Как сделать самому арт: Как сделать Арт- картину своими руками

Где попробовать: сайты Dall-e Mini и Craiyon, телеграм-бот
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎😎

DALL-E Mini, несмотря на название, напрямую не связана с DALL-E от OpenAI. Американский разработчик Борис Дайма вдохновился нейросетью и попытался воспроизвести ее результаты с помощью моделей с открытым кодом. Первую версию он выпустил еще в июле 2021, но настоящая слава к нему пришла год спустя.

В мини-версии DALL-E привлекает простота: не нужно авторизовываться и разбираться в настройках, нет требований к вычислительным мощностям. Достаточно сформулировать запрос на английском языке и нажать на кнопку.

Нейросеть генерирует по описанию сразу девять картинок — так можно увидеть разные попытки изобразить задумку. Это идеальный формат, чтобы визуализировать любую безумную идею. Именно поэтому сервис настолько полюбился в соцсетях и стал очень популярным.

/dall-e-test/

Угадайте, что нарисовала нейросеть

Коллаж из девяти миниатюр еще и скрывает недостатки нейросети. DALL-E Mini проигрывает в качестве многим аналогам: лица получаются смазанными, видны артефакты — искажения после обработки нейросетью. Но все это перекрывается тем, что алгоритм хорошо подстраивается под запрос, а результаты часто получаются очень смешными.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайт, приложение «Салют», discord-канал, телеграм-бот
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

ruDALL-E — сервис от разработчиков «Сбера», поэтому он умеет генерировать картинки по описанию на русском языке. Есть две версии ruDALL-E: первое поколение под названием «Малевич» и второе, более продвинутое — «Кандинский».

«Малевич» генерирует одно изображение за раз. У итоговой картинки высокое разрешение, а вот с точностью генерации есть проблемы: нейросеть не всегда понимает, что от нее хотят. Например, во время тестового запроса ruDALL-E то «терял» Бэтмена, то никак не изображал хоть что-то похожее на Москву. Поэтому лучше отправлять запрос несколько раз подряд, чтобы добиться приемлемого результата.

У «Малевича» есть официальный бот в «Телеграме». Там не нужно вводить капчу для каждого запроса, а за то же время генерируются сразу три картинки. Но есть и свой минус — водяной знак по центру каждого изображения.

Как улучшить изображение с помощью нейросетей: 12 сервисов

Результаты «Кандинского» на порядок лучше: нейросеть довольно узнаваемо генерирует сразу девять картинок и у любой можно увеличить разрешение. Нейросеть интегрировали в экосистему «Сбера», так что воспользоваться сервисом можно на умных устройствах компании или в мобильном приложении «Салют» — вход осуществляется через Sber ID. Альтернатива — вступить в официальное discord-сообщество и генерировать картинки там.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: discord-сервер проекта
Простота освоения: 🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎

Midjourney совсем недавно перешла в стадию бета-теста: любой может присоединиться к каналу разработчиков в Discord и протестировать алгоритм прямо в чате. Для этого достаточно ознакомиться с правилами сообщества, затем ввести команду /imagen, после чего сформулировать запрос на английском языке. Сервис сгенерирует четыре варианта: у каждого можно увеличить разрешение или попросить нейросеть переделать в том же духе.

Картинки получаются достаточно качественными и узнаваемыми, хоть и не без промахов. Бесконечно генерировать изображения не выйдет: есть лимит на каждого человека. Когда он будет исчерпан, можно остаться в сообществе и смотреть, что генерируют другие пользователи.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайт, приложения для iOS и Android
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎

Это популярный сервис для создания вертикальных обложек. Арты делаются легко: нужно сформулировать текстовый запрос, выбрать стилистику, а при желании — еще и прикрепить картинку-референс. Веб версия-бесплатная, а вот в приложениях стили доступны только по подписке.

Результат выглядит очень абстрактно, но почти всегда красиво. Особо примечательный арт можно купить в высоком качестве в виде реального постера. В «Тиктоке» был флешмоб, где пытались угадать сгенерированные в Dream обложки фильмов и альбомов.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайт, приложения для iOS и Android
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Нейросеть создает арты на основе текстового описания, но с дополнениями. Можно сразу задать стилистику изображения, прикрепить картинку-референс, добавить дополнительные параметры. Прогресс виден практически в прямом эфире: алгоритм на глазах превращает размытое нечто в полноценный арт.

Программа устроена как тематическая соцсеть: там доступны и чужие работы, чтобы вдохновиться или подсмотреть наиболее эффективные запросы. Для генерации используется система кредитов, которые можно не только купить за деньги, но и заработать, выполняя разные задания: например, посмотреть рекламу или поделиться работой в соцсетях.

Результаты получаются разные, от абстракций в духе ранних ИИ-моделей до качественных работ, почти неотличимых от настоящих картин. Готовое изображение можно пропустить через нейросеть еще раз или увеличить разрешение — за дополнительные кредиты.

Сообщество 22.07.22

Знакомый создал откровенное дипфейк-видео со мной. Какие есть риски и что делать?

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайт
Простота освоения: 🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Это не столько самостоятельный сервис, сколько адаптация сразу нескольких моделей с открытым исходным кодом. Работает только в веб-версии, зато бесплатно и без ограничений или встроенных покупок.

Для генерации достаточно ввести текстовое описание на английском языке и выбрать одну из моделей для рендера: среди вариантов есть как популярные VQGAN и CLIPDraw, так и менее востребованные алгоритмы. Третьим пунктом можно ввести дополнительные настройки по приложенной инструкции либо оставить поле пустым.

45 интересных сайтов, на которых можно застрять надолго

Результаты зависят от модели и настроек. Обычно работы далеки от реализма, но, как правило, передают запрос пользователя. Генерируются изображения от нескольких минут, а в процессе можно увидеть промежуточные варианты итоговой версии.

ПО НАБРОСКАМ

Где попробовать: Где попробовать: демо-сайт разработчика
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎😎

Pix2pix — это не конкретный сервис, а название модели в основе множества небольших сайтов. Она может имитировать стиль оригинального рисунка, дорисовывать кадры или превращать рисунки в реалистичные изображения. С помощью pix2pix, например, продолжали ролики и преобразовывали старые карты в снимки со спутников.

Исследователи представили модель еще в 2017 году. Тогда же разработчик OpenAI Кристофер Хессе создал демосайт, чтобы любой желающий мог протестировать Pix2pix. В четырех демонстрационных модулях нейросеть рисует объект по наброскам пользователя: кота, фасад здания, сумку или обувь. Алгоритм буквально на лету пытается понять задумку и подстраивается под каждый новый штрих.

Результат сложно назвать реалистичным, зато можно нарисовать кота в форме хлеба или здание, которое полностью состоит из дверей. Пространство для фантазии гораздо шире, а результат нагляднее, чем при текстовом запросе.

По нынешним меркам это устаревшая нейросеть: демоверсиям уже несколько лет, а технологии с тех пор сделали огромный шаг вперед. Но можно попробовать и другие сервисы на основе Pix2pix: разработчики-энтузиасты сделали сайты, где можно нарисовать портрет человека или Пикачу.

/virtual-cinema/

Как я посетил кинотеатр в виртуальной реальности — и стоит ли оно того

ПО НАБРОСКАМ

Где попробовать: программа Canvas для Windows, демосайт
Простота освоения: 🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

GauGAN — нейросеть, разработкой которой занимается компания NVIDIA. Главная фишка — умение превращать даже не очень умелые наброски пользователей в фотореалистичные пейзажи. Во второй версии ИИ научился делать то же самое на основе текстового описания.

У GauGAN есть набор «материалов»: можно прямо указать нейросети, где должны быть облака, вода, солнце, деревья или здания. Смена инструментов может за пару штрихов полностью изменить пейзаж — но он останется таким же реалистичным. Модель уже встроена в сервис NVIDIA под названием Canvas: бета-версию программы можно бесплатно скачать с сайта разработчика. Но системные требования у нее солидные: Windows 10 или 11, видеокарта с поддержкой RTX, жесткий диск SSD.

Есть вариант проще: демосайт с ограниченными функциями. Сервис генерирует пейзаж на основе рисунка, заранее загруженного изображения или текстового описания — либо всех инструментов одновременно.

Из-за большого количества настроек с ходу разобраться на сайте может быть трудно. При первом запуске активируется инструкция, а на «Ютубе» есть обучающие ролики. Рекомендуем сначала ознакомиться с ними.

Как начать пользоваться GauGAN2 — видеоурок

Тьюториал по использованию GauGAN2 — видеоурок

СМЕШИВАЕТ КАРТИНКИ

Где попробовать: сайт
Простота освоения: 🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

С Artbreeder можно создавать уникальные изображения с помощью «смешивания» уже существующих. Как это работает: пользователи могут загрузить любую картинку, чаще всего — портрет. Ее при желании можно редактировать с помощью нейросети: сменить возраст, пол, добавить волосы или улыбку. Настроек достаточно много, но главное — не увлекаться: в противном случае узнаваемое лицо быстро превратится в абстрактное месиво.

Самое интересное начинается при добавлении второй картинки — тогда алгоритм уже покажет «ребенка» двух людей. Его внешность тоже можно менять: к стандартным настройкам добавляется слайдер «На кого больше похож». При серьезном подходе можно добиться очень реалистичных результатов: некоторые художники таким образом воссоздают внешность литературных персонажей или исторических личностей.

Главная проблема — бесплатно можно загрузить три свои картинки. После исчерпания лимита остается только брать стандартные изображения и работы других пользователей.

/discord/

Как правильно пользоваться Discord: для игр, общения и работы

БЕЗ УЧАСТИЯ ЧЕЛОВЕКА

Где попробовать: погенерировать людей, животных, кроссовки, резюме и идеи для стартапов
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎

Если у вас нет конкретного запроса или времени, можно зайти на один из сайтов с общей концепцией «Этого X не существует». На таких страницах вообще не придется ничего настраивать, вводить и даже кликать — после каждого обновления выводится уникальное сгенерированное нейросетью изображение. Причем довольно качественное: порой нужно долго всматриваться, чтобы заметить артефакты.

Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult.

Как сделать дрим арт в фотошопе пошагово

Как сделать портрет в стиле дрим – арт в Photoshop

В последнее время – невероятно популярными заказами для фотошоперов, являются портреты в стиле Dream Art. Да вы и сами, наверное, это знаете, т.к. реклама, с подобными объявлениями, встречается довольно-таки часто, особенно в социальных сетях. Но зачем кому-то переплачивать, когда все это можно сделать самому, и сегодня – мы расскажем вам, как это делается.

Собственно, для примера – мы взяли первый попавшийся объект из свободного доступа, чтобы показать вам все более подробно.

Итак, изначально нам нужно будет вырезать объект с предыдущего фона и положить его на фон отдельный. Как это делается – мы повторять не будем, т.к. у нас есть отдельная статья, посвященная этому уроку, где все подробно и поэтапно описывается, так что если вас интересует вырезание – лучше прочитайте ее. А пока же – перейдем к нашей сегодняшней работе.

Итак, вырезаем нашу модель и вставляем ее на чистый лист, который также создаем. Получается примерно так. Дополнительно немного придаем нашей модели форму, а то как-то слишком скучно он выглядит.

Для этого, на верхней панели находим фильтр, кликаем по нему и выбираем «пластику».

Там – выбираем инструмент деформация и немного работаем над нижней частью фотографии – немного ее растягиваем, зажимая Alt и правую кнопку мышки. Получается что-то вроде этого.

Теперь переходим на фон и добавляем новый, чистый слой. Вам понадобятся хорошие кисти, чтобы сделать крутой арт-потрет. Собственно, в наших предыдущих статьях – мы рассказывали где и как взять крутые кисти, так что с поиском нужной – у вас проблем не будет.

В нашем случае мы решили выбрать кисть, по форме напоминающую кляксу. Собственно, при помощи Alt’a мы берем часть футболки и по ее краям – делаем вот такие вот кляксы. Примечательно, что если вы хотите крутое арт-изображение, то вам периодически придется менять размеры кисти, а также сами участки, куда вы ставите кляксы. Т.е., в одном месте – вы ставите их ниже, в другом – выше, одну делаете меньше, другую – больше и т.д.

