Стиль барокко в интерьере. 37 фото
Все фото На фото: Интерьер барочной гостиной в квартиреИзящный, вычурный и помпезный стиль барокко, пришедший в Центральную Европу из Италии в 17 веке, и ставший особенно популярным во времена Людовика XIV, впечатляет поистине королевской роскошью.
Все фото На фото: Барочная спальня в оттенках нежной зелениВерсаль, Шёнбрунн, Петергоф – великолепие этих дворцов неподвластно времени и сегодня поражает воображение ничуть не меньше, чем 300 лет назад.
Позолоченная лепнина, мрамор, шелковые ковры, антикварная мебель из ореха и палисандра, хрустальные люстры, многослойный текстильный декор – барочный интерьер это всегда эксклюзивно и очень дорого. Поэтому его выбирают состоятельные и респектабельные люди с развитым чувством стиля, для которых обстановка дома является не только демонстрацией эстетических предпочтений и тонкого художественного вкуса, но и показателем статуса.
Все фото
Как создать жилое пространство в версальском духе и при этом созвучное с интерьерными тенденциями 21 века? Об этом и многом другом мы расскажем в этом обзоре с подборкой фотографий из портфолио Студии Анжелики Прудниковой – ведущей компании в России по проектированию интерьеров в сегменте luxury.
Характерные детали стиля барокко в интерьере и в архитектуре
Стилистика итальянского барокко имеет характерные и легкоузнаваемые черты, которые присутствуют, как в роскошных интерьерах, так и в архитектуре.
Классические колонны
Все фото На фото: Элитный особняк в стиле барокко в КП «Миллениум Парк»Круглые колонны с богато декорированными капителями – одно из главных украшений фасада элитного особняка в КП «Миллениум Парк». Они акцентируют внимание на входной зоне, служат поддержкой для красивого полукруглого балкона и подчеркивают уникальную архитектуру дома.
Установленные на красивые пьедесталы парные колонны из светлого мрамора обозначают зону сна и вместе с роскошной кроватью создают в комнате ось симметрии. Одновременно они усиливают значимость авторского декоративного панно, расположенного в изголовье кровати, а их позолоченные капители «перекликаются» с эффектной гипсовой лепниной и люстрой.
Дворцовые лестницы
Все фото На фото: Частная резиденция в стиле барокко на Осташковском шоссеШирокая мраморная лестница на фото с классическими балясинами и статуями крылатых львов достойна королевского дворца. Она прекрасно дополняет изящную входную группу с арочными двустворчатыми дверями и служит «прологом» к уникальному интерьеру элитной загородной резиденции.
Все фото На фото: Парадная лестница особняка в стиле бароккоПарадная Y-образная лестница с изящными ограждениями и лепным декором – «первая скрипка» в дизайне холла. Благодаря широким забежным ступеням она создает перспективу и превращает частный загородный дом в дворянский особняк. А ее «изюминка» – большой аквариум на центральной площадке.
Арочные формы
Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка в КП «Миллениум Парк»
Полуциркульные окна – одна из отличительных черт архитектуры эпохи барокко. Изящные, с классической раскладкой они прекрасно вписываются в богато украшенный фасад дома и визуально вытягивают оконные проемы.
А усиливает эффект от таких окон уникальный тектонический декор – обрамления и наличники в дворцовом стиле.
Статуи и барельефы
Все фото На фото: Стиль барокко в экстерьере частного дома в КП «Миллениум Парк»Украшающие фасад частного дома в КП «Миллениум Парк» античные статуи и барельефы придают экстерьеру здания истинно барочный шарм. Вместе с классическим фонтаном и круглыми коринфскими колоннами они напоминают о дворцовых ансамблях Тюильри и Версаля.
Все фото На фото: Столовая в стиле барокко со статуями в доме на Осташковском шоссе
Здесь же беломраморные скульптуры в полный рост, установленные на оригинальных античных пьедесталах, выступают в роли эффектного обрамления для ТВ-зоны. И такое решение отлично согласуется с барочной стилистикой проекта.
Богатый лепной декор
Все фото На фото: Архитектура частного дома в стиле барокко на Осташковском шоссеЗатейливые виньетки, фризы с многоуровневым рельефом, обрамления окон – богатая лепнина с огромным количеством мелких деталей превращает фасад частного дома на Осташковском шоссе в произведение искусства. Такой декор прекрасно сочетается с изящными статуями и мраморной лестницей.
С помощью гипсовой лепнины, тонированной в фисташковые, розовые, молочные и золотистые оттенки, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой оригинально оформили потолок и стены гостиной в квартире на Ленинском, искусно сымитировав панели буазери.
Изысканный стиль барокко в интерьере гостиной: фото
Настоящая барочная гостиная – это, своего рода, аристократический салон, где кроме уютной диванной зоны есть уголок для библиотеки и приватной беседы.
Барочный ансамбль с LED-подсветкой
Все фото На фото: Гостиная в стиле барокко на ЛенинскомПастельная цветовая гамма, много позолоты, гипсовая лепнина ручной работы, наборный дубовый паркет – в этой гостиной создан идеальный барочный интерьерный ансамбль. Светодиодная контурная подсветка потолка зрительно увеличивает высоту помещения и придает пространству дополнительную глубину.
Темные тона и многоуровневый потолок
Все фото На фото: Зона отдыха и бар в стиле барокко в пятизвездочной гостиницеГлубокие серые и винные оттенки, позолота и бронза составили отличный квартет в интерьере зоны отдыха на фото. А монументальности пространству добавил подсвеченный светодиодами многоуровневый потолок с богато украшенными фризами, карнизами и молдингами.
Натуральное дерево и уникальный лепной декор
Все фото
Классические панели из натурального дерева с барочными арочными нишами прекрасно гармонируют с уникальной лепниной в виде виноградных лоз с пышными листьями и полновесными гроздьями.
А продолжает флористическую тему оригинально оформленная розетка под люстру.
Бело-голубая палитра и функциональный свет
Все фото На фото: Барочная гостиная в ЖК «Ривьера Парус»Дворцовый шарм в золотистых тонах
Все фото На фото: Интерьер золотистой барочной гостиной в ЖК Дирижабль»Резьба, украшающая мебель, лепнина на колоннах и потолке, бахрома декоративных подушек – каждая деталь гостиной в ЖК «Дирижабль» сияет золотом. А результат такого декораторского решения – изысканная дворцовая атмосфера времен Людовика XIV.
Оформление столовой и кухни в традициях итальянского барокко
Элементы итальянского барокко прекрасно интегрируются не только в интерьер гостиной – в столовой этот стиль «работает» так же хорошо.
И что немаловажно, его можно реализовать как в просторных помещениях загородного дома, так и в условиях городской квартиры.
Белая мечта с лавандовыми акцентами
Все фото На фото: Барочная кухня-гостиная в ЖК «Фили Град»Молочно-лавандовая палитра с добавлением золота, усложняющие архитектуру помещения колонны и зеркала, дизайнерский текстиль – в этой кухне-гостиной все гармонично. А подчеркнуть оригинальную конфигурацию помещения декораторы решили при помощи LED-ленты холодного свечения.
Свежий дуэт
Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни в МосквеКомпактная обеденная группа из натурального дерева в белой кухне на фото смотрится очень выразительно благодаря стильному дизайну и обивке свежего зеленого оттенка. А декорированная лепниной ниша на потолке, в дизайне которой также использованы элементы охристого и фисташкового цвета, акцентирует внимание на мини-столовой.
Бело-голубой шедевр с витражом
Все фото На фото: Столовая с витражом в загородном доме в КП «Миллениум Парк»
Бело-голубой ансамбль в просторной столовой загородного дома впечатляет изяществом и смелыми декораторскими находками.
Дизайнеры соединили потолочный витраж с сюжетной роспись, а шторы дополнили арочными декоративными элементами, подчеркнув барочную форму высоких окон.
Роскошь в каждой детали
Все фото На фото: Барочная кухня-столовая в КП «Миллениум Парк»Бело-золотая кухня с уникальным авторским потолком выглядит как произведение искусства. А «изюминкой» обстановки стала авторская барная стойка с декоративными классическими мини-колоннами и барельефом, изображающим льва с фамильным гербом.
Очарование малахита
Все фото На фото: Столовая с малахитовыми акцентами в элитном особнякеВысокие спинки стульев, круглый стол, инкрустированный перламутром, пол с узором из резного камня – в дизайне неоклассической столовой с барочными деталями присутствует аристократический шарм и особая элегантность. На создание такой атмосферы «работают» малахитовые оттенки в палитре, делающие светлую обстановку более динамичной.
Классический дуэт
Все фото На фото: Белая кухня-столовая в стиле барокко в ЖК Дирижабль»
Легкость и изящество – вот слова, которыми можно охарактеризовать бело-золотой интерьер кухни-столовой в ЖК «Дирижабль».
Для столовой зоны в этом помещении дизайнеры выбрали комплект, состоящий из небольшого круглого стола белого цвета и стульев с кремовой шелковой обивкой и резными вставками на спинках. Мебель идеально сочетается с кухонным гарнитуром, и композиция выглядит завершенной.
Эркерный вариант
Все фото На фото: Расположенная в эркере столовая в стиле бароккоСтоловая в эркере – популярное решение для фешенебельных загородных особняков и резиденций. Фоном для обеденной группы на фото стали красиво задрапированные шторы. А атмосферу 17 века дизайнеры создали при помощи резных стеновых панелей, витрин с такой же отделкой и хрустальной люстры с имитацией свечей.
Фото модных спален в стиле барокко
Дизайн спальни
в стиле барокко – это всегда интерьерный шедевр. Зеркала, позолота, панели из натурального дерева, авторские обои и, конечно, потрясающий по красоте текстильный декор – все это создает атмосферу королевской роскоши.
В сиянии золота …
Все фото На фото: Интерьер мужской спальни в стиле бароккоСветлое дерево и позолота – вот два «кита», на которых построен интерьер мужской спальни в стиле барокко. Все элементы мебели в комнате, а также обрамление широкого портала, ведущего в кабинет, богато украшены резьбой и мозаикой маркетри, что повышает ценность интерьера. А встроенные системы хранения сделали обстановку эргономичной.
Будуар придворной дамы
Все фото На фото: Женская спальня с элементами классики и бароккоРайские птицы и диковинные цветы на обоях, монументальная кровать с многослойным пологом, бра с имитацией свечей, белый туалетный столик в классическом стиле – женская барочная спальня на фото напоминает изысканный будуар придворной дамы времен Марии-Антуанетты.
Этюд в темных тонах
Все фото На фото: Интерьер темной мужской спальни в стиле барокко
Глубокие шоколадные и изумрудные оттенки – просто находка для мужской классической спальни с элементами барокко.
Их можно использовать в отделке, декоре кровати, оконном текстиле. А чтобы создать эффектный контраст с темными стенами, дизайнеры интегрировали в проект лепной декор с покрытием цвета старого золота – он особенно удачно смотрится на фоне темных стен и фризов.
Стилизованный альков
Все фото На фото: Бело-голубая спальня в стиле бароккоСтилизованный альков, образованный парой пилястр и арочной вставкой, выглядит очень декоративно и сразу привлекает внимание. А чтобы композиция стала законченной, авторы проекта дополнили ее парными зеркальными панно и хрустальными бра в дворцовом стиле.
