Как сделать нарисовать: Тетрадь с Единорогом своими руками! Смотрите, как нарисовать и сделать милую обложку) #unicornnotebook #unicornde…

Как нарисовать машину. Учимся рисовать автомобиль карандашом поэтапно – простые схемы для детей

Все мальчики, да и, пожалуй, девочки очень любят автомобили. Ты хочешь иметь собственное авто? Тогда давай для начала попробуем его представить со всеми деталями. Представил? А теперь предлагаю его нарисовать. Вот несколько схем, которые Тебе пригодятся.

38 374 т.

Итак, сейчас расскажу и покажу Тебе всё, что знаю о том, как нарисовать машину карандашом поэтапно!

Схема 1

Эта схема подойдет для самых маленьких. Начинаем рисовать с колес. Старайся, чтобы они были более-менее одинаковыми.

Теперь соедини колеса горизонтальной линией. Но какая же машина без фар? Это обязательный элемент, о котором не стоит забывать. Предлагаю изобразить фары в виде двух овалов, как показано на рисунке ниже.

Добавь полукруг выше колес. Соедини его с фарами машины.

Но как управлять этим автомобилем? Руль просто необходим! Две параллельные линии, овал – и он готов. В общем, готова теперь и вся машина! Хорошенько раскрась её – и можешь отправляться в путь! =)

Есть другие схемы, которые объясняют, как рисовать машину шаг за шагом. Возможно, они немного сложнее, но я уверен, что Ты непременно справишься с ними. Попробуй!

Схема 2

Рисуя автомобиль на бумаге, определи те детали, без которых просто нельзя обойтись. Это кузов, кабина, колеса, бампер, фары, руль, двери.

Схема 3

О, а не хочешь попробовать нарисовать гоночную машину? У меня есть легкая и понятная схема, но автомобиль получается просто удивительным.

Схема 4

Вот еще несколько схем, которые подскажут Тебе, как красиво нарисовать машину. 

Смотри также: Как нарисовать автомобиль Ford Mustang Shelby GT 500 и Dodge Viper.

Схема 5

Рисуем кабриолет простым карандашом.

Схема 6

Как нарисовать грузовой автомобиль поэтапно.

Схема 7

Рисуем пожарную машину. 

Что же, теперь Ты знаешь намного больше о том, как научиться рисовать машины. Пробуй, и у тебя все получится! Ты – молодчинка!

Еще больше интересных мастер-классов ищи здесь:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

7 дней дизайн-перезагрузки

Мощнейние спикеры, самое дружелюбное дизайн-комьнити и желание делать клевый дизайн.
Скидка 10% по промокоду UXPUB

Присоединиться

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

Как сделать рисунок на кофе

Все любители кофе знают эту радость, когда бариста подает чашечку латте с рисунком. Это неожиданно и приятно, и особенно весело, когда компании предлагают разные изображения, при этом нарисованные так легко, казалось бы, несколькими движениями руки, походя. Что ж, вы тоже можете изучить, как сделать рисунок на кофе, и освоить латте-арт. Правда, для этого придется потренироваться, и выпить (или угостить друзей) большим количеством кофе. Но зато потом вы сможете тоже удивлять и радовать своих гостей.

Что нужно для латте арта?

Чтобы сделать рисунок на кофе, вам нужна кофемашина с функцией взбивания молока. Просто так, венчиком, вы его не взобьете. Простыми взбивалками на батарейках – тоже сложно, по крайней мере, пока у вас нет опыта. Мы расскажем о способах, доступных вам в таких условиях, но позже. Сначала все же разберемся с традиционным способом. Берем:

• Качественное молоко, лучше 3,5%. Чем больше жирности, тем более крепкая пена получится;
• Кофе – не берите самый лучший, пока вы научитесь – испортите довольно много продукта, а пить столько эспрессо за короткое время – вредно;
• Питчер, кувшинчик из нержавеющей стали для взбивания. Можно и любой другой, но с этим вы точно почувствуете нужную температуру и сможете взбить молоко до нужной степени. Нужен именно кувшин, металлическая миска не подойдет;
• Чашка, желательно круглая;
• Зубочистка или специальная деревянная палочка потолще;
• Эспрессо-машина;
• Сироп, желательно шоколадный (не для всех рецептов).

Главное для рисунка – пена

Вам нужно сделать идеальную сливочную молочную пену, которая создаст «подушку» для рисования, основу, на которой потом будет держаться белый рисунок.

Во-первых, вам нужно холодное молоко, и не нагревайте его до пропаривания. Когда дело доходит до латте, обычно используется цельное жирное молоко – обезжиренное для начинающих точно не подойдет. Налейте молоко в кувшин и опустите туда стимер – устройство для взбивания, но будьте осторожны, не поднимайте его слишком высоко. Если вы видите большие пузырьки, это означает, что стимер слишком высоко.

Придерживайте кувшин второй рукой – когда станет очень горячо – значит, нужная температура примерно в 60 градусов достигнута. Постучите питчером об стол, чтобы удалить большие пузырьки и сделать пенку более плотной. Немного покрутите молоко, и оно будет готово к наливанию.

Пока делаете пенку, сварите эспрессо. Вы даже можете сделать его заранее, пусть чуть остынет, это лучше, чем пенка осядет, пока вы варите кофе.

Как сделать рисунок на кофе: 3 идеи и инструкции

Итак, у вас есть круглая (не слишком плоская и не слишком высокая) чашка, в которой налита порция эспрессо. Теперь пробуем рисовать.

Сердце

Самый простой и неизменно радующий рисунок. Наклоните чашку под углом 45 градусов одной рукой, а другой вылейте молоко в центр. Кувшин надо держать высоко, чтобы молоко пролилось через слой кофе на дно чашки. Когда чашка заполнена на три четверти, немного покачайте руку (не чашку, а кувшин), затем поднесите кувшин ближе к чашке и лейте, пока не заметите появление белых кругов. В тот момент, когда чашка становится почти полной, вылейте молоко в линию от одной стороны до другой через центр.

Розетка, она же растение, листики

В сети ее называют по разному, но это те самые листики разного размера, похоже на растение или веточку. Наклоните чашку под углом около 45 градусов и начните наливать молоко, но не держите кувшин слишком близко к чашке. Убедитесь, что поток молока тонкий, так что он создает основу, когда пенка опускается на дно.

Когда чашка станет на три четверти полной, приблизьте питчер к чашке, так чтобы он почти соприкоснулся с ней. Как только кувшин коснется чашки, влейте немного больше молока, и вы увидите точку с белой пеной. На этом этапе начните перемещать кувшин с одной стороны в другую. Когда вы достигнете края чашки, начните наливать меньше молока, поднимите кувшин и пролейте поток молока через центр. Получается, что вы сначала нарисуете широкую часть, дойдете до кончика, а потом прорисуете линию к основанию.

Шоколадная звездочка, снежинка

Чтобы предотвратить попадание сиропа на дно, вы должны сделать вашу пену толще, это будет держать ее сверху. Взбейте ее чуть сильнее. Используя сироп, нарисуйте спираль от центра кружки до края. Затем возьмите зубочистку или что-то немного толще, а затем потяните линии от центра к краю. Сделайте пять полосок, чтобы это было похоже на звезду. Затем между этими линиями сделайте линии от края до центра. Готово! Не забывайте после каждой линии вытирать кончик зубочистки салфеткой.

Сироп должен быть в бутылочке с тонким носиком, не жидкий, не в стеклянных бутылках с порционным дозатором.

По толстой подушке пены можно рисовать шоколадом что угодно, писать надписи. А еще можно сделать веточку:

Нарисуйте змейку по краю половины чашки и протяните зубочисткой – получится веточка растения. А в центре можно нарисовать окружной, и протянув зубочисткой, получить сердечко.

Как сделать рисунок на кофе, если пенка не взбивается

Не переживайте, вы и так сможете украсить напиток. Для этого вам понадобится трафарет – его легко можно сделать из любой бумаги. Вырежьте сердечко или что-то посложнее, можно сгибать бумагу, чтобы получилось симметрично.

• Натрите шоколад или возьмите корицу.
• Держа трафарет над чашкой, насыпьте декор.
• Даже если пенка откровенно слабая, вы сделаете напиток интересным и красивым.

Пробуйте, экспериментируйте, и вы сможете сделать рисунок на кофе.

Выводы:

1. Чтобы сделать рисунок на кофе, главное – взбить крепкую пену, на основе которой и будет держаться белый слой рисунка.
2. Пену проще всего взбить стимером в питчере.
3. Наливать сначала под углом 45 градусов, потом выровнять чашку и наливать, пока не будет виден белый круг, затем рисуйте, двигая кувшин.
4. На хорошо взбитой пене отлично держится шоколадный или любой темный сироп.
5. В крайнем случае, нарисовать сердечко можно через трафарет, посыпав через него корицу.

Понравился сайт — поделитесь ссылкой с друзьями. Спасибо!

Рисование линий и фигур в Adobe Animate

Инструмент «Кисть» рисует обводку, стилизованную под кисть. Это позволяет использовать разные специальные эффекты, в том числе каллиграфические. Выберите размер и форму кисти с использованием модификатора инструмента «Кисть».

