Картина мокап: Картина макете дизайна | Бесплатно PSD Файл

И напоследок: дорогие мои друзья, если вам статья нравится, не сочтите за труд и поделитесь со своими друзьями! Присоединяйтесь ко мне в телеграмм и инстаграм! И ждите новых интересных материалов.

УДАЧИ В РЕМОНТЕ!

Блог «На волне декора» — некоммерческий проект и создается только силами автора. Если вы по достоинству оценили статью и она вам понравилась — я буду признательна за небольшую материальную поддержку. Спасибо!

Копирование, удаление, клонирование

И тут есть некоторые нюансы: если для пейзажа подойдет любой реквизит на Ваш вкус, то для ростового портретного фото лучше отказаться от использования предметов менее 15 см. это продиктовано, во-первых, тем, что мелкие предметы будут теряться и провалят задумку, а, во вторых, придется делать гораздо больше кадров, чтоб заполнить пустоты на снимке.

• Тросик, или любое другое устройство дистанционного управления камерой.
• Ассистент, или два, хотя при наличии трудолюбивой модели вполне иногда обойтись и без них. При пейзажной съемке помощь не понадобится.
• Подходящая оптика, в случае с портретом – светосильная. она позволит добиться нужной размытости заднего плана, выделив главное.

Как разрезать картинку в фотошопе с помощью инструмента Раскройка

После того, как вы сделаете разметку на картинке, нам понадобится инструмент Раскройка.

Теперь мы просто обведем по линиям, которые сделали с помощью линейки. Инструментом проходите именно по тем частям картинки или фото, которые вам необходимо разделить. При этом выделяемые части изображения по периметру заключаются в рамку бежевого цвета.

Инструкция к съемке

Итак, у нас есть модель, фон и пара предметов реквизита. Начинаем.

Ставим камеру на штатив. настраиваем, сохраняем настройки до окончания съемки. Компонуем кадр, располагаем модель. Делаем необходимое, на Ваш взгляд, количество кадров модели.

Выключаем автофокус и начинаем съемку отдельно реквизита уже без модели. Небольшой совет: лучше избегать пересечений объектов в кадре, хотя для вящей реалистичности и можно оставить пару подобных снимков.

Ретушь

Дома конвертируем всю серию фото из РАВ-формата с одинаковыми настройками. Открываем все снимки в редакторе. Выбираем основной снимок с моделью, который послужит фоном.

Снимки с реквизитом поочередно накладываем на главный, создавая маску слоя и вырисовывая собственно реквизит с небольшим окружением.

Важно помнить о тенях, отражениях и т.д., это послужит на пользу большей реалистичности. Вставляя реквизит в зону резкости, используйте резкую кисть, в зонах размытого фона и кисть должна быть мягкой. Включаем основное фото, обрабатываем жесткой кистью места перекрытия реквизитом модели 9если таковые имеются), а далее обрабатываем фото так, как считаем нужным, т. е. используем тон, цветокоррекцию и т.п. Готово.

Ниже разберем несколько уже готовых примеров.

В первом снимке немного хромает задумка, однако качество исполнения на высоте. Это достигнуто благодаря длительной выдержке, которая впоследствии позволила наложить предметы на фото без видимости монтажа.

Второе фото по технике полностью повторяет предыдущее, разве что идея интереснее.

Последнее фото потребовало более детальной подготовке, а именно, создания из подручных приспособлений инвентаря, а также попадания в кадр руки фотографа, которую позже пришлось вырезать жесткой кистью. Этой же кистью работали в местах наложения силуэтов двух фигурок.

Данное фото потребовало участия двух ассистентов. перебрасывающихся инвентарем. Техника ретуши описана выше.

Это как раз пример не совсем удачного выбора реквизита. который в силу своего небольшого размера теряется на основном фоне.

Это фото наиболее интересно. т.к. потребовало немалого таланта инженера для закрепления реквизита в необходимом положении. Удалось правильно задействовать отраженный от стен дневной свет вместе со светом настольных ламп, что позволило избежать работы с балансом белого.

Несколько советов напоследок:

1. Снимайте в неизменную погоду, чтобы не получить в итоге снимки с разным освещением и тенями.
2. Всегда оставляет на краях кадров с реквизитом какую-то часть размытого изображения для придания эффекта реалистичности
3. Этот метод подходит для художественного и только художественного фото. Репортажникам читать нет смысла.
4. Ищите, творите, придумывайте свои идеи. В данной статье снимки-примеры были сделаны ради размножения реквизита как самоцели. Задумка может и должна быть сильнее.

На основе материалов с сайта: https://serg-degtyarev.livejournal.com

Многие занимающиеся художественной съемкой фотографы используют в своих работах технику «размножения» одного и того же предмета, а порой и человека, собирая множество комментариев типа «фотошоп!» под выложенными в сеть работами. Сегодня в данной статье поговорим о размножении конкретно предметов. Так как в сети лежат тонны информации на специализированных фотосайтах, рассмотрим лишь основные наработки, без составления пошаговой инструкции для новичка.

Подготовка к работе

Нам понадобятся несколько вещей, это:

1. Идея для фото
2. Штатив для камеры
3. Реквизит. О нем стоит поговорить подробнее. Это именно то, чем предполагается заполнить кадр. И тут есть некоторые нюансы: если для пейзажа подойдет любой реквизит на Ваш вкус, то для ростового портретного фото лучше отказаться от использования предметов менее 15 см. это продиктовано, во-первых, тем, что мелкие предметы будут теряться и провалят задумку, а, во вторых, придется делать гораздо больше кадров, чтоб заполнить пустоты на снимке.
4. Тросик, или любое другое устройство дистанционного управления камерой.
5. Ассистент, или два, хотя при наличии трудолюбивой модели вполне иногда обойтись и без них. При пейзажной съемке помощь не понадобится.
6. Подходящая оптика, в случае с портретом – светосильная. она позволит добиться нужной размытости заднего плана, выделив главное.

Как включить линейку в Фотошопе

Для того, чтобы разрезать картинку в фотошопе на несколько частей, вам понадобится инструмент Линейки. Активировать этот инструмент можно тогда, когда у вас уже загружена картинка в программу. Кликните в меню по разделу Просмотр – далее Линейки. Так же эту функцию можно включить через горячие клавиши на клавиатуре Ctrl+R.

После этого по периметру рабочего окна вашей программы отобразится шкала линейки. Обратите внимание, что единицы измерения у линейки можно изменять кликом правой кнопкой мыши по ней.

Доступные единицы измерения:

• Пиксели
• Дюймы
• Сантиметры
• Миллиметры
• Пункты
• Пики
• Проценты.

Я обычно работаю в пикселях.

Инструкция к съемке

Итак, у нас есть модель, фон и пара предметов реквизита. Начинаем.

Ставим камеру на штатив. настраиваем, сохраняем настройки до окончания съемки. Компонуем кадр, располагаем модель. Делаем необходимое, на Ваш взгляд, количество кадров модели.

Выключаем автофокус и начинаем съемку отдельно реквизита уже без модели. Небольшой совет: лучше избегать пересечений объектов в кадре, хотя для вящей реалистичности и можно оставить пару подобных снимков.

Ретушь

Дома конвертируем всю серию фото из РАВ-формата с одинаковыми настройками.

Как разметить картинку в Фотошопе с помощью линейки

Уверена, что перед тем, как разрезать картинку в Фотошопе, вы уже определились, на какие части вы ее будете делить. В этой статье я разрежу картинку на пять горизонтальных полос одинаковой высоты. Моя картинка высотой 500 px. Соответственно, каждая часть высотой будет составлять 100 px. Это не трудно посчитать.

Чтобы воспользоваться линейкой и сделать предварительную разметку для раскройки, кликните левой кнопкой мыши по шкале линейки и не отпуская ее, тяните линию до нужного вам размера.

Не понятно? Смотрите видеоурок – все подробности здесь:

Как размножить обьект в фотошопе?

Открываем все снимки в редакторе. Выбираем основной снимок с моделью, который послужит фоном.

Снимки с реквизитом поочередно накладываем на главный, создавая маску слоя и вырисовывая собственно реквизит с небольшим окружением.

Важно помнить о тенях, отражениях и т.д., это послужит на пользу большей реалистичности. Вставляя реквизит в зону резкости, используйте резкую кисть, в зонах размытого фона и кисть должна быть мягкой. Включаем основное фото, обрабатываем жесткой кистью места перекрытия реквизитом модели 9если таковые имеются), а далее обрабатываем фото так, как считаем нужным, т. е. используем тон, цветокоррекцию и т.п. Готово.

Ниже разберем несколько уже готовых примеров.

В первом снимке немного хромает задумка, однако качество исполнения на высоте. Это достигнуто благодаря длительной выдержке, которая впоследствии позволила наложить предметы на фото без видимости монтажа.

Второе фото по технике полностью повторяет предыдущее, разве что идея интереснее.

Последнее фото потребовало более детальной подготовке, а именно, создания из подручных приспособлений инвентаря, а также попадания в кадр руки фотографа, которую позже пришлось вырезать жесткой кистью. Этой же кистью работали в местах наложения силуэтов двух фигурок.

Данное фото потребовало участия двух ассистентов. перебрасывающихся инвентарем. Техника ретуши описана выше.

Это как раз пример не совсем удачного выбора реквизита. который в силу своего небольшого размера теряется на основном фоне.

Это фото наиболее интересно.

т.к. потребовало немалого таланта инженера для закрепления реквизита в необходимом положении. Удалось правильно задействовать отраженный от стен дневной свет вместе со светом настольных ламп, что позволило избежать работы с балансом белого.

Несколько советов напоследок:

1. Снимайте в неизменную погоду, чтобы не получить в итоге снимки с разным освещением и тенями.
2. Всегда оставляет на краях кадров с реквизитом какую-то часть размытого изображения для придания эффекта реалистичности
3. Этот метод подходит для художественного и только художественного фото. Репортажникам читать нет смысла.
4. Ищите, творите, придумывайте свои идеи. В данной статье снимки-примеры были сделаны ради размножения реквизита как самоцели. Задумка может и должна быть сильнее.

