Как сделать в фотошопе стилизованный портрет: Стилизация портрета в Фотошоп — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Стилизация портрета в Фотошоп

Стилизация портрета, выполненного в студии либо на однотонном фоне, это возможность добавить недостающих в реальности тонов, светов, затемнений и прочих штучек, на которые способен Фотошоп.

Стилизация женского портрета

Открываем исходное изображение (пример). Создаем несколько дубликатов исходного слоя, в уроке их 4.

Каждый дубликат нумеруем для удобства от 1 до 4. Слой «1» оставляем таким, каков он есть. К слою «2» применяем фильтр Camera raw, чтобы усилить четкость линий, а также поиграть на свете и тенях. Стоит отметить, что показатель «Белые» может создать пересветы.

Так как изображение насыщено цветом следует снизим насыщенность. Создаем над слоем «2» корректирующий слой «Цветовой тон / Насыщенность» и понижаем насыщенность.

К слою «3» добавляем зернистость: вкладка «Фильтр» — «Галерея фильтров» — «Имитация».

Изменяем слою «3» режим наложения на «Мягкий свет».

При необходимости понижаем непрозрачность слоя до 50%.

Слою «4» изменяем режим наложения на «Мягкий свет», чтобы усилить эффект затемнения.

Добавляем к слою слой-маску и заливаем её черным цветом.

Кистью мягкого типа белого цвета, непрозрачностью 50 % проявляем отдельные участки изображения в слое-маске. Проявить нужно те участки, где затемнения логичны: складки кожи, в изгибах, на лице под волосами, под глазами. Кистью меньшей непрозрачности можно придать немного затемнения коже.

Тонируем изображение. Создаем корректирующий слой «Поиск цвета» и подбираем тот, что не изобилует контрастностью, а обладает умеренностью и отвечает изначальной задумке в обработке придать изображению стиль.

Снова уделяем внимание вопросу затемнения. Создаем корректирующий слой «Кривые» и усиливаем затемнение.

Слой-маску корректирующего слоя заливаем черным цветом и кистью белого цвета небольшой непрозрачности проявляем участки, где затемнение необходимо.

Не забываем о наличие светов. Создаем корректирующий слой «Уровни» и придаем света.

Слой-маску корректирующего слоя заливаем черным цветом и кистью белого цвета небольшой непрозрачности проявляем те участки изображения, где естественно усиление светов: область лба, щек и слегка на руках.

После выполнения данного действия следует подкорректировать слой «Уровни». Так как слой имеет маску и в ней проявлены нужные области, то уровень светов можно настроить исходя из условий изображения.

Результат — стилизация портрета

Портрет стилизованный на холсте: краткое описание и особенности

Чем можно удивить современного человека? Ведь в эпоху нанотехнологий и спецэффектов сделать это представляется сложной задачей. Однако у искусства нет предела в идейном совершенстве. Стилизованные портреты на холсте могут стать настоящим сюрпризом для каждого и подарить фейерверк радужных эмоций. Многообразие стилей, компьютерная или ручная работа станут истинным украшением любого дома. Познакомимся с особенностями творческой работы.

Порядок действий

Создают такие шедевры цифровые художники. Весь процесс создания стилизованного портрета помещается в несколько этапов:

Подготовительный. Заказчик выбирает подходящую фотографию для обработки. А художник, в свою очередь, создает стилевые эскизы, в которых органично будут смотреться будущие портреты.
Работа. После согласования выбора мастер приступает непосредственно к рисованию. Для этого он использует планшет или компьютер и специальные графические программы-редакторы. Реальную кисть такому художнику заменяет виртуальное перо.
Завершение. После того как портрет будет принят и одобрен заказчиком в электронном виде, мастер может перейти к его распечатке. Но это действие выполняется не на бумагу, а на холст из льна либо хлопка. Затем, по желанию заказчика, полотно можно оформить в раму.

Трудности

Наиболее сложным моментом является выбор темы, в которой будет выдержан стилизованный портрет. Арты довольно разнообразны и сегодня их насчитывается более десятка. А фантазия художников не признает границ. Среди креативных достижений является стилизация под анимированного героя, уличное граффити или полотна известного дизайнера Шепарда Фейри. Познакомимся с наиболее популярными.

Рисунок карандашом

С рисунка карандашом начинается любое произведение искусства. Однако для современных мастеров это — самодостаточная техника исполнения. С помощью хитрых манипуляций художник может нарисовать стилизованный портрет не только в классическом черно-белом стиле, но и придать образам композиции свечение, объем и даже определенный оттенок.

Акварельный портрет

Промежуточным стилем между живописью и рисунком является акварель. Это соцветие детского задора и нечеткости линий. В реальности такие рисунки недолговечны. Однако сквозящий образ, исполненный романтики и ностальгии, воздушности и красок, может быть воплощен мастером в более художественном и долговечном шедевре. Для этого портрет, стилизованный под акварель, потребует лишь пигментные чернила и холст.

Гранж

Много уюта и рефлексии можно найти в стиле гранж. Он продолжает известные музыкальные традиции и вносит в исполнение портрета тихие приглушенные тона, некоторую шероховатость и антигламурность. В то же время портрет, стилизованный под гранж, таит в себе определенный заряд энергии, готовый буквально взорваться в любой момент. В технике выполнения используются специальные фильтры и эффект искусственно затертой палитры. Такие работы могут быть подарены неординарным людям, постоянно находящимся в творческом поиске.

Лоу Поли

Стиль Лоу Поли – это яркий пример взаимодействия искусства и технологий. Он пришел к нам из компьютерной индустрии. В этом варианте изображение, словно пазл, состоит из множества многоугольников, или полигонов. Такая особенность связана с первыми 3D-картинками, когда вычислительная техника была еще далека от совершенства.