Картина в резной раме
Все фото На фото: Интерьер роскошной барочной спальни с эксклюзивным изголовьем
Расположенная у окна большая кровать с уникальным дизайнерским изголовьем благодаря позолоченной резной раме и шторам с фантазийным ламбрекеном выглядит по-королевски. Оформляя зону сна и потолок, декораторы строго следовали принципу симметрии, так что композиция получилась упорядоченной и стильной.
Эксклюзивная мебель в стиле барокко
Барочная мебель поражает великолепием отделки и сложностью форм, и пользуется популярностью даже у любителей современных интерьеров. А все потому, что даже один предмет в стиле барокко сможет придать жилому пространству совершенно новое звучание. Студия Анжелики Прудниковой сотрудничает с ведущими европейскими мебельными компаниями, так что при заказе проекта в стиле барокко вы можете сразу заказать у нас услугу «Комплектация мебелью» и купить подходящие по стилистике диваны, кресла, журнальные столики.
Кровать с балдахином
Все фото На фото: Барочная кровать в неоклассической спальне в КП «Парк Вилл»
Центральным элементом в барочной спальне является, конечно, кровать. Как правило, это эффектные экземпляры с фигурным изголовьем, оформленным деревянным резным кантом и каретной стяжкой. А для современной комнаты с элементами барокко и неоклассики замечательным вариантом станет кровать с оригинальным балдахином на раме.
Кушетка для отдыха
Все фото На фото: Кушетка для отдыха в мужской барочной спальнеВ мультифункциональной мужской спальне нашлось место и для роскошной кровати, и для рабочего стола, и, конечно, для комфортабельной зоны отдыха возле окна. Она представлена удобной кушеткой с золотистой бархатной обивкой, на которую так и хочется прилечь с интересной книгой.
Антикварный комплект
Все фото На фото: Итальянская антикварная мебель в барочной гостинойАнтикварный мебельный комплект из ореха приятного медового оттенка делает интерьер гостиной в квартире в Москве теплым и уютным. Украшенный резьбой и инкрустацией журнальный столик «закручивает» вокруг себя обстановку диванной зоны. А компанию ему составляют комод под ТВ и парные витрины со светодиодной подсветкой, подчеркивающие ось симметрии в комнате.
Вольтеровские кресла
Все фото На фото: Барочный интерьер гостиницы в Москве
Удобные вольтеровские кресла, обитые велюром глубокого винного или серо-синего оттенка, – идеальное дополнение классического интерьера.
Они органично впишутся в обстановку гостиной, кабинета и библиотеки. А чтобы гармония была абсолютной, в «компанию» к креслам можно подобрать подходящие по дизайну диваны или кушетки.
Мраморный умывальный стол с античным декором
Все фото На фото: Голубая ванная комната с элементами ампира и бароккоМассивный умывальный стол из серо-голубого мрамора смотрится очень выигрышно за счет античных архитектурных кронштейнов, которые как будто поддерживают тяжелую столешницу. А большое зеркало, укомплектованное парой бра, напоминающих канделябры, подчеркивает изысканность антуража.
Комплект мягкой мебели насыщенного цвета
Все фото На фото: Гостиная с коллекционной мебелью в ЖК «Ривьера Парус»
Комплект мягкой мебели с бархатной обивкой цвета морской волны и белым резным деревянным кантом – то, что нужно для модной барочной гостиной. На фоне бело-золотистых стен диван и кресла будет смотреться очень выразительно. А каретная стяжка и декоративные подушки придадут мебели особый шарм.
Умывальный столик на гнутых ножках
Все фото На фото: Умывальный столик в стиле барокко в квартире в МосквеКоллекционный умывальный столик на гнутых ножках со столешницей из черного мрамора и богато украшенным позолоченным подстольем очень уместно смотрится на фоне стены с эксклюзивной мозаичной отделкой. Оттенки золота и перламутр в декоративном панно красиво играют в свете хрустальной люстры и создают для этого нетривиального предмета интерьера достойный антураж.
Итак, подведем итог. Итальянское барокко – это роскошь, изысканность и дворцовый шик. Но элементы этого исторического стиля можно интегрировать даже в современное жилое пространство. А чтобы результат вас не разочаровал, лучше воспользоваться помощью профессиональных дизайнеров.
Архитектура барокко и классицизма в Западной Европе
Архитектура Ренессанса породила сразу два противположных направления, барокко и палладианство, ранний классицизм. Творцы эпохи барокко отвергали классические представления о строгости и обязательному следованию порядку.
Для зданий в этом стиле характерны богатство убранства, криволинейные формы, искаженные перспективы. Архитекторы стремились к слиянию разных сфер искусства: так, в ансамблях барокко сливается скульптура, архитектура и садово-парковое искусство.
Бернини проектировал не только церкви, капеллы и светские здания, он также работал над созданием крупых объектов, сочетающих архитектуру и скульптуру, например, фонтанов и надгробных памятников. Самые известные его работы — проект площади Святого Петра в Ватикане, а также украшение собора Святого Петра и кафедра там же. Бернини работал над обликом Рима: он соединил улицы и центральные площади. Овальной формы арена, образованная из двух массивных полукруглых колоннад на площади Петра, где жители города могли приветствовать папу — подлинный шедевр барокко.
Также он спроектировал несколько фонтанов, всегда бывших предметами его интереса, в частности, фонтан Тритона и фонтан Четырех рек в Риме.
Второй творец эпохи итальянского барокко, Франчески Борромини, полностью отошел от классических канонов и прежних правил. Он проектировал помещения невероятной сложности, и именно он считается наследником традиций Микеланджело Буонаротти. Для него была характерна усложненная планировка интерьеров, включая перепады уровней, а также отсутствие прямых линий и изобилие причудливых архитектурных деталей. Он спроектировал палаццо Барберини и также отдельные элементы собора Святого Петра.
Во Франции барокко естественным образом сливается с классицизмом, используя лучшее из двух архитектурных стилей: гармонию планировки классицизма и богатое убранство барокко. Пример тому — знаменитый Версальский дворей и его роскошная внутренняя отделка.
Стиль барокко встречается и в Австрии. Сначала в нем работал итальянский архитектор Сантино Солари, построивший дворец в Зальцбурге, а дворец Шенбрунн строил уже австрийский архитектор фон Эрларх.
В Германии стиль барокко наиболее полно был представлен в Дрездене работами архитектора Маттеуса Пеппельмана — зданиями Цвингера (комплекс для празднеств под открытым небом) и Фрауэнкирхе.
Прежде, чем мы перейдем к истории развития классицизма в Европе, напомним основные принципы, по которым строилась архитектура этого стиля. Ей была свойственна строгость формы и геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. Для классицистической архитектуры характерна симметрично-осевая композиция зданий. В оформлении домов использовались характерные элементы: колоннады, ротонды, портики, рельефы на стенах и статуи на крышах. Окна делались прямоугольными, вытянутыми вверх без кричащего оформления. Дома окрашивали в светлые пастельные тона.
История классицизма в Западной Европе началось с уже знакомого нам по прошлым материалам итальянского архитектора Андреа Палладио. Он изучал древнегреческие и древнеримские храмы и написал несколько трактатов со схемами архитектурных ордеров.
Напомним, что ордер — это четкая последовательность вертикальных и горизонтальных элементов. Ордер включает в себя систему пропорций, предписывает состав и взаиморасположение элементов. В раннем классическом стиле (позже его назвали палладианским) были построены светские особняки знатных горожан Венеции, в частности, вилла Ротонда и вилла Капра. Именно Палладио сформулировал основные принциаы классицизма для архитектуры Западной Европы.
Второй известный теоретик раннего классицизма — Винченцо Скамоцци, ученик Палладио. Его труд «Идея универсальной архитектуры» оказал большое влияние на английского архитектора Иниго Джонса, с подачи которого палладианство (и классицизм) стал главенствующим стилем в английской архитектуре. Творчеству Джонса приписывают начало регулярного градостроительства в Лондоне по итальянским образцам: он создад в Ковент-гардене первую площадь современного образца. Больше всего Джонс известен по проектированию Квинс-хаус в Гринвиче и собору Святого Павла.
Одновременно с этим французский архитектор Жан-Жермен Суффло предложил использовать классицистический стиль как основу городской застройки. Самый известный его проект — здание Пантеона в Париже. Среди других деятелей классицизма во Франции стоит отметить Франсуа Мансара, которых хоть и построил множество зданий в стиле барокко, тем не менее, придерживался регулярной планировки. Кстати, в своих проектах он использовал традиционную для французских домов крутую крышу с изломом, что позволило сделать помещения под крышей обитаемыми. Отсюда и пошло название таких пространств — Мансаровая крыша, мансарда.
Самый знаменитый памятник классицизма (и одновременно барокко) во Франции, дворцово-парковый комплекс Версаль, проектировали архитекторы Луи Лево и Жюль Арден-Мансар, внук Франсуа.
В Германии тоже изучали наследие античных мастеров и опыт итальянских коллег. Центрами распространения классицизма становятся Берлин и Мюнхен. С одной стороны, немецкий классизицм также тяготел к античным канонам. С другой — пытался найти гармонию между формой и содержанием, например, подчеркнуть значимость и величие архитектурных памятников. Ярким примером могут служить Бранденбургские ворота в Берлине авторства архитектора Лангханса.
Классицистический стиль развивался: в начале XIX века французские архитекторы черпали вдохновение в римских образцах воинской славы. Так появился ампир, имперский стиль. Здания и памятники были монументальными и должны были демонстировать величие Французской империи, могущество армии. К таким объектам принадлежит знаменитая Триумфальная арка, построенная в честь побед Наполеона архитектором Жаном Шальгреном, а также арка на площади Каррузель.
Поздний классицизм в Германии представлен работами знаменитого архитектора Лео фон Кленце.
Именно ему обязан город Мюнхен своим классицистическим обликом. В частности, он спроектировал площадь с несколькими галереями: среди них была Пинакотека (картинная галерея), Глиптотека (музей античной скульптуры) и Пропилеи. Фон Кленц работал и за рубежом: в Санкт-Петербурге он построил здание Нового Эрмитажа. Позднее германский ампир стал стилем бидермайер, более близким к простым горожанам, с множеством интерьерных и экстерьерных декораций.
В Британии стиль ампир был также представлен, он известен как регентский. Свое название он получил от эпохи правления принца-регента Георга III. Самый важный представитель этого стиля — архитектор Джон Нэш. его авторству принадлежат множество объектов. В частности, это городская планировка Риджент-стрит и ландшафтного Риджент-парка, а также комплекс Трафальгарской площади в Лондоне.
В следующих материалах мы перейдем к архитектуре века девятнадцатого. Оставайтесь с нами!
Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения
umi-cms.ru/TR/umi»>Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.
Развитие орнамента бароккоДля современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.
Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.
Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.
Элементы орнамента барокко.
К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл.
В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.
Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.
К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.
Орнамент барокко.
В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.
Орнамент барокко в странах ЕвропыОрнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада.
Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.
Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.
Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.
Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.
) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.
В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.
Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.
Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.
В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.
Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.
Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.
Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.
Страпворк.
Ролльверк.
Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.
Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.
Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.
Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.
