Киношная цветокоррекция: Киношная цветокоррекция фотографий за 500 руб., исполнитель Эмин Зейналов (franky9393) – Kwork — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Что такое «киношная» картинка. Как сделать киношную обработку видео.

Практически все, кто занимаются видеосъемкой и видео-монтажом, рано или поздно задаются вопросом: «Что такое «киношность» и как ее достичь в своих работах. Термин — «киношность» — имеет очень много значений и очень часто может восприниматься по разному. В свое время я считал, что киношность, это прежде всего картинка снятая на наименьшее значение ГРИП(глубина резкости) с определенной цветокоррекцией. Но в действительности это очень поверхностное суждение. Определенная глубина резкости выбирается исключительно из художественных приемов, и ни коем образом не влияет на уровень определения «киношности». А про цветокоррекцию и говорить нечего, так как каждый режиссер выбирает цвет исходя из собственных предпочтений. А поскольку нет волшебного объектива, или приема цветокоррекции, то говорить о кинематографичной картинке нужно в другой плоскости, рассматривая все грани Кинопроизводства.

Из чего состоит кинематографичная картинка? Давайте разбираться.

Цвет.

Поскольку я уже начал говорить о цветокоррекции, давайте продолжим обсуждение цвета в кино. Цвет не самый главный аспект в кинопроизводстве, тем не менее он передает атмосферу и настроение фильма. Если мы говорим о комедиях, мелодрамах, семейном кино, то сразу представляем достаточно яркую и теплую картинку с насыщенными цветами. А если упомянуть триллеры или ужасы, то воображение и воспоминание рисует нам достаточно мрачную и холодную цветоккорекцию таких фильмов. Да, цвет в кино очень часто связан с жанром картины. Бывают исключения, когда жанры смешиваются, и тогда в комедийном фильме на тему зомби или нечисти можно встретить достаточно холодную коррекцию, при том что жанр комедийный, и наоборот. Если вспомнить о фильмах по комиксам, то сразу приходит на ум то, что фильмы Marvel по цветокоррекции отличаются от фильмов DC, у которых многие фильмы в более мрачном и холодном тоне. Ситуация стала меняться, когда, в плане коммерческого дохода, нужно делать кино для широких масс.

Поэтому в «Аквамен» от DC, уже можно увидеть достаточно яркую картинку в стиле марвеловских фильмов. Переходим к наглядным примерам!

Цвет в жанре комедия:

Цвет в жанре ужасы, триллер:

Как мы видим, настроение, которое передается цветокоррекцией в этих примерах совершенно разное, что вполне оправданно целью передать атмосферу ужаса и напряжения во втором варианте, и целью передать атмосферу позитива и тепла в первом варианте. Хочу повториться, каких то законов и правил в цветокоррекции нет, поэтому каждый автор и режиссер может импровизировать в своих работах. Цветокоррекция это инструмент, который используют на пост продакшене. Но есть инструмент, который намного важнее цветокоррекции, на мой взгляд, и который используют в момент съемки, на съемочной площадке.

Свет в кинопроизводстве.

На мой взгляд, это один из главных инструментов для достижения кинематографичной картинки в видео. Использование света пришло в кино из живописи.

Так как до появления фотографии и кино именно живопись была основой изобразительного искусства, именно в живописи нужно черпать знания влияния света на картинку. Советую к прочтению статью на эту тему. Это достаточно обширная тема, и в этой статье я не буду детально разбирать вопрос использования света в живописи, но покажу примеры света в живописи. А после мы сравним с примерами в кино.

Свет в живописи:

Примеры работы со светом в кино:

Примеры работы со светом в сериале «Игра Престолов»

Такая работа со светом позволяет выделить главный объект съемки(в данном случае это герои фильма) и акцентировать внимание зрителя именно на герое и на его эмоциях. Обратите внимание, фон и антураж теряются, либо мы их вовсе не замечаем, так как они в полной тьме. Наше внимание не отвлекается на элементы декора, фона, стен и т.д. И обратите внимание как работа со светом в кинематографе аналогична работе со светом в примерах живописи.

Но безусловно в кино, как и в живописи, используются разные приемы работы со светом.

Примеры:

На этих примерах мы видим, что результат отличается от предыдущих, и у нас нет провалов в темное с выделением одного лишь объекта съемки. Совершенно другая задача и другой подход к получению результата. Но и в данных примерах везде используется свет — рисующий, заполняющий и контровой. Благодаря работе со светом главные объекты подчеркиваются, создается объемная картинка и так называемая «магия кино». Если вам может показаться, что в кино всегда используется дополнительный источник света, и кино нельзя снимать без искусственного света, я тогда хочу вам показать примеры съемки с естественным светом без каких либо дополнительных источников искусственного света.

Фильм «Выживший», съемка с естественным светом:

В данном примере использовался естественный свет на локации и естественный свет от окна. Как работать в реальности с естественным светом? Если вы снимаете в помещении и в этом помещении есть источник естественного света, например окно, тогда во-первых отключите любые источники искусственного света(люстры, потолочный свет), чтобы свет не «смешивался».

Во-вторых приблизьте объект съемки к окну, чтобы на объект съемки падало больше света, или снимайте от окна. Если съемка проходит на открытой локации, тогда основное правило в данной ситуации — съемка в утренние или вечерние часы (так называемый «золотой» час). Это время, когда солнце находится низко над горизонтом и свет становится мягким. Если вынужденно съемка проходит в обеденное время, когда солнце располагается над головой, ищите тень, или места где есть граница света и тени, чтобы именно с этим можно было работать во время съемки. Работе со светом, искуственным и естественным нужно обучаться, чтобы вырабатывать способность «видеть свет», тогда вы сможете получить более киношную картинку в своих видео. Если я не вижу свет на открытой локации, тогда прибегаю к такому способу: прошу снимаемый объект смотреть в камеру, а сам делаю круг, вокруг объекта съемки, и выбираю тот ракурс, в котором лучше всего получается картинка(объем, отсутствие световых пятен на лице) под требуемый результат.

Попробуйте для себя такой способ, чтобы увидеть, как находясь в одной локации и при размещении объекта съемки в одной точке, меняется влияние света на этот объект.

Объективы и глубина резкости.

Повторю свое второе ошибочное мнение — киношность зависит от глубины резкости. Нет, это никак не влияет на киношность картинки. Но бывает, что для определенных целей операторы используют объективы с открытой диафрагмой для получения сильно размытой картинки. Обратим внимание на такой прием в фильме «Прибытие». В фильме есть фрагменты воспоминания мамы о своем ребенке, и они сняты на открытой диафрагме, с очень сильным и мягким расфокусом…

Мне очень нравится такая мягкая картинка и такой расфокус, но в этом фильме такой прием используется в этих кадрах с воспоминаниями и еще в некоторых других фрагментах. На протяжении всего фильма нет необходимости снимать в таком стиле. Фильм «Прибытие» мне очень понравился в плане художественной картинки.

Во многих фильмах можно встретить способ съемки, когда картинка получается очень мягкая в расфокусе.

Часто это используется, в тех моментах, когда нужно подчеркнуть детали, или сделать акцент на чувствах, показать близость и чувственность и так далее… Я большой любитель кадров с небольшим значением ГРИП, люблю когда размыт фон, но это нельзя назвать исключительно киношным приемом, так как есть фильмы которые снимаются в резкости, и есть сцены которые требуют чтобы их снимали в резкости по всему кадру (например боевые сцены)

Примеры без сильного размытия фона:

Подбор объективов обусловлен конечным результатом, который необходимо получить. Киношность никоем образом не зависит от глубины резкости или используемого объектива.

Количество кадров в секунду.

Частота кадров в секунду при съемке кино — эта тема достаточно обширная, и требует более детального изучения. Но соотношение частоты кадров и выдержки тесно связано с понятием «киношность». Поэтому для получения киношной картинки стоит обратить внимание и на этот аспект. Если коротко, то в кинематографе общепризнанной величиной является частота 24 к/сек.

При этом нельзя забывать о синхронизации выдержки к значению частоты кадров в секунду. Значение выдержки выставляется 2 к 1 к значению частоты кадров в секунду. Например при съемке в 24 к/сек значение выдержки должно быть 1/48. Это наиболее киношный стандарт. Если вы снимаете с 25 к/сек значение выдержки должно быть 1/50. Если 50к/сек значение выдержки 1/100. Как быть если вы снимате на открытой локации и не можете поставить выдержку 1/50 или 1/100 не закрыв полностью диафрагму? Поможет использование фильтров с понижающей плотностью — ND фильтры. Других способов нет. Если ставить слишком короткую выдержку, например 1/500, 1/800, 1/1000, 1/8000 картинка будет стробить и в принципе потеряет свою мягкость и киношность.

Видео пример того как меняется картинка от значения выдержки

Подробнее о кадровой частоте в кинопроизводстве вы можете почитать в этой статье на Вики

Композиция кадра в кино.

«Золотое сечение», правило третей, симметрия, перспектива, разноплановость, правило «восьмерки», творческий подход — это все влияет на киношность картинки. Этому нужно учится и добиваться в своих работах.

Можно сказать, что «правила существуют, чтобы их нарушать». Но я считаю, что это не тот случай. Если вы хотите, чтобы ваше видео было похоже на кино, то нужно следить за композицией и расположением объектов съемки в кадре.

Как видите, киношность это не только лишь цвет, или глубина резкости. Это совокупность множества факторов. И именно эта совокупность и рождает «магию» кино.

Киношные эффекты.

Я сейчас говорю не о спец эффектах, а немного других аспектах, присущих кинематографии. Это зернистость и пленочный шум. Это к нам пришло из кино снятого на пленочные камеры, но до сих пор дополнительно добавляют зернистость на пост продакшене даже в фильмы снятые на цифровые камеры. Эффект горизонтальных бликов от аноморфных объективов. Тоже может добавляться отдельно на постпродакшене.

Некоторые приемы съемки помогут добиться некой «киношности» в обычной, личной, не коммерческой съемке.

1. Используйте светосильные портретные объективы.
2. Делайте разноплановую раскадровку вашего видео.
3. Снимайте детали и разбивочные планы.
4. Работайте с движением.
5. Киношное каше

Подробнее о каждом пункте:

1. Хотя я описывал, что подбор объективов не влияет на понятие «киношность», это справедливо в кинематографе, где работает большая команда художников по свету. Благодаря квалифицированной работе со светом, можно выставить такие световые решения на съемочной площадке, при которых видео можно снять на любой смартфон, и результат будет очень интересным и «киношным». В реальности дело обстоит совсем иначе. У нас может не оказаться средств и световых решений для создания объемного рисунка. В таких случаях можно использовать дальнофокусный портретный объектив, и выделить объект съемки от фона, размытием. Да, я сам часто пользовался этим способом, чтобы создать подобие киношной картинки. Это вариант.

2. Запомните правило: Общий, средний, крупный план. Общий, средний, крупный план. Общий, средний, крупный план. Благодаря такой съемке и с помощью последующего монтажа можно сделать визуально интересный материал, который будет выглядеть как клип или кино. Одноплановая съемка, если в кадре нет постоянной динамики или «тарантиновского» диалога, выглядит скучно.

3. Аналогично второму пункты — дополнительные планы и детали разнообразят вашу съемку и позволят на монтаже получить интересный материал.

