Абстракционизм. Изображение неизобразимого | Публикации
«Прежде, чем быть изображением нагой женщины или лошади в бою, картина должна стать определенным образом окрашенной поверхностью». Морис Дени, французский символист
Шел далекий 1910 год. Смеркалось. В этот час грусти и отчаяния великий русский художник устало вошел в свою неуютную мюнхенскую мастерскую. Глазами, полными тоски и ностальгии, он бесцельно окинул знакомые до боли предметы. Но что это?! Возле стены, на полу, стоит неизвестная ему картина, на которой изображены какие-то бесформенные пятна, но она, тем не менее, невероятно прекрасна! Художник судорожно зажег свет, подошел к поразившему его полотну и понял, что это его собственный пейзаж. Просто тот стоял на боку и в зыбком сумраке вечерней зари художник не признал его. Но явившийся ему прекрасный беспредметный образ не уходил, продолжал его манить, запал ему глубоко в душу. Ему стало ясно в этот день, бесспорно ясно, что предметность вредна его картинам.
Этого художника звали Василий Кандинский. Через несколько дней он написал «Первую абстрактную акварель». Так на Земле начался абстракционизм.
Василий Кандинский. Первая абстрактная акварель
Ну, что-то типа того. Вообще, строго говоря, начался не абстракционизм, а один из его видов. Абстракционизма как целостного направления не существует, это совокупность различных практик. Объединяет их одно – совершенно непонятно, что там нарисовано или сваяно. Никак не отражают все эти практики знакомый мир, ежедневно данный нам в ощущениях. Все норовят отразить какой-то незнакомый мир, в ощущениях вообще никогда не данный. Так что разница между абстракционизмами – это разница между теми мирами, которые они изображают. А это, в свою очередь, зависит от того, из какого изма какой абстракционизм вышел.
Он, абстракционизм этот, был чем-то вроде сертификата качества. Чем серьезней был абстракционизм, тем солиднее оказывалось направление, которое его из себя выпускало. Мощные, уверенные в себе абстракционизмы родили кубизм, экспрессионизм и дадаизм-сюрреализм. Итальянский футуризм, не получивший широкого развития, и абстракционизм создал такой же – локальный и немногочисленный. А недолговечный, скончавшийся в детстве политически пассивный фовизм в этом смысле вообще остался бесплодным.
Вернемся, однако, к Василию нашему Кандинскому. Есть еще среди нас недобросовестные и неглубокие люди, которые отрицают его приоритет в изобретении абстракционизма и со всей силой отдают его французскому человеку Альфонсу Алле, в 1883 году выставившему чистый лист белой бумаги.
Альфонс Алле. Первое причастие страдающих хлорозом девушек в снежную
пору
У Альфонса Алле были еще подобные работы – черный лист под названием «Битва негров в пещере глубокой ночью» и красный – «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами».
Что же ответить этим личностям, посмевшим замахнуться на святое? А вот что: «Вы не правы!». Все, их можно уносить, я их убил аргументом. Но мысль все-таки разовью. Альфонс Алле был журналистом, писателем и приколистом, и никогда не позиционировал себя в качестве художника, что очень важно в авангардизме. Важно это потому, что в его рамках создаются вещи, которым, в силу своей непривычности и новизны, часто бывает сложно получить какую-либо санкцию, чтобы назваться произведением искусства и успокоиться. Ну, например, сделал дадаист Швиттерс конструкцию из мусора и говорит: «Я сделал искусство». А публика-то в сомнении бродит — произведение это или просто мусор. Она ж тоже такое сделать может, да и выглядит это несолидно. А вот «Царя Петра, допрашивающего царевича Алексея» она сделать не может. И выглядят они оба солидно. Ну, тут опять Швиттерс вступает: «Все, что я нахаркаю, будет искусством». А почему, опять сомневается публика, то, что мы, ну это… наплюем, оно не искусство. А только вот из вас исходящее? «Потому, что я – художник», — бьет наотмашь Швиттерс и куда-то уходит. Должно быть, к девкам. А мусор, меж тем, получил санкцию и стал произведением искусства.
Одним словом, искусство в авангардизме – это то, что этим словом назвал художник, а художник в авангардизме – это тот, кого так назвало экспертное сообщество, т.е. мужчины и женщины, уже названные художниками, а также галеристы, критики, теоретики, кураторы и прочая публика, которая имеет склонность бесплатно выпивать на вернисажах. Так вот, Альфонс Алле свои приколы искусством не считал и никто его в художники не рукополагал. И даже если бы случились эти две вещи, то его листы – это все-таки не абстракционизм, а что-то, близкое к концептуализму. А шутки, безусловно, веселые.
Но вернемся все-таки к Кандинскому. Надо сказать, что искусство конца ХIХ века, весь этот конгломерат направлений, известный как Ар нуво, было просто беременно абстракционизмом. И шутки Алле тут показательны – хоть и в такой форме, но он обозначил некую новую возможность для искусства. А была ведь и масса художников, которые вплотную подошли к абстракционизму, но не вступили в него.
Ван де Вельде. Абстрактная композиция с растительным мотивом. 1893
год
И тут – режьте меня, но я опять вернусь к Кандинскому. Вполне закономерно, что первым абстракционистом стал именно Кандинский – художник довольно традиционных взглядов, воспитанный на Ар нуво и вышедший из немецкого экспрессионизма, а это наиболее близкое к Ар нуво течение авангардизма. Интересно, что Кандинский к моменту всемирной абстракционистской революции был уже взрослым дяденькой 44 годков, а в этом возрасте, согласитесь, резкие повороты совершаются редко. То есть он пришел к абстракции довольно традиционным и медленным путем, но революцию совершить умудрился.
Василий Кандинский. Доминирующая кривая
Кандинский был мистиком, теософом и символистом. Его картины – это свидетельства о существовании неких миров, в пространствах которых живут какие-то образования, то ли первоэлементы, то ли первоидеи, то ли сгустки тонких энергий, не к ночи будет сказано. Отношения между ними исключительно гармоничны, нигде нет и намека на конфликт. Можно сказать, что это — изображенная музыка. Кандинский употреблял слово «звук» как обозначение духовного содержания любой формы. В общем, это идеальный мир, лишенный признаков вредной материальности с ее несовершенством, изменчивостью, конфликтностью и обязательной смертью в конце. Короче — нечто, и туманна даль. Конечной целью своего искусства Кандинский ставил превращение человека в свободную, духовно окрашенную и эзотерически ориентированную личность. Все, больше я о Кандинском не скажу ни слова, сколько можно.
Теперь Пит Мондриан пойдет.
Пит Мондриан. Композиция с красным, желтым и синим
Пит Мондриан был голландцем и вышел из кубизма. Его система, названная им «неопластицизм», тоже изображала идеальный мир. Но другой. Этот мир был суровым, рационально организованным и жестоким. Прямо скажу, тоталитарным был этот мир. Неопластицизм был очень жесткой системой. Можно было использовать только прямой угол*, цвета должны были быть только основными (красный, желтый, синий) и плоскими, как чертежная заливка. Использовались еще «нецвета» — белый, серый, черный. В композиции нужно было стремиться к предельному равновесию.
Такая живопись должна была создать нового человека, типа того, который описан в «Мы» Замятина или в «О дивный новый мир» Хаксли. Вообще, удивительно, но художники тогда искренне верили, что они в состоянии своим искусством так сильно повлиять на человечество. Это у них от романтизма такая вера осталась. Поэтому они и отдавали искусству здоровье, рассудок или даже жизнь – Ван Гог, хотя бы, поэтому и воевали друг с другом иногда до мордобоя – речь-то шла об Истине. Сейчас, конечно, уже не то. Хотя морду набить все еще могут.
Я вот давно заметил – ни в одном разговоре об абстракционизме невозможно обойтись без Малевича. Мы с ребятами много раз пробовали – однобокий разговор получается, неполноценный. Короче – Малевич. Казимир. Северинович, что характерно.
Казимир Малевич. Супрематизм
Убив «Квадратом» живопись, а в пределе – и весь старый мир (художник – он же демиург, творит миры, ну и уничтожает тоже), Малевич начал создавать новый, назвав его «супрематизм». В этом мире, тоже не отягощенном всякой ерундой вроде реальности и материальности, на основе высшей гармонии сосуществовали геометрические первоэлементы. В отличие от Мондриана, первоэлементы эти не были жестко закреплены, а располагались на основе свободного развновесия. Всякая эмоция, «возбуждение» в терминологии Малевича, из этого мира была изгнана, командовал там разум. Надо сказать, что Малевич был сильно и как-то по-буддистски религиозен, что очень чувствуется при взгляде на его работы. В общем, вселенная Малевича отчасти похожа и на мондриановскую, и на вселенную Кандинского. Естественно, Малевич хотел переделать реальность в соответствии со своими живописными рекомендациями. Да, его система была создана на основе русского кубо-футуризма.
Ну, и несколько слов об абстракционизме сюрреалистического разлива. Там не было столь крупных фигур, как те, о которых мы говорили. Этот абстракционизм вполне укладывался в сюрреалистическую практику «случайного действия», то есть когда изображение рождается на кончике пишущего или мажущего приспособления и зависит только от психического состояния художника.
Ганс Арп. Конфигурация
Все остальные разновидности абстракционизма так или иначе сводимы к этим четырем. Ну, как очень известный можно еще упомянуть американский абстрактный экспрессионизм 40-50 годов, и самого знаменитого его представителя – Джексона Поллока.
Джексон Поллок. Алхимия
Поллок изобрел свой способ нанесения краски на холст – он наливал ее в банку с дырками и ходил с ней по расстеленному на полу холсту. Краска, естественно, вытекала. Называлось это «дриппинг». Они, эти абстрактные экспрессионисты, вообще были крутыми ребятами – голых, измазанных в краске натурщиц по холстам таскали, из ружья краской в холст шмаляли. Все эти практики, несмотря на присутствующий в названии экспрессионизм, относятся, конечно, к сюрреализму. Ну, собственно, и все.
*Когда соратник Мондриана Тео ван Дусбург предложил к употреблению угол
в 45 градусов, суровый Мондриан немедленно прервал с ним все отношения и
объявил еретиком. Так и не простил его, даже перед смертью.
Автор:
Вадим Кругликов
картины, художники, особенности течения в исскустве, отличия от кубизма
С появлением фотографии художники перестали детально прорисовывать объекты на полотнах. Следующим этапом стал отказ от предметной формы и возникновение абстракционизма. На первый взгляд работы художников напоминают детские рисунки. Но при внимательном рассмотрении удается увидеть упорядоченность всех элементов композиции, использование сложных техник изображения.
Описание стиля
Абстракционизм — это направление искусства, отвергающее реалистичное изображение объектов и явлений. Его последователи экспериментируют с формой, цветом, плоскостями и линиями. Главная цель художников-абстракционистов — вызвать эмоции своими творениями.
Сначала кажется, что их картины напоминают детские рисунки. Но при внимательном рассмотрении зритель понимает, что все пятна, линии представляют собой единую композицию. Абстрактное искусство называют еще нефигуративным или беспредметным.
Художники не ставили перед собой задачу передать точное изображение предметов. Их основная идея — поиск и передача гармонии окружающего мира. Абстракционисты полагали, что природа совершенна и любое ее копирование бессмысленно. Среди работ последователей этого направления почти не встречается портрет.
Они акцентировали внимание на поиске внутренних закономерностей постижения мира. Поэтому в таких произведениях трудно найти ассоциации с привычными предметами и явлениями. Абстракционисты считали, что картины не нужно анализировать. Их необходимо прочувствовать, чтобы понять замысел художника.
Черты абстракционизма
Основные характеристики этого направления следующие:
- отказ от точного изображения предметов и явлений;
- свободные ассоциации без конкретной смысловой нагрузки;
- создание ритмических, цветовых и пластических композиций.
Абстракционизм имеет много схожих черт с другими стилями в живописи. Но есть особенности, выделяющие его от других направлений. От классицизма, романтизма и реализма его отличает отказ от привычных образов действительности. От кубизма — чередование четких и плавных линий.
От сюрреализма его отличает отказ от изображения реальных предметов. Абстракционисты стремились передать эмоции, познать закономерности мироздания. Сюрреалисты изображали искаженную действительность, странные сочетания объектов.
Но все эти направлению относятся к модернизму, и возникли они как реакция на революционные настроения общества. Художники устали от следования академическим канонам и ограниченности в способах самовыражения. Периодически абстракционисты, кубисты, сюрреалисты творили в разных стилях, пока не находили собственный.
Виды абстракционизма
Выделяют следующие направления:
- геометрическая абстракция, основанная на четких формах. Ее придерживалcя Малевич;
- лирическая, состоящая из плавных линий. Самый яркий представитель этого направления — Кандинский;
- цветовая — мастера активно работают с оттенками, комбинируя их между собой. С их помощью им удается передать эмоции;
- минималистичная — на полотне отсутствуют отсылки к привычным объектам. Художники лаконично используют цвета, форму.
