Как сделать из фото арт в фотошопе cs6: Рисуем в Фотошоп портрет в стиле Line Art. Как сделать арт из фото в графическом редакторе Как делать фан арты — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Рисуем в Фотошоп портрет в стиле Line Art. Как сделать арт из фото в графическом редакторе Как делать фан арты

Привет всем, в этом мануале я расскажу как делать подобные арты
Что требуется:
1)Adobe Photoshop cs6, скачать можно
2)Прямые руки
3)Фотография с которой будем работать
Начнём:
Шаг первый: выбор фотографии. Фотография должна быть в разрешении 800×600 минимум, чтобы можно было качественно обработать. Я буду использовать эту фотографию

Шаг второй: создаём новый прозрачный слой Shift+Ctrl+N
Шаг третий: начнём обводку лица. Выбираем обычную кисть: размер 1, жёсткость 100%, цвет чёрный.
Ставим точку в том месте с которого начнём обводить.

Зажимаем SHIFT и ставим второю точку, между этими точками будет проведена прямая линия, поэтому смотрите, чтобы линия проходила по контуру того места, которое обводим. Должно получиться так:
Шаг четвёртый: начинаем заливку.
Выбираем инструмент ЗАЛИВКА, выбираем нужную часть фотографии, нажимаем ALT, появляется пипетка, затем заливаем выбранную область.
Получитcя должно так:
Обводить фоновые объекты или нет, решайте сами, я не стал этого делать.
Шаг пятый: Тут наступает самый сложный выбор, как вы будете рисовать лицо, если хотите максимальной приближённости к реальной фотографии, то вернитесь к 3 шагу и обведите губы и нос.
Или же можно сделать части лица при помощи простых линий, я буду делать так. Получиться должно так: (цвет кожи изменил, так как не понравился).
Теперь выбор за вами, можно оставить чёрные линии, а можно закрасить их, и подчеркнуть подбородок более тёмным цветом кожи.
Наш арт готов, сохраняем картинку, хвалимся друзьям.
Особо не старался, так как устал.
Надеюсь статья была полезной;D

«Арт» в переводе с английского означает «искусство». Этим словом обозначаются многие современные стили: арт-деко, поп-арт, ретро-арт и т. д. Из нашей статьи вы узнаете о том, как сделать фотографию в стиле арт.

Как сделать арт из фото картин природы

Необычный эффект и интересный оттенок цвета и обрисовку контуров получат красивые фото живописных мест природы, старинных архитектурных зданий, если вы проделаете в Фотошопе следующие действия:

Как сделать портрет в стиле поп-арт

Техника создания портретов в стиле поп-арт принадлежит американскому фотографу Энди Уорхолу. Его работы представляли собой коллаж из 4 портретов, соединенных вместе с различными оттенками цвета в изображении. Фотограф получил заслуженное признание своего таланта после того, как осмелился сделать и показать всему миру арт-портрет Мэрилин Монро.

Прочитав инструкцию, вы сможете сделать свою фотографию в данном стиле. Для этого выберите изображение лица крупным планом и туловища по плечи.

Один из 4 портретов готов. Теперь надо сделать основу для всего коллажа, чтобы можно было добавлять туда созданные рисунки.

В разделе «Файл» выберите «Создать».
Задайте параметры в открывшемся окне: ширина — 1440; высота — 1056; разрешение — 72; цвета RGB — 8 бит; содержимое фона — белый.
Откройте раздел «Выделение» и выберите «Все».
Нажмите клавиши Ctrl + C.
Скопируйте выделенный клавишами рисунок в буфер обмена.
Добавьте первый созданный портрет.

Все остальные изображения делаются по нашей схеме №1 только в различных цветовых оттенках.

Таким образом вы получите свое изображение в стиле поп-арт.

Рисунок из фото в стиле арт

Сделать из фото рисунок в стиле арт можно следующим образом:

Наше фото готово!

Онлайн-ресурсы

Для тех, у кого Adobe Photoshop не поддерживает необходимых функций для создания работ в стиле арт, можно сделать коллаж онлайн бесплатно на данном ресурсе . А на сайте можно просто закачать фотографию, и вам уже сразу выдадут готовый результат в виде фото в стиле арт — его можно будет скачать себе на ПК.

На данном ресурсе предлагается создать онлайн графические узоры в стиле арт путем простого нажатия мышки в любой точке предложенной плоскости. Рисунок потом можно сохранить на своем компьютере.

Современный мир меняет все, и любой человек может стать кем угодно, даже художником. Для того, чтобы рисовать, необязательно работать в каком-то специальном месте, достаточно просто иметь на компьютере программы для рисования артов. В этой статье показаны наиболее известные из таких программ.

Любой графический редактор можно назвать программой для рисования артов, хотя не каждый из таких редактор способен угодить вашим желаниям. Именно по этой причине в этом списке будут самые разные программы с разным функционалом. Самое главное, что каждая из программ может стать как отдельным инструментом в ваших руках, так и войти в ваш набор, который вы можете использовать по-разному.

Этот графический редактор не предназначен для рисования артов. Точнее, он для этого не разрабатывался. Когда его создавали, программисты были воодушевлены детьми, и тем, что именно в детстве мы становимся теми, кто есть сейчас. Эта детская программа имеет музыкально сопровождение, множество инструментов, но не очень хорошо подходит для рисования качественных артов.

Artweaver

Эта программа для создания артов очень сильно похожа на Adobe Photoshop . В ней есть всё, что и в фотошопе — слои, коррекции, те же инструменты. Но не все инструменты доступны в бесплатной версии, и это является немаловажным минусом.

ArtRage

ArtRage является самой уникальной программой в этом сборнике. Дело в том, что программа имеет в себе набор инструментов, который отлично подходит для рисования не только карандашом, но и красками, как масляными, так и акварелью. Причем, нарисованное этими инструментами изображение очень похоже на настоящее. Также в программе имеются слои, стикеры, трафареты и даже калька. Основным плюсом является то, что каждый инструмент можно настроить и сохранить как отдельный шаблон, тем самым, расширяя возможности программы.

Paint.NET

Если Artweaver была похожа на Фотошоп, то эта программа больше похожа на стандартный Paint с возможностями Фотошопа. В ней имеются инструменты из Paint, слои, коррекция, эффекты и даже получение изображения с камеры или сканера. Плюс ко всему этому, она является полностью бесплатной. Единственный минус в том, что иногда она работает значительно медленнее с объемными изображениями.

Inkscape

Эта программа для рисования артов является довольно мощным инструментом в руках опытного пользователя. В ней очень широкий функционал и очень много возможностей. Из возможностей больше всего выделяется преобразование растрового изображения в векторное. Также имеются инструменты для работы со слоями, текстом и контурами.

GIMP

Этот графический редактор является еще одной копией Adobe Photoshop, но в нем есть несколько отличий. Правда, эти отличия, скорее, поверхностные. Тут тоже имеется работа со слоями, коррекция изображения и фильтры, но есть и трансформирование изображения, причем, доступ к нему осуществляется довольно легко.

Paint Tool Sai

Огромное количество разнообразных настроек инструментов позволяют создать практически новый инструмент, что является плюсом программы. Плюс к этому, можно настраивать непосредственно панель с инструментами. Но, к сожалению, все это доступно лишь один день, а потом придется платить.

В наше современное время необязательно уметь рисовать, чтобы создать арт, достаточно просто обладать одной из программ, представленных в этом списке. У них у всех одна общая цель, но практически каждая из них подходит к этой цели по-разному, однако, с помощью эти программ можно создать по-настоящему красивый и уникальный арт. А каким софтом для создания артов пользуетесь вы?

Не обязательно прибегать к сложной графике для получения изображения со смыслом. В этой работе художник-фрилансер Tom Starley воспользовался базовыми цветами, формами и кистями для создания хорошо сбалансированного, эйфорического настроения с намеком на тему жизни эмбриона. Технически, это не сложный рисунок — большую часть работы выполняет сама фотография, но графические дополнения усиливают эмоции, которые скрыты в оригинале.

Техники урока научат искусно применять фильтр Перекрытие (Overlay) и инструмент Выборочная коррекция цвета (Selective Color), чтобы изменить настроение фотографии. Вы также узнаете, как размещать фигуры для поддержания абстрактного визуального стиля, как пользоваться кистями, чтобы получить эффект движения и сможете добавить глубины переднему плану. Еще мы воспользуемся отличным трюком, чтобы выделить волосы.

Шаг 1

Сначала скачайте набор кистей In The Moment и установите, дважды кликнув по нему.

Нам потребуется снимок модели, желательно с ограниченной палитрой тонов. Я взял обнаженный снимок с iStock.

Примечание: при выборе фотографии вы можете воспользоваться рекомендацией автора либо самостоятельно сделать цветокоррекцию изображения, например, при помощи Карты градиента.

Шаг 2

Дважды кликните по фоновому слою, разблокировав его. Создайте новый слой в Photoshop, перетяните его под фотографию. Заполните слой белым. Всё просто.

Шаг 3

Теперь нам нужно вырезать модель и вставить её на новый слой, сохранив при этом фон. Выберите фотографию, увеличьте масштаб до 300% (Ctrl + “+” ), затем нажмите Р , выбрав инструмент Перо (Pen tool). Аккуратно создайте контур вокруг модели, игнорируя растрепанные пряди волос — не жалейте, мы все равно вернем их позже.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг тела модели, кликните правой кнопкой мыши внутри него и выберите Сгенерировать выделение (Make Selection). Нажмите ОК . Мы разделим фотографию на два слоя. Кликните Ctrl + X , чтобы вырезать и Ctrl + V , чтобы вставить выделение на новый слой. Сократите непрозрачность (Opacity) фонового слоя до 64%.

Шаг 5

Теперь можно вернуть непослушные пряди волос. Выключите все слои кроме модели. Выберите инструмент Палец (Smudge tool), используйте размер кисти 1 или 2, установите Интенсивность (Strength) на 95%, затем поставьте галочку Образец со всех слоев (Sample All Layers) на панели Опций (Options bar).

Шаг 6

Перерисуйте пряди, которые не смогли вырезать ранее. Перемещаясь по направлению волос, смахивайте мышкой или цифровым пером вдоль обрезанных кончиков, перерисовав волосы (чем больше, тем лучше). Когда закончите, включите слои обратно.

Шаг 7

На этом этапе мы добавим цвет, используя режим наложения Перекрытие (Overlay) — его можно найти либо в выпадающем меню палитры Слоев (Layers palette), либо в меню Слои > Стиль слоя > Параметры наложения (Layer > Layer Style > Blending Options). Создайте новый слой, заполните его желтым (#ffff00), сократите непрозрачность (Opacity) до 16% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Ммм, прекрасный желтый оттенок.

Шаг 8

Создайте новый слой и воспользуйтесь инструментом Кисть (Brush), добавив разбросанные мягкие штрихи розового (#ffe02b1). Сократите непрозрачность до 37% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Повторите процесс, закрасив тело модели кроваво-красным оттенком, соответственно регулируя непрозрачность. Также выберите Перекрытие (Overlay). Сгруппируйте слои и разместите в верхней части документа.

Шаг 9

Теперь, когда мы закончили фон и добавили цвета, можно пускать в ход абстрактные кисти и фигуры. Вместо того, чтобы давать точные инструкции, как и где размещать эти эффекты, следующие шаги и трюки расскажут об основах, от которых нужно отталкиваться в своей работе.

Шаг 10

Возьмите одну из кистей с брызгами краски, находящуюся в материалах урока. Создайте новый слой над моделью и добавьте пару брызг вокруг ее спины. Я выбрал белый, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

Шаг 11

Используя кисти из папки с материалами, добавьте больше брызг и фигур вокруг модели, эстетично их расположив. Варьируйте цвет, дублируйте или поворачивайте их, деформируйте кисти, чтобы они подходили контурам тела модели. Убедитесь, что создали новый слой для каждой кисти — это предоставит максимальный контроль. Также такой трюк позволит убрать любую кисть в дальнейшем.

Шаг 12

Теперь добавьте слой под моделью и повторите предыдущие шаги, экспериментируя с кистями. Постарайтесь не переборщить с эффектами — чем меньше, тем лучше. Основной субъект композиции — модель, поэтому убедитесь, что она не утонет в эффектах. Не волнуйтесь о получении точного сходства с моим примером, экспериментируйте и развлекайтесь.

Шаг 13

Если вам не нравится результат, остановитесь. Сделайте перерыв, подумайте, вернитесь к работе позже и экспериментируйте пока не получите нужный эффект. Лично мне настроиться на правильный лад помогает расслабляющая музыка. Старайтесь и сделайте свои элементы плавными, будто они действительно находятся на фотографии.

Шаг 14

Теперь, когда цвет и фигуры добавлены, нужно создать круги света, которые выглядят как блики на объективе. Создайте новый слой над моделью и установите его режим наложения на Перекрытие (Overlay). Выберите одну из сферических кистей, установите довольно большой размер, затем просто кликните в разных местах документа.

Шаг 15

Повторите следующие шаги с кистями меньшего размера. Это очень простой, но эффективный способ и он отлично подходит для создания чувства глубины. Многие подобные эффекты легко применять, но они отлично работают.

Шаг 16

2. Создайте новый слой. Выберите кисть, убедитесь, чтобы кисть была та же самая, с заострённым концом, которую мы настроили ранее в этом уроке. Установите размер кисти 4 px. Далее, Выполните обводку контура (Stroke Path), выбрав кисть в качестве инструмента обводки (Примечание переводчика: далее, автор из половинки контура, создаст цельное сердце).

3. Скопируйте, Вклейте, Отразите по Горизонтали дубликат половинки контура сердца. Отключите видимость слоя с базовым наброском серёжки. Далее, объедините оба слоя с половинками контура сердца, чтобы получить целое сердце на отдельном слое. Подкорректируйте контур сердца с помощью инструмента Ластик (Eraser Tool) или Кисть (Brush Tool).

4. Скопируйте, Вклейте контур сердца на новый слой. Уменьшите масштаб дубликата слоя, чтобы получить внутреннюю центральную часть сердца. Используйте оригинальный слой с нарисованной базовой фигурой сердца, чтобы выровнять центральную часть сердца. Создайте новый слой и с помощью кисти, нарисуйте прямую линию от нижней точки внутренней фигуры сердца. Нарисуйте ещё одну линию перпендикулярно первой линии, направив её в правую сторону, как показано на скриншоте ниже.

5. Завершите фигуру, нарисовав третью линию.

Шаг 3

Создайте новый слой в палитре слоёв. Далее, с помощью инструмента Перо (Pen Tool), нарисуйте простую фигуру плюсика, используя прямоугольник, который вы нарисовали в предыдущем шаге. Удалите слои с набросками серёжки / базовыми линиями, доработайте окончательный дизайн серёжки. Объедините все слои с нарисованными фрагментами серёжки в один объединённый слой.

4. Завершите обводку портрета модели

Шаг 1

Продолжайте обводку исходного портрета модели. В данном случае, я с самого начала решил использовать ту же самую причёску, что и на оригинальной фотографии модели. На данном этапе урока, вы можете решить, какие детали исходной фотографии вы будете использовать в своём заключительном дизайне. Не забывайте рисовать фрагменты изображения модели, например, волосы, руки и т.д. на отдельных слоях, чтобы эти фрагменты можно было легко отредактировать, в случае, если вы решили изменить дизайн.

Шаг 2

Переместите изображение серёжки на наш рабочий документ, расположив серёжку, как показано на скриншоте ниже. С помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool), нарисуйте маленькие кружки над серёжкой. Далее, выполните Обводку контура (Stroke Path).

Шаг 3

Если вы решили изменить причёску модели, которая отличалась бы от оригинального изображения, то следующие шаги будут полезными для вас. Создайте новый слой и с помощью кисти маленького диаметра (та же самая кисть с заострённым концом, которую мы использовали в предыдущих шагах), начните рисовать локоны волос. Я начал с верхней части головы, нарисовав локоны волос до бровей модели. При желании, вы можете использовать другую фотографию, чтобы срисовать стиль причёски.

Шаг 4

Чтобы вам легче было нарисовать волосы, отключите видимость оригинального слоя с моделью. Далее, создайте новый слой, а затем нарисуйте линии, определяющие форму головы модели, учитывая черты лица модели. Это позволило мне получить правильный угол уложенной причёски. Далее, я удалил вспомогательный слой с набросками контурных линий, т.к. он мне больше не нужен.

Шаг 5

Я полностью завершил обводить контуры изображения модели. Обратите внимание, как линии утолщаются ближе к внешнему контуру изображения и становятся более произвольными нежели те линии, которые нарисованы в пределах контура изображения (в частности, это касается линии волос). Как только вы завершили обводку контурных линий, далее, объедините все слои, удалите любые вспомогательные слои с набросками контурных линий, и будьте готовы к следующему шагу, к созданию эффекта аэрографа.

5. Раскрасьте портрет модели

Шаг 1

Мой основной цвет для данного дизайна — бледно-розовый #ecd4f6. Создайте новый слой. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), обведите контур изображения модели. Как только вы замкнули контур, залейте выделенную фигуру указанным цветом.

Шаг 2

Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, а затем с помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), типа градиента Линейный (Linear), потяните градиент по диагонали. Цвета градиента, которые я выбрал: жёлтый, розовый, фиолетовый.

Поменяйте режим наложения для слоя с градиентом на Мягкий свет (Soft Light). Я отключил видимость слоя с розовой заливкой, чтобы вы могли увидеть эффект слоя с градиентом на скриншоте ниже. Данный эффект будет более очевидным в следующем шаге.

Шаг 3

Я настоятельно рекомендую использовать цвета градиента, которые бы дополняли основной цвет заливки, который вы выбрали для цвета кожи вашей модели. В данном случае, речь идёт о пастельных тонах. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите слой с розовой заливкой вниз, а затем немного вправо, чтобы создать сдвиг от контурной линии.

Примечание переводчика: сместите цветную заливку, используя клавиши направления, т. е. сместите заливку стрелками.

Шаг 4

Создайте новый слой ниже слоёв с цветной раскраской. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), в настройках кисти выберите стандартную кисть Мел (Chalk), также уменьшите Непрозрачность (Opacity) кисти до 60%, а также уменьшите Нажим (Flow) кисти до 75%.

Шаг 5

Используя светлый оттенок, например жёлтый (#fffdda), прокрасьте мазками вокруг контура изображения модели. Я использую этот шаг, чтобы добавить новый цветовой оттенок к наброску, добавив текстуру к картине.

6. Добавьте мягкие цвета

Шаг 1

Создайте новый слой выше слоя с розовой заливкой контура изображения модели и ниже слоя с контурными линиями. С помощью кисти, выберите кисть мел, прокрасьте серёжки, а также аккуратно прокрасьте контур глаз модели. Далее, идём Фильтр — Шум — Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise). Примените настройки для данного фильтра на своё усмотрение.

В настройках фильтра, я установил количество шума 10%, выбрал тип распределение шума Равномерное (Uniform), а также поставил галочку в окошке Монохромный (Monochromatic).

Шаг 2

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в предыдущем шаге. Выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), установите Радиальный градиент (Radial Gradient), цвета градиента от цвета переднего плана к прозрачному, где цвет переднего плана белый.

Добавьте небольшой радиальный градиент на губы модели. Проделайте то же самое на глазах модели, осветляя тени на глазах. С помощью ластика, скройте эффект белого градиента за контуром глаз и губ.

Шаг 3

Давайте, используем мягкие градиенты, чтобы имитировать распыление краски на теле модели.

1. Создайте ещё один новый слой. С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool), добавьте небольшие мягкие радиальные градиенты фиолетового цвета (#9e57d7) на плече и руках модели.

2. Уменьшите степень непрозрачности инструмента или слоя, если на ваш взгляд цвет градиента слишком насыщенный.

3. Ослабьте градиент на грудной клетке, в том месте, где соприкасается рука.

4. С помощью инструмента Перемещение (Move Tool), сместите фиолетовый градиент вниз и немного вправо, точно так же, как мы это проделывали в Пункте 5, Шаг 3.

Шаг 4

Точно так же, как вы добавляли белый градиент на лицо модели, мы также добавим этот же эффект на волосы. Создайте новый слой поверх остальных слоёв с градиентами. С помощью радиального градиента, цвет градиента от белого цвета к прозрачному, нарисуйте мягкие градиенты на волосах модели. Скройте участки градиентов, цвет которых попал на лицо.

7. Нарисуйте бабочек

Шаг 1

Создайте новый слой, далее с помощью радиального градиента, цвет градиента от цвета переднего плана к прозрачному. Я использовал различные оттенки фиолетового, синего, бирюзового и розового цвета, добавив эффект распыления вокруг головы модели.

1. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте бабочку. Далее, перейдите в закладку Контуры (Paths) и в нижней панели, нажмите кнопку Загрузить контур как выделенную область (Load Path as Selection). Скопируйте / вклейте скопированную фигуру бабочки вместе со цветным градиентом.

2. Находясь на залитом градиентом цветном слое, нарисуйте ещё бабочек. Загрузите активное выделение нарисованных бабочек, скопируйте/ вклейте на новый слой. Варьируйте размер бабочек, а также их расположение, как вы считаете нужным.

3. Используйте инструмент Перемещение (Move Tool), чтобы перемещать бабочек по всей сцене. Поверните бабочек, для этого идём Редактирование — Трансформация — Поворот (Edit > Transform > Rotate). Как только вас устроит расположение бабочек, объедините все слои с бабочками, а затем, отключите видимость цветного слоя, который мы создали в предыдущем шаге.

8. Добавьте эффект распыление краски

Шаг 1

Ещё раз создайте новый слой. Добавьте цветные радиальные градиенты вокруг фигуры модели. Также добавьте белый радиальный градиент в центре изображения, чтобы рассеять сами градиенты. На данный момент, картина выглядит так, как будто на неё несколько раз распылили краску аэрографом.

Шаг 2

Добавьте шум к новому слою с распылённой краской. Установите количество шума 10-15%, а также выберите тип распределения по Гауссу (Gaussian). Не забудьте поставить галочку в окошке Монохромный (Monochromatic). Нажмите кнопку OK, чтобы применить изменения.

Шаг 3

Расположите данный слой ниже слоя с розовой заливкой контура изображения модели. Обратите внимание, что после добавления шума, картина стала выглядеть, как будто она окрашена путём распыления, а не просто нанесли краску аэрографом на поверхность картины.

9. Добавьте дополнительные узоры

Шаг 1

Создайте новый слой поверх слоя, который вы создали в Пункте 8. С помощью инструмента Произвольная фигура (Custom Shape Tool), нарисуйте ещё одну фигуру, выбранную из стандартного набора фигур. Я выбрал фигуру Узор Цветка 2 (Floral Ornament 2) в узорах.

