Картинка черно белое: Черно-белые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Melrose, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Проанализируйте снимки и посмотрите как фотографы строят композицию. Помимо этого попытайтесь разобраться, что в снимках «работает», а что нет. Как фотограф работал со светом? Какие эмоции или жесты присутствуют в кадре?

Portugal, 2015. By Eric Kim

Сосредоточьтесь на эмоциях

Монохромные изображения кажутся более тихими, неподвижными, иногда более мрачными и ностальгическими. В них — размышления о прошлом.

Фотографировать нечто грустное в черно-белом — это клише, которого нужно избегать. Однако вы можете пойти более интересным путем — попробуйте сфотографировать счастье в монохроме. Также попытайтесь сфотографировать отчаянье. Снимайте широкую гамму эмоций, а не только прямую ассоциацию с монохромом.

Paris, 2015. By Eric Kim

Задание: вызывайте определенные настроения через свои фотографии.

Подумайте о том, какие чувства зарождает внутри вас черно-белое и попытайтесь буквально запечатлеть их. И как дополнительное задание также попытайтесь вызвать обратную эмоцию в черно-белом снимке. Это поможет выйти из зоны комфорта.

Garden Grove, 2016. By Eric Kim

Осветляйте и затемняйте

NYC, 2016. By Eric Kim

На снимке затемнена левая сторона кадра, таким образом уделяется больше внимания глазам модели, ее лицу и волосам)

Одна вещь, которую фотографы делали в течение многих десятилетий, — использовали метод  Dodge and Burn в своих фотографиях (осветление и затемнение в определенных частях кадра).

Раньше это делалось в темной комнате, теперь же мы можем проделать все манипуляции с помощью фоторедактора. Многие новички-фотографы считают, что метод затемнения и осветления частей кадра — это своего рода «обман». Вовсе нет. Все зависит только от вашего художественного видения.

Затемните части кадра, которые вы находите отвлекающими, и осветлите более интересные места. Глаза зрителя будут тянуться к области кадра с самым высоким контрастом. Имейте это в виду.

Задание: занимайтесь постобработкой не больше минуты.

Часто чем больше времени вы потратите на постобработку монохромных изображений, тем хуже они будут выглядеть.

Например, можно снимать RAW + JPEG, но также применяя стандартные черно-белые предустановки к изображениям (при импорте). Затем можно сделать небольшие корректировки фотографии: внести поправки в экспозицию, контраст, тени, блики.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Используйте вспышку

Вспышка добавит интенсивность изображениям. Качественная фотография требует хорошего контраста и драматического света. Если вы снимаете в тени, ваши черно-белые фотографии, вероятно, не будут иметь контраста и не будут эстетически интересными.

By Eric Kim

Задание: фотографировать все объекты со вспышкой и без нее.

В течение недели используйте вспышку во всех черно-белых фотографиях. Снимайте как со вспышкой, так и без нее, затем анализируйте оба изображения. Посмотрите, как вспышка влияет на фотографии с точки зрения эстетики, эмоционального воздействия и интенсивности.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Снимайте с драматическим светом

Старайтесь снимать при хорошем освещении («золотое время» — восход и заход солнца). Что касается технических параметров, если вы снимаете в приоритете диафрагмы или в программном режиме, настройте компенсацию экспозиции на -1 или -2.

Задание: следите за светом.

Seoul, 2009. By Eric Kim

Всякий раз, когда вы снимаете, всегда старайтесь преследовать свет. Ищите маленькие лучи света, будьте терпеливыми. Подождите, пока подходящий человек войдет в кадр.

Еще лучше, постарайтесь подождать до заката, чтобы сделать снимок — тогда вы получите драматические длинные тени. Или, если вы действительно отважны, просыпайтесь рано утром до восхода солнца.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Заключение

В уличной фотографии нет «правильного» или «неправильного» — независимо от того, решите ли вы снимать в черно-белом или цветном виде.

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Для большинства начинающих уличных фотографов лучше всего работать именно над черно-белыми снимками. Зачем? Это позволяет научиться ориентироваться в основных принципах, а не отвлекаться на цвет.

Черно-белые снимки душевные, а без эмоций фотография мертва. Учитесь делать свои фотографии бессмертными.

Одна веская причина для перевода фото в черно-белое

Вероятно, вы слышали различные причины для преобразования фотографии в черно-белое, или все же не в черно белое, а в оттенки серого. Я думаю, что для этого есть только одна веская причина. Но сперва небольшое уточнение — в терминах черно-белое и оттенки серого.

Это черное и белое?

Это персональный «пунктик». Мы все это делаем. Я это делаю. Но мы действительно не должны говорить «черно-белое». Может быть, легко сказать, и у B & W есть гораздо более широкое понимание, однако это далеко от истины, а «оттенки серого» гораздо точнее.

Причина выбора оттенков серого кажется мне очень понятной. Я мог бы написать одно предложение, поклониться, затем уйти со сцены. Однако, я думаю, вы заслуживаете большего объяснения. Кроме того, я заметил, что другие не всегда приветствуют эту идею с непосредственным энтузиазмом. Поэтому мне очень интересно узнать, что вы думаете.

Вероятно, вы слышали некоторые стандартные причины для выбора оттенков серого. Для многих людей самые важные из них — показать форму, объем и линии. Близко к этому относится способность подчеркивать текстуру. Кроме того, использование оттенков серого может помочь передать настроение, улучшить атмосферу. Светимость, относительная яркость объектов в пределах кадра часто приобретает большее значение. Все это является хорошим поводом для выбора оттенков серого.

Хороший парень …

Через несколько месяцев после того, как я сделал это фото, я вернулся к нему и преобразовал в оттенки серого. Мне понравился этот парень, когда я встретил его. Скорее, мне понравилось его лицо, но я не думал, что портрет будет таким сильным. И вот:

… просто светится.

В контексте написания статьи мне сложно комментировать мои собственные фотографии, но, безусловно, версия с оттенками серого намного лучше, не так ли?

Причины включают многие из стандартных, приведенных выше. Для меня, а все мы видим вещи по-разному, главное, что настроение гораздо более драматично. Конечно, версия в оттенках серого больше подчеркивает форму лица. Выбор обработки довольно экстремален и показывает текстуру и детали его лица. Яркость теперь также намного больше. Для меня эта версия сильнее демонстрирует яркий характер человека. Это любопытно, не так ли? Когда цвет удаляется, персонаж становится более очевидным.

Для меня отправная точка заключается в том, что если что-то не способствует картине положительным образом, то это, вероятно, отрицательно скажется на конечном результате. Если элемент изображения не способствует хорошему, это, скорее всего, отвлекает. Во всем есть некий Дзэн, стремящийся к ясности видения и удалению всего ненужного.

Немного дзена?

Глядя на фотографию, сделанную у киоска с арбузами, как вы думаете, в чем суть, что является объектом, что это за история? Я думаю, что здесь происходит розничная продажа, и это говорит о части истории. Однако, по крайней мере, для меня, это не является основной темой фотографии.

Самым основным объектом, очевидно, являются арбузы, и я не думаю, что это их цвет, а скорее их форма и повторение этой формы, которая подчеркивается подсвеченными контурами. Я уверен, что фургон сзади не помогает, ничего не добавляет к истории, и довольно сильно отвлекает.

Что здесь является объектом?

Причина, по которой вы выбрали преобразование изображения в оттенки серого, — это дзэн, устраняющий факторы, не способствующие повествованию, ненужные и отвлекающие. Первым в списке отвлекающих элементов является наиболее очевидная вещь. Самым большим отвлечением является сам цвет. Совет, который я услышал несколько лет назад и нашел очень полезным, заключается в том, что причиной преобразования изображения в оттенки серого является то, что он УДАЛЯЕТ ОТВЛЕКАЮЩИЙ ЦВЕТ.

Извините, я на мгновение поднял голос? Надеюсь, я вас не обидел. Но, по крайней мере, для меня, это примерно так же точно, как и все в мире фотографии, наполненном компромиссом. Если цвет не способствует фотографии, это отвлекает внимание.

Согласны ли вы или нет, как я уже сказал, для меня фотография киоска с арбузами — это повторяющаяся форма арбузов. Все пункты, упомянутые в параграфах выше, в стандартных причинах, улучшаются путем преобразования в оттенки серого и удаления отвлекающего цвета.

Формы и свет.

Филиппинские мальчишки.

В версии с оттенками серого ниже улучшена яркость объектов. Просто взгляните на пластиковую чашку для прошения в руке мальчика. Текстура намного более отчетливо проявляется в грязи на лицах мальчиков, рубашках и очень сильно в матовой природе их волос. Настроение меняется. Все это, возможно, является частью стандартного списка причин выбора оттенков серого. Однако все они подчиняются основной общей причине. Все улучшения достигнуты, потому что преобразование в оттенки серого устранило отвлекающий цвет.

Каждая деталь хорошо видна.

На следующей фотографии изображен типичный магазин на Филиппинах.

Опять же, я признаю, что все мы видим по-разному. Я могу только сказать, как я это вижу, но я думаю, что для большинства зрителей, устранение отвлекающего цвета сделало владелицу магазина намного более заметной. Кроме того, беспорядок всех саше, их узор, вы можете назвать его текстурой, кажется более очевидным. Кажется, цвет был отвлекающим.

Все хорошо видно.

Я очень люблю использовать оттенки серого для портретов.

Это не работает.

Было бы лучше использовать другой стул, поскольку этот желтый цвет сильно отвлекает от объекта фотографии, но я гонялся за светом. Использование оттенков серого вскоре устранит отвлекающий элемент.

Это работает.

Как и в случае с изображением мужчины в верхней части этой статьи, портреты иногда могут быть значительно улучшены за счет использования оттенков серого. Лицо, которое, в конце концов, является объектом фотографии, — это то, к чему обращается ваш взгляд.

Несравненная.

Как я сказал, использование оттенков серого может помочь показать формы и линии, сделать больше посредством яркости. Все это происходит потому, что – вы, наверное, уже запомнили мантру, — это устраняет отвлекающий цвет.

На мой взгляд, фотографии младенцев получаются особенно хорошими в оттенках серого.

Здесь слишком много отвлекающих элементов.

Возвращаясь к исходному вопросу дзена, цвет добавляет что-либо к фотографии выше? Буду немного категоричным и скажу нет. Следовательно, это умаляет конечный результат.

Меньше отвлекающих факторов.

