Книжная иллюстрация / Skillbox Media
- Автор книги ― Фанни Бритт.
- Иллюстратор ― Изабель Арсено.
Графическая история про девочку Элен, которую обижают одноклассники, её уставшую маму и книгу «Джейн Эйр», ставшую для школьницы ширмой от одиночества.
Лучшая иллюстрированная книга для детей по версии The New York Times в 2013 году.
Изабель Арсено — иллюстратор из Канады. Она мастерски стилизует и упрощает формы, не лишая их выразительности.
Приём, который художница использует для передачи настроения, — карандашный штрих. Экспрессивные и жирные штрихи сменяются тонкими, едва заметными, несмелыми.
Арсено прибегает к скетчевому стилю, будто быстро набрасывает персонажей. Но мы легко считываем их характер и эмоции. По наклону головы, осанке, походке можно почувствовать подавленность, стыд, тревожность героини или, наоборот, её радость, удивление, восторг.
Особое значение в иллюстрациях имеет цвет, в нем заложены дополнительные смыслы. Первое ― отделить реальную «серую» жизнь Элен, которую художница нарисовала простым карандашом, от книжных фантазий. Развороты, на которых девочка читает «Джейн Эйр», раскрашены оранжевым, розовым и голубым.
Второе ― передать эмоции главной героини. Оранжевые, жёлтые и зелёные пятна появляются на тех страницах, где Элен чувствует себя счастливой: встречает лису, поразившую её красотой, или знакомится со своей будущей подругой Жеральдин. Чем крепче становится их дружба, тем больше красок добавляет художница.
Иллюстрации к книге «Джейн, лиса и я». Иллюстрации: Изабель Арсено / издательство «Белая ворона» / сайт Изабель Арсено
Прочие книги, иллюстрированные Изабель Арсено, не менее эмоциональны: «Мигрант», «Попугай Колетт», «Луи среди призраков».
Иллюстрации: Изабель Арсено / сайт Изабель Арсено
5 книг с прекрасными иллюстрациями / Skillbox Media
Мастера книжной иллюстрации добавляют в свои работы фрагменты уличных вывесок и газетных полос, выбирают необычные ракурсы и создают иллюзию коллажа.
Даже если вы рисуете не для книг, а для рекламы или игр, развитая насмотренность сделает ваши работы интереснее. Какие приёмы и техники признанных иллюстраторов стоит взять на заметку, читайте в нашем материале.
О книге
Это история о мышонке, который мечтает о космическом полёте. Другие мыши не воспринимают его всерьёз, их интересует только сыр.
Жизнь главного героя меняется, когда он знакомится со старой мышью — музейным хранителем. Он рассказывает о том, что раньше мыши вовсю осваивали воздухоплавание, но забыли о былых достижениях. Вдохновлённый мышонок изучает чертежи, тайно посещает лекции в университете, строит корабль и воплощает свою мечту.
О художнике
Торбен Кульманн — знаменитый немецкий иллюстратор и автор книг. С детства он интересовался и рисованием, и научными изобретениями. Его дипломным проектом на факультете коммуникативного дизайна и искусства книжной иллюстрации стала книга «Линдберг.
Невероятные приключения летающего мышонка». После учёбы Кульманн получил предложение от издательства опубликовать её. Книга сразу стала бестселлером, её перевели на 20 языков.
Сегодня Торбен Кульманн сотрудничает с разными издательствами как иллюстратор. Он написал шесть книг, пять из них посвящены смелым, любознательным мышатам.
Об иллюстрациях
Детский интерес к науке и технике Кульманн переносит во все свои книги. Он достоверно изображает пароходы, костюмы для подводного плавания, небоскрёбы, космические корабли, автомобили.
Рассказывая о приключениях мышонка, художник часто выбирает ракурсы, которые показывают мир глазами его персонажа: снизу — когда герой бежит по земле, сверху — когда мышонок слушает лекцию, сидя на плафоне и глядя вниз на аудиторию, или когда он падает на город, испытывая очередной летательный аппарат. Это делает композицию более живой и динамичной.
В своих книгах художник также использует эффектный приём — добавляет детали: фрагменты вывесок, этикеток, газетных полос, набросков и схем для строительства ракеты и скафандра. Такие иллюстрации хочется долго рассматривать, они запоминаются.
Для книги «Армстронг» художник выбрал преимущественно тёплую коричневую гамму, похожую на сепию. Это создаёт уютную атмосферу и мысленно переносит нас в прошлое, в первые годы освоения космоса. Кульманн использует традиционные материалы — акварель, карандаш, тушь и перо.
В конце книги автор описал краткую историю космонавтики. Там можно увидеть наброски чертежей ракет, нарисованные «фотографии» Юрия Гагарина, собак-космонавтов Лайки, Белки и Стрелки, а ещё автопортрет художника в его мастерской с мышонком.
Другие проекты художника, которые могут вдохновить
Книги «Город кротов», «Эдисон», «Линдберг», «Эйнштейн».
Полезные ресурсы по иллюстрации | НЬЮ-ЙОРКСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНОИСКУССТВА – БЛОГИ
Как со спортом и музыкой, лучший способ научиться иллюстрации – это практика, практика и еще раз практика. Помимо курсов или участия в творческих вызовах, как, например, на сайте Джейка Паркера Inkоtober, где еще начинающие иллюстраторы могут больше узнать об этом ремесле?
Социальные сети
У вас наверняка есть любимые иллюстраторы и художники, за которыми вы следите в социальных сетях. Если вы этого еще не делаете, посмотрите, есть ли у вашего любимого художника страница в соц. сетях. Они часто размещают там посты, которые покажут вам закулисье этой индустрии или помогут освоить какие-то навыки. Это хороший способ посмотреть, как профессионалы продвигают свои работы и развиваются в сети. Эрика Хендерсон (“Squirrel Girl”) публикует эскизы и размышления на своих страницах в Tumblr и Twitter.
Работа Дейва Маккина “Черная собака” основана на жизни художника-сюрреалиста Пола Нэша, создана в 2016 году.
Книга идей Чака Грина и Lynda.com
На своем сайте опытный профессиональный иллюстратор и дизайнер Чак Грин предлагает советы и показывает прекрасные примеры иллюстрации, печати и веб-дизайна. Его двухнедельная электронная рассылка предоставляет обзор того, что происходит в нескольких дизайнерских и маркетинговых отраслях. Читая и просматривая дизайнерские тенденции, важно продолжать работать над собственным портфолио.
Только карандашный рисунок
Если вы хотите стать иллюстратором, нужно научиться создавать картины только с помощью карандаша и бумаги. Оттачивайте ваши основные навыки рисования с пошаговым руководством Лисандро Пеньи «Only Pencil Drawing». Художник из Торонто специализируется на рисунках диких животных, но его уроки включают в себя пошаговое руководство, как рисовать человеческие глаза, волосы и т.д. Пенья помогает художникам сосредоточиться на одном навыке, чтобы они научились обращать внимание на детали.
Независимо от того, что вы предпочитаете рисовать, вы должны научиться использовать один из этих инструментов.
Журнал Layers
Если вы используете продукты Adobe, журнал Layers предоставит вам уроки и быстрые навыки работы со слоями, и не важно, пытаетесь ли вы добавить песчаную текстуру на фото, проектируете ли электронную книгу в InDesign или упорядочиваете слои в иллюстраторе.
Быть в курсе трендов
Сайты Illustration Age и How помогут вам быть в курсе трендов в мире иллюстрации и дизайна. Здесь представлены интервью, профили, отзывы и обучающие программы, которые помогут вам закрепить свои навыки и быть в курсе того, что происходит в индустрии книг, игр, дизайна и кино. Еще одна возможность быть в курсе того, что происходит прямо сейчас, это сходить в книжный магазин. Полистайте журналы, чтобы узнать, какие шрифты и тенденции дизайна сейчас популярны. Посмотрите детские книги и комиксы, чтобы увидеть, что делают новаторы.
Нескончаемые бесплатные ресурсы
Не забывайте о своей местной библиотеке. Даже в небольших библиотеках есть коллекции детских книг, комиксов и книг об искусстве, которые могут вдохновить вас.
Во многих есть видео коллекции, где вы можете найти документальные фильмы и фильмы по истории искусства. Знакомство с историей тенденций в иллюстрации поможет вам понять это ремесло и поможет найти свой уникальный стиль иллюстратора. В вашей библиотеки может быть художественная галерея или специальные коллекции, где вы сможете найти древние и редкие книги и рукописи. Подружитесь с библиотекарями, они помогут вам найти нужные материалы.
Изучение иллюстраторов прошлого – отличный способ получить вдохновение и узнать ваше ремесло. Иллюстрация Денслоу из книги “Волшебник из страны Оз” (1900 год).
А какими ресурсами для начинающих вы хотели бы поделиться? Расскажите в комментариях ниже!
Министерство цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации
Москва, 1 апреля 2021 года. — Минцифры России и Ассоциация художников графических искусств Московского союза художников объявляют о приеме заявок на ХIV Международный конкурс книжной иллюстрации «Образ книги» («Image of the Book»)./cartoon-children-in-the-library-166082424-5b2ba37e8e1b6e003e9514d6.jpg)
В конкурсе могут принять участие российские и зарубежные иллюстраторы, дизайнеры книги. Цель конкурса – выявление и поддержка талантливых художников.
Ежегодно на конкурс выдвигаются иллюстрации и книги, а также творческие работы, которые ранее не участвовали в конкурсе и не были опубликованы. Работы могут выдвигать сами художники-иллюстраторы, издательства и издающие организации, творческие союзы, редакции профильных газет и журналов.