На основе материалов с сайта: https://serg-degtyarev.livejournal.com

Многие занимающиеся художественной съемкой фотографы используют в своих работах технику «размножения» одного и того же предмета, а порой и человека, собирая множество комментариев типа «фотошоп!» под выложенными в сеть работами. Сегодня в данной статье поговорим о размножении конкретно предметов. Так как в сети лежат тонны информации на специализированных фотосайтах, рассмотрим лишь основные наработки, без составления пошаговой инструкции для новичка.

Подготовка к работе

Нам понадобятся несколько вещей, это:

1. Идея для фото
2. Штатив для камеры
3. Реквизит. О нем стоит поговорить подробнее. Это именно то, чем предполагается заполнить кадр. И тут есть некоторые нюансы: если для пейзажа подойдет любой реквизит на Ваш вкус, то для ростового портретного фото лучше отказаться от использования предметов менее 15 см. это продиктовано, во-первых, тем, что мелкие предметы будут теряться и провалят задумку, а, во вторых, придется делать гораздо больше кадров, чтоб заполнить пустоты на снимке.
4. Тросик, или любое другое устройство дистанционного управления камерой.
5. Ассистент, или два, хотя при наличии трудолюбивой модели вполне иногда обойтись и без них. При пейзажной съемке помощь не понадобится.
6. Подходящая оптика, в случае с портретом – светосильная. она позволит добиться нужной размытости заднего плана, выделив главное.

Используем инструмент клонирования Штамп («Clone Stamp Tool»), чтобы скрыть швы на изображении

Чтобы удалить швы на текстуре, в Фотошопе существует несколько инструментов. Одним из таких инструментов является «Штамп» («Clone Stamp Tool«), иногда еще называемый кистью клонирования или клонирующей кистью.

На рисунке показан инструмент Штамп в Фотошопе.

Инструмент «Штамп» в Фотошопе позволяет создавать клоны участков изображения и вставлять их в указанное место холста. Чтобы указать место на изображении, с которого будет клонироваться часть изображения, удерживайте клавишу ‘Alt’ и кликните Левой Клавишей Мыши в точке изображения, которая станет точкой отсчета клонирования участка-донора.

Теперь, удерживая Левую Клавишу Мыши, проведите по участку изображения, на который хотите скопировать часть изображения относительно указанной ранее начальной точки участка-донора. Обратите внимание, что параллельно вашей кисти движется окружность, повторяя движение вашей кисти и показывая, с какого участка изображение в настоящий момент осуществляется клонирование текстуры (ее части).

На рисунке показана результирующая бесшовная текстура кирпичной кладки.

А вот так выглядит получившаяся текстура в Unity3D.

На рисунке показана затайленная бесшовная текстура кирпичной стены в Unity3D.

При работе с данным инструментом особое внимание стоит уделить кисти, которая используется для данного инструмента, чтобы избежать резких границ и размытости на стыке краев текстур. Если вы будете использовать слишком мягкую кисть с большим размытием по краям и большой прозрачностью, то на стыке краев текстуры получите заявленное изображение. Если же будете использовать жёсткую кисть с резкими краями, то получите резкие переходы на швах текстуры. Кисть вы можете выбрать в меню сверху, расположенном сразу под главным меню.

Вместо Штампа или в качестве дополнения к нему вы можете использовать инструменты «Заплатка» (Patch Tool), Healing Brush Tool, Spot Healing Brush Tool

Форум сайта фотошоп-мастер: Размножение в фотошоп — Форум сайта фотошоп-мастер

Небольшой совет: лучше избегать пересечений объектов в кадре, хотя для вящей реалистичности и можно оставить пару подобных снимков.

Ретушь

Дома конвертируем всю серию фото из РАВ-формата с одинаковыми настройками. Открываем все снимки в редакторе. Выбираем основной снимок с моделью, который послужит фоном.

Снимки с реквизитом поочередно накладываем на главный, создавая маску слоя и вырисовывая собственно реквизит с небольшим окружением.

Важно помнить о тенях, отражениях и т.д., это послужит на пользу большей реалистичности. Вставляя реквизит в зону резкости, используйте резкую кисть, в зонах размытого фона и кисть должна быть мягкой. Включаем основное фото, обрабатываем жесткой кистью места перекрытия реквизитом модели 9если таковые имеются), а далее обрабатываем фото так, как считаем нужным, т.е. используем тон, цветокоррекцию и т.п. Готово.

Ниже разберем несколько уже готовых примеров.

В первом снимке немного хромает задумка, однако качество исполнения на высоте. Это достигнуто благодаря длительной выдержке, которая впоследствии позволила наложить предметы на фото без видимости монтажа.

Второе фото по технике полностью повторяет предыдущее, разве что идея интереснее.

Последнее фото потребовало более детальной подготовке, а именно, создания из подручных приспособлений инвентаря, а также попадания в кадр руки фотографа, которую позже пришлось вырезать жесткой кистью. Этой же кистью работали в местах наложения силуэтов двух фигурок.

Данное фото потребовало участия двух ассистентов. перебрасывающихся инвентарем. Техника ретуши описана выше.

Это как раз пример не совсем удачного выбора реквизита. который в силу своего небольшого размера теряется на основном фоне.

Это фото наиболее интересно. т.к. потребовало немалого таланта инженера для закрепления реквизита в необходимом положении. Удалось правильно задействовать отраженный от стен дневной свет вместе со светом настольных ламп, что позволило избежать работы с балансом белого.

Несколько советов напоследок:

1. Снимайте в неизменную погоду, чтобы не получить в итоге снимки с разным освещением и тенями.
2. Всегда оставляет на краях кадров с реквизитом какую-то часть размытого изображения для придания эффекта реалистичности
3. Этот метод подходит для художественного и только художественного фото. Репортажникам читать нет смысла.
4. Ищите, творите, придумывайте свои идеи. В данной статье снимки-примеры были сделаны ради размножения реквизита как самоцели. Задумка может и должна быть сильнее.

На основе материалов с сайта: https://serg-degtyarev.livejournal.com

Cамоучитель MS Word Изготовление наклеек Печать листа одинаковых, наклеек с изображением.

Возвращаем текстуру на место

Теперь, когда вы удалили все швы на изображении, превратив ее в бесшовную текстуру, необходимо вернуть её на место. Конечно, вы можете не возвращать ее, а использовать в том виде, в котором она сейчас есть — со смещением. Так можно поступить для бесшовной текстуры травы или бесшовной текстуры камней, каменной или кирпичной кладки. Однако такое смещение и результирующая текстура практически неприемлемы для текстур деталей, например, sci-fi стены или sci-fi плитки пола, создание которой рассматривается в уроке по созданию 3D модели sci-fi плитки пола в Blender. Превращаем 3D модель в sci-fi текстуру через запекание карт. Создание текстуры сетки для забора или пола для Unity3D, поскольку оставляет по краям затайленной 3D модели половинки текстур.

Проверка бесшовности текстуры и коррекция швов текстуры

Чтобы проверить, насколько «бесшовной» получилась ваша текстура, вы можете, если сместить текстуру не на 256 пикселей по вертикали и горизонтали, а например на +128 и +128 пикселей, или на -128 и +128 пикселей, или на +128 и 0 пикселей и так далее. Только не забывайте (а лучше записывайте) на сколько пикселей и в какую сторону каждый раз смещали текстуру, чтобы иметь возможность вернуть ей изначальное нулевое смещение. Если подобное смещение выявило нарушение бесшовности, то подредактируйте стыки текстур, как было описано выше, чтобы избавиться от швов на текстуре (смещенной). Не забывайте, что не стоит залезать на края изображения, чтобы опять не пришлось править несовпадения краев текстур.

Повторите проверку несколько раз с разными значениями для смещения по вертикали и горизонтали, чтобы убедиться, что вы создали бесшовную текстуру.

Печать листа одинаковых, наклеек с изображением.

Всегда можно добавить графическое изображение к наклейке, но для этого вам придется убедить Word в том, что эта задача выполняется вместе со слиянием документов. Выполните следующие действия.

1. Создайте новый пустой документ в Word.
2. Выберите Вид > Панели инструментов>Слияние.

На экране появится одноименная панель инструментов, хотя использоваться будут далеко не все ее опции.

1. Щелкните на кнопке Выбрать тип документа
2. Выберите в появившемся диалоговом окне переключатель Наклейки.
3. Щелкните на кнопке ОК.

На экране появиться диалоговое окно Параметры наклейки.

1. Укажите тип наклейки в списке Тип.
2. Щелкните на кнопке ОК.

Теперь документ разделен на несколько ячеек. Он подобен большой таблице. Такую же картину вы получили при использовании метода, описанного в предыдущем разделе. Но, избрав этот метод, вы упрощаете процедуру замены нетекстовых данных в ячейках.

1. Выполните команду Вставка>Рисунок>Из файла.
2. Используйте диалоговое окно Добавление рисунка для поиска изображения, расположенного на наклейке.
3. Когда вы найдете необходимый рисунок, щелкните на кнопке Вставить.

К вашему счастью, Word достаточно умен, чтобы расширить рисунок на всю ячейку наклейки. В случае необходимости вы можете изменить размер рисунка.

1. Щелкните на рисунке, чтобы его выделить.

Вокруг рисунка будет добавлена рамка выделения с маркерами.

1. Щелкните на правом нижнем углу рисунка и перетащите его так, чтобы уменьшить изображение.

Вы также можете добавить специальное форматирование.

1. Дважды щелкните на изображении.

На экране появится диалоговое окно Формат рисунка.

1. Щелкните на вкладке Положение.
2. Выберите вариант По контуру.
3. Щелкните на кнопке ОК.
4. С помощью мыши расположите рисунок в выбранной части наклейки.

Вы также можете использовать маркеры на рамке выделения или зеленый маркер для вращения рисунка.

Время вводить текст.

1. Щелкните внутри ячейки, за пределами изображения.

