Как рисовать в афтер эффект: Рисование в After Effects

Введение в Pen Tool

Инструмент «Перо» обычно мы видим в фотошопе, который помогает нам создать путь и выбрать персонажей. Инструмент «Перо» также является одним из лучших инструментов для повышения производительности в эффектах последействия. Инструмент «Перо» позволяет легко рисовать фигуры и создавать различные маски, маски используются для объединения многослойных элементов в эффекты. С помощью инструмента «Перо» мы можем рисовать фигуры и создавать путь для анимации, мы можем создавать анимацию, анимацию текста и анимацию фигур с помощью инструмента «Перо». Теперь давайте рассмотрим некоторые из анимаций с помощью инструмента «Перо».

Использование инструмента «Перо» в After Effects

Сначала мы увидим, как нарисовать линию с помощью инструмента «Перо» и анимировать ее.

Шаг 1: Создайте новую композицию.

Шаг 2: Создайте слой Shape, где мы можем нарисовать форму линии и анимировать ее.

Шаг 3: Выберите Pen Tool, и здесь нам не нужна заливка, потому что мы рисуем только фигуру, заливка будет использоваться в случаях маскирования, вот два варианта: один — маскирование, а другой — рисование формы, поэтому мы выбираем параметр формы.

Шаг 4: Выберите Запас цвета, который вам нравится, всегда выбирайте привлекательный цвет, потому что он придает красоту анимации.

Шаг 5: Теперь перейдем к рисованию, нарисуйте желаемую форму с помощью инструмента «Перо», нарисуйте линию, как у кривой, нет проблем, даже если вы не получите правильную форму, потому что у нас есть еще один вариант для исправления формы. мы можем увидеть это на следующем этапе.

Каждый раз, когда мы не получим хороший рисунок, мы используем инструмент «Перо», в то время как в некоторых местах инструмент «Перо» мы не можем управлять кривыми и формами, в таких случаях у нас есть возможность исправить форму, и кривые позволяют увидеть, как

Шаг 6: Перейти к слою с формой, содержимому, форме. Выберите путь, как показано на рисунке ниже. Как только мы выберем путь, мы сможем найти точки на нашем чертеже.

Шаг 7: Теперь выберите инструмент выбора, чтобы отрегулировать точки на чертеже, отрегулировав те точки, которые мы можем принести фигурам в соответствии с нами, чтобы получить хорошие фигуры.

Шаг 8: Мы можем видеть опорные точки на чертеже, теперь мы можем выбрать каждую точку и настроить чертеж.

Шаг 9: корректируя точки, мы можем получить наши фигуры.

Шаг 10: На этом шаге я собираюсь объяснить очень важный и полезный параметр Пути обрезки, позвольте мне рассказать кое-что о пути обрезки, некоторые пользователи, которые редко используют последействия, редко могут об этом не знать, поскольку он скрывается под подменю формы. Этот инструмент позволяет настроить пути слоя. С помощью этого обрезанного контура мы можем создавать несколько анимаций, таких как маршрут карты, инфографика, обводка текста, текстовое поле, всплески кругов.

Шаг 11: В этом пути обрезки есть два основных варианта начала и конца.

Шаг 12: Теперь измените значения начала и конца.

Шаг 13: Здесь мы меняем значения начала и конца.

Шаг 14: Здесь нам нужно запустить анимацию, применив к начальной и конечной точкам. Первый старт с 0, 0 в начальных и конечных значениях, перейдите к следующей точке, где вам когда-либо понадобится, и укажите значение 100, 100 в начальных и конечных значениях.

Шаг 15: В начальной точке увеличьте значение End до 20, теперь мы можем найти небольшую линию в начальной.

Шаг 16: Когда мы движемся от начальной к конечной позиции, мы можем видеть анимацию линии, движущейся от начала до конца, как змея.

Шаг 17: Здесь у нас есть векторный режим для редактирования значений, чтобы сделать нашу анимацию более плавной.

• В этом процессе мы увидели, как фигура анимируется с помощью инструмента «Перо». Здесь мы рисуем линию с помощью инструмента «Перо» с помощью контура, создаем фигуру и используем обрезанные контуры для анимации этой линии путем изменения начальной и конечной точек. Не только форму, которую мы можем анимировать частицу также с помощью инструмента пера позволяет видеть.

Анимация частиц с помощью Pen Tool

Ниже приведены шаги по созданию анимации с помощью инструмента «Перо».

Шаг 1: Импортируйте любые объекты, которые вы хотите оживить, здесь я импортирую шар.

Шаг 2: Мы можем анимировать объект с помощью анимации по ключевым кадрам, изменяя начальную и конечную позиции. Это обычный нормальный процесс, который может выполнять каждый.

Но если вам нужно сделать что-то другое или создать креативную анимацию, просто воспользуйтесь пером.

Шаг 3: Выберите слой формы, где мы собираемся нарисовать путь для нашей анимации.

Шаг 4: Выберите инструмент пера, чтобы нарисовать форму.

Шаг 5: Теперь нарисуйте фигуру в соответствии с нашим требованием к анимации, мы импортировали объект шара, поэтому я рисую форму вверх и вниз, потому что я чувствую, что шар должен упасть сверху вниз и прыгать шаг за шагом, чтобы я начал первая точка сверху и нарисуйте форму вверх и вниз и заканчивается в углу, где мяч должен остановиться.

Здесь вы можете увидеть, как форма, в этой форме шарик будет перемещаться, вы можете найти первую точку на экране, откуда шарик выходит из экрана.

Шаг 6: Для каждого объекта будет центральная точка, в этом процессе нам нужно изменить центральную точку на дно, потому что у нас есть объектный шар, если шар имеет центральную точку в середине, при касании земли его центральная точка встретится с землей, где это не будет выглядеть профессионально, поэтому я изменил центральную точку, если у нас есть какой-либо другой объект, мы можем изменить центральную точку в соответствии с требованием.

Шаг 7: Перейдите в слой Shape, Contents, shape — Path 1 — Path. Выберите путь и скопируйте, убедитесь, что оба пути выбраны во время копирования.

Шаг 8: Подойдите к объекту (шару) и выберите позицию, нажав (p) на клавиатуре и вставьте.

Теперь шар скрыт, потому что, применяя копию пути к позиции, он перемещается по этому пути.

Шаг 9: Настраивая ключевые точки на временной шкале, мы можем управлять анимацией как быстрой в начале и медленной в конце и т. Д.

Вывод

В этом процессе мы анимируем шарик с помощью инструмента «Перо», рисуем фигуру, создаем контур, копируем контур из слоя формы и вставляем в положение объекта, так как объект следует позициям фигуры. Используя это в качестве примера, мы создаем много других анимаций. Подобным образом мы можем анимировать любой объект с помощью инструмента «Перо».

Рекомендуемые статьи

Это руководство по инструменту «Перо» в After Effects. Здесь мы обсудим, как использовать Pen Tool в After Effects с практическими примерами. Вы также можете просмотреть другие наши статьи, чтобы узнать больше —

1. Эффекты в Illustrator
2. 3D-эффекты в Illustrator
3. Вставить изображение в AutoCAD
4. Patch Tool в фотошопе
5. Принципы анимации
6. 3D-эффекты в After Effects

Анимация интерфейса в After Effects

Если вы сделали макет в Photoshop, он хорошо структурирован и разбит по папкам, воспользуйтесь импортом для быстрого переноса: File — Import — File.

Если пользуетесь Figma, лучше переносите макет поэлементно. Во-первых, у программы нет связки с After Effects. Во-вторых, так вы с меньшей вероятностью запутаетесь в слоях. В-третьих, лучше будете контролировать элементы.

Для этого выделите Frame в Figma и экспортируйте его в формате PNG.

Теперь импортируйте этот файл в After Effects. Сделать это можно тремя способами:

1. Выберите импорт в верхней строке меню File — Import — File.
2. Нажмите правой кнопкой мыши на панели проектов и выберите Import — File.
   
3. Перетащите файл из папки проводника на панель проектов.

Перенесите только что импортированный файл на панель слоев, в примере он называется bg1.png.

Уменьшите прозрачность этого слоя и нажмите иконку замочка, чтобы он случайно не сместился при дальнейшей работе.

Теперь можно приступать к переносу элементов. Это легко: экспортируйте все изображения из Figma в формате PNG, а текст наберите в самом After Effects.

Импортируйте в After Effects подготовленные изображения из Figma любым удобным способом, после чего перенесите их на панель слоев.

Должно получиться так:

Выберите слой с самым большим изображением и перенесите его на рабочую область, выровняйте в соответствии с макетом.