Стиль Лоу Поли плотно вошел в нашу жизнь. Люди стали представлять себя компьютерными героями и переносить их образы в реальную жизнь посредством картинок, выполненных вручную или с помощью графических редакторов. Именно это качество можно использовать, чтобы стилизовать портрет в фотошопе. Сегодня это тренд дизайна. Оригинальность подчеркивает соединение холста с цифровым стилем.

Живопись

Поклонники масляных полотен голландских художников 15 века по достоинству оценят портрет, стилизованный под живопись. Это самый популярный и востребованный жанр в современном изобразительном искусстве. Такая техника придает элитарность, аристократизм произведению. Некогда они считались законченными после долгих часов позирования. В редких случаях силуэт был плодом воображения художника.

Сегодня создать стилизованный портрет в фотошопе можно, лишь используя цифровую фотографию. Разумеется, далеко не второстепенную роль здесь играет антураж образа человека. Для живописи удачными считаются пейзажи, ретро-обстановка, студийные полутени и т. п. Хотя для профессионального художника иногда это просто неважно. Сначала он делает коллаж, а затем стилизует его. Сам процесс во многом напоминает естественное рисование красками. Единственной разницей выступают инструменты. Вместо привычного мольберта и кисти с палитрой в руках мастера находится компактный планшет.

Исторический стиль

В детстве каждый мечтает примерить костюм мушкетера или сказочного персонажа, или наряд императора или императрицы. Фантазия здесь может быть безграничной. Но кто сказал, что для этого нужно арендовать театральные декорации, платья? Рука графического редактора воплотит мечту в роскошном полотне, который пронесет память и яркие впечатления через многие годы. Исторический портрет поможет поучаствовать в увлекательной игре трансформаций и прикоснуться к детской мечте. Для него потребуется в буквальном смысле лишь лицо адресата, все остальное – дело художественной техники.

Какие фото подходят для стилизованных портретов

Часто у заказчиков появляются сомнения по поводу выбора фотографий. Существует мнение, что для такой работы необходимы четкие, цветные снимки, выполненные в студии профессиональным фотографом. Однако хорошему мастеру подвластна работа практически с любым материалом: будь то кадр видео, старые черно-белые фото, мобильные снимки или со страниц социальных сетей. Знаток графических программ-редакторов сначала отсканирует и обработает фотографию, а затем приступит к стилизации портрета.

Стоит помнить, что для таких полотен подойдут и семейные, свадебные фото, изображение ребенка или любимого питомца. Работа для художника, конечно, усложнится, и процесс отразится на сумме гонорара. Но зато такой подарок окажется самым памятным и оригинальным.

Оформление

Немаловажную роль играет и оформление полотна. Ведь обычный холст, закрепленный на деревянных рейках, будет смотреться безвкусно и одиноко. Выбор рамы зависит от стиля портрета. Так, для классического полотна подойдет деревянная, лакированная рама с узорами или без них. Ширина ее должна визуально гармонировать с размером портрета. В числовых характеристиках эта корреляция выглядит следующим образом:

Размер портрета	Ширина рамы
40х50 см	3 см
60х80 см	6 см
120х80 см	9 см

Полотно в современном стиле может быть заключено в тонкую раму из других материалов (пластика, металла и др.). Главное, чтобы целостная композиция смотрелась органично.

Еще одним важным моментом является цвет рамы. Если портрет стилизованный содержит теплые тона, то логичнее подобрать коричневое или золотое оформление. Если, напротив, доминируют холодные оттенки, то идеально будет смотреться серебряная рама. Для портретов, стилизованных под рисунок карандашом, подходит тонкое классическое черное обрамление.

Обобщенным правилом для создания таких уникальных полотен является их соответствие вкусам заказчика, характеру адресата, мнению мастера и интерьеру, в который будет помещен будущий шедевр.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии на холсте

Тут собраны просто мои собственные изыскания на тему. Итак, как же можно нарисовать пор-арт портрет по фотографии.

Как нарисовать поп-арт портрет по фотографии

Надо сознаться, что портреты я обычно не рисую, не умею рисовать достаточно хорошо для этого. Разве что кошачие. 🙂 Но на создание портрета знакомого в стиле поп-арт я все-таки решилась.

Естественно, что исходная фото-картинка должна быть приличного качества, контрастной, свет должен красиво падать. Если у вас в наличии есть несколько разных, то попробуйте каждую, сами увидите какая лучше подойдет.

Совет — перед началом творчества в фотошопе предварительно лучше повысить контрастность фото.

Не обязательно брать всю, возьмите только ту часть, которая будет на ваш взгляд наиболее эффектно смотреться.

Фотошоп
Холст с подрамником
Акрил
Кисти
Копирка
Бумага
Принтер
Скотч
Ножницы

Поп-арт — очень модное сейчас направление, этот стиль с удовольствием используют дизайнеры в современных интерьерах. Если вы хотите повесить дома на стену свой портрет на холсте, сделанный своими руками, либо сделать кому-либо в подарок, то этот пост на тему «как нарисовать пор-арт портрет по фотографии» несомненно подойдет для вас, будет полезен.

Исходный портрет

Во-первых, если фото-портрет на бумаге, то отсканируйте его, первым делом нужно перевести его в цифровой формат.

У меня был вот такой портрет для примера, я его специально размыла (вдруг человек увидит себя и будет недоволен), но вам этого делать не надо.

Поп-арт портрет в фотошопе — постеризация

Я привыкла работать в фотошопе. Выбираем «Изображение — коррекция — постеризация». Играем с ползунком уровня. Наименьшее значение 2. Чем меньше число, тем грубее портрет, чем больше, тем он ближе к оригиналу, тем больше детализация, больше цветов.

Вот пример, где уровень детализации равен двум. Уже вполне ничего себе смотрится. Нормальный поп-арт портрет. Если есть желание, то фон можно заменить, или убрать совсем, а на его месте нарисовать, например, расходящиеся к краям лучи.

Цвета можно сразу же заменить на другие, если какие-то вас не устраивают. В фотошопе есть для этого специальный инструмент «замена цвета» — вы выделяете участки, где нужна замена, выбираете ползунком необходимый оттенок, изменяете его насыщенность, есть там несколько параметров.

