Картинки для арт для начинающих: Attention Required! | Cloudflare

Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?

Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно. Рисовать на природе художники начали только в 19 веке! Да, и фотографии тогда не было, рисовали по памяти.

Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…

Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно.

 Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.

Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.

Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.

Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.

Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.

Для начинающих рисование по фото – спасение.

Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.

Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.

Фотография искажает размеры предметов дальнего плана.

Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.

Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.

И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи,  в которые художнику со своим мольбертом не  попасть.

Фотография статична.

Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.

Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.

Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.

 Фото не передает тонкие оттенки цветов.

Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…

Фотография допускает эксперименты с цветом.

Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.

Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.

Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!

 Фотография запечатлевает детали.

Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.

Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.

Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.

Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.

А что выбираете вы? Напишите в комментариях!

* статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:

Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!

ТОП-5 популярных материалов блога: 

как нарисовать граффити на бумаге и перенести на стену?

С практической точки зрения изображение граффити можно разделить на спокойную работу по договору, когда у художника имеется вся полнота уверенности в том, что его не заберут в полицию, и активность в полевых условиях создания нелегального или полулегального граффити. В обоих случаях свой отпечаток накладывает материал. Достаточно быстро приходит понимание того, что сделать качественное граффити невозможно без умения идти на компромисс. От каких-то идей приходится отказываться уже из-за того, что на стене изображение может выглядеть совсем не так, как в тетради. Немаловажным является ещё и пространственное воображение, а так же умение передать настроение наименьшим количеством линий. Попробуем поставить себя на место художника или артиста уличной сцены и рассмотрим самые важные этапы становления мастера.

Люди, которые никогда на ней не были искренне полагают, что граффити можно научиться идя от простого к сложному. Это не заблуждение, всё так, но такое утверждение — штука в равной степени полезная и бесполезная. Рисовать учат в художественных школах и академиях, в колледжах дизайна и прикладного искусства. Так же в настоящее время довольно популярными стали и мастер-классы для всех, которые иногда проводят известные личности или те же самые художественные школы. Общие азы мастерства живописи и графики лучше осваивать всё же именно таким образом, не пытаясь срисовать что-то у другого автора, не внося ничего от себя и не развиваясь должным образом.

Что потребуется для рисования граффити

Для этого нужен баллончик с аэрозольной краской. Она довольно ядовита, поэтому ещё и средства защиты дыхательных путей, не исключено, что ещё и глаз, кожи рук. Если создаётся что-то масштабное, то одном баллончиком рисовать мы будем очень долго. Поэтому в ход идут самые разные приспособления — валики, молярные пистолеты, краскопульты и всё то, что придумали люди для нанесения краски на стену.

В баллончиках находятся шарики, которые издают посторонние звуки, поэтому некоторые художники берут с собой ещё и магниты, которые крепятся к дну баллончика.

Рекомендации новичку

Чётко и ясно поставьте перед собой цель. Что вы хотите, какую задачу решаете. Стрит-арт даёт широкие возможности для самовыражения, но нельзя забывать важности концепции и творческого замысла. Автору нужно чётко представлять, что именно он намерен донести до зрителя. Рисовать граффити можно из чувства протеста, из желания поставить перед людьми какой-то вопрос, из стремления сделать мир необычным или для того, чтобы заявить о себе. В любом случае нужно понимать, как это будет сделано. Для бомбинга важно выработать какой-то узнаваемый стиль, а потом оставлять характерную надпись. Сама по себе она может не представлять никакой художественной ценности, но тогда артист должен быть азартным человеком, одержимым идеей проявлять активность в уличной среде. Отсюда и этот термин «артист уличной сцены». Это значит, что простые граффити компенсируются частотой их появления и тем смыслом, или его отсутствием, который они несут.

Выбор стиля и эффектов

Понять сущность стилей граффити можно с помощью логического движения от обратного. Представьте себе ровную и красивую рекламную вывеску. Может быть в ней есть какой-то особый шрифтовой дизайн. Хорошо. А теперь возьмите баллончик и создайте её копию на стене — без разметки, просто от руки. У вас ничего не получится. Не расстраивайтесь — не получилось бы у любого известного художника граффити.

Попытка сделать какую-то элегантную и ровную надпись кончится провалом. Сразу же в голову приходит идея — рисовать так, как получится, но чтобы это смотрелось. Вот так и родились все стили граффити. На самом деле выбор не велик. С практической точки зрения можно:

• рисовать буквы круглыми, большими, с плавным закруглениями всех углов шрифтового начертания, — так появился Bubble style. Напоминающие пузырьки буквы стали классикой самых простых вариантов граффити, которое очень удобно для всех тех, кто занимается бомбингом и различными видами нелегального уличного творчества;
• делать буквы простыми, не задумываясь при этом об округлости. Это всё то, что вошло в семейство, получившее название Old School;
• создавать огромные буквы, изображения которых чаще всего выполняет команда. Такое творчество может носить название Blockbusters или Throw-up. Последний более простой и выполняется одним или двумя цветами;
• всё запутать и перепутать, уйти с головой в процесс прорисовки завитушек и орнаментов, которые в результате могут даже сделать надпись нечитаемой. Это уже стили новых школ, а наиболее ярким его направлением является дикий стиль — WildStyle.

Выбор какого-то направления — дело довольно условное. Граффити не было бы искусством, если бы всё строилось на канонах и правилах. Творческий человек предпочтёт работать так, как ему удобнее передавать свои эмоции и решать основную задачу общения с целевой аудиторией.

Тренировка простых элементов

Всем тем, кто ещё не в теме, но очень хочет в ней оказаться, будет полезным один маленький совет. Не пренебрегайте в своих первых шагах контурами. Вы можете использовать мелки или угольные карандаши. Чуть позже у вас получится взять баллончик и создать надпись или рисунок используя только его. Но сначала нужно «приучить» руку двигаться в заданном диапазоне.

Большую пользу приносит и умение создать не сложные надписи на одном нажатии на головку распылителя краски.

Копирование

Однажды крупное книжное издательство предложило широко известному художнику Бенуа Оллива написать большую книгу, которая должна была бы стать учебником граффити для начинающих. Он долго думал, но даже солидный гонорар не стал должным стимулом для того, чтобы создать такой самоучитель. Просто нечего сказать о том, как это делается. Это берётся и делается. Поэтому появился его собственный бестселлер. Он представлял собой книгу с вырезанными изнутри листами. Таким образом образовалась ниша, а в неё был заложен баллончик с аэрозольной краской. Граффити создаётся не по этапам, а по спонтанному движению руки. Для того чтобы она двигалась правильно нужна практика. Но мир уличного искусства очень своеобразен. С одной стороны он основывается на свободе, а с другой — каждая удачная идея подхватывается кем-то ещё. Таким образом появляются течения, что в этой среде часто называют волнами.

Всё значимое граффити в этом мире создано посредством копирования, к которому добавлялось что-то от себя. Когда-то самые первые художники в СССР просто рассматривали картинки в западных журналах и делали что-то подобное сами, додумывая всё остальное на ходу. Фото становились лишь стимулом для того, чтобы делать что-то подобное, но не повторяя слепо.

Как нарисовать граффити поэтапно

Ну вообще-то руками… Глядя на огромное разнообразие результатов можно подумать, что существуют какие-то особые техники, приёмы и методики рисовать граффити поэтапно. Давайте разделим всё то, что сделали уличные художники с середины 20-го века до наших дней на две большие группы.

• В одну попадут произведения людей, имеющих специальное образование в области графики, дизайна и живописи. В таком случае граффити — это традиция художественной деятельности, которая представляет собой нечто среднее между искусством и ремеслом.
• В другую работы личностей ярких, творческих, странных, неординарных. Кто-то гонится за адреналином, кто-то актуализирует свой характер, кто-то и сам не знает, что он делает, но попробовав раз делает и делает, тогда и сейчас.

Представители обоих групп никогда не задавались вопросом о том, как нарисовать граффити. Как? Покупали краску в баллончиках и рисовали.

Хотите делать это на профессиональном уровне, — поступайте в колледж и учитесь на дизайнеров, в художественные училища, а если вы школьники, то в художественные школы и студии. Хотите чисто для уличной сцены, то выбросьте из головы стандарты и миф о том, что этому можно научиться как-то пошагово.

Рисуем граффити карандашом

Умение рисовать граффити карандашом на бумаге не помешает любому художнику. Продумывать композиция в условиях улицы может быть просто невозможно. Однако разница между домашними и студийными условиями так велика, что обычное понимание эскиза перестаёт иметь значимость.

Карандашные зарисовки имеют смысл для решения задач, связанных с оформлением помещений или созданием коммерческого граффити на внешних стенах клубов и магазинов. Нелегальное и любое экстремальное граффити очень плохо сочетается с домашними заготовками. Другое дело — трафареты, использование которых создаёт отдельный вид городского творчества.

Граффити на бумаге стоит рисовать уже для того, чтобы научиться строить полноценные композиции, продумывать пропорции, сюжет рисунков и обогащать их каким-то своеобразием. Переносить рисунок на стену «один в один» или ограничиться лишь отображением основной идеи, доверившись уличному материалу целиком, — каждый художник находит ответ на этот вопрос сам.

Однако с самого начала нужно иметь в виду, что техника рисования на бумаге — акварелью, гуашью или обычной ручкой крайне сильно отличается от работы аэрозольными красками. Освоить технику граффити можно только на улице.

Выходим на улицу: рисуем граффити на стене

Некоторые думают, что существует какое-то граффити для новичков — более простое, которое можно создавать на начальном этапе. Это большое заблуждение, следствие неверного представления о том, что представляет собой стрит-арт.

Как уже говорилось выше, граффити — это способ самовыражения. Если им занимается творческий человек, который не имеет отношения к изобразительному искусству, то он ищет какие-то свои формы. Профессиональный же художник будет использовать среду для той же цели, но уже на своём уровне. Но в городском пространстве подходящую нишу может найти каждый. В этом основная особенность уличного искусства. По этой причине совершенно ничего не дадут картинки для срисовки граффити. Они могут украсить какой-то школьный альбом, не не станут основой для развития мастерства уличного художника.

Собственный стиль неразрывен с практикой. Для начала нужно искать не рисунки граффити для начинающих, а находящуюся где-то в нейтральном месте стену или заборчик, что компактно огораживает гаражный кооператив или стройку. Подойдут и стены заброшенных строений. Вы можете взять с собой эскиз на листе бумаги, но не надейтесь на него очень уж сильно. Одним из условий нужного восприятия является умение художника органично вписаться в окружающую обстановку. Можно попробовать и противоречить ей, но тогда это противоречие должно быть частью творческого замысла.

Если вам это не нужно, то не гонитесь за сложными решениями с большим количеством хитрого переплетения линий. Некоторые авторы всю жизнь создают легкие граффити, но пользуются довольно большой популярностью. Вы можете взять самим рисунком, можете идеей, можете количеством выполненных работ или местом размещения. Смысловой посыл может быть совершенно любым. Это зависит от огромного ряда факторов, включая настроение.

Не доверяйте тем, кто говорит о том, что где-то рисовать можно, а где-то нельзя. Художника, который попробует проявить себя в переходе станции столичного метро или на стене возле универмага, расположенного в центре города, сражу же заберут в полицию, потому что кругом стоят камеры видеонаблюдения. А какая-нибудь подворотня в компактном дворике не вызывает особого к себе отношения. В остальном разницы никакой. Обычно стражи порядка не пытаются очень уж ревностно блюсти закон, если речь идёт о нежелательном стрит-арте. Ничего страшного с художниками не происходит, хотя большая часть граффити, включая легальное, рано или поздно закрашивается соответствующими службами.