Конкурс проводится по следующим номинациям:
- Лучшие иллюстрации к произведениям художественной литературы:
Рассматриваются работы художников к произведениям отечественной и мировой художественной литературы (проза, поэзия, фольклор, драматургия) разных периодов – классической и современной.
- Лучшие иллюстрации к произведениям для детей и юношества:
Рассматриваются работы художников к произведениям отечественной и мировой детско-юношеской художественной литературы (проза, поэзия, фольклор, драматургия) разных периодов – классической и современной.
- Лучшие иллюстрации к NON-FICTION:
Рассматриваются работы художников к научно-познавательным, учебным и другим книгам, не связанным с произведениями художественной литературы.
- Дизайн книги:
Рассматриваются работы художников-дизайнеров, претендующие на лучшую концепцию оформления отдельной книги или серии книг, а также на создание самой интересной, оригинальной и красивой книжной обложки.
- Авторская книга:
Рассматриваются работы, где художник – автор всего проекта: идеи, текста и иллюстраций в книге.
- Новые имена в книжной иллюстрации:
Рассматриваются работы молодых художников (не старше 35 лет).
- Электронная книга:
Рассматривается художественное решение электронных книг.
- «Книга художника»:
Рассматриваются уникальные творческие книжные проекты, не предназначенные для тиражирования.
- «Явление» (Гран-при):
Награду получает особо выдающаяся работа, которая продолжает традицию русского книжного искусства, является произведением графического искусства высокого художественного уровня, отличается профессиональным мастерством исполнения, яркостью образа, глубиной раскрытия литературного произведения. Также может быть награждена организация, осуществляющая выдающиеся проекты, направленные на развитие искусства книги.
В 2021 году заявки на конкурс принимаются с 5 апреля по 25 мая только в электронном виде на адрес почты: [email protected].
Иллюстрации представляются в формате многостраничного PDF-файла. К материалам прилагаются аннотация и биография художника-иллюстратора. Все данные в заявке должны быть представлены на русском языке, для зарубежных участников – на английском языке. Также необходимо указать контактный телефон.
О подведении итогов конкурса будет объявлено дополнительно на сайте Минцифры России и на сайте конкурса «Образ книги».
Телефон для справок: +7 (916) 621-14-67
Иллюстрации к книге — Книга. Конец и продолжение
Произведение художественной литературы — роман или рассказ, поэма или стихотворение — является самостоятельным и законченным творением искусства. Оно создано средствами художественного слова и воспринимается, прежде всего, в процессе чтения.
Необходимы ли для его восприятия иллюстрации?
Многие миллионы людей читают произведения художественной литературы в изданиях без иллюстраций и не только понимают их содержание, но и бывают глубоко захвачены ими. Не благодаря иллюстрациям живут в веках «Одиссея» и «Слово о полку Игореве», «Песнь песней» и «Дон Кихот». Иллюстрации не являются неотъемлемой частью литературного произведения, и нельзя считать, что они необходимы для его восприятия.
Что же могут дать иллюстрации читателю художественной литературы? «…Иллюстрация,— пишет А. А. Сидоров,— это выявление средствами изобразительного искусства того образного содержания, которое посредством слова проявляется в литературе.
Писатель, описывающий в книге человека, организует в словесных образах весь опыт своего творчества; иллюстратор, до конца поверив в правду, высказанную в художественном литературном образе, рисует облик героя на основании текста, подкрепляя свои представления всем богатством своего личного опыта. Она (иллюстрация) дополняет образ, создавшийся у читателя на основании текста, чеканит его, облекает в плоть четкого видения, неясным зрительным представлениям дает форму полной наглядности».
В этом определении характеризуются две стороны вопроса. Иллюстратор до конца верит в правду, высказанную в созданных писателем образах. Вместе с тем художник подкрепляет представления, создавшиеся у него в результате изучения литературного произведения, всем богатством своего личного опыта, то есть вносит в иллюстрации и свое понимание этого произведения.
Имея в виду сложный творческий характер работы художника-иллюстратора, В. А. Фаворский писал: «…художник становится и соавтором, который, не искажая первоначального замысла, обязан сделать произведение более прекрасным, гармоничным, доступным еще большему числу людей».
Но всегда ли удается художнику не исказить первоначальный замысел? Отсюда — отрицательное отношение многих писателей к иллюстрированию их произведений.
Чтобы поверить в правду литературных образов, еще более приблизить произведение к читателю и не исказить при этом замысел автора, художнику необходимо прочувствовать его, выразить свое отношение к содержанию. Имея в виду такой характер творческой работы, К. С. Станиславский говорил, что для создания роли актеру необходимо пережить ее. Точно так же и художнику-иллюстратору недостаточно только умом понять иллюстрируемое произведение, а необходимо вжиться в него.
«Целыми месяцами длится жизнь в духовной атмосфере произведения, которым вы заняты. Если эта атмосфера мрачная, у вас портится характер. С утра до вечера идет внутренняя работа возникновения и смены образов. Вы десятки раз возвращаетесь к тексту и порою от такого пристального чтения рушатся писательские репутации! От чтения „вдоль и поперек» в произведении обнаруживаются черты, бывшие дотоле скрытыми»,— так рассказывает художник Н.
В. Кузьмин о своей работе иллюстратора.
И чем глубже погрузится художник в созданный писателем мир образов, чем полнее раскроет он идейный смысл произведения, тем ярче и убедительнее будут его иллюстрации, тем крепче окажется их связь с произведением. При таком отношении художника к своей задаче создаются иллюстрации, действительно конгениальные литературному произведению, появляются рисунки, которые для многих поколений читателей неразрывно слились с ним. Так произошло, например, с иллюстрациями Врубеля к «Демону», Бенуа — к «Медному всаднику», Лансере — к «Хаджи-Мурату», Добужинского — к «Белым ночам».
Но даже если созданы самые «бесспорные» иллюстрации к тому или другому литературному произведению, возможно, что оно будет по-новому прочтено и истолковано другим художником. Это происходит, прежде всего, потому, что в различные исторические эпохи одно и то же произведение художественной литературы может восприниматься его иллюстраторами далеко не одинаково…
Самые необычные иллюстрации к культовым книгам
Книга – сама по себе вещь занимательная и интересная.
Однако, для того, чтобы читателю было легче переносить триста страниц сплошного текста, великие люди придумали такую вещь как иллюстрации к ним. Согласитесь, моральная нагрузка на мозг – это замечательно. Но чтобы не впадать в скучную монотонность, нам порой не помешает капля визуального наслаждения на страницах любимой книги.
Сразу же в памяти всплывают пестрые картинки из детских книг, однако чем значительнее книга в мировой культуре, тем серьезнее и глубже художники подходят к делу создания изображения. И тут уже никакие рисунки “Айболита” не станут рядом с тем, что создают люди под впечатлением культовых книг. Сегодня я хочу продемонстрировать вам 7 разных взглядов иллюстраторов на книги, созданные в разную эпоху, но одинаково оставившие след в мировой литературе. Расположены они в хронологической последовательности. Наслаждайтесь!
И раз уж я решила следовать хронологической последовательности, то первыми в списке станут иллюстрации к знаменитейшей трагедии Шекспира “Ромео и Джульетта”.
Сава Бродский – советский художник и книжный иллюстратор, чьи работы для трагедии не могли не привлечь внимания. Каждая из них буквально пронизана духом печальных событий: темные цвета, бледные лица и оттенок готического стиля – все это придает образам привкус горечи, а картинам – атмосферу действительно “печальнейшей повести на свете”.
Сальвадор Дали – неугомонный гений, который создал целых четыре разноплановых цикла иллюстраций к известнейшей после Библии книге – «Дону Кихоту». Но, пожалуй, я продемонстрирую вам фрагменты к самому первому циклу романа Сервантеса, так как именно его Дали любил больше всего и любовался им в одиночестве. Эти иллюстрации, к сожалению, мало известны в мире, однако доставляют эстетическое наслаждение не хуже других знаменитых произведений великого художника.
Сами произведения По явно не славились своей позитивностью и радужностью. А если вспоминать его “Черного кота” и “Ворона”, то в общем-то от хорошего настроения останется кошачий хвост, а тело покроется дрожью от щекотания нервов черным пером “Nevermore”.
Именно эту атмосферу удалось передать молодой художнице Анастасии Черной (Ero Nel) в так называемой “Азбуке По”. Каждая картина – отдельный рассказ писателя. Каждая заглавная буква – часть алфавита Аллана По.
Б – “Береника”
У – “Убийство на улице Морг”
Ч – “Черный Кот”
Дабы создать контраст, после мрачного и пугающего По познакомлю вас с “теплыми” сёстрами Бальбюссо. Само произведение Шарлотты Бронте хоть и содержит местами пугающие события, но, несмотря на это, является трогательным и душевным романом, где на темном фоне преобладают яркие краски любви. На иллюстрациях художниц большую роль играют именно теплые оттенки, которые пронзают душевностью даже самые пугающие моменты книги.
Eda Akaltun – современный иллюстратор, который создал серию изображений для небезызвестной повести Франца Кафки «Превращение». Рисунки, исполненные всего тремя цветами, должны были скорее охватить и обличить черный юмор и атмосферу клаустрофобии самой истории, нежели её повествование.
