Картины морган вестлинг: Художник Morgan Weistling (Морган Вестлинг)

Есть ли место живописи в геймдеве?

Aaron Limonick

В первой части статьи мы рассказали, что такое край, и как работа с краями добавляет реализма работе. Помимо этого, края способны сделать работу интереснее для зрителя, ценнее с точки зрения искусства и живописнее. На первый взгляд, всему этому нет места в индустрии развлечений, работа художников в которой сугубо утилитарна. Это было особенно хорошо видно в конце прошлого века, когда Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начинал свою карьеру в качестве художника киноплакатов:

«Арт-директора обычно не знали, что такое мягкий край. Они думали, что я нечаянно что-то замазал».
Морган Вестлинг

В результате плакаты выглядели сверхдетализированными:

Morgan Weistling

Этот стиль до сих пор можно видеть на промо-материалах ко многим играм:

Промо-арт к League of Legends. Автор Suke ::

Но тенденция меняется и такие промо, как и «реалистичная графика», давно не является единственной целью – многие разработчики, особенно в инди-сегменте, делают упор на стилизацию и узнаваемую картинку. Даже графика MOBA-игр не стремится к сверхдетализации и выглядит куда живописнее промо-артов:

League of Legends

Игра 11-11: Memories Retold и вовсе целиком стилизована под живопись маслом и вдохновленная картинами импрессионистов:

Есть ли здесь потерянные края?

В зависимости от жанра и уровня художника, промо-материалы тоже могут выглядеть гораздо ближе к живописи, чем к иллюстрации:

Промо-арт к Age of Empires, автор Craig Mullins

Конечно, в работах начинающих художников слишком живописный стиль может не вызвать восторга у работодателя. Но портфолио большинства известных концепт-художников содержат хотя бы несколько работ живописных работ, выполненных в CG или традиционными материалами. Такие навыки не только улучшают уровень – они иногда позволяют немного отвлечься и решить нестандартные задачи, например, написать картины для дома Джоэла из The Last of Us Part II:

«Нам редко удается использовать свободный иллюстративный стиль в работе над TLOU. Это было отличным упражнением, чтобы расслабиться в самом конце [разработки]».

Как края помогают художникам

Нейтан Фоукс считает, что края до сих пор «недоиспользованы». С помощью этого инструмента можно добиться гораздо больше, чем прорисовывая все детали, даже если речь идет о концепт-арте.

Края передают характер персонажа

Большую роль здесь играет тень – в ней можно спрятать персонажа, придав ему загадочности. Иногда достаточно скрыть лицо, но Марк Молнар (Mark Molnar) почти полностью погружает своего персонажа в тень:

Mark Molnar

Наиболее жесткие края здесь – на освещенной части лица, но Молнар смягчает даже их, чтобы фигура оставалась «призрачной».

Края можно использовать и «буквально», прорабатывая более «жестких» персонажей жесткими краями, а милых и приятных — смягчать плавными переходами:

Сэм Карр (Sam Carr)

Процесс создания этих персонажей:

И, наконец, если речь идет о портретах, края могут придать им выразительности. Для этого используйте жесткий край в области глаз и смягчите уши и заднюю часть головы. Нейтан Фоукс часто пользуется этим приемом, рисуя портреты углем:

Nathan Fowkes

Края усиливают композицию

Морган Вестлинг называет потерянные края своими любимыми – они работают на композицию, не обременяя художника необходимостью что-то прорисовывать:

The dance, Морган Вестлинг (Morgan Weistling).

Художник называет своими вдохновителями Джона Сингера Сарджента и Николая Ивановича Фешина, часто использующих мягкие потерянные края. Глубокая тень, скрывающая детали музыкантов, еще сильнее подчеркивает фигуру танцовщицы на переднем плане:

Джон Сингер Сарджент, Эль-Халео, 1882.

Похожий прием использует Крейг Маллинс на очередном промо-арте для Age of Empires:

Craig Mullins

Лошади, несмотря на дневной свет, настолько близки по тону, что даже жесткие края выглядят мягкими. В противовес им, всадники выделяются контрастами и жесткими деталями:

Края выстраивают иерархию контрастов и создают настроение

Ни музыканты Сарджента, ни лошади Маллинса не представляют собой сплошное темное пятно. Периодически у них встречаются контрастные детали, которые художники маскируют, выстраивая иерархию контрастов.