Удаление отвлекающего цвета позволяет подчеркнуть текстуру. Кожа младенцев и их молодых мам, как правило, имеют мало текстуры, эта красивая гладкость подчеркнута.

Иногда это может быть вопросом личных предпочтений.

Сладкие сны.

Но я предпочитаю акцент линий и спокойное настроение в версии с оттенками серого.

Сны еще слаще.

Наконец, на тему портретов и, в частности, детей.

Если вы даже наполовину принимаете то, о чем я говорю в основном на примерах портретов, что вы думаете о применении той же идеи к другим объектам?

Ниже представлена ​​уникальная форма транспорта на Филиппинах — джипней. Как вы думаете, что добавляет цвет к версии слева?

Преобразование в оттенки серого подчеркивает блестящие части, а также формы и линии. Разве ваши глаза не обращены на голубую крышу и голубую крышку запасного колеса?

Хотя он почти монохромный, цвет добавляет что-либо к этому изображению зданий?

Немного обрезки, перевод в оттенки серого и объект, велосипед, становится намного четче.

Как вы думаете, что является объектом на изображении ниже? Да, конечно, это песчаные дюны. А именно линии песчаных дюн, не так ли? Похоже, что сейчас самое подходящее время задать вопрос о Дзен. Является ли цвет дополнением к чему-либо? Цвет песка выглядит совершенно не привлекательно, а небо — очень безвкусное. На мой взгляд, цвет ничего не добавляет.

Пустыня.

Линии, свет и тень, текстура … объекты фотографии могут петь свою песню, когда она выполнена в оттенках серого.

Формы, линии, текстуры пустыни.

Иногда суть кроется в противоположных примерах. Вы можете подумать, что суть этой фотографии в линиях.

Я думаю, что цвет — это, по крайней мере, равная часть объекта этой фотографии, а не отвлекающий элемент. Цветная версия намного лучше для моего глаза.

Тогда, интересно, что вы думаете об этой фотографии.

Эта девочка!

У вас могут быть другие вкусы, чем у меня, и вы можете не согласиться. Я бы рекомендовал вам подвергнуть сомнению каждый отдельный снимок, продолжать думать, не следовать какой-либо формуле. Это может показаться противоречащим большинству решений и комментариев, которые я сделал выше, но я предпочитаю этот снимок в цвете.

Ближе, теплее.

Мне пришлось подумать о том, почему я предпочитаю цветную версию этого изображения. Я думаю, что очень малая глубина резкости — это фактор, означающий, что в большой части изображения, которая находится в расфокусе, цвет присутствует меньше, и соответственно меньше отвлекает от объекта фотографии.

Кроме того, поскольку основной объект является довольно большой частью кадра, это фотография довольно интимная. Цвет не только НЕ отвлекает, но усиливает эту близость, с теплым тоном кожи и даже маленьким розовым языком. Яркость является фактором в обеих версиях, но лицо, похоже, больше светится в цветной версии. Это фотография не о линиях, формах или текстуре. Просто в цветном исполнении она рассказывает историю намного лучше.

Один дополнительный бонус к конвертации фотографии в оттенки серого — это то, что она может позволить намного большую гибкость при последующей обработке. Мое утверждение состоит в том, что это является результатом устранения отвлекающего цвета. Он может быть, как в случае с этой фотографией, вызван светом. На исходном изображении цвет был не очень хорошим.

Я даже не стал бы думать о публикации этого.

Или?

А так? Да!

Это пейзажная фотография вовсе не хороша. Я думаю, понятно, что свет, а также плоский цвет не помогают. Это слишком скучно и плоско.

Удалите цвет, и, хотя версия с оттенками серого нигде не станет победителем конкурса, но, по крайней мере, на мой взгляд, это лучше. Она имеет немного больше глубины, немного больше искры.

Как уже говорилось, так как больше не нужно следить за уровнем цветов, у вас есть много других вариантов.

Мягкие, теплые арабские цвета.

Жестко, много контраста, структура чана и его держателя показаны четко.

Текстура, детали более сбалансированные.

Ощущение и видение, которое было у меня в голове.

Для тех, кто помнит ранний альбом Элтона Джона, Tumbleweed Connection, обложка альбома была моим вдохновением. Я почувствовал, что близок. Дело в том, что, не используя в работе цвет, вы можете перевоплощать эти пиксели во всевозможные разные настроения.

Прежде всего, это принятие того, что если что-то в кадре не делает его лучше, то значит оно является отвлекающим элементом. А выбор оттенков серого удаляет отвлекающий цвет! Все просто!

P.S. Да, конечно, я тоже все время называю их черно-белыми фотографиями!

 Автор: Richard Messsenger

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Знакомство с черно-белой фотографией. Как сделать фото черно-белым

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Мир полон парадоксов. В пленочную эпоху советские фотолюбители снимали, в основном, только черно-белые фотографии. Цветная фотография была дорогой и трудоемкой. С приходом минилабов в 1990-х годах, пленочных компактов и отпечатков 10х15 см ситуация изменилась. Люди распробовали цвет, и черно-белая фотография начала сдавать позиции. Хотя профессионалы продолжали настойчиво практиковать черно-белую фотографию. Однако с приходом цифровых технологий основной удар пришелся именно по черно-белой пленке. Цветная с трудом, но все-таки выдержала напор новой эпохи. Со временем ситуация стала меняться, особенно среди продвинутых фотолюбителей. Черно-белая фотография стала набирать популярность. В чем причина?

Палочка-выручалочка

Черно-белая фотография стала универсальным средством, чтобы поправить ошибки в цветном изображении. Вдруг в кадре оказалось несколько источников освещения с разной цветовой температурой, или сочетание цветов создает неприятный эффект. Если программные средства не помогают, выход один — перевести в ч/б. И так поступают многие.

О неоспоримой художественности

В представлении многих людей черно-белая фотография обладает выставочной ценностью. То есть сразу, не вникая в детали. Не будем уточнять почему, лишь обозначим этот факт. По этой причине простой перевод цветного изображения в черно-белое сразу придает фотографии «художественность». Любое черно-белое изображение зритель воспринимает как выставочную работу. У нее неожиданно появляется драматизм, философичность, второе и даже третье прочтение… В результате дать объективную оценку бывает сложно. Сколько раз я слышал рассуждения: «Это фотография что-то не впечатляет. А давайте ее переведем в ч/б. Смотрите, совсем по другому выглядит!».

Немного теории

На самом деле, не каждая цветная фотография может быть черно-белой. Если отбросить «всю философию и драматизм», то черно-белую фотографию можно в целом описать как контрастную, графичную, в ней больше делается акцент на свет. В свою очередь, обесцвеченный цвет начинает работать в соответствии с представлениями зрителя, то есть каждый человек обнаруживает в черно-белой фотографии «свои цвета» и, соответственно, «свои эмоции». Наверное, по этой причине появляется глубина, другие прочтения, философичность и драматизм. Тем не менее цветная фотография такая же глубокая и драматичная, просто с цветом гораздо сложнее работать. Цвет нужно увидеть вокруг себя, в то время как для получения черно-белой фотографии можно просто обесцветить цветной сюжет.

Профессиональное решение

Вообще фотограф должен изначально понимать, какую фотографию он снимает — цветную или черно-белую. Конечно, в процессе постобработки может прийти озарение, однако это уже рабочие моменты. Например, эту фотографию Влад Шутов сразу решил делать черно-белой. «Вторая половина дня. Серое небо — свет практически мертвый. Я сразу понял, что буду переводить цветное изображение в черно-белое. Именно это пасмурное освещение позволило хорошо выделить ноги, которые контрастируют с белой блузкой и черными волосами. И всю композицию обрамляет серый фон — трава». В цвете изображение было бы вялым, невыразительным. А черно-белое решение обусловливает визуальные эмоции более фактурными. Каждый зритель может дорисовать сюжет в своем цвете. 

Против течения

Цифровые камеры получают изображение в черно-белом представлении. Чтобы сделать его цветным, перед светочувствительными элементами размещают фильтры. Компании-производители совершенствуют цветопередачу своих камер, разрабатывают новые матрицы и процессоры обработки изображения. Несмотря на это целая армия любителей и профессионалов активно использует многочисленные программные средства для перевода цветного изображения в черно-белое. Не будем давать оценку этому явлению, скажем только о факте. Вспомните выставки, сколько там черно-белых пейзажей! Объяснение просто — все зависит от восприятия фотографа.

Кстати, в ответ на запросы потребителей индустрия сделала адекватный шаг. Как правило, в современной цифровой камере имеется отдельный режим черно-белой съемки. Например, в камере Sony Alpha 7 II можно установить творческий стиль «Черно-белый».

Средства преобразования

Программных технологий для конвертации цветного изображения в черно-белое очень много. Фактически это целая область, где можно бесконечно экспериментировать. Мы же только назовем основные программные инструменты на примере Adobe Photoshop. Самый простой режим «Градации серого» (Grayscale). Правда, при его использовании информация о цвете утрачивается, и по этой причине специалисты не рекомендуют данный вариант. Аналогичный результат получается в случае применения инструмента «Обесцвечивание» (Desaturation). И его тоже не рекомендуют. Инструмент «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation) похож на Desaturate, но выступает в роли корректирующего слоя. Режим «Смешение каналов» (Channel Mixer) позволяет использовать данные по трем цветовым каналам: красный, зеленый и синий. Информация при этом не теряется, творческие возможности расширяются. Также в Channel Mixer можно имитировать применение цветных фильтров — оранжевого и красного. Получение хороших результатов обеспечивает инструмент «Черно-белое» (Black&White). Он чем-то похож на Channel Mixer, но имеет более тонкие настройки. Режим Calculations позволяет построить градиент на основе указанных черного и белого цветов. Особняком стоит инфракрасная фотография. К сожалению, полноценно имитировать ее чисто программными средствами невозможно. В программе Adobe Photoshop можно сделать установку «Black & White Infrared» в режиме Channel Mixer, однако результаты будут неточными. Перечисление инструментов можно продолжать, вариантов перевода цветного изображения в черно-белое очень много.

Плагины

Чтобы фотографам не тратить время на подбор установок, многие софтверные компании выпускают специальные плагины для перевода цветного изображения в черно-белое. Например, Влад Шутов при работе над этой фотографией применил плагин Color Efex pro с использованием синего фильтра. Именно благодаря этому фильтру, тон кожи модели стал темнее.