Пример разноплановой разбивки в съемочной сцене пробежки главной героини:

Обратите внимание, сняты детали(ноги героини), средние планы, крупные планы с лицом на фоне автобуса, общие планы(вид сверху и кадры на которых героиня в полный рост). Как подобный прием использовать в личной съемке, например если в планах снять своего играющего ребенка? Начните с кадров локации, потом снимите крупные кадры своего ребенка, затем отойдите, чтобы отснять общие кадры с ребенком, затем крупные кадры деталей, например руки, глаза, губы, элемент одежды. Затем снимите кадр через листву или через какое нибудь препятствие(режим подглядывания), снимите отдельно детали не связанные с главным героем съемки(ребенком), например какой нибудь куст, находящийся на этой же локации, цветы, листву, птиц и тому подобное. Повторите кадры с ребенком. Из этого материала можно будет смонтировать динамичный видео ролик.

4. Работайте с движением правильно. Если в кадре есть динамика(главные герои двигаются, разговаривают) камера может быть статичной. Если снимаемый объект неподвижен(стоит человек, девушка сидит у окна, чашка стоит на столе) камерой можно делать плавные движения (наезд, проводка и т.д.) Практикуйте.

5. Хоть я и не люблю этот прием, и не использую киношные черные полосы в своих работах, это хитрый способ добавить «киношность» в своем видео. На самом деле лучше не добавлять черные полосы а создавать проект в настройках широкоформатного видео (выставить настройки проекта 1920х800). Тогда у вас будет иллюзия широкоформатного фильма. Широкоформатные настройки в кинематографе часто вынужденное явление и связанно с дисторсией анаморфной оптики, которая используется в кинопроизводстве. Края сверху и снизу видео кадра выпуклые и их нужно «прикрыть» полосами, либо сделать широкоформатное кадрирование. Но просто используя такие полосы(каше) в своем видео можно испортить композицию кадра.

Теперь о том, какой стиль я выбрал для себя в своей работе. Поскольку основное мое направление, это свадебная, семейная и детская видеосъемка, я решил работать только с естественным освещением, делать мягкую картинку с пленочными оттенками в цветокоррекции, снимая происходящее в кадре в репортажном стиле. Если съемка происходит в комнате, всегда стараюсь использовать свет от окна. Слежу за композицией в кадре, но в плане репортажной съемки это не всегда легко, так как времени не так много, плюс приходиться работать иногда паралельно с фотографом, поэтому не остается возможности на пересъемку всех кадров.

Цветокоррекцию я делаю с сохранением естественных оттенков кожи. В светлом ключе, чтобы делать лица чуть светлее, для «легкости» в кадре.

Для меня достаточно тяжело во время съемочного процесса следить за правильным кадрированием и композицией кадра при репортажном стиле съемки. Это тот аспект, который я бы хотел значительно улучшить в своей работе. Также я не могу использовать киношные 24 к/сек, так как снимаю в 50к/сек для возможной необходимости делать замедление видео. У меня есть ND фильтры, но использовать их не всегда удобно в репортажной съемке. И самый главный аспект для меня, это работа со светом. Научиться видеть свет не легко, и я продолжаю работать над этим.

В комментариях вы можете задавать вопросы, или добавить аспекты которые я пропустил на ваш взгляд.

Лайкнуть в Дзен.

Пресеты и Lut’s для цветокоррекции видео.

Как придать вашему видео эффект настоящего кино

Даже когда вы просто монтируете короткие видеозаписи из отпуска, где-то внутри время от времени вы наверняка ощущаете себя настоящим гуру кинопроизводства. И конечно же, вы задумываетесь о том, как ваш ролик воспримут зрители. Это абсолютно здорово, и как команда, создающая программу для монтажа, мы всячески поддерживаем стремление делать видеоролики визуально привлекательными и интересными.

Конечно, мы не сможем дать вам совет о том, как лучше всего организовать съёмки, однако мы можем рассказать, какие приёмы стоит использовать во время редактирования, чтобы создать эффект настоящего кино, а не случайно записанного видео. В этой инструкции вы научитесь применять киношные эффекты на своих роликах. В частности, мы покажем, как добавить чёрные полосы на видео сверху и снизу, а также как применять градиент и RGB фильтры, чтобы придать кадрам качественный вид.

Самое главное – вам не понадобятся ни большое количество времени, ни опыт видеоредактирования. Мы подробно опишем каждый шаг так, что вы легко сможете всё повторить.

Шаг #1: Добавьте чёрные полосы, чтобы создать эффект кино, снятого для широких экранов

Первым делом вы можете добавить на видео знаменитые чёрные полосы – самый популярный киношный эффект. Они ассоциируются с широкоформатным кино и легко создают иллюзию высокого качества съёмок.

Используя бесплатный видеоредактор VSDC, (скачать его можно здесь, если вы ещё не успели этого сделать), добавьте объект прямоугольной формы на сцену. Растяните его по ширине кадра и откорректируйте высоту на своё усмотрение. Заполните полосу чёрным цветом, используя верхнее меню или параметры в Окне свойств. Как только всё получилось, кликните по объекту правой кнопкой мыши и выберите опцию «Продублировать» — вы получите 2 абсолютно идентичных полосы. Разместите одну из них по верху, а вторую по низу, чтобы завершить эффект.

В этом 70-секундном видео подробно показано всё то, о чём мы только что говорили. Посмотрите его, если хотите разобраться в деталях.

Шаг #2. Используйте простые техники цветокоррекции, чтобы создать эффект кино

Следующий этап в создании «киношного эффекта» — это цветовая обработка видео.

Начнём с простых фильтров RGB, знакомых практически каждому. Добавьте фильтр RGB на рабочее пространство. Для этого откройте вкладку Видеоэффекты —> Корректировка цветов —> Красный/Зелёный/Синий. На шкале времени вы заметите новый слой под названием РГБ 1. Справа же откроется Окно свойств для настройки параметров яркости РГБ цветов. Корректируя уровни красного, зелёного и синего, вы в режиме реального времени сможете видеть изменения в окне слева пока не дойдёте до результата, который вас полностью устроит.

После того, как вы обработали видео с помощью РГБ фильтра, снова откройте вкладку видеоэффектов. На этот раз добавьте фильтр Цветность/Насыщенность/Значение и проделайте всё то же самое в настройках, пока не получите желаемый результат.

Шаг #3 Создайте эффект кино на обычном видео с помощью градиента

Ещё один профессиональный приём, который поможет вам добавить настоящий киношный эффект – это наложение градиентного слоя на видео.

Тем же самым способом, которым вы добавляли чёрные полосы в начале работы, добавьте ещё одну прямоугольную фигуру на сцену. В Окне свойств нажмите на светло-зелёную кнопку «Изменить размер по род. объекту» — фигура займёт всё пространство в кадре.

Теперь откройте настройки градиента (ориентируйтесь на иллюстрацию ниже).

Чтобы сделать это, в Окне свойств прокрутите меню вниз до параметра «Кисть». В строке «Закрашивать задний фон» выберите Градиент. Затем зайдите в настройки градиента (меню расположено чуть ниже в том же окне) и выберите “Photographic Toning” в выпадающем меню шаблонов. Вы можете выбрать любой другой шаблон, однако, это именно тот, что мы используем в качестве примера на иллюстрациях. Из коллекции пресетов слева для иллюстрации ниже выбран Sepia Midtones.

На шкале времени слева найдите меню «Режим смешивания» и для слоя, на котором расположен прямоугольник, выберите режим “Screen”. После этого вы увидите, что поверх вашего видео появился так называемый градиентный «экран», который придаёт картинке совершенно новый вид. Вы также заметите направляющий вектор градиента, который вы можете перетаскивать по вашему усмотрению для достижения желаемого эффекта. В любой момент вы можете вернуться в настройки градиента, чтобы поменять шаблон или откорректировать цветовую гамму.

На видеоинструкции ниже мы подробно показали, как создать эффект кино на видео. Советуем подписаться на наш канал, чтобы не упустить новые инструкции.

Ну а если вас интересуют и другие приёмы создания киношных эффектов, посмотрите инструкцию о применении эффекта «картинка в картинке» и добавлении впечатляющих интро на которых «видео проигрывается внутри текста».

You can get more information about the program on Free Video Editor’ description page.

Киношная цветокоррекция фотографий, в два клика на телефоне, в приложении Adobe Lightroom mobile. | Долгушин Андрей

Вот с такого исходника мы и начнём превращать нашу фотографию в киношный стиль.

Как, всего в два клика, можно преобразить вашу фотографию в кинематографичный стиль? Будто вашу фотографию обработал профессионал.

Для этого нам понадобится приложение Adobe Lightroom mobile для Android и пресеты стилей.

Те пресеты (настройки стилей), которые мы сегодня будем использовать, я загружу на Яндекс Диск и предоставлю ссылку в конце статьи. Для того, чтобы вы смогли улучшать ваши фотографии максимально быстро, легко и совершенно бесплатно.

А теперь приступим:

Для начала поймём, как интегрировать искомые пресеты в наше установленное приложение. В моём случае, приложение установлено на планшет. На телефоне это будет выглядеть чуть-чуть иначе. Но структура настроек будет одинаковая.

1. Заходим в приложение, выбираем нужную нам фотографию для редактирования. У меня такая:

В начале нажимаем на голубой кругляшок, затем на красный.

Откроется такое окно. Выбираем «Импорт стилей»

Находим и выбираем их в том месте, куда сохранили после загрузки.

После этого мы увидим такое окно с добавленными стилями. Если стили вы не увидите, то перейдите в подпункт «Наборы пользователя». Они будут там.

Пришло время для волшебства!

Выбираем наш первый стиль и видим, как после первого нажатия наша фотография подорожала на десятки долларов.

Нажимаем на другой и снова видим прекрасный результат.

Выбрав стиль, который нам нравится больше всего…

Выбрав стиль, который нам нравится больше всего. ..

Нажимаем на кнопку «Готово».

И вот так, действительно в два клика, мы получаем профессиональный результат, потратив на это 10 секунд. Остаётся только сохранить наш результат и поделиться в соц. сетях.

Ну что ж, друзья, желаю вам творческого начала и хорошего настроения!

Ссылка на пресеты: Cinematic presets

Все пресеты были взяты из открытых источников, без использования авторских прав.

Цветокоррекция для чайников и немного про LUTы | by Timofey Korchagin

Если вы ни разу не редактировали фотографии, а фильтры в Instagram для вас — магия, добро пожаловать. Базовые понятия, как сам их понимаю и пара практических хаков, как это можно запрограммировать, если нужно применять автоматически.

Кривые можно открыть почти в любом редакторе. Например, в MacOS они есть в приложениии Photos, надо выбрать фото и нажать Edit, тогда будет в боковой панели.

Кривые — это про распределение количества пискесей с таким цветом на фото. Можно двигать и менять распределение, особенно прикольно это делать в разных каналах RGB, тогда можно траву перекрасить в осень и обратно.

Пример: берете правую верхнюю точку (отвечает за светлые пиксели) кривой красного, двигаете ее вниз. В этом случае все светлые места фото будут зеленеть, тк красного в них будет меньше.

Saturation — насыщенность. Бывает от 0 до 100 или от 0 до 1. Чем больше, тем «чище» цвет. Чем ближе к нулю, тем ближе цвет к нейтральному серому.

Выбрираете конкретный цвет, снижаете Saturation до нуля — чтобы он стал серым. Если так сделать для всех цветов кроме, например, синего, то на фото останутся только синие детали, остальные будут ЧБ — красивый эффект.

Для всех цветов кроме синего выкрутили сатурейшн до нуля

Можно развернуть картинку как звук по фурье. Тогда низкие частоты — это общая яркость, средние — это примерно прыщи, морщины, высокие — это точечки, фактура. Чтобы сделать чистое лицо, нужно размыть средние частоты.