Что такое бесшовные текстуры? Зачем нужны бесшовные текстуры и как их использовать?

Прежде чем узнать, как сделать бесшовную текстуру в Фотошопе, давайте посмотрим, зачем они вообще нужны, эти бесшовные текстуры.

В игрострое довольно часто используется техника тайлинга текстур или затайливания текстур (от англ. tile — плитка). Тайлинг позволяет повторять текстуры на поверхности 3D модели. Очень часто затайленные текстуры применяются на ландшафте, либо для текстурирования дорог, домов и так далее. О тайлинге я уже рассказывал в уроке От тайлинга и смещения до атласа текстур на примерах смены обложки для книги и текстуры одежды и кожи персонажа. Но для того чтобы затайленная текстура хорошо смотрелась на 3D модели, необходимо чтобы она была бесшовной.

На рисунке показана затайленная далеко не бесшовная текстура, на которой видны стыки между противоположными краями текстуры.

Бесшовная текстура представляет собой изображение, элементы противоположных сторон которого совпадают.

Если противоположные стороны текстуры не будут подходить друг к другу, то при затайливании такой текстуры вы получите швы в месте их стыковки. Такие швы возникают вследствие резких переходов между рисунками текстуры на ее противоположных краях.

На рисунке показана не бесшовная текстура, размноженная в Фотошопе (дважды затайленная). Рисунок на краях изображения отличается.

Как вы можете видеть на рисунке выше такую текстуру не стоит использовать для затайливания ландшафта или любого другого 3D объекта, да и просто для заливка фона сайта или холста в Фотошопе. И для создания паттерна для Фотошопа она не подойдет. Чтобы наложить текстуру на 3D модели без стыков (или залить фон сайта или холста), заметных пользователю, необходимо воспользоваться инструментами редакторов изображений.

Применяем технику размножения в Photoshop

• Введите необходимый текст.

Вы можете увидеть смарт-тег, который иногда помогает выполнить требуемую операцию. В настоящей книге смарт-теги не рассматриваются.

1. Щелкните на панели инструментов Слияние на кнопке Размножить наклейки .

Указанная ячейка заменит все пустые ячейки «таблицы». Единственная проблема — это удалить подпись «NEXT», которая добавляется автоматически.

1. Выделите текст «NEXT», включая угловые кавычки.
2. Нажмите для копирования текста.
3. Нажмите , чтобы отобразить диалоговое окно Найти и заменить.
4. Щелкните в поле Найти и нажмите . Оставьте поле Заменить на незаполненным.
5. Щелкните на кнопке Заменить все. Запись «NEXT» удаляется из документа.

Теперь ваши наклейки готовы к сохранению и печати.

• Если требуется распечатать только одинаковые ячейки без графических изображений, то выполните действия предыдущего раздела. Эти инструкции несколько сложнее, но они помогут вам в решении многих задач.
• Не забывайте сохранять документ.
• В этой книге команда Слияние полностью не рассматривается.
• Детально о вставке рисунков рассказано в главе 23.

Как сделать бесшовную текстуру в Фотошопе. Подготовка изображения в Фотошопе

Загрузите текстуру, которую хотите сделать бесшовной, в Фотошоп, открыв файл текстуры из Фотошопа или просто перетащите файл с текстурой из папки, где она у вас хранится, в окно Фотошопе (в этом случае новое изображение создавать не нужно, оно будет создано автоматически). Для данного урока я выбрал текстуру кирпича (кирпичной кладки) размером 512 на 512 пикселей.

На рисунке показана текстура кирпича, которая будет превращена в бесшовную текстуру.

Если вы не нашли текстуру размером 512 на 512 пикселей (1024 х 1024, 2048 х 2048 или 4048 х 4048 пикселей), а нашли, например, текстуру размером 1300 на 700, то обрежьте изображение в Фотошопе до размера в 512 х 512 пикселей при помощи инструмента Рамки/Crop (в панели инструментов слева) или использовав инструмент изменения размера холста «Canvas Size», который вы можете найти во вкладке «Image» главного меню.

На рисунке показаны инструменты, позволяющие обрезать изображение Canvas Size (A) и Crop (B).

Также вы можете использовать инструмент свободного трансформирования (Ctrl+T) либо инструмент Scale, который вы найдете в меню Transform вкладки Edit главного меню.

На рисунке показан инструмент Scale для изменения масштаба изображения (в данном случае, подгонки изображения) в Photoshop.

Если вы применяли инструмент масштабирования или перемещения текстуры, необходимо выделить все видимое изображение на холсте (Ctrl+A) и скопировать его на новый слой (Ctrl+C и затем Ctrl+V). Если этого не сделать, то выступающее за холст изображение нам помешает. Альтернативой копипасту может послужить упоминавшийся ранее инструмент обрезки изображения Crop. Далее мы будем работать с новым созданным слоем: выделите его в панели справа, щелкнув на нем Левой Кнопкой Мыши.

Вставляем фото в рамку

Шаг 1

Открываем фотографию, которую будем помещать в рамку, и вставляем ее в рабочий документ. Масштабируем при необходимости (Ctrl+T).

Шаг 2

Теперь, чтобы вставить фото в рамку мы применим такую хитрость: зажав клавишу Alt, помещаем курсор между двумя миниатюрами на панели слоёв (должны появиться стрелка вниз и квадрат) и кликните мышкой. Вот, что появится на палитре слоёв

Шаг 4

Используя инструмент Свободное трансформирование (Free Transform) (Ctrl+T) или инструмент Перемещение (Move) (V) разместите ваше фото в рамке под небольшим углом.

Работа инструментом штамп

Штамп находится в одной группе рисования наряду с «Кистью», « » « » и другими (смотреть ). Горячая клавиша выбора (S) используя (Shift+S) выбирается «Узорный штамп».

Работа с узорным штампом мало чем отличается от обычного за тем исключением, что в качестве источника клонов выбирается заранее подготовленная текстура.

Вернёмся к работе откройте фото, возьмите штамп.

Я хочу клонировать бабочку на новый слой, чтобы была возможность развернуть полученную копию насекомого и переместить ее в нужное место на изображении. Создам новый слой выше фонового (Shift+Ctrl+N). Теперь нужно обратиться к панели параметров инструмента штамп чтобы настроить клонирование.

В пункте «Образец» выберу «Активный и ниже» чтобы брать образец с фонового слоя и переносить его на новый слой. Режим непрозрачности оставляю 100%. Галочка на пункте «Выравн.» позволяет работать инструментом как обычной кистью (если во время работы вы отпустите кнопку мыши после её нажатие клонирование продолжится, в противном случае при снятой галочке после повторного нажатия кнопки начнется новое клонирование).

Так же можно сразу установить режим наложения клона выбрав нужный пункт из списка «Режим»

Беру кисть и мягкими краями размер устанавливается с помощью клавиш ([) — больше, (]) – меньше.

Прижав клавишу (Alt), курсор штампа при этом примет вид мишени, кликнув мышкой выберу образец для клонирования у крыла бабочки.

На любом месте изображения отпустив (Alt) легкими движениями штампа начинаю рисовать новую бабочку.

Конечно точно воспроизвести её по контуру не получится, какая то часть фона будет тоже скопирована. Но от нее легко избавиться при помощи маски слоя. Создать которую можно при помощи соответствующей кнопки внизу палитры слоёв

Обработать маску при помощи кисти противоположного цвета (белая маска – чёрная кисть и наоборот).

Немного поработав с инструментом перемещение и трансформирование получалась вот такая композиция

Работу можно продолжить и добавить еще один клон, но на этот раз воспользуемся бабочкой с другого фото. Главное здесь чтобы оба файла имели хотя бы примерно одинаковый размер.

Родительское Задание

Шаг 1

Найти хорошее месторасположение – это очень важная задача, чтобы получился данный эффект. Вам понадобится открытое пространство, где будет достаточно места для постановки нескольких поз. Кроме этого, выбранное месторасположение должно быть визуально интересным, а также безопасным для детей, когда они будут куда-нибудь взбираться, вокруг не должно быть людей!

Мой совет — приступите к съёмке в ранние утренние часы до того, когда начнут собираться толпы людей. Моя дочь привыкла просыпаться на рассвете, поэтому, она была в восторге от идеи куда-нибудь пойти! Мы решили провести съёмку во внутреннем дворе торгового центра.

Шаг 2

Это очень важная часть урока. Используйте штатив во время съёмки! Вы можете и без штатива провести съёмку вручную, но не забывайте, что всё это создаётся для детей, а дальнейшее редактирование фотографий и сложное выравнивание изображений может оказаться грубым и сильно разочаровать детей. Я использовал надёжный штатив, а также пульт дистанционного спуска затвора, чтобы быть уверенным, что не будет движения фотоаппарата между кадрами.

Пожалуйста, обратите внимание: Сотрудники службы безопасности во многих общественных местах, как правило, хмурятся, когда используют штатив во время съёмки, поэтому, проявите вежливость, объясните охраннику, что вы собираетесь делать. Обычно, услышав, что вы хотите пофотографировать своего ребёнка, это успокоит их и убедит, что вы не собираетесь напакостить где-то!

Шаг 3

Выберите композицию, сделайте минимум один снимок открытого пространства, полностью безлюдного. Данный снимок будет использоваться в качестве заднего фона, а также послужит «подстраховкой» для решения возможных композиционных проблем, если таковые будут в дальнейшем.

Шаг 4

Сделайте несколько снимков вашего ребёнка, используя различные участки сцены, а также различные позы. Не меняйте настройки вашего фотоаппарата! Проявите креативность, а также получите удовольствие от фотосессии. Используйте штатив, если снимков будет много, а также создайте экшен. Постарайтесь, не снимать одно и то же выражение или позу больше одного раза.

Воодушевите своего ребёнка, пусть он предложит вам свои идеи, не отказывайтесь фотографировать, даже, если это будут самые глупые изображения! Вам не обязательно использовать их все, а ребёнок получит удовольствие и смех от забавных идей! Всего я сделал примерно 30 — 40 снимков различных поз, с которыми я буду работать, а моя дочь в это время оттянулась по полной.