Добавьте буллеты навигации слайдера и текстовые элементы — они находятся справа на большом изображении. Выберите на панели инструментов Ellipse Tool и нарисуйте кружок как на макете, цвет #F21356.

Продублируйте слой 8 раз, для этого зажмите Ctrl+D.

Теперь перенесите восьмой слой bullet-навигации на соответствующее ему место на макете. И примените выравнивание, как показано ниже.

Навигация на месте, пора реализовать надписи. Посмотрите параметры текста в Figma и примените их в After Effects. Например, надпись I kill giants имеет такие параметры: 24 кегль, стиль Uppercase, Bold, цвет #F21356.

В After Effects на панели инструментов выберите Text, нажмите мышкой на рабочую область и наберите I kill giants. Разместите текст точно по макету. Не забудьте, что шрифт должен быть установлен на вашем устройстве локально. В Figma есть стандартная интеграция с Google Fonts, что очень удобно. Если шрифта не окажется в After Effects, его всегда можно скачать и установить отдельно.

Результат переноса элементов правого блока макета:

По такому же принципу перенесите левую часть.

Макет первого слайда готов. Выделите все элементы этой композиции, нажмите правой кнопкой мыши на любой выделенный слой и в контекстном меню выберите pre-compose. Назовите композицию I kill giants.

Перенесите все элементы второго слайда из Figma и также создайте pre-compose. Композицию назовите Tomb raider.

Вы делаете то же, что и с первым слайдом, но заменить нужно только картинки, ведь все текстовые слои у вас уже готовы. Вы можете просто скопировать их из предыдущей композиции и набрать нужный текст. Вот что получилось у меня:

Чтобы вы не запутались в структуре проекта, давайте сверимся. У вас должно получиться так: композиция Animations, в ней слой заливки White Solid и две композиции — I kill giants и Tomb Raider.

Теперь переходим к основной части нашего урока — непосредственно к анимации.

Функционирование масок в Adobe After Effects

Данная статья описывает создание и использование масок в АЕ и рассчитана на тех, кто делает первые шаги в освоении постобработки и композитинга изображения. Вы научитесь создавать, редактировать и анимировать форму маски, узнаете об основных принципах функционирования описываемого инструмента. Всё нижеизложенное предполагает использование версий АЕ 6.0 и выше. Автор статьи опирается исключительно на собственный опыт и заранее приносит извинения за возможную неточность формулировок по сравнению с хрестоматийными описаниями тех или иных свойств и функций.

Для начала определимся с назначением и основными свойствами масок. Итак, маска может быть замкнутой (закрытой) или незамкнутой (открытой).

Замкнутая маска представляет собой геометрическую фигуру произвольной формы, первая точка которой совпадает с последней. Применив такую маску к слою, вы делаете прозрачной область изображения, лежащую вне маски.

Можно инвертировать действие маски, то есть, сделать прозрачной область внутри фигуры. Для этого нужно открыть доступ к параметрам маски, щёлкнув на треугольнике слева от имени слоя на Timeline, а затем на треугольнике слева от слова Masks — откроются основные свойства маски.

Примечание: для ускорения доступа к свойствам маски на Timeline достаточно дважды нажать клавишу «M» при выделенном слое — откроются свойства всех масок, находящихся на данном слое.

Поставив флажок в поле «Invert», вы смените действие маски на противоположное.

Таким образом, можно исключить из изображения какие-то объекты (предварительно решив, как заполнить образовавшиеся пустоты), либо удалить всё, кроме интересующего элемента картинки (например, отделить объект от фона).

Создать замкнутую маску можно несколькими способами.

а) командой главного меню

В этом случае вы получите принятую по умолчанию прямоугольную маску по всему периметру слоя.

в) Выбрав на панели инструментов Tools инструмент Restangular mask tool или Eleptical mask tool и просто растягивая рамку по изображению, удерживая левую кнопку мыши. Несложно догадаться, что при первом выбранном инструменте маска получится прямоугольной формы, а во втором — овальной. При необходимости создать квадратную или круглую маску, необходимо удерживать клавишу Shift при растягивании рамки создания маски на изображении.

с) Выбрав на панели инструментов Tools инструмент Pen, нарисовать маску произвольной формы. Этот способ создания масок полностью идентичен рисованию кривых одноимённым инструментом в Photoshop. На панели инструментов Tools инструмент Pen имеет выпадающий список: собственно Pen, а также два аналогичных инструмента со знаками + и —. Всё достаточно просто — инструмент Pen+(Add vertex tool) добавляет новые точки, а Pen- (Delete vertex tool) удаляет существующие. Инструмент со знаком уголка (Convert vertex tool) служит для конвертации существующей точки маски из углового состояния (то есть, когда линия маски имеет излом в этой точке) в состояние кривой Безье, когда форму маски при прохождении через вершину можно редактировать с помощью векторов. Небольшое дополнение: вершина маски может иметь два состояния — выделенное и не выделенное. Перемещать и производить иные действия с вершинами можно только при их выделенном состоянии. Для выделения вершины достаточно щёлкнуть на ней курсором. Выделять вершины по очереди можно, удерживая Shift, также возможно выделение нескольких вершин при помощи растягивающейся рамки. Для того чтобы выделить маску целиком, то есть все её вершины, достаточно щёлкнуть мышью на параметре Mask Shape на Timeline.

На рисунке выше левая верхняя точка конвертирована из угловой в Безье при помощи инструмента Convert vertex tool. Повторный щелчок на этой вершине привёл бы её в исходное состояние. Обратите внимание, что именно эта вершина является в данном случае выделенной, и имеет вид затонированного квадрата, при этом все остальные вершины не выделены и имеют вид квадратной рамки. Если выделить несколько вершин и щёлкнуть на любой из них инструментом Convert vertex tool, то изменения претерпят все выделенные вершины.

Таким образом, чтобы на имеющемся изображении оставить только машину, её необходимо точно по периметру обвести маской. Для этих целей целесообразно увеличить изображение до 200-400% (клавиши и >) в окне Monitor и развернуть его на весь экран. Чем больше будет точек, тем точнее будет выделение объекта, но большое количество вершин имеет также и свои минусы, о чём вы узнаете позднее.

Рассмотрим основные свойства маски, доступные как на Timeline, так и в главном меню программы Layer>Mask.

Рядом с названием Mask1 имеется жёлтый (по умолчанию) квадрат. Это цвет линии вашей маски. В большинстве случаев жёлтый цвет достаточно контрастно смотрится на изображении, но если вы попытаетесь создать маску на похожей по цвету или просто белой картинке, то увидите, что жёлтый цвет маски неплохо бы сменить, например, на чёрный. Для этого достаточно щёлкнуть на желтом вышеописанном квадратике и в появившемся диалоговом окне указать нужный цвет.

В этой же строке чуть правее находится выпадающий список режимов взаимодействия масок с изображением и между собой. По умолчанию любая новая маска имеет режим функционирования Add. Мы не станем подробно останавливаться на каждом из них, отметим лишь, что если у вас на слое присутствует несколько масок, то при их пересечении целесообразно сменить режим Add на Intersect и поэкспериментировать с флагом Invert для достижения необходимого результата. Режим None отключает воздействие маски на слой и используется при ещё одной форме использования масок, о чём будет сказано ниже.

Щелчок мышью на параметре Shape открывает диалоговое окно с координатами габаритного контейнера маски и возможностью выбрать (изменить) её форму. Автор статьи не может припомнить ни одного случая, когда бы это окно оказалось полезным.

Mask Feather отвечает за размытие границ маски. Если вы отделяете объект от фона, например, то размытие 1-5 пикселей поможет сгладить неточности вашей маски и придать реализм комбинированному изображению, поскольку при обычной съёмке границы объектов крайне редко бывают настолько резкими, насколько позволяет сделать применение маски. Существует возможность выбирать направленность размытия — по оси X, Y или по обеим осям, что бывает полезно при добавлении к изображению декоративных элементов. По умолчанию направления размытия X и Y связаны между собой, и для того, чтобы иметь возможность регулировать их отдельно, необходимо снять флажок блокировки.

Mask Opacity отвечает за непрозрачность той части изображения, которую вы с помощью масок оставили видимой. Mask Expansion позволяет сузить или раздвинуть контур созданной маски.

Все перечисленные параметры допускают анимацию. Необходимо отметить ещё одну возможность редактирования формы маски. Нажав Ctrl+T при выделенной маске или дважды щёлкнув мышью точно на её линии, можно получить доступ к редактированию так называемого габаритного контейнера маски. С его помощью можно вращать, перемещать или скалировать всю форму маски целиком.

