Виртуальные проекты
Придет время… Меня еще поищут.
Язеп Дроздович
Язеп Дроздович – одна из наиболее значимых, самобытных и необычных персон белорусской культуры и искусства. Творческий диапазон мастера настолько разнообразен, что невозможно отнести его к определенному течению, направлению, стилю, виду деятельности: Язеп Нарцизович был не только талантливым художником и скульптором, но и выдающимся писателем, поэтом, учителем, этнографом, фольклористом, философом, хиромантам, археологом, театральным деятелем, астрономом-любителем и основателем белорусской теоретической астрономии. Невозможно понять, как этот человек за свой недолгий, полный трудностей путь сумел охватить такую многогранность жизни, способствовал возрождению национальной культуры, познавал неизведанное, открывал перед людьми двери будущего и позволял им мечтать… Неслучайно белорусский художник, современник Дроздовича Пётр Сергиевич назвал творца «нашим маленьким поветовым Леонардо да Винчи».
Автопортрет. 1943
Жизнь Язепа Дроздовича проходила на фоне сложнейших исторических событий – Первой мировой войны, в которой он принимал участие, революционных преобразований, Второй мировой войны. На долю художника выпало много трудностей, связанных со сложными жизненными условиями, голодом и бедностью, человеческим непониманием и одиночеством.
Космос. 1943
При жизни необычное мировосприятие Дроздовича, восхищение космосом и планетами не нашло отклика среди его друзей и современников, что создало ему репутацию необычного и даже сумасшедшего художника. Тогда еще никто в Беларуси и не мечтал о космических путешествиях, жизни на других планетах, не думал, из чего состоят кольца Сатурна и как выглядят жители этой планеты. Но такая судьба – удел многих творцов, ученых, гениев, опередивших свое время. Непонятый людьми, Дроздович постепенно превращается в маргинала и одинокого человека, избрав стезю «вечного странника» с бесконечными путешествиями по родной земле.
Сегодня уже нельзя представить Язепа Дроздовича в другом облике, иначе как мудрецом, пророком, который безустанно идет по дорогам, опираясь на трость и создавая таким образом своеобразный архетипический образ, неотъемлемо связанный с дорогой, движением вперед. Так, в пути, в 1954 году и закончилось земное странствие этого необычного человека…
Большак. 1925
Долгое время о жизни и деятельности Язепа Нарцизовича Дроздовича, «дядьки Язепа», как его называли знакомые, не было хорошо известно. Его имя стало ярким открытием в Беларуси в 1984 году благодаря выходу в свет книги «Вечны вандроўнік» известного писателя и ученого Арсения Лиса.
На сегодняшний день интерес к личности Язепа Дроздовича только возрастает. Проходят выставки, пленэры и научные конференции в его честь, издаются монографии, посвященные творчеству художника, создаются документальные фильмы.
Астрономические гипотезы и его мечты о полетах в космическое пространство полностью воплотились и продолжают развиваться. Язеп Дроздович верил: «Придет время… Меня еще поищут». Предсказания этого удивительного человека, несомненно, мастера и настоящего пророка сбылись.
Что за мем Два человека в автобусе и как он изменился в рунете
Мем «Два человека в автобусе» захватил рунет, где картинка изменилась до неузнаваемости. Как вместо грустного и весёлого парня в абсурдных картинках появились древняя хтонь, смущённые влюблённые и герои других мемов, рассказал Medialeaks.
Откуда появился мем с двумя парнями в автобусе
В ноябре 2021 года в Сети завирусился мем с двумя человечками в автобусе, который едет по горному серпантину. Один из пассажиров грустно смотрит на камни, а другой радостно фотографирует пейзажи за окном.
Шаблон мема «Два человека в автобусе»Изначально картинка была не мемом, а мотивационным комиксом.
Его нарисовал бразильский иллюстратор Женильдо Ронки в августе 2013 года и опубликовал в своём профиле в инстаграме. Художник хотел побудить своих подписчиков смотреть на жизнь позитивнее.
genildoronchi
Иногда всё зависит от нас. Выбирай счастливую сторону жизни!
В 2019 году пользователь твиттера vittor из Бразилии обратил внимание на изображение и превратил его в мем. В пикче он в шутку показал, в чём разница между курящими и некурящими людьми.
vittor
Не курит сигареты. Курит сигареты.
Хотя мем развирусился и принёс своему автору 18 тысяч лайков, в тренды он попал только в 2021 году.
Как мем обрёл популярность в 2021 году
Бразильские пользователи Сети вспомнили о комиксе Женильдо Ронки в апреле 2021 года и запустили мемный тренд.
На примере грустного и весёлого парней в пикчах показывали отличия между людьми с разными увлечениями, характерами и представлениями о жизни.
buuckz
Парень, который жалуется на кринж. Кринжовый парень.
К ноябрю 2021 года мем стал настолько популярным, что попал в англоязычную среду.
Вариант мема про двух парней в автобусеЕдет на терапию. Героин.
into the void because i’m annoyed
Однако в рунете недолго довольствовались стандартным шаблоном мема о двух парнях в автобусе.
Артхаус, любовь и ужасы: как трансформировался мем в рунете
Хотя русскоязычные пользователи Сети высоко оценили оригинальный мем, вскоре особую популярность стали набирать его нестандартные вариации.
В ходе экспериментов с цветовой гаммой, героями и смысловым наполнением комикс превратился в артхаус. Новые пикчи будто транслируют наши самые кошмарные сны, а понимать их, кажется, можно только на интуитивном уровне.
sad memes for horny people
Затем двух парней с картинки переселили в мрачные мемы. Герои пикчи оказались в поезде, который должен переехать человека, привязанного к рельсам. Весёлый парень видит только человека у рычага, а вот грустный — будущих жертв.
Вариант мема с двумя парнями в автобусе и оригинал мема с поездомА кто-то превратил пикчу с двумя парнями в мемный комик-кон.
Вариант мема с двумя парнями в автобусеТвоё мнение. Моё мнение.
Также в комиксе возможность создать трогательный мем. Теперь в пикчах ведут беседу два одиноких человека, которые боятся пойти навстречу друг другу.
into the void because i’m annoyed
Благодаря силе воображения и чувству юмора пользователей соцсетей мотивационный комикс о позитивном взгляде превратился в мем о различиях между людьми, трансформировался в артхаусные изображения и даже подарил жизнь новым шаблонам для шуток.
Ранее Medialeaks рассказывал, как переродился мем «Пивозавр». Ти-рекс поселился в футболках с Винозавром, Кофезавром и Милфозавром.
Четвёртая стена и как её ломают | Миры
С вами Дэдпул, ваш до смерти надоевший любимый анти-супер-герой! Знаете, почему я могу обращаться к вам напрямую со страниц этого сайта? Потому что я только что разрушил четвёртую стену! Я самый известный её разрушитель. Что значит «какая такая четвёртая стена»? Откуда вы такие взялись? Срочно читайте статью!
Термин «четвёртая стена» родом из театра. Театральная сцена с трёх сторон ограничена декорациями, а четвёртой обращена к залу. Так что четвёртая стена — невидимая грань между актёрами и зрителями, между вымыслом и реальностью, миром искусства и повседневной жизнью. Термин придумал в XVIII веке французский философ Дени Дидро, но сама четвёртая стена существует с того момента, как на подмостках была поставлена первая пьеса.
Четвёртая стена есть во всех произведениях, от книг и комиксов до игр и кино.
Герои не подозревают, что они вымышлены, не замечают четвёртую стену и действуют так, будто её не существует. Благодаря этому мы легко забываем, что смотрим фильм или читаем книгу, и вовлекаемся в сюжет.
Но стоит выбить из этой стены кирпич, как всё начинает меняться. Грань между сценой и залом начали ломать ещё в комедиях Аристофана. С монологами к зрителям любили обращаться персонажи Шекспира. А в современном театре, особенно в мюзиклах, снос четвёртой стены вообще поставили на поток. Комиксы тоже стараются не отставать.
К тому, что Джинни из «Аладдина» помнит события, которых ещё не было в истории, все уже привыкли. Но когда в конце картины он вот так открыто рушит стену…
В этой статье мы разберём все основные варианты сноса лишних стен и связанных с ними тропов. И попытается ничего при этом не сломать.
Четвёртая стена бывает настолько гибкой, что персонажи могут облокачиваться на неё, не боясь разрушить границу между вымыслом и реальностью. Причём зачастую это делается шутки ради.
Один из излюбленных приёмов — обмануть аудиторию, сделав вид, что разрушил стену. Как правило, так делают на экране или в комиксах. Персонажи смотрят прямо в камеру и обращаются будто бы к людям по ту сторону экрана. Затем камера меняет ракурс, и становится понятно, что герои смотрят на кого-то ещё. Стена осталась целой.
Излюбленный приём разрушителей стен — ткнуть пальцем в экран… а потом показать, что жест предназначался кому-то другому
Самый простой способ пошатнуть стену — это подмигнуть зрителю. В буквальном смысле. Как часто герои смотрят прямо в камеру, подмигивают вам или возводят очи горе, будто жалуясь на всю серьёзность ситуации или непроходимую глупость окружающих? В телесериалах это даже может стать фишкой одного из персонажей.
Иногда персонажи адресуют реплики не зрителю, а как бы в сторону или себе под нос. Как правило, это шутка или особо острое замечание, которого не слышат окружающие. Или слышат — так ещё забавнее. Эта практика пришла со сцены, где герои часто разговаривают вслух сами с собой, донося до публики свои мысли и переживания.
К слому четвёртой стены нас готовят с детства. Вот это делает Дональд Дак
Но иногда герои подчёркивают, что говорят именно с аудиторией. Например, в сериале «Карточный домик» общение главного героя со зрителями стало визитной карточкой шоу. А в британском сериале «Виртуозы» герои почти в каждой серии берут паузу, поворачиваются к зрителю и в подробностях рассказывают о тех деталях своего мошеннического плана, которые добропорядочные граждане могли не уловить. В такое моменты действие вокруг героев замирает, будто персонажи могут останавливать время.