Нарисуйте узор цветка в верхнем правом углу вашей картины с нахлёстом на края вашего рабочего документа.

Шаг 2

Ещё раз выберите инструмент Градиент (Gradient Tool), цвет градиента от белого к прозрачному, тип градиента Радиальный (Radial). Аккуратно потяните градиент через всю выделенную область. Узор едва виден, поэтому, он не такой яркий, а также не полностью белый.

Шаг 3

Повторите шаги 1-2 данного Пункта. Добавьте ещё цветочных узоров на угол вашей картины. Если есть желание, то вы можете добавить цветочные узоры на противоположный угол картины, для этого, скопируйте, вклейте, поверните цветочные узоры.

Поздравляю вас! Мы завершили урок!

Объединение нескольких фрагментов в одно изображение в Adobe Photoshop

Руководство пользователя Отмена

Поиск

Последнее обновление Dec 13, 2021 07:35:23 PM GMT

Руководство пользователя Photoshop
Введение в Photoshop
1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
2. Новые возможности Photoshop
3. Редактирование первой фотографии
4. Создание документов
5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
6. Системные требования Photoshop
7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
8. Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
3. Материалы Substance 3D для Photoshop
4. Photoshop и Adobe Stock
5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
9. Сетка и направляющие
10. Создание операций
11. Отмена и история операций
Photoshop на iPad
1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
2. Знакомство с рабочей средой
3. Системные требования | Photoshop на iPad
4. Создание, открытие и экспорт документов
5. Добавление фотографий
6. Работа со слоями
7. Рисование и раскрашивание кистями
8. Выделение участков и добавление масок
9. Ретуширование композиций
10. Работа с корректирующими слоями
11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
12. Применение операций трансформирования
13. Обрезка и поворот композиций
14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
15. Работа с текстовыми слоями
16. Работа с Photoshop и Lightroom
17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
18. Японский текст в Photoshop на iPad
19. Управление параметрами приложения
20. Сенсорные ярлыки и жесты
21. Комбинации клавиш
22. Изменение размера изображения
23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
26. Работа с файлами Camera Raw
27. Создание и использование смарт-объектов
28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
Бета-версия веб-приложения Photoshop
1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop
2. Общие сведения о рабочей среде
3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
6. Открытие облачных документов и работа с ними
7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
Облачные документы
1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
5. Не удается создать или сохранить облачный документ
6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
Рабочая среда
1. Основные сведения о рабочей среде
2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
3. Создание документов
4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
5. Галерея инструментов
6. Установки производительности
7. Использование инструментов
8. Сенсорные жесты
9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
10. Обзорные версии технологии
11. Метаданные и комментарии
12. Комбинации клавиш по умолчанию
13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
15. Установки
16. Комбинации клавиш по умолчанию
17. Линейки
18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
19. Указание колонок для изображения
20. Отмена и история операций
21. Панели и меню
22. Помещение файлов
23. Позиционирование элементов с привязкой
24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
25. Наборы настроек
26. Настройка комбинаций клавиш
27. Сетка и направляющие
Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
1. Photoshop для дизайна
2. Монтажные области
3. Просмотр на устройстве
4. Копирование CSS из слоев
5. Разделение веб-страниц на фрагменты
6. Параметры HTML для фрагментов
7. Изменение компоновки фрагментов
8. Работа с веб-графикой
9. Создание веб-фотогалерей
Основные сведения об изображениях и работе с цветом
1. Изменение размера изображений
2. Работа с растровыми и векторными изображениями
3. Размер и разрешение изображения
4. Импорт изображений из камер и сканеров
5. Создание, открытие и импорт изображений
6. Просмотр изображений
7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
8. Просмотр нескольких изображений
9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
10. HDR-изображения
11. Подбор цветов на изображении
12. Преобразование между цветовыми режимами
13. Цветовые режимы
14. Стирание фрагментов изображения
15. Режимы наложения
16. Выбор цветов
17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
18. Информация об изображениях
19. Фильтры искажения недоступны
20. Сведения о цвете
21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
23. Образец
24. Цветовой режим (или режим изображения)
25. Цветовой оттенок
26. Добавление изменения цветового режима в операцию
27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
28. Битовая глубина и установки
Слои
1. Основные сведения о слоях
2. Обратимое редактирование
3. Создание слоев и групп и управление ими
4. Выделение, группировка и связывание слоев
5. Помещение изображений в кадры
6. Непрозрачность и наложение слоев
7. Слои-маски
8. Применение смарт-фильтров
9. Композиции слоев
10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
12. Управление слоями и группами
13. Эффекты и стили слоев
14. Редактирование слоев-масок
15. Извлечение ресурсов
16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
17. Формирование графических ресурсов из слоев
18. Работа со смарт-объектами
19. Режимы наложения
20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
22. Выравнивание и распределение слоев
23. Копирование CSS из слоев
24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
26. Слой
27. Сведение
28. Совмещенные изображения
29. Фон
Выделения
1. Рабочая среда «Выделение и маска»
2. Быстрое выделение областей
3. Начало работы с выделениями
4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
6. Выбор цветового диапазона в изображении
7. Настройка выделения пикселей
8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
9. Основы работы с каналами
10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
11. Создание временной быстрой маски
12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
13. Выбор областей фокусировки в изображении
14. Дублирование, разделение и объединение каналов
15. Вычисление каналов
16. Выделение
17. Ограничительная рамка
Коррекции изображений
1. Деформация перспективы
2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
4. Экспорт таблиц поиска цвета
5. Корректировка резкости и размытия изображения
6. Общие сведения о цветокоррекции
7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
9. Корректировка «Уровни»
10. Коррекция тона и насыщенности
11. Коррекция сочности
12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
13. Быстрая коррекция тона
14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
16. HDR-изображения
17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
18. Подбор цветов на изображении
19. Кадрирование и выпрямление фотографий
20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
21. Корректирующие слои и слои-заливки
22. Корректировка «Кривые»
23. Режимы наложения
24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
27. Фильтр
28. Размытие
29. Осветление или затемнение областей изображения
30. Избирательная корректировка цвета
31. Замена цветов объекта
Adobe Camera Raw
1. Системные требования Camera Raw
2. Новые возможности Camera Raw
3. Введение в Camera Raw
4. Создание панорам
5. Поддерживаемые объективы
6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
7. Комбинации клавиш по умолчанию
8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
9. Обратимое редактирование в Camera Raw
10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
11. Управление настройками Camera Raw
12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
14. Поворот, обрезка и изменение изображений
15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
17. Обзор новых возможностей
18. Версии обработки в Camera Raw
19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
3. Ретуширование и исправление фотографий
4. Коррекция искажений изображения и шума
5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
Преобразование изображений
1. Трансформирование объектов
2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
3. Кадрирование и выпрямление фотографий
4. Создание и редактирование панорамных изображений
5. Деформация изображений, фигур и контуров
6. Перспектива
7. Использование фильтра «Пластика»
8. Масштаб с учетом содержимого
9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
10. Деформация
11. Трансформирование
12. Панорама
Рисование и живопись
1. Рисование симметричных орнаментов
2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
3. Сведения о рисовании
4. Рисование и редактирование фигур
5. Инструменты рисования красками
6. Создание и изменение кистей
7. Режимы наложения
8. Добавление цвета в контуры
9. Редактирование контуров
10. Рисование с помощью микс-кисти
11. Наборы настроек кистей
12. Градиенты
13. Градиентная интерполяция
14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
16. Создание узоров
17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
18. Управление контурами
19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
20. Рисование при помощи графического планшета
21. Создание текстурированных кистей
22. Добавление динамических элементов к кистям
23. Градиент
24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
25. Рисование с помощью узора
26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
Текст
1. Добавление и редактирование текста
2. Универсальный текстовый редактор
3. Работа со шрифтами OpenType SVG
4. Форматирование символов
5. Форматирование абзацев
6. Создание эффектов текста
7. Редактирование текста
8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
9. Шрифт для арабского языка и иврита
10. Шрифты
11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
12. Азиатский текст
13. Создание текста
14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
Видео и анимация
1. Видеомонтаж в Photoshop
2. Редактирование слоев видео и анимации
3. Общие сведения о видео и анимации
4. Предварительный просмотр видео и анимации
5. Рисование кадров в видеослоях
6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
7. Создание анимации кадров
8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
9. Создание анимаций по временной шкале
10. Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
1. Использование фильтра «Пластика»
2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
3. Основные сведения о фильтрах
4. Справочник по эффектам фильтров
5. Добавление эффектов освещения
6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
7. Фильтр «Масляная краска»
8. Эффекты и стили слоев
9. Применение определенных фильтров
10. Растушевка областей изображения
Сохранение и экспорт
1. Сохранение файлов в Photoshop
2. Экспорт файлов в Photoshop
3. Поддерживаемые форматы файлов
4. Сохранение файлов в других графических форматах
5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
6. Сохранение и экспорт видео и анимации
7. Сохранение файлов PDF
8. Защита авторских прав Digimarc
Печать
1. Печать 3D-объектов
2. Печать через Photoshop
3. Печать и управление цветом
4. Контрольные листы и PDF-презентации
5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
6. Печать плашечных цветов
7. Дуплексы
8. Печать изображений на печатной машине
9. Улучшение цветной печати в Photoshop
10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
Автоматизация
1. Создание операций
2. Создание изображений, управляемых данными
3. Сценарии
4. Обработка пакета файлов
5. Воспроизведение операций и управление ими
6. Добавление условных операций
7. Сведения об операциях и панели «Операции»
8. Запись инструментов в операциях
9. Добавление изменения цветового режима в операцию
10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
Управление цветом
1. Основные сведения об управлении цветом
2. Обеспечение точной цветопередачи
3. Настройки цвета
4. Работа с цветовыми профилями
5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
6. Управление цветом при печати документов
7. Управление цветом импортированных изображений
8. Выполнение цветопробы
Подлинность контента
1. Подробнее об учетных данных для содержимого
2. Идентичность и происхождение токенов NFT
3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
3D-объекты и технические изображения
1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
3. Печать 3D-объектов
4. 3D-рисование
5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
8. Создание 3D-объектов и анимаций
9. Стеки изображений
10. Процесс работы с 3D-графикой
11. Измерения
12. Файлы формата DICOM
13. Photoshop и MATLAB
14. Подсчет объектов на изображении
15. Объединение и преобразование 3D-объектов
16. Редактирование 3D-текстур
17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
18. Настройки панели «3D»

Команду «Автоматическое выравнивание слоев» можно использовать для создания совмещенной фотографии из пары практически идентичных, содержащих нежелательные области. Например, на одном групповом снимке все идеально, кроме одного человека, у которого закрыты глаза. На другом снимке у него глаза открыты. Используя команду «Автоматически выровнять слои» и маскирование слоя, можно объединить эти снимки и в конечном итоге устранить дефект.

Откройте два изображения, которые необходимо совместить.
Создайте новое изображение (меню «Файл» > «Новый») с теми же размерами, что и у двух исходных изображений.
Для каждого исходного изображения выберите на панели «Слои» слой, содержащий изображение, и перетащите его в окно нового изображения. После этого панель «Слои» нового изображения будет содержать два слоя, каждый из которых содержит одно исходное изображение.
На панели «Слои» нового изображения разместите слои так, чтобы изображение, которое нужно корректировать (портрет с закрытыми глазами), размещалось выше слоя с правильным содержимым (портрет с открытыми глазами).
Выберите два новых слоя и в меню «Редактирование» выберите «Автоматически выравнивать слои».
Выберите режим «Только перемещение» и нажмите кнопку ОК. Photoshop найдет общие для каждого слоя области и выровняет их так, чтобы они совпали.
Щелкните верхний слой, чтобы выбрать только его.
Добавьте пустой слой-маску:
- Нажмите кнопку «Добавить слой-маску» на панели «Слои».
- В меню «Слой» выберите команду «Слой-маска» > «Показать все».
Установите в качестве основного цвета черный, выберите размер и отпечаток кисти и при необходимости измените масштаб корректируемой части изображения.
С помощью инструмента «Кисть» добавьте на слой маску, рисуя поверх верхнего слоя. Рисование черным цветом полностью скрывает верхний слой, градации серого создают частичную прозрачность, а белый цвет полностью восстанавливает верхний слой. См. раздел Маскирование слоев. Продолжайте редактирование слоя-маски до успешного слияния слоев и создания единого изображения.
Убедитесь, что при маскировании на панели «Слои» выбрана именно миниатюра слоя-маски, а не самого изображения.
Чтобы сохранить возможность дальнейшего редактирования, сохраните версию изображения со слоями и маской и сделайте еще одну копию, в которой можно свести слои в один для уменьшения размера файла.

Еще похожее

О масках и альфа-каналах
Маскирование слоев
Объединение и склеивание слоев
Автоматическое выравнивание слоев

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Работа со смарт-объектами в Photoshop

Руководство пользователя Отмена

Поиск

Руководство пользователя Photoshop
Введение в Photoshop
1. Мечтайте об этом. Сделайте это.
2. Новые возможности Photoshop
3. Редактирование первой фотографии
4. Создание документов
5. Photoshop | Часто задаваемые вопросы
6. Системные требования Photoshop
7. Перенос наборов настроек, операций и настроек
8. Знакомство с Photoshop
Photoshop и другие продукты и услуги Adobe
1. Работа с графическим объектом Illustrator в Photoshop
2. Работа с файлами Photoshop в InDesign
3. Материалы Substance 3D для Photoshop
4. Photoshop и Adobe Stock
5. Работа со встроенным расширением Capture в Photoshop
6. Библиотеки Creative Cloud Libraries
7. Библиотеки Creative Cloud в Photoshop
8. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
9. Сетка и направляющие
10. Создание операций
11. Отмена и история операций
Photoshop на iPad
1. Photoshop на iPad | Общие вопросы
2. Знакомство с рабочей средой
3. Системные требования | Photoshop на iPad
4. Создание, открытие и экспорт документов
5. Добавление фотографий
6. Работа со слоями
7. Рисование и раскрашивание кистями
8. Выделение участков и добавление масок
9. Ретуширование композиций
10. Работа с корректирующими слоями
11. Настройка тональности композиции с помощью слоя «Кривые»
12. Применение операций трансформирования
13. Обрезка и поворот композиций
14. Поворот, панорамирование, масштабирование и восстановление холста
15. Работа с текстовыми слоями
16. Работа с Photoshop и Lightroom
17. Получение отсутствующих шрифтов в Photoshop на iPad
18. Японский текст в Photoshop на iPad
19. Управление параметрами приложения
20. Сенсорные ярлыки и жесты
21. Комбинации клавиш
22. Изменение размера изображения
23. Прямая трансляция творческого процесса в Photoshop на iPad
24. Исправление недостатков с помощью восстанавливающей кисти
25. Создание кистей в Capture и их использование в Photoshop
26. Работа с файлами Camera Raw
27. Создание и использование смарт-объектов
28. Коррекция экспозиции изображений с помощью инструментов «Осветлитель» и «Затемнитель»
Бета-версия веб-приложения Photoshop
1. Часто задаваемые вопросы | Бета-версия веб-приложения Photoshop
2. Общие сведения о рабочей среде
3. Системные требования | Бета-версия веб-приложения Photoshop
4. Комбинации клавиш | Бета-версия веб-приложения Photoshop
5. Поддерживаемые форматы файлов | Бета-вервия веб-приложения Photoshop
6. Открытие облачных документов и работа с ними
7. Совместная работа с заинтересованными сторонами
8. Ограниченные возможности редактирования облачных документов
Облачные документы
1. Облачные документы Photoshop | Часто задаваемые вопросы
2. Облачные документы Photoshop | Вопросы о рабочем процессе
3. Работа с облачными документами и управление ими в Photoshop
4. Обновление облачного хранилища для Photoshop
5. Не удается создать или сохранить облачный документ
6. Устранение ошибок с облачными документами Photoshop
7. Сбор журналов синхронизации облачных документов
8. Общий доступ к облачным документам и их редактирование
9. Общий доступ к файлам и комментирование в приложении
Рабочая среда
1. Основные сведения о рабочей среде
2. Более быстрое обучение благодаря панели «Новые возможности» в Photoshop
3. Создание документов
4. Работа в Photoshop с использованием Touch Bar
5. Галерея инструментов
6. Установки производительности
7. Использование инструментов
8. Сенсорные жесты
9. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
10. Обзорные версии технологии
11. Метаданные и комментарии
12. Комбинации клавиш по умолчанию
13. Возможности работы с сенсорными жестами и настраиваемые рабочие среды
14. Помещение изображений Photoshop в другие приложения
15. Установки
16. Комбинации клавиш по умолчанию
17. Линейки
18. Отображение или скрытие непечатных вспомогательных элементов
19. Указание колонок для изображения
20. Отмена и история операций
21. Панели и меню
22. Помещение файлов
23. Позиционирование элементов с привязкой
24. Позиционирование с помощью инструмента «Линейка»
25. Наборы настроек
26. Настройка комбинаций клавиш
27. Сетка и направляющие
Разработка содержимого для Интернета, экрана и приложений
1. Photoshop для дизайна
2. Монтажные области
3. Просмотр на устройстве
4. Копирование CSS из слоев
5. Разделение веб-страниц на фрагменты
6. Параметры HTML для фрагментов
7. Изменение компоновки фрагментов
8. Работа с веб-графикой
9. Создание веб-фотогалерей
Основные сведения об изображениях и работе с цветом
1. Изменение размера изображений
2. Работа с растровыми и векторными изображениями
3. Размер и разрешение изображения
4. Импорт изображений из камер и сканеров
5. Создание, открытие и импорт изображений
6. Просмотр изображений
7. Ошибка «Недопустимый маркер JPEG» | Открытие изображений
8. Просмотр нескольких изображений
9. Настройка палитр цветов и образцов цвета
10. HDR-изображения
11. Подбор цветов на изображении
12. Преобразование между цветовыми режимами
13. Цветовые режимы
14. Стирание фрагментов изображения
15. Режимы наложения
16. Выбор цветов
17. Внесение изменений в таблицы индексированных цветов
18. Информация об изображениях
19. Фильтры искажения недоступны
20. Сведения о цвете
21. Цветные и монохромные коррекции с помощью каналов
22. Выбор цветов на панелях «Цвет» и «Образцы»
23. Образец
24. Цветовой режим (или режим изображения)
25. Цветовой оттенок
26. Добавление изменения цветового режима в операцию
27. Добавление образцов из CSS- и SVG-файлов HTML
28. Битовая глубина и установки
Слои
1. Основные сведения о слоях
2. Обратимое редактирование
3. Создание слоев и групп и управление ими
4. Выделение, группировка и связывание слоев
5. Помещение изображений в кадры
6. Непрозрачность и наложение слоев
7. Слои-маски
8. Применение смарт-фильтров
9. Композиции слоев
10. Перемещение, упорядочение и блокировка слоев
11. Маскирование слоев при помощи векторных масок
12. Управление слоями и группами
13. Эффекты и стили слоев
14. Редактирование слоев-масок
15. Извлечение ресурсов
16. Отображение слоев с помощью обтравочных масок
17. Формирование графических ресурсов из слоев
18. Работа со смарт-объектами
19. Режимы наложения
20. Объединение нескольких фрагментов в одно изображение
21. Объединение изображений с помощью функции «Автоналожение слоев»
22. Выравнивание и распределение слоев
23. Копирование CSS из слоев
24. Загрузка выделенных областей на основе границ слоя или слоя-маски
25. Просвечивание для отображения содержимого других слоев
26. Слой
27. Сведение
28. Совмещенные изображения
29. Фон
Выделения
1. Рабочая среда «Выделение и маска»
2. Быстрое выделение областей
3. Начало работы с выделениями
4. Выделение при помощи группы инструментов «Область»
5. Выделение при помощи инструментов группы «Лассо»
6. Выбор цветового диапазона в изображении
7. Настройка выделения пикселей
8. Преобразование между контурами и границами выделенной области
9. Основы работы с каналами
10. Перемещение, копирование и удаление выделенных пикселей
11. Создание временной быстрой маски
12. Сохранение выделенных областей и масок альфа-каналов
13. Выбор областей фокусировки в изображении
14. Дублирование, разделение и объединение каналов
15. Вычисление каналов
16. Выделение
17. Ограничительная рамка
Коррекции изображений
1. Деформация перспективы
2. Уменьшение размытия в результате движения камеры
3. Примеры использования инструмента «Восстанавливающая кисть»
4. Экспорт таблиц поиска цвета
5. Корректировка резкости и размытия изображения
6. Общие сведения о цветокоррекции
7. Применение настройки «Яркость/Контрастность»
8. Коррекция деталей в тенях и на светлых участках
9. Корректировка «Уровни»
10. Коррекция тона и насыщенности
11. Коррекция сочности
12. Настройка насыщенности цвета в областях изображения
13. Быстрая коррекция тона
14. Применение специальных цветовых эффектов к изображениям
15. Улучшение изображения при помощи корректировки цветового баланса
16. HDR-изображения
17. Просмотр гистограмм и значений пикселей
18. Подбор цветов на изображении
19. Кадрирование и выпрямление фотографий
20. Преобразование цветного изображения в черно-белое
21. Корректирующие слои и слои-заливки
22. Корректировка «Кривые»
23. Режимы наложения
24. Целевая подготовка изображений для печатной машины
25. Коррекция цвета и тона с помощью пипеток «Уровни» и «Кривые»
26. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
27. Фильтр
28. Размытие
29. Осветление или затемнение областей изображения
30. Избирательная корректировка цвета
31. Замена цветов объекта
Adobe Camera Raw
1. Системные требования Camera Raw
2. Новые возможности Camera Raw
3. Введение в Camera Raw
4. Создание панорам
5. Поддерживаемые объективы
6. Виньетирование, зернистость и удаление дымки в Camera Raw
7. Комбинации клавиш по умолчанию
8. Автоматическая коррекция перспективы в Camera Raw
9. Обратимое редактирование в Camera Raw
10. Инструмент «Радиальный фильтр» в Camera Raw
11. Управление настройками Camera Raw
12. Обработка, сохранение и открытие изображений в Camera Raw
13. Совершенствование изображений с улучшенным инструментом «Удаление точек» в Camera Raw
14. Поворот, обрезка и изменение изображений
15. Корректировка цветопередачи в Camera Raw
16. Краткий обзор функций | Adobe Camera Raw | Выпуски за 2018 г.
17. Обзор новых возможностей
18. Версии обработки в Camera Raw
19. Внесение локальных корректировок в Camera Raw
Исправление и восстановление изображений
1. Удаление объектов с фотографий с помощью функции «Заливка с учетом содержимого»
2. Заплатка и перемещение с учетом содержимого
3. Ретуширование и исправление фотографий
4. Коррекция искажений изображения и шума
5. Основные этапы устранения неполадок для решения большинства проблем
Преобразование изображений
1. Трансформирование объектов
2. Настройка кадрирования, поворотов и холста
3. Кадрирование и выпрямление фотографий
4. Создание и редактирование панорамных изображений
5. Деформация изображений, фигур и контуров
6. Перспектива
7. Использование фильтра «Пластика»
8. Масштаб с учетом содержимого
9. Трансформирование изображений, фигур и контуров
10. Деформация
11. Трансформирование
12. Панорама
Рисование и живопись
1. Рисование симметричных орнаментов
2. Варианты рисования прямоугольника и изменения обводки
3. Сведения о рисовании
4. Рисование и редактирование фигур
5. Инструменты рисования красками
6. Создание и изменение кистей
7. Режимы наложения
8. Добавление цвета в контуры
9. Редактирование контуров
10. Рисование с помощью микс-кисти
11. Наборы настроек кистей
12. Градиенты
13. Градиентная интерполяция
14. Заливка и обводка выделенных областей, слоев и контуров
15. Рисование с помощью группы инструментов «Перо»
16. Создание узоров
17. Создание узора с помощью фильтра «Конструктор узоров»
18. Управление контурами
19. Управление библиотеками узоров и наборами настроек
20. Рисование при помощи графического планшета
21. Создание текстурированных кистей
22. Добавление динамических элементов к кистям
23. Градиент
24. Рисование стилизованных обводок с помощью архивной художественной кисти
25. Рисование с помощью узора
26. Синхронизация наборов настроек на нескольких устройствах
Текст
1. Добавление и редактирование текста
2. Универсальный текстовый редактор
3. Работа со шрифтами OpenType SVG
4. Форматирование символов
5. Форматирование абзацев
6. Создание эффектов текста
7. Редактирование текста
8. Интерлиньяж и межбуквенные интервалы
9. Шрифт для арабского языка и иврита
10. Шрифты
11. Поиск и устранение неполадок, связанных со шрифтами
12. Азиатский текст
13. Создание текста
14. Ошибка Text Engine при использовании инструмента «Текст» в Photoshop | Windows 8
Видео и анимация
1. Видеомонтаж в Photoshop
2. Редактирование слоев видео и анимации
3. Общие сведения о видео и анимации
4. Предварительный просмотр видео и анимации
5. Рисование кадров в видеослоях
6. Импорт видеофайлов и последовательностей изображений
7. Создание анимации кадров
8. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
9. Создание анимаций по временной шкале
10. Создание изображений для видео
Фильтры и эффекты
1. Использование фильтра «Пластика»
2. Использование эффектов группы «Галерея размытия»
3. Основные сведения о фильтрах
4. Справочник по эффектам фильтров
5. Добавление эффектов освещения
6. Использование фильтра «Адаптивный широкий угол»
7. Фильтр «Масляная краска»
8. Эффекты и стили слоев
9. Применение определенных фильтров
10. Растушевка областей изображения
Сохранение и экспорт
1. Сохранение файлов в Photoshop
2. Экспорт файлов в Photoshop
3. Поддерживаемые форматы файлов
4. Сохранение файлов в других графических форматах
5. Перемещение проектов между Photoshop и Illustrator
6. Сохранение и экспорт видео и анимации
7. Сохранение файлов PDF
8. Защита авторских прав Digimarc
Печать
1. Печать 3D-объектов
2. Печать через Photoshop
3. Печать и управление цветом
4. Контрольные листы и PDF-презентации
5. Печать фотографий в новом макете раскладки изображений
6. Печать плашечных цветов
7. Дуплексы
8. Печать изображений на печатной машине
9. Улучшение цветной печати в Photoshop
10. Устранение неполадок при печати | Photoshop
Автоматизация
1. Создание операций
2. Создание изображений, управляемых данными
3. Сценарии
4. Обработка пакета файлов
5. Воспроизведение операций и управление ими
6. Добавление условных операций
7. Сведения об операциях и панели «Операции»
8. Запись инструментов в операциях
9. Добавление изменения цветового режима в операцию
10. Набор средств разработки пользовательского интерфейса Photoshop для внешних модулей и сценариев
Управление цветом
1. Основные сведения об управлении цветом
2. Обеспечение точной цветопередачи
3. Настройки цвета
4. Работа с цветовыми профилями
5. Управление цветом документов для просмотра в Интернете
6. Управление цветом при печати документов
7. Управление цветом импортированных изображений
8. Выполнение цветопробы
Подлинность контента
1. Подробнее об учетных данных для содержимого
2. Идентичность и происхождение токенов NFT
3. Подключение учетных записей для творческой атрибуции
3D-объекты и технические изображения
1. 3D в Photoshop | Распространенные вопросы об упраздненных 3D-функциях
2. 3D-анимация Creative Cloud (предварительная версия)
3. Печать 3D-объектов
4. 3D-рисование
5. Усовершенствование панели «3D» | Photoshop
6. Основные понятия и инструменты для работы с 3D-графикой
7. Рендеринг и сохранение 3D-объектов
8. Создание 3D-объектов и анимаций
9. Стеки изображений
10. Процесс работы с 3D-графикой
11. Измерения
12. Файлы формата DICOM
13. Photoshop и MATLAB
14. Подсчет объектов на изображении
15. Объединение и преобразование 3D-объектов
16. Редактирование 3D-текстур
17. Коррекция экспозиции и тонирования HDR
18. Настройки панели «3D»