Обратите внимание на скриншоты выше, я специально увеличил масштаб изображений для того, чтобы просто показать различные позы ребёнка – фактические фотографии имеют ту же композицию, что и рабочее пустое пространство.

Шаг 5

После фотосессии, купите ребёнку мороженое, а также поблагодарите его за огромную помощь! Это не самая важная часть проекта, но это весело и дети любят это! Далее, перекиньте цифровые фотографии на свой компьютер, рассортируйте их. Закиньте самые лучшие снимки в отдельную папку, туда же скиньте снимок с пустым пространством.

Шаг 6

Откройте программу Photoshop, а затем идём Файл — Сценарии — Загрузить файлы в стек (File > Scripts > Load Files into Stack). В появившемся окне, в настройке Использовать (Use), выберите опцию Папка (Folder), а затем выберите папку с изображениями. Не забудьте поставить галочку в окошке “Attempt to Automatically Align Source Images”, а затем нажмите кнопку ‘OK’.

Примечание переводчика: автор ставит галочку в окошке для выравнивания изображений.

Шаг 7

Программа Photoshop загрузит все исходные фотографии из выбранной папки в одном рабочем документе. Программа также выровняет их, если было случайное дрожание камеры. Перед тем, как перейти к следующему этапу проекта, т.е. к вашему маленькому партнёру, убедитесь, чтобы слой с пустым пространством был расположен ниже всех слоёв с изображениями, а также убедитесь, чтобы было открыто окно палитры слоёв, чтобы вам было легко ориентироваться в слоях.

Теперь пришло время позвать на сцену настоящих артистов!

Эй, Дети!

Всем привет! Дети, спасибо за вашу помощь в проекте. Надеюсь, что вам было весело, и вы получили массу удовольствий во время фотосессии, как и моя дочка! Теперь мы объединим полученные фотографии и создадим эффект, где бегает очень много ваших изображений. Разве это не будет здорово?

Шаг 1

Вначале, давайте посмотрим на программу, которая открылась, это программа Photoshop. В палитре слоёв вы можете увидеть весь перечень исходных изображений. Это слои. Посмотрите на слои, они сложены таким образом, как если бы мы распечатали бы наши фотографии и сложили бы их в одну стопку.

Самая верхняя фотография, это изображение, которое мы видим. Щёлкните по самому верхнему слою в палитре слоёв, чтобы убедиться, что он активен. Белый контур вокруг миниатюры слоя подскажет нам, что слой активен.

Шаг 2

Обратите внимание на значки слева, это значки различных инструментов. Щёлкните по значку, на котором изображено лассо с острыми углами, этот инструмент называется Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool). Или просто нажмите клавишу ‘L’ для активации инструмента Лассо (Lasso).

Далее, с помощью инструмента Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool), нанесите опорные точки, создав рабочий контур вокруг изображения ребёнка. Как только вы замкнёте контур, он превратится в бегущих муравьёв, это будет называться Выделение.

Шаг 3

Теперь, обратите внимание на нижнюю панель инструментов, на значок с маленьким прямоугольником с кружочком внутри, это значок слой-маски. Нажмите этот значок, чтобы добавить слой-маску.

Слой-маска работает так же, как маска, которую мы надеваем на лицо. Единственное, когда мы надеваем маску, она скрывает лицо, то в данном случае, маска скрывает изображение, которое осталось невыделенным, делая эту часть невидимой!

Таким образом, мы будем видеть только изображение ребёнка, вокруг которого мы создали выделение, а остальная часть изображения будет скрыта за невидимой маской! Это означает, что мы увидим оставшуюся часть изображения только на слое, который расположен ниже. Итак, рядом с миниатюрой слоя появится чёрный прямоугольник с белой выделенной фигуркой, показывающий, что к слою добавлена маска.

Шаг 4

Далее, мы переходим на следующий слой с изображением и проделываем то же самое. Итак, щёлкните по слою, который расположен ниже первого слоя, создайте активное выделение, а затем добавьте слой-маску. Всё то же самое, что мы делали в предыдущем шаге. Легко, правда?

Шаг 5

Теперь, обработайте каждый слой с исходным изображением, создавая выделение и добавляя слой-маски!

Иногда вы можете запутаться, на каком слое вы работаете. Чтобы выявить это, используйте инструмент Перемещение (Move Tool (V) – это самый верхний инструмент со стрелкой. Данный инструмент поможет сместить весь слой, и вы легко узнаете, на каком слое вам нужно создать выделение. Чтобы вернуться обратно, просто нажмите клавиши (Ctrl+Z) или идём Редактирование – Шаг назад (Edit > Undo), чтобы вернуть слой с изображением на исходную позицию перед созданием выделения!

Шаг 6

Иногда слои будут накладываться на другие слои. О, нет! Самый лучший способ- это отключить видимость слоя, щёлкнув по глазку рядом с миниатюрой слоя. Это означает, что слой не будет виден.

Шаг 7

Продолжайте создавать выделение и добавлять слой-маски к каждому слою, пока ваша сцена не заполнится большим количеством изображений вашего ребёнка! Последний слой – это будет нижний слой, это будет задний фон, к нему не нужно добавлять маску, а также на нём не нужно создавать выделение.

Создаем орнамент

Далее будем использовать кисти Swirls, но можно и любые другие по вашему выбору.

Шаг 1

Создаем новый слой, устанавливаем режим наложения Осветление основы (Color Dodge). На этом слое, используя загруженные кисти, украсим края прямоугольника орнаментом. Цвет для кистей используйте #959595.

Шаг 2

Наше изображение выглядит немного уныло – добавим цвета, разукрасив орнамент в местах, где он выходит за пределы прямоугольника. Для этого нажимаем на палитре слоёв кнопку Блокировка прозрачных пикселей (Lock transparent pixel). Таким образом, кисть будет влиять только на цветные пикселы.

Шаг 3

Для разукрашивания удобнее будет использовать мягкую кисть, это позволит добиться плавного перехода между цветами. Используйте цвета по вашему выбору. Вот что получилось:

Оформляем основу под фото

Шаг 1

Для начала добавим подходящий узор любым удобным для вас способом. Например, открыть картинку в Фотошоп и сохранить этот рисунок как узор Edit – Define Pattern(Редактирование – Определить узор). Я буду использовать узор из этого набора.

Шаг 2

Создаём новый слой. С помощью инструмента Прямоугольник (Rectangle) (U) рисуем прямоугольник, который и станет основой для рамки. Цвет для прямоугольника используйте #C3C3C3

Шаг 3

Используя инструмент Свободное трансформирование (Free Transform) (Ctrl+T), немного повернем прямоугольник, как показано ниже.

Шаг 4

Теперь применим к этому слою несколько стилей. Идем Слои – Стиль слоя (Layer – Layer style):

• Добавляем тень. Тень (Drop Shadow). Настройки: режим наложения– умножение, непрозрачность – 90, угол – 120, смещение – 11 пикс, размер – 5 пикс.

• Добавляем узор. Наложение узора (Pattern Overlay). Настройки: режим наложения– нормальный, непрозрачность – 22, среди образцов выбираем узор, сохранённый ранее.

• Добавляем обводку. Обводка (Stroke). Размер – 6 пикс., положение – внутри, режим наложения – нормальный, непрозрачность – 100, цвет обводки – белый.

Новинки Premium-раздела

99

Работа с фото

Делаем художественную ретушь портрета

26 652369
499

Экспресс-курс

Художественная обработка от Мадины Ахтаевой. Серия «Лето»

8
видеоуроков
26
исходников

99

Веб и приложения

Создаём форму оформления заказа

18 824292
99

Веб и приложения

Cоздаём форму заказа авиабилетов

12 748212
499

Экспресс-курс

Коллаж «Необычная прогулка»

9
видеоуроков
30
исходников

499

Экспресс-курс

Коллаж «На маскараде»

8
видеоуроков
14
исходников

— часть сайта Фотошоп-мастер, где вас ждут 16 видеоуроков и 23 экспресс-курса от профессионалов.

Вы можете покупать их по-отдельности, а можете оформить подписку на весь раздел (от 5 руб/день).

Оформляем место под фотографию

Шаг 1

Создаем еще один новый слой и с помощью инструмента Прямоугольник (Rectangle)(U), рисуем прямоугольник. Для новой фигуры подойдёт цвет #DDDDDD.

Шаг 2

Активируем инструмент Добавить опорную точку (Add Anchior Point Tool) и добавляем два узла около верхнего правого угла. Теперь нам понадобится инструмент Удалить опорную точку (Delete Anchior Point), чтобы удалить узел, который непосредственно находится в правом верхнем углу. Так мы получим скос.

Шаг 3

Кликаем правой кнопкой мыши на предыдущем слое с прямоугольником и в выпавшем меню выбираем Скопировать стиль слоя (Copy Layer Style). Затем активируем слой с прямоугольником со скошенным углом и кликнув правой кнопкой мыши в выпавшем меню выбираем Вклеить стиль слоя (Paste Layer Style).

Шаг 4

Создаем новый слой. Выбираем инструмент Перо (Pen) и (на новом слое) на месте скошенного угла нарисуем треугольный элемент – загнутый уголок на листе бумаги, цвет для заливки #DDDDDD.

Шаг 5

Применяем к слою следующие стили. Слои – Стиль слоя (Layer – Layer style):

• Тень (Drop Shadow). Настройки: режим наложения– умножение, непрозрачность – 90, угол – 120, смещение – 4 пикс, размер – 10 пикс.

• Наложение градиента (Gradient Overlay). Режим – нормальный, непрозрачность – 100%, радиальный градиент, цвет – от белого к прозрачному, угол : -123 градуса, масштаб – 57%.

Настройка градиента:

• Наложение текстуры (Pattern Overlay). Режим наложения – нормальный, непрозрачность – 22.

