Клод Моне — Весенние цветы
Оригинальное название: Fleurs de printemps
Год создания: 1864
В письме Базилю от 26 августа 1864 года Моне писал: «Хочу сообщить, что я отправляю свою цветочную картину на выставку в Руан; сейчас там много красивых цветов, но, к сожалению, мне приходится много работать над уличными этюдами и я не смею приступить к работе с цветами.» Великолепный натюрморт «Весенние цветы» является наиболее важной цветочной композицией в раннем творчестве Моне, сохранившейся до наших дней. Она раскрывает увлечение Моне захватом временных эффектов, которые стали основным направлением его более поздних экспериментов в живописи. Написанный с почти научной точностью, этот натюрморт обладает свежестью и непосредственностью, частично вытекающей из его композиции. Изолированные на темном фоне, полностью зрелые пионы, горшечные гортензии и лиловая сирень располагаются внизу перед геранью. В то же время, энергичная кисть Моне передает искрящуюся игру света на листьях и лепестках.
Оскар Клод Моне «Букет из мальвы»
Людмила из города Тюмень купила картину в интернет – магазине «Галерея № 30». Наша клиентка выбрала копию натюрморта Клода Оскара Моне «Ваза с цветами». Оригинальное полотно имеет размеры – 100 на 82 см. Для Людмила художники сделали копию в размере 33 на 40 см в технике холст, масло.
Эта картина написана художником в 1880 году, когда к он уже имел успех и известность в мире искусства. Написанию садов, природы и просто полевых цветов художник посвятит очень большую часть своего творчества. В этот период Клод Моне снимает домик в местечке Живерни, что недалеко от Парижа, и в собственном саду пишет его самые знаменитые произведения.
«Моне рисовал цветами и писал цветы» — сказал кто-то о художнике. Его коллеги и друзья художники навещали Моне в поместье Живерни. Приезжали любоваться садом Поль Сезанн и Анри Матисс, Пьер Огюст Ренуар и Камиль Писсарро.
Клод Моне любил рисовать цветы и часто их изображал в своих произведениях. Художник говорил, что обожает две вещи в его жизни – живопись и садоводство. В Живерни он создал неповторимый сад. Это было его давней мечтой – работать на пленере в собственном саду. Вы помните его серии картин? Когда художник изображает один и тот же уголок сада, пруд в саду, но при разном освещении, в разное время суток или даже в разное время года. Тем самым художник старался запечатлеть на холсте и передать мимолетное состояние природы, света, расцветания или увядания природы.
В Голландии он написал незабываемые, бесконечные поля тюльпанов на фоне ветряных мельниц. И даже в натюрмортах художник предпочитал писать полевые цветы.
И существует целая серия картин цветов в вазе, изображенных Клодом Моне: «Весенние цветы» — 1864, «Хризантемы» — 1878, «Букет из мальвы» — 1880, «Подсолнухи» — 1881, «Фиолетовые маки» — 1883, «Анемоны» — 1885.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||
09.2019 17:14
.. таких, какими они были 20, 30, 50 и более лет назад.
ru — и мы скорее всего разместим ссылку на Вас. Подробнее >>
Райский сад Клода Моне — parks&gardens — LiveJournal
Выдающийся художник Клод Моне оставил потомкам, помимо всемирно известных полотен, еще один шедевр искусства – сад, удивительный по стилю и красоте
Усадьба Клода Моне, Giverny Gardens
В 1883 году Клод Моне, уже известный в ту пору художник, поселился в крохотной деревушке Живерни, где, как истинно талантливый человек, проявил себя выдающимся ландшафтным дизайнером.
Планировка созданного художником сада была продумана до тонкостей: цветение разных растений, зависевшее от сезона, сочетание цвета цветов, оттеняющих и дополняющих друг друга, гармоничный переход цвета
На первом этаже дома-музея – репродукции и копии известных полотен Клода Моне. В соседней комнате выставлена богатая коллекция японской гравюры и эстампов, которую хозяин дома собирал на протяжении нескольких лет. Дом сохранил атмосферу быта художника, здесь хранятся его личные вещи, семейные фотографии, мебель
Клод Моне. Claude Monet
Каждому времени года соответствует своя цветовая гамма. Чтобы сопоставить цветы, написанные на полотнах Клода Моне, с цветением сада, надо бы побывать здесь не менее 4-х раз в году: сирень цветет весной, хризантемы – осенью… Я любовалась садом Моне летом, поэтому подбор снимков осуществлен, в основном, по сравнению с цветовыми сочетаниями этого сезона, в некоторых случаях — по наименованию растения
Сегодня в саду Моне представлены такие же цветы, кусты и деревья (более 1.
500 наименований растений), которые в свое время любовно выращивал художник
Monet
Моне тщательно подбирал и выстраивал композиции из цветов, экспериментировал с формой и цветовыми сочетаниями
Агапантусы на полотнах и в саду Клода Моне
Клематисы
Взгляд художника и руки садовода помогли ему превратить обычную усадьбу с фруктовыми деревьями в живую картину, наполненную гармонией цветовых сочетаний
«Это не сад цветов, это прежде всего сад цвета, разбитый по строгому плану рукой художника».
Марсель Пруст
Лето проходит под знаком бурного цветения роз
В саду установлены металлические каркасы в виде арок и клумб, по которым взбираются вьющиеся розы
Моне встречался со специалистами-садоводами, приобретал торговые каталоги, непрестанно знакомится с новыми для себя сортами, постоянно заказывает семена и рассаду.
Он ищет нужные ему растения во время путешествий в разные страны, привозя в родной сад редкие сорта
«Лучше всего Моне раскрывает себя своим садом, который он высадил вокруг загородного дома. Он создал его по тем же принципам, что и свои живописные полотна… Каждый отдельный цветок вливается в общую гармонию красок».