В общем – этой кистью вам нужно будет пройтись по внешнему краю рисунка. Сильно забегать – тоже не стоит, но пройтись нужно качественно.

Далее – нужна будет новая кисть. Мы решили остановиться на такой, которая будет имитировать потеки краски.

Собственно говоря – если у вас достаточно обширный набор кистей – можно поэкспериментировать, с типами и видами клякс, потеков, пятен и т.д. Ограничивается объект лишь вашей фантазией. Собственно вот, что у нас получается в итоге.

Когда данная часть работы будет готова – можно будет слить все эти слои воедино. Для этого – выделяем их, при помощи Shift, а после – объединяем.

Дальше – копируем слой и отключаем его видимость, чтобы после – нам было, с чем сравнивать, и, в то же время, чтобы он нам не мешал.

Продолжаем делать арт-объект. Собственно, характеризующей его чертой является то, что каждый их таких портретов обладает рисованным эффектом. Это же попытаемся сделать и мы. Находим, сверху, команду «изображения» и открываем ее. Там – находим пункт «коррекция», а далее – выбираем пункт «тени/света».

Изначально у вас откроется маленькая табличка, только с этими двумя настройками, однако внизу – можно будет включить галочку, с дополнительными настройками, что мы и делаем.

Сразу скажем, что делать все по дефолту – не получится. Каждую фотографию нужно будет настраивать индивидуально. Однако, на нашем примере, мы покажем вам, как это выглядит. Как видите, немного поколдовав с настройками – фотография выглядит более рисованной, и, в то же время – не теряет своей схожести и реалистичности. Кстати, теперь можете включить копию и сравнить, что у вас получилось по итогу, а если рисованности не хватает – добавить ее.

После того, как вы придадите изображению эффект рисованности – можно переходить к работе с фильтрами. Для этого находите соответствующий пункт вверху и выбираете пункт «галерея фильтров». Опять же, если у вас мало фильтров – то в соответствующей статье, у нас на сайте, вы сможете прочитать, где и как найти дополнительные фильтры для фотошопа и как их установить.

У нас фильтров – хватает, да и ранее мы уже делали подобную работу, поэтому мы выбираем фильтр «пастель», с настройками 0/6/200/26. Однако, это на наш вкус, вы же – можете воспользоваться любым другим фильтром. Собственно, вам нужно будет добиться еще большего эффекта рисованности, а как уж вы это сделаете – это дело ваше.

Применяем изменения кнопкой ОК. Теперь нам нужно усилить объем, используя метод dodge and burn. Кто не знает – вкратце расскажем, что он из себя представляет. Простыми словами – мы будем темное – затемнять, а светлое – осветлять. Это позволит получить нам дополнительный объем и дополнительную рисованность.

На нижней панели, в правом углу – добавляем новый корректирующий слой «кривые».

У вас откроется небольшая табличка с графиком. Поставьте точку посередине и слегка оттяните ее в сторону. Пока – не важно, насколько далеко.

Пока – закрываем эту табличку, выбираем наш новый слой и заливаем его черным цветом, используя комбинацию горячих клавиш Ctrl + I. Теперь – выбираем обычную, мягкую кисточку, на панели слева, и ставим белый цвет, а после – прорисовываем все темные складочки нашего рисунка (волосы, брови, ресницы, немного пройдитесь по «щетине» и т.д.). Если у вас портрет мужской – главное не перестараться, чтобы ваш портрет не получился «накрашенным».

В общем – ваша задача слегка затемнить все, что обладает темным эффектом.

Когда вы закончите – добавляйте еще один, корректирующий слой «кривые», ставим точку на графике посередине и вытягиваем ее наверх, чтобы осветлить нашу картину.

Теперь нам нужно осветлить некоторые участки фотографии, которые мы не затемняли. Это лоб, левая сторона лица (без подбородка), часть шеи и др. Можно добавить несколько осветленных прядей, светлые блики на груди и футболке, в общем опять же – все будет зависеть от фотографии и ваших вкусов.

Когда заканчиваем – эти 2 корректирующих слоя закидываем в одну группу. Для этого выделяем их шифтом и забрасываем в папку, комбинацией Ctrl + G. Сам же рисунок получился вот таким. Как видите – эффект рисованности получился что надо.

Но это еще не все. Теперь нужно заняться фоном. Перемещаемся на слой над фоном (слой 2 копия, на примере) и создаем новый, чистый слой. На этом слое мы и должны будем наляпать красок, нашими уникальными кисточками, в форме пятен.

Единственное – поймите, что не нужно тут создавать радугу. Нужно качественное и красивое сочетание цветов. Для этого – вы можете прочитать материалы по палитре (о сочетании цветов) и даже поискать материалы в интернете.

В общем – выбираем несколько сочетающихся цветов и начинаем ляпать, сначала одним, потом другим и так далее, пока у вас не получится крутая арт-композиция. Ну и вот, что у нас получилось в итоге.

Правда похоже на то, что нам предлагают в рекламе, в социальных сетях? И не так уж и трудно. Ну а вам спасибо, что воспользовались нашим уроком, всем удачи и пока.

Обработка фотографий в стиле Dream Art

Новый фотошоп видеоурок от Елены Бут, в котором Вы будете обрабатывать фотографии в стиле Dream Art.

Что еще посмотреть:

Интересный онлайн видеоурок по работе в программе фотошоп, посвященный ретуши вашей фотографии в стиле «Бэкхем».

В этом видео уроке занимаемся ретушированием пейзажа. Превращаем тусклую невзрачную фотографию, в яркую и сочную.

Новый онлайн видеоурок из которого вы узнаете как при помощи фотошоп создать из обычной фотографии собственную карикатуру.

Обработка фото в стиле Дрим-арт

Наш новый автор художник-ретушер Виктория Борзаева познакомит вас с техникой обработки фото в стиле Дрим-арт.

Сложность урока: Средний

Мы продолжаем серию видеоуроков от наших пользователей, в которой даем возможность проявить себя тем, кто имеет отличные знания Photoshop.

Встречайте! Наш новый автор художник-ретушер Виктория Борзаева, которая работает в направлении арт-обработка портретов. Сегодня Виктория познакомит вас с техникой обработки фото в стиле дримарт.

• Модель Анастасия Леонова
• Фотограф Sergei Melefara
• Скачать дополнительные материалы

Так как вы будете делать художественную обработку, то для ускорения и облегчения работы, автор рекомендует использовать графический планшет.

Дрим арт обработка фото в фотошопе Future — уроки

От кошмаров до снов наяву, фотограф Саманта Госс использует свой острый сонный паралич в качестве вдохновения для растущего портфолио сюрреалистических образов.

Творческое усилие — это ее способ справиться с ужасающими эпизодами, которые характеризуются неспособностью говорить или двигаться и часто сопровождаются галлюцинациями; сонный паралич часто описывается как темный груз на груди между бодрствованием и сновидением.

Когда она нашла фотографию, то начала направлять темную энергию, рожденную ее ужасами, в мирные сны.

Саманта часто использует себя в качестве модели, и ее смелая честность соединяет ее аудиторию с грубостью человеческого опыта, все время перемещаясь по фантастическим мирам ее мечты.

Мы были благодарны, чтобы поймать проблеск творческого процесса Саманты с задним объективом смотреть в ее сон фотографии!

Арт обработка в фотошопе

Не могли бы вы рассказать нам немного о вашем путешествии в фотографию?

Я всегда был очень увлеченным ребенком с искусством во всех его формах. Я любил рисовать, играть на пианино и петь. Я всегда думал, что вырасту и стану потрясающим классическим художником по древесному углю или графиту.

Даже со всей этой любовью к рисованию, я бы сфотографировал столько, сколько смогу. Я никогда не думал о фотографии как о виде искусства, потому что я был в основном подвержен фотографиям.

С возрастом я стал очень любить фотографировать. Я бы сделал натюрморт, образ жизни и даже автопортреты. В возрасте 13 лет было четыре основных вещи, которые вызвали мое стремление сделать фотографию своей карьерой, и, к счастью, все они были примерно в одно и то же время, что, вероятно, усилило потребность в фотографиях.

Во-первых, я любил играть в видеоигры, я любил все об этом и хотел, чтобы я мог сделать свои собственные миры оживают. Я всегда сохранял эту любовь к фантазии, которую я получил от игры в видеоигры.

Во-вторых, Следующая Топ-модель Америки только начала выходить в эфир. Это очаровывало моделирование, и все красивые образы, которые были созданы, пленили меня.

Это заставило меня захотеть стать моделью. Я думал, что быть моделью — это то, что я хотел сделать, но на самом деле, я хотел создавать фотографии как фотограф.

Вот тогда я и начал заниматься автопортретом. Я была слишком застенчива, чтобы попросить кого-нибудь позировать, поэтому я фотографировала себя или младших детей для удовольствия, потому что они не беспокоились о том, как они выглядят, им просто нравился этот опыт.

Я продолжал брать у родителей очки и снимать на камеру. Мои родители очень поддерживали меня и всегда показывали всем мои фотографии, даже если это было неловко, потому что я не хотел, чтобы кто-то их видел.

В-третьих, я нашел образец для подражания. На Myspace был фотограф Мэри Эдвардс,с чьими работами я связался. Ее работа была темной, грязной и красивой. За это время я начал играть с Photoshop 7, и я потратил бы часы и часы, изучая вещи самостоятельно.

Четвертое, что произошло-это то, что кардинально изменило мою жизнь и работу. Сначала у меня были все эти яркие цветные, веселые образы, которые вскоре превратились в нечто более грустное, одинокое и темное.

В детстве у меня всегда были проблемы со сном, снами и чувствами слишком много. Я очень ясно понимал, что такое любовь, ненависть, печаль и все другие эмоции в очень юном возрасте. Примерно в 12 и 13 лет у меня начались сонный паралич, тревога и депрессия.

Я все время боялся, и то, что меня запугивали в детстве, заставляло меня никому об этом не рассказывать. Так что я держал это при себе и справлялся через искусство.

Самоповреждение и даже самоубийство были определенно вариантами для моего ума, но много времени я держал себя занятым другими вещами. Я выучу новую фортепианную песню или закончу рисунок. Справляясь со всем этим самостоятельно, я просто все больше и больше погружался в уединение.

Несмотря на все это, я продолжал заниматься всеми видами искусства, которые только мог придумать. В возрасте 16 лет друг семьи купил мою первую зеркальную камеру.

Это был Sony Alpha 300, и мне это очень понравилось. Я нашел, как выразить себя через автопортреты и Photoshop. Я смог освободить своих внутренних демонов, и во многих отношениях это помогло мне исцелиться и вырасти намного больше, чем я мог себе представить.

Каковы некоторые из ваших интересов?

Фотография-это огромная часть моей жизни, это все, о чем я думаю. Я должен все время быть занят своими мыслями. Я заметил, что если я даю себе минуту подумать, то именно в эту минуту могут возникнуть вторгающиеся мысли.

Я постоянно занят игрой на пианино и пением, ведением блогов, крафтом, свободным дайвингом, рисованием, игрой в волейбол, йогой и воздушными шелками. Я постоянно имею в виду огромную цель и трачу все свое дополнительное время, работая над этой целью.

Я чувствую себя наиболее спокойно и по-домашнему в воде и на природе. Я люблю океан, озера, бассейны, реки и т.д. Если поблизости есть вода, вы можете гарантировать, что я буду там. Я огромный природный человек.

Я люблю чувствовать, как трава щекочет между моими пальцами, ветер, дующий через мои волосы и через мою шею, и теплое солнце, целующее мою кожу. В отличие от этого, я тоже люблю штормовую погоду.

Звуки раскатистого грома, дробный стук каждой капли дождя, когда она разбивается о землю, и большие драматические облака всегда держат меня в страхе.

обработка в стиле арт в фотошопе

Забавно, что вы говорите, что это красочно. В какой-то момент моего путешествия я испугался цвета. Я бы десатурировал свои изображения или просто делал черно-белые.

