Барокко искусство картины художников эпохи barocco
Барокко (итальянское barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и изобразительном искусстве Европы и Латинской Америки конца шестнадцатого – середины восемнадцатого века. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.
Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность
чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального,
сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность,
как бы вливались в окружающее пространство.
Интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.
Реальный формат этого HD Video на YouTube 1280x720px
На родине барокко, в Италии, наиболее яркое и законченное воплощение этот стиль нашел в полных религиозной и чувственной аффектации произведениях архитектора и скульптора
Лоренцо Бернини, архитектора Франческо Борромини, живописца
Пьетро да Кортона;
позднее он эволюционировал к фантастичности построек Гварини Гварино, бравурности живописи
Сальваторе Роза и Алессандро Маньяско,
головокружительной легкости росписей Джованни Батиста Тьеполо.
Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Франкен Младший и Давид Тенирс, а в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. В Испании в 17 столетии некоторые черты этого бравурного стиля проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса; необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера.
Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, живописец Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.
В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.
Шедевры живописи эпохи барокко (описание + местонахождение)
Чем знаменита эпоха барокко в искусстве. Яркие представители эпохи 1600-1700 гг. и мировые шедевры живописи в стиле барокко, которые стоит запомнить.
В самом конце эпохи Возрождения в Венеции Тициан с его свободной манерой и чувством цвета положил начало новому направлению в живописи — барокко. Начинание Тициана сразу подхватил Тинторетто, о чем свидетельствуют его грандиозные композиции в церквях. Следующим был Эль Греко, которому также присущи черты барокко (точнее, маньеризма) — яркие цвета и эффекты, связанные с размерами. Но это были лишь предпосылки.
Барокко в его классическом понимании развилось в Риме, а затем по всей Италии, Испании, Германии, Австрии и Нидерландах.
Свое название стиль получил, благодаря движению и эмоциональной наполненности.
Художники эпохи барокко развили возникший в период Возрождения натуралистический подход и научились создавать иллюзию реальности. Объемные, убедительные человеческие фигуры, будто выходили на сцену, где непременно разыгрывалась драма. В работах эпохи барокко обязаны быть резкие контрасты между светом и тенью, чтобы усилить драматический эффект. Если будет насыщенная палитра и выразительные жесты, это еще лучше!
Яркими представителями разгара эпохи были римский архитектор Бернини, фламандские художники Рубенс и Ван Дейк, а также испанец Веласкес. Эпоха барокко в живописи растянулась на сотню лет, приблизительно с 1600 по 1700 гг.
В рейтинге представлено 10 шедевров в стиле барокко, которые находятся не только в разных странах, но даже в разных частях света. Чтобы увидеть их воочию придется побывать в Лувре, Метрополитен-музее, Королевской галерее Маурицхёйс, Уффици и т. д. Одна из картин попала в коллекцию Лихтенштейнов, а местонахождение другого из полотен нам так и не удалось установить.
Топ-12 шедевров барокко
1. «Мужчина в платье с синими рукавами», Тициан
Лондонская национальная галерея (около 1510 г.)
Шедевры барокко: «Портрет мужчины в платье с синими рукавами», Тициан
Тициан был самым выдающимся венецианским живописцем XVI в. и одним из величайших художников итальянского Возрождения. В Венеции он получил лучшее для того времени художественное образование, его учителем был Джованни Беллини.
Эта ранняя работа великого Тициана считается портретом итальянского поэта Ариосто, но окончательно изображение так и не было идентифицировано. Картина стала образцом для написания Рембрантом его собственного «Автопортрета в возрасте 34 лет». Обратите внимание, как прорисованы рукава платья!
2. «Свадьба в Кане», Паоло Веронезе
Дворец-музей Лувр в Париже (1563 г.)
Картина «Брак в Кане», Паоло Веронезе
Во второй половине XVI в. в Венеции, помимо Тициана, было еще два крупных художника — это Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе.
Второй родился в Вероне, материковом владении Венецианской Республики, занимался в основном декоративной живописью. Его пышный стиль очень импонировал знатным семействам. Он также писал библейские сцены, неуместно используя в качестве фона виды Венеции. Но заказчики были в восторге!
Веронезе привлекало драматическое изображение, он щедро использовал насыщенные оттенки и цвета. Идея «Свадьбы в Кане» (Галилея) такова: на празднике, при большом стечении народа, Христос впервые совершил чудо. В одном из фрагментов, среди группы музыкантов, можно увидеть, что Веронезе изобразил себя и своих друзей: Тициан (в красном) держит контрабас, а сам автор (в белом) играет на виоле.
3. «Мадонна с длинной шеей», Франческо Пармиджанино
Галерея Уффици во Флоренции (1534 г.)
«Мадонна с длинной шеей», Франческо Пармиджанино
Одно из ответвлений барокко — маньеризм. Это стиль, который можно опознать по преувеличенной экспрессии, склонности к гротеску и стремлении выразить «внутреннюю идею».
Но в целом «Мадонна с длинной шеей», странная композиция с искаженными пропорциями шеи и плеч, вполне себе воплощала представление о канонах красоты того времени. Есть версия, что художник одним из первых пытался показать, что не только гармония, но и искажение может быть интересно и высокохудожественно.
4. «Туалет Венеры», Питер Пауль Рубенс
Лихтенштейнская картинная галерея (около 1613 г.)
Живопись в стиле барокко: «Туалет Венеры», Питер Пауль Рубенс
На картине изображена завороженная своим отражением Венера, богиня любви. Ее образ в западном искусстве считался эталоном женской красоты и был распространенным персонажем в эпохи Возрождения в Италии и барокко во всей Европе.
Есть другая версия, будто Венера Рубенса смотрит не на собственное отражение в зеркале, а на то, какой эффект ее красота оказывает на зрителя. Но нам интереснее, конечно, другое: это легендарные «формы» мастера. Эх, хорошие были времена!
На обложке статьи красуется еще один шедевр барокко кисти Пауля Рубенса — «Похищение дочерей Левкиппа». По легенде девушки Феба и Гилаира были похищены молодыми и горячими Кастором и Поллуксом. Но Рубенс романтизировал момент
Чтобы увидеть первую картину, придется ехать в Лихтенштейн — «Туалет Венеры» находится в герцогской коллекции. Второе полотно почти соседствует с первым: насладиться им можно в Старой Пинакотеке Мюнхена.
5. «Автопортрет в стиле станковой живописи», Софонисба Ангвиссола
Друзья, если вам попадалась информация о местонахождении этого автопортрета 1556 г., напишите, пожалуйста, в комментариях.
«Автопортрет», Софонисба Ангвиссола
В эпоху барокко ожидаемо приобретает популярность портретный жанр. В таких странах, как Англия и Нидерланды, правители с удовольствием заказывали свои изображения в качестве утверждения власти. Их примеру следовали знатные господа. Фламандские живописцы Рубенс и Антонис Ван Дейк активно писали портреты всех желающих богатых и влиятельных персон. Примерно в этот период на небосклоне взошла звезда удивительного автора: художницы Софонисбы Ангвиссолы. Да-да, вы не ослышались — это была девушка, что само по себе было чудом в середине XVI века.
Софонисба Ангвиссола родилась в Ломбардии, в Италии, но, благодаря таланту и видимо помощи судьбы, была назначена придворным художником короля Филиппа II. При чем тут судьба, спросите вы, если есть дарование и упорство. Ни при чем, конечно, если бы речь шла о мужчине. Но сделать такую карьеру женщине в XVI-XVII вв., невзирая на сопротивление общества (которое само по себе состояло из мужчин), было почти невозможно.
Трудно было даже профессионально обучаться искусству живописи — мало кто поддержал бы такую инициативу.
Но Софонисбе удалось многое: она стала выдающимся мастером портретов и автопортретов. Несмотря на ограничения, встречавшиеся на пути, она сумела развить глубочайший стиль портретной живописи. Часто на ее картинах чисто женские объекты представлены на фоне таких «мужских» занятий, как шахматы и живопись.
6. «Старая кухарка», Диего Веласкес
Национальная галерея Эдинбурга (1618 г.)
Шедевры барокко: «Старая кухарка», Диего Веласкес
Диего Веласкес родился в Севилье. Уже в 24 года он был назначен придворным художником короля Испании Филиппа IV (тот был таким же ярым поклонником живописи, как и его предшественники Филипп II и Филипп III). Первые работы Веласкеса были выполнены в жанре бодегонес (с переводе с исп. — «трактир»). Если проще, то это натюрморт в кухонном интерьере. Известным примером стиля как раз и является «Старая кухарка» (иногда картину называют «Кухарка с яичницей»).
Картина может многое рассказать об изображенных на ней людях, а также является свидетельством умения автора воспроизводить на холсте самые обыденные предметы. Контраст между материалами и текстурами, игра тени и света, придают произведению невероятный реализм!
7. «Женщина с кувшином воды», Ян Вермеер
Метрополитен-музей в Нью-Йорке (около 1662 г.)
Картина «Женщина с кувшином воды», Ян Вермеер
Голландия стала родиной целого ряда художников, специализировавшихся в том или ином жанре, но в создании бытовых сцен в интерьере не было никого лучше Яна Вермеера! Творчество этого художника приходится на Золотой век голландской живописи, Вермеер считается одним из величайших мастеров Северной Европы, уступая разве что Рембрандту. Невероятно, на несколько веков его имя оказалось в забвении и было заново открыто французским критиком только в XIX веке. Родился Вермеер в Делфте, прожил там всю жизнь, лишь однажды покинув родной город. Да и то в пределах Нидерландов — ездил в Гаагу.
Примерно на половине его картин изображена одинокая фигура женщины, занятой повседневной домашней работой. Интерьер «Женщины с кувшином воды» замечателен умиротворенностью и мягкими градациями дневного света, падающего через окно на предметы на столе и на саму женщину, в особенности на ее головной убор.
8. Натюрморт «Айва, капуста, дыня и огурец» Хуана Санчеса Котана
Художественный музей в Сан-Диего (1602 г.)
Стиль барокко: натюрморт «Айва, капуста, дыня и огурец»
К середине XVI века в Голландии возник необычный жанр — натюрморт. С утратой влияния церкви детальный реализм натюрморта пришелся по вкусу представителям зарождающегося среднего класса (он постепенно становился главным покровителем искусства в Нидерландах). По традиции, на пустом пространстве картины изображался стол со сверкающими бокалами, золочеными блюдами и остатками пиршества.
Но автор «Айвы, капусты, дыни и огурца» был родом с юга Европы — из Испании, где также появлялись блестящие образцы натюрмортной живописи.
Хуан Санчес Котан, будучи монахом и одновременно другом Эль Греко, тоже пробовал себя в новом жанре. Фрукты и овощи в его шедевре расположены очень странным образом, некоторые даже подвешены на нитях. Как бы там ни было, это один из пяти натюрмортов Котанах, приобретенных у художника королем Филиппом III.
9. «Урок анатомии доктора Тульпа», Рембрандт
Королевская галерея Маурицхёйс в Гааге (1632 г.)
Картины эпохи барокко: «Урок анатомии доктора Тульпа»
В то время как во Фландрии творил Рубенс, на протестантском Севере, в Амстердаме, жил и работал крупнейший голландский художник Рембрандт (Харменс ван Рейн). Церкви здесь были лишены католической атрибутики, а потому в живописи пышным цветом развивался натурализм — интерес к обыденным, бытовым вещам. Рембрандт родился в Лейдене, но быстро пришел к мысли, что успеха сможет добиться только в столице Нидерландов. Интуиция его не подвела: едва он перебрался в крупный город, на него посыпались заказы.
Первый парадный портрет, написанный в 1631 г. («Портрет Николаса Рутса»), превратил его в главного портретиста в городе. Сразу же за ним последовал «Урок анатомии доктора Тульпа». Суть одной из самых известных картин Рембрандта такова: доктор Тульп из амстердамской Гильдии хирургов объясняет собравшимся врачам устройство мускулатуры руки человека. Для этой цели препарировали конечность трупа.
Эта тщательно спланированная и продуманная композиция была первой из цикла групповых портретов, которые Рембрандт взялся писать для зала Гильдии хирургов.
10. «Портрет Карла I на охоте», Антонис Ван Дейк
Дворец-музей Лувр в Париже (около 1635 г.)
Фрагмент картины «Портрет Карла I на охоте»
Ван Дейк быстро понял, что в эпоху барокко (а это светская эпоха) портрет может послужить ключом к успеху. Став ближайшим помощником Рубенса, Ван Дейк много путешествовал по Италии, выполняя многочисленные заказы на портреты в Венеции и Риме. Поколесив по Европе, он возвратился сначала в Антверпен, а затем перебрался в Англию.
Там Ван Дейк попал в поле зрения королевской особы.
Он уже стал придворным художником (!) английского короля Карла I, когда писал картину «Портрет Карла I на охоте». Монарх даже пожаловал художнику звание рыцаря в 1633 г. Ван Дейк написал несколько портретов короля, включая и этот, в охотничьем костюме. Специалисты полагают, что на полотне он изо всех сил льстит королю, придав ему величественную позу и изобразив в изысканном шелковом платье.
Барокко в живописи
Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.
Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».
Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка.
Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.
Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.
Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.
Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности.
Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.
- Святое Семейство, Антонис ван Дейк
- Томас Говард, 2-й граф Арундель, Антонис ван Дейк
- Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон, Антонис ван Дейк
Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.
Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.
- Джованна Гарцони
- Благая весть, Филипп де Шампень
- Джованна Гарцони
Художники направления барокко
Адриан ван де Вельде, Антонис ван Дейк, Бартоломе Эстебан Мурильо, Братья Ленен, Габриель Метсю, Гвидо Рени, Герард Терборх, Геркулес Сегерс, Давид Тенирс Младший, Джан Лоренцо Бернини, Диего Веласкес, Жан Батист Симеон Шарден, Жорж де Латур, Иван Никитин, Исаак ван Остаде, Каналетто, Караваджо, Клод Лоррен, Корнелис де Вос, Николя Пуссен, Николя Турнье, Питер де Хох, Питер Пауль Рубенс, Пьетро да Кортона, Рембрандт, Теодор ван Тульден, Франс Снейдерс, Франс Халс, Франсиско де Сурбаран, Франческо Гварди, Хендрик Тербрюгген, Хосе де Рибера, Эсайас ван де Вельде, Юдит Лейстер, Якоб Йорданс, Ян Вермеер, Ян Сиберехтс, Ян Стен
Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.
Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.
Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.
Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.
К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.
Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.
Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.
- Марта и Мария Магдалина, Караваджо
- Музыканты, Караваджо
- Христос у столба, Караваджо
В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.
В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.
Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа.
Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.
- Портрет Екатерины I с арапчонком, Адольский И-Б.Г.
- Портрет напольного гетмана, Никитин И.Н.
- Портрет Перта I, Никитин И.Н.
Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.
Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.
Творчество. Свобода. Живопись.Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Барокко в живописи
3.
9 (77.14%) 7 голос(ов) 244 картины стиля, черты, суть, особенности, представители в живописи
Кратко, барокко — это стиль живописи, скульптуры и архитектуры, который возник в Италии в середине XVI века, а расцвел в период 1590-1720 годов. Его описывают как более выразительный, театральный жанр искусства, чем предшествовавший ему стиль Ренессанса. К его чертам относится насыщенность сильными эмоциями, сложные сцены, использование особых приемов передачи света, драматизм, преобладание религиозных сюжетов. К ярким представителям эпохи барокко относят Рембрандта, Вермеера, Караваджо, Веласкеса, Рубенса.
Предпосылки возникновения направления
Началом развития барокко можно считать событие, произошедшее в 1945-1563 годах — Трентский собор, то есть собрание Католической Церкви, собравшееся для противодействия распространению протестантизма в Европе.
Когда Мартин Лютер опубликовал 95 тезисов в 1517 году, он начал протестантскую Реформацию, которая раскритиковала поведение католического духовенства.
Это особенно относилось к низшим классам, которые, по мнению многих, эксплуатировались Церковью.