Персонажам не обязательно обращаться прямо к зрителю, чтобы расшатать стенку-другую. Иногда достаточно произнести фразу, имеющую особый смысл в контексте, которого герой, по идее, знать не должен. К примеру, когда в «бондиане» на смену Шону Коннери пришёл Джордж Лэзенби, одной из первых фраз нового агента 007 было: «А с другим парнем такого не случалось!»
Бонд, Джеймс Бонд. Убил десятки операторов с 1962 года
Когда во «Властелине колец» Фарамир привозит Фродо и Сэма в Осгилиат, Сэм возмущённо произносит: «Нас вообще не должно здесь быть!» И правда, в книге этой сцены не было.
А когда в первых «Людях Икс» Логан жалуется на свою новую форму, Циклоп саркастически спрашивает: «Ты бы предпочёл жёлтые лосины?» Он будто помнит, в чём Росомаха щеголял в комиксах…
Четвёртую стену можно ломать по-разному. В некоторых историях есть рассказчик, способный общаться с героями. В других один или несколько персонажей знают, что живут в вымышленном мире, и пользуются этим. Порой герои из «реального» мира могут попадать в вымышленный и обратно. Но в этом случае и те, кто живёт в «реальном» мире, тоже вымышлены.
Скетч из Comix Zone знал, что стал персонажем комикса… но и не подозревал, что на самом деле он герой игры
Рассказчик, знакомящий зрителей с событиями фильма, — распространённый приём в кино и театре. Как правило, его слышит только аудитория, но порой он взаимодействует и с персонажами. Так, в «Джордже из джунглей» герои порой спорят с рассказчиком, не желая делать то, что он им предлагает. А когда во второй части заменили исполнителя главной роли и рассказчик не узнал нового актёра, персонаж прямо заявил: «Я новый Джордж.
Брендан Фрейзер студии не по карману».
Яркий пример из мира игр — The Stanley Parable, где закадровый голос указывает главному герою, Стэнли, что делать и куда идти. Игрок и персонаж вправе его приказы игнорировать, из-за чего рассказчик будет беситься, то и дело забывая про четвёртую стену. А главного героя игры Comix Zone, комиксиста Скетча, им же придуманный злодей забросил в мир его собственных комиксов и прямо по ходу игры подрисовывал ему врагов и неприятности.
Стэнли, вот твой сюжет, и не вздумай сворачивать! Стой, куда ты?
У героя, осознающего, что он вымышлен, есть ряд преимуществ перед другими. Он знаком с законами жанра, легко пользуется его условностями и ограничениями и при этом отлично себя чувствует. Только другие действующие лица относятся к подобной осведомлённости крайне подозрительно и, как правило, наотрез отказываются верить, что их выдумали, а то и записывают того, кто видит четвёртую стену, в сумасшедшие. Недаром самые известные сокрушители четвёртой стены в комиксах — чокнутые Дэдпул и Джокер.
Нужно быть безумным, чтобы поверить, что ты персонаж комикса. Нужно быть вдвойне безумным, чтобы оказаться правым. Эта черта отлично вписывается в психологические портреты обоих персонажей, и те вовсю пользуются свалившимися на них способностями.
Дэдпул помнит, в каком выпуске он в последний раз встречал того или иного злодея, способен путешествовать между страницами, видит облачка своих мыслей и даже пользуется ими как оружием. Зная, на какой он странице комикса, болтливый наёмник может предположить, сколько ещё приключений ему осталось. Более того, зная, какого рода это комикс, Дэдпул легко может поменять тактику. Например, он может быть абсолютно уверен, что его не убьют на первых страницах ежемесячного именного журнала. А если и убьют, то воскресят ещё до конца номера.
Читатели хорошо понимают Дэдпула, а вот окружающие — не очень
Эту манеру Дэдпул перенёс из комиксов в игры, где подначивает игрока, и в мультфильмы, и, конечно, в фильмы с Райаном Рейнольдсом.
Тут он помнит актёров, играющих других персонажей, поругивает студию за низкий бюджет и самого Рейнолдса — за плохую игру. А когда хочет особо жестоко разделаться с подонком — отворачивает от зрителей камеру со словами «Не стоит вам на это смотреть».
Джокер не отстаёт от коллеги и кое в чём даже его превосходит: в одном выпуске противник Бэтмена позволил себе накричать на художника. Среди фанатов существует интересная теория. Джокер так жесток именно потому, что знает: все его жертвы не существуют в реальном мире и выдуманы с одной-единственной целью — умереть. Более того, именно жестокость делает его интересным для читателя, и это позволяет ему бесконечно продолжать своё существование.
Джокер в играх серии Arkham издевается не сколько над Бэтменом, сколько над игроком
О своей вымышленности в восьмидесятые годы знала и Женщина-Халк. Её постоянные перепалки с автором Джимом Бирном стали одной из фишек серии, а четвёртая стена обрушивалась несколько раз за выпуск. И если в поведении Джокера и Дэдпула винили безумие, то в этом случае всё дело было в облучении радиацией.
Впрочем, постоянно выезжать на одной и той же шутке нельзя, и в последние годы Женщина-Халк всё реже и реже вспоминает, что она героиня комиксов.
Женщина-Халк никогда не ладила со своим сценаристом
Порой персонажи, знающие, что они часть истории, могут обращаться к автору или аудитории за помощью. Вспомните любой детский новогодний утренник, на котором Дедушка Мороз просил зрителей дружно позвать Снегурочку или хором крикнуть: «Ёлочка, гори!» В современном театре актёры нередко сидят среди зрителей, клянчат у аудитории деньги или прячутся среди рядов от других персонажей.
Это работает и вне театра. В цикле «Тёмная башня» герои пару раз встречают самого Стивена Кинга, а в ранних выпусках «Фантастической четвёрки» Рид Ричардс и Сью Шторм забегали на огонёк к Стиву Ли и Ларри Либеру. В неожиданном виде помощь из-за четвёртой стены пришла к героям фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль». В одной из сцен за героями гоняется ужасный монстр, который внезапно исчезает, потому что художника-аниматора свалил сердечный приступ.
В некоторых произведениях четвёртую стену ломают так часто, что её с тем же успехом можно было и вовсе не возводить. Сюда можно отнести комикс «Скотт Пилигрим», герои которого постоянно ссылаются на предыдущие выпуски, общаются с читателями напрямую и советуют другим персонажам перечитать первый номер.
Макс Пейн тоже догадался, что он персонаж
Героев, которые в курсе, что они вымышлены, не стоить путать с героями, которые догадываются о том, в какого рода историю попали, но считают, что находятся в реальном мире. Вспомним, например, писателя-детективщика Ричарда Касла из одноимённого сериала. Он подходит к каждому делу так, будто преступление произошло на страницах его книг и к нему применимы законы жанра.
Но чаще всего знатоки жанра (genre savvy) появляются в слэшерах и молодёжных ужастиках. Они раньше всех понимают, что попали в переплёт, предупреждают друзей об опасностях и стараются предостеречь от глупостей. Они знают, что нельзя бродить в одиночку, говорить с загадочными незнакомцами, гулять по мрачным аллеям, идти на источник странных звуков и заниматься сексом в заброшенном доме.
К сожалению, всезнайки забывают о другом штампе: умник погибает первым. И правильно делает! Какой смысл следить за историей, персонажи которой уже в самом начале знают, что им грозит? Да они просто сбегут в безопасное место при удобном случае, и никакой истории не получится!
Любой знаток жанра при виде подобного зрелища поймёт, что наткнулся на двух маньяков… и в 99 случаях из 100 будет прав
Во имя деконструкции и интриги знаток жанра обязан умереть либо от самой очевидной опасности, либо от очень изощрённой. В первом случае нам дают понять, что никто не застрахован от ошибки. Если уж главный эксперт сыграл в ящик, другим и подавно не избежать этой участи. Во втором случае сценаристы намекают, что сами штампов не терпят и найдут способ удивить даже самого искушённого зрителя.
Иногда знание жанра может обернуться и против героя. Например, в комедии «Убойные каникулы» (в девичестве «Такер и Дейл против зла») группа подростков принимает главных героев, Такера и Дейла, за маньяков, хотя друзья всего лишь собирались порыбачить.
Пытаясь избавиться от них, подростки погибают, а один и вовсе сходит с ума.
Чаще всего четвёртая стена крепка, как форт Нокс. Порой авторы даже специально подчёркивают, что для героев происходящее реально: те вспоминают сцены из любимых фильмов или сериалов, а в ответ звучит что-то вроде: «Да-да, только мы не в кино!»
Иногда, впрочем, с намёком, как в «Кингсмене»: «Тут у нас не такое кино»
Так можно установить в произведении границы реальности. Например, герои считают, что инопланетяне бывают только в фантастике. Ради иронии это должны сказать герои фильма о вторжении инопланетян. Перед самым вторжением.
Примеры из других произведений часто вспоминают, чтобы противопоставить вымысел реальности. Например, когда герои пытаются совершить что-то невозможное, какой-нибудь скептик непременно на это укажет, но к его словам никто не прислушается. Затем всё получается, и скептику остаётся признать свою ошибку. Но иногда оказывается прав и скептик. Тогда сказать «Упс, ошибся!» его оппонент сможет разве что на спиритическом сеансе.
Помните парня из «Пипца» который считал, что он супергерой и может летать? Ему уже на том свете объяснили, что он ошибся фильмом Мэтью Вона — это не «Люди Икс: Первый класс».
Синдром восьмиклассника — так называют наивное убеждение, что ты герой, обладающий суперсилами
Ну и нет ничего лучше, чем с помощью такого приёма спародировать или деконструировать жанровый штамп. Взять, например, Озимандию из культового комикса Алана Мура «Хранители» В финале он во всех подобностях рассказывает свой план, но делает это потому, что всё уже осуществлено. Поэтому в конце речи Адриан позволяет себе саркастическое замечание: «Кто я, по-вашему, злодей из комикса?» Да, Адриан, ты именно злодей из комикса, но это не мешает тебе мыслить нестандартно.