Юлиус Майер-Графф
Claude Monet. The Reader (1872) (И до Живерни — везде, где художник жил, он сажал сад)
Деревья, дающие тень, — как «Читательнице» Моне
Чтобы больше узнать о растениях, Моне выписывал каталоги, приглашал садовников. И – писал полотна, отображающие свежесть и гармонию природы
Claude Monet — Gladioluses
День за днем, год за годом Моне терпеливо создавал свой сад. Непрекращающийся процесс создания сада воодушевлял и вдохновлял художника
Claude Monet.
The Garden in Flower
Непросто сложилась судьба имения после смерти Моне в 1926 году. Его сын Мишель унаследовал дом и сад в Живерни. Жить там он не стал, а за имением ухаживала падчерица художника – Бланш. Потом – война и послевоенные годы разрухи, когда денег на содержание сада не было. Усадьба в Живерни пришла в упадок. В 1966 году Мишель Моне передал ее Академии Изящных искусств. В том же году началась реставрация дома, продлившаяся долгих 10 лет и наконец благополучно завершившаяся, в значительной мере, стараниями Фонда Клода Моне. Лучшие садовники Франции проделали колоссальную, очень кропотливую работу по реконструкции сада. Очень помогли свидетельства современников Моне, фотографии сада и, конечно, прекрасные картины художника. Оказали содействие и многие потомки Моне. Всё это помогло вернуть саду первозданный вид и былое великолепие. С 1980 года можно насладиться уникальным миром, созданным Клодом Моне
Осенние цветы дождутся своего осеннего часа, ну а в летнем саду вдоволь белого цветения
В 1893 году, через 10 лет после своего приезда в Живерни, Моне купил участок земли рядом со своим.
Сделать участки единым целым не было возможности – между ними проходила железная дорога (так что попасть из усадьбы в Водный сад можно только по тоннелю, проложенному под дорогой).
Новый участок отличался заболоченностью.
На этом месте художник при поддержке местных властей создал сначала небольшой пруд, который впоследствии расширил. Он создал Водный сад в стиле своих любимых японских гравюр и эстампов, и черпал вдохновение в этом саду в течение 20 лет. Здесь им было создано более сотни этюдов и завершенных полотен — он писал их в любую погоду и любое время года. Самая «главная» картина из цикла полотен «Водные лилии» находится в Японии, большинство остальных — в разных странах мира, несколько полотен стали основанием музея Оранжери в Париже
Monet — The Water lily Pond
Monet — Water Lilies (The Clouds)
И нимфея (кувшинка, водяная лилия), и лилейник (лилия), и, как подсказал(а) 0xymoron , манжетка (Аlchemilla)
«…ко мне пришло откровение моего сказочного, чудесного пруда.
Я взял палитру, и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой модели».
Клод Моне
При усадьбе открыт салон сувенирных изделий. Эти именинные свечи — оттуда
Подсолнухи Моне — любовь к цветам и импрессионизму
Большинство легко распознает автора картины «Подсолнухи», где цветы написаны закрученными линиями на фоне синего неба. Это Ван Гог. А кто автор цветов, стоящих в вазе? Клод Моне.
Художник был неравнодушен к цветам. Об этом говорит сад в Жеверни, созданный его руками. Сейчас именно там находится музей Клода Моне, где посетители могут восхищаться не только искусством, но и живыми растениями. Между прочим, автор считал свой сад своим наилучшим произведением. Даже при наличии гениальных картин.
Об этом повествуют и многие работы художника, наполненные цветами. Правда, стоящие в вазе цветы встречаются среди его картин не так уж часто. Чаще всего он отдавал предпочтение полевым и садовым растениям.
В таком случае они становились частью пейзажа, а не натюрморта. Своих близких, например, жену, он тоже изображал в окружении цветов. Моне даже говорил, что если бы не цветы, он не стал бы художником. Именно они вдохновили его на творчество.
Правда, натюрморты с букетами в его творчестве тоже присутствуют. Не в таком количестве, но все же ощутимо — встречаются там и хризантемы, и мальвы, и анемоны. Но наиболее известный натюрморт художника — это картина Моне «Подсолнухи». Произведение искусства представлено в галерее Метрополитен.
Такие разные подсолнухи
Можно сказать, что Моне положил начало череде картин, посвященных этим солнечным цветам. Букет подсолнухов Клода Моне был создан в 1881 году. А за ним последовал целый цикл подсолнухов Ван Гога и предсмертная картина Гогена. Конечно, цветы разных художников разнятся и по стилю, и по настроению. Подсолнухи Моне и Ван Гога жизнерадостные, но у Ван Гога в ярко-желтом фоне и изломанных линиях цветов уже проступает что-то неспокойное.
Хотя период жизни, в который он рисовал эти цветы, был наполнен для художника новыми надеждами, влияло и психическое заболевание, и разногласия с Полем Гогеном. Кстати, у Ван Гога есть целых две серии подсолнухов. Они заметно отличаются.
А вот Гогеновские подсолнухи отнюдь не радостные и не солнечные, хоть и желтые. Цвет этот уже грязный и ржавый, а сами цветы поникшие, с беспорядочно торчащими, отделенными друг от друга лепестками. Они выражают усталость художника от бедности и болезней.
Импрессионизм — это судьба
Кто же такой Клод Моне, что можно сказать о его биографии и творчестве? Как и у многих творческих людей, отец отнюдь не мечтал увидеть сына художником. Он прочил ему карьеру бакалейщика. Но мальчик был неравнодушен к живописи с самых младых лет. Он часто рисовал карикатуры.
Затем юноше довелось встретиться с Эженом Буденом, который показал заинтересованному ученику несколько приемов импрессионистской живописи. В 20 лет Клод был призван в армию в Алжир, где ему пришлось бы отслужить 7 лет.
Не было бы счастья, да несчастье помогло! Заболев тифом через 2 года службы, молодой солдат был демобилизован.
Вернувшись на родину, Клод Моне последовал своей мечте — поступил в университет на факультет искусств. Но учеба его разочаровала. Подход к живописи оказался устаревшим и чуждым молодому художнику. Но Моне не остановился и нашел единомышленников. В студии живописи Шарля Глейра он встретил Ренуара, Базиля и Сислея. Вместе они стали основоположниками импрессионизма. Кстати, этот термин связан с именем художника, точнее, с одной из его картин.
