Книги по рисованию карандашом для начинающих: Лучшие книги для обучения рисованию — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

10 книг по рисованию для начинающих и опытных художников – Сей-Хай

Любое дело всегда сложно начинать. Особенно когда дело касается рисования: как понять, что ты делаешь все правильно – и вообще начал оттуда, откуда надо? Разобраться помогут книги. Мы собрали 10 книг от издательства «Попурри», которые подскажут, откуда начинать, и помогут сделать первые шаги. Здесь же есть издания для прокачанных художников, которые хотят освежить знания или открытия новую технику.

Для удобства мы указываем ссылку на книгу на сайте издательства. Там вы сможете выбрать подходящий вам интернет-магазин и прочитать фрагмент книги.

Под редакцией Рейчел Вулф

В этом художественном альбоме представлены 140 лучших образцов работы со светотенью, существующих на сегодняшний день в изобразительном искусстве, лучшие примеры разнообразных стилей и методов, комментарии художников, выражающих свой уникальный взгляд и оригинальные идеи.

Под редакцией Рейчел Вулф

Еще один альбом под редакцией Рейчел Вулф, из которого можно поглощать вдохновение.

Благодаря использованию всего разнообразия тонов художник может выразить все что угодно – здесь вы увидите, как можно сочетать и заставить взаимодействовать тон и светотени.

Бетти Эдвардс

Бэтти утверждает: даже человек без намека на художественный талант может научиться рисовать не хуже профессионалов. Как это сделать? У автора есть готовый ответ. Точнее, подборка простых пошаговых упражнений, которая помогает развивать навыки. Главное правило: рисовать как можно больше.

Бетти Эдвардс

Еще один простой учебник от Бетти Эдвардс. Здесь вы найдете упражнения (начиная от самых простых и постепенно переходя к самым сложным), сопровождающиеся сотнями иллюстраций. Они помогут вам разобраться, как устроен цвет, и научат видеть то, что действительно у нас перед глазами, а не то, что мы знаем о цветных объектах. Прочитав книгу, вы узнаете: как влияет на цвет освещение, как взаимодействуют цвета и как их гармонично сочетать.

Ли Хэммонд

Профессиональная художница шаг за шагом покажет нам, как научиться делать карандашный портрет. В чем же секрет ее успеха? В оригинальной авторской технике растушевки — особом способе наложения теней, с помощью которого можно передать любые, даже едва уловимые переходы тонов и самую сложную фактуру кожи, волос и одежды. Это пособие содержит образцы работ над портретами самых разных людей, так что вы сможете найти в нем любое необходимое вам руководство. От вас потребуется лишь несколько фотографий.

Клаудиа Найс

Всемирно известная художница и преподавательница Клаудиа Найс в своей книге раскрывает секреты работы с акварельными красками. С помощью детальных инструкций и примеров она показывает, как добиться удивительного многообразия эффектов, и знакомит начинающих художников с многочисленными техниками работы с акварелью.

Стэнли Молцмен

Эта книга в деталях объяснит вам, как уловить и передать на бумаге всю богатую гамму настроений природы — тени облаков, бегущие по величественным холмам, переменчивую игру света в небесах, элегантные березы, дремлющие пруды, искристый снежный покров… Что может быть лучше живой природы?

Эрнест Уотсон

Эрнест Уотсон – известный автор пособий по технике рисования. В этой книге он подробно и доступно расскажет вам всё о карандаше и, основываясь на собственном опыте, предложит оптимальный подбор материалов и средств для ваших рисунков.

Вернер Майер

В этой книге художник Вернер Майер приглашает вас в путешествие, ведущее от обычного срисовывания действительности к чистой абстракции. Основой его системы является изучение изображаемого сюжета с самых разных точек зрения и поиск в нем новых, иногда совсем неожиданных сторон. Автор проводит читателя по всем этапам создания абстрактных картин.

Джеймс Ричардс

Даже сейчас, в век компьютерных технологий, набросок от руки остается необходимым навыком. Книга «Уличный скетчинг» предлагает вашему вниманию модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ.

Фото на главной: Muhammad Haikal Sjukri

MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству

Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.

С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.

Начни рисовать

Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.

Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.

Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.

Творческие права

Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.

Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.

Вы сможете рисовать через 30 дней

Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.

Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!

Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.

Рисунок с нуля

Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.

С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!

Живопись с нуля

После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.

Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».

Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.

Артбук

Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.

Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.

Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

Рисование. Полное руководство

Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.

В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.

Рисование фигуры человека. Полное руководство.

Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.

Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.

Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!

Уроки классического рисунка

В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.

Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.

Как понять акварель

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.

Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.

Книги по акварели от Билли Шоуэлл

В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.

Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.

Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.

Творческих успехов!

Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте.

Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.

Вобщем, книги – отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.

Как нарисовать закрытую книгу поэтапно

В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.

Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.

В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.

От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.

Дальше смотрим длину каждой линии – насколько одна линия длиннее другой. То есть, тренируем глазомер.

Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.

Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.

Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.

Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.

Передний угол (передний план) – самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет.
Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.

Как нарисовать две книги

В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.

Прорисуйте сначала нижнюю.

Определите угол верхней относительно нижней.

От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.

Как и нижнюю, рисуем верхнюю.

Две книги разного тона – одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.

Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно

И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.

Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.

Дальше смотрим отношение ширины книги к длине. Боковая часть два раза укладывается в передней части.

Дальше я прорисовываю переднюю часть книжки и нахожу длину середины – она чуть больше левого бока.

И дорисовываем листы, смотрим направление боковых граней листа и как скругляются передние и задние грани.

Теперь обозначим светотень. Я также уплотнила места с текстом штрихом по направлению текста.

Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.

<center><ins class="lazy lazy-hidden adsbygoogle" style="display:block; text-align:center;" data-ad-layout="in-article" data-ad-format="fluid" data-ad-client="ca-pub-5948177564140711" data-ad-slot="2646898692"></ins> <script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script></center>

Книги по рисованию и изобразительному искусству

Также смотрите разделы связанные с разделом Книги и учебники по рисованию и изобразительному искусству:

Ниже Вы можете бесплатно скачать электронные книги и учебники и читать статьи и уроки к разделу Книги по рисованию и изобразительному искусству:

Детcкий рисунок, Почему, когда и как дети занимаются творчеством, Гудмен М. Дж.С., 2020
Изобразительное искусство, 1 класс, учебник, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., 2020
Основы методологии дизайн-проектирования, Панкина М.В., 2020

Академический рисунок, мифы и реальность, Залегина Е.В., 2019
Большая книга мелового леттеринга, Создавай и развивай свой стиль, Валери Маккихан, 2019
Ботаническая иллюстрация, Пенни Браун, 2019
Живые цветы акварелью, идеи для рисования, техники, практические советы, Хэйнс Дж., 2019
Изобразительное искусство, 1 класс, Хасанов Р., 2019
Изобразительное искусство, 2 класс, Соколова Е.О., Сенько Д.С., 2019
Изобразительное искусство, 3 класс, Исакова М., Хасанов Р., Хайдаров Б., Азимов Б., 2019
Изобразительное искусство, 4 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2019
Изобразительное искусство, 8 класс, Джафарзаде К., Мамедова М., 2019
Изобразительное искусство, Учебник для 1-го класса, Хасанов Р., 2019
Изобразительное искусство, Учебник для 3-го класса школ общего среднего образования, Хасанов Р. , Исакова М, Сулайманов А., Джуманиязова С., Азимов Б., Хайдаров Б., 2019
Композиция в изобразительном искусстве, монография, Руднев И.Ю., 2019
Портрет и фигура акварелью, Уайт М., 2019
Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой, Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир, Кирьякова В., 2019
Портреты карандашом, Техники достижения фотореализма, Матита Е., 2019
Простое рисование, Горелышев Д., 2019
Развитие композиционного мышления и воображения у студентов в процессе обучения рисунку, Файзыев В.Р., 2019
Рисуем пейзажи, Баррингтон Б., 2019
Рисуем портреты, Барбер Б., 2019
Рисуйте как fashion-дизайнер, Уроки визуального стиля, Астахова Е., 2019
Скетчи без границ, смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно, Шайнбергер Ф., 2019
Техники рисования, Тренируем восприятие и осваиваем интуитивное рисование, Йенни П., 2019

Буква к букве, Леттеринг для начинающих, Чулюскина Т. , 2018
Волшебный мир Анны Мэйсон, рисуем природу акварелью, все секреты реалистичной живописи, Мэйсон А., 2018
Галерея аферистов, история искусства и тех, кто его продает, Хук Ф., 2018
Дневник художника-натуралиста, как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи, Лоуз Дж., Лигрен Э., 2018
Дневник художника-натуралиста, Как рисовать животных, птиц, растения и пейзажи, Лоуз Джон, 2018
Изобразительное искусство, 2 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2018
Изобразительное искусство, 3 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., 2018
Изобразительное искусство, 4 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2018
Изобразительное искусство, 5 класс, Джалилова Е., Джафарзаде К., Меликов Т., 2018
Изобразительное искусство, 6 класс, Джафарзаде К., Джалилова Е., Мамедова М., Меликов Т., 2018
Изобразительное искусство, 7 класс, Джафарзаде К., Мамедова М., 2018
Изобразительное искусство, 9 класс, Джафарзаде К., 2018
Изобразительное искусство, Учебник для 2-го класса школ общего среднего образования, Хасанов Р. , Исакова М, Хайдаров Б., Сулайманов А., Джуманиязова С., Разыков А., 2018
Как нарисовать то, что не существует, Гарни Д., Захарова А., 2018
Комикс который научит тебя рисовать, Крилли М., 2018
Курс рисования для начинающих, Просто и наглядно, Кардаччи Д., 2018
Перспектива и композиция, Баррингтон Барбер, 2018
Пироговедение для детей, Чадеева И.В., 2018
Полный курс по рисованию акварелью, Арнольд Лоури, Венди Желберт, Джефф Кирси, Барри Херниман, 2018
Портреты цветов и фруктов, Степанова Л., 2018
Рисование с детьми раннего возраста, 1-3 года, Янушко Е.А., 2018
Рисование с детьми раннего возраста, 1-3 года, Янушко Е.А., 2018
Рисование, Специальный курс для детей 3-4 лет, Ермакова Н.А., 2018
Рисуем голову и фигуру человека, Степанова А., 2018
Самоучитель по рисованию маслом, Шматова О., 2018
Технологии полиграфии, Учебно-методическое пособие, Карасева Г.В., Карасев И.В., 2018
Художественный труд, 3 класс, Раупова Н. А., Тулебиев А.Т., Дашкевич Е.В., 2018
Художественный труд, 6 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2018
Художественный труд, 6 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018
Художественный труд, 8 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., Развенкова И.А., 2018
Художественный труд, 8 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Яковлев Р.М., Танбаев X.К., Ермилова Е.В., Велькер Е.Е., Лосенко О.С., 2018
Ян Вермеер, Композиция и перспектива, Павлов В.И., 2018

Дизайн дипломные и курсовые проекты, Салтыкова Г.М., 2017
Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
Изобразительное искусство, 1 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь для учащихся общеобразовательных организаций, Савенкова Л. Г., Ермолинская Е.А., Богданова Н.В., 2017
Изобразительное искусство, 1-4 классы, Рабочая программа, Ломов С.П., Долгоаршинных Н.В., Игнатьев С.Е., 2017
Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
Изобразительное искусство, 2 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
Изобразительное искусство, 3 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Долгоаршинных Н.В., 2017
Изобразительное искусство, 4 класс, Методическое пособие, Ермолинская Е.А., 2017
Изобразительное искусство, 5 класс, Мамедова М., Мирзоева Б., Алиева Н., 2017
Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., Сулаймонова З., 2017
Изобразительное искусство, дизайн и архитектура в жизни человека, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., Неменский Б. М., 2017
Изобразительное искусство, изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., Неменский Б.М., 2017
Изобразительное искусство, искусство и ты, 2 класс, Коротеева Е.И., Неменский Б.М., 2017
Изобразительное искусство, Твоя мастерская, Рабочая тетрадь, 7 класс, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2017
Изобразительное искусство, Учебник для 4-го класса школ общего среднего образования, Сулейманов А., Рахманов И., Сулейманова З., 2017
Изобразительное искусство, Учебник для 6-го класса школ общего среднего образования, Мирахмедов К., Каримов В., Нуруллаев И., 2017
Изобразительное искусство, Учебник для 7-го класса школ общего среднего образования, Сулаймонов А., Абдулаев Н., Сулаймонова З., 2017
Изобразительное искусству, план-конспект уроков, 3 класс, Палашкевич Е.П., 2017
Как научиться рисовать, простое руководство по всем техникам, Шимшилашвили А., 2017
Книга для учителя к учебникам Савенковой Л. Г., Ермолинской Е.А., Селивановой Т.В., Селиванова Н.Л. «Изобразительное искусство», 1 4 классы, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., Селиванова Т.В., Селиванов Н.Л., 2017
Книга эскизов, Города мира, Пименова И., Осипов И., 2017
Основы живописи и рисования, 2017
Основы рисования и живописи, Степанова А., 2017
От линии до пространственной структуры, Мациевский Д.Е., 2017
Пейзажи, Рисуем тремя красками, Кирси Д., 2017
Рисование фигуры, Лумис Э., Томашевская Н., 2017
Рисуем на коленке, Кошки, Дали Л., 2017
Рисуем на коленке, Портреты: от Сократа до Фуко, Дали Л., 2017
Рисуем на коленке, Собаки, Дали Л., 2017
Учимся рисовать акварелью, 2017
Учимся рисовать маслом, 2017
Художественный труд, 2 класс, Раупова Н.А., 2017
Художественный труд, 5 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Якупова Н.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
Художественный труд, 5 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В. Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
Художественный труд, 7 класс, Вариант для девочек, Алимсаева Р.Ш., Развенкова И.А., Лосенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
Художественный труд, 7 класс, Вариант для мальчиков, Чукалин В.Г., Танбаев X.К., Развенкова И.А., Носенко О.С., Велькер Е.Е., 2017
Цветы, Джули Кинг, 2017
Я рисую, Пособие для детей 3-4 лет, Соловьёва Е.В., 2017
Я рисую, Пособие для детей 4-5 лет, Соловьёва Е.В., 2017
Я рисую, Пособие для детей 6-7 лет, Соловьёва Е.В., 2017

Альбом для раскрашивания, Бабочки, Хлебникова В., 2016
Животные, Сапунова Н., 2016
ИЗО, 6 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2016
Изобразительное искусство, 2 класс, тетрадь для самостоятельной работы, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2016
Изобразительное искусство, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2016
Изобразительное искусство, 4 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В. Я., 2016
Изобразительное искусство, 6 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьева С.Е., Карамзина М.В., 2016
Изобразительное искусство, Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении, 8 класс, Питерских А.С., 2016
Использование техник рисования на уроках изобразительного искусства, Жусупова Д.Ж., 2016
Краткая история живописи Беларуси. XVI век — начало XX века, Миронова Л., 2016
Лучшие уроки, рисуем детей, Степанова А., 2016
Поурочные разработки по изобразительному искусству, 1 класс, Бушкова Л.Ю., 2016
Поурочные разработки по изобразительному искусству, 7 класс, Гусева О.М., 2016
Рисуем в стиле русский лубок, Величко Н.К., 2016
Рисуем на коленке, Монстрики, Дали Л., Костюк П., 2016
Рисуем на коленке, Одежда, Дали Л., 2016
Рисуем на коленке, Фрукты, Дали Л., 2016
Я рисую, Пособие для детей 5-6 лет, Соловьёва Е.В., 2016