Аспект фантазии-это просто то, кто я есть как личность. Я постоянно мечтаю о том, чтобы лечь на пушистые облака или отрастить крылья и воспарить в небе к закату.

Мне очень повезло, что я смог объединить свой реалистичный фантастический мир с моими темными историями. Это помогло мне излечиться как человеку и справиться с моими нарушениями сна, беспокойством и депрессией.

Мне нравятся модели, которые молодо выглядят с более круглыми лицами. Мои модели обычно должны быть тоньше, чтобы вписаться в винтажные платья, которые у меня есть. Я храню эти типы платьев в своей работе, потому что для меня они представляют мою мать, и я хочу всегда держать ее в своей работе.

Я предпочитаю не татуировки в моей работе или экстремальный макияж и прически. Я люблю, чтобы все было довольно естественно. Я тоже не пользуюсь обувью. Я чувствую, что, хотя они могут добавить к изображению, все это может отнять у истинной истории изображения.

урок арт обработка

В своей серии «В поисках сна» вы описываете свою битву с хронической усталостью, снами и сонным параличом, что заставило вас захотеть создать эту серию и помогло ли это облегчить бремя?

Я начал эту серию, потому что хотел показать себе, что я больше не боюсь, что я не боюсь говорить об этом открыто, потому что там может быть кто-то другой, кто занимается теми же проблемами, что и я.

Я никому не рассказывал о своем сонном параличе, пока мне не исполнилось 17 лет. Хотя мне часто снились такие эпизоды, они начинали происходить каждую ночь, пока это почти не довело меня до безумия.

Однажды я заговорил об этом в разговоре с мамой, и именно тогда она назначила мне первую встречу с неврологом. Вскоре меня привезли на обширное обследование.

В конце концов, мои результаты были немного больше, чем я ожидал. Я уже знал, что у меня бессонница и сонный паралич, но он также рассказал мне о моих ночных кошмарах и не конвульсивных припадках.

Моя серия «В поисках сна» — это только легкая версия всего этого. Я нахожусь в середине работы над чем-то более темным, изображениями, которые отображают больше реальной реальности вещей, с которыми я столкнулся во время этих эпизодов.

Для вас, какие качества делают идеальный выстрел?

Я не считаю, что выстрел всегда должен иметь идеальную композицию или даже иметь смысл. Я думаю, что идеальный выстрел, если вы представляете себе это, а затем вы можете привести его к жизни.

Когда вы остаетесь верны себе и создаете что-то, что для вас что-то значит, это идеальный выстрел. Искусство — это самовыражение, а не пребывание в коробке, как все остальные.

Как сбор фотографий повлиял на вашу жизнь?

Это не просто повлияло на мою жизнь, это полностью изменило ее. Я пошел от того, кто едва мог говорить с людьми, к тому, кто учит фотографии и мастер-классам Photoshop. Я перешла от человека, у которого не было возможности выразить себя, к тому, кто теперь может выразить себя очень легко.

У меня была возможность путешествовать из-за моей фотографии. Я даже осуществил некоторые мечты своей жизни, чтобы иметь персональную выставку в галерее. Фотография наверняка сделала меня более счастливым человеком, и иногда я забываю об этом и теряюсь в темноте среди своих мыслей, но я всегда возвращаюсь.

Вы однажды заявили, что ваша работа основана на жизненном опыте и мечтах, как вы собираетесь превратить повседневный опыт в искусство?

Иногда я создаю образы, которые являются копиями снов, которые у меня были. В других случаях они довольно похожи, но мне приходится идти на компромисс, основанный на местоположении, одежде, реквизите и т. д.

Я не из тех, кто боится идти на компромисс. Пока изображение имеет то же самое ощущение, ту же историю и то же влияние, тогда я счастлив. Я беру сновидение или переживание и вижу, как я могу преобразовать его во что-то, что может быть понято визуально.

Я делаю это с помощью локаций, реквизита или цвета. Иногда концепция очень проста, и мне не нужно выходить из своего пути, чтобы найти местоположение или опору, я могу просто использовать эмоции, которые цвета могут вывести в образах.

От концептуализации до пост-процессов, сколько планирования входит в съемку?

Это действительно зависит от каждого конкретного образа и его потребностей. Некоторые изображения нуждаются в большом планировании, основанном на погоде, расписании людей, походе в определенное место или даже на том, насколько он сложный.

Обычно я набрасываю эскиз своей работы, пишу о ней несколько вещей и убеждаюсь, что все идет хорошо. Я стараюсь не занимать слишком много времени, особенно если речь идет о модели, поэтому стараюсь держать свои фотосессии до 5 -15 минут. Если модель — мой личный друг, я могу взять больше времени.

Как вы освещаете свои фотографии? Вы используете искусственный или естественный свет?

Я обычно использую естественное освещение. Это удобно, и мне не нужно носить с собой лишние вещи, потому что большинство моих мест берут немного поход, чтобы добраться.

Когда это просто модель и я или даже просто когда я один, я не хочу тащить кучу оборудования вокруг. Я просто не люблю устраивать сцен, если это имеет смысл. Я знаю, как использовать искусственное освещение, но это не мое предпочтение.

Каково было ваше любимое место съемки?

Пляж. Я могу найти бесконечные возможности с океаном и песком. Хороший кусок моей работы был создан на береговой линии. У меня было сольное шоу в апреле 2016 года под названием “Dream Tides”, которое было сосредоточено на пляже.

Как бы вы определили свой стиль?

Мне нравится думать о своей работе как о чем-то очень честном по отношению к самому себе. У каждого есть своя история, в которой могут потеряться и другие люди. Это причудливые, сюрреалистические и почти романтические версии моих снов, приключений и жизненного опыта.

Я стремлюсь говорить правду с моей работой, несмотря ни на что, и я люблю создавать образы, которые приносят вам красоту их, но они гораздо глубже, чем это.

Есть ли общее сообщение, которое вы хотели бы передать своими фотографиями?

Никогда не бойтесь выразить себя. Независимо от того, насколько безумно вы думаете, что столкнетесь, всегда создавайте. Создавайте, потому что вам это нужно. Творите, потому что это нужно другим. Творите, потому что это нужно искусству.

С какими трудностями вы столкнулись при создании?

О боже, так много всего. Ко мне приходили копы, звонили пожарные, люди выходили и кричали на меня, перебивали, стояли и смеялись и т. д. Список этот бесконечен.

Я думаю, что самая большая проблема, с которой я столкнулся — это позволить себе просто не заботиться о том, что другие думают, когда я делаю фотографии, или о том, что люди говорят в интернете. Моя работа имеет смысл для меня, и мне все равно, имеет ли она смысл для других людей.

А что должно быть в твоей сумке с вещами? Насколько важно для вас снаряжение?

Безусловно, камера — это самое главное. В зависимости от изображения и местоположения, я возьму с собой 1-2 линзы. В среднем я использую свой Sigma 50mm f / 1.4 Art lens или комплектный объектив, который поставляется с моей камерой, Canon EF 28-135mm f / 3.5-5.6 объектив.

Я лично не очень большой по важности передач. Пока вы получаете снимок, который вы хотите, кто интересуется, насколько удивительным или дорогим является ваше снаряжение. Я сосредотачиваюсь на том, что я создаю поверх всего остального.

Сколько постобработка идет в готовую фотографию?

Это также зависит от потребностей каждого отдельного образа. Некоторые из них более сюрреалистичны, чем другие, поэтому они нуждаются в большем редактировании. То, на что я трачу больше всего времени, — это получение моих цветов так, как я их хочу.

Какие у вас планы на будущее? Есть ли у вас какие-либо предстоящие проекты?

Я хочу продолжать делать выставки в галереях и преподавать мастер-классы. Что касается предстоящих проектов, у меня есть несколько, над которыми я работаю. Я работаю над целой новой серией, которая более четко показывает, что делает мой сонный паралич.

Другой крупный проект-я собрал групповую выставку удивительных художников для выставки в галерее 29, на фабрике CityArts — в Орландо, штат Флорида. Моей маленькой мечтой было показать работу других людей, которую я любил, а также дать возможность увидеть новых и будущих фотографов.

Я слишком часто нахожу, что между людьми существует слишком большая конкуренция. Для меня искусство-это самовыражение, и вы не можете выразить себя, если вы беспокоитесь о том, что делает другой человек рядом с вами.

Вместо этого я хотел, чтобы все собрались вместе и отпраздновали работу друг друга, достижения и помогли установить будущие цели для этих художников.

У вас есть какие-нибудь советы для начинающих фотографов?

По знаменитому выражению Дэна Видена, «просто сделайте это”. Не беспокойтесь о том, что думают или говорят другие, потому что всегда найдутся люди, которые скажут что-то плохое. Когда вы обнаружите, что сомневаетесь в своем собственном видении, освободите людей, которые питают ваше сомнение.

Купить уроки по Арт обработке фотографий Future

То, что я видел так много — это люди, у которых был удивительный талант в обработка в стиле арт в фотошопе и бросить то, что они любили, потому что другие люди избили их. Если у кого-то нет страсти преследовать что-то, они будут отсеивать себя. В мире искусства нет нужды в ревности и ненависти. Мы все странные, вот почему мы занимаемся искусством.

34 Идеи оформления стен своими руками

Annie Schlechter

Когда вы переезжаете в новый дом, всегда наступает момент, когда вы смотрите на свои пустые стены, гадая, как их заполнить и придать им индивидуальность. И как бы ни было весело разыскивать картины для стен в розничных магазинах, мы предложим еще один способ украсить стены вашей гостиной или спальни: картины своими руками, которые вы можете создать сами. Это может звучать пугающе, но мы здесь, чтобы сказать вам, что множество самодельных картин, вышивок и абстрактных произведений искусства не так сложно сделать, как вы думаете, и они могут создать яркую акцентную стену в вашем доме. На самом деле, многие из проектов, которыми мы делимся здесь от наших любимых блоггеров DIY, можно сделать за выходные, днем ​​или даже за час! Идеи ручной работы также являются идеальным решением для добавления интереса к стене галереи.

Изготовление настенных картин своими руками также может быть намного проще для вашего кошелька. Вместо того, чтобы хвататься за ту дорогую вещь, которую вы подсмотрели в каталоге, вы можете создать очень похожую версию за небольшую часть цены, и вы получите удовлетворение от осознания того, что сделали это сами. Так что выделите немного времени в одиночестве, соберите своих друзей или попросите своих малышей присоединиться к веселью, потому что пришло время сделать настенное искусство своими руками.

DAVID HILLEGAS

1 из 34

Oversize Quilt Square Artwork

Большой кусок окрашенной фанеры придает графическую выразительность любому пространству. Сначала отрежьте кусок фанеры нужного размера (у нас четыре квадратных фута). Нарисуйте стеганый блок (здесь в стиле Twin Star) на дереве карандашом, используя линейку или малярную ленту для прямых линий, затем раскрасьте акриловой краской. Полоски гвоздей 1/2 дюйма обрежьте по краям, чтобы закончить. Прислонить или повесить на стену.

David Hillegas

2 из 34

Настенное искусство с корзиной

Собрание корзин привнесет в комнату достаточную текстуру. Используя гвозди, повесьте большую корзину посередине, а затем окружите ее меньшими корзинами по кругу или в виде звездочек.

DAVID HILLEGAS

3 из 34

Кухонная настенная ложка-витрина

Деревянные ложки бывают разных размеров, форм и цветов, что делает их идеальным кухонным искусством в стиле омбре. Для сборки отрежьте кусок фанеры нужного размера и покрасьте. Положите ложки на дерево узором от светлого к темному и карандашом отметьте точки с обеих сторон каждой ложки, обычно чуть ниже чаши. Уберите ложки и просверлите отверстия по маркировке. Работая одной ложкой за раз, наденьте петлю из тонкой проволоки на ручку и через отверстия; скрутите вместе концы проволоки за деревом, чтобы закрепить. Повторяйте до завершения, затем повесьте.