* * *

Вопрос цветного или черно-белого изображения в творчестве фотографов, наверное, будет звучать всегда. Какой вариант выбрать, будет определяться их мировосприятием. Однако ни цвет, ни ч/б никогда не дадут окончательного решения. Только мастерство фотографа. Ведь цветовое решение этого всего лишь форма. Содержание определяет человек.

Зачем фото делать черно-белым

Нет ничего удивительного в том, что черно-белое фото привлекает новичков, вдохновленных работами Рене Мальтета, Артура Элгорта, и конечно же, Анри Картье-Брессона. Но, по-прежнему, мало кому удается сделать свои работы лучше, просто переведя их в ч/б. Это довольно капризный жанр с особым характером… но давайте ближе к делу: как понять, что кадр по-настоящему “просится” в данный формат обработки?

Мы упомянули слово “обработка” неслучайно, ведь одна из самых распространенных ошибок начинающих — включать режим ЧБ непосредственно на фотокамере. Для того чтобы сделать ваши фото черно-белыми лучше использовать  специализированный софт, благо существуют  бесплатные программы для обработки фотографий.  Только так вы сможете добиться нужного вам эффекта и не испортить изображения.

Наиболее уверенными кандидатами в ЧБ являются снимки, на которых хочется подчеркнуть разницу фактур. Допустим, у вас модель с нежной фарфоровой кожей в соломенной шляпке или свитере грубой вязки. Иногда контраст скрывается еще глубже, чем во внешней фактуре, например, когда в одном кадре перед нами представители разных поколений или здания разных эпох и стилей.

“Закос под старину”. Это, пожалуй, самый распространенный повод перевести фото в ЧБ. Хорошо смотрятся в черно-белом здания романтической или индустриальной эпохи. Но, хотелось бы подчеркнуть, что монохромность — не главная отличительная черта старинных фотокарточек, которые мы в данном случае пытаемся имитировать.

“Пленочный эффект” — это также особый динамический диапазон фотографии, зернистость, атмосферность фото. В следующем материале мы обязательно коснемся этих тем подробнее.

Кстати, перевод фото в черно-белое вы можете рассмотреть как один из вариантов для уникализации фото и как способ получить уникальные картинки для сайта.

Часто ЧБ помогает спасти карточку, провальную по цветовому решению или с наличием неуместных деталей, слишком ярких и привлекающих ненужное внимание. Часто бывает (особенно у начинающих), что модель приходит на съемку в комплекте одежды, очень неудачно сочетающихся или слишком ярких цветов. Вообще, наряды “кислотных” оттенков очень сильно заглушают природную красоту и очень мало кому по-настоящему идут. Что делать в таких случаях, вы уже догадались.

Иногда зрителю нужно помочь сфокусироваться на содержании фото, а не форме. Если ваш профиль — репортажка, прибегать к ЧБ придется часто.

Вообще, важно выработать у себя черно-белое видение любой картинки. Это очень помогает абстрагироваться от несущественных деталей, прочувствовать и поймать суть кадра. Пусть эталоном для вас станут черно-белые фото фотографов старой школы, старайтесь рассматривать их почаще. Очень помогает развиваться просмотр черно-белых фильмов, причем как старых (например, советская экранизация повести “Белый клык” Джека Лондона), так и поновее, вплоть до “Города грехов” Родригеса-Тарантино. Это не только вдохновит вас на новые подвиги в области ЧБ фотографии, но и гарантированно улучшит ваши навыки по композиции, кадрированию, видению световых пятен.

Как сделать красивые черно-белые фото » Notagram.ru

Монохромная фотография — это особый вид фотоискусства, который, по мнению многих профессиональных фотографов, гораздо эмоциональнее и насыщеннее передает все то, что происходит перед объективом.

Есть в черно-белой фотографии что-то магическое и притягивающее. И то, что это не простые слова, лучше всего подтверждает статистика. Как говорит нам наука, в среднем мы на 2 секунды больше задерживаем свой взгляд на черно-белой фотографии в отличие от цветной.

Почему так происходит, ученые до сих пор ломают голову в бесконечных спорах. Но, а мы с вами постараемся разобраться и научиться снимать невероятно красивые черно-белые фотографии. Notagram.ru расскажет дальше, как удивить всех магией монохромного фото.

Как сделать красивые черно-белые фото

Вместо предисловия о черно-белом фото

Фото: Brian Wolfe/flickr

Итак, по своей сути монохромная фотография представляет собой снимок, в котором все передается зрителю одним цветовым оттенком. На практике одни фотографы получают монохромные снимки напрямую, когда информация о натуральных цветах не записывается. Другие же, конвертируют полноцветное изображение в черно-белое.

Из-за этих нюансов в сети можно встретить огромную массу информации и холиваров, как же все-таки делать правильно. На самом деле совсем неважно как вы получите черно-белый снимок. Гораздо важнее понять и разобраться, как свет, тень и цвет влияют на изображение.

Правильные настройки камеры для черно-белого фото

Фото: Koen Jacobs/flickr

Настройки — это святой Грааль идеальной фотографии. Поэтому разберемся с основными хитростями, которые вы впоследствии сможете менять, как вам захочется.

• Формат изображения. Если вы хотите получить качественные снимки, используйте только формат RAW. Настройте камеру так, чтобы вы получали только или цветное, или черно-белое изображение. Большинство камер, способных захватывать как цветные, так и черно-белые изображения с одним и тем же срабатыванием затвора (это называется RAW + JPEG) имеют один важный нюанс. Черно-белое изображение (JPEG) получается из цветного изображения (RAW). Естественно при этом страдает качество ч/б изображения.
• Битовая глубина. Битовая глубина или формат сжатия относится к числу тональных значений, которые ваша камера захватывает с каждым изображением. Большинство современных камер предлагают 12-и / или 14-битные опции. 12-битная опция захватывает 4 096, а 14-битная — 16 384 тональных значений для каждого цвета на пиксель.
• Формат сжатия. Ваша камера может быть с опциями lossy или uncompressed. Параметр с lossy означает, что ваша камера отбрасывает любую информацию, которую она считает ненужной на изображении, а параметр uncompressed означает, что сохраняется полное значение 4 096 или 16 384 тональных значений. Конечно, 14-битный несжатый формат занимает очень много места на карте памяти, но это лучший вариант для использования при съемке черно-белой фотографии.
• ISO. ISO указывает, сколько света проходит через камеру к датчику изображения. Более высокие значения ISO указывают, что датчик изображения более чувствителен к свету, а более низкие значения ISO означают, что датчик изображения менее чувствителен к свету. Чтобы получить потрясающие черно-белые изображения, используйте минимальные значения ISO и уменьшите скорость работы затвора. Это необходимо для получения максимально возможного контраста на изображении.
• Баланс белого. Вы когда-нибудь замечали, что свет выглядит по-разному в разных условиях? Если это восход или закат, свет может показаться более желтым. Если вы находитесь под полным солнцем или облачным небом, свет может показаться более синим. Это баланс белого, а в вашей камере, это регулировка светлого цвета, которую можно регулировать вручную, дабы сделать ваши изображения более естественными. В черно-белой фотографии лучше оставить баланс белого на автомате. Ручная регулировка баланса белого приведет к тому, что вы получите или слишком светлые, или слишком темные изображения.
• Нюансы. Более медленная скорость затвора приводит к получению более качественных черно-белых снимков. Может потребоваться использование определенных фильтров, чтобы уменьшить скорость затвора, но это все зависит конкретно от вашего объекта. Если вы снимаете с близкого расстояния и хотите получить размытый фон, вы можете использовать диафрагму около f/4. Однако, если вы снимаете пейзаж и хотите сфокусировать все изображение, вам понадобится меньшая диафрагма, поэтому выбирайте между f/7.1 — f/13.

Композиция изображений для черно-белых фото

Фото: Vivienne Gucwa/flickr

Композиция фотографий — это то самое тонкое место, где начинается самая тяжелая работа. Это та часть искусства, которой можно научиться только со временем. Но о некоторых хитростях мы расскажем далее.

• Цвета, цвета, цвета. Когда вы начнете снимать черно-белые фотографии, обязательно уделите время изучению цветов в сцене. Каждый из этих цветов станет каким-то определенным оттенком серого. Не все контрастные цвета приводят к отличному черно-белому контрасту. Со временем и практикой вы поймете, достаточно ли различий в цвете, чтобы получить приятные оттенки серого.
• Яркость, темнота и контрастность. Количество яркости или темноты в сцене может задать тон изображения. Множество ярких огней может придать изображению радостный вид, а много темноты может сделать изображение пугающим или предчувствующим. Контрастность также помогает отделить объект от его окружения или фона изображения. Посмотрите, как свет играет на изображении, которое вы хотите снять, и попытайтесь запечатлеть эти вариации света на вашем изображении.
• Формы и текстура. В черно-белой фотографии изображение может быть загромождено, если нет точки отсчета. Формы и текстуры могут обеспечить эту точку отсчета. Например, здания в городском пейзаже обычно имеют прямоугольную форму, которая притягивает взгляд вверх или вниз в сцене; горы более пирамидальной формы, а окна более квадратные. Вы также можете искать арки, круги или любую другую форму, которая помогает глазам зрителя путешествовать по сцене. То же самое относится и к текстуре, за исключением того, что текстура также может быть предметом изображения. Повторяющиеся узоры также привлекут внимание зрителя.
• Контекст. Посмотрите на предмет съемки в контексте с окружающим миром. Будет ли он казаться неуместным в черно-белом, будет ли он сливаться и теряться в окружении? Или окружение обеспечит правильный контекст, чтобы помочь зрителю ясно видеть изображение, которое вы хотите сделать?

Постобработка для черно-белых фотографий

Фото: amanda tipton/flickr

После того, как вы покорили настройки камеры и потратили достаточно времени на композицию, чтобы сделать идеальное черно-белое изображение, настало время перенести вашу фотографию в постобработку. Без разницы будете ли вы использовать для этого Photoshop или Gimp. Мы дадим несколько советов, которые могут помочь упростить финализацию тех изображений, которые вы так усердно снимали.

