Как в фотошопе сделать арт из фото в фотошопе: Как из обычной фотографии сделать арт?

Как из обычной фотографии сделать арт?

Арт картинка получается из фотографии, например человека. Для этого используется специальное ПО. Дополнительно на фотографию можно наложить текстовую информацию, а затем сделать арт. Для этого применяются специальные фильтры. Сделать такой объект можно разных программах. В том числе на полном автомате. Или применив знания и методы в программе Photoshop.

Как из обычной фотографии сделать арт.

Рассмотрим эти варианты.

1. Есть такое приложение для Андроида «Camera». Алгоритм действий такой. Добавить Фото — Нажать «Изменить фотографию» — Наложить эффекты — фильтры — яркость — Выбрать Art дизайн — Сохранить полученный результат.

2. На сайте popartstudio.nl можно сделать арт дизайн используя около 50 фильтров, вариантов и комбинаций наложений. Здесь просто загружаешь фото на сервис, выбираешь фильтр по картинке, дальше все происходит в автоматическом режиме.

3. Простой вариант получения арт картинки в Photoshop. Открыть фотографию — удалить задний фон — создать слой — перетащить основной фон через дубликат фото — залить белым цветом — создать слой маску (через добавление векторной маски) — ластиком убираем задний фон — активируем слой-маску (ПКМ по маске) — перетаскиваем все на новый слой — делаем его невидимым (глазик) — выделить видимый слой — перейти в «Изображение-коррекц­ия-порог» — регулируем белый, черный — убавляем прозрачность (60%) — окошко «Изображения-…» тени — объединяем слои (Ctrl+E) — красим задний фон — объединяем слой с задним фоном — очищаем тонким ластиком шерховатости — «Карту градиента» задаем цвет.

4. В Фотошопе можно сделать стилизацию несколькими способами.

— «Стилизация», далее «Рисунок карандашом» используется карандаш.

— «Составные», далее «Стиль кубизм» маркер подвижного.

— функция «Кисть» — разрисовать фото.

— вкладка «Изображение» — ‘фильтры» — «колоризация» — «ок».

5. В интернет сервисе photo-kako.com можно работать как в фотошопе только без установки ПО. Используйте методики описанные выше и вы сможете сделать арт изображение быстро и просто.

6. Еще проще арт дизайн любой фото можно получить в штатном фоторедакторе смартфона. Для этого достаточно будет наложить фильтры и изменить свойства цвета, контрастности и яркости.

7. Avatan.ru — классный онлайн сервис, аналог платного фотошопа. Здесь также можно сделать арт из фотографии.

Видео: Уроки фотошопа. Самый легкий и простой эффект в фотошопе.

Видео: Портрет в стиле Dream art в Фотошоп.

Как сделать арт из фото

Современные графические редакторы способны на многое. Так, с их помощью можно изменить фото, удалив ненужные элементы или добавив новые. А можно превратить, казалось бы, обычный снимок в оригинальный арт, и в рамках настоящей статьи мы расскажем именно об этом.

Делаем арт из фото

Большинство современных графических редакторов поддерживает возможность работы с уровнями (слоями), что позволяет превратить изображение в чёрно-белое, а затем придать тем или иным участкам нужный цвет. И это лишь один из возможных вариантов создания арта. Подробнее далее.

Способ 1: Adobe Photoshop

Adobe Photoshop — это один из самых удобных и самый популярный графических редакторов. Он предоставляет практически безграничные возможности для работы с изображениями. Есть в его арсенале и инструменты для создания поп-арт фотографии, которыми мы и воспользуемся для решения нашей сегодняшней задачи.

Скачать Adobe Photoshop

1. После установки программы нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать, следует обратиться к подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть», после чего в появившемся окне необходимо выбрать нужную фотографию.
2. Первым делом следует избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой», а основной заливаем белым с помощью инструмента «Заливка».
3. Далее добавляем слой-маску. Для этого выделяем нужный слой и нажимаем на иконку «Добавить векторную маску».
4. Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой-маску нажатием правой кнопки мыши на маске.
5. После того как изображение подготовлено, необходимо применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя. Для этого перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой». Делаем новый слой невидимым нажатием на небольшую кнопку в виде глаза рядом с ним. Далее выделяем видимый слой и переходим в «Изображение» — «Коррекция» — «Порог». В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.
6. Убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60%.

   Теперь вновь переходим в «Изображение» —

   «Коррекция» — «Порог» и добавляем тени.

7. Далее необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E». Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (подбираем на свое усмотрение). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.
8. Теперь придадим изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

   Нажатием на полоску цвета открываем окно и выбираем там трехцветный набор. После для каждого квадрата подбираем свой цвет.

9. Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в любом удобном формате нажатием сочетания клавиш Ctrl+Shift+S.

Как видим, процедура не слишком трудоёмкая. Также на нашем сайте есть альтернативная инструкция по превращению фотографии в поп-арт, доступная по ссылке далее.

Урок: Рисуем поп-арт портрет в Фотошопе

Способ 2: Paint.NET

Бесплатный редактор Paint.NET проще Photoshop в освоении, но и менее богат возможностями. Тем не менее, с помощью этого средства тоже можно сделать арт из фотографии.

Скачать последнюю версию Paint.NET

1. Откройте редактор и воспользуйтесь пунктами «Меню» – «Файл», чтобы загрузить требуемое фото.
2. Пэйнт.НЕТ не поддерживает работу с масками, поэтому требуемый фрагмент картинки понадобится самостоятельно освободить от фона. Например, для портрета изображение человека следует выделить с помощью инструмента «Лассо» и воспользоваться средством «Обрезать» из панели инструментов.
   
   Фрагменты фото, которые не захвачены инструментом, можно убрать «Ластиком».
3. Воспользуйтесь меню «Слой», в котором выберите пункт «Создать дубликат слоя».
4. Выделите созданную копию, снова откройте меню «Слой» и выберите «Свойства слоя».
   
   Установите режим наложения как «Умножение» со значением непрозрачности
   135.
   
   Опять используйте меню «Слой», но на этот раз кликните по варианту «Объединить со следующим слоем».
5. Воспользуйтесь меню «Эффекты», выберите варианты «Художественные» – «Картина маслом».
   
   Параметр «Размер кисти» установите в позицию «3», а «Грубость мазков» установите в значении около 140. Обратите внимание, что в некоторых случаях может понадобиться подбирать подходящее значение на глаз.
6. Далее выберите меню «Коррекция», пункт «Постеризация».
   
   Ознакомьтесь с полученным результатом – если он вас не удовлетворяет, снимите галочку с опции «Синхронизация» и вручную подберите подходящее сочетание цветов.
7. Установите в качестве фона произвольный цвет – выберите нужный на RGB-колесе в окошке «Палитра», затем используйте средство «Заливка».
8. В конце работы снова объедините слои (последний пункт шага 4) и сохраняйте изображение через меню «Файл».

Пейнт.НЕТ пусть и не самый функциональный из доступных графических редакторов, зато полностью бесплатный и простой в освоении. Часть недостающих возможностей можно вернуть с помощью сторонних плагинов.

Читайте также: Полезные плагины для Paint.NET

Способ 3: GIMP

Свободный аналог Фотошопа — GIMP — тоже способен решить сегодняшнюю задачу.

Скачать последнюю версию GIMP

1. Откройте изображение, воспользовавшись меню «Файл» – «Открыть».
2. После загрузки изображения используйте инструмент «Свободное выделение» для выбора нужной части картинки. В ГИМП это средство более удобно, чем в Paint.NET, поэтому процедура пройдёт намного быстрее. Для активации выделения в GIMP 2.10 и новее дополнительно нажмите на клавишу Enter, когда выберете требуемый фрагмент.
3. После выбора части используйте последовательно пункты меню «Правка» – «Копировать» и «Правка» – «Вставить».
4. В диалоговом окне слоёв появится новый плавающий слой. Кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт «В новый слой».
   
   Повторите операцию, и на этот раз выберите «Слой к размеру изображения».
5. Фоновый слой нужно сделать невидимым, кликните левой кнопкой по иконке глаза.
6. Следующий шаг подобен таковому в Adobe Photoshop – необходимо настроить цветовой порог. В GIMP нужная опция находится в меню «Цвет» и называется соответственно.
   
   Двигайте ползунок, чтобы добиться сохранения как можно большего числа деталей, после чего нажимайте «ОК».
7. Создайте новый слой, используя для этого пункты меню «Слой» – «Создать слой».
8. Переключитесь на слой с чёрно-белым изображением, после чего воспользуйтесь меню «Выделение», в котором выберите опцию «Выделение по цвету». Наведите курсор на любой тёмный участок и кликните левой кнопкой мыши.
9. Вернитесь на созданный ранее прозрачный слой, после чего кликните по иконке выбора цвета переднего плана, расположенной ниже блока инструментов.
   
   Выберите с помощью палитры предпочитаемый цвет, после чего наведите курсор на положение «Текущий», зажмите ЛКМ и перетащите цвет на изображение для автоматической заливки.
10. Повторите шаги 8-9, но на этот раз выделите и заполните белый участок рисунка.
11. Используйте инструмент «Выделение смежных областей», чтобы выбрать фон и залить его цветом, контрастирующим с цветами основного изображения.
12. Используйте меню «Файл» для сохранения полученного результата.

Возможно, GIMP не самый удобный графический редактор из существующих, но обширные возможности этой программы неоспоримы.

Заключение

Вот таким хитрым, но действенным способом мы сумели сделать поп-арт портреты с помощью трех разных графических редакторов. Какой из рассмотренных способов выбрать — решать только вам.

Читайте также: Сборник лучших компьютерных программ для рисования артов

Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Как сделать арт из фото в Adobe Photoshop. Онлайн редакторы поп-арт

Очаровательный урок от Designerfreelance, в котором весьма простым способом создается арт рисунок из обычной фотографии. Сначала мы заготовим необходимые узоры фотошопа с разными наклонами декоративных линий. Потом мы будем использовать фильтр «Изогелия» (Treshhold) с различными вариантами настроек для разных дубликатов слоев, которые вместе создадут очень красивый эффект. Далее нам пригодится гранжевая текстура с характерным оттиском, которую мы наложим «Умножением» и потом слегка обработаем. В заключение украсим работу кляксами и текстов.

Шаг 1.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей фотографией, например этой .

Шаг 2.
Делаем дубликат слоя с оригинала и применим «Фильтр» (Filter) > «Размытие» (Blur) > «Умное размытие» (Smart Blur) со значениями, как на рисунке ниже. Качество (Quality) — Высокое (High), Режим (Mode) — Только края (Edge Only).

Шаг 3.
Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение. На данном этапе пока отключим этот слой. Он нам пригодится позже. И еще сделаем одну вещь. Создаем новый слой над слоем с оригинальной фотографией и зальем его белым цветом.

Шаг 4.
В новом документе создаем горизонтальную линию. Удерживая Shift+Ctrl+Alt нажимаем стрелку вправо, чтобы копировать линию. Потом объединяем все линии и поворачиваем их на 45 градусо.

Шаг 5.
Выделяем квадрат 100х100 пикселей и кадрируем рисунок. После этого определяем новый узор «Редактирование» (Edit) > «Определить узор» (Define pattern).

Шаг 6.
Аналогичным образом создаем второй узор с наклоном в другую сторону.

Шаг 7.
Возвращаемся в наш основной документ. После этого делаем дубликат слоя с фото и передвигаем его выше белого слоя. Применяем «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold) с настройками, как на рисунке ниже.

Шаг 8.
Применим стиль слоя «Перекрытие узора» (Pattern Overlay). Режим наложения «Замена светлым» (Lighten). В качестве узора выбираем первый созданный нами узор из полосок (Шаг 4-5).

Шаг 9.

Получили такой результат. Теперь преобразуем слой в новый смарт объект. Нажимаем на слое правую кнопку мыши и выбираем пункт «Сгруппировать в новый смарт объект» (Convert to smart Object). После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 10.
Создаем еще один дубликат оригинального слоя и повторяем Шаги 7-9 с той разницей, что в Шаге 7 используем значение 100, вместо 118, а в Шаге 8 используем второй созданный нами узор с другим наклоном полосок.

Шаг 11.
После этого должен получиться такой результат.

Шаг 12.
Включаем верхний слой из линий, который мы отключили в Шаге 3.

Шаг 13.
Создаем еще один дубликат слоя с оригинальной фотографии. Применяем к нему «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold). Только теперь настройки должны быть еще ниже, чтобы получился такой эффект, как на картинке ниже. После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 14.
В целом после всех манипуляций должен получиться такой результат.

Шаг 15.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей текстурой, например этой .

Шаг 16.
Вставляем текстуру в наш документ, меняем режим наложения на «Умножение» (Multiply).

Шаг 17.
Снижаем прозрачность слоя с текстурой до 85%. Потом выбираем инструмент «Ластик» (Eraser Tool), и маленькой мягкой кистью с прозрачностью 30% проводим по текстуре в районе лба, щек и подбородка.

Шаг 18.
Теперь украсим фон какими-нибудь , имеющимися в наличии.

Шаг 19.
В заключение напишем какой-нибудь текст .

PS. Постовой. А вы знаете, что Модель Адриана Лима — это очень красивая девушка, которая весьма востребована в рекламном и модном бизнесе и которая своей красотой вдохновляет очень многих дизайнеров.

Сегодня картины или арты, созданные с помощью компьютера, вызывают не меньший интерес, чем обычные полотна, написанные на бумаге. Управляться с курсором мышки ничуть не легче, чем водить по холсту карандашом или кистью. Некоторые художники, профессионально занимающиеся электронным искусством рисования, прибегают к помощи специальных устройств вроде графических планшетов, что позволяет исключить мышь, но в этом случае необходимо особенное программное обеспечение.

Рассмотрим лучшие программы для создания артов на персональном компьютере как для любительской среды, так и для профессиональной. Обозначим ключевые возможности софта, удобство пользования и доступность продуктов для разных пользователей. Маститый «Фотошоп» мы упоминать не будем, потому как буквально все ПК-художники и без того знают о его существовании и повсеместном засилье в наших компьютерах, а разберём менее известные и толковые утилиты для рисования.

Paint.NET

Это базовая программа для создания артов, которая включена почти в каждую копию платформы «Виндовс». В её распоряжении есть все необходимые для начального рисования инструменты: кисть, карандаш, ластик и заливка. Причём каждого инструмента по десятку разновидностей: толщина, насыщенность, фора и т. д.

Для ценителей виртуального искусства в стиле абстракционизма и кубизма в программе для создания артов предусмотрены фигуры треугольника, прямоугольника, растягивающегося эллипса, многогранников и облака разговоров для комиксов. С поддержкой графических форматов также никаких проблем нет. На официальном ресурсе «Майкрософта» и на любительских сайтах можно найти какие-то дополнительные плагины и надстройки, которые в значительной мере расширяют возможности программы для создания артов, превращая её в настоящего монстра искусства.

Порекомендовать утилиту можно любому начинающему художнику, что называется, для пробы пера. На создание каких-то серьёзных полотен с помощью этой программы рассчитывать не приходится, но набить руку вполне возможно.

The GIMP

Это довольно мощная программа для создания пиксель-артов, и по своему функционалу она максимально плотно приближена к легендарному «Фотошопу». Возможности утилиты позволяют не только с нуля нарисовать картину, но и наложить множество эффектов на уже готовые изображения. Кроме того, функционал программы спокойно справляется с первоначальной вёрсткой сайтов или каких-то других дизайнерских макетов.

Программа для GIMP поддерживает многослойную работу с изображениями, подробную настройку инструментария, максимально точную цветовую калибровку и прочее. Также утилита поддерживает профессиональные графические планшеты, поэтому порекомендовать её можно как художникам со стажем, так и начинающим любителям.

Inkscape

Ещё одна качественно проработанная программа для создания поп-арта и сложного рисования. Утилита позволяет выполнять любые операции с контурами, редактировать градиент, менять стиль и тип узлов. В общем, в софте предусмотрено практически всё, чтобы рисовать профессиональные шедевры искусства.

Кроме того, в настройках можно найти большое количество предустановленных фигур, которые можно менять как вам захочется. Программа поддерживает удобные «горячие клавиши» и экспорт не только во все популярные графические форматы, но и специфические, вроде XML. Профессиональным рисовальщикам есть где развернуться на полях Inkscape, но любителям будет сложно разобраться со всеми нюансами и спецификой утилиты, поэтому им лучше выбрать что-то попроще или же хорошенько проштудировать мануал.