Трентский Собор собрался, чтобы обсудить раскол между двумя сторонами христианской Церкви и подтвердить некоторые верования и обычаи. Все это должно было укрепить поддержку католического духовенства, которая хотела сохранить свою власть и господство над большей частью Европейского Общества.
Все это относится и к искусству — художники должны были использовать свое мастерство, чтобы повлиять на массы, показать чудеса и страдания святых в сильной реалистичности и эмоциональности.
Поскольку протестантизм был популярен среди обедневших слоев населения, то предметы искусства уже не должны были принадлежать исключительно богатым, они должны были быть доступны каждому.
Барокко должно было говорить со всеми людьми, укреплять власть Церкви и напоминать ее членам о суровости жизни вне благосклонности христианского бога. Это означало, что оно должно было быть прямолинейным, внушительным и вдохновляющим.
Под сильным влиянием взглядов иезуитов (барокко иногда называют “иезуитским стилем”) архитектура, живопись и скульптура должны были совместно оказать единый мощный эффект.
Три цели, которые преследовал вид живописи
Пропаганда католической церкви
Полотна, скульптуры, величественные здания служили для того, чтобы стимулировать и распространять веру общества в церковь.
С этой целью духовенство приняло сознательную художественную программу, произведения которой должны были вызвать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный отклик.
Направление барокко, возникшее из этой программы, парадоксальным образом одновременно было чувственным и духовным; в то же время натуралистическая трактовка делала религиозный образ более доступным для среднестатистического посетителя церкви, драматические и иллюзорные эффекты использовались для стимулирования благочестия и передачи впечатления божественного великолепия.
Барочные церковные потолки растворялись в живописных сценах, которые представляли яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.
Укрепление абсолютной монархии
Тенденция сопровождалась одновременной кристаллизацией видного и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль мецената в искусстве.
Барочные дворцы строились в монументальном масштабе, чтобы показать мощь и величие централизованного государства. Феномен лучше всего проявился в королевском дворце и садах Версаля.
Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его вкус к реализму можно увидеть в работах братьев Ле Наин и Жоржа де ла Тура во Франции и в различных школах голландской живописи XVII века.
Прославление природы
Третьей тенденцией стал новый интерес к природе и общее расширение интеллектуальных горизонтов человека, вызванное развитием науки и исследованиями земного шара. Они одновременно породили новое ощущение человеческой незначительности и неожиданную сложность и бесконечность природного мира.
Развитие пейзажной живописи XVII века, в которой люди часто изображаются в виде мельчайших фигур в обширной природной обстановке, говорит об этом меняющемся понимании человеческого состояния.
Характерные черты
Определяющими особенностями стиля барокко были:
- реальное или подразумеваемое движение;
- попытка изобразить бесконечность;
- акцент на свете и его эффектах;
- театральность.
Для достижения этих эффектов художники ввели или развили ряд техник, включая quadro riportato — «транспортируемые картины» (фрески, которые включали иллюзию того, что они состоят из серии картин в рамах), квадратуру (роспись потолка) и технику trompe l’oeil — «обман зрения». Это позволило размыть границы между живописью, скульптурой и архитектурой, что было характерным для движения.
Только в эпоху барокко живопись достигла уровня физического реализма, который можно было бы обоснованно назвать «фотореалистичным».
В отличие от ренессансного искусства, которое обычно показывало момент, предшествующий событию, художники барокко выбирали наиболее драматический момент — секунды, во время которых происходило действие: Микеланджело, работавший в эпоху Высокого Возрождения, показывает своего Давида собранным и неподвижным перед битвой с Голиафом; барочный автор Давид Бернини застигнут в момент метания камня в великана.
Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Возрождения.
Развитие направления в разных странах
Искусство барокко проявлялось по-разному. Каждая нация стремилась привнести в новое направление нечто особенное, только свое.
Барокко, как художественный стиль, подразумевало непринужденность изображения, простоту подачи сюжета. В отличие от средневековых картин, живопись не ограничивалась библейскими сценами: в изобилии появлялись портреты, пейзажи, зарисовки из жизни людей.
Художники разных стран привнесли собственную изюминку в общие правила европейского барокко: работы итальянцев заметно отличается по стилю, содержанию от творчества мастеров других держав (французов, голландцев, испанцев).
Италия
Италия – страна, где зародился и получил дальнейшее развитие стиль барокко. Первоначально в ходу были мифологические и религиозные сюжеты. Постепенно начался переход к портретной живописи. Появились новые приемы, техники написания полотен: контраст света и тени, диагональное расположение фигур, эксперименты с цветовой гаммой.
Ярчайшие представители итальянской живописи:
- М. Караваджо,
- А. Карраччи,
- С. Роза,
- Б. Строцци,
- Д. Кастильоне.
Испания
Первоначально шедевры испанского барокко отличались строгостью, жесткостью. Представители этого направления в работе придерживались принципов реализма. Большая часть первопроходцев была крайне религиозна, их картины на библейские сюжеты украшали храмы, так как главными заказчиками были священнослужители.
Постепенно живопись начала «оживать», покидать пределы религии: появились портреты, строгость изображения осталась в прошлом. Позднему периоду испанского барокко свойственно ощущение движения, игра света и тени, колоритность и плавность линий.
Главными заказчиками барочной живописи в Испании был королевский двор и католическая церковь. Как следствие – некая скудость сюжетов (портреты, картины на религиозные темы). Направления, присущие другим странам (пейзаж, натюрморт, живопись на бытовые темы) распространения не получили.
Художники-живописцы, представители испанского барокко:
- Д. Веласкес,
- Х. Рибейра,
- Ф. Сурбаран,
- Эль Греко.
Франция
Эпоха барокко во Франции началась с середины XVII века. Стиль развивался параллельно с главенствующим на тот момент классицизмом, пока не слился с ним воедино.
Ярче всего проявилось французское барокко в архитектуре: помпезные, пышные дворцы, кажущиеся нереальными, поражающие тысячами мелких деталей, завитков, скульптур. Внутреннее убранство помещений удивляло не меньше: обязательная позолота, лепнина, причудливые декоративные украшения.
Живопись не отставала, и была представлена в основном праздничными портретами знатных людей.
В начале XVIII века от барокко отделяется стиль рококо – не такой вычурный, более скромный и спокойный.
Голландия
Голландия, несмотря на мизерные размеры, была прогрессивным, открытым всему новому государством. В XVI веке там создавались Академии искусства, изучающие передовые направления в живописи, скульптуре, архитектуре. Голландцы одними из первых приняли зарождающийся в Италии стиль барокко, начали активно работать в данном направлении.
В отличие от большинства империй, в Голландии процветал средний класс, и заказчиками картин становились не только аристократы, но и купцы, зажиточные горожане. Ограничения по сюжету не было: художники писали портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены. В ходу были небольшие по размерам полотна, которыми украшали дома.
Голландские мастера строго разделялись по жанрам: портретисты никогда не писали натюрмортов, пейзажисты не брались за портреты. Каждый занимал свою нишу, оттачивая мастерство, пытаясь достигнуть совершенства.
В XVII веке Голландия стала независимым государством, и это радостное событие немедленно нашло отражение в искусстве. Голландская живопись эпохи барокко – яркая, насыщенная, раскрепощенная. Художники воспевали все, что видели: не только аристократию, но и простых людей, красоты природы.
Жанровая живопись периода XVII-XVIII веков была представлена маринистами, пейзажистами, портретистами, художниками, воплощавшими бытовые сцены из жизни горожан и т.д. Главный акцент на картинах голландских мастеров – буйство цвета, выраженная игра света и тени.
Прославленные голландские живописцы той эпохи:
- А. ван Дейк,
- П. Рубенс,
- Я. Вермеер,
- Ф. Халс,
- Я. Ливенс.
Барокко в искусстве России
Русское барокко берет начало в конце XVII – первой половине XVIII века. С легкой руки Петра I, не желавшего отставать от прогрессивной Европы, в столицу начали привозить зарубежных архитекторов, художников, скульпторов – для того, чтобы они обучали русских живописцев и строителей новому стилю.
До этого момента все, что строили на Руси – это церкви и строгие боярские платы, все, что рисовали – иконы, сцены из жития святых. Понятия живопись, как такового, не было, портреты не писались – на холстах было принято изображать Иисуса, его Матерь и божьих угодников.
В петровском барокко еще оставались черты средневековья, некая скованность и несуразность, но это уже был явный переход от одной эпохи к другой. Портреты очень быстро вошли в обиход, невероятно популярными стали миниатюры на эмали. Здания приобрели легковесность, кокетливость, русские дворцы по красоте перестали уступать европейским.
Конец культуры барокко связывают с кончиной императрицы Елизаветы Петровны (1761 г.).
Стиль барокко в искусстве России начался с архитектуры, основными его видами стали:
- Нарышкинское,
- Петровское,
- Голицынское,
- Елизаветинское,
- Строгановское барокко.
Названия даны по именам знатных особ – заказчиков дворцов и иных построек.
Ярчайшими представителями барокко стала плеяда художников-портретистов:
- А.М. Матвеев (1701-1739),
- И.И. Никитин (1690-1742),
- В.Л. Боровиковский (1757-1825),
- Д.Г. Левицкий (1735-1822),
- А.П. Антропов (1716-1795)
Портреты того времени носили «придворный» характер: рисовали аристократов, царствующих особ, членов их семей. Отличительные признаки – самобытность, правдивость в изображении модели, подчеркивание не только внешней, но и внутренней красоты человека.
Параллельно с живописью развивается скульптура. Барокко дало России такие имена, как:
- Ф.И. Шубин (1740-1805),
- Фальконе (1716-1791).
Таблица 1. Значимые произведения русского барокко
Показать таблицу| Живопись | Скульптура | Архитектура | |||
| Произведение | Автор | Произведение | Автор | Произведение | Автор |
| «Автопортрет с женой» — первая русская работа в стиле автопортрета (1729) | А.М. Матвеев | Бюсты Ломоносова, Екатерины II, Павла I | Ф. Шубин | Церковь покрова в Филях | Построена по заказу Л. Нарышкина, имя автора не сохранилось |
| «Петр I на смертном ложе» (1725) | И.Н. Никитин | Медный всадник, Флора, Амур, Зима | Фальконе | Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы | Растрелли |
| «Портрет Струйской» (1772) | Ф. Рокотов | Александро-Невская лавра | Трезини | ||
| «Портрет Лопухиной» (1797) | В. Боровиковский | Китайский, Мраморный дворцы | Ринальди | ||
Известные картины
Ярчайшими примерами барокко в живописи можно назвать следующие работы.
«Менины» (Веласкес, 1656)
Менины
Диего Веласкес
Одна из самых знаменитых картин в мире, хранящаяся в испанском музее Прадо. «Менины» считается вершиной творчества художника, так как у нее невероятно сложная, даже загадочная композиция. На картине изображены и король, и королева, и их дочь со свитой слуг, и даже сам Веласкес, занятый рисованием.
«Медуза» (Караваджо, 1598)
Медуза
Караваджо
Особенность холста в том, что рисунок на нем сделан без набросков. Всего год потребовалось художнику, чтобы выполнить заказ кардинала дель Монте. Мрачные тона, гримаса ужаса на отрубленной голове – все это не умаляет гениальности шедевра, который сегодня находится в Галерее Уффици (Флоренция).
«Воздвижение креста» (Рубенс, 1610)
Воздвижение Креста Господня
Питер Пауль Рубенс
Картина, прославившая художника. Впервые избитый сюжет казни Христа был преподнесен по-новому: натурально, живо, как будто это не событие давно минувших лет, а сцена, происходящая в данный момент перед глазами зрителя. Рубенса после этого стали называть «богом живописцев».
«Девушка с жемчужной сережкой» (Вермеер, 1665)
Девушка с жемчужной серёжкой
Ян Вермеер
Полотно не только красивое, но и загадочное. Неизвестно, кто изображен на холсте, и когда точно была написана картина. Девушку с портрета окрестили «голландской Моной Лизой», полюбоваться на нее можно в королевской художественной галерее в Гааге.
«Возвращение блудного сына» (Рембрандт, 1669)
Возвращение блудного сына
Рембрандт
Одна из самых известных работ Рембрандта. В основе – религиозная притча о всепрощении и безграничной родительской любви. Полотно находится в Эрмитаже: оно было куплено по поручению Екатерины II в 1776 году.
«Автопортрет» (Ван Дейк, 1623)
Автопортрет
Антонис ван Дейк
Благодаря этому холсту современный человек может представить, как выглядел гений. Автопортрет считается лучшей работой фламандца Ван Дейка. Его стиль отличается изяществом, а самого себя он изобразил с особой любовью, подчеркнув тонкость рук, аристократизм и правильные, даже женственные черты лица.
«Даная» (Рембрандт, 1647)
Даная
Рембрандт
Картина, которую мастер рисовал с особой любовью целые 10 лет. Она писалась не по заказу, а для собственного удовольствия, и украшала дом художника вплоть до его смерти. Находится в Государственном Эрмитаже.
«Смерть Марии» (Караваджо, 1606)
Смерть Марии
Караваджо
Новаторская работа, представившая мать Христа не как божественную личность, а как обычного человека. В связи с этим, церковь, выступавшая заказчиком, отказалась выкупать холст. Но впоследствии произведение было признано гениальным, и сегодня украшает стены Лувра.
«Три грации» (Рубенс, 1623)
Три грации
Рубенс
Фламандец любил изображать женское тело таким, какое оно есть от природы. Героини картины по современным меркам не особенно грациозны, но до сих пор это полотно считается гимном женской красоте и обаянию.
«Вид Толедо» (Эль Греко, 1600)
Вид Толедо
Эль Греко
Редкая картина, изображающая любимый город мастера, ведь по большей части Эль Греко выбирал библейские сюжеты. Это один из первых пейзажей в европейской живописи, поэтому холст заслуживает особого внимания.
Знаменитые художники
Выдающиеся мастера-живописцы эпохи барокко.
Антонис ван Дейк (1599-1641)
Фламандский живописец, начинавший как портретист. Затем перешел на картины с религиозными, мифологическими сюжетами. Работал при дворе, рисовал королевских персон. Считается создателем нового типа декоративного портрета. Ученик Рубенса, добившийся не меньшей популярности, чем учитель.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Стоял у истоков европейского барокко. Автор 3 тыс. полотен на разную тематику: религиозную, мифологическую, бытовую, историческую. Работал при королевском дворе, писал портреты вельмож, аристократов. Воспитал целое поколение учеников, с одним из них (Антонисом Ван Дейком) успешно и плодотворно сотрудничал.
Микеланджело де Караваджо (1571-1610)
Один из крупнейших мастеров барокко, реформатор живописи XVII века. Первым начал применять в работе игру света и тени. Мастер сложных композиций, многофигурных сюжетов. Наибольшую славу ему принесли картины на религиозную тематику.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
Голландец, попробовавший себя практически во всех жанрах живописи, от портрета до пейзажа. Каждый холст – это целая философия, а персонажи прописаны до мельчайших деталей: есть возможность оценить не только внешние атрибуты, но и почувствовать внутренний мир и глубину переживаний изображенных людей.
Диего Веласкес (1599-1660)
Придворный испанский живописец, не ограничивавшийся только написанием портретов вельмож. В его копилке – мифологические сюжеты, картины на библейские, исторические темы. Изображая людей, придерживался принципов реализма.
Ян Вермеер (1632-1675)
Голландский живописец, мастер в написании портретов и бытовых сюжетов. В отличие от коллег по цеху, не писал религиозных картин. Его стиль – композиции с тщательно прописанным интерьером и одной-двумя фигурами в центре.
Эль Греко (1541-1614)
Испанец с греческими корнями, представитель раннего барокко. Будучи чрезвычайно религиозным, предпочитал писать библейские сюжеты. Отличительное свойство его картин – серо-перламутровая цветовая гамма.
