спектральный цветовой круг Освальда. Но иногда, например, в качестве своеобразного эксперимента, у дизайнера возникает необходимость нарисовать цветовой круг .

В принципе, нет ничего особо сложного, чтобы нарисовать круг из двенадцати цветов – круг Иттена. Другое дело, если бы вдруг решили нарисовать круг Освальда, представляющий собой непрерывный спектральный цветовой круг, вам пришлось бы посложнее. Для начала вам надо определить базовые цвета. Это, как мы уже знаем, красный, синий и желтый. Иттен советовал для максимально четкого определения базовых цветов рассматривать каждый цвет в отдельности на нейтральном сером фоне, что помогает определить цвет без каких-либо оттенков.

Далее мы чертим равносторонний треугольник. Верхнюю его вершину мы окрашиваем в желтый цвет, слева внизу размещаем синий цвет, а в правой нижней вершине – красный. Теперь вокруг треугольника описываем круг, и с его помощью достраиваем треугольник до равностороннего шестиугольника. В образовавшихся равнобедренных треугольниках нам надо поместить цвета второго порядка.

Чтобы получить цвета второго порядка, нам надо смешать попарно цвета первого порядка. Смешение желтого и красного цвета даст нам оранжевый. Смешение желтого и синего даст зеленый. Красного и синего – фиолетовый.

На первый взгляд это кажется довольно простым. Но на деле довольно трудно получить чистые цвета второго порядка. Необходимо, чтобы скажем, зеленый цвет получился действительно зеленым. Он не должен быть ни желтоватым, ни синеватым. Если вы далеки от изобразительного искусства, это может занять много времени.

После того, как мы получили цвета второго порядка и заполнили ими соответствующие треугольники, чертим второй круг, имеющий центр в той же точке, что и первый, но большего радиуса. Делим его на 12 равных секторов. Сектора, которые находятся напротив вершин треугольников, окрашиваем соответствующими цветами. При этом мы видим, что между каждой парой цветов остается пустой сектор.

В пустых секторах – место для цветов третьего порядка. Они образуются смешением пары из цвета первого порядка и цвета второго порядка.

То есть, в результате смешения, получим: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый, желто-зеленый.

В свое время этот цветовой круг получил Исаак Ньютон . Он же и замкнул его, добавив к цветам радуги пурпурный , на месте соединения круга, между красным и фиолетовым. Поэтому его называют иногда цветовым кругом Ньютона . Однако, основное отличие цветового круга Ньютона в том, что он состоял из восьми цветов (семи цветов радуги и пурпурного), а цветовой круг Иттена, более подходящий для дизайнера имеет более широкую цветовую гамму – из 12 цветов.

Цветовой круг: применение. Цветовые гармонии.

Для чего можно использовать цветовой круг дизайнеру? Конечно, для подбора цветовых сочетаний по цветовому кругу . А уж сами сочетания цветов вы можете использовать уже где угодно — и в графической композиции, и в одежде. Хотя сочетания цветов, скажем, в одежде, лучше подбирать исходя из своего вкуса, но цветовой круг может дать вам некоторый теоретический фундамент в этом. Если вы хотите подобрать цвета не опираясь только на ваш вкус и художественное чутье (но о них дизайнеру забывать ни в коем случае нельзя!), то вы можете использовать формальный подход к подбору цвета с помощью цветовой круга.

Существует несколько классических комбинаций цветов, подбираемых с помощью цветового круга Иттена.

Кстати, для подбора цветов по цветовому кругу для дизайнеров созданы специальные программы. В них обычно используется спектральный цветовой круг Освальда. Одну из таких программ вы можете найти и скачать здесь . К сожалению, эта программа платная, у бесплатной версии ограниченный функционал, но можно найти и бесплатный аналог. Хотя лично мое мнение, что эти программы дизайнеру не нужны. Нельзя подходить столь формально к цветовому кругу, и к подбору цветовой гаммы.

Комплиментарные (дополнительные) цвета

Комплиментарными , или дополнительными, контрастными, являются цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового круга Иттена . Выглядит их сочетание очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности цвета. Сама природа подсказывает нам примеры комплиментарных сочетаний – посмотрите на грядку с клубникой! Использовать комплиментарную гамму для больших композиций трудно, но если надо что-то выделить, подчеркнуть, это то, что вам нужно. Ни в коем случае не используйте комплиментарные цвета для текстовых композиций . Подробнее о дополнительных цветах .

Классическая триада

Аналоговая триада

Контрастная триада

Прямоугольная схема

Квадратная схема

Цветовой круг: заключение.

Первые правила использования цветов, да и не только цветов, были созданы задолго до появления современного графического дизайна Леонардо да Винчи в его «Трактате о живописи». Но даже он уже говорил: «Если ты в своем творчестве хочешь руководствоваться только правилами, то никогда ничего не достигнешь, и в твоих произведениях будет царить путаница».

Дизайнеру нельзя ограничивать себя правилами , нужно следовать своей интуиции. При умелом использовании цветовой круг может оказать большую помощь при составлении цветовой гаммы дизайнерской композиции. Но, все же, не стоит перегибать палку. Нельзя формально ткнуть в первые попавшиеся цвета классической схемы, надо экспериментировать, искать живые сочетания цветов. А цветовой круг – хорошая проверка их гармоничности.

Цвет окружает нас повсюду. Нам довольно трудно представить себе монохромный мир, каким его видят многие животные. Приглушенные и насыщенные, яркие и тусклые оттенки не только вызывают определенные эстетические переживания, но и оказывают воздействие (достаточно четко выясненное и хорошо описанное в процессе множества научных исследований) на человеческий организм. С их помощью художник или дизайнер способен сотворить нужное настроение, выделить одни детали и скрыть другие. Именно поэтому цветовая гамма и принципы ее создания объясняются в первый же год обучения во всех образовательных учреждениях, так или иначе связанных с изобразительным искусством. Однако эти правила нужны не только студентам. Их знание пригодится при создании интерьера, выборе палитры макияжа, комплектации гардероба. К счастью, для проникновения в тайны колористики разработан простой и доступный инструмент — цветовой круг Иттена.

Автор

Иоганнес Иттен — педагог и художник родом из Швейцарии. Его имя известно, без преувеличения, всем, кто связан с дизайном и изобразительным искусством. Иттен разработал учебный курс знаменитого Баухауза (Высшая шкала строительства и художественного конструирования, существовала в Германии в 1919-1933 гг.), который до сих пор лежит в основе программы многих аналогичных заведений.

Его книга «Искусство цвета» (как и второй бессмертный труд автора — «Искусство формы»), где изложена теория цветовых сочетаний, переведена на огромное количество языков и стала настольной для дизайнеров разных стран. И, хотя представители всех направлений визуального искусства практически хором твердят, что творить по правилам невозможно, понимание принципов создания гармоничных сочетаний лежит в основе успеха даже самых авангардистских проектов.

Схема

Что же представляет собой цветовой круг Иттена? Это графическая модель, позволяющая достаточно просто определить гармоничные сочетания. База схемы — три основных цвета: желтый, красный и синий. Они помещаются в центре круга и составляют треугольник с равными сторонами. Углы треугольника являются одновременно вершинами шестигранника, в который вписана первая фигура. Оставшиеся части шестиугольника заполнены цветами второго порядка, образованными путем смешения двух основных красок:

    желтый и синий дают зеленый;

    синий и красный — фиолетовый;

    красный и желтый — оранжевый.

При этом каждый цвет второго порядка выглядит так, что невозможно сказать, какая из составляющих в нем превалирует.

Шестиугольник вписан в двойной круг, поделенный на двенадцать секторов. Те из них, которые соприкасаются с окрашенными вершинами, имеют такой же цвет. Оставшиеся сектора заполнены смесью соседних красок:

    желтый и оранжевый дают желто-оранжевый;

    красный и оранжевый — красно-оранжевый;

    красный и фиолетовый — красно-фиолетовый;

    синий и фиолетовый — сине-фиолетовый;

    синий и зеленый — сине-зеленый;

    желтый и зеленый — желто-зеленый.

Так получаются цвета третьего порядка.

Сделай сам

Цветовой круг по Иоханнесу Иттену достаточно просто сделать самостоятельно. Для этого потребуются лишь бумага, гуашь и немного терпения. Трудности могут возникнуть на этапе создания цветов второго порядка. Очень важно, чтобы они не тяготели ни к одной из своих составляющих. Впрочем, создание цветового круга — отличная практика, особенно для начинающих художников. Процесс помогает почувствовать краски и нюансы оттенков, проникнуться их «характером», научиться создавать нужную смесь и понять, в чем разница между соседними.

Кроме того, распечатанный с компьютера круг часто страдает некоторыми дефектами. Их причина — в особенностях цветопередачи экрана и принтера.

Круг Иттена и цветовые гармонии

Схема, созданная швейцарским художником, помогает людям творческих профессий находить беспроигрышные варианты визуального наполнения своих проектов. Круг позволяет составлять композиции на основе гармоничного сочетания двух, трех и четырех цветов. Для умеющих с ним обращаться он становится неисчерпаемым При этом правила выбора красок настолько просты, что пользоваться ими удобно в любой момент. Главное, чтобы под рукой был цветовой круг Иттена.

Гармония противоположностей

Для выбора подходящих оттенков используется внешний круг схемы, состоящий из двенадцати секторов. Точно друг напротив друга в нем располагаются дополнительные, или комплементарные цвета (красный — зеленый, оранжевый — синий и так далее). Они составляют контрастную пару, всегда очень яркую и выразительную. Как правило, на больших площадях такое сочетание не используется из-за своей экспрессивности, нередко утомляющей. Идеально использовать пару комплементарных цветов для выделения деталей и элементов.