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

4 из 34

Сетка рамок буфера обмена

Когда дело доходит до стен галереи, рамы могут дорого обойтись. Для этого просто вставьте отпечатки в винтажные клипборды. Проденьте кусок кожаного шнурка для украшений под зажим, завяжите его сверху и повесьте на канцелярскую кнопку.

SHOP LEATHER JEWELRY CORD

DAVID HILLEGAS

5 из 34

Trip Memento Maps

Сохраните память об отпуске, походе, гребном приключении или дорожном путешествии, наметив пройденный маршрут лентой или шпагатом на новой или винтажной карте . Закрепите оба варианта на карте горячим клеем.

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

6 из 34

Сетка силуэтов природы

Начните со сбора листьев и веток с тонкими стеблями. Положите их на холщовые доски размером 11 на 14 дюймов. Используйте круглую поролоновую трафаретную кисть, чтобы нарисовать вокруг листьев акриловой краской, покрывая холст. Удалите листья и дайте доскам высохнуть. Используйте белую краску для любых штрихов. Рамка по желанию.

МАГАЗИН ДЕРЕВЯННЫХ РАМ

DAVID HILLEGAS

7 из 34

Меловая краска Настенный календарь

Держите всех в курсе с помощью настенного календаря в прихожей. Используйте малярную ленту (мы использовали рулон шириной 1/2 дюйма), чтобы наклеить сетку из 35 квадратов до нужного размера, а также два прямоугольника, как показано на рисунке. Покрасьте акриловой краской для классной доски (мы использовали декоративную краску Behr’s Interior Chalk). После высыхания снимите ленту и подправьте все шероховатые края. Обвяжите кусок бечевки вокруг куска мела, завяжите конец узлом и повесьте на стену с помощью канцелярской кнопки.

МАГАЗИН МАСЛЯНАЯ ЛЕНТА

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

8 из 34

String Art Wall Art

String Art не только для летнего лагеря! Украсьте прачечную или детскую ванную соответствующими словами, такими как «стирать» или «плескаться». Начните с вырезания букв из крафт-бумаги. Отметьте отверстия для гвоздей карандашом на стене, используя буквы в качестве ориентира. Вбейте в стену медные гвозди и оберните гвозди толстой пряжей разных цветов.

МАГАЗИН МЕДНЫХ ГВОЗДЕЙ

DAVID HILLEGAS

9 из 34

Обои Flower Wall Art

Превращение остатков обоев в парящие цветы. На обратной стороне остатков обоев обведите и вырежьте от 8 до 12 (в зависимости от размера) лепестков. Соедините один конец каждого лепестка и закрепите горячим клеем. После высыхания лепестки склейте по кругу. Закрепите на стене с помощью канцелярских кнопок.

Получите пошаговое руководство: Как сделать обои с цветами

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

10 из 34 чутье на стену кухни или кладовой. Бонус: вы можете снять их и использовать по мере необходимости. Чтобы еще раз взглянуть на эту графическую идею, попробуйте ее с коллекцией подносов или тарелок.

ДЭВИД ХИЛЛЕГАС

11 из 34

Настенная игра «Крестики-нолики»

Сделайте настенное искусство интерактивным в игровой комнате, повесив винтажную или новую оконную раму с девятью стеклами. Добавьте оцинкованные крестики и нолики, и игра начнется.

SHOP GALVANIZED LETTERS

DAVID HILLEGAS

12 из 34

Витрина для старых книг

Разложите книги в забавном, слегка хаотичном порядке, закрепив задние крышки прочными гвоздями или скобами. Для дополнительной текстуры держите несколько страниц открытыми с помощью веревки или лески.

Дома с Эшли

13 из 34

Цветные блоки «Радуга», сделанные своими руками

Выглядя так, как будто он выпрыгнул прямо из 1970-х годов, этот невероятно веселый радужный настенный рисунок обязательно вызовет у вас улыбку. Все, что для этого требуется, — это холст, малярный скотч и калейдоскоп красок.

Получить учебник дома с Эшли.

МАГАЗИН КИСТЕЙ ДЛЯ КРАСОК

Очертите свой дом

14 из 34

Масштабное искусство «Сделай сам»

С помощью подобного учебника вы действительно сможете создать собственное абстрактное искусство, чтобы выставить его у себя дома, при этом не требуется никакого предыдущего опыта рисования. Это обязательно станет началом разговора, как только ваши гости войдут в дверь.

Пройдите обучение на сайте Delineate Your Dwelling.

МАГАЗИН АКРИЛОВЫХ КРАСОК

С уважением, Сара Д.

15 из 34

Искусство силуэта в рамке «сделай сам»

Мы хорошо осведомлены о тренде силуэтов, охватившем сегодня блошиные рынки. Вы можете создавать силуэты членов своей семьи с помощью этого руководства для начинающих.

Получить урок на С уважением, Сара Д.

МАГАЗИН ОВАЛЬНЫХ РАМОК

Салат из креветок

16 из 34 для создания этой пчелы — полезной настенной живописи не нужны навыки вышивки.

Пройдите обучение в цирке креветочных салатов.

МАГАЗИННЫЕ СКОБЫ

Кусочек радуги

17 из 34

Цветочная настенная картина «Сделай сам»

Начиная с бесплатных цветов для печати, карточек, большого плакатного щита и рамки, эта красочная цветочная настенная картина будет стоить вам всего 5 долларов и всего час времени!

Пройдите обучение в A Piece of Rainbow.

Клей для декупажа в магазине

Просто немного творчества

18 из 34

Настенное панно из металлических листьев своими руками

Хотя нам нравятся яркие зеленые оттенки папоротника, мы не можем не тяготеть к этим искусственным листьям папоротника слой гламурного золота. Они особенно выделяются на фоне черного холста.

Пройдите обучение в Just a Little Creativity.

КУПИТЬ ЧЕРНЫЕ ХОЛСТЫ

RemodelaCasa

19 из 34

Настенная живопись своими руками из ткани в рамке

Итак, возможно, вы не считаете себя художником. Это нормально! Вместо этого следуйте этому руководству, чтобы обрамить кусок искусной ткани, который выглядит так же креативно.

Получить учебник на RemodelaCasa.

МАГАЗИН НОЖНИЦ

Nadine Stay

20 из 34

Современная живопись своими руками

Для создания чего-то более современного, нарисуйте простые черно-белые блоки на кремовом фоне, вставьте в рамку и полюбуйтесь на стену.

Пройдите обучение в Nadine Stay.

В МАГАЗИНЕ ФУТБОЛКИ

Feeling Nifty

21 из 34

Лавандовая живопись своими руками

Вы любите аромат лаванды — так почему бы не нарисовать на стене несколько прекрасных цветов лаванды? Хотя это выглядит сложно, этот урок заставит вас почувствовать себя Пикассо, рисующим цветы, в мгновение ока.

Пройдите обучение в Feeling Nifty.

МАГАЗИН КВАДРАТНЫХ ХОЛСТОВ

Эмбер Оливер

22 из 34

Настенное панно из дерева «Сделай сам»

Нам нравятся все потрясающие богемные настенные рисунки, которые мы видим на Etsy в эти дни. И угадайте, что? Вы можете сделать один из этих шедевров самостоятельно, используя удобные для кошелька деревянные прокладки и ваши любимые электроинструменты.

Пройдите обучение у Эмбер Оливер.

МАГАЗИН ДЕРЕВЯННОГО КЛЕЯ

Фартук Savvy

23 из 34

Картины на холсте, сделанные своими руками

Допустим, вы заметили холст в секонд-хенде, но не в восторге от картин на нем. Если размер идеально подходит для вашей стены, превратите его в абстрактное сокровище, которое вы обожаете.

Пройдите обучение в Savvy Apron.

МАГАЗИН GOLD CRAFT PAINT

Бирюзовый дом

24 из 34

Самодельные распечатки Color Engineer

Хотите верьте, хотите нет, но вы можете взять свои любимые фотографии из отпуска и превратить их в полноцветные масштабные инженерные отпечатки , который, как мы гарантируем, будет идеально смотреться на вашей каминной полке.

Пройдите обучение в Бирюзовом доме.

МАГАЗИН ПЕНОПАСТИ

Городской фермерский дом

25 из 34

Абстрактное искусство своими руками с использованием образцов красок

Пройдите обучение в City Farmhouse.

МАГАЗИН ПОРОНОВЫХ ЩЕТОК

Универсальный

26 из 34

Масштабное трафаретное искусство «сделай сам»

Для придания особого шарма вы можете сделать это трафаретное настенное искусство, очень похожее на рисунок батика. Синие и белые оттенки делают его свежим и оригинальным для любого пространства.

Получить учебник в Brepurposed.

МАГАЗИН БЕЛОЙ КРАСКИ

The Sweetest Digs

27 из 34

Абстрактное искусство своими руками

завораживающая жидкая золотая фольга.

Пройдите обучение в The Sweetest Digs.

SHOP GOLD LEAFING PAINT

Robyn Johanna

28 из 34

Вывески для прачечной фермы своими руками

долларовый магазин.

Пройдите обучение у Робин Джоанна.

МОРЯКА ДЛЯ ДЕРЕВА SHOP

Simple Stylings

29из 34

Художественные работы, сделанные своими руками

У всех нас есть такие винтажные картины, которые пылятся в наших подвалах и годами не видели дневного света. Независимо от того, передавались ли они по наследству в вашей семье или вы изменили свое мнение о них после покупки на блошином рынке, вы можете придать им современный вид, окунув их в краску.

Получить учебник в Simple Stylings.

МАГАЗИН МАСЛЯНАЯ ЛЕНТА

Сделано за один день

30 из 34

Мраморная настенная живопись своими руками

Мраморная отделка — все может быть гипнотическим, от столешницы до торта и страниц в старинных книгах, но мраморная настенная живопись? Подпишитесь на нас, особенно когда это демонстрирует штрихи золота.

Получить учебник в Сделано за день.

МАГАЗИН ПРОЗРАЧНЫХ АКРИЛОВЫХ МАТЕРИАЛОВ

Как самостоятельно нарисовать картину на стене, по мнению художников и энтузиастов DIY

(Living)

Автор: Kristin Corpuz0382

Shutterstock

Когда дело доходит до украшения ваших стен, нет более вневременной тенденции, чем стена-галерея. Любите ли вы фотографии, концертные афиши, обложки альбомов виниловых пластинок, картины или смесь всего вышеперечисленного, создание стены, полной красивых произведений искусства, может действительно дополнить пространство и сделать его более уютным. И хотя всегда приятно добавлять законченные произведения в свою постоянно растущую коллекцию произведений искусства, покупка произведений искусства может быть довольно дорогой. Вот почему изучение того, как рисовать свои собственные картины на стенах галереи, стало такой огромной тенденцией в сообществе DIY.

Даже если вы не считаете себя склонным к творчеству, есть простые способы создать свои собственные полностью персонализированные произведения искусства, чтобы сделать ваш дом более персонализированным. «Роспись стен галереи на заказ — отличный способ добавить красок и уникальности комнате», — говорит блогер, ведущий блог о стиле жизни МаСенна Ли. «Мне нравится создавать свое собственное искусство, потому что это моя печать уникальности в каждой комнате моего дома, и я знаю, что ни у кого больше никогда не будет такого же взгляда».

Покраска стены моей галереи в моем домашнем офисе заняла меня на выходные карантинной жизни в Лос-Анджелесе, и это стало одним из моих новых любимых хобби. Есть что-то такое терапевтическое в том, чтобы выставлять работы, которые я создал, на своих стенах, и когда людям, наконец, разрешат приходить в мой дом, я знаю, что стена будет огромным предметом гордости. Сначала это может показаться немного пугающим, но поверьте тому, кто знает: как только вы начнете, вы не захотите останавливаться. Вот несколько советов и приемов, как сделать своими руками настенную галерею.

Совет по художественному оформлению стен своими руками: сплоченность сыграет большую роль в том, насколько успешной будет ваша стена

Самый очевидный способ сделать ваши картины сплоченными — это обыграть похожие темы, например линии, абстрактные капли или что-то еще. Но сплоченность на самом деле выходит за рамки только предмета каждой картины. «Цвет играет важную роль в сплоченности», — объясняет художник и иллюстратор Сабина Фенн. «Некоторые цвета — это сочетание, созданное на небесах, в то время как другие изменят все настроение и, возможно, отвлекут его от того, что вы хотите».