Автор текста: М. Сергеева
Полезные ссылки:Индивидуальный заказ
Готовые комплекты декора
Монтаж
СЛОВАРЬ АРХИТЕКТУРНЫХ ТЕРМИНОВ
АбсидаАлтарный выступ в восточной части храма, обычно полукруглый или граненый в плане
АлтарьВосточная часть внутреннего помещения церкви, отделенная стеной или иконостасом
АнтаблементВерхняя горизонтальная часть ордерной композиции, обычно поддерживаемая колоннами либо пилястрами.
членится снизу вверх на архитрав, фриз и карниз
Нижняя часть антаблемента, его основание, опирающаяся обычно на капители колонн или непосредственно на стену
БазаОснование, нижняя опорная часть колонны, столба или пилястры, более широкая, чем их ствол
БалюстрадаОграждение лестниц, балконов, террас, состоящее из ряда невысоких фигурных столбиков (балясин), соединенных сверху горизонтальной балкой или перилами
БарабанВенчающая часть здания, обычно цилиндрической или многогранной формы, имеющая купольное перекрытие (с окнами – световой барабан)<br />венчающая часть здания, обычно цилиндрической или многогранной формы, имеющая купольное перекрытие (с окнами – световой барабан)
БусыОрнаментальный мотив в виде мелких шариков на одной линии, разделенных дисками того же диаметра
ВазонАрхитектурное украшение в виде вазы
ВолютаДекоративный мотив в форме спиралевидного завитка
ВосьмерикВосьмиугольное в плане сооружение или часть сооружения, нередко на четырехугольном основании (восьмерик на четверике) (с окнами – световой восьмерик)
ГирькаДекоративное украшение арочного проема, обычно из резного камня, подвешенное и закрепленное на скрытом в кладке железном стержне.
помещается на воротах, крыльцах или в оконных проемах
Наружное декоративное завершение на барабанах купольных церквей
ГребеньУкрашение кровли в виде декоративного разорванного фронтона или ажурной решетки
ГульбищеНаружная терраса или галерея, часто открытая, обходящая здание с нескольких сторон на уровне подклета. встречается в церквях, трапезных и дворцах
Двусветный объемОбъем с двумя горизонтальными рядами окон, не разделенными в интерьере перекрытием
Декора) Совокупность средств и приемов в архитектуре, способствующих раскрытию ее идейно-художественного содержания; б) система украшений сооружения (фасада, интерьера)
ДынькаДекоративная деталь в русской архитектуре XIII–XVII вв., утолщение на столбах, колонках, в оконных и дверных наличниках, по форме напоминающее дыню
ЗакомараПолукруглое или килевидное (с заостренным верхом над серединой дуги) завершение части стены церковного здания; повторяет очертания расположенного за ней свода
ЗвонницаНадстроенное на храме или поставленное рядом с ним сооружение в виде стены с проемами для подвешивания колоколов
ИзразецВид облицовочной керамики; керамическая плитка из обожженной глины с рисунком, имеющая с оборота вид открытой коробки (румпу) для крепления в кладке
ИконостасСтена, составленная из нескольких ярусов икон, которые размещаются на горизонтально положенных деревянных брусьях; отделяет внутреннее помещение храма от алтаря
КаннелюрыВертикальные желобки на стволе колонны или на пилястре
КапительВерхняя часть колонны или пилястры
КарнизГоризонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу здания и защищающий стену от стекающей воды; также верхняя выступающая часть антаблемента в архитектурных ордерах
КартушУкрашение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись
КессоныНебольшие углубления геометрической формы на поверхности потолка, свода, арки
КокошникДекоративные закомары, располагающиеся на стенах, сводах, а также вокруг барабанов церковного здания; имеют полукруглые или килевидные очертания.
часто кокошники располагаются ярусами
Сооружение при церкви для подвешивания колоколов, иногда в несколько ярусов
КубышкаДревнерусский декоративно-конструктивный элемент в виде массивного короткого столба с плавным расширением чуть выше основания<br />
КуполКонструкция покрытий (или само покрытие зданий и сооружений), имеющая форму, близкую к полусфере. купольные конструкции позволяют перекрыть значительные пространства без дополнительных промежуточных опор
ЛестницаФункциональный и конструктивный элемент здания, обеспечивающий вертикальные связи. Лестница состоит из ряда ступеней, как правило, в архитектуре является несущей конструкцией
Ложное окноНиша на стене, повторяющая размеры и очертания окна; иногда с помощью живописи имитируются переплеты рамы
ЛуковицаФорма покрытия церковной главы, напоминающая по силуэту луковицу
ЛюкарнаОконный проем в чердачной крыше или купольном покрытии. люкарны, имеющие декоративное значение, снаружи часто украшены наличниками, лепными обрамлениями
НавершиеВершина, маковка; резное украшение (фигурное навершие)
Наличникдекоративное обрамление оконного или дверного проема.
состоит обычно из фронтона, двух вертикальных тяг (колонок или полуколонок) и подоконной части. наличник часто украшался резьбой
Определенное сочетание несущих и несомых частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка. несущий элемент – колонна, состоящая из капители, ствола и базы. несомые горизонтальные части составляют антаблемент, который образуют архитрав (нижняя часть), фриз (средняя часть) и карниз (верхняя выступающая часть). дорический ордер – один из основных архитектурных ордеров, для которого характерны сужающиеся кверху колонны с каннелюрами без баз и капитель в виде подушки. является важнейшим элементом монументальных композиций классической архитектуры. ионический ордер – один из основных архитектурных ордеров, имеет стройную колонну с базой и стволом, прорезанным каннелюрами. отличительной особенностью является капитель в виде подушки с двумя волютами. фриз часто покрывался рельефом. коринфский ордер – наиболее утонченный среди архитектурных ордеров, для которого характерны изящные колонны с каннелюрами и базами, завершенные пышной капителью из узорчатых листьев и небольших волют.
тосканский ордер – упрощенный вариант дорического ордера. имеет колонну без каннелюр и гладкий фриз
Трехчастное окно с повышенной средней частью, иногда разделенное декоративными колонками. заимствовано из построек итальянского архитектора xvi в. а.палладио
ПапертьПлощадка перед входом в церковь
ПарапетНевысокая ограждающая стенка по краю крыши, балкона, крыльца, лестницы, набережной, моста
Певдоготический стильНаправление в архитектуре XVIII–XIX вв., возродившее архитектурные формы и декоративные мотивы, а иногда и конструктивные особенности западноевропейской готики
ПилоныМассивные столбы, служащие опорой перекрытий либо стоящие по сторонам входов или въездов
ПилястраПлоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит для членения плоскости стен
ПодклетНижний этаж церкви или жилого дома, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение
ПолуколоннаКолонна, выступающая за пределы стены на половину своего диаметра
ПорталДекоративно оформленный вход в здание.
перспективный портал – обрамление входа в виде ряда уходящих в глубину стены уступов
Выступающая из стены обычно перед входом в здание колоннада, несущая перекрытие. часто завершается фронтоном
ПосадПоселение, расположенное вне стен центрального городского укрепления (кремля)
ПрестолНеподвижный четырехугольный стол в центре алтаря, покрытый тканями с религиозной символикой; на нем находятся евангелие с напрестольными крестами по сторонам и дарохранительница
ПриделНебольшая бесстолпная пристройка со стороны северного или южного фасада церкви, имеющая дополнительный алтарь для богослужения<br />
ПритворВходная пристройка к церковному зданию
РаковинаДекоративный лепной элемент в виде раковины (обычно веерное заполнение закомары или полукруглого верха ниши)
РепьиДекоративные металлические розетки со звездчатым краем
Романский стильВозник в X–XIII вв. в западноевропейских странах. характерные особенности: массивные стены, редкие и узкие проемы окон, высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции, скромный декор в виде аркатурных поясов
РотондаКруглая постройка, завершенная куполом
Рустовка (рустика)а) Рельефная кладка или облицовка сооружения рустом – камнем с грубо отесанной выпуклой лицевой поверхностью; б) декоративная обработка стенной поверхности, напоминающая кладку из крупных камней или имеющая вид горизонтальных полос равной высоты, рельефно выступающих над фоном
СводПространственная конструкция, перекрытие или покрытие сооружений, имеющее геометрическую форму выпуклой криволинейной поверхности: а) цилиндрический — образует в поперечном сечении полукруг; б) крещатый — образуется пересечением двух цилиндрических сводов; в) сомкнутый — образуется наклонным по заданной кривой продолжением стен; г) купольный — представляет собой полное полушарие
СлободаПригородное поселение, расположенное вдоль дороги, ведущей в город, за посадом
СлухиПроемы в шатре колокольни
СтилобатСтупенчатое основание архитектурного сооружения или скульптурного монумента
СтрельчатыйИмеющий заострение при пересечении двух симметричных дуг
Трапезнаяа) В монастырях – общая столовая с церковью при ней; русские трапезные XVI-XVII вв.
представляют собой большие залы с открытыми террасами и лестницами; б) западная пристройка к церкви
Очертание кровли в виде трех дуг, из которых средняя опирается на концы боковых, зеркально повторяющих друг друга
УрочищеУчасток местности, отличающийся от окружающих какими-либо естественными признаками (например, болото, лес среди поля)
ФестоныДекоративное лепное украшение в виде зубчатого или волнистого узора, гирлянды
ФилёнкаДекоративная прямоугольная рамка или выемка в поверхности стены или пилястры
Фриза) Средняя горизонтальная часть антаблемента; б) декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы на верху стены
ФронтонЗавершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. декоративные фронтоны украшают двери и окна зданий. у разорванного фронтона для декоративного эффекта прерваны скаты
ХорыВерхняя открытая галерея, балкон внутри церкви, а также в парадном зале
ЦокольНижняя, обычно несколько выступающая часть наружной стены здания, сооружения, памятника, лежащая на фундаменте
ЧетверикЧетырехгранное (иногда квадратное) в плане сооружение.
в композициях многих шатровых и ярусных храмов сочетается с восьмериком. двусветный четверик – с двумя горизонтальными рядами окон, не разделенными в интерьере перекрытием
Покрытие в виде высокой четырехгранной или многогранной пирамиды
Шлемовидная главаБлизкое полусфере криволинейное покрытие барабана, плавно переходящее в острие на ее вершине, напоминающее очертаниями шлем
ЩипецДвускатный верх стены, переходящий без выступов в ее основную плоскость
ЯрусГоризонтальное членение фасада, обычно соответствующее этажу здания, а также ряд кокошников в церковном здании
Классические стили в интерьере: история, архитектура, отличия, обстановка
Как мог бы жить античный мыслитель,в какой обстановке размышлял над своими великими планами Наполеон, можно ли почувствовать себя особой королевской крови в собственном доме? Для этого существуют стили барокко, рококо, классицизм: разберемся, в чем отличия.
Исторические стили интерьера — те, которые формировались веками и сохранили свою актуальность.
К ним относятся: античный, романский, ренессанс готика, классицизм, ампир, барокко и рококо, эклектика. Последнее предполагает обдуманное объединение разных стилей в обстановке.
Подробнее об этом: Эклектика в интерьере: неповторимый и удивительный дизайн квартиры.
Барокко, рококо, классицизм, ампир — взаимодействующие стили. У каждого из них есть свои особенности. Первый стиль — контрастный, масштабный и пышный. Рококо — легкий, воздушный стиль в светлых тонах. В классицизме используются четкие и простые формы, в сравнении с другими стилями более строг и функционален ампир.