Шаг 6

Выбираем инструмент Прямоугольник со скруглёнными краями (Rounded Rectangle). На панели настроек инструмента (вверху под главным меню) устанавливаем радиус скругления угла, равный 10 пикс. Нажмём D, чтобы установить цвета на цветовой палитре по умолчанию, затем Х, чтобы поменять их, цвета, местами. Рисуем белый прямоугольник в центре предыдущего, как бы окошко в рамке под фотографию.

Шаг 7

Применяем к стилю слоя следующие параметры:

• ВнутренняяТень (Inner Shadow). Настройки: режим наложения– умножение, непрозрачность – 75, угол – 120, смещение – 1 пикс, размер – 5 пикс.

Работаем Вместе

OK, в этой части урока родители и дети должны работать сообща! Родители, пожалуйста, сделайте так, чтобы ваш маленький художник почувствовал себя счастливым во время вашей совместной работы, ведь вы же не хотите испортить их усердную работу!

Шаг 1

Проверьте все слои и маски, обратите особое внимание на выделенные края на масках. Если есть участки, которые можно немного подправить, то воспользуйтесь инструментом Кисть (Brush Tool (B), кисть необходимо использовать на маске слоя. Запомните, что белая кисть восстанавливает изображение, а чёрная кисть скрывает изображение. Покажите своему начинающему дизайнеру, как это работает, а также разрешите ему попробовать использовать кисть!

Шаг 2

Далее, добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) поверх всех остальных слоёв, чтобы провести коррекцию света всей сцены. Моя сцена создавалась при ярком солнечном свете, поэтому, я решил немного ослабить резкий контраст с помощью слегка перевёрнутой S-кривой.

Шаг 3

Далее, усильте цветовые оттенки всей сцены с помощью корректирующего слоя Вибрация (Vibrance). Установите значение Вибрации (vibrance) на своё усмотрение, чтобы вам понравились цветовые оттенки, которые вы редактируете. Мы использовали значение +53.

Шаг 4

Далее, создайте объединённый слой поверх всех остальных слоёв, для этого, удерживая клавишу ‘Alt’ идём Слой- Объединить видимые (Layer > Merge Visible). Далее, идём Слой- Смарт-объект – Преобразовать в Смарт-объект (Layer > Smart Objects > Convert to Smart Object).

Шаг 5

Далее, идём Фильтр — Camera Raw (Filter > Camera Raw). В настройках данного фильтра, во вкладке Базовые настройки (Basic), проведите дополнительную коррекцию цвета / света. Моя дочь и я решили усилить настройки параметра Тень (shadow) для того, чтобы осветлить тёмные участки, нам также понравилось, как параметр Чёткость (Clarity) преобразил наше изображение, поэтому, мы также усилили этот параметр.

Далее, перейдите во вкладку Эффекты (Effects). Уменьшите параметр Количество (Amount) в настройке Виньетирование (Post Crop Vignetting). Это затемнит углы для создания забавного фотографического эффекта.

У вас и вашего ребёнка получилась отличная работа!

Итоговый результат

Это интересный проект и вы получите ещё больше удовольствия, если ещё больше уделите этому время. Проект получился настолько весёлым, что мы решили повторить фотосессию. На скриншоте ниже, вы можете увидеть результат нашей фотосессии на игровой площадке. Ждём ваших проектов: Размножь меня!

Автор: Kirk Nelson

Студия захвата движения

Центр дизайна Шейлы С. Джонсон, 66 5-я авеню, Подвал •

Учебный год 2020-21 Обновление

Мы открыты по предварительной записи только этой весной.

Обратите внимание, что в весеннем семестре 2021 года будут предлагаться направления , а не . Студенты, которые ориентировались в прошлом, сохранят доступ.

Обязательная ориентация

Из-за требований о социальном дистанцировании на весну 2021 года количество ориентиров будет ограничено. Информация о доступности ориентации будет сообщена в ближайшее время.

Протокол резервирования / использования

1. Пожалуйста, внимательно следуйте этапам выбора здания и тестирования, изложенным в протоколе доступа.
2. Проконсультируйтесь с техническим специалистом.
3. Запросите место по крайней мере за 48 часов до прибытия в кампус. Запланировав консультацию технического специалиста (а иногда даже во время одной), запросите место на сайте getspace.newschool.edu в соответствующей области.

Спасибо за терпение и понимание! Если у вас есть вопросы, напишите нам по адресу [email protected].

О программе Motion Capture Studio

Студия фотосъемки и захвата движения оснащена системой фиксации OptiTrack и выдвижным держателем бесшовного фона шириной 12 дюймов.Студия обеспечивает широкий спектр цифровых технологий, включая виртуальную, дополненную и смешанную реальность, дизайн видеоигр, цифровую анимацию, динамическое проецирование, визуализацию данных, живые выступления и фотографии. Фотографическое оборудование включает стробоскопы ProFoto и базовое оборудование для захвата, такое как: c-подставки, ручки для захвата, зонты, а также бесшовные серые, белые и черные.

Обратите внимание: в настоящее время доступ будут иметь только учащиеся определенных классов. Все студенты, работающие в пространстве, должны будут пройти ознакомительное занятие и индивидуальный учебный семинар, а также выполнить несколько домашних заданий (с техническим специалистом), прежде чем они смогут забронировать студию.Всплывающие студийные комплекты доступны студентам для выезда через ERC. Всплывающий студийный комплект включает подставку для фона и белый или черный фон на выбор. Студенты могут дополнительно заказать различные типы непрерывного света и полнокадровые зеркалки.

Рекомендуемое оборудование и инструменты

Календарь Motion Capture Studio

Picture and Motion Capture (MoCap) данных первого скрипача о…

Во время игры в ансамбле музыкантам предлагается передать свои намерения по отношению друг к другу и координировать свои действия. С этой целью они могут полагаться на несколько невербальных средств выражения: производимые музыкальные звуки, движения тела, выражения лица и — в центре внимания данного исследования — взгляд. С 1990-х годов исследователи все чаще исследуют телесные аспекты музыкального исполнения. В то время как изучение ансамблевого взаимодействия первоначально основывалось исключительно на изучении движений тела, в последнее время оно также обогащается исследованиями взглядов и взглядов (Biasutti et al., 2016; Бишоп и др., 2019a; Фулфорд и Гинзборг, 2014 г .; Фулфорд и др., 2018; Кавасе, 2009, 2014a, 2014b; Кинг и Гинзборг, 2011; Моран, 2010; Morgan et al., 2015a, 2015b; Vandemoortele et al., 2015, 2016; Уильямон и Дэвидсон, 2002; Ямада и др., 2014). Текущее исследование было стимулировано недавней разработкой мобильного айтрекинга и включало новаторскую работу в недавно появившейся области взгляда в музыкальном взаимодействии. Новое понимание было получено посредством наблюдательного и самонаблюдательного исследования, которое, соответственно, касалось взглядов партнера как внешне наблюдаемого явления и личных представлений музыканта-исследователя о взгляде как коммуникативном инструменте в ансамблевой игре.В частности, мобильный эксперимент по отслеживанию глаз с четырьмя трио, эксперимент по мобильному отслеживанию глаз с трио исследователя и самоанализ в практике камерной музыки исследователя легли в основу широкого спектра анализов. Результаты можно подытожить по трем категориям идей. Психологические факторы, первая категория, были в центре внимания в двух анализах в наблюдательном исследовании слежения за глазами. Они касались влияния личности и репетиционной стадии на количество пристального взгляда партнера, а также отношения между взглядом партнера и композиционной формой.Понимание ансамблевой игры как мультимодальной проблемы составляет вторую категорию. В частности, анализ в рамках наблюдательного исследования слежения за глазами подтвердил, можно ли определить роли лидера и последователя перед совместным входом на основе того, как взгляд и движение тела переплетаются. Саморефлексивное исследование дополняет полученные выводы идеями из собственной практики исследователя. Наконец, самоанализ также показывает, как можно активировать взгляд в самых разных уникальных ситуациях. Взгляд может стать актуальным в ответ на множество целей ансамбля, связанных с взаимодействием между музыкантами, присутствием на сцене и индивидуальными потребностями.Эти цели могут пересекаться или противоречить друг другу в отношении взгляда. Более того, можно отслеживать несколько физических аспектов пристального взгляда партнера, если он намеренно активирует взгляд. Например, музыкант может регулировать продолжительность взгляда партнера или избегать ненужных движений головы при изменении направления взгляда. Благодаря широкому спектру анализов диссертация предлагает новые направления мысли и исследования по предмету, который до сих пор оставался малоизученным как в литературе, так и в практике камерной музыки.Взгляд в ансамблевой игре часто является автоматическим, непреднамеренным поведением, поэтому его легко считать несущественным аспектом ансамблевой игры. Однако это исследование показывает, что он, безусловно, играет важную роль в различных практических ситуациях.

P-Cap, MoCap и все это Jazz

P-Cap, MoCap и все такое Jazz / Часть 1

Джим Таненбаум, CAS

Как здравомыслящие люди, мы живем в (согласно старому китайскому проклятию) интересные времена.Наша технология развивается с экспоненциальной скоростью … с очень большим показателем. Аналоговый кассетный магнитофон Nagra дюйма с катушкой на катушке использовался почти во всех фильмах мира более тридцати лет. Затем кассетные магнитофоны DAT (Digital Audio Tape) (хотя и более чем одной марки) захватили еще десять. Рекордеры с жестким диском (я тестировал бета-версию Deva I) лидировали в гонке в течение пяти лет, затем DVD-рекордеры с оптическими дисками (хотя все еще с внутренним жестким диском) только три. Магнитный мини-диск Sony так и не смог существенно повлиять на производственную запись.Сейчас мы используем карты флеш-памяти, и я удивлен, что они продержались больше года, но первоначальный выбор карт CF, похоже, уступает место SD (за исключением Zaxcom). Следующий год?

Но меняется не только технология, но и продукция. Созданные для Интернета драмы или документальные шоу не так уж сильно отличаются от своих предшественников, но реалити-шоу, безусловно, представляют собой новое поколение: десятки людей с радиомикрофонами бегают вокруг, в поле зрения нескольких камер и за их пределами. и вне диапазона приемников нескольких производственных микшеров.К счастью, у нас есть передатчики Zaxcom со встроенными регистраторами. И все же дело не в , а в .