«Вы можете взять зрителя в действительно увлекательное путешествие по картине с помощью одного только дизайна жестких, твердых, мягких и потерянных краев»

В такое путешествие приглашает зрителя Krenz Cush:

Krenz Cush

Художник отвлекает внимание от всего, что его обычно притягивает – от людей и повторяющихся элементов (ступеней лестницы) в левой части работы, маскируя ее тенью и потерей краев. В глаза же бросается совершенно «неинтересный» угол дома с самой резкой границей света и тени. Работа не фотореалистична, – она передает настроение и атмосферу, что является частью работы концепт-художников.

Края имитируют взгляд

По словам Фоукса, у живописи нет задачи стать фотографией, она имитирует человеческий взгляд и его важную особенность – невозможность увидеть все сразу. В каждый момент времени мы можем зафиксировать взгляд только на одной детали, и задача художника – выбрать эту деталь. Края помогут направить взгляд зрителя. На картине Чжаомина Ву (Zhaoming Wu) такая деталь – волосы и плечо девушки:

Именно тут находится точка фокусировки с самыми жесткими краями. Их баланс по отношению к мягкому краю – важный показатель, зависящий от задач художника. Марко Буччи называет жёсткие края «краями для сторителлинга». На этом концепте Ian Jun Wei Chiew для Ghost of Tsushima жёстче всего прорисованы рассказывающие историю объекты: фигуры людей, постройки.

Ian Jun Wei Chiew

В традиционной живописи часто бывает достаточно всего одного или двух жестких краев:

«Мне часто сложно остановиться на одном-двух жёстких краях. Слишком много вещей становятся интересными и я хочу привлечь к ним внимание, но это неизбежно делает картину слабее».
Мэтт Абраксас (Matt Abraxas)

Поэтому Ву пишет мягким и потерянным краем не только мебель и фон, но даже границу ног:

Края дают зрителю поработать и отдохнуть

Чередование краев делает картину еще увлекательнее. Марко Буччи в шутку называет это «принципом Стэнтона». Потому что эта цитата кажется ему очень наглядной:

«Зрители на самом деле хотят работать за свое удовольствие. Они просто не хотят об этом знать».
Эндрю Стэнтон (Andrew Stanton), кинорежиссер.

Речь, конечно же, идет про кино, но кто сказал, что тот же принцип не подходит для рисования и живописи? Контур руки девушки меняет жесткость: то становится резче, то практически теряется:
Этот принцип использует визуальный опыт зрителя, каждый день сталкивающегося с реальным миром и знающего, как выглядят предметы. Он аналогичен оптической иллюзии, заставляющей мозг достраивать привычную форму там, где ее нет:

Часто среди потерянных краев попадаются контрастные и жёсткие детали – их называют «найденными краями» и иногда выделяют в отдельный тип. Много найденных краев в теневой части работы Krenz Cush:

Такое чередование выполняет две функции:

• Даёт взгляду зрителя отдохнуть, не перегружая его информацией: точкам фокусировки с высокой детализацией будет полезно потерять несколько краев.
• Заставляет его работать и додумывать детали: среди потерянных краев лучше добавить несколько твердых или жестких, они не дадут заскучать.

Принцип потерянных и найденных краев хорошо вписывается в работы с глубокими тенями, и в работы в высоком ключе. Хорош он бывает еще и тогда, когда требуется передать общую атмосферу, но высокой детализации не требуется, чтобы пробудить воображение зрителя:

Иллюстрация из The Witcher 3: Wild Hunt Artbook, CD Projekt Red

Как тренироваться?

Такая работа с краями – продвинутый уровень, учиться которому можно всю жизнь. Чтобы вам было легче начать, мы подобрали несколько упражнений от Марко Буччи и Нейтана Фоукса.

Упражнение 1. Попробуйте поработать от жестких и от мягких краев

Это упражнение научит не бояться экспериментов с краями и поможет понять, что всего нескольких жестких краев достаточно, чтобы картина выглядела хорошо.

Работа от жесткого края

Нарисуйте простую форму и фон с помощью очень жестких краев. Подойдет инструмент «полигональное лассо».

Начните смягчать края или возвращать им жесткость, если ее не хватает. Марко рекомендует начинать с тех мест, где уже есть низкий контраст – там сделать мягкие края проще. Добейтесь чередования жестких краев с мягкими.

Не бойтесь экспериментировать и проверять, насколько сильно можно смягчить край – его всегда можно снова сделать жестким, если картинка стала расфокусированной. Этот процесс похож на то, как работают многие художники.

Работа от мягкого края

Примените фильтр «Размытие» к получившейся картинке и проделайте обратное упражнение. Это поможет научиться убирать «мыльность» и расфокус.