В Animate размер кисти масштабируется пропорционально изменению масштаба рабочей области. Это обеспечивает корректное рисование при изменении уровня масштабирования и предварительном просмотре работы. Если требуется вернуться к прежнему поведению кистей по умолчанию с сохранением постоянного пиксельного размера даже при изменении масштаба рабочей области, необходимо снять флажок «Уровень масштабирования рабочей области» в Инспекторе свойств кисти. 

Если снят флажок «Уровень масштабирования рабочей области», размер кисти для новых штрихов остается постоянным, даже при изменении уровня увеличения для рабочей области. По этой причине один и тот же размер кисти выглядит крупнее, когда увеличение рабочей области меньше. Например, допустим, что установлено 100%-ное увеличение рабочей области и с помощью инструмента «Кисть» самого малого размера нарисован рисунок. Затем изменим увеличение до 50% и будем рисовать снова с использованием кисти самого малого размера. Новый штрих будет казаться на 50% толще, равномернее и точнее по сравнению с предыдущим, а также не будет иметь размытых концов. (При изменении увеличения рабочей области размер существующих мазков кистью не изменяется.)

При рисовании с помощью инструмента «Кисть» в качестве заливки можно использовать импортированное растровое изображение. См. раздел Разделение групп и объектов.

Если к вашему компьютеру подключен чувствительный к давлению графический планшет Wacom, вы можете изменить ширину и угол мазков кистью. Это можно осуществить с помощью модификаторов нажима кисти и наклона, а также путем изменения нажима на перо.

Модификатор «Нажим» позволяет изменять ширину мазков кистью при изменении нажима на перо. Модификатор «Наклон» позволяет изменять угол мазков кистью при изменении угла пера по отношению к планшету. При использовании модификатора «Наклон» измеряется угол между верхним (ластик) концом пера и верхним (северным) краем планшета. Например, если держать перо вертикально относительно планшета, то значение наклона равно 90. Модификаторы «Нажим» и «Наклон» также можно использовать в режиме стирания пера.

Примечание. На планшете параметры нажима и наклона для инструмента «Кисть» работают только в режиме «Перо». Режим мыши не задействует эти параметры.

Как сделать таблицу в Word: 6 простых способов

1 Вставить таблицу с помощью превью

Самый простой метод, с помощью которого можно сделать небольшую таблицу с разным количеством ячеек: максимум может быть 10 столбцов и 8 строк.

Все дальнейшие скриншоты сделаны в MS Word 2010 — инструкции для более ранних или новых версий практически не отличаются.

• Перейдите к главному меню и откройте вкладку «Вставка».
• Кликните по иконке «Таблица» и в поле «Вставка таблицы» выберете необходимый размер элемента.
• Чтобы таблица появилась в документе, надо кликнуть левой кнопкой мыши по ее превью из предыдущего шага. Далее можно добавлять или удалять столбцы с помощью ПКМ и выбора соответствующего пункта меню.

2 Нарисовать таблицу

Способ менее удобный для создания целых таблиц, но хорошо подходящий для их редактирования и разделения ячеек. Например, с помощью рисования можно сделать поля, разделенные по диагонали.

• Чтобы нарисовать таблицу в Ворде, перейдите к одноименному разделу во вкладке «Таблица».
• Курсор превратится в карандаш. Первым действием необходимо нарисовать внешние границы, а далее поделить внутреннее пространство на строки и столбцы.  
• Редактировать поле можно с помощью конструктора таблиц, который откроется в новой вкладке в верхнем меню. Здесь вы также найдете инструмент «Ластик» для удаления линий.

3 Создать таблицу с заданным количеством строк и столбцов

Метод отлично подойдет для вставки больших таблиц, которые будет долго рисовать.

• Во вкладке «Вставка» выберите инонку «Таблица» и раздел «Вставить таблицу».
• В появившемся окне задайте необходимое количество строк и столбцов, а также их ширину.
• Нажмите ОК.

4 Вставить из Excel

Текстовый редактор Word также позволяет работать с таблицами из Excel: все-таки у программ один и тот же создатель — Microsoft.

• Чтобы вставить таблицу Эксель в Ворд, надо выбрать одноименную кнопку во вкладке — «Таблица Excel».
• После вставки в документе появится новое поле с ячейками. С помощью мышки его можно растянуть до нужного размера.
• Функционально эта таблица будет аналогична тем, что можно создать в Excel. Также над главным меню Word появится новая строка с функциями таблицы: в ней можно открыть редактор формул и команд, настроить внешний вид и так далее.

Если вам интересно, наоборот, как в Экселе вставить таблицу из Ворд — то довольно просто: с помощью специальной вставки «Как документ Microsoft Word» или через сочетание клавиш Ctrl+V.

5 Вставить готовый шаблон

В приложении Word есть так называемые экспресс-таблицы, которые можно вставить с помощью той же вкладки, выбрав одноименный пункт.

Это календари и списки с готовым оформлением, которые помогут заполнить отчет или сделать иную рабочую документацию, просто подставив свои данные в уже нарисованную таблицу.

6 Преобразовать текст в таблицу

Если при создании документа или вставке информации из другого файла вы вдруг решили, что хотите оформить текст в виде таблице, то можете преобразовать его с помощью соответствующей функции.

• Выделите текст и откройте меню «Преобразовать в таблицу» — оно находится все в той же вкладке «Вставка» — «Таблица».
• Выберите количество строк и столбцов, а также разделитель в новой таблице. Чтобы Word правильно определил число задуманных вами ячеек, предварительно разделите текст с помощью табуляции (кнопка Tab). Иначе распределять часть данных придется вручную.

Читайте также:

Как нарисовать оригинальный логотип самостоятельно: леттеринг как он есть

Содержание: 1.Понять цель и определить направление 2.Раскройте символизм компании 3.Визуализация и вдохновение 4.Практика: эксперименты и исследования 5.Работа в Live Trace 6.Векторный логотип с идеальными формами 7.Работаем с текстурами 8.Последние тесты Логотип компании – это часть узнаваемого бренда, поэтому на разработку этого элемента уходит значительное время и силы. Запоминающийся и оригинальный логотип становится частью успешной раскрутки бизнеса. Рукописные шрифты используются для создания логотипов уже давно и зарекомендовали себя как эффективный инструмент в создании креативных лого. Они привлекают больше внимания и смотрятся красивее. Использование готового шрифта – это самый простой способ создания лого. Но вместо традиционного подхода мы рассмотрим возможность нарисовать оригинальный шрифт самому, это предаст логотипу собственный характер и индивидуальность.

Разбиваем процесс создания на отдельные шаги

Понять цель и определить направление

На первом этапе важно продумать, что вы хотите донести до своего клиента, и использовать подходящие для этого инструменты. Шрифты способны вызывать эмоциональный отклик, поэтому именно это и должно лечь в основу разработки эскиза. Вам нужно научитесь оперировать разными шрифтами. Чтобы соединять технические аспекты с восприятием которого вы хотите добиться. Несмотря на то, что типографика кажется наукой полностью технической, она способна передавать отдельные эмоции, и разные виды шрифтов вызывают различный эмоциональный отклик. Их влияние было исследовано довольно давно и все виды шрифтов условно поделили на несколько основных категорий:

Serif

Эта группа отличается небольшими штрихами на конце каждой прямой линии, которые принято называть засечками. Первая их задача была чисто декоративная, но постепенно засечки стали использоваться для лучшего распознавания текста. Надпись, выполненная таким шрифтом, вызывает ощущение профессионализма и аккуратные линии воспринимаются как традиционный шрифт.

Sans Serif

Рукописные буквы, при написании которых не используются подобные засечки, получили свое название от французского слова SANS (без). Простой шрифт, который прекрасно подходит для передачи современного корпоративного стиля. Очень хорошо воспринимается в любом формате и вызывает чувство профессионализма в исполнение, привлекая минималистическим дизайном и простотой.

Slab Serif

Каждая буква украшена небольшими прямыми засечками, которые делают изображение более графичным. Этот шрифт принято называть американским и выглядит он более тяжеловесно, подчеркивая авторитетность надписи.

Script

Написание создается с помощью отдельных мазков, которые используются в каллиграфии. Психология этого шрифта имеет теплое и мягкое воздействие, а сам стиль принято относить к категории романтичных.

Blackletter

Каждая буква получается довольно объемной, а засечки выполнены из толстых мазков с диагональными хвостиками. Таким стилем принято создавать надписи, которые несут в себе заряд драмы и довольно часто шрифт используется для оформления исторических текстов.

Sign Painter

Этот стиль отлично воплощает художественную каллиграфию, которая передается тонкими завитушками и засечками. Настроение такого шрифта имеет художественное направление, а сама надпись кажется более игривой и романтичной.

Раскройте символизм компании

Понять только из одного описания, какой именно шрифт вам подходит, довольно сложно. Кроме изучения и психологической основы и эмоционального значения, проведите несколько практических тестов. Сделать правильный выбор поможет следующее упражнение:

• • выберите 10 слов, которые можно использовать для описания вашего бизнеса и его преимуществ ;
  • теперь напишите их разными шрифтами, передавая те эмоции которые вы вложили в каждое слово.