Она продолжает: «Вы можете использовать веб-сайты, такие как Pinterest или Adobe Color, чтобы вдохновиться работающими цветовыми палитрами. Когда у вас есть цветовая палитра, убедитесь, что эти цвета равномерно распределены по всей галерее, это создаст баланс и гармонию».

Ли также советует выбрать один цвет краски для всей стены галереи, будь то фон в одном, акцентная деталь в другом или цвет рамки в другом.

Совет по рисованию стен своими руками: акриловая краска — самый простой материал для начала

«Если вы только начинаете рисовать, акриловая краска — отличное средство для начала», — говорит Ли. «[Есть] множество вариантов цвета по недорогой цене. Что мне больше всего нравится, так это то, что если вам не нравится, как получается ваша картина, просто закрасьте ее белым акрилом и начните заново». Фенн добавляет, что акрил лучше всего работает на холсте, и вы можете выбрать, предпочитаете ли вы натянутый холст или плоский.

Если вы хотите научиться работать с акварельными красками, будьте осторожны, они немного привередливы. «Акварель — это дикая техника, которая делает то, что хочет, и очень трудно исправить ошибки, когда они случаются», — говорит Фенн. «Акрилом вы можете очень легко закрасить его, и вы также можете намного лучше скрыть свой карандашный набросок».

Совет по росписи стен своими руками: начинающие могут попробовать нарисовать несколько простых фигур

Для меня проще всего рисовать абстрактные капли. Их практически невозможно испортить, потому что они и так должны выглядеть неровными и случайными. Если вы сделаете коллекцию картин с абстрактными пятнами одинакового цвета, они автоматически будут выглядеть связно, и картины можно будет интерпретировать по-разному.

Ли нарисовала размытые акварельные линии для искусства на своей кухне, что также относительно просто. Другие варианты включают брызги краски — это да очень весело — краска капает и много чего еще. Небо действительно является пределом, так что не чувствуйте себя обязанным рисовать что-то супер реалистичное.

Совет по настенному искусству своими руками: убедитесь, что ваше произведение искусства соответствует атмосфере вашей комнаты

Возможно, это звучит очевидно, но цвета и темы, которые вы выбираете для своих произведений искусства, должны соответствовать комнате, в которой они собираются. По словам Фенн, это проще всего. способ сделать это — взять пару цветов из существующего декора в комнате и включить их в свои картины.

Вы также должны обращать внимание на настроение вашей комнаты, когда рисуете. Если вы хотите, чтобы комната казалась более игривой и яркой, выберите темы, которые отражают это, например, четкие геометрические формы в ярких контрастных цветах. Для более угрюмых, более мягких комнат, вероятно, лучше подойдет что-то более абстрактное и в нейтральной цветовой палитре.

Теперь, когда у вас есть все инструменты, необходимые для покраски стены галереи, приступайте к созданию! И если вам нужно запастись расходными материалами, ознакомьтесь с некоторыми из моих рекомендаций ниже.

Мы включаем только те продукты, которые были независимо выбраны редакцией Zoe Report. Однако мы можем получать часть продаж, если вы покупаете продукт по ссылке в этой статье.

Michael’s

Acrylic Paint by Craft Smart

$0.79

Michael’s

Super Value Brush Pack By Artist’s Loft

$5.99

Joann

Stretched Canvas Super Value Pack 11″x14″

$24.99

Joann

Мольберт Loew-Cornell Art Alternatives Travel Table

$21,99

Копирование убивает творчество — 10 шагов к созданию оригинального искусства

Копирование убивает творчество — 10 шагов к созданию оригинального искусства чужое искусство и вдохновляться им! В прошлом копирование работ известных художников – мазок за мазком – было общепринятой формой художественного образования, особенно в мире живописи. В наши дни искусству, как правило, не учат таким образом, и оно действительно может привести к суровым наказаниям.

Итак, прямое копирование — это  «Нет-нет!» .

Сколько художников создали работы на основе мака? Чтобы не копировать чужую работу, вдохновляйтесь собственными ресурсами. Семена мака (вверху) были нарисованы мной по фотографии, которую я сделал. Я создал свою собственную интерпретацию. Семя мака есть маковое семя. Мы не можем уйти от этого. Но я нарисовала, раскрасила и сшила их по-своему.

Также следует соблюдать осторожность с имитация , но тут вода мутится. Подражание — это то, как мы учимся. Как человеческие существа, мы копируем и подражаем с рождения — все, от речевых моделей до того, как мы одеваемся, до того, как мы учимся читать и писать. Как бы мы учились, если бы не подражали?

Как художники по текстилю и квилтеры, большинство из нас начинают свой путь обучения с того, что берут чью-то выкройку и в точности воссоздают ее. Так мы изучаем технику, цветовые значения и то, как они взаимодействуют друг с другом, дизайн. Это законно при условии, что шаблон используется с разрешения создателя (например, вы приобрели шаблон).

Но как часто вы замечаете, что вносите всего несколько небольших изменений в шаблон? Тут другой цвет, там другая техника стежка… Мы все так делаем, я уверен.

Это первый всплеск настоящего оригинального творчества! И время идти своим путем.

Я знаю, что почти не в состоянии следовать рецепту без внесения изменений, иногда серьезных! У меня может не быть определенного ингредиента, или он может не соответствовать моему личному вкусу, или мне нужно изменить способ приготовления, чтобы ускорить процесс. Я действительно не помню, когда следовала рецепту слово в слово!

Когда мы вносим изменения в выкройку (или рецепт) таким образом, мы делаем первые шаги на пути к творческому вдохновению  другой работы.

Шаг 1. Погрузитесь в мысли художника

На большинстве уроков рисования, которые я посещал на протяжении многих лет, первым шагом часто было копирование. Не копирование работ других художников, заметьте, а копирование с натуры. Это общепринятый метод обучения рисованию — многие учителя используют эту технику.

И сначала мне понравилось! У меня не было уверенности в своих способностях рисовать, поэтому копирование было идеальным. Я мог следить за каждой линией и отмечать с точностью, стирая и исправляя по мере продвижения. Во время одного курса я пошел в местный музей, чтобы сфотографировать и нарисовать все, что мне понравилось, в данном случае бабочек. Я сел и «скопировал» эту бабочку с экземпляра в витрине.

В этом рисунке нет ничего великого и ужасного. И не все детали были запечатлены. Но это явно бабочка, и в каком-то смысле не очень творческая. В конце концов я понял, что — да, я рисовал бабочку. Но представляет ли он меня как художника по текстилю? Нет!

Много часов было потрачено на тщательное воссоздание листьев и цветов, что, признаюсь, мне понравилось. Однако это отклонение от темы Ботаническое искусство , которая представляет собой очень точную технику для изображения каждой детали цветка или семени. И очень красиво! Я люблю ботаническое искусство.

Но я хочу сосредоточиться не на этом. У меня есть только минимальные знания ботанической техники рисования, поэтому я не двигаюсь по этому пути прямо сейчас.

Чтобы развить способность создавать оригинальные произведения искусства, вам необходимо «подражать» , попадая в min d художника .

Что это значит? Глядя на любое произведение искусства, будь то лоскутное одеяло, картина или скульптура, подумайте о художнике:

• Каково было намерение художника?
• Как он/она думал или подходил к предмету?
• Как вы думаете, какие шаги были предприняты при создании произведения?
• Как они могли практиковаться или готовиться к созданию произведения?
• Стремились ли они к реалистичной или абстрактной интерпретации?
• Как можно вдохновиться, не копируя?

Шаг 2: Тема

Создание собственной работы из жизни или фотографий поможет вам перейти от копирования другого художника к созданию собственной, индивидуальной интерпретации. Конечно, лучше всего использовать собственные фотографии — тогда работа действительно ваша и не нужно спрашивать разрешения у фотографа!

Тем не менее, вы можете рассмотреть сюжет, используемый известными художниками.

Моне нарисовал на пленэре , чтобы запечатлеть пейзажи такими, какими он их видел. Как импрессионист, он стремился не воссоздать каждую деталь, а создать впечатление или предположение о том, что лежало перед его глазами. Это должно было постоянно меняться и развиваться, пока он работал — ветер двигал облака, раскачивал траву, менялся свет. Моне был абсолютным мастером воссоздания пейзажей, одновременно узнаваемых и творчески художественных.

Вспомните Ван Гога  Подсолнухи . Все мы знаем, что это картина с букетом подсолнухов в вазе. Опять же, он намеревался произвести впечатление, а не ботанически точную картину.

Итак, подумайте, какая тематика вдохновляет вас , что вы хотите создать.

Как и многие другие, я тоже люблю подсолнухи как сюжет и много раз использовала их в своей работе. Несколько лет назад я вырастил гигантские русские подсолнухи посреди своей лужайки (самое солнечное место!), и до сих пор меня вдохновляют многочисленные фотографии, которые я сделал в то время.

Вдохновляйтесь темами других художников, а затем создавайте свои собственные.

Шаг 3: Цвет

Изучите цветовую палитру, которую использовали известные художники. Являются ли они:

• Яркими и поразительными
• Мягкими или нежными
• Дополняющими
• Монохромными

Подумайте, какие цвета вас привлекают. Когда я отступаю назад и смотрю на ряд своих работ, я вижу, что меня в основном привлекают яркие цвета — много красного и желтого, синего и зеленого.

Я помню, как недавно зашел в магазин тканей для стеганых одеял, чтобы купить ткань для комиссионного стеганого одеяла, выискивая традиционные коричневые и темно-красные, дамасско-розовые и т. д. Я был прямо вне своей зоны комфорта! Хотя я восхищаюсь тем, как другие люди используют эти цвета, мне это показалось невероятно сложным!

Шаг 4: Техника

Рассмотрим технику, используемую художником или квилтером. Является ли работа:

• Штучные
• Аппликации
• Формально или неформально стеганые
• Набросок нитью или роспись нитью
• Различные техники стежков или узоры, или только некоторые из них

Вспомнив мой Гигантский русский подсолнух, вы можете узнать этот дизайн из серии «Наброски нитками в действии» — № 1.

Эти две работы не в точности одинаковы, но сходство очевидно, и обе они были вдохновлены одной и той же фотографией. Воссоздав свой собственный дизайн по-другому, я полностью изменил внешний вид изделия.

Шаг 5: Стиль

Какой стиль вам нравится?

• Формальные или неформальные
• Репрезентативные
• Живописные
• Абстрактные

Вас может вдохновить работа художника, но при этом изменить эту работу с живописной на абстрактную или наоборот.

Используя один небольшой фрагмент точно такой же исходной фотографии, которая использовалась для двух рисунков подсолнуха выше, этот рисунок имеет абстрактный вид.

Будьте «вдохновлены», затем будьте «оригинальными» — копирование убивает творчество

Шаг 6: «Расслабьтесь»

Сделайте что-нибудь другое! Как-то ночью я рисовала в своем альбоме для рисования, экспериментируя для будущих набросков из ниток, и — неизбежно — снова оказалась с подсолнухами (просто не могу оставаться в стороне от них!).

Это довольно предсказуемо…

А этот немного более дикий!

Они оба очень мягкие. Как далеко ты можешь зайти?

Шаг 7: Думайте по-новому – Цвет, техника и стиль

Что я могу сделать, чтобы направить эти наброски в другом направлении?

• Раскрасьте их в «дикие и причудливые» цвета
• Используйте другую технику – другую строчку, другой способ сборки, разные материалы
• Используйте другой стиль – переходите от причудливого к абстрактному или даже к реализму!

Этап 8.

Исследуйте свой разум. Постарайтесь придумать как можно больше способов интерпретации чего-либо.

Мозговой штурм – не сдерживайся! Каким бы выходом ни казалась идея, она может оказаться именно тем, что вам нужно для создания потрясающей, оригинальной работы.

Мой следующий шаг с подсолнухами — сделать это.

• Как я могу изменить их внешний вид?

Шаг 9: Гордитесь!