В одежде и интерьере такое сочетание применимо, но с некоторыми говорками. Чаще всего стилисты и дизайнеры рекомендуют выбирать один из цветов в качестве главного, а второй использовать только для деталей. Возникающая разница площадей помогает несколько сгладить напряженность. Общая композиция перестанет быть навязчивой, приобретет большую цельность и привлекательность для глаза.

Триада

Очень интересно смотрятся сочетания трех цветов, расположенных на вершинах равнобедренного треугольника, вписанного в круг Иттена. Композиции, основанные на одной из подобных комбинаций, выглядят очень сочными. Как и в предыдущем случае, для создания гармоничного решения лучше один из цветов выбрать в качестве главного, а оставшиеся два использовать для расстановки акцентов.

Нужно заметить, что применимость круга Иттена выходит за рамки двенадцати цветов, поскольку за каждым из них стоит длинная вереница всевозможных оттенков. Получить их просто: для это необходимо добавить белый, черный или серый. Цвет будет менять насыщенность, яркость и светлоту. Получающиеся оттенки также подчиняются законам композиции, как и 12 их «предшественников». При этом количество возможных сочетаний увеличивается практически безгранично.

Аналоговая триада

Три цвета в вершинах равнобедренного треугольника в колористике носят название классической триады. Аналоговая же триада — это три цвета, расположенных в соседних секторах. На основе таких сочетаний получаются легкие и спокойные композиции с плавным переходом, без резкого контраста. Здесь также можно воспользоваться правилом одного главного цвета. А для привнесения большей контрастности добавить, например, белый или черный в виде рамок, границ рисунка или фона.

Цвета аналоговой триады также называют родственным. В одежде и интерьере такое сочетание всегда смотрится гармонично.

Контрастная триада

Как уже было сказано, пара комплементарных цветов дает очень яркие сочетания. Для сглаживания эффекта можно использовать контрастную триаду. Для главного цвета вместо одного противоположного подбирается пара соседних к дополнительному. По-прежнему яркое сочетание лишается избыточной напряженности, становится менее агрессивным. При использовании контрастной триады легче создать гармоничную композицию, чем на основе комплементарной пары.

На вершинах прямоугольника

Цветовой круг Иттена предполагает и создание композиций на основе четырех красок. Гармоничное сочетание определяется при помощи прямоугольника. На его вершинах и располагаются нужные цвета, причем они составляют одновременно две комплементарные пары. Аналогично прямоугольнику нередко используют и квадрат. И снова во время комбинирования стоит уделить вниманию площади, которую занимает каждый цвет. Гармоничные сочетания проще всего создать, если определить один главный оттенок.

Цветовая гамма, разработанная при помощи круга Иттена, в каждом отдельном случае дополняется и несколько изменяется дизайнерами. Часто в основе самых интересных сочетаний лежит лишь интуиция их создателя. Однако для понимания принципов колористики необходимо знать, что такое цветовой круг Иттена, как пользоваться им. Залог творческих прорывов — это хорошая база, теоретическая и практическая. Можно сказать, что именно с целью знакомства художников и дизайнеров с основами и правилами создана наука колористика, цветовой круг как один из ее инструментов, а также многочисленные труды исследователей мира искусства.

ЦВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ. КАК РАБОТАТЬ С ПАЛИТРАМИ

Ваш статус: Не начат Стоимость курса со скидкой: 2590.00 RUB

ЦВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ. КАК РАБОТАТЬ С ПАЛИТРАМИ

Комплект видео-уроков Элины Эллис о том, как создавать гармоничные палитры и управлять взглядом и настроением зрителя.

Цветовая гамма вашей книги или иллюстрации определяет характер ее восприятия. Даже если вы разобрались с текстом, идеей, ритмом, и композицией, было бы совершенно непростительно все испортить на стадии подготовки финальных работ, выбрав неверную цветовую палитру, или раскрасив книгу или рисунок во все цвета радуги.

Понимание ассоциаций, символических значений и эмоционального воздействия цвета на зрителя безгранично важно. Цвет способен задать атмосферу, подчеркнуть эмоцию, донести смысл, и отделить важное от второстепенного. Понимание того, как отдельные цвета взаимодействуют между собой, поможет создавать лаконичные, гармоничные и визуально привлекательные рисунки, поможет вести глаз зрителя по иллюстрации, и создавать иерархию элементов в вашей композиции.

О теории и психологии цвета написано немало книг, статей и научных работ. Мы с вами не будем углубляться в исследования дисперсии цвета и классификации цветовых систем. Мы рассмотрим цвет исключительно в разрезе иллюстрации и его практического применения для создания качественных рисунков и книг.

Готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать каждому иллюстратору:

  • Комплект пошаговых видео-уроков общей длительностью 2,5 часа:
    – Введение в Цвет и Свет в Иллюстрации
    – Понимание Цвета. Объективное и субъективное восприятие
    – Ассоциативный ряд. Разбор по цветам
    – Цвет и Душа. Влияние цвета
    – Тональность и Графический Цвет
    – Как Цвет взаимодействует с Композицией
    – Точка фокуса – Контраст
    – Ограниченная цветовая палитра
    – Цветовые гармонии и Круг Иттена
    – Где черпать вдохновение
    – Мои книги. Как я работаю с Цветом
    – Заключение. Вопросы-ответы
  • PDF-презентация всей лекции
  • Именной Сертификат после прохождения теста
  • Цвет в Иллюстрации – зачем иллюстраторам изучать цвет и светотень?
  • Цвет и настроение – как цвет влияет на эмоциональное восприятие рисунка или книги.
  • Цвет и композиция – как цвет определяет восприятие веса предметов, температуры пространства, удаленности объектов.
  • Как работать с цветовыми контрастами.
  • Цветовые иллюзии – как обмануть зрителя. Как заставить один цвет выглядеть как два, или два цвета выглядеть как один.
  • Цветовые гармонии. Как грамотно подобрать цветовую палитру книги или рисунка.
  • Свет и тень, почему тональность важнее цвета.
  • Как научиться видеть и понимать тональность.
  • Что такое графический цвет.
  • Где черпать вдохновение и искать помощь при планировании цветовых гармоний.
  • Как использовать цветовые пропорции для создания баланса, стабильности и визуальной иерархии в рисунке.
  • Как “натренировать” глаз видеть и понимать цвет.
  • Ограниченная палитра и современные цветовые тренды в детской иллюстрации.
  • Как другие иллюстраторы используют цвет – примеры из жизни. Очень много примеров!
  • Начинающим иллюстраторам и желающим перевести свое увлечение в более профессиональное русло.
  • Уже практикующим иллюстраторам и рисующим людям, которым хотелось бы почерпнуть новые практические знания, а так же упорядочить уже имеющиеся.
  • Всем творческим людям. Знания, полученные в этой лекции универсальны и применимы не только в иллюстрации, но и в живописи, фотографии и графическом дизайне.

Стоимость –

3050 руб
Со скидкой 15% – 2590 руб

действует до 9 ноября 2021

палитра, альбом, рисовать PNG, вектор палитры материал Векторные изображения, PSD файлы

  • Желтая подушка с красными точками

    5000*5000

  • yellow little dots light lights

    2000*2000

  • Фиолетовое пасхальное яйцо с разноцветными пятнами

    1200*1200

  • sieve red dot dice square sieve white square dice

    2000*2000

  • easter eggs eggs easter

    3000*3000

  • Точка цвета круга

    2000*2000

  • Рождественский подарок в красный горошек

    1200*1200

  • toy green vacation green

    2000*2000

  • Цветной динамический точечный орнамент Цветной динамический точечный рисунок Цветной точечный орнамент Цветные точки

    2876*2742

  • april fools day clown props backpack

    2000*2000

  • красная точка отделочный материал

    2000*2000

  • яркий цвет оранжевый фиолетовый волна точка заливки фон

    2000*2000

  • staple food snacks color colored

    2000*2000

  • День защиты детей День защиты детей Пунктирная граница Милый ребенок Кривая милый бордюр

    6927*5934

  • classification business analysis dot

    3236*3173

  • Оранжевый точечный узор из конфет

    1200*1200

  • логотип tech точка круг

    2000*2000

  • Желто фиолетовые носки в белый горошек клипарт

    1200*1200

  • polka spot white dot

    2000*2000

  • geometric dot pattern combination modern design simplicity

    2000*2000

  • Желтое прямоугольное поле со стрелкой градиента

    5556*5556

  • Красная точка Красная градиентная точка немного как засахаренный хо Зимние украшения

    2000*2000

  • Текстура черного золота с точкой жидкого абстрактного текстового поля мемфиса

    1200*1200

  • синий фиолетовый волна точка мультфильм ребенка соску

    2000*2000

  • акварельные чернила цветные точки

    897*894

  • Красная в горошек мультфильм поп кино наклейка

    1200*1200

  • gift box pink gift box birthday gift box celebration

    2000*2000

  • абстрактная волна точка синий

    1200*1200

  • Рождественский кулон с фиолетовой клубникой в ​​горошек

    1200*1200

  • Цветные точечные круглые границы текстуры для коммерческого использования

    2000*2000

  • Белая открытка в горошек фиолетовый день благодарения

    1200*1200

  • красный 3d номер ноль

    1200*1200

  • cartoon green dot ball cartoon green decorative ball free illustration

    2000*2000

  • точечная иллюстрация вируса

    2000*2000

  • вектор иллюстрации точки письмо значок логотип письмо дизайн вектор с точки

    4000*4000

  • геометрия линии Мемфиса доступна для коммерческого материала

    2000*2000

  • Мультфильм знак рисованной милый Мемфис поп стиль иллюстрации точка точка рамка

    1200*1200

  • Подарочная коробка с зеленой точкой

    1200*1200

  • Бумага для чайников с оранжевой волной

    1200*1200

  • red dot cup Рождественское горячее какао

    1200*1200

  • clothing short sleeves polka dots polka

    2000*2000

  • april fools day circus clown hat clown

    2048*2048

  • Оранжевое затенение волновой точки

    2000*2000

  • грибовидный узор в горошек

    2000*2000

  • Красная шляпа в горошек для дня рождения

    2500*2500

  • Клипарт Темно оранжевый круг

    1200*1200

  • Белые точки и дыры на бордовых звездах

    1200*1200

  • комбинация украшения шара цвета волны точка png

    4167*4167

  • vector polka dot style exaggerated ladies earrings

    2000*2000

  • blue polka dot candy illustration paper shell

    2000*2000

    • Урок рисования «Знакомство с палитрой»

    Урок 3.