Рождение слова
Называлась картина «Впечатление. Восход солнца». Один из критиков назвал новое направление в живописи импрессионизмом — от франц. impression — если пытаться переводить дословно, можно было бы назвать это «впечатленчеством». В устах критика это звучало пренебрежительно — он счел этих художников легкомысленными людьми, которым чужды глубина и фундаментальность.
Однако самим импрессионистам понравилось новое слово.
Оно отлично выражало суть их живописи. В конце концов, в чем больше истины — в тяжеловесных следах веков или в легком мгновении — это еще вопрос. Импрессионисты считали, что природа так переменчива, что важно уловить ее краски в данный момент. И так же переменчива и человеческая душа. Все, что мы видим и чувствуем, проходит через призму нашего сиюминутного настроения. Так и создается впечатление.
Крупными мазками
Один из признаков таланта — суметь изобразить что-то простое так, чтобы захватывало дух.
Очень интересна техника исполнения картины, которая многое рассказывает о стиле художника. Клод Моне отказался от привычной многим поколениям четкости. Картина выписана крупными, размытыми мазками. Вся картина как бы живет и движется. Насыщен воздухом и пространством розово-голубой фон, скатерть смята, листья закручиваются. Ни один цветок не повторяется, у каждого своя «поза» — свой разворот, изгиб лепестков. Некоторые цветы лишь смутно угадываются в листве, какие-то напоминают одуванчики.
Игра цвета
Кроме того, необычна и его работа с цветом. Если подойти поближе, можно заметить, что цвет лепестков складывается из достаточно контрастных красок. Оттенки красного, желтого, оранжевого смело ложатся на холст. Но стоит отойти чуть дальше и все это аккуратно собирается в единый рисунок.
Благодаря всем этим приемам подсолнухи Моне выходят динамичными, несмотря на то, что натюрморт — один из самых статичных жанров.
Неслучайная ошибка
Есть еще одна особенность, которую подмечают внимательные зрители и искусствоведы: в подсолнухах Моне есть небольшая диспропорция. Вряд ли такая охапка цветов поместилась бы в этой узкой вазе. Но это не ошибка, а скорее художественная небрежность. Если не смотреть на картину въедливым, педантичным взглядом, этого и не заметишь, потому что смотрится она гармонично. А художник и не старался сделать каждую делать правдоподобной. Он концентрировался на главном и благодаря этому картина в целом живая и реалистичная.
Маленькая ваза изображена для того, чтобы все пространство картины отдать подсолнухам.
Сад Клода Моне — История искусств — LiveJournal
В 1883 году Клод Моне снял домик в Живерни. Жюли Мане, побывавшая там в 1893 году, писала: «Со времени нашей последней поездки в Живерни дом заметно преобразился. Над мастерской г-н Моне устроил себе спальню с большими окнами и дверьми, с паркетом из смолистой сосны. В этой комнате висит много картин, в том числе «Причесывающаяся Изабель», «Габриэль у таза», «Кокотт в шляпке», пастель с изображением маман, пастель дяди Эдуарда, очень привлекательная обнаженная г-на Ренуара, картины Писсарро и др». Но, пожалуй, привлекательнее всего для Моне была возможность возделывать сад. Клод Моне жадно коллекционировал каталоги семян, — так же, как японские гравюры, а цветы сажал таким образом, чтобы они сочетались, словно мазки в живописи импрессионистов. В его записях приводятся распределения цветов для семи рядов роз: лиловый, белый, красный, фиолетовый, желтый, кремовый, розовый.
Цветы высаживались в таком порядке, чтобы цветение их продолжалось практически круглый год.
Рядом был небольшой пруд; Моне купил его и переделал его в водяной сад, через шлюзы пустив в него воду из ближащей речки. Вокруг пруда выращивались цветы и кустарники, в том числе экзотические. За садом ухаживало сразу несколько садовников.
Часть сада возле дома была французским регулярным парком.
В другой части — у пруда, художник создал японский сад. При планировке японского сада Моне следовал советам японского мастера по разведению садов, который одно время гостил в Живерни, и выращивал гинкго, бамбук, разводил в пруду кувшинки, построил высокий и изогнутый японский мостик, скопированный с гравюр Хокусая.
Марсель Пруст писал: «Это сад не старого цветовода, а скорее сад колориста, если я могу его так назвать, сад, где совокупность цветов не есть создание природы, поскольку они посажены таким образом, что одновременно будут цвести только цветы гармонирующих оттенков, создавая бесконечное поле голубого или розового».
»Самое прекрасное мое произведение — мой сад», — говорил Моне.
Осенью 1899 года Моне начал цикл «Кувшинки», над которым будет работать до самой смерти. «Все эти дарованные миру краски пестрые, разнообразные, опьяняющие, предстают перед нами с чарующей законченностью, изумительной яркостью, бесконечными оттенками вокруг листа водяной лилии. Все тона красного, желтого, розового, синего, зеленого, лилового — тут, в небольшом кусочке воды, где явлено нам все небо, все пространство» — такими словами Мопассан отозвался о саде Моне.
С 1908 года художник постепенно начал слепнуть. Теперь все его внимание сосредоточено на саде и на серии «Кувшинки». Он даже выстроил особую стеклянную мастерскую, чтобы писать свой сад (Огюст Ренуар, состарившись, сделал точно такую же пристройку к своему дому, чтобы, не выходя наружу, писать моделей в саду). На больших холстах он пишет свой сад утром, в дождь, на рассвете, в полдень…
В 1918 году он решил подарить новую серию «Кувшинок» Франции, и премьер-министр Жорж Клемансо предлагает ему павильон Оранжри в саду Тюильри.
Но Моне решил, что серия не закончена, и продолжал работать над ней вплоть до самой смерти – в 1926 году. В последних своих работах он почти пришел к стилю модерн, что стало достойным завершением долгого творческого пути.