Никогда, никогда не беспокойтесь о том, что другие люди могут подумать о вашей работе. Теперь, я должен признать, это может быть трудным испытанием! На всех нас так или иначе влияют комментарии других, но мы должны попытаться пройти через это.

Если бы Пикассо не рискнул исследовать кубизм, он бы никогда не развился как стиль. Если бы Шенберг никогда не занимался 12-тональной музыкой, мы бы никогда не познакомились с этим — иногда противоречащим — музыкальным стилем!

Нравится вам это или нет, но именно так мы развиваемся как творческие художники.

Шаг 10. Продолжайте творить

• Никогда не останавливайтесь!
• Каждый шаг ведет к следующему
• Творчество основывается на творчестве

Последний совет

• ПОСМОТРИТЕ! Откройте для себя как можно больше произведений искусства. Все виды – квилтинг, живопись, рисунок, скульптура и т. д.
• УЧИТЕСЬ! Изучите, как работают эти художники. Что их вдохновляет? Какие приемы они использовали? Какие цвета? Стиль?
• ЛЮБОВЬ! Наслаждайтесь своей работой. Будьте вдохновлены этим. Тогда…
• ВЫЙТИ! Иди и займись своими делами. В конце концов, это будет гораздо более полезным (и творческим)!

Спасибо за визит!

Онлайн-курс «Сделайте искусство своим: изучение художественной самобытности» (Гэри Бейсман)

Активируйте курс с кодом подарка

• 99% положительных отзывов (172)
• 3342 студента
• 13 уроков (3ч 0м)
• 21 дополнительный ресурс (7 файлов)
• Онлайн и в своем собственном темпе

• Доступно в приложении
• Аудио: английский
• английский, испанский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Уровень: Начинающий
• Неограниченный доступ навсегда

Для Гэри Бейсмана создание искусства, которое действительно принадлежит вам, начинается с изучения того, что делает нас уникальными. Жизненный опыт, который формирует наши взгляды, является мощным источником художественного вдохновения. Оглядываясь назад, наблюдая и документируя весь свой опыт в нашем альбоме для рисования, это идеальное место для начала.

Альбомы для зарисовок — это место, где Гэри начинает свой собственный творческий процесс, прежде чем воплотить его во что-либо, начиная от коллекционных игрушечных персонажей, ретроспективных выставок и отмеченных наградами анимационных сериалов, таких как «Домашнее животное учителя». Кажется, что с Бейсменом не осталось художественного камня. Он сотрудничал с модными брендами, такими как Coach, Swatch, Dr Martens, и был представлен в бесчисленных журналах, таких как TIME, Rolling Stone, и таких газетах, как The New York Times.

В этом курсе Гэри Бейсман проведет вас по пути в один конец, чтобы раскрыть свой уникальный визуальный язык. Используйте свой альбом для рисования как средство для определения вашей художественной индивидуальности. Погрузитесь в свои путешествия, наследие, детство и многое другое, чтобы определить опыт, который выражает то, кем вы являетесь как художник. Готов к взлету?

Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?

Содержание курса

Подробнее

Познакомьтесь с Гэри Бейсманом и узнайте о его карьере художника. Посмотрите, как его искусство росло с детства до ранней карьеры, до современного культового художника, которым он стал. Узнайте о некоторых художниках, которые вдохновляют и влияют на его творчество в таких областях, как анимация, иллюстрация, живопись и перформанс.

Узнайте, как Гэри делает искусство своим, рассказывая о том, как он черпает вдохновение из целого ряда личных событий. Посмотрите, как он разработал свою выставку «Дверь всегда открыта», и поймите, как он выразил постоянную связь между своей жизнью и искусством. Узнайте, как он превращает то, что рисует и записывает, в искусство, заглянув в его альбомы для рисования. Затем откройте для себя ритуалы Гэри, которые помогают ему оставаться сосредоточенным и вдохновленным. Ознакомьтесь со своими материалами с помощью разминки, прежде чем приступать к рисованию, чтобы расслабиться и поэкспериментировать с выразительными линиями, стилем рисования и многим другим.

Углубитесь в свой жизненный опыт, чтобы найти художественное вдохновение, и посмотрите, как детство Гэри отражается в его творчестве. Оглянитесь на собственное детство, чтобы начать придумывать серию персонажей, которые демонстрируют ваш стиль и олицетворяют вашу уникальную индивидуальность. Затем Гэри предлагает вам заглянуть внутрь себя и подумать о своей личности, ценностях, интересах и многом другом, чтобы создать персонажа, который мог бы стать вашим альтер-эго. Посмотрите на мир и узнайте, как путешествия и другие культуры могут повлиять на ваше искусство. Узнайте, как наблюдать и впитывать место или культуру, чтобы вдохновить на рисунок персонажа. Затем узнайте, как интерпретировать свое семейное наследие и историю в своих произведениях искусства. Посмотрите, как Гэри находит вдохновение в своем собственном наследии, рисуя интерпретацию семейной фотографии.

Объедините все свои источники вдохновения в один рисунок, отражающий вашу уникальную художественную индивидуальность: ваше детство, личный опыт, путешествия и семейное наследие. Просмотрите свою работу, чтобы дополнительно проанализировать то, что вы нарисовали, и обдумайте другие идеи для дальнейшего творческого развития. Затем послушайте совет Гэри о том, как оставаться на связи и расширять свое творческое сообщество в социальных сетях. Узнайте о практических способах превратить ваши наброски в проекты или другие форматы, а в завершение дайте несколько советов о том, как оставаться вдохновленным.

Что представляет собой проект этого курса?

Развивайте свой художественный голос, изучая свой жизненный опыт с помощью серии упражнений по рисованию в альбоме для рисования.

Проекты курсантов

• Макако

• Автор: garybaseman

• Автор: maggies_cat_farm

• +31

Для кого этот онлайн-курс?

Этот курс предназначен для начинающих и профессиональных художников-визуалистов, которые хотели бы воссоединиться со своим жизненным опытом и оживить свое искусство личным образом, чтобы еще больше развить свой художественный голос.

Требования и материалы

Базовые навыки рисования, живописи и фотографии будут полезны, но не обязательны для прохождения этого курса. Все, что вам нужно, это жажда экспериментов и непредубежденность в творчестве.

Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования и любые художественные принадлежности, которые вы хотели бы использовать.

Отзывы

Гэри Бейсман всегда считал себя художником. С начальной школы он был известен как классный художник, подписывая свои рисунки так же, как Пикассо. Первая поправка о свободе слова вдохновила его на выбор карьеры, подтолкнув его к получению специальности «Коммуникации» в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Затем он покинул Лос-Анджелес и отправился в Нью-Йорк, где начал работать иллюстратором — или, как его называет Гэри, — специалистом по решению визуальных проблем. Его первым большим прорывом стала обложка The New York Times Book Review, которая прославила его как коммерческого иллюстратора. Он продолжал публиковаться в TIME, The Atlantic, Discover, Rolling Stone и газетах по всей территории США, включая LA Times, New York Times, Boston Globe, Wall Street Journal и другие. Он также создавал коммерческие кампании для Gatorade, Nike, Levi’s и Mercedes-Benz.

Прожив десять лет в Нью-Йорке, он понял, что его творчество может пойти гораздо дальше, чем ограничения коммерческой иллюстрации. Он вернулся в свой родной город Лос-Анджелес, где работал над пилотными проектами для анимации. После нескольких неудачных попыток Дисней обратил на это внимание, и «Питомец учителя» стал всемирно известным, принеся ему несколько премий «Эмми» и BAFTA. Его первой крупной выставкой стала «Глупая удача и другие картины об отсутствии контроля» в галерее Менденхолл, Пасадена (США) в 1999 году, с которой начался его переход от коммерческого искусства к изобразительному. Его работа заставляет зрителей задуматься о смысле жизненных испытаний и триумфов через ужасающих, но милых персонажей и сцен. Развитие персонажа является важной чертой его работы, с помощью которой он разрабатывает коллекционные игрушки и фигурки, такие как Тоби, Тупая Удача, ЧоуЧоу, Авру и Кот Блэки. Произведения изобразительного искусства Гэри выставлялись в бесчисленных известных музеях и галереях по всему миру. Он получил множество наград за свою работу, в том числе престижную награду Клуба арт-директоров, а также стипендии Fullbright и Sundance New Frontier Lab. Его последние проекты включают сотрудничество с COACH, Dr. Martens и Lladro; документальный фильм «Мифические существа» о его семейном наследии; и творческое сотрудничество с музыкальным исполнителем Моби в документальном фильме Moby Doc.

Содержание

Чего ожидать от курса Domestika

• Учитесь в своем собственном темпе

  Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.

• Учитесь у лучших профессионалов

  Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.

• Познакомьтесь с опытными учителями

  Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.

• Сертификаты

  Плюс

  Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.

• Получите места в первом ряду

  Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.

• Делитесь знаниями и идеями

  Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.

• Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу

  Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.

• Смотрите профессионально подготовленные курсы

  Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.

Часто задаваемые вопросы

Что такое онлайн-курсы «Доместики»?

Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.

Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?

Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.

Что входит в курсы «Доместики»?

Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.

Вам дали курс?

Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.

Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus

Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в ​​Интернете. Узнать больше о сертификатах

Как создать сайт художника (и зачем он нужен)

Последнее обновление 11 августа 2022 г.

В этой статье рекомендуется лучший конструктор сайтов для художников, фотографов, писателей и творческих предпринимателей, желающих создать сайт, который посещает большое количество людей. В нем сравниваются несколько платформ для ведения блогов и веб-сайтов, таких как Wix, Blogger, Squarespace, Weebly и WordPress, и он написан опытным учителем средней школы с учетом начинающей аудитории. Он завершается пошаговым руководством, показывающим точный процесс, используемый для создания успешного веб-сайта с высокой посещаемостью.

Должен ли я создать свой собственный веб-сайт?

В 2011 году я создал веб-сайт, чтобы демонстрировать свои работы и помогать учащимся старших классов по искусству получать хорошие оценки. Год спустя этот сайт ежедневно посещали более 1000 человек (он стал веб-сайтом, который вы сейчас читаете, Студенческим художественным справочником). Если я чему-то и научился из этого опыта, так это тому, что Интернет имеет огромную ценность для творческих личностей. Создание веб-сайта — это наиболее эффективный способ продвигать свою работу, создавать бренд и продавать произведения искусства, креативные продукты и услуги. Более того, создание веб-сайта — это то, что может сделать даже старшеклассник (кто-то с небольшими средствами и без опыта веб-дизайна).

Веб-сайты для художников и других творческих людей: почему они важны

Раньше считалось, что великое искусство открывали галереи, рукописи выбирали издатели. В наши дни отличный контент открывается из первых рук обычными людьми. Больше нет барьера между художником и массой. Если у вас есть присутствие в Интернете — и вашу работу можно найти, поделиться, «закрепить» или «лайкнуть» — вы можете достичь такого уровня признания, о котором когда-то можно было только мечтать. Одно изображение или запись в блоге могут получить тысячи просмотров за очень короткий промежуток времени; увидеть огромное количество потенциальных клиентов, поклонников и поклонников. Если вы художник, фотограф, писатель (или любой другой творческий предприниматель), вам нужно использовать возможности Интернета и создать свой собственный веб-сайт как можно скорее.

Почему таких платформ, как Instagram, Facebook, Pinterest, Flickr, DeviantArt, Behance, Saatchi Online, Fine Art America, Imagekind, RedBubble, Etsy и Tumblr недостаточно

Существует множество платформ социальных сетей, где поощряется обмен контентом. Это может быть полезно для продвижения вашей собственной работы, встречи с другими людьми со схожими интересами, получения отзывов и общения с другими через расширенные социальные сети. Быть активным участником некоторых из этих сайтов может быть хорошей идеей — и действительно может стать фундаментальной частью вашей онлайн-стратегии — но эти сайты должны дополнять, а не заменять ваш собственный веб-сайт. Их следует использовать в качестве маркетингового аванпоста для привлечения трафика на ваш собственный веб-сайт, а не в качестве его замены.