Теперь рассмотрим способ анимирования масок. Анимированная маска — это маска, форма (и/или другие параметры) которой меняется с течением времени. Следует отдельно отметить, что параметр Mask Shape отражает не только изменение, собственно, формы маски, но и положение её в 2d пространстве. То есть, если просто перетащить маску на новое место, не меняя её формы, то это действие также фиксируется параметром Mask shape. Как и подавляющая часть анимаций в АЕ, анимация маски в обычном случае реализовывается при помощи ключевых кадров.

Допустим, необходимо отделить проезжающую машину от фона для того, чтобы вставить её в другое окружение.

Машина движется, поэтому нам необходимо анимировать форму маски. Итак, в первом кадре обводим объект линией с помощью инструмента Pen, формируя замкнутую маску. Для того чтобы все дальнейшие изменения формы маски фиксировались программой автоматически, первый ключевой кадр необходимо выставить вручную. Для этого надо просто нажать на изображение часов рядом с параметром Mask Shape.

Теперь, если изменить форму маски в любом кадре на Timeline, то ключевой кадр в этом месте будет создан автоматически. Переместимся на пять кадров по Timeline. Объект в кадре переместился — соответственно, необходимо подкорректировать форму маски. Вот тут станет понятно, что обилие вершин в маске не слишком хорошо сказывается в решении нашей задачи. (В приведённом примере под слой с маской подложено оригинальное изображение для наглядности).

В данном случае интересующий нас объект не меняет своих очертаний, а просто перемещается в кадре, поэтому можно попытаться редактировать форму маски в каждом 5-м кадре. (При отделении от фона постоянно меняющего форму объекта, например, жестикулирующего человека, у вас не будет другого выхода, кроме как редактировать форму маски в каждом кадре).

Таким образом, форма маски будет претерпевать изменения от одного ключевого кадра к другому. На всякий случай проверьте, совпадает ли форма маски и форма отделяемого объекта между ключевыми кадрами, и при необходимости поправьте маску. Не забывайте, вершины можно перетаскивать группами, конвертировать в Безье, добавлять новые и удалять ненужные.

Примечание: Если попытаться удалить какую-то вершину в любом месте, кроме первого ключевого кадра, то вы увидите предупреждение, суть которого в том, что вершина будет удалена из всего процесса анимации маски, то есть её удаление повлечёт за собой непредвиденное изменение формы маски. Чтобы этого не произошло, необходимо в окне Preferences, на вкладке General снять флажок. Это исправит эту проблему, и вершина будет удаляться только на определённом ключевом кадре.

После того, как форма маски будет точно совпадать с формой машины на протяжении всей анимации, останется согласовать перспективу и сделать тень от машины. Всякому, кто проделает описанный процесс до конца, станет очевидно, насколько это кропотливое и долгое занятие. Следует отметить, что в профессиональной деятельности такой приём используется крайне редко — только когда нет возможности заменить или переснять подобную сцену с учётом последующего кеинга. И вовсе не оттого, что это долго или сложно — просто самое тщательное отделение объекта с помощью маски заведомо хуже, чем съёмки с использованием хромакея и последующим отделением объекта по цветовому признаку (кеинг). Чаще используется так называемый комбинированный кеинг, когда часть объекта отделяется от общей картинки по цветовому признаку, а часть — масками. Это тема отдельной статьи, поэтому здесь данное решение не будет затронуто.

Из всей обширной сферы применения замкнутых масок мы остановимся на влиянии какого-либо фильтра не на всё изображение, а на ту его часть, что выделена маской.

Итак, исходное изображение. Предполагается, что один мыльный пузырь будет светиться, от второго будут исходить лучи, а на третьем будут сымитированы линзовые блики. Таким образом, нам необходимо четыре одинаковых изображения — по одному на каждый шарик и ещё одно, исходное, в качестве подложки (если бы ко всем мыльным пузырям применялся один и тот же фильтр, то хватило бы и двух изображений). Чтобы продублировать слой на Timeline, достаточно выделить его и нажать Ctrl+D.

Необходимо создать вокруг каждого шарика маску круглой формы. На приведённом ниже рисунке все маски для наглядности сделаны на одном слое, на самом же деле, если мы хотим, чтобы каждый мыльный пузырь «вёл себя» по-разному, то каждую маску нужно рисовать на отдельном дубликате слоя, предварительно выделив его. Четвёртый слой остаётся нетронутым.

Примечание: если вы работаете с многослойной композицией, то перед тем, как начать создавать маску, обязательно уточните, какой слой является в данный момент выделенным, и, при необходимости, выделите нужный. Рисование маски происходит на выделенном слое.

В данном случае использована статичная картинка, и маски не требуют анимации. Если же использовать видео, то маски надо анимировать сообразно движению мыльных пузырей. В задачах данной статьи нет описания применения фильтров, поэтому будет описан лишь принцип. Если отключить видимость нижнего слоя, то должна получиться такая картинка. Причём, каждый шарик — отдельный слой.

Принцип этого метода заключается в том, что фильтр применяется лишь к части изображения, выделенного маской. При использовании в качестве подложки исходной, не тронутой изменениями картинки получается комбинированное изображение, где действие фильтров ограничено регионами масок. В данном случае к каждому слою с отдельным шариком были применены соответственно BCC Glint, Trapcode Shine и Sipphire Glow.

Параметры этих фильтров также анимируемы и при использовании видеофрагмента картинка получилась бы довольно зрелищная.

Теперь рассмотрим, что же такое незамкнутая маска. Это, по сути, просто траектория, не оказывающая сама по себе никакого влияния на изображение. Незамкнутые маски используются при применении некоторых фильтров, как путь использования для действия эффекта. Примером может служить фильтр Stroke, формирующий линию на изображении по пути маски, плагин Reflex — морфинг видеоизображения, также в своём действии опирающийся на незамкнутые маски, анимированный текст, путь анимации которого проходит по незамкнутой маске, и некоторые другие фильтры.

Любую незамкнутую маску можно превратить в замкнутую посредством установки флажка рядом с командой Closed главного или контекстного меню. В этом случае между двумя крайними вершинами возникнет линия, и маска превратится в замкнутую, то есть, станет оказывать влияние на изображение. Возможно и обратное преобразование, когда закрытая маска превратится в открытую, только предварительно нужно выделить две вершины, и при снятии флажка Closed маска откроется между ними.

Любая маска может быть скопирована в буфер обмена и вставлена в другой слой. Если необходимо скопировать все параметры маски, то следует выделить их на Timeline перед копированием. В случае выделения только имени маски скопируется лишь её форма. Маску можно блокировать, установив замок слева от её имени. Эта функция бывает незаменимой, когда на слое несколько пересекающихся масок, требующих редактирования. Дублирование маски производится точно так же, как и дублирование слоя — Ctrl+D.

Напоследок будет приведён пример одного из нестандартных методов применения маски. Если скопировать в буфер обмена форму маски (именно форму — выделенную строку Mask shape) и вставить затем в выделенный параметр Position другого слоя, то для последнего слоя будет создана анимация движения по пути-маске с числом ключевых кадров, равным количеству вершин в маске.

Безусловно, в рамках одной статьи невозможно отразить все аспекты функционирования такого гибкого инструмента, как маски в процессе композитинга. Поэтому, если в процессе чтения или практического использования масок, у вас возникли вопросы или затруднения, то автор статьи охотно даст дополнительные пояснения на форуме iXBT.com. Успехов!

 [Все статьи в разделе «Цифровое Видео»]

Путь в анимацию, с чего начать?. Этот вопрос задают себе все новички… | by Tony Pinkevych

Скажу честно, первое мое знакомство с АЕ прошло очень быстро — я его закрыл уже через 10 секунд после открытия. Интерфейс слишком сложный и неприветливый для новичков. Поэтому стоит начинать свое знакомство с каких-либо курсов.

1. В свое время я начинал с Videocopilot basic training (http://www.videocopilot.net/basic/). Это отличный курс от Эндрю Крамера, но он немного устарел (Эндрю показывает интерфейс на AE CS3). Но с того времени изменился только внешний вид программы, ядро и принципы работы остались прежними.
2. Несколько позже появился “Тренировочный Лагерь” от Тимурки (https://www.youtube.com/watch?v=QHwHkAhB0-8&list=PL6DF140DE5D41A8D6). Это тоже хороший курс, показывается много полезных фишечек и приемов в АЕ.
3. Еще позже появился курс от Videosmile — “Супер After Effects” (https://videosmile.ru/doc/dvd.html). Я его не смотрел и не знаю, что именно ребята там рассказывают, но знаю, что все новички сейчас начинают именно с него.