Смарт-объекты — это слои, содержащие данные изображения из растровых или векторных изображений, таких как файлы Photoshop или Illustrator. Смарт-объекты сохраняют первоначальное содержимое изображения со всеми исходными характеристиками, позволяя производить обратимое редактирование слоя.

В Photoshop можно встроить содержимое изображения в документ Photoshop. В Photoshop можно также создавать связанные смарт-объекты, содержимое которых формируется ссылками на внешние файлы изображений. Содержимое связанного смарт-объекта меняется при изменении исходного файла изображения.

Связанные смарт-объекты отличаются от дублированных экземпляров одного смарт-объекта в рамках одного документа Photoshop. При работе со связанными смарт-объектами можно использовать общий исходный файл в нескольких документах Photoshop — с этой концепцией веб-дизайнеры уже хорошо знакомы.

Преимущества смарт-объектов

С помощью смарт-объектов можно:

Выполнять обратимые трансформации. Можно масштабировать, поворачивать, наклонять, деформировать слой или применять к нему перспективное преобразование или заказную деформацию без потери исходных данных изображения или качества, потому что трансформации не затрагивают исходные данные.
Работать с векторными данными, такими как векторные иллюстрации из Illustrator, которые иначе были бы растрированы в Photoshop.
Выполнять обратимую фильтрацию. В любое время можно изменить параметры фильтров, примененных к смарт-объектам.
Редактирование смарт-объекта автоматически отражается на всех связанных с ним экземплярах.
Примените слой-маску, связанную или не связанную со слоем смарт-объекта.
Попробуйте различные оформления, используя подстановочные изображения низкого разрешения, которые позднее будут заменены на окончательные версии.

Нельзя выполнить операции, которые изменяют данные пикселов (такие как рисование, осветление, затемнение или клонирование), непосредственно в слое смарт-объекта до тех пор, пока он не будет преобразован в обычный слой и растрирован. Для проведения операций, которые изменяют данные пикселов, можно редактировать содержимое смарт-объекта, клонировать новый слой поверх слоя смарт-объекта, редактировать дубликаты смарт-объекта или создать новый слой.

При трансформации смарт-объекта, к которому применены смарт-фильтры, Photoshop отключит фильтры до тех пор, пока преобразование не будет закончено. Фильтры применятся вновь после окончания трансформации. См. раздел Применение смарт-фильтров.

Обычный слой и смарт-объект на панели «Слои». Значок в правом нижнем углу миниатюры указывает на смарт-объект. Связанный смарт-объект на панели «Слои» (Photoshop)

Встроенные смарт-объекты можно создавать различными способами: с помощью команды «Открыть как смарт-объект», поместив файл (Photoshop CS6) или поместив файл как встроенный (Photoshop, Photoshop CS6), вставляя данные из Illustrator или преобразуя один или несколько слоев Photoshop в смарт-объекты.

Выполните одно из следующих действий.
- (Photoshop) В меню «Файл» выберите команду «Поместить встроенные» для импорта файлов как смарт-объектов в открытый документ Photoshop.
- В меню «Файл» выберите команду «Открыть как смарт-объект», выберите файл и нажмите кнопку «Открыть».
- (Photoshop CS6) В меню «Файл» выберите команду «Поместить» для импорта файлов как смарт-объектов в открытый документ Photoshop.
Несмотря на то что можно размещать JPEG-файлы, лучше использовать файлы в формате PSD, TIFF или PSB, так как это позволит добавлять слои, изменять пикселы и повторно сохранять изображение без потери качества. (Сохранение измененного JPEG-файла требует выполнить сведение слоев и повторное сжатие изображения, приводя к потере качества.)
- Чтобы преобразовать выделенный слой в смарт-объект, выберите «Слой» > «Смарт-объекты» > «Преобразовать в смарт-объект».
- Чтобы импортировать файл как смарт-объект в документ Photoshop, в приложении Bridge в меню «Файл» выберите команду «Поместить» > «В Photoshop».
- Выберите один или несколько слоев и в меню «Слой» выберите команду «Смарт-объекты» > «Преобразовать в смарт-объект». Слои объединяются в смарт-объект.
- Перетащите слои или объекты PDF или Adobe Illustrator в документ Photoshop.
- Вставьте иллюстрацию из Illustrator в документ Photoshop и в диалоговом окне «Вклеить» выберите «Смарт-объект». Для большей гибкости включите поддержку форматов — как PDF, так и AICB (без поддержки прозрачности) в разделе «Обработка файлов» диалога «Установки» программы Adobe Illustrator.

Функция «Связанные смарт-объекты» доступна в Photoshop версии 14.2 (январь 2014 г.) и более поздних.

В Photoshop можно создавать связанные смарт-объекты. Содержимое связанного смарт-объекта обновляется при изменении исходного файла изображения. Связанные смарт-объекты особенно удобны при работе в команде или в тех случаях, когда ресурсы необходимо повторно использовать в других проектах.

Выполните следующие действия для создания связанного смарт-объекта:

Выберите пункт меню «Файл» > «Поместить связанные».
Выберите подходящий файл и нажмите кнопку Поместить.

Связанный смарт-объект будет создан и отображен на панели Слои со значком ссылки ().

Можно также создать связанный смарт-объект в открытом документе: для этого перетащите соответствующий файл, удерживая следующую клавишу:

(Windows) клавишу Alt
(Mac OS) клавишу Opt

Чтобы изменить это поведение по умолчанию, выключите параметр Установки > Общие > Всегда создавать смарт-объекты при размещении.

Уменьшение размера файла с помощью связанных смарт-объектов

Так как связанные смарт-объекты используют внешние файлы, а не встроенные исходные файлы в содержащем документе, их применение позволяет значительно уменьшить размер файла. Хотя связанные смарт-объекты не сохраняют исходный файл в содержащем документе, они все равно включают растрированную масштабированную версию данных изображения из исходного файла. В некоторых случаях размер этих данных может быть намного больше размера исходного файла, и тогда об уменьшении размера речи не идет.

Если внешний исходный файл меняется в тот момент, когда открыт документ Photoshop, ссылающийся на него, соответствующий связанный смарт-объект обновляется автоматически. Однако при открытии документа Photoshop, содержащего несинхронизованные связанные смарт-объекты, для их обновления требуются следующие действия:

Щелкните правой кнопкой мыши слой связанного смарт-объекта и выберите пункт Обновить измененное содержимое.
Выберите пункт меню Слой > Смарт-объекты > Обновить измененное содержимое.

Связанные смарт-объекты, исходные изображения которых были изменены, визуально выделяются на панели Слои:

Так обозначаются несинхронизованные связанные смарт-объекты на панели «Слои».

Чтобы обновить все связанные смарт-объекты в текущем документе Photoshop, можно выбрать пункт меню Слой > Смарт-объекты > Обновить все измененное содержимое.

Так на панели «Слои» обозначаются связанные смарт-объекты, у которых отсутствуют внешние исходные файлы.

Когда Photoshop обнаруживает изменения в связанных смарт-объектах или обновляет связанный смарт-объект, обрабатывается только сам связанный файл. Ссылки, вложенные в смарт-объекты, не обновляются.

Исправление неработающей ссылки на смарт-объект

Чтобы обработать связанный смарт-объект с отсутствующим внешним исходным файлом, выполните следующие действия.

Щелкните правой кнопкой мыши значок слоя связанного смарт-объекта и выберите Исправить неработающую ссылку.
Перейдите к новой папке отсутствующего объекта.
Нажмите кнопку Поместить.

Выберите слой связанного смарт-объекта на панели Слои, затем выберите Окно > Свойства.

Отображаются следующие свойства:

Путь к внешнему исходному файлу для связанного смарт-объекта
Размер связанного смарт-объекта и координаты расположения (X, Y)

На панели «Свойства» можно выполнить следующие действия.

Редактирование содержимого внешнего файла изображения. При необходимости Photoshop открывает внешнее приложение для обработки исходного файла изображения. Например, Photoshop открывает Adobe Illustrator, если внешний исходный файл имеет расширение . ai.
Встраивание связанного смарт-объекта в текущий документ.

Выполните одно из следующих действий.

Щелкните правой кнопкой мыши слой связанного смарт-объекта на панели Слои и установите флажок Встроить связанные.
Выберите пункт меню Слой > Смарт-объекты > Встроить связанные.
На панели Свойства нажмите кнопку Встроить.

Выберите пункт меню Слой > Смарт-объекты > Встроить все связанные, чтобы встроить все связанные смарт-объекты в документ Photoshop.

Можно упаковать связанные смарт-объекты в документ Photoshop, чтобы сохранить их исходные файлы в папке на компьютере. Копия документа Photoshop сохраняется вместе с исходными файлами в папке.

Выберите Файл > Упаковать.
Выберите папку, в которую требуется поместить исходные файлы и копию документа Photoshop.

Вместе с ними упаковываются все связанные смарт-объекты (аудио или видео) в документе.

Необходимо сохранить файл перед упаковкой связанных смарт-объектов, которые в нем содержатся.

Photoshop всегда выполняет поиск связанных файлов в последнем известном относительном местоположении. Если связанный файл отсутствует в этом местоположении, Photoshop выполняет его поиск:

В последнем известном абсолютном местоположении
С использованием сохраненного псевдонима (только в ОС Mac OS)
В той же папке, что и содержащий документ

Такое поведение позволяет перемещать, копировать и открывать для общего доступа папки и файлы проекта с минимальным риском появления неработающих ссылок.

Диалоговое окно «Обработать отсутствующие ресурсы» всегда отображает последний известный абсолютный путь к отсутствующим исходным файлам.

Можно преобразовать встроенный смарт-объект в связанный смарт-объект. Трансформации, фильтры и другие эффекты, примененные к встроенному смарт-объекту, сохраняются в процессе преобразования.

Выполните следующие действия.

Выберите слой встроенного смарт-объекта в документе Photoshop.
Выберите Слой > Смарт-объекты > Преобразовать в смарт-объект.
Выберите папку на компьютере, в которую требуется сохранить исходный файл. Введите имя файла, включая поддерживаемое расширение. Например, link_file.jpg.

На панели «Слои» выберите Смарт-объекты из всплывающего меню фильтрации.

Фильтрация слоев по смарт-объектам

Щелкните один из следующих значков:

Фильтрация по актуальным связанным смарт-объектам
Фильтрация по несинхронизированным связанным смарт-объектам
Фильтрация по отсутствующим связанным смарт-объектам
Фильтрация по встроенным смарт-объектам

Можно использовать переключатель (), чтобы отключить фильтрацию слоев.

На панели «Слои» выберите слой смарт-объекта и выполните одно из следующих действий.
- Для создания дубликата смарт-объекта, который связан с оригиналом, в меню «Слой» выберите команду «Новый» > «Скопировать на новый слой» или перетащите слой смарт-объекта на значок «Новый слой» в нижней части панели «Слои». Изменения, вносимые в оригинал, будут отражаться на копии и наоборот.
- Чтобы создать дубликат смарт-объекта, не связанный с оригиналом, в меню «Слой» выберите команду «Новый» > «Новый смарт-объект через копирование». Изменения, вносимые в оригинал, не отразятся на копии.
Новый смарт-объект появится на панели «Слои» с тем же именем, как у оригинала, и дополнением «копия».

При редактировании смарт-объекта исходный файл открывается либо в Photoshop (если содержимое — растровые данные или файл Camera Raw), либо в приложении, которое по умолчанию обрабатывает данный формат (например, Adobe Illustrator или Adobe Acrobat). При сохранении изменений в исходном содержимом они отражаются на всех связанных экземплярах смарт-объекта в документе Photoshop.

Выберите смарт-объект на панели «Слои» и выполните одно из следующих действий.
- В меню «Слой» выберите команду «Смарт-объекты» > «Редактировать содержимое».
- Дважды щелкните миниатюру смарт-объекта на панели «Слои».
- На панели Свойства нажмите кнопку Редактировать содержимое.
Нажмите «ОК», чтобы закрыть диалоговое окно.
Внесите изменения в исходное содержимое файла, затем выберите «Файл» > «Сохранить».
Photoshop обновит смарт-объект, чтобы отразить внесенные изменения. (Если изменения не видны, нужно активировать окно документа, содержащего смарт-объект.)

Можно заменить данные изображения в одном смарт-объекте или в нескольких связанных экземплярах. Эта функция позволяет быстро обновлять визуальное оформление или заменять подстановочные изображения с низким разрешением на окончательные версии.

При замене смарт-объекта все операции масштабирования, деформации и эффекты, примененные к первому смарт-объекту, сохраняются.

Выберите смарт-объект, затем в меню «Слой» выберите команду «Смарт-объекты» > «Заменить содержимое».
Выберите файл, который необходимо использовать, и нажмите кнопку «Поместить».
Нажмите кнопку ОК.
Новое содержимое будет помещено в смарт-объект.

Реализовано в выпуске Photoshop 21.0 (ноябрь 2019 г.)

Можно преобразовать встроенный или связанный смарт-объект обратно в его компонентные слои непосредственно в документе Photoshop. Если в если в смарт-объекте много слоев, слои распаковываются в новую группу слоев панели слоев. Преобразования и интеллектуальные фильтры в смарт-объектах, содержащих более одного слоя, не сохраняются при распаковке.

Преобразование смарт-объекта в компонентные слои

Выберите слой смарт-объекта на панели Слои.
Выполните одно из следующих действий.
- Правой кнопкой мыши (Windows) или удерживая клавишу CONTROL (Mac) щелкните слой смарт-объекта и выберите Преобразовать в слои в контекстном меню.
- В строке меню выберите Слой > Смарт-объекты > Преобразовать в слои.
- На панели Свойства щелкните Преобразовать в слои.
- В меню параметров панели Слои выберите Преобразовать в слои.
Слои распаковываются в группу слоев на панели Слои.

Содержимое смарт-объекта можно растрировать в обычный слой, если вам больше не нужно редактировать данные смарт-объекта. После растрирования смарт-объекта трансформации, деформации и фильтры, примененные к нему, изменять нельзя.

Выберите смарт-объект, затем выберите Слой > Смарт-объекты > Растрировать.

Если необходимо повторно создать смарт-объект, выберите заново его исходные слои и начните сначала. Новый смарт-объект не сохранит трансформации, примененные к исходному смарт-объекту.

Выберите смарт-объект на панели «Слои», затем в меню «Слой» выберите команду «Смарт-объекты» > «Экспортировать содержимое».
Выберите расположение для содержимого смарт-объекта и нажмите кнопку «Сохранить».
Photoshop экспортирует смарт-объект в исходном формате, в котором он был помещен (JPEG, AI, TIF, PDF или другие форматы). Если смарт-объект был создан из слоев, он экспортируется в формате PSB.

Если вы преобразовали смарт-объект, все внесенные изменения можно отменить, выполнив одно из следующих действий:

Щелкните правой кнопкой мыши слой смарт-объекта и выберите Сбросить трансформирование
Выберите Слой > Смарт-объекты > Сбросить трансформирование

Еще похожее

Связанные смарт-объекты
Помещение файла в Photoshop
Вставка графики Adobe Illustrator в Photoshop
Обратимое редактирование

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Как улучшить качество фото в Photoshop / Skillbox Media

Дизайн

#Руководства

7 ноя 2019
14

Если вам достались не очень хорошие исходники, мы подскажем, как улучшить качество фото в Photoshop.

Vkontakte Twitter Telegram Скопировать ссылку

vlada_maestro / shutterstock

Жанна Травкина

Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.

Лучше всего заменить неудачные изображения, а не думать над тем, как улучшить качество фотографии в Photoshop. Правда, такая возможность у дизайнера есть не всегда. В Photoshop предусмотрено несколько инструментов, позволяющих улучшить качество.

В окне Фильтр/Filter можно найти целый блок под названием Усиление резкости/Sharpen. Из всех фильтров самый популярный — Умная резкость/Smart Sharpen, он позволяет регулировать несколько параметров:

Эффект/Amount отвечает за силу воздействия.
Радиус/Radius увеличивает количество затронутых фильтром пикселей.
Уменьшить шум/Reduce Noise помогает сгладить картинку и избавиться от некоторых недостатков.

Как пользоваться инструментом Умная резкость/Smart Sharpen

При повышении резкости фотографии в Photoshop всегда есть риск перестараться. Чтобы работать было более комфортно, советуем создать копию рабочего слоя и все манипуляции проводить с дубликатом. В случае «перешарпливания» можно просто изменить прозрачность слоя целиком или создать маску.

Что делать с «перешарпленным» изображением

Camera Raw — профессиональный инструмент цветокоррекции с большим количеством настроек, позволяющих изменить изображение и сделать его лучше. Для увеличения чёткости будет достаточно изменить параметр Чёткость/Clarity. При желании можно также изменить параметры Насыщенность/Saturation и Красочность/Vibrance.

Как улучшить качество изображения в Camera Raw

Иногда для улучшения изображения достаточно совсем простых манипуляций. Например, с помощью инструмента Яркость/Контраст или Кривые/Curves можно добиться повышения чёткости картинки за счёт увеличения контраста. Во многих случаях этой коррекции будет достаточно, а времени на работу с Кривыми/Curves уходит намного меньше, чем на более сложные инструменты.

