Канадский художник том томсон: Том Томсон — 42 произведения — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Кто такой Том Томсон? — BZzzzz — LiveJournal

В воскресенье, 21 июля, мы выбрались на выставку в Национальную художественную галерею. Каждое лето галерея устраивает замечательные выставки художников, хорошо известных во всём мире. На нашей памяти состоялись выставки Ренуара, Пикассо, Ван Гога (его знаменитые ирисы), художников-импрессионистов в полном составе, Густава Климта… В этом году галерея решила проявить немного патриотизма и выставить канадскую знаменитость — Тома Томсона.

Об этом художнике мы ровным счётом ничего не знали. Только краем уха слышали, что он причастен к знаменитой в Северной Америке Группе Семерых. Это группа художников из Торонто, которые решительно отвергали навязываемый Европой стиль приукрашенной природы и прилизанных пейзажей и рисовали суровую и грубоватую природу Канады как она есть, не боясь испугать потенциальных иммигрантов. К сожалению, в русскоязычных источниках об этой группе можно найти только невразумительные аноносы выставки, проходящей этим летом в Санкт-Петербурге. А вот на английском можно почитать здесь.

Томсон в группу не входил (он погиб несколькими годами раньше), но явился родоначальником движения. Вот, что пишет об этом художнике один из членов Группы Семерых:

«Томсон писал не ради простой живописи, а потому что природа сама повелевала ему писать, сообщая о себе через его картины. Северная природа полностью поглотила художника, его тело и его душу. Он начал рисовать, чтобы выразить эмоции, которые пробуждала в нём окружающая природа, все настроения и страсти, всю грусть и всю славу цвета… Слова не были его инструментом для самовыражения — цвет был единственной доступной средой. Из всех художников Канады он был величайшим мастером по цвету. Его цели были правдивость и красота — красота цвета, чувств и эмоций. Тем не менее, даже самые замечательные наброски оставались для него всего лишь краской, нанесённой на основу. Он не ценил свою работу. Всё, чего он хотел, было писать. Ему было приятно, когда его работы признавали, критиковали его меторды работы, но его правдивость была непобедимой, потому что он видел то, что рисовал. Он никогда не писал того, чего никогда не видел!»

Доктор Дж.М. МакКаллум, Tom Thomson (перевод Юлин)

Томсон — художник самоучка, и в его ранних работах это видно даже человеку, далёкому от мира искусства. Но экспериментаторский дух художника помог ему резко двигаться от одного стиля к другому, найдя в итоге, свой уникальный красочный стиль в живописи. Переходя от зала к залу (в каждом зале была выставлена подборка картин по годам), мы видели значительные изменения в манере, цвете и стиле живописи Томсона.

Творил Томсон на природе. Осенью, летом и весной он уезжал в парк-заповедник Алгонкин, где подрабатывал гидом, а в свободное время брал каноэ, уплывал куда-нибудь вглубь парка и делал наброски на небольших полотнах, размером с планшетку. Зимой художник жил в Торонто и писал картины по заготовленным наброскам. Так продолжалось 6 лет, пока Томсон не утонул по неизвестным причинам. Говорят, что смерть его до сих пор является большой загадкой — он был опытным гребцом на каноэ, знал парк-заповедник, как свои пять пальцев… Романтически настроенные личности утверждают, что Томсон был посланником Природы, и когда миссия была выполнена, она забрала его обратно.

Для любопытствующих и любознательных — краткая биография Тома Томсона.

Том Томсон радился 5 августа 1877 года недалеко от Клармонта в провинции Онтарио. Двумя месецами позже, его семья перебралась в свой дом на Розовом Холме в окрестностях города Оувен Саунд. Там Том и вырос – на заливе Джорджиан (Georgian Bay).

Томсон перепробовал несколько карьер, прежде, чем жизнь привела его в Сиэтл (штат Вашингтон), где он начал работать гравировщиком фотографий, попутно выполняя мелкие художественные заказы. В 1907 году Томсон получил работу в большой компании, занимавшейся гравировками, Grip Ltd. С этого момента жизнь будущего художника перевернулась. Ведущий дизайнер фирмы, художник и поэт, Дж.Е.Эч. МакДональд очень много сделал для развития художественных задатков Томсона. Друзья по работе (Артур Лизмер, Фред Варлей, Франклин Сакмайкл и Франц Джонсон) были молодыми искателями приключений и впечатлений, которые можно запечатлить в красках. Часто они выезжали на природу, недалеко от Торонто, чтобы писать с натуры. Эти друзья – будущие члены знаменитой на всю Северную Америку Группы Семерых, в которую войдут ещё Лорен Харрис и А. Джэксон. Группа была сформирована уже после смерти Тома Томсона.

Очарованный рассказами о Северного Онтарио, Томсон начал свои странствия. В 1912 году местами его путешествий были лесной массив Миссиссаги и парк-заповедник Алгонкин. В этом же году Томсон сменил работу – теперь он работал в фирме Rous and Mann.

В 1913 Томсон выставил свою первую работу на публичное обозрение. Картина под названием “Северное озеро” была выставлена в Выставочном комитете провинции Онтарио. Тогда же картина была приобретена правительством Онтарио. В этом же году, врач-окулист и меценат, доктор Джеймс МакКаллум предложил оплатить годовые расходы Тома Томсона, что дало художнику уникальную возможность посвятить себя полностью искусству. Часть денег уходила на аренду студии, которую Томсон делил с Джексоном до середины 1914 года.

С 1914 по 1917 год Томсон проводил тёплое время года среди дикой природы, постоянно делая наброски, и работал гидом-проводником или пожарным в парке-заповеднике Алгонкин. На зиму художник перебирался в “Сарайчик Томсона”, расположенный за зданием, где когда-то снималась студия – у художника не было средств, чтобы снимать студию одному, а напарник от студии отказался. В этом “сарае” были написаны самые известные картины Томсона.