Декоративная графика, Дрозд А.Н., 2015
Изобразительное искусство, 1 класс, Куревина О. А., Ковалевская Е.Д., 2015
Изобразительное искусство, 1 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2015
Изобразительное искусство, 1 класс, Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А., 2015
Изобразительное искусство, 2 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
Изобразительное искусство, 2 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2015
Изобразительное искусство, 3 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
Изобразительное искусство, 3 класс, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2015
Изобразительное искусство, 4 класс, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2015
Изобразительное искусство, 5-8 класс, Рабочие программы, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., Питерских А.С., 2015
Изобразительное искусство, примерная рабочая программа по учебному предмету, 1-4 класс, Кашекова И.Э., 2015
Изобразительное искусство, Рабочие программы, 1-4 класс, Неменский Б.М., Неменская Л.А., Горяева И.А., 2015
Изобразительное искусство, Учебник для 5-го класса школ общего среднего образования, Кузиев Т. , Абдирасилов С., Нуртоев У., Сулаймонов А., 2015
Изобразительное искусство, Учебное пособие для 3-го класса учреждений общего среднего образования с русским языком обучения, Для работы в классе, Шкуратова М.А., Лукашевич Ю.А., 2015
Инженерная графика, учебно-методическое пособие, Туркина Л.В., 2015
Рисуем без страха, Лемон К., 2015
Точечная роспись, Добрусина А., 2015
Учимся рисовать, Машины, Грузовики, Самолеты, 2015
Художественное творчество детей 2-8 лет, Методическое пособие для воспитателей, Доронова Т.Н., 2015
Художники, Громова Н.Ш., 2015

Анатомия для скульпторов, Заринст У., Кондратс С., 2014
Вы сможете рисовать через 30 дней, Простая пошаговая система, проверенная практикой, Кистлер М., 2014
Графическая деятельность в обучении младших школьников, учебное пособие для студентов, в 2 частях, часть 1, Бычкова О.А., 2014
Живописные истории, О великих полотнах, их создателях и героях, Опимах И. , 2014
Изобразительное искусство, 2 класс, учебник, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2014
Изобразительное искусство, 3 класс, Искусство вокруг нас, Горяева Н.А., Неменская Л.А., Питерских А.С., 2014
Изобразительное искусство, 3 класс, рабочая тетрадь, Богатырёва В.Я., 2014
Изобразительное искусство, 4 класс, учебник, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2014
Изобразительное искусство, 6 класс, Железняк С.Н., Ламонова О.В., 2014
Изобразительное искусство, 6 класс, Железняк С.Н., Ламонова О.В., 2014
Изобразительное искусство, Творческая тетрадь, 1 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н., 2014
Изобразительное искусство, учебник, 3 класс, Кашекова И.Э, Кашеков А.Л., 2014
Каждый может рисовать, первые шаги, Людвиг-Кайзер У., 2014
Как рисовать голову человека и капитель, пособие для поступающих в художественные ВУЗы, Рыжкин А.Н., 2014
Как рисовать фигуру человека, пособие для поступающих в художественные вузы, Рыжкин А. Н., 2014
Книжка-раскраска «Северная сказка», Часть 1, Боянова О., 2014
Книжка-раскраска «Северная сказка», Часть 2, Боянова О., 2014
Лаборатория искусства, Альбом заданий и упражнений по изобразительному искусству, 1 класс, Ашикова С.Г., 2014
Общий курс композиции, Нестерова М.А., 2014
Основы цветоведения и колористики, цвет в живописи, архитектуре и дизайне, курс лекций, Рац А.П., 2014
Откройте в себе художника, рабочая тетрадь, Попова Т. И., Эдвардс Б., 2014
Полный курс рисования, От азов к вершинам мастерства, Барбер Б., 2014
Рисование для начинающих, оттачиваем мастерство, Барбер Б., 2014
Рисовать?, Легко, Линлей М., 2014
Техники чёрно-белой графики, учебное пособие, Сопроненко Л.П., Локалов В.А., 2014
Точечная роспись, Мастер-классы для начинающих, Зайцева А.А., 2014
Учебник рисования карандашом и пером, издание 2, Лихач Т.В., Логан Ф.Дж., 2014
Учебник рисования карандашом и пером, Логан Ф. Дж., 2014

Академическое обучение изобразительному искусству, Шаров B.C., 2013
Дымковская игрушка, Искусство детям, Шпикалова Т., Величкина Г., 2013
ИЗО, 1 класс, Кашекова И.Э., Кашеков А.Л., 2013
Изобразительное искусство, 3 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2013
Изобразительное искусство, 4 класс, Сокольникова Н.М., 2013
Изобразительное искусство, 5 класс, Железняк С.Н., 2013
Изобразительное искусство, Каждый народ-художник, 4 класс, Неменская Л.А., 2013
Изобразительное искусство, Каждый народ-художник, 4 класс, Неменская, 2013
Изобразительное искусство, творческая тетрадь, 2 класс, Шпикалова Т.Я, 2013
Изобразительное искусство, Творческая тетрадь, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н., 2013
Изобразительное искусство, Твоя мастерская, 4 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2013
Интенсивный курс рисования, объем и перспектива, Штрицель Г., 2013
Лепка в детском саду, Конспекты занятий для детей 2-7 лет, Грибовская А. А., Халезова-Зацепина М.Б., 2013
Основы изобразительного искусства, Федотова Р.И., 2013
Очевидное — невероятное, альбом художественных задач по изобразительному искусству, 3 класс, Ашикова С.Г., 2013
Работа с картинами русских художников на уроках в школе, Барановская З.И., 2013
Радужный мир, Изобразительное искусство и технологии, Часть 1, Проснякова Т.Н., Ларичева Е.И., Кубышева Е.С., 2013
Радужный мир, Учебное пособие по внеурочном деятельности для 1 класса, Часть 2, Проснякова Т.Н., Ларичева Е.И., Кубышена Е.С., 2013
Раскраска, Деревья, Бастрыкин В., 2013

Альбом по изобразительному искусству, Детям 3-4 лет, Ланина И.В., Кучеева Н.В., 2012
Графика пейзажа, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2012
Графический дизайн рекламы, Плакат, Веселова Ю.В., Семёнов О.Г., 2012
ИЗО, 8 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Поровская Г.А., 2012
ИЗО, Твоя мастерская, 1 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л. А., 2012
Изображение человека, основы рисунка с натуры, Баммес Г., 2012
Изобразительное искусство, 1 класс, Ашикова С.Г., 2012
Изобразительное искусство, 1 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2012
Изобразительное искусство, 1 класс, Рабочая тетрадь, Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2012
Изобразительное искусство, 1 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2012
Изобразительное искусство, 2 класс, Калиниченко Е.В., Сергиенко В.В., 2012
Изобразительное искусство, 2 класс, Ткач Е.В., 2012
Изобразительное искусство, 3 класс, Рабочая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2012
Изобразительное искусство, 4 класс, Рабочая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2012
Изобразительное искусство. 7-8 класс, Дизайн и архитектура в жизни человека, Питерских А.С., Гуров Г.Е., 2012
Искусство, 2 класс, Масол Л.М., Гайдамака Е.В., Очеретяна Н.В., Колотило О.Н., 2012
Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 1, Ломов С.П., Игнатьев С. Е., Кармазина М.В., 2012
Искусство, Изобразительное искусство, 5 класс, Часть 2, Ломов С.П., Игнатьев С.Е., Кармазина М.В., 2012
Как нарисовать любую зверюшку за 30 секунд, Линицкий П., 2012
Методика преподавания изобразительного искусства, Бакиева О.А., 2012
Мои первые уроки рисования, Людвиг-Кайзер У., 2012
Народная игрушка, Учебно-методическое пособие, Ковычева Е.И., 2012
Обнаженная натура, руководство по рисованию, Лумис Э., 2012
Пленэр, наброски, зарисовки, этюды, Тютюнова Ю.М., 2012
Рисуем все, Полный курс рисования для начинающих, Барбер Б., 2012
Рисунок по представлению в теории и упражнениях от геометрии к архитектуре, Осмоловская О.В., Мусатов А.А., 2012
Хохломская роспись, Искусство детям, Орлова Л.В., 2012
Школа рисования от А до Я, Рисуем героев фэнтези и мультяшных героев, Марковская А.А., 2012
Школа рисования от А до Я, Рисуем технику, Галка А.И., 2012

500 сокровищ русской живописи, Евстратова Е. , 2011
Городецкая роспись, Искусство детям, Федоров Ю., 2011
Графический дизайн, Лесняк В, 2011
Изобразительное искусство для детей, рисуем и фантазируем, творческая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2011
Изобразительное искусство, 1 класс, Неменская Л.А., 2011
Карандашный рисунок по сетке, Лукичёв А.Ю., 2011
Маленький художник, Художественные альбомы для занятий с детьми 3-5 лет, Колдина Д.Н., 2011
Начинаем рисовать, графика, Вендон Б., 2011
Подготовка к обучению письму, графомоторные упражнения, Тымиховой Г., Богданович М., Лалаевой Р.И., 2011
Рисуем цветы, Мазовецкая В., 2011
Самоучитель по рисованию, Шаг за шагом, Тимохович А., 2011
Теория орнамента, Степанова А.П., 2011
Школа рисования от А до Я, Рисуем животных, Марковская А.А., 2011
Школа рисования от А до Я, Рисуем натюрморт, Пенова В.П., 2011
Школа рисования от А до Я, Рисуем обнаженную натуру, Печенежский А.Н., 2011
Школа рисования от А до Я, Рисуем пейзаж, Печенежский А. Н., 2011
Школа рисования от А до Я, Рисуем портрет, Коровина Т.Н., 2011
Школа рисования от А до Я, Рисуем растения, Пенова В.П., 2011

Великие художники, Том 16, Харменс ван Рейн Рембрандт, 2010
Великие художники, Том 18, Харменс ван Рейн Рембрандт, 2010
Великие художники, Том 20, Илья Ефимович Репин, 2010
Великие художники, Том 23, Карл Павлович Брюллов, 2010
Великие художники, Том 26, Василий Иванович Суриков, 2010
Великие художники, Том 30, Виктор Михайлович Васнецов, 2010
Великие художники, Том 41, Сальвадор Дали, 2010
Великие художники, Том 42, Пабло Пикассо, 2010
Великие художники, Том 43, Андрей Рублёв, 2010
Великие художники, Том 44, Марк Шагал, 2010
Волшебный пластилин, Искусство — детям, Морозова О.А., 2010
Вырезалки из бумаги, Искусство детям, Сафронова М., 2010
Графические орнаменты, Искусство детям, Дорофеева Д., 2010
Декоративная композиция, учебное пособие, Даглдиян К. Т., 2010
Живопись для архитекторов и дизайнеров, учебное пособие, Прохоров С.А., Шадурин А.В., 2010
Живопись, Техника живописи и технология живописных материалов, Прокофьев Н.И., 2010
Жостовский букет, Искусство детям, Дорожин Ю.Г., 2010
Изобразительное искусство для детей, рисуем и декорируем, творческая тетрадь, Сокольникова Н.М., 2010
Изобразительное искусство, 2 класс, Кузин В.С., Кубышкина Э.И., 2010
Изобразительное искусство, 2 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., 2010
Изобразительное искусство, 3 класс, Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Величкина Г.А., 2010
Изобразительное искусство, 3 класс, Шпикалова, Ершова, Величкина, 2010
Корзинка с цветами, Искусство детям, Дорожин Ю., Носова Т., 2010
Необыкновенное рисование, Искусство детям, Соловьева О., 2010
Образотворче мистецтво, Альбом-посiбник, 6 клас, Трач С.К., 2010
Основы академического рисунка, 100 самых важных правил и секретов, Адамчик М. В., 2010
Основы техники рисования цветным карандашом, Самсонов П.А., Боджсон Б., 2010
Подарки и игрушки своими руками, Искусство детям, Краснушкина Е., Носова Т., 2010
Рисование, Толкачёва С.Г., Руденко Л.П., Кузьмина Л.Н., 2010
Самоучитель по рисованию акварелью, Шматова О.В., 2010
Сказочная гжель, Искусство детям, Дорожин Ю.Г., 2010
Тайны бумажного листа, Искусство детям, Макарова Н.Р., 2010
Традиционные художественные техники, 4 класс, Пособие для учителей, Волкова И.Г., 2010
Ты — художник, Эдвардс Б., 2010
Ты художник, Эдвардс Б., 2010
Учимся рисовать рыб и птиц, Шалаева Г.П., 2010
Художественный язык орнамента, Бесчастнов Н.П., 2010

Акварельные цветы, Искусство-детям, Дорожин Ю.Г., 2009
Веласкес
Великие художники — Айвазовский — том 2.
Великие художники — Боттичелли — том 6.
Великие художники — Клод Моне — том 4.
Великие художники — Куинджи — том 5.
Великие художники — Леонардо да Винчи — том 3.
Великие художники — Рафаэль — том 1.
Великие художники — Рубенс — том 7.
Великие художники, Том 1, Рафаэль, 2009
Великие художники, Том 14, Пьер Огюст Ренуар, 2009
Великие художники, Том 15, Исаак Ильич Левитан, 2009
Великие художники, Том 2, Айвазовский, 2009
Великие художники, Том 3, Леонардо да Винчи, 2009
Великие художники, Том 4, Клод Моне, 2009
Великие художники, Том 7, Рубенс, 2009
Великие художники, Том 8, Поль Гоген, 2009
Великие художники, Том 9, Иван Шишкин, 2009
Гоген
Голова человека, основы учебного академического рисунка, Ли Н.Г., 2009
Голова человека, Основы учебного академического рисунка, учебное издание, Ли Н.Г.,
Иван Иванович Шишкин 1832 — 1898
Изобразительная деятельность в детском саду, планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Средняя группа, Лыкова И.А., 2009
Изобразительное искусство, 1 класс, Кузин В. С., Кубышкина Э.И., 2009
Караваджо
Откройте в себе художника, Бетти Э., 2009
Первые уроки дизайна, Искусство детям, Федоров Ю., Дорожин Ю.Г., 2009
Ренуар, Торопыгина М.Ю., 2009
Рисовать — это просто, Грег А., 2009
Серов
Ситцевый лоскуток, Искусство детям, Федоров Ю., Дорофеева А., 2009
Тициан, Яйленко Е.В., 2009
Учебник дизайна, Композиция, методика, практика, Устин В.Б., 2009
Учебник дизайна, Композиция, методика, практика, Устин В.Б., 2009
Шедевры мировой живописи, Германская живопись XV-XVI веков, Матвеева Е., 2009