«Я проиграл? Я не мог проиграть! Сейчас сверюсь со сценарием…» («Робин Гуд: Мужчины в трико«)
Четвёртую стену рушат с разными целями. В классическом театре это делали, чтобы вовлечь зрителей в происходящее, заставить поверить, что их действия могут повлиять на сюжет.
В детских спектаклях маленькие зрители предупреждают героев об опасности, подсказывают, куда делись злодеи, и всячески стараются помочь.
В кино же четвёртую стену обычно ломают с противоположной целью — напомнить зрителям, что они всё-таки в кино. Неудивительно, что чаще всего стены разрушают в комедиях или пародиях. Мастер этого дела — режиссёр Мел Брукс. В одной из сцен его картины «Робин Гуд: Мужчины в трико» персонажи сверяются со сценарием, чтобы решить спорный момент. А в «Космических яйцах» Лорд Шлем узнаёт, где искать сбежавших героев, с помощью пиратской видеокассеты с самими «Космическими яйцами«.
Персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм, где персонажи смотрят фильм… а-а-а, Мэл Брукс, прекрати!
Впрочем, снос четвёртой стены подходит и для драматических целей. Каково это — узнать, что тебя на самом деле нет, твоя жизнь выдумана не особо талантливыми сценаристами на потеху публике, а все твои достижения и потери — лишь строчки сценария? Одна мысль об этом пробирает до мурашек, а каково с этим жить? Подобным приёмом любил пользоваться Грант Моррисон в комиксах Animal Man — он подвёл к подобному осознанию почти всех персонажей серии.
Как правило, герои не очень хорошо реагируют на подобные известия. Детектив Джек Слейтер из «Последнего героя боевика» не обрадовался, узнав, что его сын погиб, а его самого преследуют кошмары лишь потому, что сценаристы захотели выдавить из зрителя лишнюю слезу. А герои романа Джона Скальци «Люди в красном», узнав, что живут в телесериале, лично заявились в реальный мир высказать своим создателям недовольство убогими сюжетами и постоянными смертями.
«Парадокс знаменитости»: в мире «Последнего героя боевика» нет актёра Шварценеггера, поэтому Терминатора сыграл Сталлоне
Некоторые персонажи, узнав о своей нереальности, идут вразнос. Мы уже писали, что Джокер пытается отвечать ожиданиям читателей. А один из персонажей фильма «Забавные игры» Михаэля Ханеке открыто признаётся, что убивает людей только ради собравшейся в зале аудитории. И ведь он прав! Спрос рождает предложение, и многочисленные слэшеры, фильмы ужасов и жестокие злодеи в комиксах по-прежнему живы только потому, что публике это нравится.
Временами герои пытаются бороться за свои права и отказываются делать то, чего от них требует создатель. Иногда это проявление их свободной воли, но если создатели хотят окончательно добить персонажей, то дают понять, что даже мысли о бунте посетили их головы только потому, что так захотел автор. А значит, персонажи остаются его безвольными рабами. Очень жестоко.
Герои «Сверхъестественного» живут в мире, где есть сериал «Сверхъестественное»
* * *
Разрушение четвёртой стены — интересный приём, если использовать его в меру. В противном случае он очень быстро обесценится. Например, если эти строки снова написать от лица Дэдпула, то будет уже не так свежо и неожиданно, как в первый раз…
Да что ты в этом понимаешь! Учись у знатоков жанра!
Помните, ребятки, всё хорошо в меру, и разрушение стенок тоже. Тут главное, чтобы у автора руки росли из того места. Но, если подумать, эти слова можно применить и вообще ко всему в жизни. Правда же? Чмоки!
Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Особое место в песенном жанре занимает баллада. В далёкой древности балладами называли танцевальные песни. В средние века баллады стали песнями повествовательного характера. В них нашли отражение народные предания, истории о таинственных событиях, судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов, фантастические, мистические обряды.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На рубеже XXVIII – XIX вв. этот старинный жанр был, как бы открыт заново в творчестве писателей и композиторов-романтиков.
Баллада – так стали называть вокальную или инструментальную пьесу романтического характера. В музыкальной балладе повествовательный характер сочетается с картинностью изображения вымыслов о чудесном, «ужасном», драматичностью выражения чувств любви и ненависти, страдания и радости, мечтательной грусти и устремлённости порыва. В вокальной балладе повествование нередко строится на сопоставлении контрастных образов при непрерывном развитии музыки, тесно связанной с сюжетом поэтического текста.
В немецкой поэзии возрождением и новой жизнью баллада обязана Гёте, Шиллеру, Гейне. В музыке известностью пользовались баллады немецкого композитора конца XVIII века И. Р. Цумштега (1760 -1802). Шуберт ещё в конвикте увлекался его балладами. У самого же Шуберта, песен баллад не так много, и «Лесной царь» остаётся самым совершенным его созданием в этом новом жанре романтической музыки.
«Лесной царь» — произведение, в котором ярко проявилось романтическое влечение к необычному, к образам фантастическим, к сюжетам, где реальное подчас неотделимо от вымышленного. Характерно само обращение Шуберта к жанру баллады.
Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она волновала, пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано на слова великого немецкого поэта. Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой песни один из его друзей: «Мы застали Шуберта в совершенно разгорячённом состоянии, громко читавшим по книжке «Лесного царя». Он прошёлся с книжкой несколько раз взад и вперёд по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом».
Вот как описывает свои чувства И. Кошмина после первого исполнения баллады «Лесной царь» немецким певцом Фоглем: «…с первых звуков фортепиано все поддались магическому действию музыки. Перед слушателями предстала тревожная, беспокойная картина. В зал ворвался зловеще завывающий ветер, шум деревьев, топот стремительно скачущего всадника. Бурное порывистое движение увлекает вперёд. Несущийся поток музыки пронизан упругим пульсирующим ритмом. Низкие рокочущие пассажи сгущают мрачные краски. Постепенно звуки фортепиано затихают, теперь они доносятся как бы издалека, приглушённо и едва слышно. После большого фортепианного вступления Фогль запел…»
Это уже не просто песня, а драматическая сценка, в которой участвуют три действующих лица: отец, скачущий на коне, больной ребёнок, которого он везёт с собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует фантастическую картину: здесь и таинственный, окутанный мрачной мглой лес, и мчащийся сквозь этот лес отец с умирающим ребёнком на руках, и фантастический образ грозного лесного царя, завлекающего в своё страшное царство бредящего ребёнка.
У каждого из героев баллады своя музыкальная характеристика. Напряжённость, ужас, мольба звучат в словах ребёнка, вкрадчивость слышится в речах лесного царя. Отец успокаивает своего сына.
Музыкальный язык понятен без перевода. И, несомненно, прослушав балладу «Лесной царь» — одно из самых знаменитых произведений Шуберта на стихи И. В. Гёте – на немецком языке, по звучанию самой музыки можно почувствовать, что это неторопливое повествование автора или взволнованный разговор нескольких действующих лиц.
Баллада исполняется, как правило, на языке оригинала — немецком, поэтому её смысл и содержание нуждаются в переводе.
Перевод существует — лучший перевод гётевской баллады на русский язык, несмотря на то, что сделан он почти два столетия назад. Его автор — В. Жуковский, — современник Пушкина, своеобразный, очень тонкий, глубоко лирический поэт, дал такую трактовку «Страшного видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, всё спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал…
В руках его мёртвый младенец лежал.
«Лесной царь» — свободная композиция, музыкальное строение которой подчинено развёртыванию сюжета. Замечательна при этом гармония всех соотношений: сквозного музыкально-драматического развития и симметричности форм, вокального и инструментального начал, выразительности и изобразительности.
Ритм сопровождения, его непрерывное тяжёлое биение, пронизывает балладу, скрепляет и объединяет все части целого. В эту безостановочную октавную дробь — подражание топоту коня, скачке — вклиниваются тревожно возбуждённые гаммаобразные взлёты в басу. Объединяя изобразительные и выразительные приёмы, Шуберт создаёт полную зрительно-слуховую иллюзию.
Начинается баллада большим фортепианным вступлением, материал которого продолжает затем развиваться в партии сопровождения.
Кроме фортепианного вступления есть ещё и вокальное обрамление, то есть вокальное вступление и послесловие; оно ведётся от лица рассказчика-повествователя:
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
Словами рассказчика завершается повествование:
Ездок погоняет, ездок доскакал…
В руках его мёртвый младенец лежал…
Остальной текст — прямая речь, распределённая между отцом, его сыном и лесным царём.
Реальные лица — повествователь, отец, ребёнок объединены близостью интонационного строя. Но в соответствии с текстом, в музыку баллады всякий раз привносятся новые штрихи, которые оттеняют индивидуальные черты, состояние каждого персонажа.
Речь Лесного царя заметно отличается от взволнованной речи рассказчика, ребёнка и отца преобладанием ласковой вкрадчивости, мягкости, завлекательности. Обратите внимание на характер мелодии — отрывистой, с обилием вопросов и восходящих интонаций в партиях всех персонажей, кроме Лесного царя, у него же она — плавная, закруглённая, певучая.
Но не только характер мелодической интонации — с появлением Лесного царя меняется всё фактурное сопровождение: ритм бешеной скачки, пронизывающий балладу от начала до конца, уступает место более спокойно звучащим аккордам, очень благозвучным, нежным, убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между эпизодами баллады, такой взволнованной, тревожной по характеру в целом, с двумя лишь проблесками спокойствия и благозвучия (две фразы Лесного царя).
Не зная содержания произведения, возможно даже ошибиться, связав лирические эпизоды с появлением доброго и светлого персонажа на фоне общего смятения и тревоги. Такова трагическая ирония этой музыки, как бы дразнящей слушателя мнимым светом и мягким призывом.