SmoothDraw

Это отличная программа для создания арта из фото. Утилиту взяли на вооружение десятки тысяч пользователей, среди которых и профессиональные художники, и любители-новички. Здесь нет необходимости, как в предыдущих программах, досконально изучать меню и имеющийся инструментарий — достаточно открыть новый файл и дать волю своему воображению с помощью интуитивно понятного и грамотно визуализированного функционала.

В вашем распоряжении — многослойность объектов, вращение холста по всем осям, режимы смешивания и субпиксельные уровни сглаживания. Помимо стандартного набора инструментов для живописи на готовых фото или с чистого листа, утилита включает в себя редкие готовые кисти вроде граффити, звёзд, травы или капель воды. Также программа полностью поддерживает графические планшеты, что явный плюс для такого софта.

PixBuilder Studio

Ещё одна программа для редактирования и создания пиксель-артов, то есть растровой графики. Возможности софта также позволяют спокойно прорабатывать дизайн веб-сайтов, поэтому утилита пользуется завидной популярностью у веб-мастеров, составляя конкуренцию именитому «Фотошопу».

Кроме уже привычного базового набора инструментов, есть работа со слоями, многоэтапная отмена операций, настройка линий кривых и уровней, а также подгонка популярных эффектов «Блум» (размытие) и резкости. Также у пользователя есть возможность на своё усмотрение настроить интерфейс: закрепить инструменты, вывести важные опции как отдельные элементы и т.д. Работать с программой вполне комфортно как профессионалам, так и новичкам-любителям.

Manga Studio

Это специальная программа для создания аниме-артов. Пользователю доступен шикарный набор инструментов для рисования манги и комиксов. Те, кто досконально изучил мануал и хорошо разобрался с ветками меню так же, как с горячими клавишами, считают утилиту самой удобной для ваяния аниме.

Весь инструментарий, причём настраиваемый, всегда у вас под рукой: скринтон, окраска, чёрный контур, осветлитель и т. д. Если вы малознакомы с софтом такого плана, а порисовать аниме ну очень хочется, то к вашим услугам расширенная версия программы с пошаговой инструкцией на выбор — иллюстрации или видео, где подробнейшим образом объясняются все нюансы этого мероприятия — от азов до создания профессиональных манга-полотен.

Livebrush

Эту утилиту можно назвать ярким примером того, как должна выглядеть качественная рисовалка для детей. Несмотря на свою специфичность, программа пользуется завидной популярностью и среди состоявшихся художников.

Одна из отличительных особенностей данного софта — это векторные узоры, где пользователь может нанести рисунок заданных форм и размеров. Здесь вы без труда оформите славянские или восточные орнаменты, какие-то симметричные сетки или готические узоры. И без того громадный выбор кистей можно расширить собственными настройками или же загрузить ещё больший ассортимент как с официального ресурса разработчика, так и с других любительских ресурсов.

Софт прекрасно показал себя в работе с графическими планшетами и полностью поддерживает все протоколы стилусов. Причём программа отслеживает не только силу нажатия на перо, но также и его наклон, что для многих художников является критичным моментом при выборе утилит такого плана.

PaintTool SAI

Эта утилита, наряду с «Манга Студией», стала популярна у фанатов японских комиксов. Кроме того, многие пользователи нарекли её программой для создания артов на Minecraft из-за специфичного и удобного для этого дела инструментария. Утилита также отлично подойдёт для любителей порисовать пейзажи и портреты в стиле гиперреализма или поп-арта.

Пользователю доступен широкий набор инструментов: шариковые ручки, чернила, десятки кисточек, карандаши разных мягкостей, пастели, акварели и т. д. Причём каждый отдельный инструмент можно настроить под какие-то свои нужды. Также есть возможность параллельной работы с несколькими холстами и поддержка многослойности объектов. Данным софтом пользуются как профессиональные художники, так и начинающие любители, и как уже говорилось выше — это практически идеальная программа для создания артов для «Майнкрафт».

Affinity Designer

Это неплохой софт для создания артов с классическим дизайном и привычным набором инструментов. Здесь вы найдёте большой ассортимент кистей, градиентов и других вспомогательных режимов. Среди прочей массы похожих утилит, эта программа выделяется тем, что отлично справляется с векторными объектами и может легко обрабатывать растровые изображения. Многие используют данный софт не столько для рисования с нуля, сколько для ретуширования фото и дальнейшей обработки в арт-произведение.

Один их явных минусов программы — это отсутствие поддержки сторонних плагинов. Всё, что доступно пользователю, это небольшой перечень надстроек на официальном ресурсе разработчика. Последний, кстати, обещал поправить этот недочёт в самое ближайшее время. Но и без дополнительных плагинов утилита на многое способна и порадует вас интуитивно понятным функционалом с хорошими художественными возможностями.

Подводя итог

Рисование — это дело специфическое. Кому-то нравится ваять пейзажи, кто-то предпочитает рисовать лица, а кого-то хлебом не корми — дай всю реальность превратить в японскую мангу. Несмотря на схожесть всех вышеперечисленных продуктов и функциональность, каждая утилита имеет какие-то свои отличительные особенности.

Перед тем как браться за создание очередного шедевра, которым будут восхищаться ваши друзья, обязательно учитывайте направленность и набор инструментария той или иной художественной программы. Лучше потратить пару часов на изучение мануала понравившегося софта, чем потом портировать ваше произведение в другую утилиту с потерей данных за неимением какой-нибудь кисточки.

Все знают, что Adobe Photoshop позволяет творить с фотографиями и изображениями всё что угодно. Большинство пользователей прибегает к использованию Фотошопа только, когда возникает необходимость сделать ретушь , подкорректировать кожу и лицо. Однако, вы также можете делать очень интересные и необычные эффекты для фотографий. Эффектов существует множество и рассказать про каждый невозможно. В этой статье разберёмся, как сделать арт из фото в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

Интересные эффекты в действии

Для примера возьмем снимок известного актера

Первым делом необходимо выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Далее, создайте дубликат слоя. Обратите внимание, что лучше всегда работать с дубликатом, а не с самим изображением. Теперь перейдите к меню «Filter» (Фильтр) и в появившемся списке нажмите «Blur» (Размытие). Выберите пункт «Smart blur» (Умное размытие). В открывшемся окне необходимо задать желаемые параметры. В разделе «Quality» (Качество) выберите «High» (Высокое), а в разделе «Mode» – «Edge Only» (Только края). Двигайте ползунки «Radius» и «Threshold», чтобы получить желаемый результат. Выбирайте значения близкие к 8 для «Radius» и 48 для «Threshold».

Выставляем параметры близкими к тому, что показаны на примере

На следующем шаге необходимо инвертировать полученное изображение. Чтобы сделать это, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+I. Теперь можно отключить текущий слой. Над слоем с оригинальным фото создайте новый и залейте его белым цветом.

Далее, создайте в отдельном документе горизонтальные линии . Воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+Ctrl+Alt, нажимая стрелку вправо для копирования линии. Скопируйте их около 20 и более штук. Объедините вместе все линии, а после разверните их под углом 45 градусов.

Следующий шаг — выделите квадрат размером 100х100 пикселей и вырежете фрагмент с линиями так, чтобы в результате у вас получился полностью заполненный линиями квадрат.

Теперь нужно в точности повторить последние два шага только с линиями, наклонёнными в противоположную сторону.

Вернитесь к основному документу и сделайте дубликат слоя, после чего поместите его над белым слоем. Откройте меню «Image» (Изображение), нажмите «Adjustments» (Коррекция) в выплывающем окне. Затем выберите пункт «Threshold» (Изогелия). В соответствующем окошке задайте значение уровня. Оно должно быть близко к 118. В принципе можно остановиться на этом шаге, но давайте пойдём дальше и используем сделанные заготовки с линиями.

Коррекция изображения в изогелии

Перейдите к стилю слоя и отметьте птичкой пункт «Pattern Overlay» (Перекрытие узора). В разделе «Blend Mode» (Режим наложения) установите «Lighteen» (Светлым). Далее выберите созданный вами ранее полосатый узор.

Основной эффект достигается именно сочетанием наклонных линий

Теперь нужно преобразовать слой в смарт-объект. Щёлкните по слою правой клавишей мыши и выберите «Convert to smart Object» (Сгруппировать в новый смарт-объект). Установите «Multiply» (Умножение) в режиме наложения слоя.

Создайте новый дубликат оригинального слоя, переместив его наверх. Примените к нему изогелию, сделайте перекрытие слоя и преобразование в смарт-объект аналогично предыдущим шагам, только теперь задайте значение уровня изогелии равное 100, вместо 118, а при перекрытии слоя используйте узор с обратной полоской. Включите тот слой, который отключали в самом начале. Готово.

После этого вы можете добавить какую-либо текстуру. Примените её к полученному изображению путём наложения, выбрав режим «Multiply». Настройте уровень прозрачности и ваш арт готов.

Теперь рассмотрим, как сделать поп-арт в Фотошопе. Это довольно популярный эффект , который часто используют пользователи социальных сетей.

Оригинальное фото для поп-арта

Выбрав нужную фотографию, сделайте дубликат слоя. Откройте меню «Filter», затем перейдите в «Artistic» (Имитация) и выберите «Cutout» (аппликация). В окне параметров передвигайте ползунки «Number of Levels», «Edge Simplicity», «Edge Fidelity» так, чтобы получить желаемый результат.

Ползунки перемещайте по желанию

Следующий шаг — создать ещё один дубликат слоя, но уже того, к которому вы применили фильтр. Перейдите в Галерею фильтров, сделать это можно через меню «Filter». Затем откройте раздел «Sketch» (Эскиз). Там вы найдёте «Halftone Pattern» (Полутоновый узор), именно он вам и нужен. Справа, в блоке с настройками установите «Dot» (Точки) в пункте «Pattern Type» и подвигайте ползунки, для получения нужного вида.

Размер и контрастность точек могут варьироваться

Далее, установите «Overlay» (Перекрытие) в режиме наложения. На этом этапе можно остановиться, если полученное фото вас устраивает. Также, можно выбрать оригинальный слой, дублировать его и поставить его выше всех остальных, после чего настроить значение прозрачности исходя из собственных предпочтений. Готово.

Нехитрые манипуляции — новый поп-арт готов

Этот Photoshop урок познакомит вас с очень известным направлением в изобразительном искусстве как Поп-арт.

Рядом с поп-артом стоит имя Andy Warhol, который был и художником, и фотографом, и кинорежиссером, и издателем.

Именно он в середине 20 века создавал уникальные картины-коллажи из совершенно неожиданных вещей — от изображений консервных банок до столь гламурных коллажей с Элвисом Пресли и Мэрлин Монро.

Этот стиль стал невероятно популярным в то время, благодаря чему начало появляться бесчисленное количество иммитаций творчества этого художника.

Потому что создавать картинки в стиле Поп-арт очень просто, особенно, если вы владеете программой Photoshop.

Техника, о которой мы хотим вам рассказать заключается в том, что сначала делается черно-белый трафарет на основе исходного рисунка. А затем части этого рисунка раскрашиваются в очень яркие цвета в разных вариациях.

Любой портрет можно превратить в поп-арт рисунок, но особенно для этого подойдет фото с четкими границами.

Желательно, чтобы человек на фото смотрел прямо в объектив камеры.

1. Ниже показан процесс вырезания мальчика с родного фона и размещение его на новом. Для нас важно, чтобы мальчик и фон размещались на разных слоях.

Чтобы быстро убрать однотонный фон используйте инструмент — волшебная палочка , если фон разноцветный, то возьмите инструмент — Перо

2. Скорее всего Вы уже заметили, что изображения в стиле поп-арт славятся очень высокой контрастностью.

Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.

Разместите яркий фоновый слой прямо под рабочим слоем (с мальчиком).

3. Чтобы сделать высоко-контрастное изображение, то сначала убедитесь в том, что вы находитесь на слое с вырезанным мальчиком и выберите в меню Image > Adjustment > Threshold .

Передвиньте ползунок так, чтобы изображение содержало достаточо теней, чтобы все главные формы и черты сохранились.

4. Грубо выделите каждую часть изображения, которую вы позже будете раскрашивать.

Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы каждую часть копировать на отдельный слой. Назовите каждый новый слой. Поменяйте режим смешивания каждому слою на Multiply , и нажмите OK.

5. По очереди активизируйте каждый слой в палитре слоев.
Для каждого нажимайте Ctrl + клик по окошку слоя и переходите в меню Edit > Fill .

Кликните на строчке Use, там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Color . Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.

6. В окне «Стили слоя» (Layer Style , появляется если дважды щелкнуть по слою) выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там blending mode (режим смешивания слоев) на Color . Выберите яркий цвет и нажмите OK.

7. Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.

8. Сохраните этот файл в формате фотошоп (.psd) и сделайте копии слоев, где вы делали колорирование. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Hue/Saturation (Ctrl +U).

В конце можно скомбинировать все варианты в одно большое изображение.

Такое комбинирование различных вариантов одного и того же изображения очень характерно для стиля 60-х годов Поп-арта.

Именно в климате экспериментов и консьюмеризма конца 1950-х годов в Англии и Америке появился поп-арт — движение нового поколения художников, которые искали вдохновение в повседневной жизни, создавая искусство из товаров быта, народного потребления и средств массовой информации.

Поп-арт: искусство XX века

Художники поп-арта, или популярные художники, творили в прямолинейной манере, применяя смелые яркие цвета, использовали трафаретную печать, шелкографию для быстрого и массового производства картин, преуменьшая при этом ценность и эксклюзивность работы художника, обезличивая его деятельность. Направление в искусстве получило название «поп-арт » (сокращенно от «popular art» — «популярное искусство»).

Появилось это течение как ответ на работы абстрактных экспрессионистов, чьи творения доминировали в американском искусстве в послевоенное время, а впоследствии в целом как противовес «высокому искусству». Художники поп-арта предпочитали видеть в работах возвращение к реальности, ежедневные образы, остроумие и иронию.

Популярные художники стремились соединить традиции изобразительного искусства с элементами поп-культуры из телевидения, кино, мультфильмов, печатного глянца и рекламы.

В то же время, их творчество бросало вызов традиционным границам между различными масс-медиа, совмещая элементы живописи и графики с фотографией и печатью, элементы ручной работы и массового производства, а также комбинируя различные объекты, изображения и иногда текст для создания новых смыслов. Хотя пик популярности поп-арта случился в прошлом веке, это направление до сих пор имеет множество последователей, которые создают картины в современном стиле .

Основоположниками поп-арта являются Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, однако сейчас этот стиль, в первую очередь, ассоциируется с именами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга и других художников.

Пожалуй, самой известной фигурой среди них является Энди Уорхол — американский художник, режиссер, дизайнер, продюсер и одна из самых противоречивых личностей в искусстве XX века. Его работы знамениты во всем мире, а некоторые из них являются одними из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ТОП-5 самых известных работ Энди Уорхола

Мэрилин Монро (1962-1967)

Именно это фото Мэрилин Монро — самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем.

Первую работу под названием «Золотая Мэрилин» он создал в 1962 году, когда актриса покончила с собой. Для этого Уорхол использовал черно-белое промо-фото к фильму «Ниагара» (1953) с изображением Мэрилин, закрасил холст переливающейся золотой краской и отпечатал лицо кинозвезды прямо в центре этой композиции. Таким образом, дублируя фотографию, Уорхол подрывает уникальность и подлинность характеристик традиционного портрета, показывает, что он может быть бесконечно воспроизводимым изображением.

Уорхол использует эту же фотографию для создания целых серий изображений. Каждая работа с Мэрилин была экспериментом над цветом и тенями. Благодаря технике нанесения изображения методом шелкографии и помощи своих ассистентов Уорхол был способен очень быстро создавать такие картины в стиле поп-арт .

Позже Уорхол создал пять портретов Мэрилин в красном, голубом, оранжевом, шалфейном и бирюзовом цветах. С первыми четырьмя работами случилась интересная история: на одной из выставок Уорхола их прострелила из пистолета одна из гостей-художниц (она всего лишь попросила у художника разрешения «щелкнуть» картины, а слово «shoot» на английском означает не только стрелять, но и снимать фотографии). Однако это только усилило популярность картин: они получили название «Застреленные Мэрилин», а их цена повысилась.

Уцелевшая пятая картина оказалась «Бирюзовой Мэрилин», и именно репродукции этой работы сейчас растиражированы больше всего.