Безопасная школа — Первый шаг от страха к смеху или арт-терапия для начинающих

Первый шаг от страха к смеху или арт-терапия для начинающих

Психологическая безопасность

Ваш трёхлетний малыш ушел гулять в отличном настроении, а вернулся в слезах: испугался собаки. С тех пор всякий раз, собираясь на улицу, он спрашивает, не встретится ли ему «та собака» снова. Четырехлетняя дочка подолгу не может заснуть — она опять и опять призывает к себе родителей. Она боится темноты. Или — она отказывается посещать сад: ей не нравится воспитательница. Или сыну уже семь, и он не хочет идти в школу. Учительница отчитала его перед одноклассниками, и он не может этого забыть.

Такие ситуации встречаются в родительской практике сплошь и рядом. Это не норма, но и чем-то из ряда вон выходящим их также считать нельзя. Как правило, они изживают себя сами, но нам хочется сделать что-то для малыша именно сейчас. Нельзя, как по мановению волшебной палочки, сменить двор, детский сад, класс или школу. Как помочь ребенку справиться с эмоциональным осадком, оставшимся после неприятного происшествия? Я — гештальт-терапевт. В этой статье я расскажу вам, как работают арт-терапия и гештальт-терапия шаг за шагом.

Изменения — через действия

Известно, что от тяжелых чувств можно избавиться, выразив их. Рассказывая о неприятном, можно уменьшить боль. Но как быть с детьми, которые не только рассказать толком о своих неприятностях не умеют, но и не осознают до конца того, что с ними происходит? Выход есть. Дело в том, что рассказывать о себе можно разными способами. Например — рисовать свои переживания. В том числе — и свой страх.

Умение обличать в ясную форму то, что пугает, очень ценно. Это помогает отделить страшное событие от того, что мы думаем о нем. С пугающими или неприятными мыслями сложно справляться. Но заключая их в видимую форму, гораздо легче понять и преодолеть страх, ведь многое из того, чего я боюсь снаружи, в действительности находится во мне самом. Помогая ребенку выразить свои противоречивые переживания, мы даем инструмент самолечения и средство, позволяющее обрести равновесие.

Огромным преимуществом такого способа самораскрытия является как раз его неполная осознанность. Ребенок рисует то, что его волнует, вкладывая в работу свои чувства, освобождается от накопившейся горечи, но он не обязан понимать, что с ним происходит. Осознание происходит подспудно, что повышает устойчивосить ребенка и ускоряет его внутренний рост.

Помогите лишь начать

Дети дошкольного и младшего школьного возраста, как правило, любят рисовать. Рисунки чада попадаются Вам везде, где не надо — в тетрадях, на листочках, из тетрадей выдранных, на обоях, дверях, и даже на потолке. И детям вовсе не приходит в голову мысль об отсутствии у них художественных способностей. Если Вы никогда не уделяли внимания «художествам» вашего чада, то сейчас такой момент как раз настал. Предложите малышу нарисовать свой страх или ситуацию, которая не дает покоя. Скажите об этом, как о чем-то само собой разумеющемся. Вам такая задача может показаться сложной, а вот ребенок воспримет ее естественно: дети — самые талантливые фантазеры.

Если Ваш малыш никогда не имел пристрастия к рисованию, просто помогите ему начать, и дальше все пойдет само собой. Скажит: «У каждого из нас есть свой внутренний мир, где он может представить себе все, что захочет. Ты путешествуешь туда в своих снах. Там возможны самые невероятные вещи, и там можно увидеть такие явления, которые в обычной жизни невидимы. Попробуй увидеть свой страх и нарисуй его. А я буду помогать тебе».

К делу!

Идеальным вариантом было бы совместить задуманное с поездкой на природу или дачу, где никто не сможет вам помешать. Если возможности нет, — выберите подходящий день и час, когда дома больше никого не будет, и не отвлекайтесь на телефонные разговоры.

Возьмите большой ватманский лист бумаги. Положите его на пол — стола не хватит. Понадобятся так же толстые маркеры разных цветов (не менее десяти). Гуашь — вообще здорово. Не забудьте о беличьих кистях минимум трех размеров: нужно, чтобы была маленькая кисточка первого номера и широкая — для закрашивания больших плоскостей. В качестве палитры сойдет одна четвертая того же ватманского листа — малыш должен иметь возможность смешивать краски для получения сложных цветов. Лист можно приклеить к полу скотчем, чтобы было удобнее.

Рисуйте вместе с ребенком, помогая ему в той мере, в какой он этого захочет. Спросите его, чем Вам заняться, пуст он командует! Пусть указывает Вам, что делать, а что — не надо: в этом бою вы — рядовой, а он — генерал. Может быть, малыш попросит Вас закрасить небо или нарисовать на нем облака. Большие поверхности белой бумаги, которые по замыслу ребенка должны быть какого-то одного цвета (небо, поле, стена, гора), обычно внушают тоску юным художникам. Рисовать детали проще потому, что это интереснее. Вот и пусть чадо делает то, что ему больше по сердцу.

Ваш номер — второй

Важное правило: помогайте охотно, но все время передавайте «художественную» инициативу малышу. Старайтесь не привносить в рисунок многого от себя. Например, — не занимайте центр листа. Не рисуйте ничего крупного, яркого или заметного. Оставьте ребенку все детали, если только он не попросит Вас о чем-то конкретном, например: равномерно покрыть черепицей «вон ту крышу» или «нарисовать шляпу на голове у дяди». Помните, что основную работу малыш должен проделать сам, поэтому не усердствуйте сильно. Вы можете позволить себе изобразить лишь мелочи ничего не значащие: шишку на еловой ветке, дождевого червячка, летящую в небе птицу — не более.

Нет исправлениям

Перед началом рисования постарайтесь исключить любое обдумывание или планирование будущей работы. Когда малыш увлечется, ничего не исправляйте, не анализируйте, и не побуждайте к этому ребенка. Не указывайте ему на огрехи: чем быстрее, увлечённее, спонтаннее он будет работать — тем лучше: поощряйте его. Помните: силы и чувства, которые ребенок потратит на рисование, он отнимет у своего страха, поэтому, чем старательнее он будет трудиться, и чем серьезнее отнесется к делу — тем лучше.

Если малыш решил изобразить целую проблемную ситуацию, помогите ему разработать ее как можно более детально. Задавайте вопросы, которые помогут ребенку внести в рисунок подробности, но — ни за что не критикуйте то, что уже нарисовано. Здесь всё ценно, и качество не имеет значения. Не мешайте малышу, даже если он вот уже битый час ювелирно что-то заштриховывает: значит, так нужно. Такие моменты очень важны именно с терапевтической точки зрения — ребенок должен вложить в рисунок всю энергию, и уделить внимание именно тем аспектам работы, которые его больше всего волнуют.

Ребенок наверняка захочет чем-то поделиться с Вами во время работы. Он будет что-то проговаривать вслух, комментировать то, что он делает, пояснять Вам какие-то детали. Принимайте активное участие в обсуждении работы. Если Вы не понимаете, что изображено на рисунке, не спрашивайте об этом в лоб. Задавайте простые вопросы, например: «Куда идет девочка?» или «Эти два мальчика играют вместе?» или «Это — деревья, это — домик. А это, — наверное, человечек там, у окна?» и так далее.

Комментируйте только очевидное, и только в положительном ключе. Похвалите какие-то простые вещи за их похожесть, яркие детали — за выразительность, но будьте ненавязчивы. Дело не в качестве рисунка, не фокусируйте на этом ребенка. Малыш может так увлечься, что устроит на листе мазню: будет ставить кляксы, намеренно брызгать на работу разными цветами или — размазывать все это великолепие пальцами. Это прекрасно, поддержите его и помогите, чем можете! Пусть малыш рисует до тех пор, пока не будет удовлетворен. Закончив, он объявит Вам об этом.

Последний штрих

Когда работа будет готова, совершенно серьезно скажите ребенку, что если хочет, он может порвать рисунок. Увидите, — малыш не просто согласится, он сделает это с радостью! Возможно, для Вас даже окажется неожиданным то усердие, с которым ребенок будет измельчать разрисованный лист бумаги. Если вы почувствуете, что сделанного недостаточно — сожгите вместе то, что осталось от рисунка.

Рисуем мир без страха

Когда дело будет сделано, скажите чаду: «Теперь, когда позади все плохое, давай вместе нарисуем другую картинку. Изобразим твою комнату, в которой тебе спокойно будет спать (такую собаку, с которой ты подружишься; садик, где тебя ждут друзья) или просто — то, что ты хочешь». В этой работе можете смело принять участие! Рисуйте вместе, поддержите энтузиазм ребенка, и сделайте все, чтобы картинка удалась. Найдите для этой работы достойное место в комнате малыша, вне зависимости от того, во что Вы оцениваете ее художественные достоинства. Если ребенок не против, повесьте общий шедевр на стену. И думаю, что подходящая рамка не испортит дела.

***

Относитесь невозмутимо ко всему, что Вы будете делать. Если Вашему ребенку больше 6-7 лет, он может отнестись к затее с недоверием. Пообещайте, что все останется в секрете, и сдержите свое слово. Когда вы закончите вторую картинку, малыш наверняка захочет поделиться с Вами какими-то впечатлениями. Не подтрунивайте над ним и не потешайтесь над его страхами. Вот если малыш сам захочет посмеяться над ними — смело присоединяйтесь. Но — смейтесь над тем, что пугало, а не над ребенком.

Возможно, предлагаемую мной процедуру Вам придется проделать не однажды. Это хороший знак: хуже, если бы ребенок отказался сотрудничать и заявил, что ему от Вас ничего не нужно. Не думайте, что идея жечь рисунки после того, как они закончены, пришлась малышу по вкусу оттого, что ему нравится баловство с огнем, это не так.

Делайте с радостью то, чего хочет от Вас чадо — готовьте бумагу, точите карандаши, открывайте краски, меняйте в банке воду, рисуйте вместе с ним. И однажды малыш рассмеется и скажет Вам: «Помнишь ту собаку? Ну, ту? Я заметил, что она похожа на овечку… Я больше не боюсь ее!».

Источник: Журнал «7+7-я», 2004 г.

мастер-классы для начинающих, эскизы и схемы на фото

Разнообразие видов рукоделия призвано удовлетворить самые привередливые запросы мастериц. Но если простое вязание и вышивка не для вас, то предлагаем освоить совершенно новую технику – изонить или стринг-арт. Для создания картин в этой технике не требуется особых знаний: все, что необходимо знать для освоения этого вида рукоделия, приведено в нашей статье.

Что такое стринг-арт

Стринг-арт – как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника изонить получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

Инструменты для создания картин в технике стринг-арт

Изонить – одна из самых малозатратных техник. Для создания своей первой композиции вам потребуется только гвозди и нитки. Набор гвоздиков можно приобрести в любом строительном магазине, выбрав подходящую длину и ширину шляпки. Нитки для стринг-арта найдутся у каждой рукодельницы. Можно использовать толстую пряжу для вязания, нитки мулине или шелк, плотные швейные нитки.

Кроме этого потребуется:

• доска или кусок фанеры
• плотный картон – используется как альтернатива фанере для создания открыток
• схема или готовое изображение
• краска для акцентирования отдельных участков композиции
• молоток или шило

Стринг-арт: первые шаги к освоению техники

Если вы никогда ранее не сталкивались с техникой изонить, то не стоит сразу же браться за сложные изображения. Начните с азов, с самых простых однотонных схем. Начинающих рукодельниц очень выручают схемы с цифрами, где все движения нити и тип их соединения обозначаются стрелками.

Начинать осваивать технику нужно с изучения принципов заполнения углов и окружности. Остальные формы: квадрат, овал и буквы являются производными от основных элементов, поэтому освоить их гораздо легче.