Упражнение 2. Нарисуйте полноценный этюд по фото

Это упражнение поможет научиться использовать все полученные ранее навыки на практике. Марко советует выполнять его только тогда, когда вы уже уверены в своих силах. Для упрощения задачи возьмите фотографию с одним выделяющимся элементом:

Такой стадик получился у Марко в конце видео:

Marco Bucci

Можно также поискать похожие композиционно работы концепт-художников и изучить их стиль перед выполнением упражнения:

Edouard Caplain

V. Объедините необъединимое

Это упражнение от Нэйтана Фоукса научит использовать края, чтобы совмещать несовместимое и поможет понять, как выстроить иерархию контрастов.

Для начала нарисуйте несколько произвольных разноцветных форм, совершенно не подходящих одна к другой:

Затем используйте края, чтобы объединить их.

Nathan Fowkes

Нэйтан дает одну подсказку: начните с создания глубины и объема – это очень мощный объединяющий инструмент. А затем начинайте работать с краями, чтобы картина сложилась. Наиболее неуместные части фигур можно сделать менее контрастными, потеряв их края, а органичные – наоборот, подчеркнуть.

«Клиенты будут показывать вам самые разные безумные элементы и говорить «Пусть это все будет на одной картинке и пусть это выглядит хорошо». Это то, к чему обычно сводится наша работа».
Нейтан Фоукс

Поэтому, по мнению Нейтана Фоукса, научившись объединять необъединимое, можно с гордостью нести заслуженное звание концепт-художника.

Художник Морган Вестлинг: falyosa — LiveJournal

• Искусство
• Cancel

Известный американский художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) начал знакомиться с основами изобразительного искусства в раннем возрасте со своим отцом, из-за войны не доучившимся на художника. Благодаря тому, что Морган, гораздо моложе своих брата и сестры, он начал своё художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью, учил его рисовать и использовать своё воображение. Отец Моргана имел настоящий талант рассказывать истории в форме комиксов и передал сыну свою способность естественного повествования.

«Именно тогда живопись стала моим вторым языком». Любовь к рисованию подтолкнула Моргана к изучению книг по искусству, которые его отец приобрел годами ранее для себя. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпол и Бриджмен все шире открывали перед ним двери в мир живописи. Это были важные и нужные книги, тем не менее, будущий художник должен был пойти в школу художников. В двенадцатилетнем возрасте Вестлинг был полон решимости пройти весь курс самостоятельно, так как был уверен, что в школе больше нет необходимости.

Но в возрасте 15 лет для того, чтобы его исследование в области анатомии, рисунка и живописи, двигались в нужном направлении Моргану понадобился наставник. Им стал отставной иллюстратор по имени Фред Фикслер. Его школа называлась «Художественный институт Брандес» и была посвящена одной вещи: научиться рисовать с натуры. Ещё во время учебы и работы в художественном магазине, в один прекрасный день, в магазин зашел видный иллюстратор. Вестлинг показал ему свою студенческую работу и на следующий день он обнаружил, что работает в одном из ведущих художественных агентств в Голливуде.

В течение следующих 14 лет он трудился, практически, для каждой киностудии в Голливуде, а также во многих других областях иллюстрации. После многих лет работы по найму, Морган решил нарисовать что-нибудь для себя. Он взял тайм-аут, чтобы какое-то время посвятить живописи, а когда первая картина была готова, по совету давнего друга, Хулио Про, отнес её в агентство Скоттсдейл Аризона.

Сегодня Морган Вестлинг известный художник, его работы можно увидеть во многих галереях США и Европы.

Tags: живопись, изобразительное искусство, художники

Subscribe

• Отлучала ли Церковь Льва Толстого? Вы не поверите, но нет.

  

  Оригинал взят у fomaru в Отлучала ли Церковь Льва Толстого? Вы не поверите, но нет. Вот уже более ста лет прошло с того момента, когда…

• Трагедия Ги де Мопассана: писатель, заплативший жизнью за свою гениальность

  Оригинал взят у vitkvv2017 в Трагедия Ги де Мопассана: писатель, заплативший жизнью за свою гениальность Ги де Мопассан — великий…

• Гранин о П. Капице

  Оригинал взят у o_p_f в Гранин о П. Капице https://www.litmir.me/br/?b=192619&p=1 Когда-то я написал очерк о Капице, приводил байки о…

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Оригинальные картины Моргана Вейстлинга

Морган Вейстлинг, 1964 | Портрет художника-романтика | Тутт’Арт @

Морган изучал искусство в раннем возрасте у своего отца, бывшего студента-художника. Его родители познакомились в художественной школе. Его отец, Ховард, военнопленный в Германии, развлекал своих товарищей-американских заключенных в Шталаге 1 ежедневным комиксом, который он создавал и рисовал для поддержания боевого духа. Нарисованный на клочках бумаги, найденных на территории тюрьмы, он создал юмористический мир персонажей, которым удалось вызвать улыбку у заключенных солдат. В последние дни войны и предчувствия приближения русских его таланты к рисованию спасли ему жизнь. Используя некоторые краски, предоставленные Женевской конвенцией, он нарисовал американский флаг на плече своей арестантской формы, чтобы русские, вторгшиеся в Германию, опознали его, а не застрелили. Это сработало.