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Говорят, именно владелец художественной галереи и дизайнер интерьеров Мюриэл Лэтоу подал идею этой поп-арт картины Уорхолу, когда сказал, что тот должен рисовать объекты, которые люди видят вокруг каждый день.

Эта работа является ранним образцом серий многократно повторяющихся изображений Уорхола, представляющих товары массового потребления. Художник рисовал банки с супом не единожды: есть картина, где банка изображена в единственном экземпляре, картина, где представлено шесть банок, а есть варианты изображений целых рядов банок с разными вкусами супа: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл» и «200 банок супа «Кэмпбелл».

200 долларовых банкнот (1962)

Когда Уорхол спрашивал у своих знакомых, какие поп-арт рисунки они бы еще хотели увидеть, одна из знакомых девушек спросила его о том, что он сам в действительности любит больше всего. Тут-то у Уорхола и возникла идея нарисовать долларовую банкноту — вот уж действительно самый популярный и самый массовый объект современности. На картине не изображено ничего лишнего, только двести однодолларовых купюр, выложенных сплошными рядами.

Восемь Элвисов (1963)

Эта монохромная поп-арт картина, размером в двенадцать футов, представляет собой восемь одинаковых, накладывающихся друг на друга рисунков Элвиса Пресли в ковбойской одежде. Она является уникальной, поскольку не прошла через массовое производство, как большинство работ Уорхола. В 2008 году «Восемь Элвисов» была продана за сто миллионов долларов США — она до сих пор остается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин и считается одним из шедевров Уорхола.

Банан (1967)

В 1965 году Уорхол становится менеджером известной американской рок-группы под названием The Velvet Underground, которая в то время еще не была популярной. В сотрудничестве с известным художником группа выпускает свой дебютный альбом, обложкой к которому стала эта иллюстрация в стиле поп-арт, изображающая банан, подпись Уорхола и фразу «Peel slowly and see» («Медленно очисть шкурку и смотри»).

Как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе

Стиль поп-арт и сейчас очень популярен: в этом стиле не только рисуют картины, но и делают макияж для тематических вечеринок и праздников, рисуют бодиарт , а также стилизуют фотографии. Если вы тоже хотите сделать фото в стиле поп-арт, то в этом нет ничего сложного — вам понадобятся только фотошоп и цифровая фотография, которую вы и хотите преобразить.

Чтобы поп-арт портрет хорошо получился, лучше использовать фотографию, где человек изображен крупным планом или хотя бы по плечи.

• Откройте ваше фото в редакторе.

• Примените к нему изогелию, или постеризацию («Изображение» — «Коррекция» — «Постеризация»). В выплывшем окне выберите количество уровней постеризации — 2.

• Зайдите в «Выделение» — «Цветовой диапазон». У вас откроется окно, в котором нужно будет нажать на выпадающее меню и выбрать пункт «По образцам». Курсор превратится в инструмент-пипетку, с помощью которого вам нужно выбрать белый цвет — для этого просто сделайте щелчок на белом поле документа. Если ваше фото имеет разноцветный фон, воспользуйтесь ластиком или кисточкой белого цвета на панели инструментов, чтобы обвести человека на фотографии и закрасить задний план.

• Теперь найдите на панели слева инструмент «Заливка». Выберите из палитры цвет, который вам нравится, и щелкните по белому фону левой кнопкой мыши. Все связанное белое поле фотографии окрасится в этот цвет.

• Вот мы и получили первый кусочек нашего будущего коллажа. Но нам для него понадобятся аж четыре картинки в стиле поп-арт, поэтому создаем новый документ («Файл» — «Создать») и задаем размер рабочей области. Чтобы точно его определить, проверьте размеры первой фотографии — новый документ должен быть в два раза шире и в два раза длиннее.

• Вернитесь к первому фото, зайдите в меню «Выделение» и выберите пункт «Все». Воспользовавшись сочетанием кнопок «Ctrl+C», скопируйте полученное выделение. Перейдите на новый созданный документ и вставьте скопированное выделение на белое поле («Ctrl+V»).

• После этого скопируйте поп-арт фото и переместите его справа от первого. Вам всего лишь остается снова скопировать фото, воспользоваться заливкой и менять цвета составных деталей коллажа, чтобы они отличались друг от друга.

• Вот и все — у вас получится подобный коллаж в стиле поп-арт .

А как сделать картину в стиле поп-арт своими руками с помощью трафарета, из бумаги и красок, вы узнаете в этом видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Почти все знают об известных скульптурах-достопримечательностях вроде статуи Свободы в Нью-Йорке или «Маленькой русалочки» в Копенгагене. Однако существуют и другие, не слишком известные, но очень необычные скульптуры, которые украшают города по всему миру – одни из самых динамичных мы собрали в этой статье.

Как сделать арт из фото в фотошопе

С английского языка слово арт переводится как «искусство». В этом материале мы рассмотрим, как сделать арт из фото в фотошопе за несколько простых шагов. Представленный способ оформления снимков пользуется высокой популярностью, арты размещают на аватарках в социальных сетях, создают из них большие тематические альбомы, распечатывают и вешают на стену в качестве стильных картин.

Делаем арт из фото в «Фотошопе на русском»

Шаг 1. Скачать и установить программу для редактирования фото

Перейдите на страницу «Скачать программу», загрузите дистрибутив софта на компьютер. Запустите инсталляцию, в мастере установки поставьте галочку о размещении ярлыка на рабочем столе. Через 1-2 минуты программа готова к использованию. Нажмите на иконку «Открыть фотографию», и загрузите снимок в софт из памяти ПК.

Шаг 2. Убрать дефекты с фотографии

Нажмите вкладку «Изображение», далее выберите пункт «Устранение дефектов». Устраните излишнюю светлость или темноту фото. Специальный инструмент «Эффект красных глаз» убирает со снимка этот дефект в несколько простых кликов мышью. «Шумы на фото» в один клик делают фото более четким и качественным.

Шаг 3. 4 способа сделать арт из фото

Откройте каталог эффектов, для этого нажмите на иконку акварели художника в верхней части меню, или на вкладку «Эффекты» и выделенным жирным пункт «Каталог эффектов».

Фотошоп на русском содержит огромное количество оригинальных улучшений для ваших снимков, все они разбиты по тематическим категориям. Благодаря этому, можно изготовить арт несколькими простыми способами.

Способ 1. Вкладка «Стилизация», далее «Рисунок карандашом». Выберите цвет линий, количество карандашей, глубину прорисовки. Установите новый цвет холста. Нажмите «Просмотр» для оценки наложенных эффектов. Для более интересного результата, перейдите на вкладку текстура и загрузите из каталога подходящую.

Способ 2. Вкладка «Составные», далее «Стиль кубизм». При помощи подвижного маркера настройте глубину детализации. Здесь же вы найдете «Составные» эффекты. Множество вариантов составления фото с разным цветовым оформлением в единый коллаж. Получается арт в стиле картин Энди Уорхола.

Способ 3. Самостоятельно разрисовать фото. Перейдите в основное меню программы. В поиске функций напечатайте «Кисть». Настройте ее размер, жесткость, прозрачность, выберите цвет краски, и разрисуйте снимок.

Способ 4. Использовать цветной фильтр. Данный эффект хорошо комбинируется с другими улучшениями и разрисовкой. Нажмите на вкладку «Изображение», далее «Фильтры» и «Колоризация», найдите нужный цвет и нажмите «Ок».

Это не все способы, как сделать арт из фото в фотошопе, еще есть инструменты фотомонтажа, украшения и наложения масок на фото. Изучайте другие функции «Фотошопа на русском», и вы научитесь комбинировать разные типы эффектов.

Шаг 4. Сохранить фото арт

Нажмите на иконку дискеты, далее выберите папку для сохранения картинки, введите новое имя и тип разрешения файла.

Прочитайте, как сделать картинку без фона, благодаря этой функции вы сможете помещать на заднюю часть изображения любые новые предметы. Создание арта – это увлекательное и полезное занятие, ведь вы не только делаете красивую картинку, но еще и легко обучаетесь навыкам профессионального фотомонтажа.

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Как сделать эффект на фото в Фотошопе

В этом уроке мы будем создавать яркий флуоресцентный двухцветный фотоэффект в Фотошопе.

В этом уроке по Adobe Photoshop мы перенесемся в 80-е – эпоху ярких флуоресцентных красок. Обработка современных фотографий в стиле 80-х состоит в создании перенасыщенных чувственных флуоресцентных фотографий и становится модным трендом в современном мире.
В данном уроке вы научитесь просто и быстро воссоздавать двухцветный эффект и придавать изображению современный поп-арт стиль.

Пример HTML-страницы

Шаг 1.

Работаем с изображением

Найдите чувственное изображение, к которому хотите применить флуоресцентный поп-арт эффект. Я использовал фото девушки с красными губами с Shutterstock’а. Примените коррекцию Уровни – Levels (Ctrl + L), чтобы усилить контраст. (Значения могут отличаться, в зависимости от выбранного вами фото).

Шаг 2.

Работаем с изображением

Кликните на иконку Создать новый корректирующий слой или слой-заливку (Create new fill or Adjustment Layer) внизу панели слоёв и выберите пункт Карта градиента (Gradient Map). С помощью этого корректирующего слоя, мы можем заменить цвета на фотографии на оттенки, которые мы зададим, сохранив при этом контраст и яркость оригинального изображения.

Установите для градиента абсолютно контрастирующие цвета. Я использовал цвета от светло-пурпурного #da48dc до жёлтого #ffff00, но вы можете поэкспериментировать с различными комбинациями насыщенных оттенков, ориентируясь на примеры вначале урока.

Шаг 3.

Работаем с изображением

Мы сделали основной фотоэффект, и теперь поработаем над дизайном, чтобы придать изображению поп-арт стилистику. Выберите инструмент Заливка — Paint bucket tool (G), вверху выберите Узор (Pattern), кликните на стрелочку рядом с пиктограммой узора, затем на значок настроек справа, в меню выберите пункт Загрузить узор (Load Pattern) и на компьютере выберите .pat файл из архива Distressed-Halftone-Patterns – так вы установите узоры в Фотошоп. Выберите паттерн B.SG Halftone Dark L и залейте им слой.

Шаг 4.

Работаем с изображением

Измените режим наложения заливки узором на Затемнение основы (Color Burn) чтобы вписать узор в палитру нашего дизайна. Уменьшите значение Заливка (Fill) до 80%, чтобы немного смягчить эффект.

Шаг 5.

Работаем с изображением

Откройте текстуру боке и поместите в документ. Измените размер (Ctrl + Т) так, чтобы элементы текстуры располагались по всему пространству холста.

Шаг 6.

Работаем с изображением

Измените режим наложения слоя с текстурой боке на Осветление (Screen) и затем уменьшите Заливку (Fill) до 70%, чтобы создать эффект нежных размытых огней.

Шаг 7.

Работаем с изображением

Установите в Фотошоп кисти Грязь. Для этого в меню выберите Редактирование > наборы > управление наборами (Edit > Presets > Preset manager) и в открывшемся окне (вверху должна быть выбрана вкладка Кисти (Brushes) нажмите кнопку Загрузить (Load), выберите на компьютере файл .abr из архива, загруженного вначале.
Далее в качестве основного цвета выберите желтый #ffff00. Добавьте небольшие брызги на пурпурных участках изображения.

Шаг 8.

Работаем с изображением

Сделайте то же самое, но уже кистью пурпурного цвета на желтых участках изображения.

Шаг 9.

Работаем с изображением

Добавим немного резкости: выберите в меню Фильтр > Усиление резкости > Резкость (Filter > Sharpen > Sharpen). Примените фильтр к обоим слоям с брызгами.

Шаг 10.

Работаем с изображением

Прелесть корректирующих слоев в том, что эффект можно изменить в любое время, просто выбрав другой градиент. Так что сейчас самое время поэкспериментировать с другими комбинациями цветов.

Шаг 11.

Финальное изображение

Итак, вот наш конечный результат!
Этот двухцветный флуоресцентный эффект уже сам по себе выглядит отлично. Но добавление текстуры и брызг делает его более приближенным к стилистике поп-арт и работа становится поистине великолепной.

Ссылка на источник

Пример HTML-страницы

Как сделать заливку в Фотошопе слоя, выделенной области и фигуры

Фотошоп — графический редактор, позволяющий корректировать недостатки, выявленные на изображении. Именно он оснащён достаточным количеством различных возможностей и функций, благодаря которым обработка фотографий сопровождается не только высокой эффективностью, но и проявлением дизайнерами своих творческих способностей.

В Фотошопе можно изменять заливку отдельных предметов, что благоприятствует более высокой цветовой насыщенности изображения. К сожалению, те, кто только стоит у истоков дизайнерского мастерства, кто начинает осваивать практические возможности графического редактора, не владеют даже простыми навыками корректировки фото, поэтому активно желают знать, как сделать заливку в Фотошопе.

Обводка выделенной области или слоя цветом

Чтобы нарисовать цветную рамку вокруг выделенной области, контура или слоя, можно использовать команду «Выполнить обводку». Если вы создадите таким образом границу, она станет растеризованной частью текущего слоя.

Для создания рамки формы или слоя, которая может быть включена или выключена подобно перекрытиям и сглажена в целях создания более мягко скругленных углов и краев, используйте слоевой эффект «Обводка» вместо команды «Выполнить обводку». См. раздел Слоевые эффекты и стили.

Создание документа

Несмотря на обилие инструментов, работа в Photoshop, как и в любом другом редакторе, начинается с создания нового документа.

1. В главном меню программы выполните команду Файл -> Создать либо нажмите сочетание клавиш Ctrl+N .
2. В открывшемся окне Новый задайте параметры будущего документа (можно установить такие же, как на скриншоте ниже).

• Имя.
  Может быть любым. Хотя многие на этом этапе не трогают это поле, задавая имя файлу уже во время сохранения, лучше переименуйте документ сразу, чтобы избежать путаницы.
• Ширина.
  Размер холста по горизонтали. В компьютерном мире принято задавать в пикселях, но если вы работаете, скажем, с бумажной продукцией, то вам вполне могут подойти сантиметры или даже пункты.
• Высота.
  Длина холста по вертикали.
• Разрешение.
  Чем больше показатель, тем качественней конечное изображение.
• Цветовой режим.
  Формат и глубина цвета. Обычно 8-битный RGB всех устраивает.
• Содержимое фона.
  В нашем случае фон будет белым, но ему можно задать любой другой цвет или вообще сделать прозрачным.
• Цветовой профиль.
  Здесь можно назначить либо удалить профиль цветопередачи. Из-за неправильно выбранного пункта именно в этом раскрывающемся списке можно получить проблемы с цветопередачей, корень которых потом приходится долго искать.
• Попиксельная пропорция.
  Вариант следует выбирать, исходя из стандарта, с которым вы работаете. Если значения раскрывающегося списка ничего вам не говорят, — оставьте Квадратные пикселы.

1. Нажмите OK и оцените результат — документ создан.

Допуск

Во многих инструментах есть такое свойство как допуск. И везде этот допуск работает примерно одинаково.

Чем меньше допуск, тем меньше цветовой диапазон закрашиваемой области. Т.е. если допуск 0

и вы хотите закрасить белым цветом на сине-голубом фоне, то заливке подвергнется только лишь тот оттенок, на который вы кликнули изначально, ну и конечно все точно такие же оттенки ни на грамм не отклоняющиеся от нормы. А если допуск будет максимальным (
255
), то заливка закрасит вообще весь холст без исключения.

Давайте посмотрим на примере, а вы потом сами поэксперементируете. За основу возьмем квадрат, который меняет свой цвет плавно от желтого до белого. Попробуем установить разные значения допуска и закрасить их черным цветом.

Как видите, чем больше доступ, тем больше он использует диапазон цветов, которые считает родными и тем больше цветов и оттенков закрашивает. Я надеюсь, что суть вы уловили. Уловили? Если нет, то спрашивайте. Я отвечу.

Инструмент “Заливка” в Фотошопе: как пользоваться

Для редактирования изображений большинство пользователей используют Фотошоп. В этой программе существует очень большое количество разных функций и режимов, которые открывают множество возможностей.

В этой статье разговор пойдет о том, как пользоваться инструментом “Заливка”, рассмотрим его разновидности и применим знания на практике.

Разновидности заливок

Есть несколько функций в Фотошопе по нанесению цвета — «Градиент» и «Заливка».

Данные функции можно найти в редакторе, нажав на «Ведро с капелькой». Для выбора необходимой заливки, надо навести курсор на пиктограмму и кликнуть правой кнопкой мыши. Отобразится небольшое окно, где находятся все инструменты, которыми можно нанести цвет.

Для придания цвета картинке или добавления фигур и узоров удобней пользоваться функцией «Заливка». Область ее применения широка, например, когда нужно сделать фон, закрасить предметы или создать интересные абстрактные рисунки.

При необходимости использовать два или более цветов при заливке, плавно переходящих друг в друга, нужно выбирать функцию «Градиент». Этот инструмент дает возможность сделать цветовую границу почти невидимой. Также его широко используют для рисования границ или усиления цветовых переходов.

Достаточно просто меняются возможности используемых заливок. Это дает выбрать нужный режим заливки рисунка или расположенных в нем картинок.

Как выполнить заливку

При работе в этом редакторе нужно учитывать применяемый вид заливки. Для того, чтобы результат не разочаровал Вас, очень важно использовать правильную заливку и максимально хорошо ее настроить.

Параметры, которые важно регулировать при использовании инструмента «Заливка»:

1. Источник заливки. Данная функция помогает настроить режим окрашивания цветом всей части изображения, к примеру, полное покрытие цветом или каким-либо рисунком.

2. Узор. Этот параметр позволяет найти нужный узор, который хотите нанести на изображение.

3. Режим заливки. Помогает выбрать настройки для заливания цветом.

4. Непрозрачность. Параметр, который дает отрегулировать степень прозрачности цвета.

5. Допуск. Параметр, который дает возможность установить близость необходимых цветов, а инструмент «Смежные пиксели» помогает сделать заливку близких промежутков, которые включены в Допуск.

6. Сглаживание. Создает закрашенную пополам грань между промежутками, один из которых залит, а другой нет.

7. Все слои. Заливает цветом все слои в палитре.

Чтобы настроить в графическом редакторе Фотошоп инструмент «Градиент», нужно:

1. Выбрать необходимую для заливки область и выделить её.

2. Кликнуть на инструмент «Градиент».

3. Выбрать цвет для заливки фона и определиться с основным тоном.
4. Поставить курсор в выделенную область.
5. Удерживая левую кнопку мышки, нарисовать линию, чем она будет длиннее, тем менее виден будет переход от одного цвета к другому. Если хотите, чтобы градиент был ровным, то зажмите клавишу SHIFT.

Вот, как получилось у нас:

Есть возможность сделать нужные настройки выбранного режима заливки. Сделать это можно в самом верхнем меню настроек выбранного инструмента. Здесь регулируется насыщенность, способ наложения, стиль, границы заливки.

Работая с цветовыми инструментами и применяя различные типы заливки, есть возможность получить интересный, необычный результат и высококачественное изображение.

Заливка применяется профессионалами при каждой обработке картинок, не зависимо от установленных целей. Чаще всего они пользуются в своей работе с изображениями редактором Фотошоп.

Источник: https://MyPhotoshop.ru/kak-sdelat-zalivku/

Закрашивание узором

По умолчанию инструмент закрашивает тем цветом, который указан в основном цвете палитры. Но можно также закрашивать области узором. Давайте попробуем.

1. Создайте любой пустой документ и нарисуйте замкнутую фигуру.
2. Теперь взгляните на верхнее меню и под ним вы увидите свойства инструмента Заливка. Там вы увидите кнопку с надписью «Основной цвет». Нажмите на нее и из выпадающего меню выберете «Узор». Не волнуйтесь. Вы не потеряетесь, так как там всего 2 пункта. Нашли? Ну отлично.

3. Справа от кнопки вы увидите миниатюру узора. Нажмите на нее и у вас откроется выпадающий список с другими узорами. Там их немного, но можно добавить.

4. Чтобы добавить узоры, вам нужно нажать на шестеренку в меню узоров. И в выпадающем меню выбрать новые наборы узоров. Выберете любой, например природные узоры. И когда перед вами выскочит табличка с вопросом «Заменить бла бла бла?», то нажмите на кнопку «Добавить».
5. Теперь выберете любой из узоров, нажав на нем левой кнопкой мыши дважды и нажмите в центр нарисованного круга. Ну? Что получилось? Закрасился кружок новой текстуркой, а не обычным цветом? Конечно да!

Кстати

Напоследок хочу рассказать про еще один момент. Заливать цветом не обязательно какой либо рисунок. Можно просто залить область.

Для этого выделите какую-нибудь область (я выбрал ) и нарисуйте выделение на белом фоне.

Теперь снова беру в руки заливку, выбираю любой цвет. Выделение никуда не делось, ну и отлично. Тогда заливаем то, что внутри контура выделения уже известным нам способом. Хоп! И готово. Вот такая вот маленькая хитрость.

Ну хоть это и не все свойства, вам их будет вполне достаточно. Если вы хотите изучать фотошоп более досконально и во всех подробностях, а также «плавать» в нём как рыба в воде, то я очень рекомендую вам просмотреть этот видеокурс . Лучшего я еще не видел. Если б он у меня был раньше, то изучение этого графического редактора далось бы мне гораздо легче. В общем очень рекомендую.

Ну а на сегодня я наш урок заканчиваю, дорогие друзья. Я надеюсь, что статья была для вас полезна и настоятельно рекомендую подписаться на обновления моего блога, тогда вы не пропустите выход новых и полезных статей, а также различных новостей и конкурсов.

Удачи вам в изучении. Главное не филонить). Увидимся с вами в следующих уроках. Пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Одно из наиболее распространенных действий, которые вы будете совершать с новым слоем, это его заливка цветом. Если вы скрыли исходный фон своего изображения или добавили интересный эффект к границам рисунка, например, вы можете сделать их еще более пикантными, добавив фон, окрашенный сплошным цветом, фотошоп предлагает несколько различных способов решения этой задачи:

Заливка или кисть?

На эту тему у меня уже есть статья вкл.

Нейтральные слои также могут быть использованы для добавления тонких структур, таких как световые шумы, а затем адаптировать их позже. Преобразует уровень серого в интеллектуальный объект и добавляет небольшой шум через интеллектуальный фильтр. Теперь вы можете исправить все компоненты структуры в любое время.

Вспышки объектива и световые эффекты

Слепые пятна лучше всего видны в «жестком свете» смешанного режима.

Эффекты освещения в разделе «Фильтры → Отказоустойчивые фильтры → Эффекты освещения» также можно контролировать с помощью нейтральных уровней. В качестве альтернативы оба фильтра также могут использоваться в качестве интеллектуального фильтра.

Залить цветом существующий слой

. После того, как вы создадите новый слой, выберите команду меню
«Редактирование — Выполнить заливку»
. В раскрывающемся списке
«Использовать»
появившегося диалогового окна «Заполнить» выберите цвет, а затем нажмите кнопку ОК. Вы также можете залить основным цветом, нажав сочетание клавиш Alt+Backspace.

Маски могут использоваться для скрытия областей изображения и освобождения их без фактического удаления пикселей, как в случае с ластиком. Маску можно добавить несколькими способами.

Когда активна маска, вы можете работать с черным и белым на этой маске. Области слоя, которые отображаются белым на маске, видны, черные маскированные области невидимы. Серые тона создают прозрачность на уровне. Маска также отображается на панели «Свойства». Здесь вы можете дополнительно отредактировать маску, например, край маски может быть размыт или маска перевернута.

Создать слой заливку

. Если вы не уверены, какой цвет хотите использовать, выберите команду меню «Новый слой-заливка» и укажите вариант «Цвет». Задайте слою имя в появившемся диалоговом окне и нажмите кнопку ОК. Программа фотошоп отобразит диалоговое окно «Палитра цветов», чтобы вы могли выбрать желаемый цвет заливки. Если вы решите изменить цвет, дважды щелкните мышью по миниатюре и вновь откроется диалоговое окно, чтобы вы могли выбрать новый цвет или захватить его из самого изображения. Слои-заливки создаются уже с собственными масками, и поэтому при необходимости будет очень легко скрыть часть слоя.
1 голос
Доброго времени суток, уважаемые читатели моего блога. Фон – один из самых важных элементов картинки. Благодаря ему можно даже самую неважную фотку превратить в стильную и современную. Сделать это нетрудно даже для новичка, обладающего минимальными знаниями программы Photoshop.

Сегодня я расскажу вам как залить фон в фотошопе четырьмя способами, покажу какими инструментами пользоваться для быстрого результата, самого качественного и дам несколько полезных рекомендаций, чтобы картинка выглядела более профессионально выполненной.

Приступим?

от простого к сложному. Часть 93. Портрет в стиле Photo Art

9 — 2005

Марго Григорян

 

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью нескольких текстур, орнаментов и обычной портретной фотографии создать цифровую картину в столь популярном ныне стиле Photo Art.

1 Создаем новый документ.

2 Теперь нам понадобятся текстуры. Открываем файлы с заранее приготовленными текстурами — лучше всего подойдут текстуры старых поцарапанных металлических поверхностей.

3 Копируем одну из текстур и помещаем ее в новый документ (Ctrl+A > Ctrl+V).

4 Проделываем то же самое со второй текстурой.

5 В панели управления слоями меняем режим наложения верхнего слоя на Overlay и снижаем непрозрачность (Opacity) до 30%.

6 Теперь нам понадобится фотография рамки.

7 Инструментом Magic Wand Tool выделяем фон от рамки и инвертируем выделение (меню Select > Inverse).

8 Копируем рамку и помещаем ее в наш документ.

9 Чтобы уменьшить размер рамки, прибегаем к команде Scale (меню Edit > Transform > Scale) и изменяем масштаб рамки до нужного размера, удерживая нажатой клавишу Shift.

10 Применяем к рамке фильтр Accented Edges (меню Filter > Brush Strokes > Accented Edges) с произвольными параметрами.

11 Нам понадобится дингбат (dingbat) с цветочными орнаментами. Мы использовали дингбат Flower Ornaments. Набираем один символ белым цветом.

12 С помощью команды Rotate (меню Edit > Transform > Rotate) поворачиваем орнамент по своему усмотрению и затем инструментом Move Tool передвигаем его в угол изображения.

13 В панели управления слоями меняем режим наложения верхнего слоя на Overlay.

14 Теперь набираем другой символ — на этот раз черным цветом.

15 Так же как и в случае с предыдущим элементом, поворачиваем орнамент, перемещаем его по своему усмотрению, однако для черного узора режим наложения изменяем на Soft Light.

16 Продолжаем добавлять орнаменты по данному принципу, пока они не заполнят все поле за рамкой. К черным неизменно применяем режим наложения слоев Soft Light, а к белым — Overlay.

17 Открываем заранее подготовленную портретную фотографию. Очень важно, чтобы фон фотографии был прозрачным.

18 Копируем фотографию и помещаем ее в рабочий документ так, чтобы край снимка девушки соприкасался с внутренним краем рамки.

19 Изменяем при помощи команды Scale масштаб фотографии девушки так, чтобы она идеально вписывалась в рамку.

20 Очень важно, чтобы цветовая гамма отдельных элементов портретного снимка совпадала с цветами фона и не дисгармонировала. С этой целью изменим оттенок розы в волосах девушки на более темный и насыщенный. Любым инструментом выделения выделяем цветок.

21 Настраиваем параметры цвета в диалоговом окне Selective Color (меню Image > Adjustments > Selective Color).

22 Еще один способ быстро и просто изменить оттенок отдельного элемента изображения — воспользоваться командой Variations (меню Image > Adjustments > Variations). Превью-окно поможет лучше сориентироваться и выбрать нужный оттенок.

23 Точно таким же путем настраиваем цвет губ девушки.

24 Последний штрих — украшаем узором плечо девушки. Набираем дингбат-символ белым цветом.

25 Перемещаем его на плечо командой Rotate.

26 Инструментом Eraser Tool стираем участки, выступающие за контур плеча, предварительно растеризовав слой с дингбатом (меню Layer > Rasterize > Type).

27 В завершение — внимательно смотрим на композицию и исправляем, если необходимо, фрагменты. Итак, мы изменили режим наложения слоя с рамкой на Darken. Готово!

КомпьюАрт 9’2005

Учебное пособие по Photoshop: советы и способы использования для традиционных художников

Из этого урока Photoshop вы узнаете о преимуществах и использовании для традиционных художников. Откройте для себя советы, которые могут помочь вам улучшить свой художественный процесс.

Photoshop — невероятный инструмент, который может найти множество применений традиционным художникам. Это может позволить вам поднять вашу работу на новый уровень и продемонстрировать свои работы более профессионально. Он играет ключевую роль во многих частях моего художественного творчества, в том числе и в деловой.

Это довольно подробное руководство. Я включил все детали, которые, как мне кажется, необходимо изучить новичку, чтобы начать грамотное использование программы. Не стесняйтесь сделать закладку и сохранить ее, чтобы позже прочитать и решить, может ли Photoshop помочь вам.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Photoshop учебник. Часть 1: Каковы преимущества?

• Редактируйте эталонные фотографии или создавайте собственные композиции с нуля.Вам не нужно делать снимок и работать непосредственно с ним. Photoshop дает вам возможность редактировать фотографию, чтобы создать определенный эффект или настроение, характерное для вашей работы. Вы также можете рисовать на пустом документе, чтобы создавать произведения искусства с нуля в Photoshop, например макеты для картины.
• Его можно использовать для создания правильных цифровых файлов произведений искусства и подготовки их к печати.
• Для художников, которые хотят продать свои работы. Это полезная программа для редактирования фотографий, чтобы они выглядели чистыми и профессиональными для отображения в социальных сетях и на веб-сайтах.

Photoshop учебник, часть 2: Как вы используете программу?

Как это работает?

Photoshop — это программа для редактирования и обработки фотографий, которую также можно использовать для создания подробных цифровых рисунков с нуля. Файлы можно создавать для печати или для Интернета.

Документ Photoshop состоит из тысяч крошечных пикселей. Пиксели — это, по сути, крошечные квадраты света на экране. С помощью различных инструментов в программе вы можете изменить цвет и прозрачность этих пикселей.Чем больше пикселей в документе, тем больше будет файл.

Как создать документ

Один из самых базовых навыков в изучении Photoshop — это понимание того, как правильно настроить документ.

Чтобы настроить документ, откройте программу Photoshop. Перейдите в Файл> Создать. Откроется диалоговое окно «Новый документ». Здесь вы установите свои предустановленные детали.

Предустановленные детали — это технические характеристики документа, такие как размеры, единицы измерения, разрешение, цветовой режим и имя документа.

Способ настройки документа для печати будет отличаться от способа настройки документа для Интернета.

Веб-документ обычно измеряется в пикселях с разрешением 72ppi (пикселей на дюйм).

Сайты и веб-сайты социальных сетей будут иметь изображения определенного размера. Например, если вы редактируете фотографию своего произведения для Instagram, их наиболее распространенным форматом является квадратный формат 1080 x 1080 пикселей.

При создании файла изображения для вашего веб-сайта стремитесь, чтобы его ширина была около 1200 пикселей, а затем измените высоту по своему усмотрению.Это измерение ширины подходит для более широких экранов.

Цветовой режим веб-документа должен быть RGB. При создании документов для печати необходимо установить цветовой режим CMYK. Для печати вы можете задать размер документа в дюймах или сантиметрах. Разрешение файла для печати должно составлять 300 пикселей на дюйм.

Если есть комбинация предустановок, которую, как вы знаете, вы будете использовать снова, вы можете сохранить предустановку. Например, у меня есть пресеты, сохраненные для Instagram, моего веб-сайта, Pinterest и один для художественных принтов.Чтобы сохранить предустановку, просто щелкните значок стрелки вниз рядом с названием документа.

Как сохранить документ

Когда вы закончите создавать изображение, выберите «Файл»> «Сохранить как». Лично я сохраняю каждое созданное мной изображение как файл PSD (Photoshop). Файл PSD сохранит все ваши слои и элементы на месте с момента последнего сохранения, поэтому вы можете вернуться и отредактировать его с легкостью.

Для Интернета я рекомендую сохранять файлы высокого качества для социальных сетей и вашего веб-сайта в формате PNG.

PNG — это несжатый формат без потерь, поэтому качество не ухудшается. Однако размер файла намного больше, чем в формате JPEG.

JPEG теряет часть своего качества при сжатии. Если вы сохраните его более одного раза, он снова будет сжат, потеряв качество.

Документы

PNG могут сохранять прозрачность при сохранении. Так, например, если вы загружаете логотип на свой веб-сайт, вам нужно сохранить его в формате PNG без фона. Таким образом, за значком логотипа не будет белого блока.

При сохранении изображений для печати профессиональный принтер, с которым вы работаете, должен указать, как настроить ваш документ. Однако, как правило, вам нужно сохранить документ как файл TIFF. Убедитесь, что документ находится в 8-битном режиме CMYK. Также сначала сгладьте документ, чтобы все слои были объединены в один. Сделайте это, перейдя в Layer> Flatten image. После этого ваш документ должен быть готов к отправке на принтер.

Некоторые из основных инструментов и жаргон

Теперь вы знаете, как настроить и сохранить документ, я расскажу о некоторых основах, чтобы вы могли быстро начать навигацию в Photoshop и получить желаемые результаты при создании цифровых изображений.

Слой

Слои позволяют организовать определенные элементы в изображении. Элементы внутри слоя можно редактировать, не затрагивая другие слои в файле.

В каждом документе есть панель слоев, которая выглядит примерно так:

В большинстве документов панель слоев уже открыта, но если вы не видите ее, перейдите в меню «Окно» и нажмите «Слои», чтобы открыть ее.

Слои можно систематизировать, помечая и группируя их.Кроме того, вы можете изменить порядок слоев, перетаскивая их на панели слоев. Если слой появляется над другим слоем на панели слоев, все объекты в этом верхнем слое появятся поверх объектов нижнего слоя.

Есть возможность объединять слои, если вы хотите объединить все объекты вместе.

Определенными атрибутами, такими как непрозрачность и режим наложения слоя, можно управлять. Эти качества определяют, как выбранный слой взаимодействует со слоями ниже.

Если вам нужно изменить размер слоя в целом, выберите слой и нажмите «Показать элементы управления преобразованием» в верхней части документа. Ярлык для этого — «cmd T» на Mac и «ctrl T» на Windows.

Выберите несколько слоев, нажав команду (Mac) или элемент управления (Windows) и щелкнув слои, над которыми нужно работать.

Инструменты

Панель инструментов Photoshop выглядит так:

В любой момент будет выбран один из инструментов. У каждого из них своя работа.

Инструмент «Перемещение» позволяет перемещать выбранный элемент или слой.

Этот инструмент быстрого выбора автоматически выбирает области вашего изображения в зависимости от того, куда вы перетаскиваете значок. Перед использованием этого инструмента убедитесь, что слои, над которыми вы хотите работать, выбраны.

Инструмент кадрирования позволяет увеличивать или уменьшать размер артборда.

Пипетка позволяет выбирать цвета из определенных областей изображения. Выбранный вами цвет будет сохранен на панели цветов.

Инструмент

«Текст» добавляет текст к изображению. Выберите свой шрифт, размер и цвет на панели символов.

Есть еще много других инструментов, которые позволят вам сложным образом манипулировать вашим изображением. Adobe Creative Cloud предоставляет учебные пособия, которые помогут вам изучить и улучшить свои навыки работы с Photoshop. Создав учетную запись в Adobe, перейдите в их приложение, чтобы найти дополнительные ресурсы.

Кисть

Кисти могут быть одним из самых важных инструментов для цифровых художников.Это потому, что кисть может иметь множество редактируемых характеристик.

Например, вы можете изменить размер, форму, прозрачность, расстояние между узорами, поворот и характеристики наложения.

Вы даже можете создавать свои собственные кисти, нарисовав собственную форму кисти в отдельном документе и сохранив ее как файл кисти.

Сделайте так, чтобы ваша кисть вела себя как штамп и создавала повторяющийся узор на артборде, или сделайте так, чтобы кисти выглядели как чистые жесткие линии для более наглядного стиля.Переключая форму, прозрачность и характеристики смешивания кисти, вы даже можете сделать кисть похожей на масляную краску.

Есть четыре типа кистей. С помощью обычного инструмента кисти вы можете рисовать собственные мазки кистью. Используйте инструмент «Кисть микшера» для имитации реальных техник рисования, таких как влажная краска, смешивание и смешивание. Инструменты истории искусства и кисти для истории восстановят части изображения до более раннего состояния.

зубная щетка щетка для миксера панель настроек кисти

Рабочее пространство

Рабочее пространство — это ваш вид артборда с определенными инструментами и панелями, которые можно открывать вокруг него.Не все инструменты и панели будут открыты. Перейдите в меню «Окно», чтобы открыть панели, которые, по вашему мнению, вам понадобятся.

Вы можете настроить рабочее пространство и сохранить его, щелкнув раскрывающийся список рядом с этим значком (находится в правом верхнем углу):

Моя рабочая область настроена в режиме рисования, поэтому у меня есть быстрый доступ к слоям, кистям и цветным панелям.

Сетки и линейки

Измерение, интервал и точность — ключ к цифровому дизайну. Любой элемент, который вы создаете в своем документе, может иметь определенные размеры и интервалы между ними.В меню «Просмотр» вы можете выбрать для просмотра свои сетки и линейки. Это может помочь вам центрировать объекты или равномерно их размещать.

Меню — это раскрывающиеся списки в верхней части Photoshop. Отсюда вы можете получить доступ ко всем элементам управления программой.

Photoshop: настройте параметры рабочего пространства, цветовой режим, сетку, линейку и т. Д.

Файл: создавать новые файлы, экспортировать, открывать, сохранять.

Редактировать: отменить, повторить и т. Д.

Изображение: отрегулируйте размер изображения, поворот, сделайте такие настройки, как корректировка яркости и цвета.

Слой: упорядочивание, объединение, выравнивание слоев, дублирование художественных досок и т. Д.

Просмотр: используйте это меню для просмотра сеток и направляющих.

Окно

: редактирует инструменты и панели, которые вы можете видеть в своем рабочем пространстве.

Учебник по Photoshop, часть 3: особенности использования традиционных художников

Использование 1: редактирование эталонной фотографии

Многие художники рисуют по фотоотчетам. Возможно, вы захотите отредактировать фотографию с помощью программного обеспечения, чтобы добиться интересных эффектов, прежде чем переносить их на холст.

Основные инструменты для редактирования фотографий

Использование некоторых из самых простых инструментов Photoshop может существенно изменить ситуацию. Настраивая яркость, контраст, насыщенность и цветовой баланс, вы можете изменить настроение и атмосферу фотографии.

Сделайте простые изменения, подобные этому, выбрав свою фотографию и перейдя в меню изображения, а затем выбрав нужные изменения в параметрах настройки.

Самое лучшее в Photoshop — это то, что вы можете локализовать правки. Используйте инструмент выделения, чтобы обвести объект и отредактировать элементы в этом выделении.Я показал вам инструмент выделения в разделе «Инструменты» выше. Ниже я покажу вам, как я локализую правки. На своей фотографии я хочу сделать небо более темным и драматичным, но увеличив насыщенность вереска на переднем плане, чтобы создать контраст.

Это не идеальная обработка, но я добился желаемого эффекта, чтобы использовать его в качестве образца для рисования.

Пунктирная линия в приведенном выше примере показывает выбранную область. Все элементы в нем можно редактировать.

Чтобы выделить область на изображении, щелкните инструмент быстрого выбора, затем удерживайте и перетащите указатель мыши на область, которую хотите выделить. Photoshop автоматически выберет ваши элементы за вас. Чтобы стереть часть вашего выбора, удерживайте Alt и перетащите мышь. В меню выбора можно отменить выбор всей области или повторно выбрать элементы.

Оцифровка и редактирование чертежа

Отсканируйте или сфотографируйте рисунок, сделанный на бумаге, а затем отредактируйте его в Photoshop. Выберите, чтобы очистить свою линию, исправить цвета, сделать изображение ярче, увеличить контраст в определенных областях.Многие художники создают карандашный рисунок на бумаге, а затем добавляют цвета в Photoshop с помощью кисти.

Объединить фото

Если у вас есть несколько эталонных фотографий, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться вместе, их можно объединить в Photoshop.

Возможно, вы сделали снимок пейзажа, но небо выглядит не так, как вам нужно.

В этом случае вы могли бы вырезать небо из вашего эталонного изображения и заменить его небом другого изображения.

Сначала вам нужно будет выбрать небо, затем удалите его с помощью инструмента стирания. Затем в другом документе вырежьте небо из другого изображения, скопируйте его и поместите на слой ниже переднего плана.

Перейти к оттенкам серого

Хороший совет, который поможет вам измерить значения в справочнике, — это переключить документ в оттенки серого. Перейдите в изображение> режим> оттенки серого.

Таким образом, вы можете сфокусироваться на относительной светлоте и темноте объекта, не отвлекаясь на интенсивность цвета.

Использование 2: достижение точного соответствия цветов

Одна вещь, которую вы можете использовать для облегчения процесса рисования, — это выбирать цвета с фотографий, чтобы изолировать их и увидеть, где они попадают в цветовую гамму.

Используйте инструмент «Пипетка» в Photoshop, чтобы отделить цвет, который вы хотите нарисовать, от других цветов в вашей фотографии. Таким образом вы получите более четкое представление о том, что это за цвет, что поможет вам смешать его в своей палитре.

Палитра цветов также покажет вам, насколько насыщен ваш цвет и на какой другой цвет он указывает в спектре.Это даст вам представление о том, какие еще пигменты следует добавить в смесь, когда вы приступите к рисованию.

Подбор цветов в Photoshop может быть особенно полезен для начинающих и тех, кто не практиковал смешивание цветов или не анализировал свои эталоны.

Когда вы выделяете цвет, его тон может вас удивить. Часто, когда мы видим цвет в контексте, окружающие его цвета искажают его внешний вид. Это связано с явлением одновременного контраста.

Серо-синий квадрат кажется менее насыщенным и более светлым, когда он находится рядом с ярко-синим квадратом.

Например, если вы выберете цвет на фотографии, который кажется более серо-синим, чем другие насыщенные синие цвета рядом с ним, вполне вероятно, что он все равно будет отображаться в поле оттенка, указывая на синий, а не на серый, в большей степени, чем вы бы задумались, глядя в контексте с более ярким синим цветом на фото. Если вы возьмете этот цвет и поместите его квадрат в середине фотографии в основном с оранжевыми тонами, он будет казаться гораздо более ярким синим, чем на фотографии с преимущественно синими оттенками или изолированно.

Ваши глаза играют с вами злую шутку, и как только вы осознаете, что это происходит, вы сможете научить свои глаза видеть цвета гораздо более четко.

Более подробное руководство по смешиванию цветов можно найти в нашем руководстве по смешиванию цветов .

Использование 3: Создание композиции: цифровая живопись для вдохновения традиционных произведений

Цифровая картина, созданная в Photoshop с помощью пользовательских масляных кистей и цифрового планшета для рисования

Дополнительные принадлежности: Цифровой планшет

Вы когда-нибудь пробовали свои силы в цифровой живописи?

Детализация, которую вы можете достичь при рисовании в Photoshop, поистине невероятна.Вы можете увеличивать масштаб практически до бесконечности, чтобы рисовать крошечные детали, и вы можете загружать кисти с эффектами, имитирующими традиционные медиумы. Если вам нужен действительно конкретный эффект, можно сделать свои собственные кисти. Вы можете смешивать цвета так же, как и с маслом, а также создавать слои, как с маслом.

Самое лучшее в цифровой живописи — это отсутствие беспорядка или уборки, когда вы закончите. Когда вы привыкнете к настройке, рисование на цифровом планшете станет интуитивно понятным.

Я бы также сказал, что цифровая живопись занимает примерно 1/10 от времени, которое требуется на что-то подобное в традиционной среде. По этой причине я использую Photoshop для создания макетов картин. Я уже был в ситуации, когда я получал заказ, не имея адекватной фотографии, поэтому результат картины оставался на усмотрение моей интерпретации задания. Если это произойдет, я быстро рисую в Photoshop, чтобы убедиться, что у меня есть цвета и правильное расположение элементов, которые должны быть одобрены покупателем, прежде чем тратить часы на картину.

Конечно, цифровая живопись — это сама по себе среда. Многие цифровые художники будут рисовать в Photoshop или Procreate, создавая прекрасные дизайны, похожие на традиционные среды. Они могут продавать эти рисунки в виде принтов.

Использование 4: Создание сетки и точного чертежа

Используйте технику сетки, чтобы создать точный рисунок на окрашиваемой поверхности, прежде чем приступить к нанесению краски.

Для этого вы загружаете свое эталонное изображение в Photoshop и создаете сетку на новом слое.Создать сетку очень просто, узнайте, как это сделать, в в этом пошаговом руководстве .

При создании увеличенной сетки на холсте вы сохраняете пропорции сетки Photoshop, но меняете размер.

Создавая сетку, вы можете разбить изображение на части. Крошечные участки рисовать намного проще, чем целые, поскольку вы используете участки сетки в качестве ориентиров.

Использование 5: Редактирование изображений для вашего веб-сайта или социальных сетей

Базовые навыки фотографии и редактирования изображений необходимы для презентации вашей работы в Интернете.Если только вы не передадите фотосъемку профессионалу.

У потенциальных покупателей будет гораздо больше стимулов покупать работы, если они увидят, что вы потратили время и силы на создание изображений профессионального качества, поскольку это заставит их поверить в то, что вы имеете опыт в управлении всем процессом продажи. Кроме того, покупателям необходимо иметь возможность четко видеть цвета и детали произведения искусства — в конце концов, это основные аргументы в пользу продажи. Вы можете сфотографировать искусство в разных условиях, например в рамке, чтобы покупатель мог представить его у себя дома.

Во-первых, вам нужно делать фотографии с высоким разрешением при оптимальном освещении. Для этого вам действительно понадобится контролируемая среда, комплект осветительных приборов и высококачественная камера для фотосъемки. Кроме того, вы можете отсканировать свою работу в .

Используйте Photoshop, чтобы создать правильные размеры для различных каналов социальных сетей, отрегулировать цвет и уровни (освещение, экспозицию и контраст), чтобы изображение на картинке выглядело так же, как на стене.

Когда вы создаете изображения для веб-сайта, социальных сетей или чего-то, что будет отображаться на экране, вам нужно будет установить свой цифровой файл как веб-документ. Для этого установите цветовой режим на RGB. Разрешение документа не должно быть выше 72 пикселей на дюйм. Также имеет смысл установить размеры ширины и высоты в пикселях.

Использование 6: Создание собственных файлов цифровой печати

Расходные материалы: цифровая камера , сканер или , л комплект для светосилы , принтер .

В этом разделе вы узнаете, как создавать файлы, готовые к печати, независимо от того, выполняете ли вы работу с профессионалом или печатаете самостоятельно.

Вы можете сократить расходы на печать своих картин, распечатав их дома или в студии. Часто для художников это большой шаг, потому что стоимость художественных принтеров высока, даже если со временем это сэкономит вам деньги.

Скорее нанять профессионала для печати? Достаточно легко найти профессиональные полиграфические услуги поблизости от вас, выполнив быстрый поиск в Google.Большинство типографий предлагают недорогие цены и качественную печать. Учитывайте стоимость печати при размещении отпечатков на своем веб-сайте, чтобы убедиться, что вы получаете достаточную прибыль. Также убедитесь, что вы выбрали принтер, который предлагает услуги печати Giclée.

Печать Giclée — это, по сути, архивная печать чернилами на бескислотной бумаге. Вы также можете выбрать тип бумаги, на которой они будут печатать. Бумага Hahnemühle Fine Art или аналогичная толстая, прочная, обычно имеет матовый эффект и подчеркивает цвета произведения искусства.

Есть два варианта создания собственных файлов для печати. Оба включают в себя сначала создание цифрового файла вашего произведения искусства, его редактирование в Photoshop, а затем его отправку на принтер.

Сканирование для печати

Если ваше произведение довольно маленькое (например, А3 и ниже) и написано на бумаге, вы можете отсканировать рисунок или картину на свой компьютер. Затем, после внесения изменений и сохранения его в виде файла TIFF, вы можете распечатать его.

При работе с большим изображением вам, возможно, придется сканировать по частям, а затем сшивать различные файлы сканирования вместе в Photoshop.

Фотография для печати

Если у вас нет сканера или ваша картина больше, вам нужно будет сфотографировать, чтобы создать цифровой файл. Вы можете обратиться за помощью к местному профессиональному фотографу.

Это можно сделать самостоятельно, вам просто нужно убедиться, что у вас достаточно хорошая камера для создания изображений с высоким разрешением. Например, необработанный файл камеры с разрешением 2046 x 1632 и разрешением 300 пикселей на дюйм будет выглядеть четким, напечатанным с разрешением 12 x 10 дюймов, но будет выглядеть расплывчатым, напечатанным на бумаге большего размера.

С помощью зеркальной или беззеркальной камеры вы можете сфотографировать свою картину в больших размерах, которые можно масштабировать для печати.

При съемке я рекомендую использовать штатив для стабилизации камеры. Направьте его на произведение искусства так, чтобы оно было как можно более прямым. Свет лучше всего яркий, но рассеянный. Используйте белый свет вместо лампочек теплых тонов. Также желательно, чтобы свет падал под двумя разными углами, а не прямо позади того места, где вы делаете снимок.Прежде чем делать снимок, убедитесь, что на поверхности нет бликов. Масляная краска может быть блестящей и отражающей, особенно если вы фотографируете лакированный предмет. Чтобы добиться идеального сочетания, может потребоваться немного повозиться с освещением и настройками камеры. Однако я обычно фотографирую свои картины перед лакировкой.

Редактирование для печати

Задайте для документа требуемые размеры, разрешение 300 пикселей на дюйм и 8-битный цветовой режим CMYK.

Откройте файл RAW камеры в Photoshop, переключите разрешение на 300ppi, затем измените единицы пикселей на сантиметры или дюймы.Это подскажет вам максимальный размер бумаги, до которого вы можете подойти при высоком разрешении. Выберите этот размер или любой размер ниже.

Перетащите необработанную фотографию произведения искусства на доску. Первый шаг — удалить фон, чтобы отображались только ваши работы. Используйте инструмент прямоугольной области, чтобы обвести иллюстрацию (или инструмент быстрого выбора, если ваша картина не квадратная / прямоугольная по форме). Инвертируйте выделенную область, перейдя в Select> Inverse. Затем сотрите фон.

Теперь, когда ваша иллюстрация выбрана, измените размер так, чтобы она соответствовала монтажной области.Вы можете оставить ровную границу по краю, если хотите.

Переключайте яркость и цветовой профиль вашего искусства. Постарайтесь сохранить то, как это выглядит на самом деле.

Когда вы закончите, сгладьте изображение в меню «Слой»> «Развернуть». Сохраните как файлы PSD и TIFF. Файл TIFF — это тот файл, который вы отправляете на принтер.

Вот и все. Может потребоваться некоторое время, чтобы ваш процесс редактирования стал гладким и «правильным». Однако Photoshop — это то, что быстро станет интуитивно понятным в использовании.Если вы чувствуете, что это может улучшить ваш процесс создания искусства, нажмите на один из баннеров подписки Adobe, чтобы начать работу.

Если вам нравится этот урок, не стесняйтесь поделиться им на Pinterest или Facebook.

Принадлежности для цифрового искусства

Учебник Photoshop для художников: закрепите!

Если вы нашли на этом сайте что-нибудь особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

---

Как создать цифровую визуализацию произведений искусства на стенах клиента с помощью Photoshop

Визуализация картины Клода Моне Water Lillies , изображение предоставлено Кливлендским художественным музеем.

Многие из нас в мире искусства относятся к Photoshop как любовь-ненависть.

Photoshop — это инструмент, который используют многие художники в своей творческой практике, но он также может работать как инструмент продаж. Создание цифровых изображений для клиентов и коллекционеров в Photoshop позволяет им лучше представить себе произведение искусства в своем пространстве в приблизительном масштабе.

Это уменьшает потенциальные конфликты, которые могут возникнуть в процессе продажи, например, вероятность того, что после отправки клиент решит, что произведение искусства не работает в том месте, которое он изначально планировал.

Photoshop — это программа для редактирования изображений профессионального уровня, которая может напугать начинающих пользователей, поэтому мы упростили этот процесс. Освоение всего нескольких простых приемов, таких как «преобразование», «масштабирование» и «перекос» изображений, значительно упростит создание цифровых изображений. Добавление «падающей тени» и вставка объектов перед иллюстрацией добавит реалистичности рендерингу и обязательно порадует клиента и, надеюсь, завершит сделку.

Вот краткое руководство по цифровой визуализации произведений искусства в пространстве с помощью Photoshop.

Начать с изображения стены клиента

Отредактируйте изображение стены, чтобы удалить все объекты, чтобы у вас был «пустой холст» для визуализации

Если произведение искусства, которое вы хотите визуализировать на стене, больше, чем объекты на фотографии, и поэтому оно просто покрывает их, вы можете пропустить этот раздел.

Если вам нужно стереть содержимое стены перед визуализацией в своем произведении искусства, выполните следующие действия:

• Выберите инструмент «Многоугольное лассо» в левом меню (он вложен вместе со всеми инструментами лассо и обычно является третьим значком вниз от верхнего края меню, см. Рисунок 1 ниже).

• Выберите объект, который вы хотите удалить, щелкнув каждый угол объекта по часовой стрелке или против часовой стрелки.

• После того, как объект выбран, вы можете просто нажать удалить, и вы должны увидеть окно, которое позволяет вам выбрать фон для удаленного объекта.

• В этом всплывающем окне выберите «с учетом содержимого» (см. Рисунок 2).

• Ta da! Теперь у вас есть «чистый холст», на котором можно визуализировать ваши работы! Примечание для перфекционистов: это не обязательно должно быть идеально, поскольку оно будет в основном закрыто иллюстрацией, в которой вы собираетесь визуализировать (см. Рисунок 3).

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Добавьте изображение своей работы

• Просто перетащите изображение произведения искусства в открытое окно фотошопа. Он будет на отдельном слое, который отображается в правом меню, как показано ниже.

• Для этого урока мы используем изображение с открытым исходным кодом Water Lillies Клода Моне из проекта с открытым исходным кодом Кливлендского музея искусств с размерами примерно 79 дюймов в высоту и 168 дюймов в ширину.
  

Отредактируйте иллюстрацию с помощью команд «Трансформировать», «Масштабировать» и «Наклонить»

• Щелкните «Изменить» в верхнем меню.

• Выберите «Преобразовать», а затем выберите «Масштаб».

• Перетащите курсор, чтобы увеличить или уменьшить размер изображения. Он будет масштабироваться с заблокированным соотношением (если вы не удерживаете Shift при перетаскивании).
  

Найдите визуальный ориентир

• Это произведение искусства имеет высоту примерно 79 дюймов (6,5 футов) и ширину 168 дюймов (14 футов).

• Стена имеет высоту 11 футов и длину 18 футов, поэтому, если произведение искусства находится по центру стены, должно быть около 2 футов с каждой стороны картины и примерно 2,25 фута выше и ниже нее.

• Мы можем использовать дальний край стены, который составляет 11 футов, как визуальную точку отсчета.Если мы разделим это пополам (5,5 фута), а затем снова (2,75 фута), мы начнем приближаться к правильному расстоянию над и под нашим изображением.

• Если вы хотите быть точными, вы можете наложить сетку поверх изображения, выбрав «Вид» в верхнем меню, затем «Показать», а затем «Сетка».

• Как только эскиз станет более подходящим масштабом, снова выберите преобразование и на этот раз выберите «Наклон» (см. Рисунок 4).

• Перетащите дальние углы изображения вниз, чтобы создать перспективу.Поверьте своему глазу, если он вам нравится, скорее всего, он достаточно близок.

• Иногда вам все еще может понадобиться поиграть с перспективой — снова выберите преобразование и масштабирование. Удерживая нажатой клавишу Shift, вы масштабируете кусок, что позволит вам настроить соотношение и заставить его работать с перспективой стены (см. Рисунок 5).
  

Рисунок 4

Рисунок 5

Добавить тень к иллюстрации

• Добавление тени повысит реалистичность рендеринга.

• Убедитесь, что слой с изображением выбран в меню слоев (внизу справа).

• Нажмите кнопку fx в правом нижнем меню и выберите «drop shadow» (см. Рисунок 6).

• Появится меню тени, и вы сможете выбрать направление света и поиграть с настройками «расстояния», «распространения» и «размера» тени (см. Рисунок 7).

• Поскольку мы видим, что свет в коридоре находится над произведением искусства, мы можем отрегулировать направление света так, чтобы угол был таким же, как на исходной фотографии.

• Теперь у нас есть тень, которую вы можете видеть вложенной в слой рисунка в меню слоев справа (см. Рисунок 8).

Рисунок 6

Рисунок 7

Рисунок 8

Вставьте объекты поверх изображения для придания реализма

• Чтобы сделать визуализацию еще более реалистичной, обязательно вставьте объекты перед картиной сверху, например, растение в этом примере.

• Сначала сделайте рисунок невидимым, щелкнув значок глаза на слое рисунка в правом меню (см. Рисунок 9).

• Выберите инструмент «волшебная палочка» в левом меню. Он вложен в другие инструменты выбора объекта и обычно является четвертым значком сверху в левом меню (см. Рисунок 10).

• Обязательно щелкните фоновый слой, так как это слой, который мы будем использовать для копирования растения (см. Рисунок 11).

• Выберите объект, который вы хотите скопировать, щелкнув по нему, в данном случае — растение. Удерживайте Shift, чтобы выбрать множество элементов.

• Нажмите Command + C, чтобы скопировать все выделение.

• Нажмите Command + V, чтобы вставить это выделение как новый слой (см. «Слой 1» на изображении ниже, рис. 12).

• Используя курсор, возьмите этот слой (слой 1) и перетащите его в верхнюю часть списка слоев, чтобы он находился над слоем с иллюстрацией, как показано ниже (см. Рисунок 13).

• Теперь щелкните рамку для значка глаза на слое иллюстрации, чтобы он снова стал видимым.
  

Рисунок 9

Рисунок 10

Рисунок 11

Рисунок 12

Рисунок 13

Сохраните свою работу

• И вуаля! Теперь у вас есть реалистичная цифровая визуализация произведения искусства в приблизительном масштабе, которая должна поразить вашего клиента и помочь заключить сделку!

• Сохраните этот файл как с расширением.psd (фотошоп) и файл jpeg. Отправьте jpeg вашему клиенту. Сохраните файл .psd на случай, если они захотят увидеть на этой стене другие работы (это сэкономит вам дальнейшую работу).

• Не забудьте, когда вы отправляете электронное письмо своему клиенту, чтобы включить что-то похожее на этот отказ от ответственности: «Визуализация приблизительна по масштабу и размеру, насколько я могу».
  

Вы мастер Photoshop? Есть дополнительный совет? Оставляйте свои подсказки в комментариях ниже.

Как сделать ваши фотографии похожими на картины в Photoshop

Инструктор CreativeLive Бен Уиллмор доказал, что Photoshop может гораздо больше, чем просто похудеть знаменитостей. Это большой актив в бизнесе и маркетинге и, конечно же, важный инструмент для фотографов. Но Photoshop также можно использовать для создания произведений искусства.

В Photoshop art используются фотографические изображения в сочетании с художественными эффектами, чтобы создать финальный проект, столь же красивый, сколь и художественный.В Photoshop есть фильтры, которые позволяют легко превратить обычную фотографию во что-то по-настоящему оригинальное.

Бен Уиллмор исследовал множество аспектов художественных элементов программного обеспечения, включая простой способ «добавить живописности» фотографии с помощью стандартного фильтра Photoshop.

Первый шаг к преобразованию изображения, говорит Бен Уиллмор, — это убедиться, что вы не изменяете файл навсегда. Это может показаться очевидным, но лучше не менять изображение навсегда.

Сделав фотографию умным изображением, ваши правки можно легко отменить, и, как объясняет Бен, изменения являются «лишь дополнением к слою». Он просто сидит и что-то можно включать и выключать «. Это освобождает вас для экспериментов, не рискуя потерпеть неудачу, и, как следствие, также высвобождает ваши творческие способности.

После того, как вы сделали свое изображение смарт-объектом, вы можете перемещаться по галерее фильтров. Для своей фотографии Бен Уиллмор хотел, чтобы мазки кисти, которые вы найдете на картине, не выглядели преувеличенными, поэтому он изменил настройки, чтобы получить правильный вид.Он также использовал слои-маски, чтобы создать различие между фоном и объектом и сохранить фотореализм лица объекта.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть процесс в действии:

---

Изучите основы фотографии у фотографа Джона Гринго. Узнайте больше прямо сейчас.

---

7 советов Photoshop по корректировке фотографий картин

Чтобы освоить Photoshop, нужно много времени.Как художник, у вас, вероятно, не так много времени на изучение этого. Он содержит множество функций, которыми вы никогда не воспользуетесь, и на то, чтобы найти нужную информацию, нужно время. Поэтому я составил краткий список советов и приемов, которые помогут вам начать работу.

Я часто использую следующие техники для корректировки своих картин в Photoshop. Есть много разных способов выполнить одну и ту же задачу, но я выбрал методы, которые, как мне казалось, будут простыми и легкими для освоения. Надеюсь, они помогут вам сэкономить время, чтобы вы могли проводить больше времени за рисованием!

---

1 Самый простой способ выпрямить картину в Photoshop

Лучше всего выровнять картину так, чтобы она была прямой при фотографировании.Однако это не всегда возможно. Возможно, вы не заметили этого, пока не посмотрели на своем компьютере. Этот совет поможет вам исправить это без необходимости повторной съемки или поворота вручную. Я научился этому простому трюку на семинаре по Photoshop, который посетил в 1999 году. С тех пор я экономил время.

Линейка скрыта за пипеткой. Нажмите и удерживайте кнопку мыши на инструменте «Пипетка», пока не появится всплывающее меню. Выберите инструмент линейки, как показано выше. Сочетание клавиш для выбора инструмента пипетки — буква «i».

С помощью линейки нарисуйте линию вдоль края картины. На самом деле вы не рисуете линию, это просто ориентир для измерения углов.

Опция «Произвольный» поворот позволит вам повернуть изображение на любой градус, а не только на 90 ° или 180 °.

Щелкните меню «Изображение» вверху, выберите «Поворот изображения», а затем «Произвольный».

Диалоговое окно «Повернуть холст».

Появится диалоговое окно.Угол, который вы измерили линейкой, уже введен в текстовое поле «Угол». Он также автоматически выбирает «По часовой стрелке» или «Против часовой стрелки». Нажмите кнопку «ОК», и она изменит значение, которое вы измерили. Если вы правильно измерили угол, картина теперь будет идеально прямой.

Photoshop немного увеличит размер изображения, чтобы освободить место для повернутого прямоугольника. Он автоматически заполняет эти области цветом фона, найденным на панели инструментов.Это не имеет значения, потому что позже вы обрежете его до размера картины.

Этот метод намного проще, чем рисование направляющих и использование инструмента преобразования для поворота изображения.

2 Использование фильтра коррекции объектива для удаления искажений

Иногда используемый вами объектив может слегка искажать изображение, особенно если это широкоугольный объектив. Искажение может сделать прямые края картины кривыми. Это называется «бочкообразное искажение».

Лучше всего начать с объектива, который не искажает изображение, но иногда это может быть невозможно.В таких случаях используйте фильтр «Коррекция объектива».

Щелкните меню «Фильтр» вверху и выберите «Коррекция объектива».

Варианты, которые я использую, указаны ниже.

Настройки коррекции объектива, которые я использую для устранения искажений объектива.

• Геометрическое искажение: исправляет «бочкообразное искажение», из-за которого прямые линии выглядят изогнутыми.
• Виньетка: компенсирует тенденцию к потемнению фотографии по краям изображения.
• Автоматическое масштабирование изображения: фильтр коррекции объектива иногда заставляет изображение выходить за края или даже сокращаться. Эта опция попытается масштабировать изображение так, чтобы оно соответствовало размерам исходного документа.

Он должен прочитать данные EXIF, хранящиеся в файле, чтобы определить, с помощью какого типа камеры и объектива был сделан снимок. В противном случае вы можете выбрать эти параметры вручную. Он использует эти данные, чтобы определить, как исправить искажения.

Ниже приведены примеры до и после.Искажение более очевидно по нижнему краю, и коррекция объектива выровняла его.

A до и после сравнения корректирующего фильтра объектива.

Инструмент коррекции объектива будет правильно работать только с фотографиями, которые не были обрезаны. Возьмите за привычку применять коррекцию линз перед кадрированием картины.

Посетите страницу Adobe, посвященную исправлению искажения изображения, для получения дополнительной информации.

Использование фильтра Camera Raw для внесения исправлений

Фильтр Camera Raw имеет множество элементов управления, необходимых для настройки фотографии картины, и все в одном месте.Это как конвертер RAW для JPEG. Думаю, это хороший инструмент для корректировки фотографий картин. Я использую его для настройки баланса белого, контраста, экспозиции, резкости и многого другого.