Чеканить шаг. Ходить строем. Нет, это не армия, это Оруэлл. Мало сказать о том, что знаменитейшая антиутопия “1984” повлияла на одно лишь искусство. Нет, она повлияла на видение целого мира. А как изобразить его понятнее и “безопаснее”, кроме как в изображении? Именно это и попытался сделать современный российский иллюстратор Андрей Замура. Строгие линии, абстрактные фигуры и максималистское видение – идеальный рецепт изображения под впечатлением “1984” Джорджа Оруэлла.
Студентка Харьковской академии дизайна и искусств Слава Шульц создала впечатляющую серию иллюстраций к повести Э. Хемингуэя “Старик и море”, мимо которой пройти, не восхитившись, было затруднительно. Техника рисования маслом по фотобумаге, добавить к этому книжную графику и, конечно же, холодные цвета, от которых кровь в жилах стынет, – вот околоидеальный рецепт блестящего труда, тепло принятый общественностью.
Ну и напоследок я все-таки разбавлю уже создавшуюся мрачную атмосферу сказочными иллюстрациями братьев Хильдебрант по роману Толкина “Властелин колец”.
Более ярких и впечатляющих иллюстраций, сложно найти. Они так и пестрят красками, жизнью и эмоциями. И кажется, глядя на них, любой взрослый человек на какой-то миг окунается в сказку и ощущает это дикое желание, взяв книгу и фонарик, забраться под одеяло и утонуть в огромнейшем мире, созданном гениальнейшим писателем Джоном Толкином.
Левиза Никулина
Читайте также:
Художественный андеграунд: 10 иллюстраторов, изменяющих сознание
30 шикарнейших примеров визуального безумия в музыке
Завораживающие цифровые обложки книг о Гарри Поттере
Иллюстрация в детской книге. Немецкоязычные книги по иллюстрации в коллекции детского зала
1. Almanach zur Baltischen Kinderkultur(Estland – Lettland – Litauen).– Hamburg: Katolische Akademie, 1994. – 118 s.Альманах балтийской детской культуры (Эстония-Латвия-Литва)
Детские книги и иллюстрации – сборник статей и т.д.
2. Almanach zur Polnischen Kinderkultur. – Almanach polskiej kultury dziecięcej – Hamburg: Katolische Akademie, 1996.
— 120 s.
Альманах польской детской культуры. Сборник статей, в том числе о детских книгах и иллюстрации в них.
3. Almanach zur österreichischen Kinderkultur. – Hamburg: Katolische Akademie, 1991. – 224 s.
Альманах австрийской детской культуры. Сборник статей.
4. Die Bilderwelt im Kinderbuch: Kinder und Jugendbücher aus fünf Jahrhunderten:
katalog zur Ausstellung der Kunst- und Museumsbibliothek und des Rheinischen Bildarchivs.– Stadt Köln, 1988. – 539 s.
«Мир иллюстраций в детской книги: детские и юношеские книги за пять столетий:
каталог выставки музейной искусствоведческой библиотеки Рейнского архива изображений»
Интернациональный обзор. Есть раздел о русской книге.
5. Es war einmal eine Idee…: Schweizer Bilderbuch-Illustratoren über die Schulter geblickt:[Katalog]
/Inge Sauer.- Aarau: Sauerländer,2001.-63 S.: Ill. ISBN 3-7941-4876-2.
«Однажды возникла идея» — о том, как работают швейцарские книжные иллюстраторы.
6. Fabeln u Erzählungen für Kleine Grosse aus der Fabelfammlung fon Dr. med. Erich Strobach — Prisma Verlag, 1980. — 160 s.
Книги из частного собрания Ерика Стробака.
7. Horst Kunze. Schatzbehalter. Vom Besten aus der älteren deutschen Kinderliteratur.
Berlin: Der Kinderbuchverlag, 1964. — 448 s.
«Сокровище. Лучшие старинные немецкие детские книги»
8. Internationale Buchkunst-Ausstellung. Katalog der Sonderausstellung «Das schöne Kinderbuch». — Leipzig, Berlin: Der Kinderbuchverlag, 1977.
9. Internationale Buchkunst-Ausstellung. Katalog der Sonderausstellung Fibeln. — Leipzig, Berlin: 1977, Der Kinderbuchverlag.
Каталог интернациональной выставки книжного искусства в Лейпциге. 1977 год
10. Künnemann Horst. Profile zeitgenössischer Bilderbuchmacher. – Weinheim: Beltz Verlag, 1972. – 264 s.
Сборник статей о современных европейских иллюстраторах
11. Märchen auf einen Blick. Münchener Bilderbogen des 19.
Jahrhunderts. — Berlin: Der Kinderbuchverlag, 1989.
– ISBN 3-358-01268-9.
Обзор книжек-картинок, изданных в Мюнхене в 19 веке.
12. Robinson und Strummelpeter. Bücher für kinder aus fünf jahrhunderten. — Deutsche Staatsbibliothek, 1991.
— 176 s. – ISBN 3-7361-0063-9.
«Робинзон и Стёпка-растрёпка. Книги для детей на протяжении 5 веков»
13. Rose, Prinz und Nachtigall. Hundert Illustrationen aus anderthalb
Jahrhunderten zu Märchen von Hans Christian Andersen / zusammengestellt von Wegehaupt Heinz.
— Berlin: Der Kinderbuchverlag, 1989 – 304 s.
«Роза, принц и соловей» — сборник сказок Андерсена, с иллюстрациями разных художников,
c большим предисловием, посвящённым истории иллюстрированного Андресена.
14. Rubin Eva Johanna. Märchen. Baum und Wundertier: Ausstellung der Staatsbibliothek yu Berlin 25. April – 1.Juni 1996. – Reichert, 1996.
Каталог выставки художницы.
15. Russsische Märchen und sagen.
– Brüder Grimm-Museum Kassel, 1991. – 130 s.
«Русские сказки»
Каталог книг и иллюстраций, хранящихся в музея братьев Гримм в городе Касселе в Германии
16. Schreiben und Illustrieren für Kinder: das aktuelle Kinderbuchschaffen in der Schweiz:
Ecrire et illustrer pour les enfants: qui fait quoi en Suisse — Zürich: Chronos-Verlag, 1998. — 248 s. —
ISBN 3-905312-87-5.
«Написано и проиллюстрировано для детей: современное издание детских книг в Швейцарии»
На немецком и французском языке.
17. Woeller, Waltraud. Woeller, Matthias. Es war einmal… Illustrierte Geschichte des Märchens – 1.Aufl.
– [Leipzig]: Edition Leipzig, 1990. – 276 p.: 213 Ill. – ISBN 3-361-00312-1.
«Жили-были. Иллюстрированная история сказок»
Неполный список.
Краткая история книжной иллюстрации ‹Literary Hub
Книжная иллюстрация в той или иной форме существовала с момента появления письменного слова. Традиция, которой руководствовались в современной книжной иллюстрации, берет свое начало в западной литературе, восходящей к блочным книгам 15 века, в которых текст книги был вырезан в том же блоке, что и изображение.
Эти работы были естественным продолжением более старой формы иллюминированной рукописи. Как наиболее известно из Biblia Pauperum («Библия нищего»), они чем-то напоминают средневековые графические романы.
В частности, практика публикации художественной литературы для взрослых, сопровождаемой репрезентативными изображениями, прочно связана с западной литературой 18-19 веков и развитием романа. На двухсотлетнем юбилее со дня рождения Чарльза Диккенса Мелани МакДонах в журнале The Independent вспоминала тесное сотрудничество Диккенса с иллюстраторами: «… он дал им набросок сюжета, прежде чем написать текст, и он следил за рисунками, чтобы убедиться, что они точно совпадают с его собственные концепции.Самый известный иллюстратор Диккенса, Х.К. Браун (псевдоним «Физ») работал под руководством автора над особенностями внешнего вида персонажей и составом пластинок. Это означало, что визуальная интерпретация персонажа Физом стала такой же важной, как описание Диккенса, если не больше.
Конечно, тенденции как в книгоиздании, так и в изобразительном искусстве значительно изменились в 20-м веке, и практика публикации визуальных репрезентаций вместе с текстом в литературе для взрослых значительно снизилась, а книжная иллюстрация все больше ассоциируется с детской литературой и «небрежностью». »Или популярное письмо (например, Classics Illustrated ).В то же время в мире искусства изобразительного искусства также избегали как устаревшего и табуированного. Дюшан сказал, что искусство не должно быть сетчаткой, существовать только для эстетической и глазной красоты, и что Мане ознаменовал вершину и конец ретинального искусства. Следующим очевидным шагом была абстракция, дадаизм и «смерть живописи». Конечно, живопись на самом деле никогда не умирала, и значительное возрождение образной / репрезентативной живописи ознаменовало конец 20-го и начало 21-го.
В то время как в середине 20-го века иллюстрации к новым произведениям художественной литературы стали редкостью, книжная иллюстрация продолжала развиваться в менее традиционных и часто менее респектабельных формах. Эту эволюцию можно увидеть в потрясающих и красиво нарисованных чернилами иллюстраций Вирджила Финли в неброских научно-фантастических журналах к рассказам с названиями вроде «Покорение лунного пруда», работающим с живостью и деталями, перекликающимся с гравюрами Гюстава Доре для Данте и Милтона или Иллюстрации Гарри Кларка к По.
В статье МакДонаха издатель Джонатана Кейпа Дэн Франклин упоминает об этих меняющихся тенденциях в издании книг для взрослых и указывает на отсутствие хороших иллюстраторов как на причину упадка книжной иллюстрации.Комментарии Франклина («Редко можно встретить человека, умеющего рисовать») отражают традиционный взгляд на книжную иллюстрацию как на вид детальной гравюры, преобладавший в 18-19 веках и требующий особого владения материалами.