Барокко и рококо: разница между ними
Барокко симметричен. Его цветовая палитра варьируется от светлой до темной и насыщенной. Рококо строится на асимметрии. Цвета этого стиля отличаются плавностью переходов. Первый поражает объемом и масштабностью, второй делает акцент на деталях. Таковы отличия барокко и рококо в самых общих чертах.
Barocco (ит.
“неправильный”, “причудливый”) появился под конец XVI века. Родоначальником стиля считается Микеланджело. Пример в архитектуре: библиотека Лауренциана. Барокко в России — Зимний дворец.
Библиотека Медичи Лауренциана, читальный зал. Архитектор Микеланджело
Рококо зародился во Франции восемнадцатого столетия, преимущественно как интерьерный стиль. Его название — от “rocaille”, ракушка, или “рокайль”. Стал популярным по всей Европе, как более домашний и уютный, в противовес парадному барокко.
Классика и “вычурная жемчужина”
Классицизм появился в начале семнадцатого века: в 1755 году были открыты Помпеи. Стиль стал возвращением к античным идеалам. В архитектуре его прославил Р. Адам, британский архитектор. В стиле неоклассики выполнен этот замок
Кедлстон-холл, Лондон, Англия (1765-1770). Архитектор Р.Адамс
В сравнении классицизм — это баланс и единство деталей, сдержанный декор. Так, в интерьере классической спальни наблюдается симметрия и гармония.
Барокко направлен к роскоши и театральности, поэтому его сравнивают с жемчужиной фантастической формы. В целом вся барочная мода создавала определенную иллюзию как в обычной жизни, так и в искусстве. Композиторы и писатели периода работали по принципу “жизнь есть сон”. Это же проявилось и в интерьерах.
Имперская роскошь ампира
Ампир — это конец XVIII столетия. Стил был сформирован Жаном Луи Давидом: для прославления и укрепления авторитета Наполеона. Поэтому стиль называется имперским. Если кратко, его отличает элегантность с большой буквы. В России распространился, как русский ампир, в 19-м столетии.
Можно сказать, что рококо — женский стиль, ампир — мужской, а барокко — королевский.
Выбор из классических стилей: кто и почему
Классику обычно выбирают уравновешенные люди, которые хорошо знают, чего хотят. Они ценят удобство и красоту. У них отличный вкус и богатый жизненный опыт, когда не нужно что-то доказывать, а можно просто жить в свое удовольствие.
Пример такого интерьера: столовая знаменитого модельера Валентина Юдашкина.
Безупречная классика
Валентин Юдашкин в обстановке благородного классицизма
Столовая модельера оформлена в сдержанных пастельных тонах. Центральное место в помещении занимает большой круглый стол, за которым семья встречает праздники. Шторы и тюль бежевой расцветки делают пространство по-домашнему теплым и уютным. По классическому канону подобраны золотистые рамы для картин, изящная люстра с канделябрами. Мебель — белого цвета. Такая палитра гармонирует с остальными предметами. Такую эффектную комнату обустроить достаточно просто, следуя подсказке о том, как оформить кухню в неоклассическом стиле.
Барочная сказка на века
Барокко — это прежде всего статус. Желание поразить воображение. Его чаще всего выбирают люди, которым не хватает сказки в реальности. Личности яркие, необычные, талантливые. Часто — деятели искусств, артисты. В стиле испанского барокко выполнен дом известной исполнительницы и актрисы Бейонсе.
Интерьер на фото:
Одна из спален в особняке Бейонсе
Элементы барокко в этом помещении — ниспадающие до пола шторы с ламбрекенами, богатая кровать с высокой спинкой, комод с ножками, стилизованными под звериные лапы. Хрустальная осовремененная люстра на потолке, бра на стенах. В целом комната выглядит и торжественно, и сдержанно. Можно сказать, что такое решение — микс барокко и классики.
Ракушка среди сокровищ
Стиль рококо выбирают в основном женщины. Личности мечтательные, экстравагантные. Люди, которые не боятся идти на риск. В манхэттенской квартире эпатажного дизайнера Айрис Апфель органично сочетаются восточные ткани, французские стулья, консоли барокко и китайские мотивы.
Акцент в интерьере Айрис сделан на детали, которых — множество. Такие приметы стиля позволяют назвать его эклектичным рококо.
Интересно: совершенно новым декоративным элементом рококо стали аквариумы с рыбками, деревья, растущие прямо в помещении.
Гостиная дизайнера Айрис Апфель, стиль рококо
Интерьер дома Стаса Михайлова, “Пока все дома”
Ампир — достаточно трудоемкий по воплощению. Он требует простора во всех смыслах и в чистом виде встречается редко. Чаще его можно узнать по декору, отдельным предметам мебели. Стиль выбирают люди успешные, самолюбивые. Об их достижениях знает общество.
Помещения в разных стилях: обстановка и декор
а) Гостиная барокко
Убранство комнаты предполагает, что стены редко бывают гладкими: их украшают бордюрами, колоннами, виньетками, прочим архитектурным декором. Потолок — многоуровневый. Оформляется росписью, лепниной. На полу можно постелить ковер с затейливым узором, можно оставить блестящий паркет не закрытым.
Меблировка — витые линии, золоченые ножки, выгнутые спинки. Столы, комоды, консоли с резьбой и богатыми накладками. Акцентом в гостиной можно сделать камин. Текстиль и декор: шелк, атлас, пейзажи, скульптуры, часы, обилие зеркал.
Освещение: хрустальная массивная люстра, канделябры с подвесами, торшеры, настольные лампы.
Мебель и декор гостиной в стиле барокко
b) Спальни и детские
Стены оформляют штукатуркой с золоченым орнаментом, багетным молдингом. Потолок обычно белый, с отделкой, как и в гостиной. Кровать занимает центральное место в интерьере, делается из дерева дорогих пород, с богатым изголовьем и ножками. Постель декорируют подвесным балдахином, пологом. Мебель, украшенная резьбой, размещается симметрично. Текстиль — дорогие ткани, совпадающие по фактуре с остальным гарнитуром. Обязательные предметы интерьера: софа, объемное кресло, пуфы,резные скамьи, большое овальное или круглое зеркало в затейливой раме.
Оформление детской в стиле барокко
Спальня в стиле барокко в одной из частных квартир
c) Кухня
Потолок кухонь и столовых барокко украшается цветочным орнаментом. Окна и двустворчатые двери могут быть отделаны резьбой. Предметы обстановки повторяют архитектурные формы, свойственные стилю. Корпусную мебель дополняют массивные столы с мраморной столешницей, высокие стулья с мягкой спинкой и сиденьем.
Кухня в стиле барокко. Мебель, отделка, освещение
d) Прихожая
Здесь главное создать впечатление пространства в небольшом помещении. Чаще всего — с помощью зеркал, предметов обстановки.В качестве подставки для зонтов можно использовать напольную вазу с широкой горловиной. Помещение может быть ограничено в размерах, но в рамках стиля будет казаться величественным, как во дворце. Мебели в помещении обычно немного:
- шкаф,
- вешалка,
- подзеркальный столик,
- банкетки либо пуфики у стен.
Интерьер прихожей в стиле барокко
Эффект достигается за счет зеркал, колоновидных панелей, массивных накладок и декора.
e) Ванная комната
Для отделки ванных комнат используют светлые оттенки – шампань, слоновая кость, белый с перламутром, в сочетании с черным, золотым, бронзовым, бордовым, коричневым. В центре комнаты либо у стены находится просторная ванна на стилизованных ножках, с позолоченной фурнитурой.
Оформление ванной комнаты в стиле барокко
a) Гостиная рококо
В ней должно быть много простора и света. Мебель образует единую композицию. Уместны роскошные драпировки на окнах. Пол — мраморный или паркет. Цвета лучше использовать пастельные: белый, розовый, фисташковый, бежевый. Текстиль: шторы и обивка могут быть из жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вставками, парчи, шелка. Цвет штор подбирают в тон к обоям. Картины размещают асимметрично, пуфы и диванные подушки могут быть оформлены сюжетной вышивкой.
Мебель, текстиль и декор гостиной рококо
b) Спальни и детские комнаты
В них используют обои пастельных оттенков. Шторы — многоуровневые. Завесами оформляются и кровати — элегантного дизайна, сдержанных цветов. Обязателен туалетный столик, много зеркал, безделушки. Кроватку в детской закрывают балдахином, комнату не перегружают декором: ребенку он просто ни к чему. Лучше поставить мягкую, уютную мебель, живописно расположить игрушки.
Мебель, текстиль и освещение в спальне стиля рококо
Обстановка, текстиль и декор в детской спальне рококо
c) Кухня и столовая
Для частных домов также важен достаточный размер помещения. Стены, потолок и пол на кухне выполняются в светлых тонах. Преобладающая палитра:молочный, жемчужный, кремовый, лавандовый. Освещение: изысканная люстра со свечами. Кухонный гарнитур выбирается округлой формы без острых углов.Он может быть орнаментированным.
Кухня рококо: столешница, стулья, декор поверхностей, освещение
d) Прихожая
В этом стиле оформляется редко: из-за того, что он рассчитан на интимность и более уместен во внутренних, частных помещениях. Для придания прихожей легкомысленной рокайльной атмосферы можно использовать аксессуары: статуэтки, ангелочки, вазочки, часы, пасторальные сюжеты.
e) Ванная
Ванная этого стиля оформляется керамической или мраморной плиткой. Зеркала можно заключить в рамки-ракушки с росписью. Источники света должны быть защищены от влаги.
Ванная комната рококо: ванна, комод, стул, декоративные этажерки
Классицизм
a) Гостиная
Стены классической гостиной оклеивают обоями с растительным орнаментом. В современных условиях допустимо сочетать штукатурку с драпировкой, деревянными либо зеркальными вставками. Картины и бра на стенах располагают по периметру комнаты. Композиция стиля может быть представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой. Цвет столов и поверхностей подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки. Допускается камин — оригинальный или электрический.
Гостиная стиля классицизм. Освещение, меблировка, текстиль
b) Спальня, детская
Центр спальни — кровать. Без балдахина, но роскошно убранная. Выбирайте богатое покрывало, подушки, чтобы получилась благородная изысканность. По обе стороны от кровати симметрично размещают прикроватные тумбочки. На них можно поставить невысокие лампы-торшеры. У изножья постели ставят скамеечку, обитую шелковой тканью. У изголовья можно повесить гобелен. Окна декорируют светлыми тяжелыми шторами. Детская оформляется аналогично: по правилам симметрии, без лишней мебели и акцентов. Цвета — белый, слоновая кость, бежевый.
Спальня стиля классицизм. Обстановка, текстиль, освещение, декор
с) Кухня, столовая
Для отделки пола кухни в классическом стиле используют крупный кафель, похожий на деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный, в коричневых тонах..
Важно: Кухонный гарнитур также подчиняется правилу “две стороны от центра”.
Наружная сторона мебели украшается лепниной, молдингами, пилястрами. Стены окрашиваются или обиваются винилом, имитирующим волокнистый текстиль. Обеденную зону оформляют легким белым столом, стульями с перламутровой обивкой. Кухня столовая в современном стиле — более функциональна, оформляется по общим принципам классики. В таком интерьере хорошо смотрится лаконичная люстра Cassiel.