Том Томсон умер между 8 июля (его последний раз видели именно в этот день) и 17 июля (в этот день его тело вытащили из воды) 1917 года.

Мемориальная галерея художника: http://www.tomthomson.org/

Небольшая коллекция его работ: http://www.tomthomson.org/thomson/collection.cfm

Tags: Канада

Том Томсон — frwiki.wiki

Том Томсон, родился5 августа 1877 г.в Клермонте, Онтарио, и умер8 июля 1917 г.на озере Каноэ в провинциальном парке Алгонкин — канадский художник. Не будучи его частью, известно, что он оказал влияние на группу канадских художников, которая после смерти Томсона будет известна как Группа семи . Томсон, которого иногда ошибочно считают членом группы, основанной в 1920 году, умер в 1917 году при невыясненных обстоятельствах.

Резюме

1 Биография
2 Живописные работы
3 Библиографические источники
4 Примечания и ссылки
5 Статьи по теме
6 Внешние ссылки

биография

Он родился в Клермонте, детство и юность провел в Лейте, небольшом городке на юго-западе Онтарио, недалеко от Оуэн-Саунд .

Том Томсон на рыбалке в провинциальном парке Алгонкин между 1914 и 1916 годами.

В 1899 году он учился в механической мастерской чугунолитейного завода, принадлежавшего Уильяму Кеннеди, близкому другу его отца. Отвергнутый бригадиром, который жаловался на его медлительность в выполнении своих задач, он вызвался воевать во время Второй англо-бурской войны, но его кандидатура была отклонена из-за его хрупкого состояния здоровья .

В 1901 году он поступил в бизнес-школу в Чатеме, Онтарио, но через восемь месяцев бросил учебу и присоединился к своему старшему брату Джорджу Томсону, который руководил бизнес-школой в Сиэтле, США .

Там он встречает юную Элис Элинор Ламберт, с которой у него короткая летняя любовь.

В 1904 году он вернулся в Канаду и, возможно, в течение года учился у художника Уильяма Крукшанка с 1905 по 1906 год. С 1905 года он работал рисовальщиком и гравером в Торонто . В 1906 году начал писать масляными красками. В следующем году он был нанят дизайнерской фирмой Grip Engraving в Торонто, где уже работали Джефф Макдональд, Артур Лисмер и Фрэнк Джонстон, будущие члены Группы семи, с которыми он подружился. Вскоре он делит студию в Studio Building с AY Jackson и Franklin Carmichael .

В 1912 году он впервые посетил провинциальный парк Алгонкин . Он также встретился в тот же год своего главного покровителя, а физик, D ^р Джеймс MacCallum (в), который сделал переход от графического дизайнера художника. С тех пор он и его друзья-художники часто совершали длительные поездки в дебри Онтарио, и природа стала его главным источником вдохновения. Он также решает стать художником на полную ставку. Его первая выставка прошла в Обществе художников Онтарио в 1913 году, членом которого он стал в 1914 году, когда Национальная галерея Канады купила ему первую картину.

С началом Первой мировой войны он хотел записаться в канадский экспедиционный корпус, но его кандидатура снова была отклонена из-за плохого состояния здоровья. В 1914 году он стал лесничим, пожарным, ответственным за лесные пожары и проводником Алгонкинского провинциального парка . В течение следующих трех лет он написал большинство своих самых известных работ, в том числе « Северную реку», «Джек Пайн» и «Западный ветер» . Его работа отражает объединенные влияния стиля модерн, в Arts & Crafts движения, и постимпрессионизма, а также работы его друзей художника и современной скандинавской живописи, представленный в 1913 году в Буффало выставке. По Лоуреном Харрис и JEH Макдональд два члена Группы 7. Используя чистые цвета импасто, он стремится передать густоту и суровость леса.

Критики рассудят его тяжелый счет, его причудливые пейзажи и ужасные цвета. Его интерес к пейзажу идет вразрез с модными предметами, но окажет влияние на его друзей-художников, которые через три года после его смерти создадут Группу семи .

В Июль 1917 г.

, он погиб в катастрофе, причины которой так и не выяснены.

Его карьера художника длилась пять лет, но его искусство остается определяющим этапом в эволюции канадской живописи. Он оставляет ослепительные картины дикой природы Онтарио, которые стали настоящими символами канадского пейзажа.

Живописные работы

Проводится более 10 лет и подразделяется на:

Более 400 почадов, написанных маслом по мотиву маслом на небольших панелях из картона или дерева, часто 8,5 × 10,5 дюймов:
- Моисей в Нигнте, Тамарак, Кедры и сосны, Палатка, Дикие гуси, Снег в октябре и т. Д. ; некоторые вертикали: Розовые березы, Сосны на закате, Цветок Mocassin
  
  , Feuillage d’automne (на английском языке Осенняя листва ) и т. д.

около пятидесяти больших картин маслом на холстах:
- Весенний лед, 72 × 102,3 см
- Джек Пайн, 127,9 × 139,8 см, Национальная галерея Канады, Оттава
- На Севере ( Голубое озеро, На Севере ), 101,7 × 114,5 см.
- Драйв, 120 × 137,5 см.
- Западный ветер, 120,7 × 137,9 см, Художественная галерея Онтарио, Торонто
- Осенняя гирлянда, 122,5 × 132,2 см, Национальная галерея Канады, Оттава
- Фишерман, 51,1 × 56,9 см, Художественная галерея Эдмонтона
- Северная река , 111,8 × 101,6 см, Национальная галерея Канады, Оттава
- Весенний лед (в французском Debacle ), 72 × 102,3 см, (1916) Национальная галерея Канады, Оттава

некоторые промежуточные работы:
- Затопленная земля, бумага, масло, 17,5 × 21,5 см , Художественная галерея Онтарио, Торонто.