Чтобы фильтровать только прыщи на коже можно еще выставить, для какого цветового диапазона размывать. Чтобы волосы не блюрились. У цвета кожи свой диапазон. На картинке на сайте хорошо видно, что губы и лицо не блюрятся.

Чтобы получить контуры — надо развернуть по частотам и взять средние. Это как раз контуры. Потом По контурам применяем фильтр и получается как в инстаграме светящиеся контуры лица в звездах.

Есть такая тема, чтобы по пороговому значению обесцвечивать изображение: берешь точку и говоришь, что светлее — белый, что темнее — черный. И потом к получившемуся изображению накладываешь цветной фильтр. Получается красиво. Порог может быть и не таким бинарным, тогда более плавные переходы получатся.

Обычно для цветокоррекции, наприме, в фотошопе используют пресеты — готовые наборы параметров, которые применяются к изображению автоматически. Когда вы разрабатываете приложение, в котором нужно применить цветокоррекцию, удобно иметь формат, с которым просто работать. Для этого придумали LUT.

Шаблон LUT — каждый цвет сопоставлен самому себе

LUT — это картинка, на которой в заданном порядке расположены цвета. В шаблоне LUT-картинки цвета сопоставлены сами себе. К этой картинке можно применить цветокоррекцию и тогда цветам будут сопоставлены нове. По этому правилу будет применяться цветокоррекция к изображения в программе, которая умеет понимать LUTы.

Если вы хотите потыкать это все ручками:

Скачайте программу от ВКонтакте для тестирования масок
Скачайте дефолтную картинку, примените к ней цветокоррекцию как захотите и сохраните
Скачайте мой пример маски для ВКонтакте и замените lut.png на ваш, кстати, там же можно заменить картинку очков на вашу маску
Откройте получившуюся маску в программе от ВКонтакте
Готово! Вы восхитительны!

Технические детали: картинка 512×512, dpi: 72 pix/inch.

Тут я заменил цве цвета на ЧБ, а красный оставил. В этом случае на картинке останутся только красные цвета.

Вот так выглядит примененный лут выше. Надо было мне улыбнуться =)

Цветовое тонирование, от фильмов до фотографий

В этой статье:

Меня всегда занимала тема цвета в фотографии. В жанрах, не связанных с природой напрямую, тема цвета занимает очень важную нишу. И в обычных портретах, и в фэшн съемке, и в уличной/вечерней городской фотографии, именно цвет зачатую является тем, что цепляет. Поизучав эту тему более плотно я узнал что техника, которая позволяет экспериментировать с цветом изображения называется Цветовое Тонирование и изначально появилась в кинематографе.

Цветовое тонирование в кинематографе

В фильмах тонирование, ну или как минимум первичная цветокоррекция, несёт примерно ту же функцию, что и RAW-конвертер в фотографии. Оригинальная видеозапись часто снимается в формате, похожем на RAW в фото, поэтому картинка зачастую является серой и плоской, хоть и содержит в себе больше «сырой» информации. Цветокоррекция помогает вернуть такому изображению цвет, контраст и насыщенность, а выбор оттенков для разных уровней освещённости помогает передать настроение и атмосферу.

Взгляните на эти разные способы тонирования в фильмах.

Почти все кадры Матрицы показаны в зелёных тонах, только света немного более тёплые. Такой цвет как-бы подсказывает зрителю что сейчас действия происходят внутри Матрицы.

Палитра Безумного Маска в основном красная и жёлтая. Даже привычно синее небо окрашено в желтый. Это передаёт зрителю жар пустыни и большого количества песка вокруг.

Чужой (и многие другие фильмы) окрашены в сине-оранжевую палитру, которая сохраняет кожу и лица в тёплых тонах и задаёт фону более холодный окрас. Это позволяет лучше передать объем и сохранить фокус на актёрах. Обратите внимание что даже свет лампы на более холодный.

Редко какое видео сейчас выпускается без тонирования – фильмы, клипы, и даже ролики на YouTube аккуратно тонируются.

Как тонировать видеоряд

Существует много профессиональных инструментов для работы с цветом в видео. Davinci Resolve – один из самых популярных, к тому же он бесплатен для начинающих.

Используя Resolve качестве примера, для работы с цветом у вас есть 4 колеса, каждое из которых позволяет изменить оттенок в светах, тенях и средних тонах независимо. Помимо этого, есть колесо Сдвига, которое сдвигает общий тон изображения. Также есть несколько более привычных нам инструментов как RGB кривые и уровни.

С таким инструментом довольно легко работать и все изменения сразу видно на экране. Поэтому Davinci Resolve считается самой удобной программой для цветокоррекции и цветового тонирования видео.

Итоговые правки цветовых оттенков можно экспортировать в формате Look Up table (LUT) – это специальная таблица, которая позволяет потом применить те же самые изменения на другом видеоряде или картинке. Минус LUT-ов в том что изменения относительные и поскольку исходные картинки будут отличаться по яркости и насыщенности, цветовые изменения, применённые через LUT, также будут отличаться.

Что насчёт фотографий?

Я было уверен что раз цветовое тонирование давно работает для видео, то и для Adobe Photoshop будет похожий и удобный инструмент. К сожалению, это не совсем так.

Одним из способов цветового тонирования в Photoshop является применение готовых LUT-ов, которые можно приобрести в интернете. Но, как я уже описал выше, поскольку ваша фотография будет отличаться по исходным данным от видео, по которому строился LUT, результат тоже может оказаться другим. Помимо этого, исправить LUT нельзя – вы получаете то, что получаете.

Профессиональные цветокорректоры пользуются массой разных инструментов чтобы получить желаемый результат. Вот несколько примеров тонирования через привычные инструменты Photoshop.

С помощью кривых

Если вы создадите корректирующий слой Кривых, то сможете изменять значение кривой в цветовом канале Красный, Зелёный и Синий независимо. При этом форма кривой будет влиять на то в какой части светового спектра будут применяться изменения.

С помощью цветового баланса

Инструмент Цветовой Баланс позволяет сдвигать цвет независимо в светах, тенях и средних тонах изображения. Один из самых удобных инструментов для цветового тонирования.

С помощью выборочной коррекции цвета

Выборочная коррекция цвета позволяет полностью изменить цвет изображения. С его помощью можно, например, сделать жёлтые оттенки света лампы более холодными. Поскольку изменения делаются глобально обычно потом приходится использовать маску чтобы оставить эффект только в нужной части изображения.

С помощью карты градиентов

Чаще всего цветовые карты используют для работы с оттенками кожи, но этот инструмент также позволяет тонировать всё изображение.

В Lightroom также встроены несколько инструментов для цветокоррекции и тонирования.

К сожалению, почти все из перечисленных методов имеют один большой недостаток – невозможно быстро определить какой цвет применяется в какой части светового спектра. А значит и вносить правки в такое тонирование значительно сложнее.

Но есть ещё один инструмент в Adobe Photoshop который я не упомянул – Поиск Цвета. Он позволяет вам выбрать цвет на палитре и залить им всю область, но работает не-деструктивно, то есть остается отдельным слоем и не изменяет изображение под этим слоем. В комбинации с режимами наложения слоёв этот корректирующий слой даёт очень богатые возможности для цветового тонирования, и важным ингредиентом для этого являются яркостные маски.

Цветокоррекция через яркостные маски

Яркостные маски отлично подходят для цветового тонирования. Они позволяют ограничить эффект в Светах, Тенях или Средних и поддерживают разные градации освещения.

В этой статье я уже рассказывал как повторить инструмент цветокоррекции из Davinci resolve в Adobe Photoshop. Вы можете следовать шагам из статьи чтобы вручную построить слои для тонирования с помощью яркостных масок.

С добавлением функции Бесконечные Цвета в ARCPanel 2.2 теперь можно экспериментировать с цветовым тонированием гораздо быстрее.

Вот что у меня получилось всего за несколько минут.

Как это работает

Если вам удобнее строить маски яркости вручную или с помощь любой другой панели, то шаги для построения цветового тонирования вы найдёте в этой статье. Если вы пользуетесь ARCPanel, то цветовое тонирование теперь генерируется одной кнопкой.

Вот какие цвета я применил поверх основного изображения

Точные значения цветов

Матрица: Offset 31391b, Lights baffbd, Mids fff36c, Darks 556f36

Безумный Макс: Offset cf761b, Lights bea648, Mids 2c352d, Darks 11130e

Чужие: Offset 072d1f, Lights eccf92, Mids c6c16a, Darks 4a686c

Применение именно этих цветов на вашей картинке даст похожий, но не точно такой же результат. Это связано с тем что исходные значения для вашего изображения другие. Но, в отличие от LUT, теперь вы можете поменять цвет вручную и получить гораздо более точный результат.

Как выбрать цвета для тонирования

Как вы уже, наверно, поняли, цвета для тонирования подбираются не случайно.

Если вы строите тонирование вручную то вам стоит ознакомиться с теорией цвета. Постарайтесь выбрать цвета которые будут дополнять друг друга. Рабочие схемы это Триады, Тетрады или аналогичные цвета с одним комплиментарным оттенком.

Например, в Безумном Максе цвета построены по схеме аналогичных оттенков с комплиментарным зелёным, который можно найти в тенях. Сине/оранжевому тонированию больше подходит схема Триад цветов.

Для пользователей ARCPanel, выбор правильных цветов уже встроен в панель. При нажатии на кнопку Бесконечные цвета панель сама подбирает такую комбинацию цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Послесловие

Цветовое тонирование это отличный инструмент для передачи настроения в изображении. Несмотря на то что есть много разных подходов к тонированию в Photoshop, Поиск Цвета с яркостными маскам мне показался наиболее понятным и визуальным подходом.

Если вы заранее знаете какое настроение хотите заложить в изображение, вы можете воспользоваться одним из описанных в статье методов тонирования.

Если вы только учитесь и пока не уверены, то с помощью функции «Бесконечные Цвета» вы можете попробовать разные цветовые гаммы и затем доработать их вручную при необходимости.

Ловкость LUT и никакого мошенничества. Или про киношный цвет

Почему все грезят киношным/пленочным цветом? Да потому, что плёнки разрабатывали профессионалы, которые в цвете разбирались на порядок лучше среднестатистического человека. А сейчас у каждого второго есть цифровая камера и всем она хороша, только вот снимает слишком «честно». Да и в графических редакторах, почему-то кнопку «шедевр» так и не добавили и потому мучается народ не понимая что делать с цветом.

На рабочем экране моего компьютера есть незаметный стикер с названием «посты на будущее», где расположен небольшой такой список из 40 пунктов. И вот на прошлой неделе liseykina публикует пост «В поисках идеального цвета», где рассказывает про цветокоррекцию с помощью LUT ~~позже объясню что это такое~~. Я эту публикацию воспринял как немой укор моей персоне, ибо давно обещался сам написать на эту тему. Карточный долг — дело чести, потому исправляюсь!

Год назад я публиковал пост «До было лучше!!! Мои фломастеры или как я обрабатываю фотографии», где подробно расписывал как я обрабатываю свои фотографии. Это было актуально тогда, в данный момент концепция полностью поменялась и во всё благодаря LUT ~~да что же это такое, говори уже наконец!~~

Когда я увлекся видео, то очень остро встала проблема цветокоррекции. К сожалению в видеоредакторах замечательных крутилок как в Lightroom нет, потому я стал копать в этом направлении. Так я узнал про LUT.

Что же такое LUT? Это аббревиатура, расшифровывающаяся как Look Up Table. Для его они? Пожалуй лучше всего это объяснить можно с помощью котиков, мы же в интернете, здесь все любят котиков. Потому смотрим небольшой ролик.

