Как рисунки рисуют: Рисование в приложении «Заметки» на iPhone, iPad или iPod touch — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как рисовать на футболке – инструкция, как нарисовать на футболке

Как рисовать на футболке? Декорирование одежды рисунками и надписями – модное направление, поэтому вопросы, что можно нарисовать на футболке и как это сделать, интересуют многих. Конечно, есть возможность заказать нанесение любого принта разными способами у специалистов. Но стать хоть на время настоящим дизайнером, самостоятельно придумать внешний вид изделия и воплотить свои фантазии в жизнь – это так здорово! Правда, для этого нужно знать некоторые секреты дизайнерского дела, с которыми вас и познакомит наша статья.

Когда мы рисуем на футболке красками и фломастерами, то создаем собственными руками шедевр и получаем удовольствие

Рисовать на ткани несколько сложнее, чем на бумаге, но справиться с этой задачей сможет даже ребенок. А в результате вы создадите дизайнерскую вещь и получите наслаждение от процесса самовыражения

Как и чем рисуют на футболках

Если вас интересует, как нарисовать на футболке рисунок, то начать нужно с выбора того, чем наносить изображение. В домашних условиях создать достаточно стойкую картинку можно с помощью разных материалов:

Толстые маркеры. Служат они для нанесения изображений на футболки из разных натуральных и искусственных текстильных материалов, светлых и темных расцветок. Пропитывают ткань насквозь.
Спрей (аэрозоль) для ткани. Используют его для трафаретной техники и свободного рисования, он идеально ложиться на светлые ткани, имеет хорошую покрывную способность.
Контур. Его применяют для создания точечных рисунков, им можно прорисовывать мелкие детали и выполнять обводку изображений.
Разноцветные блестки. Мерцающие частицы-глиттеры могут добавляться в любую краску, входить в состав красящего вещества маркеров и контуров.
Фломастеры по ткани. Когда рисуем на футболке фломастерами, создаются устойчивые изображения. Можно рисовать на хлопчатобумажных, шелковых и льняных светлоокрашенных тканях.
Пластизольная краска. Она состоит из ПВХ и пластификатора, имеет высокую непрозрачность, хорошо прилипает к текстилю, но не сохнет на воздухе, требует воздействия высокой температуры.
Акриловая краска. Легко применяется, является яркой и экономичной, отличается стойкостью и гипоаллергенность. Футболки с нанесением изображений такой краской долго служат, их можно стирать.

Материалы для рисования (слева направо) в соответствии со списком

Как рисовать на футболке акриловыми красками

Высокоукрывистая, непрозрачная и устойчивая акриловая краска является идеальной для домашнего рисования по ткани

Для тех, кто, как и множество профессиональных дизайнеров, выбрал для собственного декорирования акриловые краски, мы расскажем, как рисовать на футболках в домашних условиях именно ими. Творческий процесс разбивается на несколько этапов:

Стирка изделия перед росписью. Это позволит материалу лучше впитывать краску и избежать «съезжания» рисунка в сторону после первого воздействия воды на трикотаж.
Натягивание вещи на подложку. Натяжение должно быть не очень сильным, но это необходимо, чтобы кисточка не тянула материал при проведении полос. Подложка не позволит также пропитаться краске на спинку вещи. Закрепление можно осуществлять канцелярскими зажимами, прищепками и даже скотчем.
Нанесение контура будущего изображения. Делать это можно простым карандашом или фломастером по ткани, от руки или положив образец рисунка под футболку. Трикотаж легко просвечивается, поэтому рисунок будет видимым.
Раскрашивание рисунка. Наносить следует сначала светлые тона, потом темные. Чем можно рисовать на футболках? Для этого используют ватные палочки, спонжи и разные кисти. Тонкие линии лучше всего прорисовывать натуральными кистями.
Обводка контура и высушивание. Обводить нужно очень аккуратно, чтобы линии были четкими и ровными. А сохнет акриловая краска достаточно быстро.
Закрепление рисунка. Разогрев утюг до температуры, подходящей материалу изделия, проглаживают рисунок с изнанки.

Где рисуют на футболках? Это может быть и перед, и спинка. Перед вами 2-6 этапы процесса рисования

Как видите, процесс домашнего создания эксклюзивной вещи не так уж и сложен. А что нарисовать на белой футболке, будущий ее обладатель выбирает сам, в зависимости от наличия или отсутствия навыков рисования.

Советы, позволяющие максимально качественно рисовать на футболке

Чтобы самому нарисовать принт для футболки, которым можно будет гордиться, следует учесть рекомендации тех, кто занимается такой работой профессионально или достаточно долго.

Специалисты советуют:

Выбирайте для нанесения рисунка изделия из хлопка или с минимальным содержанием синтетики.
Учтите при покупке краски, что она отличается для темных и светлых тканей.
Разводите краску специальным разбавителем, это условие сохранения яркости ее цветов.
Используйте кисти разного размера, раскрашивая участки разной площади.
Не накладывайте краску толстым слоем, чтобы она не стала со временем растрескиваться.
Наносите краску от стороны, которая противоположна рабочей руке, дабы не размазывать ее.
Если не можете нарисовать красивую одноцветную картинку сами, воспользуйтесь трафаретом.
При однослойном нанесении краски сушите рисунок в течение нескольких часов, при многослойном – сутки.
Стирайте футболку с акриловым рисунком руками при температуре до 50 градусов, при глажке не задевайте изображение утюгом.

Что нарисовать на футболке

Что нарисовать на футболке девушке или парню, зависит от их предпочтений и навыков рисования. Предлагаем несколько вариантов изображений, которые вполне можно создать собственными руками.

Безусловно, в первый раз желательно выбрать для нанесения несложный рисунок

На детских футболках можно изображать мультяшных героев, звериных детенышей, птичек и бабочек. Мальчикам понравятся машинки и роботы, девочкам – цветочки и куколки.

К процессу выбора, какие рисунки можно нарисовать на футболке детям, неплохо привлекать их самих

Надеемся, что наш небольшой мастер-класс подтолкнет вас к творчеству, которое непременно доставит удовольствие. А приобрести белые и цветные футболки для раскрашивания вы всегда можете у ИванычЪ GROUP. Заказывайте их по т. 8(499)647-90-53.

Заказать футболки в ИванычЪ GROUP

/wp-content/uploads/1-futb-m-f.png

Схема взаимодействия с Нами:

Звоните нам8 (499) 647-90-53

Наш менеджер связывается с Вами в течение 10-15 минут

Озвучиваете интересующий Вас вопрос или задачу

Мы производим расчет по стоимости и срокам

Затем оплачиваете заказ удобным способом и ожидаете поставку

Далее мы запускаем заказ в производство и по готовности доставляем его Вам

5 основных причин сделать заказ именно у нас

Печать под ключ

Разработка макета, доставка

Высокое качество

Материалов, печати

Оперативность

Изготовление за день

Эксклюзивность

Необычные виды печати

Отменный сервис

Консультации, онлайн заказ

Учимся рисовать в программе Paint

Paint — это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этом приложении.

Чтобы открыть программу, нужно нажать на «Пуск» в нижней части экрана слева. В списке щелкнуть по пункту «Стандартные-Windows» и выбрать Paint.

Загрузится приложение. Выглядит оно примерно так:

Окно состоит из нескольких частей. Самая важная — белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть, — инструменты. Это то, чем мы будем рисовать.

Также нам понадобятся цвета. Они находятся рядом.

Цвета

Для того чтобы выбрать цвет, нужно всего лишь щелкнуть по нему левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и им можно рисовать.

А задний квадратик — это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно щелкнуть по пункту «Изменение цветов».

Инструменты

А сейчас самое интересное — рисование. Все инструменты находятся в верхней части приложения.

Начнем с Карандаша. Выглядит он вот так:

Рисует тонкой линией. Для этого выберите «Карандаш», кликнув по нему левой кнопкой мыши, укажите цвет. Затем наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент — Кисть. Выглядит он вот так:

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Чтобы изменить толщину и тип линии, нужно нажать на иконку со стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».

Ластик — вытирает то, что нарисовали.

Заливка — заполняет цветом объединенную область.

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится.

Масштаб — увеличивает часть рисунка.

Для увеличения щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенной части. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

— «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет. Для этого наведите «Пипетку» на определенную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Другие возможности приложения мы рассматриваем в уроках:

Автор: Илья Кривошеев

Добавление рисунка в документ — Word

В этой статье

Добавление рисунка в документ

Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.
На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.
При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:
- Вставить фигуру.
  На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.
- Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.
- Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.
- Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.
- Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе
  Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.
  
  Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.
- Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.
- Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.
  
  Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе
  
  Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.
- Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.
- Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.
- Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.
Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.
На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.
Когда вы найдете фигуру, которая вы хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:
- Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.
- Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменитьфигуру и выберите другую фигуру.
- Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите добавить тексти введите текст.
- Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.
- Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.
- Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры.
- Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.
  
  Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.
- Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.
- Чтобы сделать фигуры в рисунке более эффектными, используйте тень и объемные эффекты. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе Эффекты тени или Трехуголовые эффекты.
- Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.
Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

Как рисовать на кофе в домашних условиях?

Стараясь согреться в холодную и дождливую осень, мы никогда не откажемся от чашечки горячего бодрящего кофе. Многие из нас нуждаются в кофе постоянно, чтобы всё успеть и оставаться энергичным. И как же это приятно, когда забегая в кофейню за этим бодрящим напитком, ты видишь на нём милый рисунок из пенки! Настроение стразу же поднимается, кофе становится ещё вкуснее, и кажется, что согреваться им намного приятнее. Поэтому мы решили рассказать вам немного о рисунках на кофе и научить как рисовать на кофе в домашних условиях!

Хотите научиться рисовать в домашних условиях? Тогда онлайн курсы по рисованию для вас!

Монахи-капуцины из Италии первыми заметили, что на кофе иногда появляются необычные узоры – так и появилась идея рисунка на кофе. Сейчас это мастерство называют латте-артом, а художника по кофе – баристой.

Для нанесения рисунка некоторые кофейные бармены используют трафареты, но истинным искусством считается создание узора без вспомогательных материалов, когда просто рассчитываешь движения, которыми вливаешь молочную пенку в эспрессо или американо.

В наше время искусство рисования на кофе стремительно развивается, и баристы учатся все более сложным и необычным техникам латте-арта: портреты из пены, объёмные изображения, использование корицы, сиропов и многое другое.

Но существует несколько классических рисунков на кофе, с которых и начинался латте-арт. Они намного проще, поэтому их можно попробовать выполнить в домашних условиях.

Сердце

Для рисования на кофе вам потребуется нагретое до 62-65 градусов вспененное молоко жирностью 3,4% и качественно сваренный эспрессо, иначе узор нарисовать не удастся. Держите сосуд с пенкой в пяти сантиметрах от стакана с кофе, слегка наклоните стакан и влейте пенку круговыми движениями. В самом конце приблизьте стакан с пенкой к кофе и «зачеркните» получившийся круг.