    Знакомство с палитрой. Создание своих оттенков.

    Задачи:

    — способствовать ознакомлению с гуашью, палитрой и формированию навыка с ней работать;

    — содействовать развитию умения наблюдать за изменениями в природе.

    — Передавать в цвете своё впечатление от увиденного в природе и окружающей действительности.

    Основное содержание, термины, понятия: виды художественной деятельности, восприятие произведения искусства. Образная сущность искусства. Азбука искусства. Цвет. Чем работает художник? Материалы, инструменты художника. Палитра художника. Правила работы и обращения с художественным материалом. Гуашь. Кисть в руке художника. «Семья» кисточек. Техника работы с кисточкой. Времена года. Краски осени. Роль цвета в передаче разного настроения. Рассматривание «волшебных» камней. Рисование и раскрашивание «волшебных» камней во дворце Морского царя.

    Учебные действия:

    — познавательные – осознание и произвольное речевое высказывания в устной форме об особенностях художественного творчества, о жанре изобразительного искусства; самостоятельное решение учебно-художественной задачи при передаче образа формы и цвета объекта; осуществление качественной характеристики объекта; анализ признаков объекта; сочинение красками сказки, рисование картины-фантазии.

    — регулятивные – принимать и сохранять учебную задачу; осуществлять взаимоконтроль при выполнении заданий на карточках, при организации рабочего мести, при составлении композиции; оценивать правильность выполнения рисунка в жанре на уровне ретроспективной оценки соответствия результатов требований учебной задачи; дополнять, уточнять высказанные мнения по существу поставленного вопроса.

    -коммуникативные – уметь сотрудничать в художественных работах. Полно и точно выражать свои мысли о впечатления по результатам наблюдений. Об отношении к рассматриваемым репродукциям.

    — личностные – стремиться к самоконтролю процесса выполнения творческого задания; эмоционально — ценностно относиться к природе и искусству.

    Тип урока: комбинированный/ решение учебной задачи.

    Образовательные ресурсы.

    Зрительный ряд: Ф.Васильев «Болото в Лесу», А.Бух «Осень», П. Клее «Дороги и посёлки».

    Ход урока.

    1.Организационный момент.

    Проверка готовности к уроку.

    Беседа с кукольным персонажем, учёным Хрюшей. (озвучивает учитель)

    — Ребята, шёл я по лесной тропинке и наткнулся на это мешок. Ой, а здесь что-то написано. Кто прочитает? (не заглядывай в мешок, не надейся на глазок, а рукою поводи, догадайся, расскажи.) Ребята, кто хочет помочь мне узнать, что в мешке? (пройти по рядам)

    Игра «Что в мешке?»

    Не заглядывая, дети опускают руку в мешок, предложенный героем. Они ощупывают предмет, запоминают его форму, стараются понять свои ощущения от прикосновения к поверхности предмета.

    Вы догадались. Кто спрятался в мешке? А на бумаге вы можете изобразить этот предмет?

    2.Изучение нового материала.

    Предложить рассмотреть картины. Какие времена года изображены? Как определили? Какие краски у осени? Какое настроение предает художник? С помощью каких красок? Как он относится к миру? Вы хотите уметь так рисовать? Начинать учится рисовать лучше гуашевыми красками.

    Гуашь (фр.Gouache, итал. Guazzo водная краска, плеск) вид акварельных красок. Более плотный и матовый чем обычная акварель. Произведения искусства. Выполненные гуашью, тоже носят название «гуашь». Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея, с добавлением белил. Примесь белил придаёт гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвет несколько выбеливается (высветляется), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать тёмные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа тоже может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (неразмываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере.

    Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью. Это достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной. Гуашь – очень добрая краска, она позволяет быстро исправлять ошибки на рисунке. Если цвет не нравится. Его можно закрасить другим цветом, и картина от этого не испортится. Гуашью можно рисовать сразу, без карандаша. Гуашевые краски разводятся водой. При работе с красками желательно пользоваться палитрой. Что это такое? На палитре художник смешивает разные цвета для получения нужного оттенка. Палитра может быть из оргстекла, фанеры и меть форму прямоугольника или овала.

    Физкультминутка.

    Вот помощники мои! Их, как хочешь, поверни! 1,2,3,4, 5 – не сидится им опять. Постучали, повертели, и работать расхотели. Этот пальчик хочет спать, этот пальчик – прыг в кровать, это рядом прикорнул, этот пальчик уж уснул. Тише-тише, не шумите, пальчики не разбудите. Утро ясное придёт, солнце красное взойдёт. Станут птички распевать, станут пальчики вставать.

    3.Практическая работа.

    А что у нас было в волшебном мешочке?

    Рассмотрим «волшебные» камни. Эти красивые, причудливые узоры похожи на сказочные дворцы, сады, подводное царство. А что эти узоры напоминают тебе?

    Рисование и раскрашивание «волшебных» камней во дворце морского царя.

    4.Итог. Рефлексия.

    Организация выставки. С какими трудностями столкнулись? Что нового узнали сегодня на уроке?

    Не заглядывай в мешок,

    Не надейся на глазок,

    А рукою поводи

    Догадайся и скажи.

    Draw | Документы ZBrush

    Палитра Draw предоставляет важные настройки поведения почти каждого инструмента. Параметры палитры рисования каждого инструмента (кроме размера рисования) хранятся отдельно; они меняются при выборе каждого инструмента.

    Чертежная палитра с перекрытием

    Размер розыгрыша

    Размер розыгрыша

    Ползунок «Размер рисования» устанавливает размер всех мазков кисти или действий редактирования. ZBrush запоминает две отдельные настройки размера рисования — одну для действий рисования, а другую для действий скульптуры на 3D-объектах.Каждый инструмент запоминает настройки палитры рисования и вызывает их при выборе инструмента. Однако размер рисования рисунка и размер рисования скульптуры остаются неизменными.

    Для действий скульптуры Draw Size имеет режим Dynamic , который автоматически регулирует размер кисти в зависимости от масштаба модели. Дважды щелкните слово Dynamic в правой части ползунка, чтобы включить или выключить этот параметр.

    Сдвиг фокуса

    Сдвиг фокуса

    Ползунок Focal Shift точно настраивает текущее действие рисования или редактирования.Он сдвигает эффективную кривую, так что интенсивность приближается к центру (положительное значение) или от центра (отрицательное значение). Этот ползунок просто отражает значение некоторых других ползунков: если текущий инструмент является инструментом рисования, он отражает значение ползунка Focal Shift в кривой корректировки альфа (палитра альфа). Если текущий инструмент является 3D-объектом в режиме редактирования, он отражает значение ползунка Focal Shift в Edit Curve (палитра Transform).
    Значение этого ползунка отражается размером внутреннего кольца вокруг курсора рисования: большие / положительные значения приводят к меньшему (более сфокусированному) кольцу, а меньшие / отрицательные значения приводят к большему (менее сфокусированному) кольцу.

    Z Интенсивность

    Z Интенсивность

    Ползунок Z Intensity устанавливает количество информации о глубине, применяемой текущим инструментом или объектом. Z Intensity тесно связана с RGB Intensity, которая имеет тот же эффект для информации о цвете. Для инструментов 2.5D ползунки RGB Intensity и Z Intensity заблокированы вместе.

    Интенсивность RGB

    Интенсивность RGB

    Если интенсивность RGB меньше 100%, инструменты применяют цвета более бледно, смешивая их с нарисованными цветами.RGB Intensity тесно связан с Z Intensity, который имеет тот же эффект для информации о глубине. Для инструментов, отличных от 3D, ползунки RGB Intensity и Z Intensity заблокированы вместе.

    Mrgb

    Кнопки Mrgb, Rgb и M определяют, добавляет ли инструмент цвет и / или материал на холст. Эти кнопки нажимаются только по одной.
    Mrgb указывает, что инструмент раскрашивает цветом и материалом; Rgb определяет только цвет; M указывает только материал.
    Если все три кнопки выключены, инструмент не добавляет ни цвета, ни материала.В зависимости от настроек кнопок Zadd, Zsub и Zcut, на холст будет добавлена ​​только информация о глубине.
    Каждый инструмент запоминает настройки этих кнопок и вызывает их при выборе инструмента.

    РГБ

    При нажатии кнопки Rgb будет окрашен только цвет — материалы не будут затронуты.

