Художники барокко самые известные — Oh Italia
Стиль барокко начал зарождаться еще в эпоху Возрождения в Италии, откуда постепенно распространился по всей Европе и преобладал в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII века. Его приметы — пышность и размах, обилие деталей, вычурность.
Происхождение стиля и названия
Две самые популярные версии происхождения слова «барокко» — от итальянского baroсco («причудливый, странный») и от португальского perolabarroca («жемчужина неправильной формы»). Этот стиль, в котором все преувеличено и чрезмерно, проявил себя и в живописи, и в музыке, и в архитектуре, и в моде. Каковы же были причины его появления?
К концу XVI века позиции церкви в Европе серьезно пошатнулись благодаря открытиям Николая Коперника и борьбе Мартина Лютера с церковными злоупотреблениями. Люди стали уделять больше внимания земным удовольствиям. Новые дворцы знати возводились с размахом и пышностью. При этом новые храмы также отличались роскошью и гигантскими размерами — священнослужители желали вернуть церкви былое могущество…
«Барокко — трагичный, массивный, мистический стиль.
Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения.» С. Моэм
Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения.» С. МоэмИталия тогда была практически полностью захвачена испанцами. Тем не менее эта страна, которая всегда славилась своим искусством, не желала отказываться от звания «культурного центра Европы». Отсутствие самостоятельности итальянцы компенсировали роскошью — вот еще одна причина показного великолепия барокко.
В разных странах Европы существовали свои варианты стиля барокко. Более скромное «северное» барокко было характерно для Германии, Голландии и Британии. «Южное» барокко — итальянское, испанское и французское — отличалось невероятной пышностью.
В России барокко принято делить на петровское (относительно строгое) и елизаветинское — блестящее и масштабное.
- Динамичность образов
- Преувеличенная эмоциональность
- Смешение реального и иллюзорного
Человек эпохи барокко. Знаменитые итальянцы
И мужчины, и женщины носили каблуки и использовали много косметики. Все естественное в среде знати подвергалось гонениям, поскольку приравнивалось к варварству, дикости и невежеству.Все это нашло отражение и в живописи: картины, созданные в стиле барокко, даже вполне реалистические, сложны по композиции, отличаются обилием фигур и напряженностью сюжета.
В Европе выдающимися мастерами барокко были итальянец Караваджо, испанцы Веласкес и Эль Греко, «великий фламандец» Рубенс и голландец Рембрандт.
Живописец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) любил рисовать простых людей из толпы: мальчишек, уличных торговцев, музыкантов, но охотно воплощал и религиозные сюжеты. Персонажи его картин, как правило, будто выхвачены ярким лучом света из окружающей тьмы, что придает полотнам загадочность и таинственность.
Художник Караваджо был знаменит не только своими картинами, но и вспыльчивым характером, разгульным образом жизни и пристрастием к алкоголю. В расцвете славы он был обвинен в убийстве, объявлен вне закона, бежал из Рима и умер в изгнании.
Однажды Караваджо приказал доставить в мастерскую мертвое тело, чтобы правдоподобнее изобразить сцену воскрешения Лазаря
Испанское барокко. Эль Греко и Веласкес
Будучи глубоко верующим человеком, художник Эль Греко (1541–1614, настоящее имя Доменико Теотокопули) часто обращался в своем творчестве к библейским мотивам. При этом он трактовал изображаемые события как нечто иллюзорное, воображаемое. Его картины: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие Святого Духа» и другие — отличаются особой, свойственной только этому художнику серо-перламутровой цветовой гаммой. Чтобы получить такой эффект, он так наносил основные краски на белый грунт, чтобы тот частично просвечивал на полотне.
Внимание посетителей музеев всегда привлекают его картины, на которых фигуры персонажей вытянуты по вертикали, представлены в неожиданных ракурсах и «одеты» в беспокойные, словно пульсирующие цвета. Известнейшая картина Диего Веласкеса (1599–1660) — «Менины» («Фрейлины»).
На полотне художник представил себя пишущим портрет… Кого? То ли королевской четы — Филиппа II и его жены Марианны (которых мы не видим — только их смутное отражение в нарисованном зеркале). То ли их дочери — инфанты Маргариты: в окружении многочисленной свиты она кокетливо смотрит прямо на зрителя.
В 23 года Веласкес стал придворным портретистом. По легенде, Филипп IV однажды сказал художнику: «Никто, кроме тебя, изображать меня не будет»
Иллюзорность, игра, загадка — тоже характерные черты искусства барокко.