Во время Второй Мировой сад Моне был заброшен и пришел в упадок. К счастью, сын художника относился к делу жизни отца с огромным уважением. Он передал сад Академии художеств, сад был восстановлен и поныне служит местом паломничества художников со всего мира.
Впрочем, художник сделал даже больше, чем создание одного-единственного сада. Он перестроил наше зрение таким образом, что мы видим фрагменты сада Моне в самых различных уголках мира. Например, я однажды осенью увидела их в московском ботаническом саду. И мне хочется думать, что Моне обязательно бы это написал. Возможно, примерно с такой же композицией.
Почему картины Клода Моне выполнены в неестественных цветах?
Каждый художник видит окружающий мир по-своему. Особенно это касается живописцев, принадлежащих к течению импрессионизма, популярного в конце XIX века. Однако далеко не всегда их полотна приобретают те или иные цвета, вследствие особенностей характера создателя. Иногда это обусловлено другими причинами, например, проблемами со здоровьем.
Жизнь известного французского художника, одного из создателей импрессионизма Клода Моне, окутана немалым количеством тайн. Любая его биография, написанная исследователями его творчества, содержит довольно много информации о проблемах со здоровьем, в том числе и со зрением. Иначе как можно объяснить изменение цветов на последних картинах живописца? Почему, например, всем известные водяные лилии, имеющие от природы белую окраску, на полотнах Моне изображены сине-фиолетовыми, а древесина плакучей ивы — темно-лиловой? И почему, вообще, картины художника, нарисованные им в последние годы жизни, приобрели довольно мрачные тона?
Как уверяют, исследователи творчества французского живописца, контраст между яркими и насыщенными цветами на полотнах молодого Моне, и картинах, более мрачных и холодных, созданных им в пожилом возрасте, довольно легко объяснить. В первую очередь, это связано со стремительно прогрессирующей близорукостью, которой на протяжении многих лет страдал художник. Моне отказывался носить очки постоянно, а рисовать предпочитал так и вовсе без них. Свое решение он объяснял тем, что в очках лишается возможности видеть мир, таким каким он для него и являлся. Как известно, в переводе с французского языка impression переводится как «впечатление». Именно поэтому художник стремился запечатлеть на своих полотнах тот мир, который он, в буквальном смысле, «видел своими глазами».
Помимо близорукости, в 1912 году Моне был поставлен диагноз «катаракта обоих глаз». При этом острота зрения левого глаза не превышала одну десятую нормы, а правый глаз был способен лишь различать свет. Парадокс в том, что не имея в таком состоянии возможности читать и писать, художник продолжать создавать свои полотна. Он категорически отказывался от проведения операции, которая позволила бы удалить помутневший хрусталик, мотивируя это тем, что он не сможет в дальнейшем создавать такие полотна, как мог ранее. И в этом живописец был прав. После проведения операции, на которую он все же согласился, Моне стал очень восприимчив к коротким волнам, из-за чего окружающий мир виделся ему в сине-фиолетовых тонах.
Операция негативно отразилась на состоянии здоровья художника. Если левый глаз видел предметы в холодных оттенках, то правый — наоборот, в более теплых, преимущественно желто-оранжевых. Конечно, смириться с таким «неправильным» видением мира для одного из основателей импрессионизма — течения в живописи, построенного на впечатлениях самого художника, Клод Моне так и не смог. Однако это не помешало ему продолжить создавать свои шедевры, которые за счет особого видения живописца казались более необычными и экстравагантными.
Команда MagazinLinz.ru
SunFlowers, 1881 Клод Моне
Подсолнухи экспонировались на седьмой выставке импрессионистов. Подсолнухи для этого натюрморта были взяты из сада Моне в Ветёе, и картина была уважаемый критиками (которые были поражены его мастерством в такой традиционной теме) и Винсент Ван Гог, чьи собственные изображения подсолнухов должны были быть среди его собственные самые популярные и известные работы.
Хотя некоторые сходства между Подсолнухами Ван Гога и Моне существуют, первый нарисовал отдельные подсолнухи гораздо более высоким уровень детализации, тогда как Моне больше сосредоточился на композиции в целом.В отличие от Ван Гога, Моне рисовал подсолнухи без признаков гниения. Моне выбрал для своего натюрморта семь видов цветов Работы — подсолнухи были одними из самых популярных, и эта работа сопровождала пять других на выставке импрессионистов 1882 года.
Винсент Ван Гог писал своему брату в декабре 1888 года:
Гоген рассказывал мне на днях, что видел картину Клода Моне с подсолнухами в большой японской вазе, очень хорошими, но — моя ему нравится больше.Я не согласен — только не думаю, что я слабею … Я буду продолжать работать, и кое-где среди моих работ будут вещи, которые продлятся долго, но кто будет в фигурной живописи, как Клод Моне в пейзаже? Вы должны чувствовать, как я, что такой придет …. Художник будущего будет колористом, которого еще никогда не было.
Ван Гог восхищался Моне искренне. Именно в натюрмортах Моне мы узнаем то, чему Ван Гог научился у него: не только мощной и выразительной палитре, но и качеству страстной рисунок, который гораздо более очевиден в цветочных картинах — формах, нарисованных в диапазоне стереоскопического зрения, поэтому более осязаемых — чем в большинстве его пейзажей.
цветов Клода Моне — Avas Flowers
Клод Моне был гением, художником, провидцем… но самое главное — таким же любителем цветов, как и мы! В честь дня рождения этого художника-импрессиониста 14 ноября мы чествуем его и цветы, которые послужили вдохновением для некоторых из его самых известных работ.
Самые известные цветочные картины Моне:
Эта серия «Водяные лилии» («Нимфеи» на французском языке), состоящая из почти 250 картин, написанных маслом, возможно, является одним из знаковых произведений Моне.Они были его основным предметом внимания в течение последних 30 лет его жизни и были вдохновлены его цветником в Живерни, Франция.