художник пришел из снов войны отец Weistling. С Г.И. Билл, он посещал занятия в Художественном колледже Вудбери в Лос-Анджелесе, где познакомился с мамой Моргана. Женившись и создав семью, отцу Моргана пришлось отказаться от своих художественных мечтаний и поддержать свою новую семью, став садовником. Но он сохранил все свои книги по искусству…..

Морган, намного моложе своих брата и сестры, начал свое художественное обучение в возрасте 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью и учил его рисовать и использовать свое воображение. » Мы с папой сблизились рисованием и говорили друг с другом картинками «. Отец Вейстлинга обладал настоящим талантом рассказывать истории в форме комиксов, и поэтому у Моргана началось естественное чувство повествования. « Именно здесь искусство стало для меня языком «.

Это привело к тому, что он начал изучать книги по искусству, которые его отец приобрел много лет назад. Такие авторы, как Эндрю Лумис, Вандерпол и Бриджмен. Однако самыми важными книгами были тома Школы известных художников.

В возрасте 12 лет Вейстлинг решил пройти весь курс самостоятельно, поскольку школы больше не существовало. К 15 годам его изучение анатомии, рисунка и живописи нуждалось в руководстве наставника.

Фред Фикслер Это направление пришло через иллюстратора на пенсии по имени Фред Фикслер. Школа Фреда, которая тогда называлась Художественным институтом Брандеса, была посвящена одной цели: научиться рисовать с натуры. В ту минуту, когда я увидел его жизненные рисунки, я понял, что это тот парень, у которого нужно учиться, сомнений не было », — говорит Морган. Работая неполный рабочий день уборщиком в школе, чтобы оплачивать обучение, Вейстлинг проучился там 3 года.

Еще будучи студентом и работая в художественном магазине, однажды известный иллюстратор пришел за расходными материалами. Вейстлинг показал ему свою студенческую работу. На следующий день он нашел работу в одном из ведущих агентств киноафиш в Голливуде. » В то время я хотел быть только иллюстратором », — говорит Вейстлинг, — «но это было удивительно быстро». В течение следующих 14 лет он иллюстрировал для каждой киностудии Голливуда, а также во многих других областях иллюстрации. кое-что для себя. Он нашел время, чтобы создать картину с изображением двух детей, и привез ее в Скоттсдейл, штат Аризона, по совету своего давнего друга Хулио Про. -владелец Мэривонн Леше быстро заметила новые таланты. Вскоре она оказалась права».0579 Он присылал нам свои картины без рамы, и, прежде чем мы успевали их повесить, они были проданы », — шутит Мэривонн. Вскоре возникла необходимость в системе « Draw » для картин Вейстлинга. Его первая персональная выставка 26 картин, и все они были проданы на премьере. С тех пор у Моргана было еще пять персональных выставок, и билеты на них также были распроданы. его картин. Эти изображения можно найти в бестселлере «Образ Христа» с рисунками и текстом Моргана.0034

Награды

• 2000 Награда «Выбор покровителей» на выставке «Мастера американского Запада» в музее Отри;
• Премия Prix de West 2001 года в Зале славы ковбоев в Оклахоме. Картина Моргана «Танец» находится в постоянной коллекции музея;
• 2001 Нона Джин Халси Приз покупателя «Выбор покупателя» на Призе Запада Зала славы ковбоев;
• Награда за покупку попечителей 2002 г. в музее Отри. Картина Моргана «Семейная торговля» находится в постоянной коллекции музея;
• Награда «Выбор покровителя» 2007 г. и награда «Выбор художника» от Национального музея наследия Отри за картину « Пчела для квилтинга »;
• Награда «Выбор покровителя» 2008 года и награда «Выбор художника» от выставки Музея национального наследия Отри « Мастера американского Запада » за его картину под названием « Первый танец »;
• Премия Prix de West Purchase Award 2008 за картину « индийских историй ». Эта картина сейчас находится в постоянной коллекции National Cowboy and Western Heritage;
• Приз покровителя 2010 года от выставки Музея национального наследия Отри « Мастера американского Запада » за его картину под названием « Дом сельской школы 1874 »;
• Приз покровителя 2011 года от выставки Музея национального наследия Отри « Мастера американского Запада » за его картину под названием « Где рассказывали истории »;
• Приз коллекционера 2011 г. на аукционе COEUR D’ALENE ART AUCTION;
• Награды «Выбор покровителя» и «Выбор художника» 2013 г. за « Сельский врач «;
• Премия Masters of the American West Purchase Award 2014 « Семейные традиции ».