Но недостатка в квалифицированных художниках для создания книжных иллюстраций никогда не было, а скорее недостаток спроса на традиционные книжные иллюстрации в художественной литературе для взрослых.
На протяжении ХХ века можно встретить бесчисленное количество примеров талантливых иллюстраторов с навыками рисования в жанре детской литературы: Крис ван Оллсбург, Дэвид Вайснер, Аленка Соттлер и многие другие.Популярная детская литература предлагает одни из самых новаторских и искусных примеров книжной иллюстрации ХХ века, и эти работы, несомненно, повлияли на поколения современных художников.
в Световне правлице (Новая революция, 2004), бумага, ч / б, темпера.
Переход графических романов из бульварных «комиксов» в сферу респектабельного искусства и литературы значительно изменил арену литературной иллюстрации за последние 20 лет.Впечатляющий вклад Арта Шпигельмана как в его собственное творчество, так и в его поддержку формы искусства в целом сыграл большую роль. Презентация WORDLESS !, Шпигельмана, совместная презентация которой с музыкантом Филипом Джонстоном на BAM в начале 2014 года, предложила экскурсию по малоизвестной истории графического повествования.
Газета LA Times писала: «Арт Шпигельман почти в одиночку доставил комиксы из шкафа с игрушками на книжные полки».
Стилистически, однако, большая часть даже наиболее инновационных графических работ, выходящих сегодня, легко помещается в категорию «мультфильмов».«Это не означает, что они не имеют серьезной художественной ценности, но скорее, форма графического романа все еще тесно связана с традицией рисования комиксов и комиксов, в которых повествование часто ставится выше мастерства рисования. Есть много исключений из этого обобщения — например, работы Джо Сакко или Андерса Нильсена, — но они именно такие, исключения. Конечно, было бы также ошибкой думать, что отсутствие мелких деталей или традиционного «гравюрного» рисунка является признаком низкого мастерства рисования.Такие произведения, как Persepolis (Пантеон) Марджан Сатрапи, содержат обманчиво простые произведения искусства; Смелые туши Сатрапи — это тонкая маска гениального чувства кинестетического и эмоционального характера.
Современное литературное издательство становится все более открытым для инновационных графических форм, как это видно в книге Pantheon Graphic Novels Building Stories Криса Уэра и Here Ричарда Макгуайра. Совсем недавно книга Молли Крэбэппл « Drawing Blood » (Харпер Коллинз) представляет собой уникальное сочетание повествовательной журналистики / мемуаров и прекрасно выполненных иллюстраций в смешанной технике.Работа Крэбэппла — как по стилю, так и по подходу к журналистике — напоминает еще одно большое исключение из отсутствия литературных книжных иллюстраций во второй половине 20-го века, иллюстрации Ральфа Стедмана к Хантеру С. Томпсону.
Мультимедийная иллюстрация клуба Нью-Йорка «The Box» Молли Крэбэппл из Drawing Blood Несмотря на возросшее присутствие экспериментальных графических форм в литературных публикациях, размещение визуального искусства в литературных текстах обычно ограничивается новыми изданиями классических или, по крайней мере, недавно канонизированными текстами.
Общество фолио издает прекрасные издания целого ряда таких книг, от «Арабские ночи» до «Когда я умираю, умираю» до «Дети полуночи» , все они сопровождаются новыми иллюстрациями современных художников. Scout Books, небольшая печатная машина для ноутбуков, базирующаяся в Портленде, штат Орегон, предлагает серию карманных классических рассказов, сопровождаемых новыми иллюстрациями, такими как фантастические комические иллюстрации Франсуа Виньо к роману Эмброуза Бирса «Происшествие на мосту Сов-Крик».”
Есть редкие исключения, как, например, новаторский роман Лоуренса Норфолка Пир Джона Сатурнолла (Grove Press), в котором представлены красивые гравюры Эндрю Дэвидсона, оформленные в традиционном формате экслибриса, подходящем для 17-
годов. вековая установка текста. Но даже эти традиционные иллюстрации — хотя они могут быть исключениями — безопасны в контексте исторической фантастики.
Так почему же современная литература для взрослых не чаще сочетается с новаторскими иллюстрациями?Очевидный ответ заключается в том, что и писатели, и издатели опасаются, что иллюстрации разрушат способность читателя взаимодействовать с книгой. Это был страх, который Диккенс ясно понимал и с которым был чрезвычайно осторожен в своих усилиях по сохранению контроля над своими иллюстраторами. Эта опасность особенно ярко проявляется при прикреплении репрезентативных изображений к персонажам рассказа. Некоторые литературные произведения могут стать неотделимыми от своих образов — Н.На ум приходят яркие картины К. Уайета, иллюстрирующие Остров сокровищ . Как написал Сэм Сакс в статье New Yorker за 2013 год: «Нам, вероятно, не нужны изображения персонажей в книге Мэрилин Робинсон Housekeeping , поскольку сила книги связана с музыкой языка. Но разве не было бы лучше читать книгу Пинчона Gravity’s Rainbow , если бы там был фантастический портрет Тайрона Ленитропа, сражающегося с гигантским осьминогом с пустой бутылкой из-под вина? »
Появление электронных книг и цифровых изданий возродило интерес библиофилов к книге как к физическому объекту красоты.
Сопоставление иллюстраций и художественного текста, а также новаторское сотрудничество между художниками и писателями действительно происходит сегодня, чаще всего в блестяще созданных книгах, которые являются осязаемыми «объектами красоты». Модель Cahier Series от Sylph Editions является модельным примером этого, поскольку на их веб-сайте говорится: «Акцент делается на произведениях, в которых изображение и текст сосуществуют как одно целое. Каждая работа создается тщательно, с одинаковым вниманием к содержанию и форме ». Сюрреалистические мультимедийные иллюстрации Бьянки Стоун, сопровождающие книгу Энн Карсон Antigonick (Новые направления), ясно демонстрируют, что размещение иллюстраций рядом с литературными произведениями и сотрудничество между художником и писателем все еще могут быть выполнены по-новому с современной иллюстрацией, которая соответствует текст.
Будущее книжной иллюстрации, возможно, более открыто для интерпретаций и экспериментов, чем когда-либо, с множеством возможностей для инноваций со стороны издателей, особенно когда мы признаем, что сотрудничество писателя и художника не обязательно привязано к традиционному формату.
Однако, как всегда, наиболее важным соображением для современной книжной иллюстрации, возможно, является то, что сформировало традиционные примеры: произведение искусства должно дополнять, а не путать, усложнять или отвлекать от текста.
Для художника уникальный опыт создания работ, дополняющих чье-то видение, — это проявление смирения. Искусство в современном западном обществе обычно рассматривается как исключительное выражение личности, которое, естественно, может приобретать эгоистические и эгоистичные качества.
По моему собственному опыту работы иллюстратором, мне всегда нравилось взаимодействовать с чьим-то видением и пытаться реализовать его должным образом. 16 чернильных иллюстраций, представленных в мягкой обложке книги Дэвида Ванна Aquarium (Grove Press), адаптированы из полноцветных фотографий, которые сопровождали текст в оригинальном первом издании в твердом переплете.Оригинальные цветные фотографии были очень подробными и включали естественный фон океана, окружающий каждую рыбу. Однако вместо устаревшего процесса воспроизведения изображения с фотографии это была возможность для меня поэкспериментировать с линиями, текстурой и композицией. Я решил, что эти «портреты» рыб будут выглядеть менее впечатляющими без полного фона, и поэтому самой большой проблемой было определить, сколько их нужно включить. Единственная иллюстрация из 16, на которой изображен полный фон, — это рыба-клоун, которая, как мне кажется, была неполной без анемонов (см. Изображение выше).
Первоначально я намеревался использовать скретчборды для выполнения иллюстраций, чтобы придать рисункам навязчивое, почти научное качество иллюстрации, но излишние детали в белом и большое количество черных чернил для фона было невозможно эффективно воспроизвести в мягкой обложке. . Я перешел на тушь и перо, что дает более спонтанное ощущение жестов.
Крис Рассел, оригинальная иллюстрация скретчборда (mola mola) для AquariumЭто была область, в которой на практическом уровне производства мне приходилось проявлять гибкость в подходе к иллюстрациям.В зависимости от конкретной потребности в книге или инструкций, данных писателем и издательской командой, иллюстратор может внести свой творческий вклад. Для меня это самая интересная и сложная часть процесса, определяющая, насколько открыта возможность интерпретации и экспериментов, и что именно необходимо, чтобы согласовать искусство с текстом. Хотя рисунки для Aquarium были с одной стороны очень простыми, для меня творческий элемент проявлялся в самом носителе, ощущении чернил и небольшом выборе жестов.Подчинившись традиционной роли книжного иллюстратора в традиционном формате иллюстраций в стиле книжной тарелки, я смог найти применение своим собственным формам, идеям и стилю.
Я могу только надеяться, что такой вид сотрудничества становится все более и более обычным для моих коллег-иллюстраторов, поскольку литературные издатели продолжают расширять свое представление о том, что возможно для книги как объекта…
Книжных иллюстраций: 100+ иллюстраторов для найма в 2021 году
Яркие иллюстрации, возможно, лучший способ выделить вашу книгу.Независимо от того, хотите ли вы создать иллюстрированную обложку книги или полный набор рисунков для иллюстрированной книги, профессиональный книжный иллюстратор может предоставить великолепные, привлекательные иллюстрации, которые мгновенно выделят ваше название из толпы! Уже известно, что вы хотите? Начните просматривать галереи иллюстраторов сегодня.