Благодаря этому упражнению вы определите для, какой именно стиль шрифта идеально подойдет для текста в дизайне логотипа.

Визуализация и вдохновение

Доска для вдохновения может стать отличным источником креативных идей. Соберите разные иллюстрации, которые можно связать с вашей компанией или рабочей деятельностью. Это могут быть фотографии продукции, просто красивые фоны или же реальные проекты – все эти картинки помогут вам определить стилистическое направление вашей деятельности и соотнести ожидания с реальностью. Картинки можно собирать в различных социальных сетях или же просто полистать рабочие каталоги. Однако, не стоит зацикливаться только на модных тенденциях, так как подобные интересы быстро проходят, а созданный стиль может стать неактуальным. После того, как выбрали направление дизайна, можно взять небольшую передышку и дать идеям немного упорядочится.

Практика: эксперименты и исследования

Найти истину можно только во время активного поиска, поэтому не ограничивайте свое воображение. Настройтесь сразу на создание нескольких эскизов в разном стиле, чтобы у вас был материал для исследования. Полезнее всего начать отрисовку простым карандашом на бумаге и этот процесс можно разбить на несколько этапов. Сначала рисуйте простой макет без изысков, а постепенно его можно усложнять и добавлять декоративные детали. Все эти шаги выполняются простым карандашом, чтобы вы могли почувствовать направление движения и накладывать штрихи друг за другом. Черновых эскизов должно быть не менее десятка и лучше, если они не будут похожи друг на друга. Независимо от вашего опыта и художественных данных, начните с создания основного каркаса. Сначала нарисуйте саму основу и постепенно заполняйте внутреннее пространство. При этом не ограничивайте себя привычными постулатами и пробуйте разные стили, смешивайте совершенно непохожие элементы и не бойтесь идти на смелые эксперименты. Когда все эскизы будут отрисованы, можете дать себе немного времени на отдых. Пересмотрите черновые записи и выберите тот, который нравится вам больше всего. Теперь стоит заняться отрисовкой в увеличенном масштабе. Используйте для этого светлый карандаш, а детали можно прорисовывать более темным карандашом, чтобы они получились четкими и хорошо различимыми. Не бойтесь перерисовывать каждый рисунок по несколько раз, ведь истина рождается в споре. Даже опытные и профессиональные художники создают несколько отдельных эскизов, чтобы добиться нужного эффекта. С помощью карандашей создается основной скелет логотипа, который затем окрашивается. Во время этого процесса следите за тем, чтобы толщина букв была одинаковой с каждой стороны. Чтобы избежать сильных помарок, можно использовать тонкий маркер для создания основы, а закрашивать буквы толстым маркером. Если вы чувствуете себя увереннее в обращении с компьютерными графическими программами, то можно реализовать этот процесс рисования в таком приложении. Однако, помните, чем больше времени вы потратите на создание чернового каркаса, тем меньше времени уйдет на саму отрисовку.

Оцифровка рисунка

После того, как рисунок полностью создан на бумаге, можно приступать непосредственно к оцифровке логотипа. Для этого вам понадобится пакет специальных графических программ и немного базовых знаний по работе с этими приложениями. Процесс переноса изображения с бумаги в цифровой формат производится с помощью программы Photoshop и справиться с такой задачей может даже начинающий графический дизайнер, потому что вам предстоит только почистить само изображение и перенести уже готовый рисунок. Оцифровка и очищение производятся следующим образом:

• • отсканируйте изображение. Разрешение снимка должно достигать 600 DPI, поэтому лучше использовать специальное оборудование и не полагаться на возможности смартфона;
  • откройте отсканированное изображение в программе Photoshop. Чтобы сделать границы более четкими, можно отрегулировать контраст черного и белого. Для этого нужно зайти в меню «Изображение» и найти общие настройки. Баланс устанавливается в подменю «Уровни».

• Выровняйте все буквы в ряду. Нажмите Command-R, подтягивая направляющие линейки, которые можно перетягивать с одного уровня на другой.
• Если в логотипе присутствуют буквы C,S,O или Q, G, то они изначально должны располагаться немного выше, чтобы при написании сохранялись ровные пропорции.

• Графические программы дают возможность работать с каждым сегментом логотипа по отдельности. Что поможет решить проблему выравнивания. Используйте для этого Lasso Tool, который активируется правым щелчком мыши. С помощью этого инструмента можно вырезать небольшой фрагмент надписи и отредактировать только этот кусочек.

• • Увеличьте масштаб, чтобы найти неровности или дефекты. Вам нужно полностью почистить изображение от любых неровностей или дефектов, а это удобнее делать на рисунке увеличенного размера.
  • Последним этапом проверки станет изменение ракурса – переверните рисунка вверх головой и проверьте его еще раз. Такое изменение ракурса поможет выявить явные ошибки и внести нужные поправки. Если все в порядке, то сохраняем логотип и у вас есть готовый материал для создания рекламной кампании.

Работа в Live Trace

Рукописный логотип, созданный в Photoshop, отличается некоторой искусственностью, которая сразу же бросается в глаза. Если хотите создать более органичный рисунок, то лучше использовать программы векторной графики. Процесс отработки изображения также проходит в несколько этапов и не потребует от вас много времени:

• • Откройте Illustrator и PSD рисунок, который предстоит обработать. Формат рисунка должен иметь формат PSD, чтобы вы могли внести некоторые изменения и зафиксировать их. Если использовать JPG, то придется вырезать каждую букву в отдельности и затем создавать практически новое изображение.
  • Исправьте дефекты с помощью опций трассировки. Инструмент запускается через меню «Объект», в котором необходимо активировать пункт «Живая трассировка». С помощью опций можно провести нужные доработки рисунка до получения идеального результат.

• • Осталось только нанести верхний лоск. Теперь проделайте следующее – сначала запускаем опцию «Выберите объект», затем разверните его. Эти действия сглаживают рисунок, придавая ему законченность.

• • Еще один вариант доработки – это работа с опорными точками. Вывести линейку можно с помощью инструмента «Сгладить под палитрой», который исправляет неровности и шероховатости.

Векторный логотип с идеальными формами

Можно использовать другой способ доработки с помощью панелей специальных ручек — от 0 до 90 градусов. Этот метод потребует больше времени и наличия определенных навыков, но, чем больше времени вы потратите на обучение, тем лучше может быть результат. Такая работа также делится на несколько этапов:

• • открываем Illusrtator и PSD рисунок;
  • теперь нужно выбрать само изображение и уменьшить уровень непрозрачности. После чего, нажмите Command-2, чтобы зафиксировать слой;
  • с помощью команды Command-L создается новый слой, который нужно расположить над существующим. Расположите графические узлы таким образом, чтобы они оказались вдоль кривых внешних границ букв.

• Маркеры перетаскиваются с зажатой клавишей SHIFT, чтобы фиксация на плоскости производилась как горизонтально, так и вертикально.

После такой обработки логотип приобретает законченные очертания и выглядит намного лучше. Конечно же, для такой работы потребуется минимум технических знаний и некоторый опыт обращения с различными графическими инструментами. Рукописные буквы после обработки могут получиться искусственными и потерять часть своего очарования, так что вот еще одна небольшая хитрость для обработки. Буквы смотрятся гораздо лучше, когда они имеют небольшие шероховатости, а усилить этот эффект можно с помощью тонких неровных линий, которые дорисовываются на внешней стороне букв. После дорисовки, можно запустить процесс преобразования и искажения для усиления шероховатостей.

Работаем с текстурами

После того, как внешний каркас готов, можно приступать к использованию векторных текстур, которые наполнят логотип оригинальностью. Традиционно используется пакет готовых решений от Seanwes, который содержит довольно много вариантов и можно смело использовать любой из них. Однако настоящий художник не гнушается создавать текстуры самостоятельно, поэтому не отказывайте себе в таком удовольствии. Что касается цветовой палитры, то еще на этапе разработки чернового варианта подбирается основная линейка, которую можно расширять или же сужать в процессе создания. Графический дизайнер обычно к концу проекта уже знает, какой именно цвет он выберет, но решение может и поменяться после отрисовки основного эскиза. Не бойтесь пробовать разные цвета и даже создавайте логотипы в разных оттенках, чтобы вам было из чего выбрать окончательный вариант. Можно смело использовать несколько тонов, так как логотипы могут быть как монохромными, так и разноцветными. Профессиональные художники советуют использовать не более трех цветов в одном изображении, чтобы избежать излишней вычурности, переходить за данную количественную границу не рекомендуется.

Последние тесты

После того, как логотип раскрашен и готов к использованию, приступаем к последнему этапу и проводим несколько простых тестов. В первую очередь, нужно проверить запоминаемость и читаемость логотипа. Изображение должно хорошо смотреться независимо от размера и быть хорошо различимым на любом фоне. Можно предварительно поместить его на стандартную визитку и проверить степень визуального восприятия. Даже если вас все устраивает, важно получить мнение других людей. Выложите изображение в социальной сети и попросите оценить или же просто покажите знакомому, который также работает в данной сфере. Профессиональная оценка важна так же, как и отзывы малознакомых людей, поэтому лучше сделать и то и другое. Дизайнер или художник должен быть готов к критике, потому что только замечания других людей помогут исправить ошибку. Иногда работа над логотипом отнимает довольно времени и за этот период вы перестаете замечать небольшие ошибки или шероховатости, которые может сразу же отметить новый и свежий взгляд. Если хотите заниматься созданием логотипа профессионально, то не бойтесь делиться своей работой и использовать критику в качестве инструмента для улучшения. Взгляд профессионального художника на ваше творение может вызвать поток малоприятных замечаний, но упускать их из внимания не стоит. Конечно же, выслушивать критические детали относительно своей работы никому не понравится, но для вас это станет ценным опытом и даст возможность исправить некоторые ошибки.