На самом деле, как это часто бывает в искусстве, именно в такой ласковости таится самое страшное: зов к смерти, непоправимости и безвозвратности ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий: едва умолкают сладкие и страшные речи Лесного царя, тут же вновь врывается неистовая скачка коня (или стук сердца?), своей стремительностью показывающая нам последний рывок к спасению, к преодолению страшного леса, его темных и таинственных глубин.
На этом и заканчивается динамика музыкального развития баллады: потому что в конце, когда наступает остановка в движении, последняя фраза звучит уже как послесловие: «В руках его мёртвый младенец лежал».
Эта баллада, благодаря реализму своих образов, является одним из самых впечатляющих произведений Шуберта.
Презентация
В комплекте:
1. Презентация — 8 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Шуберт. Баллада Лесной царь (2 варианта исполнения — фортепиано и фортепиано с вокалом), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.
Советы по съемке пейзажей — National Geographic
У всех нас был опыт: проезжая по красивому ландшафту, вы останавливаетесь на каждом живописном участке, чтобы на фотографиях было запечатлено величие того, что вы видите.
Вы приходите домой, смотрите на картинки и находите их плоскими и скучными. Здесь присутствуют все элементы, которые увлекали вас в то время, но не чувство. Почему?
Когда мы смотрим на пейзаж, наши глаза скользят по нему и выборочно сосредотачиваются на тех элементах, которые нам нравятся.Наше поле зрения охватывает большую часть сцены, но наши глаза и мозг обладают способностью игнорировать все, кроме самых привлекательных деталей. Объективы, сенсоры или пленка не могут сделать это сами по себе. Им нужна помощь.
Время — самое важное вложение, которое вы можете сделать для получения хороших пейзажных снимков. Когда вы прибываете в место, которое никогда раньше не посещали, потратьте время на разведку — на машине или в походе в разные места, ища разные точки обзора. Возьмите с собой компас, чтобы выяснить, где будет восходить и зайти солнце, и представьте, как это место будет выглядеть при разном освещении.Это может потребовать некоторой практики, потому что вам также нужно смотреть туда, где не будет падать свет. Например, фотографируя каньон, вы можете увидеть, что западная стена будет красиво освещена ранним утром, однако, если каньон глубокий, восточная стена будет в такой полной тени, что ваша камера будет способна отображать только ее. как большая черная капля. Если это не тот эффект, который вам нужен, вам придется либо изменить свою композицию, либо снять ее позже днем, либо запланировать возвращение в пасмурный день, когда можно будет сфотографировать обе стороны.
ЛАНДШАФТНЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Текущая вода
Если река или ручей протекает через пейзаж, который вы снимаете, подумайте о его характере и о том, как передать этот характер в изображении. Большая медленная река выглядит и ощущается не так, как быстро движущийся горный ручей. Вода может быть центром внимания на изображении или может служить элементом вашей композиции — диагональной или другой ведущей линией, горизонтальной линией или формой, дополняющей другие элементы в кадре.
Внимательно ищите отражения в воде. Вы можете использовать некоторые отражения для улучшения изображения — например, цвета отраженных осенних листьев — но другие могут просто отвлекать. Возможно, вам придется немного переместиться, чтобы включить или удалить их, или вернуться, когда солнце находится под другим углом. Используйте поляризационный фильтр, чтобы устранить некоторые отражения и увеличить контраст; поверните его, пока не получите желаемый эффект.
Леса
Фотосъемка лесов представляет собой другой набор проблем.Во-первых, подумайте о характере леса, который вы хотите снимать, и о чувствах, которые вы хотите передать в своем изображении. Должен ли он быть темным и задумчивым или светлым и воздушным? Есть ли какие-нибудь особенности, которые помогут выразить то, что вы к этому думаете?
Как и на любой фотографии, найдите интересный объект. Это может быть один немного другой ствол дерева, извилистая тропинка или цветное пятно на цветущей лозе. Что бы это ни было, сочиняйте так, чтобы привести к этому зрителя. Ищите лучи света, проникающие через полог или одно место на лесной подстилке, прямо освещенное солнцем.
Снимаете ли вы в сторону леса или снимаете изнутри, ищите узоры, линии и другие элементы композиции, которые вы можете использовать. Попробуйте использовать как широкоугольные, так и телеобъективы. Широкоугольный объектив, смотрящий на деревья, заставит их взлететь; телеобъектив сожмёт ряд стволов. Лягте и смотрите прямо сквозь ветви; залезть на дерево, чтобы посмотреть вниз по тропинке.
Равнины и прерии
Широко открытые пространства, такие как равнины и прерии, являются одними из самых сложных пейзажей для хорошей фотографии, потому что часто в них отсутствует очевидная достопримечательность.В большинстве случаев вы пытаетесь донести до людей огромные масштабы сцены. Тем не менее, помните, что зрителям нужно что-то, на чем можно сосредоточиться. Найдите элемент, свойственный этому месту, и используйте его как достопримечательность, которая что-то говорит о сцене и придает ощущение масштаба. Вы не хотите, чтобы глаза зрителя бесцельно блуждали по кадру, поэтому используйте все, что может быть доступно, чтобы привести его к изображению — например, извилистую дорогу, ручей или линию забора.
Как и любой лес, каждая равнина имеет свою индивидуальность, поэтому ищите вокруг, пока не найдете угол и композицию, которые ее отражают.Что самое главное в этом месте? Подумайте о небе. Вы хотите много или мало? Чистое голубое небо может лучше всего отражать характер одной равнины, а надвигающийся шторм — другой. Помните правило третей. Если небо важно, разместите горизонт по нижней трети кадра. Если это не так, положите его на верхнюю треть.
Пустыни
Ищите способы показать суровую природу и красоту пустынь. В середине дня найдите волны, вызванные жарой.Используя длинный объектив, чтобы сжать их, вы получите драматические снимки, которые действительно говорят «горячие». Пустыни также являются прекрасным местом для фотографий звезд. Здесь нет влажности и обычно нет земного света, который бы мешал, поэтому звезды кажутся более многочисленными и необычайно яркими. Наблюдайте, как цвет песка меняется в течение дня в зависимости от угла наклона солнца. Подумайте, как передать характеристики пустыни. Общий план может лучше всего изобразить одну пустыню, в то время как крупный план одного растения, борющегося за выживание на стороне дюны, может лучше всего представить другое.
Подумайте о том, чтобы включить солнце на свою фотографию — это один из верных способов сказать горячее и резкое. Но снимать солнце сложно. В ясный день солнце настолько яркое, что измеритель вашей камеры будет недоэкспонировать все остальное в кадре. Снимайте в ручном режиме или снимайте показания без солнца в кадре, нажимая кнопку спуска затвора наполовину, чтобы удерживать экспозицию, а затем перед съемкой повторно кадрировать. Если вы снимаете на пленку, часто используйте брекетинг, чтобы получить желаемую экспозицию. С помощью цифровой камеры проверяйте изображения во время съемки.Широкоугольные объективы, как правило, работают лучше всего, потому что палящее солнце занимает меньше изображения, но они чувствительны к бликам. Преимущество зеркальных фотокамер в том, что вы можете видеть блики при кадрировании изображения.
Морские побережья
Рассмотрите следующие сцены: спокойный тропический остров с бирюзовой водой, плещущейся на белом песчаном пляже; штормовые волны бьют по скалистому берегу Новой Англии; плотно упакованный пляж для отдыха. Какой берег вы фотографируете и как лучше всего его передать? В какое время суток, в какую погоду и в какое время года лучше всего проявлять свой характер? Это те вопросы, которые нужно задать себе во время поиска подходящей точки обзора и композиции перед съемкой.Каждая береговая линия чем-то отличается. Покажите разницу в ваших изображениях.
После того, как вы задумались о характере берега, поищите элементы, которые можно использовать, чтобы усилить чувство, которое вам нужно. Пальмы — хороший каркас для тропического пляжа; брызги воды, падающие на камни, добавляют драматизма неровной прибрежной сцене. Как и в пустыне, будьте осторожны с песком. В ветреную погоду обязательно защитите камеру и объективы от песка. Не открывайте камеру обратно, если вы не находитесь в хорошо защищенном месте.
Горы
Горы, которые вы снимаете, грубые или изношенные, угрожающие или очаровательные? Какие чувства вы испытываете к ним? Ищите элементы, которые усиливают ваши чувства и передают их зрителю. Какая композиция, ракурс, свет и погода кажутся наиболее подходящими? Ищите выразительные детали, которые также отражают дух гор.
The Power of Dark и Moody Images
Обработка Moody — это способ обработки изображения при плохом по стандартам освещении.Это означает, что здесь не красочное небо, а драматическая атмосфера с туманом, дождем, снегом или грозой.
Моя идея обработки настроения родилась примерно в 2013/2014 году, когда я проводил большую часть выходных, фотографируя во Французских Альпах. Проблема, однако, в том, что в этом регионе много штормов, а погода суровая с полностью облачным небом. Эти условия расстроили меня, но в то же время я был очарован.
Я очень увлекаюсь искусством, и меня всегда тянуло к картинам с мрачной и драматической атмосферой.Вот почему я начал разрабатывать серию техник в Adobe Photoshop, чтобы добиться аналогичных результатов с моими изображениями.
Процесс начинается с базового изображения, которое уже имеет мрачную атмосферу. Выбрав это изображение, я обычно меняю его внешний вид, используя сильную цветокоррекцию, чтобы подчеркнуть определенное состояние. Например, в дождливые дни я сосредотачиваюсь на темно-синем с небольшим количеством зеленого.
Когда вы смотрите сцену в горах в дождливый день, вы можете быть очарованы тонкими тонами и деталями, которые не заметны в солнечные дни.Проблема в том, что, на мой взгляд, стандартная зеркалка не может точно передать эту суть.
Тенденция капризной обработки
Обработка темноты в настоящее время популярна в Интернете, и я рад этому, но лично для меня это больше, чем просто тенденция; это совсем другая точка зрения.