А вот «захватные» выстрелы есть. Практически полностью отличается от всего, что было раньше. А захват персонажей, созданных с помощью компьютерного изображения (CGI) (иногда называемых «виртуальными персонажами»), отличается от захвата для съемок в реальном времени. Кроме того, захват движения (MoCap) отличается от управления движением (MoCon), хотя эти два метода иногда используются вместе вместе с отслеживанием движения (MoTrac).А еще есть Performance-Capture (P-Cap). Они будут описаны в следующем порядке: CGI MoCap, P-Cap, MoCap в реальном времени, MoCon и MoTrac. После этого будут обсуждены условия работы и эстетика для всех типов.

Итак, теперь для тех из вас, кто еще не работал над захватом, вот букварь (произносится «прим-эр», а не «праймер»). Остальные будут проходить обучение без отрыва от производства.

CGI MoCap

Для начала, этап захвата называется «объемом» — потому что это — трехмерный объем, в котором положение и движение актеров (часто называемых «исполнителями») и их реквизита отслеживаются и записываются в виде множества битов.Много, много бит — часто терабайты битов. Вы можете рассчитывать записывать много гигабайт звука в день.

Сцена, в которой находится объем, имеет множество видеокамер, часто сотни или больше, выстроенных вдоль стен и потолка, каждая из которых соединена с огромным компьютером. У каждой камеры есть источник света рядом с объективом или вокруг него, а специальные светоотражающие маркеры на актерах будут отражать только эту камеру. Это известно как «пассивная» система, потому что маркеры не излучают собственного света.Фонари камеры могут быть обычными лампами накаливания или светодиодами с белым, красным или инфракрасным светом. Подробнее об этом позже.

Камеры устанавливаются либо непосредственно на стены и потолок, либо на решетку из металлических колонн и ферм. ВНИМАНИЕ: Очень важно, чтобы не коснуться этих камер или их несущей конструкции. Если вы это сделаете, вы должны немедленно уведомить специалистов по захвату, чтобы они могли проверить, нужно ли откалибровать громкость.

Актеры / исполнители одеты в черные эластичные купальники со светоотражающими точками.Материал является светоотражающим, что означает, что он отражает почти весь свет обратно в том направлении, откуда он исходит, в большинстве случаев с использованием крошечных стеклянных сфер. Scotchlite ™ — типичный пример, используемый на номерных знаках, полосах уличного тротуара и одежде. Для использования с костюмами для отлова световозвращающий материал имеет форму сфер размером с горошину, закрепленных на коротких стеблях для увеличения их видимости под более широким углом. Другой конец стебля заканчивается небольшим диском с крючками Velcro ™, поэтому его можно прикрепить в любом месте на ткани костюма для захвата.

Для облегчения редактирования на костюме захвата обычно есть этикетка с именем персонажа. Руки и / или ноги могут иметь цветовую маркировку, чтобы отличать левую от правой.

Маркеры на изображении выше светятся, потому что при съемке использовалась вспышка. Камера находилась очень далеко, и сценическое освещение полностью размывало свет от стробоскопа на людей и объекты, но маркеры отражали большую часть вспышки обратно в объектив камеры.

Камеры захвата, установленные на более жестких стойках
, но все же могут смещаться при ударе.[Ранее Giant Studios, теперь Digital Domain’s Playa Vista, California, stage]

Если MoCap будет использоваться на лицах актеров, меньшие, отражающие сферы размером BB приклеиваются непосредственно к коже, иногда сотнями. Когда слишком много упало, работа останавливается до тех пор, пока их нельзя будет заменить, что занимает некоторое время, потому что их необходимо точно установить.

Реквизит и некоторые части любых наборов или декораций (особенно те, которые движутся, например двери), также имеют светоотражающие маркеры.В отличие от «настоящих» фильмов, реквизит и декорации не обязательно должны быть похожими на их аналоги в компьютерной графике, а только иметь соответствие определенных размеров. Их часто сбрасывают из ящиков для яблок, подставок для ручек и «найденных» предметов, и они могут быть шумными.

Вот описание механики MoCap.

Нижняя часть объема размечена сеткой, каждая ячейка которой составляет около пяти квадратных футов. Этот массив служит двум целям: 1, он позволяет точно согласовать «виртуальный мир» в компьютере с реальным миром; и 2, он позволяет точно позиционировать актеров, реквизит, декорации и модули контура пола.

Процесс захвата не похож на обычное изображение — здесь нет углов камеры или размеров кадра. Положение и движение каждого «отмеченного» элемента одновременно записываются в трехмерном пространстве. Как только режиссер доволен игрой актеров в сцене, съемка сцены заканчивается. Позже, Режиссер может визуализировать сцену с любого и любого количества точек обзора и «фокусных расстояний» по своему желанию.

Но для того, чтобы это было возможно, каждый актер должен быть виден (большинству) камер захвата в любое время.Это означает, что не должно быть больших непрозрачных поверхностей или предметов, которые закрывают обзор камеры. Если в томе должны быть физические предметы, с которыми актеры могли бы взаимодействовать, они должны быть «прозрачными». Но стеклянные или пластиковые листы использовать нельзя, потому что преломление исказит положение маркеров позади них, видимых в камерах. Вместо этого поверхности обычно делаются из проволочной сетки или экрана, например, в доме будут тонкие металлические трубы, очерчивающие двери и окна (чтобы правильно расположить актеров), со стенами из проволочной сетки (чтобы актеры случайно не прошли через них. ).В виртуальном мире, видимом из точки обзора на некотором расстоянии от дома, стены будут сплошными и непрозрачными, но по мере приближения точки обзора в какой-то момент она пройдет сквозь «стену», и теперь все в комнате будет видимый. Стволы деревьев могут быть цилиндрами из проволочной изгороди, с прядями свисающего мха, имитирующими свисающие веревочки.

Реквизит должен быть только одного размера, общей формы и веса, чтобы действия актеров, управляющих ими, были правильными. У них будет несколько отраженных маркеров, распределенных по их поверхности.Живые животные, если не настоящая живая версия, сделаны в виде кукол в натуральную величину с сочлененными конечностями и соответствующими маркерами и куклами-операторами. Это дает актеру нечто «живое», с которым можно взаимодействовать.

Поскольку движения и положения фиксируются в трех измерениях, если земля или пол в виртуальном мире не являются плоскими и / или горизонтальными, как пол сцены тома, нижняя часть тома должна быть выровнена по контуру, чтобы соответствовать этому. Это достигается путем размещения модулей платформы на квадратах сетки для соответствующей регулировки поверхности.(Подробнее об этом позже.)

Необходимо точно согласовать реальный мир тома захвата с виртуальным миром CGI на компьютере; в противном случае части тела персонажа компьютерной графики могут быть погружены в «твердые» поверхности. Первый шаг в этом процессе включает «гномон» (указатель), который существует как в реальном, так и в виртуальном мире.

Для облегчения редактирования на костюме захвата обычно есть этикетка с именем персонажа. Руки и / или ноги могут иметь цветовую маркировку, чтобы отличать левую от правой.Гномон имеет три руки, расположенные под прямым углом друг к другу, с отражающими маркерами на концах, которые позволяют системе MoCap создавать своего CGI-двойника в виртуальном мире. Чтобы выровнять реальный стол со своим «двойником» в виртуальном мире, гномон помещается в один из углов реального стола, а затем стол перемещается в объеме до тех пор, пока виртуальный гномон не будет точно размещен в соответствующем углу CGI. стол. Обычно это самый простой способ. Другая возможность — войти в виртуальный мир и перетащить таблицу CGI, пока она не выровняется с виртуальным гномоном.Весь виртуальный мир также можно перетащить, чтобы расположить стол, но это может привести к нарушению выравнивания других объектов. Подобные глобальные сдвиги положения ограничиваются корректировкой виртуального грунта с полом объема после того, как модули контура установлены на свои места.

Реальный выравнивающий гномон и «прозрачный» стол с поверхностями из проволочной сетки. (Фото: «AVATAR» © Twentieth Century Fox, 2009 г. Все права защищены)

Несколько обычных видеокамер HD используются в томе для «справки».Эти камеры охватывают сцену широкими и крупными планами каждого персонажа. Это позволяет режиссеру оценить игру актера до того, как данные будут преобразованы в анимированного персонажа. Второстепенная функция — отсортировать части тела, когда система MoCap сбивается с толку и рука вырастает из головы персонажа компьютерной графики. Глядя на эталонный снимок, редактор может определить, кому он принадлежит, и перетащить его мышью на место. На большинстве этапов камеры жестко подключены к системе, поэтому у них есть TC синхронизации дома и обычно не требуется планка TC.Они могут использовать кассеты DV и / или отправлять видео прямо в систему.

Еще несколько лет назад невозможно было увидеть символы CGI в реальном времени, но теперь программа Autodesk Motion Builder ™ позволяет выполнять рендеринг в реальном времени, хотя и с ограниченным разрешением. Предупреждение: плоские мониторы на сцене имеют охлаждающие вентиляторы, которые, возможно, необходимо приглушить или заглушить. Вентиляторы видеопроекторов еще громче.

Освещение в объеме очень равномерное, мягкое и неисточниковое, что гарантирует, что эталонные камеры всегда имеют хорошо освещенное изображение.Кроме того, отсутствие точечных источников света гарантирует, что будет мало зеркальных (точечных) отражений, которые могут сбить с толку камеры системы MoCap.

Для эффективного захвата движения система должна измерять положения маркеров как минимум в два раза быстрее, чем требуется временное разрешение. Для приложений с 24 кадрами это означает минимальную частоту 48 Гц. В настоящее время используются гораздо более высокие скорости, от 120 Гц до 240 Гц. Если требуется «размытие в движении», его можно создать в Post.