Современная столовая в классическом стиле. Обстановка, текстиль, освещение.
d) Прихожая
В классической прихожей используются светлые тона: молочный, белый, кремовый, бежевый. Так как коридор обычно — вытянутой формы, его можно зрительно расширить за счет сочетания однотонной отделки снизу и тканевых обоев сверху. Границу двух разных фактур следует подчеркнуть. Современный шкаф-купе впишется в интерьер, если его поверхности украсить лепниной или резьбой. Используйте зеркала. Освещение: развешивают парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.
Классическая прихожая: варианты, текстиль освещение, мебель
e) Ванная
Отделка классической ванной — керамическая плитка в зеленых тонах, пол и стены оливкового цвета. Раковина прячется в тумбу фисташкового тона. На стене вешают овальное зеркало в строгой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декор — цветочный орнамент белого и зеленого цветов. Ванну ставят классической формы, на гнутых ножках. Закрывают ее шторами одного с тумбой цвета. Разбавляют палитру сочетаниями темно-коричневого и молочного цветов в других предметах обстановки. Можно оформить и таким образом:
Ванная комната в классическом стиле. Зеленые тона, плитка, зеркало, светильники, декоративная колонна, арка
Ампир: отдельные комнаты в общем стиле
a) Гостиная
В гостиной этого стиля чаще всего применяется зонирование: колоннами либо гипсовыми постаментами, которые чередуются с большими зеркалами-псише. Предметы должны быть расположены симметрично. Стены окрашивают насыщенным тоном или оклеивают тканевыми обоями. Бело-кремовый потолок декорируется лепниной и фресками вокруг хрустальной подвесной люстры. Либо — нескольких. Пол — паркетный или плиточный. Он может быть покрыт шерстяным ковром темного оттенка.
Акцент делается на мебель:узкие серванты, трельяжи, комоды. Спинки диванов и кресел напоминают по форме лиру. Резные ножки стульев и низких столиков повторяют очертания римских колонн, пилястр,сфинксов, львиных лап. Антикварные предметы интерьера дополняют композицию: лакированные рамы для картин и зеркал, темный ковер из толстой шерсти.
Гостиная в стиле ампир. Потолок, мебель, текстиль, декор
b) Спальни и детские
Спальни и детские комнаты в стиле ампир отличаются неброской роскошью. Золотой и молочно-кофейный, фиолетовый цвет используют для стен. Они могут быть украшены растительным орнаментом. Пол — паркетный. Центральным элементом интерьера является большая кровать с изогнутыми спинкой и подножьем. Она декорируется подвесным балдахином или ламбрекеном, рамами на каркасе. Вокруг расставляют широкие пуфы или диванчики. Мягкая мебель обтягивается дорогой тканью, ее внешняя сторона отделана бронзой или золотом. В спальне обязательны туалетный столик и комоды. Наиболее яркое освещение делается на входе, дополнительное — около туалетного столика, настольные лампы или бра размещаются около кровати.
Комната для сна в стиле ампир. Бежевые тона,зеркало, торшеры, текстиль, тумбы, комод, пуф, кресло, скамеечка у изножья кровати.
В детской стиля ампир кровать тоже — императорского стиля, с балдахином. Текстиль: роскошные шторы, покрывала, подушки и валики, отделанные кистями и бахромой.
Детская в стиле ампир. Фиолетовые тона, пышная кровать, комод, шкаф. текстиль и декор
c) Кухня, столовая
Кухни-столовые в стиле ампир оформляются светлыми бежево-молочными тонами, с более темными вставками. На стенах — текстильные обои или венецианская штукатурка.Пол покрывается плиткой или кафелем. Для освещения выбирают хрустальные люстры и бронзовые бра в количестве, которое кратно двум. Мебель подбирается по преимуществу темных контрастных оттенков. Это — кресла и стулья с высокой спинкой, их современным акцентом может быть оригинальный принт..
Ставятся высокий обеденный стол, шкафы и комоды. Фасад кухонного гарнитура может быть стеклянным или резным.
Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор
e) Ванная
Стиль ванной комнаты “ампир” создается сочетанием белого и золотого цветов. Зонирование помещения выполняется при помощи красного или густо -коричневого оттенков. Используются зеркала с симметричными канделябрами.
Кухня-столовая в стиле ампир. Потолок, колонны, гарнитур, освещение, декор
Заключение
Подводя итог, можно сказать, что классические стили — в буквальном смысле дорогое удовольствие. Но оно того стоит. Выбрав любой из подходящих, можно «погулять» по эпохам, создать игривое настроение, ощутить себя королевой или императором. Каждый стиль — это сцена, на которой можно воплотить свои самые сказочные фантазии. Творите, применяя лучшее из описанного в статье — пусть ваше жилое пространство будет неповторимым и самым красивым.
Таблица стилей: отличия
| Параметры | Барокко | Рококо | Классицизм | Ампир |
|---|---|---|---|---|
| Отделка стен | Декоративная штукатурка; отделка парчой; панели из красного дерева; текстильные обои; фрески ; мозаика керамическая плитка с имитацией ткани, штукатурки, дерева; декорирование позолоченной лепниной | Тканевые обои; покраска глянцевой краской; отделка шелком или глянцевой тканью; деревянные резные панели; настенная живопись; керамическая плитка с имитацией тканей, покраски, дерева; обои с имитацией ткани; лепнина | Фрески; окрашивание в пастельные тона; декорирование текстилем — драпировка одной стены; растительные мотивы | Окрашивание матовой светлой краской; накладные колонны, молдинги; лепнина; зеркальные простенки; позолота; гобелены; роспись; |
| Отделка потолков | Фрески; объемные художественные полотна; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная позолоченная лепнина | Окрашивание в белый или небесно-голубой цвет; художественная роспись; натяжные потолки с художественной росписью; рельефная лепнина (позолоченная или белая) | Сдержанная лепнина; матовый цвет; строгий орнамент | Окрашивание в белый цвет; прямая или купольная форма; роспись с античными мотивам; позолота |
| Отделка полов | Мрамор; художественный паркет; керамическая плитка с имитацией мрамор; дерево | Узорный паркет; мрамор; керамическая плитка под дерево и мрамор | Паркет-мозаика с рисунком из подобранных пород светлого дерева | Паркет с симметричным узором от центра; разные породы дерева |
| Материалы | Ценные породы дерева; ценные металлы; мрамор | Дорогая древесина; мрамор; керамика | Дерево; камень; мрамор; золото; бронза | дерево; металл; , натуральные камни |
| Цвета | Светлые теплые тона — белый, бежевый, кремовый, песочные оттенки, карамельный; насыщенные темные – синий, бордо, шоколадный, горчичный; прохладные серебристые оттенки – жемчужный, перламутровый; золотой | Преобладают пастельные тона; распространены сочетания белого с розовым, голубым или зеленым; используют золотой, перламутровый, жемчужный, лиловый оттенки | Белый, зеленый, розовый, голубой, пурпурный с золотыми акцентами; дополняются желтыми и лиловыми оттенками | Белый; винный; синий; бежевый; золотой |
| Мебель | Из ценных пород дерева, массивная, под старину, с богатой отделкой; мягкая мебель; антикварная | Позолоченная деревянная мебель с резьбой; мягкая мебель; Антикварные предметы | Из дерева вишня, орех, липа, оттеняется накладками из дорогого камня, бронзы, вставками из фарфора и фаянса, неброским цветочным орнаментом и античными сюжетами, резьбой с позолотой; столы и стулья выбираются с ножками — в виде сужающихся к низу колонн. Основу мебели декорируют мозаикой – маркетри:(инкрустация из кусочков шпона разных пород дерева | Натуральное дерево; сдержанный узор; позолота и золотое шитье; античные мотивы |
| Текстиль | Натуральные бархат; парча; атлас; шелк | Шелк; атлас; парча | Шелк; хлопок; атлас; тафта; с жаккардовым орнаментом; вуаль; органза | Шелк; бархат; сатин; батист |
| Освещение | Паникадила — люстры из хрусталя; светильники; Торшеры; свечи | Люстры с лампочками в виде свечек и хрустальными подвесками; настенные бра в форме морских раковин или чаш; свечи | Большие хрустальные или из дорогого камня люстры, плафоны обтянуты тканью или выполнены в форме свечей, с бронзовой или позолоченной фурнитурой. Настенные бра подбираются под стиль люстры | Хрустальные и стеклянные люстры, бра. Бронзовые, медные и серебряные светильники |
Классическая музыка: произведения главных русских и европейских композиторов
Музыкальный канон сформировался одновременно с понятием «классическая музыка» в первой трети ХХ века. Только тогда людям пришло в голову отделить работы великих мертвых композиторов прошлого с их прекрасным наследием от музыки, которая сочинялась «здесь и сейчас». Истоки этого процесса нужно искать в середине XIX века, когда зародился историзм и люди начали заинтересованно вглядываться в прошлое. Тем не менее тогда не было разделения на «классическую» и «актуальную» музыку, потому что вся музыка была актуальной. В XIX веке люди исполняли и слушали то, что было написано их современниками либо композиторами, которые умерли несколько десятилетий назад. Бетховен, к примеру, умер в 1827 году в статусе мэтра и признанного гения, и соответствующий статус сохранился и за его музыкой.
Интересно, что 200 лет спустя мы разделяем представления людей XIX века о том, кто такие «великие композиторы». Для них (и во многом для нас) это будет тройка венских классиков — Гайдн, Моцарт и Бетховен, а также авторы XIX века вроде Верди и Чайковского. Важное исключение — Бах, которого в XIX столетии не очень знали и исполняли; он был переоткрыт в начале XX века. Композиторы домоцартовской эпохи к середине XIX века превратились в исторические памятники и энциклопедические статьи. Они ушли из музыкальной практики, их работы почти не исполняли, а манеру считали старомодной. Окончательно представление о славном прошлом и актуальном настоящем кристаллизуется в XX веке. В 1920-х годах появляются специальные фестивали современной музыки, где играют только сочинения современников.
С обособлением «современной музыки» в отдельную художественную область начался процесс осознания такого явления, как «старинная музыка». На сцену постепенно возвратились те самые авторы домоцартовских времен: уже упомянутый нами Иоганн Себастьян Бах или Антонио Вивальди. Последний сегодня, несомненно, один из самых узнаваемых классических композиторов, но поколение наших дедов и бабушек понятия не имело о том, что «Времена года» — шедевр на все времена. По состоянию на 1952 год в мире существовали всего две коммерческие записи этих вивальдиевских концертов — сейчас их тысячи. То же с Бахом. Впервые знаменитые ныне «Бранденбургские концерты» были (частично) сыграны и записаны только в 1929 году.
Вивальди хронологически старше Баха. Это отражает тенденцию работы с наследием. С каждым годом любопытство специалистов и публики устремляется вглубь веков. Сейчас, например, виден устойчивый интерес, можно сказать, мода на оперные работы XVII века; много и плодотворно работают с XVI веком — ансамбли старинной музыки возвращают нам имена, о которых ничего не знали наши родители: спросите их, кто такой Адриан Вилларт или Лука Маренцио. При этом мы видим, что основа канона, заложенная в XIX веке, остается актуальной: «классическая музыка» — это все равно классицизм и романтизм, и в расписании филармоний вы вряд ли найдете сочинения старше начала XVIII века.