Редактор блога компании Logaster, контент-маркетолог. Эксперт по веб-маркетингу и брендированию. Умеет писать просто о сложном. По ее статьям можно построить успешный бренд и начать успешное продвижение в интернете.

Как сделать проект дома самостоятельно: как правильно составить и начертить план жилья своими руками

Собственное загородное жилье по многим параметрам выигрывает у городской квартиры в многоэтажке. При этом следует понимать, что строительство жилого здания — дело весьма непростое, недешевое. И, пожалуй, самое существенное затруднение, с которым может столкнуться собственник земельного участка — это проектирование. Поэтому всем, кто приступает к постройке частного жилища, не помешает знать, как сделать проект дома самостоятельно своими руками.

Что нужно учитывать при составлении

Рассчитать нужные параметры и все грамотно спланировать без привлечения опытных специалистов довольно сложно, но все-таки реально. Главное, что необходимо брать во внимание при планировании:

• Функциональность. Возведенное жилье по итогу должно быть максимально комфортным и практичным.
• Простота сооружения. Не следует браться за реализацию слишком мудреных проектных решений. Богатая фантазия — это безусловно здорово, но без соответствующих навыков и образования сделать все правильно самому не удастся.
• Эстетика. Она важна не менее практичности. Построенный объект обязан радовать глаз своего владельца, быть привлекательным как с внешней стороны, так и внутри.

Вышеперечисленные принципы необходимо обязательно учитывать. Только следуя им можно справиться с поставленной задачей. Стоит еще раз напомнить, что в данном случае речь идет о постройке самого простого в проектном отношении частного здания. С проектировкой даже средней сложности любитель сам не справится.

Программы для проектирования домов самостоятельно

При такой разработке схемы постройки с помощью компьютерного приложения нужно:

• знать саму программу, в которой предстоит работать;
• понимать что и как необходимо планировать;
• иметь представление об архитектурном планировании (желательно не понаслышке).

Без этих трех обязательных условий построить собственное жилье по собственноручно созданному проекту невозможно.

Онлайн ПО

Решая спроектировать будущую постройку таким способом, важно понимать, что полноценных инструментов в данном формате не существует. Да, есть сетевые ресурсы, позволяющие осуществить планировку и даже рассмотреть ее в 3D на компьютере. Однако объемное моделирование в нынешний момент все еще недосягаемо.

Floorplanner

Довольно популярная программа. Привлекает пользователей понятным интерфейсом, дает возможность добавлять описания, фото и видеоролики в создаваемый проект. Ориентирована больше на риэлторов, создающих презентации жилых зданий.

Autodesk Homestyler

Пожалуй, лучший вариант для того, кто решает задачу, как и из чего можно сделать планировку дома самостоятельно. Эта версия является не только приложением для создания схемы строительства будущего жилища, но и сетевым магазином по реализации предметов мебели и стройматериалов. Позволяет задавать параметры вручную и настраивать толщину стен строения.

Профессиональные офлайн-программы

Это уже более серьезный подход к решению вопроса. По сравнению с онлайн-вариантами предоставляют больше возможностей для реализации идей.

Graphisoft ArchiCAD

Оптимальная версия для создания готовой схемы будущего жилья. Продолжительное время она лидировала на рынке компьютерного проектирования. По сути, это целая проектная система, позволяющая грамотно сформировать и совместить все детали проекта. Прежде чем приступать к составлению чертежей, пользователю предстоит пройти обучающий курс по работе с данным инструментом.

Autodesk Revit

Нынешний безусловный лидер. Ведущим достоинством программы выступает отличная интеграция с иными продуктами этой компании, затрагивающими проектную деятельность. С ее помощью можно смоделировать одновременно (в виде единой модели) все конструкции, коммуникации и архитектурные элементы. Обширные возможности делают ее очень популярной среди профессионалов.

Геологическая разведка участка

Без нее нельзя приступать к работе над созданием схемы будущего жилья. Очень важно заранее исследовать характерные особенности местности. Выяснить состав грунта, узнать глубину залегания пластов подземных вод. Оптимальное время проведения разведывательных действий — весна. Именно в этот период удастся получить максимально достоверные показатели.

Начальный этап проектирования

Это первое, что нужно сделать, задаваясь вопросом: как спроектировать дом. Для этого предстоит взять лист бумаги (лучше тетрадный в клетку) и карандаш. Основной момент — задать правильный масштаб. Обозначьте условно 10 м земли за две клеточки. В дальнейшем 1 см на листке будет равен 10 м на участке.

Нужна наша консультация?

Если при работе с сайтом или в процессе выбора проекта у вас возникли вопросы, обратитесь за помощью к нам

Нанесите контуры самого надела и будущих построек. При выполнении следите за соблюдением масштабного соответствия. Исходя из размеров 1/1000 можно достаточно быстро и без проблем начертить нужную схему. При составлении необходимо учитывать не только границы собственного земельного надела, но и все находящиеся на нем объекты, которые невозможно будет снести или перенести в перспективе. Только после их обозначения можно приступать к непосредственному проектированию жилого здания.

Подвальное помещение

Основание подвала далеко не всегда бывает целесообразным. Так, если подземные воды залегают слишком близко к поверхности, от его строительства лучше отказаться. В противном случае его обустройство обойдется в круглую сумму. Гораздо практичнее будет продумать дополнительную комнату в качестве технического отдела.

Первый этаж

Отобразите на эскизе тамбур и зону прихожей. От них будет удобнее переходить к кухне и комнатам. Размышляя, как нарисовать чертеж дома, не забывайте, что размещать их нужно, учитывая ряд нюансов:

• туалет, ванную и область для приготовления пищи следует расположить недалеко друг от друга;
• постарайтесь избежать планирования проходных жилых помещений;
• именно внизу здания необходимо предусмотреть наличие технических объектов и отделений, что обеспечит в дальнейшем максимальное удобство жильцам.

Далее переходите к размещению дверных и оконных проемов. При этом обратите внимание на месторасположение строения и учтите предполагаемый уровень освещенности.

Второй этаж

С верхней частью объекта будет намного проще, так как комнаты здесь будут располагаться в схожем порядке. Не забывайте, что нельзя менять взаимное положение санузлов. В противном случае процесс подведения труб существенно усложнится. Остается спланировать места для дверей и окон. На заметку: специалисты советуют обустраивать два входа на верх здания (с улицы и с первого уровня).

Мансарда и крыша

Проектируя данные объекты, помните о простоте. Чрезмерно сложная форма кровли превратит строительный процесс в настоящее испытание. Тем более, без соответствующего опыта и знаний справиться с этой задачей невозможно. Укрывная конструкция является одной из самых важных в доме. Поэтому забывать о практичности и надежности в погоне за эффектным внешним видом определенно не стоит. При прорисовке отталкивайтесь от наиболее простых в реализации идей.

Грамотное размещение комнат

При возведении жилого здания следует придерживаться одного важного правила — все технические помещения обустраивайте в северной части. Конечно, никто не отменял теплоизоляцию и она прекрасно справляется со своими функциями. Но решая вопрос, как спланировать дом самому, располагая спальни и помещения общего пользования на южной стороне, удастся неплохо сэкономить на отоплении и освещении.

Утверждение проекта

Даже если вы справились с задачей и самостоятельно спроектировали будущее жилище, необходимо показать результат опытным специалистам. Перед стартом застройки не помешает продемонстрировать итоги проектирования архитектору или прорабу. Их мнение определенно не будет лишним. Кроме того, в любом случае предстоит согласовать такие моменты, как:

• подводка электричества;
• организация канализации;
• подведение труб водоснабжения.

Все вышеуказанные нюансы не являются архитектурной или эстетической стороной дела. Это насущные вопросы, требующие своевременного решения. Разобраться с любыми возникающими проблемами способны только опытные мастера.

Так, во избежание лишних сложностей, стоит обратиться за помощью к специалистам «Авирон Девелопмент». Наша девелоперская компания поможет проанализировать сложившуюся ситуацию отыскать оптимальный вариант решения задачи максимально быстро и эффективно. Мы с большой точностью выполнят все ваши пожелания и требования относительно возводимого объекта.

Поэтапная инструкция, как правильно начертить план дома самому на бумаге

Принимаясь за дело, следует разбить весь процесс на этапы и последовательно их выполнять.

Планирование

Первым делом подумайте о будущей постройке в общем. Прикиньте предполагаемые размеры здания, определите целевое назначение основного строения и вспомогательных объектов. Выясните, нужен ли вам гараж или беседка. Изучите географические особенности собственного земельного надела. Узнайте, находятся ли на территории подводки водопровода и канализации.