Розетта

Тонкой струйкой влейте молоко в эспрессо. Держите стакан с пенкой высоко над кофе. Затем начинайте опускать сосуд с молоком ниже, совершая лёгкие движения вправо-влево. Последним движением «зачеркните» рисунок.

Тюльпан

Вливайте пенку в кофе. Когда стакан будет заполнен наполовину, сделайте несколько сердец и пересеките их молочной полоской.

Теперь вы знаете чуть больше об искусстве рисования на кофе и даже можете попробовать рисовать в домашних условиях. Сделайте эту осень чуточку уютнее, украшая свой напиток узорами!

44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать

Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата

Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.

В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.

Легкие рисунки на лице

Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.

Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.

Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.

Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.

По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.

Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.

Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.

Вернуться к оглавлению

Красивые рисунки на лице

Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.

Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.

Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.

В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.

Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.

Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.

Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.

Вернуться к оглавлению

Страшные рисунки на лице на Хэллоуин

Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.

Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.

Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.

Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.

Вернуться к оглавлению

Маленькие рисунки на лице

Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.

Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.

Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.

Вернуться к оглавлению

Чем делать рисунки на лице?

Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.

К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.

Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.

1
Подводка

Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.

© Makeup.ru
2
Карандаш

Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.

© Makeup.ru
3
Тени

И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.

© Makeup.ru
4
Помада

Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.

© Makeup.ru
5
Фиксатор

Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.

Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.

Вернуться к оглавлению

Учимся рисовать лимоны

Кислый, очень кислый, невозможно кислый лимон — настоящий концентрат витамина С. Сегодня мы разберем, как рисовать лимон — прекрасное средство повышения иммунитета.

Я еще не встречал тех, кто не любит чай с лимоном. Вообще, этот фрукт прекрасно освежает и приводит в чувства даже в условиях суровой жары. Не даром из него делают напитки. По причине такой популярности появилось даже отдельное слово «лимонад», которым часто называют любые освежающие напитки, в которых даже нет лимона. Прежде, чем приступить к рисованию, предлагаю немного развеяться и узнать об удивительно интересных фактах про лимоны.

Ни для кого не секрет, что лимон является прекрасным источником витамина С. Но это не единственное полезное свойство, ведь в его мякоти содержатся пектины, очищающие организм от шлаков и токсинов;
Наш фрукт также содержит много витамина А и витамина В. Первый благоприятно сказывается на состоянии глаз, а второй помогает справиться с бессонницей, улучшает настроение, избавляет от надоедливых прыщей и перхоти;
В лимоне также присутствует витамин Р, который способствует усвоению аскорбиновой кислоты лимона — получается, что данный фрукт не только обладает полезными элементами, но еще и помогает организму усваивать их;
Мы считаем лимон мощным средством для укрепления иммунитета, но его также активно используют для укрепления ногтей. Да, вы не ослышались. Причем здесь используется его корочка, и если вы каждый день будете протирать ею свои ногти, то они перестанут расслаиваться;
Продолжая восхвалять лечебные свойства этого фрукта, стоит упомянуть, что он также может улучшить ваши зубы. Для этого нужно разбавить немного лимонного сока в стакане с теплой водой и полоскать этим раствором полость рта. Это средство используют для борьбы с воспалением десен, пародонтозом — оно укрепляет корни зубов и способствует оздоровлению эмали;

Наш сегодняшний «пациент» настолько разнообразен и полезен, что нам удалось собрать столько удивительных и интересных фактов о лимоне, что мы чуть не забыли о главной цели этой статьи — научить вас рисовать плод лимона. Но давайте еще немного фактов, и переходим к рисованию!

Испанцы считают символом сладкой и сказочной любви апельсин, а вот разбитую и горькую любовь символизирует лимон;
Возьмите свежий лимон, очистите его от шкурки. Также возьмите два провода (цинковый и медный) и простой светодиод. Подсоедините эти проволочки к двум выходам светодиода, а другие концы воткните в лимон — и лампочка загорится. Этот эксперимент говорит о том, что лимон — кислота;
Среди спортивных журналистов есть термин «лимон». Им награждают закрытых и необщительных спортсменов.

Не обращайте внимания на все эти убеждения, и если вам дадут лимон — не злитесь, а превратите его в лимонад (Н.Хилл). Собственно, хватит уже этих интересных фактов о кислых лимонах, давайте уже научимся их рисовать.

Как нарисовать лимон

Данная поэтапная инструкция, как это говорится — проще простого. Если вы новичок, то сможете нарисовать лимон без особых сложностей. Если вы опытны — этот пример напомнит вам характерные черты этого фрукта и вы сможете нарисовать его точнее.

1 — Нарисуйте кружок — основу.

2 — Опираясь на этот кружок нарисуйте форму лимона.

3 — Следом добавьте веточку у его основания.

4 — Чтобы было видно, что лимон свежий и его только сорвали — пририсуйте три листочка к веточке.

5 — Лимон готов!

6 — Пришел черед раскрасить наш кислый фрукт в желтые оттенки.

Думаю, вам не составило труда нарисовать лимон, и теперь вы буквально чувствуете его бодрящий запах. На сегодня это завершающий урок. Поэтому, желаем вам добрых, свежих и ярких выходных, много лимонада и живых ощущений! Не забудьте подписаться на новости нашего сайта!

Вам обязательно понравятся эти уроки:

Рисование с детьми до 3 лет: не обучение, а самовыражение

25 05 2015 Н.Лейкина 15 комментариев

Я получаю много вопросов о том, когда же уже пора учить детей рисовать, показывать им как рисуется домик, солнышко, рассказывать, что травка зеленая, а небо синее. Учить детей рисовать до 8-9 лет не нужно! А что же надо делать, вы узнаете из этой статьи.

Как правило, мы, взрослые, не особо обращаем внимание на детские каля-маля и пытаемся подтолкнуть ребенка к изображению реальных предметов. Взрослым хочется, чтобы дети как можно быстрей начали изображать что-то реальное: круг, квадрат, треугольник, тучу, домики, травку. Мы и не подозреваем, что такими желаниями и советами блокируем развитие у детей способности говорить на изобразительном языке, способности рисовать.

Итак, прежде, чем мы с вам пустимся в путешествие в мир первых детских рисунков, я хочу подчеркнуть существенные различия между рисунками взрослых и детей.

В своих рисунках взрослые изображают реальность, реальный предмет. Дети до 7-8 лет передают свои ощущения от предмета, выражают свой психический мир во вне. Похожесть не интересна ребёнку, он рисует свое впечатление от предмета. Обычно, это тактильные, двигательные и зрительные впечатления.

Длинная сабля у рыцаря, так ее воспринимает ребенок 3,5 лет.

Кошка: длинное тело и хвост, которые ребенок часто гладит. 3 года. Тактильное ощущение.

Давайте внимательно рассмотрим первые детские рисунки каля-маля. Надо отметить, что это очень важный период! И часто именно на этом этапе происходит блокировка рисования у наших детей. И тогда из них, как правило, вырастают взрослые, которые не умеют рисовать или рисуют шаблонно (солнышко, цветочки, домик, травка).

У периода каля-маля или каракульного рисования есть свои названия: хаотические каракули, циркулярные каракули, развитые каракули.

1. Хаотические каракули

Первое освоение изобразительного языка начинается до года, когда малыш берет в руки карандаш и начинает тыкать им в листочек, радуясь, что оставляет следы. Это первые каракульные рисунки. В этот момент ребенок может смотреть по сторонам, на маму и продолжать тыкать. У него получаются хаотические каракули. И возникают они тогда, когда ребенок делает для себя открытие: он может оставлять следы в этом мире!

Если в этот период дать ребенку листок и карандаш, то он с интересом будет проводить карандашом по листку, не соблюдая границы. На этом этапе у него еще не сформирована зрительно-моторная координация (глаз-рука): глаза не следят за тем, что делает рука, а рука действует так, как получается.

В это время мама может дать 1 листок и 1 инструмент для рисования: мягкий карандаш или фломастер, пальчиковые краски, а если ваш ребенок все еще активно изучает мир через рот, то натуральный краситель, например, морковный или свекольный сок. Достаточно дать всего по одному экземпляру, а не россыпь карандашей и фломастеров и целый альбом. Это поможет ребенку сосредоточиться на оставлении следов, а не на том, чтобы попробовать все на вкус.

И важно, чтобы мама давала обратную связь: «Ого, как здорово!», «Как много и красиво ты нарисовал!» — чтобы ребенок получил опыт положительной реакции на свои действия. Особенно на оставление следов.

Надо заметить, что любое размазывание чего-либо в этот период (часто это каша по столу, овощи, макароны) – часть опыта оставления следов. Поэтому мы аккуратно реагируем на такие действия, без критики и негативных эмоциональных реакций. Просто помогаем ребенку доесть свою пищу и пойти заниматься другими делами, чтобы обед или ужин не превратился в развивающие занятия.

Итак, на этом этапе ребенок приобретает опыт, что оставлять следы — это очень и очень хорошо! Как организовать рисование, чтобы было хорошо и вам и ребенку, читайте здесь.

Хаотические каракули — довольно короткий период, дети уже совсем скоро переходят на следующий этап: циркулярные каракули.

1 год

2. Циркулярные каракули

Ребенок тыкал, тыкал в листок, потом он делает важно открытие: «Я могу управлять своим движением! Куда захочу, туда и поведу!». Это второе открытие в рисовании тесно связано с психическим развитием. Марина Озерова пишет, что циркулярные каракули примерно совпадают с тем временем, когда ребёнок начинает кружиться.

Ребенок очень рад, что может САМ рисовать. И тут же изобретает несколько движений: крючки, прямые, круги, разные линии. И начинает их активно отрабатывать. В это время ребенок еще мало где может проявлять свою власть, мы его кормим, одеваем, за него решаем. А здесь он — хозяин движения! И уже имеется зрительно-моторная координация. Чем выше психическое развитие ребенка, тем больше линий он изобретает! У деток, у которых есть неврологические проблемы, на этом этапе будут очень заметны изменения, поскольку зрительно-моторная координация у них развивается позже.

И именно на этом этапе у родителей появляется соблазн начать обучать ребенка как правильно рисовать квадрат-круг, солнышко-домики. Так можно надолго заблокировать процесс развития этой деятельности. Во-первых, показ готовых шаблонов приводит к блокировке развития образного мышления, а в будущем — к шаблонному рисованию. Во-вторых, дети считывают мамину обратную связь, как: «Ты не умеешь, я знаю, как правильно, у тебя неправильно».

В детском рисовании нет ничего хуже, чем оценка. Некоторые родители снисходительно принимают такие каля-маля своих детей, но все же переживают, что нет изобразительного, похожего на реальный предмет рисования.

Когда у меня на занятиях дети боятся рисовать (уже в 4-5 лет они могут отказаться это делать, так как боятся, что у них не получится), мы возвращаемся на стадию каракульного рисования, где дети заново открывают для себя возможность оставлять следы и управлять своими движениями на бумаге, без страха оценки и страха того, что не получится, так как тетя Наташа дала задания нарисовать каля-маля.