Думаю, многие из нас устали видеть одни и те же фотографии из одних и тех же мест с тем же классическим хорошим освещением . Меня больше привлекает туманная долина, маяк во время шторма или популярное место в снежный день.
Например, сколько фотографий Киркьюфелля в Исландии вы видели в туманный день или во время снежной бури? Бьюсь об заклад, их немного. Обычно изображения из этих популярных мест очень похожи, и редко можно увидеть что-то другое.
Съемка этих мест в плохую погоду может сделать снимки более кинематографичными и драматичными. Меня очаровывают именно такие изображения, и поэтому я изо всех сил стараюсь использовать определенные условия и редактировать изображения, чтобы они были более приятными.
Что нужно учитывать при обработке мрачных изображений
Для обработки мрачных изображений требуется такое программное обеспечение, как Adobe Photoshop. Вы также можете многое сделать в Adobe Lightroom, но для некоторых методов требуется более сложное программное обеспечение.
Я рассмотрел инструменты, необходимые для этого типа обработки, в моем видеоуроке по Dark Processing, но, как вы понимаете, каждое изображение отличается и имеет разные потребности.
Главное — оставить достаточно деталей в тенях и , избегая слишком большого контраста .Лучше сделать немного меньше контраста и больше деталей в тенях.
Dodging and Burning — чрезвычайно важная техника, используемая для изменения внешнего вида и атмосферы изображения. Например, это позволяет более мягко затемнять самые темные тени горы, но более агрессивно в небе.
Визуализировать, захватить, обработать
Самое главное — иметь в виду проект. Для меня проект обычно начинается дома за несколько дней или даже месяцев, прежде чем я пойду делать снимок.Этот процесс включает в себя поиск определенного места и посещение его при определенных условиях.
Когда я нахожусь в поле и в подходящих условиях, я снимаю все файлы RAW, которые мне нужны для обработки моего изображения.
Ключевым фактором капризного изображения, как и для большинства других типов фотографии, является композиция . Однако композиция для этого типа изображений даже более важна, чем при хорошем освещении. Если у вас не получится составить хорошую композицию, изображение не будет выглядеть великолепно.
Давайте посмотрим на это изображение в качестве примера:
Поскольку травянистое поле было довольно скучным и не хватало каких-либо интересных объектов, я решил подойти очень близко к переднему плану и использовать технику наложения фокуса. А теперь представьте эту сцену без цветов на переднем плане: это было бы не так интересно .
Еще одним важным фактором при обработке мрачных изображений является гистограмма. Вам следует внимательно следить за ним в поле и во время обработки, а также избегать обрезки теней (недоэкспонирования или попадания гистограммы в левый край).Причина в том, что мы хотим сохранить как можно больше информации в тени.
Обработка изображений на откалиброванном мониторе также важна для получения точных цветов. Это можно сделать с помощью такого инструмента, как Datacolor Spyder5Pro или Spyder5Express.
Я также рекомендую использовать светло-серый фон в Photoshop при обработке мрачных изображений. Это поможет вашему глазу увидеть немного больше деталей в тенях, чтобы вы могли более точно обработать изображение.
Подделка или настоящая?
Потенциально любое изображение можно превратить в темное и угрюмое, но чем больше вещей мы создаем в Photoshop, тем более искусственным будет наше изображение.
Не поймите меня неправильно, я много использую Photoshop, но я избегаю чрезмерной обработки изображений и не добавляю много фальшивых элементов. Творческий подход важен, но есть предел.
Например, при обработке видео я работаю над изображением, снятым в течение синего часа. Это изображение было легко преобразовано в темное ночное изображение, но если вам также нужен туман, дождь или другие элементы, вам просто нужно подождать.
Подробнее об обработке темных и угрюмых оттенковЕсли вам нужен подробный пошаговый урок, в котором вы точно узнаете, как я снимаю и обрабатываю свои изображения, обязательно ознакомьтесь с моим мастер-классом Dark Processing Masterclass . Это углубленный курс, состоящий из пяти видеороликов, в которых вы будете изучать предметы как:
- Перспективное смешение
- Панорамное сшивание
- Наложение экспозиции
- Наложение времени
- Градация цвета
- Осветление цвета
- … и многое другое
Dark Processing — один из самых популярных и имитируемых стилей пост-обработки среди пейзажных фотографов, и этот курс научит вас, как переделать и преобразовать любой пейзаж в эпическую и кинематографическую сцену.Курс доступен как на английском, так и на испанском языках.
>> Нажмите здесь, чтобы приобрести мастер-класс по обработке тьмы <<
Основы съемки и редактирования мрачных пейзажных фотографий — Northlandscapes
В пейзажной фотографии мне часто нравится сосредотачиваться на угрюмых местах. Снимки Moody создают загадку и рассказывают историю.
За годы работы я разработал уникальный стиль, который помог мне создавать привлекательные фотографии пейзажей. Достаточно просто сделать такие фотографии самостоятельно, немного попрактиковавшись.
Вот как вы можете добиться этого как на месте, так и в Lightroom.
Как снимать мрачные пейзажи
Примите мрачную погоду
Многие из моих пейзажных фотографий выглядят очень мрачно из-за погодных условий, с которыми я столкнулся во время фотосессий. Темные облака и туман могут мгновенно сделать пейзаж мрачнее. Конечно, это не значит, что вам нельзя работать со светом. Если в облаках есть отверстие, и сквозь него проникает солнечный луч, запечатлейте его.Он может создать красивый контраст на ваших фотографиях.
Однако, если вы хотите ощутить это явное навязчивое ощущение, попробуйте фотографировать, когда погода технически «плохая».
Выбирайте предметы, которые выглядят жутко
Когда погода не самая лучшая, все выглядит немного более зловещим, чем обычно. Если вы выберете правильное место, вы сможете усилить это угрюмое чувство на своих пейзажных фотографиях. Мне нравится использовать в своих фотографиях леса, горы, айсберги и пляжи.Атмосфера в этих местах выглядит эффектно в пасмурные дни.
Не забывайте максимально использовать то, что у вас есть. Хотя мне посчастливилось фотографировать айсберги, у вас может быть доступ только в парк. Это все еще может хорошо работать. По возможности посетите вышеупомянутые места. Вы не пожалеете!
Приоритет минимализма
Я знаю, что может возникнуть соблазн запечатлеть как можно больше деталей на пейзажных фотографиях. По моему опыту, капризная пейзажная фотография процветает на основе минимализма.Я уверен, что есть исключения, но я заметил, что в моей фотографии лучше всего работает простота.
Если в вашем пейзаже всего несколько элементов, он будет выглядеть более одиноким, чем загруженная композиция. Это чувство одиночества может значительно усилить настроение ваших снимков. Некоторые из моих лучших пейзажных фотографий были созданы с помощью этой техники. Просто помните, что все должно быть просто.
Основы редактирования фотографий пейзажа Moody
Монтаж — очень важный этап для меня.Я использую Lightroom для улучшения пейзажных фотографий. В Lightroom есть множество опций, которые помогут вам усилить настроение ваших изображений. Вот несколько инструментов, которые я использую для создания особой мрачной атмосферы в своих снимках.
Уменьшить насыщенность и четкость
Я считаю, что цвета действительно могут мешать моим пейзажным фотографиям. К счастью, в Lightroom есть набор инструментов, которые позволяют мне естественным образом обесцветить мои изображения. Даже небольшое уменьшение насыщенности может сделать ваши пейзажные фотографии темнее.
Еще один удобный инструмент, о котором следует помнить, — слайдер Clarity . Если немного сдвинуть его влево, получится красивый туманный вид. Этот ползунок размывает края фотографий, поэтому будьте осторожны с ним. Это очень хорошо работает на некоторых моих фотографиях и усиливает мой классический угрюмый образ.
Редактировать определенные цвета в HSL
Как я уже упоминал в предыдущем совете, некоторые цвета могут действительно мешать. Я контролирую интенсивность цветов в панели HSL .Там я тщательно меняю оттенок, насыщенность и яркость почти каждого цвета. Полный контроль над этим позволяет мне создавать именно тот образ, который мне нужен.
Некоторые цвета выглядят слишком тусклыми, поэтому я выделил их с помощью ползунков «Насыщенность » и «Яркость ». В некоторых случаях я немного меняю оттенок некоторых цветов, чтобы придать пейзажным фотографиям более сюрреалистичную атмосферу. Изображение выше — отличный тому пример. Как видите, я усилил цвет листьев, чтобы создать более яркий контраст на моих снимках.Иногда даже такая небольшая корректировка — это все, что вам нужно.
Увеличение контрастности с помощью черного и теней
Тени — важная часть мрачной пейзажной фотографии. Мне нравится делать снимки более контрастными. Это подчеркивает изгибы и края каждого пейзажа и вносит свой вклад в общую мрачность моей работы.
Есть ряд инструментов, которые я использую для увеличения контраста. Конечно, слайдер Contrast — самый простой, но Lightroom — это гораздо больше, чем один слайдер.Слайдеры Shadows и Blacks могут использоваться для создания иллюзии очень высокого динамического диапазона. Например, на фотографии выше я усилил черный цвет, но уменьшил тени, чтобы создать сбалансированный вид. Мне также нравится использовать Tone Curve , чтобы добавить еще большего контраста. Кривая дает мне больше контроля над определенными областями моих фотографий. Я рекомендую использовать его, если вы чувствуете, что ваши снимки нуждаются в более сильном повышении контраста.
Отключить звук лучших моментов
Если вы посмотрите мои работы, то заметите, что я часто отключаю светлые участки, чтобы изображения не выглядели переэкспонированными и несбалансированными.Это также помогает добавить к этому угрюмому виду. Приглушенные блики создают пасмурную атмосферу и создают впечатление, будто вы фотографировали в туманный день, даже если вы этого не делали.
Для этого я использую ползунки Highlights и Whites . Я не выключаю полностью белые цвета в своих снимках. Уменьшая светлые участки и увеличивая белые, я снова создаю хороший баланс. Это позволяет гармонично сочетать все элементы на моих фотографиях.