Никола Пуссен (1594-1665)
Французский представитель классического барокко, творивший на территории Италии. Начинал писать на религиозные темы, затем перешел на портреты, в конце жизни заинтересовался пейзажами. Помимо живописи, увлекался графикой.
Хосе де Рибера (1591-1652)
Продолжатель принципов работы Караваджо. Помимо живописи, оставил после себя внушительный объем графических работ. Преобладающие в творчестве темы – религия, мифология.
Адриан ванн де Вельде (1636-1672)
Короткая жизнь художника не помешала ему прославиться, как мастеру пейзажа. Наследие составляет более 400 картин. Мастер начинал работать над религиозными, мифологическими темами, но развиться в данном направлении помешала преждевременная смерть.
Барокко в архитектуре
В архитектуре стиль барокко проявился особенно ярко. Впечатляющими, вызывающими восхищение считаются дворцы барокко: грандиозные по масштабам, величественные, помпезно украшенные.
Отличительные черты зданий данной эпохи:
- Искривленное пространство. Архитектурные ансамбли создавались путем чередования выпуклых и вогнутых секций. Одна часть здания плавно перетекает в другую, дополняют картину обязательные башенки, балконы, эркеры.
- Обилие декора. Украшение постройки зачастую чрезмерно: стены скрываются за богатой лепниной, скульптурами, колоннами.
- Гармония с прилегающей территорией. Как правило, дворцы окружены садом, парком, площадью с фонтанами. Композиция смотрится, как единое целое.
Гениальные примеры архитектуры барокко:
- Площадь Святого Петра (Ватикан) – Лоренцо Бернини.
- Версальский дворец (Франция) – Жюль Мансар.
- Зимний дворец (Россия) – Доминико Трезини.
- Дворец Шенбрунн (Вена) – Иоганн фон Эрлах.
- Королевский дворец Мадрида (Испания) – Джованни Саккетти, Франческо Сабатини.
Отличие классицизма, барокко и реализма
Параллельно с барокко развивались другие стили: классицизм, романтизм, реализм. Отличить эти стили друг от друга несложно, основные черты каждого представлены в таблице:
Таблица 2. Отличительные черты классицизма, реализма, барокко в архитектуре
Показать таблицу| Классицизм | Барокко | Реализм |
|
|
|
Таблица 3. Отличительные черты классицизма, реализма, барокко в живописи
Показать таблицу| Классицизм | Барокко | Реализм |
|
|
|
Отличия барокко и рококо
Рококо пришел на смену барокко, унаследовав некоторые его черты. Но между двумя стилями есть и существенные отличия.
Таблица 4. Отличительные черты барокко и рококо в архитектуре
Показать таблицу| Барокко | Рококо | Примеры произведений |
|
| Барокко: Палаццо Кариньяно (Италия), дворец Мафра (Португалия), Петропавловский собор (Россия). Рококо: дворец Келуш (Португалия), дворец Шарлоттенбург (Германия), Китайский дворец в Ораниенбауме (Россия) |
Таблица 5. Отличительные черты барокко и рококо в живописи
Показать таблицу| Барокко | Рококо | Примеры произведений |
|
| Барокко: «Воздвижение креста» (Караваджо), «Вакх» (Рубенс), «Святое семейство» (Эль Греко) Рококо: «Паломничество на остров Киферу» (А. Ватто), «Качели» (Н. Ланкре), «Прачки» (Ж-О. Фрагонар). |
Важность эпохи
Это один из самых важных периодов в западной истории, поскольку он способствовал построению европейской идентичности, которая искала выход из классицизма эпохи Возрождения. Кроме того, она играла ключевую роль во всех религиозных конфликтах, происходивших в то время, поскольку протестанты сталкивались с теми, кто строил простые и скромные здания для религиозных служб с элегантными, величественными и сложными конструкциями; можно сказать, что барокко выступало эстетическим выражением Контрреформации.
Топ 10 самых известных художников в стиле барокко
Барокко – важный этап в истории мировой живописи. Наш топ 10 самых известных художников в стиле барокко расскажет о десятке людей, которые внесли заметный вклад в его развитие.
10Паоло Веронезе
Этот художник родился в 1528 году в Италии. Поначалу Паоло собирался стать архитектором, но быстро понял, что эта профессия ему чужда. После этого он начал учиться у художника Антонио Бадиле. В 1553 году к Паоло пришла известность, и его пригласили в Венецию, чтобы он украсил Дворец дожей. Художник работал в разных отраслях: писал портреты, расписывал храмы и церкви, создавал фрески. Умер Паоло в 1588 году.
9Пармиджанино
Франческо Маццола родился в 1503 году. На собственное творчество его вдохновили работы художников позднего Возрождения. В 20-летнем возрасте Франческо, взявший псевдоним Пармиджанино, отправился в Рим, чтобы изучать известные произведения искусства и совершенствовать мастерство. Судьба художника была сложной, но он не оставлял творчество. Особенно знаменитыми стали его портретные работы. Умер Пармиджанино в 1540 году.
8Хуан Санчес Котан
Хуан Санчес Котан родился в 1561 году. В Толедо он обучался живописи у Блас дель Прадо, который специализировался на натюрмортах. Позже Хуан уехал в Гранаду и стал монахом. Это стало важным решением для художника и отразилось на его творчестве. Он стал писать картины для монастыря и часто обращался к религиозным сюжетам. Также приобрели большую известность его натюрморты. Умер Хуан в 1627 году.
7Диего Веласкес
Диего де Сильва-и-Веласкес родился в 1599 году в Испании. В 10-летнем возрасте отправился учиться к Франсиско Эрреро, но сложный характер учителя не позволил этому обучению продлиться долго. Вскоре Диего сменил учителя, став постигать живопись по урокам Франсиско Пачеко. В раннем творчестве Веласкес рисовал в стиле бодегонес, изображая посетителей питейных заведений. Позже он начал писать портреты, которые заняли свои места в дворцах знати. Умер Диего в 1660 году.
6Софонисба Ангвиссола
Софонисба Ангвиссола родилась примерно в 1532 году в Италии. В юности училась у художника Джулио Кампи, сумев перенять традиции его стиля. Одной из самых известных ранних работ Софонисбы является портрет ее сестер и служанки. Позже девушка училась у Бернардино Гати и Микеланджело. Поначалу писала, в основном, портреты. Чаще всего, она изображала на них своих знакомых. А затем она стала придворной художницей. Умерла Софонисба в 1625 году.
5Антонис Ван Дейк
Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 года в Антверпене. Уже в раннем возрасте мальчик проявил свой художественный талант и был отправлен на обучение к Хендрику ван Балену. Поначалу Антонис рисовал только портреты, но затем пришел и к картинам на мифологическую и религиозную тематику. Также рисовал парадные портреты, например, выполнил серию портретов королевской семьи Якова I. Антонис умер в 1641 году. До самой смерти он не оставлял искусство даже, если ради этого приходилось позволять участвовать в процессе живописи ученикам и использовать манекены.
4Ян Вермеер Делфтский
Ян Вермеер Делфтский родился в 1632 году в Голландии. Предполагается, что он мог проходить обучение у Карела Фабрициуса или Леонарта Бреймера. Так или иначе, Ян смог развить свой талант и в 1653 году вступить в делфтскую гильдию Святого Луки, которая объединяла художников, ювелиров, торговцев картинами, мастеров стекольных и фаянсовых дел. Чаще всего, писал портреты на бытовые темы, но также создавал пейзажи. Умер Ян в 1675 году.
3Питер Пауль Рубенс
Питер Пауль Рубенс родился в 1577 году в Антверпене. Начиная с 1591 года, учился у нескольких художников: Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Также обучался в Италии. После возвращения стал придворным живописцем инфанты Изабеллы Австрийской. Писал религиозные и мифологические композиции, а также разнообразные портреты. Умер Питер в 1640 году.
2Тициан
Тициано Вечеллио родился примерно в 1488-1490 годах. Живопись изучал в Венеции у Джованни Беллини. Тициан часто обращался к религиозным и мифологическим темам. Тициан не ограничивался одной только кистью, нередко втирая мазки вручную, пальцами, что придавало особенность картинам. Умер Тициан в 1576 году.
1Рембрандт
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 году в Голландии. До 19 лет был подмастерьем, а позже начал самостоятельную творческую карьеру. Картины Рембрандта известны своей насыщенной и напряженной светотенью. Художник часто обращался в творчестве к религиозным темам. Также зачастую писал портреты. Пробовал себя практически во всех жанрах живописи. Умер Рембрандт в 1669 году.
Эти художники создали немало знаменитых картин, которые украшают известные музеи мира.
Вконтакте
Google+
Художники барокко самые известные
Стиль барокко начал зарождаться еще в эпоху Возрождения в Италии, откуда постепенно распространился по всей Европе и преобладал в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII века. Его приметы — пышность и размах, обилие деталей, вычурность.
Происхождение стиля и названия
Две самые популярные версии происхождения слова «барокко» — от итальянского baroсco («причудливый, странный») и от португальского perolabarroca («жемчужина неправильной формы»). Этот стиль, в котором все преувеличено и чрезмерно, проявил себя и в живописи, и в музыке, и в архитектуре, и в моде. Каковы же были причины его появления?
К концу XVI века позиции церкви в Европе серьезно пошатнулись благодаря открытиям Николая Коперника и борьбе Мартина Лютера с церковными злоупотреблениями. Люди стали уделять больше внимания земным удовольствиям. Новые дворцы знати возводились с размахом и пышностью. При этом новые храмы также отличались роскошью и гигантскими размерами — священнослужители желали вернуть церкви былое могущество…
«Барокко — трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения.» С. Моэм
Италия тогда была практически полностью захвачена испанцами. Тем не менее эта страна, которая всегда славилась своим искусством, не желала отказываться от звания «культурного центра Европы». Отсутствие самостоятельности итальянцы компенсировали роскошью — вот еще одна причина показного великолепия барокко.
В разных странах Европы существовали свои варианты стиля барокко. Более скромное «северное» барокко было характерно для Германии, Голландии и Британии. «Южное» барокко — итальянское, испанское и французское — отличалось невероятной пышностью.
В России барокко принято делить на петровское (относительно строгое) и елизаветинское — блестящее и масштабное.
- Динамичность образов
- Преувеличенная эмоциональность
- Смешение реального и иллюзорного
Человек эпохи барокко. Знаменитые итальянцы
Костюм европейского аристократа того времени был сложен и необычен: многоэтажные парики, корсеты, кружево. И мужчины, и женщины носили каблуки и использовали много косметики. Все естественное в среде знати подвергалось гонениям, поскольку приравнивалось к варварству, дикости и невежеству.
Все это нашло отражение и в живописи: картины, созданные в стиле барокко, даже вполне реалистические, сложны по композиции, отличаются обилием фигур и напряженностью сюжета.
В Европе выдающимися мастерами барокко были итальянец Караваджо, испанцы Веласкес и Эль Греко, «великий фламандец» Рубенс и голландец Рембрандт.
Живописец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) любил рисовать простых людей из толпы: мальчишек, уличных торговцев, музыкантов, но охотно воплощал и религиозные сюжеты. Персонажи его картин, как правило, будто выхвачены ярким лучом света из окружающей тьмы, что придает полотнам загадочность и таинственность.
Художник Караваджо был знаменит не только своими картинами, но и вспыльчивым характером, разгульным образом жизни и пристрастием к алкоголю. В расцвете славы он был обвинен в убийстве, объявлен вне закона, бежал из Рима и умер в изгнании.
Однажды Караваджо приказал доставить в мастерскую мертвое тело, чтобы правдоподобнее изобразить сцену воскрешения Лазаря
Испанское барокко. Эль Греко и Веласкес
Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. Чтобы получить такой эффект, он так наносил основные краски на белый грунт, чтобы тот частично просвечивал на полотне.
Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»). На полотне художник представил себя пишущим портрет… Кого? То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале). То ли их дочери — инфанты Маргариты: в окружении многочисленной свиты она кокетливо смотрит прямо на зрителя.
В 23 года Веласкес стал придворным портретистом. По легенде, Филипп IV однажды сказал художнику: «Никто, кроме тебя, изображать меня не будет»
Иллюзорность, игра, загадка — тоже характерные черты искусства барокко.
Фламандское и голландское барокко
Фламандец Питер Пауль Рубенс (1577–1640) учился живописи в Италии и Антверпене (Бельгия) и в своем творчестве успешно соединил традиции «северного» и «южного» европейского барокко. Он создавал парадные портреты («Герцог Лерма»), картины на мифологические сюжеты («Персей и Андромеда»), а также на религиозные сюжеты («Святой Георгий и дракон»).
Во многом благодаря этому художнику появились устойчивые выражения «фламандская пышность» и «рубенсовская красавица»: Рубенс всегда был страстным жизнелюбом, большинство его картин — это торжествующий гимн телесной красоте человека, пышущего здоровьем.
Рубенс не только писал картины на любые темы, но и делал на заказ эскизы для гобеленов, иллюстрировал книги
Уравновешенные и трудолюбивые голландцы ценили не бурное проявление эмоций, а спокойствие и практичность.
Именно таковы были ранние картины Рембрандта (1606–1669). Признанный мастер барокко, он всегда старался отразить в своих полотнах внутреннюю суть людей и явлений, работал почти во всех жанрах живописи и к концу жизни пришел к своему собственному узнаваемому стилю.
Его поздние картины, например знаменитое «Возвращение блудного сына», при внешне довольно статичной композиции отличаются колоссальным внутренним накалом.
Еще одна известнейшая картина Рембрандта — «Ночной дозор» (1642). Едва ли не впервые в истории художник отступил от традиций парадного портрета, изобразив многочисленную группу стрелков в момент выхода из арки на площадь.
Скульптура. Великий Бернини
Характерные черты скульптуры барокко — групповая композиция из нескольких фигур, обилие деталей и «закрученность» по спирали: статую можно неоднократно обойти кругом, каждый раз открывая для себя что-то новое.
Непревзойденным мастером своего времени был выдающийся скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Он участвовал в создании грандиозного римского Собора Святого Петра. Его «Аполлон и Дафна, превращающаяся в лавр», «Экстаз святой Терезы» и композиция «Фонтан четырех рек» — подлинные шедевры скульптуры барокко.
«Наибольшей похвалы заслуживает тот архитектор, который умеет соединить в постройке красоту с удобством для жизни». Л. Бернини
Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.
Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».
Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.
Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.
Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.
Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности. Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.
Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.
Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.
Художники направления барокко
Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.
Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны. Его картины наделены огромной энергией.
Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.
Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.
К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.
Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.
Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.
В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.
В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.
Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.
Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.
Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.
Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.
В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.
Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.
История развития стиля
Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.
Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.
Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.
Караваджо
Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.
Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.
Этапы развития
Среднее
Главный представитель – Караваджо. Период развития: 1600 – 1625 годы.
Высокое
Развивалось в 1625 – 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:
- Динамическое барокко: Рубенс;Позднее
1675-1725 годы. Стиль создали приемники представителей раннего и высокого этапов.
Основные черты
Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).
Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.
Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.- Драматическое использование цвета;
- Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;
- Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;
- Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;
- Экстравагантные декоративные элементы изображения;
- Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;
- Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.
Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.
Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее – в качестве искусства стран с другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.
Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.
Известные работы
«Распятие Святого Петра» Караваджо
В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.
Питер Пауль Рубенс «Четыре континента»
Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.
«Снятие с креста» Рембрандт
Живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.
“>
Немецкие художники барокко
Немецкие художники эпохи барокко.Художники, скульпторы, архитекторы, граверы 17 века в Германии. MAIN AZ INDEX – AZ АРТ-ДВИЖЕНИЙ
Деталь конной статуиФридриха Великого (1703 г.). Работал один извеликих немецких скульпторов эпохи барокко Андреас Шлютер (1664-1714).
Барочное движение Драматический стиль искусства барокко, затрагивающий архитектуру, скульптуру, живопись и декоративное искусство, был сосредоточен в Риме, поэтому такие страны, как Англия, Германия и Франция, были в некоторой степени на периферии теории и практики искусства барокко.