Графика натюрморта, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н.П., 2008
Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих — Вазари Д.
Игры с красками, Рисование в младенческом возрасте, Королева Т.В., 2008
ИЗО, Твоя мастерская, 2 класс, Рабочая тетрадь, Неменская Л.А., 2008
Изображение растительных мотивов, учебное пособие для студентов ВУЗов, Бесчастнов Н. П., 2008
Изобразительная деятельность в детском саду, Планирование, конспекты занятий, методические рекомендации, Подготовительная к школе группа, Лыкова И.А., 2008
Изобразительное искусство, 6 класс, Искусство в жизни человека, Неменская Л.А., 2008
Как нарисовать кошку, Рымарь Н.Н., 2008
Каргопольская игрушка, Искусство детям, Дорожин Ю., Носова Т., 2008
Мезенская роспись, Искусство детям, Знатных О., 2008
Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста, Шандурова Н.В., 2008
Портреты цветов в акварели, Шоуэлл Б., 2008
Рисунок, Довузовская подготовка архитектора, Осмоловская О.В., 2008
Смешные игрушки из пластмассы, Искусство детям, Куликова Л.В., Соломенникова О.А., 2008
Учимся рисовать, Селютин И.Ю., 2008
Художественная галерея — № 184 — 2008 — Малевич.
Эскиз и рисунок, Простое руководство для начинающих, Бловитс Л., 2008

Живопись, учебное пособие, Панксенов Г.И. , 2007
Изобразительное искусство, 5 класс, Декоративно-прикладное искусство, Горяева Н.А., Островская О.В., 2007
История изобразительного искусства — В 2-ч томах — Том 1 — Сокольникова Н.М.
История изобразительного искусства — В 2-ч томах — Том 2 — Сокольникова Н.М.
История изобразительного искусства, Том 1, Сокольникова Н.М., 2007
История изобразительного искусства, Том 2, Сокольникова Н.М., 2007
История русского искусства — Том 1 — Русское искусство X-XVII веков — Лифшиц Л.И.
История русской живописи — Рубеж 19 и 20 веков — Голицына И.
Как нарисовать динозавра и дракона, Рымарь Н.Н., 2007
Как нарисовать собаку, Рымарь Н.Н., 2007
Как рисовать голову и фигуру человека — Джек Хамм
Коллективное творчество на уроках изобразительного искусства в 3-ем классе, Кудейко М.В., 2007
Копируем картины великих художников, Чечилл М., 2007
Мама, я умею рисовать, Куцакова Л.В., 2007
Основы рисунка, учебное пособие, Могилевцев В. А., 2007
Рисование для чайников, Ходдинотт Б., 2007
Рисуем акварелью, От азов мастерства к тончайшим нюансам, Батталини Т., 2007
Рисунок, основы учебного академического рисунка, учебник, Ли Н.Г., 2007
Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
Уроки изобразительного искусства в начальной школе, 1-4 класс, Островская О.В., 2007
Художественная галерея — 2007 — № 126 — Иванов.
Художественная галерея — № 134 — 2007 — Венецианов.
Художественная галерея — № 144 — 2007 — Щедрин.
Художественная галерея — №118 — 2007 — Перов.
Художественная галерея — №128 — 2007 — Крамской.
Художественная галерея — №141 — 2007 — Федотов.
Художественная галерея — №149 — 2007 — Петров-Водкин.
Художественная галерея — №150 — 2007 — Ярошенко.
Школа рисунка карандашом — Натюрморт, пейзаж, портрет — Коваль О., Сенин В. — 2007
Школа рисунка карандашом, Сенин В. , Коваль О., 2007

100 великих картин — Ионина Н.А.
Большой самоучитель рисования, 2006
Буше — Художественная галерея — № 094 — 2006
Живопись и ее средства, учебное пособие для ВУЗов, Шашков Ю.П., 2006
Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, средняя группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений Швайко Г.С., 2006
Изобразительное искусство в современной школе, Пьянкова Н.И., 2006
Изобразительное искусство, 7 класс, Сулаймонов А., Абдуллаев Н., 2006
История русской живописи — XVIII век — Майорова Н., Скоков Г.
История русской живописи — Первая половина 19 века — Майорова Н., Скоков Г.
История русской живописи — Первая половина XIX века — Майорова Н., Скоков Г.
Мировое искусство — Импрессионизм
Мозаика лоскутных узоров — 90 оригинальных узоров — Максимова М., Кузьмина М., Кузьмина Н.
Пастель, Подробный практический курс, 2006
Портретная графика, учебное пособие для студентов вузов, Бесчастнов Н. П., 2006
Рембрандт — Рикетс М.
Рисунок для изостудий, От простого к сложному, Конев А.Ф., Маланов И.Б., 2006
Рисунок, полное собрание техник, Симблет С., 2006
Рисунок, уроки старых мастеров, Хейл Р.Б., 2006
Рисунок, Художественный портрет, Чиварди Д., 2006
Русские живописцы — Сергеев А.
Самоучитель рисования, Губарева-Муха Л.С., 2006
Серия «Эрудит», изобразительное искусство, 2006
Спецрисунок и художественная графика, Беляева С.Е., 2006
Ступеньки к школе, Учимся рисовать фигуры, Безруких М.М., 2006
Техника рисунка, Паранюшкин Р.В., 2006
Учимся рисовать лошадей, Хэммонд Л., 2006
Учимся рисовать, Старшая и подготовительная группа, Есафьева Г.П., 2006
Художественная галерея — № 072 — 2006 — Брюллов.
Художественная галерея — №084 — 2006 — Куинджи.
Художественная галерея — №087 — 2006 — Тропинин.
Художественная галерея — №75 — 2006 — Серов.

Декоративная композиция, учебное пособие для студентов вузов, Логвиненко Г. М., 2005
Детское творчество в музее, Учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
Детское творчество в музее, учебное пособие, Некрасова-Каратеева О.Л., 2005
Дизайн архитектурной среды, Ефимов А.В., Минервин Г.Б., Шимко В.Т., 2005
Дрезденская галерея — Шедевры мировой живописи в вашем доме — Геташвили Н.В.
Изобразительное искусство, Большая серия знаний, 2005
Композиция, теория и практика изобразительного искусства, Паранюшкин Р.В., 2005
Конструктивный рисунок, учебное пособие для студентов вузов, Краморов С.Н., 2005
Левитан — Художественная галерея — № 56 — 2005
Практическая перспектива, учебное пособие для студентов высших учебных заведений, Макарова М.Н., 2005
Практическая перспектива, учебное пособие, Макарова М.Н., 2005
Рисование, Первые шаги, Селиверстова Д., 2005
Рисунок и живопись, Кирцер Ю.М., 2005
Суриков — Журнал «Художественная галерея» — Номер 52 — 2005
Художественная галерея — № 019 — 2005 — Тёрнер.
Художественная галерея — № 020 — 2005 — Сёра.
Художественная галерея — № 021 — 2005 — Рубенс.
Художественная галерея — № 035 — 2005 — Шагал.
Художественная галерея — № 065 — 2005 — Шишкин.
Художественная галерея — №017 — 2005 — Курбе.
Художественная галерея — №018 — 2005 — Боттичелли.
Художественная галерея — №029 — 2005 — Кандинский.
Художественная галерея — №043 — 2005. — Кустодиев.
Художественная галерея — №36 — 2005 — Репин.
Художественная галлерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Веласкес — журнал — 2005/32

Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству, 1-4 класс, Абрамова М.А., 2004
Настольная книга художника, Оборудование, материалы, процессы, техники, Смит Р., 2004
Объемный рисунок и перспектива — Норлинг Э. — 2004
Основы композиции, Голубева О.Л., 2004
Основы композиции, учебник, Голубева О.Л., 2004
Рисунок — Наброски и зарисовки — Кузин В. С.
Рисунок для начинающих — Сервер Ф.А.
Рисунок, техника рисования головы человека, Гордон Л., 2004
Рисунок, учебное пособие, Вавилин В.Ф., Вавилин В.В., Моисеенко В.А., Федин В.А., 2004
Сюрреализм, история, теория, практика, Андреев Л.Г., 2004.
Уффици — Шедевры мировой живописи в вашем доме — Замкова М.В.
Учимся рисовать природу, Порте П., 2004
Художественная галерея (2004 No.01) — Моне
Художественная галерея (2004 No.02) — Рафаэль — № 2 — 2004
Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Винсент Ван Гог
Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Гоген
Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Да Винчи
Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Дега Эдгар Илер
Художественная галерея — Полное собрание работ всемирно известных художников — Сезанн
Художественная галерея — Ренуар — 2004
Художественная галерея — № 011 — 2004 — Караваджо.
Художественная галерея — № 012 — 2004 — Дали.
Художественная галерея — № 013 — 2004 — Гойя.
Художественная галерея — № 014 — 2004 — Микеланджело.
Художественная галерея — № 016 — 2004 — Пикассо.
Художественная галерея — №015 — 2004 — Эль Греко.
Художественная галерея — №09 — 2004 — Рембрандт.
Художественная галерея — №10 — 2004 — Милле.

Великие полотна — История России — Галина Ветрова
Естественный путь к рисованию, Николаидис К., 2003
Методика преподавания мировой художественной культуры, Пешкова Л.В., 2003
Наброски, Зарисовки, Эскизы, учебное пособие, Евтых С.Ш., 2003
Начинающему художнику — Как рисовать пастелью.
Основы графики, учебное пособие, Лещинский А.А., 2003
Полный курс рисования, Ларионов В.Н., Сапожников А.П., 2003
Путеводитель в мире живописи — Сара Карр-Гомм — Средние века — Возрождение — Барокко — Неоклассицизм — XIX и XX века
Рисуем 50 динозавров и других доисторических животных — Ли Эймис
Рисуем животных, Тилтон Б. , 2003
Шедевры мировой живописи — Прадо — Замкова М.В.

Анатомия для художника: совсем просто — Кристофер Харт
Атлас анатомии человека для художников — Кузнецов А.Ю.
Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002
Геометрия картины и зрительное восприятие, Раушенбах Б.В., 2002
Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, подготовительная к школе группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений, Швайко Г.С., 2002
Занятия по изобразительной деятельности в детском саду, старшая группа, программа, конспекты, пособие для педагогов дошкольных учреждений, Швайко Г. С., 2002
Ключи к искусству рисунка — Берт Додсон
Начинающему художнику — Как писать масляными красками
Начинающему художнику — Основы рисунка
Начинающему художнику. Как построить композицию и перспективу.
Техника живописи, Киплик Д.И., 2002
Учимся рисовать животных — Хэммонд Л. И.
Учитесь рисовать перспективу — Дэвид Браун

Босх — Хуан Хосе Cоррилья
Динамическая анатомия для художников — Бёрн Хогарт
Живопись — Кочаров Н.С.
Мастера исторической живописи, Дятлева Г.В., Ляхова К.А., 2001
Основы композиции, Учебник, Голубева О.Л., 2001
Основы рисования, Альберт Г., Вульф Р., 2001
Рисунок человека в движении — Бёрн Хогарт.
Школа рисования для начинающих, Звери, 2001

100 Великих картин, Ионина Н.
Искусство рисования — Погейни У.
Искусство рисования — Уилли Погейни
Картины государственный третьяковской галереи
Нескучное искусство, от классики до графити
Образотворче мистецтво, 1 клас, Калініченко О.В., Сергієнко В.В.
Полное руководство по рисунку с натуры — Бриджмен Д.
Традиционные художественные техники, 4 класс, Волкова И. Г.
Уроки Ван Гога, Басин Е.Я., Волобуев В.А.
Учимся рисовать — Шалаева Г.П.
Что можно сделать из природного материала, Гульянц Э.К., Базик И.Я.

Описание раздела «Книги по рисованию и изобразительному искусству»

В данном разделе к вашему вниманию предоставлены Книги по рисованию и изобразительному искусству. В книгах вы найдете все, что касается рисования и ИЗО. Вы прочитаете про изобразительное искусство и его виды: виды живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства, дизайна и архитектуры. Жанры изобразительного искусства: натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой, исторический, батальный, анималистический.

У нас вы найдете книги самых популярных авторов: Погейни У., Хэммонд Л.И., Замкова М.В., Афонькин С.Ю., Лежнева Л.В., Пудова В.П., Максимова М., Кузьмина М., Кузьмина Н., Кочаров Н.С., Лифшиц Л.И., Сергеев А., Фейнберг Л.Е., Гренберг Ю.И., Бялик В., Мацкевич М., Вазари Д., Сокольникова Н. М., Майорова Н., Скоков Г., Брунов Н.И., Сененко М.С., Немилова И.С., Храбрый И.С., Голицына И., Геташвили Н.В., Рикетс М., Ростовцев Н.Н., Рабинович М.Ц., Кузин В.С., Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б., Дживелегов А., Ионина Н.А., Шалаева Г.П., Эдвардс Б., Бриджмен Д., Сервер Ф.А., Кузнецов А.Ю., Алпатов М.В., учебнику В.С., Коваль О., Сенин В., Норлинг Э..

Рекомендуем книгу «Оригами и аппликация», авторов Афонькин С.Ю., Лежнева Л.В., Пудова В.П.. Каждый из нас в детстве складывал из бумаги птичку, самолетик, кораблик. Это и есть древнее японское искусство оригами. Именно из Японии к нам пришли бумажные игрушки, фигурки и украшения. Если вы хотите научиться складывать их, изучите данную книгу, и вы увидите, как легко, просто и быстро у вас получатся те фигурки и украшения, которые с виду казались сложными и замысловатыми.

Так же уделите внимание книге Александра Бенуа, выпущенную в четырех томах «История живописи». Личность Александра Николаевича Бенуа поражает своим масштабом. Впервые в истории русской эстетической мысли им была обоснована национальная самобытность, и международные связи русского искусства нового времени.

Так же в разделе вы найдете не только книги о рисовании, о великих художниках и их работах. В разделе вы можете скачать учебники по изо.

6 книг для рисования с ребёнком

Мы подобрали шесть разноплановых книг по рисованию, которые будут понятны и интересны детям.

1. «Что рисовать и как рисовать»

5 минут в день. Именно столько времени достаточно для того, чтобы стать художником. Следуя инструкциям из книги «Что рисовать и как рисовать», ребенок легко научится изображать животных, растения, дома, людей. Метод обучения автора Эдвина Лутца заключается в следующем: сложные объекты нужно разбить на простые, и тогда рисовать станет легко. Кстати, именно по методикам Лутца учился великий мультипликатор Уолт Дисней.

На одной стороне книги написаны инструкции, другая же остается пустой: здесь читатель может упражняться в художествах. Книга «Что рисовать и как рисовать» издаётся в удобном альбомном формате: можно брать с собой и творить в перерывах между уроками.

2. «От звезды к звезде»

Дети любят раскрашивать, пока однажды им не становится скучно… «От звезды к звезде» — тоже раскраска, но рассчитана она на детей постарше, ведь чтобы раскрасить картинку, придётся поломать голову. В книгу вошли 29 головоломок с созвездиями: чтобы получилась картинка, нужно сначала соединить точки по инструкции. В конце есть подсказки: завершённые раскраски, которые должны получиться в финале.

Ребёнок научится не только уверенно соединять линии. Такие раскраски имеют антистрессовый эффект. Если ребёнок устаёт в школе, дома такое занятие расслабит и успокоит.