Нередко мастера в разные периоды своего творчества работали в других направлениях и жанрах. Художники постоянно искали новые способы выражения своих эмоций на полотно.
Кубизм и абстракционизм
Объединяет эти направления то, что относятся к авангардным течениям, возникшим в XX веке. Также абстракционисты могли передавать эмоции через изображения геометрических форм. Но, в отличие от кубизма, они не рисовали реальные предметы, а сосредоточились на эмоциональной составляющей.
Зачастую абстракционисты не ставили перед собой конкретной цели, поэтому их работа отличается отсутствием сюжетной линии. Кубисты изображали конкретных личностей, исторические события в своей оригинальной манере.
Последователи абстракционизма считали, что живописи не хватает экспрессии, легкости. Поэтому они экспериментировали с комбинациями форм и оттенков, чтобы вызвать у зрителя определенные ассоциации.
История возникновения
Считается, что основу для всех авангардистских течений положил Уильям Тернер. Глядя на некоторые его работы, бывает сложно определить, что нарисовано. Пример — «Тень и мрак: вечер перед Потопом». Потом появились импрессионисты, фовисты, кубисты. Их эксперименты с техникой, стилем уводили живопись дальше от канонов академизма и реализма.
Тень и мрак. Вечер перед Потопом
Уильям Тернер
Нет общего мнения, кто из художников первым отказался от предметного изображения. Считается, что у истоков стоял Франтишек Купка. Но большинство основоположников абстракционизма в живописи называют Василия Кандинского. В это же время к беспредметной реализации гармонии пришел Пит Мондриан.
В период 1914-1918 некоторые дадаисты и сюрреалисты работали в новом направлении. Стали активно искать применение абстракционизму в искусстве — скульптуре, дизайне. Его последователи объединялись в группы, большая часть которых находилась во Франции. В период 1939-1945 возникла школа экспрессивного абстракционизма или ташизма. Художники взяли за основу импульсивность творческих порывов.
К 70-80-м годам живопись вернулась к истокам фигуративности. Но в абстрактном направлении продолжали писать картины. Однако стилистика стала мягче, появилось разнообразие оттенков. Все это заложило основу для развития современного абстракционизма. Просто популярное в начале и середине XX века авангардное течение приобрело новые стилистические особенности.
Абстракционизм в России
Большой влияние на его развитие оказали Василий Кандинский и Казимир Малевич. Русский абстракционизм получил широкое распространения в 1920-х гг. Новое направление соответствовало революционным настроения в обществе. Хотя советские власти настороженно относились к художникам-новаторам.
Советские абстракционисты написали теоретические труды, посвященные переосмыслению искусства. Один из самых известных трактатов принадлежит Кандинскому — «О духовном в искусстве». Позже последователи этого направления стали использовать беспредметное изображения для творческой самореализации в условиях советской власти.
На развитие абстракционизма повлияли новые техники в европейской живописи, например, импрессионизм. Одновременно с этим, русский художники адаптировали новые тенденции под свой менталитет. Они устраивали выставки, на которых можно было посмотреть работы смелых художников, которые не боялись поменять устои искусства.
Позже в СССР стали запрещать подобные мероприятия, потому что все авангардные течения считали буржуазными. Многие известные абстракционисты уехали в другие страны, где не были ограничений в творческой самореализации.
10 известных абстракционистов
Многие считают, что главные представители этого направления в изобразительном искусстве — Пикассо и Дали. Но это утверждение не совсем верное. Пабло Пикассо и Сальвадор Дали пробовали себя в различных стилях, включая абстракционизм. Но были другие известные художники, оказавшие большое влияние на развитие этого направления.
Василий Кандинский
Его считают основоположником и главным теоретиком абстракционизма. Василий Кандинский известен не только своими картинами, но и письменными трудами. Он успешно занимался научной деятельностью, но оставил ее ради изобразительного искусства.
Казимир Малевич
Еще один русский художник, оказавший большое влияние на развитие абстракционизма. Малевич пробовал себя в различных стилях и направлениях. Главным источником вдохновения были детские годы, проведенные в украинских деревнях. Казимир Малевич стал основоположником супрематизма — одного из направлений абстракционизма. Мировую известность ему принесла картина «Черный квадрат».
Пит Мондриан
Нидерландский художник придерживался принципа: «Все гениальное — просто». В своем творчестве Пит Мондриан противопоставлял горизонталь и вертикаль, мужское и женское начала. Его подход стал основой для развития неопластицизма. Позже Мондриан развивал неопластицизм во Франции, США и Англии.
Франтишек Купка
Яркий представитель абстракционизма в ХХ веке. Франтишек Купка искал себя в разных направлениях, пока не нашел свой стиль. Он прошел длинный художественный путь от реализма к абстракционизму. Чешский художник был членом многих творческих кружков, но все равно писал в собственном стиле, сочетающим оккультизм, науку и живопись.
Наталья Гончарова
Художница была родственницей жены А.С. Пушкина. Поступив на скульптурное отделение, женщина успешно проявила себя на этом поприще. Но все изменила встреча с Михаилом Ларионовым. Именно он увидел художественный талант Натальи. Гончарова стала первой женщиной-авангардисткой. Позже работала ведущим декоратором у Дягилева.
Джексон Поллок
В детские годы окружающие не наблюдали у него художественные таланты. Никто и не мог представить себе, что Джексон Поллок станет главной фигурой абстрактного экспрессионизма. Он любил разбрызгивать краски на холст. Этот прием Поллок назвал «льющейся техникой».
Пауль Клее
Немецкий художник, выдающийся теоретик «нового» направления, преподавал в знаменитой школе Баухауз. Его талант нельзя отнести к одному стилю, Пауль Клее экспериментировал с различными техниками. Он создал собственный пуантилизм, а в своих картинах стремился передать движение, используя минимум художественных средств. Пауль Клее был талантливым преподавателем и мог вдохновить учеников.
Маркус Роткович
Искал себя сначала в сюрреализме и экспрессионизме, позже стал писать в жанре абстракционизм. Его называют основоположником живописи цветового поля, где оттенки — главный объект полотна. Работы Ротковича называли странными, но позже критики и общество признали их гениальными.
Павел Филонов
Один из активных лидеров авангардистского движения в России. Павел Филонов называл себя художником-исследователем. Он стремился познать познать мир и по-своему «прочитывал» исторические события, явления окружающего мира. Написал статью, в которой критиковал кубизм и призывал к аналитическому подходу в искусстве.
Михаил Ларионов
Одна из ключевых фигур русского авангардизма, теоретик. На его становление как художника повлияли революционные настроения. Создатель одного из направлений авангардизма — лучизма. В своем творчестве пытался объединить живопись, спиритизм и научные познания.
10 известных картин в стиле абстракционизм
Многих художников-новаторов не понимали, их полотна считали странными и сравнивали с детскими рисунками. Но потом их стали продавать на аукционах за огромные суммы, и они были признаны шедеврами мировой живописи.
«Последовательность», Василий Кандинский
Последовательность
Василий Кандинский
Художник перенес музыкальную композицию на холст. Плавные линии, чередующиеся с четкими линиями, геометрическими фигурами, нотное разделение. Рассеянные части композиции плавно переходят в конкретные формы.
«Композиция с красным, желтым и синим», Пит Мондриан
Композиция с красным, желтым и синим
Пит Мондриан
Одна из значимых работ нидерландского художника. Картина включает в себя отличительные черты неопластицизма. Минималистичная композиция с черными линиями разной толщины разграничивают цветные прямоугольники. Сочетание красного, желтого и синего смотрится гармонично. А выбранные цвета уравновешивают друг друга.
«Замок и солнце», Пауль Клее
Замок и солнце
Пауль Клее
Рассматривая работы этого художника, возникает ощущение, что образы возникли интуитивно. Но Пауль Клее все абстрактные картины старался упорядочить. «Замок и солнце» похож на лист из школьной тетради с цветными клетками. Но у художника это не абстрактный узор, а изображение замка и солнца.
«Скачет красная конница», Казимир Малевич
Скачет красная конница
Казимир Малевич
Эта картина долгое время оставалась единственной абстрактной работой, официально признанной советской властью. Полотно поделено на три части: небо, земля и люди, изображенные в виде красной конницы. Считается, что в этой работе Малевич прославлял Октябрьскую революцию.
«Цветы», Наталья Гончарова
Цветы
Наталья Гончарова
Одна из знаковых работ русского авангардизма. В картине Гончарова объединила несколько новых направлений, включая лучизм. Художница использовала яркие краски для изображения цветов, напоминающих огненные всполохи.
«Белый центр», Маркус Роткович
Белый центр
Маркус Роткович
Другое название картины — «Желтое, розовое и лиловое на розовом». На полотне изображены три полосы разных цветов. В центре — белая, внизу розовая, над белой проходит тонка черная линия, а на самом верху — желтая. Критики до сих пор не сошлись во мнении, что хотел изобразить Роткович. Или он передал свои эмоции через палитру цветов или время суток. Сам художник говорил, что просто любит рисовать.
«Фортепьянные клавиши», Франтишек Купка
Фортепьянные клавиши
Франтишек Купка
В этой картине художник изобразил тему вертикальных плоскостей. Внизу пальцы рук ударив по клавишам, берут аккорд. И начинает звучать музыка, которая превращается в вертикальные символы одухотворенности, из темных вод — к лазурному небу.
«Синхронный диск», Робер Делоне
Синхронный диск
Робер Делоне
Одновременно с Кандинским и Малевичем пробовал свои силы в абстракционизме французский художник. На создание картины Делоне вдохновил трактат Мишеля Шевреля. Он нарисовал круг с четко разграниченными цветами, на первый взгляд, не сочетающихся друг с другом.
«Картина с кругом», Василий Кандинский
Картина с кругом
Василий Кандинский
Это полотно считается самым первым, написанным художником в жанре абстракционизм. Изначальны замысел Кандинского был в отклике на оперу Вагнера. В этот период он пытался объединить музыку и живопись.
«Первый шаг», Франтишек Купка
Первый шаг
Франтишек Купка
В картине прослеживается космическая тема — именно научный интерес привел художника к абстракционизму. Кажется, что Купка изобразил движение небесных тел. Круги притягивают взгляд и оказывают гипнотическое воздействие на смотрящих.
Абстракционизм в других видах искусства
В литературе наиболее ярко он проявился в поэзии. Отличительной особенностью произведений было использование «заумных» слов. Читателю было сложно понять, что подразумевал автор. Широкого распространения абстракционизм в литературе не получил. Из примеров можно привести творчество Крученых, представители Французской школы «Открытой поэзии».
Изначально абстракционизм был в музыкальных произведениях, потом уже композиции перенесли на полотна. Композиторы хотели, чтобы слушатели сконцентрировались на сочетании звуков, темпе. К этому направлению можно отнести атональную музыку А. Шенберга. Часто художники-абстракционисты находили вдохновение в операх или других известных произведениях.
Последователи абстракционизма в скульптуре не только создавали футуристичные объекты, но и использовали необычные материалы в работе. Обычно их произведения не были функциональными, их цель — вызвать общественный резонанс.
Рождение абстракционизма: как это было
Выставка в нью-йоркском Музее современного искусства рассказывает о том, как создавалось беспредметное направление, совершившее самую радикальную революцию в искусстве после эпохи Возрождения. Причем впервые покажут, как все происходило, не на примере привычных хрестоматийных шедевров, а с привлечением работ из частных коллекций и новых фактов, доказывающих, что 100 лет назад у художников уже была своя «социальная сеть».
Куратор отделов живописи и скульптуры нью-йоркского Музея современного искусства (MoMA) Лия Дикерман не без основания считает высобытий года. Обширнейшая экспозиция включает более 400 произведений: живопись, скульптуру, графику, фильмы, фотографии, а также печатные издания указанного периода, который, по ее мнению, был столь же судьбоносным для смены культурных кодов в искусстве, как и эпоха Возрождения. «Абстракция могла возникнуть уже в 1910 году, — рассказывает она. — Пикассо приблизился к беспредметности вплотную, но не решился переступить границу, посчитав такой шаг опасным. В это же время Кандинский заложил теоретическую базу абстракции, но не реализовал ее на практике. И только в 1912 году шлюзы прорвало, и начался настоящий потоп». Словно сговорившись, художники из разных стран переступили наконец эту черту. Франсис Пикабиа, один из пионеров направления, утверждал, что именно он «придумал» абстракцию, путешествуя с Клодом Дебюсси и Гийомом Аполлинером по Франции в 1913 году. Однако Дикерман полагает, что на самом деле концепция абстрактного искусства была подготовлена несколькими художникамиTANR № 08–09, с. 14). Первопроходцами здесь были, помимо Франсиса Пикабиа (его работа Источник (1912) представлена в экспозиции), в первую очередь Василий Кандинский (его Композиция № 5 (1911) из частной нью-йоркской коллекции стала украшением выставки), Франтишек Купка, Робер и Соня Делоне (их знаковые вещи тоже фигурируют в экспозиции). И далее по списку — хрестоматийные для абстракции имена Казимира Малевича, Марселя Дюшана, Пита Мондриана. Большая часть работ — из собрания МоМА, остальные, за редким исключением (несколько вещей из европейских музеев), предоставлены частными коллекционерами. Как и полагается выставке такого размаха, она интерактивная: звучит любовная лирика Аполлинера, саундпоэзия дадаистов, демонстрируются кадры из фильмов 1910–1920-х, где запечатлена хореография новаторов танца Рудольфа фон Лабана и Мэри Уигмен. Объявлена и концертная программа: 26 февраля прозвучит музы-ка Клода Дебюсси и Стива Райха, а 4 марта — Арнольда Шёнберга.