В сравнении с After Effects, эти пакеты проще для изучения, поэтому советую просто купить подписку на digital tutors, сейчас в процессе переименовывания в pluralsight (https://creative.pluralsight.com).

На этом портале очень много крутых курсов как для новичков, так и для продвинутых. Подписка стоит 30$ в месяц, но ценность полученных знаний намного выше.

Если хотите быть аниматором, то это просто необходимые знания, это как азбука для изучения языка. Эти приемы нужно не только знать, но и применять на практике, постоянно о них думать. Перед анимацией, в процессе и после.

Учить их проще всего по курсу Animator’s survival kit (http://www.theanimatorssurvivalkit.com/). Ричард Вильямс подробно рассказывает о каждом принципе и потом показывает как именно это применяется на практике.

Быстро вспомнить о каждом принципе можно из этого видео: https://vimeo.com/93206523, или на этом сайте: http://the12principles.tumblr.com/ (автор которых Vincenzo Lodigiani http://www.centolodigiani.com/).

Про это есть множество книг, видео и курсов, которые можно найти в интернете. Я только приложу ссылки на 2 видео, которые я считаю самыми крутыми и интересными: https://www.youtube.com/watch?v=MPRAH7AKMWw, https://www.youtube.com/watch?v=yE3ftltJRbA. В них Carey Smith очень подробно и забавно рассказывает о композиции.

По теории цвета рекомендую книгу Иоганнеса Иттена — “Искусство цвета”. Остальные материалы можете поискать сами в интернете, или пойти в художественную школу, думаю экспресс курса в 3–6 месяцев хватит для начального понимания.

Это самые время поглощающие навыки, для того, чтобы их освоить на хорошем уровне понадобится не один год ежедневной работы.

Благо в тандеме с хорошим иллюстратором можно начать получать хорошие результаты значительно раньше. Но для того, чтобы делать хорошую анимацию уже по готовым иллюстрациям желательно знать как строится форма, как работает свет и тени.

Как создать анимацию каракулей в Adobe After Effects

Так вы думаете, что покадровая анимация слишком утомительна для вашего фильма или видеопроекта? В этом уроке мы приглашаем вас подумать еще раз.

Многие люди думают, что покадровая анимация утомительна и требует много времени, но это не обязательно. Техника анимированных каракулей — прекрасный пример простого способа создания динамических графических элементов вручную. Вы видели этот эффект во многих популярных музыкальных клипах за последние несколько лет, включая видео Джастина Бибера и Бруно Марса.Давайте подробнее рассмотрим, как всего за несколько простых шагов добавить привлекательную графику в свои видео.

Шаг 1. Подготовьте рабочее пространство

Во-первых, мне нужно настроить рабочее место. В этом уроке я собираюсь добавить несколько мультяшных языков пламени, которые будут исходить от задней части гоночного автомобиля. Я добавлю пламя с помощью инструмента «Кисть», который можно найти на панели «Инструменты», или с помощью сочетания клавиш Cmd (Mac) или Ctrl (ПК) + B. Инструмент «Кисть» работает только на панели «Слой» — вы не можете рисовать прямо на панели «Композиция».Чтобы открыть свой клип на панели «Слой», я просто дважды щелкаю по слою. Затем я настрою кисть.

Шаг 2. Подготовьте кисть

Как только вы выберете инструмент «Кисть», обе панели «Краска» и «Кисти» станут видимыми. Обе панели предлагают множество вариантов. Панель Paint позволяет вам изменять непрозрачность, поток, цвет, диаметр, режим наложения, каналы и продолжительность. Нажав на кнопку диаметра, вы попадете прямо на панель кистей, где вы можете указать диаметр, угол, округлость, твердость и интервал кисти.Вы даже можете сохранить настройки кисти для использования в будущем.

Секция длительности вашей панели Paint — одно из самых важных свойств. Поскольку это быстро движущийся клип, я хочу, чтобы мое пламя оживлялось как можно быстрее и бешено. По этой причине я изменю продолжительность на «Один кадр». Если мне нужно что-то более приглушенное или неуклюжее, я могу изменить Длительность на «Пользовательский», а затем вручную ввести любую желаемую частоту кадров. Когда мое рабочее пространство и кисть готовы, пора писать каракули.

Шаг 3. Набросок

Чтобы начать анимацию каракулей, я поднесу точку воспроизведения к первому кадру клипа на шкале времени. Используя инструмент «Кисть» непосредственно на панели «Слой», я нарисую пламя на первом кадре. Теперь это так же просто, как нарисовать одно и то же пламя для каждого кадра. Этот конкретный клип длится две секунды и снят со скоростью 25 кадров в секунду, поэтому, если я хочу, чтобы пламя пронизывало весь клип, мне нужно было нарисовать это пламя 50 раз. Если вы хотите создать анимацию, которая меняется со временем, обязательно знать длину клипа, чтобы вы могли вносить небольшие изменения.

Знание нескольких ярлыков сэкономит вам много времени и избавит от головной боли при создании покадровой анимации. Для быстрой навигации по отдельным кадрам в After Effects используйте клавиши Page Up / Down. Чтобы изменить диаметр кисти, удерживайте клавишу Command (Mac) или Control (ПК), щелкая и перетаскивая вверх или вниз.

Et voilà ! Финальная анимация.

Ищете другие видеоуроки? Проверьте это.

Написать! Как сделать текст «рисованным» в After Effects

Создайте аутентично выглядящий текст, который выводится на экран, следуя этому руководству по After Effects. Эстетический дизайн, нарисованный вручную, может сделать ваш видеотекст достоверным и личным. Если вы создаете вводный видеоролик YouTube, создаете анимированную версию существующего логотипа или просто надеетесь превратить свою подпись в имя, которое пишется само по себе, полезно знать, как создать текст, который будет писать в After Effects. В этом примере мы будем применять эффект к тексту, написанному от руки. Однако, как только вы научитесь выполнять эти шаги, вы сможете легко использовать тот же процесс для рисования любого элемента в видео.Вы можете использовать его с любым шрифтом или любым рисунком с одинаковой шириной линии.

1. Создайте свой текст. Этот учебник будет работать с любым текстом. Вы можете начать с набора слов любым шрифтом, но шрифт, напоминающий почерк, даст наиболее достоверный конечный результат. Для этого щелкните инструмент «Текст» (), нарисуйте большой прямоугольник и настройте параметры в окне символов, пока не получите нужный шрифт, размер и интервал. В этом уроке я использую шрифт «Rockness» размером 200 на синем холсте размером 540 на 360 пикселей.Вы также можете использовать изображение собственного почерка, если вы создали иллюстрацию или подпись в Illustrator, Photoshop или даже на листе бумаги. Для этого варианта, вероятно, лучше всего подойдет .png с прозрачным фоном. После того, как текст создан, пора начинать.
2. Примените эффект, называемый «обводка». На панели эффектов и предустановок выберите эффект из папки «сгенерировать», который называется «обводка».»Перетащите его на текстовый слой, который вы создали на первом шаге. (Вы можете узнать больше о штрихе и других эффектах, просмотрев это удобное руководство.) Введите «штрих» в строку поиска, чтобы найти его быстрее.
3. Используя инструмент «Перо», создайте маски в форме каждой буквы. Выделив этот же слой, щелкните пером и начните рисовать линии, следующие за каждым сегментом текста. Если ваш текст написан курсивом, можно использовать одну строку / маску для всего слова.Работайте по порядку от начала слова до конца, стараясь сделать отдельные линии для крестиков на Т и точек на I. Удерживайте курсор, чтобы создать изогнутую линию, как я сделал для большинства букв выше. Если вы случайно рисуете маски в непоследовательном порядке, перетащите слои маски в окно временной шкалы, чтобы вернуть их в порядок. Это будет важно позже.
4. Отрегулируйте толщину штриха, пока шрифт не закроется.Откройте панель эффектов, чтобы увидеть настройки эффекта обводки, которые мы применили на втором шаге. Убедитесь, что на этой панели установлены флажки «все маски» и «обводка последовательно». Затем выберите сумасшедший цвет для мазка — он будет невидимым, поэтому просто выберите то, что облегчает просмотр. Чтобы было легче видеть, я использую этот салатовый цвет в качестве обводки. Теперь начните увеличивать ширину обводки, пока не будет покрыт весь текст. Вы хотите, чтобы он был как можно более тонким, но при этом скрыл каждую букву.Возможно, вам придется настроить маски с помощью инструмента со стрелкой. Увеличивайте ширину обводки, пока текст не будет полностью покрыт.
5. Установите стиль рисования на «раскрытие исходного изображения». Затем добавьте ключевые кадры. Как только ваш путь маски будет выглядеть хорошо, измените этот параметр в окне эффекта. На шкале времени установите «Конец» на 0 и нажмите секундомер. Затем переместите указатель воспроизведения в точку композиции, где вы хотите, чтобы текст завершил рисование.Введите «100» в конец. В этом примере рисование начинается в начале композиции и заканчивается примерно через 4 секунды.
6. Необязательно: Отредактируйте пути, чтобы удалить все нежелательные «конечности». Вы можете заметить буквы с пересекающимися частями, которые создают крошечные неровности, которые я называю «конечностями». Иногда эту проблему можно решить, используя более точные маски и меньшую ширину штриха. Если проблема не исчезнет, ​​может быть полезно разбить проблемные буквы на отдельные сегменты.Преобразуйте свой текст в .png и сохраните основную основу буквы от части конечности — например, отделив крест от основы буквы T или разбив букву B на палку и две неровности. Это может быть утомительно, но для коротких слов, содержащих всего несколько букв, разница стоит потраченного времени.
7. Готово! Написать на! Выполнив эти быстрые шаги, вы должны были завершить руководство. Перетащите указатель воспроизведения в начало шкалы времени и нажмите пробел, чтобы просмотреть анимацию.Вы можете создать чистый переход, также списав текст. Если вы хотите, чтобы текст отображался слева направо, используйте «начальные» ключевые кадры от 0 до 100. Если вы хотите, чтобы текст отображался справа налево, как я делаю ниже, снова используйте «конечные» ключевые кадры в обратный, от 100 до 0.