Постеризация с уровнем 2 — поп-арт портрет

Вот детализация чуть побольше. Короче, поиграйтесь с этим параметром. Но помните, что вам потом надо будет делать контуры, переносить их на холст, поэтому слишком уж детально проработанные вам ни к чему — замучаетесь.

Детальная постеризация портрета

Не забудьте сохранить тот вариант портрета, с которым вы решили дальше работать. Он вам еще пригодится. На последнем этапе, то есть когда вы будете рисовать… вернее, раскрашивать ваш арт портрет. 🙂

Выделение контуров по фотографии

Я вижу два самых простых способа выделить контуры.

Фильтр — стилизация — выделение краев
Фильтр стилизация — трассировка контура

Первый — это «Фильтр — стилизация — выделение краев». Приблизительно вот так. Если хотите черное-белые очертания, то переведите в черное-белое.

Выделение краев на портрете

Второй почти такой же. Фильтр стилизация — трассировка контура. Разницы принципиальной для нас нет.

Трассировка контура портрета

Далее в том же самом графическом редакторе — фотошопе — делаю размер картинки, равный размеру холста, на котором мы будем рисовать наш портрет в стиле поп-арт. Изображение — размер изображения. Естественно сначала нужно поправить пропорции, чтобы длина и ширина нашей фотографии и собственно холста были в одной пропорции. Иначе при изменении размера может получиться так, что по краям — справа и слева или сверху и снизу — останутся пустые места.

Фотошоп для разрезания фото с контурами поп-арт портрета

Как же разрезать наше изображение на части? Нам это нужно для того, чтобы можно было распечатать все листы на принтере, чтобы потом мы имели возможность работать с контурами.

Активируем на панели инструментов «Раскройку». Нажимаем правой мышью на картинку и выбираем «Разделить фрагмент». Выбираем на сколько частей по горизонтали и вертикали нужно делить. Это высчитывается исходя из того, каковы общая длина и ширина — печатаем мы на листе А4, измерьте его, поймете на сколько частей нужно разрезать.

Распечатываем портрет по частям

Разрезанные детали нужно сохранить. Поскольку это контуры, особое качество тут не нужно. Идем в «Файл — сохранить для Web и устройств».

Нажимаем на сохранить, указываем куда. На выходе имеем не один, а несколько файлов, по количеству, указанному вами в предыдущем пункте. У меня вышло 9 кусков.

Каждый распечатываем на принтере. Я указала угловые точки, так мне удобней потом складывать все в единое целое.

Далее идет «обезьянья работа» — отрезаем частично края, совмещаем, аккуратно приклеиваем друг к другу. В итоге имеем следующее:

Склеиваем все детали эскиза

Чуть не забыла — не забудьте загрунтовать холст — это очень важно — просто покройте его слоем белого акрила. Дайте хорошо высохнуть. По нему мы уже будем рисовать.

Я действую старым бородатым методом — при помощи копирки перевожу рисунок на холст. Заранее приклеиваю скотчем края нашего контурного изображения к краям холста, чтобы ничего не двигалось, не смещалось. Предварительно внутрь прокладываю копировальную бумагу.

Переводим контуры на холст

Когда этот этап работы закончен, приступаем к самому интересному. Когда вы были детьми, наверняка помните книжки-раскраски. Нужно было рисовать одним цветом между контурными линиями.

Здесь то же самое. Есть выделенные края, между ними нужно закрасить определенным цветом. Для этого открываем сохраненный вариант. Если вас что-то не устраивает, то некоторые цвета можно заменить. Это очень удобно — вы сразу видите результат и эффект от изменений.

Берете краски, подойдут акриловые, масляные, а также кисточки и начинаете раскрашивать, поглядывая на образец на экране компьютера, чтобы не перепутать цвета.

Можно сделать парные портреты в стиле поп-арт, всем членам семьи, например, он и она, на двух разных холстах, повесить рядом, будет замечательно смотреться, очень современно.

Кстати, у меня есть еще всего несколько постов на тему поп-арта. Правда, с портретами ничего общего у них нет. Это про одного известного американского художника, который успешно работал в стиле поп-арт, у него великолепные двухслойные аппликации из бумаги. Это стоит посмотреть, а повторить для себя тем более — все гениально просто!

Поп арт портреты витражными красками на стекле

Мне только что пришла в голову одна гениальная идея. Все может быть еще проще, чем я тут написала. Портрет (или что угодно другое — пейзаж или натюрморт, без разницы) по фотографии можно изобразить не только как картину, что на мой взгляд, не так просто из-за перевода распечатанных линий на холст, но также как своего рода витраж.

Сейчас объясню, что я имею в виду. Многие рамы продаются уже вместе с каким-то никому не нужным постером (для примера, наверное), а также с защитным стеклом. Если я рисую картину маслом или акрилом, то стекло это я просто не вставляю, оно только мешает, портит впечатление.

Можно поступить с точностью до наоборот — внутрь подложить белый лист бумаги, а рисунок сделать на стеклянной поверхности. Этим мы заметно облегчим процесс. Каким образом, спросите вы? Очень просто. Переводить эскиз не понадобится. Единственное, что будет необходимо — это подложить под стекло готовый контурный рисунок, а еще закрепить его, чтобы не смещался.

Все очертания нашего портрета в стиле поп-арт (или что у вас там) будут отлично видны сквозь прозрачное стекло. Дальше работаем обычными витражными контурами — прямо по стеклу. Даем основательно высохнуть. Последний этап — заполняем замкнутые линии цветом.

Роспись по стеклу – Коты на крыше

Подобную вещицу я делала с кошечками. Это небольшая картинка, которая висит у меня на кухне. Если это не посуда (которую часто используют, моют в посудомоечной машине), что закреплять в духовке получившуюся работу не обязательно. Но если она по размерам влезает, то можно закрепить. Надо сказать, что с плоским материалом работать проще, хотя при расписывании стеклянных вазочек, стаканов, я тоже для удобства перевода основных очертаний вставляю внутрь распечатанный эскиз.