Сводка
Это основы того, как я фотографирую и редактирую мрачные пейзажные фотографии.Такой подход мне очень помог. Я надеюсь, что мои методы вдохновят вас попробовать что-то новое и сделать мрачные фотографии, которыми вы действительно гордитесь. Если вы являетесь пользователем Lightroom, вам следует ознакомиться с моими пресетами Signature Lightroom для унылых пейзажей и путешествий.
Другие статьи о фотографии и Lightroom
Самые популярные статьи : Как установить пресеты Lightroom | Что такое сплит-тонирование и как его использовать в Lightroom? | Ускорьте работу Adobe Lightroom и Lightroom Classic
Подпишитесь на мою рассылку новостей… и не пропустите ни одной новой статьи!Об авторе — Ян Эрик Вайдер
Я художник и фотограф изобразительного искусства из Гамбурга. Моя работа сосредоточена на атмосферной и абстрактной пейзажной фотографии Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и других стран. — Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства и пейзажей, купите репродукции изобразительного искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom для пейзажной фотографии.
Контакт | Подпишитесь на мою рассылку новостей | НОВИНКА: Коллекция NFT на фундаменте
8 профессиональных пакетов предустановок Lightroom для пейзажной и дорожной фотографии
Откройте для себя Complete Lightroom Shop Bundle с 8 профессиональными пакетами пресетов для мрачных пейзажей, путешествий и аэрофотосъемки.Получите в общей сложности 362 пресета Lightroom по цене 288 долларов всего за 69 долларов! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!
69 $ | Откройте для себя набор магазина
Входит в комплект Lightroom Shop:
Узнать больше
Если вы только начинаете или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок для ускорения рабочего процесса редактирования.
Пейзажная фотография
Пейзажная фотография — это искусство снимать природу и окружающую природу таким образом, чтобы зритель погрузился в сцену.Лучшие фотографии, от величественных пейзажей до интимных деталей, демонстрируют связь фотографа с природой и передают суть окружающего мира. Ниже вы найдете все статьи о пейзажной фотографии, которые мы написали за последнее десятилетие, в том числе наши доступные руководства и методы. Если вы хотите узнать все, что нужно знать о съемке красивых пейзажей, это место для начала.
Очерки
Это лучшие статьи, которые мы написали, чтобы помочь вам начать заниматься пейзажной фотографией, и расположены они в алфавитном порядке.Самое главное, вы должны знать основные настройки камеры и техническую информацию (например, диафрагму, выдержку, выдержку и резкость). После этого, если есть определенный тип пейзажного объекта, который вы хотите сфотографировать, вы также найдете здесь информацию.
Постобработка
Если вы уже разбираетесь в основах пейзажной фотографии, возможно, пришло время изучить более продвинутые методы. Такие вещи, как гиперфокальное расстояние, экспозиция справа и наложение фокуса, не являются абсолютно необходимыми для изучения пейзажной фотографии, но они, безусловно, помогут вывести ваши снимки на новый уровень.
Астрофотография
Вы можете делать хорошие пейзажные фотографии с помощью любого фотоаппарата, но вам все равно нужно знать, как им правильно пользоваться. Эти руководства содержат информацию о выборе подходящего оборудования для съемки природы и пейзажей, а также советы по использованию уже имеющейся у вас камеры.
Панорамная фотография
Композиция — одна из самых важных частей фотографии, независимо от того, что вы снимаете. Однако, в частности, что касается пейзажной фотографии и фотографии природы, вам нужно помнить о нескольких дополнительных вещах — мир природы не всегда может действовать так, как вы хотите! Ниже приведены наши основные советы по созданию ярких и красивых пейзажных фотографий и максимально творческому подходу.
Продвинутая пейзажная фотография
Одним из самых сложных и полезных видов пейзажной фотографии является астрофотография: съемка звезд, луны и галактики Млечный Путь в ночное время. Ночная пейзажная фотография требует совсем других настроек камеры и техники, чем съемка днем, но изображения, которые вы принесете, будут стоить затраченных усилий.
Пейзажная фотография для начинающих
Многие фотографы хотят знать, как делать красивые панорамные фотографии, и следующие уроки — лучшее место для начала.Это не самая сложная сторона фотографии, но вам нужно использовать правильную технику — как в полевых условиях, так и при редактировании изображений.
Оборудование
После того, как вы сделали красивую фотографию в поле, следующим шагом будет ее редактирование в программном обеспечении для постобработки. Особенно для пейзажной фотографии очень важна тщательная постобработка. Вы не хотите перенасыщать цвета изображения или добавлять слишком большой контраст, но вы все равно хотите получить интересный и красивый результат.Эти советы помогут вам туда добраться.
Места
Вы хотите несколько мотивационных статей, которые вдохновят вас на создание лучших пейзажных фотографий? Приведенные ниже эссе посвящены творческой и личной стороне фотографии природы, включая интервью с легендой пейзажной фотографии и драматический рассказ о съемке одного из самых диких событий природы.
Composition
Если вы ищете место для следующей поездки в пейзажную фотосъемку, статьи ниже дадут вам хорошее представление о том, с чего начать.В дополнение к указанным ниже местоположениям, пожалуйста, не забывайте, что у нас есть большой список мест для фотографий, которые вы можете проверить на нашем веб-сайте.
8 советов для захватывающих пейзажей на вашем iPhone
Вам сложно делать красивые пейзажные фотографии на свой iPhone? Ты не одинок. Пейзажная фотография может быть сложной задачей. Но, следуя этим советам профессионалов, вы сможете делать невероятные пейзажные фотографии на iPhone в кратчайшие сроки!
1.Получите Horizon Straight для профессиональных пейзажных фотографий
Четко очертить горизонт может быть сложно, и это может показаться ненужным.
Но вы должны это сделать. Вы должны четко обозначить горизонт.
Почему это так важно?
Вот горькая правда: ничто так не кричит «фотограф-любитель», как наклонный горизонт на пейзажной фотографии.
К счастью, есть два простых способа убедиться, что горизонт больше никогда не будет наклонным.
Первый способ использует сетку камеры iPhone.
Сначала нажмите Настройки , затем Камера . Убедитесь, что выбран Grid .
Теперь вернитесь в приложение «Камера» и посмотрите на свой iPhone. Вы должны увидеть линии сетки, идущие по экрану.
Итак, вот техника: просто выровняйте горизонт с помощью линий сетки. Это так просто. Вот как я выровнял горизонт на скриншоте ниже.
Но что, если вы уже сделали наклонные изображения? Есть ли способ спасти эти фотографии?
Есть.Просто откройте фотографию в приложении «Фото». Коснитесь Изменить .
Затем выберите инструмент Повернуть . Удерживайте палец на числовой шкале, которая появляется под изображением. Двигайтесь влево или вправо, чтобы отрегулировать угол фотографии.
Когда на фотографии появится прямой горизонт, просто уберите палец с экрана. Затем нажмите Готово .
Если вы воспользуетесь этими методами, у вас больше никогда не будет кривого фото.
2. Избегайте яркого солнечного света для красивой пейзажной фотографии
Как вам свет в вашей пейзажной фотографии?
Потому что плохое освещение может испортить ваши пейзажные фотографии.
Возможно, вы находитесь в самом потрясающем месте, которое только можно представить. Но при плохом освещении ваши фотографии будут плоскими и безжизненными.
Что считается плохим освещением? Есть одна форма освещения, которую вам следует избегать, как от чумы: яркий солнечный свет. То есть вам следует избегать света, который вы найдете в полдень в солнечный день.
Яркий солнечный свет ужасен для пейзажной фотографии. Он имеет целый ряд проблем, таких как:
- Блики объектива
- Сильные тени
- Передержанные белые
- Размытые изображения
Так что не снимайте при ярком солнечном свете.
Вместо этого снимайте сразу после восхода солнца и незадолго до заката.
Свет будет мягким и золотистым. И ваши фотографии будут выглядеть потрясающе. Обратите внимание на свет на фото ниже: идеальный и теплый!
3. Снимайте впечатляющее небо для ярких фотографий
Вы хотите делать драматические пейзажные фотографии? Хотите пейзажные фотографии, которые привлекают внимание зрителя?
Тогда обратите внимание на небо.
Пейзажная фотография — это не только великолепные снимки земли.Облака, закаты и погода — все это играет огромную роль в общей силе пейзажной фотографии.
Поэтому следите за прогнозом погоды.
Например, вы хотите драматические, мрачные образы? Затем снимайте в грозовое небо (это очень хорошо работает, если вы снимаете сельский пейзаж).
Если вы ищете что-то повеселее, снимайте в дни с белыми пушистыми облаками. Вот как я сделал снимок ниже.
Время суток — еще один важный фактор.
Если снимать в полдень, небо будет скучным и безжизненным. Однако на восходе и закате небо оживает. Облака становятся розовыми и оранжевыми. Это мечта пейзажного фотографа.
Как добиться наилучших результатов? Снимайте впечатляющие небеса.
4. Создайте ощущение глубины для динамических изображений
Часто ли вам кажется, что ваши пейзажные фотографии плоские и скучные? Ты не одинок. Как пейзажный фотограф, вы должны работать, чтобы получать впечатляющие изображения.
Вы хотите знать простую технику создания мощных, динамичных изображений? Вот оно: создайте ощущение глубины в ваших фотографиях.
То есть переводите взгляд зрителя с переднего плана на задний план. Сделайте пейзаж просторным.
Как вы это делаете?
Сначала используйте ведущие линии. Ведущие линии — это линии, привлекающие внимание к фотографии. Добавление направляющих линий в ваши фотографии — отличный способ добавить глубины.
В пейзажной фотографии лучшими направляющими линиями обычно являются тропинки, реки, заборы и дороги.На фотографии выше я использовал реку в качестве ведущей линии. Однако в качестве ведущей линии может работать что угодно!