Мая рисует музыкальные каля-маля

Каля-маля, 5 лет

1,3 года

1 год 9 месяцев

На этом этапе мама опять дает по одному листу и всего два фломастера, карандаша, баночки с краской. Напомню, это важно, чтобы ребенок смог сосредоточиться на самом акте овладения своими движениями на листе. Здесь важно восхищаться разными линиями: «О, какой кружочек, какая завитушка, какая толстая линия!» и т.д. Не даем своих ассоциаций: «Это зайчик, медведь, машинка и прочее?». Не показываем шаблона и не обучаем. После того, как ребенок вам показал свои каля-маля, можно сказать «Нарисуй еще!». А что делать, если ребёнок просто просит: «мама, нарисуй?» Читайте в статье «Рисуем под сказку«.

3. Развитые каракули

На 3-ю стадию каракульного рисования ребенок выходит от 2-х до 3-х лет. Это благословленное время. «Лист мне тоже подчиняется! Я имею власть над пространством!» В этот период ребенок много бегает, он осваивает пространство. Фломастеры бегают по листочку. Ребенок осваивает пространство-лист, чувствует его край и учитывает это в своих графических действиях. «То, что я делаю, я делаю хорошо. Я знаю, как надо!» У ребенка формируется важное композиционное чутье.

Период развитых каракулей — сенситивный период для выстраивания композиции расположения предметов на листе. Развитые каракули — это свобода! Рисование тесно связано с телом, с физическим движением. Давайте ребенку возможность много двигаться.

Развитые каракули – это стадия интерпретаций своих рисунков, это переход к изобразительному рисованию. Ребенок в бесформенных изображениях начинает видеть смысл. В 2,5-3 года, по словам Марии Осориной, совершается революция. Ребенок обнаруживает, что его линии, точки, кружочки на что-то похожи. Они могут быть чем-то и что-то значить именно для него. Так ребенок открывает для себя знаковую функцию рисования. Все эти кружочки, пятна становятся элементами графического языка, при помощи которых ребенок начинает изображать человека, животных и даже абстрактные идеи.

Подчеркнём, что несовершенство графических форм не мешает ему говорить на графическом, изобразительном языке. На этом этапе ребенку важно нарисовать все, что он хочет. Это как магический акт: «встань передо мной, как лист перед травой!». И здесь он проделывает огромную интеллектуальную работу, он учится видеть необходимые и достаточные признаки персонажа: человека, животного, предмета.

Многие специалисты отмечают, что застенчивость взрослых людей, такая как страх выразить себя, начинается именно здесь. Ребенок уже подрос. Взрослые еще больше хотят, чтобы что-то уже конкретное появлялось в его рисунках, и часто взрослые дают оценку рисунку, а для ребенка это оценка его самого. У ребенка уже закладывается самооценка, он ее формирует из обратной связи значимых взрослых. Детские рисунки хорошо бы принимать также, как мы принимаем ребенка — безусловно. Рисование для него должно быть радостью! И даже каракули нужно вешать на стену, любоваться ими и показывать с гордостью друзьям и знакомым.

Паутина,где ползает паук. 3 года

Солдаты, которые победили паука. 3 года

На этом этапе мама может дать несколько ручек, карандашей, мелков и листы разной формы: круглые, маленькие, большие, треугольные, овальные. Мы знакомим ребенка с кистью и красками: гуашью, акварелью. И именно на этой стадии ребенок приносит вам рисунок и говорит: «Смотри — это машина едет, дождь идет, комары летают и т.д.».

На этой стадии важно не давать своих ассоциаций: «Это волк, ежик, заяц?». Оценки также не даем: «Как похоже, молодец!». Можно сказать:»Как мне нравится твой заяц!»

Что еще важно? В период хаотических и циркулярных каракуль дать ребенку вволю наиграться с материалами: трогать, размазывать, хлопать, рисовать на своем теле.

Знакомство с красками, 2 года

Итак, ребенок примерно с 1 года до 3 лет проходит несколько стадий доизобразительного рисования:

Следы
Власть над движением
Поиск смысла в нарисованном рисунке
Желание изобразить что-то

Марина Озерова в своей книге напоминает, что ребёнок рисует ощущение и отношение к предмету. На создание изображения влияет двигательный канал восприятия. Ребенок рисует, опираясь не на зрительный образ, а на тактильные и двигательные впечатления. В процессе развития образного мышления важно давать ребенку самому создавать свои рисунки.

Если мы даём готовые шаблоны, изображения, предметы, то мышление у дошкольника не генерирует свои образы, мы помогаем ребенку формировать шаблонное мышление.

Рисование — это не просто популярный вид деятельности. Это способ самовыражения без слов, рассказ о переживаниях, которые еще сложно осознать, непосредственная передача своего состояния с помощью художественных средств. У ребенка до 6-7 лет речь развита не настолько хорошо, чтобы он смог сформулировать и внятно выразить то, что он чувствует. Рисование дает детям шанс выразить состояние, отношение к чему-либо, вновь пережить приятное событие или избавиться от негативных эмоций.

Рисование связано с психическими функциями ребенка: с воображением, восприятием, речью и мышлением. Оно развивает эти функции и соотносит их между собой, помогая ребенку упорядочить представления о мире. Надо помнить, что в рисовании ребенок использует опыт, приобретенный в другой деятельности. Чем лучше ребёнок играет, активно познает окружающий его мир — тем лучше он рисует (не значит, что правильно изображает предметы, создает их похожими, а значит, что проходит качественно стадии развития детского рисунка, осваивает изобразительный язык).

Желаю вашим деткам рисовать с удовольствием!

Приглашаем вас на тренинг «Секреты детских рисунков»
УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ!

Статья написана по материалам Марии Осориной, Марины Озеревой, Елены Макаровой, личных наблюдений меня и моего супруга, прекрасного художника-педагога, Михаила Лейкина.

Книги, которые вдохновляют на творчество с детьми:

1. Марина Озерова «О детском рисовании»

2. Мария Осорина «Секретный мир детей в пространстве мира взрослых»

3. Елена Макарова «Как вылепить отфыркивание»

Хотите получить в подарок запись вебинара «От каля-маля до шедевров!» и стать экспертом по сопровождению детского рисования? Заполните форму, и через несколько минут он придёт к вам на почту!

Поделитесь записью

Что такое рисунок? — Музей Виктории и Альберта

Термин «рисунок» применяется к работам, которые сильно различаются по технике. В разное время это понимали по-разному, и дать определение трудно. В эпоху Возрождения термин «дизайн» подразумевал рисунок и как прием, который нужно отличать от окраски, и как творческую идею, видимую в предварительном эскизе.

Краткий Оксфордский словарь определяет рисунок как:

‘формирование линии путем рисования некоторого инструмента для трассировки от точки к точке поверхности; представление линиями; разграничение в отличие от живописи…. расположение линий, определяющих форму ».

Несмотря на это настойчивое требование формирования линий и подразумеваемое отсутствие цвета, немногие будут отрицать, что работа, образованная точками или штриховкой или полностью построенная по линиям, но в диапазоне цветов, является рисунком.

Следующие рисунки, сделанные разными способами, были выбраны, чтобы помочь определить, а также расширить границы того, что такое рисунок. Они различаются в зависимости от используемого материала, который включает металлическую иглу, графит, уголь, чернила и мел.Некоторые соответствуют строгому словарному определению рисунка, другие — нет.

Зачем рисовать?

Есть много разных причин, по которым люди рисуют:

, чтобы визуализировать мысль и что-то проработать

, чтобы создать шаблон, которому нужно следовать, или дать инструкции, как сделать что-то

, чтобы помочь клиентам визуализировать то, что предлагается

доставлять удовольствие как самоцель

Этюд из мультфильма Пизы Микеланджело, Италия, около 1495-1563 гг.Ручка и стирка. Музей № DYCE.163. Завещан преподобным Александром Дайсом.

Говоря о рисовании

Многие творческие люди подчеркивали важность рисования в других медиа для своей работы. Эти цитаты дают представление о функции и важности рисования в их жизни. Они датируются периодом с 15 века до наших дней и демонстрируют непреходящую важность рисунка.

Ченнино Ченнини (ок. 1370 — 1440)

«Во-первых, вы должны изучать рисование не менее одного года; тогда вы должны оставаться с мастером в мастерской не менее шести лет, чтобы вы могли изучить все части и элементы искусства…. рисование без антракта в праздничные и рабочие дни ».

Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

«Юноша должен сначала изучить перспективу, а затем пропорции предметов. Затем скопируйте работу за руку хорошего мастера, чтобы выработать привычку хорошо рисовать части тела; а затем работать с натуры, чтобы подтвердить извлеченные уроки ».

Микеланджело (1475 — 1564)

«Пусть тот, кто достиг такого многого, чтобы иметь силу рисования, знает, что он держит великое сокровище.’

Тициан (ок. 1487/1490 — 1576)

«Не яркие цвета, а хороший рисунок делает фигуры красивыми».

Джорджио Вазари (1511–1574)

«В то время человека не считали хорошим ювелиром, если он не умел хорошо рисовать».

Тинторетто (1518–1594)

«Красивые цвета можно купить в магазинах на Риатло, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливой учебе и ночах без сна.’

Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)

«Рисунок — это честность искусства. Рисовать — не значит просто воспроизводить контуры; рисунок — это не просто линия: рисунок — это еще и выражение, внутренняя форма, плоскость, моделирование. Посмотри, что останется после этого ».

Джон Раскин (1819 — 1900)

«Искусство рисования, которое имеет более реальное значение для человечества, чем искусство письма … должно обучаться каждому ребенку так же, как и письму».

Камиль Писсарро (1831 — 1903)

«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы к своему удивлению обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.’

Поль Сезанн (1839 — 1906)

‘ Рисунок и цвет вообще не разделены; поскольку вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок ».

Огюст Роден (1840-1917)

«Что такое рисунок? При описании формы массы я ни разу не отводил взгляд от модели. Почему? Потому что я хотел быть уверенным, что ничто не ускользнет от моего понимания… Моя цель — проверить, насколько мои руки уже чувствуют то, что видят мои глаза.’

Генри Тонкс (1862-1937)

«Италия почти до конца 16 века всегда будет лучшей школой для всех, кто хочет узнать, что может объяснить рисунок … мы фиксируем форму, ее важность невозможно переоценить. Школа живописи, в которой рисунок не преподается и рисунок не связан с живописью, не заслуживает названия школы. Когда ученик начинает рисовать, он скоро почувствует отношение рисунка к рисованию.’

Василий Кандинский (1866-1944)

‘ Обучение рисованию — это тренировка восприятия, точного наблюдения и точного представления не внешнего вида объекта, а его конструктивных элементов, его законных сил-напряжений, которые могут быть обнаруженным в данных объектах и логических структурах одного и того же образования в направлении ясного наблюдения и ясного воспроизведения контекстов, посредством чего поверхностные явления являются вводным шагом к трехмерному.’

Анри Матисс (1869 — 1954)

«Рисование похоже на выразительный жест с преимуществом постоянства».

Спенсер Фредерик Гор (1878-1914)

«Рисуя, человек расширил свою способность видеть и понимать то, что он видит».