После просмотра ролика, может показаться что луты используются только для цветокоррекции, но это не так. Так уж повелось, что у каждого производителя камер есть некоторые свои нюансы, про которые лучше не забывать. Потому изначально, основная роль у лутов была конвертация исходного материала с разных камер под один формат, дабы сэкономить время и нервы монтажеру. А цветокоррекцию уже потом добавили.

Луты часто выдают в двух версия — Rec709 и LOG. Потому надо бы вам объяснить что это такое, чтобы вы не офигели применив неверный 🙂

Rec709 или LOG
Сейчас нам надо немного отвлечься, чтобы вы поняли один очень важный технический нюанс. Я про это уже писал в посте «Королева высоких ISO или пара мыслей про Sony A7S и как на неё снимать», но думаю надо повторить.

Есть шикарнейшая статья «Exposing and Using S-Log2 on the Sony A7s. Part One: Gamma and Exposure.» по поводу съемки в гамме LOG. Написана она не очень гуманно для нетехнического человека, но если понимаете на английском и есть терпение то осилите.

Если подытожить то выходит следующее. Обычно камеры снимают видео в гамме Rec709, стандарт этот придуман еще 60 лет назад и ограничен он ДД в 6-7 стопов, что маловато. Потому если идет съемка высококонтрастной сцены ( с ДД в 14 стопов ), то света и тени будут жестоко порезаны и банально выкинуты.

Тут в дело вступает как раз гамма LOG, которая сжимает ДД всей сцены без потерь.На деле это выглядит как очень малоконтрастная картинка, но совершив обратное преобразование, можно получить сцену без всяких обрезок ДД.

Для фотограграфий надо брать луты под Rec709.

Цветокоррекция
Как я уже говорил, раньше я плотно сидел на RPP. Холивары на тему конверторов устраивать не буду, потому сразу скажу, что использовал его только из-за цвета. Причем была идея суперзаморочиться и попробовать прогнать через него все кадры видео, дабы получить хороший цвет. Но открыв для себя цветокоррекцию с помощью лутов в видео, уже понял что жить без них не могу. И потому руки дико чесались применить их для фото.

Возможность этапоявилась, только с выпуском Photoshop CC, где появился новый инструмент — коррекционный слой Color Lookup. ( фото честно одолжена у liseykina )

Ну а дальше дело техники, указываеет путь к лут файлу и наслаждаетесь результатом. Собственно это была единственная причина, почему я обновился до Photoshop CC.

Лутов много не бывает. Еще как бывает!
Мне вот нельзя доверять цветокоррекцию, особенно когда я нахожусь в творческом поиске. Наличие доступа к множеству крутилок в Ligtroom и Photoshop уже не раз наносили психологическую и моральную травму у зрителей при просмотре фотографий. В данном вопросе надо использовать решение от профессионалов, они в цвете явно разбираются лучше, чем я. Вот тут-то и возникает одна глобальная проблема.

Сколько плагинов для Фотошопа? Думаю миллиарда полтора, с лутами такая же беда. Каждый третий возомнил себя цветокорректором от бога, начал клепать луты пачками и выкладывать в интернет. Потому самоделкиных в топку, только луты от профи, лично я использую только решения от компании VisionColor — наборы Osiris и Impulz.

Огромное количество лутов можете найти вот тут. Только учтите что большая часть платная, потому с совестью договаривайтесь сами. Ну и удачи отобрать нужные вам, по больше части там один шлак, но есть и золото 🙂

Резюме
Как видите магии не случилось и кнопка шедевр так и не появилась. Но LUTы могут прилично вам помочь, особенно если вы полный ноль в цветокоррекции, главное выбирайте с умом.

Facebook | Instagram | Vimeo | Youtube

Основные принципы цветокоррекции (Grading) — Блог

Данная статья не открывает никаких тайн и вряд ли сможет чем-то удивить тех, кто давно занимается кино или видео производством. Это лишь обзорный материал о серьезной, но малоизвестной части пост-продакшена любого крупного проекта и возможно ответ на вопрос: «Как получить киношную картинку?».

С чего все начинается

Впервые я столкнулся с необходимостью цветокоррекции примерно в 2008 году. Тогда цифровые зеркальные фотокамеры совершили маленькую революцию в сфере видеопроизводства. При невысокой стоимости, а значит и доступности, они выдавали FullHD картинку и что самое главное — позволяли использовать качественную сменную оптику. Конечно, относительно возможностей зеркалок многие люди до сих пор сильно заблуждаются. Но это уже отдельная тема, которую я более подробно изложу в какой-нибудь отдельной статье. Но вернемся к теме! В то время мы занялись промо роликом для проекта JackBLOG. Проект не пошел дальше концепции, поэтому отыскать кадры отснятого материала не удалось. Это было наше первое собственное видео в котором использовался материал в разрешении FullHD — 1920×1080. Мне хотелось выжать из него максимум и получить красивую, живую и конечно же «киношную» картинку! Так как я имел лишь общее представление о процессе цветокоррекции, то и задачи были крайне простые: подровнять яркость-контраст, подкрутить насыщенность и добавить приятный глазу тинт («tint» — оттенок). На этом весь грейдинг и закончился. Однако, для меня стало ясно что подобная подгонка — неотъемлемая часть процесса и по сути лишь вершина айсберга.

Цветокоррекция как необходимость

В 2011 году мы начали проект «Шёпот» (работа над которым, по разным причинам, продолжается и по сей день). За три съемочных дня нам удалось отснять уйму материала, но сжатые сроки, ограничения по свету и большое количество ночных сцен наложили на него свой отпечаток. Оценить масштабы трагедии я смог лишь спустя полгода, когда был сделан кей грэйдинг для основных сцен. Но здесь давайте поподробнее и по порядку.

Как только был собран черновой монтаж стало очевидно что картинка хромает на обе ноги. С чем это было связано подумали мы. У нас была зеркалка, неплохая оптика и не менее 3 кВт света в каждом кадре. Но FullHD далек от 4k, на оптику стоит полагаться только когда речь идет о светосильных фиксах, а теплый свет (3200 кельвинов) без добавления холодного (дневного, от 5000 кельвинов) в таких случаях мало чем может помочь. В итоге как мы не старались — Кэнон желтил! И вы себе даже не представляете насколько!

В первую очередь я собрал референсы того, что хотелось бы получить. Потом мы отобрали основные сцены и сделали ключевые примеры. Их получилось четыре:

улица (день)
улица (ночь)
помещение (ночь) с включенными источниками света
помещение (ночь) с выключенными источниками света

Это были своего рода контрольные картинки, ориентируясь на которые я впоследствии красил ту или иную сцену. Вы скажите правильнее назвать это пресетами, но не могу согласиться — в разных кадрах мне приходилось использовать совершенно разные наборы эффектов и снова и снова подкручивать каждый контроллер. Основной проблемой стали кадры снятые в доме. Встроенные источники света были теплыми, наши приборы также имели цветовую температуру далекую от дневного/лунного света. И все это помножилось на стены обитые лакерованной вагонкой (отражавшие почти оранжевый свет). Поэтому даже экстремальные подстройки баланса белого давали нам на выходе пересыщенную красным картинку. Еще мы часто уперались в недостаток света (на больших пространствах) и в слабую светосилу объективов, что вынуждало нас повышать ISO.

Этот проект дал мне незаменимый опыт в глубокой цветокоррекции! В процессе работы мне приходилось использовать маски, ротоскопирование, виньетирование, работать с отдельными цветовыми каналами и вытягивать объекты создавая маски по ключевому цвету/оттенкам цвета.

Шёпот стал для меня настоящей школой цветокоррекции. И он показал что потенциал для грейдинга у материалов с DSLR камер велик, но все же его недостаточно, чтобы говорить о киношной картинке. Основная проблема — сильное сжатие видеопотока (во многом обусловленное записью на SD карты). В последующие 2-3 года я пользовался освоенными инструментами и выискивал в фильмах новые цветовые схемы и приемы. Работая на телевидении с форматом DVPal (720x576i), FullHD в формате h.264 казался мне почти безграничным полем для творчества. Но тут в моей жизни появился 4k RAW…

Безграничные возможности

С моменты выхода первой камеры от компании Blackmagic я заинтересовался форматом 4k RAW. В первую очередь потому что камера была доступной альтернативой DSLR. В тот же момент времени ко мне в руки впервые попал материал с камеры Red. Только тогда я понял как на самом деле может (и должен) проходить процесс цветокоррекции. Широкий динамический диапазон (dynamic range), достойная цветовая субдискретизация (chroma subsampling) и низкая компрессия (coding compression) сводят потеряю качества к минимуму, и вы работаете с картинкой почти так же, как если бы крутили настройки камеры на съемочной площадке. Фактически, снимая в RAW, даже нет необходимости выставлять баланс белого, так как он может быть доведен до нужных уровней уже на этапе пост-продакшена, никак не сказываясь на качестве картинки. Тут я считаю допустимым сопоставлять возможности камеры Red Epic и Blackmagic Production Camera 4k, по крайней мере по тем параметрам, что касаются грейдинга. Поэтому за пример возьму промо проекта «Скаут», в котором мы впервые снимали в честном RAW формате (dng секвенции).

Grading RAW — прощай потеря качества

Сразу оговорюсь — убить можно любую картинку. И даже взяв подмышку Red Dragon у вас нет гарантий, что вы снимете достойный материал. Я не говорю про операторскую работу или актерскую игру, речь сейчас исключительно о качестве отснятого материала. Так же стоит заметить что 100% некомпрессированного видеопотока в цифре на сегодняшний день нет! Любой футаж так или иначе сжимается, вопрос в том, как много информации при этом выкидывается. Но снимая в RAW, вы сводите риск брака к минимуму. Расхваливать камеры Red нет смысла, их с успехом используют в своих фильмах Питер Джексон, Дэвид Финчер и Дж.Дж. Абрамс. Поговорим о более доступной камере от BlackMagic в частности Production Camera 4k. У этой камеры есть ряд важных достоинств объяснять которые бесполезно если вы ими не пользуетесь (не интересуетесь/не знаете/не видите необходимости), но самая главная опция — съемка в формате 4k RAW. Любой фильм выходит в прокат в формате 2k (даже IMAX), на сегодняшний день это стандарт. А значит в процессе пост-продакшена у вас есть двукратный запас по разрешению. Вы можете стабилизировать картинку, кадрировать нужный участок, добавить цифровой зум. Но самый главный бонус — минимальное сжатие картинки! Самый «тяжелый» формат в BMPC — dng секвенции. При съемке вы получаете 25 изображений (в зависимости от выбранного fps) в формате dng на 1 секунду видео. Каждая картинка имеет разрешение 4000х2160px и «весит» 8-9 Мб. Только задумайтесь — это 200Мб на секунду видео. Тогда как DLSR камеры выдает mov-файлы размером 5-6 Мб на секунду видео.

Конечно надо учитывать что разрешение 4k больше чем 2k и не в два раза как вы могли подумать:
1920 х 1080 = 2 073 600 пикселей;
4000 х 2160 = 8 640 000 пикселей;
8,6 / 2 = 4,3 — во столько раз 4k картинка больше 2k.
Это что касается разрешения одного кадра. А теперь переложим полученные цифры на, условно, «плотность» информации на кадр:
5 Мб х 4,3 = 21,5 Мб — столько бы весила картинка (1 секунда видео) в формате 4k сжатая DSLR камерой. А BMPC 4k выдает 1 секунду видео равную 200Мб! Можно посчитать и наоборот:
200 Мб / 4,3 = 46 Мб — столько будет весить 1 секунда видео в разрешении 2k в формате RAW. Очевидно что 5Мб на 1 секунду видео с DSLR камеры и 46Мб на ту же секунду с BMPC 4k это серьезная разница. И тут очень важно заметить, что по сути формат DNG 4k RAW тоже имеет некоторые параметры сжатия! Кадры DNG секвенции все равно компрессируются, только алгоритм и уровень сжатия тут значительно ниже чем в кодеке h.264.