Как найти иллюстратора для своей книги
С другой стороны, если вы только начали искать книжного иллюстратора, не волнуйтесь — вот четыре простых шага, чтобы найти идеального художника и настроить себя на успешное сотрудничество. 1. Знайте, какие иллюстрации вам нужны. Вам нужна только иллюстрированная обложка или вы также ищете интерьерные иллюстрации? Если последнее, сколько и насколько подробным вы хотите, чтобы они были? Установив четкое представление о масштабах проекта, вам будет намного легче найти подходящего человека для его выполнения. 2. Сузьте область поиска по жанру и / или стилю. Если вам нужна иллюстрированная обложка для книги, относящейся к определенному жанру (триллер, мелодрама и т. Д.)), поищите книжного иллюстратора, который раньше работал в этом жанре. Они смогут найти правильный баланс между тем, что читатели ожидают увидеть, и уникальными элементами дизайна, которые будут характеризовать вашу книгу. Если вы написали детскую книжку с картинками, возможно, вы не сможете отнести ее к жанру как таковому. Но вы все равно можете найти книжного иллюстратора, стиль которого соответствует тону / атмосфере вашей работы! Например, если вы написали шумную приключенческую историю, вы можете выбрать смелый, яркий стиль, тогда как для спокойной задумчивой истории лучше всего подойдут нежные акварели. 3. Ищите иллюстраторов в своем ценовом диапазоне. Когда у вас есть список иллюстраторов, которые работали в вашем жанре и стили которых вы обожаете, вы готовы думать о стоимости. В Reedsy вы можете запросить расценки от пяти профессионалов одновременно и сравнить. Говорите честно о своем бюджете, но не исключайте никого только потому, что они «выглядят дорого»; всегда стоит запросить расценки, чтобы узнать. 4. Нанимайте иллюстратора своей мечты, но продолжайте общаться! Возможно, вы нашли замечательного книжного иллюстратора, который ставит все галочки перед вами, но ваша работа здесь еще не закончена.В частности, если речь идет о долгосрочных проектах, таких как книжки с картинками, вам обязательно нужно оставаться на связи и спрашивать об обновлениях. Большинство иллюстраторов с удовольствием делятся своими успехами, поэтому вы сможете оставлять отзывы, чтобы их творческое видение соответствовало вашим. А если ваше творческое видение все еще туманно, взгляните на эти захватывающие дух иллюстрации, чтобы понять, что возможно!
Ознакомьтесь с полным портфолио Габриэль Рагузи здесь
Ознакомьтесь с полным портфолио Даны Риган здесь.
Ознакомьтесь с полным портфолио Анны Вудбайн здесь
Ознакомьтесь с полным портфолио Тамары Кампо здесь.
Ознакомьтесь с полным портфолио Фиби Моррис здесь.
Сколько стоит нанять иллюстратора?
Профессионально иллюстрированная обложка книги будет стоить в среднем от 500 до 1500 долларов . Полностью иллюстрированная книга, как и следовало ожидать, намного дороже — скорее, , 2000–10 000 долларов, , в зависимости от объема и сложности произведения.Например, если вы просто хотите, чтобы в вашем романе время от времени появлялись небольшие иллюстрации (вспомните наброски глав Мэри ГрандПре в книге Гарри Поттер ), вы можете ожидать, что цена будет ближе к нижнему пределу этого диапазона. Но для книжки с картинками с 30 полноцветными иллюстрациями вы, очевидно, получите более высокую цифру. Цены также варьируются в зависимости от опыта иллюстратора: относительный новичок обычно будет дешевле, чем давний ветеран отрасли. Если у вас ограниченный бюджет для ваших иллюстраций, вы можете подумать о поиске иллюстратора, который все еще находится на раннем этапе своей карьеры и, следовательно, с меньшей вероятностью пришлет вам высокую оценку.
Как мы выбираем наших иллюстраторов
В Reedsy мы принимаем только 3% лучших заявок фрилансеров, и мы особенно строги с иллюстраторами книг! Чтобы стать иллюстратором на нашем рынке, профессионал должен иметь опыт работы более 5 лет и рисовать как минимум для пяти опубликованных книг или публикаций высокого уровня. После утверждения каждый иллюстратор Reedsy должен поддерживать обновленную галерею своих работ, а их сотрудничество подлежит проверке Reedsy для обеспечения качества и удовлетворенности авторов.Узнайте больше о том, как мы выбираем наших профессионалов здесь.
20 удивительных детских книжных иллюстраторов (и как их нанять)
У всех нас росли наши любимые иллюстраторы детских книг. От Квентина Блейка, который иллюстрировал для Роальда Даля, до Джулии Дональдсон из The Gruffalo , лучшие иллюстраторы не только помогали нам визуализировать истории, но и заставляли нас влюбиться в явную возможность воображения.
Если вы пишете детскую книгу, то однажды вы тоже можете прийти к тому моменту, когда вам понадобится иллюстратор детских книг, который сделает эту работу и воплотит вашу историю в жизнь.Итак, какого иллюстратора вам следует нанять, чтобы создать идеальный союз между вашими словами и изображениями?
В этом посте мы перечисляем 20 лучших профессиональных иллюстраторов детских книг в отрасли, которых вы можете нанять сегодня . Если вы готовы окунуться в мир детских чудес и бесконечного творчества, приступим!
1. Лаура Уотсон
Лора Уотсон обладает особым талантом изображать чудеса детства. Ее иллюстрации — это окна в мир, каким его видит ребенок: яркие цвета и невинное чувство веселья оживляют каждое произведение прямо у нас на глазах.Ее таланты придают чувствительность каждой иллюстрации, полностью выражая заданное настроение, будь то умиротворение или безграничная энергия — как и сами дети.
Ищете трогательные детские книжные иллюстрации с веселой атмосферой? Ознакомьтесь с полным портфолио Лоры Уотсон здесь.
2. Май Кембл
Есть что-то такое волшебное в иллюстрациях Май Кембл — и не только потому, что ее юные подопытные взлетают с горок на детской площадке и взбираются на борт лебедей, чтобы совершить потрясающую поездку! Кембл предпочитает легкое прикосновение к цвету и текстуре, но при этом каждый аспект безупречно откалиброван, чтобы оживить ее сцены.Мечтает ли ребенок стать супергероем или подружиться с семьей говорящих животных, искусство Кембла поможет ему почувствовать, что все возможно.
Ищете чудесные иллюстрации, чтобы выявить мечтателя во всех нас? Ознакомьтесь с полным портфолио Май Кембл здесь.
3. Пенни Вебер
Иллюстратор известных детских работ, таких как Я уникален Дженнифер Вассель, Кэрол МакКлауд «Заполните ли вы мое ведро?» и Марты Арройо Хорхе и потерянная банка печенья , Пенни Вебер обладает редким умением привносить истинные чувства в свои творения.Посмотрите на любую из ее потрясающих работ, и вы сможете интуитивно почувствовать эмоции, играющие на лице персонажа, будь то радость, вновь обретенная уверенность или горе — отражение нас самих, которое обращается ко всем детям.
Ищете реалистичные детские иллюстрации с задушевным прикосновением? Ознакомьтесь с полным портфолио Пенни Вебер здесь.
🖊️
Какого известного детского автора вы любите писать?
Узнайте, какое литературное светило является вашей стилистической родственной душой.Занимает 30 секунд!
Начать викторину4. Энди Кэтлинг
Детям нравятся милые и эмоциональные персонажи Энди Кэтлинга. И Кэтлингу явно нравится их создавать! Его точные, замысловатые линии удается быть невероятно выразительными, и ему особенно нравится экспериментировать с преувеличенными формами, чтобы сделать их яркими и незабываемыми. Конечным результатом является портфолио беззаботных иллюстраций, которые побуждают вас присоединиться к веселью.
Ищете забавные персонажи, которые выделяются своей индивидуальностью? Ознакомьтесь с полным портфолио Энди Кэтлинга здесь.
5. Кэти Рисор
Работа Кэти Рисор просто очаровательна. От болтливых гор до спящих троллей — ее искусство прекрасно вписалось бы в коллекцию сказок. Тем не менее, она также добавляет умные детали, чтобы каждый мир выглядел аутентичным, с акцентом на освещение и перспективу; посмотрите, как тени падают на сцену выше, и как каждый объект так тщательно расположен в правом верхнем углу.
И хотя Рисор довольно искусна в рисовании воображаемых существ, она не сутулится и на людей — каждый из ее человеческих персонажей излучает определенную искру, как будто они могут практически танцевать со страницы.
Ищете одни из самых очаровательных и захватывающих иллюстраций детских книг? Ознакомьтесь с полным портфолио Кэти Рисор здесь.
6. Нейт Фейкс
Познакомьтесь с Нейтом Фейксом — который совсем не фальшивый! Его восхитительно остроумное искусство привлекло внимание таких изданий, как New York Times , и среди своих постоянных клиентов он считает таких, как Disney, Scholastic и Warner Bros.
Нетрудно понять почему. Его искусство, завораживающее и наполненное характером, приглашает зрителей в бурный мир детства.Но настоящий дар Фейка — его добродушный юмор, который чувствуется в каждом росчерке его пера. Если объединить это с его художественным талантом, это действительно потрясающая комбинация: та, которая делает любого персонажа исключительным, будь то мальчик или очаровательно непослушный северный олень.