Хотя это более сложно, вы можете получить тот же эффект, используя инструмент, называемый подложками дорожки. Узнайте, как это сделать, здесь! Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

Эффект карандашного наброска для After Effects

Эффект карандашного эскиза позволяет пользователям легко превращать свои видеозаписи в анимированные карандашные рисунки в Adobe After Effects . С одиннадцатью готовыми предустановками вы можете имитировать различные стили рисования, такие как цветной карандаш, уголь, штриховые рисунки, каракули, грубые наброски, фотореализм и многое другое. Каждую предустановку можно настроить с помощью простых в использовании элементов управления, чтобы получить идеальный вид для вашего проекта.

В этих эффектах используются нарисованные вручную текстуры карандаша для создания наиболее реалистичных эффектов рисования карандашом. Он работает с видео в формате HD или 4K, фотографиями, анимацией и анимацией — просто вставьте медиафайлы и выполните рендеринг!

• 11 настраиваемых эффектов рисования карандашом для ваших видеозаписей — Выбирайте из грубых набросков, штриховых рисунков, угля, цветного карандаша и многого другого!
• Включены версии 4K и HD
• Простые в использовании элементы управления для настройки затенения, линий, уровня детализации и т. Д.
• Более 30 анимированных текстур бумаги — Динамический фон, который меняется с каждым кадром
• Использует нарисованные вручную текстуры для получения реалистичных результатов
• Дополнительный эффект остановки движения
• Поддерживает прозрачный фон
• Опция «Искажение времени» — замедляет текстуры для более плавной анимации (меньше мерцания и дрожания!).
• Также работает с фотографиями, текстом и графикой!

Эти эффекты карандашного наброска включены в шаблон Creation Art Effects , который содержит 40 уникальных художественных эффектов.

• Совместим с Adobe After Effects, версиями CS5, и всеми более поздними версиями (включая Creative Cloud). Работает как на Mac, так и на ПК. Плагины не требуются. (Пользователи CS5 и CS6 заметят метку на всех элементах настройки с надписью «Отсутствует». Это не влияет на функциональность, и элементы управления будут работать должным образом).
• Этот шаблон является универсальным, поэтому он будет работать для пользователей, использующих After Effects на других языках, при условии, что они используют CS6 и выше.Шаблон может частично работать на иностранных языках в CS5, но с некоторыми ошибками.
• Этот шаблон был обновлен и обновлен в 2018 году. Видеоурок был подготовлен до обновления, и некоторые элементы могут выглядеть или работать немного иначе. Обязательно прочтите письменные инструкции в шаблоне — они подробны и актуальны.
• Включены две версии шаблона: HD (1920×1080) и 4K (4096×2160). Эффекты отлично работают с фотографиями, текстом и графикой с прозрачным фоном, но они не предназначены для экспорта изображений с разрешением выше 4096×2160.
• Композиции с эффектом карандашного наброска в этом шаблоне имеют частоту 10 кадров в секунду, что придает им прерывистый вид покадровой анимации, как в демонстрационном видео. Сниженная частота кадров также значительно сокращает время рендеринга. Вы можете изменить частоту кадров на панели «Настройки композиции» или, если вам нравится вид с пониженной частотой кадров, но вам нужно экспортировать с более высокой частотой, например 29,97 или 25 кадров в секунду, создать новую композицию с более высокой частотой кадров, и поместите в него эффект эскиза карандаша.
• Следуйте предложениям на странице советов по рендерингу, чтобы повысить скорость этого шаблона.Из-за сложности эффектов для рендеринга многих из них может потребоваться значительное количество времени (особенно в версиях 4K), и они не предназначены для длинных видеороликов.
• Заполнители для музыки и отснятого материала в предварительном просмотре видео не включаются.

Шаблон Pencil Sketch Effect не является плагином. Это файл проекта Adobe After Effects, широко известный как «шаблон», потому что работа уже сделана, и пользователю нужно только вставить отснятый материал и внести свои коррективы.Этот шаблон совместим с версией CS5, а также со всеми более поздними версиями After Effects.

Поскольку шаблон Pencil Sketch Effect содержит интеллектуальную собственность, защищенную авторским правом, совместное использование или размещение файлов проекта в Интернете с кем-либо, кроме клиента, запрещено. См. Условия использования для получения более подробной информации.

Приветствуются положительные и / или отрицательные отзывы. Используйте страницу контактов, чтобы отправить мне сообщение.

Как создать эффект надписи в After Effects

Создание анимированного текста с использованием собственного почерка поначалу может показаться сложным, но на самом деле довольно просто создать эффект надписи в After Effects.

Добавьте индивидуальности заголовкам в своих видео с помощью этого стильного аутентичного эффекта заголовка, который можно наложить на отснятый материал для получения красиво текстурированного результата. Этот урок также начнется с урока по кадрам увеличения скорости, чтобы добавить эффект wow . Давайте начнем!

Как создать эффект надписи

Шаг 1. Подготовьте видеоматериал

Во-первых, давайте посмотрим, как подготовить клип для наложения текста.Этот эффект особенно хорошо работает для видео о путешествиях, поэтому попробуйте найти клип для путешествий. Эти первые несколько шагов будут охватывать импорт отснятого материала, цветокоррекцию, а затем изменение скорости, так что у вас будет классное видео, готовое для эффекта записи.

1. Создайте новую композицию при 1920 × 1080 29,97 и дайте ей имя, например «Эффект записи».
2. Импортируйте любой материал, на который вы хотите наложить текст. Перетащите его в свою композицию.
3. Перейдите в Эффекты> Коррекция цвета> Кривые , чтобы выполнить быструю цветокоррекцию. Вы хотите, чтобы цвета были ярче и контрастнее, чтобы кадры и текст выделялись.
4. Добавьте немного контраста, потянув немного вниз и верх еще немного вверх.
5. Сделайте то же самое с Hue / Saturation и Brightness / Contrast , чтобы получить желаемый результат.
6. Затем создайте линейное изменение скорости жидкости с эффектом Timewarp .Перейдите в Эффекты> Время> Искажение времени.
7. Установите скорость на 5000 на кадре 0 и установите ключевой кадр.
8. В кадре 25 измените значение на 200 , чтобы задать другой ключевой кадр.
9. Нажмите U на клавиатуре, чтобы вызвать ключевые кадры.
10. Выделите ключевые кадры и щелкните правой кнопкой мыши, затем перейдите к Помощник по ключевым кадрам> Easy Ease .
11. Щелкните правой кнопкой мыши второй ключевой кадр, перейдите к Скорость ключевого кадра и установите его на 75%.
12. Установите исходящий процент первого ключевого кадра на 90.
13. Просмотрите этот клип и отрегулируйте влияние по своему вкусу, пока не получите то, что вас устраивает.
14. Убедитесь, что эффект «Искажение времени» находится поверх цветовой коррекции на панели «Эффекты » .

Шаг 2. Создайте эффект надписи

Теперь у вас есть классное видео, пора наложить текст. Следующие шаги помогут вам создать эффект надписи с текстом на только что подготовленном видеоматериале.