Итого: FullHD (mov, h.264) — 5 Мб/секунда, FullHD (dng, RAW) — 46 Мб/секунда. И это не предел! RAW может весить еще больше, но даже в этом сравнении видно что 40 Мб информации о цвете было просто выброшено в процессе компрессии!
Если совсем просто, то там где цифровая зеркальная фотокамера дает один оттенок цвета, BlackMagic Production Camera сохранит от 8 до 12. Если вдаваться в технические подробности, то суть кроется в цветовой субдискретизации (chroma subsampling). Материал с DSLR камеры сжатый кодеком h.264 сохраняет цвет в формате 4.2.0. Картинка с BMPC (ProRes 422 или компрессированный DNG RAW) — 4.2.2. А камеры линейки Red и новая BlackMagic URSA способны писать некомпрессированный 4.4.4.

Много сложных цифр, понимаю. Но как все эти таблицы влияют на качество? Представьте что вы сделали фото красочного заката на черно-белую пленку. Как думаете, получится ли вернуть ему все разнообразие красок просто «вытянув» синие или оранжевые цвета? Или другие цвета которых там нет? Так и здесь. В процессе субдискретизации кодек сжимает картинку путем отсекания полутонов или целых цветов. Палитра упрощается и таким образом вы получаете лояльную к вашему жесткому диску видеозапись, которая значительно ограничивает возможности цветокоррекции.

Grading в большом кино

В кинопроизводстве цветокоррекция неотъемлемая часть пост-продакшена. В том или ином виде грейдинг применяют уже очень давно, но думаю вникать в тонкости этого процесса до прихода цифровых технологий нет смысла. Справедливости ради замечу что грейдингу подвергается и материал снятый на пленку — сейчас такие картины оцифровываются для упрощения процесса пост-продакшена. Какие же основные примеры цветокоррекции приходят на ум когда речь заходит о большом кино?.. Думаю в первую очередь это Матрица [Matrix], братьев Вачевски. Тот зеленоватый тон стал классическим примером киношной картинки. При чем заметьте: он присутствовал только «внутри матрицы». Когда нам показывали реальный мир, палитра была приглушенная и скорее холодная.
Вспомните начало 2000-ых. Каждый видео любитель и многие авторы низкобюджетных фильмов стремились добавить в картинку зеленых тонов. Плагины и целые пакеты разнообразных пресетов обещали нам эффект пленки, голливудскую картинку и кинематографичность. Но задумайтесь на секунду, откуда в фильме (Матрица) взялся этот зеленоватый тинт? Помните вертикальные строчки кода бегущие по черному экрану? По сути это и была матрица, то как видит ее человек из вне. Готов спорить: если бы братья Вачовски выбрали для матрицы голубоватый программный код, то и картинка внутри виртуального мира имела бы похожий оттенок!

Сегодня классической цветовой схемой стала картинка основанная на контрасте теплых и холодных цветов. Отличный пример — » Трансформеры» Майкла Бэя [Transformers, Michael Bay]. Конечно есть еще с десяток картин в которых использована подобная схема, но я взял за пример самую известную из них. Для таких фильмов характерно подчеркивать насыщенный теплый тон кожи персонажей и уводить в холодные или нейтральные цвета бэкграунд и остальные элементы композиции. Схема схожа с палитрой из Матрицы, но она более голубоватая и в ней ярче выражен контраст между теплыми и холодными тонами.

Помимо выраженных акцентов или выраженного преобладания того или иного оттенка, в фильмах часто встречаются и более классические палитры. Хороший пример фильм «Жена путешественника во времени». Это отличный пример того, что цветокоррекция актуальна не только для фантастических фильмов, триллеров и боевиков. Картина наполнена красками и несмотря на явные акценты теплых тонов и выглядит реалистично, насыщенно и крайне живо!

Жанр фильма сильно влияет на то как будет выглядеть финальная картинка. Никто не рискнет раскрашивать жизнерадостными цветами психологический триллер и не рискнет выпускать обесцвеченную и мрачную семейную комедию.
И еще, как бы странно это не звучало, но чем больше бюджет — тем менее заметна в фильме рука колориста. И дело тут не в профессионализме или в качестве выполненной работы, а в объеме и, так скажем, в глубине и плотности цветокоррекции. Чаще всего смелые эксперименты с цветом превращают фильм в кашу невнятных цветов, мешая серьезно воспринимать происходящее на экране. И обратите внимание на картины номинанты и лауряты премии Оскар — почти все они выдержаны в максимально реалистичных цветах. За редким исключением фильмы с индивидуальной палитрой (к примеру «Матрица») становятся каноничны.

Кстати о Матрице! Вспомните начало 2000-ых. Каждый видео любитель и многие авторы низкобюджетных фильмов стремились добавить в картинку зеленых тонов. Плагины и целые пакеты разнообразных пресетов обещали нам эффект пленки, голливудскую картинку и кинематографичность. Но задумайтесь на секунду, откуда в Матрице взялся этот зеленоватый тинт? Помните вертикальные строчки кода бегущие по черному экрану? По сути это и была матрица, то как видит ее человек из вне. Готов спорить: если бы братья Вачовски выбрали для матрицы голубоватый програмный код, то и картинка внутри виртуального мира имела бы этот оттенок!

Итого: Когда и зачем

Так какие же основные цели у цветокоррекции? Если в общем, то их две: художественная и техническая, а граница между ними очень размыта. В первом случае мы лишь придаем картинке нужный тон, задаем настроение, иногда разделяем места действия, время описываемых событий и даже можем оттенять разных персонажей. Так в лирической сцене будут преобладать теплые цвета, в драматической — холодные. Комедия будет иметь яркие насыщенные цвета, а триллер более приглушенные, мрачные, часто с зеленым оттенком в тенях. Синий и голубой, как правило указывают на дождь или ночь. Если вы перемещаетесь в прошлое и рассказываете некую предысторию (или flashback), то в картинке может появится легкая сепия, засвет (переэкспозиция), свечение (glow) или даже обесцвеченная черно-белая палитра. Бывает, что операторы и режиссеры даже прилаживают к камерам винтажную оптику или намеренно используют пленку низкого качества, чтобы переместить нас на 20-30 лет назад. Когда такое невозможно или не вписывается в бюджет, к делу подключается колорист. И практически всегда красятся ночные кадры, так как недостаток света на площадке «убьет» картинку зерном или шумами. Но все это лишь наблюдения и условности, которые не являются руководством к действию. Вот авторы фильма Великий Гэтсби (The Great Gatsby, 2013) наоборот отказались от «документальности» и сделали фильм очень сочным и насыщенным в плане красок, несмотря на время действия. Полагайтесь на свой вкус, экспериментируйте, создавайте что-то новое! P.S. Мне бы очень хотелось поделиться опытом работы с 4k картинкой на проектах Скаут и Челябинск [15.02.13]. Еще интереснее вспомнить и разобрать те необычные примеры глубокого грейдинга, который я наблюдал как в крупных западных картинах, так и в отечественных. Но материал планировался как обзорный и поэтому лучше перенести эти крупные блоки в отдельную статью. И прежде чем углубляться в детали, предлагаю вам ознакомиться с некоторыми техническими аспектами цифровой съемки в статье «Большое кино и DSLR видео».

08 апреля 2015

Автор:
Антон Клапоусов

Программное обеспечение для цветокоррекции

от Cinema Grade

Где я могу найти лицензионное соглашение с конечным пользователем?

Вы можете найти и прочитать Лицензионное соглашение с конечным пользователем Cinema Grade во время установки Cinema Grade. процесс.

Какие способы оплаты вы принимаете?

Мы принимаем все основные кредитные карты и PayPal. Код активации лицензии будет отправлен вам по электронной почте успешное завершение платежа.

Сколько стоит Cinema Grade?

Стоимость стандартной версии Cinema Grade составляет 69 долларов США.Цена на Pro версию Cinema Grade составляет 99 долларов США. Мы также предоставляем пакет Cinema Grade Filmmaker за 199 долларов США, который дает доступ к Академия цветокоррекции. Все соответствующие счета выставляются один раз, и вы можете использовать Cinema Grade вживую. с поддержкой бесплатно.

Сколько рабочих мест поддерживается? Лицензионный ключ

по умолчанию распространяется на две машины.

Где я могу запросить Счет?

Пожалуйста, отправьте свой запрос по адресу [адрес электронной почты защищен] и Ваш счет будет отправлен вам в ближайшее время.

Предоставляете ли вы цены на образование / Оптовые скидки?

Конечно, мы предоставляем образовательные цены и оптовые скидки на покупки в кинотеатрах. Пожалуйста отправьте свой запрос на адрес [адрес электронной почты защищен], и вы будете просит заполнить форму, чтобы получить соответствующую скидку.

Могу ли я получить дополнительную место с моим текущим лицензионным ключом?

Конечно, можно.Отправьте свой запрос на адрес [адрес электронной почты защищен], и мы отправим его соответствующие инструкции для вас.

Могу ли я получить возврат?

Если вы больше не желаете использовать Cinema Grade в течение 30 дней с момента покупки, свяжитесь с нами. нам по адресу [email protected], и мы предложим полный возврат вам.

Каков срок действия моей лицензии?

С каждой покупкой Cinema Grade вы получаете бессрочную бессрочную лицензию на использование Cinema Grade для жизнь.Лицензия включает бесплатное обслуживание и поддержку клиентов в течение 1 года с даты покупки.

Мой лицензионный ключ утерян. Есть способ получить его?

Лицензионный ключ был отправлен вам вместе с подтверждением оплаты при покупке Cinema Grade. Ты Вы можете получить лицензионный ключ с помощью личного менеджера лицензий.

Как я могу изменить свой адрес электронной почты в Менеджер лицензий?

Пожалуйста, отправьте свой запрос на [адрес электронной почты] со следующими Информация:

Идентификатор заказа, применимый к вашему старому адресу электронной почты.
Ваш старый адрес электронной почты.
Новый адрес электронной почты для настройки.

Мы обработаем ваш запрос и свяжемся с вами в ближайшее время с подтверждением. Есть ли гарантия возврата денег?

Если вам не нравится ваш опыт по какой-либо причине в течение первых 30 дней, просто отправьте отправьте электронное письмо на адрес [адрес электронной почты защищен], и мы вернем вам Деньги.Мы хотим, чтобы вы смогли испытать Cinema Grade и продвинуться по карьерной лестнице. полностью без риска.

Live Stream: Цветовая коррекция полнометражных фильмов — удаленная версия | Календарь | Учить

* ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: это виртуальное тренировочное занятие будет проходить в ТИХООКЕАНСКОМ ВРЕМЕНИ. *

Вы хотите добиться успеха в отрасли, которая требует лучшего качества изображения и более коротких сроков выполнения работ, чем когда-либо прежде? Этот класс был создан, чтобы сосредоточиться на колористах, специализирующихся на цветокоррекции контента со сценариями для основных поставщиков потокового вещания, таких как HBO Max, Disney +, Apple +, Netflix, Amazon или Hulu.Мы расскажем, как лучше всего настроить комнату для оценивания, даже если она находится дома, а также расскажем о лучших практиках удаленного взаимодействия с клиентом, доставки и согласования. В связи с повышенным спросом на окончательную обработку эпизодов телепрограмм мы стремимся предоставить вам наиболее подходящее обучение и подготовить вас к работе удаленным колористом. Это обучение основано на мастер-классе по художественному фильму Дадо Валентича , который положил начало карьере сотен колористов в прошлом. С этим новым изданием мы продолжаем наши обязательства перед отраслью в надежде увидеть, что и также добьются успеха!