абстракционизм * описания картин
Динамичная и в меру примитивная композиция Казимира Малевича — просто круг. Черный круг на белом квадрате. Но не в центре. И это дает гипнотический эффект, пространственную иллюзию. Описание картины Черный круг Казимира Малевича →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Многие известные картины известны в нескольких вариантах. Это, с нашей точки зрения, намного лучше, чем «разработка темы» в сотнях однотипных полотен — тем не менее, настоящие гиганты живописи были способны написать тысячи картин, морей и гор — или портретов. А у Мунка в «Крике» все есть — и человек, зажавший уши, и горы и воды. И этого достаточно — ну разве что четырежды повторено в масле и в пастели. Для закрепления материала. Какие-то бесчувственные фигуры прогуливаются вдоль берега. Но единственный услышавший тяжелую гремящую ноту, взятую природой — заходится в уже своём крике. Описание картины Крик Эдварда Мунка →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Интереснейшая многоцветная композиция из прямоугольников и трапеция авторства Казимира Малевича не столь проста, как квадраты и круги, но не менее абстрактна и является отличным примером супрематической живописи. Описание картины Восемнадцатая супрематическая конструкция Казимира Малевича →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Обыкновенные среднерусские сосны, выступающие фоном, черной стеной, задником на традиционных полотнах, в картине Анатолия Зверева демонстрируют расхристанность и силу души — не духа — автора. Описание картины Николина гора Сосны Анатолия Зверева →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
«Красный квадрат», он же Визуальный двумерный реализм пейзанки, является еще одним произведением Казимежа Малевича, кое автору заметок сложно отнести к какому-либо жанру, кроме стебного. Да, вот такое современное слово. Описание картины Красный квадрат Казимира Малевича →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Черный квадрат Казимира Малевича содержит в хитрых пропорциях дешевый эпатаж и философское прозрение в суть творческого акта. Интересно было бы собрать воедино все четыре авторских варианта, да сравнить — иначе в нем, в квадрате, смысла нет, распечатай на принтере да приколи на стену — и у тебя шедевр. Описание картины Черный квадрат Казимира Малевича →
сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su
Абстракционизм в живописи: картины, художники
Одним из самых сложных явлений современной культуры стал абстракционизм. Его название идет от латинского слова abstractus — отвлеченный.
Это искусство никогда не пользовалось популярностью у широких масс. Художники-абстракционисты не стремятся изобразить реально существующие предметы, явления, события. Они не пишут людей, животных, картины природы, хотя применяют обычные изобразительные средства — цвет, линии, точки. Картины абстракционистов отличаются яркой декоративностью, но живописцы не считают их эскизами для ковров и тканей. Главное для них — передать через сочетание красочных пятен, контуров, цветовых плоскостей свои чувства и настроение, а также отношение к окружающему миру. Абстракционизм, который иногда именуют «беспредметным» искусством, — явление многообразное. Существует несколько его разновидностей.
Основателем абстракционизма считается французский художник Р. Делоне.
Робер Делоне
Робер Виктор Феликс Делоне родился в 1885 г. в Париже. Специального художественного образования он не получил. Живописью Делоне начал заниматься в 1905 г. Ранние его картины написаны под впечатлением от произведений Ж. Сёра и П. Сезанна. Увлекшись дивизионизмом, художник изучал работы Э. Шеврёйля, посвященные взаимоотношениям света и цвета.
В 1908 г. Делоне вошел в объединение кубистов «Золотое сечение». В этот период он создал композиции, в которых глазам зрителя предстают полные динамики расчлененные объемы («Сен-Северен», «Город», «Башни Лана»).
Как и другие художники этого направления, Делоне стремился не только представить предмет со всех сторон одновременно, но и изобразить его в разные моменты времени. Такова картина «Бронепоезд в действии», где состав, разделенный на части клубами пара и потоками света, кажется мчащимся по рельсам.
В 1910 г. мастер женился на русской художнице Соне Терк, помогавшей ему в создании многих работ в области прикладного искусства.
В 1911 г. Делоне приехал в Мюнхен, где принял участие в выставке, организованной «Синим всадником». В 1912 г. произошел его разрыв с кубистами. С этого момента художник увлекся беспредметной живописью. Он выработал особый стиль, соединивший многие приемы и достижения импрессионистов и неоимпрессионистов, кубистов и фовистов. Делоне писал серии композиций, на которых можно увидеть призматические фигуры, отражающие далекие предметы («Окна», 1912), или соединяются контрастные цветовые плоскости, создающие впечатление движения («Диски», 1912-1913). В этот же период он выполнял картины, посвященные авиации («Команда из Кардифа», 1912-1913). В них абстрактные формы сочетаются с реальными деталями и предметами.
С 1914 по 1920 г. Делоне жил в Испании и Португалии. К этому времени относится его работа над оформлением театральных постановок С. Дягилева.
В 1921 г. мастер вернулся в Париж, где сблизился с художниками-дадаистами. В 1920-1930-е гг. он писал абстрактные композиции, продолжая разрабатывать те темы, которые свойственны его ранней живописи (спорт, Эйфелева башня). Дома и знаменитый символ Парижа на его известной картине «Эйфелева башня» (1926-1928) кажутся удивительно подвижными, словно художник изобразил их в момент первого толчка сильного землетрясения. Нередко поздние работы Делоне представляют радужные окружности, как будто вращающиеся на плоскости полотна («Круглые формы», 1930; «Ритм, радость жизни», 1930) . В эти годы художник создавал не только абстрактные композиции, но и реалистические портреты своих
современников (В. Маяковского, Л. Арагона, А. Бретона).
Умер Робер Делоне в 1941 г. в Монпелье.
Известным представителем абстрактного искусства был русский живописец Казимир Малевич, стремившийся с помощью беспорядочно расположенных геометрических фигур передать движение («Черный квадрат на белом фоне»).
К основателям абстракционизма многие исследователи причисляют голландского мастера Пита Мондриана. Пространство
своих картин он заполнял квадратами и прямоугольниками, окрашенными в красный, белый, желтыи и синий цвета. Декоративные композиции Мондриана напоминают увиденные с высоты птичьего полета поля Голландии, усеянные яркими цветами.
Р. Делоне. Эйфелева башня. 1926-1928 гг.
От Мондриана и Малевича идет абстрактное направление, представители которого стремились уравновесить композицию с помощью геометрических фигур. К нему принадлежит и вариант абстрактного искусства, появившийся в 1960-х гг. и получивший название оп-арт (от английского optical art — оптическое искусство), в основе которого лежит свойство геометрических фигур и цветовых контрастов создавать иллюзию движения. Основателем оп-арта является французский художник, венгр по национальности, Виктор Вазарели.
Следующее направление в абстракционизме связано с именами В. Кандинского, выходца из России, жившего за границей, и П. Клее, швейцарского художника. В живописи представителей этого течения заметно стремление связать искусство с реальностью. В то же время, глядя на их картины, очень трудно определить, что именно хотел сказать мастер.
Василий Кандинский
Василий Васильевич Кандинский родился в 1866 г. в Москве. В 1885-1892 гг. он учился в Московском университете на юридическом факультете. В 1896 г. Кандинский приехал в Мюнхен и поступил в школу Ашбе, а в 1900 г. — в Академию художеств, где его учителем был Ф. фон Штук. В 1901 г. он стал основателем художественного объединения «Фаланга». В 1903-1907 гг. совершил путешествие по Германии, Австрии, Голландии, Франции, Тунису. Много раз Кандинский приезжал в Россию.
Вернувшись в 1908 г. в Германию, художник поселился недалеко от Мюнхена, в Мурнау. По его инициативе в 1909 г. был создан «Новый союз художников Мюнхена», просуществовавший до 1911 г. После распада союза Кандинский основал объединение «Синий всадник».
Раннее творчество Кандинского отмечено влиянием самых разнообразных художественных направлений: импрессионизма, постимпрессионизма, символизма, фовизма, модерна («Одесса. Порт», 1900; «Старый город», 1902). Главным средством выразительности в его пейзажах конца 1900-х гг. становится цвет, благодаря которому изображение как будто колышется и движется («Мурнау. Двор замка», 1908; «Пейзаж с башней», 1908). В этих композициях переплетаются яркие абстракции и реальные образы и предметы («Озеро», «Импровизация 9»). Пейзажи 1910-1914 гг. с их звучным колоритом и динамичным мазком наводят зрителя на мысль о вселенских катаклизмах и движении энергии в космическом пространстве («Композиция VI», 1913; «Импровизация. Потоп», 1914).
Свои теоретические обоснования абстрактного искусства Кандинский изложил в книге «О духовном в искусстве», вышедшей в свет в 1911 г.
В 1915 г. Кандинский снова приехал в Россию. После революции он занимался педагогической деятельностью, работал в отделе ИЗО Наркомпроса, в Институте художественной культуры, преподавал во Вхутемасе. Художник был также вице-президентом Российской академии художественных наук. Занимаясь организационной и педагогической работой, Кандинский не забывал и живопись. В России он создал множество своих абстрактных композиций («Москва I», 1916; «Сумеречное», 1917; «Картина с остриями», 1919).
В 1921 г. художник вернулся в Германию, где в 1928 г. получил немецкое гражданство.
Он начал преподавать в «Баухаузе» — Высшей школе строительства и художественного конструирования в Веймаре, а
затем в Дессау. Кандинский работал в «Баухаузе» до 1933 г., когда это учебное заведение было закрыто нацистами.
В 1924 г. мастер организовал объединение «Синяя четверка», куда кроме него вошли художники П. Клее, А. Явленский,
Л. Файнингер. Работа в «Баухаузе» оказала влияние на творческий метод Кандинского. Свой новый стиль художник назвал «лирическим геометризмом». Теперь формы в его картинах создаются с помощью таких элементов, как квадрат, треугольник, круг («Композиция VIII», 1923; «Маленькая мечта в красном», 1925; «Акцент на розовом», 1926).
После прихода к власти в Германии фашистов Кандинский переселился во Францию. В 1939 г. он стал гражданином этой страны. В его поздних живописных композициях появляются некоторые изменения: контуры становятся более плавными, четко выделяясь на одноцветных плоскостях («Доминирующая кривая», 1936; «Вокруг круга», 1940). Сначала Кандинский жил в Париже, а позднее переехал в Нёйи-сюр-Сен, где и скончался в 1944 г.
Пауль Клее
Швейцарский живописец, график, теоретик искусства Пауль Клее родился в 1879 г. Рисунку и живописи он учился в частной художественной школе в Мюнхене. В 1898 г. Клее поступил в мюнхенскую Академию художеств, где его наставником был Ф. фон Штук.
В 1902 г., завершив образование, художник отправился в путешествие по Италии. Вернувшись в Швейцарию, он занимался гравюрой. Лучшими его работами в этой технике стали серии «Инвенции» (1903-1904), «Встреча двух людей, каждый из которых убежден в более высоком положении другого» (1903), «Однокрылый герой» (1905). Эти произведения с гротескными образами и причудливыми линиями отмечены влиянием модерна и немецкого романтизма.
В 1905-1906 гг. Клее посетил Париж и Берлин. В 1906 г. он женился на немецкой пианистке Лили Стампф и переехал в Мюнхен. Здесь художник увлекся искусством П. Сезанна, В. Ван Гога, А. Матисса и Дж. Энсора. В 1911 г. он сблизился с В. Кандинским, Ф. Марком, А. Макке и вошел в объединение «Синий всадник». В 1912 г. Клее вторично посетил Париж, где познакомился с Р. Долене. Огромное впечатление произвело на него искусство Ж. Брака и П. Пикассо. От живописи Делоне, придававшего большое значение цвету и ритму тональных соотношений, идет своеобразный колорит произведений Клее.