Почадес

Летний берег, Грузинский залив (1914-1915)
Канадское художественное собрание Макмайкла, Кляйнбург, Онтарио
Северное озеро (1913-1914)
Художественная галерея Онтарио, Торонто
Осенняя листва (1915)
Художественная галерея Онтарио, Торонто
Черная ель и клен (1915)
Художественная галерея Онтарио, Торонто
Алгонкин Парк (1915)
Мемориальная художественная галерея Тома Томсона, Оуэн Саунд

Большие форматы

Библиографические источники

Хоуленд, Д- ^р Г.У. Копия аффидевита доктора Г.В. Хоуленда, сделанная 17 июля 1917 года . Портрет трагедии: смерть Тома Томсона на веб-сайте Великих тайн канадской истории.
Блодвен Дэвис, Исследование Тома Томсона: история человека, искавшего красоты и истины в пустыне (1935)
Клагес, Грегори, Множество смертей Тома Томсона, Архивные рассказы для Канады: пересказ истории в меняющемся ландшафте, Blackpoint, NS: Fernwood Press, 2011, стр. 274-297 .
Мюррей, Джоан, Шедевры: Том Томсон и группа семи

. Торонто, Онтарио: Книги Просперо, [2004], c1994.
Энн Ньюленд, Группа семи и Том Томсон: Введение, Firefly Books, 1995
Дэвид П. Силкокс, Том Томсон: Введение в его жизнь и искусство, Firefly Books, 2002
(en) Каталог выставки 2002 года « Том Томсон » Чарльза С. Хилла и Денниса Рейда, Национальная галерея Канады, Издательство Du Trécarré, 386 страниц ( ISBN 2895680280 ) .

Примечания и ссылки

↑ (in) Силкокс, Дэвид П., Группа семи и Том Томсон, Firefly Books,2006 г.( ISBN 1-55407-154-2 и 9781554071548, OCLC 63194895, читать онлайн ), стр. 107-108
↑ Силкокс, стр. | 14
↑ Путеводитель: Монреальский музей изящных искусств, Монреаль, изд. Монреальский музей изящных искусств,2007 г., 2- ^е изд. ( 1- ^е изд., 2003 г.), 342 с. ( ISBN 978-2-89192-312-5 ), стр. 213
↑ « Портрет трагедии: смерть Тома Томсона »
↑ 300 масляных набросков на панели »в Дэвид П. Силкокс Том Томсон Введение в его жизнь и искусство, 2002, с. 33
↑ 179 выставок проходят в Национальной галерее Канады в Оттаве.

Статьи по Теме

Страницы некоторых его картин

Внешние ссылки

Авторитетные записи :
- Виртуальный международный авторитетный файл
- Международный стандартный идентификатор имени
- Национальная библиотека Франции ( данные )
- Система документации университета
- Библиотека Конгресса
- Gemeinsame Normdatei
- Национальная библиотека Испании
- Королевская библиотека Нидерландов
- Университетская библиотека Польши
- Апостольская библиотека Ватикана
- Чешская национальная библиотека
- WorldCat Id
- WorldCat
Ресурсы изобразительного искусства :
- Широкий
- Музей Орсе
- Национальная галерея Канады
- (in) Бенези
- (in) Grove Art Online
- (en + nl) RKDartists
- (in) Союзный список имён исполнителей
Информационный бюллетень, посвященный Тому Томсону, на сайте Национальной галереи Канады
(en) Дэвид П. Силкокс, Том Томсон: его жизнь и его работы, Канадский художественный институт, 2015 г. ( ISBN 978-1-4871-0074-2 )
Картина Северной реки на выставке в Национальной галерее Канады
Портрет трагедии: смерть Тома Томсона на веб-сайте «Великие неразгаданные тайны канадской истории»

Том Томсон | Институт искусств Канады

Том Томсон (1877–1917) — один из величайших художников, когда-либо созданных в Канаде, однако большая часть его жизни остается окутанной тайной. Он начинал как странствующий гравер, а через несколько лет превратился в одаренного художника-новатора. Эта трансформация началась в 1909 году, когда он оказался в окружении группы талантливых и амбициозных художников в Торонто. Хотя Томсон был старше большинства из них, он быстро учился и вскоре подавал пример, который превзошел их всех. Его карьера художника длилась всего пять лет, но его наследие сохраняется.

Годы отрочества

Дети Томсона, ок. 1887. Слева направо : Генри, Том, Элизабет, Минни, Фрейзер, Джордж, Маргарет, Ральф, Луиза.

Томас Джон Томсон родился 5 августа 1877 года в Клермонте, Онтарио, фермерском поселении размером с деревню примерно в пятидесяти пяти километрах к северо-востоку от Торонто. Он был шестым ребенком и третьим сыном Джона Томсона и Маргарет Дж. Мэтисон, у которых всего было десять детей. Документальная информация о его жизни скудна, хотя некоторые подробности были зафиксированы в анекдотах от людей, которые его знали.

Когда Томсону было два месяца, его родители переехали на ферму в Лейте, на полуострове Брюс. Ближайшим городом был Оуэн-Саунд, крупный центр судостроения и шумный порт на Великих озерах. Он вырос в большой семье, любившей музыку, которая много читала (об этом позаботилась его мать) и научилась удовольствиям и азарту охоты и рыбалки (развлечения его отца). Большинству детей Томсонов нравилось рисовать и раскрашивать, но Том не был вундеркиндом. Дети также пели в церковном хоре и выступали в местном оркестре. Позже в Торонто Томсон брал уроки пения и играл на мандолине.

В какой-то момент Томсона забрали из школы на год из-за болезни, которую в то время описывали как слабые легкие или воспалительный ревматизм. Когда он бродил по лиственным и хвойным лесам недалеко от своего дома, он познакомился с лесными преданиями. У него также была возможность во время семейных визитов собирать образцы вместе с доктором Уильямом Броди, двоюродным братом его отца, который был известным натуралистом. Так он научился внимательно наблюдать за природой и уважать ее тайну. Выздоровев, он вернулся к учебе и вполне мог закончить среднюю школу. Ростом шесть футов, он был покладистым, проворным и красивым молодым человеком.