Казалось бы, что сложного в создании картины из таких привычных инструментов как гвозди и нитки. В технике изонить очень важно правильное переплетение нитей, освоив которое вы сможете создавать потрясающие объемные картины.

Большое преимущество стринг-арта заключается в том, что для создания картины можно выбрать абсолютно любой эскиз. Это выручает когда нужно создать уникальный рисунок с портретом конкретного человека, цифрами или словами.

На первых этапах используйте однотонные нити для стринг-арта. В дальнейшем пополняйте цветовую гамму дополнительными оттенками, создавая разноцветные панно.

Многие считают, что правильные геометрические линии не уместны в изображениях с цветами, насекомыми, животным миром или портретами, где важна плавность перехода и отсутствие явных углов. Но стринг-арт прекрасно справляется с этой задачей, передавая глубину цвета благодаря использованию нитей нескольких оттенков или гвоздей различной длины.

Стринг-арт: мастер-классы по созданию композиций

Итак, все необходимые инструменты для стринг-арта уже приобретены. Так с чего начать? Возьмите за основу простые схемы с подсказками, а лучше воспользуйтесь подсказками опытных рукодельниц. В нашей статье мы приведем 3 мастер-класса, от самых простых до сложных и расскажем как самостоятельно создать невероятно красивые узоры и изображения в технике изонить.

Сердце в технике изонить

Одним из самых простых изображений, которое под силу начинающим мастерам, считается сердце. С такой композицией справиться даже ребенок, при условии, что взрослые вобьют в дощечку гвоздики. Такая поделка станет отличным подарком или просто украсит стену в вашей гостиной.

Нарисуйте на чистом листе бумаги аккуратное сердце либо распечатайте готовое изображение на принтере. Произвольно расставьте на картинке точки, где будут прибиваться гвозди. Размещайте пометки на одинаковом расстоянии, от этого будет зависеть конечный внешний вид изделия.

Положите листок бумаги на фанеру и прибейте в местах пометок гвоздики. Аккуратно снимите лист с фанеры.

Далее приступаем непосредственно к работе с нитками. Сделайте аккуратный узелок на центральном верхнем гвозде, кончик протяните по диагонали. Тяните нитку к каждому гвоздику так, чтобы каждый раз образовывался острый угол.

Как только все гвоздики будут обмотаны нитью, зафиксируйте ее и аккуратно срежьте кончик.

Ниже представлены основные схемы создания углов и окружностей в технике стринг-арт. Освоив их, вы сможете выполнять несложные, но в то же время эффектные и объемные композиции.

Цветок в технике стринг-арт

Научившись выполнять круг и угол в технике изонить, можно приступать к созданию простых композиций с цветами. Невероятно нежно и красиво выглядят одуванчики в технике стринг-арт. К тому же выполнить такую композицию очень легко.

Для создания картины потребуются:

• лист бумаги
• карандаш
• нитки белого и зеленого цвета

Нарисуйте на листе бумаги три окружности в произвольном порядке. Это будут сами одуванчики. Также изобразите листья и стебли цветка. Как и в предыдущем мастер-классе, отметьте на листе точками места прибивания гвоздей.

Приложите лист к фанере и прибейте гвоздики в отмеченных ранее точках.

С помощью нитей белого цвета вышивайте соцветия одуванчика по принципу окружности. Для этого закрепите край нити на центральном гвоздике и ведите ее к остальным точкам, образуя острые углы. Схема работы представлена ниже.

Чтобы добиться объемности листьев одуванчика разделите их на несколько треугольников и вышивайте каждый из них по принципу угла.

Портрет в технике стринг-арт

Если вы уже достаточно освоились в технике изонить и уверены в своих силах, то самое время приступать к созданию эффектных портретов из гвоздей и ниток. В качестве основы возьмите портрет любимого человека, известной личности, домашнего питомца.

Создание такого сложного изображения начинается не с центральной части, как это было в простых мастер-классах, а с заполнения фона. То есть в первую очередь нитями покрываются более плотные участки изображения с тенью или одеждой. После этого заполняются остальные детали, такие как лицо, руки и т.д.

Даже профессиональные мастера используют в своей работе готовые схемы, так как одно неверно выбранное направление нити может испортить восприятие картины.

Старайтесь делать как можно меньше узлов, которые просто негде спрятать. Натяжение ниток должно быть максимальным, чтобы узор впоследствии не обвис и не потерял привлекательность.

Техника стринг-арт довольно новое направление, которое только-только осваивается рукодельницами. Поверьте даже небольшая фанерка, украшенная изображением из гвоздей и ниток, произведет впечатление на друзей и близких. Профессиональные мастера, досконально освоившие технику изонить, зарабатывают неплохие деньги, создавая уникальные портреты и объемные картины на продажу.

20 идей для домашнего нейл-арта пошагово

Поделись страницей с друзьями!

Умение рисовать не талант, а навык. Ведь с детства рисуют абсолютно все. Кто-то влюбляется в рисование и впоследствии становится художником, а кто-то под натиском житейских забот забывает о своей любви к творчеству. Но мы, женщины, с детства любим украшать себя и с годами лишь оттачиваем это мастерство. Благодаря качественным видео-урокам мы научились самостоятельно делать красивый макияж и маникюр, не боимся экспериментировать с прическами. Сегодня же мы хотим поговорить о нейл-арте и предложить вам лучшие фото-уроки маникюра, которые подойдут даже для начинающих.

Нейл-арт стал популярен в 2000-е годы и на сегодняшний день имеет миллионы поклонниц во всем мире. Еще бы, ведь наши пальчики находятся постоянно на виду — на экране смартфона или клавиатуре ноутбука, а выбор модного оттенка лака и интересного узора помогает не только продемонстрировать знание трендов, но и передать настроение, рассказать миру о своих мыслях и чувствах. Кроме этого, большинство женщин отмечает, что занятие маникюром самостоятельно приносит им массу удовольствия и снимает стресс.

Как видим, у нейл-арта есть много преимуществ. Но важно уметь  достигать золотой середины, выбирая те рисунки, цвета и узоры, которые будут гармонично сочетаться с вашим образом. А уж научиться выполнять его в домашних условиях не составит труда, тем более что на полках магазинов вы найдете все необходимые инструменты для нейл-арта и аксессуары. Предлагаем начать с простых техник. Смотрите фото-уроки маникюра, вдохновляйтесь и экспериментируйте.

Двухцветным маникюр

Фото-урок маникюра с графичным рисунком

Бордовый маникюр с лентой для дизайна

Френч с цветной линией «улыбки»

Разноцветный маникюр с металлическими стразами

Дизайн коротких ногтей с блестками

Быстрый и простой дизайн для коротких ногтей

Нейл-арт ко Дню святого Валентина

Леопардовый маникюр

Идея нейл-арта для коротких ногтей

Розовый маникюр с рисунками для начинающих

Зимний нейл-арт

Модный маникюр с помощью клейкой ленты

Простой дизайн ногтей на каждый день

Зимний дизайн ногтей

«Шоколадный» нейл-арт

Фото-урок маникюра с клейкой лентой

Новогодний дизайн ногтей с блестками

Черный маникюр с золотом

Похожие статьи

Поделись страницей с друзьями!

Популярные видео-уроки этого дня:

мастер-классы для начинающих, схемы картин из гвоздей и ниток

«Стринг арт» или искусство создания картины из гвоздей и ниток – графическая техника, появившаяся еще в 17 веке. Своеобразная «вышивка» по картону или древесине не слишком затратна в плане материалов, инструментария, но отлично развивает мелкую моторику у детей, усидчивость, аккуратность. Использование в таком рукоделии цветных ниточек поднимает настроение, являясь одним из популярнейших хобби во многих странах мира.

Что такое стринг арт

Искусство стринг арта зародилось в 16-17 веке в Англии. Тогда весьма популярным занятием было ткачество на станках, рамах. Однажды кто-то из мастеров придумал набить на дощечку множество гвоздей, а нитки натянуть так, чтобы вышел какой-то определенный рисунок. Позднее техника усложнилась, стала многослойной, многоцветной. Такими оригинальными изделиями украшались стены домов, художественных мастерских, общественных зданий.

Наибольшую популярность эта интереснейшая техника, также называемая «изонитью», приобрела благодаря английской исследовательнице-математику Мэри Буль, которая придумала, как обучать геометрии детей, при помощи гвоздиков и нитей. В то время, с ее «легко руки», стринг артом стали заниматься практически все слои населения, начали создаваться целые клубы любителей данной техники, проводиться обучающие занятия для людей разного возраста.

В технике стринг арта оформляются часы, ключницы, зеркала, пространства вокруг светильников, ящички и прочие элементы.

Инструменты, материалы для творчества

Чтобы начать «вышивку» изонитью, потребуется приобрести кусочек фанеры или плотного картона, пару жменек мелких гвоздиков, любые крепкие цветные нитки (мулине, ирис, вязальные, швейные), молоток, шило и плоскогубцы. Последние пригодятся, если гвоздик вбит не туда, куда надо. Для разметки понадобится карандаш, чтобы красиво строить сложные фигуры, используют угольник, циркуль, различные лекала, линейки с кружочками, ромбиками, цифрами и др.

Для того, чтобы сделать дополнительный акцент на той или иной части изображения, используют краску – акрил, гуашь, любую другую. Также желательно заранее найти или придумать подходящую картинку. Многие мастерицы для удобного наматывания нити на гвоздики используют тонкую полую трубочку, ручку без стержня, через которую пропускают нитку. Отдельные магазины рукоделия продают целые наборы материалов, инструментов для String Art.

Профессионалы вместо фанеры используют пробковую основу – она мягче, имеет красивую фактуру. Для обучения стринг арту детей подойдет пенопласт.

Основные приемы, схемы заполнения

Для освоения техники String Art, начинающему лучше не браться сразу за чрезмерно сложные изделия, а попробовать выполнить простейшие однотонные рисунки. Новичкам помогут схемы, где цифрами, стрелками указывается последовательность, направление плетения. Вначале желательно освоить принцип заполнения угла, круга, дуги, так как все фигуры – это производные от данных элементов. Даже самая замысловатая картина, изображающая цветы, животных, насекомых, портрет либо пейзаж, составляется из мелких и крупных геометрических элементов. Объем же получается при использовании гвоздиков различной длины, нескольких оттенков каждого колера.

В тренировочных целях предлагается такое «упражнение». На бумаге рисуется угол со сторонами пять и десять см, каждая сторона делится на 10 отрезков, точки нумеруются. Линии ведутся туда-сюда, обматываясь вокруг гвоздиков, пересекаясь во многих местах. Чем плотнее, темнее должен быть оформляемый участок, тем больше пересечений в разных направлениях делается.

Круг заполняется немного сложнее – вначале при помощи циркуля делают чертеж окружности, контур делят на равные части, длиной около сантиметра. Ниточки протягиваются под острым, очень острым либо прямым углом друг к другу. В каждом случае получается разный рисунок. Дугу заполняют примерно так же, как углы – допускается как симметричное, так и произвольное наматывание.

Особенности создания картин

Вначале нужно решить, какой именно рисунок хочется создать, продумать размеры, количество цветов, прочие параметры. Часто используются готовые схемы из журналов – это надписи, силуэты, сюжетные рисунки. Начинающим полезны будут картинки с «подсказками». Важнейший момент в создании нитяного рисунка – натягивание ниток. Желательно делать это не слишком сильно, чтобы гвоздики не загибались, но и не очень слабо. Используются только крепкие нитки – если материал рвется, его связывают, а получившиеся узелки портят внешний вид изделия.

Если нужно получить насыщенный колер, на определенном участке наматывается большее количество нитей. При использовании нескольких оттенков одного цвета нитки пересекают друг друга, образуя мягкие градиентные переходы.