Эта серия не только широко известна, но и любима фанатами, которые готовы платить большие деньги за доступ к этим цветочным картинам. Одна конкретная вещь, Le Bassin Aux Nymphéas, была продана в 2008 году почти за 41 миллион британских фунтов! Подсолнухи были одними из самых популярных, и эта работа сопровождала пять других на выставке импрессионистов 1882 года.
Где их увидеть
штуки из этой серии выставлены во всем мире.Некоторые из самых известных музеев включают Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Национальную галерею в Лондоне и Музей Орсе в Париже.
Символика обыкновенной лилии: Чистота, преданность
Подсолнухи
Эта серия натюрмортов состоит из двух сюжетов подсолнухов, одна из которых изображает лежащих на земле; другой с ними в вазе. Для этого сериала Моне выбрал семь разных видов подсолнухов. Обе версии были написаны с мыслями о другом Моне и коллеге-французском художнике Поля Гогене.
Где их увидеть
Есть много разных версий этих картин по всему миру; некоторые из них можно найти в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Национальной галерее в Лондоне, Художественном музее Филадельфии и Музее Ван Гога в Амстердаме.
Символика обыкновенной лилии: счастье, обожание, верность, дружба
Ваза с пионами
Хотя эти работы гораздо менее известны, чем другие цветочные творения Моне, он написал две версии этого прекрасного натюрморта, вдохновленного цветами: одну в 1882 году и одну в 1887 году.
Где их можно увидеть
Фонд Байелера в Базе и в Национальном музее западного искусства в Токио.
Символика обыкновенной лилии:
романтика, удача, сострадание, процветание
Основные места, которые стоит посетить поклонникам Моне
Живерни, Франция: посетите дом и сады, которые вдохновили Моне на создание некоторых из самых любимых работ, включая вышеупомянутую серию «Водяная лилия».
Париж, Франция: «Город света» послужил источником вдохновения для многих работ Моне; обязательно посетите вокзал Сен-Лазар, парк Монсо и музей Мармоттан Моне.
Гавр, Франция: Этот портовый город вдохновил на создание картины «Восход солнца». Хотя это и не одна из самых известных его работ, именно рецензия на эту работу привела к появлению термина «импрессионизм» — направления в искусстве, отцом которого станет Клод Моне.
Руан, Франция: Этот живописный город потрясающий для посещения сам по себе, но еще лучше для поклонников Моне благодаря скульптуре бюста художника, который стоит прямо в центре городской площади.Руанский собор также послужил вдохновением для создания одного из потрясающих сериалов Моне.
Интересные факты о Клоде Моне
Факт №1: полное имя Моне было Оскар-Клод Моне; его родители часто называли его Оскаром, так как отца звали Клод.
Факт №2: Он проводил много времени в школе, делая карикатуры на своих учителей — никогда не знаешь, к чему могут привести эти полуденные каракули!
Факт № 3: Моне провел семь лет на военной службе в Алжире из-за призыва.Хотя в то время у него было очень мало времени и инструментов для изучения своего ремесла, он поделился в интервью, что цвета Северной Африки «содержат зародыш моих будущих исследований»
Факт №4: Многие из работ, написанных в рамках серии «Кувшинки», были написаны, когда Моне страдал катарактой.
Посмотреть искусство Клода Моне в МоМА
Спланируйте день с семьей и друзьями, чтобы увидеть знаменитые картины Клода Моне «Водяные лилии» в Музее современного искусства в Нью-Йорке и узнать больше о самом известном художнике цветов в мире.
весенних цветов | Кливлендский художественный музей
Клод Моне
Клод Моне провел молодость в Гавре в Нормандии, где его отец работал оптовым бакалейщиком. К шестнадцати годам он выставил некоторые из своих карикатур в магазине товаров для искусства, что привело к его знакомству с Буденом (см.). Именно Буден первым посоветовал ему рисовать на открытом воздухе. В 1859 году Моне отправился в Париж, где он увидел салонный дебют Будена и познакомился с Константом Тройоном (1810-1865).Год спустя он поступил в Академию Швейцарии, где его познакомили с Писсарро (см.), Но его учеба была прервана в 1861 году, когда он был призван на семилетнюю военную службу. Его семья заплатит за его освобождение от военной службы, только если он бросит рисовать. Считая это неприемлемым, Моне прослужил год в Алжире, прежде чем вернуться во Францию, чтобы выздороветь после тяжелой болезни. В 1862 году он познакомился с Йонгкиндом (см.), Еще одним важным фактором, повлиявшим на развитие молодого художника.Затем отец Моне позволил ему продолжить свою художественную карьеру в Париже, где он поступил в мастерскую швейцарского художника Шарля Глейра (1806-1874). Он учился с Глейром до 1864 года и подружился с Фредериком Базилем (1841-1870), Ренуаром (см. Орсе, Париж). Впервые Моне выставлялся в Салоне 1865 года и будет делать это снова в 1866, 1868 и 1880 годах. В 1868 году он разделил студию с Базилем и Ренуаром, но вскоре был вынужден покинуть Париж, чтобы избежать своих кредиторов.Он отвез свою любовницу Камиллу Донсьё и их сына Жана в Фекан, затем в Этрета и, наконец, в Сен-Мишель. Там Ренуар оказал гостеприимство, и они также рисовали в центре катания на лодках и купаниях в Ла Гренуйер на Сене. В 1870 году Моне женился на Камилле и, спасаясь от франко-прусской войны, уехал в Лондон, где оставался в течение девяти месяцев и встретил Дюран-Рюэля, своего первого дилера. Летом 1871 года он посетил Нидерланды, а затем поселился в Аржантёе, к западу от Парижа.Он превратил лодку в студию, как это сделал Добиньи (q.v.) до него, что позволило ему исследовать различные точки обзора для своих пейзажей. Он помогал в организации Первой выставки импрессионистов в 1874 году, отчасти потому, что ухудшившаяся деловая ситуация Дюран-Рюэля помешала торговцу купить его искусство. В следующем году он участвовал в продаже Hôtel Drouot вместе с Моризо (q.v.), Ренуаром и Сислей. В 1878 году Моне и его жена переехали в Ветёй вместе с Ошедесами, которые ранее заказали некоторые работы.Камилла умерла в следующем году, и, в то время как Эрнест Ошеде проводил большую часть своего времени в Париже, пытаясь уладить свое тяжелое финансовое положение, Моне остался с женой Эрнеста Алисой. В 1881 году он переехал с ней и ее детьми в Пуасси и в течение двух лет жил в Живерни, где оставался до конца своей жизни. Он написал некоторые из своих знаменитых сцен — например, серию о стоге сена и тополя — в 1890-91 годах. Эрнест Ошеде умер в 1891 году, а на следующий год Моне женился на Алисе.В Живерни Моне исследовал темы своего сада и водяных лилий. Он продолжал путешествовать, поехав в Норвегию в 1895 году, совершив три поездки в Лондон с 1899 по 1901 год и забрав Алису в Венецию в 1908 году. Последние годы своей жизни он провел в основном, работая над своими Великими украшениями, большими картинами с изображением водяной лилии. пруд предназначен для двух овальных залов парижской оранжереи. Моне обычно считается наиболее типичным представителем импрессионизма.