После посещения Туниса в апреле 1914 г. живопись прочно вошла в творчество художника, не оставляющего и графику. Он писал акварели и картины маслом, предварительно делая натурные наброски и эскизы. Мотивы природы и архитектуры Северной Африки трансформируются в абстрактные формы, сохраняющие связи с реальным миром («По мотиву Хаммамета», 1914; «Кайруан (Отъезд)», 1914). Иногда реальная действительность приобретает в его живописи знаковой характер («Вилла», 1919). Стремление художника к простоте выразилось в картинах, несколько напоминающих детские рисунки («Демонический какен», 1916; «Полная луна» 1919). Это свойственно и более поздним его работам («Лестница и лесенка», 1928; «Дух на стебельке», 1930).
В 1916-1918 гг. Клее проходил военную службу в резервном подразделении. Вернувшись в Мюнхен, он представил свои работы на персональной выставке в галерее Гольца (1920). Свои взгляды на искусство художник изложил в 1918 г. в книге «Творческая исповедь».
В 1921 г. Клее начал преподавать в «Баухаузе», в Веймаре. Вначале он возглавил переплетную мастерскую, а затем — студию живописи по стеклу. В «Баухаузе» другом Клее стал В. Кандинский. В 1924 г. швейцарский мастер вошел в основанное последним объединение «Синяя четверка».
В этот период Клее создал свои самые лучшие работы. Повторяющиеся геометрические фигуры и ритмичные цветовые плоскости рождают на холсте необычные, похожие на грезы, образы («Город-мечта», 1921; «Вид города с красно-зелеными акцентами», 1921; «Магический театр», 1923; «Шут в трансе», 1929).
Нередко художник при создании полотен обращался к мотивам восточного искусства. Влияние персидской миниатюры и керамики чувствуется в композициях «Пейзаж с желтыми птицами» (1923), «Золотая рыбка» (1925). В творчестве Клее отразились его литературные, философские познания и впечатления от путешествий по Италии, Франции, Египту, Испании. Например, композиция «Главный и окольные пути», написанная в 1929 г., являет собой своеобразное представление об истории и природе Египта. В картине «К Парнасу» (1923) переплетаются воспоминания об античности и о венецианских и равеннских мозаиках.
Талантливый музыкант, Клее создавал картины, в которых ритмы абстрактных форм напоминают тональность музыкального произведения («Старинное звучание. Абстракция на черном фоне», 1925).
В 1931 г. Клее ушел из «Баухауза» и стал профессором Академии художеств в Дюссельдорфе. В 1933 г., после прихода к власти в Германии фашистов, художник возвратился в Швейцарию. В 1935 г. тяжелое заболевание приковало его к постели. Преодолевая боль, Клее продолжал работать. В 1937 г. художник узнал, что 17 его картин включены в выставку «дегенеративного» искусства, которую нацисты устроили в Берлине. Из немецких музеев были изъяты 102 его картины. Ко всему прочему, художник никак не мог добиться получения швейцарского гражданства. В живописи Клее появились трагичные настроения.
О
н писал масляными, восковыми, клеевыми красками, создавая лаконичные и простые композиции. С этого времени главным средством выразительности в его картинах стала четкая черная линия, делающая образы очень экспрессивными («Любовная песнь в новолуние», 1939; «Голос из эфира», 1939; «Наскальная флора», 1940).
П. Клее. Сенекио. 1922 г.
Мрачные чувства пронизывают последние картины мастера («Ангел смерти», 1940; «Смерть и пламя», 1940; «Играющий на литаврах», 1940).
Пауль Клее умер 29 июня 1940 г. По горькой иронии судьбы в этот день он наконец стал гражданином Швейцарии.
Самым противоречивым в искусстве абстракционизма стало третье основное направление. Картины его приверженцев составлены из густых, небрежных мазков и пятен непонятной формы. Яркий представитель подобного искусства — француз Пьер Сулаж, чьи композиции составлены из беспорядочно нанесенных на холст черных и синих широких мазков. В таком же духе исполнены произведения немецкого художника Ханса Хартунга. Свое настроение эти мастера пытаются передать с помощью цвета.
Расцвет абстрактного искусства пришелся на середину 20 столетия. Позднее интерес к нему стал падать, т. к. художники не могли придумать ничего нового, способного увлечь публику. На смену абстракционизму пришли новые виды искусства, среди которых важное место занимает поп-арт.
Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности | DesigNonstop
Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
2
Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Вся история цивилизации последнего века построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию.
Абстракционизм (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный) весьма широкое направление в искусстве XX столетия, возникшее в начале 1910-х в нескольких странах Европы. Для абстракционизма характерно использование исключительно формальных элементов для отображения реальности, где имитация или точное отображение действительности не было самоцелью.
Основоположники абстракционизма — русские художники Василий Кандинский и Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне и чех Франтишек Купка. В основе их метода рисования лежало стремление к «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
В абстракционизме можно выделить два четких направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан), и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). Также в абстракционизме есть еще несколько крупных самостоятельных течений.
Кубизм — авангардистское направление в изобразительном искусстве, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто условных форм геометричной формы, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Районизм (Лучизм) — направление в абстрактном искусстве 1910-х г.г., основанное на cмещении световых спектров и светопередачи. Характерна идея возникновения форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета».
Неопластицизм — обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.
Орфизм — направление во французской живописи 1910-х годов. Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.
Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1910-х гг. Малевичем. Выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Сочетание разноцветных геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950—60-х годов, наибольшее распространение получившее в США. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.
Абстрактный экспрессионизм — движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.
История абстракционизма.
Абстракционизм
В начале XX века происходила глобальная революция во всех сферах. И изобразительное искусство не стало исключением. Новые арт-течения игнорировали условности классической школы, стремились освободить искусство от норм, догматов. Художники пытались экспериментировать с цветом, формой и другими выразительными средствами, давая волю неосознанному и хаотичному.
Возникший в 1910-х годах абстракционизм стал новым способом осмысления мироустройства, где точное отображение действительности не было самоцелью.
Путем определенных цветовых сочетаний, геометрических фигур, художники создавали произведения, отрешенные от форм самой жизни, где поток сознания автора, его впечатления и движение мысли играли главную роль.
Основателями и вдохновителями этого течения по праву считаются Василий Кандинский, Казимир Малевич, Робер Делоне, Пит Мондриан и Франтишек Купка. Несмотря на то, что принято выделять два основных направления в абстракционизме (геометрическая абстракция -Малевич, Делоне, Мондриан; лирическая абстракция – Кандинский), нельзя оставлять без внимания крупные самостоятельные течения в абстракционизме, которые сыграли большую роль в развитии искусства. Вот некоторые из них:
Кубизм
Говоря об абстракционизме, нельзя не упомянуть кубизм, на почве которого и возник абстракционизм, став его логическим продолжением.
Это новое модернистское направление предполагало полный разрыв с реалистическим изображением. Кубисты воспринимали мир через геометрические формы, они стремились «раздробить» реальные объекты на геометрические схемы и кубы. Основателями и крупнейшими представителями кубизма принято считать Пабло Пикассо и Жоржа Брака, в частности картину Пикассо «Авиньонские девицы».
Именно это полотно ознаменовало рождение кубизма. Сама картина представляет собой психологический вызов: презирая все основы академической школы со времен Ренессанса, Пикассо специально использовал для изображения девушек резкие формы, которые едва напоминают реальных людей. Мы видим угловатые колени и груди девушек, особо выделяются носы и тяжелые подбородки. Напрочь отсутствуют перспектива, светотени, задний фон раздроблен на осколки разной формы. Именно с этой работы начинается сам Пикассо, и именно эта картина утвердила новую эстетику, новое течение в искусстве, название которой – кубизм.
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907г.
Супрематизм
Направление в авангардистском искусстве, основанное Казимиром Малевичем, до сих пор вызывает бурные споры в творческих кругах. «Черный квадрат», представленный на последней кубофутуристической выставке, стал не только точкой отсчета супрематизма, но и «иконой» нового течения.
Сам Малевич считал супрематизм высшей ступенью развития искусства, выйти «из круга вещей» — вот главная философия супрематизма. Вместо привычных пейзажей, людей — цветные квадраты, круги и прямоугольники разных форм на белом фоне. Основой супрематистских композиций служило уравновешенное сочетание размеров и цветов различных геометрических фигур, которые будто пронизаны внутренним движением.
Казимир Малевич, «Черный квадрат», 1915г.
Неопластицизм
Стремление к «универсальной гармонии» путем изображения уравновешенных комбинаций, четкие прямоугольные формы, разделенные перпендикулярными черными линиями, использование цветов основного спектра – все это характерно для неопластицизма. Новое течение возникло в Голландии и объединяло художников вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Именно на страницах этого журнала выдающийся художник Пит Мондриан изложил теорию неопластицизма. Самая известная его работа – «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». Именно о ней вспоминают в первую очередь, говоря о неопластицизме и о «мондриановской манере» писать.
Пит Мондриан, «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным», 1921г.
Орфизм
Главное цвет и свет – вот основные принципы орфизма. Художники этого направления объявили сюжет картины делом второстепенным и уделяли большое внимание богатству палитры. Кроме того, полотна орфистов отличительны тем, что зритель как будто видит картину из множества позиций одновременно. Такого эффекта художники добивались путем изображения концентрических кругов и дисков контрастных цветов, которые и создавали ощущение движения и ритма.
Робер Делоне, «Десант хрюшек в Париже», 1913г.
Ташизм
Метод «психической импровизации», в результате которой краски наносились на холст случайными быстрыми движениями руки, без заранее продуманного плана, стал основой нового художественного течения в 1950-х годах – ташизма.
Одним из ярких представителей ташизма был Жорж Матьё. Основатель новой абстрактной живописи устраивал шоу в присутствии публики. Во время своих спектаклей, художник наряжался в средневековый костюм и под музыкальное сопровождение, на глазах у зрителей, писал на холстах запятые, точки, закорючки, используя «технику экстаза».
Жорж Матьё, «Битва при Бувине»
Абстрактный экспрессионизм
Американский ответ французскому ташизму. В основу этого течения легло полное «освобождение контроля над разумом художника», где главный творческий принцип – выражение внутреннего мира живописца, путем самопроизвольного нанесения красок на холст в результате эмоциональных состояний.
Джексон Поллок – яркий представитель абстрактного экспрессионизма. Художник воспринимал живопись, как священный танец, ритуал художника. Работая над картиной, Поллок совершал некий шаманский обряд вокруг нее, по его словам, он «входил внутрь живописи». Его новый художественный метод «дриппинг» – разбрызгивание красок из банки – произвел грандиозное впечатление на критиков, жаждущих нового слова в искусстве и получил название «живопись в действии».
Джексон Поллок, «Осенний ритм», 1950г.
Абстракционизм пережил большое количество трансформаций. Однако в каких бы тенденциях не развивался абстракционизм, каким бы изменениям он не подвергался, неизменно одно: его сущность. А абстракционизм — это, в первую очередь, полная реализация свободы, той свободы, которая позволяет «говорить все», «выбирать правило и ставить ему границу, свободы в точности и свободы в своеволии».
Любителям абстракционизма рекомендуем ознакомится с картинами в этом жанре представленные в нашей галерее.
абстрактных картин на продажу | Saatchi Art
Абстрактные картины могут пробуждать наши эмоции, вдохновлять нас творчески и добавлять больший уровень глубины всей комнате просто за счет использования художником цвета, формы и текстуры. Наряду с музыкой, абстрактное искусство является одной из самых чистых форм выражения, поскольку оно позволяет художникам свободно выражать чувства и эмоции, не ограниченные формами, встречающимися в объективной реальности. Абстрактные картины могут быть созданы с использованием многих средств массовой информации, причем многие художники используют акрил, в то время как другие предпочитают создавать абстрактные картины маслом или абстрактные акварельные картины.В результате свободы, которую дает абстрактное искусство, многие современные художники тянутся к созданию нерепрезентативных работ, а абстрактные картины на холсте постоянно пользуются спросом у коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Просмотрите работы ниже, чтобы увидеть лишь некоторые из множества абстрактных работ, выставленных на продажу на Saatchi Art, некоторых из самых многообещающих художников, работающих сегодня. Если вы ищете картины определенного стиля, подпишитесь на нашу консультационную службу по искусству и поработайте один на один с опытным художественным куратором, чтобы найти для вас идеальную работу.Василий Кандинский, известный своей теорией цвета и вкладывающим эмоции в свои ярко раскрашенные картины, часто считается первым истинным абстракционистом. Такие работы, как его «Композиция VII» (1913) и «На белом II» (1923), состоят из множества перекрывающихся ярких форм и линий. Анри Матисс был известным фовистом, и такие работы, как его «Зеленая полоса» (1905), служат примером характерного стиля движения. Работа представляет собой портрет жены с зелено-желтой кожей на разноцветном фоне.Среди известных художников-орфистов Робер Делоне, чьи «Одновременные окна на город» (1912) и «Первый диск» (1912-1913) состоят из множества участков или сегментов разных цветов. Джорджия О’Кифф хорошо известна своими красочными, аккуратно подстриженными абстрактными цветочными картинами. «Супрематическая конструкция» Казимира Малевича (1916), сеточная «Композиция с красным, синим и желтым» Пита Мондриана (1930) и биоморфный «Поцелуй» Жоана Миро (1924) демонстрируют три различных подхода к геометрической абстракции.Известные абстрактные экспрессионистские работы включают капельные картины Джексона Поллока, такие как «Номер 1А (1948)» (1948) и жестикуляцию Франца Клайна и Виллема де Кунинга в их соответствующих работах «Картина № 2» (1954) и «Женщина 1» ( 1950-1952). Среди других известных художников-абстрактных художников — Пауль Клее, Фрэнсис Пикабиа, Фернан Леже, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл, Клиффорд Стилл, Хелен Франкенталер и Ли Краснер. Художники-абстракционисты, связанные с более поздним движением минимализма, включают Ад Рейнхардта, Агнес Мартин и Фрэнка Стеллу.