Заглушка

Motion Capture была разработана первой и первоначально фиксировала только грубые движения тела актера.Черты лица были анимированы позже операторами-людьми, которые использовали щелчки мышью и перетаскивание. Затем к лицам были приклеены светоотражающие шарики меньшего размера, размером BB, в попытке запечатлеть некоторые из выражений лиц. К сожалению, этот процесс не мог уловить движения глаз, языка или образовавшихся морщин на коже. А поскольку «жизнь» персонажа перед лицом, эти ранние творения компьютерной графики не прошли проверку «Страшная долина».

Оказывается, люди разработали встроенную систему предупреждения, чтобы обнаруживать людей, которые были не совсем «правы».Во времена «пещерных людей» тонкие подсказки во внешнем виде или действиях человека были признаком болезни или умственного расстройства, которые могли быть опасны для вашего здоровья или даже самого существования.

Несколько жестко подключенных эталонных камер HD (хотя они также имеют кассеты DV). (Фото: «AVATAR» © Twentieth Century Fox, 2009 г. Все права защищены)

График зависимости «реализма» персонажа от его приемлемости начинается в нижнем левом углу с очевидными мультяшными фигурами и медленно поднимается по мере того, как точка перемещается вправо с увеличением реализма.Но прежде чем изображение персонажа достигнет пика на правом краю, куда падают фотографические изображения реальных людей, оно резко поворачивается вниз, в долину, и только поднимается вверх, когда персонаж становится «фотореалистичным». В долине есть даже изображение настоящего человеческого трупа (возможной передачи болезни), как и сверхреалистичного зомби.

Когда вы смотрите мультфильм о Микки Маусе, вы знаете, что персонаж не «настоящий», поэтому его совершенно «бесчеловечный» вид не является проблемой.Точно так же, когда вы смотрите боевик, персонажи реальны, поэтому в вашем мозгу снова не слышно никаких предупреждений.

Современные компьютерные мультфильмы, такие как Гадкий Я или Марсу нужны мамы , не вызывают проблем, потому что их «человеческие» персонажи явно карикатуры. Проблемы начались, когда персонажи компьютерной графики стали «почти» людьми и начали спуск в зловещую долину. Основанный на видеоиграх фильм 2001 года Final Fantasy: The Spirits Within был первой попыткой создания «фотореалистичного» художественного фильма CGI с использованием MoCap.Хотя это была потрясающая работа для своего времени, она не имела успеха ни визуально, ни в прокате. Но и он не упал с пропасти в зловещую долину. Все лица персонажей при движении имели вид «эластичной резины», движения их глаз и рта были недостаточно близки к человеческим, а большая часть их открытых частей тела (за исключением волос, которые были довольно хороши) были жесткими. кукольный, двигающийся только в суставах. Это все еще была «всего лишь» анимация из видеоигр, и тогда никто не ожидал, что это будет реальностью.

Стилизованная функция 2004 года. Polar Express имел намеренно нереалистичный стилизованный вид для своих настроек и персонажей, но, поскольку использовался процесс MoCap, их теперь гораздо более реалистичные движения вызвали легкое беспокойство у некоторых зрителей.

Только после Beowulf (2007) возможности компьютерной графики увеличились до «почти фотореалистичного» уровня, и большая часть аудитории была обеспокоена своим пребыванием в зловещей долине, хотя и подсознательно.В основном это было то, что глаза персонажей были в основном «мертвыми», двигались только по сигналу, чтобы посмотреть на другого персонажа, и никогда не демонстрировали незначительных случайных движений, которые постоянно совершают настоящие живые глаза. Внутренние детали их ртов также были несовершенными.

Интересно, что тот же объем захвата, который использовался для Polar Express и Beowulf , также использовался для Avatar (2009), но только после того, как Джеймс Кэмерон потратил много времени и денег на обновление системы. Avatar успешно пересек зловещую долину, потому что камеры для захвата лиц, которые носили актеры, позволяли записывать и воспроизводить точные движения глаз и рта, а также образование и устранение морщин на коже. Программное обеспечение «Edge-Detection» сделало это возможным. Так родилась версия MoCap «Захват производительности».

P-Cap имеют такое же мягкое ненаправленное освещение, что и MoCap, плюс дополнительные источники света, установленные рядом с камерами захвата лица, чтобы гарантировать, что лицо никогда не будет затемнено.Avatar использовал одну ПЗС-микросхему, установленную на стойке прямо перед лицом исполнителя, и многие системы до сих пор используют эту конфигурацию. Чтобы не отвлекаться от объекта, постоянно находящегося в поле зрения актера, к моменту начала производства «Рождества Кэрол» в 2009 году уже использовались четыре камеры, установленные по бокам лица, а их изображения были исправлены и сшиты вместе. компьютер.

В начале производства «Аватара» Кэмерон использовал прямую микроволновую трансляцию с лицевой камеры, чтобы «нарисовать» человеческие глаза и рот актера на лице CGI Na’vi в качестве вспомогательного средства для оценки выступления.Но через некоторое время это оказалось не очень полезным, и его сняли с производства.

Заглушка только для лица

Для некоторых боевых сцен актеры не могут безопасно носить камеру с головкой. В этих ситуациях используются только маркеры тела и обычный MoCap. Звук записывается с помощью микрофона на штанге или беспроводного микрофона с петлей, установленной на теле, но (обычно) он служит только в качестве трека. После этого будут использоваться техники P-Cap для захвата лица и диалога. Если режиссер не просит об этом автоматически, я рекомендую вам предложить актерам попытаться воспроизвести движения своего тела из сеансов MoCap как можно точнее, потому что это вызовет некоторую форму реалистичного напряжения в их голосах.Эти настройки должны быть настроены таким же образом, как и остальная часть проекта.

Альтернативные методы нанесения только лицевой крышки

Инфраструктура захвата постоянно развивается, и появляется несколько новых технологий. К сожалению, из-за NDA (соглашений о неразглашении информации) я не могу подробно описать проекты, над которыми я работал. Информация здесь взята из открытых источников, таких как журнал Cinefex и Wikipedia.org.

LIDAR (обнаружение света и дальность) в реальном времени используется для измерения формы и положения головы исполнителя с точностью до субмиллиметра.(Этот метод также используется для захвата данных GCI от больших неподвижных объектов, таких как здания, статуи, автомобили и т. Д.)

Множественные камеры и виды под разными углами в реальном времени используются для вычисления трехмерных данных из различных двухмерных изображений лица исполнителя.

Для обоих из них вы обычно должны держать микрофон, штангу и их тени вне рабочего объема.

MoCap с живым действием

Сцены с живым действием, часто снимаемые на фоне зеленого или синего экрана, должны иметь яркое и качественное освещение.Также есть много блестящих предметов гардероба и реквизита, некоторые из которых даже сами излучают свет, и все это сбивает с толку пассивную систему MoCap. Наружные сцены, снятые под прямыми солнечными лучами, могут полностью размыть отраженный свет камеры захвата. По всем этим причинам пассивную систему отражающих маркеров использовать нельзя. Вместо этого используются «активные» маркеры. Это более крупные, от ½ до 1 дюйма кубы, со светодиодной матрицей на каждой видимой стороне. Маркеры излучают набор световых импульсов, красного или инфракрасного, чтобы однозначно идентифицировать каждый отдельный маркер.Внешние маркеры, которые видны на снимке, можно удалить с помощью программного обеспечения для удаления проволоки в Post. Инфракрасные маркеры иногда могут быть скрыты под одеждой, чтобы избежать этого дополнительного шага, а также связанных с ним времени и затрат.

MoCon

Motion Control был разработан задолго до каких-либо процессов захвата. Камера была установлена ​​на подвижной многоосной платформе, которая двигалась по рельсам и имела датчики для записи ее движения, положения и настроек объектива. Первоначальный снимок был сделан человеком-оператором, затем последующие можно было сделать, воспроизведя записанные данные и используя их для управления серводвигателями, которые перемещали камеру, дублируя любую тележку, панорамирование, наклон, масштабирование, фокус и т. ., ходы были сделаны с первого раза. Это позволило «в камере» составить несколько элементов сцены без необходимости работы с оптической пленкой в ​​Post, с сопутствующими проблемами потери генерации, сдвигов цвета и т.д. окна с использованием большой наружной модели городской улицы. Чтобы получить равномерное освещение, отслеживающий кадр мимо зданий снимается при дневном свете, при этом камера останавливается для уменьшения экспозиции. Для этого потребуется невероятно интенсивный (и горячий) свет, чтобы достаточно ярко освещать окна, чтобы читать под прямыми солнечными лучами.Вместо этого второй проход выполняется ночью с открытым объективом, чтобы лампы с малой мощностью обеспечили правильную экспозицию. В оригинальных фильмах «Звездные войны» этот метод широко использовался. Хотя эта система все еще используется, теперь можно использовать маркеры для отслеживания положения камеры, особенно с портативными камерами.

MoTrac

Motion Control требует большого количества дорогостоящего оборудования, но теперь, когда компьютеры стали намного более мощными, цифровое управление может выполнять некоторые, но не все задачи, формально выполняемые с помощью MoCon.И, конечно же, многие из них были невозможны с MoCon. Иногда вместо MoCap можно использовать MoTrac для записи положения и перемещений камеры.

MoTrac имеет два основных приложения. Во-первых, работают зеленый и синий экран, где будут движения камеры, которые должны быть скоординированы с добавленной фоновой пластиной. Для этого используется обычная камера, отличная от MoCon, и на экране делаются видимые «фидуциарные» метки в качестве ориентира для того, чтобы сместить изображение пластины, чтобы иметь надлежащий параллакс для движущейся камеры.Обычно знак представляет собой просто крестик, сделанный из кусочков ленты контрастного цвета. На экране ставится достаточно меток, чтобы некоторые из них всегда были в кадре. Компьютер отслеживает движение этих крестиков, а затем регулирует положение фоновой пластины, чтобы оно соответствовало.