Кривые/Curves помогают быстро скорректировать изображение

Для начала сделайте копию активного слоя. Затем во вкладке Фильтры в разделе Другое выберите самый последний фильтр — Цветовой контраст/High Pass. При работе с фильтром ваша задача — выбрать значение, при котором начинают проявляться нужные детали. Когда детализация вас устроит, перейдите в Режимы наложения слоев и выберите Перекрытие/Overlay. Не забывайте о том, что слой с коррекцией можно регулировать при помощи маски или прозрачности.

Увеличение резкости при помощи Цветового контраста/High Pass

У бесплатного плагина для коррекции изображений Nik Collection есть расширение Sharpener Pro, специально созданное для улучшения резкости изображения. Это инструмент с очень гибкими и интуитивно понятными настройками, с помощью которого можно увеличить или уменьшить резкость изображения или его отдельных частей, поработать с локальной контрастностью, фокусом и интенсивностью резкости.

Как работает Sharpener Pro

Если вам часто приходится делать коррекцию изображений, стоит подумать над тем, чтобы освоить основы ретуши, о которых мы недавно писали. Для использования профессиональных техник Photoshop стоит пройти специальный курс «Рекламная графика» и научиться всем тонкостям работы с программой.

Vkontakte Twitter Telegram Скопировать ссылку

Рекламная графика

Вы научитесь делать фотореалистичные иллюстрации, сочную рекламную графику и профессиональную ретушь. Повысите уровень своих работ и сможете создавать проекты для рекламы, кино- или игровой индустрии.

Узнать про курс

Учись бесплатно:
вебинары по&nbspпрограммированию, маркетингу и&nbspдизайну.

Участвовать

Обучение: Рекламная графика Узнать больше

Дизайнер придумал офисный стул в форме гроба 20 сен 2022

Институт Pantone представил яркий цвет на основе древнейшего пигмента 16 сен 2022

Бренд красок Dulux назвал Wild Wonder цветом 2023 года 15 сен 2022

Понравилась статья?

Да

Adobe Photoshop CS6 — «Я не художник, я только учусь.

.. но всё равно мне очень нравится) И совсем не так сложно, как сначала казалось. Photoshop CS6 — замечательный редактор с огромным количеством функций, простор для фантазии и креатива»

Вообще всё началось с того, что мне внезапно приспичило сотворить какой-нибудь креатив. Скажем, рисунок или фотоарт. Но тут как бы проблема возникай: дело в том, что рисовать-то я не умею абсолютно. Разве что домики кривые через раз могу, ну и всяких перекошенных существ, сильно смахивающих на Чеширского Кота, который только что вышел из недельного запоя. Причём даже без разницы, в левой руке карандаш держать или в правой — морды на выходе всё равно одинаково жуткие. О рисовании на компьютере, в Paint и ему подобных программах, даже говорить не буду — то, что получается там, вполне способно напугать стороннего наблюдателя до истерики.

Однако тяга к творчеству была сильна, поэтому я решила попробовать скачать знаменитый Photoshop. Ну чтобы немножко поиздеваться над фото, убедиться в собственной криворукости, удалить программу от греха и не заниматься больше всякой ерундой. Но, как обычно, что-то пошло не так.

Наименование: Adobe Photoshop CS6
Разработчик: Adobe
Тип: растровый графический редактор
Языки интерфейса: мультиязычный
Операционные системы: Microsoft Windows, macOS, IPadOS
Аппаратная платформа: Microsoft Windows
Читаемые форматы файлов: JFIF, Photoshop Document, PNG, GIF, PSB, BMP, Cineon, DICOM, IFF, JP2, OpenEXR, PCX, Pixar picture, PBF, Scitex CT, Truevision TGA, TIFF, WBMP, PICT, RGBE image format, Photoshop Curve, PhotoShop Extended Digital Book, DNG, CALS Compressed Bitmap, формат палитры цветов Adobe Photoshop, Adobe Color Book, Adobe Swatch Exchange
Создаваемые форматы файлов: Photoshop Document
Лицензия: условно-бесплатное ПО
Системные требования:
Процессор Intel® Pentium® 4 или AMD Athlon® 64.
Microsoft® Windows® XP с пакетом обновления SP3, Microsoft Windows 7 с пакетом обновления SP1, Windows 10. Приложения Adobe® Creative Suite® 5.5 и CS6 также поддерживают Windows 8.
ОЗУ объемом 1 ГБ.
1 ГБ свободного пространства на жёстком диске; во время установки необходимо дополнительное свободное пространство (продукт не может быть установлен на съёмные устройства с флэш-памятью).
Монитор с разрешением 1024×768 (рекомендуется 1280×800), поддержкой 16-битного цвета, а также 512 МБ видеопамяти (рекомендуется 1 ГБ).
Система с поддержкой OpenGL 2.0
Описание: «Программное обеспечение Adobe Photoshop CS6 содержит самые современные инструменты для работы с изображениями и новые потрясающие возможности для реализации творческих идей, которые позволяют значительно повысить производительность. Выполняйте ретуширование при помощи новых функций редактирования с учётом содержания, создавайте потрясающие макеты и видеоматериалы, используя новые и усовершенствованные рабочие инструменты.
Оцените инструменты, которые открывают новые возможности для творчества и позволяют повысить продуктивность работы. Программное обеспечение Adobe Photoshop CS6 обеспечивает непревзойдённую производительность благодаря поддержке нового механизма Adobe Mercury Graphics Engine, революционным инструментам редактирования с учётом содержимого, улучшенным дизайнерским инструментам и другим функциям»

По идее, программа платная — полную версию предлагается приобрести на официальном сайте Adobe. Но при желании в свободном доступе можно найти практически всё, и Photoshop в том числе.

♦ Интерфейс программы ♦

«Фотошоп» обладает огромным набором инструментов, и, честно говоря, я не вижу смысла детально описывать каждый из них. Во-первых, это будет очень долго, а во-вторых, совершенно бесполезно. Проверено на собственном опыте — несколько лет назад я заинтересовалась возможностями Photoshop, решила ознакомиться с его функциями, читая статьи в интернете, и не поняла ровным счётом ничего. Только запуталась, пытаясь запомнить, что где находится и для чего оно предназначено, а в итоге сделала вывод, что редактор для меня слишком сложный и начинать им пользоваться нет смысла. В общем, просто покажу основное — чисто схематически, в общих чертах.

✓ Панель меню. Здесь сгруппированы всякие важные опции для редактирования, работы со слоями, фильтрами, текстом и так далее.

✓ Панель параметров. Настройки инструмента, активного в настоящий момент.

✓ Панель инструментов. Полезные штуковины вроде выделения, заливки, пера, ластика, кистей и прочего.

✓ Область палитр. Я бы назвала её тонкими настройками инструментов обработки. В этой части окна пользователь видит миниатюры слоёв, с которыми он взаимодействует, может переключаться между ними, скрывать, закреплять, удалять, создавать новые.

Ну а центральная часть окна — это рабочая область, где, собственно, располагается само изображение.

В целом, интерфейс функциональный и довольно удобный, если как следует в нём разобраться. А разбираться лучше всего с помощью Ютуба — там есть множество замечательных видеоуроков. И во время их просмотра становится понятно, что на самом деле работать в программе гораздо проще, чем может показаться во время изучения теории.

♦ Ожидания и впечатления ♦

Исходя из абсолютного неумения рисовать даже простейшие вещи и полного отсутствия опыта работы в Photoshop, ожидала я только одного — что у меня вполне закономерно ничего не получится. Но в обучающих видеороликах на Ютубе у девушки выходили шикарнейшие портреты, а от просмотра даже создавалось впечатление, что сделать нечто похожее не так уж и нереально…

Я решила попробовать ставить видео на паузу и повторять показанные в них действия. Что-то повторяла точно, где-то сбивалась и начинала безудержно креативить (по принципу «интересно, а что будет, если ткнуть во-он в ту кнопочку?»), но в итоге всё равно оставалась в восторге от результатов. Ну просто потому, что последние даже можно было показывать людям, не опасаясь довести их до заикания. Самый первый скриншот в отзыве — как раз такая креативная штуковина, сделанная в самом начале освоения редактора. Вообще это должен был быть мужской портрет в определённом стиле, но я изначально выбрала в качестве исходника неподходящее фото, поэтому для обработки пришлось подключать собственную фантазию. Конечно, профессионалов подобные вещи способны разве что насмешить, но для меня уже сам факт того, что я, оказывается, могу водить кисточками по лицу так, чтобы в финале оно всё ещё оставалось похожим на лицо — это уже неслабый повод для гордости.

Собственно, в отзыве я хочу показать, что может сделать с помощью «Фотошопа» человек неопытный, не имеющий никаких специальных навыков и не проходивший теоретического обучения — только практика, только видео на Ютуб. Вот, например…

♠ Какой-то экспромт ♠

1. Для начала выбираю исходник — фото, которое будет подвергаться ~~издевательству~~ обработке. Ищу его на бесплатном фотостоке Pixabay, открываю в редакторе с помощью кнопки «Файл» — «Открыть» на панели меню, назначаю профиль рабочего пространства RGВ, добавляю яркости («Изображение» — «Коррекция» — «Яркость/Контрастность»).

2. Выделяю девушку на фоне инструментом «Быстрое выделение», уточняю края выделения, используя соответствующую кнопку на панели параметров, и вывожу модель на новый слой со слоем-маской. Нижний слой «Фон» делаю невидимым, нажимая на глаз возле него — фоновое изображение мне не нужно.

3. Создаю слой между фоном и слоем с девушкой, делаю на нём градиент (он сгруппирован с заливкой на панели инструментов) — вот, например, такую яркую штуку.

4. Копирую верхний слой комбинацией клавиш Ctrl+J, перехожу на копию, открываю меню фильтров в верхней панели и выбираю масляную живопись. Затем немного подправляю цветовой баланс и насыщенность — на отдельных корректирующих слоях.

5. Волосы девушки мне кажутся недостаточно яркими, поэтому создаю новый слой и на нём прокрашиваю их кистью, после чего устанавливаю непрозрачность на 52%. Таким же образом прорабатываю брови и губы — тоже на отдельных слоях.

6. Делаю над остальными ещё один слой, но на этот раз при создании выбираю в выпадающем меню пункт «Перекрытие» и выполняю заливку серым цветом, устанавливая галочку у соответствующей строки. Дальше использую инструменты «Осветлитель» и «Затемнитель», прорисовывая светлые участки или добавляя тени.

7. Перехожу на самый нижний видимый слой, кликая мышью по миниатюре, выбираю инструмент «Кисть», нахожу среди кистей в панели параметров всякие оригинальные штуки и шлёпаю ими по изображению. Цвет кисти, естественно, тоже можно менять по собственному желанию — у меня, к примеру, задействованы жёлтый, красный и белый оттенки.

8. Объединяю все видимые слои комбинацией клавиш Crrl+Shift+E и сохраняю готовую картинку в формате JPEG. Хотя можно и в PNG, в принципе — здесь уж кому что нравится.

♠ Текстовая обработка ♠

Здесь я хочу не экспериментировать, а сделать вполне конкретную вещь, поэтому модель выбираю тоже конкретную — мне нужно чёткое изображение на максимально светлом фоне. Эту картинку тоже беру с бесплатного фотостока.

1. Открываю исходник в программе, копирую фон нажатием Ctrl+J, перехожу на копию и делаю её чёрно-белой (меню «Изображение» — «Коррекция» — «Обесцветить»).

2. Создаю копию чёрно-белой картинки, возвращаюсь на слой, на котором только что работала, нажимаю кнопку «Выделение» и выбираю цветовой диапазон «Тени».

3. Добавляю слой-маску (для этого в нижней части области палитр есть специальная кнопка, похожая на фотоаппарат) и перехожу на неё. Должно получиться примерно вот так.

4. Повторяю на слое выше действия, описанные в двух предыдущих пунктах, но на этот раз с цветовым диапазоном «Средние тона».

5. Переключаюсь на исходник, создаю выше него новый слой, заливаю его светлым оттенком — к примеру, таким.

6. Перехожу к самому интересному. Выбираю на панели инструмент «Текст», отключаю видимость всех слоёв, кроме фонового, и набираю разным шрифтом несколько слов. Печатать можно что угодно, на любом языке. Я выбрала латиницу — просто потому, что кириллица некоторыми шрифтами не поддерживается.

7. Превращаю слова в кисти. Для этого скрываю фон, выделяю каждое слово инструментом «Прямоугольная область», перехожу в меню «Редактирование» и выбираю в выпадающем списке пункт «Определить кисть».

8. Делаю видимыми все слои, кроме текста и исходника, создаю сверху новый чистый слой, выбираю одну из только что созданных кистей, настраиваю нужные параметры (например, угол наклона или рассеивание).

9. Начинаю водить кистью по картинке, делая оттиски. На собственное усмотрение, примерно так.

10. Закрашиваю изображение, используя все кисти. Ну и некоторые другие слова, уже созданные мной раньше.

11. Дважды копирую слой, с которым работаю. Возвращаюсь к слою над фоном (третий снизу), зажимаю клавишу Alt и перетаскиваю маску на слой, расположенный над текстом. Аналогичным образом копирую вторую маску и переношу на следующий слой. Должно получиться что-то в этом роде.

12. Отключаю видимость всех слоёв, кроме предпоследнего, перемещаюсь на него и подправляю детали портрета по своему вкусу.

13. Перемещаюсь по слоям, настраиваю непрозрачность каждого из них так, как мне хочется.

14. Зажав кнопку Shift, выделяю все слои, кроме двух нижних, и объединяю их в одну группу комбинацией клавиш Ctrl+G. После этого щёлкаю по группе правой клавишей мыши, выбираю в выпадающем меню параметры наложения, дополняю картинку внутренней тенью и глянцем, накладываю на неё приглянувшийся градиент.

15. Добавляю корректирующий слой с кривыми, играю с ними, делая изображение более контрастным.

16. Объединяю все видимые слои и сохраняю картинку. Всё, обработка завершена.

На самом деле, всё это гораздо дольше писать и скринить, чем выполнять. Сами по себе обработки действительно очень простые. Подчёркиваю — я новичок, а не профессионал, понятно, что получившиеся работы нельзя назвать идеальными и для их улучшения необходима практика, но факт в том, создать нечто интересное в Photoshop может даже абсолютно неподготовленный человек. И это очень даже радует.

Всё описанное выше, конечно, только пара примеров того, что можно сделать в редакторе — на самом деле его возможности гораздо шире. Можно выполнить портрет в стиле dream art или фэнтези, можно обработать фото в абстрактном стиле или сделать из него шарж, можно превратить изображение в мультяшную аватарку или постер… Это не говоря о простейших функциях вроде осветления/затемнения или удаления дефектов. В общем, программа полезнейшая — ознакомиться с ней определённо стоит. Благо, недостатка в обучающих материалах нет, и найти их в свободном доступе не составляет никакого труда.

На 64-разрядной версии Windows 10 «Фотошоп» работает вполне стабильно, хотя может подвисать, если параллельно с ним открыто ещё несколько программ. Но надолго не виснет и с разнообразными ошибками не вылетает. Сохраняет готовые изображения без проблем, в любую указанную пользователем папку. В плане быстродействия и стабильности работы никаких претензий к нему не возникает.

И, наконец, итог:

➕ функциональный интерфейс;

➕ огромное количество инструментов и настроек;

➕ возможность выполнить художественную обработку и просто покреативить;

➕ стабильная работа.

В общем, работать в Photoshop CS6 мне внезапно очень понравилось, а потому планирую практиковаться в нём и дальше, набираясь опыта. Возможно, даже и рисовать научусь — теперь уже не исключаю и такой возможности. Пять из пяти, конечно же, и твёрдое «рекомендую».

Создание эффекта в стиле Поп-Арт в Adobe PhotoshopDesigne-R

В этом уроке мы с вами узнаем как легко сделать необычный эффект на губах в Photoshop с помощью простых, быстрых, но очень эффективных методов.

Результат

Скачать исходники

1 Шаг

Чтобы начать работу, создайте новый документ размером 1500 × 1000 пикселей, с разрешением 72dpi, цвета RGB 8 бит.

Затем откройте и вставьте в нашу работу следующее изображение губ:

Затем продублируем слой, нажав Ctrl + J.

2 Шаг

Теперь, обесцветьте изображение губ, перейдя в меню – Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Обесцветить (Desaturation) (Shift + Ctrl + U).

Перейдите в меню – Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) – Уровни (Levels), выставьте следующие настройки:

Затем добавьте маску слоя, перейдя в меню – Слои (Layer) – Слой-Маска (Layer Mask) – Показать Все (Reveal All).

Встаньте на маску слоя, возьмите Инструмент Кисть (Brush Tool) (В) и прорисуйте черным в центре губ, как на изображении ниже:

3 Шаг

Теперь, по-прежнему, с помощью Инструмента Кисть (Brush Tool) (В) Брызги прорисуйте по краям губ:

Примечание переводчика: Чтобы установить кисть, перейдите в меню Редактирование (Edit) – Наборы (Presets) – Управление наборами (Preset Manager), выбрать тип набора: кисть – загрузить- выбрать файл с кистями ABR -загрузить.

Продублируйте исходный слой с изображением губ и расположите его над всеми слоями: главное меню –Слои (Layer) – Создать дубликат слоя (Duplicate Layer) (Ctrl + J).

Теперь, так же, как и с предыдущим слоем, обесцветьте изображение губ, перейдя в меню – Изображение (Image) – Коррекция (Adjustments) –Обесцветить (Desaturation) (Shift + Ctrl + U).

Перейдите в Меню – Изображение (Image) –Коррекция (Adjustments) – Уровни (Levels), выставьте следующие настройки:

4 Шаг

Затем добавьте маску слоя, перейдя в меню – Слои (Layer) – Слой-Маска (Layer Mask) – Показать Все (Reveal All).

Встаньте на маску слоя, возьмите Инструмент Кисть (Brush Tool) (В) и полностью прокрасьте черным губы, как на изображении ниже:

5 Шаг

Теперь добавьте корректирующий слой Поиск цвета: Слои (Layers) – Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) –Поиск цвета (Color Lookup) – filmstock.50.3dl

Добавьте еще один корректирующий слой Поиск: Слои (Layers) – Новый Корректирующий слой (New adjustment layer) – Поиск цвета (Color Lookup) – Bleach Bypass. look

Примечание переводчика: Корректирующий слой Поиск цвета (ColorLookup) доступен в версии Фотошоп CS6 и выше. Если у вас нет такой функции, то этот шаг можно заменить на корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/saturation), и понизить значение насыщенность до -40, и добавить еще один корректирующий слой Curves(Кривые) примерно с такими настройками:

Наконец, добавьте текст:

И вот финальный результат урока «Красочный эффект на губах»

Автор: Grafolog

Статьи по теме

Подборка бесплатных макетов для канцелярских товаров и брендинга для ваших проектов
Гранж-эффект ржавого металлического текста в Adobe Photoshop
Создаем неоновый эффект в Adobe Photoshop

Узнать больше интересного:

шрифт із набором ілюстрацій

Meadowbrook – Сучасна тема WordPress

120 акварельних щіток Photoshop

Статистика блога

812 435 переглядів

25 найкращих безкоштовних шрифтів з засічками для дизайнерів 2022 року

Підбірка приголомшливих мокапів чашок у форматі PSD (безкоштовно та преміум)

Підбірка цегляних текстур

designe-r.

in.ua

Більш ніж 100 важливих безкоштовних ресурсів для графічних дизайнерів

Найкращі безкоштовні сайти ресторанів HTML

Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб

Як створити текст Карамелі у Photoshop

Конфіденційність і файли cookie: цей сайт використовує файли cookie. Продовжуючи використовувати цей веб-сайт, ви погоджуєтесь на їх використання.
Щоб дізнатися більше, включно з тим, як контролювати файли cookie, див. тут: Політика використання файлів Cookie

Новые статьи

Paint with Photoshop — создайте красивый цифровой художественный портрет

(Изображение предоставлено Айраном Оберто)

Эксперименты с рисованием в Photoshop всегда были миссией иллюстратора Айрана Оберто. Идея художественного произведения здесь состоит в том, чтобы нарисовать женский портрет, но с ощущением случайности; тот, который принимает ошибки. Линии Оберто, которые, как он признает, «всегда ошибочны», как правило, создают черты, которые художник считает особенно привлекательными: толстые губы, большие глаза с длинными ресницами, маленькие заостренные носы и волосы, развевающиеся во всех направлениях.

В этом уроке Оберто подробно описывает свой процесс. Если вы хотите попробовать повторить то, что он делает, вы можете скачать Photoshop и следовать ему. Есть бесплатные кисти Photoshop, которые вы можете загрузить и попробовать сами.

В этом руководстве рассматривается общий рабочий процесс Оберто. Он расскажет, как создает различные наброски, чтобы найти тот, с которым можно продолжить; на этом этапе Оберто больше всего думает о том, чтобы не рисовать под одним и тем же углом. Он ищет естественные углы головы, которые позволили бы логичному движению глаз персонажа по направлению к зрителю.

После того, как эскиз с самой яркой композицией выбран, Оберто стремится придать ему максимальное визуальное воздействие с помощью цвета. Его подход на этом этапе заключается в создании ощущения случайности с помощью ряда инструментов Photoshop. Он сочетает в себе эффекты, которые при первом просмотре кажутся ошибками, но с небольшим видением могут в конечном итоге иметь потенциал к концу процесса рисования.

После завершения работы с цветами Оберто показывает, как он тратит время на изучение изображения, используя правила дизайна, которые позволяют ему выявить привлекательные формы в каждой области, которые постепенно совершенствуются по ходу рисования.

Разжижай без угрызений совести

(Изображение: © Айран Оберто)

Я использую инструмент «Пластика» для исправления уже обработанных элементов. Я перемещаю их, проверяя миниатюру, чтобы добиться более последовательного позиционирования черт лица и волос. Для этого я выбираю «Фильтр»> «Пластика», нажимаю инструмент «Деформация вперед» на левой панели и сдвигаю формы по мере необходимости.

13. Выделите основные моменты

(Изображение: © Ayran Oberto)

Чтобы придать изображению последний штрих, я создаю новый слой и устанавливаю режим наложения на Color Dodge. Затем я наношу очень мягкие мазки нейтральным, ненасыщенным цветом поверх бликов с помощью Soft Airbrush из моей собственной коллекции кистей, немного усиливая нереальный волшебный тон и качество света.