Во-вторых, включите объекты на переднем плане вашего изображения. Найдя красивый пейзаж, не начинайте снимать. Ищите объекты поблизости — объекты, которые вы можете поместить на передний план фотографии.
Перо на фотографии выше — отличный объект переднего плана. Это добавляет глубины изображению.
Для максимального эффекта спуститесь на землю и подойдите к объекту.Это сделает объект на ваших фотографиях более крупным.
Затем, когда вы, наконец, сделаете снимок, вы получите драматическое трехмерное изображение.
Помните: если вам нужны динамические изображения, следите за направляющими линиями. И не забывайте искать объекты переднего плана.
5. Добавьте точку фокусировки для привлекательных фотографий
Пейзажным изображениям нужны точки фокусировки.
Фокус — это главный элемент сцены. Это то, что привлекает внимание зрителя.
Без точки фокусировки ваши пейзажные изображения будут казаться пустыми.
Поэтому убедитесь, что он у вас есть.
Люди являются отличными фокусами на пейзажных фотографиях. Если вы включите людей на свои фотографии, они будут обращены на них. И они придадут вашим изображениям ощущение завершенности.
Для примера рассмотрим фото ниже. Без людей это хороший снимок. Но люди добавляют фотографии ощущение завершенности. Люди делают его намного мощнее.
Если вы хотите, чтобы изображения привлекали внимание, вы должны использовать точки фокусировки. Они привлекут внимание зрителя.
6. Используйте правило третей для создания красивой композиции
Композиция означает способ расположения элементов на фотографии.
А если вы хотите красивые пейзажные фотографии, вы должны создавать красивые пейзажные композиции.
Как вы это делаете? Какие композиции красивы?
Один из приемов создания лучших композиций — правило третей.Правило гласит, что в лучших композициях элементы на треть попадают в кадр.
Другими словами, вы должны расположить наиболее важные части ваших фотографий по этой сетке:
Например, неплохо расположить горизонты вдоль верхней и нижней линий сетки. И если у вас есть объект на переднем плане, попробуйте поместить его в одну из двух нижних точек соединения (места пересечения линий сетки).
Обратите внимание, как горизонт идеально совмещен с верхней линией сетки.
Хотите узнать трюк?
Вы действительно можете увидеть сетку по правилу третей при съемке фотографий на свой iPhone!
На главном экране iPhone нажмите Настройки . Коснитесь Камера . Затем выберите Grid .
Когда вы вернетесь к экрану камеры, вы сможете увидеть сетку с правилом третей. И вы сможете использовать его для создания потрясающих композиций — каждый раз, когда вы делаете снимок.
7. Сохраняйте простоту композиции для мощных фотографий
Что вы можете сделать, чтобы мгновенно улучшить свои пейзажные фотографии?
Упростите свои композиции.
Слишком много элементов в композиции приводит к беспорядку. Они приводят к хаосу, и зритель не знает, куда смотреть.
В общем, сложное изображение сложно создать.
Вместо этого вам нужно дать вашим испытуемым некоторую передышку. Не пытайтесь включить три основных предмета. Ищите сцены с одним или двумя элементами и сосредоточьтесь на их захвате.
Например, одинокие деревья являются отличными пейзажными объектами. Вы можете использовать одинокие деревья для создания убедительных простых изображений.Вот что я сделал с фото ниже.
Вы также можете упростить, добавив отрицательное пространство в ваши фотографии. Негативное пространство — это часть фотографии, где на самом деле ничего не происходит. Не на чем сосредоточиться, и это нормально.
Обычная форма отрицательного пространства — пустое небо. Это не привлекает внимание. Вместо этого он помогает зрителю сосредоточиться на главном. Например, небо на фотографии ниже помогает зрителю сосредоточиться на главном объекте: деревьях.
Последний способ упростить вашу фотографию — это сократить количество цветов.То есть убедитесь, что в вашей сцене всего несколько цветов. Слишком много цвета делает изображение хаотичным.
На фото ниже простая, землистая цветовая палитра. Цвета не бросаются в глаза. Вместо этого они добавляют образу ощущение умиротворения.
Помните, когда дело доходит до пейзажной фотографии, лучше меньше, да лучше.
8. Сделайте панораму для захватывающего дух пейзажа Фото
Вы хотите создать поистине захватывающий пейзажный снимок? Вы хотите, чтобы ваша фотография запечатлела необъятность и величие сцены?
Если да, то снимайте панораму.
Панорамы — это очень широкие фотографии. Они сделаны из нескольких обычных фотографий. Фотография выше — это панорама.
Фактически, вы можете делать панорамы, используя только ваш iPhone.
Откройте приложение «Камера» и проведите пальцем по экрану, чтобы найти режим съемки Pano . На экране появятся инструкции, указывающие, как перемещать iPhone при съемке панорамы.
Нажмите кнопку спуска затвора. Затем следуйте инструкциям, медленно перемещая iPhone по сцене.
Когда вы закончите снимать панораму, снова нажмите кнопку спуска затвора. Вы сможете просмотреть готовую панораму в приложении «Фото».
Панорамы отлично подходят для съемки панорамных видов, которые слишком велики для записи на обычном изображении. Делайте панорамные снимки, когда видите обширные пейзажи.
Но как сделать так, чтобы у вас были самые красивые пейзажные панорамы? Вот важный совет.
Не включайте слишком много переднего плана в панораму.Элементы переднего плана искажаются широким панорамным полем обзора. Так что лучше избегать их включения.
Если вам нужны потрясающие, захватывающие изображения, снимайте панорамы.
Супер простой способ сделать пейзажные фотографии популярными с помощью Lightroom
Кажется, что практически все фотографии на открытом воздухе или пейзажные фотографии страдают от одной и той же болезни, когда они выходят из камеры. Симптомы:
- Чрезмерно яркое небо
- Слишком темный передний план
- Общий недостаток цвета и контраста.
Звучит знакомо?
К счастью, есть лекарство от этого недуга. На самом деле, как знает любой, кто хоть сколько-нибудь работал с программным обеспечением для постобработки, существует много, различных лекарств. Но я хочу показать вам супер простой способ исправить картинки с этими проблемами. Я выполнил эти исправления в Lightroom, но вы также можете сделать их на экранах Adobe Camera Raw Photoshop или Photoshop Elements.
Быстрое исправление, показанное здесь, будет включать не что иное, как перемещение шести ползунков, каждый из которых находится на базовой панели модуля разработки Lightroom.На правки у вас уйдет не более 30 секунд. Я выполнил эти правки — и только эти — к изображениям, которые вы видите в этой статье, чтобы показать вам эффекты.
Шаги
Давайте пока не будем вдаваться в подробности. Вот шаги, чтобы быстро исправить пейзажные фотографии. Первые три шага являются наиболее важными, на них вы увидите около 90% изменений в ваших изображениях. После того, как вы пройдете через эти шаги, я объясню процесс более подробно.
- Уменьшить светлые участки: Просто потяните ползунок светлых тонов влево настолько, насколько это необходимо, чтобы добавить больше деталей к вашему небу.
- Увеличить тени: Потяните ползунок «Тени» вправо, чтобы сделать передний план ярче. Не волнуйтесь, если после этого шага он будет выглядеть немного размытым.
- Уменьшить черные: Потяните ползунок «Черные» влево. Это добавит контрастности изображению и исправит размытый вид, который мог появиться на вашем изображении после последнего шага.
- Увеличить яркость: Сдвиньте ползунок «Яркость» немного вправо, чтобы добавить больше цвета к изображению.
- Увеличить контраст: Сдвиньте ползунок «Контрастность» немного вправо, чтобы увеличить общий контраст. Не заходите слишком далеко, иначе он может начать отменять изменения, которые вы только что сделали.
- Увеличить четкость: Потяните ползунок «Четкость» вправо, чтобы добавить четкости (контрастность краев) фотографии и сделать ее менее мягкой.
Вот и все.Просто переместите эти шесть ползунков, и вы увидите значительное улучшение ваших пейзажных изображений. Это может показаться более сложным, чем есть на самом деле, потому что есть шесть шагов. Но через некоторое время вы сможете сделать все это за считанные секунды.
Что здесь происходит?
Теперь, когда я показал вам шаги и несколько примеров, давайте поговорим об этом процессе.
Сначала вы уменьшаете тона неба с помощью ползунка Highlights.Небо обычно является самой яркой частью пейзажных фотографий. Ползунок Highlights влияет ТОЛЬКО на самые яркие тона изображения, поэтому его уменьшение должно смягчить ваше небо, но не затронуть более темные части вашего изображения. Уменьшение яркости не только предотвратит слишком яркое небо, но также добавит детали и текстуру облакам.
После перехода на небо, шаг 2 — увеличить яркость переднего плана. На фотографиях на открытом воздухе передний план почти всегда слишком темный, и вам нужно сделать его ярче и добавить деталей.Когда вы потянете ползунок «Тени» вправо, вы увидите, что ваш передний план светлеет. Небо, которое не находится среди теней на фотографии, не должно сильно измениться. На этом этапе ваша фотография должна выглядеть намного лучше.
Часто, когда вы меняете передний план на шаге 2, эта область начинает выглядеть немного размытой. Следовательно, шаг 3 — это потянуть ползунок Blacks влево. В то время как на предыдущем шаге тени были ярче, теперь мы берем самые темные тона на фотографии и приближаем их к черному.На последнем этапе тени стали ярче, а теперь черные стали еще чернее. Это добавляет контраст к переднему плану и устраняет размытый вид. Это также часто добавляет немного больше контраста вашему небу.
Примечание: Чтобы получить полезный совет по использованию ползунков, прочтите статью «Magic Alt Key» здесь.
На этом этапе ваша фотография должна выглядеть довольно хорошо. Фактически, около 90% эффекта применяется к вашей фотографии после шага 3. Теперь вы просто очистите, сделав фотографию немного более четкой и красочной.