3. «Животные»

Японский иллюстратор Таро Гоми придумал альбомы по рисованию 20 лет назад, и в них рисуют до сих пор! В чём суть? На страницах книги есть незавершённые рисунки, которые ребёнку нужно додумать самому. Рисовать можно чем угодно — красками, фломастерами, мелками. Альбомы Таро Гоми не ограничивают фантазию ребёнка — наоборот, развивают творческое мышление.

Посмотрите на эти рисунки. Сложно понять, что нарисовал автор, а что ребёнок. Именно в этом и заключается особенность метода Таро Гоми. Он специально изображает животных немного по-детски нелепо, зато ребёнок чувствует себя уверенно и с удовольствием дорисовывает картинку.

4. «Хирамеки»

«Хирамеки» — это стиль рисования. В переводе с японского слово означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». В чём суть? В книге много клякс. Юному художнику предстоит сделать из них рисунок. Что он увидит в кляксе? Человека? Собаку? Может быть, пришельца?

В книге кляксы разделены на семь уровней — от простых до сложных. Поиск смысла в кляксах здорово развивает воображение, логику. Ребёнок учится нестандартно смотреть на мир, искать творческие пути решения проблемы. А главное — этот процесс приносит массу веселья как детям, так и взрослым.

5. «Придумай и нарисуй свой комикс»

После этой книги дети начинают любить и читать, и рисовать, если раньше они не слишком увлекались этим. Обучение построено в форме упражнений. Вначале ребёнку даются инструкции, как построить сюжет, как нарисовать героев, а затем предлагается идея нового комикса. На полях много подсказок, так что ребёнок, который умеет читать, может сам справиться со всеми заданиями.

В книге есть 10 увлекательных комикс-историй. На любой странице можно рисовать, фантазировать, создавать что-то своё. Ребёнок научится не только изображать простые предметы, но и творчески мыслить и связно рассказывать истории (для этого просите описать выдуманные комиксы вслух).

6. «Неведомый мир»

Уникальность этой раскраски в огромном количестве мелких деталей, которые безумно интересно раскрашивать. Авторские рисунки можно дополнять и своими произведениями. Листы книги плотные, поэтому можно использовать и карандаши, и разноцветные ручки, и краски. На соседних страницах ничего не отпечатается.

Рисование — лёгкий и действенный способ развить у ребенка креативность, усидчивость, самостоятельность. Какой бы метод развития художественных навыков вы ни выбрали, это всё равно принесет пользу и веселье ребёнку. А родителям — лишние минуты для отдыха.

Скопировать ссылку

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Рисование
для чайников
Бренда Ходдинотт

Хотите ли Вы научиться рисовать? Если — ДА, Вам следует прочитать замечательную книгу «Рисование для чайников» Бренды Ходдинотт (288 стр., «ДИАЛЕКТИКА», 2013) — заказать-купить книгу в интернет-магазине ozon.ru (в Украине — diamail.com.ua)

Книга «Рисование для чайников» составлена так, чтобы помочь читателю поверить в свои силы и начать рисовать с самых азов. Многочисленные полезные советы и практические приемы, около 30 занимательных проектов и подробные иллюстрации дополняют изложение в простой и доступной форме основных методов рисования, затенения, воссоздания текстур самых разных объектов: людей, животных, цветов, ландшафтов, реальных и вымышленных персонажей карикатур. Книга «Рисование для чайников» адресована всем тем, кто действительно хочет научиться рисовать. ЗДЕСЬ — отзывы покупателей книги в интернет-магазине ozon.ru

Оригинале книги: «Drawing For Dummies», Brenda Hoddinott

(книгу можно заказать-купить в Библио-Глобус)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине biblio-globus.ru)

(книга есть на складе в КОМБУКе — самая низкая цена в России!)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине ComBook.ru)

(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине OZON.ru)

(книга есть на складе в DiaMail Украина)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине diamail.com.ua)

Эта книга вышла на русском языке в издательстве «ДИАЛЕКТИКА» в начале 2009 года и сразу же завоевала огромную популярность у русскоязычного читателя. Эта книга регулярно допечатывается
_________________________________________________________
ОГЛАВЛЕНИЕ КНИГИ «Рисование для чайников»:
_________________________________________________________
подробное СОДЕРЖАНИЕ книги

Об авторе
Введение

Часть I. Вы способны рисовать!
Глава 1. В поисках удовольствия от рисования
Глава 2. Воспитание в себе художника
Глава 3. Путь к рисованию

Часть II. Овладение основными навыками рисования на практике
Глава 4. Умение видеть как художник
Глава 5. Умение видеть и рисовать линии
Глава 6. Освоение третьего измерения
Глава 7. Оживление рисунков с помощью затенения
Глава 8. Распознавание и рисование текстур
Глава 9. Исследование новых перспектив

Часть III. Пора приступать к рисованию
Глава 10. Планирование рисунков
Глава 11. Запечатление повседневной жизни в альбоме
Глава 12. Рисование по памяти
Глава 13. Подготовка к рисованию натюрмортов
Глава 14. Сохранение в рисунках приятных впечатлений от цветов и деревьев
Глава 15. Документирование окружающего мира
Глава 16. Рисование живых существ

Часть IV. Рисование людей
Глава 17. Взгляд невинного младенца
Глава 18. Изображение детской непосредственности
Глава 19. Портреты взрослых людей
Глава 20. Изображение лиц со светлой стороны

Часть V. Великолепные десятки
Глава 21. Десять советов, подсказок и секретов рисования
Глава 22. Десять шагов для создания рисунка
Глава 23. Десять дополнительных и занимательных проектов
Глава 24. Десять изюминок рисования

Рисование модных фасонов
одежды для чайников
Лайза Смит Арнольд
Марианна Иган

Издана книга: «Рисование модных фасонов одежды для чайников», Лайза Смит Арнольд, Марианна Иган, бумага офсетная-белая, мягкий переплет, 432 стр., ISBN 978-5-8459-1844-4, «ДИАЛЕКТИКА», 2015 — заказать-купить книгу в интернет-магазине ComBook.ru
Книга «Рисование модных фасонов одежды для чайников» великолепный способ окунуться с головой в мир рисования модных фасонов одежды, которые помогут вам начать свой путь в мир высокой моды, а впоследствии — выработать собственный стиль изображения мод. Если вам нравится рисовать человеческие фигуры и вы увлекаетесь модой, значит, вы взяли в руки нужную книгу. Если же вы обладаете определенным опытом в деле изображения таких фигур, то книга «Рисование модных фасонов одежды для чайников» поможет вам отшлифовать методы рисования модных фасонов одежды и создавать свои портфолио

Книга Лайза Смит Арнольд и Марианны Иган «Рисование модных фасонов одежды для чайников» предназначена для вас, если: вам нравится одежда и вы хотели бы конструировать собственные фасоны; вы учитесь на модельера и, возможно, уже имеете какой-то опыт рисования, но вам еще никогда не приходилось рисовать те или иные фасоны одежды; вам нравится рисовать и иллюстрирование мод кажется увлекательным и интересным занятием, но вы не знаете, с чего начать; вы — начинающий художник-модельер, который желает усовершенствовать свое мастерство. С помощью предлагаемых в книге рекомендаций и методов вы освоите искусство рисования фигуры модели и любых типов одежды. Не волнуйтесь, если у вас нет соответствующего опыта: с помощью книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников» вы выполните множество полезных упражнений, которые научат вас буквально за считанные секунды изображать на бумаге стильные, утонченные фигуры в понравившихся вам нарядах
Оригинал книги: «Fashion Drawing For Dummies», Lisa Smith Arnold, Marianne Egan, 384 pages, ISBN 978-0-470-60160-0, May 2012
ЗДЕСЬ — читайте ОБ АВТОРАХ книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
ЗДЕСЬ — читайте ВВЕДЕНИЕ из книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
ЗДЕСЬ — читайте СОДЕРЖАНИЕ книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
ЗДЕСЬ — читайте 17 главу «Создаем собственное портфолио» из книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
(книгу можно заказать-купить в Библио-Глобус)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине biblio-globus.ru)
(книга есть на складе в КОМБУКе — самая низкая цена в России!)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине ComBook.ru)
(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине ozon.ru)
(книга есть на складе в DiaMail Украина)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине diamail.com.ua)
Читайте отдельное сообщение в моем блоге о книге «Рисование модных фасонов одежды для чайников»

А как нарисовать человека, его лицо, тело, в движении?
Ответы на эти вопросы Вы найдете в замечательной книге «Рисование фигуры человека для чайников», Кэнсуке Окабаяси, 416 стр., ISBN 978-5-8459-1790-4, «ДИАЛЕКТИКА», 2013 — заказать-купить книгу в интернет-магазине OZON.ru
Книга «Рисование фигуры человека для чайников» является практическим руководством по созданию реалистичных изображений человеческого тела. Хотите научиться рисовать человеческое тело? В этой книге вы найдете подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела
Оригинал книги: «Figure Drawing For Dummies» Kensuke Okabayashi
(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу в интернет-магазине ozon.ru)
На русском языке книга вышла в декабре 2012 года в издательстве «ДИАЛЕКТИКА» и издана ограниченным тиражом

Ранее была издана книга «Искусство для простых смертных», Владимирская А.О. и Владимирский П.А., 352 стр., с цв.ил., «ДИАЛЕКТИКА», 2006
Книга «Искусство для простых смертных» является практическим разговорником-путеводителем по искусству живописи, экскурсоводом по миру воображения, ориентированной на рядового читателя. Открыть всем желающим путь в искусство — именно в этом и состоит назначение данной книги
Книга «Искусство для простых смертных» давно распродана — сейчас ее можно читать в полном объеме в отдельном сообщении

ВОПРОС — В издательстве «ДИАЛЕКТИКА» подготовлены к изданию на русском языке две замечательные книги по рисованию. Экономический кризис остановил эти издательские проекты. Ваша заинтересованность и Ваши мнения помогут выйти этим замечательным книгам на русском языке в ближайшее время
Вот эти две книги:
___________________________________________________________
Первая книга — «Живопись маслом для чайников» Анита Гиддингз и Шерри Стоун Клифтон, 352 стр., «ДИАЛЕКТИКА», 2012
Оригинал книги: «Oil Painting For Dummies» by Anita Marie Giddings and Sherry Stone Clifton, 2008
В книге после нескольких вводных базовых уроков, основанных на непосредственном наблюдении, читатель сможет перейти к созданию собственных картин и подходов к живописи. В книгу авторы включили все необходимое для того, чтобы научиться писать маслом и развивать свои навыки, умения и таланты в живописи
_________________________________________________________________________________
ЧИТАЙТЕ КНИГУ «Живопись маслом для чайников»
_________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________
Вторая книга — «Акварель для чайников», Колетт Питчер, 304 стр.
Оригинал книги: «Watercolor Painting For Dummies», Colette Pitcher, 2008
Вы хотите рисовать акварельными красками? Так вперед! В этой книге даны подробнейшие пошаговые инструкции и подробно разобраны примеры, которые помогут вам овладеть основами этого искусства. Вы узнаете, как работать с цветом и текстурой, попрактикуетесь в композиции и научитесь делать гладкие переходы. Кроме того, вы нарисуете множество всего — животных, предметов и ландшафтов. Эта книга полностью посвящена рисованию акварельными красками
___________________________________________________________
В серии книг для чайников на английском языке есть и много других великолепных книг по рисованию. Далее я привожу оригинальные обложки некоторых из этих книг. Если по этим книгам у Вас возникнут вопросы — пишите в комментариях — я с удовольствием отвечу
___________________________________________________________

___________________________________________________________
Книга «Леонардо да Винчи для чайников» описывает жизненный путь великого художника, ученого, инженера и выдающегося деятеля итальянского Ренессанса(ISBN 5-8459-0899-X) — купить книгу в интернет-магазине ОЗОН.ru

Леонардо да Винчи — символом культурного возрождения Италии XV века. Его произведения вызвали настоящий переворот в европейском искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения живописцев всего мира.
_________________________________________________________________________________
СЛЕДИТЕ ЗА ИЗМЕНЕНИЯМИ В ЭТОМ СООБЩЕНИИ —
последнее обновление — 14 декабря 2016 года
_________________________________________________________________________________
Виктор Штонда
ВОПРОС — какие еще книги этой тематики Вы можете предложить для оперативного издания на русском языке ?
P.S. Только Ваша активная позиция в столь непростое время будет способствовать появлению новых и нужных Вам книг. А также, способствовать повышению качества книг, издаваемых издательской группой «ДИАЛЕКТИКА—ВИЛЬЯМС»

_________________________________________________________________________________
Ваши комментарии перед публикацией я просматриваю, поэтому я оставляю за собой право публиковать или нет комментарии с подписью Анонимный
Читать онлайн «Техника рисунка карандашом» бесплатно
ВВЕДЕНИЕ
Рисунок карандашом — самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников — любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.
Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.
Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.
Книга «Техника рисования карандашом» — пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.
Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.
ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности
Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.
Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х — XI веками.
Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.
К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.
Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.
В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.
Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.
Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм — художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.
Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.
В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.
В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.
Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.
Художники — передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.
Конец XIX — начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.
Топ-10 лучших книг для начинающих
Эскиз @dogsonvinyl РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики с самого начала.Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.
Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?
Я всегда рекомендую серию фигур Proko, но не все хотят следить за видеокурсами. Вместо этого я бы рекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.
Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.
Ключи к чертежу

Это одна из наиболее рекомендуемых книг для новичков, и я, к счастью, не участвую в ней. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.
Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но он актуален и по сей день.
Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать наиболее точные линии на бумаге.Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.
Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.
Самое сложное — это понять, что означает «рисование с жизни» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.
Рисунок для абсолютного новичка

Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага.Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.
По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению таких основ, как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.
Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.
Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детальным предметам, таким как деревья и автомобили.
Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам нужно практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.
Рисование правой стороны мозга

Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих.В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.
Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я считаю, что текст отличный, а уроки — хорошо. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.
Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.
Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.
Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понимать их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».
Однако обе книги потрясающие, так что вы в любом случае не ошибетесь.
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры.Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь любому научиться точно рисовать с натуры.
Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.
Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить, и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.
Вам, вероятно, придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они действительно усвоили материал, но уроки бесценны для начинающих художников.
Автор Клэр Уотсон Гарсия — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.
Простая перспектива

Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть.Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже так же, как на фотографии.
Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.
Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.
Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.
К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокий конец бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.
Свет для художников

Еще один фундаментальный навык рисования — это передача света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.
Книга «Свет для художников-визуалов», возможно, является лучшим вводным руководством для понимания физики и художественных приемов света и тени. Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.
Если вы сначала начнете рисовать, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы перейдете к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.
К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.
Vilppu Руководство по рисованию

Не многие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.
Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это руководство по спирали охватывает множество тем, от простых форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.
Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому понимает необходимость изучения обеих техник.
Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге.Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, чтобы охватить материал этого единого спирального руководства по рисованию жизни.
Я не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже полуопытных новичков, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой.Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вы должны запланировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.
The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы так, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.
Если вы полный новичок, эта книга будет трудной.Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.
Рисунок рисунка, который стоит всего