1. Перейдите в Layer> New> Solid и отметьте Make Comp Size , чтобы он соответствовал размеру композиции. Назовите его «Запись».
2. Дважды щелкните твердое тело, чтобы открыть его на панели слоев. Чтобы это работало, вам нужно находиться на панели слоев, а не на панели композиции.
3. Переместите точку воспроизведения на 0.
4. Выберите инструмент Кисть на панели инструментов. Если вы этого не видите, перейдите в Window> Brushes .
5. На панели Brush вы можете настроить параметры кисти, чтобы получить желаемый вид. Попробуйте сделать что-нибудь неидеальное, чтобы разнообразить стиль. Оставьте Угол, Диаметр, и Круглость на 45. Сделайте Жесткость 100. Уменьшите Шаг до 15%. В разделе «Динамика кисти» измените значение Size с Pen Pressure на Off .
6. На панели Paint вы можете настроить цвет. Если вы этого не видите, выберите Window> Paint .
7. Оставьте Opacity и Flow на 100%, Mode на нормальном, Channel RGBA и измените продолжительность на Write On .
8. After Effects будет записывать мазки кисти и создавать их по ключевым кадрам в реальном времени в зависимости от того, как вы их рисуете. Довольно аккуратно!
9. Теперь, убедившись, что ползунок установлен на 0, вы можете перейти на панель слоев и удалить кисть.

Совет для профессионалов Использование режима записи

Первое, что вы заметите, — как только вы поднимите кисть, мазок исчезнет.Не нужно паниковать, пролистайте временную шкалу, и вы увидите, как на ней появляются анимированные штрихи. Помните, что After Effects автоматически создает ключевые кадры в режиме Write-On .

Это замечательно, потому что это экономит шаг, но может быть трудно записать все, если все остальные штрихи продолжают исчезать. Самый простой способ обойти это — рисовать кистью по одному мазку за раз, затем переместить указатель воспроизведения туда, где он заканчивается, а затем нарисовать следующий штрих. Таким образом, вам не придется рисовать вслепую, и After Effects будет записывать ваш рисунок с этого момента на временной шкале, чтобы он продолжался последовательно.

Завершите рисование текста с помощью этих шагов. Скорость по умолчанию — это скорость, с которой вы рисуете текст.

Шаг 3. Уточните скорость эффекта

Чтобы ускорить эффект записи, вам необходимо настроить ключевые кадры.

1. При нажатии U на клавиатуре будут открыты все ключевые кадры на выбранном слое (ах).
2. Выделите все ключевые кадры, кроме последней кисти (измените линию отдельно, пару шагов ниже).
3. Удерживая Option или Alt , щелкните и перетащите последний ключевой кадр на временной шкале. Это позволяет вам «масштабировать» ключевые кадры вместе, чтобы они могли ускоряться или замедляться повсеместно. Уменьшите масштаб ключевых кадров, чтобы ускорить анимацию.
4. Перетащите маркеры каждого мазка кисти (он выглядит как миниатюрная полоса слоя прямо над ключевыми кадрами), чтобы он совпал с новым положением ключевых кадров.
5. Нажмите Ctrl + 0 , чтобы выполнить предварительный просмотр RAM .
6. Вы можете перекрыть ключевые кадры, чтобы анимация была более плавной.
7. Переместите линейный слой влево, чтобы анимация подчеркивания появилась раньше.
8. Переместите ключевые кадры ближе или дальше друг от друга, чтобы ускорить или замедлить анимацию.
9. Щелкните правой кнопкой мыши и Easy Ease второй ключевой кадр. Установите Keyframe Velocity на 90%.
10. Используйте инструмент выделения , чтобы перетащить изображение, пока оно не окажется в центре экрана или в любом другом месте.
11. Вы можете изменить режим наложения слоя для записи на Overlay, , чтобы он имел некоторую прозрачность. Тебе решать.

Шаг 4: Добавьте немного текстуры

Последний штрих этого эффекта — добавить прохладную живописную текстуру к тексту, чтобы он не выглядел как идеальный блок цвета.

1. Импортируйте текстурированный материал по вашему выбору и перетащите его в композицию .
2. Установите Blending Mode на Multiply .
3. Примените эффект Уровни для некоторой цветокоррекции.
4. На уровнях вы можете добавить белые, черные и средние тона для точной настройки внешнего вида текстуры.

Вот и все. Создание эффекта надписи в After Effects CC дает вам потрясающую текстовую анимацию для включения в ваши блоги о путешествиях или любые видеоролики, которые выиграют от немного индивидуальности, помимо обычного шрифта. Получайте удовольствие, играя с цветами и текстурами, чтобы добиться идеального эффекта надписи для вашего видео!

Как создать эффект анимации каракулей в After Effects

В этом трехмерном мире сложных визуальных эффектов и замысловатых текстур, кажется, что на первый план вышла противоречивая тенденция — и эта тенденция — 2D-анимация.Простая эстетика захватила мир дизайна и даже популярные музыкальные клипы. Возьмем, к примеру, фильм « That’s What I Like » Бруно Марса — он сочетает в себе 2D-линии и анимацию с убийственными танцевальными движениями, чтобы создать что-то веселое и художественное — забавный эффект рисованной анимации в музыкальном видео.

К счастью для вас, эффект каракулей — это очень простая анимация, которую можно сделать прямо в After Effects или Premiere Pro. Различное программное обеспечение приведет к разному внешнему виду и рабочему процессу, поэтому ознакомьтесь с нашими Adobe After Effects vs.Запись Premiere Pro Faceoff, которая поможет вам решить, какой из них лучше всего подходит для вас. В приведенном ниже руководстве вы шаг за шагом познакомитесь с процессом создания этого эффекта, особенно в After Effects.

Если вы не знаете, как выглядит эффект анимации каракулей, вы можете взять несколько, чтобы сыграть на хит-сингле Бруно Марса. Если вы новичок в After Effects, ознакомьтесь с нашими руководствами по Adobe After Effects, чтобы начать работу.

Шаг № 1 Начало работы

Во-первых, вам нужно создать новую композицию и импортировать отснятый материал.После того, как отснятый материал будет добавлен в композицию, дважды щелкните видео в композиции, чтобы открыть его на панели слоев. Вы можете рисовать только на панели слоев.

Шаг № 2 Настройка ваших инструментов

Для создания эффекта анимации каракулей вам понадобится панель с кистью и панель с краской . Если вы не можете их найти, вы можете включить их на вкладке окна.

На панели рисования измените продолжительность на «один кадр». Благодаря этому ваш рисунок будет длиться всего один кадр.Это что-то вроде покадровой анимации, но вместо этого вы рисуете, чтобы создать эффект. Чтобы оживить каракули, вам придется покадрово, поэтому потребуется терпение. После того, как ваша панель для рисования настроена, просто выберите размер и цвет кисти и приступайте к рисованию.

Присоединяйтесь к нашему творческому сообществу

Получите доступ к лучшим видеосоветам, советам по дизайну и предложениям прямо в свой почтовый ящик.

Шаг № 3 Набросок

Теперь мы перешли к творческой части.Все, что вам нужно сделать, это нарисовать свою идею по одному кадру за раз, чтобы воплотить ее в жизнь. Это может занять некоторое время, но в конце концов оно того стоит.

Если вам нужно вдохновение или общие советы, чтобы оживить анимацию каракулей, ознакомьтесь со списком ниже.

• Разбейте строки. Сделайте так, чтобы меньшая линия или точка следовали за большей линией.
• Трассировка объекта.
• Нарисуйте объект, который взаимодействует с вашим отснятым материалом.
• Комбинируйте кисти разных размеров.
• Используйте планшет для более плавных движений.

Учебное пособие по рисованию в Premiere

Если вы решили пойти по пути Premiere, в этом видеоуроке от Cinecom.net вы узнаете, как создать рисованную анимацию в этой программе. Общий эффект такой же, но внешний вид и способы его достижения немного различаются.

Вот и все! Эффект каракулей очень легко анимировать как в After Effects, так и в Premiere, а возможности безграничны.Осталось только экспортировать видео и поделиться своим творением.

Если вам нужны клипы, чтобы попрактиковаться в рисовании, посмотрите нашу библиотеку бесплатных стоковых видеоматериалов и сделайте так, как вам нравится.

Откройте для себя лицензионные видеозаписи

Кристофер Петоу

Писатель-фрилансер

Крис — писатель-фрилансер и режиссер из Флориды.Будучи студентом телекоммуникационной программы Университета Флориды, он пишет о кинематографе, хитростях After Effects и лучшем оборудовании для кинематографистов в этой области.