Клод Моне Живерни Картины | HowStuffWorks
Весной 1883 года Клод Моне решил, что пора найти постоянное место жительства для своей семьи, и выбрал деревню Живерни.Он был небольшим и относительно нетронутым промышленностью, и этот регион имел живописную привлекательность. На севере поднимались пологие холмы, а на юге — поля пшеницы и мака, а также луга, поросшие полевыми цветами и ирисами.
Моне арендовал большой дом на южной окраине деревни. Он подписал долгосрочную аренду и перевез семейные вещи по реке в Живерни на своей лодке-студии. К июню Моне и его семья поселились в своем новом доме.В конце года он возобновил свои путешествия, но было очевидно, что куда бы он ни пошел, теперь он скучал по дому, а также по своей семье. В феврале 1884 года он написал Алисе из Бордигеры: «Если я счастлив работать в этой прекрасной местности, мое сердце всегда в Живерни».
Галерея изображений Моне
Страсть Моне к садоводству началась с его молодой семейной жизни в Аржантёе. Его работа расслабляла, и он часто утверждал, что выращивает цветы, чтобы всегда иметь естественный предмет для рисования.Большую часть лета Моне проводил в Живерни, устанавливая свой мольберт на окрестных полях с посевами и цветами, а затем на досуге ухаживал за садом.
К 1890 году Моне смог купить дом и предпринял гораздо более масштабный ремонт своего сада. Благодаря множеству естественных цветов, которые менялись от прохладных голубых и фиалок и бледно-желтых весенних ирисов до горячих апельсинов и красных георгинов в конце лета, сад был составлен так, как Моне писал свои картины, позволяя естественным визуальным ощущениям направлять его эстетическое выражение.
Моне приобрел дополнительный участок земли, прилегающий к своей собственности в феврале 1893 года. Расположенный недалеко от небольшого рукава реки Эпте, он имел пруд в центре, окруженный болотами. Следующим летом Моне добавил кувшинки на поверхность пруда, а в 1895 году он построил небольшой арочный японский мост через западный конец пруда. Как и в случае с цветником, он терпеливо наблюдал, как его водный сад трансформируется и созревает.
Примерно в 1897 году Моне написал небольшую серию этюдов бледных лилий, плавающих в темной воде.Чувствуя, что он не достиг желаемого эффекта, Моне повторил попытку в июле 1899 года. В течение лета он работал над 12 холстами, на каждом из которых был изображен вид на его пруд, обращенный на запад, к японскому мосту.
Моне вернулся в Живерни в апреле 1890 года и в ожидании теплой погоды завершил работу над оставшимися полотнами. За лето он нарисовал еще шесть видов японского моста. Вместо четкого, искрящегося прикосновения картин прошлого года он теперь держал кисть с большей свободой и уверенностью.Холодная грушевидная тональность картин 1899 года теперь обогатилась теплотой красных и фиолетовых оттенков.
Моне был художником, страстно увлеченным культивированием и раскрашиванием окружающей его красоты. Чтобы узнать больше о его цветочных и водных садах, см. Картины Клода Моне из Живерни:
- Сад художника в Живерни: Клода Моне «Сад художника в Живерни » демонстрирует страсть Моне к синим и фиолетовым цветам. Узнайте о картине The Artist’s Garden at Giverny , написанной короткими толстыми мазками чистого пигмента.
- Маковое поле в дупле близ Живерни: для Маковое поле в дупле близ Живерни Клод Моне бродил по холмам деревни. Узнайте о Маковом поле в лощине возле Живерни , пышном изображении естественного цвета.
- Женщина с зонтом повернулась вправо: В Женщина с зонтом повернулась вправо Клод Моне вернулся к рисованию фигур. Узнайте о «Женщина с зонтом, повернутом вправо» , где изображена Сюзанна Ошеде.
- Springtime (Le Printemps): Springtime (Le Printemps) изображает удовлетворение Клода Моне семейной жизнью. Узнайте о Springtime (Le Printemps) , картине детей Моне под цветущим фруктовым деревом.
- Изгиб реки Эпте возле Живерни: эта картина Клода Моне воспевает редкое зрелище цветущих тополей. Узнайте о излучине на реке Эпте возле Живерни , который подчеркивает любовь Моне к природным зрелищам.
- Кувшинки, ночной эффект: Кувшинки, ночной эффект демонстрирует терпение Клода Моне как художника и садовника.Узнайте о «Кувшинки», ночной эффект , первая серия работ Моне по водному саду.
- Лодка в Живерни: Лодка в Живерни — одно из многих произведений Клода Моне, написанных у реки. Узнайте о The Boat at Giverny , где изображены дочери Алисы Хошеде в весельной лодке Моне.