На какую глубину вбивать гвозди

Все гвоздики вбиваются на одинаковую глубину, на равном расстоянии друг от друга. Высота выступающей над поверхностью части – пять-девять мм. При вбивании гвоздиков используют небольшие щипцы, пассатижи – так меньше шансов повредить пальцы. После того как картина завершена, гвоздики допустимо вбить глубже, хотя это вовсе не обязательно.

Как менять цвет ниток

При наматывании нити, ее начало закрепляют на первом гвозде узелком. Когда она заканчивается либо требуется сменить колер, также делается аккуратный узел. Новая нить опять начинается с узелка. После окончания работы все «хвостики» обрезаются, подклеиваются наизнанку, чтобы стать малозаметными.

По одному и тому же шаблону, используя разные цвета, варианты расположения нитей, легко создать полностью различные картины.

Варианты заполнения рисунка

Когда гвоздики уже набиты по определенному контуру и периметру доски, существует два варианта заполнения. В первом заполняется внутренняя часть, во втором – фон. Есть и третий вариант, когда середина оформляется нитками одного колера, края – другими. Ниточки не обязательно пересекаются во множестве мест. Например, если контур квадратный (круглый), а середина в виде сердечка (кружочка), линии проходят в разные стороны рядом, как лучи от солнца. Использование нескольких цветов нити, расположенных «внахлест», позволяет создать красивые оттенки. Для создания легкого, ажурного рисунка используются тонкие швейные нитки, шерстяная пряжа – для более объемных работ.

Окантовка рисунка

Окантовка – это плотный, обычно контрастный контур рисунка. Его выполняют, оплетая гвоздики «змейкой». Контуры часто делают более толстой, плотной нитью, тогда как заполнение – тонкими. Иногда окантовка делается всего на два-три тона темнее (светлее) самой фигуры, что особенно красиво смотрится при создании реалистичных картин.

Как создавать многослойные композиции

Сложные, двух-трехцветные, многоцветные композиции также возможно создать в данной технике. Если в качестве примера взять изображение животного, птицы, то вначале в картинку вплетается основной цвет тела существа, после выполняются контуры, лапки, пятнышки на «шерсти», в последнюю очередь делаются глазки, носики. Чтобы придать колеру интересный оттенок, используются ниточки похожих тонов одного цвета.

Выбор, подготовка деревянной основы

В качестве основы допустимо использовать даже грубые, неошкуренные доски, но чаще всего поверхность тщательно шлифуется наждачной бумагой. Наиболее часто используемые материалы – декоративные пробковые панели, фанера, многослойный картон, пенопласт. При желании поверхность окрашивается в светлый или яркий колер, аккуратно оклеивается бумагой.

Когда полотно подготовлено, на него кладут рисунок, шилом протыкают отверстия вдоль контуров – в них позднее вбиваются гвозди. Важно выполнять проколы строго под прямым углом – так гвоздики будут держаться крепче. Перед тем как начать вбивать их, досочку кладут на небольшое возвышение, чтобы случайно не прибить ее к столу. После нанесения разметки схему убирают, если кусочки бумаги остались, их удаляют пинцетом, приступают к заполнению картины при помощи ниток подходящего колера.

Мастер-классы для начинающих и не только – эскизы, схемы

Основные схемы выполнения кругов, углов, дуг в технике String Art совсем несложные, но их грамотное сочетание дает возможность создавать практически любые изображения. Но каждую нитку важно протягивать правильно, иначе картина будет испорчена. Каждую ниточку натягивают достаточно сильно, чтобы она со временем не обвисла.

Наиболее популярные варианты изображений:

• цветы, снежинки;
• сердечки, звезды;
• листья, деревья;
• буквы, слова, надписи;
• животные, птицы, рыбы;
• натюрморты с фруктами, букетами;
• портреты людей;
• карта мира, звездного неба.

При работе с гвоздями и пенопластовой основой чрезмерно сильно ниточку не натягивают – детали могут вывалиться, картинка испортится.

Снежинка

Снежинка – популярнейшее украшение на Новый год и Рождество. В технике String Art ее выполняют так:

• на квадратном или круглом кусочке бумаги рисуется изящная шестиконечная снежинка;
• рисунок прикладывается к фанерке;
• в доску вбиваются гвозди, создающие подходящий контур;
• используются белые либо нежно-голубые нитки, иногда – два колера одновременно;
• обматывание производится, начиная от середины;
  чем чаще набиты гвоздики, а нитки – тоньше, тем интереснее сморится картинка.

В качестве новогодних украшений подобная техника предусматривает выполнение снеговиков, самой яркой деталью образа которых станет оранжевый нос-морковка.

Цветок

Цветы – популярнейшая идея любого арта. Это и замысловатые богатые оттенками розы, лилии, фиалки, почти «детские» ромашки, подсолнухи.

Как пошагово выполнить пушистые одуванчики:

• для работы понадобится около сотни гвоздей, моток белых и светло-зеленых ниток, широкая доска, простой карандаш;
• на бумаге рисуются три круга примерно одинакового размера – это цветки;
• далее прорисовываются листья, стебельки растений, отмечаются точки, куда впоследствии будут вбиты гвоздики;
• рисунок прикладывается к дощечке, вбивается нужное количество элементов, бумага удаляется;
• белой ниткой по кругу «вышиваются» одуванчиковые соцветия, допустимо использовать и схему с нахлестом;
• стебельки и листочки выполняются зеленым, как и обрамление доски, если оно требуется.

Наиболее «выгодно» светлые контуры смотрятся на темном фоне, и наоборот.

Кленовый лист

Чтобы сделать кленовый листок из ниточек и гвоздиков, требуется найти настоящий, лучше большой и целый, лист клена, обвести его на бумаге или сразу на доске. Для заполнения контура используют практически любые природные тона – весенне-зеленый, изумрудный, бурый, желтовато-коричневый, багряный, оранжево-желтый и др. Контуры листика оформляются более темной оплеткой, но желательно тоном, подходящим к основному. Таким же образом прорабатываются основные «прожилки». При желании, легко создать целый «осенний букет» из разноцветных листьев.

Деревья

Деревья в технике стринг арт делаются схематичными либо более правдоподобными. К деревцам, в данном случае, относят как отдельные ветки, так и целый нитяной лес. Подобное панно выполняется черно-белым либо многоцветным. Это дуб или баобаб на зеленовато-коричневом фоне, зеленая елка среди заснеженных лесов, схематичный эвкалипт, «набитый» прямо на стенке. Интересно смотрится дерево с густой кроной, выполненное на покрытой темной морилкой доске, где хорошо просматривается текстура древесины. Здесь тонкими нитями заполняется фон, а основной элемент оформляется бумажными листочками, яблочками, вишенками, желудями.

Сердца

Сердечко – одна из самых простых деталей, после круга, квадрата, дуги. Готовое изделие станет отличным подарком на День Влюбленных, украсит спальню, гостиную, детскую, выполненную в романтическом стиле. На бумаге или самой доске аккуратно рисуется сердце, на полученной линии проставляются точки, с шагом около одного см. В последние вбиваются гвоздики, линия стирается ластиком. Работа с нитками начинается с завязывания узелка в нижней части сердечка. Обмотка производится под острым углом. Есть и другой вариант исполнения задумки – нитяной «паутиной» заполняется фон, само же сердечко окрашивается красным, оформляется текстильной либо бумажной наклейкой.

Надписи

Для создания надписей потребуются трафареты букв русского, английского, любого другого понравившегося алфавита. Они делаются прописными или печатными, а расстояние между деталями – достаточным, чтобы слова хорошо читались, не сливались при рассматривании с расстояния нескольких метров. Такой декор придумали и первыми использовали американцы.

Вот один из вариантов создания какого-либо слова:

• для работы потребуется большая доска, мебельный щит;
• по всей поверхности предмета, на расстоянии сантиметра друг от друга по высоте и ширине, набиваются гвоздики – чтобы получилось ровно, разметку наносят прямо на доску, при помощи линейки, угольника. Если внешний контур решено сделать круглым, дополнительно используется циркуль;
• вначале контуром обозначаются буквы, после оформляется фон – одним или несколькими цветами;
• заполнение производится в произвольном порядке – чаще всего выполняются сильно «ломаные» линии, но плавные переходы также допустимы;
• сами буквы перекрываются контрастным колером либо остаются без заполнения;
• готовую надпись декорируют красками, бантами, бумажными розами и др.

Животные

«Рисовать» изонитью реалистичных животных очень сложно, особенно, если речь идет о многоцветных картинах. Перед началом выполнения на бумаге делается карандашный набросок, чтобы понять, что именно в итоге должно получиться. Далее рисунок упрощается – обозначаются контуры отдельных крупных деталей, шаблон накладывается на оформляемую поверхность, протыкается шилом в местах вбивания гвоздей.

Заполняется непосредственно сама фигура зверя, птицы, рыбы либо фон вокруг него. Наиболее интересные идеи картинок:

• силуэты разных птиц на жердочке;
• цветные рыбы в круглом «аквариуме»;
• фигура лошади со сбруей из полосок кожи;
• рога оленя, лося;
• волк, воющий на луну – темный в белом круге;
• черно-белая зебра – целая или только голова с гривой;
• слон в тонах терракоты и красновато-серого, стилизованный под африканскую маску;
• задумчивая обезьяна;
• косуля с детенышем;
• мультяшные лисички, еноты;
• вертикальный триптих с жирафом;
• пушистые котята, щенята, кролики, выполненные в пастельно-дымчатых тонах.

Портреты

Уникальные портреты в технике стринг арта создаются долго, но выглядят весьма эффектно. Такое изделие будет интереснейшим, запоминающимся подарком. Основой здесь становится фото известного человека, знакомого, красивый карандашный рисунок из интернета. Создание подобной картины начинают не от центра, с заполнения всего фона – нитки сначала натягиваются в самых темных местах (тени, детали одежды), после прорабатываются светлые пятна (лицо, руки). Основная сложность здесь – использование большого количества цветов, полутонов, оттенков, что позволяет выполнить великолепный портрет либо изображение «в полный рост».

Окрашивание в тот или иной колер отдельных фрагментов фона позволит придать картине объем, используя не более четырех-пяти цветов нитей.

Чем дополнительно декорировать картину

В роли дополнительного декора в поделках из ниточек с гвоздями, применяются краски, которыми оформляется подложка, декоративные насадки на шляпки гвоздиков, бусины, стразы, блестки в виде спрея. Готовую картину помещают в рамку из дерева, металла, пластика, картона, другого материала. Дополнительные детали из бумаги, текстиля, кожи закрепляют при помощи клея. Шляпки гвоздей иногда окрашиваются в тон ниток, реже – резко контрастным колером. Часто используются джутовые «кисточки», бантики из атласной ленты, бумажные, сухие (покрытые лаком) либо из полимерной глины цветы, всевозможные заклепки, «дары леса», типа желудей, сосновых шишек, сухого боярышника, рябины и др.

Заключение

Картины из ниток и гвоздей, выполненные своими руками, отлично украсят интерьер, станут предметом гордости мастера. Панно несложно изготовить в домашних условиях, имея лишь немного гвоздей, пряжу, плоскую деревяшку. Подробные мастер-классы по данному виду арта легко найти в интернете, на сайтах, посвященных рукоделию. Изделие украсит интерьер практически любого интерьерного стиля – важно лишь грамотно подобрать цвета. Освоив искусство String Art в совершенстве, многие мастера зарабатывают большие деньги, превратив любимое хобби в настоящий бизнес.