Совсем денди! Том Томсон в возрасте около двадцати лет, ок. 1898.

Первые годы взрослой жизни

Когда в 1898 году Томсону исполнился двадцать один год, он, как и все его братья и сестры, получил наследство от деда, в честь которого он был назван. Его доля составила около 2000 долларов. Хотя в то время это была крупная сумма, нет сведений о том, куда ушли деньги и как быстро он их потратил. В следующем году он поступил учеником в литейный и механический цех в Оуэн-Саунд, но ушел оттуда через восемь месяцев.

Раскрашенная вручную фотография братьев Томсон, вероятно, сделанная в Seattle Engraving Company, c. 1902. Слева направо : Генри, Том, Джордж, Ральф и Фрейзер.

Томсон отправился в Чатем, на юго-западе Онтарио, и поступил в Канадский бизнес-колледж. Его терпение снова истощилось: он уехал через восемь месяцев и вернулся домой летом 1901 года. Затем он направился на северо-запад Тихого океана, где его старший брат Джордж и двоюродный брат основали бизнес-колледж Acme в Сиэтле. Томсон некоторое время работал лифтером в отеле «Диллер» недалеко от набережной. В течение года его братья Ральф и Генри прибыли в город, чтобы присоединиться к клану.

Визитная карточка Томсона из Сиэтла, ок.

1904.

В 1902 году, после шестимесячного обучения в бизнес-колледже Acme, Томсон был принят на работу художником по перу, рисовальщиком и гравером в гравировальную фирму Maring & Ladd (позже Maring & Blake), которая специализировалась на рекламе и трех -цветная печать. Он изучал каллиграфию в Канадском бизнес-колледже, и это назначение указывает на то, что он быстро учился и обладал достаточным талантом в надписях, рисовании и живописи, чтобы изготавливать визитные карточки, брошюры и плакаты для клиентов. Примерно в это же время многие художники хорошо зарабатывали на жизнь как художники-графики.

Вскоре Томсон перешел в местную Гравировальную Компанию, где благодаря его навыкам ему предложили более высокую заработную плату. Однако в конце 1904 года он внезапно вернулся в Лейт, вероятно, потому, что его предложение руки и сердца было отклонено подростком Алисой Ламберт, энергичной, но богатой воображением дочерью священника. Ламберт продолжал писать романтические романы, в одном из которых фигурировала молодая девушка, за которой ухаживал художник и которая, к ее позднему сожалению, отказала ему.

Графический дизайн в Торонто, 1905–1913 гг.

Томсон переехал в Торонто летом 1905 года и поселился в первом из многих пансионов, в которых ему предстояло жить в ближайшие годы. Он устроился на работу в Legg Brothers, фирму по гравировке фотографий, и иногда навещал свою семью по выходным. В свободное время он читал книги (часто стихи), посещал концерты, театр и различные спортивные мероприятия. На нескольких фотографиях, сделанных в это время, видно, что он элегантно одет — настоящий денди. Женщинам он нравился, хотя временами бывал капризным, сварливым и слишком много пил. Многие его друзья и коллеги впоследствии описывали его как периодически неуравновешенного и чувствительного, с приступами беспричинного уныния. Всю свою жизнь его привлекали качественные вещи — шелковые рубашки, обеды в элегантных ресторанах, изысканные трубки и табак. Даже когда он сократил свое имущество до минимума для бродячей жизни в походах и гребле на каноэ в Алгонкинском парке, он все равно покупал лучшие краски, кисти и деревянные панели на рынке.

Студийный портрет Тома Томсона как успешного молодого коммерческого художника, ок. 1910.

В начале своего пребывания в Торонто Томсон, кажется, также брал вечерние уроки у Уильяма Круикшанка (1848–1922), британского художника, хорошо обученного академическим традициям, который преподавал живопись в Школе искусства и промышленного дизайна Центрального Онтарио (позже Колледж искусств Онтарио, ныне университет OCAD). Хотя друзья Томсона позже критиковали учение Круикшанка, называя его «сварливым старым хохотуном» среди других нелестных прозвищ, Томсон, возможно, научился у него некоторым полезным приемам.

Уильям Крукшенк, Breaking a Road , 1894 г., холст, масло, 93 x 175,6 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Круикшенк, вероятно, был первым и единственным учителем рисования Томсона.

Примерно в начале 1909 года Томсон устроился в ведущую в Торонто фирму по коммерческому искусству и гравировке Grip Limited, где специализировался на дизайне и надписях. Альберт Робсон (1882–1939), художественный руководитель, вспоминал, что, когда он нанял Томсона, «его образцы состояли в основном из надписей и декоративных рисунков, нанесенных на обложки буклетов и некоторые этикетки». Грип выпустил обычный набор плакатов для железных дорог и отелей, каталоги для заказа по почте и брошюры по недвижимости, но жизнь Томсона сразу же начала меняться благодаря людям, которых он там встретил. Старшим художником был J.E.H. Макдональд (1873–1919 гг.)32), который поощрял своих сотрудников развивать свои таланты, рисуя на открытом воздухе в свободное время — в городских оврагах и в близлежащей сельской местности. Робсон явно ценил художников и нанял Томсона по наитию. В течение следующих трех лет он нанял Артура Лисмера (1885–1969) и Фреда Варли (1881–1969), приехавших из Англии, и Франклина Кармайкла (1890–1945). Через Макдональда Томсон познакомился с Лоуреном Харрисом (1885–1970) в Клубе искусств и литературы, веселом месте встреч и закусочной для мужчин, интересующихся литературой, театром, архитектурой и искусством. На тот момент круг друзей и влиятельных людей Томсона был почти полным: за исключением Робсона, все эти люди были будущими членами «Большой семерки».