Пауль Клее (1879-1940)

«В конечном итоге рисунок просто больше не является рисунком, каким бы самодостаточным он ни был. Это символ, и чем глубже воображаемые линии проекции соответствуют высшим измерениям, тем лучше.’

Пабло Пикассо (1881 — 1973)

«Рисование — это своего рода гипноз: человек так смотрит на модель, что подходит и садится на бумагу».

Андре Л’От (1885 — 1962)

«Рисовать можно только рисованием, ведь рисование — это способ заранее зарезервировать место для цвета».

Алек Иссигонис (1906-1988)

«Мои наброски и наброски — не работа академического инженера. Они представляют собой многолетние исследования в области дизайна в попытках обеспечить лучшее соотношение цены и качества в области дизайна небольших автомобилей.

Джим Дайн (1935 г.р.)

«Рисование делает изобретение более доступным для меня. Быстрее. Немедленный. Я начинаю рисовать и придумывать. Я всегда разрушаю статус-кво рисунка. Думаю, можно сказать, что я практикую свою собственную форму воровства. Я саботирую реальность, иначе это все равно что целоваться без языка. Я даже гамбургер не могу приготовить, не повозившись с ним … Раньше часто я кладу все реалистично, но теперь терпения на реализм у меня меньше, сердце переполнено.Мне нужно выпустить больше эмоций. Я хочу больше эмоций, а это мешает реалистичности. Я хочу сократить реализм. Теперь я запускаю много хлопушек и записываю множество идей, как если бы я строил из идей. Вещи приближаются. Что-то приближается, и у меня нет возможности говорить о том, что это такое, но появляются вещи, которые обычно не растут рядом друг с другом. Изображение физической энергии на бумаге и нарушение ее поверхности — это еще один способ оживить рисунок.’

Дэвид Хокни (род. 1937)

‘ Во время координации (в сотрудничестве с Алленом Джонсом) выставки Королевской академии 2004 года, на которой особое внимание уделялось рисованию: «рисованию пренебрегали последние 30 лет. в художественном образовании … Это было основано на идее, что фотографии будет достаточно для взгляда на мир … люди теперь знают, что фотография может быть обработана цифровым способом и больше не может отражать реальность … Пришло время взглянуть на то, как создаются изображения , чтобы придать большее значение чертежам и черчению… практически все оживает на чертежной доске.«

Ева Йирикна (род. 1939)

« Я все время рисую, меня окружает бесконечное количество блокнотов формата А3 и А4. Я постоянно пытаюсь разрешить проблемы и детали. Мне необходимо знать, как выглядит деталь — как сочетаются материалы, как она работает в трехмерном пространстве. Если я рисую для себя, я это понимаю. Если я попытаюсь это представить, это слишком прихотливо. Наброски — это инструмент, продолжение человеческого мозга ».

Грейсон Перри (1960 г.р.)

«Пока мы не сможем вставить USB-накопитель в ухо и загрузить наши мысли, рисование остается лучшим способом переноса визуальной информации на страницу.Я рисую как коллажист, сопоставляя изображения и стили маркировки из многих источников. Мир, который я рисую, — это внутренний ландшафт моих личных увлечений и культур, которые я впитал и адаптировал, от латышского народного искусства до японских экранов. Я лассирую мысли ручкой. Рисую деревянную церковь или кто-то из Hello! Журнал не потому, что я хочу воспроизвести то, как они выглядят, а потому, что они привносят смысл в работу ».

Александр Маккуин (1969–2010)

«Мне было буквально 3 года, когда я начал рисовать.Я делал это всю свою жизнь, в начальной и средней школе, всю свою жизнь. Я всегда, всегда хотел быть дизайнером. Я читаю книги о моде с двенадцати лет. Я следил за карьерой дизайнера. Я знал, что Джорджио Армани был мастером на окнах, а Эмануэль Унгаро — портным.

Фактов о рисовании для детей

Рисунок — это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры.Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, которые используются для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и чернила.

Художники рисуют много веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве.Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисунком, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах.Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Подобные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше запутывая их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, включая рисование фигур, карикатуру, рисование, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.

История

Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменного языка, что продемонстрировало создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве средства обучения, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография пришла на смену рисованию как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусствах, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Во влажном состоянии бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубчатая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком, а также для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, который продается в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.

Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.

Техника

Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами
Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.
Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.
Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.
Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.В эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.
Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.
Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-на фиксатор .Это более плотно удерживает рыхлый материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.
Другой метод — это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.
Тон
Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой
Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.
Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и предполагает использование небольших круговых или овальных мазков с несколько тупым концом.
Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и точечную штриховку. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если нарисовать разные тона близко друг к другу. Светлый край рядом с темным фоном выделяется на глаза и кажется, будто парит над поверхностью.
Форма и пропорции
Пропорции человеческого тела
Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов с разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную форму, такую как человеческая фигура, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование базовой конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.
Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.
Перспектива
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.
Когда нарисованы и фасады, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке вдоль горизонта (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.
Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.
Артистизм
Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.
Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.
Этюд — это черновой чертеж, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.
Процесс
Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».
Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование выявило четыре ключевые способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.
Управление двигателем
Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.
Восприятие
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается обнаружением прочной связи между восприятием и способностью рисовать.
Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.
Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».
Зрительная память
Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.
Принятие решения
Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.
Изометрический чертеж: руководство дизайнера
Изометрический чертеж: быстрые ссылки
Изометрический чертеж — это форма трехмерного чертежа, который выполнен под углом 30 градусов.Это тип аксонометрического рисунка, поэтому для каждой оси используется один и тот же масштаб, что приводит к неискаженному изображению. Поскольку изометрические сетки довольно легко настроить, как только вы поймете основы изометрического рисования, создать изометрический эскиз от руки будет относительно просто.
Этот пост объясняет все, что вам нужно знать об изометрическом чертеже. Вы узнаете, что именно определяет изометрический рисунок, чем он отличается от одноточечной перспективы, что нужно сделать, чтобы приступить к созданию собственной изометрической проекции, и многое другое.
Повысьте свои художественные навыки, следуя инструкциям в нашем руководстве по рисованию (которое научит вас рисовать практически все), и вы также можете использовать этот обзор художественных техник, о которых вы должны знать.
Что такое изометрический чертеж?
Изометрический чертеж — это трехмерное представление объекта, комнаты, здания или конструкции на двухмерной поверхности. Одной из определяющих характеристик изометрического чертежа по сравнению с другими типами трехмерного представления является то, что конечное изображение не искажается.Это связано с тем, что ракурс осей одинаковый. Слово «изометрический» происходит от греческого языка и означает «равная мера».
Изометрические чертежи построены под углом 30 градусов (Изображение предоставлено: Кристоф Данг Нгок Чан, Майк Хорват)
Изометрические чертежи отличаются от других типов аксонометрических чертежей, включая диметрические и триметрические проекции, в которых для разных осей используются разные масштабы чтобы получить искаженное окончательное изображение.
На изометрическом чертеже объект выглядит так, как если бы он просматривался сверху с одного угла, причем оси были вынесены из этой угловой точки.Изометрические чертежи начинаются с одной вертикальной линии, вдоль которой определяются две точки. Любые линии, проведенные из этих точек, должны быть построены под углом 30 градусов.
Изометрический чертеж и одноточечная перспектива
Как изометрические чертежи, так и одноточечные перспективные чертежи используют геометрию и математику для представления трехмерных представлений на двумерных поверхностях. Одноточечные перспективные рисунки имитируют то, что воспринимает человеческий глаз, поэтому объекты кажутся меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Напротив, в изометрических чертежах используется параллельная проекция, что означает, что объекты остаются одного размера, независимо от того, как далеко они находятся.
Одноточечная перспектива имитирует то, что воспринимает человеческий глаз (Изображение предоставлено: Оливер Харрисон — CC BY 2.5)
По сути, изометрический рисунок не использует перспективу при визуализации (т.е. зритель). Изометрические рисунки более полезны для функциональных рисунков, которые используются для объяснения того, как что-то работает, в то время как рисунки с одноточечной перспективой обычно используются, чтобы дать более чувственное представление об объекте или пространстве.
Как нарисовать изометрический куб
Нарисовать куб с помощью изометрической проекции очень просто. Вам понадобятся лист бумаги, линейка, карандаш и транспортир (или для сокращенной версии, используя бумагу с сеткой, перейдите к следующему разделу).
С помощью линейки нарисуйте вертикальную линию на странице и отметьте на ней три точки с равным интервалом. Проведите горизонтальную линию через самую низкую точку и с помощью транспортира отметьте угол 30 градусов вверх от линии с обеих сторон. Проведите линию через самую низкую точку под углом 30 градусов с каждой стороны.
Повторите этот шаг через среднюю точку и то же самое через верхнюю точку, но с верхней точкой отметьте угол вниз. Линии из второй и третьей точек пересекутся в определенной точке, и от этого пересечения проведите вертикальную линию вниз к наклонным линиям, идущим из нижней точки. Вы должны увидеть форму куба в месте пересечения всех линий.
Использование изометрической сетки
Для всех читеров, у которых нет необходимых инструментов (или наклона) для создания изометрической проекции, есть надежный способ разбить ваш аксонометрический рисунок: просто используйте изометрический сетка.Выкройку можно скачать в Интернете, и это сэкономит вам много времени и усилий.
Вы также можете узнать, как настроить собственную сетку в Illustrator, следуя приведенному ниже видеоуроку.
Как только ваши глаза привыкнут к хитрости треугольного узора, вы сразу заметите, как работает изометрия. Самое удобное в сетке то, что для вас уже настроены все 30-градусные углы. В этом руководстве вы узнаете, как нарисовать куб с помощью изометрической сетки.
Преимущества изометрического чертежа
Изометрические чертежи очень полезны для дизайнеров, особенно архитекторов, промышленных дизайнеров, дизайнеров интерьеров и инженеров, поскольку они идеально подходят для визуализации помещений, продуктов и инфраструктуры. Это отличный способ быстро проверить различные дизайнерские идеи.
Есть ряд других ситуаций, в которых полезно использовать изометрическую проекцию. В системах навигации, например в музеях или галереях, изометрические настенные карты могут показывать посетителям, где они находятся в здании, что происходит в другом месте и как передвигаться.
В некоторых лучших инфографиках используется изометрическая проекция, позволяющая отображать больше информации, чем это было бы возможно на двухмерном чертеже. Некоторые дизайны логотипов также используют этот подход для создания впечатления.
Представления мест, такие как это, созданное Цзин Чжаном, — это всего лишь одно из применений техники изометрического рисования (Изображение предоставлено Цзин Чжан)
Изометрические чертежи с разнесением деталей полезны для выявления частей продукта, которые могут быть скрытыми или внутренними. Они используются архитекторами, инженерами и дизайнерами по всему миру, чтобы лучше объяснить тонкости дизайна.Чтобы создать изометрию с разнесенными частями, вам нужно знать детальное внутреннее устройство того, что вы рисуете, поэтому они обычно используются на заключительном этапе проектирования для презентаций клиентам.
Примеры изометрических чертежей
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Mauco)
Иллюстратор и арт-директор Мауко создали эту изометрическую карту, чтобы представить области, окружающие здание SPECTRUM в Лондоне. На нем показаны только основные дороги и ориентиры, чтобы помочь людям сориентироваться.
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено: Jing Zhang)
Цзин Чжан — иллюстратор, работающий в основном с клиентами в рекламной индустрии. Она заработала особую репутацию благодаря своим детальным взорванным изометрическим проектам, включая это творение для Slack. Это часть серии статей, посвященных историям бренда, с акцентом на такие элементы, как счастливые мобильные сотрудники (см. Выше).
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Тимом Пикоком, The California Sunday Magazine)
Этот дизайн был создан для статьи в The California Sunday Magazine под названием The Tech Revolt и изучения политической активности в технологическая индустрия.В нем иллюстратор Тим Пикок использует изометрическую проекцию как способ раскрыть внутреннее устройство офисного блока Кремниевой долины.
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено М.С. Эшером)
М.С. Эшер, возможно, был королем в использовании изометрических проекций в своих работах. Его использование параллельной геометрии для изображения умопомрачительных лестниц, ведущих в никуда, будет знакомо большинству. В «Цикле» (1938) ясно, как изометрическая проекция входит в его работу, от узора на земле до использования кубиков, которые превращаются в ступеньки.
Подробнее:
Оставьте свой след: непреходящая радость рисования | Рисунок
Искусство начинается с рисунка, а именно рисунка молодой умной девушки по имени Кора, также известной как Коринфская дева. Кора — подросток из Древней Греции, который влюбился в солдата. Увы, он призван на войну. Отчаявшись удержать его или хоть немного вспомнить о его красивом присутствии, Кора просит его встать у стены на ярком солнечном свете, чтобы она могла нарисовать очертания его тени.Его след остается, навсегда сохраненный ее безупречной линией. Так рождается рисунок, по крайней мере, согласно Плинию.
Это выдумка. Все мы знаем, что этот рисунок восходит к диким лошадям, бегающим по пещерам Ласко, к доисторическим наездникам Бхимбетки и великолепным бизонам Альтамиры. Есть рисунки на шкурах животных ледникового периода и древнеегипетских папирусах. Но история Кореи сохранилась отчасти потому, что у нее есть имя, но также и потому, что она любит рисовать: можно сказать, что Коринфская дева, как и многие из нас, страстная любительница.
Пикассо хорошо заметил, что ему потребовалось всего четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок.