Действительно, стиль искусства барокко оказал относительно небольшое влияние на изобразительное искусство Северной Европы, за исключением управляемой испанцами Фландрии (см. Искусство фламандского барокко ). Даже на яркую жанровую живопись соседней Голландии школа барокко мало повлияла, за исключением ее реализма (см. «Искусство голландского барокко» ).
См.: Список немецких художников барокко.
ЭРА БАРОККОСписок основных художникови скульпторов этого периода /движения см. На следующих ресурсах:Французские художники барокко Итальянские художники эпохи барокко Голландские художники-реалисты Испанские художники барокко
КАРТИНА ЦВЕТАДля деталей цвета окраски пигментов и оттенков, используемыххудожниками в стиле французского барокко, см: Ренессанс цветовой палитры , и 18 – го века цветовую палитру.
ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКАСм.: Барочные портреты.
]]>САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ИСКУССТВАВ МИРЕ. Список 10 лучших художников /скульпторов: Лучшие художники всех времен.
ВЕЛИКИЕ ЕВРОПЕЙСКИЕ ХУДОЖНИКИБиографии и картинывеличайших художников Европыс эпохи Возрождения до 1800 годасм.: Старые мастера: 100 лучших.
ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВАПодробнее о направленияхи стилях в искусстве см.: История искусства.Хронологию и датыключевых событий в развитииизобразительного искусства во всем миресм.: History of Art Timeline.
ЖИВОПИСЬПодробнее об истории искусствасм.: Fine Art Painting.По истории маселсм.: Масляная живопись.
СКУЛЬПТУРАИнформацию о«пластических искусствах» и трехмерных работахиз бронзы, камня и глины, а также биографииизвестных скульпторов см.:Искусство скульптуры.
ЛУЧШИЕ РАБОТЫ СКУЛЬПТУРЫСписок 100 лучшихтрехмерных работ в мире, созданных лучшими скульпторамив истории искусства, см. В разделе «Величайшие скульптуры всех времен».
ЛУЧШИЕ СКУЛЬПТОРЫСписок самыхталантливых трехмерных художников в мире можно найти в разделе «Величайшие скульпторы».
Художники и скульпторы Немецкое искусство барокко появилось только после изнурительной Тридцатилетней войны (1618-48), которая велась в основном в немецких городах и княжествах, что вызвало огромные страдания и разлад в торговле. За исключением Фридриха Великого, в протестантской северной Германии было мало покровителей искусства. Даже в южной Германии основное применение движения было в архитектуре. В результате большая часть барочной живописи 17-го века и барочной скульптуры в Германии была производной от разработок в других странах. Действительно, составить список лучших немецких художников барокко непросто, даже несмотря на то, что в этот период работали несколько выдающихся людей. Среди них были немецкие художники эпохи барокко начала 17 века Ганс (Иоганн) Роттенхаммер (1564-1625), Адам Эльсхаймер (1578-1610), Иоганн Лисс (1597-1631), Иоахим фон Сандрарт (1606-88) и более поздний скульптор Андреас Шлютер (1664-1714).
Архитекторы Немецкие архитекторы в стиле барокко были более активными, особенно в центральной и южной Германии. Фактически, последний расцвет архитектуры барокко был в католической южной Германии и Австрии, чьи архитекторы воспользовались возможностью отойти от итальянских моделей в 1720-х годах. Среди величайших архитекторов в то время это были: Я. Л. фон Хильдебрандт, братья Асам, Я. Б. Фишер фон Эрлах, Бальтазар Нойман и другие. Известные примеры архитектуры немецкого барокко включают церковь баварского барокко в бенедиктинском Оттобойрене, церковь Св. Иоанна Непомука, называемую церковью Асам в Мюнхене, монастырь Велтенбург и аббатство Этталь. Религиозная архитектура в стиле барокко также представлена Фрауэнкирхе в Дрездене, спроектированной Джорджем Баром, и базиликой Vierzehnheiligen в Верхней Франконии.
Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).
5 величайших художников барокко и их работы — DailyArtMagazine.com
Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рембрандт и Пуссен — это имена 5 величайших художников эпохи барокко 16-17 веков, периода, в течение которого спектр индивидуалистических стилей стал характеризовать искусство.
Караваджо — Вакх
Мало кто знает, что Микеланджело Караваджо, один из самых влиятельных художников эпохи барокко, при жизни был известен своим агрессивным поведением.Итальянский художник, ведущий реформатор европейского искусства XVI и XVII веков, якобы не раз в жизни совершал преступления. В возрасте 38 лет он умер при загадочных обстоятельствах в Порто Эрколе в Тоскане.
Вакх, Караваджо, 1595, Музей-галерея Уффици, Флоренция
Картина «Вакх» была написана во время пребывания Караваджо в 1595 году со своим первым покровителем, кардиналом дель Монте, и представляет собой интерпретацию Караваджо натурализма.
Рембрандт — Автопортрет с двумя кругами
Рембрандт ван Рейн, выдающийся голландский художник, родился в 1606 году на территории современной Голландии, и хотя он никогда не выезжал за границу, его работы были вдохновлены иностранными влияниями.Когда большинство людей думают о самых выдающихся художниках эпохи барокко и Золотом веке Голландии, почти всегда на ум приходит Рембрандт. Это потому, что его работа была действительно значимой. Огюст Роден однажды сказал: «Сравните меня с Рембрандтом? Какое кощунство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны пасть ниц перед Рембрандтом и никогда никого не сравнивать с ним! »
Автопортрет с двумя кругами, Рембрандт, 1665–1668, Кенвуд Хаус, Лондон
«Автопортрет с двумя кругами» — это мистическое произведение, написанное в последние годы жизни Рембрандта и одно из его многочисленных автопортретов.
Питер Пауль Рубенс — Сад любви
Питер Пауль Рубенс, еще один из 5 величайших художников эпохи барокко, известный как «принц художников и художник принцев», был ярким фламандским великим мастером искусства, родившимся в 1577. На его работы сильно повлияли исторические и мифологические идеалы, а его уникальный стиль живописи стал ассоциироваться с Контрреформацией.
Сад любви, Питер Пауль Рубенс, 1630–1631, Музей Прадо, Мадрид
«Сад любви» был символом любви для его второй жены, молодой и красивой Хелены Фурман.На картине изображена сцена флирта в утопическом саду, наполненном элементами эпохи Возрождения.
Диего Веласкес — Венера-дель-Эспехо, «Рокби-Венера»
Один из 5 величайших художников эпохи барокко, упомянутых в моей статье, — Диего Веласкес, олицетворяющий золотой век Испании. Он также был одним из лучших портретистов своего времени. Веласкес был знаком с итальянским искусством; поэтому его вдохновение изначально исходило от таких художников, как Рафаэль и Микеланджело. Позже его работы вдохновляли реалистов и импрессионистов.
Рокеби Венера, Диего Веласкес, 1647–1651, Национальная галерея, Лондон
Католическая церковь подвергала резкой критике картину «Рокеби Венера», однако это единственное сохранившееся полотно Веласкеса, изображающее наготу.
Николя Пуссен — Пейзаж со спокойствием
Этот художник эпохи классического барокко, основатель французской классической традиции, часто описывается как воплощающий противоположные черты Караваджо, и в этом есть доля правды.Его картины были спокойными, логичными и в то же время проникнутыми философскими размышлениями. Работы Пуссена оказали огромное влияние на историю искусства и вдохновили многих более поздних художников, таких как Пабло Пикассо или Поль Сезанн.
Пейзаж со спокойствием, Пуссен, 1650–1651, Музей Гетти, Лос-Анджелес
«Пейзаж со спокойствием» — это образ безмолвного спокойствия. Картина не рассказывает нам историю, а пробуждает наше воображение.
Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕDailyArt Magazine скромным пожертвованием.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
10 самых известных художников барокко и их шедевры
Барокко — это стиль искусства , который процветал в Европе с начала 17 века до 1740-х годов . Термин «барокко» происходит от французского («жемчужина неправильной формы») , которое, в свою очередь, происходит от португальского barroco («неправильная жемчужина») ; и относится к Spanish barrueco и Italian barocco .Барокко было доминирующим движением в различных формах искусства в то время, включая живопись, скульптуру, архитектуру, танец и музыку, и другие. В живописи для стиля барокко характерно великая драма; насыщенный цвет; интенсивный свет; и темные тени . В скульптуре он характеризуется динамизмом (чувством движения) , который дополняется экстравагантными эффектами , такими как сильные изгибы и богатый декор . Караваджо считается отцом барочной живописи , а Бернини был доминирующей фигурой в скульптуре в период барокко. Вот 10 самых известных художников барокко и их самые известные шедевры.
# 10 Франсиско де Сурбаран
Франсиско СурбаранПродолжительность жизни: 1598 — 27 августа 1664 года
Национальность: Испанский
Кьяроскуро — художественная техника, впервые разработанная в Италии в эпоху Возрождения года.Он отмечен использованием сильных тональных контрастов между светом и темнотой для моделирования трехмерных форм, часто с драматическим эффектом . Кьяроскуро активно использовалось художниками периода барокко, в том числе Франсиско Сурбар a n, , который известен мощным, реалистичным использованием светотени в своем искусстве. Более того, Сурбаран был посвящен художественному выражению религии и веры ; и большинство его самых известных работ — религиозные картины, способные вызвать сильное чувство преданности.Он также создал несколько натюрмортов, в том числе знаменитую работу «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» . Наряду с Эль Греко и Диего Веласкес , Сурбаран является одним из самых знаменитых художников Золотого века Испании .
Шедевр: Святой Серапион (1628)
Святой Серапион (1628) — Франсиско СурбаранДругие известные произведения: —
Распятие (1627)
Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой (1633)
# 9 Бартоломе Эстебан Мурильо
Бартоломе Эстебан МурильоПродолжительность жизни: Декабрь 1617 г. — 3 апреля 1682 г.
Национальность: Испанский
До признания искусства Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в 19 веке; Мурильо был самым известным испанским художником года.Он был не только самым знаменитым художником Испании , но и одним из самых известных художников во всей Европе . У него было много учеников и бесчисленное количество последователей; и его картины были самыми ценными испанскими произведениями искусства. Эстебан Мурильо был наиболее известен своими религиозными картинами , но он также создал ряд ярких реалистичных картин цветочниц, уличных ежей и т. Д., Которые дают захватывающий рассказ о повседневной жизни его времени. Его стиль отличался нежностью и сентиментальностью в отличие от более мрачного искусства его современников.
Шедевр: Непорочное зачатие Los Venerables (1678)
Непорочное зачатие души (1678) — Бартоломе Эстебан МурильоДругие известные произведения: —
Христос Добрый Пастырь (1660)
Молодой нищий (1650)
# 8 Артемизия Джентилески
Артемизия ДжентилескиПродолжительность жизни: 8 июля 1593 г. — ок. 1656
Национальность: Итальянский
Артемизия потеряла мать, когда ей было всего 12 , а в возрасте 17 лет она была изнасилована одним из коллег своего отца, Агостино Тасси .После того, как ее насильник был привлечен к ответственности, она вышла замуж за художника и переехала во Флоренцию. Там она оставила трагедии своей молодости и расцвела как артистка. Артемизия Джентилески была первой женщиной, которая стала членом Accademia di Arte del Disegno , учебной художественной академии во Флоренции. Она пользовалась покровительством Козимо Медичи, великого герцога Тосканы, и других. У нее также было международная клиентура . Артемизия специализировалась на изображении сильных и страдающих женщин из мифов, аллегорий и Библии .Она славилась убедительным изображением женской фигуры, а также своим умением и талантом обращаться с цветом. Сегодня Артемизия Джентилески считается одним из самых опытных художников эпохи барокко .
Шедевр: Джудит убивает Олоферна (1 6 20 )
Джудит, убивающая Олоферна (1620) — Артемизия ДжентилескиДругие известные произведения: —
Сусанна и старцы (1611)
Автопортрет как аллегория живописи (1639)
# 7 Энтони ван Дайк
Энтони ван ДайкПродолжительность жизни: 22 марта 1599 — 9 декабря 1641
Национальность: Фламандский
Сын богатого торговца шелком из Антверпена , Энтони ван Дейк начал рисовать с раннего возраста и, будучи подростком, стал учеником Питера Пауля Рубенса , одного из ведущих художников Европы. в то время .Ван Дайк сделал успешную карьеру: он был придворным художником для эрцгерцогини Изабеллы, Габсбургского губернатора Фландрии ; а затем главный придворный художник Карла I в Англии . Ван Дайк произвел революцию в жанре придворного портрета благодаря своему исключительному мастерству , и он наиболее известен своими портретами аристократии , в первую очередь Карла I. Помимо придворных портретов, он также написал мифологический и библейский предметы. Ван Дайк оказал долгосрочное влияние на будущие поколения и он был доминирующим влиянием в жанре придворной живописи в течение следующих 150 лет в Англии .
Шедевр: Карл I в трех позициях (1 6 36 )
Карл I в трех позициях (1636) — Энтони ван ДейкДругие известные произведения: —
Карл I на охоте (1635)
Автопортрет с подсолнухом (1633)
# 6 Джан Лоренцо Бернини
Джан Лоренцо БерниниПродолжительность жизни: 7 декабря 1598 г. — 28 ноября 1680 г.
Национальность: Итальянский
Барокко было очень богато украшенным и часто экстравагантным стилем архитектуры, искусства и музыки.Скульптура в стиле барокко пыталась запечатлеть динамическое движение человеческих фигур, должна была быть при просмотре со всех углов и была отображена по центру, а не напротив стены . Джан Лоренцо Бернини приписывают создание стиля барокко скульптуры , и он развил его до такой степени, что другие скульпторы имеют лишь второстепенное значение в обсуждении этого стиля. Бернини был определением детского гения . Его «признали вундеркиндом, когда ему было всего восемь лет» , и вскоре он заслужил восхищение и расположение влиятельных покровителей, которые провозгласили его «Микеланджело своего века» .У него была долгая и выдающаяся карьера. создал одни из самых известных скульптур из когда-либо созданных. Бернини был ведущим и самым известным скульптором своего возраста . По словам одного ученого: «То, что Шекспир значит для драмы, Бернини может быть для скульптуры».
Шедевр: Экстаз Святой Терезы (1 652 )
Экстаз Святой Терезы (1652) — Джан Лоренцо БерниниДругие известные скульптуры: —
Давид (1624)
Аполлон и Дафна (1625)
# 5 Диего Веласкес
Диего ВеласкесПродолжительность жизни: 6 июня 1599 г. — 6 августа 1660 г.
Национальность: Испанский
Диего Веласкес был выдающимся художником своего времени и ведущим художником при дворе года короля Испании Филиппа IV .Фактически, он признан самым важным художником эпохи барокко Испании 17 века . Его популярность за пределами Испании распространилась только в начале 19 века, когда его работы стали образцом для художников-реалистов и импрессионистов. С тех пор Веласкес считается одним из самых влиятельных художников в европейской истории , и известные современные художники, в том числе Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон , почтили его память, воссоздав несколько его знаменитых работ.У Веласкеса был очень индивидуальный стиль , который считается предшественником стилей современного искусства, последовавших за . Шедевр Веласкеса, Las Meninas , был описан как представляющий «теологию живописи» и «истинную философию искусства» известных художников.
Шедевр: Las Meninas (1656)
Las Meninas (1656) — Диего ВеласкесДругие известные работы: —
Портрет Иннокентия X (1650)
Рокби Венера (1650)
# 4 Питер Пауль Рубенс
Питер Пауль РубенсПродолжительность жизни: 28 июня 1577 — 30 мая 1640
Национальность: Фламандский
Питер Пауль Рубенс учился у Адама ван Ноорта и Отто ван Вина , двух ведущих художников Антверпена.Позже он основал свою студию в том же городе, где производились картины , популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе. Рубенс был плодовитым художником , создавшим 1403 произведения . Он специализировался на изготовлении алтарей ; и исторические картины на мифологические и аллегорические сюжеты . Однако он также написал портрет и, в более поздней жизни, несколько пейзажей . Рубес известен своими сильно заряженными композициями .У него был уникальный и очень популярный стиль барокко, который подчеркивал движение , цвет и чувственность . Рубенс был также классическим ученым-гуманистом и дипломатом . Он был посвящен в рыцари как Филипп IV Испании и Карл I Англии . Сэр Питер Пауль Рубенс считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко .
Шедевр: Суд Парижа (1639)
Суд Парижа (1639) — Питер Пауль РубенсДругие известные произведения: —
Снятие с креста (1614)
Самсон и Далила (1610)
# 3 Йоханнес Вермеер
Йоханнес ВермеерПродолжительность жизни: 31 октября 1632 г. — 16 декабря 1675 г.
Национальность: Голландский
Иоганнес Вермеер был относительно малоизвестным в свое время.Возможно, потому, что он был менее плодовитым и создал только около 4 5 произведений искусства , из которых 3 6 все еще выжили . Но настолько там качество, что они входят в число самых почитаемых изображений в истории искусства. Хотя он также написал религиозную и мифологическую сцены, Вермеера наиболее известен своими картинами сцены повседневной жизни в интерьере .Более того, он известен мастерским использованием света в своей работе и созданием реалистичных ярких изображений , которые захватывают зрителя. После смерти Вермеера забыли, и только в 19 веке его работа была открыта заново и оценена как . С тех пор репутация Vermeer стремительно росла. Голландский золотой век был периодом в истории Нидерландов , в который, среди прочего, голландское искусство было s среди самых известных в мире .Вермеера теперь называют величайшим художником Золотого века Голландии наряду с Рембрандтом .
Шедевр: Девушка с жемчужной серьгой (1665)
Девушка с жемчужной серьгой (1665) — Иоганн ВермеерДругие известные произведения: —
Доярка (1658)
Вид на Делфт (1661)
# 2 Караваджо
КараваджоПродолжительность жизни: 29 сентября 1571 — 18 июля 1610
Национальность: Итальянский
После обучения в качестве художника в Милане, Микеланджело Меризи да Караваджо переехал в Рим , где он провел большую часть своей творческой карьеры .Караваджо приписывают изобретение тенебризма , техники, которая стала популярной в живописи в стиле барокко . характеризуется преимущественно темными тонами и тенями с резко контрастирующими эффектами света . Помимо тенебризма, Караваджо известен своим изображением решающих моментов и сцен ; часто показывая жестокую борьбу, пытки и смерть . Его картины, которые сочетают в себе реалистичное наблюдение за состоянием человека , как физическим, так и эмоциональным, с драматическим использованием освещения , оказали формирующее влияние на школу живописи в стиле барокко.Он фактически считается отцом барочной живописи . Стиль Караваджо прямо или косвенно прослеживается в работах Рубенса, Хусепе де Рибера, Бернини и Рембрандта . Более того, его влияние было таким, что многие художники из следующего поколения , последовавшие за ним, стали известны как «Караваджисти» .
Шедевр: Призвание святого Матфея (1600)
Призвание святого Матфея (1600) — КараваджоДругие известные произведения: —
Ужин в Эммаусе (1601)
Давид с головой Голиафа (1699)
# 1 Рембрандт
Рембрандт ван РейнПродолжительность жизни: 15 июля 1606 г. — 4 октября 1669 г.
Национальность: D utch
Рембрандт доминировал в Золотом веке Голландии и с тех пор остается самым известным голландским художником .Рембрандт известен как мастер света и тени . Его картины обладают исключительным реализмом , которого он смог достичь благодаря своим фирменным световым и теневым эффектам. За свою плодотворную карьеру Рембрандт работал в нескольких жанрах, но наиболее известен он портретом и изображением библейских и мифологических сцен . Как художник-портретист он известен тем, что запечатлел настроение своих объектов . Групповой портрет процветал в Нидерландах в то время, и Рембрандт создал одни из самых известных групповых портретов .Он также считается одним из величайших художников-автопортретов, известных тем, что не проявляет к себе никакого милосердия . Многие считают Рембрандта лучшим портретистом и одним из величайших художников всех времен . Хотя Караваджо имел на большее влияние на эпоху барокко, Рембрандт, несомненно, самый известный художник барокко .
Masterpiece: Ночной дозор (1642)
Ночной дозор (1642) — РембрандтДругие известные произведения: —
Похищение Европы (1632)
Автопортрет с беретом и поднятым воротником (1659)
10 самых известных картин в стиле барокко
Картины в стиле барокко составляют одни из самых заметных произведений истории искусства, поскольку многие художники этого движения известны как одни из самых искусных художников всех времен.
Движение барокко восходит к историческому периоду XVI и XVII веков, когда католическая церковь пережила то, что многие считают возрождением художественной склонности, которая была направлена на изображение некоторых из самых известных моментов христианской веры в едином стиле. произведения искусства.
Вместо движений, которые были до этого, картины в стиле барокко на самом деле состоят из широкого спектра различных стилей, которые составляют то, что мы теперь видим как движение барокко в целом.
Эти картины часто характеризовались крайней степенью драматизации определенных событий, в то же время включающей очень высокий уровень реалистичности деталей наряду с резкими контрастами между светом и тьмой.
Многие из величайших шедевров искусства барокко до сих пор считаются одними из величайших картин, когда-либо созданных. Вот 10 самых известных когда-либо написанных картин в стиле барокко.
Знаменитые картины в стиле барокко
1.
Las Meninas — Диего ВеласкесДиего Веласкес был настоящим мастером в рисовании предметов таким образом, чтобы передать индивидуальность каждой фигуры, представленной в работе. Так было, по мнению искусствоведов и критиков, в его работе 1656 года под названием Las Meninas.На этой картине изображена испанская королевская семья, собравшаяся в одной из частей Королевского Алькасара в Мадриде.
Картина широко известна благодаря своим уникальным характеристикам, поскольку она изображает королевскую семью в значительной степени откровенно, поскольку многие из лиц, изображенных на картине, были хорошо известны в кругах испанской знати того времени.
На картине мы видим молодую девушку, инфанту Маргарет Терезу, дочь короля Испании Филиппа IV, которую слуги королевского двора примеряли в платье.
Веласкес также решил включить себя в работу, поскольку он изображен стоящим за холстом с кистью в руке. Сочетание этих и многих других элементов делает эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен.
2.
The Nightwatch — Рембрандт ван РейнРембрандт ван Рейн считается одним из самых известных художников эпохи барокко в истории. Его работа под названием «Ночной дозор» была написана в 1642 году и представляет собой напряженный случай, когда капитан Франс Баннинк Кок ведет своих голландских солдат через город во время военной кампании.
Работа изначально была заказана самим капитаном Баннинком Коком и предназначалась в память о его доблестных солдатах, добившихся успеха в битвах середины 17 века.
Картина известна своими огромными размерами, а также высоким уровнем света и тьмы, которые используются для изображения напряженных моментов солдат, осторожно марширующих по улицам, всегда готовых к битве.
Эта работа считается одной из величайших картин Золотого века Голландии и считается одной из самых известных картин Рембрандта за всю его карьеру.
3.
Аллегория войны — Ян Брейгель МладшийТридцатилетняя война в Европе была временем, когда различные военные сражения опустошали города по всему континенту, убив более 8 миллионов человек по мнению большинства историков.
Ян Брейгель Младший написал то, что сегодня многие считают одной из самых известных картин в стиле барокко, когда-либо созданных в его работе, известной как «Аллегория войны».
Эта картина была создана в 1640-х годах, ближе к концу долгой войны, и многие гражданские лица Европы давно устали от постоянной смерти и разрушения, вызванных ужасным конфликтом.
Холст усыпан ружьями, мечами и черепами, которые, несомненно, призваны символизировать крайний уровень смерти и разрушения, которые война принесла людям Европы в то время.
Животные, изображенные на картине, все определенные животные, представляющие символы зодиака, как полагают, несут значение, связанное с тем фактом, что война была ответственна за уничтожение всего и вся на своем пути.
4.
Похищение сабинянок — Николя ПуссенНе все самые известные картины в стиле барокко изображали религиозные события или текущие события.Работа Николя Пуссена «Похищение сабинянок» была посвящена истории предмета из известной римской мифологической сказки того времени.
Он был создан в 1634 году и широко известен благодаря высокой драматичности и ярким цветам всей картины.
Работа Пуссена изображает историю о сабинянках, приглашенных на фестиваль, где римские мужчины намеревались насильно взять женщин в жены.
На картине изображен тот самый момент в римской истории, когда вождь нации Ромул дал сигнал забрать женщин, подняв свой плащ.
5.
Зов святого Матфея — КараваджоКараваджо был известен на протяжении всей истории искусства как один из самых искусных художников, работавших в темноте и свете, с которыми другие просто не могли сравниться.
Его работа «Призвание святого Матфея» была одной из таких работ, которая иллюстрирует его невероятное мастерство над резкими контрастами света и тьмы.
Написанные в 1600 году работы Караваджо изображают тот самый момент, когда Иисус Христос поманил своего будущего апостола покинуть стол сбора налогов и последовать за ним в долгом пути к истине и открытию воли Бога для всего человечества.
Тематика работы является одной из причин, почему многие считают эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен, но это также связано с исключительным вниманием Караваджо к деталям во всех аспектах работы.
6.
Воспитание принцессы — Питер Пауль РубенсПитер Пауль Рубенс был известен как знаменитый фламандский художник, который сосредоточился на различных сценах религиозных или мифологических историй, которые были хорошо известны людям его день.
Его работа «Воспитание принцессы» была создана где-то между 1622 и 1625 годами и известна как один из величайших шедевров барокко, когда-либо созданных.
На картине изображена Мария Медичи, которой в поисках мудрости и знаний помогают три мифологических бога: Аполлон, Гермес и Афина.
Считается, что эти три бога наставили ее в наиболее важных аспектах ее обязанностей как королевы и преподали ей уроки, которые имели первостепенное значение для ее правления.
7.
Вход животных в Ноев ковчег — Ян Брейгель СтарейшинаМногие из самых известных художников эпохи барокко были известны своим вниманием к деталям, когда дело доходило до рисования различных сцен из мифологии или мифологии. религиозные рассказы и традиции.
Ян Брейгель Старший получил признание за свои усилия в одной картине, известной как «Вход животных в Ноев ковчег».
Эта работа была написана в 1613 году и представляет невероятную историю Ноя, ведущего всех животных мира на массивный Ковчег, который был построен, чтобы вместить их до тех пор, пока гнев Бога не утихнет по всему миру и не утихнут воды потопа.
Картина демонстрирует чрезвычайно высокое внимание к деталям каждого животного, вплоть до самой маленькой птицы.
Яна Брейгеля хвалили за его способность нарисовать такую красивую сцену чуда природы, поскольку картина должна была изображать тот самый момент, когда Ной привел всех животных на ковчег.
8.
Суд Парижа — Питер Пауль РубенсПитер Пауль Рубенс широко известен как один из величайших мастеров художественного движения эпохи барокко.
Его серия картин, известная как «Суд Парижа», считается одним из величайших произведений эпохи барокко, поскольку в них отражены некоторые из представлений Рубена об идеальной женской форме, представленной богинями, такими как Минерва, Венера и Юнона.
Написанный в 1636 году, Рубенс использовал высокий уровень детализации во всех аспектах работы, на которой также изображены Париж и Меркурий, сидящие по другую сторону холста.
Эта конкретная сцена следует за историей, рассказанной в соответствии с «Судом богинь» Люциана.’
Другая версия этой картины была заказана Филиппом IV братом Испании кардиналом-Инфанте Фердинандом Австрийским в 1638 году и изображает похожую сцену с некоторыми незначительными отличиями. Тем не менее, эта картина широко признана одной из самых известных картин в стиле барокко в истории.
9.
Битва амазонок — Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель СтаршийДва самых легендарных художника эпохи барокко в истории, Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, объединили свои усилия, чтобы создать один из самые известные шедевры эпохи барокко, получившие название «Битва амазонок».
Хотя эта работа была воспроизведена другими художниками, именно эти двое действительно выявили ее, написав знаменитую работу в 1598 году.
В картине много схожих аспектов с шедевра Леонардо да Винчи, который также сосредоточен вокруг Битва амазонок. Рубен был известен тем, что копировал некоторые из величайших итальянских произведений всех времен, но при этом вкладывал в каждую из них свой особый талант.
Эта работа признана одной из его самых ранних и наиболее заметных картин, которая рассматривается как дань уважения самому Леонардо и его знаменитому стилю картин, который Рубен и Ян Брейгель пытались имитировать в своих картинах.
10.
Пейзаж со спокойствием — Николя ПуссенХотя Николя Пуссен уже был отмечен в нашем списке художников, создавших одни из самых известных произведений в стиле барокко в истории, это было бы медвежьей услугой эпохе. не говоря уже о его картине, известной как «Пейзаж со штилем».
Пуссен был известен как искусный художник-пейзажист, и это считается самым известным в его карьере.
Написанная в 1650 или 1651 годах, эта работа представляет собой обширный пейзаж, изображающий массивное строение в далекой сельской местности.На дальнем фоне работы видна гигантская гора, в то время как овцы и домашний скот медленно пробираются через край спокойного озера, которое видно на переднем плане.
Работа признана Пуссеном за выдающееся использование композиции, которая изображает несколько разных слоев, которые, кажется, все привлекают внимание зрителя к различным частям картины, чем дольше человек смотрит на холст. Хотя на переднем плане открывается прекрасный вид на озеро и совершенно спокойный, зритель заметит грозовые тучи, образующиеся вдалеке у вершины горы.
Искусство барокко — основные художники и живопись периода барокко
Период барокко возник после периодов искусства Возрождения и маньеризма. Он принес с собой новые взгляды на жизнь, искусство, религию и культуру. Стиль барокко отошел от суровых элементов протестантского стиля. Католическая церковь поддерживала развитие барокко с его истоками в Риме, Италии и, в конечном итоге, в европейских странах, таких как северная Италия, Франция, Испания, Португалия, Австрия, южная Германия и Россия.Ниже мы обсудим этот декоративный и причудливый период искусства года .
Исторические основы: когда был период барокко?
Период барокко начался с конца 1500-х до начала 1700-х годов и был широким и разнообразным по всей Европе. Его принципы экстравагантности, витиеватости и украшенных деталей были изображены в различных культурных средах, таких как живопись, архитектура, скульптура, литература и музыка. Это был период возрождения искусства и культуры, уходивший глубокими корнями в религиозные структуры и силы Западной Европы того времени, которая была католической церковью, а в настоящее время именуется Римско-католической церковью.
Искусство барокко любого вида было неразрывно связано с католической церковью. Фактически, Церковь сообщала, как должно выглядеть искусство, чтобы оказывать желаемое влияние на людей. Он был создан, чтобы внушать величие и трепет людям, которые его испытали, и стал совершенно новым чувственным опытом.
Католическая церковь поддержала стиль барокко, потому что он нуждался в новом и живом подходе, чтобы снова вдохновить и воодушевить простых людей, а также соединить их с Церковью и ее величием.После войны и конфликтов, последовавших за Реформацией, это было освежающим возрождением для Церкви.
Движущие силы этого можно считать пропагандистскими, поскольку они использовали способы визуального представления и коммуникации (живопись, архитектура, скульптура) для поддержания авторитета и авторитета католической церкви.
Чтобы понять прогресс, который искусство барокко принесло искусству и культуре, нам нужно взглянуть на исторические основы, лежащие в основе этого периода.
Реформация: Католическая церковь и протестанты
Период барокко возник в результате значительных политических и религиозных потрясений в Европе, таких как Реформация между протестантами и католической церковью в 1500-х годах. Хотя Реформация могла начаться с многих других религиозных деятелей до Мартина Лютера (немецкий монах, священник и богослов), многие научные источники указывают на него как на катализатор Реформации, которая привела в движение эти события.