Когда Робсон перешел к главному конкуренту Grip, Rous and Mann Limited, осенью 1912 года, большинство его лояльных сотрудников, включая Томсона, последовали за ним. Неизбежно, что большая часть их работы казалась им скучной, но они ценили свободу, которую Робсон дал им, чтобы брать уроки рисования или уезжать летом в длительные поездки за рисованием. Очень немногие примеры из тех, что Томсон работал в Grip или Rous and Mann, можно с уверенностью отнести к нему, хотя существующие произведения демонстрируют некоторые элементы и декоративные узоры, которыми отмечены его более поздние картины. Один красиво написанный и иллюстрированный стих Роберта Бернса существует по крайней мере в трех версиях (ок. 19 г.).06, 1907 и 1909). Безымянный рисунок тушью на берегу озера, сделанный примерно в 1913 году, как и многие другие его наброски, изображает невысокую гряду холмов через озеро с несколькими деревьями на переднем плане.

Том Томсон, Вид из окон компании Grip Ltd ., c. 1908–1910 гг., Бумага, гуашь, акварель, 15 x 10,3 см, Художественная коллекция города Торонто. Этот эскиз был найден в ящике для эскизов Томсона после его смерти. Художественная комната, Grip Limited, Торонто, ок. 1911–12. Том Томсон сидит четвертым слева, а позади него стоят Уильям Бродхед, Артур Лисмер и Ф. Х. Варли. Д.Э.Х. Макдональд сидит справа от прохода.

Открытие Алгонкинского парка

В 1912 году Томсон купил набор для рисования маслом на открытом воздухе. Той весной вместе с коллегой по Grip Беном Джексоном (1871–1952) он совершил свое первое путешествие на каноэ в Алгонкин-парк, огромную зону отдыха и лесов, пересекаемую реками и ручьями примерно в трехстах километрах к северо-востоку от Торонто. Для размещения богатых отдыхающих и любителей активного отдыха, которые стекались туда по железной дороге, он предлагал сочетание роскошных отелей и скромных домиков; туристы и каноисты могли разбить лагерь у одного из бесчисленных озер. В глуши, прорубая многочисленные тропы и дороги, бригады лесорубов строили дамбы, шлюзы и желоба. Томсон зафиксировал одну из этих разрушающихся плотин в Old Lumber Dam, Algonquin Park , 1912 — набросок, иллюстрирующий его переход от формальностей коммерческого искусства к более творческому стилю оригинальной живописи.

Том Томсон, Old Lumber Dam, Algonquin Park , 1912, картон, масло, 15,5 x 21,3 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Как только Томсон ушел из коммерческого художественного салона в глушь, его стиль рисования резко ослабел.

Осенью Томсон отправился в двухмесячное путешествие на каноэ с другим другом-художником из Грипа, Уильямом Бродхедом (1888–1819 гг.).60), вверх по реке Спэниш и в лесной заповедник Миссиссаги (ныне провинциальный парк Онтарио). Там они исследовали пересеченную и красивую местность к северу от острова Манитулин и залива Джорджиан, пока Томсон оттачивал свои навыки гребли на каноэ. Однако у них было два серьезных разлива, в результате которых он потерял почти все свои масляные наброски и несколько рулонов экспонированной пленки.

А. Кертис Уильямсон, Портрет доктора Дж. М. МакКаллума («Циник») , 1917 г., холст, масло, 67,5 x 54,9 см, Национальная галерея Канады, Оттава. с 1913 марта МакКаллум был главным сторонником Томсона и «Большой семерки».

Точность Затонувшая земля , 1912 год, показывает быстрый прогресс Томсона как художника в то время. В завершение этого удивительного года, когда поздно расцветший Томсон начал переход от коммерческого художника к полному художнику, в октябре Дж.Э.Х. Макдональд (1873–1932) познакомил его с доктором Джеймсом Маккаллумом, профессором офтальмологии в Университете Торонто, который посещал выставки Общества художников Онтарио и особенно интересовался пейзажной живописью. Чуть больше года спустя, осенью 1913 марта МакКаллум познакомил Томсона с А.Ю. Джексон (1882–1974) — хорошо обученный художник, недавно вернувшийся из своего третьего визита во Францию. Там он учился в Академии Жюлиана и много путешествовал, рисуя картины в Италии, Франции и Англии. Харрис и МакКаллум были впечатлены картиной Джексона «Край кленового леса », 1910 год, которую они считали свежим подходом к канадскому пейзажу и которую приобрел Харрис. Воодушевленный их приглашением, Джексон переехал из Монреаля в Торонто и со временем стал членом «Большой семерки».

Признавая талант этих двух неизвестных художников, Джексона и Томсона, МакКаллум предложил покрыть их расходы в течение года, если они будут полностью посвящать себя рисованию. Как он позже вспоминал, когда он впервые увидел наброски Томсона 1912 года, он признал их «правдивость… они заставили меня почувствовать, что Север захватил Томсона», точно так же, как он захватил его в детстве. Оба мужчины приняли предложение МакКаллума. Хотя Томсон не осознавал этого в то время, он нашел в МакКаллуме покровителя, стойкого сторонника и хранителя своих картин после его смерти.

Ранние картины Томсона

В 1913 году Томсон вместе с коллегами из Роуса и Манна начал ездить на выходных в живописные поездки на озеро Скугог или в другие сельские и малонаселенные места недалеко от Торонто. Хотя его ранние работы, такие как Northern Lake , 1912–13 или Evening , 1913, не являются ни сложными, ни технически выдающимися, они демонстрируют более чем средние способности в композиции и обработке цвета. Когда они увидели такие работы, как Вид из окон ООО «Грип» , гр. В 1908–1910 годах его проницательные друзья начали понимать, что он не был художником-любителем, каким себя считал.