14. Отпустите иллюстрацию

(Изображение: © Айран Оберто)

Я не могу отрицать, что вся работа, которую я делаю для клиентов, увеличивает мою нервозность, и, как следствие, мне трудно понять, когда прекратить добавлять детали. Если я не смогу контролировать себя на этом этапе, я могу в конечном итоге разрушить образ. Решение состоит в том, чтобы воспользоваться моим опытом, отправить файл как готовый и дождаться отзывов.

Эта статья изначально была опубликована в ImagineFX (открывается в новой вкладке), самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подпишитесь здесь (откроется в новой вкладке).

Статьи по теме:

Загрузите эти бесплатные экшены для фотошопа
Наши лучшие/бесплатные кисти для Photoshop
Откройте для себя лучшее программное обеспечение для цифрового искусства

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Айран Оберто — художник-фрилансер, иллюстратор и концепт-художник. Его цифровое искусство исследует стилизацию человеческого портрета. Он также работает фрилансером в сфере рекламы, кино и видеоигр. Среди его клиентов Zombie Studio, West Studio, Leo Sanchez Studio, Unit Image, Paizo, Cryptozoic, Salix Games, ShenDesignWorks и The Drawing Agency.

Как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop – Path

Иллюстрации могут улучшить стиль и привлекательность вашего сайта электронной коммерции. Однако создание иллюстраций (или наем квалифицированных иллюстраторов) может быть дорогостоящим и трудоемким делом.

К счастью, вы можете научиться превращать изображение в штриховой рисунок в Photoshop CC 2019, выполнив следующие действия. Изображения объектов, изолированных на белом фоне, лучше всего подходят для этой техники, что делает ее отличным вариантом для изменения или улучшения фотографий продукта.

Прокрутите вниз под видео для письменного руководства.

Прежде чем начать: Как обвести изображение в Photoshop

Если вы хотите превратить фотографию в карандашный набросок в Photoshop, но не хотите, чтобы это выглядело так, как будто вы сделали это в Photoshop, Прежде чем применять какие-либо фильтры, нужно уделить внимание деталям и должным образом подготовить изображение.

В следующем уроке мы рассмотрим один метод, который покажет вам, как безупречно преобразовать ваше изображение в карандашный набросок, а затем мы обсудим конкретные инструменты, которые вы можете использовать для достижения других эффектов обводки изображения в Photoshop.

Не все фотографии одинаковы, поэтому при настройке фильтров, размытия и непрозрачности слоя каждый раз, когда вы используете Photoshop для преобразования фотографии в штриховой рисунок, вам придется руководствоваться собственными суждениями, следуя приведенным ниже инструкциям.

Как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop

Настройка контрастности фотографии
Настройте свои слои
Преобразование изображения в оттенки серого с помощью корректирующего слоя
Преобразование фотографии в штриховой рисунок
Установите цвета фона и переднего плана
Добавьте штриховку карандашом к изображению
Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки
Внесите последние изменения

Шаг 1.

Отрегулируйте контрастность фотографии

На фотографии из примера изображение обуви и солнцезащитных очков значительно контрастирует с белым фоном. Однако изображение кошелька для мелочи и тюбика духов настолько светлое, что почти сливается с фоном.

Мы настроим контрастность всей фотографии, чтобы сумочка и трубка выделялись больше.

Перейдите на панель Layers и убедитесь, что выбран слой, содержащий ваше изображение. Если вы работаете со сглаженным изображением (например, JPG), этот слой будет заблокированным фоновым слоем.

Выберите Image > Adjustments > Curves из выпадающего меню в верхней части окна приложения Photoshop.

Кривые Появится диалоговое окно. Убедитесь, что установлен флажок Preview .

На графике в левой части диалогового окна щелкните в середине линии, проходящей по диагонали через график, и перетащите вниз, чтобы создать изогнутую линию на графике. Вы заметите, что темные области изображения станут темнее, а более светлые области останутся светлыми.

Примечание. Если вы работаете с изображением CMYK, вы должны тянуть вверх по середине строки, а не вниз.

Если вы удовлетворены увеличением контрастности изображения, нажмите OK .

Шаг 2. Настройте слои

На панели Слои трижды продублируйте слой, содержащий изображение, чтобы получилось четыре одинаковых слоя.

Чтобы дублировать слой, выберите слой на панели Layers , щелкните меню панели Layers в правом верхнем углу панели и выберите Duplicate Layer 9.0132 .

Шаг 3. Преобразуйте изображение в оттенки серого с помощью корректирующего слоя

Выберите дублированный слой в верхней части панели Слои .

Выберите значок Adjustment Layer в нижней части панели Layers (значок выглядит как наполовину черный, наполовину белый круг). Выберите Оттенок/Насыщенность из выпадающего меню.

Вы только что создали корректирующий слой для Оттенок/Насыщенность , что означает, что все слои, которые появляются под корректирующим слоем, сохранят свойства Оттенок/Насыщенность, которые вы установили для этого корректирующего слоя.

Не снимая выделения с корректирующего слоя, перейдите на панель свойств , расположенную по умолчанию справа от изображения. Если вы не видите панель Properties , вы можете выбрать Window > Properties в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения Photoshop.

Вы увидите три ползунка в Свойства панели : Оттенок , Насыщенность и Яркость . Перетащите ползунок для Насыщенность до упора влево, чтобы значение, указанное для Насыщенность , теперь было -100.

Ваше изображение теперь отображается в оттенках серого.

Как преобразовать изображение в оттенки серого: дополнительный метод

При наличии корректирующего слоя «Цветовой тон/Насыщенность» изображение выглядит в оттенках серого, но если вы хотите полностью удалить все цвета из изображения во время работы, вы можете преобразовать изображение в оттенки серого, выбрав Изображение > Режим > Оттенки серого из раскрывающегося меню в верхней части окна приложения.

Если у вас есть корректирующий слой при преобразовании в оттенки серого, корректирующий слой будет удален.

Шаг 4. Преобразование фотографии в штриховой рисунок

На этом этапе вы научитесь обводить или обводить изображение в Photoshop с помощью ряда эффектов слоя. Если ваша цель состоит в том, чтобы создать только контур вашей фотографии, вы можете решить, что ваша фотография завершена после этого шага.

Сделайте два верхних дублированных слоя невидимыми, щелкнув значки глаз рядом со слоями на панели Слои . Затем выберите видимый слой, который является вторым снизу на панели «Слои».

Щелкните раскрывающееся меню в верхней части панели Слои рядом с Обычный . Выберите Цвет Dodge .

Не снимая выделения с того же слоя, инвертируйте изображение, нажав CTRL+I (COMMAND+I на Mac). Вы также можете инвертировать изображение, выбрав Image > Adjustments > Invert из выпадающего меню в верхней части окна приложения Photoshop.

Затем выберите Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

В появившемся диалоговом окне Размытие по Гауссу регулируйте ползунок, пока изображение не станет похоже на штриховой рисунок.

Перемещение ползунка влево приведет к тому, что линии станут тоньше; перемещение ползунка вправо и усиление размытия утолщают и затемняют линии, а также добавляют тени к изображению.

Убедитесь, что в диалоговом окне установлен флажок Предварительный просмотр , чтобы вы могли видеть, как меняется изображение при перемещении ползунка вправо или влево.

Как увеличить толщину штрихов при рисовании линий в Photoshop

Если вы хотите увеличить толщину штрихов при рисовании линий, продублируйте исходный слой еще раз и переместите новый слой над слоем, который вы только что отрегулировали (слой с режимом наложения Color Dodge).

Выберите Фильтр > Галерея фильтров… из выпадающего меню в верхней части окна приложения.

Выберите Glowing Edges под Stylize . Здесь вы можете настроить ширину края в правой части окна. Уменьшение яркости края приведет к более четкому краю.

Нажмите OK .

Вернитесь к своему слою, нажмите CTRL+I (COMMAND+I на Mac), чтобы инвертировать слой, и измените режим наложения слоя на Умножение.

Контуры вашего изображения теперь будут толще и темнее.

Шаг 5. Установите цвета фона и переднего плана

На панели инструментов установите белый цвет фона , дважды щелкнув значок Цвет фона . В диалоговом окне «Палитра цветов (цвет фона) » щелкните левый верхний угол большого поля цвета.

Затем установите цвет переднего плана на средне-серый. Дважды щелкните квадрат Foreground Color на панели инструментов. В Палитра цветов (цвет переднего плана) В диалоговом окне щелкните посередине левой части большого поля цвета.

Другие цвета в большом цветовом поле (например, синий и красный, видимые на изображении панели палитры цветов ниже) не имеют значения, так как вы удерживаете курсор до левой стороны большого цветового поля.

Связано: 9 альтернатив фотографированию товаров на белом фоне

Узнать больше

Шаг 6.

Добавьте тени карандашом к изображению

На панели Layers выберите слой над слоем, с которым вы только что работали. Щелкните значок глаза, чтобы снова сделать слой видимым. Теперь ваше изображение снова будет выглядеть как черно-белая фотография.

Выберите Фильтр > Галерея фильтров… в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

В окне Filter щелкните папку с пометкой Sketch и выберите Charcoal .

Отрегулируйте ползунки Charcoal Thickness , Detail и Light/Dark Balance , пока изображение в окне предварительного просмотра не будет иметь подходящее количество деталей. Помните, что у вас уже есть штриховой рисунок фотографии на нижнем слое, поэтому на этом шаге вам нужно только создать штриховку.

Нажмите OK .

На панели «Слои» щелкните раскрывающееся меню рядом с «Обычный» и измените режим наложения слоя угольного слоя на 9. 0131 Умножить .

Шаг 7: Добавьте к изображению эффект перекрестной штриховки

На панели Слои щелкните значок глаза на верхнем слое, чтобы сделать слой видимым. Теперь все слои должны быть видны на вашем изображении.

Выбрав последний слой, еще раз выберите Фильтр > Галерея фильтров… в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения. Если вы видите параметр Галерея фильтров более одного раза в раскрывающемся списке, убедитесь, что вы выбрали нижний вариант.

В окне Фильтр щелкните параметр с пометкой Эскиз и выберите Рваные края . Настраивайте переключатели в правой части окна, пока не увидите детали своего изображения.

Если вас устраивает внешний вид фильтра Рваные края , щелкните значок Новый , расположенный в нижней правой части окна Фильтр . (Эта иконка выглядит как лист бумаги с загнутым уголком, точно так же, как цифра 9. 0131 Новый значок слоя на панели Слои .)

Вы увидите, что Рваные края дважды появляются в правой части окна Фильтр . Пока верхний экземпляр Torn Edges все еще выделен, щелкните фильтр Graphic Pen и измените Stroke Diagonal на Left Diagonal .

Вы также можете отрегулировать ползунки фильтра Graphic Pen до тех пор, пока изображение в окне предварительного просмотра вас не удовлетворит. Как и в предыдущем слое, на данном этапе вы только создаете затенение.

Нажмите OK .

Измените режим наложения слоя с Нормальный на Умножьте , как вы сделали с предыдущим слоем.

Наконец, поскольку фильтр графического пера более четкий, чем угольный фильтр, который мы применили к нижнему слою, мы добавим небольшое размытие движения.

Не снимая выделения с того же слоя, выберите Фильтр > Размытие > Размытие в движении в раскрывающемся меню в верхней части окна приложения.

В диалоговом окне Motion Blur установите угол на -45° и переместите ползунок Distance влево, чтобы создать очень легкое размытие. Убедитесь, что установлен флажок Preview , чтобы вы могли видеть размытие перед его применением.

Нажмите OK .

Шаг 8: Внесите последние изменения

Вы еще не закончили! Играя с непрозрачностью слоев и удаляя любые темные пятна, которые вы видите на изображении, вы внесете последний штрих в ваш новый карандашный набросок.

Настройка непрозрачности слоев

Вы можете настроить непрозрачность двух верхних слоев, чтобы уменьшить интенсивность штриховки карандашом.

На изображении ниже непрозрачность верхнего слоя уменьшена до 60%, а следующий слой имеет непрозрачность 70%.

Вы не должны регулировать непрозрачность двух нижних слоев, так как это может испортить созданный вами эффект рисования линий.

Удаление артефактов

На изображении в качестве примера есть несколько мест, где белый фон выглядит так, как будто на нем есть пятна или темные пятна.

Чтобы удалить такие темные пятна, отметьте слои, выбрав все слои, включая корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность», на панели «Слои». Нажмите CTRL+A+E (COMMAND+OPTION+E на Mac), чтобы создать штампованный слой, который появится в верхней части панели «Слои».

Установите белый цвет переднего плана на панели инструментов и выберите инструмент Кисть на панели инструментов . На новом слое со штампом аккуратно закрасьте любые пятна с помощью инструмента «Кисть».

Знаете ли вы обо всех инструментах, доступных в Photoshop CC 2018?

Узнать больше

Готовое изображение теперь будет выглядеть как карандашный набросок.

Теперь, когда вы знаете, как превратить изображение в штриховой рисунок в Photoshop, обязательно ознакомьтесь с другими нашими уроками по Photoshop, чтобы отточить свои навыки.

Просмотрите учебные пособия по Photoshop и отточите свои навыки редактирования изображений

Узнайте больше

9 шагов к редактированию черно-белой фотографии изобразительного искусства в Photoshop CC

4 комментария

Следуйте этому руководству, чтобы узнать, как превратить безжизненные цветные фотографии в черно-белые художественные фотографии всего за девять простых шагов с помощью Photoshop CC.

В этом уроке я покажу вам, как преобразовать цветную фотографию, сделанную с относительно короткой выдержкой, в художественную черно-белую фотографию, которая выглядит так, как будто она была сделана с очень длинной выдержкой. За девять шагов я покажу вам, как изменить экспозицию, преобразовать изображение в черно-белое, создать резкое размытие движения в воде и даже заменить небо, чтобы улучшить кадр. Я буду использовать комбинацию Lightroom Classic для базовых настроек и Photoshop CC для более сложных правок на основе слоев. Если вы предпочитаете выполнять базовые правки в Photoshop, это тоже абсолютно нормально, Adobe Camera Raw также подойдет для этого. Если ваше изображение не является необработанным, вы можете открыть файл JPEG или аналогичный файл и перейти в «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw».

Я также покажу, как с помощью двух разных типов размытия в движении можно добиться реалистичных эффектов длительной выдержки, которые имитируют реальные погодные условия и физические движения. Чтобы все было точно, я также буду маскировать каждую часть, чтобы размытие контролировало только одну часть моего кадра за раз.

1. Сделайте первоначальные правки в цвете

Сначала обработайте базовые правки, такие как экспозиция, прежде чем переходить к черно-белому преобразованию

Мой рабочий процесс заключается в том, чтобы сначала работать над базовыми правками в Lightroom Classic, а затем экспортировать их для редактирования в Photoshop CC. Мне нравится вносить свои первоначальные правки в цвет, на что есть две причины. Во-первых, мне повезло видеть мир в цвете, и именно так я естественным образом воспринимаю мир. Мне гораздо легче понять темные и светлые тона, а также градации тона между ними, когда все в цвете, потому что я могу улавливать тонкие визуальные сигналы. Во-вторых, мне нравится видеть, как любые изменения, которые я делаю, влияют на баланс тонов, поскольку они напрямую связаны с моей фотографией, будь то черно-белая или нет. То есть, если я сделаю синие тона ярче, а желтые оставлю темными, я получу другой вид, чем если бы я этого не делал.

В этом изображении я сделал две корректировки: я увеличил ползунок экспозиции до 1,50, чтобы немного осветлить изображение, и я также увеличил ползунок белого до 31, чтобы создать более широкий динамический диапазон между черными тенями и белыми бликами.

2. Преобразование в черно-белое

Преобразование изображения в черно-белое с помощью вкладки «Черно-белое» в Lightroom (или Adobe Camera Raw, если вы его используете)

Существует множество способов преобразования изображения в черно-белое. белый, но мой любимый метод в Lightroom Classic — перейти на вкладку «Черно-белое» на базовой панели модуля разработки. Отсюда я могу внести дополнительные коррективы в изображение перед экспортом в Photoshop, если мне нужно. Кроме того, вы можете щелкнуть раскрывающийся список «Профиль» и выбрать Adobe Monochrome. После этого щелкните правой кнопкой мыши изображение и выберите «Редактировать в»> «Редактировать в Photoshop CC». Теперь изображение автоматически откроет Photoshop CC, если оно еще не открыто, и отобразит загруженное изображение в окне. Отсюда я рекомендую закрыть Lightroom Classic, чтобы сохранить оперативную память и мощность ЦП для будущих правок.

3. Размытие воды

Сначала замаскируйте область, над которой вы хотите работать, а затем примените размытие в движении. Размытие в движении размывает только в одной плоскости за раз, что означает отсутствие извилистости или изменения направления после применения

Теперь в Photoshop CC мне нравится дублировать слой (Ctrl+J) перед маскированием первой части. С помощью инструмента «Быстрая маска» (W) я выделил водную часть пляжа в нижней части кадра и нажал кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части палитры слоев. Маска теперь применена. Я выбрал миниатюру слоя, а затем направился в «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие в движении».

В появившемся окне я отрегулировал угол до -3, чтобы получить небольшой наклон вниз к правой стороне кадра, имитируя естественные изгибы на песке. Затем я установил ползунок «Расстояние» на 1725, что довольно экстремально, но здесь я пытаюсь воспроизвести чрезвычайно длинную экспозицию в сцене. Затем я нажал OK, чтобы применить размытие.

4. Замените небо

Я использовал функцию замены неба в Photoshop, чтобы добавить несколько интересных облачных образований в верхней трети кадра

В небе мало деталей, что является редкостью при съемке в Великобритании, к сожалению, это не то, что мне нужно для такого стиля фотографии. Я щелкнул по оригинальному фоновому слою и выбрал «Правка»> «Замена неба». Инструмент «Замена неба» предоставляет несколько вариантов выбора типа неба и управления его внешним видом. Я рекомендую выбрать небо с большим количеством пухлых, сломанных кучевых облаков, как в этом примере, так как это даст хорошие эффекты полос, когда мы вскоре приступим к размытию.

5. Уточните маску неба

Photoshop CC проделал довольно хорошую работу по маскированию фотографии, но она не была идеальной, поэтому я использовал инструмент «Кисть», чтобы уточнить ее

В зависимости от фотографии инструмент «Замена неба» может или может не очень хорошо маскировать новую замену неба на фотографии. К сожалению, мой был немного слабее, поэтому мне пришлось увеличить масштаб и закрасить определенные участки с помощью инструмента «Кисть» (B). Я выбрал миниатюру маски на слое замены неба, а затем нажал D, а затем X на клавиатуре, чтобы выбрать белый цвет в качестве цвета переднего плана. Затем я продолжил рисовать небо вокруг скал. Используйте черный цвет в качестве цвета переднего плана (нажмите X еще раз), если вы хотите вместо этого закрасить передний план.

6. Добавьте корректирующий слой «Уровни»

Добавьте корректирующий слой «Уровни», чтобы управлять слоем неба. Я добавил здесь больше контраста, чтобы сделать текстуру богаче при применении размытия в следующих шагах.

В нижней части палитры слоев я создал новый корректирующий слой и выбрал настройку уровней. Чтобы слой воздействовал на слой под ним, удерживайте клавишу Alt на клавиатуре и наведите курсор между слоями в палитре слоев. Курсор изменится на изогнутую стрелку и прямоугольник, щелкните левой кнопкой мыши, и корректирующий слой теперь будет управлять только слоем под ним.

Я довел тени до 62, чтобы небо стало намного темнее. В попытке сохранить яркие блики я также перетащил контрольную точку бликов вниз до 233. Это увеличение контрастности было необходимо для создания драматического эффекта на следующем шаге.

7. Преобразование неба в черно-белое

Преобразование неба в черно-белое с помощью другого корректирующего слоя

Следующим шагом является добавление дополнительного корректирующего слоя для преобразования изображения в черно-белое. После применения вы можете настроить интенсивность цветов с помощью ползунков в появившемся окне свойств. Это может помочь подобрать тон к исходному изображению. Хотя для моих целей это было в основном хорошо, так как я собираюсь добавить размытие в движении, прежде чем закончить редактирование.

8. Проверьте горизонт

Выделив слой с небом, я заметил, что горизонт в левой части кадра постепенно исчезает на горизонте, поэтому я использовал инструмент «Кисть», чтобы полностью добавить оставшуюся часть затухания к маске

Прежде чем завершить редактирование последним размытием в движении, я всегда дважды проверяю маску на слое неба. Нажав Alt и щелкнув значок глаза в палитре слоев, я могу изолировать слой, на который хочу посмотреть. Здесь я заметил, что в нижней левой части неба маска немного выцветает по направлению к горизонту. Чтобы исправить это, я использовал инструмент «Кисть» (B) и закрасил белым цветом затронутые области.

9. Используйте инструмент «Размытие по траектории»

Я использовал инструмент «Размытие по траектории», который помогает создать размытие в движении, требующее изменения направления

Действительно полезным инструментом для добавления размытия в движении с направлением является инструмент «Размытие по траектории». Он не отображается под обычным размытием в меню фильтров, вместо этого вы можете найти его в меню «Фильтр»> «Галерея размытия»> «Размытие по контуру». Отсюда появится новое окно. Инструмент «Размытие контура» довольно энергоемкий, поэтому перед тем, как вы доберетесь до этой точки, может быть уместно закрыть другие окна/программы (особенно Lightroom, который может отнять у Photoshop часть оперативной памяти или графической мощности).

В окне «Размытие пути» вы можете щелкнуть, чтобы создать пользовательский путь для эффекта размытия. Я нарисовал на изображении три стрелки, чтобы создать последовательное размытие движения от нижнего правого к верхнему левому, но оно также распространялось по верхнему левому краю кадра. Заметили, как облака размываются и создают изогнутый эффект? Это именно то, что я хотел здесь, как бы имитировать колебания направления ветра. Это может помочь выглядеть более реалистично. Переместите ползунок скорости, чтобы изменить интенсивность размытия (я выбрал 373%), и если вам нужно улучшить размытие, поэкспериментируйте с другими ползунками. Я чувствовал, что это было достаточно хорошо, поэтому я оставил другие настройки по умолчанию. Нажмите OK, и теперь изображение готово.

Преобразовав изображение в черно-белое и используя размытие в движении, я смог создать эту художественную фотографию с длинной выдержкой из сцены, которую я уже снял с короткой выдержкой и в цвете. Я использовал функцию замены неба, чтобы добавить интереса к верхней трети кадра, прежде чем размыть его, чтобы имитировать текстуру, которая ассоциируется с длинной выдержкой. Не забудьте изменить направление размытия в движении на вашей фотографии, чтобы оно имитировало естественное направление, в котором вода или облака текут относительно вашей сцены.