Фламандское и голландское барокко
Фламандец Питер Пауль Рубенс (1577–1640) учился живописи в Италии и Антверпене (Бельгия) и в своем творчестве успешно соединил традиции «северного» и «южного» европейского барокко. Он создавал парадные портреты («Герцог Лерма»), картины на мифологические сюжеты («Персей и Андромеда»), а также на религиозные сюжеты («Святой Георгий и дракон»).
Во многом благодаря этому художнику появились устойчивые выражения «фламандская пышность» и «рубенсовская красавица»: Рубенс всегда был страстным жизнелюбом, большинство его картин — это торжествующий гимн телесной красоте человека, пышущего здоровьем.
Рубенс не только писал картины на любые темы, но и делал на заказ эскизы для гобеленов, иллюстрировал книги
Уравновешенные и трудолюбивые голландцы ценили не бурное проявление эмоций, а спокойствие и практичность.
Именно таковы были ранние картины Рембрандта (1606–1669). Признанный мастер барокко, он всегда старался отразить в своих полотнах внутреннюю суть людей и явлений, работал почти во всех жанрах живописи и к концу жизни пришел к своему собственному узнаваемому стилю.
Его поздние картины, например знаменитое «Возвращение блудного сына», при внешне довольно статичной композиции отличаются колоссальным внутренним накалом.
Еще одна известнейшая картина Рембрандта — «Ночной дозор» (1642). Едва ли не впервые в истории художник отступил от традиций парадного портрета, изобразив многочисленную группу стрелков в момент выхода из арки на площадь.
Скульптура. Великий Бернини
Характерные черты скульптуры барокко — групповая композиция из нескольких фигур, обилие деталей и «закрученность» по спирали: статую можно неоднократно обойти кругом, каждый раз открывая для себя что-то новое.
Непревзойденным мастером своего времени был выдающийся скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Он участвовал в создании грандиозного римского Собора Святого Петра. Его «Аполлон и Дафна, превращающаяся в лавр», «Экстаз святой Терезы» и композиция «Фонтан четырех рек» — подлинные шедевры скульптуры барокко.
«Наибольшей похвалы заслуживает тот архитектор, который умеет соединить в постройке красоту с удобством для жизни». Л. Бернини
Живопись Барокко (в пер. с ит. – «причудливый») принято называть художественный стиль, преобладавший в искусстве Европы в 16-18 веках.
Именно эта эпоха считается началом триумфа «западной цивилизации».
Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Первоначально изменились мировоззренческие представления о человеке и мироздании, благодаря эпохальным научным открытиям того времени. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка.
Для этого стали использовать художественный стиль, прославляющий могущество знати и церкви. Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность.
Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции, и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Церковь и знать стремилась показать свою мощь и состоятельность, но так как денег на это не было, они обратились к сфере искусства. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.
Основными чертами данного стиля являются торжественность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер, динамичность.
Искусство барокко обладает смелыми контрастными масштабами колористики, тени и света, совмещении фантазии и реальности.
Живописи этого направления характерны прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничном и многообразном мире, его непостоянстве.
Человек – это часть мира, сложная личность, которая переживает жизненные конфликты.
Интерьер стали украшать портретами, подчеркивающими положение человека в обществе. Также очень популярны портреты правителей, на которых они изображены с античными Богами. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы.
Художники направления барокко
Известными представителями барокко являются Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.
Немного художников, даже выдающихся, заслужили честь быть основоположниками этого стиля в искусстве живописи. Рубенс оказался исключением. Он создал волнующую, живую манеру художественного выражения. Этот способ письма присущ его раннему произведению «Святой Георгий, поражающий дракона». Стиль Рубенса характеризуется показом крупных и тяжелых фигур в действии – они возбуждены и эмоциональны.
Его картины наделены огромной энергией.
Никому не удавалось изобразить людей и животных в смертельной схватке так, как Рубенсу.
Раньше художниками изучались прирученные звери, они изображали их вместе с людьми. Эти работы обычно демонстрировали анатомические знания о строении животных. Их образы брали из рассказов Библии или мифов. Воображение художника порождало реальные картины сражающихся людей и зверей в настоящей схватке.
К этому стилю относятся и другие мастера живописи, к примеру, Караваджо и его последователи. Их картины реалистичные и обладают мрачными цветами.
Караваджо – наиболее значимый творец среди итальянских художников.
Его картины основываются на религиозных сюжетах. Им создан контраст эпох между поздней античностью и Новым временем.
В Германии, Австрии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Польше, Литве стиль барокко переплетался с тенденциями рококо. Так, во Франции основным стилем 17 века считался классицизм, барокко же считалось до середины столетия побочным течением, но в дальнейшем оба направления объединились в один большой стиль.
В Российской Империи барокко появилось в первой половине 18 века.