Том Томсон, Северное озеро , 1912–1913 гг., холст, масло, 71,7 x 102,4 см, Художественная галерея Онтарио, Торонто. Эта картина, первая из когда-либо проданных Томсоном, была приобретена правительством Онтарио на выставке Общества художников Онтарио в 1913 году.

Эта фотография Тома Томсона, ок. 1914 г., возможно, принадлежал Уинифред Трейнор.

В январе того же года Лоурен Харрис (1885–1970) и Дж.Э.Х. Макдональд (1873–1932) посетил выставку современного скандинавского искусства в Художественной галерее Олбрайт (ныне Художественная галерея Олбрайт-Нокс) в Буффало. Их поразило сходство между необработанным скандинавским пейзажем, изображенным на картинах, и пейзажем Канады, и они вернулись с каталогом, аннотированным своими наблюдениями. Это шоу стало поворотным моментом в канадском искусстве: с тех пор эти влиятельные художники прониклись стремлением своих коллег, в том числе Томсона, создать национальное художественное движение Канады, основанное на нетронутом «северном» характере страны. Кульминацией их энтузиазма стало формирование «Большой семерки» 19 марта.20.

Примечательно, что ни один из этих друзей не посетил другую выставку, проходившую в Нью-Йорке в феврале-марте 1913 г.: Armory Show (официально Международная выставка современного искусства ), которая собрала самое авангардное модернистское искусство Европы и Америки в Нью-Йорк и произвел фурор. Их внимание действительно было направлено внутрь; тем не менее, это отношение может быть именно тем, что, в конце концов, создало внешнюю идентичность Канады.

На обратном пути в Торонто той же осенью Томсон остановился в Хантсвилле и, возможно, навестил Уинифред Трейнор, у семьи которой был коттедж на озере Каноэ в Алгонкинском парке. Позже, по слухам, она была помолвлена с Томсоном осенью 19 года.17, но записей мало, и она остается одной из загадок в истории его жизни.

Рисование Полный рабочий день

В год поддержки доктора Джеймса МакКаллума в 1914 году Томсон увлекся живописью. Первоначально он не хотел принимать предложение доктора, но, воодушевленный продажей Northern Lake , 1912–1913 годов — работы, которую он показал на весенней выставке 1913 года Общества художников Онтарио, — за 250 долларов правительству Онтарио. , он решил, что посвятит свою жизнь искусству. Он привык к обычному распорядку дня: каждую весну как можно раньше направлялся на север, в Алгонкин-парк, и оставался там до осени, пока мог.

Томсон провел три-четыре зимних месяца в Торонто, рисуя холсты в здании студии на Северн-стрит, 25. Спланированная и профинансированная Лоуреном Харрисом (1885–1970) и Маккаллумом, эта структура была построена в 1913–1914 годах и состояла из шести студий, каждая с большими окнами, выходящими на север, стеллажами для хранения вещей и небольшим спальным мезонином. Томсон и Джексон переехали в Студию 1 в январе 1914 года, еще до завершения строительства. Они делили арендную плату в размере 22 долларов в месяц, пока Джексон не ушел в армию в конце года, хотя большую часть этого времени они оба были в поездках за живописью. К началу 1915, учитывая его план проводить две трети каждого года вдали от Торонто, Томсон решил переехать в сарай за зданием студии. Харрис отремонтировал для него новую крышу, пол, окно студии, плиту и электричество и взимал с него арендную плату в размере доллара в месяц.

Здание студии, спроектированное Иденом Смитом и профинансированное Лоуреном Харрисом и доктором Маккаллумом, было завершено в 1914 году. Хижина Тома Томсона за зданием студии на Северн-стрит, 25, c. 1915, где он жил и рисовал последние три зимы своей жизни.

Поразительный дебют

Том Томсон ( сзади слева ) со своими посетителями города ( слева направо ) Ф.Х.Варли, А.Ю. Джексон, Артур, Марджори и Эстер Лисмер в Алгонкинском парке, осень 1914 года.

Фотография, вероятно, сделана Мод Варли. Томсон, кажется, многому научился, рисуя и разговаривая об искусстве с этими тремя художниками в течение нескольких дней, и его работа сразу же стала более свободной в своем течении и выражении.

Весну и лето 1914 года Томсон разделил на три части: сначала в Алгонкин-парке (апрель–май), затем в Джорджиан-Бей (июнь–июль) и, наконец, снова в парке (август–середина ноября). Он и Артур Лисмер (1885–1969) вместе рисовали в мае, а в течение двух месяцев, проведенных в заливе Джорджиан, он исследовал территорию вокруг коттеджа доктора Джеймса МакКаллума в заливе Го Хоум.

Хотя война в Европе разразилась в августе, Томсон и А.Ю. Джексон (1882–1974) встретились ранней осенью для прогулки на каноэ в парке, где по возвращении к ним присоединились Лисмер и Фред Варли (1881–1919).69) вместе со своими женами-англичанками. Эта поездка стала первым разом, когда трое членов будущей Группы семи рисовали вместе, и единственным случаем, когда они работали с Томсоном. В их глазах он был настоящим знатоком природы: их поражало его умение ловить рыбу на ужин, готовить на открытом огне, разбивать лагерь и преодолевать пороги на каноэ.

В карьере художника 1914 год стал поворотным для Томсона. Национальная галерея Канады, Оттава, под руководством директора Эрика Брауна (по рекомендации члена правления Лоурена Харриса [1885–1819 гг.70]), начал приобретать работы Томсона, первые Moonlight , 1913–14, с выставки Общества художников Онтарио за 150 долларов; затем Northern River , 1915, в следующем году за 500 долларов; а год спустя Spring Ice , 1915–16, за 300 долларов. Такое признание было знаменательным для начинающего, никому не известного художника, хотя полученных им денег не хватало на жизнь. Однако Томсон никогда не уделял особого внимания управлению своей карьерой. Он даже не давал названия большинству своих картин и не датировал их. После смерти Томсона Маккаллум особенно заботился об этих деталях.

