Как рисовать в стиле: Как научиться рисовать: стадия 4, стиль

Как рисовать комиксы в стиле Марвел (Стэн Ли)

Читать отрывок 1 199 ₽

1 002 ₽

+ до 150 бонусов

Купить

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

В наличии 3 шт

3

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

Всё о супергероях Marvel Самоучители по рисованию

О чем эта книга

О том, как работать над изображением на каждом этапе.
О создании образа и индивидуального стиля героя.
О том, как привлечь внимание при помощи обложки.

Для кого эта книга

Для начинающих художников комиксов.
Для всех, кто интересуется жанром комиксов.
Для творческих личностей, желающих научиться рисовать в стиле великого Стэна Ли.

Об авторе

Стэн Ли — это первый художник, о ком вспоминают, когда речь заходит о комиксах.

Его персонажи давно и прочно стали классикой, его знания в области производства комиксов огромны, его воображение неисчерпаемо. И теперь он готов поделиться всем этим с вами.

Фишки книги

Пошаговые уроки по созданию героев комиксов в стиле MARVEL.
Автор книги — легенда и один из создателей вселенной MARVEL.

Как получить бонусы за отзыв о товаре

1

Сделайте заказ в интернет-магазине

2

Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили

3

Дождитесь, пока отзыв опубликуют.

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Художникам

Плюсы

Отличный самоучитель по рисованию.
Прекрасная книга с хорошим качеством печати.

Минусы

Минусов не было обнаружено.

Как рисовать комиксы?

Плюсы

Хорошее содержание. Понятные даже для новичков художественные приёмы.

Минусы

Минус в данной книге не находилось.

Как рисовать уомиксы

Плюсы

1. Большой формат книги ( комикса)
2. Качественная печать текста и иллюстраций
3. Понятный и приятный язык изложения материала
4. Небольшой но понятный и достаточный объем материала

Минусы

Широкий формат книги
Объем всего сто пятьдесят страниц

Книга «Как рисовать комиксы в стиле Марвел» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Стэн Ли «Как рисовать комиксы в стиле Марвел» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой.

Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.

Как рисовать в стиле аниме (для начинающих) • ARTshelter

Многие новички начинают изучать рисование со стиля аниме. Такие рисунки выглядят просто и привлекательно. Однако, чтобы с нуля нарисовать персонажа аниме, нужно знать пропорции и понимать, как устроено тело. А чтобы рисовать аниме-людей из воображения, вам нужно знать основы анатомии. Так что это не такая простая задача, как может показаться на первый взгляд! Но в этом уроке я покажу вам, как рисовать в стиле аниме.

Вы узнаете основы рисования тел. Также я научу вас подбирать позу и соблюдать пропорции. В первой части мы нарисуем простой «каркас», а во второй – прорисуем мускулатуру.

Урок очень подробный и рассчитан на новичков, так что вы не должны запутаться.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел.

Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

• Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
• Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
• Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
• Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила.

Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Как рисовать в стиле аниме: тело

Простой «каркас» – это уже половина работы. Определившись с пропорциями, дальше вы вряд ли ошибетесь. Но правильный скелет персонажа – это всего лишь скелет. Его нужно заполнить мускулами, чтобы создать полноценное тело.

Тело в аниме можно изобразить с помощью простых форм – сфер и овалов. Но важно не забывать, что эти фигуры тоже трехмерные объекты, которые искажаются в перспективе.

Давайте посмотрим на каждую деталь тела по отдельности. Туловище все еще похоже на песочные часы. Главное, не забывайте о наклоне грудной клетки по отношению к бедрам.

Конечности выглядят сложнее, но нужно просто разобраться в их устройстве и тогда вам будет проще. Не забывайте про суставы!

Шаг 1

Теперь перейдем к практике. Для начала рисуем туловище. Внимательно подгоните перспективу под позы бойцов. В аниме такие динамические позы редко рисуют в обычном виде спереди или сбоку.

Шаг 2

Далее небольшими сферами отмечаем суставы.