Ищете остроумные иллюстрации с профессиональной полировкой? Ознакомьтесь с полным портфолио Nate Fakes здесь.
7. Клаудиа Гадотти
Искусство Клаудии Гадотти захватывает дух как с технической, так и с эстетической точки зрения: сочные цвета в сочетании с идеально взвешенными мазками создают неизгладимые реалистичные сцены.Дьявол, как всегда, здесь кроется в деталях. Обратите внимание на тонкие различия в текстуре между игрушкой-роботом и плюшевым мишкой — не говоря уже об огромном количестве цветов, которые используются при рисовании собаки Трюдо. В самом деле, если картина стоит тысячи слов, одно из произведений Гадотти может стоить миллион.
Ищете аутентичный традиционный стиль, который понравится детям? Ознакомьтесь с полным портфолио Клаудии Гадотти здесь.
8. Евгения Малина
Если вы выросли, любя иллюстрации Квентина Блейка к Роальду Даля (и давайте будем честными, кто из нас не любил?), То вам абсолютно понравятся работы Евгении Малиной.На ее иллюстрациях вы увидите следы Блейк, слитые с ее полностью оригинальным воображением. Неуклюжие линии Малины придают каждому изделию грубую, настоящую элегантность и легкость, а ее идеально подобранные цвета подчеркивают самое главное: персонажей.
Ищете причудливые иллюстрации в стиле Квентина Блейка? Полное портфолио Евгении Малиной можно посмотреть здесь.
9. Франческа Филомена
Готовы окунуться в чудесный мир, который вы никогда не могли себе представить? Неповторимый стиль Франчески Филомены погрузит вас с головой в сказочный сюрреалистический мир, полный сюрпризов.Ее использование цвета, пожалуй, наиболее впечатляющее, она приглашает зрителей проникнуть в суть произведения и передает эмоции, не говоря ни слова. Атмосферное и заставляющее задуматься, портфолио Филомены является убедительным аргументом в пользу того, что искусство является лучшим средством для детей исследовать пределы своего воображения.
Ищете сказочные иллюстрации с потусторонней атмосферой? Ознакомьтесь с полным портфолио Франчески Филомены здесь.
10. Изабель Арне
Изабель Арне невероятно талантлива в превращении простого в экстраординарное.Несмотря на то, что яркие цвета определяют ее искусство, именно тонкая детализация каждого предмета — от крылышек с перьями дракона до крапчатых синих страусов — делает его поистине неотразимым. В арсенале Арне также есть удивительный диапазон: она работала во всех средах, от цифрового искусства до акварели. Мы призываем вас взглянуть на ее галерею и не уйти с новым чувством покоя и удивления.
Хотите увидеть, как различные стили иллюстрации воплотятся в теплое, радостное искусство? Ознакомьтесь с полным портфолио Изабель Арне здесь.
11. Талита Шипман
Независимо от того, в какое время года мы живем, иллюстрации Талиты Шипман обязательно принесут солнечный свет. Ее теплый, игривый стиль — это то, что привлекает молодых читателей — особенно тех, кто любит видеть, как дети отправляются в повседневные, но увлекательные приключения! Поклонникам классической литературы особенно понравится представленная здесь обложка детской книги. Остальная часть галереи Шипмана полна столь же уникальных сюрпризов; обязательно проверьте это, если у вас будет возможность!
Ищете теплые, яркие иллюстрации с легким весельем? Ознакомьтесь с полным портфолио Талиты Шипман здесь.
12. Ник Харрис
Проработав в индустрии 30 лет, Ник Харрис может похвастаться глубоким и гипнотически атмосферным портфолио. От сотрудничества с Филипом Пуллманом до иллюстраций для известного аниматора Ричарда Уильямса, Харрис неоднократно доказывал свой разносторонний талант в самых сложных условиях.
Фантастические, смелые работы Харриса, которые часто прекрасно сочетаются со светом и тенью, бросаются в глаза — а затем содержит .Под его прикосновением в обстановке вспыхивает яркая жизнь, будь то долина, сверкающая ночью светлячками, или покосившийся дом на ярком закате. Если вы ищете иллюстрации, которые проводят тонкую грань между реализмом и карикатурой, не говоря уже о драме и юморе, тогда Ник Харрис — ваш мужчина.
Ищете великолепно проработанные иллюстрации с оттенком фантазии? Ознакомьтесь с полным портфолио Ника Харриса здесь.
13. Лиза Ви
Давайте сделаем поворот на 180 градусов, где ждет радостная, восхитительная работа Лизы Ви.Обладая цветным карандашом в качестве предпочтительного инструмента, Ви подчеркивает причуды повседневной жизни, тщательно применяя текстуру и форму. Действительно, плавные линии ее рисунков создают ощущение движения, которое будоражит ум любого ребенка.
Но именно мультикультурализм делает ее галерею еще прекраснее! С таким сильным акцентом на инклюзивность ее работы действительно охватывают ребенка в каждом из нас.
Ищете причудливые детские рисунки, посвященные разнообразию? Ознакомьтесь с полным портфолио Лизы Ви здесь.
14. Дана Риган
Клиентами Даны Риган являются Scholastic, Random House, Penguin, Grosset & Dunlap, HarperCollins и Simon & Schuster — и это неудивительно! Ее портфолио, наполненное милыми и полезными картинками, представляет собой визуальную площадку для детей всех возрастов. Примечательно, что ее работы прославляют ценность разнообразия и то, что нам есть чему поучиться друг у друга.
Ищете милые, уютные рисунки для детей любого происхождения? Ознакомьтесь с полным портфолио Даны Риган здесь.
15. Тейлор Бэррон
Искусство Тейлора Бэррона действительно иллюстрирует аксиому: «Жизнь подобна коробке с мелками». Ее яркие оттенки поднимаются, колеблются и отражаются на странице — всегда в прекрасной гармонии с настроением сцены. Возможно, это уместно, учитывая ее опыт работы в индустрии анимации и анимации. Достаточно одного взгляда на ее портфолио, чтобы понять ее юмор, изящество и внимание к деталям — от ее ученика-монаха с зубастыми зубами до красного зонтика, плывущего по идиллическому зимнему озеру.
Ищете неземные иллюстрации с лишним шармом? Ознакомьтесь с полным портфолио Тейлора Бэррона здесь.
16. Сэнди Сонке
Портфолио Сэнди Сонке привлечет внимание любого, кто любит веселое, привлекательное искусство с его чистыми линиями и безграничной индивидуальностью. Прокрутка ее рисунков — это то же самое, что выпить дымящуюся кружку горячего шоколада или просмотреть видеоролик о щенках золотистого ретривера на YouTube. Вы почувствуете тепло и пушистость внутри, и ваш день станет ярким после того, как вы испытали это!
Ищете иллюстрации, которые согреют вас в зимний день? Ознакомьтесь с полным портфолио Сэнди Сонке здесь.
17. Бася Тран
На первый взгляд, в портфолио Баси Тран больше всего выделяется явное разнообразие стилей. Цифровое искусство, цветной карандаш, реализм, фэнтези: Тран творит из всего этого магию, настолько тонко, что вы можете не осознавать заклинание, которое она наложила, пока не взглянете на одну из ее работ слишком долго.
И хотя их стили могут различаться, все ее произведения объединяет одна общая тема. Как говорит сама Тран, все ее искусство связано одной нитью: ее «желание рассказывать истории, которые могли бы рассмешить вас, научить чему-то новому или даже принести вам немного покоя».Лучше всего, если бы они могли быть всем вышеперечисленным ».
Ищете продуманные иллюстрации, которые заставят вас смеяться и думать? Ознакомьтесь с полным портфолио Баси Тран здесь.
18. Линдси Скотт
Как иллюстратор Disney и Penguin Random House Линдси Скотт имеет многолетний опыт очарования юных читателей. Ее специальность — книжки с картинками, и она особенно гениальна в создании симпатичных персонажей! Просто возьмите ее обложку книги Приключения Алисы в стране чудес , которая должным образом отражает яркость и хаос мира Алисы (и, что удивительно, изображает милого Чеширского кота, которого вы, возможно, даже захотите обнять).
Ищете иллюстрации в книжках с картинками с щедрой долей очарования? Ознакомьтесь с полным портфолио Линдси Скотт здесь.
19. Мартина Терзи
Галерея Мартины Терзи наглядно демонстрирует ее сверхъестественную способность очеловечивать любое животное, а еще лучше — вызывать у него особые эмоции. Любознательная сова? Выполнено! Самодовольный аллигатор? Не нужно видеть тебя позже — вот аллигатор. Но что еще более впечатляет, так это ее композиция: естественная цветовая палитра и простые формы легко гармонируют характер и окружающую среду.Излишне говорить, что ее искусство особенно понравится более молодой публике.
Ищете детские книжные иллюстрации с самыми милыми существами, которых вы когда-либо встречали? Ознакомьтесь с полным портфолио Мартины Терци здесь.
20. Девин Модсли
Давайте закончим иллюстратором с немного другим, более зрелым стилем. Как Atlantic , так и New Yorker в прошлом обращались к услугам Девина Модсли, и он всегда предлагал яркие оттенки, умело нарисованные персонажи и умелую многослойную композицию.Идеально подходит для вашего детского графического романа!
Ищете стилизованные иллюстрации с «крутым» фактором? Ознакомьтесь с полным портфолио Девина Модсли здесь.