* Предупреждение о бесплатных конструкторах веб-сайтов / бесплатных веб-сайтах-портфолио

Многие люди ищут в Google « лучший бесплатный конструктор веб-сайтов для художников » или « бесплатный веб-сайт художника ». Другие ищут более конкретную информацию. , сравнивая различные конструкторы веб-сайтов, такие как Wix, Weebly, Blogger, Squarespace, Google Sites, Adobe Spark Page и так далее. Эти платформы, наряду со многими другими, предлагают настраиваемые веб-сайты и ориентированы на тех, кто ищет простой способ показать свою работу в Интернете (эти платформы позволяют вам настроить базовые веб-сайты портфолио фотографий или веб-сайты портфолио графического дизайна, например, обычно с более дорогие премиальные планы, продаваемые вместе). Эти конструкторы веб-сайтов, как правило, гладкие и эстетически привлекательные, с шаблонами перетаскивания, которые привлекательны для начинающих. Действительно, это может быть подходящим вариантом для тех, кто хочет создать веб-сайт, чтобы поделиться им с семьей или друзьями, или временное онлайн-портфолио, но их никогда не должны использовать те, кто серьезно относится к тому, чтобы их веб-сайт занимал высокие позиции в Google и его ежедневно видели тысячи людей.

Для наилучших шансов на успех вам необходимо создать свой собственный оригинальный сайт.

Вот почему:

1. Вам нужен полный контроль над внешним видом и дизайном .  

Эстетика важна. Веб-сайты должны демонстрировать ваше творчество, сообщать о стиле и индивидуальности, помогая вам выделиться из толпы. Этого нельзя добиться со стандартной страницей на бесплатном сайте, используя шаблон, похожий на миллион других. Имея собственный веб-сайт, вы можете выбрать отличную тему дизайна и настроить ее по своему усмотрению.

2. У вас должно быть красивое название веб-сайта, а НЕ yourname.freeservice.com .

Название веб-сайта — это отправная точка для вашего бренда. Всего за тринадцать долларов в год вы можете создать иллюзию того, что вы профессионал, в которого стоит вкладывать деньги. Относитесь к своей работе серьезно. Поскольку оригинальные имена веб-сайтов стоят так дешево, нет оправдания тому, что у вас нет собственного.

3. Вам необходимо оптимизировать свой веб-сайт, чтобы он занимал высокие позиции в Google .

Если вы не можете оптимизировать свой контент для поисковых систем, ваш веб-сайт останется в одиночестве в киберпространстве, полагаясь на бесконечную рекламу в социальных сетях и добрые визиты друзей. У Google есть секретный (и постоянно обновляемый) алгоритм, который они используют для определения того, где веб-сайты должны появляться в результатах поиска. Когда кто-то ищет что-то в Интернете, поисковая система Google выполняет сложный расчет (это занимает доли секунды), чтобы оценить, какой из всех веб-сайтов в мире вы хотите видеть. По данным Search Engine Watch, 33% людей нажимают на первый результат, показанный в Google, 18% — на второй результат и еще меньше — на третий. Если ваш веб-сайт не попадает на первую страницу результатов, лишь небольшой процент людей когда-либо найдет его.

Одной из причин того, что Справочник по искусству для студентов занимает высокое место в Google, является то, что наши статьи полны, очень подробны, и на их написание уходят недели. Другая причина в том, что наш контент хорошо оптимизирован для поисковых систем . Это означает, что Google понимает, о чем каждая страница, и, таким образом, с большей вероятностью присвоит ей высокий рейтинг, чтобы нас могли найти человек . На самом деле, есть очень большая вероятность, что вы пришли к этой статье после того, как погуглили «как создать сайт художника» или что-то подобное. Что ж, эта страница оптимизирована для этой фразы и многих других подобных терминов!

Поисковая оптимизация (SEO) невозможна на большинстве бесплатных веб-сайтов и социальных сетей. Что еще хуже, Google знает, создан ли ваш сайт на бесплатной платформе, и может соответственно воспринимать ваш сайт: как менее профессиональный, менее серьезный и менее важный.

К сожалению, иногда эти более низкие барьеры (предназначенные для поощрения менее технически подкованной аудитории) могут привлекать некоторых изворотливых персонажей, таких как спамеры, которые ищут дешевые и простые способы настроить десятки или сотни сайтов, которые практически не приносят пользы сети. Что касается автоматически создаваемых сайтов, наша позиция остается прежней: если сайты не приносят достаточной ценности, мы обычно рассматриваем их как спам и принимаем соответствующие меры для защиты наших пользователей от появления таких сайтов в наших обычных результатах поиска. – Google Веб-мастер

Другими словами, с бесплатной платформой вы должны работать намного усерднее, чтобы убедить Google в том, что ваш контент заслуживает рейтинга, и даже в этом случае у вас нет инструментов, чтобы сделать это легко: вы начинаете с недостатка . Это один из самых важных факторов, который следует учитывать при принятии решения о создании собственного веб-сайта.

4. Школы и университеты должны иметь возможность просматривать ваш контент .

Все больше школ и университетов блокируют любой доступ к социальным сетям и бесплатным платформам для ведения блогов, поскольку, как отмечалось выше, ими часто пользуются спамеры и те, кто распространяет сомнительный контент. Некоторые учителя тратят месяцы на создание веб-сайта, используя бесплатную платформу, только для того, чтобы позже эта платформа была заблокирована их школой, как узнала из первых рук школьный учитель фотографии Венди Браун МакЭлфиш:

Кроме того, даже если вы не имеете прямого отношения к сфере образования, есть огромное преимущество в том, что ваша работа может быть обнаружена образовательными учреждениями . Например, студенты в Великобритании часто находят мой сайт художника и изучают мои работы. Затем школы ссылаются на мой веб-сайт. Подлинные ссылки с соответствующих веб-сайтов дают Google сигнал о том, что мой веб-сайт высокого качества (ссылки с учебных заведений считаются особо ценными). Это, в свою очередь, заставляет Google больше доверять моему сайту и ранжировать его еще выше. Как отмечалось выше, сайты с высоким рейтингом привлекают больше посетителей.

5. Ваша работа должна быть отмечена, а не затеряться в толпе .

Когда кто-то думает о покупке вашего произведения искусства (или других творческих продуктов) в социальной сети или на общем веб-сайте с несколькими продавцами, покупатели часто отвлекаются на бесчисленное множество других предметов, появляющихся в их ленте. Вы хотите, чтобы люди были направлены на ваши фантастические творения, а другие не конкурировали за внимание. На сайтах социальных сетей или сообществ покупателей легко переманить.

6. Вам необходимо контролировать, как вы зарабатываете деньги на своем веб-сайте .

Если у вас есть собственный веб-сайт, возможности заработка полностью контролируются вами. Вы можете продавать произведения искусства, товары или услуги прямо с сайта. Вы можете добавлять рекламу, искать спонсоров, рекомендовать партнерские продукты, встраивать элементы для печати по запросу или просто сосредоточиться на создании своего бренда, популярности и известности. Платформы социальных сетей и разработчики бесплатных веб-сайтов часто размещают неприемлемую рекламу рядом с вашей работой или имеют строгие правила, регулирующие то, как вы ведете бизнес на их платформе. Разработчики бесплатных веб-сайтов очень часто размещают свой собственный брендинг по всему вашему веб-сайту, пытаясь направить ваших посетителей обратно к ним. Получение дохода от вашего собственный сайт гораздо проще. Например, если вы хотите продавать произведения искусства в Интернете, это можно сделать за считанные минуты, добавив кнопку «Купить сейчас» рядом с произведением. Кроме того, вы можете добавить профессиональные тележки для покупок или любую другую коммерческую функцию.

7. Вам необходимо измерить количество посетителей вашего сайта и другую важную статистику .

«Google Analytics» и «Search Console» — это бесплатные инструменты, созданные Google, которые легко интегрируются с вашим собственным веб-сайтом. Большинство бесплатных конструкторов веб-сайтов или платформ социальных сетей не позволяют вам их использовать и предлагают плохую статистику, если таковая вообще имеется. Google Analytics и Search Console предоставляют подробную информацию о посетителях вашего сайта. Например, вы можете увидеть, из каких стран приходят посетители, сколько минут они проводят на определенных страницах, какие страницы покидают сразу и что они ввели в Google перед тем, как попасть на ваш сайт. Эта информация бесценна. Это помогает формировать и направлять вашу творческую работу и улучшать контент для будущего.

8. Вам нужна возможность создать список адресов электронной почты .

Несколько лет назад Facebook изменил алгоритм своей новостной ленты, чтобы каждое «обновление статуса», сделанное с бизнес-страницы Facebook, показывалось только небольшому проценту подписчиков. Чтобы посты показывались большему количеству поклонников, теперь вы должны платить деньги за их продвижение — даже тем людям, которые решили подписаться на вашу страницу. Таким образом, ценность наличия большого количества подписчиков в Facebook уменьшилась в одночасье, что нанесло ущерб многим малым предприятиям, которые полагались на Facebook для охвата своей аудитории. Точно так же YouTube недавно внес существенные изменения в свой алгоритм, влияя на то, какие видео показываются зрителям, что затрудняет просмотр их видео создателями. YouTube также блокирует определенный контент и демонетизирует видео, если считает, что они не соответствуют их постоянно меняющимся правилам.

Платформы социальных сетей — это предприятия, которые отдают приоритет своим интересам. Если у вас есть собственный веб-сайт, у вашей аудитории есть возможность безопасно поделиться с вами своим адресом электронной почты. Это означает, что вам не нужно зависеть от третьих лиц: вы можете связаться со своими подписчиками в любое время. Список адресов электронной почты — это актив, который вы можете сделать резервной копией, что даст вам прямой контакт с вашей аудиторией, что бы ни случилось . Почти все онлайн-предприниматели жалеют, что не создали список адресов электронной почты раньше. Окно для регистрации по электронной почте можно добавить на свой веб-сайт за пару минут.

9. Вы должны иметь возможность легко перемещать файлы веб-сайта из одного места в другое .

Если вы начнете с бесплатной платформы для ведения блога, а затем придете к пониманию, что вам следует создать свой собственный веб-сайт (как в конечном итоге делают большинство тех, кто серьезно относится к маркетингу своей работы в Интернете), перемещение вашего контента с бесплатной платформы на ваш собственный веб-сайт будет часто сложно и неприятно (может потребоваться ручное вырезание и вставка каждого элемента — повторное создание всего веб-сайта). Какой бы метод вы ни выбрали для создания онлайн-присутствия, он должен быть мобильным. Перемещать, загружать или создавать резервные копии материалов с вашего собственного веб-сайта очень просто — у вас есть доступ к каждому из ваших файлов, и вы можете экспортировать их несколькими щелчками мыши.

Кроме того, если вы решите перейти с бесплатного имени веб-сайта (например, ваше имя.freeservice.com) на оригинальное имя веб-сайта (например, ваше имя.com), все авторитетность поисковой системы, которую вы ранее создали с помощью Google, будет потеряна. , требуя, чтобы новый веб-сайт снова поднялся в рейтинге с нуля.

10. 100% сайта должны принадлежать вам.

Когда вы создаете сайт на бесплатной платформе, ваш сайт на самом деле является подразделом чужого сайта. Поставщики веб-сайтов могут неожиданно закрыться, забрав с собой ваш контент и подписчиков. Те, кто предлагает бесплатные услуги, особенно уязвимы для краха. Например, на сайте Wikispaces есть следующее сообщение:

Как указано в нашем сообщении в январе 2018 года и последующих баннерах сайта; по состоянию на 31 июля 2018 г. все бесплатные и классные вики были отключены и больше недоступны.

Кроме того, платформы могут забанить вас или удалить ваши файлы, и вы ничего не можете с этим поделать. Их может внезапно обогнать более успешная платформа, как это произошло, когда популярность Facebook выросла, а MySpace сократилась. Их можно продать другой компании, которая может вести дела совершенно по-другому, например, когда Flickr был выкуплен SmugMug. Если у вас есть потенциал для создания красивого, потрясающего веб-сайта, слишком рискованно отдавать его на милость другой компании. Это слишком ценный ресурс. Вам нужно создать свой собственный веб-сайт, и он будет полностью принадлежать вы .