Шаг 3

В виде овалов добавляем мышцы. Подгоните их форму и размер под стиль персонажа. Персонаж-мужчина будет выглядеть как большая груда мышц в противовес стройной женщине.

Шаг 4

В конце добавляем ягодицы, промежность и грудь.

Рисуем туловище и грудь персонажа

Закончив с основой тела, мы можем приступить к прорисовке деталей. Даже если вы не планируете показывать определенные детали мышц, анатомия все равно влияет на внешний вид, поэтому давайте более подробно рассмотрим строение аниме-тел.

Туловище легче всего рисовать, потому что на нем есть крупные и четкие мышцы, которые особо не деформируются при движении. Обязательно намечаем кубики на прессе и грудные мышцы.

Шаг 1

Давайте попробуем упростить мышцы до базовых линий. Для начала плавными линиями рисуем талию. У женщин она более узкая.

Шаг 2

Грудную клетку по горизонтали можно разделить на несколько отделов: верхняя и нижняя часть грудных мышц, нижняя часть ребер и пупок.

Шаг 3

Центральная вертикальная линия выглядит прямой только в виде спереди. С других ракурсов она очерчивает форму мышц. Сразу под пупком есть маленькая возвышенность, которая у женщин сильнее выражена.

Шаг 4

Прорисовываем мышцы живота. Грудные мышцы уходят под подмышки и слегка перекрываются мышцами рук. Это отражается на их форме.

Шаг 5

Положение сосков можно определить, проведя от центра ключицы диагональные линии вниз. Боковые мышцы также создают рельеф, который можно передать, если следовать направлению ребер.

Шаг 6

Шея достаточно прямая: от центра ключицы рисуем линию вверх до уровня ушей, затем добавляем объем. Не забудьте про лопатки на спине.

Шаг 7

Мышцы спины достаточно большие и просто устроены. Верхняя имеет форму воздушного змея и поддерживает шею, а нижняя – в форме буквы V и соединена с руками.

Ниже показана упрощенная версия туловища со всеми вспомогательными линиями. Как видите, несмотря на упрощенность, они достаточно четко демонстрируют мускулатуру тела.

Шаг 8

С грудью могут возникнуть некоторые трудности. Вместо рисования шаров, прикрепленных к грудной клетке, мы нарисуем мягкую массу, на которую действует гравитация. У груди нет какой-то определенной формы. Она меняется в зависимости от положения тела.

Начинаем рисование с простых сфер нужного размера. Для более естественного эффекта размещаем их в пределах грудной клетки на небольшом расстоянии друг от друга.

Чтобы грудь выглядела симметрично с любого ракурса, представьте, что она держится на шее с помощью «подтяжек».

Так как на моем рисунке у женщины одна рука согнута в локте, я приподняла соответствующую грудь, так как она слегка прижата к телу.

Шаг 9

Соски размещаем по такому же принципу, как у персонажа-мужчины. Но опускаем их чуть ниже и ближе к центру. Линии от центра ключицы и к соскам помогут создать правильную форму верхней части груди.

Шаг 10

Чтобы отчетливее видеть объем груди, давайте добавим две линии под сосками, образующими треугольник.

Вот так выглядит упрощенный рисунок со вспомогательными линиями.

Выше я говорила, что грудь может менять форму в зависимости от положения и это важно учитывать в рисунке. В естественном положении грудь крайне редко имеют округлую форму, только если их специально не приподнять или прижать друг к другу, как изображено на рисунке ниже.

Как рисовать ноги в стиле аниме

Ноги состоят из множества мышц разной формы, длины и направления. Их очень сложно запомнить, но, к счастью, нам это и не нужно. Вам достаточно знать, как они влияют на общую форму ног.

Шаг 1

Наша задача – отыскать ритм в движении и позе ног, а затем отобразить его с помощью плавной кривой линии. Давайте начнем с линии в форме буквы S, которую отчетливо видно в виде сбоку.