- Мост через пруд с кувшинками: Мост через пруд с кувшинками представляет собой напряженный период работы для Клода Моне. Узнайте о Мост через пруд с водяными лилиями , безмятежный вид из водного пруда Моне.
- Пруд с водяными лилиями, гармония в розовом: Пруд с водяными лилиями, гармония в розовом демонстрирует более свободный, более информативный мазок кисти Клода Моне. Узнайте о картине «Пруд с кувшинками», «Гармония в розовом», , пышной фиалке, розе и зеленом цвете.
- Бассейн с водяными лилиями: Бассейн с водяными лилиями Клода Моне входит в серию картин, получивших вежливые отзывы критиков. Узнайте о бассейне Water Lily Pool , который был выставлен в парижской галерее Дюран-Рюэль в ноябре 1900 года.
- Пруд с водяными лилиями: Пруд с водяными лилиями Клода Моне был написан летом 1904 и 1905 годов. Узнайте о Пруд с водяными лилиями , сериале о водных садах, где Моне взял другую точку зрения.
- Сад в Живерни: Сад в Живерни демонстрирует пристальное внимание Клода Моне к цветам, украшающим его парадную аллею. Узнайте о саду в Живерни , месте розовых настурций и георгинов.
- Цветущие арки, Живерни: Цветущие арки Клода Моне изображает сад художника как безмятежное святилище.Узнайте о Цветущие арки , пруд с плетистыми розами.
Чтобы увидеть сине-фиолетовые ирисовые клумбы, которые словно дымка плыли вокруг поместья Клода Моне, перейдите к The Artist’s Garden в Живерни в следующем разделе.
Чтобы узнать больше об искусстве, известных художниках и истории искусства, посетите:
MONET рисует подсолнухи мальвы и маки в букетных пучках, постер и принт Клода Моне
MONET рисует подсолнухи мальвы и маки в букетных пучках. постер и принт Клода МонеПодсолнухи мальвы и маки букет букеты
Картины, картины, постеры и гравюры Клода Моне
| «Gauguin me disait l’autre jour qu’il avait vu de Claude Monet un tableau
de tournesols dans un grand vase japonais très beau, mais — il aime
mieux les miens.Je ne suis pas de cet avis «. Винсент Ван Гог — сын Тео. | | «Садоводство — это то, чему я научился в юности, когда я был несчастен.
Возможно, я обязан цветам тем, что стал художником ». Клод Моне |
| «Il me faut surtout uneir des fleurs, toujours, toujours.» Клод Моне | | «Больше всего на свете мне нужны цветы, всегда». Клод Моне |
| ||
| Я занимаюсь садоводством, «в дождливые дни я могу рисовать цветы». Клод Моне | |
|
© А.Кодерльер,
38 route de Giverny 27200 Vernon Франция,
Редактор.
В сотрудничестве с The Monet Directory
и блог новостей Живерни.
Последнее изменение: понедельник, 30 октября 2006 г., 14:59:35 EST
Флауэрс и Клод Моне: три возможности обучения
Прежде чем приступить к изучению возможностей вашего ребенка, прочтите Рекомендации для родителей в разделе «Ресурсы».
Возможность обучения 1: знаменитый художник Клод Моне и «Водяные лилии»Цель: Эта возможность поможет детям усвоить новую информацию, развить моторику, творческие способности и воображение при воссоздании картины.
•
Кто такой Клод Моне?Клод Моне родился в Париже, Франция, в 1840 году. Его отец хотел, чтобы он помогал вести их семейный бизнес, но в детстве он хотел быть художником. В молодости он встретил художника Эжена Будена, который научил его пользоваться масляными красками и поощрял рисовать на открытом воздухе. Он изучал искусство в университете, но ему не нравилось преподавание искусства, и тогда он присоединился к известному художнику Чарльзу Глейру. В 1873 году он нарисовал Impression Sunrise , поэтому Клод Моне известен своей импрессионной живописью.После этого он написал много известных картин, таких как — Сан-Джорджо Маджоре в сумерках , Ирисы в саду Моне , Путь в саду Моне в Живерни , Аржантей (Красные лодки), Женщина с прогулки с зонтик , Impression Sunrise , Пруд с водяными лилиями и многие другие. Вы можете посмотреть видео о проекте и позволить своим детям наблюдать за различными видами картин: картинкой, фактурой, светом, цветами, пейзажем, отражениями, людьми на картинах и, конечно же, цветами.
Теперь посмотрите видео о художнике ниже:
https://www.youtube.com/watch?v=_fsh3wf1y54 — Видео о Клода Моне
Одна из самых известных картин — Кувшинки (см. Раздел «Ресурсы»)
Кувшинки — это не название отдельной картины, а название серии работ. В течение своей жизни Клод Моне несколько раз возвращался к этой теме и написал более 250 картин с водяными лилиями. Водяные лилии — самые знаковые изображения импрессионизма.Моне посадил кувшинки перед тем, как нарисовать их.
• После просмотра видеороликов о Клода Моне и его самых известных картинах дети воссоздают знаменитую картину « Водяные лилии» .
Вам понадобится:
— Плотный картон из старой коробки
— Краска (синий, белый, желтый)
— Ложка
— Салфетка
— Зеленая карточка
— Пуговица
— Ножницы
— Клей ПВА
1. Используя кусок картона, вырежьте его в форме пруда и добавьте капли синей, желтой и белой краски по всей поверхности.№
2. Распределите ложку по поверхности, растушевывая и распределяя краску по картону.
3. Используя грин-карту, вырежьте и добавьте к пруду несколько кувшинок.
4. И закончить лилиями из папиросной бумаги! Чтобы сделать лилии, вырежьте пару кружков двух разных цветов для контраста (или одного и того же) и поместите пуговицу в центр, закрепив клеем ПВА. Затем просто оберните бумагу вокруг пуговицы, чтобы создать трехмерный эффект.
Изображение готовой работы можно увидеть в разделе ресурсов.