Как использовать After Effects: анимировать линию

Суперпопулярная, но удивительно простая анимированная графика в After Effects — это анимация линии. Используйте After Effects, чтобы анимировать линию, чтобы «нарисовать» иллюстрацию перед глазами зрителя. Следуйте инструкциям в этом руководстве о том, как я использовал After Effects для анимации линий, наложенных на золотое сечение на моем логотипе Open Heart Parrot Rescue. (См. Также пример использования Open Heart , чтобы узнать, как я разработал логотип!)

Подготовьте иллюстрацию для иллюстратора.

Как и мои предыдущие уроки After Effect, обязательно каждая фигура, которую вы хотите анимировать, представляет собой отдельный слой в документе Illustrator.

Самое главное, что все строки для анимации должны быть именно это: линии.Линейные объекты только для обводки. В результате несколько анимированных иллюстрации изображают монолинии. Поэтому, чтобы анимировать строку позже, Сначала сделайте фигуру Illustrator только с обводкой.

Однако не каждая строка должна иметь свой собственный слой. После Эффекты могут автоматически анимировать группу линий вместе.

Для анимации линии, которая не является простым штрихом — например, типографика кисти в моем дизайне логотипа Smile Team — требуются различные техники After Effects.

Наконец, пометьте слои именами, которые будут иметь смысл после импорт изображения в After Effects.Чтобы помочь управлять моими After Effects рабочий процесс, я также назвал и упорядочил свои слои Illustrator в примерном порядке их появление в анимации я хочу построить.

Импортируйте иллюстрацию в новую композицию After Effects.

Запустите After Effects и выберите Новая композиция из Сюжеты . Выберите документ Illustrator и измените Импортировать как: с Видеоряд до Состав — размеры удерживаемого слоя . В произведении искусства появляется новый источник на панели «Проекты».

Затем дважды щелкните по нему, чтобы создать новую композицию из обложку и автоматически заполняет панель «Таймлайн».

Перейти на панель приложения > Состав > Настройки композиции ( Cmd + K ) для настройки параметров, таких как видео продолжительность и цвет фона. Например, в моем я установил продолжительность на 16 секунд ( 0: 00: 16: 00 ), чтобы освободить место для работы. Затем я также изменил цвет фона от черного (# 000) до белого ( #fff ).

Во время анимации вам может потребоваться внести изменения в документ Illustrator. Чтобы узнать обо всех приемах синхронизации правок с вашим проектом After Effects, ознакомьтесь с советом №4.

Преобразуйте линии AI в формы AE.

Выберите линейный слой на панели «Таймлайн». Щелкните правой кнопкой мыши слой (или перейдите на панель приложения > Layer )> Create > Создать форму из векторного слоя .

В результате After Effects автоматически скрывает оригинал линейный слой. Затем на его месте появится новый слой-фигура. After Effects также добавляет слово «Outlines» в конец имени слоя-фигуры и изменяет значок слоя и цвет метки.

Повторите этот шаг для каждого линейного слоя, чтобы преобразовать их в редактируемые фигуры After Effects.

На этом этапе я также скрываю свой слой Macaws Full Color для грандиозное открытие в конце видео.

Добавьте контуры обрезки к контурам.

Эта часть может быть сложной, поскольку кажется, что After Effects изменил этот эффект с некоторыми обновлениями. В этом руководстве я использую After Effects CC версии 16.1.3, поэтому местоположение может отличаться для вас, если вы используя другую версию AE.

Выберите слой Outlines на панели Timeline и разверните его до . Содержание > щелкните Добавить > Обрезать контуры .

Затем разверните Contents , чтобы открыть Trim Paths 1 .Затем разверните Trim Paths 1 , чтобы открыть свойства пути обрезки Start и End .

Наконец, повторите этот шаг для каждого слоя контуров, чтобы добавить обрезать пути ко всем. Чтобы работать быстрее, выделите все слои с контурами в Панель таймлайна, затем введите U , чтобы переключить разворачивание / сворачивание нескольких слоев в однажды.

Анимация линии.

Следующая часть (и) также может быть сложной. Вы не могли бы помните, как вы рисовали каждую линию, но Illustrator это делает.Первый добавленная точка становится начальной точкой и последней точкой для завершения линии становится конечной точкой. Этот порядок рисования, например, влияет на то, как Illustrator применяет к контуру стрелки с обводкой. Это также влияет на позже в After Effects.

Таким образом, вы можете обнаружить, что вам нужно отменить / переключить шаги, которые я описываю в моем руководстве для вашего проекта . Фактически, я обнаружил, что мне нужно сделать то же самое, чтобы закончить анимацию. Продолжайте читать следующий раздел по поиску и устранению неисправностей этого реверса / переключателя.

Выберите линию для анимации в первую очередь. Я выбрал большой и очевидно: мой слой Golden Spiral . Я выбираю слой и сохраняю расширяя его, пока я не увижу Start и End секундомеры для Trim Пути 1 .

Установите ползунок шкалы времени на 0: 00f . Добавьте первый Конец ключевой кадр здесь. Затем установите его значение 0% .

Затем переместите скруббер позже по линии. Например, я перешел на 04: 00f на 4 секунды.Добавьте сюда второй ключевой кадр End и измените его значение на 100% .

Вот результат, когда я использовал After Effects для анимации моей самой первой строки:

Устранение неполадок линейной анимации.

Как я упоминал ранее, порядок рисования линий баллов влияет на то, как он анимируется в After Effects. Если очередь не движется в правильном направлении или скрывается или раскрывается, попробуйте сочетание этих решений:

Обычно, чтобы изменить направление пути, поменяйте местами значения 0% и 100%.Аналогичным образом, чтобы переключить скрытие / раскрытие, переключите ключевые кадры начала и конца. (Однако я не нашел, что это соответствует.)

• Выберите оба ключевых кадра на временной шкале панель> щелкните правой кнопкой мыши > Помощник по ключевым кадрам > Время Обратные ключевые кадры . Кроме того, вы можете вручную переключить пусковое и конечные значения друг с другом. (Например, переключите 100% в 00: 00f на 0% и 04: 00f от 0% до 100%.)

• Обратите внимание, использовала ли строка Start или End ключевые кадры и время для оба ключевых кадра на временной шкале панель.Если использовалось Start , переключитесь на ключевые кадры End . С другой рука, если использовалось End , переключитесь на Start ключевых кадров. Копипаст и перетаскивание здесь не работает, вручную скопируйте старые времена и значения в новые ключевые кадры.

Анимировать другую строку.

Найдите другой слой с контурами, чтобы оживить его линию. Для меня Во второй строке я выбрал внешнюю форму из Golden Grid .

Опять же, разверните второй слой контуров > Содержание > Обрезать контуры 1 > Начало и Конец свойств.

Я начал анимировать эту строку так же, как и первую: Конец ключевой кадр # 1 в 00:00f с 0%, затем конечный ключевой кадр # 2 в 04:00f со 100%. Этот не сработало. Моя линия скрылась, вместо того чтобы раскрыться. Он также анимировал в неправильном направлении, перемещая против анимированной спирали вместо с спираль. Чтобы исправить эти проблемы, я выполнил оба действия по устранению неполадок. методы выше.

Я обнаружил, что для изменения направления пути поменяйте местами значения 0% и 100%.Чтобы переключить скрытие / раскрытие, переключите ключевые кадры начала и конца.

Чтобы показать взаимодействие двух линий, я хочу установить время так, чтобы вторая фигура заканчивает рисовать сразу после прохождения спирали. Так что я настроили время по вкусу, перетаскивая ползунок шкалы времени назад и вперед, чтобы определить момент пересечения и добавить туда ключевой кадр.

Последнее примечание: анимация группы линий.

Помните, что ранее на первом шаге «Подготовка иллюстраций в Illustrator», не для каждой линии нужен отдельный слой? After Effects автоматически анимирует слой с группой линий, если вам не нужны расширенные возможности управления.Измените настройку Trim Paths 1 Trim Multiple Shapes с Одновременно на Индивидуально , чтобы увидеть, как они разыгрываются.

Чтобы узнать больше о том, как анимировать линию, ознакомьтесь со статьей Premium Beat «5 способов анимации с обрезкой контуров в Adobe After Effects».

Мой окончательный результат:

Как использовать маски в After Effects

От дизайнера движения ожидают, что вы будете мастером композитинга. Из многих инструментов, которыми мы пользуемся, преобладают маски.Этот простой в освоении и сложный в освоении инструмент может открыть вашу игру MoGraph как никто другой, и важно, чтобы вы изучили основы, прежде чем пробовать что-то безумное.