• Чтобы действительно получить великолепные черно-белые изображения, вам нужно все планировать заранее. Конечно, вы можете преобразовать некоторые не очень хорошие цветные изображения в черно-белые, а затем сделать их немного лучше с некоторыми настройками экспозиции и контрастности, но такие изображения никогда не будут действительно хорошими.
• При преобразовании изображения в черно-белое при постобработке попробуйте отрегулировать оттенок и насыщенность, чтобы выделить тени, уменьшить размытые блики и добавить контраст в нужных местах. Отрегулируйте яркость цвета для дальнейшего контроля тональных диапазонов в вашем изображении.
• Используйте уровни и кривые, чтобы манипулировать тональными диапазонами в вашем изображении, чтобы выделить больше деталей сцены, которую вы захватили.
• Добавьте контраст, чтобы создать драму. Даже небольшие изменения контраста могут действительно оживить изображение, если его применять хитрой рукой.
• Используйте Dodge & Burn, чтобы затемнить или увеличить яркость в местах, которые могут быть тяжелыми из-за теней или чрезмерно выставленной яркостью. И помните, что непрозрачность используемых вами инструментов может добавить дополнительные уровни изменения освещения / тени.

Освоить черно-белую фотографию непросто, и мы никак не можем охватить все аспекты черно-белой фотографии в этой короткой статье. Тем не менее, приведенные здесь советы должны послужить отличным началом для ваших первых, но уверенных шагов в мире черно-белой фотографии. Дерзайте и у вас все получится!

Фото на превью: abhijit chendvankar/flickr

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Чёрно-белое фото в Photoshop / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

На фото: Иван Лаптев

Чёрно-белое фото хранит в себе определённую загадку. Порой такие снимки могут сказать гораздо больше, чем цветные. Чёрно-белые портреты смотрятся очень стильно. Можно освежить свой фотоальбом без новых фотосессий, просто сделав чёрно-белое фото в фотошопе из тех цветных, что уже имеются. Но бывает и так, что нужно сделать фото цветным. К примеру, нужно покрасить старинный портрет. Так как же сделать чёрно-белое фото цветным?

После того, как рассмотрим способы превращения цветных снимков в чёрно-белые с помощью Photoshop, мы проделаем и обратное. Вы узнаете, как сделать цветное фото из чёрно-белого в фотошопе.

Как в фотошопе сделать чёрно-белое фото

Как в любых других манипуляциях с фото, в случае с чёрно-белым эффектом существуют лёгкие и быстрые способы и варианты чуть сложнее.

Первым рассмотрим быстрый способ превращения цветного снимка в чёрно-белый. Следующий покажет, как сделать чёрно-белое фото более эффектным, применяя настраиваемые спецэффекты.

Для того, чтобы сравнить и оценить способы превращения цветной фотографии в чёрно-белую, попробуем их на одном и том же портрете.

Быстрый способ

Выбираем фото, открываем его в Photoshop. Становимся на слой с изображением и делаем его дубликат, нажав сочетание клавиш Ctrl+J.

В главном меню выбираем пункт «Изображение»/Image — «Коррекция»/Adjustment — «Обесцветить»/Desaturate, либо проще, сочетание клавиш Shift+Ctrl+U. Фото становится чёрно-белым.

Остаётся просто сохранить результат в нужном формате. Для этого нажимаем сочетание клавиш Shift+Ctrl+S и выбираем нужный тип файла. Например, jpeg.

Как сделать чёрно-белое фото выразительным

Теперь из того же снимка сделаем чёрно-белое фото, но более выразительное. Выбираем фото, открываем его в Photoshop.

Далее отправляемся в главное меню, пункт «Изображение»/Image — «Коррекция»/Adjustment — «Чёрно-белое»/Black&White. Либо проще — нажимаем сочетание клавиш Alt+Shift+Ctrl+B.

Автоматически у вас откроется окно настроек в режиме «Авто». Там вы увидите градиент для каждого отдельного цвета. На этих градиентах вы можете перемещать ползунок в тёмную либо светлую сторону. Таким образом, вы будете делать светлее или темнее каждый отдельный цвет.

Так, сдвигая влево ползунки жёлтого и красного цветов, вы можете добиться более светлых тонов серого на коже. Сдвиг вправо даст более тёмные тона. Чтобы затемнить фон, нужно сдвинуть вправо ползунок цвета, который соответствует оттенку фона. В данном случае — голубой и синий. При сдвиге следите за изображением, чтобы не появились артефакты, которые его портят. Вот такие настройки применили к этому фото.

Теперь сравните результат применения функции «Обесцветить»/Desaturate (слева) и «Чёрно-белое»/Black&White (справа).

Обратите внимание, как применение настроек помогло добиться большей детализации в тенях. Объёмнее стало лицо модели, а градиент на фоне стал глубже и мягче.

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция».

Как сделать чёрно-белое фото цветным в Photoshop

Если процесс превращения цветного снимка в чёрно-белый очень прост, то обратный требует более кропотливой работы. Это вовсе не сложно, но понадобится определённое время для достижения результата.

Для примера возьмем несложный портрет. Время обработки фото зависит от количества объектов на снимке. Чем их больше и чем сложнее фон, тем больше времени вы проведёте за обработкой снимка. Рабочими инструментами будут корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation и мягкая белая «Кисть»/Brush. Использовать корректирующий слой очень удобно, если вы хотите сделать чёрно-белое фото цветным. Так, меняя цвет на корректирующем слое, вы сможете возвратиться к начальному этапу и менять настройки цвета.

А теперь подробно рассмотрим, как сделать цветным чёрно-белое фото в фотошопе.

Открываем чёрно-белое фото в photoshop, нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J, чтобы создать дубликат. Сразу стоит сохранить нашу работу в формате psd. Нажимаем Shift+Ctrl+S, в открывшемся окне задаём имя файла, путь для расположения и в типе файла выбираем psd.

Поскольку работать будем долго, чаще нажимайте сочетание клавиш Ctrl+S («Сохранить»/Save), чтобы не потерять наработки.

Становимся на дубликат слоя и применяем к нему корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation. Вызвать его можно в списке корректирующих слоёв, нажав на изображение полузакрашенного круга. Находится оно в нижнем правом углу, на палитре слоёв (там, где вы работаете со слоями).

Первым делом красим кожу. В открывшемся окне настроек корректирующего слоя ставим галочку «Тонирование»/Colorize, передвигаем ползунок цветового тона в сторону красного и жёлтого. Также в положительную сторону (вправо) двигаем насыщенность, яркость чуть сбавляем. Так мы добьёмся оттенка, похожего на натуральный цвет кожи.

Теперь устанавливаем курсор на маску корректирующего слоя и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+I. Маска будет инвертирована, и эффект зрительно исчезнет.

Выбираем инструмент «Кисть»/Brush нажатием клавиши B. На панели управления в атрибутах выбираем мягкую кисть; нажим и непрозрачность оставляем 100%; жёсткость убираем до нуля. Цвет кисти белый. Регулировать диаметр мазка кисти можно клавишами Х и Ъ (они же [ и ]).

Подбираем нужный размер кисти и прокрашиваем все участки кожи. Работаем мы на маске корректирующего слоя. Чтобы удобнее было работать, изображение можно приблизить или удалить. Для этого зажмите клавишу Ctrl и, удерживая ее, нажмите либо +, либо –, пока подберёте нужный масштаб. Для отмены нежелательных действий нажмите сочетание Ctrl+Alt+Z. Губы и язык будем рисовать отдельно, на разных новых корректирующих слоях, так как они имеют более розовый оттенок.

После того, как кожа проработана, переходим на слой с дубликатом изображения и ещё раз применяем к нему корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation. Нажимаем галочку «Тонирование»/Colorize. Но в этот раз мы будем сдвигать цветовой тон в сторону розового, чтобы подкрасить губы.

Становимся на маску корректирующего слоя, нажимаем Ctrl+I. И, оставаясь на маске слоя, той же белой кистью прокрашиваем губы.

Чтобы не запутаться, корректирующие слои можно переименовать соответственно участку снимка (губы, кожа, кепка). Для этого дважды щёлкните левой клавишей мыши по названию корректирующего слоя, оно выделится синим. Затем просто введите с клавиатуры новое название и нажмите Enter.

Отменить неудачную прокраску можно не только через Ctrl+Alt+Z. Измените цвет кисти на чёрный и проработайте участок чёрной кистью. Это сработает как ластик, но маска при этом сохранится. Чтобы быстро менять цвет кисти с белого на чёрный и обратно, нажмите угловую стрелку над образцами рабочих цветов на панели инструментов.

Так, добавляя новые корректирующие слои «Цветовой тон/Насыщенность», повторяем все шаги с ними:

• галочку на «Тонирование»/Colorize;
• подбор цвета путём перемещения ползунков тона, насыщенности и яркости;
• Ctrl+I, инвертируем маску;
• оставаясь на маске корректирующего слоя, прокрашиваем мягкой белой кистью нужный участок снимка.

Цвета одежды и волос подбирайте на своё усмотрение. Если в итоге тон какого-либо участка вас не устраивает, щёлкните по соответствующему этому участку корректирующему слою и снова перемещайте ползунки, подбирая подходящий вариант. Не забывайте чаще сохраняться (Ctrl+S).

Проделав такую работу, вы на собственном опыте убедитесь, что сделать чёрно-белое фото в фотошопе цветным не так уж и сложно.

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе в Fotoshkola.net «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция».

Как сделать изображение черно-белым

Одним из преимуществ цифровой фотографии является возможность снимать цветные изображения, а затем, если хотите, преобразовывать их в черно-белые изображения. Luminar добавляет творчества в этот процесс за счет широкого использования фильтров и предустановок.

Когда вы впервые открываете цветное изображение в Luminar, переключитесь в черно-белое рабочее пространство, как показано на рисунке 1.Это предоставляет вам основные инструменты для создания черно-белых фотографий. Включите гистограмму и проверьте тона изображения. Если фотография нуждается в некоторой корректировке, сделайте это с помощью фильтра «Экспозиция / контраст».

Теперь обратите внимание на фильтр «Черно-белое преобразование». Нажмите кнопку «Дополнительно», чтобы открыть ее ползунки. Вы можете попробовать разные образцы цвета под кнопкой «Дополнительно» для предварительного просмотра различных формул. Затем настройте свой выбор с помощью ползунков в фильтре, чтобы получить желаемый эффект.Также вы можете создать маску слоя, чтобы создать эффект всплеска цвета на определенных частях фотографии.

Добавьте завершающие штрихи к своей фотографии с помощью ползунков «Четкость», «Структура», «Резкость» и «Зернистость». Это помогает выявить текстуры, которые так важны в монохромном изображении.