Во-вторых, меньшие отметки, часто красные точки размером ¼ дюйма, остаются на реальных объектах, к которым будут добавлены расширения CGI. Подвижные усилители, использованные в Avatar, на самом деле существовали только как торсы на базах MoCon.Руки, ноги и прозрачный нагрудник CGI были прикреплены позже в виртуальном мире. Если вы устанавливаете / прячете микрофоны, будьте осторожны, чтобы не заклеивать или иным образом не закрывать эти отметки.

Хотя это обычно не используется в настоящее время, можно нанести фидуциарные отметки на штангу микрофона, чтобы облегчить его удаление. И последние Les Miserables использовали их, чтобы помочь удалить открытые петлицы, которые были установлены вне шкафа.

MoTrac MoCap

Этот гибрид имеет ограниченные возможности, но часто используется для съемок в реальном времени в реальных местах или декорациях с персонажами компьютерной графики, имеющими человеческую форму и немного крупнее, чем люди-исполнители.Светоотражающие или активные маркеры не используются, потому что сцены часто включают в себя действия и трюки, а маркеры могут травмировать владельца, быть повреждены или оторваны. Типичные примеры — костюмы Железного человека и гуманоидные дроиды в Элизиуме.

Этот метод не захватывает информацию о трехмерном положении напрямую, а используется для простого «наложения» изображения CGI поверх изображения исполнителя захвата на покадровой основе. Перспективное искажение формы и размера квадратов маркера может быть проанализировано программным обеспечением для правильного поворота и освещения виртуального персонажа.

Актеры носят серые костюмы для захвата с тканевыми «маркерами», состоящими из полос шириной от ½ до 2 дюймов с чередующимися бело-черными квадратами с маленьким кружком противоположного цвета в центре. Полосы закрепляются вокруг частей тела актера, которые должны быть захвачены: голова, торс, руки и / или ноги. Эта система фиксирует только грубые движения тела; не такие детали, как пальцы или черты лица.

Если используются беспроводные микрофоны, то для крепления микрофона не существует монтажной распорки для лицевой камеры, но ни он, ни передатчик не должны быть скрыты.Как и при обычном снимке, тени от стрелы не должны попадать на все, что видно в кадре, кроме костюма захвата. (Тень не будет достаточно темной, чтобы ее можно было принять за черную масть.)

Примечание редактора: объяснение Джима Таненбаума методов P-Cap и MoCap будет продолжено в следующем выпуске Ежеквартального журнала с конкретными рекомендациями для звукооператоров, работающих над этими проектами.

Текст и изображения (кроме изображений набора аватаров) © 2014 Джеймс Таненбаум, все права защищены.

Arcades4Home.com. Mocap Бокс

Выберите countryUnited StatesCanadaAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegowinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-bissauGuyanaHaitiHeard и Mc Острова ДональдаГондурасГонконгВенгрияИсландияИндияИндонезия Иран (Исламская Республика) IraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKoreaKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Arab JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) SloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia & Южные Сандвичевы острова, Испания, Шри-Ланка, St.HelenaSt. Пьер и MiquelonSudanSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная islandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Вот украдкой заглянуть Человек-паук для PS5: Miles Morales Mocap Setup

Майлз Моралес, актер захвата движения и озвучивания Наджи Джетер делится закулисным снимком из фильма «Человек-паук: Майлз Моралес», который выйдет на PS5 в этом году.

Художник по захвату движений Майлза Моралеса для грядущей игры для PlayStation 5 Человек-паук: Майлз Моралес поделился кратким обзором своего мастерства захвата движений в действии. Продолжение популярной игры для PS4 Spider-Man в 2018 году было недавно объявлено с датой выхода 2020 года.

Spider-Man: Miles Morales вызвало большой восторг у поклонников как комиксов, так и видеоигр о Spider-Man , но запутанные сообщения от Sony также вызвали много вопросов.После его появления в Sony обсуждали, является ли Spider-Man: Miles Morales полноценной игрой или просто DLC для PS5 версии Spider-Man 2018 года. В конце концов, разработчик Insomniac Games подтвердил, что Spider-Man: Miles Morales — это отдельная игра, но более короткая, чем оригинальная Spider-Man , по линиям сокращенных автономных последующих игр, таких как Infamous: First Light или Uncharted: The Lost Legacy .

Связанный: PS5 получает первую официальную коробку с изображением Человека-паука Майлза Моралеса

Хотя фанаты, возможно, предпочли полноразмерную игру более короткому опыту, который они получают, новая игра Spider-Man , сфокусированная на Майлсе Моралесе, взволновала многих игроков.Майлз Моралес превратился в очень популярного персонажа в фандоме Spider-Man , особенно после выпуска Into the Spider-Verse и его растущего присутствия в комиксах Spider-Man . Еще до анонса Spider-Man: Miles Morales раздавались призывы сделать его звездой следующей игры Spider-Man . Поклонники персонажа также были взволнованы, увидев, что Наджи Джетер будет изображать Майлза Моралеса в игре. Джетер изображал Моралеса в нескольких прошлых проектах, включая Marvel Ultimate Alliance 3 , мультфильмов о Человеке-пауке, и в игре Spider-Man 2018 года.Джетер недавно поделился фотографией в Твиттере установки захвата движения для Человек-паук: Майлз Моралес , демонстрируя незавершенную работу и разделяя свое волнение от роли главной роли.

Стать таким эффектным персонажем для меня значит весь мир.
История Майлза — это то, что нужно этому поколению и следующему!
Я просто благодарю небеса наверху за то, что они благословили меня возможностью и ответственностью вернуть его к жизни !! # MilesMoralesps5 рис.twitter.com/iz2vLZrHgD

— Наджи (@NajJeter) 24 июля 2020 г.

Помимо того, что Майлз Моралес является популярным персонажем, его уникальные способности изменят формулу Человека-паука . Майлз Моралес может использовать электричество, чтобы оглушать врагов и даже замаскироваться, что делает улучшенный игровой процесс скрытности в Spider-Man: Miles Morales особенным. возможность.

После того, как несколько крупных игр были отложены из-за пандемии коронавируса, возникли опасения относительно того, какие релизы упадут в следующий раз. Игры с захватом движения казались особенно подверженными риску, поскольку эту работу нельзя выполнять удаленно, но похоже, что Insomniac Games нашла способ продолжить работу над Spider-Man: Miles Morales все еще находится на пути к запуску в этот праздничный сезон вместе с PS5.

Далее: Человек-паук: Майлз Моралес может бегать со скоростью 4K, 60 кадров в секунду в режиме производительности

Источник: NajJeter / Twitter

Розничный магазин Nintendo подвергся вандализму во время беспорядков в Нью-Йорке

Концепция натюрморта для Св.День святого Валентина Mocap Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 95080962.

Концепция натюрморта для мокап ко Дню Святого Валентина

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

6016 x 4016 пикселей | 50.9 см x 34,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

6016 x 4016 пикселей | 50,9 см x 34,0 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Новое изображение «Аватара 2» демонстрирует процесс съемки подводного движения — / фильм

Первый Avatar раздвинул границы 3D, а второй будет стремиться сделать то же самое с технологией захвата движения. Avatar 2 должен появиться в кинотеатрах более чем через десять лет после рекордного блокбастера Джеймса Кэмерона, задержка, частично вызванная передовой технологией захвата движения, которую Кэмерон разработал для изображения нового подводного мира.Теперь было выпущено новое закулисное изображение Avatar 2 , на котором показан актерский состав научно-фантастического боевика с использованием этой самой технологии.

Аватар 2 Изображение

Из серии сиквелов: @ZoeSaldana, Сэм Уортингтон, Кейт Уинслет и Клифф Кертис отдыхают от подводной съемки, чтобы быстро сфотографироваться!

Забавный факт: большая часть впечатляющих характеристик происходила в этом резервуаре емкостью 900 000 галлонов, созданном специально для сиквелов. pic.twitter.com / NSfqoZ6jXJ

— Avatar (@officialavatar) 13 мая 2020 г.

Официальный Avatar Twitter опубликовал закулисное изображение звезд Сэм Уортингтон, Зои Салдана, Кейт Уинслет, и Клифф Кертис , отдыхающих от новой подводной системы захвата движения, разработанной для Avatar 2 . Хотя мы слышали и читали все о том, что это передовая технология, которая была усовершенствована только недавно, изображение, естественно, выглядит не так впечатляюще — в основном потому, что звезды носят дурацкие шлемы, плавая в заполненном баке. с крошечными пластиковыми шариками.Плавающие элементы и стандартные точки захвата движения на лицах звезд также не помогают им выглядеть круче. Но конечный результат, вероятно, будет выглядеть так же фантастично, как фильм 2009 года, который захватил воображение публики на сумму 2,7 миллиарда долларов.

«Забавный факт: большая часть съемки происходила в этом резервуаре емкостью 900 000 галлонов, построенном специально для сиквелов», — сообщил Twitter Avatar , дразня больше масштабов массивных декораций, которые Кэмерон построила для фильма в Новой Зеландии. .

Производство четырех сиквелов Avatar , которые снимались подряд в Новой Зеландии, было приостановлено в марте из-за пандемии коронавируса (COVID-19), но Кэмерон и команда продолжали работать удаленно, с Новозеландская компания WETA Digital продолжает работу над визуальными эффектами фильмов. Медленное повторное открытие зарубежных производств вселило в Кэмерон уверенность в том, что Avatar 2 все еще может выйти в декабре 2021 года, и недавний выпуск ряда закулисных изображений набора подтверждает это.

Сиквелы «Аватар» возвращают актеров оригинального фильма Сэм Уортингтон, Зои Салдана, Джоэл Дэвид Мур, Дилип Рао, Стивен Ланг, Сигурни Уивер и Мэтт Джеральд . Но есть и несколько новых актеров, в том числе Кейт Уинслет, Эди Фалько, Мишель Йео, Вин Дизель, Джемейн Клемент и Уна Чаплин . Также в фильме есть целая группа молодых актеров, играющих детей На’ви.

Avatar 2 нацелен на выпуск 27 декабря 2021 года, , и еще три продолжения должны скоро последовать в декабре 2023, декабре 2025 и декабре 2027.