5 невероятных зданий в стиле барокко
Слева направо: внешний вид Версальского дворца, интерьер Версальского дворца, фонтан на площади Святого Петра, интерьер Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, внешний вид Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, внешний вид Версальского дворца, Внешний вид Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, интерьер базилики Святого Петра
Даже если вы не можете назвать ни одного здания в стиле барокко, вы можете представить себе качество архитектуры барокко: экстравагантность, драматизм и яркость.Механизм в стиле барокко стал широко популярен в Европе в начале 17 века и оставался популярным и в 18 веке, когда перемещался по странам — и даже континентам, — когда европейцы принесли эстетику дизайна в свои колонии. Помимо характеристик архитектуры барокко, главная директива заключалась в том, чтобы внушать трепет всем, кто ее видел.
Движение барокко, как и большинство движений, не ограничивалось архитектурой, но его можно найти в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других формах искусства и культуры.Слово «барокко» имеет долгую историю, и его можно проследить от английского до французского, португальского и, наконец, латинского слова, обозначающего бородавку. Португальское слово baroco , означающее деформированный или дефектный жемчуг, ближе всего к происхождению механизма.
Хотя это может показаться большим количеством информации о слове барокко, важно понимать его применительно к движению. Это означает отмечать необычность произведения, а также создавать произведение удивления и трепета. В музыке это переводится как импровизация и внезапные сдвиги в движении, а в искусстве это иногда переводится как trompe-l’œil — художественный стиль, который «обманывает глаз» и манипулирует перспективой.В архитектуре барокко означает сложность и орнамент, создающий ощущение чуда.
В этой статье мы разберем общие характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с пятью нашими любимыми зданиями, построенными в стиле барокко. Вы можете просто найти следующий пункт назначения в своем списке путешествий.
Характеристики архитектуры барокко
Архитектура барокко сложно отделить от искусства и скульптуры.Поскольку орнамент был очень важным компонентом этого архитектурного стиля, эти здания также знакомят нас с другими средами, которые следуют тем же идеалам.
Великолепие(Фото: Stock Photos from Takashi Images / Shutterstock)
Величие , или драматизм, вероятно, является наиболее очевидной характеристикой архитектуры барокко. Эта тема также является причиной других характеристик, таких как орнамент или изгибы. В церквях величие архитектуры использовалось, чтобы внушать трепет, заставляя посетителей чувствовать связь с Богом или ощущать себя маленькими по сравнению с размером Бога — и церковью.Величие в этом смысле часто означает размер — как по высоте, так и по размеру здания, — но величие также может быть применено к количеству орнаментов и украшений.
неправильной формы(Фото: Stock Photos from MisterStock / Shutterstock)
Логично, что в архитектуре барокко были бы неожиданные изгибы и органические формы, учитывая, что этот термин примерно переводится как «неправильная форма». Эти движения регулярно происходят на величественных фасадах и часто представляют собой вогнутые входы или места статуй.Однако эти органические дизайнерские ходы можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в купольных крышах соборов или церквей.
Украшения и статуи(Фото: Stock Photos from Lucian Milasan / Shutterstock)
Орнамент в архитектуре относится к неструктурному декору, который часто используется для добавления визуальной сложности. Интерьеры в стиле барокко, безусловно, сложны. Практически каждая поверхность украшена предметами искусства, скульптуры или орнаментами на конструктивных элементах здания.Примером внутреннего орнамента является картуш . Это были декоративные скульптурные элементы, которые усложняли внутреннее пространство. Другие распространенные изображения включают оружие, трофеи, фрукты и херувимов.
Крашеные потолки(Фото: Stock Photos from muharremz / Shutterstock)
Расписные потолки, по крайней мере, в церквях, часто использовались, чтобы посетители чувствовали, что они смотрят мимо церкви в небеса.Потолки также расписаны в стиле барокко. Часто это были пьесы-тромп-л’ил, которые обманывали глаз, заставляя цельные предметы чувствовать, что они имеют большую глубину. Расписные потолки также связаны с периодами высокого и позднего барокко, поскольку границы искусства и архитектуры были раздвинуты все дальше (и дальше).
Образцы архитектуры барокко
Сан-Карло-алле-Кватро-ФонтанеSan Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Khirman Vladimir / Shutterstock)
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, переведенное как «Святой Чарльз у четырех фонтанов», является прекрасным образцом архитектуры барокко.На переднем фасаде отчетливо прослеживается необычная кривизна «деформированной жемчужины», за которую этот стиль получил свое название. Он был спроектирован архитектором Франческо Борромини, одним из отцов-основателей архитектуры римского барокко, и, вероятно, является его самой известной работой.
Сан-Карло был спроектирован как пристройка к монастырю на небольшом участке. Чтобы приспособиться к добавленной программе, Борромини разработал необычный план этажа в виде греческого креста с выпуклыми кривыми вместо прямых краев. Эти изгибы также можно найти в необычном фасаде с выпуклыми и вогнутыми кривыми, создающими волнистую волну.
Хотя теперь мы понимаем, что эти характеристики характерны для архитектуры барокко, дизайн Борромини был революционным и вдохновил других современных архитекторов на использование некоторых из тех же идей. Он в основном использовал кривые для удовлетворения сложных требований к месту, но красота кривых помогла определить архитектуру барокко.
San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Stefano_Valeri / Shutterstock)
San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from DFLC Prints / Shutterstock)
Версальский дворецДворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Mister_Knight / Shutterstock)
Версальский дворец — а точнее, его знаменитый Зеркальный зал — может быть самым ярким примером архитектуры барокко.В то время как Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини помог определить стиль, Версальский дворец олицетворяет собой вершину искусства и дизайна в период позднего барокко.
Этот замок начинался как небольшой охотничий домик по заказу короля Людовика XIII, а затем был расширен его сыном королем Людовиком XIV. Дворец служил официальным домом французской королевской семьи с 1682 по 1789 год во время правления короля Людовика XIV через короля Людовика XVI, пока не началась Французская революция. Революция означала, что большая часть богатства дворца была использована для финансирования борьбы, и король Людовик XVI покинул Версаль и перебрался в Париж, что ознаменовало последний раз, когда это место использовалось в качестве королевской резиденции.Дворец по-прежнему был чудом света и местом многих исторических событий, таких как провозглашение Германской империи и Версальский договор, положивший конец Первой мировой войне.
Хотя дворец был вдохновлен стилем барокко в Риме и по всей Италии, он также был спроектирован в особенно французском стиле. В настоящее время во дворце около 2300 комнат, помимо французских садов и парка.
Зеркальный зал был спроектирован архитектором Луи Ле Вау, который был архитектором всего дворца, дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром.Он воплощает в себе все качества стиля французского барокко, в том числе: изогнутые конструкции, высокие купола, расписные потолки и визуальную сложность через орнамент.
Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Mistervlad / Shutterstock)
Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Bartlomiej Rybacki / Shutterstock)
Базилика Святого ПетраБазилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Стоковые фотографии Владимира Сазонова / Shutterstock)
ул.Базилику Петра иногда называют величайшей из христианских церквей. Хотя его часто считают полностью произведением эпохи Возрождения, большая часть собора Святого Петра на самом деле может считаться барочной. Джан Лоренцо Бернини считался самым влиятельным архитектором и скульптором в стиле барокко. Его работы над базиликой Святого Петра, в том числе балдахином и площадью Сан-Пьетро, делают эту работу барочной.
Балдахино — отличный образец архитектурного элемента, который был бы эпохой Возрождения, если бы не Бернини.Колонны этого архитектора были бронзовыми и украшены листьями и пчелами. Изогнутые скульптурные элементы заменили более монументальные элементы эпохи Возрождения.
Помимо архитектурных масштабов, Бернини применил подход в стиле барокко к перепланировке этого места. Площадь спроектирована как часть города, которая должна сливаться со всем его окружением — радикально отличающаяся от подхода Браманте или Микеланджело к созданию монументального автономного здания.
Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Mahara / Shutterstock)
ул.Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Calin Stan / Shutterstock)
Часовня ПлащаницыЧасовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from Hari Seldon / Shutterstock)
Часовня Святой Плащаницы или Cappella della Sacra Sindone — часовня, посвященная Туринской Плащанице. Некоторые считают, что на этой ткани изображен Иисус из Назарета и что это была та самая плащаница, в которой он был похоронен. Здание было спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.
Как и многие другие произведения в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако этот купол вызовет структурные проблемы позже, когда кусок мрамора упадет, и здание закроется. Часовне также не повезло, когда в 1997 году пожар сильно повредил здание.
Часовня Святой Плащаницы открылась для публики в сентябре 2018 года и теперь открыта для туристов, чтобы увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с контрастными материалами и невероятным спиралевидным куполом.
Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from D.serra1 / Shutterstock)
Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Стоковые фотографии Александра Антановича / Shutterstock)
Дом инвалидовДом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from RobArt Photo / Shutterstock)
Hôtel national des Invalides, или Национальная резиденция инвалидов, представляет собой впечатляющую коллекцию зданий.Он известен своей гробницей Наполеона и длинным списком исторических событий, которые там происходили. Название происходит от его основной функции: создание госпиталя и пенсии для ветеранов войны.
В настоящее время в комплексе расположено несколько музеев, включая La Musée de l’Armée (военный музей), La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). .
Основным архитектурным движением является Купол Дома Инвалидов, на создание которого вдохновил купол церкви Св.Базилика Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко. Этот проект также является прекрасным примером стиля французского барокко, который также присутствует в Версальском дворце.
Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from Christopher Barles / Shutterstock)
Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: фондовые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)
Статьи по теме:
Художники создают изысканные парики в стиле барокко, полностью сделанные из бумаги
Интервью: Художник создает прекрасные картины в стиле барокко с намеренно несовершенными деталями
Программист «рисует» портреты в стиле барокко с помощью CSS
Динамические подводные фотографии выглядят как драматические картины в стиле барокко
Архитектура испанского барокко: характеристики и примеры — видео и стенограмма урока
Характеристики
Барокко в Испании развивалось в основном как региональный стиль с существенными вариациями по сравнению с другими странами Европы.Золотой век Испании подошел к концу, и страна столкнулась с экономическим упадком, потеряв влияние в качестве крупной державы в Европе. Из-за этого мы часто видим, что строительные проекты длились очень долго и обычно выполнялись не тем архитектором, который их начал.
Экономические трудности также приводят к использованию некачественных материалов. Кирпич использовался для большей части строительства, а более качественные материалы, такие как камень, были зарезервированы для украшений, таких как оконные рамы, и ключевых элементов, таких как фасады главных входов.В Испании мы видим ограниченное использование благородных материалов, таких как мрамор и бронза, которые широко использовались во времена барокко в других частях Европы.
С другой стороны, католическая церковь имела сильное влияние и богатство. Искусство и архитектура использовались, чтобы доказать такую силу, потому что они были элементами религиозной пропаганды, и Церковь могла позволить себе амбициозные проекты новых соборов или капитальный ремонт существующих. Поэтому большинство произведений в стиле барокко за пределами столицы Мадрида — это религиозные постройки.В столице было построено множество гражданских зданий, чтобы продемонстрировать мощь монархии, а в крупных провинциальных городах главная площадь была самым важным гражданским зданием, которое также было создано для демонстрации силы.
Здания по-прежнему имеют очень простую планировку, геометрическая строгость с прямоугольными и квадратными объемами остается нормой. В Испании мы не видим динамичной и сложной планировки, характерной для планов итальянского барокко. Конструктивными элементами по-прежнему являются элементы эпохи Возрождения, такие как арки и колонны, с основным отличием в том, что в этот период они стали более сложными.