Проверьте свою работу с помощью шторки до и после, чтобы сравнить оригинал с измененной фотографией. Если вас устраивает черно-белое фото, выберите «Файл»> «Сохранить», чтобы сохранить рабочий файл.Это позволяет вам вернуться к проекту для дальнейшей тонкой настройки со всеми вашими настройками.

Что касается самого изображения, вы можете использовать команду «Экспорт», чтобы отправить изображение в формате Jpeg, Tiff или другом формате файла на рабочий стол вашего компьютера для совместного использования с другими.

Другой подход — использовать отличные черно-белые предустановки, включенные в Luminar. Вы можете включить их, используя кнопку Presets в правом верхнем углу приложения.В приложение включено множество монохромных вариантов. И вы можете скачать больше или создать свои собственные пресеты.

Чтобы включить черно-белую предустановку, щелкните ее миниатюру, и ваше изображение преобразуется в новый вид. Преимущество этого подхода в том, что вы можете быстро сравнивать различные черно-белые преобразования. Как только вы остановитесь на том, который идет в том направлении, в котором вы хотите, вы можете точно настроить его, используя ползунки на панели «Фильтры».

Нажмите клавишу F, чтобы просмотреть ваше черно-белое изображение в полноэкранном режиме.Это позволяет более детально рассмотреть детали без отвлекающих элементов пользовательского интерфейса.

Если вы хотите добавить дополнительные фильтры, которые помогут вам добиться желаемого черно-белого вида фотографии, нажмите значок + в правом верхнем углу панели «Фильтры», чтобы открыть полный набор настроек Luminar.

Не бойтесь экспериментировать и проявлять творческий подход к своим черно-белым изображениям. Luminar — это неразрушающий редактор изображений, который позволяет вернуться к любому этапу процесса редактирования фотографий.Просто щелкните значок «История» на верхней панели инструментов, чтобы просмотреть все изменения, которые вы внесли в этот момент, и вернуться в любое место во времени.

8 причин, почему я конвертирую фото в черно-белое

Я получил свой первый фотоаппарат в средней школе в качестве рождественского подарка от родителей.

Это был моментальный снимок. Kodak, и я любил фотографировать с его помощью. Я использовал рулон пленки каждые пару недель и не мог ждать три дня, чтобы вернуть свои фотографии.

Однажды я обнаружил, что можно получить черно-белую пленку. Чего-чего?!

Я подумал, что это лучшая вещь со времен нарезанного хлеба. Когда мне вернули свою первую подборку черно-белых фотографий, я влюбился, и по сей день моя любовь к черно-белой фотографии глубоко укоренилась.

Теперь я снимаю на свой верный Canon 6D и редактирую в основном в Lightroom с периодической настройкой Photoshop, поэтому я могу специально выбирать, когда я хочу преобразовать изображение в черно-белое.Я буду выборочно преобразовывать свои личные и клиентские фотографии в черно-белые, когда чувствую, что монохромное изображение может быть более сильным.

Есть несколько факторов, которые я учитываю при преобразовании изображения в черно-белое. Они здесь.

1. Когда свет требует этого.

Качество света сильно повлияло на мое решение преобразовать изображение в черно-белое.

Например, объект, освещенный спереди ровным светом, не будет преобразован так же, как хорошо освещенный сбоку объект.Равномерно освещенному изображению не хватает размера, а объект может быть мутным.

Вы когда-нибудь пытались «увидеть» свет? Когда я смотрю на объект съемки, еще до того, как я нажму кнопку спуска затвора, я знаю, где будет тень и где будет свет на моем объекте. Это особенно легко увидеть, если смотреть на объект с боковым освещением, как на рисунках ниже.

Мне также нравится преобразовывать изображения с подсветкой в ​​черно-белые. При преобразовании изображения в черно-белое в Lightroom мне нравится иметь красивую глубокую S-образную кривую тона, что означает, что мои черные действительно черные, а мои белые действительно белые.

Хотите узнать мой маленький грязный секрет редактирования черно-белого изображения?

Большинство моих черно-белых работ начинаются с применения предустановки Titanium из предустановок Film Art. Я ЛЮБЛЮ это, и это дает мне эту приятную кривую тона с самого начала. В 100% случаев я настраиваю его потом, но это отличная отправная точка.

Чтобы сделать мой объект ярким, я добавляю много четкости и большого контраста. Я поднимаю свои тени вверх, а светлые — вниз, иначе мои черные будут обрезаны, а белые — размыты.Это обычно оставляет мне довольно хорошее черно-белое преобразование.

Связано: Когда и как использовать эти 8 типов освещения для фотосъемки

2. Когда присутствуют тени от объекта.

Тени добавляют изображению волшебства и интереса, а преобразование фотографии в черно-белое только улучшит их. Каждый раз, когда я редактирую изображение с тенью, я не увеличиваю свои тени так сильно в Lightroom, потому что я хочу, чтобы они были темными и максимально контрастировали с белыми.

В следующий раз, когда будете снимать, ищите не только свет, но и тени — это что-то неожиданное, и все любят сюрпризы!

3. Когда я не могу правильно разобрать цвет.

Когда я не могу получить правильные цвета, я конвертирую их в черно-белые. Это часто случается с фотографиями со смешанным или искусственным освещением или с множеством цветовых оттенков, которые я не могу исправить.

Преобразуйте в черно-белое, и вуаля! Задача решена!

Сохранить

4.Когда слишком много беспорядка и отвлекающих факторов.

В идеальном мире у нас было бы время очищать сцену перед каждым нажатием кнопки спуска затвора.

Однако, поскольку я делаю много документальных снимков своих детей, это обычно не так. В таких случаях для меня легко исправить занятую и отвлекающую сцену в черно-белую.

Если слишком много отвлекающих факторов, я могу также заполнить кадр моими объектами.

5.Когда это образы сердца.

Я конвертирую подавляющее большинство своих эмоциональных образов в черно-белые. Убрав все цвета, зритель останется с сырым и проникновенным изображением.

Это фотографии, которые трогают ваше сердце, те, которые заставляют вас чувствовать, что вы становитесь свидетелем приватного момента. Для меня преобразование этих изображений в черно-белые только усиливает эти эмоции.

Я действительно пытаюсь творчески кадрировать своих объектов, когда хочу, чтобы их связь была в центре внимания.

Когда я редактирую эмоциональное изображение, я люблю добавлять немного матовости. Это можно сделать, перетащив начальную точку (нижний левый) кривой тона вверх по вертикальной оси.

6. Когда есть движение.

Я конвертирую много своих изображений с движением в черно-белые. В идеале, чтобы максимально раскрыть потенциал движения, объект следует размещать на контрастном фоне.

Возьмем, к примеру, ребенка, плещущегося в бассейне.Если вы поместите эту сцену перед голубым небом, вы не увидите капли воды так же хорошо, как если бы она была помещена перед темными деревьями. Преобразование этой сцены в черно-белую заставит это движение сразу выскочить, позволяя вам увидеть каждую отдельную каплю.

На картинке ниже обратите внимание, как легко увидеть волосы девушки, развевающиеся на ветру над передним планом, но не над небом.

Картинки с движением — это картинки, которые возвращают меня в тот момент и как зрителя заставляют меня чувствовать, что я живу в этот момент.

При редактировании изображения с движением я добавляю четкости и / или контрастности, а иногда и уменьшаю матовое покрытие, чтобы улучшить четкость движения.

7. Когда фотография вне времени.

Есть ли что-нибудь более вневременное, чем черно-белое изображение?

В доме моего детства у моей мамы была картонная коробка, полная старых черно-белых фотографий, сделанных в детстве. Я помню, как смотрел на эти фотографии с чувством ностальгии, думая, насколько они неподвластны времени.

Когда я снимаю вневременной снимок, я обычно знаю, что конвертирую его в черно-белое. Я стараюсь убрать из кадра любые элементы, которые могут отойти от этой концепции, например, мобильный телефон или радионяня.

Чтобы сделать изображение еще более классическим, мне нравится увеличивать белый цвет в Lightroom.

8. Когда экология включена.

Я просто обожаю широкоформатные фотографии окружающей среды. Когда я снимаю их, мне часто нравится преобразовывать их в черно-белые, чтобы подчеркнуть ощущение крошечных объектов в их окружении.

Я стараюсь сохранять эти снимки как можно более чистыми и часто клонирую любые отвлекающие элементы в Lightroom и Photoshop.

На фото ниже я мог бы добавить наложение, но я предпочел сохранить снимок как можно более чистым, чтобы изолировать объекты.

В следующий раз, когда вы столкнетесь с одной из этих восьми ситуаций, попробуйте преобразовать вашу фотографию в черно-белую!

PS: знаете ли вы, что в Instagram существует бесчисленное множество хэштегов для черно-белых картинок? Вот несколько моих любимых:

Сохранить

Как сделать фотографию черно-белой, кроме одного цвета

Создание черно-белой фотографии целиком, за исключением одного цвета — также известного как «Выборочный цвет» — может сделать фотографию более сложной, а также сделать объект еще более ярким.Если вы выберете один яркий цвет для выделения, ваш объект сразу же исчезнет с фотографии!

Однако достижение этого эффекта может показаться сложной задачей. На ваших фотографиях много разных тонов, и цветные области, которые вы хотели выделить, могут иметь неправильную форму, и их будет сложно правильно выбрать. Это действительно не так сложно, как кажется!

Если вы продолжите читать, то найдете два метода, которые можно использовать для достижения этого эффекта в Photoshop, и один, который можно использовать для его достижения в Lightroom Classic!

Наши 3 метода создания черно-белых фотографий, кроме одного цвета

Создание черно-белой фотографии одним цветом (Метод Photoshop № 1)

Этот метод очень хорошо работает для фотографий, на которых вы пытаетесь выделить только один цвет, но на фотографии много разных оттенков этого цвета или есть несколько областей одного цвета, которые вы хотите выделить, например несколько розы на изображении, которое мы использовали в качестве демонстрации!

Шаг 1. Дублируйте слой

Первое, что вам нужно сделать, это скопировать изображение на новый слой.Для этого просто выберите фоновый слой, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой».

Шаг 2. Обесцветить изображение

А пока сделайте ваш новый дублированный слой невидимым (сделайте это, переключив значок глаза рядом со слоем!). Выберите фоновый слой и полностью обесцветьте его, чтобы он стал серым. Для этого нажмите Command + Shift + U на Mac или CRTL + Shift + U на Windows.