Рисование — это демократия. Все так делают. Вы рисуете на полях этой газеты. Я делаю набросок вида, вися на телефоне. Рисуем на руках, на стенах, на обратной стороне конвертов (как Моне), на офисной бумаге (как Ван Гог), на салфетках из ресторана (как Пикассо и Уорхол). Мы рисуем, чтобы скоротать время, поймать момент, напомнить себе о том, что мы видели, чувствовали или думали.Мы рисуем, чтобы увидеть, как выглядит жизнь в двух измерениях. Мы рисуем, потому что можем — и могут все — и потому, что стараемся совершенствоваться. Мы рисуем, чтобы увидеть, что мы можем сделать с этим миром, или ради чистой радости от него; показать что-то другому — вот как это выглядело. Рисуем, чтобы получилась карта, с парочкой декоративных деревьев; чтобы увидеть, выглядит ли наш кот с двумя кругами как настоящий; играть друг с другом в игры, показывать полиции то, что мы стали свидетелями, отправлять кому-то сообщение; дать друг другу что-то особенное, что-то особенное, сказать то, о чем иначе нельзя сказать.Мы все это делаем. И делаем это с первого раза.
Рисунок — это речь искусства. Слова, которые мы произносим, истории, которые мы рассказываем. Это происходит до того, как писать — это делают крошечные младенцы — и довольно часто после того, как сценарий ушел (моя мама-художница с трудом может писать сейчас, ей за 90, но она все еще рисует). Рано и поздно приходит в руки огрызок мелка или мелка. Все дети сначала каракули и каракули, поглощенные своей собственной способностью оставлять следы на бумаге; затем они могут описать что-то увиденное в мире. Солнце — это круг, излучающий лучевые линии, такой же цветок, но с петлями, фигурки из палочек встречаются от Ласко до наших дней.Возможно, как предположил швейцарский психолог Жан Пиаже, детские рисунки действительно универсальны. Конечно, наш мозг с самого раннего возраста способен читать две точки и черточку как лицо, точно так же, как для большинства из нас это конфигурация нашего первого нарисованного портрета.
Деталь рисунка доисторической пещеры в Ласко, Франция. Фотография: Getty Images
Но хотя все мы рисуем, по-прежнему существует вера в то, что мы не умеем рисовать, что есть какой-то правильный способ делать это, выходящий за рамки нашего таланта или умственных способностей.Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Дюрер — они были мастерами, они показали нам высоты, к которым мы не можем надеяться стремиться. Это пораженчество все еще держится где-то, несмотря на век современного искусства, разрушающего лед, и всевозможные рисунки — от галлюцинаций Анри Мишо, вызванных мескалином, до тонких линий сетки Агнес Мартин. Знаменитое адаптированное замечание Пикассо о том, что ему потребовалось всего четыре года, чтобы рисовать, как Рафаэль, но целую жизнь, чтобы рисовать, как ребенок, раньше везде цитировалось как призыв к освобождению от академической традиции: больше никаких рисунков с гипсовых слепков римского скульптуры.Но его эпиграмма вышла из моды примерно в то же время, что и само обучение рисованию, где-то в середине 1980-х.
Это великое искусство, которое делает идеи видимыми на бумаге, показывает, как ум и рука работают вместе, и все сразу, постепенно все реже и реже требовалось в школах и колледжах. Концептуальное искусство, перформанс, инсталляция, видео, кино и цифровое искусство: все они сделали рисунок (предположительно) излишним. К 1990-м годам в художественных школах повсюду исчезали уроки жизни, и ювелиры, как известно, запретили эту практику, если она объективировала женскую модель.Вы не умеете рисовать, но при этом называете себя художником: старая насмешка, перевернувшаяся с ног на голову, стала констатацией факта для многих современных практиков (не случайно, этот засушливый технократический термин, который вошел примерно в то время). За исключением того, что это не то, как это было для тех, кто любил рисовать, смотреть на рисунки, посещать вечерние занятия или даже просто записывать на бумаге достопримечательности нашей жизни или нашего разума, хотя бы грубо — то есть, Остальная часть мира.
Дети просили моего отца-художника рисовать круги, которые он превращал в планеты, летающие шары или фантастические фрукты…