Конечно, котики не имеют ничего общего с поп-артом, но уверена, что портрет на стекле получится ничуть не хуже, чем на холсте, а возможно даже лучше. Интересней. Современней.

А если внутри (если толщина рамы позволяет) добавить светодиодную подстветку, а снаружи выключатель, то будет просто великолепно. Особенно здорово будет смотреться вечером.

Вас может заинтересовать:

Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью

Картинка была найдена мною в сети, совершенно случайно, но она так мне понравилась, что мне захотелось скопировать ее для себя. Я совершенно не умею работать акварелью, но решила попробовать. На удивление, получилось очень похоже на оригинал. Очень приятные цвета получились, висит у меня на кухне.

Как нарисовать пейзаж — лавандовые поля

Небольшой типичный весенний тосканский пейзажик с цветущей лавандой, домом с красной крышей, пирамидальными тополями, очень простой. Нарисован обычными всем доступными акриловыми красками. Приведен эскиз, который можно распечатать, затем предварительно перевести на холст, а также последовательность работы.

Объемные картины из ткани и клея на холсте

Очень интересная совершенно необычная техника. Возможно, не самые лучшие примеры, но зато познавательно. Фигуры имеют объем за счет складок материи, жесткость материалу придает добавление клея. Таким образом хорошо можно передать движение. Там же есть ссылка похожую технику, только применены бумажные листы и газеты.

Портрет стиле бьюти арт в фотошопе. Обработка в стиле BEAUTY (урок Photoshop)

Процесс художественной обработки детской фотографии для создания портрета в программе Adobe Photoshop — смотрите в видеоуроке Alex Crow. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию видеоурок, в котором Александр продемонстрирует процесс создания художественной обработки для детской фотографии. Посмотрев урок вы убедитесь, что данная стилизация не сложна, но для выполнения вам понадобится планшет и некоторый опыт в […]

Как в программе Adobe Photoshop выполнить обработку фотопортрета в стиле Дрим-арт — смотрите в видеоуроке Виктории Борзаевой. Содержание видеоурока «Обработка фото в стиле Дрим-арт» В процессе урока вы: сделаете первоначальную и финальную цветокоррекции; выровняете цвет одежды и тон кожи; прорисуете волосы, тени и блики; дополните портрет с помощью эффектных кистей. «Встречайте! Наш новый автор художник-ретушер […]

Как создать фотоАрт зимнего портрета (процесс обработки) в программе Adobe Photoshop — смотрите в видеоуроке Марины Эл. Посмотрев урок, вы узнаете как: изменить мимику и сделать пластику лица в Фотошоп; осветлить кожу; применить цветокоррекцию; сделать ретушь изображения; добавить эффект рисунка; подчеркнуть текстуру и светотеневой рисунок. «В этом видеоуроке Марина Эл покажет вам процесс обработки зимнего […]

Ретушь в стиле Beauty довольно востребована. Многих интересует, как можно исправить недостатки кожи, подправить макияж и откорректировать общее светотеневое оформление снимка. Рассмотрим всё вышеперечисленное на примере. Работать будем со следующей фотографией:

Прежде всего, создаем 2 копии основного слоя открытого в Фотошопе файла.

Верхний слой должен помещаться в группу (Ctrl + G)

Рассмотрим по пунктам:

дважды нажимаем Ctrl + J — 2 раза
один раз нажимаем Ctrl + G

Слоям лучше сразу дать имена, чтобы потом не запутаться.

Средний слой называем «цвет», а верхнюю группу — «текстура»
К слою цвет применяем фильтр «Размытие по Гауссу».
Степень размытия в каждом конкретном случае будет различаться. Фильтр должен скрыть все недостатки кожи (прыщи, морщины).

Размывая слой обязательно нужно запомнить число, обозначающее радиус размытия.

В примере это число равняется 14. Применяем к слою в группе «текстура» фильтр цветовой контраст, в котором устанавливаем радиус 14.

Слегка ослабим текстуру. Для этого добавляем кривые в корректирующем слое.

Устанавливаем значения для левой стороны 64, а для правой — 192

Выделяем группу слоев и устанавливаем режим смешивания на «линейный свет»

В результате должно получиться что-то похожее на скриншот. Теперь обработаем текстуру. Обработка будет выполняться заплаткой, точечной восстанавливающей кистью и штампом. Удобнее всего пользоваться точечной восстанавливающей кистью. Рисуя зигзаги очень хорошо корректировать изображение.

Избавляемся от шероховатостей текстуры. Убираем все пятна и неровности.

Вот что должно получиться:

Теперь можно объединить слои. Оригинальное изображение должно стоять фоновым. Отключаем его и правой кнопкой по среднему слою выбираем объединить видимые. Фон должен остаться не объединенным, чтобы можно было сравнивать изначальный вариант с обработкой.

Теперь займемся выравниванием лица и шеи.

При помощи лассо выделяем темные участки и копируем на новый слой.
чтобы быстро вызвать инструмент лассо, нужно просто нажать на кнопку «L»
темные участки можно обводить не точно, а немного с запасом.
Темный слой нужно осветлить. Сделать это можно либо кривыми (Ctrl+M), либо уровнями (Ctrl+L).
Делаем участки светлее, приближая их к цвету лица. Если обрабатываются руки, их можно сделать немного темнее.
Мягкой кистью большого диаметра убираем всё лишнее, делая края обработанной области мягкими.
Объединяем осветленный участок с основной ретушируемой фотографией (Ctrl+E).

Еще раз создаем две копии
Снова помещаем верхний слой в группу
Дважды нажимаем Ctrl+J
Один раз нажимаем Ctrl+G
К верхнему слою применяем цветовой контраст с радиусом поменьше. Должна остаться четко видна текстура.