Этот курс преподается с использованием DaVinci Resolve 17.

ПРОГРАММА

ДЕНЬ 1: Подготовка к цветокоррекции

Настройка комнаты удаленной цветокоррекции
Реализация проекта — барабаны, управление слоями, XML, AAF, автономный режим, аудио
Управление соответствием и мультимедиа
Стратегия колориста

Задание 1: Разработка внешнего вида

ДЕНЬ 2: От разработки внешнего вида до конца

Управление цветом и HDR
Согласование камеры с помощью управления цветом
Фиксированное дерево узлов
Создание изображений эмуляции пленки
Добавление зернистости пленки

Задание 2: Оценка и последовательность согласования

ДЕНЬ 3: Исправить в классе

Создание дня для ночи
Замена неба
Удаление объекта
Работа с материалом не в фокусе
Удаление шума

Задание 3: Замена неба

ДЕНЬ 4: Освоение

Пропуск Dolby Vision Trim
Мастеринг для Netflix
Мастеринг для Apple +, Disney +
Распространенные ошибки контроля качества и способы их избежать

Задание 4: Dolby Trim

Вот как это работает : Студенты получат PDF-файл с информацией о курсе за несколько дней до занятия.После каждодневной двухчасовой тренировки вам будут предлагаться задания, которые нужно выполнить до начала занятий на следующий день. Через несколько часов после запуска курса записанный сеанс этого дня будет доступен для потоковой передачи, чтобы вы могли повторно просмотреть урок, чтобы облегчить выполнение ежедневного задания. Эти видео будут доступны для потоковой передачи в течение 20 дней после окончания курса. Вам будет отправлена ссылка для присоединения к частной группе Discord, где вы будете сотрудничать онлайн с Дадо и вашими одноклассниками на протяжении всего курса.Всем участникам будут предоставлены учебные материалы, LUT и плагины Look Designer. Мы будем использовать Davinci Resolve 17, но можно завершить класс, используя Davinci Resolve 16.

3 невероятных способа цветокоррекции! (Учебное пособие по Premiere Pro)

Советы по цветокоррекции, которые изменили способ исправления моих видео. Узнайте, как оценить идеальный бирюзовый и оранжевый, четкость и HDR-вид с помощью Premiere Pro Lumetri

LUT в градации цвета

Вы закончили съемку и, наконец, закончили редактирование своего нового видео.Но чего-то не хватает … Верно … цветокоррекции. Я знаю, что некоторые из вас ненавидят эту часть создания видео. Просматривая каждый снимок и тратя на это так много времени … У вас может возникнуть соблазн просто накинуть на него LUT и прекратить его работу. Но позвольте мне сказать вам, почему вам не следует этого делать!

Конечно, я не говорю, что использование LUT — это плохо. Мы, например, тоже их используем. Это может быть отличной отправной точкой для вашей оценки, но никогда не используйте только LUT.

Хорошая цветокоррекция добавляет к вашей истории

Как кадрирование, выбор объектива, движение камеры и многое другое говорят определенное сообщение, так и ваша оценка.Вы можете полностью изменить настроение снимка, просто потянув за несколько ползунков.

Одним из примеров является ползунок температуры. Как следует из названия, изменение этого параметра изменит то, насколько теплым или холодным будет выглядеть определенный снимок. Вы часто это видите, когда они показывают страну, где очень тепло или холодно, здесь они используют эти цвета, чтобы они излучали окружающую среду.

Во все тяжкие

Другой пример — зеленый цвет кожи. При просмотре фильмов ужасов можно заметить, что они всегда добавляют немного зелени. Добавление этого вызывает у зрителя беспокойство, тошноту. Это показывает, что что-то не так.

Как вы можете видеть в этом примере «Ходячих мертвецов», на правой картинке показана цветовая градация в шоу. Слева я убрал зелень, и вы сразу можете увидеть и почувствовать совершенно другую атмосферу.

Ходячие мертвецы

Как видите, цветокоррекция может полностью изменить настроение снимка. Когда дело доходит до этого, нет предела.

Cinema Grade

Расширенный плагин для Adobe Premiere Pro, Cinema Grade, обеспечивает гораздо лучший и более быстрый рабочий процесс для цветокоррекции и сортировки видео.Экранное оценивание, поддержка X-Rite, менеджер предварительного просмотра LUT, ложные цвета и многое другое.

Применение LUT при цветокоррекции | Съемка с помощью S-Log для цветокоррекции

Применение LUT при цветокоррекции

Редактирование с помощью DaVinci Resolve

Для журнала видео доступно несколько приложений цветокоррекции. Здесь мы представляем редактирование в DaVinci Resolve, программе цветокоррекции от Blackmagic Design. Относительно полнофункциональная версия этого приложения в настоящее время доступна для бесплатной загрузки.

Применение LUT в DaVinci Resolve

Вы можете применить LUT для работы с цветом в DaVinci Resolve 12.5 следующим образом.
Сначала загрузите LUT S-Log2 с веб-сайта Sony и сохраните их в папке LUT, потому что DaVinci Resolve 12.5 включает только LUT S-Log3.

Загрузить 3D LUT для DaVinci Resolve

Процедура

Запустите DaVinci Resolve 12.5 и убедитесь, что отображается экран Project Manager.

Щелкните [New Project] и откройте новый проект с любым именем.

Когда отобразится страница [Медиа], импортируйте свой материал.

В томах, перечисленных в верхнем левом углу, выберите папку с материалом для импорта. Миниатюры клипов отображаются после импорта материала.

Перетащите клипы в область [Media Pool].

Если частота кадров отбрасываемого клипа не соответствует частоте кадров проекта, отображается окно преобразования частоты кадров. Щелкните [Изменить], чтобы настроить частоту кадров импортированного материала в соответствии с вашим проектом.

Откройте страницу [Редактировать].

На панели инструментов выберите [Файл]> [Новая шкала времени]. Откроется окно. Для новой временной шкалы определите такие детали, как [Начальный временной код] и [Имя временной шкалы].

Снимите установленный флажок [Пустая временная шкала] и нажмите [Создать]. Все клипы в области [Media Pool] расположены на шкале времени.

Откройте страницу [Цвет].

Щелкните правой кнопкой мыши один из эскизов клипа в центре экрана и выберите LUT из [3D LUT].

Вы также можете добавить свои обычные LUT в меню [3D LUT].

Щелкните значок [Настройки проекта] в правом нижнем углу. В открывшемся окне щелкните [Открыть папку LUT] в [Управление цветом]. Сохраните LUT, которые вы будете использовать, в этой папке LUT.

Здесь используйте изначально загруженные таблицы S-Log2 LUT. Щелкните [Обновить списки]. Теперь вы можете выбрать LUT из [3D LUT].

При фактическом редактировании вам может потребоваться отрегулировать контраст перед применением LUT.В этом случае отрегулируйте контраст перед применением LUT. С примененным LUT и вашим клипом, показанным в цветах для Rec. 709, теперь вы можете оценивать его по цвету, как вы себе представляли.

Эта статья была полезной?
да Нет

Мы проводим простой опрос для дальнейшего улучшения наших услуг. Если бы вы могли ответить на опрос, я был бы очень признателен.
Ваши ответы будут использованы для дальнейшего развития и улучшения наших продуктов / услуг.Ответы на опрос будут обрабатываться статистически и не будут раскрываться таким образом, чтобы можно было отличить человека.

65+ бесплатных образов Premiere Pro

Отправляйтесь в Голливуд с десятками БЕСПЛАТНЫХ образов Premiere Pro Lumetri! Используйте эти предустановки цветокоррекции, вдохновленные фильмами, чтобы создавать эффектные образы для ваших проектов.

Применение внешнего вида и LUT — это идеальное сияние в видеоматериалах. Независимо от того, используете ли вы ресурсы для создания всеобъемлющего качества своего фильма или рассматриваете их как быстрый образец внешнего вида, который вы создадите при редактировании, эти решения одним щелчком мыши — верный способ превратить плоские, прямые отснятый с камеры материал в кинематографическую красоту.Вот почему мы рады предоставить вам целую кучу из них бесплатно в разделах ниже.

Голливудские образы: 14 бесплатных образов Premiere Pro Lumetri

Эти бесплатные образы Premiere Pro Lumetri Looks — это быстрый и простой способ добавить стиль блокбастера в ваш проект. Посмотрите видео выше, чтобы увидеть, насколько они просты в использовании, а затем создайте свои собственные ниже.

Как установить и использовать бесплатные предустановки Premiere Pro Lumetri

1.Нажмите кнопку Download внизу этого раздела, затем распакуйте папку PremiumBeat Hollywood Lumetri Looks .

2. Перейдите в папку Premiere Pro .

Mac: откройте новое окно Finder и перейдите в Applications , затем откройте Adobe Premiere Pro CC .
: перейдите в папку C: / , откройте Program Files , откройте Adobe , затем откройте Adobe Premiere Pro CC .

3. Откройте папку Contents , затем откройте папку Lumetri .

Mac: удерживайте Command и щелкните Adobe Premiere CC , затем выберите Показать содержимое пакета . Откройте Contents , затем откройте Lumetri .
: откройте папку Lumetri в Adobe Premiere Pro CC .

4. Откройте папку Looks , затем откройте Cine Looks .

4. Перетащите бесплатные файлы Lumetri .look из папки PremiumBeat Hollywood Lumetri Looks в папку Cine Looks .

5. Перезапустите Premiere Pro .

6. Откройте файл Project , затем перейдите на вкладку Color .

7. Выберите клип, для которого требуется цветовая градация, на шкале времени, затем перейдите на вкладку Creative .

8. Щелкните раскрывающееся меню Look , затем выберите бесплатную предустановку Lumetri Look по вашему выбору.Очень просто.

* Эти предустановки цветокоррекции можно использовать бесплатно во всех личных и коммерческих проектах. Скачивая, вы соглашаетесь не перепродавать и не распространять эти бесплатные ресурсы.

СКАЧАТЬ 14 ГОЛЛИВУДСКИХ ОБРАЗОВ LUMETRI

35 БЕСПЛАТНЫХ таблиц таблиц из RocketStock

Самое лучшее в этих LUT? Они совместимы со всеми основными NLE — Premiere, FCPX, Resolve и Media Composer. Итак, если вы когда-нибудь обнаружите, что переключаете программы, вы можете взять с собой свою внешность, чтобы сохранить визуальную эстетику.

В отличие от LUT в верхнем разделе, это файлы CUBE. Это означает, что все, что вам нужно сделать, это загрузить пакет, открыть программное обеспечение для редактирования и ввести файл в свой проект. Без проблем.

СКАЧАТЬ 35 ЛУТ БЕСПЛАТНО

Wanderlust: 17 БЕСПЛАТНЫХ LUT для записи журнала

Так же, как LUT в пакете RocketStock выше, эти бесплатные ресурсы работают во всех известных NLE. Однако эти LUT предназначены для работы только при применении к видеоматериалам LOG.

Я считаю, что Wanderlust похож на те, которые вы получаете из платного пакета LUT, предлагаемого Buttery Films. (Вы можете получить их здесь.) Ненасыщенная эстетика рюкзака в значительной степени вдохновлена путешествиями, и они определенно не выглядят стандартными.