Из всех многочисленных преимуществ моей работы в качестве искусствоведа для этой газеты не в последнюю очередь это шанс видеть рисунки повсюду — на публичных выставках и в частных студиях, изображение иногда попадает тут же, а затем на страницу (как в исполнении Паулы Рего и Кена Киффа, которые каждое утро начинали с рисунков).В высохших старых фолиантах, где пыль танцует на странице, когда вы изучаете 10-секундный набросок смеющейся дочери Гейнсборо. В сводах Лувра, где куратору в белых перчатках пришлось отвернуться от эскиза разочарованного актера Домье, чтобы подавить чихание, которое могло сдуть мел.
Я не умею рисовать по каким-либо стандартам, но мой внутренний рисовальщик инстинктивно отслеживает все эти рисунки. Это, безусловно, должно быть обычным первичным побуждением, способом более полного проникновения в образ (и мир).В детстве моей любимой книгой была Кэтрин Сторр Marianne Dreams , в которой прикованная к постели девушка рисует огрызком карандаша, чтобы скоротать время — сад, дом, фигура у окна — только для того, чтобы обнаружить, что она может перемещаться по этому дому ночью во сне, а затем изменять повествование этих снов днем, когда она рисует и перерисовывает свои картины. Для меня это была настоящая сила рисования.
И вот это искусство украдкой вернулось на сцену.Если вы внимательно наблюдали за происходящим, то заметили рост числа выставок рисунков в последние годы. Не только мастера — Микеланджело в Королевской академии, Рафаэль в Ашмоле, Леонардо да Винчи: жизнь в рисовании, которые в настоящее время проходят в 12 различных залах по всей Британии, а кульминацией является шоу все вместе в Королевской галерее в Лондоне. в мае — но рисунки Моне и Дега, Климта, Шиле и Джексона Поллока, Агнес Мартин, Бриджит Райли и Рэйчел Уайтрид. Рисунки Уайтред кажутся мне намного лучше ее скульптур.Когда я был маленьким критиком, один старый коллега однажды посоветовал мне избегать рисования любой ценой, поскольку это были лишь предварительные упражнения. Но некоторые из величайших шоу, которые я когда-либо видел, были полностью составлены из графических шедевров: альбом Гойи Black Border, рисунки Ватто, удивительные иллюстрации Боттичелли к Данте Inferno , в которых ад бурлит, как торнадо, под земной корой: ярусы театральных балконов, с которых падают крошечные фигурки, спускающиеся в вечную зиму — просто ледяная синяя линия, круг, из которого ни одна душа не может вернуться.
Бездна ада, 1480–1490, одна из иллюстраций Боттичелли к «Божественной комедии» Данте. Фото: Alamy
Рисование всегда было круто, всегда близко, незамедлительно, современно. Теперь рисунок вернулся в художественные колледжи по всей стране. Каждый год Королевская школа рисования получает сотни заявок на свой уникальный курс «Год рисования», который позволяет аспирантам рисовать днем и ночью бесплатно и при постоянной поддержке преподавателей, которые также проводят публичные занятия по натюрмортам, интерьеру, драпировкам. рисунок и рисование жизни чернилами, углем и даже iPad.
Коллекции рисунков собраны как государственными музеями, так и частными коллекционерами. Последние часто уступают первым. Рисунки Дюрера, в том числе несравненного зайца, дрожащего от жизни в каждой линии, являются частью великолепной коллекции, основанной герцогом Альбертом Саксен-Тешенской в 1776 году, которая теперь включает в себя миллион шедевров на бумаге. Венский музей Альбертина одолжил их удачливым галереям по всему миру, точно так же, как наш Британский музей рассылает миру свою великолепную коллекцию рисунков.Покойный миланский ювелир Пино Раболини, следуя примеру герцога в 1960-х годах, собрал серию рисунков от Де Кирико и Моранди до искусства повера и не только. Это не что иное, как обзор итальянского искусства ХХ века. Он включает в себя чудеса, сделанные с помощью булавочных уколов, маркеров DayGlo, восковых мелков, ручек Rotring и даже соединений железа (вернемся к Lascaux). Вы можете увидеть их в лондонской коллекции Estorick Collection.
Этой весной в лондонской галерее Saatchi открывается первая художественная ярмарка, полностью посвященная современным и современным рисункам.На Draw Art Fair будут представлены работы Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда и Фрэнка Ауэрбаха, а также европейских мастеров от Жана Дюбюффе до Фрэнсиса Пикабиа. Основатель ярмарки Лоран Будье, который также основал Le salon du dessin contemporain в Париже, любит цитировать безупречного гения Энгра, бога, поколений рисовальщиков от Дега до Хокни, о сути рисования. «Рисовать — это не просто воспроизводить контуры; рисунок — это тоже выражение, внутреннее содержание… Рисунок — это чистота искусства.
Франк Ауэрбах, Автопортрет IV, 2018. Фотография: Франк Ауэрбах / любезно предоставлено Marlborough Fine Art
В молодости, живя в Риме, Энгр суммировал лица английских эмигрантов карандашом, настолько гибким и лаконичным, что он мог заработать достаточно денег, чтобы поддержать его новая семья на нескольких быстрых сеансах в день. Рисунки предназначены для продажи, как и картины, но, возможно, по многим другим причинам. Дюрер изобразил себя обнаженным, указав на то место на боку, где было больно, специально для того, чтобы врач диагностировал его состояние.Шиле неоднократно рисовал себя в тюремной камере, чтобы записывать каждый день своего заключения. Он также нарисовал своего друга и наставника Густава Климта в виде трупа в морге, вспоминая красивое лицо Климта после смерти, как если бы он не мог попрощаться.
Луиза Буржуа рисовала, чтобы расслабиться. Ее рисунки «Бессонница», изображающие великолепные синие реки, текущие среди алых гор, были созданы для достижения мира в бессонные темные часы. Мишо нарисовал свои галлюцинации, вызванные наркотиками, для освобождения, передавая непредсказуемую дрожь прямо на страницу чернилами.Гойя нарисовал то, чему был свидетелем, чтобы запечатлеть ужасные ужасы войны; «Я видел это», — пишет он на страницах альбома «Черная граница».
Автопортрет с рукой на лбу. Автор Кэте Кольвиц. Фотография: Alamy
На разрушительных автопортретах великой немецкой художницы Кете Кольвиц изображен рисунок на выживание — с головой в руке, в трауре, голоде, нищете и войне. И рисование в старости — Дега, почти слепой в свои 80, почти ничего не делал, кроме рисования. Однажды в 80 лет японского мастера Хокусая нашли плачущим за своим рабочим столом, потому что он еще недостаточно научился рисованию.Три года спустя он нарисовал себя, подняв одну руку высоко, как указатель, и весело указал пальцем вперед. Он известен как Old Man Mad About Drawing .
Рисунок отражает исторический момент до и после появления фотографии. Набросок, сделанный всего в нескольких дюймах от Карла I во время судебного процесса перед парламентом, показывает, что король измучен и раздражен, но непреклонен перед своей судьбой. Давид в революционном Париже нарисовал Марию-Антуанетту на пути к гильотине, без зубов, с запавшим ртом и с волосами, остриженными под кепкой.В рисунке присутствует не только шок, но и человечность, и, возможно, среда создана для этого: разум передает свои первые наблюдения и чувства прямо в руку.
Генри Мур, официальный художник Второй мировой войны, нарисовал шпалы, укрывавшиеся на станциях лондонского метрополитена во время воздушных налетов. Их тела, головы и конечности объединены в волнообразных ритмах рисунка Мура: кажется, будто его рука успокаивает. Эти хрупкие памятники человеческой выносливости во многих отношениях более могущественны, чем его бронзовые скульптуры из замша.
Рисунок записывает, что живопись может упустить. Подумайте о младенце Рембрандта, который учится ходить, маленькие запястья поддерживаются двумя любящими женщинами; или его ребенок убирает оставшиеся волосы терпеливого старика. В каждом эскизе есть дыхательная непосредственность. Молодая жена Рембрандта Саския причесалась, засыпала или соблазнительно оглядывалась на мужа, писала собака, проезжали мимо двое друзей — и все это с интенсивной концентрацией, словно фразы в дневнике.
Карандашный набросок Давида, изображающий Марию-Антуанетту на пути к гильотине.Фотография: Granger Historical Picture Archive / Alamy
Рембрандт гуляет по деревне в 1664 году и видит подростка, который висит на виселице, повешенного за случайное убийство своей хозяйки. Черты ее бедного лица едва сформированы, носки дырявые. То, что заставило его нарисовать сцену, несомненно, та же навязчивая страсть к миру во всей его правде, красоте и несправедливости, почти воинствующий натурализм, который заставляет его рисовать собственное испорченное лицо, погружаясь в одинокий век.
Смогли бы мы так хорошо знать мысли Рембрандта без рисунков, многие из которых были обнаружены в личных папках после его смерти? Это чудо, что так много произведений искусства на хрупкой бумаге — и в таких ускользающих материалах: серебрянка, мел и пастель, блеклый карандаш и мел — действительно сохранились.Рисунки теряются из-за плесени, пламени, переездов домов, начертаний других или прямого самоуничтожения. Итальянский мастер Бернини разорвал великолепный рисунок автопортрета со своей любовницей пополам, когда она имела наглость покинуть его. Микеланджело уничтожил множество рисунков в последние месяцы своей жизни.
Ассистент описал Микеланджело примерно в то время, когда он стоял босиком и часами рисовал с принуждением, от которого он потерял сознание. Эти поздние изображения мелом, пересматриваемые снова и снова, пока они не кажутся весьма призрачными, изображают смерть Христа и напоминают тихие молитвы.Среда и масштаб для Микеланджело столь же сильны, как и любая фреска сикстинского размера. И почти самое маленькое изображение среди его рисунков — его величайшая эмблема — рука Бога, протянувшаяся к Адаму в The Creation . Не больше дюйма, но это молния чистого зачатия. Рука нарисована из жизни; возможно, это было собственное произведение Микеланджело.
Для современного глаза эти рисунки — не просто предварительные изображения, а автономные произведения искусства. Идея рисования как простой репетиции, несомненно, родилась у Микеланджело и Леонардо.Это правда, что некоторые более поздние художники скрывали свои рисунки. Гоген пришел в ужас, когда критик попросил показать его альбомы. «Мои рисунки? Никогда! Это мои письма, мои секреты ». Но даже в эпоху Возрождения, когда бумага, наконец, стала доступной, художники дарили или продавали свои рисунки коллекционерам, которые восхищались их даром иллюзий. Просто уметь нарисовать идеальный круг от руки было достаточным подвигом, чтобы привлечь толпу во флорентийском дворе.
Так и осталось. Дети просили моего отца-художника рисовать круги, которые он затем превращал в планеты, летающие шары или фантастические фрукты, что бы они ни пожелали.Увидеть мир, преобразованный в двухмерные изображения, материализуемый на странице с помощью скромного 2B, — это, в конце концов, свидетельство магии.
Рисование в последнее время превратилось в перформанс, когда собираются вместе массовые люди или художники, создающие произведения, живут на глазах у публики. Но прецеденты уходят навсегда. Пикассо вживую нарисовал на стекле камеры с другой стороны, снимая это событие. В 18 веке французский художник Ватто сделал множество рисунков танцоров, актеров, странников, коллег-художников — своего близкого круга.Воздушный и ловкий, с проволочной линией, проворно движущейся по странице, этот рисунок мелом был больше, чем просто формой частной репетиции, он сам по себе был публичным представлением. Ватто хранил их в томах и брал с собой для демонстрации, куда бы он ни пошел. Они были желанными и проданными при его жизни.
Если бы не оборка в стиле рококо на запястье, рисунок рук Ватто выглядел бы так же современно, как тот же предмет, нарисованный Мане, Ван Гогом или Пикассо. Рисунок выходит за рамки эпох и времени.Даже самый седой старый мастер при рисовании может смотреть в ногу со временем; а рисунок, на завершение которого уходили дни, может выглядеть таким же свежим, как рисунок, сделанный за секунды.
Рисовать — значит видеть, учиться, понимать. Об этом думается на странице; чистое открытие, по выражению Джона Бергера. Он может описывать свою собственную историю, испытания, ошибки и исправления, стремительное движение или замедление, нерешительность или резкость, возможно, наконец, триумфальную. Он попадает на страницу живым и прямым, мозгом до кончика или заостренным кончиком, без каких-либо затруднений со стороны других носителей.Это традиция, но не великая; бедные могут делать это так же хорошо, как и богатые. В 20 веке он расширяется, чтобы встретить каждое новое движение: кубизм, абстрактный экспрессионизм, минимализм, поп. Рисунок вечнозелен, всегда обновляется.
Gespenst eines Genies (Призрак гения), 1922, Пауль Клее. Фотография: Archivart / Alamy
Пауль Клее назвал это прогуливающейся линией, так как он испытал рисунок на самых элементарных формах. Точка — это глаз, рот или луна. Еще два и появляется пейзаж.Точки превращаются в линию, которая становится канатом, улицей, ровной поверхностью озера или насестом для его щебечущего птичьего собрания.
Три линии пересекают страницу, и появляется река, закручивающаяся с малейшими линейными колебаниями. Треугольник образует пирамиду или проплывающую яхту. Клее творит миры с простейшими знаками. Пиктограммы, иероглифы, высокое искусство: его блестящие видения соединяют древнее с современным.
Джексону Поллоку нравились тонкие черные линии Клее и его колючая непочтительность.Пикассо изучал графику Гойи от начала до конца. Любой канон классических рисунков обязательно включит обоих художников, а также сотни других шедевров ярких исполнителей на бумаге.
Вспомните « Молитвенные руки » Дюрера, написанные чернилами и мелом, поднимающиеся к небу, как надежда, которую они изображают; или его первый сохранившийся рисунок, сделанный в 13 лет, автопортрет в серебряной оправе под сложнейшим трехчетвертным углом. Подумайте обо всем, что написал Леонардо, от нерожденного ребенка, спрятанного в утробе своей матери, до V итрувианского Человека , вечно кружащегося в своем собственном пространстве.Или удивительно описательная линия Гольбейна в портретах, улавливающая малейшее беспокойство в глазах или проблеск юмора во рту, закулисные характеристики, которые заставляют его натурщиков жить и прямо в нашем настоящем.
Некоторым нравятся рисунки Джаспера Джонса, сделанные его пальцами, как наши предки на темных стенах пещеры. Или изящные рисунки Матисса, волнообразные, как женские формы, которые они изображают. Или изумительно лаконичные линии цитрусовых Эллсуорта Келли, почти настолько же близкие к абстракции, как и его картины.
Другие предпочитают странный ночной свет черных карандашных набросков Сёра, сцены Парижа, проникающего сквозь атмосферу полной таинственности на мелкозернистую бумагу. Или изысканные ритмы оп-арта рисунка Бриджит Райли, раскачивающегося или искрящегося на странице. Или взрывные настенные работы Джули Мехрету, сделанные на подъемном кране, стремящиеся к какой-то критической кульминации.
Группа сосен, 1889 год, Ван Гог. Фотография: Alamy
Рисунки Ван Гога для меня — шедевры оригинальности и изобретательности: линии, бегущие по холсту в темный день, так что вы понимаете, что дождь в некотором роде сравним с рисунком художника.Седильи и дефисы, пятнышки и поразительные чернильные векторы, которые указывают на сияющий урожай, жару и восходящее небо над головой. Бесконечное множество обозначений.
Возможно, у всех нас есть рисунок, который говорит с нами на частном языке — таинственные залитые лунным светом пейзажи Сэмюэля Палмера, Пикассо Голубь мира , собаки Дэвида Хокни, чудесные рисунки белых лошадей Эрика Равилиуса, сами изображения, вырезанные в пейзаже. Для меня это трагикомический рисунок 80-летнего Гойи, на котором старик балансирует на двух палках, которые он держит, как будто пробует новомодные лыжи.«Aún Aprendo» написано сверху; Я все еще учусь…
Так же и с рисованием, самым свободным и первым из видов искусства. Сделать это можно кончиком пальца в песке или запотевших окнах автобуса. Клочок бумаги плюс огрызок карандаша — и вы тоже можете быть художником. Альбом для рисования, что еще лучше, — это мир бесконечного прощения, в котором вы можете экспериментировать вечно. Nulla dies sine linea — ни дня без линии, как говорит Плиний. Пробуйте снова и снова, погрузившись в мысли и линии, идя куда угодно, без ограничений и всегда продолжая учиться.
Ярмарка Draw Art Fair в галерее Saatchi, Лондон, 17-19 мая; Кто боится рисовать? находится в коллекции Estorick в Лондоне до 13 июня; Леонардо: «Жизнь в рисовании» в Королевской галерее, Лондон, 24 мая — 13 октября; Портрет художника: Кете Коллвиц будет в Британском музее, Лондон, 12 сентября — 12 января 2020 года
Почему я рисую: два писателя и кинорежиссер о том, что для них значит рисунок