45 простых идей рисования акрилом для начинающих | Артистизм

Акриловые картины — один из лучших видов живописи, который вы можете выбрать. Хотя существует огромное разнообразие цветов, выбирая акрил, лучшее решение, которое вы приняли. Теперь, когда вы получили свой холст и краски готовы, и выберите лучшие кисти, чтобы сесть и сделать шедевр, вы закончилась одна важная вещь! Мысль о том, что красить! Это полностью это нормально, потому что у художников временами заканчивается воображение.Это причина того, что мы здесь с этими Простые идеи рисования акрилом для начинающих , которые можно рисовать и веселиться! Тем не менее, взгляните на Основное руководство по советам по рисованию акрилом. и методы для начинающих, чтобы вы знали, как найти свой стиль!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Почему нельзя рисовать на сырой ткани?

Холсты состоят из различных материалов, поглощающих цвет. акрил и масляные краски.Они впитываются холстом и со временем разрушить холст с примешанными к нему химикатами. Бывают времена, когда цвета теряют свою яркость, и картина может быть разрушена. Это причина, по которой вы всегда должны грунтовать холст. Акриловые краски иногда подходят также пишется на холсте без грунтовки.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Как ускорить высыхание акриловой краски?

Высыхание толстых слоев акриловых красок порой может стать настоящим кошмаром! Однако у нас есть несколько уловок, которые помогут вам сократить время высыхания.

• Если вы на любителя, можете использовать быстросохнущий акрил. краска высыхает быстрее, чем обычные акриловые краски.
• Вы можете ускорить процесс высыхания акриловых красок, если держите их в довольно теплая комната с невысокой влажностью. Это сделает воду в акриловые краски высыхают быстрее, так как имеют свойство быстрее испаряться.
• Акриловую картину можно держать под лампой. Тепловая лампа подойдет, но обычная желтая лампочка тоже может это сделать.Не держите его слишком близко, как бы то ни было повредить картину. Держите достаточно, чтобы тепло достигло картины и быстрее сохнет.

Вот лучшие техники смешивания цветов, которые вам следует Знать!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Легкие идеи для рисования акрилом

Безмятежность ночного неба

Источник изображения

Ночь — лучшее время, чтобы смотреть на небо! Вы можете увидеть блаженные звезды мерцание ночью и разными оттенками.Покрасьте его с помощью смывки сначала используйте технику наслоения. Дайте слоям высохнуть перед рисованием деревьев.

Пять идиотов

Источник изображения

Эта симпатичная группа из пяти милых птичек, торчащих вам мордашками, такая восхитительный. Вы можете текстурировать эту картину, и она будет выглядеть потрясающе. Используйте разные цвета для птиц и используйте более темный цвет для фона. с легкими оттенками.

Милая большеглазая сова

Источник изображения

Сова — хороший вариант рисовать для новичков, когда дело доходит до акриловая роспись.Для этой картины вам нужно использовать сухой на сухом или мокрый на сухая техника росписи акрилом. Кроме того, вот простые рисунки мультяшной собаки, которые нужно сделать!

Очаровательные тюльпаны

Источник изображения

Тюльпаны завораживают в очаровательных фиолетовых тонах! Эта легкая акриловая картина — хороший вариант попрактиковаться в мазках и освежить их.

Просто дыши

Источник изображения

Просто дышите — вот на чем вам нужно сосредоточиться, когда дела идут тяжело.Это искусство имеет технику точечной росписи. Для этого просто окуните инструмент в раскрасьте и сделайте точечную работу.

Где встречаются лошади

Источник изображения

Разве это зрелище не завораживает? Ну и красить тоже легко. Используйте свои навыки и представьте, как оттенки должны смешиваться между собой. В конце концов, раскрасьте лошадей, чтобы они вместе выглядели потрясающе.

Текстурная живопись

Источник изображения

Попробуйте свои силы в рисовании текстуры, если вы не впервые в акриловая живопись арена.Используйте мастихин с этим и сделайте крутые текстура для рисования акриловыми красками на холсте. Кроме того, здесь представлены методы и идеи рисования акриловым мастихином. для вас, чтобы попробовать!

Одинокая прогулка

Источник изображения

Мы пришли в этот мир одни и оставим его в покое! Так что вдумайтесь на свои мысли и научитесь довольствоваться собой. Одинокая прогулка не путь страданий, а уверенность в себе и независимость.

Оттенки ночи

Источник изображения

Как мы уже говорили ранее, ночь — лучшее время, чтобы смотреть в небо! В нем много оттенки, под которые он танцует, и мы можем радовать ими наш глаз. Более того, зимние ночи завораживают больше! Кроме того, вот простые идеи акварельной пейзажной живописи, которые стоит попробовать!

Сущность жизни

Источник изображения

Знаете ли вы, что если все пчелы умрут, ни один человек не сможет выжить? да! Вот почему мы называем сущность жизни.Нарисуйте красивый вид Пчела собирает нектар и делает эту красивую легкую картину акрилом. Кроме того, здесь приведены методы и правила абстрактной живописи для создания рамок. Шедевр!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Можно ли наносить акриловую краску на стекло?

Если вы используете акрил так же, как он, то акрил прилипает к стеклу. поверхности, и он не останется.Стеклянная поверхность — это непористая поверхность и хотя это облегчает рисование, у вас будут проблемы с акриловой краской. зачистка поверхности. Для этого вы можете использовать процесс выпечки, сделайте акрил последним на стеклянной поверхности. Вы можете нанести герметик, который закрепите акриловую краску на стеклянной поверхности. Затем нарисуйте очертания картина. Держите окно в течение 24 часов, чтобы цвет остался.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Вам понравились эти Простые идеи рисования акрилом для начинающих ? Мы надеемся, что вы это сделали! Перед тем, как приступить к рисованию, представьте себе четкую картину.Это поможет тебе хорошо изобразить мысленный образ на холсте. Попробуйте разные техники по мере того, как вы переходите к промежуточному уровню рисования. Также мы хотел бы предложить вам хорошо выбрать кисти. Это важно так как ваши штрихи — это то, что оживляет ваши картины и воображение.

Полное руководство по художественной фотографии (советы и методы)

Фотография изобразительного искусства — самая творческая область захвата изображений.Здесь нужно полагаться на собственные идеи и видение.

Это произведения настенного искусства. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения изобразительного искусства могут иметь какое-то значение. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вам угодно.

Что такое художественная фотография?

Фотография изобразительного искусства контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика.

Он сочетает в себе фотографию и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции.Затем они передаются другим.

Коммерческая фотография — это не фотография изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений продаются, фотография изобразительного искусства не заказывается, в то время как коммерческая фотография.

Это не означает, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести грань между жанрами. Также сложно решить, что можно считать проектом изобразительной фотографии. В большинстве случаев мы говорим, что проект изобразительной фотографии имеет концептуальную основу.И это также приветствуется зрителями, практиками и миром искусства.

Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто бывает разным. Даже если процессы такие же.

Что делает фотографию искусством?

В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию прекрасным искусством. Мы смотрим на сообщения на фотографиях.

Изображения изобразительного искусства не всегда передают какое-то прямое сообщение зрителю, это то, что мы находим.

Мы пришли к выводу, что фотография изобразительного искусства вызывает эмоции.Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более понятными

Вывод состоит в том, что намерение играет большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством.

Fine Art Vs. Коммерческая фотография

Между этими двумя концепциями есть несколько основных различий.

Художественные фотографы имеют больший контроль над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.

Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя.Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства.

Кроме того, между ними есть огромная разница во времени. В художественной фотографии не бывает дедлайнов и графиков. В коммерческой фотографии нужно подстраиваться под график компании.

Коммерческая фотография более надежна, когда дело касается денег. Фотографы изобразительного искусства тоже продают свои работы, но это не означает стабильного дохода.

7 советов по художественной фотографии для начала работы

Искусство субъективно по своей природе.Его значение у всех разное. Так что создать идеальные изображения изобразительного искусства будет непросто, потому что в этом жанре нет такого понятия, как идеальное.

Во-первых, вы должны принять этот факт.

Во-вторых, вам нужно избегать клише.

В-третьих, прочтите нашу статью с 7 советами о том, как начать художественную фотографию.

Вам стоит следить за работами известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может сделать ваши изображения более художественными, экспериментируйте и с цветами.Вы можете использовать выдержку и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же тему для всего проекта.

Следование этим советам и заявление художника — хорошее начало.

Обязательно избегайте этих 10 ошибок в художественной фотографии

Вот список из десяти ошибок, которые делают фотографы изобразительного искусства.

Например, вам не нужно сразу вкладывать средства в большое количество оборудования. Вам следует поэкспериментировать со своим снаряжением при создании, например, автопортретов.Вы можете многое узнать о том, как вы можете выразить себя, фотографируя себя.

Не стоит все время сосредотачивать внимание на объектах. Ваши изображения будут выглядеть скучно, если вы всегда будете размещать объект в центре фотографии.

Вам также следует избегать бездумной фотосъемки. Подумай хорошенько!

Не следует всегда снимать в автоматическом режиме и все время следует избегать съемки только по горизонтали.

Также не стоит ограничиваться одним жанром фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.

Вдохновение для художественной фотографии

Вдохновение приходит из всех слоев общества. Кино, изобразительное искусство и чтение — огромные источники.

Вы не представляете, куда направится ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.

Когда я изучал фотографию, я смотрел книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.

Я не хотел смотреть на то, что уже было, мне это не помогло.

Это позволило моему разуму достичь тех мест, которые недоступны другим фотографам. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.

Психология и научная фантастика — мои увлечения. Использование этих тем означало, что я мог больше работать и дольше оставаться сосредоточенным.

21 лучших фотографов изобразительного искусства, которых вы должны знать

Нам всем нужно вдохновение, и это то, что вы получите из нашей статьи здесь. Мы просмотрели все сети, чтобы найти вам этот список.

Мы считаем этих фотохудожников лучшими в своей области.Вы найдете интересные портреты и сцены из фэнтези. Что-то для каждого.

21 вдохновляющий образец художественной фотографии

Вот список из 21 фотографии, которую вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портретная живопись, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.

Посмотрите на веб-сайты обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px, для получения дополнительной информации. Это отличная идея — почерпнуть вдохновение из онлайн-журналов о фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.

Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии

Вы можете подумать, что художественная фотография не имеет структуры. Это может выглядеть повсюду. Но это не значит, что это не результат организации и исследования.

На самом деле, фотография изобразительного искусства нуждается в сильной концепции. То, что было хорошо продумано и обработано до тех пор, пока не будет реализовано.

Наша статья познакомит вас с семью принципами. Это то, что фотография заимствует у других видов искусства.Такие идеи, как баланс, узор и движение.

Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но также и то, как разместить их в своей художественной фотографии. Приятного чтения!

Какое оборудование вам нужно для художественной фотографии?

Фотосъемка с минимальным оборудованием: почему вам не нужно столько, сколько вы думаете

Ваше фотоаппарат зависит от того, что вы фотографируете.

Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не понадобится датчик на 50 МП.Здесь ваше творчество является самым важным аспектом, камера и оборудование второстепенными.

Прочтите нашу статью здесь, чтобы узнать, как сохранить минимальный объем оборудования.

10 лучших объективов для художественной фотографии

вместе с камерой позволяют запечатлеть вашу концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.

Объективы гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Это не значит, что ваш датчик не важен, поскольку он определяет разрешение изображения.

Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигается с помощью быстрой или широкой диафрагмы. Объектив, который представляет это, понадобится для очень маленькой глубины резкости.

Фокусное расстояние влияет на допустимое расстояние между вами и объектом. Если объект находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный или 50-миллиметровый объектив.

Если объект находится дальше, то лучше подойдет зум-объектив или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждой линзой.

То же самое и с расстоянием между объектом и фоном.