Темы:

Композит

Изобразительное искусство

Fstoppers Originals

Photoshop

Постобработка

Джейсон — отмеченный международными наградами фотограф с более чем 10-летним опытом. Квалифицированный преподаватель и выпускник магистратуры, он широко публиковался как в печати, так и в Интернете. Он выиграл золото в фотоконкурсе Nikon 2018/19 и был назван цифровым фотографом года в 2014 году.

Учебники по фотоэффектам Photoshop

Все любят эффекты Photoshop. Создавать фотоэффекты не только весело, но и отличный способ изучить Photoshop, поскольку они часто знакомят нас с инструментами, командами или другими функциями, о которых мы иначе никогда бы не узнали! Все наши учебные пособия по эффектам Photoshop написаны для начинающих и содержат простые пошаговые инструкции. Посмотрите наш полный список ниже или загрузите наши учебные пособия в виде готовых к печати PDF-файлов!

Посетите наш канал YouTube, чтобы посмотреть наши последние видеоролики об эффектах Photoshop!

Смешайте фотографии для создания постера к фильму в Photoshop

Узнайте, как легко совместить два изображения вместе, как постер голливудского фильма, с помощью Photoshop!

Превратите фотографию в коллаж с помощью Photoshop

Узнайте, как легко превратить одно изображение в квадратный фотоколлаж в Photoshop! Шаг за шагом для Photoshop CC и CS6.

Как создать вихревое искусство в Photoshop

Узнайте, как превратить ваши фотографии в забавные, красочные вихревые художественные эффекты в Photoshop с помощью смарт-фильтров и режимов наложения слоев!

Как смешать текст с облаками с помощью Photoshop

Узнайте, как легко смешать текст с облаками с помощью Photoshop, как будто ваш текст парит в небе! Мы создадим эффект с помощью параметров наложения Photoshop, и когда мы закончим, вы будете знать, как смешать текст с любым изображением или фоном, который вам нравится!

Как разместить текст за объектом в Photoshop

Узнайте, как легко разместить текст за объектом с помощью Photoshop! Создайте тот же классический эффект, который используется везде, от обложек журналов до постеров фильмов!

Превратите фотографию в узор из цветных точек с помощью Photoshop

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как легко превратить любую фотографию в узор из однотонных точек с помощью Photoshop!

Эффект рисования в стиле пуантилизм в Photoshop

Узнайте, как легко создать реалистичный эффект пуантилизма в Photoshop, превратив ваши изображения в картины из цветных точек с помощью фильтра Пуантилизм, смарт-фильтров и режимов наложения слоев.

Эффект отражения воды в Photoshop CC и CS6

Узнайте, как добавить реалистичное отражение воды к изображению в Photoshop вместе с водной рябью! Наше пошаговое руководство!

Как сделать прозрачный текст в Photoshop

Нужно добавить текст к изображению, но нет подходящего места для его размещения? Попробуйте добавить его как прозрачный текст! Узнайте, как легко создать прозрачную текстовую область в Photoshop и превратить текст в рамку для объекта!

Эффект дождя в Photoshop. Как добавить дождь на фотографию

Любите дождь, но не боитесь намочить камеру? Узнайте, как легко добавить дождь на фотографии с помощью Photoshop!

Как добавить падающий снег на фотографии с помощью Photoshop

Не позволяйте матери-природе оставить вас на морозе с зимними фотографиями. Узнайте, как добавить собственный падающий снег на фотографии с помощью Photoshop!

Как создать эффект акварельной живописи в Photoshop

Узнайте, как легко превратить фотографию в акварельную картину и как сохранить полностью редактируемый эффект с помощью смарт-фильтров и режимов наложения в Photoshop.

Винтажный фотоэффект с Adobe Lightroom

Узнайте, как превратить новую фотографию в старомодную винтажную фотографию с помощью Adobe Lightroom! Зная шаги, вы сможете легко создать точно такой же винтажный фотоэффект с помощью Camera Raw в Photoshop!

Как создать ретро-эффект 3D-фильма в Photoshop

Вернитесь в золотой век 3D-фильмов, научившись легко добавлять классический красный и синий 3D-эффект 1950-х годов к любому изображению с помощью Photoshop!

Создайте простой эффект всплеска цвета в Photoshop без необходимости выбора

Нет времени на выбор? В этом уроке показано, как создать быстрый и простой эффект Color Splash в Photoshop, используя только корректирующий слой Gradient Map, слой-маску и кисть!

Как улучшить фотографию заката с помощью Photoshop

Узнайте, как легко улучшить фотографию заката и восстановить его теплые золотистые оттенки с помощью карты градиента и режима наложения слоев в Photoshop!

Эффект радужных глаз в Photoshop

Зачем выбирать один цвет глаз, если можно выбрать все цвета сразу! Узнайте шаг за шагом, как легко сделать кому-то глаза цвета радуги с помощью Photoshop! Видео + текст.

Переворачивание, зеркальное отображение и поворот рисунков и узоров изображений в Photoshop

Узнайте, как создавать забавные и интересные рисунки и узоры из одного изображения в Photoshop, просто переворачивая, вращая и отражая его, а также экспериментируя с различными режимами наложения слоев!

Как заполнить фигуру фотографией в Photoshop

Узнайте, как легко заполнить фигуру изображением с помощью обтравочных масок в Photoshop! Шаг за шагом, идеально подходит для начинающих!

Создаем эффект старой фотографии в Photoshop

Узнайте, как легко добавить к изображению фотоэффект старины, антиквариата или винтажа, используя только фильтр Camera Raw в Photoshop CC (Creative Cloud)!

Создайте эффект зеркального изображения с помощью Photoshop

Теперь с видео! Узнайте, как легко создать эффект зеркального отображения на любой фотографии, превратив одну сторону изображения в зеркальное отражение другой! Теперь полностью обновлено для Photoshop CS6 и CC!

Фото в цветной карандашный набросок с помощью Photoshop CC

**Теперь с видео!** Узнайте, как легко превратить любую фотографию в черно-белый карандашный набросок, а затем научитесь раскрашивать ее, сначала используя исходные цвета фотографии, а затем с одним цветом, а затем с градиентом!

Блестящая кисть Photoshop и эффект движущегося следа

Узнайте, как легко создать пользовательскую блестящую кисть с нуля в Photoshop, а затем как использовать эту кисть, чтобы добавить волшебную блестящую дорожку к вашей фотографии! Теперь обновлено и расширено для Photoshop CC и CS6.

Эффект солнечного света сквозь деревья в Photoshop

Узнайте шаг за шагом, как создать иллюзию солнечного света, пробивающегося сквозь деревья, в Photoshop! Теперь о Photoshop CC и CS6.

Использование фотографии в качестве собственного фона в Photoshop

В этом уроке по эффектам Photoshop вы узнаете, как легко превратить любую фотографию в декоративный фон или рамку! Теперь для Photoshop CC и CS6!

Добавьте радугу к фотографии с помощью Photoshop

Шаг за шагом узнайте, как легко сделать небо на фотографиях ярче, добавив радугу! Теперь для Photoshop CS6 и CC!

Как использовать фильтр масляной краски в Photoshop CC

Фильтр масляной краски вернулся! Узнайте шаг за шагом, как его параметры «Кисть» и «Освещение» позволяют легко превратить любую фотографию в шедевр, написанный маслом.

Фото в подробный набросок с помощью Photoshop

Узнайте, как превратить любую фотографию в набросок с большим количеством мелких деталей, который отлично подходит для пейзажей, фотографий архитектуры, натюрмортов и многого другого! И узнайте, как выполнить весь эффект от начала до конца за 60 секунд!

Как добавить блики к изображению с помощью Photoshop

Узнайте, как добавить блики к фотографиям, не повреждая исходное изображение, используя фильтр Photoshop «Блики» и неразрушающую силу слоев и режимов наложения!

Отображение фотографий группы фигур в Photoshop CC

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как разделить одну фотографию на несколько частей и отобразить ее в виде группы фигур! Теперь полностью обновлено для Photoshop CC!

Как смешивать текстуры с фотографиями в Photoshop

Добавьте больше интереса и креативности своим изображениям, научившись легко смешивать текстуры с фотографиями, используя режимы наложения слоев в Photoshop!

Изношенные, рваные края фото Эффект в Photoshop

Узнайте, как сделать обычно четкие, прямые края фотографии и сделать их изношенными, рваными и блеклыми.

Теперь полностью обновлено для Photoshop CS6 и CC!

Добавьте солнечные лучи на фотографию с помощью Photoshop

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как легко добавить лучи света на изображение и сделать красивую фотографию заката еще более волшебной!

Простой выборочный цветовой эффект с помощью Photoshop

Узнайте, как легко добавить выборочный цвет или цветовой эффект к изображению в Photoshop без использования инструментов выделения! Преобразуйте свою фотографию в черно-белую, а затем верните цвет в основной объект!

Рамка для фото со снежинками в Photoshop

Узнайте, как легко обрамить изображение рамкой из снежинок, которая станет забавным завершающим штрихом для фотографий семьи и друзей во время отпуска или для любой зимней сцены! Теперь для Photoshop CS6 и CC!

Эффект цветной сетки для отображения фотографий в Photoshop

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как отобразить фотографию в виде сетки случайных цветных квадратов! Теперь полностью обновлено для Photoshop CS6 и CC (Creative Cloud)!

Границы и рамки Photoshop — Тень

Узнайте, как добавить к изображению простую, но стильную тень и рамку, а также узнайте, как настроить тень так же просто, как перетаскивать мышь!

Рамки и рамки Photoshop — матовая фоторамка

Во втором уроке из нашей серии по созданию фоторамок и рамок вы узнаете, как добавить матовую рамку вокруг изображения с помощью стилей слоя Photoshop!

Рамки и рамки Photoshop — простая сплошная цветная рамка

В этом первом из серии руководств по созданию фоторамок и рамок с помощью Photoshop вы узнаете, как легко добавить к изображению простую сплошную цветную фоторамку.

Радиальное масштабирование Улучшенный эффект глаз с помощью Photoshop CS6

Придайте чьим-то глазам почти потусторонний вид с помощью ярких красочных полос размытия, которые удаляются от их центра. Теперь полностью обновлено для Photoshop CS6 и CC (Creative Cloud)!

Размещение одного изображения внутри другого с помощью Photoshop CS6

Узнайте, как создавать простые композиции изображений с помощью команды Photoshop «Вставить в», которая позволяет легко поместить фотографию в выделение! Теперь полностью обновлено для CS6 и CC (Creative Cloud)!

Эффект вертикальных фотопанелей в Photoshop CS6

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как отобразить одно изображение в виде серии вертикальных панелей! Теперь полностью переписано и обновлено для Photoshop CS6!

Эффект складок и складок в Photoshop CS6

Узнайте, как легко добавлять складки и складки на фотографию, как если бы она была сложена и развернута, как карта! Теперь полностью обновлено для Photoshop CS6!

Добавление шаблона водяного знака авторского права на изображение с помощью Photoshop

Планируете отправить изображение по электронной почте или загрузить его в Интернет? Узнайте, как защитить свою работу, добавив информацию об авторских правах в виде водяного знака!

Как создать фотоколлаж Polaroid в Photoshop CC и CS6

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как превратить любое изображение в коллаж Polaroid! Теперь полностью обновлено как для Photoshop CS6, так и для CC (Creative Cloud)!

Портретное фото в карандашный набросок с помощью Photoshop CS6

Узнайте, как превратить любое портретное изображение в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью Photoshop CS6.

Теперь полностью обновлен!

Как создать диптих в Photoshop CS6

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как легко создать диптих из двух отдельных изображений, даже изображений разного размера и ориентации, с помощью нескольких простых инструментов в Photoshop CS6!

Эффект радиального размытия в Photoshop

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как придать изображению больше динамики и волнения с помощью легкого создания эффекта радиального размытия! Теперь полностью обновлено для Photoshop CS6 и CC (Creative Cloud)!

Эффект звездного ночного неба в Photoshop CS6

В этом уроке по фотоэффектам вы узнаете, как добавить море звезд на ночные фотографии! Теперь полностью обновлено для Photoshop CS6 и совместимо с Photoshop CC (Creative Cloud)!

Создание призраков на изображении с помощью Photoshop CS6

Являетесь ли вы поклонником фильмов ужасов или ищете забавный эффект для Хэллоуина, узнайте, как придать вашей фотографии более призрачный, сверхъестественный вид с помощью этого полностью переписанного и обновленного руководства для Фотошоп CS6! Также совместим с Photoshop CC (Creative Cloud)!

Статьи Photoshop — Dummies

Page 1

Page 2

Page 3

Page 4

Page 5

Стр.

Результаты фильтрации

105 результатов

Статьи 87
Статьи (87)
Памятка 4
Памятка (4)

20136

105 результатов

Photoshop Как создать альбом для организации фотографий в Photoshop Elements 9

Статья / Обновлено 16 августа 2022 г.

В Photoshop Elements вы можете использовать панель «Альбомы», чтобы создать альбом для организации ваших фотографий . Возможно, вы захотите организовать альбом для обмена фотографиями с другими пользователями в Photoshop в Интернете, собрать альбом и оценить каждую фотографию в диапазоне от одной до пяти звезд, создать слайд-шоу или просто использовать панель «Альбомы» для дальнейшего разделения изображений по разным категориям. . Вы можете создать альбом с фотографиями, которые имеют общий тег ключевого слова. Например, у вас может быть каталог с фотографиями, сделанными во время отпуска в Европе. Вы можете создавать теги ключевых слов для файлов в соответствии с посещаемой страной. Затем вы можете оценить лучшие фотографии, которые вы сделали в поездке. Затем изображения с наивысшим рейтингом можно было собрать в альбом и просмотреть в виде слайд-шоу. Рейтинг изображений Рейтинг фотографий обрабатывается на панели «Свойства». Чтобы присвоить звездочку файлу, щелкните фотографию правой кнопкой мыши и выберите «Свойства» в этом меню. Откроется панель Свойства — Общие. Нажмите на звездочку, чтобы оценить фотографию. Либо щелкните фотографию, выберите «Правка» → «Рейтинги» и выберите звездный рейтинг. Оценка фотографий звездочками на панели «Свойства». Когда вы устанавливаете флажок «Подробности» на панели «Ярлыки», все ваши фотографии с оценками отображаются с количеством звезд в соответствии с предоставленной вами оценкой. Вы можете легко отсортировать файлы по рейтингу, выбрав команду «Правка» → «Рейтинги» и выбрав звездный рейтинг в подменю. Если установлен флажок «Подробности», все фотографии с рейтингом отображаются со звездочками. Добавление оцененных файлов в альбом Возможно, вы захотите оценить изображения по звездочкам, а затем добавить все свои изображения в альбом. В альбоме вы по-прежнему можете просматривать свои фотографии в соответствии со звездным рейтингом. Создание альбома С помощью альбомов и звездных рейтингов вы можете разбить коллекцию на группы, которые вы, возможно, захотите пометить для печати, совместного использования или показа слайдов на экране. Чтобы создать альбом, выполните следующие действия: Щелкните значок плюса (+) на панели «Альбомы» и выберите «Новый альбом» в раскрывающемся меню. Панель «Альбомы» развернется и отобразит сведения об альбоме. Назовите новый альбом. Введите название альбома в текстовом поле «Имя альбома». Перетащите фотографии из Организатора в окно элементов на панели Содержимое альбома. Кроме того, вы можете выбрать фотографии в органайзере и щелкнуть значок плюса (+), чтобы добавить их в альбом. Перетащите фотографии в область «Элементы» на панели «Содержимое альбома». Нажмите «Готово» в нижней части панели. Теперь ваш новый альбом появится в списке на панели «Альбомы». Вы можете изолировать все фотографии в данном альбоме, щелкнув название альбома на панели «Альбомы». Создание смарт-альбома Вы можете выполнить поиск по ряду различных критериев. Функция «Умный альбом» позволяет сохранять результаты поиска в альбоме. После того, как у вас есть все файлы, показанные в органайзере на основе выполненных вами поисков, вы можете создать смарт-альбом следующим образом: Откройте меню «Создать» на панели «Альбомы» и выберите «Новый смарт-альбом». Откроется диалоговое окно «Новый смарт-альбом». Введите имя для вашего нового смарт-альбома. Выберите критерии поиска под текстовым полем Имя. Вы можете выполнять поиск по нескольким критериям, щелкнув значок «Плюс» (+) в диалоговом окне «Новый смарт-альбом». Щелкните значок, и появится новая строка. Нажмите «ОК». Смарт-альбом отображается над альбомами на панели «Альбомы». Введите имя для нового смарт-альбома, добавьте критерии поиска и нажмите «ОК», чтобы добавить альбом на панель «Альбомы». Создание категории альбома Панель «Альбомы» содержит все созданные вами альбомы и смарт-альбомы в упорядоченном списке. По умолчанию альбомы перечислены в алфавитном порядке. Если вы добавите на панель много альбомов, список может быть длинным, что затруднит поиск альбома, который вы хотите использовать для данного сеанса редактирования. Категория альбома — это не более чем разделитель, отображаемый на панели «Альбомы». Вы не добавляете фотографии в группу. Вы вкладываете альбомы в группу в иерархическом порядке. Чтобы понять, как создать категорию альбома, выполните следующие действия: Создайте несколько альбомов. Для начала у вас должно быть два или более альбомов, добавленных на панель «Альбомы». Создайте категорию альбомов, щелкнув меню «Создать» на панели «Альбомы» и выбрав «Новая категория альбомов». Откроется диалоговое окно «Создать категорию альбома». Введите имя группы в текстовое поле «Имя категории альбома» и нажмите «ОК». Новая категория альбомов добавлена на панель «Альбомы». Нажмите и перетащите альбом на название категории альбомов на панели «Альбомы». Альбомы, которые вы перетаскиваете в категорию альбомов, вложены в группу. Альбомы вложены ниже категории альбомов.

Просмотреть статью

Памятка Photoshop CC для чайников

Памятка / Обновлено 25 марта 2022 г.

Эту памятку удобно держать под рукой, когда вы работаете в Photoshop, в качестве краткого справочника по приемам выделения, слоям — слияние трюков, цветов галереи фильтров и советы по устранению неполадок.

Просмотреть шпаргалку

Шаги Photoshop по очистке фотографии в Photoshop CC

Статья / Обновлено 08. 03.2022

При очистке фотографий в Photoshop CC большие проблемы иногда требуют радикальных мер, таких как дублирование слоев и слоев маски. Взгляните на следующий рисунок. Слева вверху вы видите фото «до», справа вверху — изображение «после». Ниже приведены изображения трех ключевых этапов процесса. Вот шаги, предпринятые для удаления мальчика с группового фото: Решите, что нужно убрать и как лучше всего это покрыть. При этом молодой человек больше не приветствуется на групповом фото. Самый простой способ удалить его (не используя ножницы и не оставляя пустого отверстия) — переместить двух девушек справа налево. Выберите область, которую вы будете использовать для покрытия. Используется большое прямоугольное выделение, в которое включено все, что находится справа от молодого человека. Будьте осторожны, чтобы включить все, что вам нужно, в измененное изображение. В данном случае волосы девочки находятся на рубашке мальчика. Помните, что вы всегда можете сделать грубый выбор одним инструментом, а затем нажать и удерживать Shift, чтобы добавить к выделению другой инструмент, или нажать Option/Alt, чтобы удалить часть выделения. Скопируйте выделение на новый слой. Используйте сочетание клавиш Command+J/Ctrl+J, чтобы скопировать выделение на новый слой. Расположите новый слой. Используйте инструмент «Перемещение», чтобы переместить новый слой поверх области, которую вы хотите удалить. Добавьте маску слоя. Нажмите кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части панели «Слои», а затем закрасьте черным цветом маску слоя, чтобы скрыть области верхнего слоя. Как вы можете видеть в левом нижнем углу рисунка, верхний слой закрывает области нижнего слоя, которые необходимо показать (например, голову человека), создавая неестественный рисунок теней. Маска слоя на нижнем центральном изображении открывает как можно большую часть нижнего слоя, оставляя верхний слой видимым только там, где это необходимо, чтобы показать двух молодых женщин и их тени, а также скрыть людей на нижнем слое. Ищите и корректируйте аномалии. В нижней центральной части рисунка вы видите, что нога одной женщины должна находиться в тени мужчины. Добавляется новый слой, и делается выделение области, которая должна быть в тени, которая заполняется цветом пальцев ног, которые уже находятся в тени. Затем используйте режим наложения «Умножение» и ползунок «Непрозрачность», чтобы соответствовать исходной тени. (См. нижнее правое изображение на рисунке.) Обрезать. Снова взглянув на нижнее центральное изображение на рисунке, вы видите область, которую нужно обрезать, справа. С помощью прямоугольного инструмента Marquee выделите все, что хотите сохранить. Затем используйте команду Image→Crop, и изменение завершено. Сохраните изображение. Я предлагаю вам сохранить изображение под другим именем на случай, если вам когда-нибудь снова понадобится неизмененное изображение.

Просмотреть статью

Photoshop Elements 2022 Памятка для чайников

Памятка / Обновлено 01.02.2022

При редактировании изображений в Photoshop Elements вам необходимо хорошо ориентироваться в рабочем пространстве редактора и панели инструментов — особенно инструменты выделения. Ознакомьтесь с визуальным справочником по фоторедактору и сочетаниям клавиш на панели инструментов, а также с таблицей приемов выбора Photoshop Elements. Наличие этих ссылок поможет вам быстро и легко редактировать изображения в Elements.