Русское барокко не обладало мистицизмом и экзальтацией, характерными для стран Европы, а имело национальные особенности. Русский стиль обладал чувством гордости за государственные успехи и народа. Живопись освободилась от средневековья и религии и обратилась к темам светского общества, к образу человека-деятеля.
Повсеместно эволюция Барокко пришла к грациозности и легкости рококо. Оно переплеталось с этим стилем. А с 1760-ых годов его полностью вытеснил классицизм.
Художниками барокко были открыты новые способы интерпретации формы в пространстве, ее постоянно изменяющейся жизненной динамики. Они активизировали мировоззрение и показали, что жизнь едина с чувственной и телесной сущностью бытия. А трагические конфликты в живописи барокко создавали основу прекрасного.
Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики.
Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.
В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.
Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры.
Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.
История развития стиля
Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.
Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.
Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.
Караваджо
Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко.
В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.
Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.
Этапы развития
Среднее
Главный представитель – Караваджо. Период развития: 1600 – 1625 годы.
Высокое
Развивалось в 1625 – 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:
- Динамическое барокко: Рубенс;Позднее
1675-1725 годы. Стиль создали приемники представителей раннего и высокого этапов.
Основные черты
Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).
Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.
Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.- Драматическое использование цвета;
- Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;
- Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;
- Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;
- Экстравагантные декоративные элементы изображения;
- Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;
- Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.
Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными.
Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее – в качестве искусства стран с другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.
Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.
Известные работы
«Распятие Святого Петра» Караваджо
В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.
Питер Пауль Рубенс «Четыре континента»
Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы.
В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.«Снятие с креста» Рембрандт
Живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.
«>
Любопытно
Фламандское барокко. Основные жанры и картины Рубенса
Рубенс писал не только портреты, а еще и картины на античные и религиозные сюжеты. В этой части поговорим о работах и учениках художника.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «Искусство ХХ века.
Ключи к пониманию» и «История искусства. Просто о важном», более 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина.
Портреты в исполнении Рубенса:
1. Портрет Клары Серены, 1618
2. Портрет Николаса Рубенса, 1619
3. Портрет сыновей художника Альберта и Николаса, 1626–1627
4. Портрет камеристки инфанты Изабеллы, 1623–1626
5. Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609
6. Шубка, 1636–1638
Рубенс был мастером не только парадных картин, но и камерного семейного портрета. Если в больших парадных картинах художнику иногда помогали подмастерья, то своих детей и жен он писал сам.
👶 Первым стал писать детей живыми и непосредственными. На портрете дочки Рубенса Клары Серены мы видим любопытный взгляд, непоседливый характер. Такое же внимание к личности Рубенс показал в портрете сына Николаса.
Детей в искусстве изображали редко. Это могли быть амурчики, Христос или Иоанн Креститель в младенчестве.
Реальные дети попадали на холст только в официальных семейных портретах — и там их одевали как маленьких взрослых, наследников двора или капитала.
👨 Продолжил, когда дети повзрослели. В портрете сыновей Альберта и Николаса видно, что Рубенс задумывается о личности человека. Глубина портретов — особенность 17 века, ее искали и Рембрандт, и Халс. А в «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» узнают черты Клары Серены, которая рано умерла.
👩 Был дважды женат — и писал обеих жен. Известные работы — «Автопортрет с Изабеллой Брант», первой женой, умершей от чумы в 34 года. Вторая жена, Елена Фоурман, тоже часто становилась героиней его портретов (например, «Шубка»).
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Картины Рубенса:
1. Адам и Ева, 1597
2.
Венера и Адонис, 1614
3. Снятие с креста, 1612–1614
4. Смерть Сенеки, 1615
5. Три грации, 1639
Картины на античные и религиозные сюжеты — большая глава в творчестве Рубенса. Познакомимся с ними 👇
🍎 Учился в Италии, испытал влияние живописи Возрождения. Ранняя картина «Адам и Ева» — копия с одноименной работы Рафаэля. А «Венера и Адонис» напоминает картину Тициана.
💪 Писал могучие тела. Люди на картинах Рубенса сильные, мускулистые — даже мертвый Иисус на «Снятии с креста» и умирающий философ в «Смерти Сенеки».
👩🦱 По-особенному показывал женскую наготу. Пышнотелые героини Рубенса непохожи на античные скульптуры. Он объяснял это тем, что писал реальных женщин Фландрии — страна богатая, успешная, и женская красота это отражает.
А еще он мастерски имитировал цвет кожи обнаженной натуры — одна из самых непростых живописных задач.
🖼 Заполнял все пространство холста. На картинах Рубенса героям бывает тесно: они с трудом помещаются в отведенном для них пространстве.
Фигуры написаны в полный рост, а то и крупнее. Так зритель чувствует сопричастность к происходящему на картине — это особенно ценилось в религиозных сюжетах барокко.