Том Томсон, Moonlight , 1913–14, холст, масло, 52,9 x 77,1 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Эта картина была первой из многих работ Томсона, которые Национальная галерея приобрела как при его жизни, так и позже в его имении.

Все ожидали, что война во Франции скоро закончится, но месяцы шли, Джексон решил записаться, а за ним Варли и Харрис. Томсон, хотя ему только что исполнилось тридцать семь, не раз пытался поступить, но его не принимали — видимо, из-за плоскостопия. Некоторые другие жители Алгонкинского парка выступали против его патриотических взглядов на войну и временами гневно спорили об участии Канады в конфликте. Томсон выразил свою тревогу по поводу войны в таких зарисовках, как Охваченные огнем холмы , 1915 год, отражающий беспорядки, разрушения и смерть, охватившие Францию и Бельгию.

Набирая обороты, 1915

Весну и лето 1915 года Томсон провел в длительных поездках по разным частям Алгонкинского парка. Новое каноэ из кедровой доски и шелковая палатка добавили ему удовольствия и комфорта, а его небольшие наброски маслом на деревянных панелях произвели впечатление. Он не прилагал особых усилий, чтобы продать их, и щедро раздавал многие людям, которые ими восхищались. Только холсты, которые он продавал, приносили деньги. Чтобы свести концы с концами, после того, как год поддержки доктора Джеймса МакКаллума закончился, он, когда мог, работал пожарным или рыболовным гидом.

Том Томсон, Лагерь художника, озеро Каноэ, Алгонкинский парк , 1915 год, дерево, масло, 21,9 x 27,2 см, Коллекция Томсона, Художественная галерея Онтарио, Торонто. За эти годы Томсон нарисовал как минимум четыре изображения своей палатки.

Осенью Томсон присоединился к J.E.H. Макдональд (1873–1932) в коттедже МакКаллума, чтобы измерить стены для серии из семи заказанных декоративных панелей. Затем он вернулся в парк, где оставался до тех пор, пока погода не заставила его вернуться в Торонто в конце ноября. Той зимой он покрасил панели МакКаллума, но когда весной пришло время их устанавливать, все они не подошли по размеру, и четыре были возвращены в Торонто. Маккаллум завещал панели Национальной галерее Канады в Оттаве в 1943, а также восемьдесят пять картин и эскизов маслом Томсона из его коллекции.

Том Томсон, Декоративное панно (III) , 1915–1916, бобровая доска, масло, 120,8 x 96,2 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Одна из четырех декоративных панелей, написанных для гостиной коттеджа Маккаллум в Го Хоум Бэй. Том Томсон, Декоративная панель (IV) , 1915–1916 гг., Масло на бобровой доске, 120,8 x 96,4 см, Национальная галерея Канады, Оттава. Панели не были установлены, потому что они оказались слишком большими для назначенного места. В конце концов, Томсон нарисовал еще один набор из четырех панелей для этого помещения.

Эскиз, сделанный Томсоном для «Роскошный октябрь », 1915–1916 гг., той осенью, является ярким примером его растущей художественной силы. Сам эскиз не особенно блестящий, но зимой, используя его в качестве модели, Томсон воссоздал его в виде холста хорошего размера — процесс, который оказался для него прорывом. Как только он обнаружил, что может совершить гигантский скачок от эскиза к совершенно другому подходу к предмету, весь спектр его способностей — умственных, эстетических, технических и эмоциональных — высвободился для создания его самых замечательных работ.

На полной скорости, 1916 год

Лоурен Харрис (1885–1970) и доктор Джеймс МакКаллум присоединились к Томсону во время ранней весенней прогулки на каноэ в Алгонкинском парке в 1916 году, после чего он месяц или больше работал рейнджером в восточной части парка. Опять же, несмотря на такие отвлекающие факторы для художника, стопка набросков Томсона продолжала расти, разнообразная по тематике, разнообразная по композиции, яркая по цвету, густая с интенсивно нанесенным пигментом и вдохновленная пейзажем и регионом, который он так глубоко понимал.

Зимой 1916–1917 годов Томсон, при активной поддержке Харриса, Дж.Э.Х. Макдональд (1873–1932) и МакКаллум наслаждались самыми продуктивными месяцами своей жизни. Всего он взялся за десять основных полотен, кульминацией которых стали два его величайших достижения на холсте: Западный ветер , 1916–17 и Джек Пайн , 1916–17. Обе картины написаны по небольшим эскизам, написанным им весной 1916 года.

Том Томсон, Западный ветер , 1916–1917, холст, масло, 120,7 x 137,9 см, Художественная галерея Онтарио, Торонто. Томсон часто изображал на своих изображениях дерево у озера, а здесь он запечатлел эффекты ветреного дня на небе, водной глади и ветвях одинокой сосны. Артур Лисмер видел в этой картине символ канадского характера — твердого и решительного в борьбе с невзгодами.

Последняя весна, 1917 год

Зарисовки весны и начала лета 1917 года подтверждают, что Томсон поднялся на еще более высокий художественный уровень. Его работы этого периода, такие как The Rapids , 1917 год, демонстрирует уверенную руку, которой он создавал свои композиции; благодаря его цветам и обработке атмосферы зрители могут почувствовать холод или тепло в воздухе — как в «Тропа за Моват-Лодж» , весна 1917 г., или Плотина Чайного озера , лето 1917 г. Его мазки стали смелыми и выразительными. , и он, казалось, неумолимо двигался к абстракции.