Просмотреть шпаргалку

Photoshop Советы по работе с инструментом Clone Stamp в Photoshop CC

Статья / Обновлено 07.01.2022

Иногда в Photoshop CC вам нужно скопировать/вставить что-то, что нужно удалить с фотографии. Инструмент «Штамп» обычно быстрее и проще, чем работа с выделением. Один из ключей к использованию инструмента «Штамп» — следить за своей работой. Увеличьте масштаб, чтобы вы могли работать точно, но выберите «Окно» → «Упорядочить» → «Новое окно» для [имя файла]. Выберите «Окно» → «Упорядочить» → «Расположить все по вертикали» и оставьте это второе окно уменьшенным и отведенным в сторону, чтобы вы могли следить за своим прогрессом во время работы. Держите копию исходного изображения открытой для справки. Вы можете сделать копию файла с помощью команды «Изображение» → «Дублировать» или нажав левую кнопку в нижней части панели «История». Когда вы вносите изменения в исходное изображение, обращайтесь к дубликату (исходное имя файла, дополненное копией). Если вас не устраивает предыдущее изменение, вы можете отменить его. Вот несколько советов по эффективной работе с инструментом «Штамп»: Работайте на отдельном слое. Перед клонированием нажмите кнопку «Новый слой» в нижней части панели «Слои» и установите в меню «Образец» значение «Все слои» на панели параметров. Клонируя на новый слой, вы защищаете себя от необратимых ошибок (вы всегда можете стереть часть верхнего слоя или удалить его), а также можете показать/скрыть свой рабочий слой, чтобы проверить прогресс. Если изображение уже содержит несколько слоев и вы хотите клонировать только один из них, скройте остальные слои на панели «Слои», щелкнув значок глаза в левом столбце. Если цвет или узор однородны, выберите источник рядом с областью, которую вы хотите клонировать. Option+щелкните /Alt+щелкните область изображения, которую хотите клонировать. Если, например, вы удаляете линию электропередач в красивом голубом небе, клонируйте ее прямо над и под линией электропередач, чтобы получить наилучшее совпадение цветов. Для деликатных работ или более крупных предметов вы можете клонировать пополам — клонировать половину с одной стороны, а другую половину — с другой. Чтобы избежать узнаваемого шаблона, выберите источник, который находится далеко от области, которую вы хотите клонировать. Вы можете клонировать из разных мест, чтобы избежать создания узнаваемых копий близлежащих цветов или камней. Однако вам следует попытаться клонировать области, находящиеся примерно на том же расстоянии от объектива, что и область, которую вы клонируете. Если вы клонируете с дальнего расстояния на передний план, у вас будет узнаваемое несоответствие размера и, возможно, разница в фокусе. Чтобы скопировать области или объекты, используйте Выровненный. При использовании параметра «Выровненный» связь между точкой, из которой вы производите выборку, и точкой, в которую вы клонируете, остается постоянной, когда вы отпускаете кнопку мыши. Чтобы выбрать новую исходную точку, Option+щелчок/Alt+щелчок в любом месте изображения. Чтобы повторить узор или текстуру, не используйте Aligned. Если у вас есть определенный объект, текстура или узор, который вы хотите воспроизвести более чем в одной области, вы можете снять флажок «Выравнивание» на панели параметров. Каждый раз, когда вы отпускаете кнопку мыши, исходная точка возвращается точно в то место, где вы щелкнули Option+щелчок/Alt+щелчок. Вы можете скопировать одну и ту же часть изображения в любое количество разных мест. Вы можете изменить непрозрачность инструмента и режим наложения. Вообще говоря, когда вы хотите что-то скрыть на изображении, используйте режим наложения «Нормальный» и 100% непрозрачность. Однако вы также можете клонировать с другими режимами наложения и уменьшать непрозрачность, чтобы приглушить, а не скрыть, и, конечно же, для забавных спецэффектов. Настраивайте размер кисти на лету. Нажатие левой и правой квадратных скобок (справа от P на стандартной английской клавиатуре) уменьшает и увеличивает диаметр кисти, не открывая панель «Кисти». Проверьте настройки жесткости кисти и интервала. Чтобы получить наиболее гладкий результат при обычном клонировании, уменьшите настройку жесткости кисти примерно до 25%, позволяя краям смешиваться. Однако бывают случаи, когда вам нужен более четкий край кисти, но вам редко нужно клонировать кисть, установленную жестче, чем, возможно, 9.0%. На полноразмерной панели «Кисти» вы обычно можете установить интервал (в форме кончика кисти) на 1% для клонирования, чтобы края были максимально гладкими. Точечная восстанавливающая кисть работает так же, как восстанавливающая кисть, для восстановления и замены текстуры. Однако вместо того, чтобы назначать исходную точку с помощью Option+щелчка/Alt+щелчка, точечная восстанавливающая кисть делает выборку из непосредственной окружающей области, что делает ее идеальной для исправления небольших неровностей в области с довольно стабильной текстурой. Вы также можете клонировать из другого изображения. Откройте два изображения и расположите их вертикально (Window Arrange Tile All Vertically). Щелкните, удерживая клавишу Option/Alt, изображение, которое вы хотите клонировать (источник), и перетащите внутрь изображения, в которое вы хотите клонировать пиксели.

Просмотреть статью

Параметры панели кистей Photoshop Photoshop CC

Статья / Обновлено 06.01.2022

Панель «Параметры кисти» в Photoshop CC, как и диалоговое окно «Стиль слоя», имеет столбец слева, в котором перечислены параметры. Как и в диалоговом окне «Стиль слоя», вы устанавливаете флажок, чтобы активировать функцию, но вам нужно щелкнуть имя, чтобы открыть эту панель на панели. Как вы можете видеть на этом рисунке, меню панели «Настройки кисти» предлагает очень мало команд, в то время как меню панели «Кисть» включает варианты отображения содержимого панели, некоторые служебные команды для сброса/загрузки/сохранения кистей и список наборов кистей. в нижней половине меню. Не упускайте из виду эти маленькие значки замка справа от различных названий панелей на панели «Кисть». Щелкните замок, чтобы сохранить настройки на этой панели, пока вы переключаетесь между наборами настроек кончика кисти. Любые разблокированные атрибуты возвращаются к тем, с которыми был создан кончик кисти. Блокировка, например, Shape Dynamics сохраняет эти настройки, даже если вы переключитесь на совершенно другой кончик кисти. Вот по порядку панели панели «Кисть» и опции в тех панелях, на которые стоит обратить внимание: Кисти: эта кнопка (прямо над названиями панелей) открывает панель «Кисть», где вы выбираете базовую форму кончика кисти из кистей, загруженных на панель. Вы также можете изменить размер кончика кисти, но это все. (Обратите внимание, что вы также можете выбрать кончик кисти на панели «Форма кончика кисти» на панели «Параметры кисти».) Форма кончика кисти: без флажка слева или значка замка справа Форма кончика кисти — это панель, на которой можно выбрать и настроить кончик кисти. (См. панель «Форма кончика кисти» на рисунке) Это, пожалуй, самая важная часть панели «Кисть». На этой панели вы можете выбрать кончик кисти, изменить его размер, изменить угол, под которым он применяется, изменить соотношение высоты и ширины (округлость) кончика и настроить параметр «Интервал». Динамика формы: динамика на панели «Кисть» добавляет вариации при перетаскивании инструмента. Допустим, вы работаете с круглым кончиком кисти и выберите «Дрожание размера». Когда вы перетаскиваете кончик кисти, экземпляры кончика кисти (отдельные следы, оставляемые кистью при перетаскивании) будут различаться по диаметру. Панель «Динамика формы» предлагает дрожание размера, дрожание угла и дрожание округлости. Каждое из «дрожаний» можно настроить на исчезновение после определенного количества экземпляров кончика кисти или им можно управлять с помощью стилуса, который вы используете с планшетом и стилусом. Угол также может быть установлен на Направление, что заставляет кончик кисти регулировать направление, которое вы перетаскиваете, или направление выделения, или траекторию, по которой вы проводите. Используйте динамику формы, чтобы добавить вариативности и хаотичности рисунку, как показано на этом изображении: Рассеивание: Рассеивание изменяет количество экземпляров кончиков кистей при перетаскивании, а также их размещение вдоль траектории перетаскивания. Как и Shape Dynamics, Scattering можно настроить на затухание или управлять им с помощью планшета Wacom. Текстура. Используйте панель «Текстура», чтобы добавить узор на кончик кисти, как показано на рисунке. Вы можете выбрать один из тех же шаблонов, которые вы используете для заполнения выделения. Текстура наиболее заметна, когда интервал для кончика кисти установлен как минимум на 50%. Двойная кисть: с помощью выбранного режима наложения параметр «Двойная кисть» накладывает второй кончик кисти. Например, вы можете добавить неравномерную рассеянную кисть к круглому кончику кисти, чтобы разбить контур при рисовании. Динамика цвета: с помощью панели «Динамика цвета» вы можете изменять цвет обводки при перетаскивании. Это наиболее удобно для рисования изображений и сцен, а не, скажем, для работы с альфа-каналом. Точно так же, как вы можете добавить дрожание к размеру, форме и расположению травяной кисти при создании луга, вы также можете добавить некоторые различия в цвете при перетаскивании. Вы можете выбрать разные оттенки зеленого для цветов переднего плана и фона, а затем также добавить дрожание к значениям оттенка, насыщенности и яркости, поскольку цвета переднего плана и фона смешиваются при перетаскивании, как показано на предыдущем рисунке. Передача: Думайте об этой панели как о непрозрачности и дрожании потока. Вы можете изменить настройки непрозрачности и потока на панели параметров, чтобы изменить способ «нарастания» краски в вашем произведении. Поза кисти: при работе с планшетом и пером эта панель позволяет обеспечить точность за счет переопределения определенных вариаций мазка, управляемых пером. Если, например, вы хотите, чтобы размер кончика кисти не менялся независимо от того, насколько сильно вы нажимаете на планшет, откройте «Позу кисти», установите «Нажим» на 100% и установите флажок «Переопределить давление». Вы также можете переопределить вращение и наклон стилуса во время рисования, установив любое значение от -100 до +100 для обоих значений оси наклона и от 0 до 360 градусов для вращения. Другие параметры. В нижней части левого столбца находятся пять параметров кисти, которые не имеют отдельных панелей на панели «Кисть». Это варианты «бери или оставь» — либо активированные, либо нет. Шум: добавление шума к мазку кисти помогает создать некоторую текстуру и разбивает сплошные области цвета в мазке. Мокрые края: Мокрые края имитируют скопление краски по краям мазка. Build-up: флажок Build-up просто активирует кнопку Airbrush на панели параметров. Сглаживание: сглаживание помогает уменьшить острые углы при перетаскивании мышью или стилусом. Если штрих, который вы рисуете, действительно должен иметь неровные повороты и углы, отключите сглаживание. Защитить текстуру: параметр «Защитить текстуру» гарантирует, что все кисти с определенной текстурой используют одну и ту же текстуру. Используйте этот параметр, например, если вы хотите имитировать рисование на холсте. При создании пунктирной линии или обводке контура некруглым кончиком кисти перейдите на панель «Динамика формы» панели «Кисть» и установите для всплывающего меню «Управление дрожанием угла» значение «Направление». Это позволяет кончику кисти вращаться по мере необходимости, чтобы следовать поворотам выделения или траектории, которую он обводит. (Обычно рекомендуется оставить угловое дрожание равным 0 процентов, чтобы штрих точно следовал выделению или траектории.)

Просмотреть статью

Photoshop Добавить или удалить цвет в Photoshop CC

Статья / Обновлено 06.01.2022

Рисование, безусловно, занимает место в вашем арсенале навыков Photoshop, даже если вы никогда не создаете изображение с нуля. Картина. Это слово вызывает образы кистей, палитр и цвета, точно нанесенных на холст. Или, может быть, изображения тряпок, лестниц, роликов и ведер — цвет выплескивается на стену и растекается вокруг. Обычно это не напоминает редактирование цифровых изображений. В дополнение к рисованию пейзажей и портретов (что вы, безусловно, можете делать в Photoshop, если у вас есть талант и обучение), вы можете использовать инструменты рисования Photoshop для множества других задач. Например, вы можете рисовать, чтобы создавать маски и слои-маски, регулировать тональность или резкость в определенных областях, исправлять дефекты и другие повреждения изображения — даже для создания графических элементов и специальных эффектов. Добавьте цвет с помощью инструмента «Карандаш». Инструмент «Карандаш» отличается от инструмента «Кисть» одним важным аспектом: независимо от настройки «Жесткость» на панели «Кисть» инструмент «Карандаш» всегда использует значение твердости 100%. При активном инструменте «Карандаш» панель параметров предлагает миниатюрную панель «Кисть», выбор режима наложения и непрозрачности, параметр с несколько неправильным названием «Автоматическое стирание» и параметр симметрии, который позволяет отражать карандашный штрих с помощью одного из нескольких предустановленных параметров, таких как как вертикальные, горизонтальные, волнистые и многое другое. Когда вы выбираете параметр «Симметрия», вы выбираете предустановку, а затем настраиваете ее, чтобы создать тип симметрии, необходимый для линий, которые вы рисуете с помощью инструмента «Карандаш». Когда выбрано, автоматическое стирание на самом деле не стирает, а позволяет закрашивать области текущего цвета переднего плана, используя текущий цвет фона. Щелкните область цвета переднего плана, и карандаш применит цвет фона. Щелкните любой цвет, кроме цвета переднего плана, и карандаш применит цвет переднего плана. Удаление цвета с помощью инструмента «Ластик» Четвертым из ваших основных инструментов рисования является Ластик. На слое, поддерживающем прозрачность, инструмент «Ластик» делает пиксели прозрачными. На слое с именем «Фон» ластик рисует фоновым цветом. На панели параметров меню «Режим» инструмента «Ластик» не предлагает режимы наложения, а предлагает три варианта поведения. Когда вы выбираете «Кисть» (по умолчанию), панель параметров предлагает вам те же параметры «Непрозрачность», «Растекание» и «Аэрограф», что и инструмент «Кисть». Вы также можете выбрать «Карандаш», который предлагает ползунок «Непрозрачность», но не имеет параметров «Поток» или «Аэрограф» (сопоставимо с фактическим инструментом «Карандаш»). Когда для режима установлено значение «Блок», у вас есть квадратный инструмент «Ластик», который стирает размер курсора. (При нажатии или перетаскивании количество стираемых пикселей привязывается к текущему коэффициенту масштабирования.) Независимо от того, какой режим выбран, панель параметров предлагает еще один важный выбор: справа от кнопки «Аэрограф» вы найдете флажок «Стереть в историю». Когда этот параметр выбран, инструмент «Ластик» закрашивает пиксели, как «Историческая кисть», восстанавливая пиксели до их внешнего вида в выбранном состоянии на панели «История». Несколько вариантов инструмента «Ластик» также спрятаны вместе с ним на панели инструментов. Фактически, инструмент «Ластик для фона» можно использовать для удаления фона с изображения. Однако это не ограничивается чем-то на вашем изображении, которое кажется фоном. Помните, что цифровые изображения на самом деле не имеют фона, переднего плана или объектов — они просто представляют собой наборы крошечных цветных квадратов. Что это означает для использования Background Eraser? Вы можете щелкнуть и перетащить любой цвет на изображении, чтобы стереть области этого цвета. Вы также можете стереть только текущий цвет фона и назначить цвет переднего плана защищенным, чтобы он не удалялся, даже если вы перетаскиваете его. Волшебный ластик, как и инструмент выделения «Волшебная палочка», не является инструментом, использующим кисть, но это логичное место, чтобы рассказать вам об этом. Щелкните цвет с помощью инструмента «Волшебный ластик», и этот цвет будет стерт либо в смежной области, либо на всем изображении, в зависимости от того, выбран ли параметр «Непрерывный» на панели параметров. И, как и в случае с Волшебной палочкой, вы можете настроить инструмент для работы на активном слое или на всех слоях на панели параметров, а также установить определенный уровень чувствительности (Допуск). Вот одно различие между ними: Волшебный ластик — это, по сути, инструмент рисования, в котором вы можете установить процент непрозрачности, который частично стирает выделенные пиксели.

Просмотреть статью

Пользовательские фигуры Photoshop в Photoshop CC

Статья / Обновлено 06.01.2022

Пользовательские формы, уже доступные в Photoshop, охватывают широкий спектр, но они могут не удовлетворить все ваши потребности. Вы можете приобрести коммерческие коллекции нестандартных форм из нескольких источников. Вы также можете создавать собственные пути и определять фигуры на их основе. Но у вас уже есть куча пользовательских фигур на вашем компьютере, и они просто ждут, когда вы их используете. Выберите инструмент «Текст» в Photoshop и посмотрите в меню «Шрифт». Проверьте уже имеющиеся там шрифты с такими именами, как Wingdings, Webdings, Symbol и Dingbats. (Ваш список шрифтов может отличаться.) Все это примеры символьных шрифтов, то есть шрифтов, в которых есть формы и символы, а не буквы и цифры. Многие другие типичные шрифты также имеют специальные символы, доступные при использовании клавиши Shift, клавиши Option/Alt и клавиши Shift в сочетании с клавишей Option/Alt. Вот как вы можете определить пользовательскую форму из символа: Выберите «Файл» → «Создать», чтобы открыть новый документ. Документ может быть практически любого размера и может быть как в оттенках серого, так и в цвете. Выберите инструмент «Текст» и выберите шрифт. При активном инструменте «Текст» выберите шрифт символа либо на панели параметров, либо на панели «Символ». Размер шрифта не имеет большого значения, потому что вы создаете векторную форму, которую можно легко масштабировать. Цвет переднего плана также не имеет значения, потому что инструменты формы полагаются на цвет переднего плана, активный во время создания фигуры. Введите один символ, а затем завершите сеанс редактирования. Нажмите кнопку с галочкой справа на панели параметров, переключите инструменты на панели инструментов или нажмите Cmd+Return (Mac) или Ctrl+Enter (Windows), чтобы завершить сеанс редактирования. (Символ, показанный на рисунке ниже, можно создать, нажав клавишу Q при использовании шрифта Wingdings.) Преобразуйте символ типа в слой формы. С активным текстовым слоем на панели «Слои» используйте команду меню «Тип» → «Преобразовать в форму». Выберите инструмент Пользовательская форма. Если вы не выберете инструмент «Пользовательская форма», команда «Определить пользовательскую форму» будет недоступна. Определите пользовательскую форму. Выберите «Правка» → «Определить пользовательскую форму», дайте новой форме имя в диалоговом окне «Имя формы» и сохраните ее. Ваша новая фигура будет добавлена в палитру пользовательских фигур и готова к использованию. Помните, что ваши пользовательские фигуры не сохраняются до тех пор, пока вы не используете команду меню выбора пользовательских фигур для экспорта фигур. Пока вы не сделаете этот шаг, фигуры существуют только в файле настроек Photoshop. Если настройки будут повреждены, вы можете потерять все свои пользовательские фигуры, если не экспортируете свои пользовательские фигуры. При экспорте пользовательских фигур экспортируйте их в папку вне папки Photoshop. Это предотвратит случайную потерю, если вам когда-нибудь понадобится (вздох!) переустановить Photoshop. На рисунке показана одна из возможных структур папок для сохранения и организации ваших пользовательских фрагментов. Кроме того, вы можете использовать команду «Импорт фигур» в средстве выбора фигур, чтобы добавить экспортированные фигуры.

Просмотреть статью

Основные инструменты для работы с фигурами в Photoshop CC

Статья / Обновлено 06.01.2022

Photoshop CC предлагает основные инструменты для работы с изображениями и иллюстрациями. Прямоугольники, прямоугольники со скругленными углами (прямоугольники со скругленными углами), круги и овалы, многосторонние многоугольники, прямые линии и стрелки, а также множество специальных пользовательских форм — все это в вашей команде простым нажатием и перетаскиванием. Выберите соответствующий инструмент на панели инструментов, выберите нужные параметры на панели параметров и щелкните и перетащите, чтобы создать объект. (Различные инструменты формы вложены в панель инструментов, как показано на этом рисунке.) Звучит просто, правда? Это — без фокусов. Вот некоторые дополнительные функции, которые сделают вашу работу еще проще: Используйте клавишу Shift. Нажатие клавиши Shift (как в Mac, так и в Windows) во время перетаскивания ограничивает пропорции (сохраняет соотношение ширины и высоты). С помощью клавиши Shift инструмент «Прямоугольник» создает квадраты; инструмент «Эллипс» создает круги; инструмент «Многоугольник» создает пропорциональные многоугольники; инструмент «Линия» создает горизонтальные или вертикальные линии (или диагональные линии). При использовании пользовательских фигур нажатие клавиши Shift гарантирует, что фигура сохранит соотношение ширины и высоты, с которым она была первоначально определена. Используйте клавишу Option (Mac) или Alt (Windows). Клавиша Option/Alt создает объект с центром в точке, из которой вы щелкаете. Без клавиши Option/Alt объект создается в любом направлении, в котором вы его перетаскиваете. Используйте клавиши Shift и Option/Alt. Совместное нажатие клавиш Shift и Option/Alt помогает создать объект с пропорциональными ограничениями, центр которого находится в точке, в которой вы щелкнули. Щелкните инструмент формы. Если вы нажмете, а не перетащите, вы откроете небольшое диалоговое окно, которое позволит вам ввести точные размеры для вашей новой формы. Введите желаемые размеры, нажмите кнопку «ОК», и форма будет создана в правом нижнем углу (или по центру) точки, в которой вы щелкнули. Диалоговое окно видно на рисунке. Используйте пробел. Пока вы перетаскиваете фигуру, удерживайте кнопку мыши нажатой и нажимайте клавишу пробела. Затем вы можете перетаскивать объект, чтобы изменить его положение во время его создания. Удерживая кнопку мыши нажатой, отпустите клавишу пробела и завершите перетаскивание объекта. Проверьте панель параметров. Когда вы переключаетесь с инструмента формы на инструмент формы, панель параметров изменяется в соответствии с вашими потребностями. Например, при активном инструменте «Прямоугольник со скругленными углами» вы выбираете радиус закругленных углов. Инструмент «Многоугольник» предлагает простое поле, в котором вы выбираете количество сторон фигуры. При использовании инструмента «Линия» выберите толщину (толщину) линии на панели параметров. Нажмите кнопку слева от поля «Вес» на панели параметров, чтобы добавить стрелки к одному или обоим концам линий. Измените содержимое слоя. Выбрав слой формы на панели «Слои», выберите любой инструмент формы и измените атрибуты фигуры на панели параметров. Вы можете легко изменить (или удалить) как заливку, так и обводку. Отредактируйте векторный путь. Вы можете использовать инструмент «Прямой выбор», чтобы изменить курс контура, настроив внешний вид фигуры. Создавайте рабочие пути или фигуры с пиксельной заливкой. Используя три параметра в меню слева на панели параметров, вы можете создавать фигуры, рабочие пути (временные пути, используемые для выделения или маскирования) или добавлять пиксели в выбранной форме к текущему активному слою. Вы можете легко обнаружить слой-фигуру на панели «Слои», особенно если имя слоя по умолчанию начинается со слова «Форма». (Конечно, вы можете изменить имя слоя, дважды щелкнув его на панели «Слои».) Вы можете видеть на панели «Слои», показанной на этом рисунке, миниатюра слоя формы включает значок формы в правом нижнем углу. Когда на панели «Слои» выбран слой-фигура, путь этой фигуры отображается на панели «Контуры».