Мартин Лютер известен своей публикацией под названием « 95 тезисов », которую он написал в 1517 году из-за опасений по поводу различных сомнительных действий католической церкви. Его опасения касались прежде всего того, что Церковь (при Папе Льве X) продавала индульгенции, также известные как полные индульгенции, людям, чтобы собрать деньги на строительство базилики Святого Петра в Ватикане в Риме.
Индульгенции были почти как сертификаты, гарантирующие людям, что они попадут на Небеса и проведут меньше времени в Чистилище, если они предложат пожертвования Церкви, сделают доброе дело, посетят определенное место или прочитают молитву.В данном случае финансовые пожертвования помогли Папе Римскому построить базилику. Мартин Лютер не соглашался с такой процедурой, поскольку считал, что никому не нужно платить за свое место на Небесах. Кроме того, у него были другие более глубокие опасения по поводу церкви и ее позиции по различным религиозным вопросам, связанным с католическими таинствами.
Начало текста первого издания немецкой версии 95 Тезисов 1557 г .; Мартин Лютер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В это время Мартин Лютер преподавал нравственное богословие в Виттенбергском университете, а также был проповедником.Он слышал об информации о продаже индульгенций и о проповедях, которые читал недалеко от Виттенберга другой проповедник по имени Иоганн Тецель, немецкий проповедник-доминиканец, который также был Великим уполномоченным по индульгенциям.
Мартин Лютер отправил « 95 тезисов » архиепископу Майнца, который в то время был Альбертом Бранденбургским, чтобы проинформировать его о происходящем. Он также повесил его на дверях церкви в Виттенберге, что было обычной практикой.Наличие печатного станка позволило Мартину Лютеру сделать многочисленные копии своей публикации. Фактически, сотни были напечатаны в Германии, а также переведены на немецкий с латыни. Документ в конечном итоге попал в руки многих уважаемых интеллектуалов.
Это было в 1521 году, когда Мартин Лютер вступил в серьезные разногласия с церковью, поскольку он не отказывался от своих взглядов, когда его об этом просили. Из-за этого он был отвергнут церковью и считался «печально известным еретиком» в Вормском эдикте г., провозглашенном императором Карлом V.
После поворота событий после Реформации, которая, как полагали, закончилась либо во время Аугсбургского мира в 1555 году, либо во время Вестфальского мирного договора в 1648 году, католическая церковь сформировала Контрреформацию. Это началось с 1545 по 1563 год с Тридентского совета. Трентский совет состоял из множества собраний, на которых рассматривались различные вопросы и процедуры, существующие в Церкви и ее системах.
Протестанты против действий контрреформации
Контрреформация также вызвала новые разработки в искусстве и духовности.Протестанты стремились избавиться от многих религиозных образов католической церкви, считая их слишком экстравагантными. Некоторые реформисты жестоко уничтожили религиозные образы католической церкви, известные как иконоборчество. Протестанты считали, что религиозные изображения должны изображать только Иисуса или изображения креста в соответствии с протестантскими ценностями.
Католическая церковь считала, что религиозные образы обладают большой силой в ответ на суровые стили протестантизма. Более того, во время событий Трентского Собора было решено, какие религиозные образы будут приемлемы или нет.«Пасторальная роль» искусства считалась основной целью религиозных образов, что означало, что художники могли изображать истории страданий Христа, распятия и многих святых, связанные с библейскими историями. Члены совета установили строгие правила, согласно которым все изображения не должны содержать идолопоклоннических намеков.
За этим последовали новые художественные стили и отношения, отраженные в религиозных образах, более известные как период барокко.
Жемчужина с дефектами: определение барокко
Поняв значение термина «барокко», мы получим больше контекста о том, что олицетворяло и чем было искусство барокко.Искусство, развитое в то время, было визуальным результатом и достижением, порожденным более глубокими историческими, социальными и политическими проблемами в Европе. Несомненно, это была эпоха открытий, новых концепций и техник в мире искусства, а значит, и достижения.
Термин барокко понимался в различных контекстах. Это французское слово, но его корни восходят к португальскому barocco, , что означает «испорченная жемчужина». Этот термин относился к ювелирным изделиям еще в 1500-х годах.Его использовали для описания формы настоящего жемчуга.
Существуют и другие определения этого термина, относящиеся к философии, в частности к логике или аристотелевской логике. Как латинский термин, baroco , он использовался для помощи в запоминании силлогизмов, которые использовались в формулах дедуктивного мышления. Некоторые ученые и философы применяли это слово за пределами школы логики, например, Мишель де Монтень определил его как «причудливое и бесполезно сложное».
La Visite à la grand-mère («Визит к бабушке», ок.1645-1648) Луи Ленена; Луи Ленен, общественное достояние, через Wikimedia CommonsЖан-Жак Руссо, философ и музыкант 1700-х годов, описал музыку барокко как дисгармоничную в Dictionnaire de musique («Словарь музыки», 1768), заявив: «Музыка барокко — это то, в чем смешана гармония. , перегруженный модуляциями и диссонансом. Песня тяжелая и неестественная, интонация сложная, движения скованные. Казалось бы, этот термин происходит от бароко Логиков ».
Генрих Вельфлин, историк искусства из Швейцарии, описал «барокко» в контексте художественного стиля в своей публикации Renaissance und Barock (1888). Каким бы образом этот термин ни определялся на протяжении веков, основная сущность, безусловно, передает ощущение несовершенства, замешательства и, возможно, даже беспорядка и красоты.
Это очевидно в стиле барокко, будь то живопись, скульптура, архитектура, музыка или литература.Ниже мы подробнее рассмотрим, что такое искусство барокко.
Что такое искусство барокко?
Искусство барокко было создано выдающимися художниками, архитекторами и скульпторами, которые принесли визуальную мощь искусства в массы. Для периода барокко было много важных фигур. Например, такие художники, как Караваджо, который изображал сильный реализм в своих картинах, братья Карраччи и их Болонская школа, которые стремились отойти от искусства маньеризма (художественный период после Возрождения), и Джакомо Делла Порта, итальянский архитектор .Мы рассмотрим этих художников и их вклад в стиль барокко более подробно ниже.
Характеристики и приемы искусства барокко
Что отличает период барокко от эпохи Возрождения и последующих периодов маньеризма, так это его ориентация на большую живость в его предметах и абсолютный реализм. Некоторые источники также описывают это как сосредоточение внимания на моменте, когда происходит событие, или, иначе, на «действии» или драме. Предметом были религиозные и библейские повествования в соответствии с указаниями католической церкви.Они будут варьироваться от изображений Девы Марии, различных Святых до различных историй из Библии.
Кроме того, картины в стиле барокко характеризовались использованием ярких цветов, нанесенных с завитками и широкими мазками, что указывало на движение и эмоциональную интенсивность. Этот стиль живописи был сосредоточен на изображении больших пространств света и открытости, что также было замечено в архитектуре, например, церкви с обширными пространствами в центре здания, увенчанными куполами (куполами или квадратными венчающими конструкциями над крышей). чтобы больше света проникало в здание.
СветотеньChiaroscuro — итальянский термин, означающий «светлый-темный». Он фокусируется на определении контрастов в живописи. Эта техника началась в период Возрождения, но именно то, как Караваджо использовал ее, стало популярной характеристикой периода барокко. С сильным акцентом на темное и светлое в его композициях, зритель почти становится частью события, изображенного на картине.
Примером может служить произведение Караваджо «Зов св.Матфея (1599 — 1600), где мы видим правый перст Христа, указывающий на святого Матфея. Свет и тень на стене от падающего солнечного света отражаются прямо рядом с указательным пальцем Христа.
Призвание святого Матфея (1599-1600) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons ТенебризмТенебризм — еще одна техника, используемая несколькими художниками эпохи барокко, популяризированная и, как полагают, была основана Караваджо.Хотя он похож на chiaroscuro , он в основном фокусируется на более темных областях картины. Термин происходит от итальянского слова tenebroso , которое, в свою очередь, происходит от латинского tenebra , что означает «тьма». Другие слова, относящиеся к этому термину, мрачны и загадочны. Он стремился создать так называемый эффект «прожектора», также называемый «драматическим освещением».
Quadro Riportato
Quadro Riportato означает «несущая картина» на итальянском языке, и он использовался в качестве техники, с помощью которой художник рисовал то, что выглядело как рамка вокруг картины, которая состояла бы из серии картин, представленных в виде фрески.Эту технику использовал один из предшественников периода барокко Аннибале Карраччи. Это видно на фреске «Любовь богов» (1597 — 1600) на потолке дворца Фарнезе.
Карраччи «Триумф Вакха и Ариадны », изображенный в центре фрески «Любовь богов» (1597–1600) на потолке дворца Фарнезе; Аннибале Карраччи, общественное достояние, через Wikimedia Commons Иллюзионизм: Trompe l’Oeil and QuadraturaИдея «раскрытия» пространств в картинах была значительной частью искусства барокко, так как это также давало ощущение оптической иллюзии, когда нарисованное изображение выглядело трехмерным.Создание этой трехмерности было известно как trompe l’oeil , что на французском означает «обмануть глаз».
Мы можем видеть это на многих фресках в церквях и картинах периода барокко. Однако он начался не в этот период искусства, и его можно найти еще в 1800-х годах. Фактически, эта техника использовалась уже в некоторых греческих фресках, а также в далеком будущем с такими художниками, как Сальвадор Дали, который использовал эту технику в своих сюрреалистических картинах .
Художникив стиле барокко использовали другую перспективную технику, называемую quadratura , которая изображает изображения, которые выглядят как части реальной архитектуры и намеренно нарисованы как продолжение реальной архитектуры. В этом методе для точного применения использовались теории, основанные на архитектурной перспективе.
Известные художники эпохи барокко
Ниже мы рассмотрим лишь горстку известных художников эпохи барокко, включая выдающихся художников, архитекторов и их здания, а также скульпторов и их скульптуры.Однако это не исключает многих других шедевров, созданных в период барокко, и того, что они внесли в этот период искусства и культуры.
Картины в стиле барокко
картин в стиле барокко были найдены повсюду по всей Европе, и мы увидим картины из Италии, Франции, Испании, Фландрии, Голландии, Англии и Германии. Многие художники обладали другими творческими качествами, которые делали их не только художниками, но и скульпторами, рисовальщиками, рисовальщиками и архитекторами.
Мы увидим, что между многими из этих художников существует много пересечений, поскольку каждый из них черпал вдохновение из множества источников того времени, включая стили выдающихся мастеров эпохи Возрождения, таких как Микеланджело, Тициан и Рафаэль.
Аннибале Карраччи (1560 — 1609)
Аннибале Карраччи был пионером в живописи в стиле барокко вместе со своим братом Агостино Карраччи (1557–1602) и их двоюродным братом Людовико Карраччи (1555–1619).Они хорошо известны тем, что основали Болонскую школу искусств (1590–1630), первоначально называвшуюся Accademia dei Desiderosi , которую позже они изменили на Accademia degli Incamminati («Академия прогрессистов»).
Это был поворотный момент для искусства Италии, поскольку оно отошло от стилей, называемых реализмом и маньеризмом. Аннибале Карраччи стремился изобразить в своих произведениях элементы классицизма и натурализма. Он опирался на стилистические теории перспективы и пропорции High Renaissance , чтобы усилить эстетическую и натуралистическую привлекательность.Его помнят как реалистичного стиля с крупными мазками.
Его работы производили живое впечатление и были написаны в натуральную величину и в полный рост, чтобы создать более глубокую эмоциональную связь со зрителем. Кроме того, он использовал технику иллюзии, поскольку его картины почти приглашали зрителя стать частью предмета с его реалистичными изображениями, часто религиозными фигурами и пейзажами. Примеры включают Piet à (1585) и Воскресение Христа (1593).
Pietà (1585) Карраччи; Аннибале Карраччи, общественное достояние, через Wikimedia CommonsМикеланджело Меризи да Караваджо (1571 — 1610)
Караваджо был революционным художником своего времени и вел более противоречивый образ жизни, участвуя в многочисленных преступлениях. Он начал свое художественное обучение маньеризму в Риме, но со временем отошел от этого стиля и принял более натуралистический подход. Он стал популярным художником благодаря своему новаторскому стилю живописи и использованию сюжета.
Караваджо писал из окружающего мира и часто сочетал повседневные образы со священными фигурами. В каком-то смысле он преодолел разрыв между нормой жизни и священным. Он сделал святых людьми, и некоторые источники ссылаются на концепцию «духовного народничества», в которой он сделал священное религиозное искусство доступным для обычного человека с улицы.
Божественное уже не было далеким от идеала совершенства, что соответствовало тому, чего католическая церковь хотела от искусства во время Контрреформации.
Многие из великих примеров картин Караваджо включают Призвание Святого Матфея (1600), Мученичество Святого Матфея (1600), Распятие Святого Петра (1601), Смерть Девы (1606) ) и Бичевание Христа (1607) среди многих других. Вы можете заметить радикальный реализм Караваджо в его картине « Смерть Девы, » (1606), которая подверглась критике за изображение Матери Марии.Мертвая дева на этой картине — Мать Мария, но художник изобразил ее безжизненное тело просто еще одной женщиной — можно подумать, что это просто умерла еще одна женщина.
Morte della Vergine («Смерть девственницы», 1606) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia CommonsКараваджо подчеркивает естественность этой композиции с помощью различных элементов, таких как простота ее одежды, ее руки и ноги, кажущиеся опухшими, и простота сцены и мужчин вокруг ее тела, оплакивающих ее.Единственное свидетельство того, что она святая фигура, — это тонкий нимб вокруг ее головы. Караваджо открывает зрителю всю сцену на переднем плане, а различные скорбящие, казалось бы, создают фон на заднем плане, заставляя зрителя находиться там с мертвым телом Матери Марии.
Кроме того, мы видим использование резкого контраста темноты и света во многих картинах Караваджо. Его использование техники светотени стало отличительной чертой его работ.Это также повлияло на многих других художников по всей Европе и стало явлением под названием карраважизм.
Артемизия Джентилески (1593 — 1656)
Артемизия Джентилески — выдающаяся художница эпохи барокко. Ее помнят за использование таких техник, как кьяроскуро , второе место после Караваджо. Она также изобразила многих женщин из библейских историй, сцен изнасилования и различных сражений за власть, а также подчеркнула роль женщины в мужском мире, поскольку в то время в мире искусства в основном доминировали мужчины.Ее сцены отражали реализм, который мы так часто видим у многих мастеров барокко.
Некоторые из ее популярных работ: Сусанна и старейшины, (1610), Даная, (1612), и Джудит, убивающая Олоферна, (ок. 1620), динамическое произведение искусства, также выполненное Караваджо. В версии Джентилески « Юдифь, убивающая Олоферна » (около 1620 г.) мы увидим, как художник больше сосредотачивается на женщинах, убивающих мужскую фигуру, который занят борьбой, в то время как двое прижимают его и начинают обезглавливать.
Giuditta che decapita Oloferne («Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1611–1612) Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia CommonsДействие этой композиции происходит, так сказать, в разгаре момента, поскольку мы также замечаем, как кровь брызгает из шеи, делая всю сцену более эмоционально напряженной и суровой. Она также использовала более темные области цвета с техникой кьяроскуро в дополнение к глубокой палитре цветов.
Другие аспекты этой композиции указывают на силу, которую Джентилески проявляла как художник, будучи способной изобразить свой предмет так, как она хотела. Жестокое проявление силы и смерти на этой картине также указывает на основную мотивацию для рисования подобной сцены, поскольку она стала жертвой сексуального насилия в молодости.
Архитектура барокко
Архитектура барокко отличается богатым декором, высокими потолками, украшенными фресками, и богатым орнаментом, который привлекает внимание зрителей и вызывает восхищение у зрителей.Важно отметить роль иезуитов в архитектуре барокко.