Наконец-то мы подошли к единственной книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост.Да, есть много невероятных книг от Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.
«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать наибольшее влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.
Лумис разбирает этот процесс в этой книге, рассказывая вам, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вы должны применять эти техники в фигурной комнате.
Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для изучения рисования фигур.
Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный буклет «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».
Как рисовать то, что вы видите

Наконец, мы переходим к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов.С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежим текстом.
«Как рисовать то, что вы видите» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их фиксировать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробен. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.
Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать.Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также затрагивает уголь и акварель. Это не обязательно плохо, но для новичков это не лучший вариант.
Если вы просто хотите освоить рисование, вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро меняет среду.
Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.
Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию.Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.
Каждый погружается в рисование с разных этапов, и сложно рекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые из них охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.
Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.
Если вы хотите стать аниматором, концепт-художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и точно рисовать.
Проектная книга
для начинающих (WF / Reeves Getting Started): Буткус, Майкл, Меткалф, Юджин, Пауэлл, Уильям Ф., Тавонатти, Миа: 9781560107392: Amazon.com: Книги
Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелес и Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал техникам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство.Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, постеров, декораций и персонажей. Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Покойный Прирожденный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером.Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для множества коммерческих приложений. Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половину он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.
Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт преподавания искусства включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание наборов фонов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.
Миа Тавонатти — художница с множеством интересов, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич и в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.
10 Как рисовать книги, которые научат вас всему, что вам нужно знать
Стоковые фотографии от Джорджа Руди / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Учиться рисовать — одно из величайших удовольствий в жизни. Хотя многие из нас начинают (и на неопределенный срок приостанавливают) это занятие в детстве, его можно продолжить в любой момент вашей жизни. Если вы тот, кто так и не научился рисовать или хочет дать толчок своим бездействующим навыкам, есть множество книг, в которых вы сразу же приложите карандаш к бумаге!
Существует бесчисленное множество публикаций, в которых говорится, что они научат вас рисовать, так что же вы выбираете? Мы проделали за вас тяжелую работу и проанализировали многие из самых продаваемых товаров.Некоторым из книг в нашем списке уже несколько десятилетий, одной даже 1950-х годов, но они все еще считаются фантастическим источником. Это напоминание о том, что основы рисования никогда не изменятся и что владение одной (или несколькими) из этих книг пригодится нам через месяцы и годы.
Узнайте, как лучше всего рисовать книги, ниже. И если вы предпочитаете электронные книги бумажным носителям, вам повезло. Многие из этих книг доступны на Kindle, а с Kindle Unlimited у вас есть доступ к неограниченному чтению более миллиона электронных книг, которые можно читать на любом устройстве.
Научиться рисовать никогда не поздно! Прокрутите вниз до самых продаваемых книг по этой теме.
Ключи к рисунку Берта Додсона
В книге Keys to Drawing автор Берт Додсон вводит систему рисования из 55 «ключей», которая позволит вам рисовать любой предмет. Книга учит вас таким навыкам, как передача света, глубины и текстуры с помощью практических упражнений.
Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк
Когда Марк и Мэри Уилленбринк говорят «абсолютный новичок», они действительно имеют в виду это.Их книга начинается в самом начале вашего пути к рисованию с того, как выбирать материалы и держать карандаш. Постепенно вы перейдете к более сложным урокам, таким как перспектива, рисование рефлексов и многое другое.
Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс
Рисование на правой стороне мозга — один из определяющих, как рисовать книги. Он переведен на более чем 17 языков, и в нем сочетаются упражнения, а также исследования и теория рисования и мозга.Когда закончите, вы получите способность по-настоящему видеть мир вокруг вас.
Простая перспектива, Эрнест Р. Норлинг
Перспектива может быть сложной техникой для освоения, но автор Эрнест Р. Норлинг упрощает понимание этой книги. Он использует более 250 линейных рисунков, которые иллюстрируют концепции, начиная с основ, таких как линия горизонта, и переходя к размещению объектов во внутренних пространствах.
Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна
Как рисовать то, что вы видите был впервые опубликован в 1970-х годах, но применим и сегодня.Руди Де Рейна рассказывает, как распознать основную форму объекта и использовать ее в качестве руководства для рисования объекта — независимо от того, насколько сложным или детальным он может быть.
Далее: Еще книги о том, как рисовать.
22 лучших книги для рисования для начинающих 2021 года [Отзывы + руководство покупателя]
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем получить небольшую комиссию за соответствующие покупки бесплатно для вас.
Начать учиться рисовать с нуля часто бывает непросто, но наличие отличной книги, которая поможет вам в этом процессе, — это скрытое благословение.
У большинства художников есть что-то, что побуждает их рисовать; аналогично вам нужно найти свои интересы. Изучая основы рисования, вы найдете новые способы самовыражения и сможете продолжать совершенствовать свои навыки.
Правильное количество практики поможет вам научиться рисовать и вы сможете замечать ошибки, которые делаете. Нет ничего лучше, что могло бы помочь вам построить прочную основу в рисовании, а затем выбрать подходящую книгу, которая поможет вам овладеть своим искусством.
Читая и выполняя упражнения, приведенные в каждой книге, вы сможете расти как художник. Каждый успешный художник где-то учился своим навыкам, но большинство из них смогли почерпнуть свои основы из различных книг. Книга, которая дает вам правильные идеи, образ мышления, опыт и советы, — это то, на что вам следует обратить внимание как новичок.
Давайте посмотрим на список книг для рисования, которые мы для вас выбрали!
Лучшие книги для рисования
1.Ключи к рисунку
Книга «Ключи к рисованию» была издана автором Бертом Додсоном почти два десятилетия назад. Если вы новичок, мы советуем вам приобрести эту книгу, так как она учит вас правильной стрельбе и способам использования точных измерений для рисования с натуры.
Продажа Ключи к рисованию
North Light Books
Додсон, Берт (автор)
Английский (язык публикации)
224 страницы — 15.08.1990 (дата публикации) — North Light…
Нет другой книги, которая направит вас так же, как эта. По мере чтения вы поймете, как контролировать движение плеча и локтя, что поможет вам точно рисовать линии. Чтобы практиковать точные линии и рисовать их на всю жизнь, вам нужно уметь точно видеть и измерять предметы.
Вам нужно научиться рисовать с натуры, особенно если вы хотите стать профессиональным художником.Книга «Ключи к рисованию» сделает процесс немного проще, поскольку поможет вам понять значение «Рисование с натуры» и то, как вы можете начать.
2. Как рисовать: рисование и зарисовка объектов в воображении
В этой книге автор Скотт Петерсон собрал воедино несколько тем по рисованию, основанному на воображении, и он помогает вам понять, как развивать этот предмет с разных точек зрения.
Вместо того, чтобы просто рисовать на основе того, что вы видите, автор применяет другой подход, называемый построением модели.Это означает, что вы будете строить объекты и строить объемы. Для вас, как для художника, это означает, что вы будете рисовать не только на основе того, что видите, но вместо этого вам нужно будет понять, как все было построено вокруг вас.
Изюминкой этой книги является то, что автор предлагает рисовать ручкой, а не карандашом. Это поможет вам не обременять себя своими ошибками и вместо этого следовать полученному уроку.Книга также охватывает несколько сложных тем, некоторые из которых включают создание сеток, работу с объемом, эллипсами и поворотами, а также среду рисования.
Одним из преимуществ покупки этой книги является то, что к ней прилагается 10-часовой сопутствующий видеоролик. Для этого вам необходимо загрузить приложение, которое поставляется вместе с книгой, а затем отсканировать QR-код, указанный в книге. После чего автор проведет вас через процесс рисования, описанный в книге.
Таким образом, мы рекомендуем Как рисовать: рисование и зарисовывание объектов из вашего воображения, поскольку это дает вам как теоретические, так и практические знания.
3. Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Эта книга полезна для начинающих, а уровень сложности подходит как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грасиа — плодовитый автор, и она уделяет особое внимание тому, чтобы новички начинали с натюрмортов, поскольку они не двигаются как живые существа. Цель этой книги — помочь любому точно рисовать с натуры.
Вы начнете с контуров объектов, а затем перейдете к построению объемов и форм.По мере чтения книги вы найдете руководство по различным упражнениям, которые научат вас выполнять полученные знания.
Многие начинающие художники могут не знать, что они рисуют и по какой причине. Эта книга дает краткие ответы на все эти вопросы, так как в начале каждого упражнения есть небольшое описание, объясняющее цель и важность темы, которую вам преподают. Возможно, вам потребуется прочитать отрывок несколько раз, чтобы четко понять, что говорится, но полученные знания бесценны для новичков.
В этой книге не так много философии, кроме нескольких цитат и мыслей о создании искусства. Мы рекомендуем эту книгу, так как она посвящена основам и будет большим подспорьем для новичка.
4. Рисунок для абсолютного новичка
Эта книга поможет читателю изучить основы рисования. Вы узнаете, с какого материала можно начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.Заметив эти мелкие детали, вы получите четкое представление о своей стрельбе.
Он помогает вам узнать об основах искусства, таких как перспектива, освещение, форма и другие элементы, которые, в свою очередь, помогают укрепить вашу уверенность в себе и позволяют комфортно рисовать.
Несмотря на то, что книга короткая — всего 128 страниц, в ней есть около 24 быстрых демонстраций по измерению, конструированию, рисованию и визуализации различных объектов.Книга начинается с того, что помогает вам научиться рисовать основные предметы, такие как чашки и стулья, но постепенно переходит к автомобилям и деревьям, которые становятся более подробными.
Книга подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать, но в ней не так много глубины. Чтобы увидеть улучшения в своем рисунке, вам нужно практиковаться и эффективно выполнять уроки.
5. Как рисовать то, что вы видите
Эта книга была опубликована в начале 1970-х годов, и с тех пор в нее были внесены поправки и переиздание с подробной информацией, чтобы соответствовать современным стилям письма.В книге около 170 страниц, и она учит вас, как правильно видеть объекты, что помогает улучшить вашу способность точно захватывать их.
Продажа Как рисовать то, что вы видите
Watson-Guptill
Rudy De Reyna (Автор)
Английский (язык публикации)
178 страниц — 09.02.1996 (Дата публикации) — Watson-Guptill…
Автор Руди Де Рейна сделал книгу очень простой для начинающих, которым не хватает навыков рисования с натуры и которые не знают, с чего начать. В книге есть несколько серий упражнений по реалистичному рисованию, которые помогут вам узнать о перспективе, затенении и формах.
В первых 20-30 главах книга охватывает темы рисования, после чего меняет среду на акварель и уголь. Мы рекомендуем эту книгу начинающим художникам, которые готовы экспериментировать и узнавать о различных средствах, используемых для рисования.Это также будет хорошей покупкой, если вы хотите стать концепт-художником, художником комиксов, аниматором, художником-художником или даже иллюстратором.
6. Рисование правой стороны мозга
Книгу Бетти Эдвардс «Рисование правого полушария мозга» многие часто рекомендуют как идеальную книгу для начинающих. Эта книга поможет вам сначала узнать о негативном пространстве, перспективах и ценностях; затем основное внимание уделяется практическим упражнениям.
Однако, если у вас есть небольшой опыт в области искусства или вы целеустремленный художник, то эта книга определенно будет хорошей покупкой.Осознание того, что вы пытаетесь нарисовать и зачем приносите, поможет вам лучше понять эту книгу.
7. Простая перспектива
Эта книга была опубликована в 1939 году, и в ней всем легко понять концепцию перспективы. В этой книге Эрнест Норлинг освещает все основные аспекты перспективы и помогает вам взглянуть на мир по-другому, рассказывая о точке схода, линии горизонта и других мелочах. Эти уроки помогут вам создавать объекты и здания на основе различных сцен.
Были использованы различные упражнения для объяснения различных концепций, которые помогают понять, как перспектива может быть применена к каждому произведению искусства, которое вы создаете. Эта книга поможет вам достаточно ясно понять эти основы, но не предоставит вам достаточно информации, чтобы вы преуспели.
8. Создание существ и персонажей
Эта книга поможет вам создавать творческих существ прямо с нуля. Он дает вам конкретное руководство, охватывая все основы рисования фигур и их композиции.
Если вы правильно поймете основы, вы сможете дать волю своему воображению и создать замысловатые произведения искусства. В этой книге также упоминаются различные процессы создания любого существа, которое можно вывести на свет, а также несколько различных упражнений и проектов.
В книге есть несколько цветных иллюстраций и практических советов, данных автором Марко Холмсом. «Создание существ и персонажей» будет отличным справочным материалом, если вы интересуетесь концепт-артом.
9. Руководство по рисованию Vilppu
Вы найдете немного людей, говорящих о Руководстве по рисованию Вильппу, поскольку оно было опубликовано Гленном Вильппу в частном порядке. Эта книга поможет вам узнать в деталях предметный рисунок и рисунок в живую. Автор преподает на протяжении десятилетий и имеет уникальный стиль.
Руководство по рисованию Vilppu
Подержанная книга в хорошем состоянии
Вильппу, Гленн (автор)
Английский (язык публикации)
177 страниц — 28.02.1997 (дата публикации) — Vilppu Studio…
В руководстве рассматриваются такие темы, как:
Основные формы
Измерение
Конструирование точных предметов с натуры.
Автор тесно сотрудничает с концепт-художниками и аниматорами, поэтому он понимает необходимость обучения как конструкционистской, так и реалистической живописи. Основные концепции, рассматриваемые в этой книге, — построение форм и рисование жестов. В этом руководстве в спиральном переплете вы сможете получить полное описание рисования жизни, которое обычно не рассматривается подробно в других книгах.
Мы рекомендуем эту книгу для начинающих и для начинающих со средним опытом, которым интересно узнать об уникальном подходе к рисованию в живую.
10. Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне
Неважно, тренируетесь ли вы рисовать на цифровой платформе или на бумаге и карандаше, концепция света подчеркивается в обоих.
Один из основных навыков рисования — визуализация света и тени, и эта книга поможет вам понять, как работает свет.Свет для художников-визуалистов: понимание и использование света в искусстве и дизайне дает введение в художественные техники и физику тени и света.
Книга также дает вам информацию о том, как различные материалы, текстуры и ткани имеют тенденцию отражать свет и как на объект влияет, когда на него отражаются несколько источников света.
Мы рекомендуем вам сначала начать рисовать, так как тогда вам будет легче понять концепции света и тени.Но если вы занимаетесь рисованием, вы будете изучать цвета, что сделает эту тему довольно сложной для вас. Тем не менее, эта книга также предоставляет полное руководство по освещению, так как она также учит вас выбору цвета.
11. Полное руководство художника по рисунку.
В этой книге Энтони Райдер сосредотачивается на том, чтобы научить читателя, что рисовать, а не тому, как они должны рисовать. Рисуя человеческую фигуру, он говорит о том, чтобы запечатлеть то, что мы видим перед собой, а не то, что, по нашему мнению, мы можем видеть.Была подчеркнута важность отказа от идей, которые мы узнали, и различных ожиданий относительно того, как должна выглядеть фигура.