Шаг 2

Добавляем еще пару зеркально отраженных линий:

Шаг 3

Передний и задний ракурсы имеют немного другой ритм, который мы намечаем новыми линиями:

Шаг 4

Рисуем длинную линию в форме цифры 3.

Шаг 5

Почти готово! Добавляем ягодицы, дорисовываем голень…

Шаг 6

…и другие дополнительные детали. Думаю, важно также наметить базовую форму колена, щиколотки и кость нижней части ноги. На этом можно остановиться. Либо продолжить, если вы рисуете супергероя с мышцами на каждом сантиметре тела.

Ниже упрощенная схема со вспомогательными линиями.

Как рисовать руки в стиле аниме

Не буду врать, руки – самая сложная часть анатомии, потому что они состоят из множества мышц, которые очень подвижны и образуют большое количество поз. Но их также можно упростить!

Шаг 1

Для начала нужно уделить внимание предплечью. Его форма меняется в зависимости от поворота и положения руки. Чтобы лучше понимать, о чем я говорю, поверните внутреннюю часть ладони вверх и посмотрите на свое предплечье. Между большим пальцем и внешней частью бицепса есть небольшое округление, а между мизинцем и локтем – рука более ровная. Это базовая форма, которая не меняется, независимо от поворота и положения руки.

Шаг 2

Мышцы руки покрывают часть лопатки сзади и часть грудной мышцы спереди, как крышка.

Шаг 3

Бицепс и трицепс находятся на противоположных сторонах руки. Локоть видно на стороне трицепса.

Шаг 4

Когда дело касается рисования предплечья, нам понадобятся только две основные мышцы, которые позволят передать правильную форму. Первая из них та, которая идет на стороне большого пальца и создает округление…

Шаг 5

…а вторая начинается примерно в том же месте верхней части руки.

И упрощенная схема с вспомогательными линиями.

Закончив, рисуем финальный контур. Преимущество использования вспомогательных линий в том, что вы можете еще на этапе проработки фигуры заметить ошибки и сразу же их исправить. Тогда вам не придется портить чистый финальный контур и что-то менять.

Теперь вы знаете, как рисовать в стиле аниме. Вы научились определять динамику позы, работать с пропорциями и пошагово с помощью вспомогательных линий «строить» полноценного персонажа. На этом все! Приятного творчества!

Нарисуй в мультяшном стиле! — Простые руководства по рисованию в мультяшном стиле

• Опубликовано в
• • Уроки каваи

Как нарисовать лицо кавайного пингвина

• Сообщение от от Анжела Ваз
• 12 июня 2023 г.
• 3 минуты чтения

• Опубликовано в
• • Уроки каваи

Как нарисовать милого кавайного пингвина

• Сообщение от от Анжела Ваз
• 12 июня 2023 г.
• 3 минуты чтения

• Опубликовано в
• • Уроки каваи

Как нарисовать кавайную мордочку милого тигра

• Сообщение от от Анжела Ваз
• 12 июня 2023 г.
• 3 минуты чтения

• Опубликовано в
• • Магазин

Ежедневник Kawaii — ежечасный планировщик для печати (КУПИТЬ СЕЙЧАС)

• Сообщение от от Анжела Ваз
• 7 июня 2023 г.
• 2 минуты чтения

• Опубликовано в
• • Обучение персонажам

Как нарисовать аниме лицо (девушку) легко для начинающих

• Опубликовано по Анжела Ваз
• 20 мая 2023 г.
• 4 минуты чтения

• Опубликовано в
• • Обучение персонажам

Как рисовать аниме глаза — женский [Легко для начинающих]

• Сообщение от от Анжела Ваз
• 18 мая 2023 г.
• 4 минуты чтения

• Опубликовано в
• • Уроки каваи

Как нарисовать мордочку кавайного кролика

• Сообщение от от Анжела Ваз
• 18 мая 2023 г.
• 3 минуты чтения

• Опубликовано в
• • Уроки каваи

Как нарисовать милый кавайный кактус

• Сообщение от от Анжела Ваз
• 12 мая 2023 г.
• 3 минуты чтения

Как рисовать в стиле Тинтина

(Изображение предоставлено: Игорь Вольский)

Рисование в стиле Тинтина или стиля Линь Клэр — это то, на чем специализируется художник комиксов Игорь Вольский. Художник пишет и рисует, а это значит, что когда он садится за сочинение панно или произведения искусства в стиле «тинтин», у него всегда есть идея в голове. С учетом сказанного, он будет работать над своей концепцией в эскизах по ходу дела.