На шаге 4 мы просто увеличим яркость фотографии, чтобы добавить больше цвета в сцену. Ползунок Vibrance находится чуть ниже ползунков, с которыми вы работали. Потяните его вправо, чтобы добавить цвета изображению. Вы можете настроить этот ползунок как хотите, но не переусердствуйте.
Вы можете задаться вопросом, почему вы должны использовать ползунок «Яркость» вместо ползунка «Насыщенность». Ответ заключается в том, что яркость призвана оказывать большее влияние на менее насыщенные цвета.Настройки насыщенности применяются ко всем цветам одинаково, поэтому увеличение насыщенности может сделать некоторые очень насыщенные цвета яркими. Vibrance, сосредоточившись на менее насыщенных цветах, позволяет увеличить общую насыщенность цветов, не переусердствуя с цветами.
Затем вы добавите немного контраста. Слегка сдвиньте ползунок контрастности вправо. Здесь вы должны быть осторожны, потому что, по сути, то, что вы сделали в первых трех шагах этого процесса, было уменьшением общего контраста (сделав яркое небо темнее, а темный передний план светлее).Если вы сейчас увеличите контрастность с помощью ползунка «Контрастность», вы будете работать против движений, которые вы делали ранее. Однако небольшое или умеренное увеличение контраста может добавить к фотографии больше текстуры, поэтому я рекомендую вам это сделать.
Наконец, небольшое или умеренное увеличение четкости обычно делает фотографию более резкой и четкой. Не переусердствуйте, ясность — мощный инструмент. Просто добавьте немного, потянув ползунок «Четкость» вправо, и этот последний шаг действительно сделает ваши фотографии яркими.
После прохождения этого процесса ничто не мешает вам продолжить дополнительное редактирование, если хотите. Вы можете перенести свою фотографию в Photoshop и внести множество других изменений или использовать плагин по вашему выбору. Но даже если вы решите провести дополнительное редактирование, процесс, который я описал в этой статье, все равно может стать хорошей отправной точкой для ваших пейзажных фотографий. Он также отлично работает, когда вы спешите или хотите обработать сразу много фотографий.
Бонусный совет
Я хочу сделать этот процесс как можно более простым и не путать его с кучей других вещей, но есть еще один совет, который я хочу передать в этой статье. Это способ добавить больше контраста вашему небу в Lightroom (или в ACR в Photoshop).
Прокрутите вниз до панели HSL / Color / B & W в модуле разработки Lightroom, где вы увидите ползунки для восьми различных цветов. Перейдите к ползунку «Синий» и убедитесь, что вкладка «Яркость» выбрана прямо над цветами.Уменьшите яркость синего цвета на изображении, потянув ползунок «Синий» влево. Это сделает цвет вашего неба более глубоким и насыщенным синим.
Напомним, что на первом этапе описанного выше процесса нужно было уменьшить блики, чтобы сделать их более детализированными и детализированными. Если вы уменьшите яркость синего, вы можете обнаружить, что вам не нужно делать шаг 1 (или, по крайней мере, вам не нужно так сильно убирать светлые участки). На самом деле, если вы сделаете светлые участки красивыми и яркими, уменьшив яркость голубого, это действительно может добавить приятного контраста вашему небу.
Заключение
Это один из простых способов очень быстро изменить пейзажные фотографии. Сделав это несколько раз, вы можете внести эти изменения за считанные секунды. Я знаю, что все мы чувствительны к тому, чтобы попасть в колею и делать одно и то же снова и снова, поэтому не стоит делать этот процесс все время. Но это замечательно, когда вы просто хотите получить сильное влияние за короткий промежуток времени или в качестве быстрой основы для дальнейших изменений.
Примечание : если у вас еще нет Lightroom, ознакомьтесь со специальным предложением Adobe для устройств чтения dPS.
ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЯ
СОСТАВ
МЕХАНИЗМ
ADVANCED ГИД
CREATIVE СПОСОБЫ
Постобработка
ВДОХНОВЕНИЕ
10 советов по улучшению ночной пейзажной фотографии
Ночная съемка — один из способов получить интригующие фотографии! Но ночная фотография сопряжена со своими проблемами, и вам нужно быть готовым.
В этой статье мы рассмотрим десять советов, которые помогут вам улучшить ночные фотографии и максимально эффективно использовать время, проведенное при съемке в темноте. Следуйте этим десяти советам, и вы ускорите процесс обучения ночной фотографии. Приступим, ладно?
Имейте правильное снаряжение
Фотографирование в ночное время потребует от вас подготовки, в том числе наличия подходящего снаряжения. Вам почти наверняка понадобится штатив, а также другие аксессуары, такие как фонарик и дополнительные батарейки.
Многие из ваших ночных фотографий будут иметь длинную выдержку, и чем дольше выдержка, тем больше заряда батареи будет использоваться для каждой фотографии. Ночью аккумулятор легко разрядить, поэтому убедитесь, что у вас есть полностью заряженные запасные аккумуляторы.
В дополнение к базовому оборудованию есть также несколько действительно полезных приложений и веб-сайтов, которые помогут вам спланировать ночную фотосъемку. Международная ассоциация темного неба поможет вам найти темное небо с минимальным световым загрязнением или без него.Календарь фаз Луны на звездную дату поможет вам составить план на основе фаз Луны.
Дополнительные ресурсы и рекомендации см. В разделе «Снаряжение и ресурсы для ночной фотографии».
Ночь на горячих источниках Джона Лемье
Знайте свою камеру
Все становится немного сложнее, когда вы фотографируете ночью. Вы можете или не можете видеть и читать все кнопки и элементы управления на вашей камере, поэтому убедитесь, что вы хорошо знаете свою камеру, прежде чем снимать ночью.Простой фонарик или налобный фонарь могут помочь вам увидеть, что вы делаете, но чем лучше вы будете знать свою камеру, тем легче будет это сделать.
Кроме того, если вы снимаете в популярном месте с очень темным небом, вы можете раздражать соседних фотографов и звездочеловек постоянным использованием фонарика.
Разведайте местоположение в течение дня
Перед тем, как отправиться на ночное занятие, найдите время в течение дня, чтобы узнать свое местоположение. Простое определение того, где припарковаться и как дойти до предпочитаемого места в светлое время суток, может упростить задачу, когда вы находитесь там в темноте.
Поиск объектов и прогнозирование снимков в течение дня также значительно поможет вам работать более эффективно и получать лучшие результаты ночью.
Используйте ручную фокусировку
Одна из проблем ночной фотосъемки связана с фокусировкой. В зависимости от того, что вы снимаете и насколько темно, автофокус может быть для вас совершенно бесполезен. Обычно для получения наилучших результатов лучше всего полагаться на ручную фокусировку. Если вы обычно работаете с автофокусом только днем, вы, вероятно, захотите освежить свои навыки ручной фокусировки, прежде чем выходить на улицу ночью.
Если вы снимаете ночные пейзажи или ночное небо, вам обычно нужно сфокусироваться на бесконечности или непосредственно перед бесконечностью. Для получения дополнительной информации см. Это руководство по ручной фокусировке.
Добрый вечер, Челси Л. Иванова
Используйте спусковой тросик
При более длинной выдержке ночью обычно требуется штатив для получения резкого снимка.
Другой способ помочь — использовать тросик, а не нажимать на спусковой крючок вручную.Базовый фиксатор троса можно купить недорого (изготовленный производителем камеры или сторонним производителем), и он позволит вам получать самые резкие фотографии, не прибегая к использованию автоматического таймера, чтобы избежать дрожания.
Тросик также необходим, если вы будете снимать с большей выдержкой в режиме выдержки (подробнее об этом позже). Удерживать кнопку вручную, чтобы держать затвор открытым в режиме выдержки в ручном режиме, нереально.
Знайте возможности ISO вашей камеры
Настройка ISO, очевидно, повлияет на скорость затвора, которую вы можете использовать в ночное время.Большинство фотоаппаратов будут использовать очень высокое значение ISO ночью в автоматическом режиме, чтобы избежать очень длинной выдержки.
В общем, вам нужно поддерживать низкое значение ISO, чтобы избежать зернистости, но многие современные камеры, особенно полнокадровые зеркалки, теперь очень хорошо справляются с более высокими значениями ISO. По этой причине важно знать возможности вашей камеры по отношению к ISO. Сделайте множество тестовых снимков при различных значениях ISO и изучите их на 100%, чтобы увидеть, когда шум становится проблемой. При съемке ночью убедитесь, что вы держите ISO в диапазоне, позволяющем вашей камере работать хорошо.
Брекетинг экспозиции
Брекетинг экспозиции может быть полезен для смешивания мультиэкспозиции и обработки HDR. Это может помочь вам улучшить динамический диапазон при съемке ночью. Брекетинг также может помочь просто гарантировать, что вы не переэкспонируете или недоэкспонируете фотографию, поскольку у вас будет несколько разных экспозиций, из которых вы сможете выбрать лучшую.
Большинство фотоаппаратов имеют встроенный брекетинг экспозиции, что делает его очень простым. Подробнее см. В этом руководстве по брекетингу экспозиции.
Я влюблен в этот вид Майка Левински
Не верьте ЖК-дисплею
ЖК-экраны могут обмануть, особенно ночью. Яркость ЖК-дисплея может привести к тому, что фотография будет отображаться иначе, чем на вашем компьютере или при печати.
Вместо того, чтобы полагаться на ЖК-дисплей, используйте гистограмму, чтобы определить, насколько эффективно экспонируются ваши фотографии. Если вы не знакомы с гистограммами, см. Как правильно использовать гистограмму.
Съемка в формате RAW
Съемка в формате RAW вместо JPG в целом является хорошей практикой, но может быть особенно важна ночью.
Расширение возможностей постобработки за счет съемки в формате RAW позволит вам получить гораздо лучшие конечные результаты. Подробнее см. Зачем снимать в формате RAW поверх JPG?
Имейте секундомер для длинных выдержек
Многие зеркалки позволяют снимать только с выдержкой до 30 секунд в режиме приоритета выдержки или в ручном режиме.