Лучшие книги с ботаническими иллюстрациями
Относительно немногие иллюстраторы достигают высоких стандартов, к которым стремятся натуралисты, пытаясь идентифицировать растение. Многие из нас делают наброски в собственных полевых журналах, но все мы зависим от великих художников, которые помогают нам учиться.
Чтобы изобразить дикую природу для иллюстративных ключей, требуется неуловимое пересечение искусства и науки: кропотливо точное художественное мастерство в рисовании, затенении и рендеринге в сочетании со строгим пониманием того, какие отличительные черты вида должны быть увеличены.
Когда вы освещаете более мелкие детали, иллюстрация часто превосходит фотографию.
«Несмотря на то, что камера может фиксировать эти объекты, на изображениях часто бывает слишком много фонового шума», — говорит Тревор Дайнс, специалист по ботанике благотворительной организации по охране природы Plantlife. «Только с мастерством художника они могут быть изолированы, выделены и сопоставлены, чтобы выявить существенный характер каждого вида».
Дайнс благодарит ботаников-иллюстраторов книги «Дикие цветы Британии и Северной Европы» за то, что они вдохновили его первые попытки идентифицировать растения.
«Картины прекрасно отражают суть каждого вида, но в то же время могут быть яркими и праздничными. Я до сих пор люблю картины мятных конфет — их почти чувствуешь на странице. Невероятно тонкие различия между каждым видом есть, обнаженные, но почти незаметные — это ботаническое искусство высочайшего мастерства ».
В эпоху цифровых технологий слова и фотографии могут подвести нас, в то время как ботаническое искусство надежно успокаивает беды натуралиста. Легко упустить из виду тихую ценность этого многовекового ресурса.
Алекса рекомендует иллюстрированные ботанические книги:
Рисунки британских растений , Стелла Росс-Крейг, Bell & Sons, 1956 (сейчас не издается)
Den Nya Nordiska Floran , Lennart Stenberg and Bo Mossberg, Wahlström & Widstrand, 2003
Collins Wild Flower Guide , Дэвид Стритер, Кристина Харт-Дэвис, Одри Хардкасл, Фелисити Коул, Лиззи Харпер, Уильям Коллинз, 2016 г. (2 и издание)
Ключ дикого цветка , Фрэнсис Роуз и Клэр О’Рейли, Уорн, 2006
Дикие цветы Британии и Ирландии , Марджори Блейми, Ричард Фиттер и Аластер Фиттер, Блумсбери, 2013
The Concise British Flora in Color , Keble-Martin, Ebury 1974 (сейчас распродано, но широко доступно)
Справочник по идентификации цветов трав, осок, камышей и папоротников Британских островов и Северо-Западной Европы — Фрэнсис Роуз, Лура Мейсон, Клэр Долби и Р.Дэвис, Викинг, 1989 г.
Справочники BSBI по полевой идентификации , различные виды и авторы, Ботаническое общество Великобритании и Ирландии
Общие семейства цветковых растений , Майкл Хики и Клайв Кинг, Cambridge University Press, 1997
Понимание цветущих растений: Практическое руководство для ботанических иллюстраторов , Энн Беббингтон, The Crowood Press Ltd 2014
Книга ботанических иллюстраций Кью , Кристабель Кинг, Search Press, 2015
Золотой век ботанического искусства , Мартин Рикс, Андре Дойч, 2018
Проверьте свои общие знания о дереве с помощью нашей викторины:
10 блестящих книжных иллюстраций, которые стоит посмотреть прямо сейчас
Опубликовано: 23 января 2019 г. Автор: Джеймс Мэйхью
Автор и иллюстратор Джеймс Мэйхью почти год чирикал свои любимые книжные иллюстрации каждый день — поэтому мы дали ему непростую задачу — выбрать всего десять, чтобы поделиться с вами…
В феврале 2018 года я начал марафон в Твиттере — #BookIllustrationOfTheDay . Я надеялся чествовать иллюстраторов, как хорошо известных, так и давно забытых; Кампания #picturesmeanbusiness уже показала, как иногда иллюстраторам не уделяют должного внимания за их работу, особенно в СМИ. Поэтому я хотел найти способ напомнить всем, как любимы книжные иллюстрации, как они отпечатываются в наших воспоминаниях и окрашивают нашу жизнь.
Чего я не ожидал, так это неожиданных связей с людьми со всего мира и действительно прекрасного сообщества, которое существует между любителями книг — особенно иллюстрированных книг — на сегодняшний день их более 8000!
Было увлекательно пролистывать сообщения и видеть, что понравилось больше всего.Одна из иллюстраций самого Толкина к «Хоббит », «Арабские ночи » Эдмунда Дюлака и все произведения Артура Рэкхэма получила высокие оценки. И, конечно, Медведь Пуха Э. Х. Шепарда, совпадающий с крупной выставкой Виктории и Альберта.
Роджер Дувуазен особенно любим иллюстраторами, в то время как Кей Нильсен, Эррол ле Каин, Эдвард Ардиццоне, Морис Сендак и Арнольд Лобель также сияли.
Тем не менее, это был огромный праздник, особенно для женщин-художников — часто работающих в то время, когда карьера считалась трудной.Спокойно новаторские, обладая исключительными навыками, они воспитывали и вдохновляли поколения детей.
Итак, я склоняюсь перед Мэри Шепард (дочь Э. Х. Шепарда), которая была представлена в ее оригинальных иллюстрациях Мэри Поппинс , и Мэри Сисели Баркер, создательнице Цветочных фей , которую все еще обожают. Были также Полин Бейнс из Нарнии , Маргарет Блой Грэм, Мэри Блэр, сестры Джонстон, Люси Мэйбл Аттвелл и Элис Провенсен, которые, к сожалению, умерли в 2018 году.Если вы не знаете этих художников, я призываю вас поискать их!
Конечно, есть и прекрасные современные женщины-иллюстраторы, такие как невероятная Анджела Барретт, Ширли Хьюз, Хелен Оксенбери, Джудит Керр, Лисбет Цвергер, а также Кадзуно Кохара, Марта Альтес, Пола Меткалф, Лесли Барнс … мы живем в новом золотом веке. Несмотря на то, что существует больше разнообразия — область роста, которую я особенно рад видеть, — нам все еще нужно больше иллюстраторов BAME и ЛГБТ, которые будут заказаны и отмечены.
Есть так много сообщений этого года, о которых я хотел бы написать здесь, но у меня есть место только для десяти, так что вот они, смесь очень любимых с захватывающим и новым!
1. Туве Янссон —
Муми-тролль, середина зимы(Опубликовано Schildts, Helsinki, 1957; переиздание Sort of Books, © Moomin Characters ™)
Один из самых захватывающих постов был посвящен чрезвычайно редкому рисунку Муми-тролля Туве Янссон 1950-х годов из ежедневной газеты Daily Mail Annual for Girls .Собственная племянница Туве, София, связалась с просьбой уточнить подробности — она никогда не видела рисунок — и, к счастью, мне удалось отследить копию ежегодника и отправить ее в Финляндию для архивации. Это был момент магии Муми-троллей, когда зародилась новая дружба!
Но вот самый первый пост #BookIllustrationOfTheDay: обложка для Moominland Midwinter (или Trollvinter ), моей любимой книги о Муми-троллях, которую я перечитываю каждый январь. Письмо Янссон в последние годы заслуженно отмечалось, и теперь я восстанавливаю баланс, искренне приветствуя ее необычайную экономию линий и форм и ее графическую ясность; она была превосходным иллюстратором.
2. Иван Билибин —
Сказка о царе Салтане Александра Пушкина(Издатель Экспедиции Заготовления Государственных Бумаг, Санкт-Петербург, 1905)
Русская музыка впервые привлекла меня к русским народным сказкам: эта Пушкина вдохновила Римского-Корсакова на создание « Полет шмеля » из его комической оперы « Царь Салтан ». Ослепительно декоративные, богато напечатанные подарочные книги Билибина, должно быть, были редкостью даже в 1905 году, с их хромолитографической печатью золотыми и серебряными чернилами.Но они по-прежнему удивляют, завораживают и вдохновляют сегодня.
Он посвятил книгу самому великому композитору, а позже создал декорации для оперы. В оригинальном первом издании, которое часто переиздается, используются богатые, роскошные глянцевые чернила, которые придают иллюстрациям восхитительную глубину и блеск.
3. Х. Р. Миллар —
История амулета Э. Несбита(опубликовано Т. Фишером Анвином в 1906 г.)
Это всегда было моим любимым произведением Э.Книги Несбит, и единственной причиной тому была эта иллюстрация: в тот самый момент, когда большая волна разрушает Атлантиду! По сравнению с сегодняшним днем, с фильмами CGI и цифровыми иллюстрациями, этот черно-белый рисунок может показаться скучным.
Тем не менее, всякий раз, когда я снова смотрю на эту иллюстрацию и вспоминаю Джейн, Антею, Роберта, Сирила и Псаммида, я снова рядом с ними, окутанный трепетом перед невысказанной трагедией, которая вот-вот захлестнет легендарный город. Сила иллюстрации! Гарольд Роберт Миллар был прекрасным шотландским художником, чьи работы украшали многие книги Несбит.
4. Джеки Моррис —
Музыка мягко падающего снега(Авторские права © Джеки Моррис, опубликовано Graffeg 2017)
2018 был отличным годом для этого превосходного иллюстратора: The Lost Words Роберта Макфарлейна, проиллюстрированные Джеки, выиграли призы. Тем не менее, я выбираю этот замечательный конкурс красок, часть антологии рождественских открыток на музыкальную тематику, созданную для Help Musicians. Восхитительные и филигранные сцены Морриса с путешествующими игроками, ангелами и животными создают сложные и любопытные заклинания, вокруг которых сплетаются навязчивые истории.