    кв.м

    При нажатии кнопки M будет окрашен только материал — цвет не изменится.

    Zadd

    Кнопки Zadd, Zsub и Zcut определяют, как инструмент добавляет или удаляет информацию о глубине с холста.Эти кнопки нажимаются только по одной.
    Zadd указывает, что инструмент добавляет информацию о глубине ко всем пикселям; Zsub указывает, что он «копирует» существующие пиксели; Zcut создает отверстия или туннели при применении к 3D-объектам.
    Zsub и Zcut не действуют на чистый холст, и они имеют тот же эффект при применении к большинству инструментов рисования.
    Когда все три кнопки выключены, инструмент применяет только цвет и / или материал, в зависимости от настроек кнопок Mrgb, Rgb и M.
    Каждый инструмент запоминает настройки этих кнопок и вызывает их при выборе инструмента.

    Zsub

    Когда кнопка Zsub нажата, операция лепки происходит «внутрь», удаляя материал с модели или холста.

    Zcut

    Когда нажата кнопка Zcut, операции рисования вырезают отверстия в моделях, которые находятся на холсте, но не в режиме редактирования. Обратите внимание, что Zcut недоступен для лепки .

    Предварительный просмотр текущего инструмента

    Предварительный просмотр текущего инструмента показывает форму и цвет текущего инструмента.Вы можете перетащить в этом окне, чтобы увидеть, как инструмент выглядит в другой ориентации. Изменение ориентации в этом окне не влияет на инструмент или холст. Нажмите кнопку +, чтобы включить или выключить предварительную плоскость отсечения. Нажмите кнопку со стрелкой, чтобы запустить этот предварительно просмотренный инструмент, постоянно вращаясь; изменить скорость вращения перетаскиванием.

    Ширина

    Коэффициент ширины используется в 2.5D рисовании. Ползунки определяют ширину инструмента для рисования. Он действует как модификатор альфы и обеспечивает более точный контроль над фигурой, которую вы рисуете в 2.5D живопись. Если текущий инструмент представляет собой трехмерный объект в режиме преобразования (перемещение, масштабирование или поворот) или в режиме редактирования, эта кнопка неактивна, поскольку размеры инструмента можно изменить путем масштабирования.

    Высота

    Отношение высоты используется в 2.5D рисовании. Ползунок определяет высоту инструмента рисования. Он действует как модификатор альфа-канала и обеспечивает более точный контроль над формой, которую вы рисуете в 2.5D-рисовании. Если текущий инструмент представляет собой трехмерный объект в режиме преобразования (перемещение, масштабирование или поворот) или в режиме редактирования, эта кнопка неактивна, поскольку размеры инструмента можно изменить путем масштабирования.

    Глубина

    Глубина кисти используется в 2.5D рисовании. Ползунок определяет максимальную ширину инструмента, когда он нарисован. 1 означает, что это 100% размер, меньшие значения означают, что он меньше, а большие значения — глубже. Если текущий инструмент представляет собой трехмерный объект в режиме преобразования (перемещение, масштабирование или поворот) или в режиме редактирования, эта кнопка неактивна, поскольку размеры инструмента можно изменить путем масштабирования.

    Встроенный

    Ползунок «Глубина врезания» определяет, насколько инструмент «погружается» в холст или поверхность, на которой нарисован рисунок.

    Перспектива

    Нажмите кнопку «Перспектива», чтобы применить перспективный ракурс к 3D-объекту. Эта кнопка недоступна, если не выбран 3D-объект.

    Угол обзора

    Угол обзора

    Угол обзора управляет силой эффекта перспективы. Как и в случае с объективами фотоаппаратов, короткое фокусное расстояние дает наиболее четкую перспективу, а большое — наименьшее.

    По объекту

    Align To Obect сохранит выравнивание ZTools лицом к камере при перемещении в любое место холста.Если этот параметр выключен, инструмент будет немного поворачиваться по отношению к его выравниванию, поскольку ZTool перемещается в любой угол холста.

    Автоматическая регулировка расстояния

    Кнопка Auto Adjust Distance позволяет камере регулировать перспективу, чтобы избежать обрезки. Если эта кнопка выключена, а также отключен параметр «Локальный», камера будет проходить через модель, и перспектива будет сохраняться.

    Из-за своей сложности раздел Floor Grid рассматривается как отдельная субпалитра.

    Справочное руководство> Draw

    Список поставок | Draw Mix Paint

    масляная краска

    Если вы находитесь в Соединенных Штатах, Европе или Канаде, я рекомендую набор моих собственных масляных красок Geneva Artists ‘Oil Color, которые уже смешаны с идеальной средой для каждого цвета и не требуют дополнительной подготовки. Он работает лучше, чем другие бренды, с ним легче работать, и он не содержит растворителей (без уайт-спирита и скипидара), поэтому нет токсичных паров, о которых нужно беспокоиться.Это идеальная ограниченная палитра для реалистичной живописи.

    Вы можете получить это здесь: Geneva Fine Art Supplies

    Кроме того, вам понадобится тюбик с морилкой для окрашивания холста. Я рекомендую краситель, который я разработал, Geneva Foundation Canvas Stain. Не используйте это для фактического процесса рисования и обязательно испачкайте холст на открытом воздухе или в очень хорошо проветриваемом помещении!

    Вы можете получить его здесь: Geneva Foundation Canvas Stain

    Щелкните здесь, чтобы просмотреть видео о том, как окрасить холст.

    Если вы живете за пределами США, Канады и Европы, щелкните здесь, чтобы получить рекомендации по альтернативным краскам и средам.

    кисти для рисования

    У разных людей разные предпочтения в отношении кистей. Я перепробовал все виды кистей, и вот что рекомендую людям, которые не хотят тратить слишком много денег:

    Как минимум две кисти для мелких деталей, например Winsor & Newton Monarch Round # 00

    Как минимум четыре маленьких кисти из фундука, например Winsor & Newton Artists ‘Oil Brush Filbert # 2

    Как минимум две кисти из лещины среднего размера, такие как Winsor & Newton Artists ‘Oil Brush Filbert # 5

    Если вы собираетесь рисовать большие картины (30 «x 40» или больше), вы можете купить несколько более крупных фундук.

    Выше рекомендованное общее количество щеток следует рассматривать как минимум. Я лично использую в три или четыре раза больше кистей, когда рисую. Использование слишком малого количества кистей затруднит рисование.

    кисти для окрашивания и лакирования

    Две большие 2-дюймовые кисти, подобные этой:

    Обязательно поработайте новые кисти перед тем, как использовать их, чтобы не выпали свободные щетинки. Это особенно важно для кисти для лака, так как лак быстро сохнет, и у вас не будет много времени, чтобы вытаскивать щетину из лака.

    Полоски для холста и подрамника

    Если вы покупаете предварительно натянутый холст, я рекомендую грунтованный льняной холст марки Centurion .

    Если вы собираетесь растягивать самостоятельно — что я демонстрирую здесь: youtu.be/5Aw820hyZS0 — вам необходимо купить холст и подрамники.

    карандаши

    Карандаш Stabilo-All Pencil 8044 Yellow идеально подходит для рисования на окрашенном холсте. Не используйте обычный графитный карандаш, так как он смешается с краской и сделает ваш цвет серым.

    палитры стеклянные

    Если вы находитесь в США, я рекомендую использовать мою собственную палитру Geneva Studio Palette, которая сделана из окрашенного холста нейтрального цвета, зажатого между безопасным стеклом и деревянной основой. Это позволяет визуализировать цвет краски на палитре, прежде чем рисовать его на окрашенном холсте. Он идеально сочетается с таблицей палитр Geneva, которую я разработал.

    Вы можете получить палитры Geneva Studio здесь: Geneva Studio Palette

    Таблицу палитр можно найти здесь: Таблица палитр Studio

    Простую стеклянную палитру можно сделать и самостоятельно.Я использую стеклянные палитры, потому что их легко мыть. Большинство магазинов товаров для стекла могут разрезать их за вас. Попросите их отшлифовать края и скруглить углы. 22 дюйма x 15 дюймов x 1/8 дюйма толщиной — хороший размер. Чтобы узнать, как создать отличную палитру, посмотрите это видео: youtu.be/CODlWL6HqzM

    У меня также есть видео о том, как сделать отличную таблицу палитр для хранения ваших палитр, которую вы можете посмотреть здесь: youtu.be/wZmcJ4Ox_94

    люминесцентные лампы 5000K / 5500K (спирального типа)

    Число 5000K (или 5500K) представляет цвет света (3000K — очень желтый / оранжевый, 6000K — очень синий, а 5000K или 5500K — сбалансированный белый свет).

    Две лампы мощностью 85 Вт в цвете 5000K или 5500K станут отличным студийным светом, если ваш потолок от 8 до 10 футов в высоту. Если у вас потолок выше, вам понадобится больше лампочек.

    Используйте компактную люминесцентную лампу мощностью 20 Вт (или даже ярче, если ваш теневой ящик большой) для вашего натюрморта с теневым ящиком.

    Если вы приобретете несколько ламп разной мощности, это позволит вам регулировать яркость натюрморта, переключая лампочки — компактные люминесцентные лампы не диммируются.Хотя я видел в продаже несколько диммируемых версий, мне посоветовали не использовать их, поскольку они недолговечны.