Читателя просят внимательно наблюдать за взаимодействием света и формы, линии и формы, которое дает начало действительному облику человеческого тела. В книге основное внимание уделяется методу блокировки, который представляет собой упражнение для видения и создания формы фигуры с акцентом на контуры и правильное значение.
Мы рекомендуем эту книгу как начинающим, так и опытным художникам, поскольку в книге есть трехэтапный метод (пошаговый), а также практические советы, которые обеспечивают адекватное руководство для рисования.
12.
Научитесь рисовать и раскрашивать
Эта книга Кертиса Таппендена содержит несколько красочных иллюстраций различных художников. Книга также дает читателю много идей о живописи и полезных советов. В этой книге автор подчеркивает использование различных средств, таких как акварель, уголь, карандаш и пастель.
«Научиться рисовать и рисовать» не охватывает основных техник, которые используются в каждом рисунке, поэтому он может быть неэффективным для новичка, или им нужно будет сохранить другую книгу, которая поможет им глубже понять каждую среду. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи и имеете опыт или почти не имеете опыта в области рисунка и живописи.
13. Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков
Маркос Матеу-Местре объясняет концепцию композиции, чтобы дать читателю понять, как, сосредоточив внимание на этом фундаментальном, они могут даже сделать скучную сцену увлекательной.
Эта книга охватывает несколько тем, таких как общие мысли о повествовании, рисование и компоновка единого изображения, создание снимков с определенной целью, создание непрерывности и графический роман.
Из этой книги вы научитесь передавать эмоции, порядок и хаос, ночные и дневные рисунки и многое другое. Изображения в книге проиллюстрированы черно-белыми чернилами. Если вас интересует визуальное повествование, эта книга будет для вас большим подспорьем, поскольку основы охватывают разные уровни.
14. Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Автор Кимон Николаидес возлагает большие надежды на читателя, и поэтому, если вы возьмете эту книгу, вам придется практиковать не менее четырех часов каждый день. Эта книга научит вас рисовать объекты и фигуры с натуры с помощью аниматора / быстрого наброска. Автор подчеркивает, что вы должны смотреть за пределы 2D-бумаги и создавать объекты, думая, что они находятся прямо перед вами.
Книга также научит вас быстро делать отметки, не заботясь о качестве линии. Мы рекомендуем эту книгу новичку или тем, кто хочет реалистично рендерить.
Эта книга будет полезна начинающим аниматорам, поскольку она научит вас, как создавать позы фигур со стилем и весом. Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства не поможет вам понять, как можно точно рисовать с натуры, но он поможет вам увидеть свою работу за пределами простых контуров.
Мы рекомендуем вам получить эту книгу, если вы заинтересованы в изучении изобразительного искусства рисования. Прочитав эту книгу, вы не получите мгновенных результатов, так как требуется постоянная практика. Эта книга поможет вам научиться чему-то, только если вы серьезно относитесь к изучению искусства рисования, независимо от того, новичок вы или нет.
15. Рисунок рисунка, который стоит всего
Изучение рисования фигур вначале может быть утомительным и утомительным для вас.Будет сложно понять, что вы делаете, да и сам процесс не будет прозрачным. Эта книга Эндрю Лумиса может существенно повлиять на мышление новичка, поскольку в ней объясняются все основные детали рисования фигур.
Даже прочитав несколько страниц, вы получите огромное количество знаний, поскольку Лумис устанавливает золотой стандарт для рисования фигур в этой книге. Автор помогает понять, как следует разбивать фигуру, а затем конструировать ее и как применять эти техники в комнате для фигур.
Loomis знакомит читателя со всем искусством рисования фигур, помогая понять пропорции человеческой фигуры, будь то женская, мужская или детская. Вы получите много анатомического чутья, поскольку в книге есть целая глава, посвященная мышцам и костям.
Если вы хотите научиться искусству рисования фигур, эта книга подойдет новичку, поскольку автор поможет вам научиться строить фигуру в любом положении. Когда вы закончите читать эту книгу и будете выполнять различные упражнения, вы будете уверены в рисовании любой человеческой формы.
16. Сила: динамический рисунок жизни для аниматоров
По завершении уроков по основам рисования фигур вам необходимо применять их в своей работе. В «Force: Dynamic Life Drawing For Animators» автор Майк Маттези не только учит вас рисованию фигур с чистой формой обнаженного тела, но также фокусируется на том, как одежду на фигуре можно использовать для передачи движений.
Майк Маттези также затрагивает тему рисования животных, которую мы не находим во многих книгах.Он также добавляет несколько компонентов, таких как рисунок тюленей, птиц и приматов.
Мы рекомендуем эту книгу, если вам трудно передать свои эмоции через свои работы, но вы хорошо разбираетесь в рисовании фигур. Первоначально это может быть немного сложно понять новичкам в рисовании фигур, поскольку книга фокусируется на концепции движения, которая используется для создания динамических рисунков, но с практикой вы сможете это хорошо сделать.
17. Рисунок рисунка: конструкция и изобретение
В этой книге Майкл Хэмптон помогает понять фигуру человека, подробно останавливаясь на геометрии и структуре мышц.Эта книга иллюстрирована полноцветными изображениями, что упрощает изучение различных мышц и помогает различать каждую группу. Знание структуры мышц поможет вам понять правильные позы, изображенные на фигурах, и вы сможете более отчетливо замечать ошибки в позе.
Мы советуем вам приобрести эту книгу, если вы хотите узнать об анатомии в искусстве, поскольку она также охватывает понятие жестов и помогает вам рисовать на основе вашего воображения.Еще никогда не поздно освежить свои знания основ!
18. Рисование головы и рук
Эндрю Лумис описывает в этой книге две наиболее сложные части рисования человеческой фигуры — голову и руки. Читателя заставляют смотреть на голову с разных точек зрения: мужчины, женщины, возрасты, дети и подростки. Это хорошее чтение даже для новичка, и примечание об анатомических структурах и несколько упомянутых правил помогут вам получить правильную фигуру.
В книге также рассматриваются темы моделирования плоскостей, тонов и выражений.По мере изучения этой книги вы сможете рассказывать вдохновляющую историю с помощью различных произведений искусства, а концепции пропорций и перспективы также будут ясны. Несмотря на то, что книга была издана в 1956 году, но содержащаяся в ней информация может быть применена даже в нашей современной работе.
19. Базовый курс рисования
Чтение этой книги даст вам академическое чувство, поскольку она считается идеальной книгой для студентов. Эту книгу написали Питер Станьер и Терри Розенберг, преподаватели университета, и в ней много интересных проектов.Выполняя различные упражнения и регулярно практикуясь в рисовании, вы сможете понять современную грань, которую предлагает книга.
Несмотря на то, что рисование имеет множество приложений, мы рекомендуем эту книгу как ресурс для новичков в области рисования.
20. Путешествие с альбомом для рисования
Эта книга Джойс Райан представляет собой сочетание потенциальной выгоды и удовольствия. Это отличный источник вдохновения для начинающих.Несмотря на то, что в книге основное внимание уделяется рисованию пером и тушью, что обычно не считается лучшим вариантом для любителя, но они с большим энтузиазмом относятся к этой книге.
Автор также объясняет, как можно решить общие проблемы, и объясняет относительное преимущество создания набросков с разных фотографий перед зарисовкой непосредственно на месте.
Автор дает множество советов по технике и композиции, которые помогут вам в процессе создания набросков.В книге есть много примеров и упражнений, которые вы можете использовать для создания различных набросков. Мы предлагаем эту книгу тем, кто хочет улучшить свои навыки и навыки рисования.
21. Умелый охотник
Эта книга подходит для художников, которые занимаются рисованием в стиле фэнтези визуального развития или концепт-артом. Команда художников, написавших эту книгу, обрисовала различные замки, монстров, охотников, леса и многое другое.
Темы, затронутые в «Умелом охотнике», возможно, не очень помогут художникам, которые любят рисовать пейзажи, но вдохновение, лежащее в основе этой книги, и высокий уровень творчества делают ее увлекательным чтением.Мы рекомендуем эту книгу, только если вы хорошо разбираетесь в композиции, поскольку в книге есть сложные концепции, связанные с перспективой и рисованием фигур.
22. Новый рисунок правой стороны мозга
Эта классическая книга для рисования Бетти Эдвард несколько раз обновлялась и переиздавалась, так как она была впервые опубликована в 1980 году. Книга дает вам много важной информации, а также некоторые блестящие иллюстрации. Автор также говорит о различных умственных процессах, связанных с рисованием, и упоминает о разнице между знанием и видением.
Мы рекомендуем эту книгу, если вы увлеченный читатель и хотите выполнять упражнения, приведенные в начале книги. После успешного изучения этой книги вы получите четкое представление о форме, пропорциях и перспективе.
Заключительные слова
Постарайтесь прочитать как можно больше книг, чтобы осуществить свою мечту о создании идеального рисунка. Читая эти книги, вы можете освоить обширную область знаний, чтобы улучшить свои технические навыки.
Выберите нужную книгу из списка, который мы создали, и начните рисовать на этом пустом холсте, который ждет своего заполнения.
Статьи по теме
5 лучших советов для рисования сегодня | Справочник покупателя
8 лучших мультфильмов для художников сегодня
11 лучших карандашей для рисования прямо сейчас проверены
7 лучших механических карандашей для архитекторов и художников сегодня
11 лучших перспективных книг прямо сейчас
21 лучшая книга для рисования манги, которую стоит попробовать прямо сейчас
16 лучших книг по майя для начинающих и профессионалов
25 лучших концепт-артов для художников со всего мира
22 лучших художественных книги о научной фантастике и фэнтези для художников
11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение
11 лучших книг по теории цвета для художников со всего мира
9 лучших макетов и фоновых рисунков для анимации
8 лучших мультфильмов для художников сегодня
Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта Уровень
12 лучших книг середины века, которые стоит рассмотреть сегодня
Учимся рисовать графитным карандашом
Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, знание основ является ключевым.Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .
Работа с графитовым карандашом
Графит всегда был моей средой для искусства. Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством. Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому мне было удобно, когда я растила детей.
В 80-х годах я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит — самая легкая среда для контроля. К 90-м я был увлечен — и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.
Моя книга научит вас рисованию графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитный карандаш — это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и сам по себе средство изобразительного искусства.
Swan, автор Lee Hammond, графит на гладком бристоле
Графитовые инструменты
Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.
Я видел, как многие из моих учеников винят себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешают им хорошо выполнять свою работу. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.
Карандаши
Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать.Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная часть. 2B — это мягкий грифель, обеспечивающий гладкую смесь. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.
Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)
Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.
Смешивание лепешек и пней
Оба используются для растушевки графитового карандаша.Тортильоны — это листы бумаги со спиральной намоткой, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша. Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.
Ластик для замешивания
Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.
Ластик для ручек
Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения.Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Небольшая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров, от больших кончиков до микро.
Рабочий спрей-фиксатор
Это спрей, используемый для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите. Работоспособность означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, о которых рассказываю в своей книге.Это изменит гладкость бумаги и прервет смешивание.
Доска для рисования
Важно, чтобы ваша работа была направлена к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и справочную фотографию зажимом.
Линейка
Линейки
помогут вам измерить и построить график на чертежах.
Ацетатные обложки для отчетов
Используйте эти обложки для наложения графиков поверх справочных фотографий.Они помогут вам точно сопоставить ваши рисунки.
Справочные фотографии
Это ценные источники практического материала. Соберите изображения из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.
Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.
Смесь графита
Еще в 80-х, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.
Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.
Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.
Очень важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.
Не пиши
Никакое смешивание не сможет сделать это приложение с набросками гладким.
Плавные линии от темного к светлому
Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь заломам заполниться по ходу движения.
Используйте легкое прикосновение для смешивания
Нанесите лепешку таким же движением вверх-вниз, назад-вперед, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке — это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.
Профессиональный наконечник : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и гладкую поверхность.
5 элементов штриховки
Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.
Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным, только если правильно расставлены эффекты света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.
1.Cast Shadow
Это тень, которую рисуемый вами объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.
2. Край тени
Это также называется поворотной тенью. Не край объекта, а скорее тень на объекте показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.
3. Полутона
Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.
4. Отраженный свет
Посмотрите на сферу выше, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и идущий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.
Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света — он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серый и соответствует № 4 на шкале значений.
5. Полный свет
Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.
Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!
Соответствующие значения
Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает сложно оценить значения на эталонной фотографии и определить, близки ли вы.
Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших листка белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.
Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.
В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу повнимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.
Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:
Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать переход на свет с помощью перекрестного смешивания.
Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида обводки. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Растушуйте тьму на поверхности, к которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
Неравномерные тона .Исправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисование в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.
Фоны и кромки
Графит — это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.
Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках — это добавить тон фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.
Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа краев: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они довольно четкие, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.
Фон имеет значение
Когда сфера помещается на тонированный фон, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.
Жесткие и мягкие края
У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в кривой тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.
Продолжайте учиться
Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитовым и цветным карандашами. Вперед, артисты!
25 лучших книг для рисования для начинающих (обновлено на 2020 год)
На этой неделе мы все сосредоточимся на выборе лучших книг для рисования, которые помогут вам стать лучше.
Заниматься рисованием всегда весело и приятно. К этому добавляется радость видеть ваш прогресс с течением времени: с практикой вы станете лучше.
Мы изучили лучшие рекомендации как профессиональных художников, так и новичков, чтобы создать этот список лучших книг для рисования для художников.
Здесь каждый найдет что-то для себя. От рисования для абсолютного новичка до продвинутых художников, желающих улучшить свои навыки.