Фасад и алтарь являются наиболее характерными элементами архитектуры испанского барокко, так как именно здесь сосредоточено большинство декоративных элементов и собрано вместе как шедевр искусства. Эти архитектурные элементы должны были быть динамичными, объемными и с большим количеством теней для создания ощущения движения. Наружные стены представляют собой смесь орнамента и строгости. По бокам орнаментированных фасадов — простые прямые стены с небольшим убранством.Итак, архитектура барокко в Испании была скорее декоративной, чем структурной.
Архитектура испанского барокко эволюционировала от определенной простоты и строгости к формам, которые становились все более и более проработанными, особенно на фасадах. Из-за этой эволюции авторы обычно делят архитектуру испанского барокко на два периода: период раннего барокко (17 век) и второй период (конец 17 века и 18 век), хотя, возможно, существует также период позднего барокко в середина 18 века.В первые десятилетия испанского барокко мы видим переход от архитектуры позднего Возрождения к новым архитектурным идеям, пришедшим из Италии; это был ранний период. Во второй период стиль развился до сильно орнаментированных элементов и более динамичных концепций. Братья Чурригера были самыми влиятельными архитекторами второго периода, и их стиль позже определил некоторые характеристики испанского рококо.
Испанское барокко: примеры
Давайте внимательнее рассмотрим некоторые образцы архитектуры испанского барокко, начиная с раннего испанского барокко.
Plaza Mayor de Madrid (Главная площадь Мадрида, 1619)Он был спроектирован Хуаном Гомесом де Мора. Пространство полностью ограждено жилыми и общественными зданиями, а сооружение состоит из арочного основания и портиков, трех этажей жилых домов и чистового этажа. Он демонстрирует сдержанность со скромными орнаментами в убранстве.
Casa de la Villa de Madrid (Бывшая ратуша Мадрида, 1692)Он также был спроектирован Гомесом де Мора, но большая часть строительства была построена после его смерти.Это скромное здание с огромным основанием из гранитного камня, кирпичными стенами и очень скромным декором с некоторыми орнаментами на балконах.
А теперь давайте рассмотрим несколько примеров второго периода испанского барокко
Главный алтарь
церкви Св. Стефана в Саламанке (1695)Это самая известная работа архитектора и скульптора Хосе Бенито де Чурригера. Алтарь богато украшен и является центральным элементом здания. Это композиция из обилия скульптур, колонн и множества орнаментов, вобравшая в себя все элементы стиля барокко.
Plaza Mayor de Salamanca (1755)Он был построен Альберто Чурригера. Пространство огораживают постройки, состоящие из трех этажей с балконами над цоколем с арками. Весь фасад богато украшен орнаментом, а главным элементом является здание мэрии, спроектированное Хосе Чурригера.
Хоспис Сан-Фернандо в Мадриде (1726)Здание было спроектировано Педро де Рибера и представляет собой простую конструкцию с очень динамичным фасадом у входа, с множеством объемных элементов и кривых, которые создают потрясающие тени.
Теперь, наконец, давайте посмотрим на образец архитектуры позднего барокко в Испании. В конце 18 века в Испании произошла смена власти, когда династия Габсбургов передала власть дому Бурбонов. Таким образом, испанская архитектура дворцов начала испытывать более сильное французское влияние, принесенное новыми монархами.
Королевский дворец в Мадриде (1758)Он выполнен в более классическом стиле с умеренным внешним видом и богато украшенным интерьером, сопоставимым с архитектурой французского барокко.
Резюме урока
Хорошо, давайте сделаем пару минут, чтобы повторить. Как мы узнали, Baroque был новым художественным и архитектурным стилем, призванным продемонстрировать мощь католической церкви после эпохи Возрождения, которая характеризовалась обилием орнаментов. Мы также узнали, что барокко распространилось за пределы Италии и развилось в Испании в течение 17 и 18 веков и может быть разделено на два периода: период раннего барокко и период барокко.
Архитектура барокко началась с очень сдержанных элементов и переросла в более орнаментированные фасады.Религиозные постройки во второй период примечательны тем, что фасады и алтари стали шедеврами искусства. Основные характеристики этого стиля в Испании — использование скромных материалов, очень простая планировка, но очень динамичные и объемные фасады и алтари. Это была скорее декоративная, чем структурная архитектура.
Некоторые примеры испанской архитектуры барокко: Plaza Mayor de Madrid и Casa de la Villa раннего периода; и алтарь Св.Стефана в Саламанке , Plaza Mayor de Salamanca и хоспис Сан-Фернандо из второго периода; и Королевский дворец Мадрид периода позднего барокко.
Архитектура английского барокко: характеристики и примеры
Характеристики архитектуры английского барокко
Поскольку барокко было архитектурой власти, оно часто использовалось для религиозных построек и королевских резиденций. После пожара 1666 года архитектор Кристофер Рен взял на себя инициативу и начал восстанавливать многочисленные церкви в стиле барокко.
Архитекторы в стиле барокко решили отказаться от дерева и использовать кирпич и камень при строительстве новых зданий. Известняк и сланец часто использовались для экстерьера, а для интерьеров часто использовались более благородные материалы, такие как красный и серый гранит.
Архитектура барокко в Англии имела консервативный облик, который можно было охарактеризовать как традиционный и строгий. Это дало многим зданиям в стиле английского барокко более слабое ощущение движения, заключенное в менее динамичный каркас по сравнению с другими постройками в стиле европейского барокко.Например, здания в стиле английского барокко были цвета материалов, использованных при строительстве, и не содержали никакой краски или штукатурки. Этот стиль соответствовал Палладианскому классическому порядку . Чаще использовались классические фигуры, раковины колонн, пилястры. Симметрия также была важна, особенно для гражданских и религиозных построек.
Архитектор Роджер Пратт представил концепцию прямоугольного блочного дома , которая стала очень популярной.Он состоял из единого прямоугольного объема, охватывающего все помещения резиденции. Различная иерархия и важность комнат отображались только на фасадах. В домах в стиле английского барокко были скоплены дымоходы, а окна и дверные проемы были двойными.
Планировка казенных и общественных зданий в стиле барокко состояла из центрального объема, подчеркнутого размерами, с симметричными крыльями по бокам. Фасады состояли из подвала , который частично находился под землей, основного этажа , часто состоявшего из двух уровней, и завершающего верхнего уровня , который можно было использовать только на концах крыльев и в центре зданий.Крышу часто было невозможно увидеть с уровня глаз.
Церкви в Англии строились строже, чем их европейские аналоги, с менее просторными пространствами. План-макет состоял из латинского креста . Фасады имели декоративные элементы: колонны, молдинги, оконные рамы, арки. Центральный купол был важным элементом, подчеркивающим пересечение четырех точек креста.
Интерьеры в стиле английского барокко были очень орнаментированы , по схемам, аналогичным образцам французских дворцов.Дизайнеры создали кропотливые и чрезмерно украшенные комнаты, чтобы показать силу и богатство. Идея использования предметов мебели, картин и скульптур в декоре комнат была распространена в этот период с повторяющимися мотивами грифонов, цветочным маркетри, резными головами дельфинов, орнаментом из рыбьей чешуи и изгибами.
Примеры архитектуры английского барокко
Kingston Lacy (Wimborne Minster, 1663)
Дом Kingston Lacy был спроектирован Роджером Праттом.Он использует схему прямоугольных блоков, которую он представил. Конструкция строгая и жесткая, с небольшим количеством декоративных элементов на фасаде. Большинство орнаментов сосредоточено в центре, чтобы подчеркнуть вход. Интерьеры намного сложнее и включают множество лепных украшений, резьбы по дереву и картин.
Собор Святого Павла (Лондон, 1711 г.)
Собор Святого Павла — шедевр архитектора Кристофера Рена.Планировка представляет собой четкий латинский крест, а пересечение двух осей симметрии венчает купол выдающихся размеров. Фасады не очень динамичные и в основном были украшены классическими элементами, такими как арки, колонны и скульптуры. Однако интерьер представляет собой эллиптические пространства, очень характерные для континентального барокко. Внутреннее убранство богато и включает множество орнаментов и произведений искусства.
Гринвичская больница (Лондон, 1712)
Гринвичская больница была спроектирована Кристофером Реном.Это здание представляет собой большой комплекс, состоящий из симметричных павильонов, построенных по бокам оси, идущей через сады к реке. Фасады украшены классическими орнаментами — аркадами, колоннами и арками.
Дворец Бленхейм (Вудсток, 1722)
Дворец Бленхейм был построен Николасом Хоксмуром и Джоном Ванбру. Центральная часть подчеркнута как размерами, так и богатством, она выше и шире двух симметричных крыльев.Фасад имеет четко обозначенный подвал, основной этаж, состоящий из двух уровней, и верхний этаж прямо над входом.
Ситон Делаваль Холл (Ньюкасл, 1728)
Ситон Делаваль Холл — это прямоугольный блочный дом, спроектированный Джоном Ванбру. Это каменно-кирпичное сооружение симметричной планировки. Иерархия центральной зоны обозначена использованием декоративных элементов.
Краткое содержание урока
Английское барокко Архитектура зародилась после Великого лондонского пожара в 1666 году и развивалась до начала 18 века. Здания часто строились из кирпича и камня и имели консервативный вид с влиянием классических орденов Палладио . Симметрия было правилом.Интерьеры в стиле английского барокко были очень орнаментированы .
Концепция блочного дома прямоугольной формы была внедрена для жилых построек, состоящих из единого прямоугольного объема, охватывающего все площади. Фасады особняков и общественных зданий состояли из частично подземного подвала , основного этажа и верхнего этажа . План храмов: латинский крест ; фасады имели декоративные элементы, а центральный купол использовался, чтобы подчеркнуть пересечение четырех точек креста.
Примеры архитектуры английского барокко:
- Kingston Lacy
- Собор Святого Павла
- Гринвичская больница
- Дворец Бленхейм
- Ситон Делаваль Холл
Архитектура барокко Здание Акварельная живопись Рабочий стол Деревянная фоторамка Дисплей Картина Искусство Живопись Несколько Наборов —
| Цена: | 10 долларов.68 $ 10,68 +1,99 $ перевозки |
| Цвет | Черный |
| Тип крепления | Настенное крепление, столешница |
| Тип отделки | Полированный |
| Марка | DIYthinker |
- Убедитесь, что он подходит, введя номер своей модели.
- Размер: подходит для фотографий 10,2 x 15,2 см (4 x 6 дюймов) .; Фактический размер рамы (готовый размер) составляет 18 x 13 см (5 x 7 дюймов), а ширина рамы — 2 см.