Абстрактные картины возникли в результате модернистских движений конца 19-го и начала 20-го веков, выступающих против традиционной академической живописи в Европе. Большинство художников до этого поворотного момента рисовали в соответствии с методами классического реализма, используя реалистичную перспективу, затенение и другие техники для создания узнаваемых сцен и предметов. Многие современные художники, которые стремились создавать искусство ради искусства, не обращаясь к объектам реального мира, вместо этого обратились к абстрактным холстам.Это считалось «чистым искусством» с предметами, изобретенными художниками, а не взятыми из мира. Абстрактное искусство подчеркивает формальные качества произведения над его репрезентативным предметом, побуждая художников экспериментировать с различными техниками, такими как использование ярких, но произвольных цветов, создание новых форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы. Эти подходы к абстрактным художественным картинам охватывали несколько движений, включая немецкий экспрессионизм, орфизм, супрематизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.
Многие художники экспериментировали с цветами в своих абстрактных картинах на холсте. Например, немецкий экспрессионизм отличался яркой палитрой и соответствием человеческим чувствам. Василий Кандинский, известный немецкий экспрессионист, считал, что искусство должно функционировать как музыка, выражая внутренние эмоции, но не представляя реальный мир. Фовизм изображал предметы интенсивным произвольным цветом, в то время как орфизм характеризовался яркими пятнами цвета, а не образным предметом.Отказ от трехмерной перспективы также имел решающее значение для картин абстрактного искусства. Кубизм с его уплощенной перспективой объектов проложил путь чистой абстрактной живописи в этом смысле. Русский художник-супрематист Казимир Малевич продвигал эту плоскость, помещая плоские красочные формы на чистый белый фон в своих работах, а художник Де Стейл Пит Мондриан рисовал плоские сетки в красном, синем, желтом, белом и черном цветах. Художники-сюрреалисты, которые интересовались подключением к подсознанию, создавали биоморфные формы и органические линии, направляя воображаемые рисунки ребенка.Абстрактные экспрессионисты подходят к абстрактным картинам, экспериментируя с жестами. Эти работы были названы боевыми картинами, потому что они служили документом буквальных действий художников, будь то хождение по холсту с капающей краской в стиле Поллока или обнаружение агрессивных мазков Виллема де Кунинга. Как и в случае с другими абстрактными движениями, эти художники подчеркивали цвет и то, как работа соответствует их собственным внутренним эмоциям над формой или формой.
Абстрактные картины на продажу | Купить Original Art Online
Абстрактная живопись — это форма выражения, которая контрастирует с изобразительным искусством, где фиксация сходства предмета представляется конечной целью художника.Абстрактная живопись — это прямая противоположность фигуративному искусству. Даже если мы не в состоянии понять смысл абстрактного произведения без дополнительной информации, оно, тем не менее, может передать чувство эмоции и чувства.
Мы склонны связывать рождение абстракции с художником Василием Кандинским и художественной революцией, которую он инициировал в 20 веке. Как один из пионеров движения, он был в авангарде отрыва от изобразительного искусства вместе с Казимиром Малевичем, Питом Мондрианом и Купкой.Кандинский не только разделял свои взгляды на абстракцию в своем искусстве, но и в своих письменных работах. В 1910 году он опубликовал свою книгу «О духовном в искусстве», в которой защищал символическое значение каждого из элементов, присутствующих в живописи и придававший каждому произведению искусства духовное измерение. В том же году он представил свою первую абстрактную работу под названием «Абстрактная акварель». Так родилось абстрактное искусство. Фигуративизм был оставлен в стороне в пользу нового движения, в котором художники имели дело непосредственно с нематериальным и нематериальным, без явного определения предмета.Начали появляться несколько поджанров. Казимир Малевич стал известен своей легендарной картиной 1915 года «Черный квадрат», за которой последовала картина «Белое на белом» в 1918 году, в которой он заложил основы супрематизма. Малевич считал, что картина состоит из ансамбля независимых сил, которые могут развиваться вместе, чтобы найти в произведении чувство гармонии и равновесия. Абстракция также может принимать более лирическую форму, особенно в сопровождении музыки. «Картина с черной аркой» Кандинского — отличный тому пример.Масштабная картина была написана в 1912 году и считается поворотным моментом новой эры в истории искусства.
Помимо работы над композицией форм и цветов, Кандинский обладал синестезией. Его состояние можно рассматривать как решающий фактор, вызвавший у художника желание создать новый художественный язык. Его чувства переплелись и стали единым целым, преобразовывая звуки в формы и цвета. Использование цвета Кандинским — это гораздо больше, чем вопрос эстетики; это было свойственно тому, как он воспринимал мир.В этой абстрактной картине каждый цвет был тщательно подобран и наполнен символическим смыслом. В своей абстрактной двумерной картине Кандинскому удается обеспечить, чтобы зритель мог почувствовать и услышать целый оркестр, играющий оперу Вагнера.
Геометрическая абстракция проистекает из лирической абстракции, которую художники-геометрические абстрактные художники называют «абстрактным ландшафтом», и контрастирует с ней. Как следует из названия, эта новая форма абстракции основана на использовании геометрических форм для создания ощущения чистоты в пространстве. картина.Линии, квадраты, треугольники и круги сталкиваются с использованием жирных блоков цветов на двухмерной поверхности. Купка был одной из ведущих фигур движения, но, тем не менее, не хотел связываться с ним, считая, что искусство должно быть полной противоположностью абстрактного; он должен быть конкретным и реальным. Вместе с ним Мондриан заложил основы геометрической абстракции с его характерным использованием аккуратных форм и прямоугольников. Художник разработал свой уникальный стиль, построив свои картины вокруг базовой ортогональной сетки и используя острые прямые углы.
И последнее, но не менее важное: важно помнить о влиянии, которое Роберт и Соня Делоне оказали на развитие абстракции. Пара соблазнила французского критика и поэта Гийома Аполлинера своей круглой формой и использованием цвета. Аполлинер окрестил их искусство орфизмом, отсылкой к мифологическому греческому персонажу Орфею, а также к названию одного из его собственных стихов, которое, по его мнению, напоминало «светлый язык», переданный в их картинах.В этом отношении у орфизма больше общего с лирической, чем с геометрической абстракцией.
Хотя абстрактное искусство ознаменовало решительный отход от предшествующих художественных традиций, это движение также можно рассматривать как неизбежный и логический результат работы и мышления предыдущих художников. В начале века фовистское движение исследовало важность цвета, в то время как кубисты начали разбирать формы и играть с геометрией. Точно так же немецкий экспрессионизм, зародившийся в 1905 году, поощрял идею о том, что независимые эмоции, оторванные от реальности, должны быть в центре внимания работы художника.Благодаря абстракции современное искусство смогло преуспеть и достичь своего пика. Больше не сосредотачиваясь на физических предметах, художники больше не ограничиваются представлением узнаваемой реальности. У абстрактного искусства есть универсальный язык, которым можно поделиться и передать. С самого начала абстракция получила широкое распространение во всем мире и внесла большой вклад в современное мышление сегодня.
Руководство для коллекционера: коллекционирование картин
10 самых известных абстрактных картин и произведений искусства
Входит в этот список самых известных абстрактных картин — это одни из самых влиятельных произведений, когда-либо созданных движением абстрактного искусства.
Для многих абстрактное искусство может показаться сложным, поскольку неподготовленному глазу трудно понять смысл и намерение художника.
Это во многом связано с отсутствием визуальных подсказок, которые обычно основаны на реальности в других видах искусства.
Ранние художники-абстракционисты прокладывали путь на новой почве, и их работы охватывали множество сред и техник.
Исчезли более безопасные ограничения более традиционного изобразительного искусства, которые веками сковывали художников, и появилось новое чувство безграничной свободы.
Следующие ниже примеры абстрактного искусства являются одними из наиболее примечательных для этого жанра от некоторых из самых больших имен в искусстве.
Известные абстрактные картины
1.
Без названия (Первая абстрактная акварель) — Василий КандинскийБез названия (Первая абстрактная акварель) была написана в 1910 году Василием Кандинским и считается одной из первых истинно абстрактных картин.
Хотя многие художники до этой работы также начали мыслить категориями абстракции, это произведение, безусловно, было одним из самых первых, которое было показано где-либо публично, и оно определенно вызвало значительный интерес у масс в то время.
На самом деле это подготовительное исследование для более поздней работы под названием Композиция VII, которая была позже написана в 1913 году.
Многие провозгласили ее одним из определяющих моментов в генезисе абстрактного движения, однако более ранние работы Кандинского уже показали сильные намеки на то, куда художники должны были отправиться в его более поздних работах.
Его работы ознаменовали явный отход от репрезентативных традиций европейского искусства до того момента времени и возможное движение к чистой абстракции.
В настоящее время находится в Национальном музее современного искусства в Центре Помпиду, Париж, Франция.
2.
Full Fathom Five — Джексон ПоллокХотя он прожил всего 44 года, Джексон Поллок оказал глубокое влияние на мир современного искусства, создав в общей сложности 363 произведения искусства.
Прославился своей техникой нанесения капель, когда холст укладывали на пол, а затем на него сверху капала краска.
Поллок часто использовал дешевую краску для стен вместо дорогих масляных красок при использовании этой техники, поскольку она не требовала разбавления.
Full Fathom Five — одна из самых ранних абстрактных картин Поллока в стиле капельницы.
Он окрашен в черный цвет под слоем, на который сверху капала краска для дома, а также на нем много обычных предметов, таких как монеты, окурки и ключ, которые помогают добавить к чрезвычайно текстурированному верхнему слою, который выделяется холст.
Это название происходит от строки из «Бури» Уильяма Шекспира, которую сосед подсказал Поллоку.
Поллок использовал различные техники заливки и толщину краски, чтобы позволить ему капать почти непрерывной линией для каждого цвета, а не прерывистыми линиями или завитками.
Многие говорили, что эти техники появились случайно, но на самом деле это можно рассматривать как чистый эксперимент, который привел к началу карьеры одного из самых известных художников всех времен.
3.
Таблица I — Пит Мондриан«Композиция II в красном, синем и желтом» — одна из самых важных абстрактных картин Пита Мондриана, поскольку она знаменует собой значительный отход от художников, более традиционных, после переезда из Нидерландов. в Париж.
Он отображает его философию, согласно которой Вселенная представляет собой естественно гармоничное собрание различных объектов и веществ, которые могут быть объединены в геометрические блоки и определенные черные линии.
В изделии используются только основные цвета, которые подчеркивают строительные блоки всех цветов.
Мондриан достиг почти идеального баланса на протяжении всей картины, при этом проявляя особую осторожность, чтобы распределение цвета и четкое очерчивание линий, образующих отдельные формы, создавали идеальную композиционную гармонию
В настоящее время эта работа является очень известным абстрактным произведением искусства. и этот образ снова и снова использовался в поп-культуре.
4.
1936 (Белый рельеф) — Бен НиколсонБен Николсон находился под сильным влиянием движений пост-импрессии и кубизма, которые сильно отличались от его более ранних более традиционных фигуративных работ.
Однако он был в значительной степени вдохновлен Мондрианом и значительно отошел от живописных техник и изобразительного искусства, чтобы создать серию геометрических рельефов, которые являются монохромными.
Это полностью белый «Белый рельеф» 1936 года, который считается его лучшим абстрактным произведением с потрясающе тихой атмосферой.
Позже он также написал конструктивистский манифест.
5.
Ла-Манча Роха — Жоан МироХуан Миро — один из самых известных испанских художников, когда-либо живших.
Его работы охватывают множество жанров, таких как абстракция, сюрреализм и фовизм, но именно абстрактные работы запомнятся ему больше всего.
Его имя еще долго будет ассоциироваться с созданием величайших испанских картин из когда-либо созданных.
Ла-Манча-Роха или «Красное пятно» на английском языке пересекает границы между абстрактным искусством и сюрреализмом.
Примеры абстрактного искусства редко бывают более абстрактными, чем «Красное пятно».
Миро утверждал, что он всего лишь рисовал образы, которые видел в своей голове, и всегда не решался описывать свои работы как чистые абстрактные.