Morgan ha studiato arte in giovane età con il padre, uno studente ex art. I suoi genitori, entraambi incontrati a scuola d’arte. Suo padre, Howard, un prigioniero di guerra in Germany, intrateneva i suoi compagni di prigionia americani Stalag 1 con una striscia quotidiana fumetto, che ha creato e disegnato per mantenere il моральный дух. Disegnato су pezzi ди carta trovati за иль fatto prigione, creò ип mondo umoristico ди personaggi че sono riusciti a portare ип sorriso ай солдат imprigionati.

Negli ultimi giorni di guerra e di sentire i russi sarebbe venuta, il suo Talto con la pittura ha salvato la vita. Utilizzo di alcune vernici fornite dalla Convenzione di Ginevra, dipinse una bandiera americana sulla spalla della sua uniforme prigioniero in modo che i russi invasori Germania avrebbe lo identificano e non sparargli. Ha funzionato.Weistling падре риторнато далла guerra кон иль sogno ди дивентаре ип artista. Кон иль Г.И. Билл, который учился в Художественном колледже Вудбери в Лос-Анджелесе, голубь вступил в контакт с мамой Моргана.

Допо ип бракосочетание и семья, иль отец Морган ха довуто abbandonare и suoi sogni artisti e sostenere la sua nuova famiglia, diventando un giardiniere. Ma, ha salvato tutti i suoi libri d’arte … Morgan, molto più giovane di suo fratello e sua sorella, ha iniziato la sua formazione artista già 19 mesi. Suo padre си Sedeva кон lui за иль suo жиро ди Notte е insegnargli a disegnare е usare ла sua immaginazione. « Io e mio padre legati insieme con il disegno e parlavano tra loro con le immagini «. Weistling padre aveva un vero Talento per raccontare una storia in forma di fumetto, e così cominciò a Morgan, un naturale senso della narrazione».

У нас есть порто аль suo studio dei libri d’arte suo padre suo acquistato anni prima. Авторы Эндрю Лумиса, Вандерпоула и Бриджмена. I libri più наиболее важные, però, erano il volume impostato dalla Scuola famoso artista. All’età di 12 anni , è stato determinato Weistling passare attraverso l’intero corso da solo visto che la scuola non age più in vita

Con l’età di 15 anni, il suo studio di anatomia, disegno e pittura necessitava della direzione di un mentore. Сказка направлена ​​в сторону иллюстратора пенсионного имени Фреда Фикслера. Scuola di Fred, che allora si chiamava la Brandes Istituto d’Arte, è stato dedicato a una cosa: imparare disegnare dal vero. « Nel momento in cui ho visto i suoi disegni di vita Sapevo che questo age il ragazzo di studiare con, non c’era alcun dubbio «, Dice Morgan. Лаворо неполный рабочий день приходит в биделло для школы, а затем работает в студии Weistling studiato в течение 3 лет.

Mentre эра ancora uno studente и di lavoro in un negozio di arte, un giorno, un illustratore di primo piano è venuto in per le forniture. Weistling Gli Mostrò il suo lavoro degli studenti. Il giorno dopo си ritrovò impiegato presso una delle agenzie migliori poster di film di Hollywood. « A quel tempo, tutto quello che volevo Age essere un illustratore », Weistling dice, «ma questo эра incredibilmente veloce». Через 14 лет после того, как он проиллюстрировал всю кинематографическую студию Голливуда, так же, как и многие другие иллюстративные лагеря. Dopo essere stato art-diretto per anni, Morgan bisogno di dipingere qualcosa per se stesso.

Ha preso tempo per produrre un dipinto di due bambini e la portò a Scottsdale in Arizona su consiglio di amico di lunga data, Julio Pro.La prima galleria entrò in lui firmato le Gallerie spot, Trailside. Совладелец Мэривонн Леше си и affrettato отдельных новых талантов. E ‘stata subito dato ragione. « Egli avrebbe mandato i suoi quadri a noi non-incorniciato e prima che abbiamo potuto ottenere loro appesi, sarebbero stati venduti «, ironizza Maryvonne.