Как фотографировать изобразительное искусство?

10 советов по созданию захватывающих пейзажей изобразительного искусства

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о этикетке изобразительного искусства. Вместо этого сосредоточьтесь на получении лучших снимков.

Вложить в работу свое сердце, душу и страсть — это лучшее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф.

Создавая эмоциональный эффект в фотографии, вы создаете искусство.

Как сделать потрясающую уличную фотографию изобразительного искусства

Уличная фотография изобразительного искусства сочетает в себе элементы традиционного искусства, техники фотографии и пост-продакшн, а также уличных повествований.

Брассай — один из наших любимых известных уличных фотографов. Он стирал границы между уличной фотографией и изобразительным искусством своими изображениями ночного Парижа.

Вот несколько советов по этой теме.

Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы уловить решающий момент.

Будьте разборчивы и вкладывайте время в постобработку изображения только в том случае, если вам это действительно нравится. Будьте перфекционистом.

Обратите внимание на все свои чувства. Вы должны воспринимать окружающую среду, в которой фотографируете.

Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией. Посмотрите на свои изображения на обоих изображениях и решите, какое из них больше подходит.

Как создать свою собственную портретную фотографию в изобразительном искусстве

Портретная фотография — самая большая область концептуального и изобразительного искусства.

В портретной фотографии изобразительного искусства иногда лучше меньше, да лучше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что только можете придумать. Но в этом жанре минимализм имеет свое место.

Необязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете. Безликое минималистичное изображение все еще показывает человека, но оно также оставляет некоторую загадку в сцене.

10 советов по созданию более художественной модной фотографии

Фэшн-фотография запечатлевает яркость прически, макияжа и одежды.Эти три вещи в сочетании с моделью и сеттингом исходят из ясного творческого видения.

Стиль мизансцены передает настроение и атмосферу модели через позы и выражения. Все вместе они создают художественную фотографию.

Вы обнаружите, что большая часть модной фотографии сосредоточена на аспектах изобразительного искусства. Это связано с тем, что дома моды не продают товар. Они продают настроение и чувства.

Они креативны и привлекают внимание, а иногда и шокируют.Это потому, что они должны выделяться и привлекать внимание.

Техники и советы по художественной фотографии еды

Фотографии еды можно разделить на две категории. Эти изображения используются в коммерческих целях и в социальных сетях. И тех, кто следит за чем-то артистическим.

Примером последнего может быть фотография еды как натюрморт. Нельзя сказать, что эти два понятия не могут совпадать.

Задумчиво разместив предметы в композиции натюрморта, можно воссоздать классические картины.

Чтобы добиться этого стиля, сначала посмотрите на свет. Используйте один источник света и сохраните тени и негативное пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.

Как использовать творческое размытие движения в фотографии

Один из способов экспериментировать с художественной фотографией — размытие движения. Эту технику можно использовать по-разному.

Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени с большой выдержкой.

Это метод, который хорошо работает с объектами и фоном.Идеально, когда вы испытываете разные элементы. Например, что-то движется рядом с чем-то неподвижным.

Такой контраст — отличный инструмент для композиции. Вы даже можете переместить камеру. Либо двигаясь вверх, вниз или в сторону при нажатии на кнопку спуска затвора.

Даже увеличивая масштаб во время фотографирования, вы создаете движение на изображении.

Виды художественной фотографии

Что такое свадебная фотография изящного искусства?

Изобразительное искусство прекрасно сочетается с свадебной фотографией.Подумайте об этом так: свадьба — это грандиозная романтическая история.

От декора до сказочного танца, художественная сторона этого и без того визуально красивого события просто работает вместе.

Свадебные фотографы изобразительного искусства делают снимки, которые должны восприниматься как искусство, а не как документация события.

7 советов по созданию потрясающих макро-фотографий Fine Art

Макро-фотографию и фотографию изобразительного искусства можно объединить.

Следует снимать с широкой диафрагмой и при облачном освещении.Кроме того, ищите линии и кривые, чтобы привлечь внимание зрителя.

Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.

Вы также можете поиграть с естественным освещением и тенями.

Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядят хорошо.

10 советов по художественной архитектурной фотографии

Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии.Это область, где вы можете не торопиться, чтобы спланировать и поэкспериментировать, поскольку это статичные конструкции.

Выбранная вами перспектива может создать прецедент для областей архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.

Здание или строение должно сначала вызвать в вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет в своем первоначальном впечатлении.

Идеи постобработки для художественной фотографии

Lightroom против Photoshop: что лучше?

Что касается постобработки ваших изображений изобразительного искусства, ваши возможности безграничны.Вы можете делать буквально все, что угодно.

Иногда изображение превращается в произведение искусства во время постобработки. Это означает, что при редактировании изображения вы добавляете совершенно новый смысл.

У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что ее не существует в реальной жизни. В таком случае смело реализуйте это с помощью программного обеспечения.

Мы рекомендуем поэкспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий.

Как редактировать черно-белую художественную фотографию

Черно-белые изображения сильно отличаются от цветной фотографии. Вклад художника гораздо важнее, чем объект съемки.

Художественная фотография начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.

Вы должны думать в черно-белых тонах, что означает сосредоточение внимания на контрасте, свете и текстуре.

Здесь нет жестких правил и приемов. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.

Как заработать на фотографии изобразительного искусства?

Деловые аспекты художественной фотографии могут быть непростыми. Художники склонны сосредотачиваться на творческой стороне мира изобразительного искусства.

Многим сложно работать с деловой стороной. Заработок позволяет вам продолжать заниматься своим делом на постоянной основе.

Здесь у нас есть несколько статей, которые помогут вам оценить ваше изобразительное искусство. Вы также найдете информацию о том, как продавать свои изображения и как продвигать себя.

Создание выставки — это также отличный способ показать людям, чем вы занимаетесь, и вызвать интерес.

Вы можете стремиться достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете быть самим себе арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключить договор с галереями о продаже ваших изображений.

Как устанавливать цену на репродукции фотографий

Теперь, когда вы создали несколько фотографий изобразительного искусства, как вы узнаете, как вы их оцениваете? Один из способов — посмотреть, что продают ваши конкуренты и по какой цене.

Глядя на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, размер которых будет аналогичен размерам ваших собственных репродукций.

Это даст вам конкурентоспособную цену, но это может быть нереально. Другой способ — посмотреть, сколько времени вам потребовалось, чтобы сфотографировать это изображение.

Необходимо учитывать время планирования, поездки и редактирования. Вдобавок ко всему, время, затраченное на фотографирование изображения, даст вам число.

Решите, сколько вы хотите за час, и у вас будет цена.Прочтите нашу статью, чтобы получить более подробное представление о том, как оценивать свою работу.

15 простых маркетинговых идей для фотографии

В процессе продажи вашей художественной фотографии онлайн-маркетинг играет неотъемлемую часть.

Как люди узнают о вас и увидят вашу работу без какого-либо присутствия в Интернете?

Если у вас нет чего-то онлайн, например веб-сайта или торговой платформы, вас не существует.

Одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, — продавать качество, а не количество.Сосредоточьте свое внимание на нескольких частях, а не на большом количестве.

Не продавайте себя слишком низко. Убедитесь, что вы регулярно повышаете цены.

15 лучших мест для продажи фотографий в Интернете

Заработок на фотографии позволяет нам заниматься своей страстью и превращать ее в карьеру.

Но как проще всего заработать на фотографии? Ответ кроется в веб-сайтах стоковой фотографии и онлайн-платформах.

Снимать портреты людей или проводить свадьбы — это весело.Но если они вам не нравятся, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы в Интернете.

Мы собрали 15 мест, которые порекомендуем вам.

Как начать фотографический бизнес

Когда дело доходит до фотографического бизнеса, нужно начинать с малого. Вам нужно составить полный бизнес-план, прежде чем отправиться в мир.

Выберите имя, которое идеально подходит для вашего бизнеса. Это может показаться трудным, но стоит потратить время и подумать.

У вас должен быть план для целевого рынка, финансов и базовой структуры вашего бизнеса. Также определите долгосрочное видение.

Ознакомьтесь с нашими советами, чтобы узнать, на что следует обратить внимание.

Заключение

Как видите, художественная фотография — это бесконечное творчество.

Речь идет о самовыражении с помощью изображений без необходимости подстраиваться под требования клиентов и сроки.

Хотя это означает большую свободу, вам все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях.Вам нужно узнать, что такое изобразительная фотография.

Это путь к свободе, пределом которой может быть только ваше воображение.

простых вещей для рисования для начинающих (40+ идей!)

Если вы ищете простые вещи для рисования, воспользуйтесь этими идеями холста для начинающих. Все это достижимо для начинающего художника.

Требуемые навыки: Нет. Если вы никогда раньше не брали в руки кисть, эти проекты станут отличным местом для начала.Все они являются холстами и оставляют много места для ошибок (т. Е. Они все равно будут хорошо выглядеть).

Когда я учился во втором классе, я начал брать уроки рисования (спасибо маме!). Я помню одну из первых вещей, которые я нарисовал, и я был взволнован: моя малышка с капустного поля по имени Сара.

Я помню, как откинулся от своего первого холста и подумал: «Кукла ему совсем не нравится». Мне было 8. Я был разочарован.

Я очень серьезно отношусь к себе, когда начинаю заниматься новым ремеслом или хобби, и держу пари, что многие из вас тоже.Итак, прежде чем мы начнем, я хочу посоветовать вам не делать этого.

Вот почему мы начинаем с простых вещей. . . потому что вы, скорее всего, новичок в этом. Это более чем нормально — не любить то, что вы делаете, и дать холсту высохнуть, а затем закрасить его. Конечно, все мы хотим добиться успеха с первого раза.

Но иногда это не так.

Так что просто имейте это в виду, когда вы продвигаетесь в своем путешествии.Не сдавайтесь и позвольте себе ошибаться. Сделать это для меня!

Простые вещи для рисования

Прежде чем мы погрузимся в проекты для начинающих, позвольте мне ответить на несколько вопросов, которые я всегда задаю о рисовании. Если вы готовы перейти к идеям, просто прокрутите их. Но, возможно, приведенные ниже ответы помогут и вам.

Какую краску использовать?

Если вы спрашиваете моего совета, я определенно рекомендую краску для рукоделия. Он недорогой, простой в использовании и доступен практически всех цветов радуги.Мои любимые бренды — FolkArt или Martha Stewart.

Вы можете перейти в раздел изобразительного искусства / акриловые и масляные краски позже. Начните с ремесленного раздела, и вы не будете так сильно беспокоиться о том, что ваш бюджет расходуется на расходные материалы.

На каких объектах я могу рисовать?

Моя философия заключается в том, что холстом является все: бумага, камень, металл, стекло, дерево, ткань и, конечно же, настоящий холст. Если вы не уверены, сделайте тест. Просто прикосновение. Вы будете знать, сработает это или нет, поверьте мне.

Что рисовать, если не знаешь, что рисовать?

Не переживайте по этому поводу. Цветы — это просто, как и аннотации. Честно говоря, с этого я и начну. Иногда вам просто нужно начать, и тогда вы получите еще больше вдохновения.

Что купить начинающему художнику?

Нет нужды сходить с ума за воротами. Я бы начал с приличных кистей Майклза, палитры и тазика для воды. Вы можете пополнять запасы, когда освоитесь с новым хобби.

Готовы ли вы увидеть идеи холста? Прокрутить вниз!

DIY абстрактное искусство холст

Фото: Эшли Стерджилл

Эшли показывает вам, как именно смешивать цвета, чтобы получить эту абстрактную картину, которую может создать каждый. Добавление золота доводит его до крайности!