Изображения часто были результатом галлюцинаций от голода и усталости, а не от наркотиков.
6.
Горы и море — Хелен ФранкенталерНаписано в 1952 году, когда Хелен Франкенталер было всего 23 года. Горы и море написаны методом пропитки, когда сильно разбавленные масляные краски используются для окрашивания неподготовленного холста.
К сожалению, окрашивание холста разбавленной краской со временем приведет к его гниению.
Горы и море были написаны Франкенталером после поездки в Новую Шотландию прошлым летом, и ее техника, как говорят, была вдохновлена просмотром некоторых черно-белых картин Джексона Поллока в 1951 году.
Холст довольно большой размером примерно семь на десять футов, что при просмотре лично также помогает изображениям «плавать» по холсту из-за используемой техники замачивания.
Она также была опытным мастером печати и экспериментировала с резкой по дереву и керамикой.
7.
№ 2 Синий Красный Зеленый — Марк РоткоМарк Ротко был, по сути, абстрактным художником-экспрессионистом, чьи первоначальные работы, в значительной степени вдохновленные мифологией и философией, позже уступили место работам, основанным на больших частях цветов, которые были часто мыли.
Эти вымытые холсты, часто содержащие только три цвета, станут его фирменными работами, а его имя всегда будет синонимом стиля.
Его работы полностью вписываются в творчество художника цветного поля, и хотя он когда-либо считал себя одним из них, его картины обычно используются как образцы этого жанра.
Ранние работы Ротко были полны более светлых тонов, но с возрастом и ухудшением психического здоровья его цветовая палитра перешла от светлых тонов к более темным.
№ 2 Синий Красный Зеленый можно рассматривать как переход между его светлой и темной фазами.
8.
Interchange — Виллем де КунингInterchange — одна из первых пейзажных картин голландско-американского художника Виллема де Кунинга.
Это наиболее примечательно, поскольку это одна из самых дорогих абстрактных картин, когда-либо переходивших из рук в руки.
В ходе внебиржевой продажи Дэвид Геффен из Geffen Records продал картину миллиардеру, управляющему хедж-фондом Кеннету С. Гриффину, за 300 миллионов долларов в 2015 году, что на тот момент было самой высокой зарегистрированной ценой за любую картину в наше время.
Тогда его затмило только «Сальватор Мунди» Да Винчи в 2017 году.
До этого произведения де Кунинг большую часть своего творчества сосредоточил на женских фигурах, и «Обмен» стал первым серьезным шагом к созданию пейзажных или архитектурных композиций.
9.
Черный Ирис — Джорджия О’КиффРаботы Джорджии О’Киф стали одними из самых обсуждаемых и анализируемых абстрактных картин всех времен.
К ее большому огорчению, картина была интерпретирована историком искусства Линдой Ночлин как метафора женских гениталий.
Художница настолько возмутилась интерпретацией, что на своей последующей выставке она представила сопроводительный текст, который гласил:
«Что ж, я заставил вас найти время, чтобы взглянуть на то, что я видел, и когда вы нашли время, чтобы действительно обратить внимание на мои цветок, ты навесил на мой цветок все свои собственные ассоциации с цветами и пишешь о моем цветке, как будто я думаю и вижу то, что ты думаешь и видишь о цветке — а я нет.
Как художницу, его объединение было почти невозможно поколебать, и ее абстрактные работы почти всегда будут ассоциироваться с женскими интимными частями.
Она — одна из самых влиятельных женщин-художников, когда-либо живших на свете, и является огромным источником вдохновения для молодых художников-женщин во всем мире.
10.
Абстрактная живопись 726 — Герхард РихтерГерхард Рихтер написал Абстрактную картину (726) в 1990 году и представляет собой диптих, состоящий из двух частей холста.
Картина состоит из горизонтальных форм, наиболее заметно состоящих из белого, красного и оранжевого цветов.
Рихтер на протяжении всей своей карьеры через некоторое время возвращался к более старым произведениям и иногда значительно менял их по сравнению с исходным изображением.
Абстрактная картина (726) — одно из таких произведений искусства. Рихтер не только притупил его, но и добавил несколько вертикальных царапин.
Результатом является работа, которая выглядит как базовое изображение, которое было размыто, и зритель остается наедине с его собственной интерпретацией, чтобы найти смысл.
Мы надеемся, что вам понравился этот список известных абстрактных картин, который, как мы надеемся, позволит вам ближе познакомиться с движением и его основными произведениями искусства.
Что такое абстрактное искусство? Полное руководство | Rise Art
Абстрактное искусство — это искусство, которое не является точным изображением визуальной реальности, а общается с помощью линий, форм, цветов, форм и жестов. Художники-абстракционисты используют различные техники для создания своих работ, смешивая традиционные средства с экспериментальными идеями.
By Rise Art
Это руководство познакомит вас с абстрактным искусством и ответит на четыре наиболее часто задаваемых вопроса. Если вы хотите выставить на продажу абстрактное искусство, загляните сюда.
Джексон Поллок описал абстрактное искусство как «энергию и движение, сделанное видимым». Он запечатлел, как эта форма искусства освободила часть его психики, которая раньше не имела голоса. От художников больше не требовалось, чтобы они точно представляли то, что они видели в окружающем мире. Вместо этого абстрактное искусство давало им лицензию на создание искусства, отдавая приоритет инстинкту или бессознательному.
Когда началось абстрактное искусство?
Происхождение абстрактного искусства было предметом споров. Василия Кандинского обычно считают пионером абстрактного искусства. Как известно, он сказал: «Тогда ни один художник не рисовал в абстрактном стиле». Его первой абстрактной картиной, которая привлекла внимание общественности к абстрактному искусству, была «Композиция V», созданная в 1911 году.
Однако считается, что менее известная шведская художница Хильма аф Клинт предшествовала Кандинскому, написав свою первую абстрактную картину в Стокгольме в 1906 году — пятью годами ранее.Ее футуристические работы были радикальными для своего времени: биоморфные (напоминающие природу) и геометрические формы занимали ярко выраженный фон.
Хотя Кандинский был успешным художником при жизни, отказ Аф Клинт от всеобщего внимания означал, что ее работы не получили признания до гораздо более позднего времени. Она держала свои картины в основном в частном порядке с несколькими выставками; убеждена, что мир не готов к ее видению. Она заставила своих родственников пообещать, что ее картины не будут экспонироваться раньше, чем через 20 лет после ее смерти, а это означало, что ее работы томились в относительной безвестности до 1986 года, когда к ним начали уделять серьезное внимание.
К Харроу на закате 1821 Филип Мальтман
Развивающиеся стили абстрактного искусства?
После своего зарождения в начале 1900-х годов абстрактное искусство развивалось по мере того, как разные художники экспериментировали со стилем. Геометрические элементы Пита Мондриана снискали ему репутацию одного из пионеров абстрактного искусства 20 века. Джексон Поллок был известен тем, что заливал или разбрызгивал краску на горизонтальный холст, что позволяло ему рассматривать и рисовать свои работы со всех сторон.Сай Твомбли вновь обратился к сюрреалистическому автоматизму, подавившему подсознательный контроль и позволившему бессознательному иметь большое влияние, чтобы создать свои лихорадочные эмоциональные следы.
Абстрактное искусство продолжает развиваться и сегодня. Портреты Ли Эллиса используют поверхность и глубину, чтобы передать внутреннее смятение его персонажей; работы колориста Барбары Крупп смело играют с формой; Ник Мэлоун исследует границу между абстракцией и реализмом, побуждая глаз путешествовать по археологии знаков, слов и текстур.
Большой старый хлопок в ладоши от Lee Ellis
Что такое абстрактный экспрессионизм?Абстрактный экспрессионизм — это движение внутри движения, которое считается второй волной абстрактного искусства, появившейся в 1940-х годах и сосредоточенной в Нью-Йорке. Под сильным влиянием сюрреализма, это было первое американское художественное движение, добившееся международного влияния, в котором участвовали такие художники, как Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.Этот стиль быстро заработал репутацию анархического и нигилистического; полный энергии и интенсивности. Художник Джей Мейзер запечатлел беззаконие абстрактного экспрессионизма, когда сказал: «Намного лучше передать великолепный дух моря, чем нарисовать все его крошечные ряби».
Мэтью Диббл — современный художник, носящий мантию абстрактного экспрессионизма. Проведя десятилетия в строительстве, он привносит твердое ощущение формы и структуры в свою новую карьеру художника.Датч видит армию черных и серых отметин, энергично танцующих на холсте. Изделие кажется быстрым и мятежным, как будто силуэты высвободились; освобожден от удушающей конструкции. Бешеный Шекспир, однако, смешивает форму и бесформенность, с толпами толчков, энергичных мазков, которые успокаиваются и вырезаются четкими четкими линиями.
Голландский от Мэтью Диббла
Что такое абстрактная фотография?Абстрактная фотография — это когда фотографы впитывают и воспроизводят эстетику и методы движения абстрактного искусства.Эти фотографы используют сочетание повседневных предметов, сцен и фотографических приемов для создания изображений, совместимых с другими видами абстрактного искусства.
Фотографы, такие как Барбара Крейн, умершая в 2019 году, использовали экстремальные крупные планы, преувеличенные тени и переэкспонирование, чтобы создать экспериментальную эстетику, искажающую традиционный городской пейзаж. В ее серии Loop небоскребы и многоквартирные дома были преобразованы в высококонтрастные геометрические абстрактные изображения. «Хотя я опираюсь на прошлый опыт, я пытаюсь искоренить прежние привычки видеть и думать», — сказала она в 2002 году.«Я продолжаю искать визуально новое для меня, всегда надеясь, что произойдет слияние формы и содержания».
Как и Крейн, Кимберли Поппе также использует свою камеру, чтобы открывать новые возможности видения. Ее пейзажи больше напоминают картины Ротко, чем океанские пейзажи, которыми они являются на самом деле, причем американский абстрактный экспрессионист оказал на нее большое влияние. В Into The Blue две жирные желтые линии отмечают горизонт на фоне многотонального синего цвета, а в Remains of the Day также видно спокойное серое море, сливающееся с горизонтом.В «Мосте» этот горизонт прерывают далекие искаженные неоновые огни.
Всемирно известные абстрактные художники, известные абстрактные картины
, Алина Ливнева
12 июня ’18Известные художники прошлого и известные абстрактные картины
Самыми популярными стилями являются абстрактное искусство, отражающее социальное содержание и абстрактную природу социального существования. В мире позднего модерна в зависимости от художников абстрактное искусство стало очень разнообразным.Современное искусство — это произведения, созданные с 1860-х по 1970-е годы. Он обозначает стили и философию искусства, созданного в ту эпоху. Этот термин ассоциируется с искусством, которое отошло от традиций прошлого. Ниже представлены самые известные художники-абстракционисты и их работы:
Известные художники-абстракционисты Хильма аф Клинт
Хильма Аф Клинт — основательПрестижный список начинается с Хильма Аф Клинт (1862-1944), шведская художница, считается основоположницей абстрактной живописи.Хильма Аф Клинт и еще четыре молодых художницы организовали группу «Five». Миссия группы заключалась в исследовании духовных аспектов культуры и развитии практики автоматического рисования — техники, которая позже стала ассоциироваться с Андре Бретоном и сюрреалистами.
Картины будущего, Хильма Аф КлинтИзвестные художники-абстракционисты Василий Кандинский
Василий КандинскийРодился 4 декабря 1866 года в Москве, Россия. Умер 13 декабря 1944 года в Нейи-сюр-Сен, Франция.Он был не просто художником, но мистиком, теософом и теоретиком искусства. Его взгляды на искусство изложены в его книге «О духовном в искусстве». Он считал, что духовное и трансцендентное содержание является важной частью картины. Наиболее точно содержание может быть выражено прямым психофизическим влиянием чистых цветовых аккордов и визуальных ритмов. Его «впечатления», «импровизации» и «композиции», как Кандинский называл свою серию работ, основывались на сильно стилизованной аллюзии горных пейзажей, которые словно исчезают в облаках.
ЖЕЛТЫЙ, КРАСНО-СИНИЙ, 1925 Василий КандинскийЗнаменитый супрематизм Казимир Малевич
Казимир МалевичРодился 23 февраля 1879 года и умер 15 мая 1935 года. Малевич был украинским авангардистом и теоретиком, чьи новаторские работы и писательство оказали глубокое влияние на развитие беспредметного или абстрактного в 20 веке. Уроженец Киева, он изобрел концепцию супрематизма и стремился развить форму выражения, максимально удаленную от мира природных форм.Он также отошел от предмета, чтобы получить доступ к так называемому превосходству чистого чувства и духовности. Малевич считается пионером украинского авангарда.
Казимир МалевичЗнаменитый модернизм Пит Мондриан
Пит МондрианМондриан применял исключительно прямые углы. Параллельные и перпендикулярные линии создавали изображение. Палитра включала основные цвета (красный, желтый и синий), а также нецветные, такие как белый, серый и черный. Поверхность была ровной и ровной, поэтому ничто не могло нарушить окончательный баланс, воплощенный в обычном составе решетки.