Шаг 3. Выберите цвет акцента

Во-первых, снова сделайте дубликат слоя видимым и убедитесь, что этот слой выбран.В верхнем меню Photoshop нажмите «Выбрать» и выберите «Цветовой диапазон» в этом раскрывающемся меню. Откроется диалоговое окно «Цветовой диапазон».

В этом диалоговом окне выберите инструмент «Добавить в образец» — значок пипетки со знаком плюс. Этот инструмент поможет вам выбрать все оттенки цвета, который вы хотите выделить. Чтобы выбрать цвет, щелкните нужный объект в нескольких областях, чтобы добавить к одному несколько оттенков вашего цвета. Чем больше оттенков вы нажмете, тем точнее будет выбор!

Когда вы щелкаете по изображению, выбирая оттенки, в диалоговом окне будут показаны выбранные области изображения.Используйте это как индикатор того, какие оттенки вы выбрали, и в каких областях вам все еще нужно выбрать оттенки, чтобы сделать ваш цветовой диапазон как можно точнее.

Шаг 4. Инвертируйте выделение

Нажмите Command + Shift + I на Mac или CTRL + Shift + I в Windows, чтобы инвертировать ваш выбор. Как только вы это сделаете, Photoshop выберет все, кроме цвета, который вы выбрали для выделения. Сделав перевернутый выбор, просто удалите эту часть фотографии!

Шаг 5. Touch Ups

Инструмент выделения может быть не идеальным, поэтому у вас может быть несколько областей, которые вы хотите подправить.Просто используйте ластик, чтобы удалить ненужные области, оставшиеся после удаления инвертированного выделения!

См. Также:
Как использовать инструмент удаления пятен в Lightroom
5 лучших советов по летней фотографии
8 советов по использованию цвета для создания великолепных фотографий

Как сделать изображение черно-белым, кроме одного объекта (метод Photoshop № 2)

Если вы хотите выделить определенную область фотографии, а не только один цвет, этот метод может подойти вам лучше! Для этого вам понадобится фотошоп!

Шаг 1. Выберите основную тему

Используя выбранный вами инструмент выделения (выделение лассо, быстрое выделение, перо и т. Д.)) нарисуйте контур вокруг той области фотографии, которую вы хотите сохранить в цвете.

Шаг 2: инвертировать выделение

Нажмите Command + Shift + I на Mac или CTRL + Shift + I в Windows, чтобы инвертировать ваш выбор. Теперь вы выбрали все, что не входило в ваш первоначальный выбор, то есть теперь вы должны выбрать область фотографии, которую хотите изменить на черно-белую.

Шаг 3. Добавьте черно-белый корректирующий слой

В меню «Слой» в верхней части экрана выберите «Новый корректирующий слой», а затем «Черно-белый» из списка различных корректирующих слоев.

После того, как вы применили корректирующий слой, вы можете придерживаться стандартного черно-белого преобразования Photoshop или настроить его с помощью различных цветовых ползунков, чтобы осветлить или затемнить области на основе их исходных цветов. Например, перетаскивание красных ползунков вправо осветлит любые области, которые изначально были красными или в них были красные, и так далее!

Шаг 4. Touch Ups

Возможно, ваш выбор не был идеальным, а это означает, что вам нужно будет внести несколько небольших корректировок, чтобы улучшить свое изображение.Для этого используйте инструмент «Кисть» с выбранным корректирующим слоем «Черно-белый». Если вы хотите вернуть цвет в определенные области, закрасьте слой черным, а если вы хотите удалить цвет из области, закрасьте слой белым.

Если вы посмотрите на правую панель вашего окна, вы увидите, что миниатюра вашего корректирующего слоя точно показывает, где применяется эффект. Белые области — это те области, где активен эффект черного и белого, а черные области — это те области, которые будут отображаться в цвете.

После выполнения этих шагов вы успешно создадите черно-белую фотографию, за исключением одного раздела!

Как сделать черно-белую фотографию одним цветом в Lightroom

Если вам удобнее работать с Lightroom, чем с Photoshop, не волнуйтесь! Вы определенно можете добиться этого эффекта и в Lightroom. Просто следуйте инструкциям ниже!

Шаг 1. Импортируйте фотографию в Lightroom Classic

Импортируйте свою фотографию в Lightroom Classic, перейдя на вкладку «Библиотека» после того, как вы открыли Lightroom, и просто выберите «Импорт» в нижнем левом углу экрана.После того, как ваша фотография была импортирована, самое время внести изменения в резкость, экспозицию, четкость и другие базовые изменения.

Как только вы будете удовлетворены общим видом вашей фотографии, вы можете переходить к редактированию цвета!

Шаг 2. Обесцветить изображение

Как только вы узнаете, какой цвет хотите выделить, войдите в меню «HSL / Color» в правой части экрана и выберите «Saturation». Теперь сдвиньте обесцвечивание каждого цвета, кроме того, который вы хотите выделить, до упора влево, присвоив ему значение -100.Это превращает все цвета в оттенки серого, кроме выбранного вами.

Если вы хотите, чтобы выбранный цвет выделялся больше, увеличьте его насыщенность.

Шаг 3. Touch Ups

Могут быть некоторые тона выбранного цвета за пределами области, которую вы хотите выделить, особенно при использовании этого метода. На фотографии, которую мы использовали в качестве примера, на коже людей, держащих чашу, были красные тона, которые остались после того, как остальные цвета были обесцвечены. Кроме того, чтобы фотография выглядела наилучшим образом, нам пришлось вернуть оранжевые и зеленые тона в помидоры, что вернуло их и в других областях фотографии.

Чтобы удалить эти нежелательные оттенки, просто используйте инструмент Adjustment Brush Tool. Выберите кисть, затем измените настройки так, чтобы настройки насыщенности были -100, и проведите кистью по тем областям, которые вы хотите сделать черно-белыми.

Как видите, есть много способов преобразовать фотографию и сделать ее полностью черно-белой, кроме одного цвета! Неважно, какой у вас уровень мастерства или какой внешний вид вы стремитесь, вы можете создать великолепный вид и действительно сделать свои фотографии яркими.

Как использовать черно-белое редактирование для создания великолепных фотографий iPhone

Как создать потрясающие черно-белые изображения на iPhone? Красивое черно-белое редактирование может показаться сложным техническим процессом.Но этого не должно быть. В этом руководстве вы познакомитесь с последовательностью шагов редактирования, которым может следовать каждый. Так что, если вы хотите создавать свои собственные потрясающие черно-белые изображения, читайте дальше…

Как сделать потрясающее черно-белое редактирование

Сегодня я собираюсь показать вам, как я редактирую свои собственные цветные изображения — и превратить их в красивые черно-белые картинки. Я шаг за шагом проведу вас через процесс редактирования на примере одной из моих фотографий.

Вы собираетесь изучить процесс редактирования, который я использую для создания черно-белых фотографий, например:

А это:

Итак, я приглашаю вас следовать за мной!

Хочу отметить: как правило, я выполняю черно-белое редактирование в Snapseed.Это не черно-белое приложение. Это бесплатное универсальное приложение для редактирования фотографий.

Но, возможно, это лучший редактор черно-белых фотографий. Это настолько мощно.

Однако, если вы ищете специализированное приложение для создания черно-белых фотографий, обратите внимание на Blackie. Это позволяет делать потрясающие черно-белые изображения.

Вот исходная фотография для сегодняшней редакции:

Чтобы просмотреть это изображение в полном размере, щелкните здесь. Вы можете использовать это, чтобы следовать самостоятельно!

История создания цветного изображения

Я сделал снимок выше у архитектурного памятника в парке Либерти, штат Нью-Джерси.Мемориал увековечивает память всех жителей Нью-Джерси, погибших в результате терактов 11 сентября.

Однажды вечером я стоял между стенами мемориала. Я смотрел в сторону нижнего Манхэттена, где когда-то стояли башни Всемирного торгового центра.

Раньше башни-близнецы доминировали над горизонтом.

Но сейчас горизонт пуст.

Отсюда и название памятника: Пустое небо.

Я сделал это изображение пустого неба сразу после заката. Небо было голубым и ярким.

Теперь позвольте мне показать вам, как его редактировать.

Шаг 1. Откройте изображение в Snapseed Чтобы начать редактирование

Snapseed — фантастический инструмент для редактирования черно-белых изображений. Лучше всего то, что это бесплатно!

Перед тем, как начать, убедитесь, что изображение есть в вашей фото-библиотеке.

Затем нажмите значок Snapseed на главном экране, чтобы запустить приложение.

Выберите Открыть в верхнем левом углу. Затем нажмите Открыть с устройства .

Наконец, нажмите Все фотографии и прокрутите, пока не найдете исходное изображение, которое вы ищете.

Нажмите на него, и он откроется в Snapseed.

Шаг 2. Выровняйте изображение для более профессиональной черно-белой фотографии

Когда вы редактируете изображение, сначала просматривайте его.

Спросите себя: горизонтальные линии прямые? Вертикальные линии прямые?

Если нет, вы можете внести изменения, чтобы исправить их.

На этом изображении нет явной линии горизонта, но мне оно показалось немного неровным.

Итак, я начал с открытия инструмента Perspective в Snapseed.

Для этого нажмите Инструменты . Нажмите на Perspective .

Затем я выбрал опцию Повернуть .

Просто проведя пальцем влево или вправо, вы можете настроить угол изображения. По мере поворота изображения инструмент «Повернуть» заполняет все пиксели по краям.

Я использовал инструмент, чтобы повернуть изображение против часовой стрелки одним касанием — максимум на пару градусов. Наконец, я нажал галочку, чтобы сохранить правку.

Шаг 3. Обрезка изображения для желаемого отображения

Затем я кадрировал изображение.

Момент кадрирования изображений не имеет особого значения — вы можете кадрировать фотографии в начале или в конце редактирования.

В этом примере я хотел определиться с моей окончательной композицией на раннем этапе процесса редактирования.

Итак, я открыл инструмент Crop .

Вы можете получить доступ к этому инструменту, нажав Инструменты , затем Обрезать .

В целом мне нравится использовать соотношение сторон 4: 5.Это потому, что я загружаю свои изображения в Instagram, и изображения 4: 5 будут отображать наибольшее возможное количество пикселей в Instagram (то есть изображения 4: 5 будут отображаться наибольшим!).

Я выбрал параметр кадрирования 5: 4 и скомпоновал изображение в границах кадрирования.