    Самым лучшим вариантом (хотя и более дорогим) для теневого светильника будет очень яркий светодиодный светильник с регулируемой яркостью. Светодиодная лампа на переключателе диммера упростит вам балансировку белого цвета. Если вы все же используете диммер, ОБЯЗАТЕЛЬНО заблокируйте его (с помощью липкой ленты или чего-то еще) ПОСЛЕ того, как вы сбалансировали свои белые цвета. Обратитесь к этому видео, чтобы узнать, как сбалансировать свои белые цвета: youtu.be / TuZ0t5FR9f0

    Ни в коем случае не используйте лампы накаливания (обычные лампочки старого образца) ни для теневого света, ни для студийного освещения. Вы просто не сможете точно судить о своих цветах, если будете их использовать. Например, вы можете подумать, что рисуете коричневой краской, но возьмите краску наружу, и вы увидите, что это грязно-фиолетовый.

    Если вы живете недалеко от большого города, вы можете найти лампы 5000K или 5500K в специализированном магазине лампочек. Попробуйте найти их в телефонной книге.Если вы не можете найти тот, который их продает, попробуйте выполнить поиск в Google, указав в поле поиска слова «5000K флуоресцентный» или «5500K флуоресцентный».

    Если вы не можете их найти, попробуйте обратиться за помощью на форум: forum.drawmixpaint.com

    разное
    • пропорциональный делитель (щелкните здесь, чтобы приобрести один, или щелкните здесь, чтобы изготовить его самостоятельно)
    • проверка цвета (щелкните здесь, чтобы приобрести один, или щелкните здесь, чтобы сделать его самостоятельно)
    • глянцевый лак (Хороший глянцевый лак Winsor & Newton Artists ‘)
    • уайт-спирит (для окрашивания холста рекомендуется уайт-спирит без запаха)
    • миски бумажные (глянцевые)
    • медицинский спирт (для чистки поддонов)
    • бумажные полотенца (покупайте дешевые — толстые, мягкие, дорогие производят больше ворса)
    • плоскогубцы и скобозабивной пистолет (если вы планируете растягивать холст самостоятельно)
    • Если вы не используете женевскую краску, вам понадобится контейнера для краски, смешанной со средним
      (я рекомендую широкогорлые банки на 8 унций [250 мл] или больше для нескольких тюбиков с краской) вместе с плоскими палочками для смешивания ( за каждый цвет краски в вашей таре)

    4 совета по изучению ограничений

    Фелиция Форте, «Дети», масло, 8 «x8»

    Если рисование похоже на прогулку по канату, попробуйте сосредоточиться на ограниченном смешивании цветов палитры, техниках рисования и преодолеть некоторые из предвзятых представлений о «правилах» искусства.

    Обучение через ограничения

    BY FELICIA FORTE
    Первоначально написано и опубликовано в 2016 г.

    Несколько лет назад я оказался недоволен своей работой. Каждая картина походила на прогулку по канату — я затаил дыхание.

    Для начала проблема была в цвете. Мне очень хотелось использовать цвет в своей работе, но я переусердствовал. Все цвета везде не похожи ни на какие цвета. Меня учили рисовать с помощью палитры импрессионистов — без черного и с несколькими вариантами каждого основного цвета.Я видел других художников, работающих с палитрой Zorn, поэтому решил отказаться от палитры импрессионистов и попробовать ее. Палитра Zorn представляет собой ограниченную палитру из трех основных цветов — красного, желтого и синего, и состоит из красного кадмия, желтой охры, черного цвета слоновой кости и белого титана (черный цвет слоновой кости — это круто, он работает как синий).

    Первая большая картина, которую я написал этой ограниченной палитрой, называлась «Поляна». В моем описании трава была ярко-зеленой. Я изо всех сил старался сделать его зеленым на моей картине, и в конце концов остановился на мертвой траве.Затем я нарисовал «Возвращение назад» и был полон решимости добиться большего. Я понял, что добавляю слишком много белого, и это делает мою траву незеленой. Я пробовал только черный и желтый. Мне приходилось добавлять все больше и больше желтого, пока он не стал в основном желтым с легким оттенком черного. ЭТО было зеленым.

    Сейчас это кажется мне очевидным, но тогда тот факт, что я смог взять под контроль и решить свою проблему, поразил меня.

    Фелиция Форте, «Мега Мышь и Маффи», масло, панель, 18 ″ x24 ″

    Затем я хотел улучшить свои графитовые рисунки.Я всегда начинал достаточно хорошо и в какой-то момент терял концентрацию на целом. Я мог бы нарисовать красивый глаз, но не в том месте. ФУ! Это меня расстраивало, поэтому я начал создавать строгий процесс и следовать ему — процессу, основанному на советах лучших учителей, которые у меня были. Процесс — это ограничение выбора. Это может утешить, и к вам можно прибегнуть, если у вас возникнут проблемы.

    Во-первых, я бы создал фигуры рисунка со всеми прямыми линиями. Заполнение теней не разрешалось до тех пор, пока весь рисунок не достигал сходства и приятной композиции.Затем я закрасил все тени / тени ровным и средним проходом. После этого я выбирал один небольшой участок рисунка, чтобы довести его до конца, и, когда он был удовлетворительным, я медленно и методично использовал эту степень завершения над остальной частью рисунка.

    Рисунок со всеми прямыми линиями повысил мою точность подобия. Ожидание заполнения заставило меня задуматься обо всем и даже узнать, что я считаю хорошей композицией (больше никаких неаккуратных частей внизу или голов, не совсем подходящих вверху).Равномерное заполнение всей темноты помогло мне сохранить мои ценности организованными, что, я думаю, является самым важным, чему нужно научиться в создании изобразительного искусства. Было трудно проявить терпение, но благодаря повторению этого процесса и замедлению я получил свободу воли и ответственность за свою работу.

    Фелиция Форте, «Windex», холст, масло, 8 ″ x12 ″

    Предвзятое мнение о живописи и рисовании

    До того, как взять под контроль свое собственное непрерывное образование, установив эти периоды ограничения, у меня были представления о живописи, основанные на идее, что это таинственная, может быть, даже волшебная.

    Я думал, что процесс должен быть сложным и может быть понят или развит, только если у вас есть «это» — какое-то врожденное качество. Также были все эти «правила», которых я придерживался, не понимая их.

    Это были абсолюты, которые я слышал на уроках: «никогда не используйте черный»; «Темные должны быть окрашены прозрачными красками»; «Не используйте цвета прямо из тюбика»; «Не добавляйте белый без необходимости» и многое другое.

    Теперь, когда я преподаю, я понимаю, что есть причины, по которым инструкторы используют эти «правила» — они являются чрезмерным упрощением важных рекомендаций или полезных советов, но лениво их не объяснять! Будучи студентами, мы буквально слушаем и записываем вещи (по крайней мере, я так делал).

    Ограничение себя описанными мною способами освободило место в моем мозгу и дало мне возможность учиться самому себе и, таким образом, начать понимать причины правил.

    После многих лет преподавания я понимаю, что ограничения были моими величайшими учителями, и поэтому я изо всех сил стараюсь научить своих учеников оценивать свои собственные слабости и использовать упражнения в ограничениях, чтобы работать над ними. Вот несколько идей:

    • Слишком много внимания уделяете деталям? На время избавьтесь от всех своих маленьких кисточек.
    • Перекрашивание? (У вас когда-нибудь было около десяти одинаковых картин друг на друге на одном холсте?) Дайте себе ограничение по времени. Не могу остановиться, даже когда сработал таймер? Нарисуйте цветы, которые погибнут, продукты, которые сгниют, модели, которые нужно отправить домой; не работают по фотографиям.
    • Проблемы с ценностями? Раскрасьте в чёрно-белый цвет.
    • Не тратите достаточно времени на получение точного чертежа? Один взгляд / одна линия: позволяйте себе делать только одну отметку после каждого наблюдения за объектом.

    Продолжайте расти

    Я придерживался палитры Zorn в течение двух лет, прежде чем начал постепенно добавлять новые цвета в свою палитру. Чтобы начать расширение, я бы выбрал объект с цветом, который нельзя смешать только с палитрой Zorn (например, синий электрик), и я попытался бы выбрать только одну трубку цвета, чтобы расширить свою палитру. Например, в некоторые из моих картин я смог добавить только Thalo Blue.

    Что мне больше всего не хватало за два года работы в Zorning, так это возможность создать холодный фиолетовый цвет, поэтому для портрета alla prima я начал предварительно смешивать Alizarin Crimson, Ultramarine Blue и белый, которые, как я обнаружил, дали мне все, что я хотел.В конце концов я перестал их смешивать, и теперь моя базовая палитра состоит из каштанового красного, желтой охры, цвета слоновой кости, титанового белого, ализаринового малинового и ультрамаринового синего. (Я уронил Thalo после добавления ультрамарина — это сильное вещество!). При необходимости я легко могу добавить новый цвет, если этого требует картина.

    Используйте ограничения, пока не добьетесь стабильно хороших результатов, а затем позвольте себе снова поэкспериментировать. Повеселись!

    П.С. Если вы решили попробовать ограниченную палитру, я предлагаю вам составить эту цветовую таблицу.Наличие перед вами доказательства возможностей упростит переход (просто погуглите, и вы найдете множество примеров).

    Узнайте больше о Felicia на сайте: www.feliciaforte.com

    Связанные> Прочтите о цветовых таблицах и узнайте больше о смешивании цветов на нашем дочернем сайте OutdoorPainter.com.

    Связанные> 7 Insta Limited Palette Artworks

    Как нарисовать ракушку цветными карандашами ограниченной палитрой

    «Сколько цветных карандашей мне нужно?» Наверное, один из самых частых вопросов начинающих художников.Еще один популярный вопрос: «Какие цветные карандаши мне нужны?»