СКАЧАТЬ 17 БЕСПЛАТНО WANDERLUST LUTS

Научитесь раскрашивать Grade

Независимо от вашего набора навыков, цветокоррекция — это постоянно меняющийся опыт. Каждый новый проект означает работу с новой информацией, полученной разными камерами в разных форматах.Когда вы освоите рабочий процесс с цветом, каждый финальный проект просто будет выглядеть более профессиональным (и вы откроете дверь для большего количества концертов).

Если вы хотите улучшить свои цветовые навыки, мы здесь, чтобы помочь. За прошедшие годы мы написали сотни статей о цветокоррекции, цветокоррекции, редактировании и, собственно, обо всем, что связано с пост-продакшн. Вы найдете множество полезных ресурсов в нашем разделе Color Grading и на нашем канале YouTube. Если вы новичок во всем этом, воспользуйтесь этими полезными видео по основам цветокоррекции и использованию LUT:

Ищете дополнительные бесплатные видеоресурсы? Мы поможем вам:

Изображение на обложке предоставлено 20th Century Fox и Shutterstock.

Подбор цвета одним щелчком мыши

Давайте посмотрим на CineMatch, новый плагин от FilmConvert. Мы обсудим, как им пользоваться и стоит ли это вашего времени.

Рынок бытовых камер успешно адаптировал многие функции, которые раньше использовались только для кинокамер, такие как профили LOG и обработка изображений RAW. Однако, хотя многие камеры могут содержать профили LOG, важно отметить, что профили будут отличаться от камеры к камере.V-LOG будет немного отличаться от S-LOG, а S-LOG будет отличаться от пленки BRAW.

Несмотря на то, что все они могут выглядеть как одни и те же тусклые и безжизненные клипы, ожидающие, чтобы их оценили и воплотили в жизнь, все они имеют несколько разные свойства, особенно когда речь идет о науке о цвете. В результате, если вы примените стандартную таблицу LUT REC 709 к плоскому изображению как с Sony A7S III, так и с Panasonic S1H, вы обнаружите различия в цветах. Это верно, даже если вы записали оба изображения одновременно и в одном месте.

В результате вам нужно будет сопоставить цвет одного или другого клипа. Если вы использовали цветовую диаграмму на съемочной площадке, то использование встроенной панели Color Match от Resolve сделает этот процесс невероятно полезным.

Встроенная панель соответствия цветов в Resolve.

Однако тестовые таблицы могут стоить от 100 до 2000 долларов, поэтому малобюджетные кинематографисты вряд ли будут иметь этот инструмент без бюджета. Точно так же, если медиа взяты из спонтанного видео о путешествии, создатель, вероятно, не возьмет с собой тестовую таблицу.В таких случаях вы обнаружите, что многие NLE используют свою автоматическую функцию Shot Match.

Resolve есть встроенная функция, и по большей части она хороша. Однако, если он неверно интерпретирует контраст или цветовой оттенок, он также может быстро развалиться.

Resolve’s Shot Match.

Для более точного сопоставления, требующего особого управления вводом, мы можем взглянуть на CineMatch, новый плагин, созданный разработчиками FilmConvert. Изначально мы рассказали о CineMatch еще в 2019 году, когда о нем было объявлено, и, как отмечено на веб-сайте, он уже довольно давно находится в разработке.Давайте посмотрим на приложение, как им пользоваться и есть ли оно хорошее.

Кстати, мы используем эту функцию в DaVinci Resolve. CineMatch также доступен для Premiere Pro, и в будущем должна появиться опция Final Cut.

Рабочий процесс

Важно выполнить CineMatch клипов, прежде чем выполнять какую-либо оценку. И хотя вы можете применить CineMatch на странице редактирования, гораздо предпочтительнее делать это на цветной странице. Итак, мы перейдем к цветной странице и посмотрим, какие клипы нужно сопоставить.

У меня два выстрела. Крупный план воды, текущей из Blackmagic Pocket 4K, снят в настройках RAW пленки, и я также установил S1H в качестве своей B-Cam, чтобы делать несколько широких снимков. Это было снято с помощью V-LOG. Поскольку S1H был моей B-Cam, мы собираемся сопоставить S1H с основной записью Pocket 4K.

Из неклассифицированных клипов видно, что между двумя клипами есть несоответствие. У S1H есть оттенок зеленого, и он становится темнее, хотя обе камеры использовали одинаковые ISO и диафрагму.

Извините за шум, сжатие GIF!

Давайте это исправим. На первом узле видеоряда B-Cam добавьте CineMatch из панели OpenFX .

Добавьте CineMatch из панели OpenFX.

Этот процесс относительно прост и достаточно прост, чтобы следовать ему без инструкций. Вы просто перемещаетесь вниз по списку панелей и вводите информацию по мере продвижения. Сначала выберите информацию об исходной камере (материал, на котором была снята B-Cam), затем введите информацию с целевой камеры (A-Cam).

На этом этапе вы должны увидеть визуальное изменение как контраста, так и цвета, поскольку CineMatch перемещает B-Cam в сторону диапазона A-Cam. Поскольку CineMatch имеет обширную библиотеку данных камеры и миллионы точек данных из указанной библиотеки, переключение на целевую камеру может быть чрезвычайно точным с этими одиночными входными данными.

Родное изображение S1H слева и цвет, соответствующий Pocket 4K справа.

Тем не менее, редко можно получить мгновенное идеальное совпадение с места в карьер.Поэтому вам может потребоваться отрегулировать ползунок экспозиции и баланса белого, чтобы добиться максимально возможного совпадения. И не забудьте применить REC.709 LUT для правильного просмотра вывода. Вы можете оставить этот LUT REC.709 включенным или отключить его и применить свой собственный LUT преобразования к другому узлу позже в оценке.

Так же, как FilmConvert Nitrate, вы также можете найти кривую HSL, кривую RGB и колеса RGB на панели OFX средства просмотра для дальнейшего уточнения вашего соответствия. Однако, как и FilmConvert Nitrate, мне не очень нравится, чтобы этот интерфейс отображался на панели просмотра.На панели просмотра все становится слишком загроможденным, если я хочу изменить определенные цвета, которые нужно настроить, чтобы они соответствовали цели. Хотя вы используете Resolve, нет причин не использовать стандартные цветовые круги.

Отрегулируйте цветовые круги.

После небольшой корректировки и применения моей творческой оценки, вот результат.

Учитывая, что на это ушло менее шестидесяти секунд работы, здесь нет никакой критики — результаты просто фантастические. Вы нажимаете несколько кнопок — работа сделана.

CineMatch также рекомендует применить CineMatch к клипу A-Cam. Говорят:

Настройки камеры в CineMatch настраиваются в соответствии с кривой отклика вашей камеры, поэтому вы получите более точные и интуитивно понятные результаты с помощью элементов управления CineMatch, чем обычные ползунки в вашем редакторе.
Элементы управления CineMatch работают с основным материалом LOG, даже с примененным преобразованием REC.709, поэтому вы можете вносить исправления, не опасаясь обрезания материала.

Теперь у плагина есть некоторые предостережения. Это исправляет кадры, которые были отсняты должным образом, для последующего сопоставления. Итак, вам нужно убедиться, что экспозиция A-Cam и B-Cam имеют одинаковые значения, и что баланс белого также одинаковый. Конечно, если есть небольшие неточности, их можно исправить с помощью параметров настройки. Но если ваши кадры с B-Cam на два стопа ярче, чем с A-Cam, и также снимаются с разрешением 3200K, когда A-Cam снимает с разрешением 5600K, вы можете наткнуться на бегущий блок, пытаясь сопоставить оба клипа.

Дополнительное ненадлежащее использование — возможно

Кроме того, мне показалось весьма полезным вернуть цветовой профиль той же камеры к ее профилю LOG (своего рода). Таким образом, мы подбираем цвета не для двух разных камер, а для двух разных профилей одной и той же камеры, что должно сделать процесс оценки более эффективным. Я даже не уверен, был ли плагин разработан для этого, но это, несомненно, хороший способ обхода, если у вас возникли проблемы.

Если вы случайно использовали «запеченный» профиль, я считаю процесс сопоставления запеченного кадра с клипом LOG утомительной задачей.Например, у меня есть два снимка с LUMIX S1. Несколько снимков были случайно сделаны в CineLikeD до того, как настройки были изменены на V-LOG.

Используя CineMatch, я могу сделать снимок CineLikeD и присвоить ему целевой профиль V-LOG.

Конечно, это не настоящий журнал, поскольку мы не фиксировали информацию с помощью широты журнала. Но он действительно стал невероятно более эффективным в сопоставлении профиля запекания с сортом, который я хочу дать в ЖУРНАЛ.

Покупать или не покупать?

Используя инструмент Resolve Shot Match, мы видим, что результаты не так точны, как CineMatch.

Resolve Shot Match (вверху). CineMatch (внизу).

Но я уверен, что вы сможете добиться тех же результатов, если у вас будет достаточно времени. В смысле, вот что такое цветокоррекция, верно? Однако можно утверждать, что это то, за что вы платите с CineMatch — время. Огромное количество информации о камере, хранящейся в FilmConvert, делает согласование снимков CineMatch безупречным в том, что в противном случае было бы утомительной ручной работой.

Если вы обнаружите, что используете камеры двух или более разных брендов и в равной степени тратите много времени на согласование ваших A- и B-камер, CineMatch станет инструментом за 199 долларов, который сэкономит вам много денег. время в долгосрочной перспективе.Если вам редко удается сопоставить цвета двух разных камер, вы можете не двигаться с помощью встроенных инструментов.

Подробнее о цветокоррекции читайте в следующих статьях:

лучших LUT для цветокоррекции DaVinci Resolve

Привет, пользователи DaVinci Resolve! Мы знаем, насколько вам нравится цветокоррекция, поскольку это одна из основных функций программы. В этом обзоре мы рассмотрим некоторые из самых универсальных и высококачественных LUT для DaVinci Resolve, которые доступны для покупки в магазине FilterGrade.Следите за нашими частыми распродажами в магазине, чтобы получить еще больше за свои деньги!

Связанные: Как создать свои собственные видео LUT в Premiere Pro

1. Свадебные таблицы Ванессы и Иво — SB Pack

Купите пакет LUT здесь.

Эти LUT для DaVinci Resolve идеально подходят для свадебных видеооператоров. Фактически, это было сделано вручную настоящими свадебными видеооператорами, которым надоели все те же старые кинематографические и похожие на фильмы LUT. Получив много вопросов о процессе цветокоррекции, Ванесса и Иво решили выпустить свой собственный набор за 20 долларов.Они описывают свои LUT как «теплые, красочные и контрастные».

2. Пленка BMPCC 4K / 6K для ARRI Look / BRAW LUT от Static Motion

Купите пакет LUT здесь.

Этот пакет содержит две таблицы LUT, специально разработанные для видеоряда BlackMagic RAW. Оба ориентированы на фильм и сразу же хорошо смотрятся на плоских кадрах. Первая LUT больше похожа на пленку и сохраняет естественный оттенок кожи. Также есть насыщенные цвета. Более естественный вид LUT дает больше возможностей для игры с агрессивной цветокоррекцией.За 25 долларов это дает вам два впечатляющих кинематографических LUT, которые совсем не чрезмерны.

3. Таблицы таблиц видео для пакета Cine Pack от Мартина Тиммера

Купите пакет LUT здесь.

The Cine Pack — это потрясающий набор LUT «оранжевого и бирюзового», который содержит 10 уникальных LUT-таблиц режиссера. Они ориентированы на цвета и предназначены для людей, редактирующих видео о путешествиях и приключениях. Если вы хотите, чтобы ваши видео выглядели по-настоящему модно, этот пакет за 21 доллар для вас.