Используя меньший радиус, текстура на фото будет меньшей.
Как и прежде, снижаем видимость текстуры корректирующим слоем.
Настройки используем такие же.
Делаем его копию и отключаем видимость.
Смешивание слоев группы меняем на линейный свет.
Теперь переходим к слою, который находится ниже группы.
На него накладываем фильтр «размытие по поверхности»

Устанавливаем такие настройки/. чтобы выровнять цвета, но не потерять окончательно детали.

Чтобы смягчить края, понадобится еще слой.

Делаем копию слоя «ретушь» (Ctrl+J). Перемещаем его выше слоя с размытием по поверхности. Применяем к нему «размытие по Гауссу», но так, чтобы оставить детали.

Теперь резинкой или маской удаляем с этого слоя участки, которые не должны становиться мягкими. Это глаза, губы, волосы…

Добавляем немного прозрачности слою.
Теперь включаем скрытый корректирующий слой и увеличиваем его прозрачность до тех пор, пока не получим достаточную мягкость.
Теперь подредактируем глаза. У каждого наверняка найдется свой способ. Рассмотрим способ, использованный в данном уроке
На новом прозрачном слое рисуем белой кистью белки глаз.
При помощи жесткой кисточки убираем всё лишнее
Нажимаем Ctrl+L и делаем уровнями белый цвет серее.

Глаз, что находится дальше, делаем еще темнее.
Уменьшаем непрозрачность слоя с белками глаз.
Зрачки можно откорректировать сейчас, но лучше к этому вернуться, когда будут настраиваться света и тени.
В самом верху добавляем еще два слоя.
Делаем заливку темно синим цветом и устанавливаем режим смешивания на «разница»
Далее делаем его прозрачнее и при помощи маски убираем всё лишнее.
Далее мы копируем синий канал и вставляем его в новый слой.
Как это сделать?
Переходим во вкладку каналов. Выделяем нужный и нажимаем Ctrl+A, Ctrl+C.
Устанавливаем выделение на RGB и переходим в слои
Ctrl + V
Режим наложения этого слоя устанавливаем на «мягкий свет» и добавляем маску
К маске нужно применить внешний канал

Настройки можно посмотреть на скриншоте или самостоятельно поэкспериментировать.

Дальнейшую обработку можно провести светотенью.

Можно сделать иначе. Копируем синий из каналов. Уровнями делаем его мягче и устанавливаем режим наложения на «мягкий свет». Прозрачность по вкусу

Сделать кожу светлее очень просто.

Перейдем во вкладку каналов.
С зажатым Ctrl клацаем по красному каналу и получаем выделение.
Переходим в слои и нажимаем Ctrl+J, чтобы скопировать выделение на новый слой.
Любым способом осветляем этот слой и всё.

Вот что получилось в результате обработки:

На основе материалов с сайта:

Beauty – ретушь является самой востребованной обработкой цифровых изображений, осуществляемых при помощи Photoshop. Это урок хорошо подойдет для начинающих, сможет познакомить их с работой базовых инструментов. Так же наглядно показано, как можно исправить погрешности при съемке.

Принципы ретуши.

Хорошая ретушь считается та, на которой не видно вмешательство со стороны графического редактора и фотография выглядит естественно и четко. Главный принцип ретуши – замаскировать дефекты на снимаемом объекте и довести его до безупречного состояния.
Вот какую работу мы проведем в этом уроке:

Шаг 1. Удаление морщинок, темных пятен и всевозможных изъянов на лице модели.
Откройте выбранное изображение, создайте копию слоя, после чего выключите видимость оригинала.
Воспользуйтесь восстанавливающей кистью для удаления родинок, морщинок и различных дефектов. Старайтесь при этом чтобы размер кисти был немного больше чем размер исправляемой области. Для того чтобы результат был лучше – максимально увеличить изображение, для проработки сложных участков.

Шаг 2. Исправление поверхности кожи.
После того как вы исправили все дефекты поверхности кожи, мы должны выровнять кожу, придав ей при этом естественную текстуру. Таким образом наша модель должна полностью избавиться от различных изъянов.

Продублируйте основной слой, дайте дубликату название, к примеру «кожа». Далее применим Фильтр-Размытие- Размытие по поверхности. Далее определите настройки, которые будут оптимальны для вашего изображения, в нашем случае это выглядит вот так:

Теперь добавим немного шума, создавая при этом текстуру коже, чтобы избежать эффекта фарфоровой кожи.
Перейдите в меню Фильтр-Шум – Добавить шум. Отрегулируйте настройки для данного фильтра.

Теперь когда кожа у нас ровная и красивая пора обозначить области, где она будет видна. Для этого будем использовать маску слоя, и при помощи кисти обозначим участки, на которых она будет видна. Добавим слою «Кожа» слой маску (значок в нижней панели слоев). Далее переведем слой-маску в черный цвет. Таким образом мы будет кистью обозначать места, где должен быть обработанный слой. Для этого перейдите в меню Изображение-Кореекция-Инверсия. Создавая маску слою мы тем самым полностью его закрываем, теперь при помощи кисти, и выбранного белого цвета открываем необходимые нам участки, избегая глаза, волосы, рот.

Шаг 3. Делаем ярче глаза, зубы.
В этом шаге мы попытаемся одновременно добавить блеск в области глаз и рта. Создайте еще один дубликат основного слоя. Измените ему режим наложения на «Экран» из выпадающего меню в палитре слоев.

Так же как и в прошлом шаге будем использовать маску слоя. Добавьте маску этому слою, инвертируйте ее в черный цвет. Используйте мягкую кисть, белым цветом для закрашивания. Чтобы результат сделать не очень ярким, установите прозрачность слоя к примеру 70%
Вот так выглядит палитра слоев:

Шаг 4. Делаем цвета ярче.
Используя те же методы мы сделаем ярче некоторые области лица, а именно глаза, губы, брови.
-Дублируйте основной слой и назовите его «вибрация».
-Измените режим наложения слоя на «Мягкий свет»
-Добавьте к нему слой-маску, инвертируйте все в черный цвет.
-Используя мягкую кисть белого цвета для добавления яркости необходимым областям.
-Измените непрозрачность слоя до необходимого уровня.