Известный постимпрессионист Винсент Ван Гог
Винсент Ван ГогСледующим в списке идет Винсент Ван Гог , французский художник, являющийся образцом постимпрессионизма. Ван Гог сейчас является одним из самых популярных художников-постимпрессионистов, хотя при жизни его не ценили. Сейчас он славится красивой жизненной силой своих работ, которые характеризуются выразительным и эмоциональным использованием ярких цветов и игривым использованием импастированных красок. Травмы его жизни, записанные в его письмах, имеют тенденцию доминировать и искажать современные представления о его произведениях искусства.
Неопластицизм Тео ван Дусбург
Тео ван ДусбургИдеи неопластицизма развивает другой художник из Нидерландов — Тео ван Дусбург (1883-1931). Он сформулировал теоретические основы неопластицизма в статьях, опубликованных в журнале «Де Стидж».
Работа Тео Ван ДусбургаИзвестные художники Пауль Клее
Пауль КлееПауль Клее (1879-1940) — швейцарский живописец и график, сумевший соединить идеи лирической и геометрической абстракции.Пауль Клее преподавал вместе с Кандинским, работая над его визуальной теорией, согласно которой морфогенез в природе основан на одних и тех же правилах — правилах гармонии.
Сенесио, 1922 год, автор Пауль КлееOrphism Роберт Делоне
Роберт ДелонеРобер Делоне (1885-1941), выдающийся французский мастер, был вдохновлен теорией симултанизма, сформулированной химиком Мишелем Эженом Шеврёлем. Теория объясняла особенности нашего цветового восприятия влиянием окружающих оттенков.
Художники-нефигураторы Франтишек Купка
Франтишек КупкаОдним из последователей орфизма был Франтишек Купка (1871–1957) — чешский живописец. В 1894 году он переехал в Париж, где получил художественное образование. Интересуясь теософией, он также был хорошо знаком с множеством научных теорий света и цвета. Они побудили Франтишека Купку перейти от символизма и неоимпрессионизма к нефигуративным композициям.
Известные художники-абстракционисты Аршил Горки
Аршил ГоркиАршил Горки родился в селе Хоргом (ныне Дилка), расположенном на берегу озера Ван в Османской империи.В 1915 году Аршил Горки бежал из озера Ван во время Геноцида армян и бежал со своей матерью на территорию, контролируемую Россией.
Работа Аршила Горкидобавить
Cubism Пабло Пикассо
Пабло ПикассоПабло Пикассо , испанский художник ХХ века, начал свою карьеру с репрезентативных работ. Примерно в 1910 году он разработал кубизм, то есть рисование плоскостей и углов, которые отдаленно напоминали людей, которых он рисовал, но больше походили на геометрию.
Картины Пабло ПикассоХудожники абстрактного экспрессионизма Франц Клайн
Франц КлайнФранц Клайн создал свои первые полотна в конце 1940-х годов. Они были заметны благодаря крупномасштабному и усиленному контрасту крупных жирных мазков. Франц Клайн ограничился минимумом оптических инструментов, чтобы зритель чувствовал себя сильнее.
Послевоенное американское искусство Марк Ротко
Марк РоткоЕще одним ярким представителем послевоенного американского искусства был Марк Ротко (1903-1970).Родился Маркус Роткович; как и Горький, он был сыном выходцев из Российской империи.
Картины Марка РоткоЦветное поле Живопись Барнетт Ньюман
Известный художник Барнетта НьюманаСреди наиболее значительных мастеров, определивших развитие живописи Цветового поля в США, следует отметить Barnett Newman (1905-1970). Подобно Горькому или Ротко, путь Барнетта Ньюмана к успеху был сложен, так как мастеру пришлось столкнуться с неприятием и непониманием публикой его художественной философии.У него была первая персональная выставка в 45 лет, и она вызвала резкую критику.
добавить
Абстрактный экспрессионист Джексон Поллок
Знаменитый художник Джексона ПоллокаЕсли Клайн, Ротко, Ньюман пытались продемонстрировать самостоятельную природу живописи как объекта, другой американский мастер Джексон Поллок (1912–1956) сместил акцент с результата на процесс. Поллок представил новый способ визуализации произведения: он снял холст со стены и положил его на пол.
Абстрактный экспрессионизм Николя де Сталь
Николас де Сталь известный художникТеперь настала очередь европейцев откликнуться на новые тенденции, принесенные через Атлантику. Тахизм или Art Informel был европейской версией абстрактного экспрессионизма. Его представляют несколько выдающихся художников, но, вероятно, это Николя де Сталь (1914-1955), наиболее известный широкой публике. Он был сыном русских выходцев из Франции.
Реалистичный модерн Ив Кляйн
Ив КляйнДругой художник, чье видение возникло под лазурным небом юга Франции, был Ив Кляйн (1928-1962).Родился в Ницце, переехал в Париж, где художник основал небольшую студию. Как гласит легенда, поскольку он находился в подвале здания и не имел окон, Ив Кляйн покрасил его потолок в синий цвет, чтобы не впадать в излишнюю депрессию.
Художник в черном Пьер Сулаж
Пьер СулажПьер Сулаж родился в 1919 году в Родезе, Аверон, и известен также как «художник черных». По своей задумчивой атмосфере абстрактные композиции Pierre Soulages (р.1919) отличаются и в то же время похожи на работы Ива Кляйна.
Сюрреалист Ман Рэй
Ман РэйМан Рэй был одним из известных художников-сюрреалистов. Сюрреализм — это движение, которое включало изобразительное искусство и письмо, появившееся в 1920-х годах. Карьера художника особенная, прежде всего, благодаря успехам, которых он добился в США и Европе.
Мастер абстрактного Георге Виртосу
Георге ВиртосуГеорге Виртосу — один из самых известных представителей современного искусства.Он мастер, не отрицающий реальности в своей абстрактной живописи. Художник пишет под порывом откровений — идей, рождающихся в виде искр, которые невозможно контролировать, которые освещают целую серию последующих действий. Он допускает, что в художественном процессе могут происходить изменения, особенно в отношении используемых размеров и цветов. Как бы то ни было, искра, как момент вдохновения, решает, как работа в конечном итоге будет выглядеть.
Чужой 2016, Георгий ВиртосуОб авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия.Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Получил образование в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Эксперт по сбору, выставкам и займам. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
You Can’t Ape It: Посторонние в искусстве могут сказать разницу между абстрактным искусством и рисунками на пальцах
Любой, кто стоял перед одной из гигантских каракулей Сая Туомбли или хаотическими рисунками Джексона Поллока, знает, что не нужен эксперт, чтобы быть критиком .Одна из наиболее распространенных критических замечаний «мой ребенок мог бы это сделать» — это утверждение, вдохновляющее книги и передовые статьи, а также несколько угрожающих твитов от ценителей искусства, защищающих гений абстрактного экспрессионизма от резких суждений неубедителей. Несмотря на некоторые их насмешки, новое исследование психологии, опубликованное в этом месяце в Cognition , предполагает, что неопытная публика может не только отличить мастерство Твомбли от пьесы двухлетнего ребенка, но и, как правило, больше любит работы мастеров-художников.
В серии экспериментов психологи Анджелина Хоули-Долан и Эллен Виннер вместе со своими коллегами из Бостонского колледжа — Лесли Снаппер, Кансу Оранч и Дженни Ниссель — попросили сотни сторонних художников оценить работы известных абстрактных экспрессионистов, таких как Ганс Хофманн. и Виллема де Кунинга наряду с работами менее известных детей, шимпанзе, обезьян, горилл и слонов. Они хотели выяснить, могут ли люди, мало или совсем не знакомые с абстрактным искусством, по-прежнему замечать намеренность и мастерство в абстрактных картинах мастеров по сравнению с картинами, созданными животными и детьми.Хотя такое исследование могло бы предложить больше скептиков, чем поставить точку в колонке побед для мира искусства, люди действительно оценили работы профессиональных художников лучше.
Исследователи попросили сотни сторонних художников оценить работы известных абстрактных экспрессионистов, таких как Ханс Хофманн и Виллем де Кунинг, а также работы менее известных детей, шимпанзе, обезьян, горилл и слонов.
В своем первом эксперименте они показали участникам 30 пар изображений — одно от известного художника, а другое — от ребенка или животного.Изображения были объединены вместе с помощью экспертов-искусствоведов, чтобы они были похожи по цвету, качеству линий, мазку кисти и средству. После просмотра каждой пары участникам было предложено выбрать, какую работу, по их мнению, сделал художник. Задача непростая. Если вы хотите попробовать сами, для этого есть несколько похожий тест BuzzFeed . В среднем участники определили профессиональные произведения искусства примерно в 64 процентах случаев. Другими словами, они получили D. Хотя это едва ли можно считать проходным баллом на уроке истории искусств, их ответы не были случайными.Это показывает, что большинство людей перенимают более изысканный стиль в работах известных художников.
Пара образцов, использованная в исследовании 1. Слева: «Laburnum» Ханса Хофманна, © 2015 The Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Справа: Картина Джека Пезаноски, 4 года, перепечатанная с разрешения родителей Джека Пезаноски.
Виннер и ее коллеги провели второй эксперимент. В случае, если просмотр двух изображений бок о бок давал зрителям преимущество при выборе работы художника, они показали другой группе все 60 изображений, но на этот раз по одному.В этом эксперименте участники снова определили профессиональные произведения искусства с большей вероятностью, чем случайность. Однако не все работы было одинаково легко обнаружить. В то время как большинство — 94 процента — участников смогли идентифицировать картину Чарльза Селигера Forest Echoes (1961) как работу профессионального художника, живописное прикосновение пастели Джоан Митчелл 1990 года оказалось труднее различить. Только 12 процентов участников заявили, что, по их мнению, это сделал художник, не говоря уже о самой продаваемой художнице — Митчелл побила рекорды аукционных продаж в прошлом году, когда одно из ее безымянных произведений было продано более чем за 11 долларов.9 миллионов.
Winner, эксперт по вундеркиндам и одаренным детям, также потратил много времени на изучение того, как широкая публика воспринимает искусство. Она провела ряд исследований по обнаружению подделок (это могут делать даже непрофессионалы), о том, что людям нравится в искусстве (не только о красоте), и о том, как то, что мы думаем о художнике, влияет на то, как мы оцениваем его или ее работу. Еще в 2011 году Хоули-Долан и Виннер провели свой первый эксперимент, проверяя, могут ли люди отличить работы известных художников от произведений детей и животных.Затем они наняли несколько десятков студентов Бостонского колледжа, половина из которых были студентами-художниками, чтобы оценить каждую из этих 30 пар, задав им два вопроса: какое изображение вам нравится больше и почему? и Какое изображение, по вашему мнению, является лучшим произведением искусства и почему?
Изображение, использованное в исследовании: Сэм Фрэнсис, Без названия, 1989, © 2015 Фонд Сэма Фрэнсиса, Калифорнийское общество по правам художников (ARS), NY
На некоторых изображениях правильно указано имя художника, ребенка или животного. У других была неправильная маркировка, а у третьих вообще не было маркировки.При всех условиях и студенты-художники, и студенты-неискусцы считали, что профессиональное произведение искусства лучше примерно в 65% случаев. В одном случае студенты, не занимающиеся искусством, даже лучше научились распознавать настоящие произведения искусства. Но то, что студентам-искусствоведам не хватало рассудительности, они восполняли вкусом. Согласно их результатам, студентам-искусствоведам больше нравилось профессиональное художественное произведение.
Виннер и ее коллеги хотели узнать, что люди видели в произведениях известных художников, что помогло им понять их художественную ценность.В третьем эксперименте, опубликованном в их настоящем исследовании, Виннер и ее коллеги попросили еще одну группу из более чем 150 участников оценить все 60 изображений по ряду параметров, таких как намеренность, структура, вдохновение, негативное пространство и метафорическое значение. Однако на этот раз участники не догадывались, что смотрят на работы как известных художников, так и детей и животных. Виннер и ее коллеги обнаружили два качества, которые люди приписывают профессиональным произведениям искусства: намеренность и визуальная структура.В целом участники охарактеризовали работы известных художников как обладающие большей интенциональностью и более сложной структурой. Точно так же участники заявили, что многие работы детей и животных выглядят менее намеренными и структурированными.
Изображение, использованное в исследовании: Шимпанзе без названия Конго
Виннер и ее коллеги затем посмотрели на ответы участников, чтобы их было легче идентифицировать, например, Forest Echoes Селигера.Они обнаружили, что участники оценили эти картины наивысшую степень преднамеренности по сравнению с более трудными для идентификации работами, такими как Pastel Митчелла. Это привело их к выводу, что преднамеренность является одним из основных критериев, которые люди используют для оценки ценности произведения искусства, и это утверждение подтверждается другими исследованиями того, как люди приписывают ценность артефактам.