- Классификация: Рама
- Характеристика: — Рама традиционной конструкции с удивительной прочностью. ; -Поставляется с легко открывающимися язычками сзади для легкого доступа. ; -Рамка снабжена настенными крючками (портретная и альбомная ориентация). ; -Полированное стекло спереди дает четкое представление о вашей фотографии и сохраняет жизнь вашей фотографии. ; -Чрезвычайно тщательно упакован, чтобы гарантировать безопасность доставки.; -Белый бордюр
- Материал: Каркас деревянный. И перед рамкой есть кусок акрила (ПММА) для защиты вашего изображения
- Количество в упаковке: 1 рамка
Изучение эксцентричных украшений, определяющих архитектуру барокко
Изучение эксцентричных украшений, определяющих архитектуру барокко
Версаль, Франция.Изображение © Фото Витора Пинто на Unsplash ПоделитьсяПоделиться-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
-
Whatsapp
- www .archdaily.com / 965988 / explore-the-excentric-decoration-that-define-baroque-architecture
Архитектура, пожалуй, самая выразительная форма культуры, представляющая дух времени определенного места и рассказывающая историю его развития. время.Это позволяет посетителям перенестись в прошлое, чтобы понять влияния, которые сформировали мир, в котором мы когда-то жили. Архитектура барокко, в частности, была одним из самых декоративных архитектурных стилей. В переводе с французского как «любопытный или странный», это когда-то использовалось как уничижительное слово, означающее «шумный, эксцентричный и чрезмерный», и архитектура в стиле барокко была именно этим.
© Фото Андреаса ***** на UnsplashВозникнув в Италии в конце 16 века, архитектура барокко возникла в результате Контрреформации, периода истории, когда католическая церковь начала кампанию по обращению к своим последователям с помощью очень чувственных и непревзойденная музыка, искусство и архитектура.Здания, появившиеся в этот период, характеризовались овальными планами этажей, отходом от круговых, которые доминировали в схемах планирования в предыдущие века, и жесткими пересечениями пространств, которые создавали сложные и похожие на лабиринты планировки. Эти конструкции часто были большими, высокими пространствами, чтобы подчеркнуть браваду отделки и украшений ручной работы, в то же время заставляя пользователей чувствовать себя маленькими. Когда вы смотрите на дизайн в стиле барокко, трудно зацикливаться только на одном аспекте. Его драматические элементы, контрастные цвета и новаторские методы дизайна делают его одним из самых важных архитектурных движений в истории.
© Фото Йоханнеса Мендле на UnsplashАрхитектура барокко медленно распространилась по всем уголкам Европы и в каждой стране принимала несколько новые формы. Элементы французского барокко были объединены с более классическими влияниями, что придало ему более сдержанный и зрелый вид, как в случае с Версальским дворцом. В Центральной Европе, особенно в Австрии, он стал предпочтительным стилем дворцов и губернаторских построек. В Англии архитектура барокко сильно повлияла на работы Кристофера Рена, который отправился во Францию в поисках вдохновения после того, как Великий пожар 1666 года уничтожил большую часть Лондона.Увидев грандиозный и драматический характер архитектуры барокко, он переосмыслил стиль, упростив его и объединив с традиционными палладианскими элементами, что дало нам то, что сегодня известно как английский национальный стиль. К тому времени, когда архитектура барокко прибыла в Испанию, она уже вступила в свой поздний период и родилась в гораздо более «закрученном» и даже более экстремальном рококо. В то время как архитектура барокко была тяжелой и серьезной, рококо стремилось сделать ее более легкой и вдохновляющей.
Связанная статья
Вот как выглядит алфавит, преобразованный в образы дворца в стиле барокко
© Фото Даниэля Роберта на UnsplashОбразцы барокко, как и многие другие исторические движения, пережили недолгое возрождение, известное как необарокко.В конце 19 века возрождение этого стиля произошло в строительстве правительственных, муниципальных и коммерческих зданий — вплоть до начала Первой мировой войны. После войны стили архитектуры сильно изменились и трансформировали движение изящных искусств. .
В наши дни некоторые элементы барокко все еще существуют, но не в том традиционном смысле, в котором они существовали. Барокко в современную эпоху простоты и минимализма, когда большинство зданий облицовано стеклом и имеют пустые белые стены, можно рассматривать как «безвкусное».Этот крайний орнамент теперь рассматривается в некоторых «McMansions» как попытка повысить простоту и отделить себя от традиционного дизайна. Хотя дизайн в стиле барокко иногда называют «уродливым» и безвкусным, но, тем не менее, он всегда уникален и неповторим.
Архитектура итальянского барокко — ограниченный выпуск из 30 фотографий Алессандро Неши
Тяжелый личный опыт, наложенный на период ковидов, который навсегда изменил мою жизнь, дал мне повод еще больше оценить силу цвета, линий и экспрессии.«Целое выходит за рамки формы». Мне нравится выражать себя с помощью разных техник: живопись, рисунок, фотография. Могу представить, что изначально коллекционер или зритель моих работ может быть немного сбит с толку или сбит с толку. Отличительная черта моей работы заключается не в повторении одной и той же техники снова и снова, а в некоторых особенностях самой техники и. Знак, тема, предмет … вот как вы можете узнать мою «подпись». Живя в Италии, я каждый день живу вместе археологами, живописью, архитектурой и римскими скульптурами, эпохами Возрождения, барокко и всеми другими великими стилями, периодами искусства и коллекциями, которые есть здесь, в Риме и в Италии.Это в моей истории, в моих корнях. В истории и корнях западного искусства. Я всегда с детства увлекался рисованием. Меня увлекла идея переводить фантастические рассказы или даже первые знания, полученные в школе, в изображениях. Помню свои тетради: они были полны рассказов с рисунками и иллюстрациями того, чему я учился в школе. Так я изучил новые техники и улучшил свои способности: карандаш, уголь, перо, масляные краски, акрил, используя разные стили и подставки для рисования.Я писал мягкие и волнистые пейзажи, которые иногда бывают грубыми и разделенными равнинами. Я видел эти пейзажи в Риме, когда был ребенком, и они приходят мне на ум в повседневной жизни. Это Природа, в которой следы истории накладываются друг на друга, и они, в свою очередь, охватываются природой. Между этими двумя элементами существует непрерывный и тихий конфликт. Эти конфликты вместе с Римом и его историей, его улицами, руинами и, конечно же, его красками — лейтмотив моей работы. Эти темы здесь, у вас под рукой.Это настоящая история. Я не могу описать словами, что именно я чувствую, когда меня окружают эти «сильные» пейзажи и я пытаюсь их нарисовать. Я завершил свои знания по изучению изображений и получил сертификаты по веб-дизайну и коммерческому искусству, а также работал графическим дизайнером. В данный момент я работаю в государственной итальянской школе учителем искусств. Принимал участие во многих коллективных выставках. Мои работы находятся в частных коллекциях Италии, Европы, Японии, США, Китая, Австралии.
Архитектура барокко — здания, фотографии
Здания в стиле барокко, Архитектура, Архитекторы, Фотографии, Церкви, Дизайн, Проекты, Картины
Архитектурные проекты со всего мира — особенно конструкции шестнадцатого века
Сообщениеобновлено 13 фев 2020
Постройки в стиле барокко
На этой странице представлены основные проекты зданий в стиле барокко и несколько проектов в стиле необарокко.e-Architect выбрал ключевые Зданий в стиле барокко , в основном в Западной Европе, с акцентом на итальянскую архитектуру конца шестнадцатого века.
Известное здание в стиле барокко
Собор Святого Павла , Лондон, Англия
Архитектор: сэр Кристофер Рен
фото © Адриан Велч
Здание собора Святого Павла
Краткое изложение основных аспектов здания:
— Собор англиканской церкви
— резиденция епископа Лондона
— Посвящение апостолу Павлу восходит к первоначальной церкви на этом месте, основанной в 604 году нашей эры.
— Собор Святого Павла находится на вершине Ладгейт-Хилл, самой высокой точки в лондонском Сити.
— нынешняя церковь конца 17 века.
— построена по проекту сэра Кристофера Рена в стиле английского барокко.
— в рамках масштабной перестройки. Программа, которая проходила в городе после Великого лондонского пожара
— одной из самых известных и узнаваемых достопримечательностей Лондона
— доминирующей на горизонте в течение 300 лет.При высоте 365 футов (111 м) это было самое высокое здание в Лондоне с 1710 по 1962 год.Купол также является одним из самых высоких в мире. По площади собор Святого Павла является вторым по величине церковным зданием в Соединенном Королевстве после Ливерпульского собора.
Архитектура барокко
Ключевые архитектурные проекты, в алфавитном порядке:
Крайст-Черч Спиталфилдс, Лондон, Великобритания
Дизайн: Николас Хоксмур Архитектор
фото © Адриан ВелчЦерковь Святого Георгия, Лондон, Великобритания
Дизайн: Джон Джеймс
фото © Адриан ВелчДжезу, Рим, Италия
—
фото © Адриан ВелчПалаццо Барберини, Рим, Италия
—
фото © Isabelle LomholtPalazzo di Montecitorio , Рим, Италия
Дизайн: Bernini ; Карло Фонтана
изображение © Адриан ВелчPalazzo di Quirinale, Рим, Италия
—
фото © Isabelle LomholtPalazzi e Musei Vaticani, Рим, Италия
—
фото © Isabelle LomholtПалаццо Фарнезе , Рим, Италия
—
фото © Адриан ВелчПалаццо Венеция, Рим, Италия
—
фото © AWПалаццо Массимо, Рим, Италия
—
фото © Адриан ВелчPiazza del Campidoglio, Рим, Италия
Дизайн: Микеланджело
изображение © Адриан ВелчPiazza San Pietro , Рим, Италия
Дизайн: Bernini
изображение © AWSt John Lateran, Рим, Италия
—
фото © Isabelle LomholtСан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим
Дизайн: Borromini
фото © Адриан ВелчСанта-Мария-Маджоре, Рим, Италия
—
фото © Адриан ВелчSant ’Agostino, Рим, Италия
—
фото © Isabelle LomholtSant ’Andrea al Quirinale, Рим, Италия
Дизайн: Bernini
фотография © Isabelle LomholtSant ’Andrea di Valle, Рим, Италия
Дизайн фасада: Карло Райнальди
фотография © Адриан ВелчSan Carlo ai Catinari, Рим, Италия
—
фотография © Isabelle LomholtSan Luigi dei Francesi, Рим, Италия
—
фотография © AWСанта-Мария-делла-Паче, Рим, Италия
—
фотография © ILСанта-Мария-ди-Витторио, Рим, Италия
—
фотография © ILСанта-Мария-Маддалена, Рим, Италия
Фасад — 1735: Джузеппе Сарди
фото © Адриан ВелчСанта-Мария-Сопра-Минерва, Рим, Италия
—
фото © ILSS Nome di Maria, Рим, Италия
—
фотография © Адриан ВелчФасад Санта-Сусанны, Рим, Италия
Карло Мадерно
фотография © Isabelle LomholtSt Mary Woolnoth, London, UK
Nicholas Hawksmoor , Architect
фотография © ILTrinita dei Monti, Рим, Италия
—
фотография © Адриан ВелчБольше архитектуры барокко скоро онлайн
Дом в стиле барокко
Памятник Витториано — Виктору Эмммануилу II, Рим, Италия
Джузеппе Саккони
изображение © Адриан ВелчКлючевые общественные места в стиле барокко
Фонтане Треви — Фонтан Треви
фотография © ILPiazza del Popolo, Рим, Италия
фотография © Адриан ВелчPiazza di Quirinale, Рим, Италия
фото © AWPiazza della Republicca, Рим, Италия
фото © AWPiazza Navona, Рим, Италия
изображение © AWИспанская лестница, Рим, Италия
image © AWhБолее построек в стиле барокко скоро онлайн
Архитектура
Итальянская архитектура
Историческая архитектура
Фотографии архитектуры Рима
Здания банка
Исторические здания
Комментарии / фотографии для здания в стиле барокко страница добро пожаловать
.