    Наличие большого набора карандашей может быть эмоционально приятным. Сложенные в красивую коробку цветные карандаши выглядят как заветные волшебные палочки, которые сразу приносят радость, волнение и вдохновение.

    Более широкий доступный диапазон часто решает необходимость самостоятельно смешивать правильный цвет . (С цветными карандашами смешивание происходит путем наложения аппликаций прямо на поверхность рисунка.) Вы можете выбрать готовый вариант на месте, избегая предварительных исследований цвета.

    Кроме того, некоторые цвета сложно или даже невозможно смешать. В таких случаях придется пополнять коллекцию карандашей. Чем больше у вас карандашей, тем больше уникальных смесей вы сможете создать. Неудивительно, что свобода выбора и техническое удобство очень привлекательны!

    Заманчиво полагать, что покупка лучшего — более обширного или продвинутого — инструмента приведет к новому уровню художественного качества. И иногда это не так уж и далеко от истины.

    С другой стороны, большие наборы качественных цветных карандашей относительно дороги. Стоимость может быть большим недостатком, особенно если эта художественная среда является новой и еще не полностью изучена.

    Другое мнение состоит в том, что использование широкого диапазона готовых цветов может привести к неразвитости художественных навыков. Это предположение более справедливо для новичков. Понятно, что слишком сильно полагаться на внешние инструменты нерационально. Но полный набор карандашей позволяет художнику избежать стольких проблем! Это делает процесс более комфортным, вселяет уверенность в том, что все возможные цвета здесь, в вашем распоряжении.

    Желание найти ярлык может быть непреодолимым. И все же такие цветных задач являются важным стимулом для любопытства, анализа, экспериментов и пополнения знаний. Вызовы, если они приняты, приводят к росту мастерства.

    Ограничение самих себя может заставить нас больше узнать о цвете. Кроме того, он обращает наше внимание на важные аспекты искусства, такие как форма и ценность.

    Так сколько карандашей хватит? Невозможно найти идеальный ответ. У каждого художника есть определенная комбинация предпочтений, навыков и целей.Некоторые работы основаны на тонких цветовых нюансах и сложных палитрах. Для них потребуется широкий выбор карандашей и, возможно, другие принадлежности для рисования.

    В качестве альтернативы может оказаться, что вы легко сможете обойтись набором из двенадцати карандашей. В некоторых случаях все, что вам нужно, — это три карандаша с основными цветами. Максимально использовать доступные ресурсы — полезный принцип не только для искусства, но и для многих других вещей.

    Нет необходимости выбирать единственный путь.Вы можете свободно смешивать и в то же время наслаждаться своей обширной коллекцией карандашей.

    В этом руководстве мы рассмотрим преимущества ограничения количества цветных карандашей в проекте. Я поделюсь несколькими советами, которые помогут мне сформировать ограниченную цветовую палитру. Для практики мы быстро нарисуем морскую ракушку.

    Товары для рисования для этого проекта цветного карандаша

    Нам понадобится графитовый карандаш H или HB для создания чертежа.Держите под рукой ластик . Я рекомендую сочетание пластикового ластика и ластика для универсальности.

    См. Также: 9 расходных материалов для цветных карандашей, которые необходимо иметь

    Я буду рисовать на листе А4 обычной плотной бумаги для рисования с тонкой текстурой.

    Для этой работы я выбрал только пяти цветных карандашей . Они из набора Faber-Castell Polychromos.

    Преимущества ограничения цветовой палитры

    Прежде чем мы углубимся, давайте рассмотрим несколько причин, по которым вы можете использовать ограниченную цветовую палитру при рисовании цветными карандашами.

    Фокус

    Первое преимущество работы с меньшим количеством карандашей заключается в том, что вы не слишком рассеиваете внимание. Хотя широкий выбор цветовых вариантов создает ощущение свободы, необходимость выбора может вызвать сомнения. А сомнения приводят к разочарованию и потере времени.

    Кроме того, сосредоточение внимания на одной задаче за раз помогает быстрее и эффективнее развивать навыки. Когда ваша палитра ограничена, вы отвлекаетесь от тонкой разницы между готовыми цветами. Становится легче сосредоточиться на формах и ценностях.Вы получите более единое и целостное восприятие своих работ.

    Скорее всего, вы станете естественно склонны видеть положительное и отрицательное пространство и более внимательно рассматривать композицию.

    Значение

    Проблемы со значениями и отсутствие контраста являются наиболее частым камнем преткновения для начинающих художников. Правильные значения подчеркивают форму и создают иллюзию объема. Контраст определяет воспринимаемую глубину. Это также помогает зрителю определять объекты и плоскости в своем сознании.

    См. Также: Увеличение контраста в значении

    К сожалению, если значения освещенности, полутонов и теней отключены, изображение не будет казаться правдоподобным — независимо от того, сколько цветных карандашей было использовано для завершения рисунка.

    Работа с ограниченной палитрой переключает ваше внимание на ценности, делая вас более внимательным наблюдателем. Если вы рисуете по фото-образцу, может оказаться полезным преобразовать его в черно-белое изображение. Вы получите тональный узор без отвлечения оттенков.

    Цвет

    Работа в ограниченном цветовом диапазоне может рассматриваться как золотая середина между монохромным рисунком и произведениями искусства, представляющими сложные цветовые палитры.

    Как я уже упоминал, ограничения по цвету ограничивают количество возможных решений. Это экономит ваше время и силы. И все же результирующая гамма достаточно широкая, чтобы создавать оттенки, оттенки, а также более холодные и теплые вариации выбранных цветов.

    Вы также практикуете смешивание цветов, и ограниченный диапазон дает вам больше контроля над результатами.Чем меньше компонентов, тем легче найти повторяющиеся закономерности в поведении цвета. О некоторых смесях стоит вспомнить.

    Поскольку получаемые цвета связаны между собой, ваши работы с большей вероятностью будут восприниматься как гармоничные и цельные. Связанные цвета могут помочь передать настроение или усилить определенные эффекты. Как ни парадоксально, цветовые ограничения могут привести к большей свободе выражения.

    Если вы только начинаете свое путешествие в мир цвета, ограничение палитры может быть продуктивным путем обучения.Это также отличное упражнение для художников любого уровня подготовки.

    Как выбрать цвета для вашей ограниченной палитры

    Выбор карандашей для художественного произведения — это процесс определения правильного сочетания цветов. Выбранные вами цвета должны соответствовать вашему творческому видению и тематике произведения. И, конечно же, на бумаге они должны гармонично сочетаться друг с другом.

    Каждый случай уникален, но все же можно выделить несколько принципов, которые могут помочь вам в процессе принятия решений.

    Проверьте цвета

    Оцените объект, который вы собираетесь рисовать. Сначала выделите его локальный цвет в области средних тонов. Затем обратите внимание на более светлые и темные области объекта. Вы замечаете какие-либо изменения цветовой температуры?

    При ограниченном цветовом диапазоне цель состоит в том, чтобы выбрать только цвета, играющие «ведущие роли». Это может означать, что данный цвет занимает значительное пространство на изображении или образует контрастные акценты.

    Даже небольшое количество карандашей позволяет создать достаточно широкий цветовой диапазон.Таблица образцов ниже иллюстрирует это утверждение. Я сделал это с помощью пяти карандашей, выбранных для проекта морских ракушек: Warm Grey I, Cold Grey III, Light Yellow Ochre, Nougat и Venetian Red. Вы найдете смеси на пересечении каждой пары цветов.

    И, наконец, не включайте слишком похожие цвета. Избегайте тех, которые вы легко можете смешать с другими готовыми вариантами. Например, желтый + красный = оранжевый или синий + зеленый = сине-зеленый .

    Примеры, которые я упомянул, очевидны и упрощены. Но все же иногда мы упускаем шанс поэкспериментировать с меньшим количеством вариантов, чтобы обнаружить скрытую возможность.

    Понимание теории цвета помогает представить результат смешивания.

    Проверьте значения

    В большинстве случаев для создания заслуживающих доверия произведений вам понадобится широкий диапазон ценностей.

    Можно контролировать насыщенность и ценность, накладывая новые цвета поверх существующих приложений. Вот несколько примеров:

    • Белый (или любой другой светлый карандаш) может увеличить яркость основного цвета;
    • Серые карандаши можно использовать для обесцвечивания цвета;
    • Средний и темный серый цвет уменьшают значение основного цвета.Стоимость полученной смеси зависит от стоимости обоих компонентов.

    Многие марки цветных карандашей имеют теплые и прохладные семейства серых. Это разделение обеспечивает дополнительный контроль над цветовой температурой. В большинстве случаев полезно включить карандаши из обоих семейств в ваш ограниченный набор.

    См. Также: Теплый и холодный серый

    На изображении ниже вы найдете образцы семейства теплого серого цвета Faber-Castell Polychromos .(Пункты и .)

    Что касается стоимости, то также действует принцип «не добавляйте цвет, который можно смешивать». Как видите, Warm Grey I и Warm Grey II довольно близки. Если вы нанесете два или три слоя Warm Grey I при среднем давлении, результат будет приблизительно равен Warm Grey II в виде одного слоя.

    Также полезно заранее смешать самые темные цвета, чтобы оценить наименьшее возможное значение.Темнота смеси зависит от стоимости компонентов.

    На изображении выше (точка b ) вы найдете результат сочетания цветов Nougat и Venetian Red , которые являются самыми темными цветами из нашего списка материалов. Эти краски наносились в несколько слоев при среднем давлении. Этот оттенок не очень темный. Но, учитывая, что морская ракушка — объект светлого цвета, она соответствует концепции.