Картины Рубенса:
1. Охота на бегемота и крокодила, 1615
2. Охота на волка и лису, 1616
3. Охота на львов, 1621
Рубенс стал главной звездой фламандского барокко. Он стоял у его истоков, а ученики художника продолжили развивать этот стиль.
Вот как это было:
👨🎨 Рубенс основал фламандское барокко. Он смешал черты итальянского барокко с нидерландскими традициями. Получилась узнаваемая, яркая, жизнерадостная стилистика (сравните с кальвинистской Голландией).
🎨 Мастерская Рубенса стала кузницей кадров. Подмастерья работали по эскизам мастера: кто-то писал пейзажи, кто-то натюрморты. Желающие попасть к Рубенсу ждали очереди по два года. Среди выпускников мастерской — Франс Снейдерс и Антонис ван Дейк.
Якоб Йорданс не был прямым учеником Рубенса — но все равно испытал его огромное влияние.
🖼 Ученики пошли своими путями. Йорданс писал гениальные бытовые сцены, Снейдерс стал мастером натюрмортов, а ван Дейк создал свою школу парадного портрета. Но все они работали в стиле фламандского барокко.
Мы посвятили две части главному художнику фламандского барокко — Рубенсу. Пора закрепить знания и проверить себя — сможете ли вы отличить Рубенса от других художников?
курс Level One
Как получать удовольствие от искусства
Курс лекций о том, как устроены картины. Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽
1950₽
подробнее о курсе
Репродукции христианства/барокко
Благовещение
Джованни ОдацциУжин в Эммаусе
Рембрандт Ван РейнСнятие с креста
Рембрандт Ван РейнБлаговещение
Джованни ОдацциГолова Христа
Рембрандт Ван РейнХристос и самарянка у колодца
Франческо АльбаниБогородица с младенцем
Бартоломе Эстебан МурильоХристос на кресте между двумя разбойниками
Питер Пауль РубенсПоклонение пастухов
Джованни Андреа Де ФеррариПредставление Христа народу
Рембрандт Ван РейнБогородица Благовещения
Бартоломе Эстебан МурильоТайная вечеря
Николя ПуссенХристос как Скорбящий
Карло ДольчиПреображение святого Павла
КараваджоМадонна с Младенцем во славе и херувимами
Джованни Баттиста Сальви СассоферратоКающаяся Магдалина
КараваджоКрещение Христа
Круг Франческо АльбаниВоскресение
Себастьяно РиччиКоронация Богородицы
Хосе де ПаесБогородица, падающая в обморок на Голгофе
Доменико Антонио ВаккароСвятой Кристофер
Орацио БорджианниОбращение святого Павла
Питер Пауль РубенсБлаговещение
Симон ВуэСвятое Семейство
Андреа Сакки
Результаты для «Искусство барокко» Картины
Расстояние
Картины, 39,4 Ш x 27,6 В x 0,7 Г в
1 710 $
Изобразительное искусство акварельной живописи статуи снаружи церкви в городе Гуанахуато, Мексика, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО
Paintings, 18 W x 26 H x 1 D in
$2,170
Prints from $65
Let it sink in
Paintings, 39.
4 W x 27.6 H x 0.7 D in
$1,710
The Apples
Paintings , 39,4 W x 27,6 H x 0,7 D в
$ 1,710
Триумф
, 47,2 Вт x 27,6 ч x 0,7 D в
$ 1,710
Как красиво здесь
, 31,5 W x 47 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47.7 W x 47. D в
$1,710
Дворец
картины, 39,4 Вт x 27,6 H x 0,7 D в
$ 1,710
Зеркало
, 27,6 Вт x 39,4 ч x 0,7 D в
$ 1 710
Hommage To Baruque Artists
9 9099$ 1,710 9000
Hommage To Baruque Artist. В x 0,8 Г,
7 900 долл. США
Портрет Люцифера
Картины, 19,7 Ш x 27,6 В x 0,7 Г,
1 710 долл.
США
Акварельные рисунки мужчин у искусно вырезанного собора в стиле барокко в шахтерском городе Закакас, Мексика.
картин, 11 Вт x 15 H x 0,1 D в
$ 665
Отпечатки от 67 $
Новый день
Картин, 40 Вт x 60 H x 0,8 D в
$ 6 900
Фридрич II из Prussia
9000 9000
8.
$ 6 9009
8.
9000 9000 9000
8.
9000 9000
99999999999 90009998 , 10,2 W x 14,2 H x 0,1 D в$ 580
Отпечатки от 66 $
Заштрихован
, 30 Вт x 40 H x 1 D в
$ 2 365
Отпечатки $ 100
$ 2 365
.