Посмотреть статью

Photoshop Использование панели стилей в Photoshop CC

Статья / Обновлено 06. 01.2022

Панель стилей в Photoshop CC по умолчанию скрыта. Выберите «Окно» → «Стили», чтобы сделать его видимым. Эта панель, которую вы видите с открытым меню на этом рисунке, — это место, где вы можете найти и сохранить стили слоя, и это самый простой способ применить стиль слоя к вашему активному слою. Когда вы впервые открываете панель «Стили», вы видите четыре набора: «Основные», «Натуральный», «Мех» и «Ткань». 20 стилей в этих наборах великолепны — если вам нужна текстура дерева, кролика или твида. Если вам нужны полезные стили, откройте меню панели и выберите «Устаревшие стили и другое». Затем вы можете выбрать набор стилей, щелкнув стрелку раскрытия «Устаревшие файлы и другие». На следующем рисунке показаны все устаревшие стили по умолчанию, и их множество. Нажмите кнопку меню панели стилей, чтобы отобразить параметры панели стилей. Чтобы применить стиль слоя с помощью панели «Стили», сделайте целевой слой активным, щелкнув его на панели «Слои»; затем щелкните стиль, который вы хотите применить. Это действительно так просто! Вы не можете применить стиль к фоновому слою. Чтобы удалить стиль слоя из активного слоя, нажмите Ctrl/Cmd + Z или выберите «Редактировать», а затем «Отменить». Вы можете нажать среднюю кнопку, чтобы сохранить пользовательский стиль слоя, и вы можете перетащить стиль слоя на значок корзины справа, чтобы удалить его с панели. Что вы найдете в меню панели стилей Взгляните на меню панели «Стили», показанное на рисунке, начиная сверху и спускаясь вниз. Первая команда просто добавляет на панель стиль, примененный к активному слою. Во втором разделе меню вы можете выбрать один из пяти различных способов просмотра содержимого панели «Стили». Параметры «Только текст», «Малый список» и «Большой список» могут пригодиться после того, как вы создадите кучу пользовательских стилей с именами, которые вы узнаете, но пока вы не ознакомитесь со стилями на панели, их имена в значительной степени бессмысленны. Параметр «Большая миниатюра» по умолчанию обеспечивает лучшее представление эффектов в стиле, но одновременно на панели отображается меньшее количество стилей, чем в представлении «Маленькая миниатюра» по умолчанию. В нижней части панели стилей находятся три значка. Они есть: Папка: открывает диалоговое окно «Имя группы». Введите имя, и группа появится в нижней части панели «Стили». Откройте группу, и вы можете перетащить папку стилей в группу или перетащить отдельные стили в группу. Это перемещает, но не копирует папки и стили в новую группу из их исходного местоположения. Новый стиль: открывает диалоговое окно «Новый стиль». Эта команда дает вам возможность сохранить текущий выбранный стиль в качестве нового пресета. Этот параметр удобен, если вы изменили стиль на панели «Слои» после его применения. Введите имя для нового стиля и нажмите «ОК» или отмените, если передумаете. Новый стиль добавляется в нижнюю часть панели «Стили». Удалить: открывает диалоговое окно для удаления выбранных стилей. Нажмите «ОК», чтобы удалить, или «Отмена», если вы решите сохранить стиль. Если вы удалите стили, которые вы не экспортировали, стили исчезнут навсегда. Команды «уборки» Пять команд в меню панели «Стили» являются «служебными», поскольку вы используете их для управления содержимым панели: Переименовать стиль: команда «Переименовать стиль» открывает диалоговое окно «Переименовать стиль». Введите новое имя для предустановки и нажмите OK. Удалить стиль: открывает диалоговое окно «Удалить стиль». Нажмите «ОК», чтобы удалить, или «Отмена», если у вас есть сомнения. Удаление стиля необратимо, поэтому действуйте осторожно. Добавить стили по умолчанию: открывает диалоговое окно, в котором можно добавить стили по умолчанию к списку предустановок стилей. Нажмите «ОК», чтобы добавить пресеты, или «Отмена». Импорт стилей: открывает диалоговое окно «Стили», в котором отображается список экспортированных стилей. Выберите нужный набор стилей и нажмите «Открыть». Импортированные стили можно найти в нижней части панели «Стили». Экспортировать выбранные стили: команда «Экспортировать выбранные стили» позволяет сохранить стили, которые вы выбрали на панели, как новый набор стилей. Эта команда открывает диалоговое окно Сохранить. Введите новый для выбранных стилей и нажмите Сохранить. Новый набор сохраняется в папке Styles. После экспорта набора стилей, если по какой-либо причине вы удалите набор стилей с панели, вы можете импортировать его. Другие части меню панели стилей Последние две команды в меню панели «Стили» используются для управления видимостью панели («Закрыть») и видимостью панели и вложенных в нее панелей (группа «Закрыть вкладку»), что зависит от того, как вы расположили панели Photoshop в ваше рабочее пространство.

Просмотреть статью

5 простых способов создания абстрактного искусства в Photoshop

Здесь я буду с вами на одном уровне. Вероятно, существуют сотни способов создания абстрактного искусства в Photoshop; и каждый способ будет производить совершенно другой вид. Даже при использовании одной и той же техники каждый раз можно получить разный вид. В этом прелесть цифрового искусства.

Вместо того, чтобы рассказывать вам о каждом конкретном способе создания абстрактного искусства в Photoshop, я расскажу вам о некоторых способах, которые я использую для создания. Пять инструментов и методов, которые я чаще всего использую для создания абстрактного искусства в Photoshop, — это фильтры «Облака» и «Волокна», а также инструменты «Карты глубины», «Деформация» и «Пластика». Вот немного о том, как использовать каждый из них, чтобы легко создавать абстрактное цифровое искусство.

Примечание. Я использую размер холста 1600 x 1080 при 72 dpi, RGB, если вы хотите продолжить.

Как создавать облака

Есть много вещей, которые вы можете создать с помощью инструментов для работы с облаками. Они дают вам быстрый способ создать текстуру на чистом холсте.

Чтобы использовать, просто перейдите к Фильтр > Рендеринг > Облака или Разностные облака

Это создает на холсте текстуру, похожую на облако, основанную на выбранных вами цветах переднего плана и фона. Использование Clouds даст вам текстуру, используя точные цвета, которые вы выбрали, а Difference Clouds даст вам инвертированные цвета.

Например, в приведенном ниже примере используется Облака с цветом переднего плана #00eaff и цветом фона #ff0072

В этом примере используется Разностные облака с тем же цветом переднего плана 90eaff1 #090eaff13 и тот же цвет фона, что и у #ff0072. Вы можете видеть, как цвета инвертируются.

Отсюда вы можете экспериментировать с цветами, пока не найдете идеальное сочетание. Кроме того, обратите внимание, что фактическая текстура облаков является случайной каждый раз, когда вы ее создаете. Это означает, что если вы недовольны внешним видом, просто сделайте это снова.

Это очень упрощенный способ создания абстрактного искусства в Photoshop, но на самом деле это всего лишь отправная точка. Теперь, когда вы создали уникальную текстуру, вы можете манипулировать ею по своему усмотрению. Меняйте цвета, играйте с контрастом или накладывайте слои облаков друг на друга, используя режимы наложения. Если это не имеет смысла, позвольте мне объяснить.

Объединение облаков

Используя изображение, которое я создал с помощью Clouds (синий и пурпурный), я собираюсь создать новый слой, нажав значок New Layer на панели Layers , или выбрав Layer > New Layer, , затем нажав OK. Теперь, когда у меня есть новый слой, созданный поверх моего другого созданного изображения Облака , я снова собираюсь Фильтр > Рендеринг > Облака , используя те же цвета переднего плана и фона, что и раньше.

Теперь, когда у меня есть два слоя синих и пурпурных облаков, я собираюсь щелкнуть верхний слой и добавить эффект наложения Hard Mix в раскрывающемся меню. Вот что я получаю:

На этом этапе вы можете увидеть некоторые действительно твердые формы с четкими краями. Вы можете продолжать использовать этот вид, или, если вы предпочитаете один из других режимов наложения, поэкспериментируйте с ними. Чтобы продолжить, мы можем внести тонкие коррективы в цвета и яркость на изображении выше, чтобы полностью изменить внешний вид.

С выбранным верхним слоем перейдите к Image > Adjustments > Hue/Saturation

Отрегулируйте ползунки, пока вы не будете довольны своим изображением. Или, чтобы следовать за мной, уменьшите Оттенок до -50, Насыщенность до -20, и Яркость до +1 (Или просто игнорируйте Яркость, поскольку +1 не много делаю).

Внезапно, просто сделав эти незначительные корректировки, мы получили действительно классное произведение абстрактного искусства. Оттуда вы можете продолжать экспериментировать с дополнительными слоями облаков, эффектами наложения и корректировками.

Как создать волокна

Использование инструмента/фильтра «Волокна» — еще один отличный способ создать текстуру из чистого холста. Он работает так же, как инструмент Clouds , где он создает определенную текстуру на основе ваших цветов переднего плана и фона.

Чтобы использовать волокна, перейдите Filter > Render > Fibers

Затем вы можете настроить параметры Variance и Strength в зависимости от того, какой вид вам нужен. Я просто пошел со значением по умолчанию.

Например, в приведенном ниже примере используется Fibers с цветом переднего плана #00ffcc и цветом фона #2f044a

Созданное изображение представляет собой сильно текстурированный узор из вертикальных линий, похожий на закрыть волосы или мех.

Как сделать

Дальше

Здесь у вас есть множество вариантов в зависимости от того, какое абстрактное изображение вы хотите создать. Например, вы можете добавить третий цвет к части изображения с помощью инструмента «Градиент».

Создайте новый слой, нажав значок Новый слой на панели Слои или выбрав Слой > Новый слой, затем нажав OK. Далее я изменю цвет переднего плана на #e20180. Затем с помощью Gradient Tool (нажмите G или найдите его на панели инструментов) я собираюсь нарисовать градиент, который смешивается с прозрачным от верхнего левого угла по диагонали вниз к нижнему правому. Вот как это выглядит.

Далее я сделаю то же, что и с изображением облаков, и поиграю с эффектами слоя наложения. На панели слоев установите пурпурный градиентный слой на Исключение из выпадающего меню, чтобы получить классный эффект, который выглядит примерно так.

Отсюда вы можете продолжить добавлять дополнительные цвета, текст или просто закругляться. Тем не менее, это действительно хорошая отправная точка для следующего способа создания абстрактного искусства в этом списке, который использует один из 3D-инструментов.

Как создать карту глубины

Работать с 3D-инструментами в Photoshop очень весело, и я сделал много видео и руководств по ним. Один инструмент особенно хорош для создания абстрактного искусства; инструмент карты глубины в плоскость. Однако, в отличие от двух предыдущих эффектов, для этого вам нужно сначала иметь готовое изображение. Эффект карты глубины в плоскости манипулирует только существующим изображением, а не создает новое из цвета переднего плана и фона. По этой причине мы собираемся использовать наш Волокна изображение сверху в качестве отправной точки.

Первое, что вам нужно сделать, это свести слои с эффектом Fibers . Для этого вы можете выбрать все слои вместе, удерживая Shift , затем щелкнув правой кнопкой мыши и нажав Объединить слои . Теперь у вас должен быть один слой на панели слоев Photoshop. Мы будем использовать эффект Карта глубины только на этом слое.

Чтобы создать карту глубины, перейдите к шагу 9.0131 3D > Новая сетка из слоя > Карта глубины до > Плоскость

Этот конкретный 3D-инструмент работает очень хорошо в данном случае, потому что в изображении волокон 3 очень много текстур 90. На самом деле, вы сразу получаете довольно сложно выглядящее 3D-изображение.

Чтобы получить эффект, который будет воспроизводиться без перегрева компьютера, откройте панель «Свойства» и панель 3D из Меню Windows . На панели Properties нажмите Unlit Texture в раскрывающемся меню вверху. Затем щелкните Текущий вид на панели 3D и увеличьте FOV до числа, позволяющего вашему изображению занимать весь экран. Я использую 80 .

На этом этапе вы можете увидеть, насколько интересен этот 3D-инструмент. Вы можете настроить угол 3D-формы до тех пор, пока не будете довольны тем, как она выглядит. Чтобы отрегулировать угол, нажмите на Сцена на панели 3D и щелкните изображение, чтобы переместить его. Не забудьте отрегулировать FOV , если это необходимо, когда вы регулируете угол вашей 3D-формы.

Когда вы довольны тем, как выглядит ваше изображение, щелкните правой кнопкой мыши на его слое на панели «Слои» и нажмите Render 3D Layer , затем дождитесь его рендеринга. Затем щелкните правой кнопкой мыши того же слоя и нажмите Растеризовать , чтобы полностью сгладить трехмерное изображение. Если вы довольны своим имиджем, то отлично. Но если ваше изображение похоже на мое, вы можете внести некоторые коррективы.

Внесение корректировок в ваше изображение

В моем изображении я хочу увеличить текстуру и контрастность. Для этого я буду использовать Camera Raw Filter через Filter > Camera Raw Filter. Здесь я собираюсь настроить Температуру, Контрастность, Текстуру , Четкость и Насыщенность . Затем нажмите OK . Конечный результат довольно круто выглядит.
Вы можете использовать карту глубины до Plane эффект на любое изображение; тот, который вы создали сами, или даже фотографию. Он просто выдавливает все детали изображения в трехмерное пространство и при этом создает действительно крутой абстрактный эффект.
Как деформировать
Еще один очень интересный способ создания абстрактного искусства в Photoshop — использование инструмента Деформация .
Инструмент деформации находится в Редактирование > Преобразование > Деформация
Инструмент деформации искажает существующие изображения любым способом, которым вы манипулируете. Вы можете начать с существующего изображения, как мы сделали выше, или создать что-то совершенно новое. Поскольку в прошлый раз мы использовали существующее изображение, я думаю, мы создадим здесь что-то новое, используя простые приемы.
Для начала я создам новый слой с темным фоном. Я использую #0c0422 , назначенный моему цвету переднего плана, и заполняю свой холст, выбрав Edit > Fill , а затем выбрав цвет переднего плана.
Далее воспользуемся инструментом Elliptical Marquee на главной панели инструментов, чтобы создать круглое выделение в середине холста. Нажмите Shift во время рисования круга, чтобы сделать его идеальным.
Создайте новый слой над фоновым цветом, перейдя к значку Новый слой на панели Слои или выбрав Слой > Новый слой, затем нажав OK.
Здесь мы просто воспользуемся большой кистью (у меня 350 пикселей) с жесткостью 0% , чтобы нарисовать круг каким-то цветом. Я использую цвета #00ffcc, #ffea00, и #ad00fe , чтобы закрасить круг. Вы можете добавить столько цвета, сколько захотите.
Далее мы воспользуемся инструментом Деформация , чтобы полностью исказить наш цветной круг. Итак, выбрав слой с кругом, перейдите к Edit > Transform > Warp
Теперь есть несколько вариантов того, как вы можете деформировать фигуру. Вы можете деформировать любую область фигуры, щелкнув и перетащив саму фигуру или синие точки вокруг ограничивающей рамки. Манипулируйте формой, как вам нравится, растягивая, складывая и т. д.
Когда вы будете довольны своей формой, вы можете оставить ее как интересное произведение цифрового искусства или продублировать форму, чтобы заполнить большую область. Это то, что я собираюсь сделать дальше.
Что делать с искаженным изображением
Поскольку у нас уже есть довольно фантастическое искаженное изображение, почему бы не продублировать его? Нажмите на слой, который вы хотите дублировать, на панели Layers , затем нажмите Ctrl J или щелкните правой кнопкой мыши на слое и нажмите Дублируйте слой , затем нажмите OK .
Продублируйте фигуру столько раз, сколько захотите, разместив ее по всему холсту. Вы можете повернуть некоторые фигуры ( Ctrl T , чтобы преобразовать, затем Повернуть из угла), чтобы они не выглядели одинаково, или даже добавить больше Деформация к некоторым фигурам.

Для каждой новой фигуры, которую вы дублируете, попробуйте установить для нее режим наложения (как мы делали ранее), который хорошо сочетается с видом, которого вы пытаетесь достичь. Например, на этом изображении я дважды продублировал начальную фигуру, и каждая из двух новых фигур имеет режим наложения 9.0131 Линейный Додж.

Я продублирую фигуру еще три раза и размещу новые фигуры на холсте, повернув некоторые из них. Когда все фигуры размещены, последнее, что я хочу сделать, это добавить немного шума к каждой из моих деформированных фигур.

Добавьте шум к слою, выбрав Фильтр > Шум > Добавить шум… затем решите, сколько шума вы хотите добавить с помощью ползунка. Я иду с 11,55%

Для каждой фигуры на холсте щелкните ее слой, затем выберите Фильтр > Добавить шум , чтобы добавить то же количество шума, которое вы применяли ранее. Проделайте это со всеми вашими фигурками.

Когда вы закончите, у вас может получиться что-то похожее на это. Вы можете решить, добавлять шум к фону или нет; Я этого не сделал. Вы можете продолжать перемещать фигуры, пока не будете довольны, но помните, что после того, как вы применили Шум , если вы Деформация Любая форма, шум также будет деформироваться. Поэтому постарайтесь доработать свои формы, прежде чем добавлять шум.

Как использовать Liquify

Liquify — один из самых крутых инструментов в Photoshop. Это действительно мощный инструмент для редактирования фотографий, а также для создания абстрактного искусства. Liquify — еще один инструмент, который должен работать с уже существующим изображением, поэтому мы собираемся его создать.

Чтобы использовать Liquefy, перейдите Фильтр > Пластика … чтобы открыть параметры пластики.

Во-первых, мы собираемся сделать что-то похожее на то, что мы делали выше, но проще. Создайте новый слой и скройте все остальные слои, которые у вас есть, или используйте фиолетовый фон из предыдущего изображения. Я использую простой белый фон, который я создал, щелкнув новый слой, затем выбрав Edit > Fill , а затем выбрав White под содержимым.

С помощью кистей с мягкой кистью ( 0% Твердость ), раскрасьте страницу. Действительно где угодно. Вы можете использовать цвета, которые мы использовали выше, чтобы упростить задачу. Эти цвета: #00ffcc, #ffea00, #ad00fe, и 0c0422. Вот что я создал:

Следующее, что я собираюсь сделать, необязательно. Я хочу, чтобы края каждого цвета были немного мягче, поэтому я собираюсь размыть все изображение, выбрав Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу и довести до радиуса 50 . Теперь мы готовы к разжижению.

С выбранным слоем изображения перейдите к Фильтр > Пластика. Теперь самое интересное. Инструменты Liquify позволяют управлять пикселями изображения несколькими способами.

Различные инструменты Liquify , которые вы можете использовать, находятся в левой части окна Liquify . Есть инструмент Forward Warp , инструмент Smooth , Вертушка , Втягивание , Вздутие и еще несколько. Справа находятся настройки для каждого инструмента. Если вы не знакомы с инструментами Liquify , все варианты здесь могут быть довольно сложными. Так что давайте пока будем делать все просто.

Я буду использовать только инструмент Forward Warp , который находится в левом верхнем углу окна Liquify . Я использую размер кисти 200 и все остальное по умолчанию. Теперь самое интересное. Просто возитесь с изображением. Нажмите и перетащите этот инструмент деформации вперед по всему изображению, чтобы сделать его жидким.

Поиграв некоторое время с инструментом Liquify , вы заметите, что ваше изображение имеет очень плавный эффект. Мой выглядит как блестящее масло, но мне это нравится. Вот что я сделал, перемещая инструмент деформации вперед во всех направлениях, двигаясь быстро и медленно, делая большие и маленькие жесты.

После разжижения

Вот и все. Вы можете вернуться и добавить больше Liquify , когда захотите, изменить цвета или взять все изображение и сделать его картой глубины, как мы делали раньше. На самом деле это может выглядеть довольно интенсивно… но я позволю вам сделать это самостоятельно.

Я очень надеюсь, что вам понравилось узнавать о различных способах создания абстрактного искусства в Photoshop. Я регулярно использую эти техники и инструменты для создания абстрактного искусства; часто используют два или три одновременно.

Рисуем в Фотошоп портрет в стиле Line Art. Как сделать арт из фото в графическом редакторе Как делать фан арты

Как сделать арт из фото картин природы

Как сделать портрет в стиле поп-арт

Рисунок из фото в стиле арт

Онлайн-ресурсы

Artweaver

ArtRage

Paint.NET

Inkscape

GIMP

Paint Tool Sai

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Шаг 16

Шаг 17

1. Создайте новый документ

2. Проведите обводку черт лица

3. Нарисуйте серёжки

4. Завершите обводку портрета модели

5. Раскрасьте портрет модели

6. Добавьте мягкие цвета

7. Нарисуйте бабочек

8. Добавьте эффект распыление краски

9. Добавьте дополнительные узоры

Объединение нескольких фрагментов в одно изображение в Adobe Photoshop

Еще похожее

Работа со смарт-объектами в Photoshop

Преимущества смарт-объектов

Уменьшение размера файла с помощью связанных смарт-объектов

Исправление неработающей ссылки на смарт-объект

Еще похожее

Как улучшить качество фото в Photoshop / Skillbox Media

Adobe Photoshop CS6 — «Я не художник, я только учусь.

Создание эффекта в стиле Поп-Арт в Adobe PhotoshopDesigne-R

Результат

1 Шаг

2 Шаг

3 Шаг

4 Шаг

5 Шаг

Статьи по теме

Узнать больше интересного:

шрифт із набором ілюстрацій

Meadowbrook – Сучасна тема WordPress

120 акварельних щіток Photoshop

Статистика блога

Популярні пости

25 найкращих безкоштовних шрифтів з засічками для дизайнерів 2022 року

Підбірка приголомшливих мокапів чашок у форматі PSD (безкоштовно та преміум)

Підбірка цегляних текстур

Більш ніж 100 важливих безкоштовних ресурсів для графічних дизайнерів

Найкращі безкоштовні сайти ресторанів HTML

Екстравагантна колекція квіткових візерунків для дизайнерських потреб

Як створити текст Карамелі у Photoshop

Новые статьи

Paint with Photoshop — создайте красивый цифровой художественный портрет

01. Набросайте идеи

02. Обводка линий по моим эскизам

03. Найдите световые пятна

04. Создавать тени повсюду

05. Ознакомьтесь с вариантами цвета

06. Создайте множество цветов

07. Комбинируйте идеи

08. Да начнётся игра

09. Контраст и двойственность

10. Разберите большие части

11. Все течет