Маски — это фундаментальная функция After Effects, которая позволяет вырезать и комбинировать различные элементы вместе, создавать быстрые и легкие переходы и являются основой визуальных эффектов и композитинга в моушн-дизайне.

Сегодня мы рассмотрим:

• Что такое маски и что они делают

• Как их создавать

• Свойства масок и то, что каждая из них делает

• Работа с масками, преобразование и анимация

• А затем я покажу вам несколько полезных примеров

Если вы хотите продолжить, возьмите файлы проекта ниже.А теперь приступим!

Как использовать маски в After Effects

Что такое маска?

Маски в After Effects позволяют определять видимость определенных частей слоя, аналогично функциям, которые могут быть уже знакомы, если вы используете Photoshop, Illustrator или другие приложения для редактирования изображений. Вы можете изолировать объект на фото или видео, создать вырез, сделать фигуры или даже вставить своих друзей в их любимые музыкальные клипы!

Маски создаются путем рисования контуров на любом слое с визуальным компонентом; то есть все, что вы можете создать или импортировать в After Effects, что вы действительно видите в композиции.

Можно создавать так называемые открытые контуры, которые представляют собой своего рода линию, которую вы рисуете на слое, и они ничего не делают сами по себе. Но когда вы закрываете этот контур или рисуете законченную форму, вы создаете замкнутый контур, который вырезает часть слоя.

При этом вы влияете на так называемый альфа-канал слоя, который является дополнительным каналом, определяющим прозрачность клипа или изображения. Это основа так называемого композитинга: когда вы объединяете разные элементы вместе, чтобы создать новое связное изображение или видео.

Как создать маску

Чтобы создать маску, вам сначала нужно выбрать слой, к которому вы хотите ее применить. Затем возьмите инструменты формы с панели инструментов, которую вы также можете быстро переключать, нажимая Q. Просто щелкните и перетащите в окно просмотра композиции, и поздравляю, вы создали маску!

Одно важное замечание: если вы начнете использовать эти инструменты рисования без выбранного слоя, вы будете создавать так называемый слой-фигуру, что мне нравится, но это совсем другая тема.

Ваша маска будет рисоваться из верхнего левого угла, если вы не удерживаете CMD или CTRL, и в этом случае она будет рисоваться из центра. Если вы рисуете прямоугольник или эллипс, удерживая SHIFT, все стороны будут равны, что позволит вам создавать идеальные квадраты или круги.

Тем не менее, во многих случаях вам потребуется рисовать что-то более органичное, и именно здесь на помощь приходит инструмент «Перо». Этот инструмент можно узнать из Photoshop или Illustrator, и здесь он работает примерно так же.

Чтобы создать закругленные углы, я нажимаю и перетаскиваю эти точки.Здесь есть несколько вариантов инструментов Pen для добавления, вычитания и изменения этих точек пути. Повторное нажатие G будет циклически переключать эти различные режимы.

Свойства обучающей маски

Я показал, как создавать маски, теперь давайте посмотрим, как они на самом деле работают!

Как видите, у меня уже есть маска на этом слое, поэтому я нажму клавишу M, чтобы отобразить ее на шкале времени.

Первое свойство, которое вы увидите на маске, — это режим. Это определяет, что на самом деле делает маска. Добавить означает, что вы видите только то, что находится внутри маски.Вычесть означает, что вы видите все, что находится вне маски. Нет — полезный режим, когда вы работаете с маской, но вам все равно нужно видеть остальную часть слоя. Эти другие режимы действительно вступают в игру только после того, как вы добавляете несколько масок на слой.

Классный совет: вы можете установить эти режимы во время рисования маски, нажав соответствующую клавишу перед тем, как отпустить кнопку мыши.

Порядок наложения имеет значение, как и слои и эффекты. Я бы посоветовал вам просто взять изображение, нарисовать пару масок и изучить эту функцию, чтобы освоиться с ней.

Если вы добавляете несколько масок на слой, важно оставаться организованным. Вы можете переименовать любую маску, щелкнув имя и нажав Enter … и вы можете вручную выбрать цвет каждой маски, щелкнув ее маленькую цветовую метку.

Далее у нас есть растушевка маски, которая регулирует, насколько жесткими или мягкими будут края маски.Он измеряется в пикселях и центрируется по контуру, поэтому, если я установил значение 100, он растушевывает 50 пикселей внутри маски и 50 пикселей снаружи.

Mask Opacity (Непрозрачность маски) регулирует степень непрозрачности или прозрачности отдельной маски.

Mask Expansion позволяет уменьшить или увеличить маску — это также измеряется в пикселях — без фактического изменения самого пути. Анимация этого свойства может быть очень простым способом создания раскрытия радужной оболочки, например:

Работа с масками

Одна очень важная особенность масок заключается в том, что они всегда перемещаются и трансформируются вместе со слоем, на котором они находятся.Если вы хотите переместить слой по экрану, но сохранить маску в том же положении относительно остальной композиции, вы можете использовать для этого инструмент «Панорама позади».

Что, если я хочу оставить слой на месте, но переместить маску? Я могу щелкнуть либо имя маски, либо свойство «Путь маски» на шкале времени. Мы просто немного переместим это …

Чтобы бесплатно трансформировать всю маску, вы можете дважды щелкнуть прямо по контуру. Теперь вы сможете перемещать его, а также масштабировать и вращать.Чтобы закрыть это, дважды щелкните еще раз либо прямо на пути, либо в любом месте за его пределами.

Часто требуется индивидуальный контроль над одной или несколькими из этих точек, которые After Effects называет вершинами. Чтобы выбрать несколько точек одновременно, вы можете удерживать Shift и щелкнуть больше точек, вы можете захватить любой сегмент прямого пути, чтобы переместить обе эти точки одновременно, или вы можете фактически перетащить рамку вокруг всех точек, которыми вы хотите управлять. , и переместите их все сразу.

Поскольку After Effects является анимационной программой, мы, конечно, можем изменять нашу маску с течением времени, что я могу сделать, активировав секундомер здесь в свойстве Math Path, чтобы начать создавать ключевые кадры.Так что, может быть, я начну с этой формы здесь, продвинусь немного вперед, а затем изменю несколько пунктов.

Я знаю, что, может быть, это еще не самое захватывающее, но это основа для всей остальной работы по маскировке, которую вы будете выполнять в будущем, так что неплохо понять, как все это работает.

Примеры

Прежде чем мы закончим, давайте рассмотрим несколько быстрых примеров использования масок в повседневной работе.

Виньетка — прекрасный завершающий этап для многих композиций, который может помочь вам направить взгляд зрителя на определенную часть кадра.Давайте перейдем к Layer… New… Solid… или вы можете нажать Control или Command-Y. Выберите цвет из нашего изображения, например, очень темно-фиолетовый.

Теперь у нас есть сплошное тело, покрывающее всю рамку, что, очевидно, не то, что нам нужно, но если мы подойдем к нашим инструментам формы, выберем наш эллипс и дважды щелкнем по нему … это фактически создаст эллиптическую маску точно такого размера. нашего слоя.

Это все еще не совсем то, к чему мы стремимся, так что давайте спустимся сюда, и мы можем либо установить для него значение «Вычитание», либо также есть небольшая кнопка инвертирования, которая быстро инвертирует вашу маску.

Давайте повернем это раскрытие, повернем это перо примерно до 350 и немного увеличим расширение, просто чтобы подтолкнуть это к лучшему.

Выглядит неплохо. Я мог бы, наверное, остановиться на этом, но иногда приятно, чтобы ваши виньетки выглядели немного более органично. Вы можете просто немного настроить эти точки, поиграть с этими касательными маркерами и возиться с ними, пока не будете довольны.

Еще один простой способ заставить маски работать для нас — это быстро создать небольшое раскрытие нашего изображения.Начнем с рисования двух прямоугольников: один над левой половиной, а другой над правой.

Мне не удалось добиться идеальных результатов, но это легко исправить. Я нажимаю клавишу «кавычка» («), чтобы вызвать дисплей моей безопасной зоны, на котором есть это удобное перекрестие в центре композиции. Возьмите края и переместите их на место. Давайте, может быть, перейдем к кадру 10, откроем оба из них вверх , создайте ключевые кадры для этих контуров маски, двигайтесь вперед и либо переместите всю маску, либо просто возьмите один кусок и сдвиньте его к краю

Итак, у нас есть красивый, быстрый небольшой инструмент для раскрытия.

Важно помнить, что эти маски будут перемещаться вместе со слоем, поэтому вы не захотите делать это, пока ваш слой не будет определенно установлен на место .