Некоторые книги посвящены анатомии, другие — затенению, третьи — перспективе.Мы выбрали лучших в своих категориях.
Книги для рисования — отличный ресурс для обучения навыкам рисования. Вы обязательно найдете здесь любимца.
Ключи к рисунку Берта Додсона
«Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать с некоторым мастерством». По крайней мере, так утверждает автор этой книги, Берт Додсон. Что ж, у него есть несколько веских аргументов в поддержку этого утверждения, которые широко используются в его прекрасной книге. Разделенный на уроки, называемые «Ключи», он разбивает сложные практики на простые шаги.
Об авторе: Берт Додсон — профессиональный иллюстратор и художник. Берт преподает искусство и написал множество бестселлеров по рисованию. Он иллюстратор детских книг и на сегодняшний день работал над более чем 70 из них.
Темы этой книги: Предназначено для начинающих и новичков. Эта книга медленно проникает в мир рисования. Он знакомит вас с новыми техниками в удобном для понимания темпе. Часть книги научит вас, как управлять руками и локтями, чтобы делать чистые, осторожные движения.Это очень полезно, если вы не хотите делать беспорядочные рисунки. Он также учит основам текстуры и затенения, и есть множество практических упражнений, которые помогут вам.
Почему нам нравится эта книга: В ней основное внимание уделяется простой повторяющейся практике техник. У него ясная и легкая для понимания манера письма. Книга Берта Добсона является путеводной звездой в запутанном мире обучения рисованию.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию (искусство для абсолютного новичка) Марка Уилленбринка
Это еще одна книга, ориентированная на абсолютных новичков.Марк и Мэри Уилленбрик принесли еще одну из своих всеобъемлющих увлекательных учебников по искусству. Эта книга, опубликованная в 2006 году, учит вас основам рисования в увлекательной и простой форме. Идеальный выбор, если вы хотите научиться рисовать, но делайте это так, чтобы это можно было сделать короткими и увлекательными сериями.
Об авторах: Марк был коммерческим художником и работал в рекламе. Но он изменил свое мнение и теперь работает иллюстратором-фрилансером. Он и его жена Мэри работают в команде, преподают курсы рисования и пишут книги обо всех видах искусства.
Темы Эта книга охватывает: Эта книга — настоящий универсал, охватывающий все основы рисования. Обсуждаемые темы включают простые вещи, такие как формы и тени. Затем все доходит до сложных вещей, таких как натюрморты и портреты. Они проведут вас на каждом этапе пути. Книга набита полезными советами и рекомендациями.
Почему нам нравится эта книга: Рисование для абсолютного новичка оправдывает свое название как ясное и простое руководство.У авторов приятный, дружелюбный тон письма. Они станут отличным руководством для вашей первой попытки рисования.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс
Если вы начинающий художник и не слышали об этой книге, значит, вы живете под скалой. Это очень популярная книга, бестселлер в США. Его даже перевели более чем на семнадцать языков. Бетти Эдвардс, автор, знает, о чем говорит, когда дело доходит до рисования!
Об авторе: Бетти Эдвардс — учитель рисования и писатель из США.Она написала несколько успешных книг по искусству, но не больше, чем «Рисование на правой стороне мозга». Она преподавала и занималась исследованиями в Калифорнийском государственном университете до выхода на пенсию в 1990-х годах.
Темы этой книги: Изначально она была опубликована в 1979 году. Эта книга была недавно отредактирована и расширена, чтобы включить в нее больше знаний Бетти. Это общее руководство по рисованию. В нем есть множество советов, упражнений и приемов, которые художники с любым уровнем опыта обязательно найдут полезными.Что делает эту книгу интересной, так это раздел, посвященный обсуждению концепции «правого» и «левого» мозга. Он говорит о том, насколько важно ценить правое полушарие мозга. Для этого стоит почитать книгу.
Почему нам нравится эта книга: Эта книга могла быть написана довольно давно по вашим стандартам. Но опыт и советы, которые может предложить Бетти, ясны, легки для понимания и полезны. Она вложила невероятные усилия в эту книгу, и исследования, которые она, должно быть, стоили того.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсия
Клэр Уотсон Гарсия всегда страстно увлекалась искусством, и это отражается в ее повседневной работе. В течение многих лет она проводила семинары, но они доходили только до определенной аудитории. В 2003 году она опубликовала «Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка». Он охватывает всевозможные советы и приемы для начинающего новичка. Идея этой книги возникла в результате проведенных Клэр семинаров по рисованию и другим предметам искусства.
Об авторе: Клэр Уотсон Гарсиа — писатель, художник и учитель из США. Написала и проиллюстрировала несколько детских книг. Ее работы были представлены на нескольких выставках по всему миру. Она работает в школе искусств Silvermine, где преподает несколько курсов, на которых основана ее книга.
Темы этой книги охватывает: Основная цель этой книги — научить вас рисовать натюрморты, предметы, природу и людей.Сначала она показывает вам основы. Затем переходите от основных форм и текстур к рисованию сложных, реалистичных натюрмортов. В этой книге много информации. Так что это может занять некоторое время, но уроки, которые у нее есть, детализированы и идеально подходят для всех уровней навыков.
Почему нам нравится эта книга: Одна вещь, которая выделялась для нас, — это раздел, посвященный созданию штриховки графитовыми карандашами и углем. Некоторых может расстроить одноцветная природа этих медиумов.Многие сочтут этот раздел очень полезным. Ее книга тщательно продумана, с большим вниманием к деталям.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Простая перспектива (Dover Art Instruction) Эрнест Р. Норлинг
Одна из самых сложных концепций рисования для понимания — это… Подождите… Перспектива. Однако будьте уверены, художник борется. На эту тему написано бесчисленное количество книг. Было создано множество руководств, которые разбивают этого монстра на управляемые шаги.Однако осмелимся сказать, что никто не объяснил это лучше, чем Эрнест Р. Норлингод.
Об авторе: Эрнест Норлинг был художником и учителем рисования, опубликовавшим две книги на темы перспективы и профиля.
Темы этой книги охватывает: Перспектива — это фундаментальный навык в искусстве рисования. Цель этой книги — облегчить понимание перспективы. Он содержит более 250 линейных рисунков, охватывающих концепции горизонта и точки схода.Кроме того, отношение уровня глаз к рисунку в перспективе. Вы узнаете, как создавать тени и тени. Также размещайте фигуры и предметы на чертежах и конструируйте интерьеры.
Почему нам нравится эта книга: Навык перспективы не всегда кажется легким для новичка. Но содержание этой книги действительно облегчает задачу. Это интересно как написано. Это помогает заложить прочный фундамент в представлениях о перспективе. Поскольку это было написано в начале 20 века, некоторые из них могут показаться устаревшими, но пусть это вас не пугает.За действиями легко следить. Прогресс по каждой теме научит вас основам за короткий промежуток времени.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне Ричард Йот
Еще одна книга, увеличивающая одну неотъемлемую часть рисунка. Свет для художников — это важный ресурс для всех, кто серьезно относится к рисованию. Ричард Йот, автор этой книги, приложил огромные усилия.Это, безусловно, окупилось, так как это бесценно для всех, кто хочет, чтобы свое искусство выделялось на странице / холсте.
Об авторе: Ричард Йот — иллюстратор, работающий в традиционных печатных и цифровых СМИ.
Темы этой книги охватывает: Введение в фундаментальные навыки визуализации света и тени, которые известны как ценность в искусстве. Изучите техники рисования света и тени. Вы также научитесь понимать физику, стоящую за этим.Также есть раздел о выборе цвета, который чрезвычайно полезен в наборе инструментов художника.
Почему нам нравится эта книга: Одно из лучших достоинств этой книги — это то, что за ней легко следовать. Подробный текст не содержит технической терминологии и применим к любому визуальному искусству. Логический порядок глав имеет смысл — удобная книга.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon Руководство по рисованию
Vilppu, автор Glenn Vilppu
Еще один известный бестселлер.У «Руководства по рисованию Вилппу» есть отличный повод для того, чтобы иметь такой статус и признание. Основанный на всеобъемлющем художественном курсе, на создание которого уходили часы за часами, Гленн Вильппу является мастером своего дела. Эта книга посвящена рисованию жизни и фигур. В нем есть все, что нужно знать об этих двух предметах.
Об авторе: Те, кто работает в анимационной индустрии, в первую очередь знают Гленна Вильппу с тех пор, как он проработал в Disney около 15 лет. Он обучал навыкам рисования и работал над такими проектами, как «Лисица и гончая» и «Черный котел».
Темы этой книги: Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, рассматриваемые в этой книге. Другие области обучения — это основные формы измерения и точного конструирования объектов с натуры.
Почему нам нравится эта книга: Это отлично подходит для начинающих, которые ищут другой подход к рисованию жизни.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимона Николаидеса
Потратьте всю жизнь на обучение у экспертов, страсть к преподаванию и передаче знаний и вложите их в книгу.Что вы получаете? Книга Кимона Николаидеса «Естественный способ рисования». Это основано на его курсе, который он много лет преподавал в художественной школе в Нью-Йорке. Есть два слова, чтобы описать эту бестселлерную коллекцию учебных пособий по искусству: внимание к деталям и всеобъемлющее.
Об авторе: Кимон Николаидес родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1891 году. У него была страсть к искусству, так как его отец был импортером восточных товаров. Кимон изучал искусство у великих мастеров — Бриджмена, Миллера и Слоана.Он стал учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и преподавал в течение 15 лет. Он был уважаемым художником и учителем.
Темы этой книги охватывает: Как рисовать фигуры и объекты с натуры с упором на наброски и анимацию. Он научит вас быстро запоминать позы. В ней полно упражнений, и нужно серьезно посвятить себя рисованию, чтобы пройти всю книгу.
Почему нам нравится эта книга: Эта книга — невероятный ресурс.Но будьте осторожны. Это принесет вам истинную ценность только в том случае, если вы серьезно относитесь к практике своих навыков рисования. Вдобавок, если вы готовы посвятить много часов практики. Это похоже на прохождение годового курса в художественном классе. Это не для новичков.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок фигуры, достойный Эндрю Лумиса
Рисунок рисунка. Если вы похожи на некоторых начинающих художников, которых я знаю, эти два слова вызывают у вас желание бежать и нырять в поисках укрытия.Люди — одни из самых интересных предметов для рисования. Однако, к сожалению, они также одни из самых сложных. Эндрю Лумис был уважаемым учителем рисования и писателем в свое время, и он написал много книг на эту тему. Если вы собираетесь учиться у одного человека, то это должен быть он.
Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и в конце концов открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционных и рекламных отделах многих известных компаний.Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.
Темы этой книги охватывает: Все промежуточные шаги, необходимые для рисования фигуры. Как рисовать части тела в правильных пропорциях и в разных позах. Перспектива — большая часть учения в этой книге. Он научит вас создавать реалистичные фигуры с помощью одежды и штриховки. Также (вставьте вздох облегчения), как рисовать части тела — головы, руки и ноги.
Почему нам нравится эта книга: Многие люди рекомендуют «Рисование фигур во всем» как отличный ресурс. Особенно для начинающих рисовать фигурки. Пошаговый подход к обучению прост. Хотя стиль рисования может показаться немного устаревшим, он отлично подходит для изучения основ.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна
Если вы любите рисовать или зарисовывать натюрморты, возможно, вы знаете о проблеме, которую я собираюсь проиллюстрировать.Вы красиво настраиваете набор вещей, готовый использовать их в качестве справочника. Вы собираете свои художественные принадлежности, садитесь рисовать. Затем вы начинаете рисовать то, что видите. За исключением… Когда вы закончите, это не будет похоже на то, что вы видите перед собой. Обидно, правда? Что ж, если вы начинаете рисовать, то книга Руди Де Рейны обязательно поможет.
Об авторе: Руди Де Рейна написал много книг, в том числе о методах рисования «Магический реалист».
Темы Эта книга охватывает: Она написана с исключительной детализацией.Вы узнаете о затенении, перспективе и формах. Это будет через серию реалистичных упражнений по рисованию. Первые 18-20 глав посвящены рисованию, затем углем и акварелью.
Почему нам нравится эта книга: Упражнения по реалистичному рисованию полезны и просты для понимания. Он написан для начинающих художников, которые никогда не пытались рисовать из того, что видят вокруг. Поскольку он охватывает различные среды, а не только рисование, он может не подойти только тем, кто интересуется книгой без дополнительных материалов.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Путешествие с альбомом: пошаговое руководство по созданию набросков в путешествии с акцентом на перо и чернила Автор Джойс Райан
Путешествие — это невероятный жизненный опыт, для многих он может изменить жизнь. Путешествуете ли вы надолго или с нетерпением ждете ежегодного отпуска, наброски из путешествий могут стать отличным способом запомнить. Кроме того, вы будете изучать новый навык и заниматься этим приятным хобби. Книга Джойс Райан даст вам инструменты, необходимые для рисования набросков в путешествиях.
Об авторе: Джойс Райан — автор из США. Она написала несколько книг по рисованию, кулинарии и другим неторопливым хобби.
Темы этой книги охватывает: Как сказано в названии, в этой книге основное внимание уделяется тому, как делать наброски вашего окружения, в основном природы и городских пейзажей. Она предоставила множество примеров, уроков и приемов, которые вам обязательно пригодятся. Эта книга лучше всего подходит для людей, которые уже постигли основы набросков и рисунков.Он дает уроки и методы, которые будут полезны для среднего и выше. Чтобы вдохновить вас, она включила многие свои зарисовки из своего портфолио.
Почему нам нравится эта книга: Traveling With Your Sketchbook — отличное руководство для создания набросков в путешествиях. Он действительно сосредоточен исключительно на этой теме рисования. Однако многие из описанных техник могут применяться в любой области иллюстрации. Это отличный ресурс с множеством полезных советов, как научиться хорошо рисовать.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Базовый курс рисования Питера Станьера и Терри Розенберга
Ищете книгу с обширным освещением тем по рисованию? Но что-то такое, что не заставит вас взорваться от слишком большого количества информации? Питеру Станьеру и Терри Розенбергу удалось преодолеть этот разрыв с помощью своей книги. Базовый курс рисования. Идеальный выбор, чтобы начать серьезно относиться к рисованию.
Об авторах: Оба автора преподают в Лондонском университете, преподают там популярные курсы рисования.
Темы этой книги охватывает: Проекты в этом учебном пособии включают веселые упражнения по рисованию. Вы научитесь по-разному смотреть на предмет, изучая пространство, текстуру, свет, форму и форму. Также движение фигур, натюрморты, пейзажи и абстрактные предметы. В самом деле, «базовый курс», эта книга дает вам все необходимое, чтобы сразу приступить к нему.
Почему нам нравится эта книга: Хотя это не обязательно для начинающих, содержание этой книги обширно и разнообразно.Предлагаемые проекты интересны, а охватываемых техник много.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Учимся рисовать и рисовать, Кертис Таппенден
Рисование и живопись, хотя у двух разных видов искусства так много общего. Эскизы и рисование часто являются началом многих живописных проектов. Эти знания улучшают вашу способность как рисовать, так и рисовать. Эта книга предлагает ряд основных художественных приемов для тех, кто немного беден, но хочет учиться.
Об авторе: Кертис Таппенден — художник и иллюстратор. Его работы выставлены во многих коллекциях по всему миру. Кертис живет в Лондоне.
Темы этой книги охватывает: Руководство по основам рисования и живописи с практическими уроками. С акцентом на рисование карандашом и углем. Он охватывает линии, контур и узор, рисование в масштабе и глубине, а также упражнения с перспективой. Раздел живописи охватывает пастель, масло и акварель.
Почему нам нравится эта книга: Есть много полезных советов и отличных идей. Он имеет различные цветные иллюстрации, которые вдохновляют. Если вас интересует и рисунок, и живопись. Тогда эта книга поможет развить ваши навыки в обоих направлениях искусства. Он нацелен на художников среднего уровня. Так что если вы новичок, вам понадобится книга, в которой более подробно рассматриваются некоторые из рассматриваемых техник.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображения Скотт Робертсон
С 208 страницами содержания это серьезный ресурс.Если вы хотите понять рисование в процессе построения модели, эта книга для вас. Авторы написали большой раздел по рисованию компьютерными программами для 3D-рисования. Это обязательно поможет улучшить ваши навыки и знания в рисовании.