В этом уроке Вольски использует Photoshop, и он поделится инструментами, функциями и рабочим процессом, которые он использует. Если вы новичок в Photoshop, взгляните на наши обширные 68 великолепных руководств по Photoshop, чтобы попробовать эту функцию, или просто скачайте Photoshop бесплатно и экспериментируйте.

Подпишитесь на ImagineFX и сэкономьте 40%

Рисование в этом стиле требует тщательного планирования. «Когда втискиваете информацию в один кадр, вы должны думать о том, как взгляд зрителя будет перемещаться по нему, что будет выделяться, а что будет скрыто на заднем плане», — говорит Вольски. «Каждый элемент может быть просто украшением, но также может быть частью информации для зрителя».

Вы можете просмотреть видео или прокрутить вниз, чтобы подробно прочитать пошаговый процесс Вольски…

01. Начните с эскиза

(Изображение: © Igor Wolski)

Когда дело доходит до создания больших изделий, ключевым моментом является правильное планирование. Как только у меня появляется идея, я начинаю проводить мозговой штурм с супербыстрыми набросками, просто чтобы найти исходную композицию и точку зрения, от которой можно оттолкнуться; они очень грубы и часто нечитаемы для стороннего наблюдателя. Как будто я пишу на своем тайном языке.

02. Разработать концепцию

(Изображение: © Igor Wolski)

Найдя грубую композицию, я помещаю ее в нижнюю часть стопки слоев с низкой непрозрачностью и начинаю добавлять детали поверх нее. Здесь я планирую положение персонажей и объектов. Я также расположил все в виде спирали, от нижнего левого угла до персонажа посередине.

03. Разработать повествование в сцене

(Изображение: © Игорь Вольский)

Я считаю, что история на иллюстрации рассказывается через выражения лиц и линии взгляда ее фигур, поэтому я проверяю, куда смотрят главные и второстепенные персонажи. Наш герой пробрался на мероприятие и был обнаружен, поэтому, пока он смотрит на корректировщика, все остальные смотрят на него.

04. Использовать 5-точечную перспективу

(Изображение: © Igor Wolski)

Я рисую линии перспективы на основе своего эскиза. Я начинаю с определения горизонта, а затем выясняю, где на нем находится середина моей композиции. Оттуда я добавляю вертикальные и горизонтальные линии, оценивая, где они должны быть, глядя на мой набросок. Обратите внимание, что это не должно быть очень точным.

05. Используйте модели и каталожный номер

.

(Изображение: © Igor Wolski)

Я стараюсь максимально использовать референсы, чтобы расширить свою визуальную библиотеку. Для людей я либо просто ищу в Интернете то, что мне нужно, либо снимаю видео о себе или своей семье. Для одежды, архитектуры или других объектов я предпочитаю включать случайные онлайн-находки, что гарантирует, что что-то неожиданное окажется в моем творчестве.

06. Завершить эскиз

(Изображение: © Игорь Вольский)

Теперь я заканчиваю все детали. Мне нравится, когда мои рисунки кажутся очень загроможденными, поэтому я стараюсь никогда не думать о какой-то одной вещи как об отдельном объекте, а скорее как о больших скоплениях многих объектов. Я обычно достигаю этого, всегда размещая своих персонажей и предметы на нескольких уровнях, часто сидя или сложенные друг на друга.