Эскизы

На втором этапе все выявленные нюансы, а также личные пожелания компонуются в одну общую модель. При этом определяется этажность, число внутренних помещений (технических и жилых). По существу, эскизный проект — это набросок, на котором будущие строения изображены с разных сторон: фасад, вид сбоку, сзади, в разрезе. В этот же момент формируют список требуемых стройматериалов и их количество, указывают тип крыши, толщину стен и параметры перекрытий.

Схема работы

А это уже полноценная инструкция строительного подряда. Она должна полностью описывать все предстоящие действия в строгой последовательности. Это обязательно нужно учитывать, изучая информацию, как создавать проекты домов.

В архитектурной части необходимо наметить и прорисовать месторасположение всех комнат, балконов, террас, указать размеры оконных и дверных проемов, толщину стен, угол наклона крыши.

В конструктивном разделе следует подробно изучить все элементы строения: фундамент, перекрытия, дымоотвод, стропила, лестничные пролеты и т.д. Словом, расписать подробности. Так, для окон потребуется прописать все необходимые характеристики: ширину профиля, вид накладки, число слоев стеклопакета, особенности подоконника.

Для инженерно-технического планирования характерно формирование поэтапного алгоритма действий по организации канализации, вентиляционных, охранных и водопроводных систем, проведения электричества.

Дизайнерская часть включает в себя проработку цветовой палитры, используемой при отделке коттеджа или другого вида жилища, рассмотрение уместных декоративных элементов. Всему этому непременно отводят место, решая, как сделать план дома.

Разновидности проектов

Отталкиваясь от собственных предпочтений и финансовых возможностей, можно подобрать подходящий вариант.

Постройка из бруса

Древесину нередко выбирают в качестве основного стройматериала. Она привлекает своей прочностью, долговечностью и относительно невысокой стоимостью. При возведении здания из дерева необходимо соблюдать следующие условия:

• при использовании брусьев длиннее 6 м нужно дополнительное утепление стыков;
• сами места соединений размещают в шахматном порядке;
• количество углов обязано быть четным;
• не забудьте про правильное распределение нагрузки;
• перегородки из бревен располагают исключительно над несущими стенами или на добавочных подпорках.

План: как построить дом из кирпича

Кирпичное жилье предполагает задействование внушительных средств. Это дорогой материал, который к тому же требует возведения основательного фундамента. Эта база тоже обойдется владельцу в круглую сумму.

При планировании постройки такого типа следует брать в расчет характеристики стройматериала: необходимость армирования, гидроизоляцию в местах повышенной влажности (ванная), соблюдение определенной кладки, выкладывание проемов окон и дверей особым образом.

Вариант с террасой

Данную пристройку к основному строению нужно проектировать отдельно. При формировании плана обращают внимание на месторасположение здания, открытость, подсчитывают необходимое количество ступеней, нюансы их формы.

Как правильно сделать проект дома самостоятельно

Если иметь некоторые навыки и умения, то осуществить это несложно. Достаточно вооружиться листом бумаги (лучше тетрадным в клетку) и заточенным карандашом. Главное — перенести листок свое будущее жилище и все расположенные рядом с ним постройки с максимальной точностью.

В этом деле вам помогут такие полезные ориентиры, как уже выполненные жилые объекты, которые можно посмотреть в сети. Возьмите их за основу и расширить на свое усмотрение исходя из условий и собственных предпочтений.

Самостоятельная работа над проектированием и ее преимущества

План жилья вы вполне можете составить собственноручно. Конечно, для этого потребуется задействовать все свои способности и очень ответственно подойти к его формированию. Ведь чтобы определить, где именно будут находиться техпостройки и основное здание особых умений не нужно. Зато при проведении коммуникационных подводок, вернее, при их планировании, участие профессионалов жизненно необходимо. Только такой основательный подход позволит построить по-настоящему хорошее жилище, которое прослужит вам и вашей семье долгие годы.

Видео-образец, как составить проект дома самостоятельно

Чтобы иметь полное представление, как производится проектирование, стоит посмотреть видеоролик рекомендательного характера:

Как начертить план на бумаге

Чтобы создать чертеж на бумажном носителе (миллиметровка, ватман), необходимо соблюсти следующие условия:

• На каждый этаж, кровлю, основу постройки, сантехнические и электрические элементы нужно нарисовать отдельную схему-чертеж. При выполнении схематичных отображений следует строго соблюдать масштабность.
• После пристального изучения предложений в сети или специальных изданиях, подберите вариант, который подойдет вам по всем параметрам. Глядя на него, вы поймете, как правильно создать свой собственный.
• Определитесь с масштабом. Перенесите на бумагу границы строения. Отступите внутрь расстояние предусмотренное на толщину стен. Прорисуйте параллельные линии. Ориентируясь по сторонам света, расположите здание на участке. Скопируйте чертежи коммуникаций и этажей (если он не один).
• Распределите и отобразите внутренние перегородки, определите комнаты.

Фото спроектированных жилых зданий

Ниже приведены возможные схемы планировок.

Думаем, теперь предельно ясно, можно ли самому сделать проект дома. Ответ очевиден — вполне. Главное — браться за дело, полностью отдавая отчет своим способностям и здраво оценивая собственные силы. И конечно, при возникающих затруднениях сразу же обращаться за помощью к опытным специалистам.

Как рисовать — Пошаговый рисунок для детей и начинающих

Кто не хочет учиться рисовать! Возьмите наш пошаговый рисунок для детей, начинающих и всех остальных! Все наши простые учебные пособия содержат очень удобный направленный рисунок, который можно распечатать, и подходят для любого возраста.

Вы научитесь рисовать всевозможных симпатичных, мультяшных и даже реалистичных персонажей, и наша коллекция уроков постоянно растет.

Как рисовать — поэтапное рисование для детей, начинающих и энтузиастов

Мы будем учиться рисовать вместе много забавных вещей.Каждое из наших руководств поставляется с удобным направленным рисунком, который можно распечатать, со всеми включенными шагами, а также местом для рисования. Идеально подходят для творчества на ходу или для использования в классе (вы также можете привязать их к своей личной книге для практики).

Вот наши последние уроки рисования:

Волшебные существа

Как всем нужно немного волшебства.

Праздники и времена года

Обучающие программы для сезонных персонажей, животных и предметов.

Пасха

Хэллоуин

Осень

Цветы

Простые и очень красивые цветы.

Ошибок

Милые мультяшные ползучие животные.

Животные

Чтобы упростить задачу, мы разделили животных на несколько подразделов.

Домашние животные

Некоторые животные, которых мы обычно считаем домашними.

Лесные животные

Сельскохозяйственные животные

Коллекция животных, которые приходят на ум, когда вы думаете о фермах.

Животные океана

Обитатели океана и моря.

Джунгли, Сафари…

Рептилии и земноводные

Лягушки, ящерицы и все остальное.

Объектов

Используйте эти объекты сами по себе или как маленькие изображения, чтобы дополнить другие ваши рисунки.

Не забывайте возвращаться почаще, поскольку мы постоянно обновляем нашу коллекцию новыми руководящими указаниями по рисованию.

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится веселье, которое можно сделать со своими детьми (будь то родитель или учитель).

Рисование и наброски объектов и окружающей среды из вашего воображения: Скотт Робертсон, Томас Бертлинг, Скотт Робертсон: 9781933492735: Amazon.com: Книги

Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга на высшем уровне колледжа. Он является автором или соавтором 11 книг по дизайну и концепт-арту.Помимо книг, он совместно с The Gnomon Workshop выпустил более 40 образовательных DVD-дисков, девять из которых содержат его собственные лекции. В течение нескольких лет Скотт возглавлял отдел дизайна развлечений в Art Center College of Design. Он часто читает лекции по всему миру для различных корпораций, колледжей и в своей собственной торговой марке SRW. Помимо обучения, Скотт работал над широким спектром проектов, начиная от дизайна автомобилей и инопланетян для мультсериала Hot Wheels Battle Force Five до аттракционов в тематических парках, таких как аттракцион «Люди в черном» в Орландо, Флорида, для Universal Studios.Среди его клиентов — дочерняя компания BMW Design-works / USA, Bell Sports, Giro, Mattel Toys, Spin Master Toys, Патагония, художественный фильм Minority Report, Nike, Rockstar Games, Sony Online Entertainment, Sony Computer Entertainment of America, Буэна. Vista Games, THQ и Fiat — это лишь некоторые из них.

Томас Бертлинг имеет обширный опыт работы в качестве успешного промышленного дизайнера и инженера с широким кругом клиентов, таких как Disney, Samsung и Whole Foods, и разнообразным портфелем готовых продуктов на рынке, от самых современных медицинские инновации в боеспособной военной технике.Этот практический опыт дает ему отличный подход и замечательное преимущество, помимо того, что он является признанным преподавателем дизайна. Обладая значительным опытом преподавания перспективных эскизов и конструирования всех уровней как студентам университетов, так и корпоративным клиентам, он создал комплексные и проверенные учебные программы, основанные на практичности и практическом применении. В настоящее время он работает директором по дизайну развлечений в Art Center College of Design, а также ведет несколько курсов и обучает преподавателей.