В итоге я поместил изображение в центр инструмента «Кадрирование», например:

Затем я нажал галочку, чтобы сохранить редактирование.

Шаг 4. Использование инструмента «Винтаж» для получения более насыщенных тонов

Одним из наиболее важных аспектов черно-белого изображения является богатство его тонов.

Но как добиться насыщенных тонов?

Совет: начните с цветного редактирования изображения. Углубь и затемни его тени.

В результате получается черно-белое изображение с более насыщенным черным цветом.

Чтобы усилить тени на этом изображении, я обратился к инструменту Vintage .

Инструмент «Винтаж» влияет на изображения несколькими способами.

Вот самый важный: он затемняет края кадра, создавая более глубокие тени (виньетка).

Чтобы получить доступ к инструменту Винтаж, нажмите Инструменты , а затем Винтаж .

Вы увидите серию винтажных фильтров. Для этого изображения я использовал Фильтр 12, потому что он создает очень глубокий черный цвет.

Нажмите 12 , чтобы применить фильтр.

Затем вы можете настроить параметры фильтра, нажав меню Adjustments внизу экрана.

Для этого изображения я увеличил яркость на 10-15.Я также увеличил насыщенность на 5-10 и увеличил силу стиля примерно до 50.

Целью этих правок было создание более богатого, глубокого и драматичного изображения. Изменения более очевидны в цвете, но эти эффекты также можно увидеть в черно-белом (как вы вскоре поймете).

Шаг 5: Используйте инструмент «Виньетка», чтобы углубить области теней дальше

Я уже создал глубокие черные тона с помощью инструмента «Винтаж». Но я хотел посмотреть, смогу ли я их еще больше углубить, особенно на переднем плане.

Для этого я использовал инструмент Vignette .

Нажмите Инструменты , затем Виньетка .

Теперь инструмент «Виньетка» создает темный круг — виньетку — по краям изображения.

Инструмент Snapseed Vignette позволяет настраивать виньетку. Вы можете изменить положение виньетки, коснувшись экрана и проведя пальцем по нему.

Вы также можете ущипнуть, чтобы уменьшить или увеличить размер виньетки.

Для этого изображения я хотел увеличить тени на переднем плане изображения.

Итак, я поместил виньетку в небе прямо над стоящей фигурой. Это значительно затемнило передний план.

Я также хотел передать в изображении чувство тихой надежды. Итак, я коснулся меню Adjustments , чтобы получить доступ к инструментам виньетки.

Затем я немного увеличил внутреннюю яркость и (5-10). Это создало немного более яркое небо над стоящей фигурой.

Шаг 6. Используйте инструмент выбора для удаления отвлекающих факторов

Если вы следовали примеру, теперь у вас должно быть более богатое и глубокое изображение (но все еще цветное!).

На этом этапе мне нравится делать выборочное редактирование.

В частности, я заметил, что фигуры, сбившиеся в кучу у стены, немного отвлекали.

Вы видите, как фигура в красном плаще привлекает внимание? Даже после преобразования в черно-белый я знал, что сильный красный тон может отвлекать.

Моей первой целью было обесцветить красное пальто.

Метчик Инструменты , затем Выборочный . Нажмите на красное пальто, чтобы добавить s факультативный балл .

Выборочные точки позволяют редактировать пространство непосредственно под и вокруг точки, оставляя все остальное нетронутым.

Теперь ущипните, чтобы выделенная область стала очень маленькой.

Затем смахните вверх, чтобы выбрать параметр Насыщенность . Наконец, проведите пальцем влево, чтобы обесцветить красное пальто.

Я установил насыщенность примерно на -75, когда красный цвет стал более нейтральным.

Потом выборочно добавил контраст (примерно 25-30). Это усиливало присутствие фигуры, помогая ей еще больше выделиться.

Видите ли, мне понравилось добавление рисунка — мне просто не понравилось, как красное пальто отвлекает от фокуса изображения. Итак, я использовал свою первую точку отбора, чтобы удалить красное пальто, сделав фигуру более заметной.

Моей второй целью было объединить все фоновые фигуры в единую группу. Все они были одеты в разноцветную одежду, и я хотел убедиться, что это не делает их заметно отдельными людьми.

Итак, я коснулся значка Plus (+) внизу экрана, чтобы создать вторую точку выбора, и добавил ее к изображению.

Я поместил точку отбора на фигуру с коричневым пальто и ущипнул, чтобы сделать ее маленькой.

Я использовал эту выборочную точку, чтобы уменьшить контраст примерно на 50 и уменьшить яркость примерно на 70.

Эти настройки увеличили единство группы, объединяя разные фигуры в одну группу.

Затем я добавил третью селективную точку. Я разместил эту точку слева от фигур на стене. Я увеличил яркость до 25-30 и контраст примерно до 33.

Я сделал это по двум причинам. Во-первых, я хотел усилить контраст между стеной и фигурами.Я знал, что это еще больше укрепит единство группы.

Во-вторых, я хотел сделать имена, выгравированные на стене мемориала, более заметными.

Я поместил четвертую селективную точку прямо под отражением головы главной фигуры (внизу изображения). Эта точка была среднего размера — примерно ширины стекла.

Я установил яркость на 10 и контраст на 20. Это сделало отражение немного больше.

Я разместил пятую (и последнюю) точку отбора внизу изображения в центре.

Я установил средний диаметр этой точки.

Я снизил насыщенность на 25-30. Я уменьшил яркость примерно на 30 и увеличил контраст примерно на 50. Это помогло подчеркнуть отражение фигуры и сделать более темные тона переднего плана более глубокими.

Шаг 7: Используйте инструмент «Кисть» для улучшения крошечных деталей

Инструмент «Кисть » отлично подходит для небольших улучшений.

Как получить доступ к инструменту «Кисть»?

Метчик Инструменты , затем Кисть .

Я использовал инструмент «Кисть», чтобы улучшить несколько частей этого изображения.

Убедитесь, что выбран Dodge & Burn и установлен на +5. Чтобы изменить значение, просто нажимайте стрелки.

Теперь вы можете «раскрасить» изображение пальцем, и изображение станет немного светлее.

Для этого изображения я хотел усилить линию справа от изображения. Я хотел сделать его более заметным — сделать его более лидирующим. Я закрасил его пальцем.

Я также хотел улучшить отражение фигур на левой стене. Так что я тоже нарисовал там немного света.

В целом инструмент «Кисть» отлично подходит для внесения этих тонких изменений. Для этого изображения это единственные корректировки, которые я сделал. Но вы можете использовать инструмент «Кисть», чтобы внести небольшие изменения в большую часть вашего изображения, если хотите.

Шаг 8: Обесцветить для преобразования изображения в черно-белое

До этого момента вы должны были редактировать изображение в цвете.Вот что я сделал.

Только в конце я преобразовал изображение в черно-белое.

Почему я выполнил преобразование?

Мне показалось, что черно-белое изображение вызывает более мрачный тон, соответствующий мемориалу.

Плюс, я планировал разместить фотографию 11 сентября — чтобы увековечить память о трагедии.

Существует несколько способов преобразования в черно-белое в Snapseed. Но этот мой любимый — он позволяет создавать более насыщенные тона.

Нажмите Tools , затем Tune Image .

Нажмите, чтобы получить доступ к меню Adjustments .

Прокрутите вниз до насыщенности, а затем уменьшите ее примерно до -90.

Почему я не обесцветил изображение полностью?

Потому что, если вы оставите немного цвета на черно-белых изображениях, они получат немного более насыщенный тон.

Я часто делаю это со своими черно-белыми фотографиями. И вот что я сделал с этим снимком.

Для завершения редактирования я увеличил яркость и блики на 10-15 каждое.Это сделало более яркие части изображения еще более заметными.

И я уменьшил объемность на 35-40, чтобы добавить дополнительный контраст, не жертвуя тонкими тонами изображения.

Шаг 9: Сохраните копию изображения для использования в будущем

Вот последний шаг редактирования черно-белого изображения, которому вы должны следовать: Сохраните копию вашего изображения в библиотеке фотографий.

Если вы сохраните копию, а не сохраните изменения как есть, вы сможете получить доступ к истории изменений позже.Это может быть полезно, если вы хотите вернуться и настроить фотографию.

Для этого просто нажмите Экспорт , затем Сохранить копию .

Теперь у вас будет доступ к отредактированному изображению в вашей библиотеке фотографий.

Вот и все! Готово.

Вы успешно создали потрясающий черно-белый монтаж!

Советы по обработке черно-белых изображений в Photoshop

Если вы любитель черно-белых изображений (как и многие из нас, фотографов), то вы, вероятно, знаете о множестве вариантов преобразования ваших изображений в черно-белые в Photoshop (и другом программном обеспечении). пакеты).Конвертация — это только первый шаг в обработке черно-белых изображений. После того, как вы избавились от цвета на своих фотографиях, вы все равно захотите контролировать и управлять тонами в ваших изображениях, чтобы получить наилучшие возможные результаты. Эта статья познакомит вас с некоторыми из этих инструментов Photoshop, которые вы можете использовать для создания впечатляющих изображений.

Глобальные / местные корректировки

Прежде чем сразу перейти к списку инструментов, важно различать два различных типа корректировок, которые вы можете вносить в свои изображения.

Глобальные корректировки — Глобальные корректировки — это корректировки, которые влияют на все изображение. Например, если вы используете ползунок контрастности в Lightroom, он изменяет контраст всего изображения.

В качестве глобальной настройки этот слой кривых, предназначенный для уменьшения яркости, повлиял на все изображение, причем не самым приятным образом.

Локальные настройки — Локальные настройки выполняются в определенных областях изображения, которые вы определяете. Например, вы можете отдельно настроить контраст для глаз портретируемого и контраст для его рубашки.

Использование маски слоя позволило выполнить локальную настройку, то есть слой кривых воздействовал только на средние тона, окружающие лицо объекта.

Что это значит для ваших изображений

Эти различия важны, потому что в большинстве случаев вы захотите избежать глубоких глобальных корректировок ваших изображений. Большинство фотографий состоит из сцен с разными элементами. Если вы думаете об этом с точки зрения портретной живописи, представьте себе человека, стоящего на студийном фоне, как на изображении ниже.

Разделение изображения на области тональности и последующая корректировка этих областей по отдельности дает вам полный контроль над изображениями.