• Цель: эта возможность поможет детям понять, что они могут использовать научные процессы, чтобы больше узнавать об окружающем мире, развивать свое естественное любопытство и позволять им учиться через исследование, чтобы делать свои собственные открытия.
Вам понадобятся:
— фильтры для белого кофе
— маркеры
— чашки с водой
— ножницы
— прозрачная лента
— маленькие палочки
1.Возьмите кофейный фильтр. Обязательно положите его на лист бумаги, так как маркер пройдет через кофейный фильтр. Нарисуйте толстый круг вокруг центра кофейного фильтра.
2. Сложите кофейный фильтр пополам, а затем еще раз пополам, образуя конус.
3. Возьмите короткую чашку и немного наполните ее водой. Откройте верхнюю часть конусообразного фильтра для кофе, чтобы он балансировал прямо на стакане, а кончик конуса касался воды.
4. Дайте ему посидеть и посмотрите, что произойдет, когда вода начнет стекать вверх по бумаге.Чтобы вода и маркер полностью отфильтровались до края каждого конуса, требуется около 20-30 минут.
5. Повторите тот же процесс с маркерами разного цвета и посмотрите, что произойдет.
6. Когда кофейные фильтры высохнут, обрежьте края, чтобы получился цветок.
7. Снова сформируйте конус из кофейного фильтра и закрепите цветок палочкой.
https://www.youtube.com/watch?v=DR6OGJl59aw — видео, которое поможет вам в этом эксперименте
Возможность обучения №3: давайте заниматься физическими упражнениямиЦель: Эта возможность поможет детям развить моторику и экспериментировать с цветами.
Для этого вам понадобится:
— Карточка или бумага
— Цвета
1. Предложите ребенку нарисовать на бумаге разноцветные цветы и поставить их на пол.
2. Назовите цвет, например: розовый, и ребенок будет прыгать на розовом цветке.
3. Затем назовите другой цвет, чтобы перейти к следующему цвету, добавив к предыдущему цвету… «розовый, затем фиолетовый».
4. Наконец, продолжайте добавлять цвета в последовательности, чтобы практиковаться в следовании многоступенчатым инструкциям… »розовый, затем фиолетовый, затем желтый и т. Д.”
Бросок семян (еще одно занятие, которым вы можете заниматься с ребенком)
Вам понадобится:
— Горшок средний
— Фасоли или семена
1. Установите горшок среднего размера с одной стороны комнаты и груду мешков с фасолью или семян.
2. Ребенок попытается бросить семена в горшок с расстояния в несколько футов.
3. Ребенок будет считать, сколько он / она набрал каждый раз, а затем попытаться побить свой результат.
Цитаты Клода Моне (автор сам Моне)
Начните со следования Клоду Моне.
Показаны 1-30 из 31 «Мне нужны цветы всегда и всегда».
—
Клод Моне
«Цвет — это моя одержимость, радость и мучения на протяжении всего дня».
—
Клод Моне
«Каждый день я открываю для себя еще
и более
красивых вещей.
Достаточно, чтобы свести с ума.
У меня такое желание
все делать,
у меня голова ломается ».
—
Клод Моне
«Все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как будто нужно понимать, когда просто нужно любить.”
—
Клод Моне
«Мой сад — мой самый красивый шедевр»
—
Клод Моне
«Я хочу изобразить, как поет птица».
—
Клод Моне
«Чем больше живу, тем больше жалею о том, как мало знаю»
—
Клод Моне
«Мое сердце бодрствует красочная тишина».
—
Клод Моне
«Только благодаря наблюдательности и размышлениям можно найти выход.Поэтому мы должны постоянно копать и копать ».
—
Клод Моне
«Я не творю чудес, я израсходую и трачу много краски …»
—
Клод Моне
«Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения. ”
—
Клод Моне
«С каждым днем я открываю для себя все больше и больше прекрасного. Достаточно свести с ума. У меня такое желание все делать, голова от этого ломается.”
—
Клод Моне
«Возможно, я обязан цветам стать художником».
—
Клод Моне
«Я могу рисовать только то, что вижу».
—
Клод Моне
«Никто, кроме меня, не знает, через какое беспокойство я переживаю и какие неприятности доставляю себе …»
—
Клод Моне
«Не думаю, что я создан для каких-либо земных удовольствий».
—
Клод Моне
«Если мир действительно выглядит так, я больше не буду рисовать!»
—
Клод Моне
«Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие предметы у вас есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще.Просто представьте, что это маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого цвета, и нарисуйте его так, как он кажется вам, точного цвета и формы ».
—
Клод Моне
«Впечатление — я был в этом уверен. Я как раз говорил себе, что, раз уж я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление… и какая свобода, какая легкость исполнения! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж ».
—
Клод Моне
«Я становлюсь все безумнее и безумнее, отдавая то, что чувствую.”
—
Клод Моне
«… Каждый день открываю для себя еще больше прекрасных вещей. Меня это опьяняет, и я хочу все это расписать — голова разрывается… »
—
Клод Моне
«Чем дальше я забираюсь, тем больше жалею о том, как мало я знаю…»
—
Клод Моне
«Кувшинки» — это продолжение моей жизни. Без шерсти лилии не могут жить, как я без искусства ».
—
Клод Моне
«Для меня пейзаж не существует сам по себе, поскольку его внешний вид меняется в каждый момент; но окружающая атмосфера оживляет его — свет и воздух, которые постоянно меняются.Для меня только окружающая атмосфера
придает предметам истинную ценность ».
—
Клод Моне
«Мне нужны цветы. Всегда и всегда ».
—
Клод Моне
«Возможно, я обязан стать художником цветам»
—
Клод Моне
«Мне нужны цветы всегда и всегда».
—
Клод Моне
«Суть мотива — зеркало воды, внешний вид которой меняется в любой момент.”
—
Клод Моне
«Сена. Я писал его всю свою жизнь, в любое время дня, в любое время года, от Парижа до моря… Аржантёй, Пуасси, Ветёй, Живерни, Руан, Гавр ».
—
Клод Моне
.