Дебора Моггач , писатель: «Всякий раз, когда я переезжал в новое место, я рисовал фрески на стенах… даже плохие фрески делают комнату довольно волшебной»
Моя мать и сестра были иллюстраторами детских книг, поэтому я рос рисовал и рисовал.Как ни странно, последние 20 лет или около того я прекратил заниматься, что очень досадно — это было связано с написанием книг и воспитанием детей, и все это становилось слишком сложным. Но я довольно нагляден — я всегда вижу сцену в романе, когда пишу: я вижу комнату и узор на ковре.
Раньше я писал от руки на правой стороне тетради формата A4 в кольцевом переплете, а на левой стороне рисовал гротескные лица с огромными носами, вьющимися волосами и морщинами, а иногда и красивыми, молодыми, обнаженными. женщины.Я бы заставил этих существ ползать повсюду: они были бы своего рода страницей подсознания, где мой мозг ослабил бы свои связи. Я считаю, что такое расположение очень полезно, оно помогает с концентрацией. Они не были иллюстрацией того, что я делал, это было скорее путешествие в мир фантазий.
Фотография: Deborah Moggach
Каждый раз, когда я переезжала в новое место для жизни, я рисовала фрески на стенах, так как это экономило на покупке картин: даже если фрески довольно плохие, они делают комнату довольно волшебной.Я рисовал сцены джунглей Дуанье Руссо с цаплями и зебрами по всем стенам. Еще я однажды расписал автомобиль Renault 4. Еще я делал то, что копировал линию офортов Дюрера за линией: готовый продукт мог быть абсолютно безнадежным, но дело было в процессе. Интервью Кэтрин Бромвич
Роман Деборы Моггач The Carer опубликован Tinder Press 11 июля, £ 16,99. Чтобы сделать предварительный заказ на сумму 14,95 фунтов стерлингов, перейдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846.Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 15 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы. Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунтов стерлингов.
Джонатан Летем, писатель: «Рисование отличается от письма тем, что это действие тела»
Мой папа художник: на многих моих детских рисунках я стою шатко. в моих пеленках рядом с ним в студии. Я закончил тем, что пошел в специальную музыкальную и художественную школу в Нью-Йорке, когда мне было 14 лет, как вундеркинд-художник — казалось, это была моя естественная личность. Но после учебы в колледже я начал писать свой первый роман, и это мгновенно перевернуло мою жизнь как художника.Наименее хорошо в картинах или рисунках отражается течение времени, и я всегда расстраивался, когда рисовал, потому что не мог заставить истории разворачиваться во времени так, как я хотел. Когда они были наиболее реализованы, мои рисунки и картины были полны повествовательных элементов — персонажей, неявных ситуаций, слов. Как будто мое повествование пробивалось к жизни.
Автопортрет.
У меня есть несколько основных художников, с которыми я очень сильно отождествляюсь в своем творчестве: итальянский сюрреалист Джорджо де Кирико, абстрактный экспрессионист Филип Густон, MC Эшер, а также художники комиксов, такие как Роберт Крамб и Джек Кирби.Что меня поражает в рисовании, которое так отличается от письма, так это то, что это действие тела: вы создаете что-то физическое, мышечным действием, руками и пальцами. Когда ты сидишь и сочиняешь рассказы на языке, на клавиатуре, ты словно труп с этими подергивающимися пальцами. Вот чего мне не хватает: страницы, линии, того, какой карандаш вы выбираете, нужен ли вам ластик, используете ли вы кусок древесного угля или, возможно, цветные карандаши.
Как ни странно, я вернулся к этому.У меня есть два мальчика, которых я начал рисовать, когда они были очень маленькими: коровы, динозавры и монстры. Оба они стали детьми, которые рисуют — когда я был в их возрасте, я рисовал много любительских пятистраничных комиксов с моими собственными супергероями, и они делают именно это сейчас. KB
The Feral Detective Джонатана Летема публикует Atlantic (16,99 фунтов стерлингов). Чтобы заказать копию, перейдите на сайт guardianbookshop.com или позвоните по телефону 0330 333 6846. Бесплатная доставка по Великобритании на сумму более 15 фунтов стерлингов, только онлайн-заказы.Минимальная цена заказа по телефону составляет 1,99 фунта стерлингов
Майк Фиггис, кинорежиссер: «Если вы рисуете что-то, у вас больше к этому отношения»
Когда мне было около девяти лет, я начал копировать политические карикатуры из газет, и я » Я вел записные книжки с подросткового возраста до наших дней. Сначала я пытался делать очень жесткие рисунки, а затем понял, отчасти благодаря рисункам Матисса и Хокни, что можно немного расслабиться. Я немного фетишизирую магазины канцелярских товаров и записных книжек.Мне нравится бумага с шероховатой поверхностью, чтобы она не проступала. Я начал использовать китайскую водяную кисть, которая мне очень нравится, и я только что купил японскую ручку с густыми черными чернилами, которые отлично подходят для быстрого рисования.
Гостиничный умывальник.
Я брал интервью у Джона Бергера перед его смертью, и он говорил о важности связи между глазом, мозгом, рукой и бумагой — что это духовная вещь, психологически очень важная. Один из моих эскизов — это рисунок моей матери, который я сделал на похоронах отца — фотография никогда не была бы такой же.Когда вам будет 70 или 100 лет, будете ли вы снова смотреть на свой компьютер, который больше не будет работать, и вы, вероятно, все равно потеряете все эти файлы? Если вы рисуете что-то, у вас остается более яркое воспоминание об этом моменте и более тесная связь с ним. Было время, когда от художников требовалось иметь базовые навыки во всех жанрах — рисовании, фотографии, музыке — как способ понимания общей картины. К сожалению, этого уже нет, поскольку нас заставляют специализироваться на чем-то одном. На самом деле, сейчас я снимаю документальный фильм о Ронни Вуде, гитаристе Rolling Stones, который очень хорошо рисует, и я сосредоточился на этом в фильме. KB
Как создать эффективные чертежи магазина: Руководство UR по производству: искусство, наука и инженерия: Университет Рочестера
Как создать эффективные чертежи магазина
Попросить кого-то сделать что-то для вас — значит с точностью поделиться множеством деталей , а рабочие чертежи — это общепризнанная система. В этой статье будут рассмотрены основные принципы, которые вы должны знать, чтобы помочь вам эффективно использовать возможности на территории кампуса и за его пределами для типичных студенческих проектов.Рисунок, соответствующий этим советам, может быть понят большинством людей, хотя они упрощены по сравнению с системой общих размеров и допусков, которая используется в профессиональном мире для профессиональных нужд.
Дайте нам 30 секунд подумать о том, что мы сделали сегодня!
Ручка и бумага и CAD
Рабочие чертежи, сделанные вручную, могут быть очень эффективными, особенно если вы умеете иллюстрировать глубину. Но даже если вы можете рисовать только приблизительно в 2D, сделанные вручную рисунки — это полезные заметки для создания очень простых деталей и демонстрации руководителю магазина, что вы хотите, чтобы ваша часть выполняла, когда вы запрашиваете их мнение.Если вам никогда не нужно выходить за рамки этого, ничего страшного.
Если у вас сложная деталь или вам нужно изготовить много разных деталей (или вы хотите приобрести профессиональные навыки), стоит потратить несколько часов на изучение базового использования программы автоматизированного проектирования. Эти программы позволяют очень быстро создавать и редактировать чистые чертежи, а их чертежи и модели легко делиться с товарищами по команде и изготовителями. Университет Рочестера предоставляет ряд программ САПР на школьных компьютерах, дополнительную информацию см. В разделе «Ресурсы по изготовлению».
Вверх ↑
Виды и их расположение
Чертеж состоит из нескольких иллюстраций детали с разных точек зрения, называемых «видами». Сумма информации, представленной во всех представлениях, должна полностью описывать функции и их расположение.
Представление этой информации на нескольких представлениях поможет сделать ваши размеры и допуски очевидными, хотя распределение значений по слишком большому количеству представлений затрудняет поиск чего-то конкретного.Делайте то, что кажется вам подходящим балансом, и получите мнение менеджера вашего учреждения.
Аксонометрические виды
Изометрические / диметрические / триметрические виды показывают сразу большинство характеристик детали и дают изготовителю четкое представление о всей детали. Рекомендуется включить в чертеж один аксонометрический вид. Задавать размеры на этом виде не рекомендуется как из-за его сложности, так и из-за того, что воспринимаемый размер объекта искажен по глубине (эффект, называемый «ракурсом»).
Ортогональная проекция
Большинство деталей лучше всего понять, если проиллюстрировать их с перспективой, повернутой на 90 ° относительно друг друга: виды спереди / слева / справа / сверху / снизу. Помогает то, что эта система универсальна. Выбор перспективы детали должен быть передним — это вопрос того, что сделает четкий рисунок.
Наиболее интуитивно понятный шаблон представления ортогональной проекции в виде набора видов — это показать вид спереди в центре, ограниченный другими видами, как если бы вы катили деталь по столу.Ось каждого вида должна совпадать с осями вида спереди.
Виды в разрезе
Вид в разрезе:
Вы также можете комбинировать ортогональные виды и виды в разрезе, просто заменив ортогональный вид на вид в разрезе или поместив вид в разрезе рядом с соответствующим ортогональным видом.
Сборочные чертежи
Если вы просите изготовителя изготовить несколько частей системы, демонстрация того, как эти части сочетаются друг с другом, поможет ему определить эффективный процесс изготовления.Изготовитель также может проверить работоспособность деталей, убедившись, что они подходят друг другу, и может выполнить за вас сложные процессы сборки. На сборочных чертежах обычно используются виды в разобранном виде и в разрезе.
Наверх ↑
Четкое указание размеров
Четко представленная информация понимается правильно и быстро. Указание размеров и местоположения элементов с помощью нескольких основных правил поможет свести к минимуму ошибки и сократить время производителя.
Укажите расстояния двусторонними стрелками, параллельными длине. Вы можете уменьшить беспорядок, указав размеры вдали от вида чертежа, используя выносные линии, чтобы уточнить, на какой элемент ссылается.
Укажите размер на чертеже только один раз. Повторяющиеся указания могут сбивать с толку, их можно интерпретировать как указание на две разные функции.
Попытайтесь уместить все размеры объекта на одном изображении — сделайте компромисс, чтобы избежать беспорядка.
Не позволяйте размерным линиям пересекать другие линии.Это затрудняет интерпретацию размеров.
Обозначения углов выполнены в аналогичном стиле.
Отверстия должны быть обозначены однонаправленной стрелкой рядом с различными спецификациями, описывающими важные характеристики отверстия.
Диаметр отверстия
Глубина отверстия или указание того, что оно проходит через все тело (THRU)
Форма дна отверстия
Тип резьбы в отверстии, если оно резьбовое
Вы можете указать размеры набора повторяющихся отверстий с единым указанием путем добавления к нему количества отверстий, к которым он применяется, т.е.е. «<Количество отверстий> X <Технические характеристики>». Обратите внимание, что на самом деле это может быть нечеткий стиль, если на чертеже есть разные отверстия с одинаковым диаметром.
Вверх ↑
Применение допусков, также известное как «Проектирование в соответствии с реальностью»