Холст с обломками краски Grey Skies

Фото: plaidonline.com

Мне нравится внешний вид кусочков краски, и этот модный холст объединяет их в себе! Мне нравятся оттенки синего и серого.

Искусство из березы своими руками

Фото: Алексис Миддлтон

Сделать своими руками красивую поделку из березы своими руками легко с помощью этого пошагового руководства.Никаких специальных художественных навыков или опыта рисования не требуется!

Простое искусство соскабливания краски

Фото: Холли Уэйд

Этот холст настолько прост, что почти даже нечестен. Вам даже не понадобится кисть! Все, что вам нужно, это скребок. Я попробовал соскоблить, дать ему высохнуть, а затем повторить еще несколько раз с тем же дизайном.

Расписное птичье гнездо

Фото: plaidonline.com

Узнайте, как создать простое и легко раскрашенное птичье гнездо и яйцо! Фон выглядит сложным, но угадайте что — это Mod Podged.

Белая вишня в цвету

Фото: Аманда Формаро

Это один из тех проектов, где вы можете использовать губки, чтобы помочь вам с рисованием и выцветанием.Аманда проведет вас через весь процесс создания слоя на холсте.

Золотой час пустыни

Фото: Трейси Кирнан

Научитесь рисовать простой закат на фоне трех разных кактусов в пейзаже. Это очень простая картина для начинающих!

Как нарисовать облака простым способом

Фото: Жасмин Хинда

Из этого урока вы узнаете, как рисовать облака без единой кисти! В этой надежной технике используются ватные палочки, которые расслабляют при рисовании.Видео включено для наглядных учеников.

15-минутная сцена с океаном

Фото: Мелани Артц

, если вы очень заняты, как я, и ищете быстрый способ дать волю своим творческим способностям, вот очень простой и увлекательный урок рисования своими руками о том, как вы можете создать свою собственную сцену океана примерно за 15 минут.

Создать нарисованный холст

Фото: Мэнди Бейелер

Скажу честно — использование винила в качестве трафарета — один из самых простых способов покрасить холст. И я полностью согласен. Вы получите удовольствие от мазков по краям этого проекта.

Пространственный холст для птиц и скворечников

Фото: plaidonline.com

Милые птички (сделанные с узором) садятся вокруг раскрашенного скворечника с дополнительным измерением. Интересно использование декоративного металлического акцента.

Ombre Color Shift капельное искусство

Фото: Эми Латта

Вы можете сделать это искусство смены цвета на холсте, дереве или на чем угодно.Вам понравится металлический вид с глянцевой отделкой.

Пиксельная живопись своими руками

Фото: Аманда Райт

Чувствуете, что не можете нарисовать что-то реалистично? Почему бы не попробовать раскрасить его в пикселях? Это отличная идея, которую можно масштабировать как на большие, так и на маленькие стены.

Фишка краски с холста

Если вы хотите убедиться, что у вас есть уникальный проект холста как часть вашего декора, ознакомьтесь с этим несложным рисунком из кусочков краски, созданным с помощью Mod Podge.

DIY Pour Painting

Фото: Кимберли Гроб

Этот проект практически надежен. Вы будете использовать наливную краску от Джо-Энн и немного творчества, чтобы получить уникальные произведения искусства.

Современное Искусство Числа

Фото: Ану

Простота этого искусства, а также размер делают его довольно привлекательным покупателем.Выберите дату и цвета, которые гармонируют с вашим декором.

Сделайте холст на стене с помощью клея

Фото: Красивые девушки жизни

Это самый простой проект настенного искусства на холсте, который вы когда-либо создавали. Все, что вам нужно,
, — это немного клея и ваш любимый цвет краски. Настройте любой
, сказав, что вам нравится!

Искусство елочкой своими руками

Фото: Лекси

Что, если бы я сказал вам, что вы можете украсить холст, сняв малярную ленту? Вы можете, и это, наверное, один из самых крутых эффектов, которые я когда-либо видел для чего-то столь легкого в рисовании.

Расписанный холст Easy DIY Wall Art

Фото: Кристина Ричес

Если вы хотите, чтобы в центре внимания было что-то большое, абстрактное и привлекающее внимание — эта техника мазка, несомненно, крута. Я люблю думать об этом в палитре блюза, искренне ваш.

Современный подсолнух

Фото: plaidonline.com

Легко создаваемый градиентный цветной фон — идеальный фон для современных раскрашенных подсолнухов.

DIY акриловая заливка стены искусства

Фото: Стефани Эбботт

Если вы ищете простые вещи для рисования, это будет фаворитом.Вы можете использовать фен, чтобы добиться действительно крутого эффекта, и в результатах нет ничего правильного или неправильного.

Легкие Акварельные Цветы

Фото: Линда Смит

Вы когда-нибудь хотели научиться делать цветы акварелью? Это просто! Из этого видео-урока вы узнаете, как легко и красиво сделать акварельные цветы.

Осенний холст с листьями

Фото: Джессика Андерсон

Я люблю уникальные осенние поделки, и этот осенний холст
определенно подходит! Используйте аэрозольную краску и листья, чтобы сделать забавные сезонные настенные рисунки.

Холст с подсветкой LOVE

Фото: Линдси Викер

Угадайте, что хорошо смотрится с нарисованным холстом? Освещение немного большего! Это интересный способ добавить немного изюминки в классную технику рисования.

Как нарисовать бабочку

Фото: Андрей Вучайнк

Узнайте, как нарисовать абстрактную бабочку на холсте, с помощью этого пошагового урока рисования бабочки акриловыми красками для детей, начинающих и начинающих рисовать.

Антропология Пуантилизм Подделка

Фото: Холли Ленгнер

То, что в популярном магазине стоит 700 долларов, становится менее 10 долларов — и для рисования не требуется никаких навыков! Смотрится тоже отлично.

Раскрась по номерам по фото

Фото: Линдси Понта

Узнайте, как создать собственный шаблон раскраски по номерам и перенести его на холст, чтобы сделать свою собственную раскраску по номерам для стен — специального приложения не требуется!

Искусство на холсте Ombre своими руками

Фото: Джоанн Ло

Классный проект для чистого холста! Используя основные материалы для рукоделия, вы можете создать этот выцветший омбре с геометрическими вырезами.Отлично подходит для детских комнат.

Раскрась галактику в ночном небе

Фото: Жасмин Хинда

Этот урок (включая полное видео) покажет вам, шаг за шагом, как легко нарисовать ночное небо галактики — никаких навыков рисования не требуется! И секрет в простом инструменте, которым Жасмин делится с вами в посте.

Силуэты на холсте — легкий способ

Фото: Кристина Уильямс

Всегда интересно создавать силуэты с использованием различных цветов. Кристина умеет делать это, сохраняя четкие края ваших линий.

Закат с воздушными шарами

Фото: Трейси Кирнан

Научитесь рисовать закат с силуэтами воздушных шаров, парящих в небе над линией деревьев.

Струнное искусство на холсте

Фото: Анджела Пэрис

Если вам нравятся проекты струнного искусства, вам понравится этот творческий прием для создания струнного рисунка на холсте. Это одна из тех вещей, которые легко рисовать, и она отлично подходит для взрослых и детей!

Лаванда в акриле

Фото: Жасмин Хинда

Узнайте, как нарисовать лаванду акриловыми красками с помощью основных акриловых красок и ватных тампонов! Фон особенно легкий и легкий.

Растительные орнаменты на холсте

Фото: Аманда Формаро

Добавьте немного красивых растений на свою стену с помощью этого простого проекта «Ботаники на холсте» по трафарету! Используйте те цвета, которые вам нравятся.

Простая цветочная банка

Фото: Куни с корицей

Этот красочный холст идеально подходит для весны, и мне нравится свободный характер каменной кувшины и цветов.

Легкие весенние цветы на холсте

Фото: Куни с корицей

Узнайте, как использовать различные кисти в этом бесплатном художественном проекте от The Art Sherpa. Мне нравится простой нарисованный фон, а создание цветов — дело мазков.

Сердце стены искусства, сделанное из плитки

Фото: Красивые девушки жизни

Создайте эту уникальную настенную картину в форме сердца из обычных шестиугольных плиток, которые можно найти в строительном магазине
.Сделайте любой дизайн в своих любимых цветах. Так просто!

Картина Вертушка

Фото: Элиза Блаха

Иногда лучший способ начать рисовать — это использовать много цветов. Эта настенная живопись лучше всего напоминает мне цирк. Отлично подходит и для белых стен.

Абстрактные нарисованные сердца

Фото: Сэм Сарлес

По моему скромному мнению, точность переоценена. Нарисованные на холсте и дереве сердечки в красочной абстрактной манере делают меня счастливым — и они всегда в моде.

Простой геометрический холст

Фото: Шерри Петерсик

Можете ли вы рисовать линии меркой и карандашом? Сможете ли вы рисовать внутри этих линий? Вы готовы к этому простому произведению искусства от Шерри.Возьмите палитру по вашему выбору.

Искусство Стены Легкого Заката

Фото: Марджори Лакомб

Можно ли использовать аэрозольную краску для создания настенного искусства? Но конечно! Фактически, это отличный способ использовать неиспользованную аэрозольную краску из других проектов. И вы также можете нарисовать и Mod Podge поверх него.

Художественная роспись стен своими руками

Фото: Келли Хюибрегтсе

Вы можете печатать буквы или делать то же самое с большими буквами, купленными в магазине товаров для рукоделия. В любом случае, это отлично подходит для новичков. Даже если вы никогда раньше не брали в руки кисть.

Учебник по рисованию на холсте своими руками

Фото: Кристин Холл

Давайте не оставим праздники в стороне от этих простых вещей в раскраске! Это отличная идея для любимых песен, цитат и стихов на Рождество и не только.

Легкое сопротивление акварели

Фото: Алексис Миддлтон

Эта простая техника резино-цементного резиста — интересный способ создать легкое акварельное искусство. Создавайте красивые изделия, используя всего несколько материалов. Это просто, весело и дает отличные результаты. Распишем!

Красивое искусство холста за час

Фото: Линди Вандершааф

Это полотно создано для современной спальни в индустриальном стиле.Все, что вам понадобится, это пять цветов краски, большой холст и немного времени, чтобы творить и развлекаться.

Надеюсь, вам понравятся эти простые проекты! Я хотел бы, чтобы вы посетили и другие посты:

Введение в художественную фотографию для начинающих

Овладейте искусством композиции.

Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи.В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

Ориентируйтесь на свои интересы.

Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им интересны. «Фотографии изобразительного искусства могут признавать политику репрезентации и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и исследовать, но легче создавать стоящие работы, когда эти идеи важны для вас.

Занимаюсь искусством фотографии.

Художественные галереи, музеи, предприятия и дома — это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства. Создание высококачественных репродукций художественной фотографии важно для успеха. Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и распечатываете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи.Размер, масштаб и телесность меняют то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

«Не каждый может быть исключительно фотографом изобразительного искусства. Многие люди делают много разных вещей », — отмечает Трифорос. Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

Неважно, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром.Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников. Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.

Фотография для начинающих. Руководство с основными советами по работе с фотографиями

Фотографии — один из лучших способов запечатлеть воспоминания, рассказать истории и поделиться радостью жизни. Независимо от того, являетесь ли вы молодой мамой, которая ищет способы сделать лучшие фотографии своего ребенка, когда он растет, ищете творческие идеи для фотографий в Instagram или планируете поездку в живописное место с множеством возможностей для фотосъемки — есть много разных причин. подобрать фотографию.Но если вы новичок в зеркальных фотокамерах или еще не совсем привыкли к камере смартфона, ваша камера может показаться немного устрашающей. Если да, то у нас есть руководство по фотографии для начинающих. Мы поможем вам разобраться в основах фотоаппарата и фотографии, а также дадим некоторые из наших любимых советов по фотографии для начинающих.