Шаг 5. Добавляем резкость.
В этом шаге мы создадим объединённую копию всех вышеперечисленных результатов. Выделите корректирующие слои, затем скопируйте совмещенные данные (Редактирование – Скопировать совмещенные данные), затем вставить, только предварительно убедитесь в том, что новый слой находится выше всех ранее созданных слоев.
К данному слою примените фильтр Контурная резкость, с данными настройками:

Применять данный фильтр так же необходимо только к некоторым областям: волосы, рот, глаза, брови. Повторим шаги, описанные раннее:
— Добавьте слой маску слоя, инвертируйте ее в черный цвет.
-Используя мягкую кисть белого цвета, для того чтобы необходимые области.
-оставьте непрозрачность слоя 100%, не меняя режима наложения слоя.
Вот что должно получится в итоге!

Недавно мы говорили о том, с понятием красоты в современном обществе. Логическое продолжение этой темы — вопрос о месте ретуши в фотографии. Иллюзорность происходящего в фотоиндустрии очевидна ее работникам, но не большинству потребителей глянцевых (и не только) журналов. Мы попросили ретушеров бюро Bespoke Pixel обозначить то, что следует знать и иметь в виду каждому, кто открывает модный журнал или сайт.

Погоня за идеальной

картинкой

Мы надеваем компрессионное белье или драпируемся в Rick Owens, увеличиваем грудь пуш-апом, имитируем эффект выгоревших на солнце волос, придаем коже сияние светоотражающим тональным кремом и надеваем 14-сантиметровые каблуки (или их персональный эквивалент). Иными словами, мы трансформируем свой внешний вид, чтобы транслировать в окружающую среду личное высказывание, позицию, взгляды — или их отсутствие. Где в таком случае больше проступает наша индивидуальность: когда, приняв тысячу микроизменений от формы ногтей до оттенка помады, мы являемся на торжественную вечеринку, или следующим утром, когда просыпаемся растрепанные, без макияжа и со следами похмелья на лице? Никому не придет в голову упрекать девушку за использование удлиняющей туши и требовать снять каблуки, чтобы не искажать рост — это принятая обществом игра, правила которой всем хорошо известны. А где тогда этическая разница, замазан прыщ тональным средством или кистью в графическом редакторе?

В обработке изображения можно выделить два смежных этапа: первый — производственная необходимость, часто неотъемлемая часть создания цифрового изображения, а второй — щекотливая территория эстетических решений. Дело в том, что со времен аналоговой фотографии ничего особенно не поменялось. Цифровому изображению так же необходима «проявка», как и пленочному кадру. Только на смену аналоговой фотолаборатории с реагентами пришел Adobe Photoshop и другие графические редакторы. На этапе такой «цифровой проявки» (конвертации RAW-файла в изображение) можно отрегулировать яркость, контраст, тональность, насыщенность, резкость и другие параметры снимка. Нужно понимать, что в данном случае пиксели, из которых состоит изображение, остаются на месте, а регулируются лишь их свойства. Это не влияет на содержание изображения, хотя игра света тоже способна визуально преобразить картинку. Красноречивый пример — фотография Пола Хансена , победителя World Press Photo — 2013, где не был сдвинут ни один пиксель, но драматическая «проявка» изображения вызвала бурные дискуссии насчет ее допустимости.

Фотография из Elle Ukraine (июнь 2013), отретушированная Bespoke Pixel

История ретуши

Истории манипуляции с изображениями столько же лет, сколько и самой фотографии. Еще в 1860-х годах (фотографии в то время было примерно 25 лет) развернулась дискуссия о ретуши и ее пределах между патриархом русской фотографии Левицким и президентом французского фотообщества Даванном . Точка зрения Даванна: фотограф может только «набросать» на негативе общий рисунок объекта съемки, а художники-ретушеры дорисуют все остальное. Левицкий возражал, допуская лишь техническую ретушь, заделку мелких точек и пятен.

Изначально фотография была бедным техническим родственником живописи и все приемы оттуда были автоматически перенесены на снимки. Первые фотографы часто были художниками, и дорисовывать кисточками необходимые детали поверх отпечатка было обычной практикой; фотографии раскрашивались вручную и оценивались по тем же критериям, что и картины. При съемках портретов ретушь была обязательным условием. В легендарном портретном ателье Надара в Париже работало 26 человек, 6 из которых были ретушерами. Франц Фидлер, немецкий портретист и теоретик фотографии, писал о конце XIX века, когда фотографии было всего сорок лет, так: «Предпочтением пользовались те фотоателье, которые наиболее усердно прибегали к ретуши. Морщины на лицах замазывались; веснушчатые лица целиком „очищались“ ретушью; бабушки превращались в молодых девушек; характерные черты человека окончательно стирались. Пустая, плоская маска расценивалась как удачный портрет. Безвкусица не знала границ, а торговля ею процветала». Ниже — слайд-шоу по материалам The Metropolitan Museum of Art .