Хотя исследования Виннер и ее коллег показывают, что большинство людей способны различать навыки в различных контекстах, их выводы расходятся с результатами ряда других исследований.Как отмечают авторы, предыдущие исследования показали, что контекст имеет значение. Например, другая группа исследователей из Университетского колледжа Лондона обнаружила, что людям больше нравилось произведение искусства, когда они думали, что оно пришло из известной галереи, а не когда им говорили, что оно было создано компьютером.
Даже вкус мира искусства не всегда (или даже часто) отражает острое суждение о навыках. Кто-то может вспомнить двухлетнего Фредди Линкси, чьи среды включали кетчуп, а также акрил.Его работы разыскивала одна берлинская галерея, которая наткнулась на вводящий в заблуждение профиль Saatchi Online, который его мама сделала для него в шутку. Один коллекционер купил картину за 20 фунтов, сказав, что ему нравится ее «поток и энергия».
Затем идет Конго, шимпанзе, чьи работы были проданы на аукционах дороже Ренуара и Уорхола, за них было продано более 25 000 долларов. Он написал большую часть своих картин в возрасте от двух до четырех лет, задолго до того, как большинство художников достигли своего художественного пика. Конечно, его работа довольно хороша; Сообщается, что Пикассо повесил в своем доме одну из работ шимпанзе.Он также был преднамеренным художником. По сообщениям, Конго устраивал истерики, если картину забирали до того, как он закончил работу, и отказывался рисовать больше на картине, как только решил, что она закончена.
Но по понятным причинам такие случаи являются исключением. В целом, работы Виннер и ее коллег указывают на кое-что важное о нерепрезентативном искусстве и о важной роли, которую интенциональность играет в том, как мы приписываем ценность произведениям искусства. Для родителей детей, которые могли бы это сделать, наука подсказывает, что они не могут этого сделать, по крайней мере, без дополнительной практики.
слоистых абстрактных картин с детьми
Сегодня я очень рад представить вам нового участника Art Bar. Поприветствуйте Дженнифер Брайант из маленьких рук большого искусства в Шарлотте, Северная Каролина !!! Я преследовал , ухаживая за Дженнифер в течение многих месяцев, потому что я просто в восторге от всего, что она делает с разновозрастными детьми в своей художественной студии. И она все это делает! Классы, лагеря, дни рождения, мастер-классы и даже фантастический блог. Мне нравится, как ее блог разбит на возрастные категории: малыши, дошкольники, начальные школы, средние школы и подростки.Ее проекты варьируются от художественного творчества до глубоких исследований художника. Вы ДОЛЖНЫ зайти и провести некоторое время на ее веб-сайте, это действительно такое удовольствие.
[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты. ]
Сегодня Дженнифер делится пошаговым руководством по созданию этих великолепных многослойных картин.И у нее есть один секретный запас + метод, которым она делится с нами, который поразит вас!
А теперь, без лишних слов, Дженнифер…
Вам нравится идея позволять детям свободно рисовать любые формы и рисунки, которые приходят в голову, но не всегда нравятся конечные результаты? Зеленовато-оранжево-коричневый, возможно, был популярным цветом домашнего декора в 1979 году, но в ближайшее время он не вернется! Позволяя детям полностью исследовать процесс рисования без каких-либо ограничений, реальность такова, что цвета становятся мутными и уродливыми, и большинство картин попадает в корзину.
Эти потрясающие шедевры, на которые вы собираетесь полюбоваться, красивы, потому что цвета чистые и четкие, а не мутные!
Неважно, преподаватель ли вы рисования или родитель маленького творческого человека, этот процесс рисования, которым я собираюсь поделиться с вами, мы с любовью называем УВЕРЕННЫМ! Следуйте этим маленьким секретам, и каждый обязательно сможет вырастить одного из этих достойных галереи малышей.
Во-первых, несколько мыслей о детях, рисовании и цвете.Большинство детей делятся на две категории: те, кто впадают в полусознательное трансоподобное состояние из-за расслабляющих движений этого неограниченного процесса рисования. Им, честно говоря, наплевать на то, каким цветом они рисуют, они просто хотят нанести его и посмотреть, как он смешивается и смешивается. Другая крайность — это дети, которые буквально могут умереть, если пурпурный не упадет с неба и не приземлится в их руках прямо в эту секунду. Так что же делать учителю рисования? Вы не хотите мешать их творческому процессу.Вы не можете отказать им в выборе цвета. И вы не можете катапультироваться через стол, чтобы выбросить кисть из рук прямо перед тем, как все пойдет не так, как надо. Ты никогда не успеешь. Спроси меня, откуда я знаю.
Замечательно то, что оба этих типа детей являются идеальными кандидатами для этого проекта рисования! И есть только ОДНА вещь, которую вам нужно сделать, чтобы аккуратно контролировать конечный результат, и никто из детей даже не заметит и не возразит!
Готовы ли вы к большому сюрпризу? Закрой глаза.Ладно, шучу. Вы, наверное, уже поняли, что наш большой секрет не в чем-то таком волшебном или научном. Все, что вам нужно сделать, это раздать краску по одной цветовой группе за раз, рисовать слоями и тщательно просушивать между каждым слоем.
Ага, вот и все. Теперь вы можете во всем разобраться, но я проведу вас через весь процесс!
[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли зарабатывать небольшие комиссионные бесплатно для вас, перейдя по ссылке на Amazon.com и дочерние сайты. ]
Список поставки многослойных абстрактных картин:
~ Плотная акварельная бумага или бумага для рисования (мы любим рисовать темперой и акрилом на плотной акварельной бумаге 200 #, но легче найти 140 #)
~ Набор цветов темперных красок (мы буквально никогда не используем краску прямо из банки, не смешивая множество красивых оттенков)
~ Кисти
~ Ассортимент окрашенной бумаги или бумаги для наклеек (инструкции)
~ Малярная лента
* Совет для профессионалов: мы любим делать раскрашенную бумагу с полными страницами листов с наклейками.Это интересный проект сам по себе — заранее сделать связку теплых и прохладных листов раскрашенной бумаги (почти все, что мы делаем в студии, разделено теплыми и холодными цветами). Мы даем детям скребки для текстур, аэрозольные баллончики и другие инструменты для создания различных текстур на бумаге (обычно смешивая два-три цвета), подвешиваем их все сушиться и разрезаем по мере необходимости. Отлично подходит для любого типа коллажа на любом типе поверхности. Детям нужно много терпения, чтобы отклеить наклейку, но это, кажется, перевешивает альтернативу грязным клеевым стержням или школьному клею! И никакого времени на высыхание!
Пошаговые инструкции по созданию многослойных абстрактных картин:
(Возраст в этом классе варьировался от 4 до 12 лет, это был один из наших разновозрастных летних лагерей.)
ПЕРВЫЙ СЛОЙ:
1. Предварительно приклейте бордюры на акварельную бумагу 18х18 малярным скотчем.
2. Разделите цвета краски на теплые и холодные группы (одна таблица с теплыми, одна таблица с холодными). Используя цветовое колесо для справки, мы быстро поговорим о семействах теплых и холодных цветов.
3. Попросите детей вырезать и разложить около пяти интересных форм из раскрашенной бумаги и наклеить их где угодно на своей картине (кроме границы ленты художника). Для детей младше 5-6 лет вы можете заранее вырезать несколько фигур, чтобы они могли выбирать из них.С нашими старшими учениками мы всегда просим их рисовать фигуры и вырезать их (мы говорим им рисовать на обратной стороне наклейки, чтобы мы не видели линий, когда они вырезаны).
4. Для этого первого слоя дети могут рисовать только теплыми или холодными цветами, поэтому им нужно принять важное решение! Никому не нужно паниковать, они смогут использовать другое семейство цветов позже, если захотят.
5. Когда у нас большая группа детей, чтобы не передавать все банки с краской, мы ставим банки с темперной краской вокруг студийных столов (опять же, сохраняя тепло и прохладу отдельно), и инструктируем их просто подойдите к доступному цвету и немного покрасьте, а затем физически переместите свою картину к другому цвету.Банки не проходят — они остаются на столах!
6. Мы демонстрируем, что для этого первого слоя мы не рисуем «картинку» — скорее, мы просто блокируем цвет и кладем основу из хороших цветов рядом. Мы просим их не красить один цвет поверх другого — он должен быть , а затем к цвету. Приятно то, что даже если они немного перекрываются, это нормально, потому что все холодные цвета сочетаются друг с другом, а все теплые цвета — вместе.
7. Они могут раскрашивать цветные пятна или большие цветные фигуры (например, большой круг, квадрат и т. Д.)). Они также могут рисовать различные типы линий — волнистые линии, зигзагообразные линии, фигурные линии-подсказки и т. Д. Они могут рисовать вокруг своих бумажных наклеек или немного поверх них. Мы рисуем быстро, но не небрежно и не слишком много думаем о выборе.
8. Отложите для полного высыхания. Температурная краска на акварельной бумаге немного меловая и довольно быстро сохнет — дайте высохнуть примерно 30-45 минут.
ВТОРОЙ СЛОЙ:
9. Добавьте еще несколько фигурок наклеек из раскрашенной бумаги.
10. Для следующего слоя мы даем им возможность продолжить с той же цветовой палитрой, что и первый слой, или переключиться на противоположную палитру. Мы признаемся, что любим их, когда они придерживаются только всех холодов или всех нагревов, или используют только одно или два пятна противоположного семейства.
11. Мы рекомендуем им сначала нарисовать белые части, а затем они могут нанести поверх высохшей краски формы и линии.
12. Мы также говорим о том, что белый и серый являются нейтральными цветами, и призываем их немного использовать оба цвета.
13. Мы говорим о шаблонах и повторениях. Уловка с этим слоем заключается в том, чтобы следить за тем, чтобы никто не сходил с ума. Иногда самое сложное — это знать, когда остановиться.
14. Отложите для полного высыхания.
ТРЕТИЙ СЛОЙ:
15. Последний слой — добавить несколько черных линий и фигур для контраста.
16. В этот момент всегда происходит что-то странное — дети рисуют смайлики и солнышки. Почемуыыыыыыыы? Это происходит в буквальном смысле в обязательном порядке, если мы специально не даем им указание не делать этого.Малыши любого возраста. Я думаю, это происходит из-за незнания того, какие линии или формы рисовать, и они просто возвращаются к тому, что знают. Смайлики. Я полагаю. И все, что нужно, — это один ребенок, чтобы нарисовать смайлик, и они заразятся, как чума.
17. Другой совет — научить их рисовать умеренно. Несколько черных линий и фигур здесь и там выглядят красиво и создают визуальный интерес. Слишком много, и что ж, это не так приятно. Меньше — больше.
18.Отложите для полного высыхания, прежде чем снимать малярную ленту. Если только вы не хотите случайно размазать черным по чистым белым краям. Я не знаю … это похоже на то, что может случиться.
19. В качестве расширения иногда мы добавляем слой меловой пастели — это создает красивую текстуру и некоторую размерность для цветов краски. Если бы мы добавили к ним мел, мы, вероятно, сделали бы это на каждом сухом слое, придерживаясь рекомендаций «холод на холоде» и «теплый на теплый».
И вот оно! Попробуй! Нам бы очень хотелось увидеть, как у вас получится, и было бы интересно увидеть, как каждый вносит свой творческий вклад в этот процесс! Отметьте нас в Instagram на @smallhandsbigart.
xo Дженнифер
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Немного о Дженнифер:
Как основательница большого искусства маленьких рук, Дженнифер в раннем возрасте познала силу, которую могут иметь искусство и творческое (хотя и ненормальное) мышление. Кроме того, однажды она стратегически нацарапала «Дженни — Свинья!» на дверь ее спальни и позволить брату взять на себя вину, некоторые из ее самых теплых детских воспоминаний связаны с созданием искусства.
Стипендия колледжа в области искусства естественным образом привела к 17-летней карьере в области соответствия требованиям финансовых услуг, где она запомнила правила SEC и оттачивала бесценные навыки реализации нестандартных корпоративных результатов и достижения консенсуса.(да ??) После того, как она ступила на эту маленькую полочку на вершине корпоративной лестницы с надписью «Не ступенька», она провела последние девять лет, просто наслаждаясь тем, что ее больше всего вдохновляет: детьми и искусством.
Дженнифер открыла свою студию в 2009 году, чтобы предоставить детям и молодым людям до 14 лет программы по изучению изобразительного искусства, в рамках соответствующих возрасту и развитию классов, вечеринок, лагерей и семинаров.
Следуйте за Дженнифер в Instagram (вы будете потрясены) и Facebook.
— — — — — — — — — — — — — — — — — — — —
Вам понравился этот пост? Вот еще несколько смешанных проектов для детей:
Матисс с детьми
Как выглядит ваше воображение?
Акрил с детьми
.