    Теперь мы готовы приступить к тренировкам!

    Рисование ракушки графитовым карандашом

    Сначала создадим эскизный чертеж.Я начинаю с осевой линии, которая отмечает направление оболочки. Я также добавляю границу между двумя основными частями ракушки.

    Слева от этой границы будет располагаться массивный фундамент с оборотом тела и отверстием (отверстием).

    С правой стороны будет шпиль — более тонкая и узкая часть раковины над оборотом тела. На нашем рисунке шпиль направлен вверх.

    Вы найдете миниатюру этого промежуточного шага в углу изображения ниже.

    Я предпочитаю обозначать мутовки овалами. Это действие необязательно. На мой взгляд, вспомогательные круги добавляют ощущение трехмерности, помогая создать иллюзию объема на следующих этапах.

    Такие поддерживающие линии должны быть как можно более легкими. Позже вам придется стереть их, и это может навредить бумаге. Обратите внимание, что для вашего удобства я усилил графитовые отметки на изображениях.

    Рисую контуры. На данный момент фундаментная часть представлена ​​в виде скошенного конуса.В следующих шагах мы добавим детали — выступ и апертуру.

    В части шпиля я соединяю выступающие части мутовок линией. Он подчеркивает интересную ритмичность формы ракушки. Участки с дополнительными овалами образуют более широкие части шпиля.

    Я добавляю толстые роговидные гребни (узлы) по бокам мутовок. Некоторые узлы расположены в центральных частях мутовок, обращенных к зрителю.

    Отмечаю губу — край апертуры.Он охватывает оборот тела и присоединяется к раковине у кончика нижнего конуса. Эта внешняя, ограничивающая форма также имеет выступы.

    Вы можете смягчить или стереть дополнительные отметки, которые вам больше не нужны.

    Дорабатываю линию губы. Также немного изменил общий контур ракушки. Кривые становятся более плавными.

    Я рисую длинные органические линии, идущие от одного узла к другому, повторяя это действие для каждого витка. Они повторяют форму ракушки.Эти линии помогут различить более светлые и темные участки.

    Я также добавляю еще несколько узлов, которые частично скрыты позади.

    Рисование ракушки цветными карандашами

    Сначала я смягчаю графитовые следы с помощью замешанного ластика . Это сохранит наш рисунок аккуратным и чистым.

    Теперь я собираюсь отметить образец ценностей. С помощью Warm Grey I я покрываю более светлые участки корпуса. Некоторые части можно оставить нетронутыми.Давление небольшое, поэтому нанесение этого карандаша практически незаметно.

    Я обнаружил тонкий ребристый рельеф спиральных шнуров на корпусе и шпиле раковины. Визуально спиральные шнуры можно описать как тонкие длинные формы, повторяющие поперечные контуры раковины.

    С помощью Cold Grey III я покрываю более темные области. Мутовки шпилей представляют собой повторяющийся светотеневой узор. Также акцентирую нижние части узлов. Открытие и области возле губ тоже более темные.

    Эти два оттенка серого могут перекрываться для создания интересных эффектов.

    Кроме того, оттенки серого можно наносить на любое количество слоев, необходимое для создания глубины. Однако не переусердствуйте с оформлением. Наш объект светлый, и нам нужно оставить достаточно «воздуха» для добавления цветовых нюансов на следующих шагах.

    Давайте добавим цвет! Я добавляю Light Yellow Ochre на изгиб тела, особенно в его верхнюю часть, оставляя тонкие линии. Нетронутые участки обозначают выступающие части рельефа.

    Давление небольшое. Я также добавляю этот оттенок шпилю.

    Ракушки часто имеют бледно-красный цвет возле отверстий, поэтому я использую Venetian Red при небольшом давлении, чтобы создать градиент. Я также добавляю его в другие области оболочки. Давление очень легкое .

    Простые серые тени ядра могут показаться тусклыми и неинтересными. Включение венецианского красного в более темные области поможет сделать оттенки более глубокими.

    Эти два цвета могут накладываться друг на друга и накладываться друг на друга.

    Пора увеличить контраст. С Nougat я усиливаю основные тени. Акцентирую спиральные шнуры в областях средних тонов и затемняю апертуру. Добавление этого оттенка раскрывает текстуру объекта.

    Давление на карандаш варьируется от легкое до среднее . Важно контролировать интенсивность штрихов. Оболочка — это светлый объект, поэтому мы должны быть осторожны с темными значениями.

    Я делаю край губы довольно контрастным.Существует значительная разница между более светлыми и темными областями. Это изменение приближает губу к зрителю.

    Теперь рисунок стал приятным, нежным, воздушным — как будто мы нарисовали эту ракушку акварелью. Хотя мы могли оставить все как есть, я решил добавить несколько штрихов.

    С помощью Venetian Red я сделаю цвет проема более плотным. Я также наношу этот оттенок на мутовки при очень легком давлении, чтобы объединить форму.

    Я добавляю немного Light Yellow Ochre туда и сюда, чтобы сгладить рельеф тела раковины.Я покрываю отражающее внутреннее пространство губы, чтобы смягчить свет в этой области.

    Warm Grey I можно использовать для приглушения желтых и красных тонов — и, если необходимо, для полировки художественных работ.

    Рисование ракушки цветными карандашами — заключение

    Поздравляю — мы завершили замечательный проект! Надеюсь, вам понравился процесс работы с ограниченной цветовой палитрой.

    Говорят, что лучше меньше, да лучше. Действительно, некоторые ограничения могут быть полезны — они помогают добавить новое измерение к вашим навыкам и опыту.

    Используйте Apple Pencil с iPad

    Apple Pencil можно использовать для письма, пометок и рисования.

    Рисование Apple Pencil

    Откройте приложение, например Notes.В iPadOS перемещайте палитру инструментов по экрану или минимизируйте ее, чтобы у вас было больше места для рисования и набросков. На палитре инструментов есть разные инструменты в зависимости от используемого вами приложения. Используйте линейку, чтобы нарисовать прямые линии, а затем вращайте их пальцами. Сделать ошибку? Вы можете стирать по объектам или даже по пикселям.

    Чтобы нарисовать в приложении «Заметки»:

    1. Открытые ноты.
    2. Нажмите, чтобы начать новую заметку.
    3. Начните рисовать Apple Pencil.

    Вы также можете начать с нажатия, чтобы открыть палитру инструментов. Выберите один из нескольких инструментов и цветов для рисования и переключитесь на ластик, если допустили ошибку. Дважды коснитесь ластика, чтобы просмотреть параметры стирания на iPad. Во время рисования можно наклонить Apple Pencil, чтобы заштриховать линию, и надавить сильнее, чтобы затемнить линию. Вы можете перетащить палитру инструментов на другой край экрана. Нажмите, чтобы автоматически свернуть палитру инструментов и увидеть больше параметров.

    Узнайте больше о рисовании в приложении Notes.

    Рисование карандашом Apple Pencil у края экрана не активирует Центр управления, Центр уведомлений или Многозадачность. Вы можете рисовать в любом месте экрана, не отвлекаясь.

    Пишите Apple Pencil

    С помощью Apple Pencil можно писать заметки в Notes и других приложениях. В iOS 14 вы можете писать своим Apple Pencil в любом текстовом поле.* Вы можете преобразовать свой почерк в текст. И вы можете использовать рукописный номер телефона, дату или адрес, как если бы вы его набрали.

    Напишите в любое текстовое поле с помощью Scribble

    Вы можете использовать свой iPad и Apple Pencil, чтобы писать от руки в любом текстовом поле, например в поле поиска в Safari или в текстовом поле в Mail. * Все рукописные операции и преобразование в текст происходят на вашем iPad, обеспечивая конфиденциальность и безопасность вашего письма.

    Вы можете узнать, как удалять, выбирать, вставлять и объединять слова с помощью Scribble, выбрав «Настройки»> Apple Pencil и нажав «Попробовать Scribble».

    Преобразование рукописных заметок в текст

    Вы можете преобразовать свой почерк * двумя способами:

    • Вы можете писать пером, которое находится дальше всего от линейки, на которой есть буква «А». Ваш почерк автоматически преобразуется в текст по мере того, как вы пишете.
    • Если у вас уже есть рукописные заметки, вы можете выбрать заметки и преобразовать их в текст:
      1. Дважды коснитесь или коснитесь и удерживайте слово, которое хотите выделить. Выделите больше слов, проведя по ним пальцем. Вы можете трижды нажать, чтобы выделить всю строку слов.
      2. Коснитесь выбранных слов.
      3. В появившемся меню коснитесь Копировать как текст.
      4. Вставьте текст в другое место в том же документе или в другом приложении.

    Используйте рукописные номера телефонов, даты, адреса и т. Д.

    1. Коснитесь числа, даты, адреса или других распознанных данных, которые вы написали.Он будет подчеркнут. *
    2. Выберите, что вы хотите сделать, например, позвонить по номеру или создать мероприятие.

    Рисуем идеальные формы

    Вы можете улучшить кривую окружность или наклонный квадрат. Вот как:

    1. Нарисуйте вручную фигуру, например круг, квадрат или звезду, одним штрихом.
    2. Когда вы закончите форму, задержите кончик Apple Pencil на экране. Нарисованная вами форма будет заменена на идеальную.