Роберт Джонсон, 1930, пособие по ретуши негативов.
Кальверт Ричард Джонс, монахи-капуцины на Мальте, 1846
Это одна из первых документально сохраненных отретушированных фотографий. Кальверт был живописцем и вымарал одного из монахов, портящего его композицию, на негативе. Он не только привез с путешествия по Мальте фотографии, которые продавал как открытки, но и дорисовал в некоторые из них фигуры людей и детали.
Шарль Негрэ, 1850-е. Огонь свечей был дорисован вручную, тогдашняя техника не могла реализовать такой снимок.
Генри Пич Робинсон «Fading Away» («Угасание»), 1858. Одно из самых громких постановочных композитных фото того времени, поднявшее ряд этических вопросов об уместности фотографирования тех или иных тем («нечего снимать чернуху!»).
Эрнест Эжен Аппер, срежиссировавший и снявший «преступления» парижских коммунаров (на фотографии — актеры). Фотография появилась в прессе, 24 мая 1871 года. Возможно, не все фотографии конфликтов из соседних стран одинаково правдивы.
1905 год, семья «на Ниагарском водопаде» (на самом деле — в студии).
Нет, в 1910 такая кукуруза не росла, а с Джорджем Корнишем, кажется, мы могли бы подружиться — чувство юмора у нас похожее.
Николай Антипов, Иосиф Сталин, Сергей Киров, Николай Шверник и Николай Комаров на Пятнадцатой Ленинградской региональной конференции партии в Ленинграде, 1926. При Сталине все важные политические фотографии ретушировались, дорисовывались, а его бывшие соратники, по мере впадения в немилость и репрессий, вымарывались.
Николай Антипов, Иосиф Сталин, Сергей Киров и Николай Шверник в книге «С. М. Киров, 1886–1934» (Ленинград, 1936). Комаров был арестован и казнен в 1937 году.
Иосиф Сталин, Сергей Киров и Николай Шверник из «Истории СССР, ч. 3», Москва, 1948. Антипов был арестован и расстрелян в 1937 году.
Сталин и Киров в «Иосиф Сталин: краткая биография». Москва, 1949.
Клим Ворошилов, Вячеслав Молотов, Иосиф Сталин и Николай Ежов, 1938 год.
Это предыдущее фото из 1938-го, опубликованное в 1940-м. Ретушер убрал «врага народа» Ежова (крайнего справа), бывшего главу НКВД, организатора и исполнителя массовых репрессий, позже расстрелянного «за попытку госпереворота».

Что представляет собой

процесс обработки

Обложки L»Officiel Ukraine, Elle Ukraine и Аэрофлот Style, отретушированные в
Bespoke Pixel

Так же как над строительством здания работает цепочка специалистов — от архитектора до инженера и подрядчиков, — опубликованная фотография — результат работы команды профессионалов: арт-директора, стилиста, визажиста, модели, фотографа и прочих, где ретушер — одно из скромных функциональных звеньев. У каждого специалиста своя компетенция: модель не может сниматься, в чем ей заблагорассудится, а ретушер не «играет» с картинкой на свой лад. У каждой съемки есть свое стилевое направление, и постобработка должна довести задумку команды до максимума («правки на ваш вкус» или «сделайте нам красиво» обычно являются первым красным флагом — скорее всего, клиент не знает чего хочет). По сути, процесс обработки изображения — это неразрывный союз эстетического выбора и его технической реализации. То есть фотошоп — всего лишь инструмент на службе фотографии. Его технические возможности позволяют совершать практически неограниченные манипуляции с изображением, меняя форму объектов, текстуру, цвет и так далее (существует мнение, что обычный заказ для ретушеров выглядит вот так). Но, как любой инструмент, его можно использовать как во благо, так и во зло. Поэтому критический момент здесь — здравый смысл. Стоит понимать, что если обработка фотографии явно перетягивает на себя одеяло, это не катастрофа, но тогда изображение уместнее отнести к области графического или технического дизайна

Над фэшн- или бьюти-съемкой работает команда профессионалов еще до щелчка затвора камеры, чтобы уже в процессе съемки приблизиться к идеальной картинке. Поэтому нам в руки, как правило, попадает качественная работа, где ухоженная женщина модельной внешности с правильно нанесенным макияжем снята опытным фотографом в выгодном свете и на хорошую оптику. Дальше мы должны сделать то, что не удалось (или вообще невозможно) достичь при фотосъемке, подогнать изображение под некоторый уровень, приблизить к задумке автора. Замечательную фотографию ретушер может сделать идеальной, хорошую — очень хорошей, среднюю — неплохой, плохую — приемлемой. Совершать качественный скачок на две ступени — неоправданно дорого, малореально и попросту неэффективно (если только это не скачок в обратном направлении — бездарной обработкой можно убить талантливую фотографию). То есть в идеале работа ретушера направлена не на исправление изображения, а на его улучшение.

Одна из самых любимых правок клиентов —
обвести что угодно на фотографии и подписать: «Что это?»

Кадр из съемки с ведущим визажистом Chanel на Украине для Harper»s Bazaar Ukraine,
отретушированной Bespoke Pixel

Конечно, каждый заказ индивидуален, но если попытаться обобщить наши обычные действия, — мы убираем все, что отвлекает, мешает, лезет в глаза. Добавляем объем у корней волос, если они распущены. Удлиняем шею, убираем некоторые горизонтальные морщины на ней, чистим подмышечные складки и подмышки, дорисовываем ногти, убираем кутикулу, поправляем макияж — глаза, линию ресниц, иногда дорисовываем их, разглаживаем подвижное веко, вносим равномерность цвета. Чистим глаза: убираем сосуды, покраснения, акцентируем зрачок. Корректируем брови, убирая лишние волоски, выравниваем цвет и плотность, редактируем форму. Естественно, работаем с порами, неровностями, пятнами на лице. Обращаем внимание на лишние волоски в прическе. Корректируем пластику: складки тела, очерченность талии, изгиб бедер и спины, убираем «гусиную кожу» на ногах, всегда чистим пятки. Список получается внушительным, но он очень сборный и обычно каждое действие занимает не больше 15 минут. Контрастные превращения лишнего веса в модельные параметры и, например, омоложение на двадцать лет в нашем случае остаются разовыми исключениями. Мы не работаем «волшебниками фотошопа», но занимаемся тем, что помогаем клиентам доводить их изображения до соответствия стилю, бренду, долгосрочной стратегии.