07. Распечатайте эскиз

(Изображение: © Igor Wolski)

Поскольку я все еще предпочитаю делать большую часть своей работы традиционно, на этом этапе я распечатываю готовый эскиз на бумаге очень светло-голубого цвета. Выполнение этого этапа на бумаге не дает мне никаких преимуществ перед выполнением в цифровом формате — это просто мое личное предпочтение.

08. Тушь лайн-арт

(Изображение: © Igor Wolski)

Для штриховой графики я использую черные чернильные ручки Uni PIN Fine Line размером от 0,05 до 1,0 мм. Единственное правило, которому я здесь следую, заключается в том, что чем ближе объект к зрителю, тем толще линия. Если я сделаю какие-либо ошибки, я исправлю их позже в Photoshop; Мне нравится делать небольшие заметки на краю бумаги, чтобы напоминать себе.

09. Вернитесь в Photoshop

(Изображение: © Игорь Вольский)

Я сканирую изображение с высоким разрешением (обычно 600 dpi) в виде черно-белого растрового изображения. Это создает жесткий, чистый черный штриховой рисунок без какого-либо сглаживания. Это может выглядеть грубо, но придает изображению уникальный, шероховатый вид. Затем я исправляю все ошибки, которые я сделал на бумаге, следуя своим заметкам.

10. Установите штриховой рисунок и цвет

(Изображение: © Igor Wolski)

Последнее, что я делаю перед раскрашиванием, — это отделяю линии, которые хочу раскрасить, от черных, которые хочу оставить нетронутыми. Это означает все на заднем плане, любые источники света или узоры, или все, что выиграет от более плавной линии. Я выбираю линии, которые хочу разделить, и помещаю их на разные слои.

11. Сгруппируйте цвета

(Изображение: © Igor Wolski)

Чтобы увидеть, работает ли исходная цветовая палитра, которая у меня в голове, я разделяю изображение на большие цветовые группы в зависимости от их положения и роли в иллюстрации. Несмотря на то, что я меняю многие первоначальные идеи в процессе раскрашивания, это очень помогает повысить четкость всего произведения.

12. Применение плоских цветов

(Изображение: © Игорь Вольский)

Поиск правильных цветов всегда непростая задача. В основном я использую плоские, простые цвета без каких-либо градиентов или текстур, чтобы сбалансировать сложную природу штрихового рисунка. Особенно в таких многолюдных работах, как эта, я стараюсь придерживаться одинаковой цветовой палитры и оставлять любые контрастные цвета либо для главных героев, либо для ключевых объектов, представляющих интерес.

13. Добавляем тени

(Изображение: © Igor Wolksi)

Я создаю тени в виде плоского цвета на полупрозрачном слое без какого-либо специального смешивания цветов. Лучшим цветом для затенения обычно является цвет на противоположной стороне цветового круга, но, поскольку это не всегда так просто, иногда мне нужно просто попробовать несколько вариантов, чтобы увидеть, какой из них работает лучше всего.

14. Последние штрихи

(Изображение: © Igor Wolski)

Почти готово! В этот момент я просматриваю картинку и думаю о том, что еще можно было бы извлечь выгоду из последних настроек. Это могут быть любые спецэффекты, блики или более глубокие тени. После этого я люблю оставить произведение на ночь, чтобы посмотреть на него еще раз на следующий день свежим взглядом, и готово!

(Изображение предоставлено Future)

Если вам понравилась эта часть, вы полюбите ImagineFX. Самый популярный в мире журнал о цифровом искусстве продается в Великобритании, Европе, США, Канаде, Австралии и других странах. Ограниченное количество печатных изданий ImagineFX доступно для доставки в более чем 120 стран из нашего интернет-магазина (стоимость доставки включена во все цены).

• 67 великолепных бесплатных кистей Photoshop
• Лучшие альтернативы Photoshop
• Лучшие плагины Photoshop, которые можно использовать прямо сейчас

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ. Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас для неограниченного доступа

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Ежедневные новости дизайна, обзоры, практические советы и многое другое, выбранное редакторами.