    Apple Pencil (2-е поколение), двойное касание

    На Apple Pencil (2-го поколения) вы можете дважды коснуться кончика Apple Pencil, чтобы быстро переключиться на инструмент, который вы использовали последним. Чтобы изменить настройки для двойного касания, перейдите в «Настройки»> «Apple Pencil» и выберите:

    .
    • Переключение между текущим инструментом и ластиком
    • Переключение между текущим инструментом и последним использованным
    • Показать цветовую палитру
    • выкл.

    Двойное касание работает только в поддерживаемых приложениях, например Notes.

    Дата публикации:

    Рисунок на основе палитры

    от GamerXP

    Описание

    БЕСПЛАТНАЯ ССЫЛКА + Демо GMZ (только для некоммерческого использования.Немного более старая версия): http://www.mediafire.com/download/05d2ndwckkc3y4r/PalDrawing.zip

    Demo Exe (версия GMS2): https://drive.google.com/file/d/1zy4aXgtPSbt8GOHtuEgnSSa_jz6Emwh2/view?usp=sharing

    Эта система позволяет рисовать пиксельные изображения с помощью палитр. По сути, это шейдер подкачки палитры, но с некоторыми расширенными функциями.

    Основные характеристики:

    • Я сделал все возможное, чтобы сделать его удобным в использовании. Так что не думайте, что это слишком сложные вещи для вас.

    • Высокая производительность отрисовки — шейдер отрисовки немного медленнее, чем обычный шейдер GM.

    • Нет необходимости вызывать другие функции для рисования — вам нужно только установить правильное значение image_blend для функций рисования. Пакетирование вершин — использование палитр не увеличит количество вызовов отрисовки, пока вы не сбрасываете шейдер (вам не нужно устанавливать / сбрасывать его, чтобы использовать другую палитру)

    • Поддержка нескольких палитр — позволяет рисовать спрайты с использованием нескольких различных палитр. Например, разные палитры для кожи, одежды и волос.Вы можете изменить их отдельно и воспользоваться преимуществами некоторых других систем.

    • Эффекты палитры — позволяет применять эффекты к палитрам. Поддерживаются как статические, так и анимированные эффекты. Кроме того, он позволяет вам использовать индексы изображений палитры спрайтов в эффектах, так что вы можете делать некоторые интересные вещи там, например, эффект освещения, который применяется только к некоторым цветам.

    • Позволяет довольно легко накладывать эффекты на плитки.

    • Возможно, его можно использовать с пользовательскими системами рисования, такими как механизмы освещения — одна палитра может хранить дополнительную информацию о палитре шейдеров, которая может использоваться в шейдере рисования (например, карта отражений).

    • Система компоновки, которая позволяет делать некоторые продвинутые вещи, например, размещать палитры из разных спрайтов на одной палитре.

    Для полного описания: http://gmc.yoyogames.com/index.php?showtopic=669980

    Лицензионное соглашение с конечным пользователем (EULA).

    Возрастной рейтинг: 4+

    Версии

    GMS1 — Версия 0.9.0. Опубликовано 20 декабря 2018 г.

    GMS2 — Версия 0.9.1. Опубликовано 22 декабря 2018 г.

    — преобразовано в GMS2 -Фоновые функции удалены -Функциональность плитки удалена, поскольку нет никаких функций для обработки наборов плиток. По крайней мере, необходимо следующее: получить UV-развертку тайлсета на странице текстуры (или несколько наборов UV-развертки). И примените смешивание к слою набора тайлов (вероятно, есть — не удосужился проверить, так как это все равно невозможно реализовать) -Добавлены функции для установки формы шейдера, применяемого с pal_fx (может быть ошибкой, хотя, поскольку я решил не использовать его для демонстрации в конце) -Переписал полностью 2-ю демонстрацию, так как больше нет функций плитки.Вместо этого теперь есть пример редактора палитры -Включает всю демонстрацию в пакет Marketplace

    В комплекте

    Идет загрузка, подождите

    В чем проблема?

    Идет загрузка, подождите

    Научитесь рисовать и рисовать — теперь предлагаются курсы детского искусства!

    Категория / Пино Состояние души
    Автор / Пино Палитра Экстон
    Дата публикации / 19.09.2018

    Делиться
    Поделиться Категория / Пино Состояние души
    Автор / Пино Палитра Экстон
    Дата публикации / 19.09.2018
    Есть ли у вас ребенок, который любит искусство и хочет учиться большему? Это те классы, на которые вам нужно записаться! Pinot’s Palette Exton предлагает шестинедельные курсы рисунка и живописи, которые проходят с октября по май!

    Курс №1: https: // www…. / event / 268315
    Рисование карандашом и углем для начинающих
    В ходе этого шестинедельного курса студенты получат базовые навыки, необходимые для воплощения своих творческих идей на бумаге! Каждого ученика научат важности перспективы и композиции, а также научат новым методам улучшения своих рисунков. Цель состоит в том, чтобы каждый ученик ушел с двумя законченными произведениями искусства (одно углем и одно карандашом) и недавно улучшенными академическими художественными навыками!
    Первые три недели занятий будут посвящены основам рисования углем.Студенты узнают о затенении, перспективе и композиции. Четвертая, пятая и шестая недели будут потрачены на изучение основ рисования и закрашивания карандашами. Каждую неделю учащимся будут предлагаться легкие домашние задания (обычно, работая над текущим проектом), которое не должно занимать больше часа или двух вне класса. Студенты будут иметь возможность выбрать предмет по своему выбору для своих двух завершенных рисунков.

    Стоимость: 120 долларов
    Даты: 9 октября — 13 ноября (каждый вторник)
    Время: 18-19: 30
    Возраст: 10 и старше
    карандаши) и одну пачку карандашей для рисования (с замешанным ластиком).

    Курс № 2: https: //www…./event/268416
    Рисование пастелью для начинающих
    В течение этого шестинедельного курса студенты получат базовые навыки рисования пастелью, необходимые для воплощения своих творческих идей на бумаге! Каждого ученика научат важности перспективы, композиции и цвета, одновременно изучая новые методы улучшения своих рисунков. Цель состоит в том, чтобы каждый ученик ушел с двумя законченными произведениями искусства (одно черно-белое и одно цветное — пастелью мелом) и недавно улучшенными академическими художественными навыками!
    Мы начнем с изучения основ рисования — композиции, затенения и перспективы — используя черно-белую пастель мелом.Студенты будут изучать рисование с натуры и фотографий. Наши ученики также изучат основы рисования в цвете за это время с помощью различных упражнений. Для двух готовых рисунков ученики будут иметь возможность выбрать предмет, который им важен! Каждую неделю будет уделяться 1-2 часа домашнему заданию по легкому рисованию — обычно заканчивая то, что не закончено во время урока, или работая над продолжающимся рисованием.

    Стоимость: 120 долларов
    Даты: 27 ноября — 15 января (каждый вторник, за исключением 25 декабря и 1 января)
    Время: 18-19: 30
    Возраст: 10 и старше
    Необходимые материалы: Один мультимедийный блокнот 9×12 ” , Одна упаковка из 12 или 24 палочек для мела (не карандашей) и ластик с замешиванием

    Курс № 3: https: // www…. / event / 268570
    Рисование акриловыми красками для начинающих
    В течение этого шестинедельного курса студенты получат базовые навыки рисования акриловыми красками, необходимые для воплощения своих творческих идей на холсте! Каждого ученика научат важности перспективы, композиции и цвета, одновременно изучая новые методы улучшения своих картин. Цель состоит в том, чтобы каждый ученик ушел с двумя завершенными произведениями искусства (одно черно-белое и одно цветное изображение на холсте) и недавно улучшенными академическими художественными навыками!
    Курс начнется с изучения основ рисования акриловыми красками.Студенты изучат такие техники рисования, как смешивание, растушевка, создание тонких линий и краев, а также разбавление краски для различных эффектов. Мы начнем с черно-белой живописи в качестве основы, а затем перейдем к созданию цветных картин. Студенты изучат основы теории цвета и смешивают краски во время работы с цветом. Будут изучены различные техники, такие как абстрактная работа, реалистичное рисование с натуры и по фотографиям.

    Стоимость: 120 долларов
    Даты: 5 февраля — 12 марта (каждый вторник)
    Время: 18-19: 30
    Возраст: 10 и старше
    Предоставляемые материалы

    Курс № 4: https: // www…. / event / 268593
    Акварельная живопись для начинающих
    В течение этого шестинедельного курса студенты получат базовые навыки акварельной живописи, необходимые для воплощения своих творческих идей на бумаге! Каждого ученика научат важности перспективы, композиции и цвета, одновременно изучая новые методы улучшения своих картин. Цель состоит в том, чтобы каждый ученик ушел с двумя завершенными произведениями искусства (одно черно-белое и одно цветное изображение на акварельной бумаге) и недавно улучшенными академическими художественными навыками!
    Курс начнется с изучения основ рисования акриловыми красками.Студенты изучат такие техники рисования, как смешивание, растушевка, создание тонких линий и краев, а также разбавление краски для различных эффектов. Мы начнем с черно-белой живописи в качестве основы, а затем перейдем к созданию цветных картин. Студенты изучат основы теории цвета и смешивают краски во время работы с цветом. Будут изучены различные техники, такие как абстрактная работа, реалистичное рисование с натуры и по фотографиям.

    Стоимость: 120 долларов
    Даты: 2 апреля — 7 мая (каждый вторник)
    Время: 18-19: 30
    Возраст: 10 и старше
    Необходимые материалы: один блокнот для акварельной бумаги 9×12 дюймов, один основной лоток с акварельными красками и минимум 3 акварельные кисти разной формы

    Делиться 1 курс | Курс 2

    .

    No related posts.

    Автор записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *