Личный опыт: как взрослому научиться рисовать
06.11.2019
Автор: Инна Москальчук
Пойти учиться чему-то новому, когда тебе не пять или пятнадцать — большой стресс. В голове страшные картины: все будут смотреть, ничего не получится, какой смысл, если у меня нет академического образования, художников миллионы, кому будут нужны мои работы, это дорого, все начнут смеяться… А как же мечта? Что делать, если в детстве вы мечтали рисовать, но не сложилось? В моей ситуации помешали проблемы со зрением. Рисование превратилось во что-то запретное, доступное другим, но не мне. Попытки случались, но внутренний запрет не давал продвинуться дальше намерения. Пока в один прекрасный день я не спросила себя: о чем ты будешь сильнее всего жалеть в будущем? Долго думала и поняла: больше всего жальче будет, если не попытаюсь научиться рисовать.
В этой статье, основываясь на своем опыте, я хочу развеять мифы, честно рассказать о подводных камнях, ошибках и реальном положении вещей.
Испытайте себя
Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.
— Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.
Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.
Рисование — это не обязательно кубы и сферы
Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации.
Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!
Все будут смотреть + у меня ничего не получится
Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.
Поначалу будет плохо, но это не школа
Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!
Не бойтесь менять преподавателей
Если чувствуете, что человек не дает знаний и не заинтересован в вашем развитии — ищите нового преподавателя.
Советую изучить работы педагога, у которого планируете заниматься, оцените, насколько близка вам его манера, видение мира, эстетика.
Никто не сделает вас художником
Для меня это стало откровением. Никто не будет с вами возиться. Не усадит и не начнет выкладывать всю информацию. Чаще всего это будут урывочные замечания в процессе рисования, подсказки, крупицы знаний, которые придется хватать на лету. Обычно я заношу услышанное в заметки телефона, позже переписываю в блокнот. Никто не будет настаивать на ваших экспериментах и поиске своего стиля. Это только ваша задача, личный труд.
Академическое образование — не приговор
— У меня есть много знакомых художников-самоучек, востребованных иллюстраторов без специального образования, — поделилась со мной преподаватель по фэшн-иллюстрации Ольга, — и много знакомых из художественных вузов, которые не реализовали себя в искусстве.
Рисование — это дорого
Да, хорошие материалы стоят денег, но ошибка новичка думать, что дорогой набор красок и импортная бумага превратят его в художника.
Также, кроме дорогих коммерческих школ, существуют доступные по цене государственные курсы для взрослых при детских художественных школах и вузах. Еще есть возможность почти за копейки обучаться рисованию через подписку на Patreon художников. К слову, масса бесплатных марафонов по рисованию проходит в том же Instagram.
Необязательно уметь все
Левитан не любил рисовать людей. Медведей на картине Шишкина рисовал Константин Савицкий. Практикуйтесь в том, что лучше всего получается, и добейтесь в этом совершенства. Каждый минус можно превратить в плюс. Я жаловалась на плохое зрение, а педагог заметила, что у меня отлично получается видеть предметы обобщенно, а это одно из ключевых умений для художника.
Найти свой стиль
Некоторые сразу попадают в свою тональность, другие приходят к своему стилю методом проб и ошибок.
Совет, который мне нравится: подумайте, каким художником вы видите себя в будущем? Выставляетесь в современных галереях? Рисуете фэшн-иллюстрацию для журналов? Сотрудничаете с книжными издательствами или продаете работы для декора? Решите, что вам ближе. Это поможет встать на правильный путь!
Показывайте свои работы
Это важное становление вас, как творческой единицы. Публикуйте работы для создания среды единомышленников. Критиканов, хейтеров благодарите и удаляйте из информационного поля. Творческий союз увлеченных одним делом людей подтолкнет к обмену идеями, вдохновением, новыми знаниями, а еще, возможно, к продаже работ.
Фото: @josephineaune, @nycbambi
ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО
Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения
Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров.
Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.
Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.
Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.
Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.
Научиться рисовать с нуля взрослому дома
Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов
Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!
Научиться рисовать с нуля взрослому дома
Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.
Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.
Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной.
При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.
После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.
Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.
После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам.
Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.
Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.
Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.
Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).
После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин.
Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.
Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.
Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.
Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.
Углубите свои познания в анатомии.
Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.
Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.
Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.
Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.
Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки.
Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.
Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов
Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:
- самообучение;
- школа рисования.
Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.
Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.
А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.
Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.
Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!
Поделиться:
Популярные статьи в категории:
27.08.2019
752551
Как избавиться от мозолей на ногах?
08.08.2019
255140
Неприятный запах ног: причины возникновения и способы лечения
05.
06.2019
253152
Польза или вред фиников для организма
29.11.2017
179134
Дешёвые образовательные курсы: Как распознать мошенников?
Reddit — Погрузитесь во что угодно
Этот вопрос может показаться немного спорным в наше время, когда «вы можете делать все, что хотите, если достаточно постараетесь», кажется парадигмой, но я, честно говоря, задаюсь этим вопросом. Часто люди показывают свой прогресс за эти годы в Интернете, и иногда это действительно впечатляет. Однако большую часть времени я замечал, что а) первоначальный рисунок часто был сделан в сравнительно молодом возрасте (подростки), а не во взрослом возрасте, и/или б) первоначальный рисунок уже демонстрирует большой талант. Конечно, затенение может быть неправильным, линии не очень хорошими, блики неправильными, а анатомия немного шаткой. Или рисуют совсем в другом стиле (например манга или комикс вместо реалистичного).
Но все же эти люди едва ли начинают с нуля. Предыдущие изображения чаще всего все еще вполне сносны, даже если они не идеальны, но это не на уровне 5-летнего рисования фигурок из палочек. Однако я уверен, что есть много взрослых, которые так и не продвинулись дальше стадии рисования малышей. 😉
Я также убежден, что при самоотверженности и правильном обучении любой может стать лучше в рисовании. У меня только вопрос — что лучше, если начинать действительно с нуля? Художники, которые делятся своим прогрессом, могут начать с довольно хороших и улучшиться до потрясающих. Но взрослый малыш? Я могу себе представить, что он или она может улучшиться до стадии, когда вы сможете точно распознавать то, что нарисовано, может быть, сделать несколько красивых цветов или несколько рисунков животных. Даже комиксы. Но сможет ли этот человек когда-нибудь нарисовать хорошие реалистичные лица, например? Или подробные архитектурные эскизы? Или этот человек будет привязан к определенным более простым стилям рисования, поскольку другие вещи всегда будут превосходить его способности?
Поэтому, хотя я думаю, что идея «рисовать может каждый» в определенной степени верна, я спрашиваю себя, какова эта степень и где именно должен проявиться настоящий талант.
Я также большой сторонник поощрения любой формы творчества, независимо от того, хорош рисунок или нет. Я думаю, многим людям просто нравится работать с бумагой и карандашами (углем, мелками, тушью, акварелью…) и нравится это расслабляющее времяпрепровождение помимо результата.
Однако лично я очень заинтересован в результате, поскольку я в основном ищу способ воплотить свои идеи в жизнь. И спросите себя, правильно ли мне научиться рисовать. Потому что, если мой врожденный талант (или его отсутствие) будет мешать мне когда-либо быть достаточно хорошим в рисовании/рисовании, чтобы воплотить эти идеи в жизнь, то мне было бы очень приятно знать об этом, поэтому я, возможно, могу поискать другие средства (например, коллажи). , фотография, абстрактное искусство, видеоарт и т. д.) вместо того, чтобы тратить время на попытки и ни к чему не привести.
Что вы думаете об этом?
Редактировать (поскольку получилось довольно длинно):
TL;DR: Действительно ли ВСЕ могут научиться рисовать, и если да, то каков наилучший возможный результат для человека, начинающего как взрослый и с небольшим талантом или без него? Если это просто вопрос правильного зрения и понимания анатомии, разве каждый, кто пытается, не сможет сделать удивительные фотореалистичные рисунки людей , как этот, например, после достаточной практики? Какая разница в этом талант?
Принятие искусства рисования во взрослом возрасте
Предоставлено Люси Уиндхэм
Рисунки Маргарет Джонсон
В «Сказке о кролике Питере» однажды сказано: «Я не могу отдыхать, я должен рисовать, каким бы плохим ни был результат, и когда на меня находит плохое время, это желание сильнее, чем когда-либо».
Хотя научиться рисовать — это не навык, который можно приобрести за одну ночь, для приобретения новых художественных навыков действительно нет возрастных ограничений. По правде говоря, никогда не поздно начать рисовать. Пока у вас есть страсть и желание учиться, ничто никогда не будет полностью вне вашей досягаемости.
Многие барьеры, с которыми сталкивается возраст, являются просто умственными барьерами, которые можно легко преодолеть, если вы начнете верить в себя и свою способность преуспеть во всем, к чему вы стремитесь. Взрослые склонны оправдываться, когда сомневаются в своих способностях, и это не исключение, когда речь идет о рисовании. Вам не нужно соревноваться с лучшими художниками мира, чтобы получать удовольствие от рисования. Вам просто нужно принять решение начать и наслаждаться процессом обучения и развития.
Причины начать рисовать во взрослом возрасте
Помимо чистого удовольствия, получаемого от рисования, оно также дает многочисленные преимущества тем, кто занимается этим на регулярной основе.
В то время как развитие мелкой моторики особенно распространено у маленьких детей, которые рисуют, взрослые могут рассчитывать на то, что сами получат множество преимуществ, включая отвлечение на сложные проблемы и ситуации. Кроме того, рисование дает нам положительный выход для наших невысказанных мыслей и чувств, полностью расслабляя при создании красивых произведений искусства.
Как начать рисовать взрослым
У детей очень мало ожиданий, когда дело доходит до рисования, поэтому они так легко это делают. Когда вы впервые начинаете рисовать во взрослом возрасте, вы можете ужасаться даже своим стараниям — это совершенно нормально. Чтобы хорошо рисовать, вам нужно практиковаться так же, как упражняться на музыкальном инструменте. не смущайтесь, если ваши рисунки напоминают рисунки совсем маленького ребенка — они рисуют определенным образом, не по возрасту, а по уровню мастерства, и вы тоже. Чем раньше вы возьмете карандаш или ручку и начнете рисовать человеческие черты, животных, фрукты или что-либо еще, что только можете себе представить, тем быстрее вы станете лучше, что приведет к большей уверенности в своих силах.
Не чувствуйте себя обязанным потратить целое состояние на чертежные принадлежности, когда только начинаете. Для начала вы можете взять несколько блокнотов бумаги вместе с различными ручками и карандашами в ближайшем универмаге. Выделите для себя небольшое пространство в своем доме, где вы сможете спокойно рисовать, и обустройте его таким образом, чтобы вы чувствовали себя комфортно и вдохновенно. Подумайте о том, чтобы повесить несколько репродукций ваших любимых художников и даже поставить радио или музыкальный проигрыватель в режим ожидания, чтобы обеспечить дополнительное вдохновение в трудную минуту. Начните с малого, вы всегда можете приобрести больше расходных материалов по мере роста вашей уверенности и уровня навыков.
Когда вы учитесь рисовать во взрослом возрасте, важно попытаться компенсировать то, что может показаться «потерянным годами». Ставьте перед собой цели и максимально оттачивайте приобретенные навыки. Каждая цель, которую вы достигаете, является поводом для празднования, и вас поощряют к этому.