Никакой производственный процесс не может дать вам именно тот размер, который вы хотите, только что-то в пределах диапазона значений, который мы называем допуском размера. В каждой машине есть ошибка (которая начиналась как ошибка в машинах, производящих машины), и менее точная работа часто оказывается более быстрой.Хороший чертеж является неполным без указания того, какая вариабельность каждого размера элемента приемлема для вас, что зависит от того, что вам нужно, чтобы элемент выполнял.
Основные указания допусков
Указания допусков либо находятся рядом с размером, либо перечислены в другом месте на странице, если они относятся к размерам чертежа в целом — установка общего допуска означает, что вам нужно только указать исключительные допуски рядом с размерами , что уменьшает беспорядок. Существует три основных способа сообщения о допуске:
Как вариант относительно идеального размера.1,0 «+/- 0,1» означает, что приемлемо значение от 0,9 до 1,1 дюйма. 2,54 «+,05» означает, что допустимы 2,54–2,59 дюйма.
В качестве диапазона допустимых размеров, например От 0,9 до 1,1 дюйма
В качестве максимального или минимального размера, например .9 «MIN или 1.0» MAX
То, как вы указываете толерантность, зависит от личного или организационного стиля, если он соответствует тому, что вы хотите. Важно то, что вы последовательны, чтобы ваши рисунки легко читались.
Примеры индикации допуска
Допуски длины
Максимальная и минимальная допустимая длина элемента полностью зависит от функции, и существует слишком много возможных функций, чтобы перечислить здесь.Поговорите с менеджером объекта о том, какие допуски подойдут для ваших нужд — они также смогут сказать вам, какие допуски реалистичны для их оборудования.
Несколько примеров, чтобы дать вам представление о допусках по длине:
Большинство производителей-любителей могут сказать, если что-то составляет +/- 0,5 дюйма в пределах определенной длины, которая составляет менее 1 фута, и все производственные процессы могут изменить деталь с большей точностью, чем это. Более широкие допуски не сэкономят время на изготовление (опять же, при условии, что длина шкалы <1 фута).
+/- .01 «может получить любой студент, использующий фрезу. Надежное изготовление деталей с точностью +/- .005» возможно с некоторой практикой.
Профессиональные производители кампусов и студенты с большим опытом работы в механических цехах обычно хорошо справляются с +/-. 001 «и, возможно, +/-. 0005».
Машинисты и высокоточные предприятия еще могут добиться большей точности. У URnano есть специализированное оборудование, которое может достигать микронной и нанометровой точности.
Допуски отверстий
Отверстия могут быть спроектированы таким образом, чтобы валы устанавливались свободно или плотно, и получение желаемой посадки означает сохранение диаметра отверстия в соответствующем диапазоне значений.
Типы посадок вала и отверстия и соответствующие допуски
Размеры сквозных отверстий для плотной и свободной посадки с резьбовыми валами
Наращивание допусков
Если положение элемента B зависит от положения элемента A, истинное Допуск в положении элемента B — это СУММА допусков положения элемента A и B. Это называется накоплением допусков, и это быстро испортит ваши чертежи деталей, если вы не примете это во внимание. Даже если вы учитываете это, наложение заставляет ваши функции иметь более жесткие допуски.Самый простой способ справиться с наложением — избежать этого, сделав все размеры зависимыми от одних и тех же элементов (использование базы данных — простой и настоятельно рекомендуемый метод для этого).
Наверх ↑
Почему одни люди рисуют лучше, чем другие?
С момента зарождения человеческого искусства разделение было очевидным: есть люди, которые могут без усилий набрасывать изображение объекта, и люди, которые часами борются, чтобы получить правильные углы и пропорции (в этот момент изображение покрывается шрамами. во всяком случае, следы ластика).Что отличает ящики от выдвижных ящиков?
Текущее исследование дает ответ на этот давний вопрос. Кажется, что способность к реалистичному рисованию зависит от трех факторов: того, как человек воспринимает реальность, насколько хорошо он или она запоминает визуальную информацию от одного момента к другому и какие элементы объекта он или она выбирает для рисования.
Если вы зацикливаетесь на фигурках, хорошая новость, по мнению исследователей из Университетского колледжа Лондона, заключается в том, что люди могут улучшить все эти умственные процессы с помощью практики.
Во-первых, люди, которые не умеют хорошо рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле. Когда мы смотрим на объект, наши визуальные системы автоматически неверно оценивают такие атрибуты, как размер, форма и цвет; Исследования, проведенные за последние три года, показывают, что по крайней мере некоторые из этих неправильных представлений приводят к ошибкам в рисовании. Как ни парадоксально, в других обстоятельствах неправильные представления помогают нам разобраться в мире. Например, объекты кажутся больше, когда они ближе, чем когда они находятся далеко. Даже в этом случае зрительная система практикует «постоянство размера», воспринимая объект как примерно одного размера, независимо от того, как далеко он находится.Зрительная система, «зная», что удаленный объект действительно больше, чем кажется, посылает в мозг ложную информацию о том, что видит глазное яблоко.
Согласно недавнему исследованию Джастина Острофски и его коллег из Бруклинского колледжа и аспирантуры Городского университета Нью-Йорка, люди, у которых больше всего проблем с определением видимого размера, формы, цвета и яркости, также могут хуже рисовать. Те, кто хорошо рисует, лучше справляются с этими визуальными ошибками и воспринимают то, что на самом деле видят их собственные глазные яблоки.[Красно-зеленый и сине-желтый: потрясающие цвета, которые нельзя увидеть]
Однако неточное восприятие изображения — это только часть истории, сказала Ребекка Чемберлен, психолог из Университетского колледжа Лондона. Чемберлен и ее коллеги недавно провели эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в процессе рисования. Они считают, что навык рисования частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте? например угол между двумя линиями? с момента восприятия угла до момента его рисования.Кроме того, «рисование, кажется, включает в себя сосредоточение как на целостных пропорциональных отношениях, так и на деталях, изолированных от целого. Возможно, именно способность переключаться между этими двумя режимами видения лежит в основе успешного рисования», — сказал Чемберлен «Маленьким загадкам жизни».
Кроме того, как подробно описано в декабрьском журнале «Психология эстетики, творчества и искусства», Острофский и его коллеги обнаружили убедительные доказательства того, что опытные художники лучше выбирают, какие элементы объекта необходимо включить, чтобы передать форму объекта.И как только художники выбрали важный элемент, они лучше сосредотачивают свое внимание на нем и игнорируют посторонние детали поблизости.
Дьявол кроется в деталях, и исследователи все еще работают над взаимосвязью всех факторов, влияющих на точность рисования. Однако всем им можно научиться. «Нет сомнений в том, что практика — важная составляющая умения рисовать», — сказал Чемберлен. Хотя некоторые могут быть предрасположены к большей точности восприятия и зрительной памяти, чем другие, «остальные из нас используют уловки, чтобы имитировать это.»[6 забавных способов обострить вашу память]
В исследовании, представленном на недавнем симпозиуме в Колумбийском университете и которое вскоре будет опубликовано Columbia University Press, Чемберлен и ее коллеги обнаружили, что практика рисования со временем значительно улучшила способности людей, по оценке других
На основании своего исследования психологи рекомендовали следующие методы для улучшения рисования: сосредоточьтесь на масштабировании рисунка, чтобы он соответствовал размеру бумаги; закрепите объект в его окружении, показывая, как он сидит в пространстве; сосредоточьтесь на расстоянии между элементами объекта и их относительных размерах; и сосредоточьтесь на размере и форме «отрицательного пространства» или пустого пространства между частями объекта.Наконец, они рекомендуют думать о «линиях» как о том, чем они являются на самом деле — границах между светлыми и темными областями.
Как заметил Крис Макманус, член исследовательской группы: «Есть несколько человеческих навыков, которые не улучшаются с практикой».
Следите за сообщениями Натали Вулчовер в Twitter @nattyover. Следите за «Маленькими загадками жизни» в Twitter @llmysteries и присоединяйтесь к нам на Facebook.
A Определение чертежа
Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги.В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.
Рисование как часть человеческого опыта
По сути, рисование — это просто оставить видимый след инструментом. Обожженная палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш.Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.
В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются. Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Как правило, рисунок считается произведением линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но действие рисунка может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, используете ли вы рисовать репрезентативно или абстрактно.
Виды рисунков
Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного. Их можно разделить на три разных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.
Реалистичный рисунок
Реалистичное рисование — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма.Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию. Многие художники хранят альбомы для рисования для этой цели либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в качестве готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который включает в себя обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать.Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга » (купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « Ключи к рисунку ».
Символический рисунок
Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем можно было ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках множество символов — сокращенное обозначение линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще.Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которое они представляют, но в упрощенной, более графической форме.
Выразительный рисунок
Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут отражать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовную сферу. Рисунки с помощью жестов могут быть довольно выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.
Различие между этими разными типами рисования не всегда отчетливо, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов. Например, рисование жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но, как правило, доминирует один режим.
Цели чертежа
Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения.»Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю. Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых , и даже невидимыми ». (1) Кроме того, от идеи до завершения, рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в кинотеатрах, до объектов и зданий реального мира, в котором мы живем. .
Сам по себе процесс рисования является медитативным, обогащающим и назидательным.Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему его видя.
Источники:
Эймоне, Стивен, Выразительный рисунок: Практическое руководство по освобождению художника в пределах , Lark Books, Нью-Йорк, 2009, с. 11.
Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
.
No related posts.