Перейти к:

Основы работы с камерой

Перед тем, как погрузиться в фотосъемку, вы должны понять, как работает ваше оборудование. Изучение функций и механизмов вашей камеры — будь то наведи и снимай, смартфон или цифровая зеркальная фотокамера — имеет жизненно важное значение.

Например, знание того, как выключить автоматическую вспышку, изменить выдержку или диафрагму, или даже понять функцию масштабирования, может сделать или испортить ваши окончательные фотографии. Всегда лучше обращаться к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы понять особенности, но вы также можете обратиться к нашему ресурсу о том, как делать хорошие снимки с помощью смартфона, чтобы узнать об основах фотографии на телефоне.

Функции камеры для начинающих

• Видоискатель (и режим сетки): Вы можете использовать видоискатель, чтобы определить стратегию композиции фотографии.Режим сетки включает полезную сетку планирования на экране.
• Масштаб: Хотя обычно рекомендуется избегать масштабирования, поскольку это снижает качество изображений, важно понимать ограничения и преимущества масштабирования камеры.
• Фокус: Большинство камер имеют автофокус, но вам также следует выяснить, как изменить этот параметр на ручной, когда вы освоитесь с другими основами фотографии. Это поможет вам делать более визуально интересные фотографии.
• Цветовой баланс: Отрегулируйте настройки цветового баланса в зависимости от освещения, чтобы ваши фотографии не отображались в нежелательных цветах.
• Диафрагма: Отрегулируйте настройки диафрагмы, чтобы лучше контролировать свет на изображениях.
• Выдержка: Слишком короткая выдержка — изображения получаются темными, слишком медленными — получаются размытыми. Попытайтесь найти баланс.
• Вспышка: Хотя большинство фотографов стараются придерживаться внешних источников света, вам все же необходимо понимать основы работы со вспышкой вашей камеры.
• Ручной режим (и дополнительные режимы): Такие режимы, как спорт, портрет, пейзаж и другие, помогают автоматически настраивать объект вашей фотографии. Отключение автоматических настроек даст вам больше контроля над фотографией.
• Light Balance / Exposure: Отрегулируйте это в зависимости от того, сколько света вы хотите в изображениях, прежде чем снимать их.
• ISO: ISO, или чувствительность камеры к свету, повлияет на степень зернистости фотографий на изображениях.
• Гистограмма: Гистограмма — это графическое представление значений цвета, отображаемых в вашей камере. Убедитесь, что эти значения находятся там, где вы хотите, при съемке.
• RAW vs. JPEG: Эти типы файлов определяют, сколько места у вас будет на картах памяти, а также то, насколько продвинутым будет ваше редактирование после фотосессии. При съемке в формате RAW (файл большего размера) запланируйте использование дополнительных карт памяти.

Оборудование для фотосъемки для начинающих

• Корпус камеры (или телефон с камерой) : Корпус камеры должен поддерживать размер изображений, которые вы хотите взять и поставлять с любыми функциями, которые, по вашему мнению, необходимы.Например, вам может не понадобиться «наведи и снимай», если вы хотите изменить глубину резкости или экспозицию.
• Объективы (и крышка): Объективы бывают всех форм и размеров, и это одно из самых долгосрочных вложений, которое вы сделаете, поскольку они служат дольше, чем корпус камеры. Потратьте время на выбор подходящего объектива с фокусным диапазоном и функциями, которые вам нужны больше всего.
• Штатив: Штатив должен быть прочным, надежным и максимально легким. Это особенно важное вложение для фотографов с трясущимися руками.
• Внешнее освещение: Внешнее освещение помогает стереть резкие тени на объекте. Это делает их отличным долгосрочным вложением, особенно для фотографов-портретистов.
• Внешний жесткий диск: Очень важно найти способ надежного хранения фотографий. Не ждите, пока вся ваша тяжелая работа будет стерта, чтобы получить ее.
• Карты памяти: Всегда держите в сумке как минимум две. Таким образом, если ваша фотосессия длится дольше, чем ожидалось, вам не придется возвращаться и удалять изображения, чтобы освободить место для продолжения фотографирования.
• Сумка / переносное снаряжение: Сумка и переносное снаряжение должны быть достаточно легкими, чтобы не мешать вам при поездках в места и обратно.
• Чистящие средства для объектива и камеры: Грязный объектив снижает качество фотографий. В худшем случае грязь может повредить линзу, поэтому всегда используйте подходящие чистящие средства.
• Аккумуляторные батареи: Дополнительные батареи означают, что вы можете продлить фотосессию, и они идеально подходят для длительных поездок.

Основы фотографии

После того, как вы потратили время на то, чтобы познакомиться со своим оборудованием, пора начинать практиковаться. Начните с поиска фотографов, которыми вы восхищаетесь, и спланируйте, какой тип фотографии вы хотите сделать. Сохраните свои любимые примеры фотографий для справки и спланируйте места для фотосессий. Затем, когда будете готовы, следуйте инструкциям ниже.

Как фотографировать

1. Ищите фото вдохновения.
2. Прочтите руководство к камере.
3. Убедитесь, что вы понимаете язык. Обратитесь за помощью к нашему глоссарию терминов в фотографии.
4. Найдите свое местоположение и настройте оборудование.
5. Наведите фотографию через объектив и убедитесь, что свет и цвет сбалансированы.
6. Держите камеру осторожно.
7. Не торопитесь.
8. Делайте много снимков и старайтесь не проверять каждую из них при съемке.
9. Редактировать фото опубликовать фотосессию.
10. Продолжайте практиковаться!

Советы по фотографии для начинающих

В фотографии есть множество советов и приемов, которые помогут повысить ваши навыки и вывести вас на новый уровень как фотографа.Ознакомьтесь с нашими любимыми советами по фотографии для начинающих, от соблюдения золотого часа для портретов до понимания правила третей:

Основные советы по фотографии

1. Подойдите ближе. Zoom снижает качество фотографий, а ваши ноги — нет. Если это безопасно, физически подойдите ближе к объекту для получения более качественного снимка.
2. Практикуйтесь каждый день. Практика ведет к совершенству, и фотография не исключение. Выходи и начинай фотографировать.
3. Проверить равномерное освещение. Резкие тени или недостаток света серьезно повлияют на внешний вид вашей фотографии. Приобретите внешний источник света или запланируйте фотосессию на подходящее время.
4. Следите за составом. Композиция из фотографий или расположение визуальных элементов — ключ к рассказу всей вашей истории.
5. Держите аккумуляторы заряженными. Ничто так не останавливает фотосессию, как разрядка батарей.
6. Определите глубину резкости. Как далеко находится ваш объект? Ваш объект четкий и в фокусе? Все эти вопросы связаны с вашей глубиной внимания.
7. Часы золотого часа. Золотой час — это время, когда естественный свет рассеянный и ровный. Это время происходит через два часа после восхода солнца или за два часа до захода солнца.
8. Придерживайтесь правила третей. Правило третей поможет вам скомпоновать фотографию так, чтобы ничто не было мёртвым и не было скучно в кадре.Для этого трюка ваш объект или композиция должны заполнять две из трех линий сетки.
9. Эксперимент с фильтрами. Фильтры помогут сделать снимок особенным. Посетите наш ресурс о лучших приложениях с фотофильтрами для получения дополнительной информации.
10. Узнайте, как работать с движением. Прочтите наше руководство о том, как делать снимки действий, чтобы помочь в этом.
11. Редактируйте свои фотографии. После фотосессии не забудьте отредактировать любимые фотографии.Часто именно этот шаг делает их выдающимися завершенными проектами. Обратитесь за помощью к нашему руководству по лучшим приложениям для редактирования фотографий.
12. Держите фотографии в порядке. Наши советы по цифровому скрапбукингу помогут вам ничего не потерять.

Советы по фотосъемке природы

11. Сосредоточьтесь на перспективе. Иногда новый ракурс — это все, что вам нужно, чтобы мгновенно сделать вашу фотографию лучше.
12. Попробуйте микро- или макросъемку. Цените маленьких вещей в жизни и фотографии.Не бойтесь подойти поближе и лично.
13. Не перепаковывать оборудование. Ничто так не отягощает вас, как вес. Прежде чем отправиться в путь, серьезно спросите себя, нужен ли вам третий объектив или тяжелый штатив.
14. Планируйте заранее. Узнайте больше об этом и других советах по фотографии из путешествий в нашем хабе.

Советы по портретной фотографии

15. Помните о своем фоне. Ничто так не портит запланированную портретную фотосессию, как заячьи ушки на заднем плане.
16. Проверьте экспозицию. Никогда не нужно, чтобы объект на фотографии был недоэкспонирован или переэкспонирован — иначе вы рискуете потерять ключевые черты. Проверьте это заранее.
17. Убедитесь, что объект съемки расслаблен. Если объект съемки нервничает или расстроен, это будет видно на фотографии. Попробуйте нормально поговорить с ними или отвлекать их между фотографиями, чтобы помочь им расслабиться.
18. Попробуйте включить какие-нибудь вариации. Означает ли это изменение декораций, их одежды или того и другого, или что-то совсем другое — вариации интересны.А интересные фото всегда будут поверх простых.
19. Для семейных портретов держитесь организованно. Когда вы собираетесь на семейную фотосессию, есть много общего. Держите всех в курсе, чтобы получить наилучший результат.

Уроки фотографии для начинающих

Один из лучших способов улучшить навыки фотографии и получить много практики — это посетить уроки фотографии. Эти классы могут варьироваться по цене (и многие из них бесплатны), а некоторые можно пройти онлайн, не выходя из дома.Типы уроков фотографии и места, где их можно найти, могут включать:

• Онлайн-курсы
• Курсы местных колледжей
• Частные курсы под руководством инструктора
• Курсы общественных или общественных центров
• Программы магазинов фотоаппаратов
• Программы местных клубов

Фотография Блоги для начинающих

Как и уроки фотографии, фотоблоги позволяют вам отточить свои навыки, но в удобном для вас темпе. Сосредоточьтесь на одной области фотографии, например портрете или дикой природе, или разнообразьте свои знания и станьте мастером на все руки (фотография).Кроме того, даже по мере того, как вы становитесь фотографом, обычно каждый месяц появляются новые публикации, относящиеся к разным уровням навыков. Ознакомьтесь с некоторыми из наших любимых фотоблогов для начинающих ниже:

Ресурсы, связанные с фотографией для начинающих

Используете ли вы эту фотографию для советов новичкам в своем блоге, кулинарном инстаграмме или для заполнения страниц вашей бесплатной фотокниги надеюсь, вы нашли это полезным. А если вам нужен дополнительный контент по теме, обязательно ознакомьтесь с приведенными ниже ресурсами:

Простые акварельные рисунки для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных картин для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• 1

  Простой геометрический акварельный узор

• 2

  Простое рисование акварельными кругами

• 3

  Простая акварель Натюрморт.

• 4

  Линия для начинающих и ветка эвкалипта для мытья

• 5

  Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи. Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов , укладка смывок , построение глазури , мокрый по мокрому или текстурные эффекты — лишь несколько примеров.Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T штук, которые вы узнаете: смешивания цветов, гармонии цветов, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат.Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовых гармоний .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить правильный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета стали ярче и ярче.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите «мокрый по мокрому» .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T штук, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирования.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T штук, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрый по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная пестрая краска . Wash — это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus

T штук, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и стирка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень, сделанную из сырой сиены с синим фтало и сиены плюс зеленый фтало . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемое перо , чтобы чернила не растекались. ) .

Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.

Этот проект является немного более сложным, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых методов затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлого до темного. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как закрасить сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»