Иезуиты были религиозным орденом во времена Контрреформации и стремились создать новый тип архитектуры, чтобы вдохновлять людей и изображать величие католической церкви.
Джакомо Делла Порта (1532 — 1602)
Архитектура барокко, как полагают, началась с церкви Геса ù (1584 г.) и новаторского стиля ее фасада, спроектированного итальянским скульптором и архитектором Джакомо Делла Порта.Джакомо Делла Порта был важным архитектором периода барокко. Он учился у других великих мастеров искусства, таких как Микеланджело, и его инструктировал Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), ведущий архитектор-маньерист в Италии.
Фасад Chiesa del Gesù в Риме, Италия, спроектированный Делла Порта; I, Alejo2083, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia CommonsЦерковь Ге ù была построена для Общества Иисуса, также называемого Иезуитами.Делла Порта работала вместе с Виньолой над этим зданием, и хотя внешний вид фасада не был таким сложным, как у более поздних зданий в стиле барокко — мы видим, что в целом он выглядит минимально декорированным, с концентрацией архитектурных украшений у входа — он задал тон для истоки архитектуры барокко.
Скульптура барокко
В период барокко было много великих скульпторов, но был один художник, который выделялся среди всех остальных и заложил основы скульптуры.Скульптура в стиле барокко была сделана по заказу католической церкви, чтобы вызывать трепет и вдохновлять простых людей.
Скульптура в стиле барокко характеризовалась различными особенностями, а именно интерактивностью, так как зрители могли обойти всю скульптуру и оценить ее целостность, что сделало ее послание более выразительным. Он также использовался в церквях, чтобы подчеркнуть архитектурные сооружения. Кроме того, скульпторы были настолько искусны, что создавали работы с большим вниманием к деталям, от пола до прозрачности ткани на скульптурной фигуре.
Джованни Лоренцо Бернини (1598 — 1680)
Это подводит нас к Джованни Лоренцо Бернини, архитектору и скульптору из Италии. Он был преимущественно скульптором, и некоторые ученые сравнивали его с тем же значением, которое Шекспир имел для мира театра и литературы.
Бернини в ранние годы считался вундеркиндом, и многие сравнивали его с Микеланджело.
Скульптуры Бернини изображали момент происходящего действия, что добавляло напряженности работе при просмотре.Его тема состояла из библейских и мифологических сцен и фигур, и мы можем видеть примеры этого в его скульптурах, таких как Эней, Анхис и Асканий (1619), Похищение Прозерпины, (1621 — 1622), Аполлон и Дафна (1622 — 1625) и Давид (1623 — 1624).
Аполлон и Дафна (1622-1625) Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia CommonsОдна из величайших скульптур Бернини на сегодняшний день — это «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652).Сделанный из чистого мрамора, он находится в часовне Корнаро в Риме. Скульптура изображает святую Терезу Авильскую, лежащую в полубессознательном состоянии на облаке с ангелом. Ангел немного приподнят, рядом с ее телом справа, и вот-вот пронзит ее сердце копьем. Мрамор вырезан таким образом, что Святой кажется легким, как перышко, плывущее в облаке, что подчеркивает историю, которую Бернини изображает здесь.
Здесь мы видим, как святая Тереза переживает момент глубокого экстаза.Это кажется духовным по своей природе, но Бернини также сосредоточился на физических и чувственных эффектах, которые это переживание оказало Святому. Мы видим это по тому, как лежит ее тело, а также по выражению лица. За центральными фигурами мы также замечаем то, что похоже на лучи света, сияющие в момент чистого блаженства.
Когда мы посмотрим на всю композицию, мы также заметим, что центральные фигуры находятся внутри колонной конструкции с двумя театральными ложами по обе стороны от главного объекта — Святого и Ангела.Театральные ложи находятся прямо напротив друг друга и содержат скульптуры семьи Корнаро.
Trasfigurazione di santa Teresa («Экстаз святой Терезы», 1652) Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia CommonsДругие известные художники в стиле барокко
Ниже приведены другие известные художники эпохи барокко, которых стоит упомянуть, особенно художники, которые приехали из других европейских стран, кроме Италии.
Художники фламандского барокко
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был влиятельным фламандским художником, создававшим произведения искусства на религиозные темы, включая мифологические сцены.Его работы варьировались от пейзажей, портретов, запрестольных образов до картин. Этот художник периода барокко был известен тем, что дал северному искусству, в частности живописи, новую перспективу. На него повлияли такие художники, как Тициан, и он включил в свои картины множество мужских и женских фигур в обнаженном виде.
Кроме того, его картины изображали сильную эмоциональную окраску и часто описывались как яркие по стилю.
Некоторые из его знаменитых работ включают Возвышение Креста (1611), Избиение младенцев (1612), Связанный Прометей (1618), Поклонение волхвов (1624), Венеры и Адонис (1635) и Три грации (1639), и Возвращение крестьян (1640), который изображает любовь Рубена к пейзажам.
«Три грации» (ок. 1635 г.) Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia CommonsХудожники французского барокко
Жорж де Ла Тур (1593–1652) создавал произведения искусства, используя сильные техники светотени, похожие на Караваджо. Однако то, что отличает картины Ла Тура, — это его упрощенный подход и передача фигур. Он известен тем, что изображает сцены, возникающие при свечах.
Там, где картины Караваджо изображают эмоциональную напряженность, картины Ла Тура изображают эмоциональную неподвижность.Его темой были религиозные деятели и рассказы. Примеры его работ: Кающаяся Магдалина (ок. 1640), Иосиф Плотник (1642), Рождество (1644) и Новорожденный Христос (1645).
Кающаяся Магдалина (ок. 1640) де ла Тур; Жорж де Ла Тур, общественное достояние, через Wikimedia CommonsХудожники испанского барокко
Диего Родрикес де Сильва-и-Веласкес (1599–1660) был художником периода испанского барокко, который также рисовал для двора короля Филиппа IV, что побудило его нарисовать многочисленные портреты придворных чиновников, а также членов испанской королевской семьи.Он был известен как один из пионеров портретной живописи своего времени. Многие источники также называют его «художником» из-за его пристального внимания к деталям в своих картинах. Он часто рисовал бытовые сцены людей и природы.
Среди его знаменитых работ: Ужин в Эммаусе, (1618 — 1623), Сдача Бреды, (1635), Портрет Хуана де Пареха, (1650), Портрет Иннокентия X, (1650), и Las Meninas (1656), последнее из которых является одним из самых известных произведений художника благодаря стратегической передаче таких композиционных элементов, как пространство, цвет, перспектива и линия.
На нем изображена инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Она окружена служанками, а в центре она, богато одетая, как королевская особа. Мы также можем заметить, что художник изображает себя на заднем плане, пока он пишет сцену.
Las Meninas («Фрейлины», 1656–1657) Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia CommonsГолландские художники в стиле барокко
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) был одним из самых влиятельных и известных голландских художников, и по сей день его помнят как выдающегося художника.Этот голландский художник периода барокко за свою карьеру создал множество великих произведений искусства, в том числе шедевр The Night Watch (1642).
Ван Рейн создавал различные сцены повседневной жизни, пейзажи, а также религиозные и мифологические сюжеты. Хорошо известно, что картины Рембрандта отражают богатство Голландского Золотого Века, периода, когда он писал картины.
Его картины демонстрируют различные эмоциональные состояния, включая острое внимание к деталям при написании сцен.Он также использовал техники светлых и темных контрастов ( кьяроскуро, ) и новаторские методы работы с краской и мазками, часто с использованием разных текстур.
Некоторые из его известных картин: Урок анатомии доктора Николаса Тулпа (1632), Человек в восточном костюме (1632), Ночной дозор (1642), Забитый бык (1655), Джейкоб Благословение сыновей Иосифа (1656) и Автопортрет с двумя кругами (1660).
«Ночной дозор» (1642) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia CommonsОт тьмы к свету: барокко и рококо
Период барокко, начавшийся в Риме, в конечном итоге превратился в так называемый период рококо , который начался примерно с 1702 по 1780 год во Франции. Период рококо был временем, когда искусство изображало ощущение легкости в отличие от более темных изображений, которые мы видим в период барокко.Оба направления в искусстве разделяли драматическое чутье в своих произведениях и использование декоративных украшений, которые можно увидеть в картинах, скульптурах и архитектуре.
Барокко продолжает жить в будущем, многие художники периода барокко оказали влияние на других художников периода рококо, а также на последующие художественные движения, такие как романтизм, импрессионизм, и постимпрессионизм. Современные художники и архитекторы, такие как И.М. Пей и Фрэнк Гери, также черпали вдохновение из построек Бернини.
Искусство барокко было инновационным периодом искусства, которым руководили многие великие художники того времени, которые стремились выйти за рамки того, чем было искусство раньше. Основываясь на изображении реальности и естественности жизни и ее людей в сочетании со священными образами библейских и мифологических персонажей, он опускал на землю идеализм.
Часто задаваемые вопросы
Что такое искусство барокко?
Искусство барокко зародилось в конце 1500-х — начале 1700-х годов.Это был период искусства во время Контрреформации, когда католическая церковь была против протестантов, которые начали Реформацию. В рамках реакции католическая церковь хотела, чтобы искусство вдохновляло массы и заставляло их трепетать перед великолепием и красотой не только церкви, но и силой и величием библейских и мифологических повествований, изображенных в картинах, скульптурах и архитектуре. .
Что характеризовало период барокко?
Период барокко характеризовался использованием декоративных и декоративных украшений в картинах, скульптурах и архитектуре.Художники эпохи барокко изображали в своих картинах обостренное чувство эмоций — часто это была сцена, в которой происходило наибольшее действие. Кроме того, период барокко можно назвать театральным, оставаясь верным стилям классицизма и натурализма. Многие художники использовали новые техники для подчеркивания эмоций, такие как chiaroscuro , в которой исследуются светлые и темные контрасты.
Когда был период барокко?
Период барокко начался как художественное движение после периодов Возрождения и маньеризма, а затем последовало художественное движение рококо.Многие художники в период барокко отвернулись от стилей маньеризма и находились под влиянием ведущих художников периода Возрождения, часто используя стили Высокого Возрождения для создания того, что было известно как искусство барокко.
Венецианское барокко Живопись Кроме Караваджо, было мало любых художников 17 века в Италии, чтобы занять место среди великих имен пятнадцатый и шестнадцатый века.Хотя и Тициан, и Тинторетто сделал многое для того, чтобы проложить путь барокко, ведущему представителю стиль барокко в венецианской живописи был Тьеполо (1696-1770), в руках которого иллюзионистская фреска достигли своего апогея в фресках Wurzburg Rezidenz (1750-3) в Германия. Со смертью Тьеполо наступил золотой век венецианского искусства. над.
Классицизм Прежде чем покинуть Италию, мы должны отметить наличие в европейской живописи отдельного направления, обычно называемого «классическая» традиция. Похмелье, если хотите, из эпохи Возрождения, классицизм был противоположностью романтизма, будучи стилем искусства, в котором приверженность общепринятым эстетическим идеалам важнее индивидуальности выражения. Говоря простым языком, это был сдержанный, гармоничный стиль. которые верили в первенство дизайна, а не (скажем) цвета или экспрессионизма.Он был тесно связан с «академической искусство «, стиль, которому преподают в большинстве европейских академий изящных искусств. искусства. В эпоху барокко 17 века классическая традиция был олицетворен французским художником Николя Пуссен (1594-1665), который большую часть своей карьеры провел в Риме, где его покровителями были кардинал Франческо Барберини (1597-1669) и секретарь кардинала Кассиано даль Поццо (1588-1657). Пуссен, вероятно, наиболее известен своими мифологическими живопись — см., например, его «Похищение ». сабинянок (1634-5) и Et в Аркадии Эго (1637) — хотя он также был важным пионером классической аркадской пейзажной живописи — жанр, в котором доминирует другой Французский художник из Рима, Клод. Лоррен (1600-82), положивший начало «клодовскому» стилю.(Обратите внимание, что на Клода Лоррена особенно повлияли немецкие Барочное искусство Адама Эльшаймера.) Как Пуссен и Клод, Симон Воуэ (1590–1649) также провел большую часть своей карьеры в Риме, прежде чем возвращается в Париж в качестве придворного художника короля Людовика XIII. Он был отмечен, в частности, за его приглушенный стиль живописи барокко, избегающий как крайний натурализм и драматизм Караваджо, так и надуманный живописные эффекты более интенсивного итальянского искусства барокко. Нидерландский Барочная живопись Во Фландрии и Голландии живопись получила развитие. процветающие местные школы, которые так далеки от захолустья, хорошо в фургоне художественных изысканий. Фламандские художники создали — или по крайней мере, значительно улучшено — два типа картинок, касающихся верных представление быта и повседневной действительности: жанровая живопись и натюрморт. Ни у того, ни у другого не было эквивалента в Италии — где действительно нет спроса на такие картинки.Именно фламандские художники экспортировали техника масляной живописи, ранее неизвестная художникам ранний итальянский ренессанс. Теперь они быстро сплавляли свою традицию с прибывшим из Италии — брак, который должен был произвести произведения среди величайших достижений в истории искусства. Это развитие имели разные результаты во фламандской живописи по сравнению с Голландией, и в каждом случае ассоциировался с два совершенно разных человека: а именно Петр Пауль Рубенс (1577-1640) и Рембрандт (1606-1669). Шедевров Рубенса включают: • Самсон
и Далила (1610, Национальная галерея, Лондон) Шедевров Рембрандта включают: • Ночной дозор (1642, Рейксмузеум, Амстердам) Подробнее см .: Фламандский
Искусство барокко и голландское барокко. Испанское барокко Живопись К концу 1570-х годов Рим уже не был центр мира. Итальянцы были одеты в испанские костюмы, а Сердце Контрреформации находилось в Испании. Эскориал был построена как новая цитадель Веры, а дворцы Толедо были превращаются в монастыри и монастыри.Красота уступила место святости. Весной 1577 г. резидент Маньерист Эль Греко (1541-1614) нашел в испанском городе Толедо фамильяра формы его критского дома, здания мусульманского Востока, все в срочная и выразительная испанская форма. Он потратил два года на то, чтобы нарисовать свой первая большая работа, алтарь для Сан-Доминго-эль-Антигуо . В страстный и часто экстравагантный дух барокко теперь овладел ему.Его деревянные панно и скромные полотна были забыты; он сейчас нарисовал картинки огромных размеров. Среди величайших мастеров Эль Греко религиозная живопись следующего периода была репрезентацией о чуде, которое якобы произошло во время похорон графа Оргаз, когда святые Августин и святой Стефан явились и исполнили свои обязанности. духовенства, В сером и желтом, черном и белом цветах грозовое небо, Эль Греко изобразил чудо в неземном свете, а не в как сверхъестественное, а скорее как в высшей степени естественное событие, к которому весь испанский народ, его священники, его знать и его верные, несут свидетельствовать по их присутствию на твердом полу церкви.См .: захоронение графа Оргаза (1586-88). Некоторые назвали картины Эль Греко аскетичный, восторженный, жестокий, бесцветный и бесцветный. Тем не менее его Портрет кардинала (1600) дона Фернандо Нино де Гевера — вот так Великого инквизитора раскрашен сильнейшей окраской; это только у святых Эль Греко мы находим преднамеренное искажение и неземное сияние. Когда он рисует обычных людей, таких как его дочь, это как если бы они отражались в зеркале.Окончательная разработка Искусство Эль Греко помещает его, несмотря на его особенности, в самое сердце. периода барокко, поскольку он отказывается от законов композиции эпохи Возрождения. и цвет и движется к международному искусству периода барокко. Другие важные представители испанской Барочная школа включала: Хосепе (Хосе) де Рибера (1591-1652), Живущий в Неаполе испанский художник-караваж, известный своими реалистическими картинами. на религиозную и мифологическую тематику; набожный Франциско де Сурбаран (1598-1664), известный своими яркими религиозными картинами, натюрморты и тенебризм; Диего Веласкес (1599-1660), официальный художник испанского двора в Мадрид, объединивший реализм с акцентом на свет и иллюзионизм в стиле барокко. Шедевров от Velazquez включают: • Продавец воды
Севильи (1618-22) Апсли-Хаус, Лондон. Другие известные испанские художники В школу входит сентиментальный севильский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), чьи религиозные произведения и жанровые картины находились под влиянием Веласкеса, Сурбарана и Караваджо. Подробнее см .: Испанское барокко. Живопись в стиле барокко можно увидеть в лучшем художественные музеи по всему миру. |
Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, чрезмерной эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена на то, чтобы внушить благоговение.
Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства.Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.
Каким был период барокко?
Названный в честь barroco (португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы), период в стиле барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.
Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Каковы основные характеристики искусства барокко?Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .
Поскольку период барокко совпал с периодом , итальянский ренессанс , неудивительно, что эти два механизма имели некоторое стилистическое сходство.Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, так это его щедрость — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.
Искусство барокко
ЖивописьХотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .
В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.
Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Художники эпохи барокко, такие как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение.Часто эта динамичная иконография была вдохновлена сказками из Библии и историями из древней мифологии.
Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок. 1605–1607) (Фото: через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Доернер в книге «« Материалы художника и их использование в живописи »».«В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они имели блеск, и их не нужно было покрывать лаком».
Питер Пауль Рубенс, «Самсон и Далила (ок. 1609–1610)» (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)
СкульптураФигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение за счет завихрения силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки.Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.
Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)
Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе культовому изображению Микеланджело Давид — Скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как золоченые церковные интерьеры и королевские сады.
Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)
Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)
Архитектура барокко и дизайн интерьеров
ИнтерьерПодобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко выражали интерес к непомерному величию.Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображали , прокручивающуюся — узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, — и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти — фигурок амуров — часто украшали гобелены и потолочные росписи.
Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 AT)
Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: Adam63 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)
Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, что проявляется в «богатой бархатной и дамасской мебели, золоченой и маркетри мебели» (Музей Виктории и Альберта), часто встречающейся внутри дворцов.
Спальня дофина в Версальском дворце
Внешний видАрхитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно, Соломоновы колонны , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.
Церковь Св. Карла, Вена (1737)
Архитекторы по всей Европе также возглавили многие барочные базилики, церкви и другие здания с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.
Прежде всего, архитектура барокко отдавала предпочтение балансу .
Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)
Наследие
Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства.Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.
Никола Сальви, Фонтан Треви ‘(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Эта статья была отредактирована и обновлена.Статьи по теме:
Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства
Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры
Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн
15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать
Живопись в стиле барокко | Artblr.
Барокко хорошо известно своей экстравагантностью и неповторимым стилем, и до сих пор является знакомым зрелищем во многих европейских соборах и дворцах. Этот термин можно применять к архитектуре, музыке и искусству, и есть много узнаваемых примеров каждого из них. Это началось как католическая реакция на консервативный стиль протестантских религиозных построек, и визуальный избыток активно поощрялся.
Слово «барокко» — французское слово португальского происхождения и означает «жемчужина неправильной формы.Первоначально он использовался как отрицательный термин в 1855 году для описания художественного движения, которое историк искусства Якоб Бурчхардт рассматривал как подрыв ценностей движения Возрождения. Постепенно он потерял свой негативный смысл и стал названием этого периода истории искусства.
Период искусства барокко
Изображение взято с http://www.oeuvres-art.com
Считается, что период барокко длился с начала 17 века до конца 18 века, и во многих европейских городах работали художники.Он был особенно популярен в Риме, где зародился, и в других европейских странах, таких как Франция, Германия, Испания и Голландия. Он появился сразу после периода Возрождения как противодействие простоте протестантской архитектуры после Реформации.
Реформация поощряла простые, неэлегантные религиозные здания, которые были спроектированы, чтобы понравиться ученым и интеллектуалам, но не были популярны среди обычных прихожан. Католическая церковь решила оформить свои религиозные пространства с привлечением масс и считала, что искусство — это форма религиозного выражения, которую следует прославлять.Стиль барокко постепенно вырос из этих оригинальных решений, поскольку больше внимания уделялось наслаждению великолепием.
Некоторые характеристики искусства барокко
Основными характеристиками как искусства, так и архитектуры барокко являются использование контраста, деталей, движения и неожиданности, чтобы вызвать у зрителя чувство трепета. Цель состояла в том, чтобы дать зрителям что-то интересное, что могло бы привлечь внимание. Художники и архитекторы отдавали предпочтение теплым тонам, контрастирующим с декоративными вставками из золота.Они использовали три основных цвета в непосредственной близости друг от друга, что создавало ощущение очевидности и драматизма.
Поскольку художники и архитекторы обычно отдавали предпочтение религиозным или классическим сценам, многие из их работ имели четкую историю или послание. Они противопоставили темный фон светлым персонажам, чтобы создать ощущение движения и заставить зрителя увидеть задуманную историю. Те же самые характеристики барокко были применены к музыкальным композициям того периода времени, которые всегда имели историю или сообщение для аудитории.
Движение барокко постепенно превратилось в движение рококо во Франции и Центральной Европе, и оба движения вымерли в 18 веке. За ними последовало неоклассическое движение, в котором гораздо больше внимания уделялось традиционным идеям и техникам. Главное отличие барокко от рококо в том, что последнее гораздо более театрально. Он отличался плавными изгибами и большим чувством иллюзии. Он также отдавал предпочтение белому и пастельному цвету, а не контрастированию темного и светлого, что в конечном итоге создает гораздо более оживленную сцену.
Архитектура и скульптура в стиле барокко
Изображение взято с wikimedia.org
Религиозные постройки в стиле барокко характеризуются большими открытыми центральными пространствами с высокими куполами над головой. Это позволило естественному свету проникнуть в комнату и особым образом осветить ее. Купол — типичный символ периода барокко, символизирующий союз Неба и Земли. Купола всегда замысловато украшены, часто с интенсивным использованием золотых акцентов и картин.Стены украшены невероятно детализированными картинами, и обычно здесь много статуй ангелов и других религиозных деятелей.
Те же общие приемы применялись и в скульптуре. Скульптуры пытались создать ощущение движения и обычно имели фигуры в центре вихря (пустое пространство в середине). Один из самых известных скульпторов эпохи барокко — Джан Лоренцо Бернини, чьи работы работают по всей Италии и Центральной Европе. Как и в случае с картинами и архитектурой, скульптуры были созданы, чтобы рассказывать историю, обычно религиозную или классическую.
Барочная музыка и балет
Изображение взято с http://www.luigiboccherini.org
В период барокко произошел массовый взрыв музыкального самовыражения, и он даже привел к созданию нескольких новых музыкальных стилей, включая концерт и симфонию. Это также совпало с изобретением Оперы, которая взлетела в 17 веке. Понятие обыденной тональности также было изобретено в период барокко. Это идея написания музыки в определенной тональности, которая широко используется по сей день.Многие из самых известных композиторов в истории были во времена движения барокко, в том числе Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель.
Балет также родился в этот период, когда во Франции был представлен новый стиль придворного танца. Людовик XIV был большим поклонником, и, как и многие вещи, которые король находил популярными, он быстро завоевал популярность. Как только начались настоящие представления, они вскоре стали намного сложнее и превратились в балет, который мы знаем сегодня.
Картины в стиле барокко
Изображение взято с https: // commons.wikimedia.org
Картины в стиле барокко включают в себя большое количество отдельных стилей и художников, но все они имеют общие черты, и все они происходят в общий период барокко. Картины сосредоточены на создании драматического ощущения и используют богатые, глубокие цвета, контрастирующие с темным фоном. В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое обычно изображалось за мгновение до события, искусство барокко выбирает наиболее драматический момент и уделяет ему пристальное внимание. Он был призван вызвать у зрителя страсть и эмоции, что было сознательным решением католической церкви в конце 16 века.
В странах, принявших искусство барокко, существовали стилистические вариации. Большая часть Центральной Европы создавала художников и архитекторов, которые использовали этот стиль, но во многих произведениях искусства можно увидеть местное влияние. Например, голландские художники меньше сосредотачивались на религиозных или исторических сценах, а больше на светских предметах, таких как натюрморты и пейзажи. В то время как известные голландские художники, такие как Вермеер и Рембрандт, явно перенимают стиль барокко, они также демонстрируют другие влияния.
Характеристики искусства барокко
• Интенсивное чувство драмы
• Картина часто рассказывает историю или передает сообщение
• Традиционно изображает религиозные или классические сцены
• Насыщенные, глубокие цвета, часто контрастирующие с тремя основными цветами.
• Светлые объекты на темном фоне
Искусство эпохи Возрождения vs.Искусство барокко
Изображение взято с http://www.baroquemusic.org
Одним из главных принципов искусства эпохи Возрождения была стабильность. Даже когда картины изображали сцену, большая часть ее была неподвижной. Они будут использовать узнаваемые формы для структурирования своей работы, поскольку это поможет создать у зрителя ощущение стабильности. Художники барокко вместо этого использовали наклонные линии, чтобы создать ощущение драмы и движения, часто помещая предметы в противоположные положения, чтобы усилить напряжение.
В искусстве эпохи Возрождения художник всегда создавал полный фон для своей картины, даже если он не был особенно детализирован.Фон считался таким же важным, как и предмет, и добавлял идеи стабильности. Если объект был расположен на неподвижном фоне, зритель может сказать, что он неподвижен. В картинах в стиле барокко фон обычно просто затемнен. Было ли это потому, что художники считали их неважными или нет, это определенно подчеркивало то, что было предметом картины. Однако эти правила для картин в стиле барокко различаются, и в большинстве стран была своя собственная устоявшаяся версия стиля.
Художники барокко
Разные страны экспериментировали с основными концепциями искусства барокко и внесли влияние других дисциплин и художественных стилей. Художники из традиционно католических стран, таких как Франция и Италия, придерживались условностей стиля, но развили использование цвета и драмы. С другой стороны, художники из стран с более низким католическим населением, таких как Голландия и Англия, продолжали экспериментировать с другими стилями искусства и включать их в свои картины в стиле барокко.
Голландские художники барокко
Рембрандт (1606-1669)
Изображение взято с http://www.latimes.com
Рембрандт — один из самых известных художников Золотого века Голландии, он писал самые разные предметы. Он нарисовал множество библейских и мифологических сцен и использовал барочные техники контраста и движения. Хотя не все историки искусства считают его художником эпохи барокко, он определенно использовал многие техники и стили в своем искусстве.
Иоганнес Вермеер (1632–1675)
Изображение взято с https: // www.rivagedeboheme.fr
Вермеер — один из величайших художников 17 века, посвятивший свою жизнь своему творчеству. Как и Рембрандт, Вермеера не обязательно считают художником эпохи барокко, главным образом из-за отсутствия идеализации в его работах. Одно из направлений его творчества, которое, безусловно, можно назвать барочным, — это использование дорогих пигментов в своих картинах. Он любил использовать лазурит, невероятно дорогой синий пигмент, и его можно было считать штрихом в стиле барокко к его светским картинам.
Герард ван Хонтхорст (1592–1656)
Изображение взято с https://commons.wikimedia.org
Хонтхорст был еще одним голландским художником Золотого века, и в его работах явно прослеживается влияние барокко. Он рисовал в Италии в течение нескольких лет в начале своей карьеры, и, вероятно, отсюда происходит влияние барокко. Он использует цвет и движение для создания визуальной драмы, и многие его картины рассказывают историю. Его хвалят за изображение искусственно освещенных сцен, которое связано с характерной для барочной живописи контрастностью света и тени.
Художники фламандского барокко
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Изображение взято с http://www.visitflanders.com/
Рубенс был одним из пионеров движения фламандского барокко, которое отличается особым использованием света и композиции. Рубенс учился в Италии, где на него повлияли как классические произведения, так и современные художники. За свою карьеру он сделал Антверпен одним из художественных центров Европы, и ему приписывают создание более 1400 работ! Ему особенно нравились исторические сцены, а также ему было поручено разработать гобелены и гравюры.
Энтони ван Дейк (1599-1641)
Ван Дайк стал ведущим придворным художником Англии, и его стиль оказал огромное влияние на английских художников на протяжении более века. Он путешествовал по Италии, где на него повлияли современные художники, и перенял драматический и контрастный стиль барокко. Он писал в стиле фламандского барокко, который отличался более приглушенными цветовыми палитрами и светскими сюжетами. При этом он также рисовал религиозные и исторические сцены.
Франс Снейдерс (1579-1657)
Снайдерс был еще одним художником, который помог сделать Антверпен культурной картой и регулярно сотрудничал с другими фламандскими мастерами.Он был известен своими пейзажами, цветами, животными и натюрмортами. Он принял стиль драмы и повествования в стиле барокко в своих работах, но часто склонялся к приглушенным цветам с контрастными вспышками яркости.
Художники французского барокко
Николя Пуссен (1594-1665)
Изображение взято с wikimedia.org
Пуссен продолжал привносить элементы художников эпохи Возрождения и отошел от условностей типичных художественных картин эпохи барокко. Он сосредоточился на том, чтобы работа была умственной и создавала ощущение совершенства вместо того, чтобы отдавать предпочтение цвету.В его картинах по-прежнему присутствовали драматические и контрастные сцены, но они были выполнены в более классическом стиле.
Гиацинт Риго (1659-1743)
Риго наиболее известен своими портретами французского короля Людовика XIV и других представителей знати. Он использовал стиль барокко, чтобы мастерски передать ощущение величия своих предметов, и противопоставил их красочные наряды темному фону. Его стиль типично барокко по самой своей природе из-за людей, которых он писал. В основном они были пионерами моды и идеологии барокко.
Итальянские художники барокко
Караваджо (1571–1610)
Изображение взято с http://www.bbc.com/
Хотя технически он был раньше, чем движение в стиле барокко, его работы оказали такое огромное влияние на стиль, что Караваджо часто считается одним из пионеров. Он драматично использовал свет и тень и имел острый глаз для изображения момента величайшей драмы. В его работах часто встречаются сцены борьбы, пыток и смерти. Его влияние можно увидеть в работах Рубенса, Бернини, Рембрандта и других.
Артемизия Джентилески (1593-1656)
Джентилески считался одним из самых опытных художников в стиле барокко и работал в то время, когда художницами-женщинами часто пренебрегали. В большинстве ее работ представлены сцены женских страданий из библейских и мифологических историй. Она использовала свет и тень в стиле барокко и сумела привнести драматизм в большую часть своих работ.
Художники испанского барокко
Хосе Клаудио Антолинес (1636-1675)
Изображение с Викимедиа.org
Антолинес всю свою жизнь прожил в Мадриде и является одним из самых известных участников движения испанского барокко. Он написал много разных портретов и сцен, а также написал часовню. Его религиозные работы очень драматичны, и он использует палитру основных цветов в стиле барокко на темном фоне.
Франсиско Рибальта (1565-1628)
Рибальта работал в Мадриде и Валенсии, в основном рисовал религиозные сюжеты. Он рисовал свои фигуры в типично темных и мрачных сценах с очень темным фоном и яркими всплесками цвета.Он был одним из первых испанских художников, перенявших стиль живописи Караваджо в стиле барокко.
Известные картины в стиле барокко
Конец барокко
Как и любой другой художественный стиль или движение, барокко в XVIII веке постепенно начало терять популярность. Мадам де Помпадур, любовница французского короля Людовика XV, возможно, косвенно способствовала его упадку в Европе. Она отправила в Италию нескольких художников и скульпторов для изучения художественных стилей и моды. Они вернулись из поездки с любовью к классическим стилям и техникам, которые в конечном итоге породили неоклассицизм.К 19 веку барокко считалось старомодным и ярким, и многие современные критики критиковали это художественное движение.
Тем не менее, стиль барокко снова стал популярным в течение 20-го века, и с тех пор он остается довольно популярным.