Как рисовать природу — The New York Times

Если вам нравится наблюдать за проплывающими мимо птицами или бегающими по лужайке бурундуками, почему бы не попробовать их нарисовать, чтобы вспомнить, что вас подбодрило? Имея несколько основных советов, вы можете приступить к созданию простых рисунков. Не беспокойтесь о том, насколько они хороши. Наслаждайтесь тем, что учитесь видеть природу. Как сказала писательница и натуралист Рэйчел Карсон: «Тем, кто замечает природу, никогда не будет скучно».

Все, что вам нужно, это карандаш и бумага.(Вы можете начать с места справа внизу.) Если желаемый объект не находится прямо перед вами или движется слишком быстро, чтобы вы могли его запечатлеть, подойдет полевой справочник или четкая фотография из журнала или онлайн-поиска. Выберите изображение в профиль, чтобы было легче увидеть форму объекта. Ваш рисунок должен быть маленьким, не более четырех дюймов для начала.

Как начать: Найдите пять или 10 минут в день, чтобы замедлиться и побыть на природе. Что бы вы хотели нарисовать, чтобы узнать больше? Это может быть что угодно — бабочка, синица, дуб, даже зеленый перец или яблоко.

Внимательно посмотрите на объект, определив его основную форму. Как он рос и где? Как живется? Помните, что это снимает стресс, а не создает стресс. Знакомство с вашим животным — важная вещь. Попробуйте сделать наброски того, что вы видите напрямую, в основном глядя на животное, а не на бумагу.

Не более 15 минут. Если вы думаете, что люди не знают, что вы нарисовали, отметьте это и запишите дату, чтобы вы запомнили, когда вы это нарисовали. А если хочешь поправиться, продолжай рисовать.

Чтобы помочь вам начать, вот несколько советов:

Бурундук:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Все млекопитающие можно нарисовать, начиная с трех основных кругов для бедра, живота и плеча.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Когда они у вас есть, вы можете делать наброски в других частях — шее, голове, хвосте, ногах и начальных деталях.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали шерсти, глаз, носа и т. Д.для создания готового рисунка.

Кардинал:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Все птицы нарисованы, начиная с двух основных кругов для тела и головы, их относительный размер определяется анатомией птицы.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Добавьте хвост, крыло, часть шеи, ноги.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали перьев, клюва, пальцев ног, глаза, чтобы создать законченный рисунок.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

Какое бы животное вы ни рисовали, важно правильно расположить глаз и выделить его, чтобы оно не выглядело мертвым.У птиц обязательно нарисуйте верхний и нижний клюв так, чтобы он мог открываться.

Нарцисс:

Кредит … Клэр Уокер Лесли

1. Найдите основную геометрическую форму вашего цветка. Здесь нарцисс имеет форму шестиконечной звезды с шестью лепестками.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

2. Нарисуйте лепестки вокруг звезды, центральную трубу, тычинку и пестик внутри, а затем жилки лепестков плюс стебель (и, возможно,) лист рядом.

Кредит … Клэр Уокер Лесли

3.В профиль форма цветка уже не круглая, а овальная в укороченном ракурсе.

---

Клэр Уокер Лесли — всемирно известный художник по дикой природе, писатель и педагог. Она написала 13 книг по рисованию и связи с природой.

cmp_how-to-draw_sheets_PIGGIE_v1

% PDF-1.5 % 1 0 объект > / OCGs [13 0 R 87 0 R 160 0 R] >> / Страницы 3 0 R / Тип / Каталог >> эндобдж 2 0 obj > поток

cmp_how-to-draw_sheets_PIGGIE_v1

Голубой

пурпурный

желтый

Черный

3″ xmpg:magenta=»4.266422″ xmpg:yellow=»4.364080″ xmpg:black=»0.000000″/>

конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 5 0 obj > / Ресурсы> / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / Свойства> / XObject >>> / Thumb 169 0 R / TrimBox [0./ * j] _ چ 5 z͏w, _- a + ׷_ | _ \ K-R ޭ ucXzJ

Рисование — это такой же навык, как чтение, приготовление еды или игра в футбол. Конечно, некоторые люди, кажется, рождаются способными делать эти вещи, но всем остальным нужно учиться. Вы можете научиться рисовать так же, как вы можете научиться играть в футбол или водить машину. Мы разберем это для вас в пошаговых уроках рисования. Эти уроки рисования очень легко сделать. Это отличное место для начала, если вы хотите начать рисовать прямо сейчас.

Умение рисовать реалистичные портреты или даже рисовать мультяшных людей даст вам возможность развлекать себя и радовать других на всю оставшуюся жизнь. Хотя может показаться, что рисовать людей действительно сложно, как только вы узнаете, как упростить человеческую форму (как тело, так и голову), вы сможете легко делать быстрые наброски любого человека. Многие из вас говорили мне, что это то, с чем вы действительно боретесь, когда рисуете людей. Привести чьи-то волосы в правильное положение — это важно, и хотя это может быть не так важно, как правильное положение глаз, по какой-то причине при рисовании многих людей волосы объекта выглядят как спутанный узел из проволоки. Основная проблема с рисованием волос заключается в том, что мы попадаем в старую ошибку рисования, когда пытаемся включить слишком много деталей. И волосы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО детализированы. Вот почему все эти протрэйт-рисунки выглядят так странно — художник попытался нарисовать каждый волоск на голове человека. Это как если бы вы попытались нарисовать каждый лист на дереве — ваше дерево выглядело бы очень странно. Итак, какое решение? Что ж, как и большинство вещей в рисовании, решение состоит в том, чтобы упростить то, что вы рисуете.Таким образом, вместо того, чтобы пытаться нарисовать каждый волоск, гораздо проще сначала «заблокировать» волосы человека. Шаг 1) Вы начинаете с рисования волос, одновременно закрывая остальную часть головы. Это решит главную проблему, с которой люди сталкиваются при рисовании портретов — они добавляют волосы в последнюю очередь, только чтобы понять, что форма волос не соответствует форме остальной части головы и лица. И так внезапно они понимают, что не только волосы не распускаются так, как они хотели, но и теперь они могут видеть, как они, скажем, получили совершенно неправильную форму челюсти.Они просто никогда не видели ошибки в своем рисунке, пока не добавили волосы. Вы можете избежать этого, рисуя волосы одновременно с прорисовкой остальной части головы. Все части идут вместе (да), так что нарисуйте их вместе! Кроме того, возможность использовать то, что вы знаете о том, как форма волос сочетается с формой головы и лица, на самом деле даст вам больше информации о том, как рисовать. Другими словами, у вас будет больше «точек данных» о том, как все различные формы работают вместе.Используйте эту информацию — рисуйте волосы одновременно с остальной частью головы. Достаточно ли я этого подчеркнул? Шаг 2) После того, как вы заблокировали волосы, внимательно посмотрите, что они делают. Куда это идет? Почти у всех волос есть определенные пряди, которые работают вместе как целые. Вам нужно увидеть, как эти секции движутся и выглядят, и тогда вы не будете увлекаться попытками нарисовать отдельные волоски. (Но вы действительно сможете добавить отдельные волоски здесь и там, не нарушая общий вид волос и рисунка). Когда вы видите, как пряди волос лежат друг на друге, также обратите внимание, какие части имеют больше всего бликов и больше всего теней. На самом деле вы можете нарисовать волосы как тональный рисунок, используя только блики и тени, и все хорошие рисунки волос идеально передают эти тени и блики. Потратьте хотя бы мгновение или два, слегка блокируя светлые и темные участки. Шаг 3) Теперь, когда вы немного поработали карандашом, чтобы понять, как пряди волос лежат вместе, и где находятся светлые и темные части хари, вы часто можете сделать новый рисунок и получить волосы в основном с самого начала. Вот почему: внимательно посмотрите на «волосы» в этом кабинете, которые находятся рядом с виском на голове женщины. На самом деле он вообще не прорисован, но наши глаза и мозг знают, что там есть волосы и что это выделенная часть. На самом деле это секрет рисования великолепных волос: то, что вы упускаете, часто важнее, чем то, что вы на самом деле рисуете. Шаг 4) Вот еще одно исследование той же шевелюры. На этом прорисовано немного больше деталей. Обратите внимание, как разные пряди волос имеют разные методы мелирования и теней? Прямо над ухом есть темное акцентированное пятно, которое показывает, как вся эта прядь волос движется по уху. Есть еще одно резкое различие между светом и темнотой на левой стороне головы, прямо в центре верхней части виска женщины. Подсвеченные волосы остаются полностью черными, затем идет жесткая черная линия и очень темная прядь, которая идет за ее лбом. Разница между этими двумя областями настолько велика, что художница добавила небольшой узор волос прямо на линии роста волос. Этот конкретный карандашный след кажется мне немного странным, но он показывает, что если у вас будет самый светлый из светлых бликов в волосах, вам нужно окружить его со всех сторон хотя бы каким-то светлым тоном. Я не хочу сказать, что все это легко. Волосы некоторых людей действительно не так уж сложно нарисовать. Например, мужские волосы часто бывают довольно простыми, в основном потому, что они очень короткие. Но хотя мужские волосы рисовать легче, это обнаруживает еще одну проблему, которая, вероятно, является классической ошибкой портретного рисования: неправильное определение пропорций головы. Первое правило рисования головы человека — глаза находятся прямо на полпути между верхом и низом овала, который создает форму головы. Поскольку мужские волосы (и некоторые женские) очень короткие, они действительно подчеркивают форму головы. Если у вас неправильная форма, вы поймете, когда попытаетесь нарисовать волосы. К тому времени проблему уже не решить — даже если вы нарисуете «идеальные» волосы, они будут сидеть на уродливой голове. Не волнуйтесь, для этого нужны ластики и почему в вашем альбоме так много новых чистых листов бумаги. Иногда у вас есть портретный объект, например девушка справа, у которой красивые длинные вьющиеся волосы.Это великолепно, но попытка нарисовать это может быть немного устрашающе. Это отличный пример того, насколько важны волосы для портрета. Растрепать прическу этой модели было бы почти хуже, чем сунуть нос немного не в то место. Рисование этой шевелюры показалось художнику достаточно устрашающим, и они решили изучить его. Это показывает другой подход, чем метод «блокировки». Здесь художник использовал исследование самолетов, чтобы показать, как волосы двигались и формировались, и как они отражали свет.Обратите внимание на то, что каждая плоскость имеет только один тон или оттенок — это помогает художнику определить и отсортировать различные источники света и тени. Это также отличный способ воссоздать трехмерные тени и блики на двухмерной бумаге. Использование таких плоскостей — классический подход к упрощению любого объекта рисования, поэтому нет причин, по которым его нельзя использовать и на волосах. Такие плоскости чаще всего используются для рисования одежды и драпировки. Драпировка, в частности, имеет многие из тех же проблем, что и рисование волос — много светов и теней и гораздо меньше формы, с которой нужно работать, чем кости и мышцы лица и тела объекта. Вы также можете использовать «технику плоскостей», чтобы упростить рисование лиц или тел людей. Использование самолетов для демонстрации различных групп мышц часто используется, особенно при рисовании героев комиксов. Даже на готовых рисунках все еще можно увидеть подчеркнутые плоскости их тел.