Почему вам нужно срочно создать веб-сайт

Если вы серьезно настроены на увеличение аудитории в Интернете, вам необходимо как можно скорее создать собственный веб-сайт. И вот почему:

1. Старые сайты занимают более высокие позиции в Google .

Существует множество факторов, влияющих на то, как сайт отображается в поисковых системах (чем выше ваш рейтинг, тем больше посетителей получает ваш сайт). Возраст веб-сайта является одним из этих факторов — сигналом о том, что ваш веб-сайт, скорее всего, будет подлинным авторитетным сайтом. Чем раньше вы начнете, тем раньше вы сможете начать укреплять авторитет своего веб-сайта в Google.

2. Количество имен веб-сайтов ограничено .

Со временем качественных имен веб-сайтов (их называют доменными именами) становится все меньше:  yourname.com может уже исчезнуть. Многие замечательные доменные имена уже куплены и перепроданы за тысячи долларов (в приведенном ниже руководстве показано, как проверить, какие доменные имена все еще доступны).

3. Карантин означает, что все больше и больше людей покупают товары в Интернете

Если когда-либо и было время установить присутствие в Интернете, то сейчас. Многие художники и творческие предприниматели, которые ранее рассматривали возможность создания веб-сайта, в срочном порядке сделали эту деятельность приоритетной, учитывая события последних нескольких лет. Многие учителя также решают создать веб-сайты, чтобы помочь своим ученикам пройти дистанционное обучение. Это добавляет еще больше людей, скупающих доменные имена.

4. Ваш возраст и обстоятельства не являются препятствием для успеха .

Вам не нужно ждать, пока у вас появится больше времени или вы станете более «успешными». Вы также не слишком молоды и не слишком стары для такого рода «технологических» предприятий. Создание веб-сайта звучит пугающе, но на то, чтобы его запустить и запустить, уходит всего около часа. Многие отличные веб-сайты создаются молодыми людьми с небольшими средствами или ресурсами. Подростки в возрасте 14 лет добились огромного успеха в Интернете. С разрешения родителей вы можете начать заниматься еще в старшей школе. Создание веб-сайта может стать отличным проектом для старшеклассника, изучающего искусство, дизайн или технологию. Благодаря тяжелой работе веб-сайт, созданный в старшей школе, может приносить деньги к тому времени, когда вы учитесь в университете или колледже. Кроме того, навыки, которые вы приобретете при создании веб-сайта, могут значительно помочь вашим перспективам трудоустройства по окончании учебы. Самое приятное, что весь процесс доставляет удовольствие. Наблюдать за тем, как люди со всего мира посещают ваш веб-сайт и просматривают ваш контент, день за днем, очень увлекательно и полезно – почти вызывает привыкание.

Как лучше всего создать сайт исполнителя (или любой сайт, если уж на то пошло)?

Существует два основных способа создания оригинального веб-сайта. Во-первых, использовать существующую «систему управления контентом». Систему управления контентом можно рассматривать как что-то вроде Microsoft Word. Это программа или инструмент, который НАМНОГО упрощает процесс создания цифрового документа. Системы управления контентом рассчитаны на обычного пользователя, поэтому кодирование не требуется. Они экономят время и деньги, позволяя достигать уникальных творческих результатов.

Второй способ создать оригинальный веб-сайт — нанять разработчиков (или научиться программировать самостоятельно) и создать все с нуля. Даже если у вас достаточно средств, чтобы нанять разработчика, или вы умеете программировать, почти во всех случаях целесообразно использовать существующую систему управления контентом. Это не только сэкономит ваше время и деньги, но и сайт, созданный с нуля, гораздо труднее поддерживать, поскольку только тот, кто понимает, как он работает, является тем, кто его создал. С другой стороны, когда вы используете популярную систему управления контентом, существует множество учебных пособий и форумов, где можно поделиться советами в Интернете. Если в какой-то момент вы застрянете, в Интернете есть ответы практически на любой вопрос, который вы можете себе представить. Кроме того, тысячи разработчиков специализируются на каждой популярной системе управления контентом. Это означает, что вы не полагаетесь на одного эксперта, который хорошо знает ваш сайт, и не уязвимы, если этот эксперт уйдет.

Итог: если у вас нет команды разработчиков-специалистов и вы не пытаетесь создать что-то вроде следующего Facebook, использование существующей системы управления контентом — это лучший вариант.

Какую систему управления контентом выбрать?

Многие бесплатные конструкторы веб-сайтов (такие как Weebly, Wix и Squarespace) на самом деле являются своего рода системой управления контентом. Однако они упрощены и привязаны к одной компании, что делает их уязвимыми для многих недостатков, описанных выше.

Ведущие системы управления контентом имеют открытый исходный код: это означает, что они поддерживаются огромной группой опытных разработчиков по всему миру (а не связаны с одной компанией). Таким образом, они следуют лучшим практикам кодирования и постоянно обновляются.

По данным за 2019 год, ведущей системой управления контентом в мире является WordPress (используется 61% рынка), за ней следует Joomla (5%), а затем Drupal (3%). Мало того, что WordPress является самой популярной системой управления контентом, на ней работает около 34% всех веб-сайтов в мире. Я использую WordPress с 2011 года и рекомендую его прежде всего. Это лучший конструктор сайтов для художников или для всех, кто хочет создать свой собственный сайт. Для предпринимателей, блоггеров, писателей или художников, которые хотят продавать свои услуги, продвигать товары или создавать любые другие веб-сайты или блоги, основанные на содержании, которые просматривает множество людей… WordPress — лучшее решение.

Образец из более чем 6000 бесплатных тем WordPress, подходящих для любой темы или ниши.

WordPress можно настроить так, чтобы он выглядел как угодно — от неформального блога (обычного веб-сайта с комментариями) до профессионального бизнес-сайта. Его можно использовать для создания потрясающего художественного онлайн-портфолио или для представления работ любым удобным для вас способом (письменный текст, иллюстрированные статьи, прокручиваемые изображения, галереи изображений, встроенные видеоклипы и т. д.). Точно так же, как вы можете добавить «приложение» на свой телефон, чтобы добавить дополнительные функции, вы можете добавить «плагины» на веб-сайт WordPress, что позволит вам делать практически все (доступно более 52 000 плагинов WordPress). Например, существуют бесплатные плагины для добавления форм электронной почты, кнопок социальных сетей, кнопок «Купить сейчас», корзин покупок, полей для подписки по электронной почте, поисковой оптимизации и так далее.

Чтобы изменить внешний вид веб-сайта WordPress, вы нажимаете кнопку, чтобы активировать новую «тему». Некоторые темы WordPress просты и минималистичны; другие сложные. Все можно настроить, в зависимости от ваших потребностей. На изображении ниже показано, как мой личный сайт художника www.amiriagale.com трансформировался и изменился за эти годы, начиная с очень простой темы WordPress.

На этих снимках экрана показано, как внешний вид моего сайта исполнителя (созданного с помощью WordPress) менялся с течением времени. На всех этих изображениях показан один и тот же веб-сайт WordPress с разными темами и выбранными параметрами настройки.

Насколько сложно использовать WordPress?

После того, как вы познакомитесь с WordPress, он будет иметь такой же уровень сложности, как и Microsoft Word. Однако, как и во всем новом, первые несколько дней часто разочаровывают. Новичок не знает, где все кнопки, поэтому каждое задание требует осознанного продумывания шагов. Ситуация усложняется тем, что в процессе регистрации используется терминология, чуждая большинству людей, из-за чего все кажется излишне сложным. Чтобы помочь новичкам в этом процессе, я создал учебник ниже.

Использовать WordPress   сложнее, чем поделиться чем-то на Facebook или создать бесплатный веб-сайт с функцией перетаскивания. Но это не так сложно, как вы думаете . Лучший способ научиться — погрузиться в самую глубь и начать. Как только вы пройдете первые несколько недель, это будет очень просто. В каком-то смысле даже хорошо, что это кажется пугающим, поскольку это исключает многих ваших потенциальных конкурентов и дает вам преимущество.

На этом снимке экрана показано, как я редактирую свой сайт исполнителя с помощью WordPress. Вы вводите прямо в центральное поле, выбирая курсив или полужирный шрифт и т.  д. (опубликованную страницу можно посмотреть здесь).

Сколько стоит WordPress?

Сам WordPress бесплатен. Однако вам необходимо приобрести имя веб-сайта (доменное имя) и место для хранения файлов вашего веб-сайта в Интернете (это называется «хостинг» и более подробно объясняется ниже). WordPress — это программное обеспечение или инструмент, который используется для создания веб-сайта (точно так же, как Microsoft Word используется для написания документа). Однако для того, чтобы люди могли видеть и посещать этот веб-сайт, он должен где-то безопасно храниться в сети. Например, если вы создали свой веб-сайт на своем собственном компьютере, каждый раз, когда вы выключали компьютер, ваш веб-сайт будет отключен. Чтобы ваш сайт  онлайн 24/7  – и доступный для посещения другими, но защищенный от хакеров и вирусов (это непростая задача, так как хакеры постоянно используют автоматизированное программное обеспечение для обхода сети в поисках лазеек) – вам нужно найти компанию, которая специализируется на веб-хостинге.

Каждому сайту нужен хостинг. Места, которые предлагают бесплатные веб-сайты, сами платят за хостинг в обмен на заработок другими способами. Facebook, например, предлагает вам бесплатное место для загрузки фотографий и общения с друзьями, пока они зарабатывают деньги на рекламе. Wix и Weebly предлагают базовые бесплатные веб-сайты, зная, что многие пользователи будут разочарованы ограничениями бесплатного плана (в соответствии со всеми проблемами, описанными выше), а затем купят свои премиальные планы. Другими словами, вы можете не платить за хостинг изначально, а оплачивать его другими способами.

Лучший способ создать свой собственный веб-сайт — это так называемый самостоятельный сайт WordPress . Это означает веб-сайт, созданный с использованием WordPress и безопасно хранящийся в Интернете у профессионального поставщика веб-хостинга по вашему выбору. Это дает вам гораздо большую гибкость, чем любой из премиальных пакетов, предлагаемых такими компаниями, как Squarespace, Wix или Weebly, по гораздо более низкой цене. Это также дает вам максимальную безопасность и душевное спокойствие, потому что вы можете легко перенести свой веб-сайт от одного хостинг-провайдера к другому, если это необходимо: вы не зависите от одной компании. Сайт полностью принадлежит вам.

* Примечание о wordpress.com и wordpress.org

Как ни странно, существует два официальных сайта WordPress. Вордпресс. com  позволяет создать базовый бесплатный веб-сайт WordPress: это не рекомендуется по причинам, перечисленным выше. Чтобы полностью настроить веб-сайт WordPress и получить все преимущества владения собственным веб-сайтом, вам необходимо использовать полную версию WordPress с открытым исходным кодом , описанную на сайте WordPress. org  (на самом деле вам не нужно посещать WordPress.org, потому что обо всем позаботится выбранный вами хостинг-провайдер — как показано в пошаговом руководстве ниже). Регистрация на хостинг и установка WordPress очень проста и занимает всего несколько кликов.

Таким образом, для создания собственного веб-сайта вам понадобятся три вещи:

• Доменное имя : это имя веб-сайта, например  studentartguide.com .
• Хостинг веб-сайтов : это арендованное место на большом сервере, где вы храните файлы веб-сайта, чтобы ваш сайт мог подключаться к Интернету круглосуточно и без выходных (см. мои рекомендации ниже).
• Система управления контентом  для создания сайта, такая как WordPress, которая предоставляется бесплатно.

Давайте теперь подробно рассмотрим эти шаги.

Что нужно для создания собственного веб-сайта художника: полное руководство по WordPress

Далее следует руководство, которое я хотел бы иметь, когда начинал. Это полное руководство для начинающих для тех, у кого нет опыта веб-дизайна. Он содержит пошаговые скриншоты, сопровождаемые четкими инструкциями, показывающими, как настроить новый веб-сайт WordPress.