Здесь вы можете разделить изображение на несколько частей. У вас есть кожа объекта, глаза, рубашка, волосы и фон. Каждый из этих элементов по-разному реагирует на различные настройки. Используя глобальные настройки, вы одновременно измените внешний вид этих элементов.

Например, если вы хотите значительно увеличить контраст рубашки, чтобы выделить текстуру, вы также должны увеличить контраст кожи объекта.Как правило, вы не хотите увеличивать контраст на коже. Чаще всего вам нужно уменьшить его.

Как повысить контрастность рубашки и в то же время уменьшить контраст на коже? За счет использования местных настроек.

Есть много способов применить локальные корректировки к изображениям в Photoshop. Вот краткое изложение некоторых из них.

Выбор подходящего инструмента для работы полностью зависит от выполняемой работы. Узнав, как использовать некоторые из этих опций, вы вооружитесь множеством способов использования локальных настроек при обработке черно-белых изображений.

Помните, что это введение в различные инструменты, которые вы можете использовать, а не полное руководство.

Маски слоя

Маски слоя, вероятно, самый простой и распространенный способ начать локальную настройку в Photoshop. Если вы еще не знакомы с тем, как использовать этот мощный, но неотъемлемый аспект Photoshop, я настоятельно рекомендую вам как можно скорее почитать и попрактиковаться в их использовании.

Маска слоя эффективно блокирует корректирующий слой (маскирует его) от воздействия на части изображения, которые вы не хотите.

помогут вам выделить определенные области изображения, в которые вы хотите внести изменения. Здесь шляпа объекта затемнена.

В приведенном выше примере я создал корректирующий слой «Кривые» и залил маску слоя черным цветом. Используя белую кисть (B) с непрозрачностью 100%, я нарисовал (с нажатой маской слоя) поверх глаз объекта. Теперь, что бы я ни делал со слоем кривых, это повлияет только на область, которую я закрасил белым в маске слоя.

Используя эту технику, вы можете создать столько корректирующих слоев Curves, сколько захотите (или любой другой тип корректирующего слоя), каждый из которых влияет только на определенные части изображения.Таким образом, вы сможете индивидуально подойти к каждому элементу вашего изображения.

Здесь вы можете увидеть три отдельных слоя кривых с собственными масками. Каждый выполняет свою работу отдельно от другого. Первые два — это затемняющие области изображения, а верхний — осветляет фон.

Выбрать цветовой диапазон

Когда вы работаете с масками слоя, иногда может показаться сложным или даже совершенно сложным разделение определенных областей изображения для работы.Одна из техник, которые полезны в этой ситуации, — это инструмент «Выбрать цветовой диапазон» («Выделение» -> «Цветовой диапазон»). Этот инструмент очень хорошо работает при выборе кожи и неба.

Здесь вы можете увидеть, что инструмент «Выбрать цветовой диапазон» добавит к вашему выделению, если вы нажмете на самую яркую часть изображения и установите ползунок размытости на максимум.

Открытие этого инструмента предоставит вам возможность выбрать определенный цветовой диапазон в ваших изображениях, который вы затем можете применить к маскам слоя.Поскольку мы говорим об обработке черно-белых изображений, вместо выбора цветов вы будете выбирать диапазон тонов.

В открытом диалоговом окне просто щелкните область изображения, которую вы хотите выбрать для работы. Теперь вы можете использовать ползунок с надписью «Нечеткость», чтобы настроить, какую часть изображения в этом диапазоне вы хотите выбрать. Если вы хотите выбрать только самые яркие участки, щелкните самую яркую часть изображения и перетащите ползунок размытости влево. Сделав выделение, вы можете создать любой корректирующий слой, и Photoshop превратит это выделение в маску слоя.

Маски светимости

Для более сложных вариантов вы можете использовать маски яркости.

Существует множество способов настроить их в Photoshop и с помощью сторонних плагинов, поэтому обязательно изучите различные способы сделать это. Маски яркости дают вам невероятное количество тонких средств управления для обработки ваших черно-белых изображений.

Это пример того, как маска яркости может выглядеть при настройке в ваших изображениях. Я сделал здесь выбор с помощью маски «Light Lights».Благодаря всем этим параметрам, позволяющим легко выбирать определенные тональные диапазоны, вы должны увидеть, насколько это мощно.

Вкратце, маски яркости дают вам возможность создавать маски слоев для каждого тонального диапазона вашего изображения. Они позволяют вам независимо управлять самыми яркими из светлых участков, самыми темными тенями и всем, что между ними. Обладая таким уровнем контроля, вы можете настроить каждую часть вашего изображения так, как вам нравится.

Одно предупреждение: оставление масок яркости в ваших файлах приводит к очень большим размерам файлов.Удалите их, прежде чем сохранять изображения.

Теперь, когда у вас есть несколько вариантов выбора и выделения различных частей и тонов ваших изображений, есть большой выбор инструментов, которые вы можете использовать для управления тональностью (и другими аспектами) ваших изображений.

Выборочный цвет

Корректирующий слой «Выборочный цвет», вероятно, самый простой из этих инструментов, с которым можно разобраться. После того, как вы создали слой, все, что вам нужно сделать, это найти раскрывающийся список и выбрать один из вариантов: белый, нейтральный или черный.(Поскольку в этой статье обсуждаются черно-белые изображения, вы можете пока отказаться от всех вариантов цвета.)

С помощью инструмента «Выборочный цвет» у вас есть достаточная степень контроля над светлыми, средними тонами и тенями. Просто переместите черный ползунок в соответствующее поле. Это не дает такого контроля, как другие методы, но он быстрый и интуитивно понятный.

Выбрав любой из этих трех вариантов, найдите ползунок с надписью «Черный» в нижней части диалогового окна. Перетаскивание этого ползунка вправо затемняет соответствующие тона.Перетаскивание влево сделает их светлее. Сделайте это со всеми тремя (белый, нейтральный, черный) для каждой части вашего изображения, и вы получите большой контроль над тональностью ваших изображений с очень небольшими усилиями.

В качестве бонуса, если вы все еще осваиваете Layer Masks, тот факт, что инструмент Selective Color регулирует светлые участки, средние тона и тени независимо в диалоговом окне, означает, что у вас есть немного локального контроля над ними. три тональных диапазона без необходимости использования маски слоя.

Кривые

Мощный корректирующий слой «Кривые» — еще один важный элемент Photoshop, который вам следует изучить на ранней стадии.

Управляя кривой в диалоговом окне, вы получите полный контроль над каждым аспектом контрастности и тонального диапазона вашего изображения. Объедините этот инструмент со слоями-масками, и вы получите решение, которое поможет вам в большинстве ситуаций.

Здесь вы можете увидеть изображение до того, как я применил слой Curves.

После применения малейших S-образных кривых вы можете увидеть, насколько сильно изменилось изображение.

Что касается обработки черно-белых изображений, инструмент «Кривые» позволяет увеличивать или уменьшать контраст по своему усмотрению. Поскольку это сложный инструмент с множеством нюансов (вам потребуется немало времени, чтобы разобраться с ним, помимо простой S-образной кривой), потратьте много времени на практику и чтение о том, как получить максимальную отдачу. из этого инструмента.

Карта градиента

Инструмент «Карта градиента» — еще один сложный, но мощный инструмент для управления тонами изображений.Вы можете использовать карту градиента для фактического преобразования вашего изображения в черно-белое, но это только начало. Обратите внимание, что вы можете использовать карту градиента после того, как вы выполнили преобразование с помощью любого другого метода, и это то, что описано здесь.

В редакторе градиентов (с выбранным черно-белым градиентом) у вас есть несколько вариантов. Нажмите на ползунок с любой стороны (черный или белый), и появится маркер среднего тона. Перетаскивание влево или вправо отрегулирует положение градиента и сильно повлияет на то, как выглядят тона в вашем изображении.

Выбрав черно-белый градиент в редакторе градиентов, вы можете видеть, что контраст уже значительно увеличился.

Если щелкнуть в любом месте середины градиента в редакторе градиента, добавится еще один маркер, который можно использовать для установки тональной точки в любом месте градиента. Это также дает вам новые маркеры средней точки между этими точками. Используя эти инструменты, вы можете одним махом управлять контрастом в различных частях тональности ваших изображений.

Обведенный красным, вы можете увидеть ползунок средней точки, который позволит вам позиционировать положение градиента с точки зрения тонов вашего изображения. Подчеркнутый, вы можете переместить этот ползунок, чтобы контролировать, где начинается черно-белая точка градиента. Переместите их внутрь, чтобы увеличить контраст.

Объедините эти параметры с масками слоя, и вы получите еще один мощный инструмент, который дает вам полный контроль над тем, как получаются ваши окончательные черно-белые изображения.

Добавляя третью точку в градиент, вы можете управлять точным отображаемым тоном.Он также дает вам два ползунка средней точки, с которыми можно поиграть.

Конец

Наряду с другими инструментами ретуши, использование этих инструментов (по отдельности или совместно) может дать вам очень точный контроль над вашими черно-белыми изображениями.

С помощью этих инструментов вы увидите, что у вас есть много возможностей, когда дело доходит до обработки черно-белых фотографий после процесса преобразования. Получив полный контроль над тональностью ваших черно-белых изображений, вы сможете создавать впечатляющие изображения с точной настройкой контраста.Важно отметить, что концепция локальных корректировок применяется не только к тональности, и вы можете использовать их для любого типа корректировки, о котором только можете подумать в Photoshop. Например, вы можете усилить резкость области мелких деталей (например, волос) на изображении, не применяя ее к коже объекта.

У вас есть еще какие-нибудь советы по обработке черно-белых изображений в Photoshop? Если да, поделитесь ими с нами в комментариях. Кроме того, попробуйте эти методы и поделитесь полученными изображениями с нами в разделе комментариев.

Должна ли моя фотография профиля LinkedIn быть цветной или черно-белой?

🇺🇸У вас есть новое изображение профиля, готовое к публикации, вы очень рады поделиться им, но когда вы открыли LinkedIn, вы понимаете, что у некоторых из ваших коллег есть черно-белые фотографии профиля, а у вас — цветные? Это действительно важно? Что лучше?

Вот несколько рекомендаций, которые помогут вам сделать этот выбор… потому что да, на самом деле нет правильного или неправильного.

КОНТЕКСТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАШИХ ПОРТРЕТОВ

Ваш профессиональный портрет руководителя подобен вашему собственному маркетинговому инструменту .