Как рисовать реализм | 4 основных принципа

Обновлено: 25 июн 2021

Карандашный рисунок является монохроматическим, что означает, что он имеет один оттенок (серый), но с разными значениями яркости (от очень светло-серого до очень темно-серого).

Для получения реалистичных результатов при рисовании карандашами начните с аккуратного рисования формы. Тогда значения яркости являются ключевыми. То есть насколько темной или светлой будет каждая область. Кроме того, очень важны края и переходы.

Хотя есть много факторов, когда дело доходит до реалистичности рисования, здесь я остановлюсь на самых важных из них.

Четыре ключевых фактора для реалистичного карандашного рисунка:

1. Точный чертеж
2. Значения яркости
3. Кромки
4. Переходы

Примечание:

В конце этого урока вы найдете несколько практических советов по рисованию.

Точный чертеж

Каждый предмет или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Поэтому, чтобы получить реалистичный результат, ремесло рисования должно быть точным.

Чтобы рисовать правильно, нам нужно понимать, на что мы смотрим, и помнить, что мы рисуем то, что видим, а НЕ то, что знаем.

Ракурс:

При рисовании в перспективе (набор руководящих принципов для реалистичного рисования) объекты могут быть уменьшены в ракурсе.

В следующем примере мы знаем, что верхняя часть свечи круглая (круг), но когда мы рисуем то, что видим (при рисовании вида сбоку), верхняя часть свечи на самом деле эллиптическая:

При взгляде сверху происходит обратное явление. Длинное цилиндрическое тело свечи становится короче из-за ракурса:

Пояснение:

В перспективе объекты, которые находятся перед наблюдателем, будут казаться меньше по мере удаления от них.

Поскольку они находятся перед наблюдателем, они сохранят соотношение между шириной и высотой, то есть не будет искажения, объект будет выглядеть так же, только меньше.

С другой стороны, объекты или поверхности на линии прямой видимости будут искажены (то есть в ракурсе).

Причина — угол зрения наблюдателя. Чем больше поверхность находится в направлении нашего взгляда, тем она будет короче.

Чтобы лучше понять ракурс, прочтите мое руководство о том, как рисовать объекты с помощью воображения.

Как правильно рисовать:

Рисунок выполняется двухмерным способом на плоской бумаге. Мы не обращаем внимания на третье измерение, то есть глубину, и смотрим на объекты двухмерно: ширину, высоту и углы.

Используйте карандаш, чтобы увидеть угол любой линии, которую вы хотите нарисовать.

Сделайте то же самое для сложных рисунков, например портретов.

В следующем примере я обратил внимание на угол глаз.

Есть много способов точного рисования.

В моем руководстве о том, как точно рисовать на основе наблюдений, вы можете изучить методы, которым я обучаю своих учеников, которые помогают им создавать сверхточные рисунки.

Совет:

Когда два человека смотрят на объект под разными углами, они рисуют его по-разному. То же самое происходит с нашими глазами. Каждый глаз смотрит на объект под другим углом. Чтобы рисовать точно, закройте один глаз, когда вы используете карандаш, чтобы измерить его размеры и углы.

Посмотрите на раскраски на экране и попробуйте воспроизвести их.

Точное рисование формы (структуры) — важнейшая часть реалистичного рисунка.

Помните:

Научиться точно рисовать на основе наблюдений имеет решающее значение для реалистичности рисования.

Это даст вам свободу рисовать любой предмет или стиль.

После того, как вы научитесь рисовать что-либо пропорционально, вы можете заняться другими факторами реализма рисования.

Важно понимать значения яркости, и я расскажу об этом позже.

Реалистичный карандашный рисунок норки

Значения яркости

Что такое значения яркости?

Значения или значения яркости — это насколько светлая или темная какая-либо область рисунка.

Значения яркости играют решающую роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности.

Что такое рисунок карандашом?

Карандашный рисунок в своей основной форме — это нанесение частиц графита на бумагу.

Для этого мы используем карандаши.

Карандаши бывают разной твердости. Твердые карандаши наносят на бумагу только небольшое количество частиц графита, что приводит к более светлому / яркому значению (уровни H для жесткости).

С другой стороны, мягкие карандаши нанесут большое количество графита на бумагу, что приведет к более темному значению (уровни B для черноты).

Как пользоваться карандашом?

Для любого типа карандаша сила давления во время рисования определяет значение яркости.Большее давление приведет к более темному значению, а меньшее давление приведет к более светлому значению.

Рекомендуется использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью темноты для разных значений яркости.

Острые карандаши подходят для мелких деталей. Для плавных переходов иногда полезно использовать неострые карандаши.

Список материалов, которые я использую для рисования, можно найти в моем обзоре основных материалов для рисования карандашом.

Как практиковать?

Знайте свои инструменты! Практикуйтесь в создании постепенных переходов значений яркости для каждого используемого вами класса карандаша.

Это поможет вам определить, какое давление использовать для каждого разного значения яркости и насколько темным или светлым вы можете сделать каждый класс карандаша:

Значения яркости можно изменить с помощью ластика.

При легком постукивании по поверхности для рисования замешанный ластик соберет частицы графита, что приведет к более светлому цвету.

Как определить значения яркости?

Наблюдение — это ключ к определению значений яркости любого объекта или изображения.

Каждую часть рисунка следует изучить, чтобы убедиться, что она темнее или светлее, чем объект, который вы пытаетесь нарисовать, и затем соответствующим образом скорректировать.

Кроме того, важно обращать внимание на диапазон и различие между самыми темными областями и самыми яркими:

• Если диапазон или разница между темными и светлыми областями небольшая, рисунок может выглядеть плоским.
• Когда диапазон между темными и светлыми областями велик, рисунок будет заметен и будет иметь объем и глубину.

Другими словами, между темными и светлыми частями рисунка должно быть достаточно контраста, чтобы он выглядел насыщенно и интенсивно.

Совет:

Иногда, глядя на сложный объект, особенно с цветом (или текстурой), трудно увидеть, насколько темным или светлым является каждая область.

Чтобы решить эту проблему, прищуритесь во время наблюдения, чтобы потерять фокус.

Когда оба глаза частично закрыты, вы можете сосредоточиться на значениях яркости и не обращать внимания на другие отвлекающие факторы.

Задание:

Попробуйте нарисовать руку. Начните с отметки на бумаге для рисования, чтобы вы всегда могли положить руку на прежнее место.

Если вы не используете настольную лампу, разница в значениях яркости будет незначительной, и поэтому лучше освоить значения.

Пожалуй, самая сложная форма рисования — портретная живопись.

Очень важно быть точным как при рисовании формы, так и в значениях яркости.

Портрет карандашный рисунок, Алинь

Кромки

В отличие от рисунка в комиксе, который характеризуется контурными линиями, окружающими фигуру, в реалистичном рисовании карандашом (или любым другим способом) линий нет вообще.

Край объекта — это место, где заканчивается его форма или поверхность. Он может заканчиваться резким или мягким концом, но это не линия!