4. LUT видео по уровням LUT

Купите пакет LUT здесь.

Хотите 140 LUT всего за 49 долларов? Если вы сказали «да», то вы захотите купить этот пакет. Он отличается разнообразием холодных и теплых оттенков, естественными землистыми тонами и специальной семиступенчатой шкалой яркости, которая позволяет редакторам легко регулировать яркость для нескольких снимков.

5. Perfekta LUT от Cineplus

Купите пакет LUT здесь.

Этот набор LUT для DaVinci Resolve работает с самыми разными типами видеоряда. Пакет был специально разработан для рекламы, средств массовой информации и телевещания.Скорее всего, вы найдете в этом наборе LUT, который можно настроить по своему вкусу, поскольку они очень универсальны.

6. Блокбастеры LUT от Neumman Films

Купите пакет LUT здесь.

Конечно, вы можете пойти по пути создания художественного фильма, но иногда вам просто нужно несколько классических боевиков! Пакет LUT Blockbuster предоставит вам 10 LUT, которые сделают ваши правки действия похожими на ваши любимые фильмы Marvel. Он также включает 10 профилей камеры для обеспечения максимальной совместимости.Все это можно получить за 59 долларов.

7. Набор подводных таблиц LUT от Исраэля Гила

Купите пакет LUT здесь.

Созданные туристическим фотографом и фридайвером Израилем Гилом, эти подводные LUT-таблицы абсолютно необходимы, если вы работаете с любыми видами подводных съемок. Эти образы позволят скорректировать цвета подводных кадров, чтобы убрать дымку и придать более естественные цвета как в теплых, так и в прохладных тонах.

8. Пакет видео LUT для режима ящерицы MoonArt Studio от Мартина Тиммера

Купите пакет LUT здесь.

Этот пакет от Мартина Тиммера с 27 LUT видео для видеооператоров идеально подходит для цветокоррекции с естественным внешним видом и реалистичными эффектами. LUT полезны для любых видеоматериалов, но лучше всего подходят для съемки путешествий и приключений. Они углубляют определенные тона и сгущают цвета, что делает его отличным пакетом коррекции цвета для необработанных материалов с естественными нейтральными и приглушенными цветами. Всего за 19 долларов трудно превзойти эту великолепную внешность.

9. DJI OSMO Pocket Creative LUTs Pack от Looks & Luts

Купите пакет LUT здесь.

Эти таблицы LUT специально разработаны для работы с карданной камерой DJI Osmo Pocket. Тем не менее, он записывает в очень плоском видеоформате, который требует большой коррекции цвета. Этот набор из 20 LUT красочных и вдохновляющих даст вам множество уникальных взглядов, которые можно применить к вашим необработанным материалам, всего за 25 долларов.

10. The Pretty Pack — LUT для улучшения кожи и пейзажа для видеоблогеров от AMeaTV

Купите пакет LUT здесь.

Этот пакет LUT, созданный блоггером-путешественником Алисией Мэй Хирте, идеально подходит для влогеров, которые хотят отлично выглядеть, даже если ситуация не позволяет этого.Вы можете выглядеть не лучшим образом во время путешествий, но этот пакет LUT предлагает множество образов, в том числе «Skin Win», который призван украсить оттенки кожи. Некоторые из дополнительных LUT добавляют уникальный вид городам, пейзажам и внутренним сценам. За 24 доллара вы можете выделить свои влоги среди остальных!

11. Полный комплект — вспышки объектива 4K и LUT пленки от Bounce Color

Купите пакет LUT здесь.

Этот окончательный пакет LUT для DaVinci Resolve обойдется вам в 159 долларов, но он может стоить каждой копейки.Это коллекция из 13 отдельных пакетов LUT от Bounce Color. Они включают в себя не только LUT, но и множество бликов объектива 4K, так что вы можете создавать потрясающие изменения. Он включает в себя широкий спектр стилей LUT, в том числе для зимы, корпоративов, тренажерного зала, экшена и других образов. В этом пакете вы обязательно найдете что-то подходящее для вашего проекта.

12. Осень в Европе / LUT цветовой шкалы Саймона Снопека

Купите пакет LUT здесь.

«Осень в Европе» действительно прекрасно описывает эту LUT.Это всего лишь одна LUT с двумя вариациями тона, но за 15 долларов вы, вероятно, получите от этого много пользы. Он идеально подходит для добавления насыщенных теплых тонов к плоскому кадру. Он одновременно ностальгический и современный и подчеркнет все детали, которые вы хотите.

13. Kodak Warm LUT от OASIS Films

Купите пакет LUT здесь.

Kodak Warm — это LUT, основанная на образах Kodak Daylight и Kodak Tungsten, которая действительно добавляет любой фотографии старый кинематографический вид. Лучше всего использовать его на фотографиях, сделанных в золотой час, чтобы действительно выделить теплые тона во всем изображении, но их можно использовать в любое время дня.За 30 долларов у вас будет доступ к LUT, который идеально подходит для любых материалов, которые вы хотите выглядеть немного винтажными.

14. Коллекция LUTs Флориды Мартина Тиммера

Купите пакет LUT здесь.

Если вы ищете истинную атмосферу Флориды, то Коллекция LUTs Флориды для вас. За 16 долларов вы получите 6 таблиц LUT для видео, которые применяют более глубокие тона, более толстые цвета и различные тона, включая естественные, кинематографические и реалистичные. Эти LUT идеально подходят для любых съемок путешествий, требующих теплого и яркого ощущения, и отлично смотрятся на кадрах с дронов DJI.

15. The Adventure Pack — LUT для улучшения ландшафта и кожи для видеоблогеров от AMaeTV

Купите пакет LUT здесь.

The Adventure Pack — это дополнение к The Pretty Pack, о которой мы упоминали ранее. В то время как первый пакет LUT ориентирован на улучшение оттенков кожи, этот ориентирован на пейзажи. Эти 13 таблиц LUT применимы к любым видеоматериалам, но лучше всего подходят для путешествий. Если вы смягчаете интенсивный зеленый цвет, придаете снимку кремовый оттенок или выделяете яркие цвета, этот пакет LUT за 26 долларов должен соответствовать вашим потребностям.

16. Набор таблиц Cinelike-D Микеланджело Торреса

Купите пакет LUT здесь.

Этот пакет LUT специально создан для видеооператоров, снимающих на камеры Panasonic в профиле Cinelike-D. За 26 долларов в паке 13 образов на любой случай. В нем есть LUT для корпоративного, вычурного, уличного, винтажного и современного стилей. Они немного нишевые, но идеально подойдут для тех, кто снимает с помощью этой камеры и профиля.

17. Набор целлулоидных тонов кожи LUTs от Реми Де Влигера

Но вот пак ЛУТ.

Этот пакет из 10 LUT и 4 предустановок DaVinci Resolve существует для получения потрясающих тонов кожи и текстуры кожи в ваших цветовых классах. Пакет включает в себя LUT, нацеленные на более естественный и нейтральный вид, но также есть и те, которые приведут к контрастному, насыщенному и винтажному виду. Здесь есть над чем поработать за 29 долларов, так что вы сможете найти идеальную цветовую гамму для своего проекта.

Что такое «киношная» картинка. Как сделать киношную обработку видео.

Как придать вашему видео эффект настоящего кино

Шаг #1: Добавьте чёрные полосы, чтобы создать эффект кино, снятого для широких экранов

Шаг #2. Используйте простые техники цветокоррекции, чтобы создать эффект кино

Шаг #3 Создайте эффект кино на обычном видео с помощью градиента

Киношная цветокоррекция фотографий, в два клика на телефоне, в приложении Adobe Lightroom mobile. | Долгушин Андрей

Как, всего в два клика, можно преобразить вашу фотографию в кинематографичный стиль? Будто вашу фотографию обработал профессионал.

А теперь приступим:

Пришло время для волшебства!

Ну что ж, друзья, желаю вам творческого начала и хорошего настроения!

Цветокоррекция для чайников и немного про LUTы | by Timofey Korchagin

Цветовое тонирование, от фильмов до фотографий

В этой статье:

Цветовое тонирование в кинематографе

Как тонировать видеоряд

Что насчёт фотографий?

С помощью кривых

С помощью цветового баланса

С помощью выборочной коррекции цвета

С помощью карты градиентов

Цветокоррекция через яркостные маски

Как это работает

Как выбрать цвета для тонирования

Послесловие

Ловкость LUT и никакого мошенничества. Или про киношный цвет

Основные принципы цветокоррекции (Grading) — Блог

С чего все начинается

Цветокоррекция как необходимость

Безграничные возможности

Grading RAW — прощай потеря качества

Grading в большом кино

Итого: Когда и зачем

от Cinema Grade

Live Stream: Цветовая коррекция полнометражных фильмов — удаленная версия | Календарь | Учить

*** ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: это виртуальное тренировочное занятие будет проходить в ТИХООКЕАНСКОМ ВРЕМЕНИ. ***

3 невероятных способа цветокоррекции! (Учебное пособие по Premiere Pro)

LUT в градации цвета

Хорошая цветокоррекция добавляет к вашей истории

Cinema Grade

Применение LUT при цветокоррекции | Съемка с помощью S-Log для цветокоррекции

Применение LUT при цветокоррекции

Редактирование с помощью DaVinci Resolve

Применение LUT в DaVinci Resolve

Процедура

65+ бесплатных образов Premiere Pro

Голливудские образы: 14 бесплатных образов Premiere Pro Lumetri

Как установить и использовать бесплатные предустановки Premiere Pro Lumetri

СКАЧАТЬ 14 ГОЛЛИВУДСКИХ ОБРАЗОВ LUMETRI

35 БЕСПЛАТНЫХ таблиц таблиц из RocketStock

СКАЧАТЬ 35 ЛУТ БЕСПЛАТНО

Wanderlust: 17 БЕСПЛАТНЫХ LUT для записи журнала

СКАЧАТЬ 17 БЕСПЛАТНО WANDERLUST LUTS

Научитесь раскрашивать Grade

Подбор цвета одним щелчком мыши

Давайте посмотрим на CineMatch, новый плагин от FilmConvert. Мы обсудим, как им пользоваться и стоит ли это вашего времени.

Рабочий процесс

Дополнительное ненадлежащее использование — возможно

Покупать или не покупать?

лучших LUT для цветокоррекции DaVinci Resolve

1. Свадебные таблицы Ванессы и Иво — SB Pack

Купите пакет LUT здесь.

2. Пленка BMPCC 4K / 6K для ARRI Look / BRAW LUT от Static Motion

Купите пакет LUT здесь.

3. Таблицы таблиц видео для пакета Cine Pack от Мартина Тиммера

Купите пакет LUT здесь.

4. LUT видео по уровням LUT

Купите пакет LUT здесь.

5. Perfekta LUT от Cineplus

Купите пакет LUT здесь.

6. Блокбастеры LUT от Neumman Films

Купите пакет LUT здесь.

7. Набор подводных таблиц LUT от Исраэля Гила

Купите пакет LUT здесь.

8. Пакет видео LUT для режима ящерицы MoonArt Studio от Мартина Тиммера

Купите пакет LUT здесь.

9. DJI OSMO Pocket Creative LUTs Pack от Looks & Luts

Купите пакет LUT здесь.

10. The Pretty Pack — LUT для улучшения кожи и пейзажа для видеоблогеров от AMeaTV

Купите пакет LUT здесь.

11. Полный комплект — вспышки объектива 4K и LUT пленки от Bounce Color

* ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: это виртуальное тренировочное занятие будет проходить в ТИХООКЕАНСКОМ ВРЕМЕНИ. *