Том Томсон, The Rapids , 1917, масло, деревянная панель, 21,6 x 26,7 см, частная коллекция. Первоначально эта картина принадлежала другу Томсона А.Ю. Джексон. Как он сказал своей племяннице доктору Наоми Гроувс Джексон: «Он выбрал эту работу после смерти Томсона, потому что он никогда не мог нарисовать реку так, как это делал Томсон». Том Томсон, 9 лет.0010 Spring Flood , 1917 г., масло на деревянной панели, 21,2 x 26,8 см, Канадская художественная коллекция МакМайкла, Кляйнбург, Онтарио. Здесь Томсон несколькими быстрыми выразительными мазками запечатлел тающий лед и снег на фоне обещания ранней весны.

Доктор Джеймс МакКаллум описал картины Томсона как «Энциклопедию Севера», визуальный отчет о местности в любое время года, время суток и погоду. Однако Алгонкин-парк, как бы ни любил его Томсон, не мог оставаться бесконечным источником вдохновения, если он собирался продолжать расти как художник. Той весной 1917, Томсон, кажется, стремился расширить свое исследование северных сюжетов и его трактовку их в своих картинах. Он только что пережил самый продуктивный период своей жизни в своей мастерской в Торонто, и его наброски ясно показывают, что он был полон новых идей о том, что он мог запечатлеть и раскрыть в своих будущих картинах.

Таинственная смерть

Утром 8 июля 1917 года несколько человек видели, как Томсон с Шеннон Фрейзер, владельцем лоджа Моват, где часто останавливался Томсон, шли к плотине озера Джо. Марк Робинсон, смотритель парка, отметил в своем дневнике, что Томсон «покинул док Фрейзера после 12:30, чтобы отправиться на плотину Чайного озера или на Западное озеро». Тело Томсона было найдено в озере Каноэ восемь дней спустя, 16 июля, и сразу же было погребено в ближайшей могиле. Семья Томсон послала гробовщика из Хантсвилля, чтобы забрать тело и перевезти его в Лейт для захоронения на семейном участке на кладбище. Официальной причиной смерти было названо случайное утопление, хотя был отмечен четырехдюймовый порез на правом виске Томсона.

Том Томсон, Mowat Lodge (или Fraser’s Lodge ), 1915 год, масло, панель, 21,9 x 27 см, Художественная галерея Альберты, Эдмонтон. Когда было слишком холодно, чтобы ночевать в своей палатке в Алгонкин-парке, Томсон часто останавливался в Моват-Лодж, где жили рабочие местного лесопилки. Том Томсон на плотине Чайного озера, Алгонкин-парк, 1916 год. работал гидом или пожарным в Алгонкинском парке. Он так же познакомился с лесозаготовками, как и с природой в парке, и нарисовал их обоих.

Д.Э.Х. Макдональд (1873–1932) разработал бронзовую доску в память о жизни своего близкого друга и коллеги-художника. Вскоре после этого он и художник Дж.В. Битти (1869–1941) установил его в пирамиде из камней на мысе с видом на озеро Каноэ. Он гласит:

Пирамида из камней, построенная в память о Томе Томсоне на озере Каноэ в Алгонкинском парке. Фотография J.E.H. Макдональд, сентябрь 1917 г.

В ПАМЯТЬ
ТОМА ТОМСОНА
ХУДОЖНИК, ДРОВЩИК
И ГИД
КТО БЫЛ УТОПЛ В КАНОЭ-ОЗЕРЕ
8 ИЮЛЯ 1917 ГОДА.
ОН ЖИЛ СКРОМНО, НО СТРАСТНО
С ДИКИМ. ЭТО СДЕЛАЛО ЕГО БРАТОМ
ДЛЯ ВСЕХ ДИКИХ ВЕЩЕЙ ПРИРОДЫ.
ЭТО РАЗДЕЛИЛО ЕГО НА РАЗДЕЛЫ И
ЧУДЕСНО РАСКРЫЛО ЕМУ СЕБЯ.
ОНА ВЫШЛА ЕГО ИЗ ЛЕСА
ТОЛЬКО ЧТОБЫ ПОКАЗАТЬ ЭТИ ОТКРОВЕНИЯ
ПОСРЕДСТВОМ ЕГО ИСКУССТВА И
ЭТО ПРИНЯЛО ЕГО К СЕБЕ НАКОНЕЦ-ТО.
ЕГО СОТРУДНИКИ ХУДОЖНИКИ И ДРУГИЕ ДРУЗЬЯ И ПОКЛОННИКИ
ПРИСОЕДИНЯЮТСЯ К ЭТОЙ ДАНЬ
ЕГО ХАРАКТЕРУ И ГЕНИЮ.
ЕГО ТЕЛО ЗАХОРОНЕНО В
OWEN SOUND ONTARIO РЯДОМ С
ГДЕ ОН РОДИЛСЯ
АВГУСТ
1877.

Посмотреть биографию Галерея

Поделиться через фейсбук Поделиться в Твиттере Электронная почта другу

Об авторе
Дэвид П. Силкокс сделал долгую и выдающуюся карьеру в искусстве; совсем недавно он был президентом Sotheby’s Canada в течение двенадцати лет.
Узнать больше
Больше онлайн-книг по искусству
Читайте онлайн или бесплатно загружайте невероятную библиотеку книг по искусству ACI на французском и английском языках.
Узнать больше
Благодарности
The Art Canada Institute выражает благодарность своим щедрым спонсорам за поддержку.
Узнать больше

Домашняя страницаКниги по искусству в ИнтернетеСкачать электронную книгуГлоссарий

Биография Галерея изображений

Том Томсон | Институт искусств Канады

Том Томсон (1877–1917) — один из величайших художников, когда-либо созданных в Канаде, однако большая часть его жизни остается окутанной тайной. Он начинал как странствующий гравер, а через несколько лет превратился в одаренного художника-новатора. Эта трансформация началась в 1909, когда он оказался в окружении группы талантливых и амбициозных художников в Торонто. Хотя Томсон был старше большинства из них, он быстро учился и вскоре подавал пример, который превзошел их всех. Его карьера художника длилась всего пять лет, но его наследие сохраняется.