Некоторые объекты, например мех или ткань, будут иметь мягкие края, в то время как другие объекты, такие как камни или мебель, будут иметь твердые края.

Края против контуров

Чтобы нарисовать мягкий край, нужно создать постепенный переход (градиент) значений яркости от темного к светлому.

В зависимости от климатических условий и расстояния удаленные объекты могут иметь размытые края.

Помните:

Используйте линии только как ориентиры, чтобы нарисовать точную форму. Нарисуйте их слегка, чтобы при необходимости их было легко стереть.

Как рисовать мягкие края:

Существует много способов рисования мягких краев (градиент от темного к светлому), в зависимости от желаемого эффекта.

Вот три рекомендуемых способа:

Способы рисования мягких краев

Если вас нет рядом с оборудованием для рисования, вы всегда можете использовать сухую бумагу (например, бумажное полотенце) или ткань, чтобы сгладить края.

Мягкие края с туалетной бумагой

Примечание:

Не рекомендуется размазывать карандашный рисунок пальцем. Он может переносить жир тела или пот на бумажный лист.

Использование мягких краев для удаленных объектов создаст ощущение глубины.

Пример карандашного рисунка:

Мягкие края для дальнего объекта для увеличения глубины

Тени и отражения:

Во многих случаях тени и отражения будут иметь мягкие (или менее определенные) края.

Менее выраженные края для отражений

переходов

При рисовании карандашом важно обращать внимание на значения яркости (насколько темная или светлая каждая область) и края (как каждая область или поверхность заканчивается, мягким или жестким краем).

Кроме того, обратите внимание на переходы.

На определенной поверхности области, которые находятся ближе к источнику света, будут светлее, а области дальше от источника света будут темнее, что означает, что поверхность будет иметь постепенный переход значений.

Следовательно, важно видеть значения яркости конкретной поверхности по сравнению с другими поверхностями, а также переходы значений внутри самой поверхности.

Пример карандашного рисунка:

Портрет карандашный рисунок, Шарон

В следующем примере я использовал переходы в значениях яркости, чтобы нарисовать складки в области шеи.

Рисунок карандашом носорог

Помните:

Каждая часть каждого рисунка будет иметь переходы.Область без переходов будет выглядеть плоской и неестественной.

Советы по рисованию

С чего начать рисовать?

Если вы правша, начните рисовать с левой верхней части листа бумаги и постепенно двигайтесь к правой нижней части.

Художникам-левшам рекомендуется начинать с правой верхней части листа.

Таким образом, ладонь может лежать на чистой поверхности бумаги для рисования и не размазывать то, что уже было нарисовано.

Рисование слева направо

Где поставить источник света?

Если вы правша, разместите источник света с левой стороны, чтобы ладонь не закрывала источник света, и вы могли видеть мелкие детали во время рисования.

Если вы левша, поместите освещение с правой стороны.

Рисунок карандашом гну

Как держать карандаш?

Используя большой палец, вы можете переместить корпус карандаша вверх и использовать его в качестве измерительного прибора.

Когда отпустите большой палец, карандаш вернется на место для рисования:

Как избежать размазывания?

Во избежание размазывания рисунка или переноса масла или пота тела на бумагу для рисования рекомендуется положить чистый лист бумаги под руку для рисования, чтобы ладонь не лежала на бумаге для рисования.

Другой вариант — использовать прозрачный лист бумаги под рукой для рисования, чтобы избежать размазывания и видеть рисунок.

Как пользоваться чертежным оборудованием?

Во время рисования лучше не нажимать сильно, чтобы не повредить лист бумаги, на котором вы рисуете.

Нарисуйте, как будто вы используете кисть, мягко и нежно. Вы получите гладкие результаты, и вам не нужно использовать инструменты для сглаживания.

Используйте плотную бумагу для ваших работ, она более прочная. Тонкие листы бумаги отлично подходят для практики.

Я предпочитаю бумагу толщиной не менее 150 г / м, в идеале 180 г / м или более:

Не опирайтесь при рисовании на бумагу (любой рукой), чтобы не было вмятин.

Как пользоваться сеткой?

Центр эталонного изображения — это точка пересечения двух диагоналей.

Найдя среднюю точку, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии, чтобы разделить изображение на четыре прямоугольника.

Если изображение большое и сложное, вы можете несколько раз разделить каждый прямоугольник, чтобы получить больше линий сетки.

Следующим шагом является создание сетки для бумаги для рисования, которая представляет собой тот же процесс поиска средней точки и создания вертикальных и горизонтальных линий.

Помните, что соотношение ширины и высоты вашей рисовальной бумаги должно быть точно таким же, как у эталонного изображения. Вы всегда можете обрезать эталонное изображение, чтобы оно соответствовало пропорциям бумаги для рисования.

Теперь можно рисовать внутри каждого прямоугольника отдельно. Следовательно, процесс рисования становится проще и точнее.

Рисуя линии сетки, делайте это осторожно, чтобы их было легко стереть позже!

Хотя я редко использую линии сетки при рисовании, для комиссионных чертежей, особенно с ограниченным временем, я использую линии сетки для повышения эффективности и скорости.

Составление комиссии:

Я начинаю с точного рисования формы.

Затем я обращаю внимание на остальные 3 фактора (значения яркости, края и переходы).

Я правша, поэтому рисую слева направо и сверху вниз:

Чтобы получить больше советов, загляните в мою галерею художников изобразительного искусства, где есть эксклюзивные советы профессиональных художников.

Какой размер бумаги использовать?

Реалистичный рисунок требует времени.

Рисунок животного или портрета на листе бумаги формата А4 может длиться 15-40 часов.

Поэтому рисовать на большом листе бумаги не рекомендую.

В зависимости от проекта я использую следующие форматы бумаги: A5 (маленький), A4 (средний) и A3 (большой).

Как рисовать прямые границы?

Если для рисования используется только часть бумаги, полезно окаймить ее малярным скотчем.

Когда рисунок будет готов, снимаем малярный скотч, и у вас будет прямая граница.

Рисунок пером

Хотя в природе или в реалистичном карандашном рисунке линий нет, рисунок пером характеризуется рисованием линий.

Рисование линиями

Для рисования рекомендуется использовать техническую ручку (тонкую подводку).

Чтобы узнать о рекомендуемых марках перьев, посетите мой обзор перьев для рисования для художников.

У пера фиксированное значение яркости!

Способ создать иллюзию различных значений яркости при рисовании пером состоит в том, чтобы создать больше линий в той же области для более темного значения и меньше линий для более светлого значения.

Значения яркости с использованием линий

Если вам нравится рисовать ручками, вам могут понравиться мои уроки о том, как рисовать деревья и цветы.

Сводка

Поскольку все материалы состоят из молекул, они никогда не будут полностью гладкими.

Свет распространяется как волна, поэтому тени не будут полностью резкими.

По этим причинам в природе нет линий!

Когда рисуешь карандашами, все дело в переходах значений яркости и разных типах краев.

Тем не менее, в искусстве можно создавать реалистично выглядящие рисунки, используя только линии, создавая иллюзию переходов, значений яркости и краев.

Подробную статью о реализме рисования и живописи можно найти на странице «8 ключевых факторов реализма в живописи».

Чтобы понять и добавить глубины при рисовании, посетите мое руководство по созданию иллюзии глубины в искусстве, оно включает 15 проверенных способов рисования глубины с множеством примеров!

Хотя рисовать по изображениям удобно, я рекомендую практиковаться в рисовании с помощью прямого наблюдения.Прочтите мой урок по рисованию композиции натюрморта, чтобы узнать, как спланировать композицию.

Основные советы по рисованию драпировки и складок

Складки зависят от формы, в которую они падают. Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.

Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — провести как можно больше исследований складок.Чем реалистичнее вы хотите рисовать и раскрашивать складки, тем больше вам понадобится ссылок. Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно их нарисовать в более стилизованной форме.

Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.

Материалы

При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. У всех есть свои особенности, которые помогают решить, где разместить соответствующие складки.Их текстура определяет, насколько размыты тени.

Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.

Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.

Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.

Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана.При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.

На тяжелой ткани складки разного объема и ширины. Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.

Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.

Полезно ознакомиться с обычным расположением швов.Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.

Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на одежде, такой как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.

Свитера

обычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.

На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого покроя.Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.

Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.

Прилегающий материал разработан так, чтобы выглядеть элегантно, с минимальным количеством складок. Если одежда слишком тесная или слишком свободная, складок становится больше, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.

Изношенная ткань склонна мнется больше, чем новая или ухоженная ткань.

Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.

Внешние воздействия

Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.

Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Он имеет тенденцию больше прилипать к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается.Тонкая ткань становится прозрачной.

Механизм

Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести. Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвисшими складками.

При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.

На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.

Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Это может быть очень полезно, чтобы подчеркнуть движения.

Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.

Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.

Открытие куртки поглощает часть тяги, когда руки подняты.

Брюки

Ткань брюк поддерживается по линии талии.

Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.

В узких брюках складки обычно видны на коленях.

При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем. Когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве, это действительно имеет значение.

Сзади видны складки, образующиеся под ягодицами и доходящие до бедра.

Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.

В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.

Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.

Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.

Тени и блики

В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.

При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.

При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий.

No related posts.