5. Эхсан Абдоллахи — Бутылка счастья Пиппы Гудхарт
(Авторское право © Эхсан Абдоллахи; авторское право на текст © Пиппа Гудхарт. Опубликовано Tiny Owl 2017)
Мне посчастливилось встретиться с Эхсаном в прошлом году в Доме иллюстрации, а затем на Эдинбургском книжном фестивале. Какой он очаровательный человек — а его прекрасные, странные, изысканные работы быстро стали предметом всеобщего восхищения. Я нахожу его работы совершенно вдохновляющими: экспериментальное сочетание техник, сочетание декоративных линий с коллажем и ярких цветов.Вместе они так очаровательны!
6. Пэм Сми —
Торнхилл(Авторские права © Pam Smy, 2017, опубликовано David Fickling Books, 2017)
25 лет назад, когда я впервые преподавала в Кембриджской школе искусств, одной из моих первых учениц была тихая, но необыкновенная Пэм Сми. Она искрилась возможностями, а ее альбомы для рисования ходили легенды. Было очень эмоционально и радостно видеть, как она добилась такого признания за Thornhill .
Темная сказка, разделенная во времени смесью слова и изображения, не для слабонервных. Безупречное качество рисунка, наблюдательность и детализация в атмосферной готической обстановке улавливают каждый злобный блеск глаза, каждую тревожную тень этой современной классики.
7. П.Дж. Линч —
Стойкий оловянный солдатик(Copyright © 1988 PJ Lynch, пересказано Наоми Льюис, опубликовано Andersen Press)
Я имел удовольствие провести время с PJ в Сингапуре и Дублине в 2017 году — он иллюстратор, которым я восхищался столько лет, и мы стали хорошими друзьями.Перспектива и прорисовка его работ — абсолютное чудо; навыки акварели, откровенно говоря, сверхчеловеческие. Он один из настоящих великих. Это любимая версия любимой сказки.
8. Нариса Того —
Великолепные птицы(Авторское право © 2017 Нариса Того, Воспроизведено с разрешения Walker Books Ltd, Лондон SE11 5HJ www.walker.co.uk)
Еще один бывший студент! Этот замечательный, сдержанный, очаровательный японский иллюстратор провел годы, изучая и зарисовывая птиц с натуры.Ее страсть к орнитологии проявляется в этих необычных разрезах линолеума — сложной технике, которую она разработала в Кембриджской школе искусств и с успехом освоила.
С кивком в честь великих мастеров гравюры ее наследия, амбициозные и красивые гравюры Того, честно говоря, захватывают дух. Без сомнения, это одна из моих любимых иллюстрированных книг за последнее время, и как приятно видеть, что документальная литература украшена произведениями искусства такого уровня.
9. John Burningham —
Chitty Chitty Bang Bang , Ян Флеминг(Copyright © John Burningham, опубликовано Джонатаном Кейпом, 1964)
Оригинальный Chitty Chitty Bang Bang Яна Флеминга — личный фаворит, а фильму (который очень отличается) в 2018 году исполнилось 50 лет.Я любил и фильм, и книгу, когда мне было 5 лет, и с тех пор я был очарован экстраординарной и смелой работой Бернингема.
Здесь большой зеленый гоночный автомобиль Paragon Panther, недавно обновленный изобретателем Коммандером Поттом, взлетает над Гудвинскими песками в истории 60-х годов Флеминга о жадных гангстерах и парижских кондитерских. К сожалению, Джон скончался, когда я готовил этот пост, и теперь это изображение имеет еще большее значение. Замечательный, смелый и новаторский художник, которого очень не хватало.
10. Джудит Керр —
Тигр, который пришел к чаю(Авторские права на текст и иллюстрации © Kerr-Kneale Productions Ltd, 1968)
Я включаю это, потому что это была самая любимая иллюстрация за весь год. Я люблю то время года, когда наступают ночи и рано темнеет, и в детстве я выхожу на улицу и обнаруживаю, что горит весь свет. Обостренное чувство приключения прекрасно передано в великолепных цветах, и эта иллюстрация явно занимает особое место в сердцах многих.
#BookIllustrationOfTheDay будет продолжаться ежедневно в Твиттере, а вы можете следить за Джеймсом на @mrjamesmayhew.
Картинки означают бизнес: 7 способов поддержать иллюстраторов
Иллюстрирование для электронных книг Краткий курс
Описание курса
Иллюстрирование для книг поможет вам развить навыки рисования для иллюстрации различных типов книг, от научно-популярной литературы до книг о путешествиях и детских книг.Что касается научно-популярных книг и книг о путешествиях, вы улучшите свои репортажные иллюстрации, опираясь на наблюдения и научившись превращать наброски в интересные иллюстрации. В детских книгах вы узнаете о дизайне персонажей, раскадровке и о том, как создать сцену и добавить глубины иллюстрации. Каждое занятие будет включать в себя упражнение по рисованию, чтобы изучить некоторые идеи урока.
Результаты курса
К концу курса вы лучше поймете:
- Применение ваших навыков рисования и творческих способностей в повествовательной иллюстрации и рассказывание истории с помощью изображений
- Как создавать разнообразные и интересные дизайны персонажей
- Как применить наблюдательные наброски к более законченным репортажным рисункам
- Как создать сложную сцену для книги с картинками
- Рисование на основе предложенных подсказок
- Раскадровка и планирование книги с картинками
Кто иллюстрирует для Книги онлайн Краткий курс для?
Этот курс предназначен для всех, кто интересуется иллюстрацией для книг, или кто интересуется повествовательной иллюстрацией или детскими книгами.Приветствуются все уровни, но важно уметь рисовать, так как рисование будет широко использоваться в проектах.
Все наши короткие онлайн-курсы включают:
- Живые онлайн-уроки с теми же преподавателями
- Те же содержание курса и результаты обучения
- Записи уроков для просмотра
- Доступ к VLE с содержанием курса
- Форумы для поддержки
- 2 недели онлайн-доступа
- Сертификат по окончании
Обратите внимание, что все курсы преподаются по британскому времени.
Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.
Доступные даты
Если даты не отображаются, подпишитесь на нашу рассылку, чтобы узнавать о предстоящих датах и новых разработках курсов.Детали
Охваченные темы
- Дизайн персонажей
- Выражение лица и эмоции
- Создание сцены
- Рисунок на основе наблюдения
- Репортажная иллюстрация
- Рисование карт
- Повествовательные иллюстрации
- Раскадровка
Материалы
Материалы короткого курса онлайн
Для участия в онлайн-сессиях вам понадобятся:
- Последняя версия веб-браузера Google Chrome
- Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона)
- Веб-камера
- Сильное подключение к Интернету через Wi-Fi или Ethernet; 2G, 3G или 4G будет недостаточно
Специальные материалы курса
- Бумага и ручка для заметок во время занятий в реальном времени
- Графитовые карандаши 2B, 3B или 4B
- карандаши цветные
- пастельные карандаши
- Пастель
- Мелки
- Ластик
- Черная ручка
- Ножницы
- Клей-карандаш
Откройте для себя иллюстрированные книги, иллюстрированные книги
Иллюстрированные книги
Ищете редкие иллюстрированные книги? Наш огромный выбор винтажных иллюстраций разных жанров наверняка удовлетворит любого любителя книг.Независимо от того, являетесь ли вы ценителем искусства или заядлым коллекционером книг, вы по достоинству оцените уникальные книги, предлагаемые нашими продавцами. AbeBooks стремится предоставить вам множество редких и интересных коллекционных иллюстрированных книг.
С замысловатыми мраморными обложками книг, крупномасштабными иллюстрациями или полноцветными и черно-белыми изображениями, наши книги варьируются от редких изданий до тех, которые вызывают у покупателей личные воспоминания. Прогуляйтесь по дороге из желтого кирпича с первым изданием The Wizard of Oz или отметьте сезон A Christmas Carol .Хотите упасть в кроличью нору с Льюисом Кэрроллом? У нас есть все необходимое, чтобы вы могли приключиться с иллюстрациями Алисы. С названиями на английском, французском, испанском, немецком и других языках вы можете путешествовать по миру с помощью старинных иллюстраций на иностранных языках. Наша коллекция старинных книг обширна, от научной фантастики до альманахов.
Погрузитесь в причудливый викторианский мир Эдварда Грегори, известного американского писателя и иллюстратора, который иногда полностью рассказывал истории через свои иллюстрации.Или скажите Goodnight Moon , делая покупки в нашем разделе иллюстрированной детской литературы, в котором есть все, от драконов до кроликов, и все в прекрасно иллюстрированных мирах. Поскольку в современных книгах часто не хватает иллюстраций, интересно просматривать коллекции продавцов литературы до 1900 года. Вы даже можете найти тома, иллюстрированные Джорджем Крукшенком или Физом; оба работали с Чарльзом Диккенсом. В нашей коллекции высококачественных винтажных иллюстрированных книг изобилуют первые издания и подписанные авторами экземпляры.
Купите иллюстрированные книги, чтобы пополнить свою переполненную коллекцию, или начните новую полку старинных книг с потрясающими иллюстрациями у себя дома. У нас есть романы, библейские рассказы, детские сборники рассказов, стихи и многое другое на нашей полке из коллекции иллюстрированных книг — смотрите, какие чудеса вы можете найти.