На наш взгляд, главная задача обработки не «сделать фотографию и человека на ней лучше» — эта фраза в силу субъективности не значит ровным счетом ничего. Ретушь и постобработка — это не неуловимые вещи, не уайльдовская охота на лис, где невыразимое преследует несъедобное, а помощь в реализации художественного замысла фотографа или арт-директора. Если поставленная задача (снять лукбук или художественную фотосессию) безупречно реализована в рамках отведенных на нее ресурсов, можно сказать, что перед нами «хорошая» ретушь. К сожалению, есть варианты, когда неудачные эстетические решения идеально сделаны технически, и наоборот — прекрасные намерения страдают из-за слабой реализации. Поэтому, встречая неудачный кадр, мы не спешим винить ретушера, возможно, «так было задумано» арт-директором съемки (или тем человеком, который несет его обязанности).

Стоит отметить, что наши личные, как ретушеров, эстетические предпочтения могут не совпадать с идеей автора или проектом команды. Получая очередную итерацию с требованием «сделать ноги модели еще худее», мы чувствуем себя некомфортно и всегда пытаемся урезонить заказчика, но понимаем, что это ситуация про крестик и трусы. Так как в глубине души мы против избыточной обработки и подхода «сойдет, поправим на постпродакшене», в силу возможностей мы стараемся отговорить фотографов от слишком нереалистичных изменений . Правда, на нашей памяти никто не перегибал палку настолько, чтобы мы отказывались исполнять заказ по моральным соображениям (но, может быть, мы просто shameless bitches). И здесь начинается самое интересное — что есть стандарты?

Стандарты и тенденции

в современной ретуши

Ни превращение героини в более совершенную версию себя. Vogue всегда работает окном в другой, «более лучший» мир, и не обрабатывать чьи-то фотографии — значит оказывать особые преференции, ставить в другие условия. Сама Лена отреагировала правдиво, изящно подвинув ряд своих же предыдущих высказываний «Глянцевый журнал — это своего рода красивая фантазия. Vogue — место не для реалистичных изображений женщин, а для изысканной одежды, модных местечек и эскапизма. Поэтому если статья отражает мою сущность, но я при этом одета в Prada и окружена прекрасными мужчинами и собаками, в чем проблема? Если кто-то хочет увидеть, как я выгляжу в реальной жизни, пусть включает „Girls“».

Этика, профдеформация

и ценность естественной красоты

Фрагмент проекта «Barber Shop»

Считаем ли мы, что задаем нереалистичные стандарты и комплексы? С одной стороны, да, именно нашими руками утягиваются талии и удлиняются ресницы. С другой же, мы не можем не согласиться с Леной Данэм — глянцевая индустрия дарит нам сказку, иллюзию, мечту, к которой стоит относиться соответственно. И если рисовать идеальную картинку мира, то мы бы охотнее ввели обязательный курс о природе цифрового изображения в средних школах — лишь его понимание избавит человека от комплексов и заставит ценить свое тело. Запрет фотошопа проблемы не решит — даже в реальной жизни всегда найдется кто-то с ногами подлиннее и улыбкой пошире.

Если говорить о личных предпочтениях, мы не любим отточенные до совершенства и симметрии фотографии, хотя умеем так делать. Нам милее легкая неправильность, уникальность изгибов, поэтому мы стараемся по максимуму оставить волоски, кожу, поры, складочки на пальцах — не переделывать человека, а подчеркнуть его индивидуальность. То, что мы девушки и умеем краситься, интересуемся косметикой и знаем, как все работает, в свою очередь очень помогает в работе. В большинстве случаев мы можем отличить замысел визажиста от несовершенства исполнения и внести исправления, где необходимо, не смазав задумку. А даже если мы не знаем, какие smoky модные в этом сезоне, нас спасают дорогие подруги с бьюти-блогами и осведомленностью в fashion-индустрии.

Однажды
продюсер очень просил
удлинить руки
своей начинающей подопечной певицы миниатюрного сложения

51.747 views

Уроки фотошопа. Обработка фото в стиле бьюти в Фотошопе. В этом уроке фотошопа вы познакомитесь с одним из способов обработки фото, который часто применяется для обработки фотографий в стиле бьюти. Суть стиля «Бьюти» заключается в передаче образа без учета его индивидуальности, т.е. основное — это идеальный макияж, освещение, идеальная кожа. Это — завершающий этап обработки фото в фотошопе, к этому моменту оно у нас должно быть уже отретушировано. Подходит данный способ, в первую очередь, для портретов, где только лицо (пример выше), неплохо для бюстовых портретов и портретов по пояс. Видеоурок фотошопа по обработке фото в стиле бьюти доступен для просмотра онлайн на канале FanArtPan всем пользователям интернета круглые сутки совершенно бесплатно. Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, если мои уроки фотошопа вам понравились. УРОКИ ФОТОШОПА. Состаренный металлический текст в фотошопе. Красивый текст в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Металлический текст в фотошопе. Красивый текст в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Как сделать отражение в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Самый быстрый фотомонтаж: замена лица в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Обработка глаз в фотошопе: удивительный взгляд Красивые глаза в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Ретушь фотографии в стиле журнала Esquire. УРОКИ ФОТОШОПА. Ретушь фото: коррекция морщин в фотошопе. отоколлаж в фотошопе: превращаем Киану Ривза в девушку. Speed Art: transformation Keanu Reeves Эффект HDR в фотошопе. РЕТУШЬ ЛИЦА. ИДЕАЛЬНАЯ КОЖА В ФОТОШОПЕ УРОКИ ФОТОШОПА. ФОТОШОП ЭФФЕКТ ДЛЯ ФОТО. УРОКИ ФОТОШОПА. Из фото в рисунок карандашом в Фотошопе. Рисунки карандашом. УРОКИ ФОТОШОПА Убираем жирный блеск с лица.

фото в стиле поп арт фотошоп

Video Axtar Ara Yukle Indir

Video

фото в стиле поп арт фотошоп — video klip mp4 mp3 yukle
стилизованный портрет в фотошопе (портрет в стиле Поп-арт)