3 Используйте инструмент «Баланс белого» с помощью фильтра Camera Raw для корректировки цветов

Если на фотографии вашей картины цвета выглядят «нечеткими», это обычно баланс белого. Инструмент баланса белого, который находится в фильтре Camera Raw, может исправить это.

В этом примере я намеренно установил неправильную настройку баланса белого.Цветовая температура освещения составляет 5000K, и я установил баланс белого на моей камере на настройку внутреннего освещения, которая ближе к 3000K.

Используйте серую карту для точного баланса белого

Инструмент баланса белого работает лучше всего, если где-то на фотографии есть идеальный нейтральный серый цвет. Я кладу серую карточку рядом с картиной, когда делаю снимок. Серая карта — это пластиковая или картонная карта нейтрального серого определенного оттенка. Настройка экспозиции и баланса белого более точна с серой картой.

Еще я закрасил фон, на котором я фотографирую свои картины, в нейтральный серый цвет. В местном хозяйственном магазине смогли подобрать его по цвету. Я тестировал его с картой, и похоже, что он работает так же.

Как использовать инструмент баланса белого в фильтре Camera Raw

Фильтр Camera Raw находится в меню «Фильтр» в верхней части экрана.

Фильтр необработанных снимков можно найти в меню «Фильтр» в верхней части экрана.

Инструмент баланса белого — это третий инструмент слева в фильтре необработанного снимка камеры.Похоже на пипетку.

Чтобы исправить цвета, щелкните инструмент баланса белого, а затем выберите нейтральный серый цвет. Белый лист бумаги тоже подойдет, если фотография не переэкспонирована. Есть много оттенков «белой» бумаги, поэтому точность зависит от того, насколько она нейтральна. Если вам нужна точность, используйте серую карту.

Фотография имеет сплошной желтый оттенок. Значения RGB серой карты должны быть одинаковыми.

Наведите указатель мыши на серую карточку и проверьте значения RGB в правом верхнем углу.Они находятся прямо под гистограммой, которая представляет собой диаграмму с разноцветными шипами. Серая карта нейтральна, и значения должны быть одинаковыми. Это изображение имеет сильный желтый оттенок, поэтому значения сильно различаются. Используйте инструмент баланса белого, чтобы щелкнуть серую карточку. Он отрегулирует фотографию так, чтобы все значения RGB, в которых вы щелкаете, были равны.

Все значения RGB для серой карты равны 135 после щелчка инструмента баланса белого на нейтральном сером. Одним щелчком мыши с фотографии был удален цветовой оттенок.

Эта техника избавит вас от множества догадок, связанных с цветокоррекцией фотографий ваших картин. Изображение все еще нуждается в некоторой корректировке, но этот единственный шаг резко повысил качество фотографии.

4 Использование предустановок Camera Raw для экономии времени

Функция предыдущих преобразований

Если вы фотографируете свои картины при одинаковых условиях освещения, вы можете применить одни и те же настройки преобразования к нескольким фотографиям. Adobe Lightroom может лучше подходить для пакетной обработки больших групп фотографий.Однако художники обычно фотографируют несколько картин за раз, и эта функция сэкономит время.

Эта функция полезна, когда вы фотографируете сразу несколько картин. Вы можете внести все изменения в одну картину, а затем использовать те же настройки для остальных изображений. Возможно, картины требуют немного других корректировок, но эти предустановки могут стать хорошей отправной точкой.

«Предыдущее преобразование» скрыто под «кнопкой гамбургера» (три горизонтальные линии) в правом верхнем углу интерфейса Camera Raw.Он находится рядом с надписью «Базовый». Просто выберите «Предыдущее преобразование», и он применит те же настройки из последнего изображения и применит их к текущему.

Предыдущий вариант преобразования. «Загрузить настройки» и «Сохранить настройки» также находятся в этом меню.

Предварительные настройки фильтра Camera Raw

Вы также можете сохранить предварительную настройку, чтобы использовать ее в будущем. Одна из проблем с опцией «Предыдущее преобразование» заключается в том, что он запоминает только последнее преобразование. Опция сохранения предустановок позволит вам создать множество предустановок, которые можно использовать для различных условий.

Чтобы создать предустановку, внесите все свои исправления с помощью фильтра необработанного снимка камеры и затем выберите «Сохранить настройки». Назовите пресет и сохраните его. На Mac расположение по умолчанию — это папка «Настройки» в папке «Библиотека» для текущего пользователя. Я рекомендую использовать местоположение по умолчанию, чтобы вы могли найти его в будущем.

Вы можете указать, какие параметры будут включены в ваши предустановки. Я оставляю их все отмеченными, но вы можете настроить его как хотите.

Чтобы использовать предустановку в будущем, просто выберите «Загрузить настройки…» и выберите тот, который хотите использовать.Преимущество сохранения предустановок заключается в том, что вы можете вызывать их через год и использовать те же настройки.

5 Использование функции повышения резкости в фильтре Camera Raw

Я предпочитаю функцию повышения резкости в фильтре Camera Raw. В зависимости от настроек камеры вам может не понадобиться повышать резкость фотографии. Я оставляю настройки резкости в моей камере на минимальное значение. Фотография может быть увеличена в фотошопе позже, но если камера переусердствует, удалить ее будет невозможно.

Небольшое повышение резкости может улучшить кажущуюся четкость ваших изображений.Слишком большая резкость ухудшает качество изображения. Здесь требуется немного суждения.

Эффективное использование любого инструмента для заточки требует понимания того, как он работает. Технически невозможно добавить к фотографии больше деталей, которые не были сняты камерой и объективом. Принцип работы повышения резкости заключается в том, что оно определяет края фигур и увеличивает контраст вдоль них. Дополнительный контраст по краям создает иллюзию резкости.

Функция повышения резкости в Photoshop находит края изображения и увеличивает контраст в этих областях.

Изображение выше содержит два оттенка синего и полосу серого сверху. Это изображение, которое я создал в Photoshop, с идеально прямыми краями и однородными цветами. Слева исходное изображение. Изображение справа после того, как я применил резкость. В результате заточки края стали темнее с одной стороны, а с другой — светлее.

Общие сведения о настройках повышения резкости в Photoshop

Ниже приведены три элемента управления, на которые я обращаю внимание при повышении резкости фотографии.Есть количество, радиус и порог.

• Кол-во: — сила заточки. Он показывает, насколько увеличится контраст по краям.
• Радиус: — это расстояние от края фигуры для увеличения контраста. Установка слишком большого радиуса приведет к появлению ореолов вокруг фигур на вашей картине.
• Порог: определяет, насколько он чувствителен при обнаружении краев между формами. Если вы установите слишком низкий порог, вы получите резкость всего изображения, включая шум.Если вы установите слишком высокое значение, резкость будет только в областях с наибольшим контрастом.

Несколько советов по повышению резкости

Имейте в виду, что нет идеальных настроек, которыми я могу с вами поделиться. Поскольку эта функция основана на измерениях пикселей, она будет отличаться для каждой камеры. Это также зависит от настроек резкости, которые вы используете при съемке.

Убедитесь, что вы просматриваете изображение со 100% -ной степенью резкости. Если у вас установлено другое увеличение, предварительный просмотр может быть неточным.

Степень повышения резкости, сделанная камерой, также определяет, насколько она будет повышена. Изображение может не понадобиться.

6 Уменьшите контраст, чтобы выделить детали

Стандартные настройки цифровых фотоаппаратов позволяют создавать снимки с большим количеством «яркости». Стандартная настройка увеличивает насыщенность и контраст. При съемке произведений искусства, вероятно, будет хорошей идеей снизить контрастность камеры. Если вы не можете уменьшить настройки контрастности на камере, вы можете уменьшить контраст в Photoshop.

Увеличение контрастности может быть полезно для создания ярких фотографий. Однако цель — создать точные фотографии картин. Когда вы увеличиваете контраст, он обычно жертвует деталями в тенях и светлых участках. Это заполнение теневых областей более заметно на произведениях искусства с тонкими эффектами затенения.

Изображение с тонкими цветами и штриховками выиграет от снижения контраста. В фильтре необработанного снимка есть ползунок, который регулирует контраст.Попробуйте уменьшить его и сравните с исходной картиной, чтобы убедиться, что она более точная и менее контрастная.

7 Использование инструмента «Точечная восстанавливающая кисть» для удаления пятен

До того, как Adobe создала инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», инструмент клонирования использовался для удаления дефектов. Инструмент клонирования работает хорошо, но его сложно использовать. Вам нужно вручную взять образец окружающего пространства, аналогичного по цвету и стоимости.

Кисть для заживления пятен позволяет легко удалять небольшие дефекты с ваших фотографий.Он работает как обычная кисть. Просто закрасьте пятнышко, которое хотите удалить, и оно «заживет» само.

Инструмент для заживления пятен в Photoshop может удалить небольшие пятна, такие как этот кусок ворса.

Внутри черного круга находится большой кусок ворса на помидоре на этой картине. Воспользуйтесь точечной восстанавливающей кистью, чтобы удалить подобный недостаток. Выберите кисть для лечения пятен, она похожа на повязку. Вы можете изменить размер кисти на любой удобный. Когда вы начинаете рисовать, остается прозрачная темно-серая область, представляющая область, которую вы уже нарисовали.Закройте весь недостаток, прежде чем отпускать кнопку мыши.

Отпустите кнопку мыши, и Photoshop автоматически исправит ее, как показано справа на фотографии выше. Инструмент для лечения пятен пробует окружающие области, а затем определяет, какие цвета использовать для заполнения пятна.

Иногда он ошибается, но я считаю, что он отлично работает с небольшими пятнами. Если что-то пойдет не так, просто отмените и попробуйте снова. Если это более серьезный недостаток, попробуйте использовать инструмент для небольших участков.

Посетите сайт Adobes, чтобы узнать, как ретушировать изображения, для получения более подробной информации.

Заключение

Помните, что цель состоит в том, чтобы использовать правильные настройки при съемке. Если вы можете скорректировать цветовой баланс во время съемки, сделайте это. То же самое касается выравнивания картины в видоискателе. Я считаю, что так делать быстрее, да и качество фотографий лучше.

Это должно быть хорошим началом изучения того, как корректировать фотографии картин в Photoshop. В будущем я намерен написать больше о том, как фотографировать искусство.Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать обновления по электронной почте.

Создавайте блестящие рисунки каракулей из ваших фотографий в Photoshop CC

Посмотрите видео: Создание эффектов портретной живописи в Photoshop CC

Если вы любите рисовать, этот проект идеально подойдет вам. Мы посмотрим, как превратить портрет в рисунок каракулей. Это может показаться сложным эффектом, но на самом деле его довольно просто реализовать с помощью Photoshop CC.

Мы начинаем с вырезания объекта (используя инструменты автоматического выделения для ускорения работы), затем прячем портрет за маской, берем кисть и начинаем рисовать.Конечно, рисовать лучше всего с помощью пера и планшета, так как таким образом вы можете использовать давление и наклон, чтобы варьировать свои штрихи. Но даже если у вас есть доступ только к мыши, рисовать каракули по-прежнему легко, поскольку мы можем использовать полезные функции, такие как сглаживание на кончике кисти, для борьбы с неровными штрихами, которые вы получаете с помощью мыши.

Чтобы добавить глубины нашему эффекту каракулей, мы можем создать его на нескольких слоях, используя непрозрачность слоя, чтобы смешать их вместе. Мы также можем нарисовать несколько акварельных брызг вокруг изображения, чтобы придать ему более живописный вид.Adobe предлагает для этого отличный набор акварельных кистей. Чтобы загрузить его, перейдите к средству выбора кистей, щелкните шестеренку, чтобы открыть всплывающее меню, и выберите «Получить больше кистей», затем загрузите отличный набор акварелей с сайта Adobe.

Если вы предпочитаете смотреть и учиться, вы найдете полное пошаговое руководство в сопроводительном видео выше. Так почему бы не открыть один из ваших любимых портретов и не превратить его в рисунок каракулей?

Лучшие предложения Adobe Creative Cloud на сегодня

01 Вырежьте портрет

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Откройте портрет или загрузите начальное изображение здесь, затем дважды щелкните фоновый слой, чтобы сделать его редактируемым.Перейдите в Select> Subject, затем нажмите Cmd / Ctrl + J, чтобы скопировать на новый слой. Выделите нижний слой, затем щелкните значок «Создать корректирующий слой» на панели «Слои» и выберите «Сплошной цвет». Выберите кремовый цвет для фона.

02 Начните рисовать

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Выделите верхний слой, затем удерживайте Alt и щелкните значок «Добавить маску слоя», чтобы скрыть слой за маской. Возьмите инструмент «Кисть» и нажмите D, чтобы установить белый цвет. Перейдите к палитре кистей вверху и выберите для кисти поддающийся эрозии кончик карандаша.Начните рисовать, чтобы постепенно раскрыть портрет.

03 Настройте кисть

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Если вы используете мышь для рисования, попробуйте увеличить параметр «Сглаживание» в настройках кисти для получения более плавных изогнутых линий. Нарисуйте края лица, используя широкие мазки для сглаживания участков и более тонкие штрихи для таких частей, как глаза, которые требуют более детализации. После этого немного уменьшите непрозрачность слоя.

04 Создайте больше слоев

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Дублируйте слой с помощью Cmd / Ctrl + J.Мы можем нарастить эффект на втором слое. Либо щелкните маску правой кнопкой мыши и удалите ее, затем снова начертите, либо щелкните ссылку между слоем и маской, чтобы отсоединить ее, затем выделите маску и перейдите в меню «Правка»> «Преобразование»> «Деформация». Измените форму маски слоя, чтобы изменить эффект каракулей.

05 Добавьте акварельные брызги

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Продолжайте наращивать эффект на слоях, пока он не будет выглядеть готовым. Затем выделите слой Solid Color внизу и создайте пустой слой над ним.Возьмите инструмент «Кисть» и выберите кончик акварельной кисти. Удерживая Alt, щелкните, чтобы взять образец цвета из изображения, затем нарисуйте акварельные брызги по краям.

06 Finish off

(Изображение предоставлено Джеймсом Патерсоном)

Создайте еще один слой и нарисуйте еще несколько акварельных брызг, затем добавьте черную маску и нарисуйте, как на портретных слоях. Наконец, добавьте слой наверху стопки, затем выберите цвета и нарисуйте еще несколько случайных каракулей поверх всего. В завершение сделайте любые тональные изменения, которые вам нравятся.

Подробнее:

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий: редакторы изображений для новичков и профессионалов
Лучшие ноутбуки для редактирования фотографий: лучшие ноутбуки для фотографов
10 лучших онлайн-курсов фотографии — от руководств для начинающих до мастер-классов

25 лучших экшенов Photoshop для создания потрясающих художественных эффектов в 2021 году

Экшены

Photoshop помогут вам не гадать, редактируя и завершая ваши фотографии. Однако, если у вас нет под рукой подходящего набора ресурсов, вам может быть сложно понять, как действовать дальше.

Вот почему мы собрали эту коллекцию экшенов Photoshop, которые упрощают добавление художественных эффектов к вашим изображениям. Итак, хотите ли вы, чтобы ваша фотография выглядела как картина маслом или вам нужен более приглушенный эффект, эта коллекция вам пригодится.

Дополнительные действия : 3D-эффекты, черно-белые эффекты, эффекты боке, эффекты кино и кино, эффекты комиксов и мультфильмов, двухцветные эффекты, эффекты рассеивания, эффекты двойной экспозиции, эффекты сбоев, эффекты HDR, эффекты утечки света, ретро и винтажные эффекты, эскиз Эффекты или текстовые эффекты.

Code Art — отличный выбор для добавления классных художественных эффектов к вашим фотографиям. Он работает как с портретами, так и с фотографиями в полный рост, и содержит 10 различных цветовых эффектов. Просто добавьте действие, и ваш файл будет соответствующим образом распределен по слоям и организован. Это настоящая экономия времени.

Этот экшен помогает имитировать карандашный рисунок на ваших фотографиях. Его легко использовать, и его можно применить всего за несколько щелчков мышью. После создания графических элементов с помощью действия вы можете настроить каждый из них в соответствии со своими потребностями.Это действие является неразрушающим и включает в себя 6 текстур бумаги, 8 корректировок цвета, 28 кистей и 14 узоров.

Еще один отличный вариант — Mix Art 3 Action. Этот экшен Photoshop можно использовать одним щелчком мыши, и конечный результат — вид, имитирующий акварельную картину. Вы можете поэкспериментировать со слоями, созданными здесь, чтобы создать оригинальный эффект, которым вы останетесь довольны. В то время как профессионалы определенно могут использовать это действие, новички могут использовать его прямо из коробки.

Экшен Photoshop «Генеративное геометрическое искусство» — еще один отличный вариант. Он добавляет геометрический эффект к вашим фотографиям одним щелчком мыши. На самом деле это набор из 5 экшенов, которые предлагают разный дизайн и цветовые вариации. И вы можете настроить эти действия, чтобы создать множество различных образов. Это действие также сопровождается подробными инструкциями и руководствами.

Если вы хотите придать своим фотографиям ретро-вид, попробуйте экшен Photoshop Retro Art.Он добавляет действительно интересный художественный эффект к вашим изображениям, добавляя различные винтажные образы типографике и брызгам. Все слои полностью редактируются, к экшену прилагается видеоурок и текстовый файл справки.

Экшен Photoshop Chroma Art позволяет легко превратить ваши фотографии в произведения искусства, которые выглядят как произведения искусства в смешанной технике. Лучше всего он работает со всеми типами фотографий, включая портреты, а также изображения неодушевленных предметов. Это действие также имеет 10 предустановок цвета, которые можно добавить одним щелчком мыши.Это действие также сопровождается подробными инструкциями, поэтому вы можете быстро его запустить.

Экшен Photoshop для рисования и анимации добавляет действительно крутой эффект к вашим фотографиям. Это не только экономит время, но и упрощает добавление к вашим изображениям вида нарисованного вручную произведения искусства. Он поставляется с полными и подробными инструкциями, которые упрощают начало работы.

Этот экшен Photoshop в стиле гранж придает вашим фотографиям мрачный и грубый вид.Всего за несколько щелчков мышью и с минимальными усилиями вы сможете создать по-настоящему угрюмый вид своим изображениям. Действие является многоязычным, неразрушающим и автоматически создает слои, которые вы можете вернуться и настроить вручную, если хотите. Хотя это действие работает предсказуемо, результаты каждый раз могут быть разными, чтобы создать действительно уникальный эффект.

Экшен Photoshop с изображением карты Piratum обладает довольно новым эффектом. При применении к вашим фотографиям изображение превращается в винтажную графику, похожую на нарисованную от руки карту.Конечным результатом является изображение в старинном стиле с множеством мельчайших деталей. Одним щелчком мыши вы можете привести его в действие. Он поставляется с 10 предустановками цвета и полным видеоуроком, которое поможет вам начать работу.

Экшен Photoshop Sketch Art превращает вашу фотографию в реалистично выглядящую картину, на которой все еще виден основной эскиз. Его можно использовать для личного или коммерческого использования, и его можно реализовать всего за несколько щелчков мышью. Он автоматически создает все необходимые слои, которые также можно настроить вручную.Кроме того, этот экшен включает 10 кистей, 5 текстур и краткое руководство по запуску.

Экшен Photoshop Spray Paint на самом деле представляет собой набор из 10 различных эффектов, которые вы сразу же применяете к своим фотографиям. Каждый из них создает на ваших фотографиях вид искусства аэрозольной краски. Его можно наносить на логотипы, текст и портреты. Конечный результат имитирует уличное искусство и очень впечатляет. Его можно применить одним щелчком мыши, он прост в использовании и многоязычен.

Экшен Photoshop Pixel Art — еще один фантастический выбор для ваших творческих проектов.Он придает ретро-пиксельный вид любому изображению, к которому вы его применяете. Всего несколькими щелчками мыши вы можете превратить скучные изображения в произведения искусства. Конечным результатом является фотография, которая выглядит так, как будто она сделана в 80-х или 90-х годах. После применения вы можете настроить отдельные слои и маски градиента для дальнейшего улучшения внешнего вида.

Экшен Photoshop Blood Art превращает любую фотографию, которую вы выбираете, в унылое и яркое произведение искусства. После применения он добавляет эффект мутной крови. Он также имеет 10 цветовых эффектов и при нанесении создает хорошо организованные слои и структуру.

Другой вариант — это экшен Photoshop Pixel Art. Он превращает вашу фотографию в изображение в стиле ретро, ​​которое выглядит так, как будто оно пришло из винтажной видеоигры. В нем 21 действие, а также 32 тона, множество цветовых палитр, 11 размеров пикселей и многое другое. Он также работает на любом языке и на Mac и ПК.

Экшен Photoshop Ink Art превращает ваши фотографии в нечто, похожее на нарисованное от руки. Конечный результат имитирует художественное оформление в стиле Суми-э, нанесенное тушью, и определенно заслуживает второго взгляда.После применения эффекта всего несколькими щелчками мыши вы можете настроить различные параметры, чтобы настроить результат. Он поставляется с 10 предустановками цвета и также позволяет сэкономить время.

Вы также можете рассмотреть экшен Photoshop Street Art. Как следует из названия, этот экшен превращает ваши изображения в предметы, похожие на уличное искусство. Он идеально работает с портретами и неодушевленными предметами, и в конечном результате создается впечатление, что части фотографии были нарисованы художником-граффити.Он автоматически создает слои (которые вы можете настраивать) и поставляется с видео и учебными пособиями в формате PDF.

Другой вариант — это экшен Photoshop «Современное искусство 3». Он сочетает в себе внешний вид вашей настоящей фотографии с эффектами акварели и акриловой краски, что в конечном итоге создает действительно уникальный вид. Чтобы использовать, все, что вам нужно сделать, это заполнить объект фотографии цветом, а затем нажать кнопку воспроизведения на действии. Вот и все! Он также поставляется с видеоуроком и текстовым файлом Readme, который поможет вам настроить и использовать.

Как следует из названия, экшен Mix Art Photoshop позволяет легко превратить ваши обычные фотографии в произведения искусства в смешанной технике, которые выглядят так, как будто они должны появиться в музее. Достаточно всего лишь пары щелчков мышью, чтобы применить, и действия можно будет привести в движение на ваших портретах, фотографиях неодушевленных объектов, городских пейзажах и многом другом. Он поставляется с 10 предустановками цвета, прост в использовании и позволяет настраивать его после применения.

Придайте вашим изображениям вид газетной печати с помощью этого экшена Photoshop Newspaper Art.Он превращает ваше изображение в абстрактное произведение искусства, добавляя буквы и лакомые кусочки газетной графики в геометрические узоры, составляющие предмет вашей фотографии. Он также поставляется с полным видеоуроком, так что вы можете начать его использовать в спешке.

Какой классный эффект создает эта акция! Экшен Photoshop Digital Art превращает ваши фотографии в изображения, которые выглядят так, как будто они были нарисованы вручную. Конечный результат очень реалистичен со всеми текстурами, которые вы ожидаете от масляной или акриловой живописи.Лучше всего он работает с портретами и неодушевленными предметами, и его можно настроить в соответствии с вашими потребностями. IT также имеет 15 цветовых предустановок для большего разнообразия.

Не позволяйте этому взгляду гадать. Вместо того, чтобы бесконечно возиться с настройками, вы можете в полной мере воспользоваться экшеном Photoshop «Анимация масляной краской», чтобы ваши фотографии выглядели нарисованными вручную. Конечный результат — высокое качество, гибкость и привлекательность. Он также поставляется с видеоуроком и текстовым файлом, так что вы можете сразу приступить к работе.

Еще один вариант, который вы, возможно, захотите рассмотреть, — это Vintage Art Action. Этот работает с использованием комбинации брызг, кистей и цветов для создания винтажного образа. Его легко наносить, и он с минимальными усилиями создает полностью профессиональный вид. Его можно использовать для самых разных типов изображений, а также для листовок, рекламы и т. Д. Кроме того, он поставляется с подробными инструкциями, поэтому вы не останетесь в неведении относительно его использования.

Вот еще одно действие, которое придает вашим фотографиям вид стрит-арта.Конечный результат очень реалистичен и полностью многослойен, поэтому вы можете настроить каждый аспект. Он поставляется с 11 тегами граффити, 5 стилями стен и 10 цветовыми эффектами, поэтому с помощью этого действия вы можете добиться самых разных образов. К нему также прилагается файл справки.

Экшен Photoshop Concept Mix Art — отличное дополнение к вашей коллекции. Он превращает ваши фотографии в кусочки смешанной техники, похожие на акварельные брызги и следы от пера. Используйте его на портретах, фигурах и неодушевленных предметах.Он многослойный и поставляется с множеством эффектов, которые вы можете настроить, включая 10 предустановок цвета и 5 текстур печати, а также полное видеоурок.

Экшен Fine Art Mobile Photoshop Action содержит 11 различных предустановок, которые позволяют легко придать вашим фотографиям современный вид. Добавьте кремовые тона кожи, драматизм и многое другое всего за несколько кликов. Большинство из них применяются всего за несколько секунд, и вы быстро обнаружите, что можете использовать их множеством способов.

Последним в нашем списке является экшен Photoshop «Акварельный всплеск».Это придает вашей фотографии вид, будто она была создана с использованием акварели и множества эффектов брызг. Используйте его на любом изображении, которое вам нравится, и не стесняйтесь настраивать финальные слои, создаваемые действием, в соответствии с вашими фантазиями. Он поставляется с 15 предустановками цвета и полными инструкциями.

Как установить экшены Photoshop

1. Загрузите и разархивируйте файл действия
2. Запустите Photoshop
3. Перейти к Окно> Действия
4. Выберите Загрузить действия из меню и перейдите в папку, в которой вы сохранили разархивированный файл действия, чтобы выбрать его
5. Действие будет установлено
6. Чтобы использовать только что установленное действие, найдите его на панели Action
7. Щелкните треугольник слева от имени действия, чтобы просмотреть список доступных действий.
8. Щелкните действие, которое хотите воспроизвести, и нажмите кнопку воспроизведения в нижней части панели Действия

---

Вот и все! Наша полная коллекция художественных экшенов Photoshop, от которых вы просто не можете отказаться.Каждый из них предлагает что-то неповторимое, поэтому стоит попробовать их все. Вы, вероятно, обнаружите, что их можно использовать в разных обстоятельствах. Так что не стесняйтесь экспериментировать и экспериментировать. Эти действия являются неразрушающими, поэтому ваши исходные изображения всегда останутся нетронутыми. Наслаждаться!

Как редактировать отсканированные изображения с помощью Photoshop

Хотите исправить свои традиционные, отсканированные или сфотографированные произведения искусства для печати или вашего магазина печати по запросу? Я покажу вам, как редактировать свои работы в Photoshop.Мы рассмотрим, как сделать цвета ярче, улучшить контраст, сделать изображение более резким, обрезать и повернуть, исправить любые мелкие ошибки, такие как частицы пыли от сканера или щетинки кисти, и посмотрим, что происходит с RGB и CMYK. цветовые режимы! Вы можете посмотреть обучающее видео по Photoshop или продолжить чтение.

Если у вас нет Photoshop, вы можете начать бесплатную 7-дневную пробную версию, которую вы можете отменить в любое время до истечения 7 дней. Adobe также предлагает студенческие скидки и различные пакеты и предложения, на которые я приведу ссылку ниже, если вы хотите купить подписку на Photoshop.

Отказ от ответственности: ссылки, отмеченные *, являются партнерскими / реферальными ссылками, которые позволяют вам поддерживать блог / канал YouTube без каких-либо дополнительных затрат, если вы совершаете покупку через них.

Отсканируйте или сделайте фото

Я начал со сканирования этой картины маслом или фактически двух картин маслом. Вы должны сканировать как минимум с разрешением 300 dpi для распечаток. Я обычно делаю немного больше, например 600 dpi.

Если вы фотографируете, желательно использовать естественный свет и большой размер файла.Установите камеру на штатив или стойку и используйте таймер для съемки, чтобы нажатие кнопки не сотрясало камеру во время съемки.

Уровни

Когда вы открыли отсканированное изображение или фотографию в Photoshop, вы можете щелкнуть значок увеличительного стекла, чтобы использовать инструмент масштабирования , , чтобы увеличить масштаб. Нажмите alt при использовании инструмента масштабирования для уменьшения.

Начнем с уровней, чтобы сделать темные участки темнее, а светлые — светлее. Вы можете настроить уровни в Изображение — Настройки — Уровни .Щелкните самую светлую область белой пипеткой и самую темную область черной пипеткой. Вы можете переключаться между «до» и «после», отмечая или отключая предварительный просмотр. Когда результат вас устроит, нажмите O k .

Яркость и контраст
Далее сделаем контраст на I mage — Регулировка — Яркость и контраст . Используйте ползунки, чтобы отрегулировать их, и предварительный просмотр, чтобы сравнить до и после.

Заточка

Вы также захотите повысить резкость изображения, и вы можете сделать это в Filter — Sharpen — Unsharp mask .Вы можете поиграть с величиной , радиусом и порогом и увидеть увеличенный предварительный просмотр результата в маленьком окне. Постарайтесь сделать его как можно более резким, но без зернистости.

Насыщенность

Сканер часто делает цвета тусклыми, поэтому вы можете исправить это, отрегулировав яркость и насыщенность в Изображение — Коррекция — Яркость . Вы можете поиграть с ползунками, чтобы настроить как яркость, так и насыщенность, чтобы изображение выглядело как можно ближе к исходному произведению искусства.Или, если это изображение в градациях серого, вы можете избавиться от синих, желтых или красных тонов и т. Д., Переключив его в градации серого на Изображение — Режим — Оттенки серого .

Цветовая температура

Если вы сделали снимок при теплом или желтом освещении, вам нужно отрегулировать температуру в Изображение — Коррекция — Фотофильтры . А в случае теплого освещения можно выбрать охлаждающий фильтр , чтобы избавиться от общего желтого тона изображения. И наоборот, если изображение выглядит слишком синим, вы можете использовать фильтр потепления .Однако для этого сканирования мне не нужен фильтр.

Тени и блики

Вы также можете дополнительно настроить тени и блики, если необходимо, в Изображение — Коррекция — Тени / светлые участки . Поворот ползунка теней вправо сделает тени светлее, а влево — темнее. В то время как поворот ползунка вправо делает их темнее, а поворот влево — светлее.

Исправить ошибки

Вы можете исправить мелкие ошибки и удалить частицы пыли со сканера или щетину, упавшую с кисти, с помощью инструмента «кисть для заживления пятен » с левой панели инструментов.Отрегулируйте размер и твердость с верхней панели. Я сделаю его довольно маленьким, так как дефекты тоже небольшие, и установлю жесткость на 0, чтобы он не оставил видимых жестких краев, а слился с рисунком. А затем просто найдите и щелкните области, которые хотите исправить. Photoshop сотрет ошибки и смешает эти части с окружающими областями.

Обрезка и наклон

Отсканированное изображение или фотография могут иметь белые края вокруг него, а изображение может быть наклонено в ту или иную сторону, и вы можете исправить это с помощью инструмента кадрирования на левой панели инструментов.Просто перетащите углы до нужного размера, и вы можете повернуть изображение, нажав и перетащив изображение с помощью мыши. Когда вы закончите, нажмите Enter или щелкните галочку на верхней панели. Вы всегда можете отменить с помощью Ctrl Z .

Цветовые режимы RGB и CMYK

Если вы печатаете свои произведения искусства, вы можете проверить, как они выглядят в цветовом режиме CMYK, который используется для печати. Отсканированное изображение или фотография, вероятно, будут в цветовом пространстве RGB, в котором больше оттенков, а некоторые из них ярче или насыщеннее, чем в цветовом пространстве CMYK.Я расскажу об этом подробнее в следующем посте, а пока, если вы хотите проверить, как выглядит ваше искусство в цветовом режиме CMYK, вот как это сделать в Photoshop.

Перейдите в меню Image — Mode — CMYK Color . Для этого изображения разница невелика. Некоторые цвета немного менее насыщенные, но меня это не беспокоит. Величина разницы зависит от используемых вами цветов. Однако вам нужно будет загрузить изображение в цветном режиме RGB на многие сайты для печати по запросу. Я просто отменю изменение цветового режима и сохраню версию RGB.Но если ваш выглядит слишком тускло, вы можете накачать на этом этапе яркость и насыщенность.

Сохраняем изображение

Сохраните изображение в файле — Сохраните как и выберите формат. Вы можете сохранить как png или jpeg. Если я использую слои во время редактирования, я также сохраню файл psd, который представляет собой формат файла Photoshop, который сохраняет слои, поэтому я могу позже открыть изображение в Photoshop и при необходимости продолжить редактирование различных слоев.