Об авторе: Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга. Он обладает опытом высшего колледжа. Он является соавтором многих книг и работал над проектами для известных компаний.
Темы этой книги охватывает: Это руководство по рисованию в перспективе, но больше внимания уделяется дизайну. Создание сеток, процесс моделирования, работа с объемом, эллипсами и поворотами — вот некоторые из затронутых тем. Было бы логично, что эта книга связана с цифровым миром. Более 25 страниц можно сканировать с помощью смартфона или планшета с помощью нового приложения Design Studio Press. Которые ссылаются на видеоуроки для этого раздела книги. Это фантастическая особенность.
Почему нам нравится эта книга: Очень подробное руководство по упомянутым выше темам.Он сопровождается прекрасными изображениями и объяснениями каждой техники. Добавление видеоуроков упрощает изучение методов, описанных в книге.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков Маркос Матеу-Местре
Рассказчикам, которые любят рисовать, нужны иллюстрации, чтобы заинтересовать читателей. Иллюстрации, если они сделаны хорошо, оживляют их историю. Это может быть немного сложно, но именно здесь вам пригодится эта книга.Энтузиасты графических романов, которые хотят попробовать свои силы в создании историй, найдут этот невероятный ресурс.
Об авторе: Маркос Матеу-Местре — художник визуальных концепций и традиционных анимационных макетов. Он также пишет и иллюстрирует графические романы.
Темы этой книги охватывает: Создание иллюстраций к романам и другим материалам требует огромных усилий. Было бы разумно, что существует огромное количество информации. Итак, они разделили его на несколько категорий.Рисование и компоновка единого изображения, расстановка кадров с определенной целью. Также сочинение для преемственности и графического романа. Эти методы подробно описаны и проиллюстрированы отличными примерами.
Почему нам нравится эта книга: Это руководство идеально подходит для понимания техник, необходимых для создания визуального романа или комикса. Для меня выделялись две вещи. Во-первых, тема рисования для передачи эмоций. Два, с использованием света для изображения дневного и ночного времени. Они были очаровательны.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисование головы и рук Эндрю Лумиса
Еще одна книга о Лумисе! Конечно, этот человек был мастером своего дела, поэтому это должно было быть в списке. Некоторым художникам может быть сложно рисовать части тела. Особенно руки и ноги. Удачи в попытках попросить знакомого художника нарисовать любого из них. Не удивляйтесь, если они будут выглядеть так, будто хотят вам что-то швырнуть! Получить правильную точку зрения не всегда легко. Книга Эндрю Лумиса направлена на то, чтобы дать художнику навыки, необходимые для рисования головы и рук как объектов.
Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и в конце концов открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционных и рекламных отделах многих известных компаний. Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.
Темы этой книги охватывает: Большая часть книги посвящена изучению техники рисования головы человека. Некоторые материалы посвящены методам рисования рук.Он включает простые средства для передачи пропорций в голове и руках. Автор очень методичен и математичен в своем подходе.
Почему нам нравится эта книга: Простые методы, описанные в книге, значительно упрощают рисование головы и рук как объектов. Больше никаких стенаний и вырывания страницы за страницей о неудачных попытках!
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок рисунка для художников: каждая отметка на счету Стива Хьюстона
Внимание к деталям, советы и инструкции по мельчайшим вещам — долгожданное дополнение к любому руководству.Некоторые терпят неудачу в этой части, но в этой книге ее в избытке. Некоторых новичков это может сбить с толку, но это отличный исчерпывающий ресурс.
Об авторе: Стив Хьюстон, как и многие художники, находился под влиянием невероятных мастеров прошлого. Он учился в колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Затем он стал иллюстратором для крупных корпораций и киностудий. Позже он создал уникальный метод обучения и продолжает преподавать сегодня.
Темы в этой книге: Основные темы рисования.Структура, жест, перспектива и свет и практические советы по рисованию человеческого тела. В нем есть полезные советы по рисованию человеческого тела. Он также содержит подробную разбивку произведений искусства, созданных мастерами-художниками.
Почему нам нравится эта книга: Есть много полезной информации о рисовании фигур. Эта книга понравится художникам среднего и продвинутого уровней.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок фигуры: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона
Было написано бесчисленное количество книг о том, как рисовать человеческую фигуру, это не секрет.Однако немногие из них, похоже, сосредотачиваются на анатомическом чувстве. Понимание анатомии является важной частью, если вы хотите серьезно относиться к рисованию фигур. К счастью, именно об этом и написана книга Майкла Хэмптона.
Об авторе: Майкл Хэмптон — автор и профессиональный художник-рисовальщик. У него есть несколько художественных мастерских и веб-сайт, посвященный рисованию человеческого тела.
Темы этой книги охватывает: Как мы уже упоминали, в ней основное внимание уделяется анатомии и механике человеческого тела.Это поможет вам приобрести полезный и надежный набор навыков, который можно будет перевести на другие носители. Он четко структурирован, разделы разбиты на простые для понимания части. Он также охватывает соотношение частей человеческого тела, так что вы можете научиться рисовать анатомически правильно.
Почему нам нравится эта книга: Рисование рисунков: Дизайн и изобретение подходит для всех уровней квалификации, а не только для продвинутых, как это принято в некоторых книгах. В этой книге найдется что-то для всех.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Успешный рисунок Эндрю Лумиса
Многие художники высоко ценят мастерство рисования Эндрю Лумиса.Его стиль чистый и реалистичный. Превосходная книга, которая была любимым источником более 60 лет. Вы художник с продвинутыми навыками и хотите овладеть трехмерным рисунком? Это книга для тебя!
Об авторе: Эндрю Лумис был профессиональным иллюстратором и художником из США. С самого начала он знал, что хочет зарабатывать на жизнь художником, и именно этим он и занимался. При жизни он был хорошо известен в рекламной индустрии. Это из-за всей работы, которую он проделал, иллюстрируя рекламу и кампании.Он известен публике благодаря изданным им учебникам по рисованию. Умер в 1959 году.
Темы этой книги охватывает: Изучите основы пропорций, расположения в перспективе, плоскостей и узоров. Детальное изучение масштаба, эффектов света и трехмерного рисунка. Он охватывает пять основных областей. Концепция, конструкция, контур, характер и последовательность.
Почему нам нравится эта книга: Она наполнена красивыми иллюстрациями и пошаговыми инструкциями.А также профессиональные советы по повышению навыков рисования. Увлекательное и увлекательное чтение, развивающее навыки композиции и дизайна.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Анатомия для художника Сары Симблет
Понимание анатомии человеческого тела имеет решающее значение при рисовании фигур. В книге Сары Симблет есть качественные фотографии. А также четкие, большие диаграммы, которые соответствуют каждой части тела.
Книга включает в себя полупрозрачные накладки с подробными иллюстрациями анатомии скелета, которые сочетаются с изображенными фигурами.
Об авторе: Сара Симблет училась и много работала в Европе. Преподает в Школе рисования Раскина. Сара также является преподавателем изящных искусств Оксфордского университета и Королевского колледжа искусств в Лондоне.
Темы этой книги охватывает: Вы научитесь заглядывать внутрь человеческого тела, отображать его группы мышц и строение скелета. Также для сохранения баланса, уравновешенности и грации. Практические уроки рисования о том, как рисовать разные части тела.
Почему нам нравится эта книга: Справочные изображения превосходны. Имеет отличные схемы и фотографии. Уникальной особенностью является использование полупрозрачных страниц, определяющих анатомические характеристики костей и мышц. К тому же он имеет точное позиционирование в соответствии с позированием модели.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисование людей Барбары Брэдли
человек. Такие интересные создания, полные причуд, уникальности и разнообразия. Неудивительно, что многие люди находят их такими интригующими и забавными предметами рисования.Однако большая интрига сопряжена с большими трудностями, поскольку люди настолько сложны. Неудивительно, что на эту тему написано так много книг. Этот выделяется тем, что фокусируется на рисовании людей в реалистично выглядящей одежде. Потому что моя одежда не сопротивляется гравитации, и я сомневаюсь, что твоя тоже!
Об авторе: Барбара Брэдли — художник и иллюстратор, много лет ведет занятия. В течение 25 лет она была директором по иллюстрации в Академии художеств в Сан-Франциско.Ее работы выставлялись и хранятся в нескольких коллекциях в США.
Темы этой книги охватывает: Как следует из названия, эта книга посвящена рисованию людей и их одежды с реализмом и вниманием к деталям. Она сосредотачивается на том, как рисовать складки и тени на одежде, чтобы это выглядело реалистично. В нем также рассказывается, как по-разному висит одежда на мужчинах и женщинах. Не говоря уже о том, как одежда реагирует на окружающую среду и что делает ее владелец.
Почему нам нравится эта книга: Это информативная, подробная и занимательная книга по теме, которую другие руководства часто не замечают.Методы, которыми она делится, реалистичны и достаточно просты в освоении. Она дает вам множество упражнений для практики.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Анатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер
Это факт, что художники, которые хотят изобразить человеческое тело, должны сначала понять анатомию человека. Как и врач, художники, серьезно относящиеся к своему делу, должны знать, куда все идет и как оно реагирует на внешние факторы. Книга Элиота Голдфингера — это исчерпывающий аналитический труд по анатомии человеческой фигуры.
Об авторе: Элиот Голдфингер — известный иллюстратор и скульптор. Он разработал программу анатомии в Нью-Йоркской академии искусств.
Темы этой книги: Все, что вам нужно знать о человеческом скелете, костях и мышцах, а также их рисовании.
Почему нам нравится эта книга: Это чрезвычайно подробный и тщательный анализ анатомии человека. Отлично подходит для наглядных учеников, так как имеет иллюстрированную форму.Он охватывает так много информации обо всем, что вам нужно знать, чтобы помочь вам в рисовании человеческих фигур
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисование живой фигуры, Джозеф Шеппард
Понимание эффектов, которые основная анатомическая инфраструктура оказывает на анатомию поверхности, необходимо для реалистичного рисования. Хотя подходов к рисованию фигур много. «Рисование живой фигуры» Джозефа Шеппарда будет вашим основным анатомическим ориентиром.
Об авторе: Джозеф Шеппард учился в Институте искусств Мэриленда.Его работы представлены в музеях и коллекциях по всему миру. Он получил множество наград. Джозеф получил стипендию Гуггенхайма во Флоренции, Италия, в 1957 году. Джозеф Шеппард до сих пор работает художником и является автором многих книг.
Темы этой книги охватывает: Эта книга посвящена тому, как положение и движение мышц и костей влияют на поверхностные формы живых моделей. На рисунках художника / автора изображено множество разных поз человеческого тела. На изображениях обычно показаны три версии одной и той же фигуры.На одном изображен скелет, на другом — мышцы, а затем окончательно законченная фигура.
Почему нам нравится эта книга: В иллюстрациях много деталей. Это полезно для понимания формы поверхности человеческого тела.
Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников
Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников стал более доступным, его легче читать и усваивать. Это потому, что это менее медицинский или научный подход.Иллюстрации выдающиеся. Есть много фотографий моделей, мужчин и женщин в разных позах. Часто с сопровождающими примерами одной и той же позы, показывающими положение разных мышц.
Об авторе: Arthur Thomson M.A. M.B. был профессором анатомии человека в Оксфордском университете. Он преподавал анатомию в национальной художественной школе Южного Кенсингтона. Он работал в Оксфордском университете с 1885 по 1933 год.
Темы этой книги охватывает: Поверхность анатомии человека с помощью иллюстраций и фотографий.
Почему нам нравится эта книга: Если вы хотите изучить форму поверхности на рисунке, эта книга, несомненно, поможет. Легче понять менее медицинский подход к анатомии. Иллюстрации очень подробные.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Рисунок пером и тушью: простое руководство Альфонсо Данна
Рисование пером и тушью — это здорово, потому что оно создает яркость и ощущение, что серые графитные карандаши не могут имитировать. Единственная проблема в том, что… Как только он окажется на странице, пути назад нет.Вы не можете стереть линии, сделанные любым из них! Но не паникуйте. Эта книга обязательно поможет вам стать лучше! (Также поможет вам уменьшить потребность кричать и сетовать на то, что вы не можете использовать ластик.)
Об авторе: Альфонсо Данн — профессиональный художник, инструктор по рисованию и YouTube. У него есть успешный канал на YouTube. Это помогло многим людям научиться рисовать пером и тушью. Он написал немало книг, посвященных обучению людей рисованию пером и чернилами.
Темы этой книги охватывает: В этой книге подробно и подробно рассматривается все, что нужно знать о рисовании с помощью этого материала. Это не только книга для советов и инструкций, но и для вдохновения. Он вложил много усилий в эту книгу, и она полна его невероятных рисунков.
Почему нам нравится эта книга: Альфонсо, как и его канал на YouTube, имеет развлекательный и теплый стиль. Его письма заставляют вас чувствовать, что вы получаете советы и рекомендации от друга.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Большая книга секретов реалистичного рисования: простые техники рисования людей, животных, цветов и природы Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс
Вам когда-нибудь нужна была исчерпывающая и подробная книга, включающая все, что вы когда-либо хотели знать об основах реалистичного рисования? Что ж, Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс в значительной степени преуспели в создании такого руководства! Их название точно соответствует содержанию книги.
Об авторах: Кэрри Стюарт Паркс — судебно-медицинский художник. Она работала во многих полицейских управлениях США и даже в ФБР. Еще она иллюстратор и прекрасный художник. Вдобавок к этому Кэрри написала несколько самых продаваемых детективных и криминальных романов. Рик Паркс — актер, сценарист, учитель рисования. Он и Кэрри вместе написали несколько руководств по рисованию.
Темы этой книги: Эта книга содержит все, что вам нужно знать об основах рисования.Он охватывает оттенки, форму, структуру и затрагивает анатомию людей, животных и растений. В нем есть полезные советы, упражнения и приемы. Они помогут вам резко улучшить свои навыки рисования.
Почему нам нравится эта книга: В книге Кэрри и Рика есть несколько отличных советов и приемов, как рисовать реалистично. Их стиль и тон письма приятны и практичны. Эта книга идеально подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Полное руководство художника по рисованию головы Уильяма Моана
Мастер-инструктор по искусству Уильям Моэн знакомит читателя с вековой техникой «светотени».Итальянский означает «свет и тьма»). Леонардо да Винчи разработал его в период Высокого Возрождения.
Об авторе: Уильям Моэн был коммерческим иллюстратором с 1973 года. Его карьера в области изобразительного искусства началась в начале 1980-х годов. Он начал создавать произведения искусства в стиле вестерна и гражданской войны, а также печатные издания ограниченного тиража, продаваемые по всему миру.
тем в этой книге: основы «светотени». Показано, как анализировать форму, свет и тень; используйте темный карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу. Элементы дизайна, подчеркивающие сходство и передающие жесты и пропорции натурщика.Есть пошаговые инструкции, как нарисовать каждую черту лица. Также для развития визуального восприятия и окрашивания головы мягкими пастелями.
Почему нам нравится эта книга: Изучение вековой техники — отличный навык, который нужно включить в свой репертуар для рисования. Пошаговые инструкции отлично подходят для достижения подобия и пропорций. Легко понять с красивыми иллюстрациями.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Л.Уинслоу
Валери Уинслоу более тридцати лет занимается исследованиями и преподаванием. Классическая анатомия человека содержит более 800 отличительных иллюстраций. Они подробно описывают движения и действия костей и мышц.
Об авторе: С 1979 года Валери Уинслоу преподавала в известных учебных заведениях. К ним относятся Колледж дизайна Art Center в Пасадене и Калифорнийский институт искусств. (CalArts). Даже в Pixar Animation Studios. Валери Уинслоу в настоящее время является штатным преподавателем Университета Академии искусств Сан-Франциско.А еще она там координатор по анатомии. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях, она завоевала множество музейных наград.
Темы этой книги охватывает: В этой книге три основных раздела. Скелетная форма, мускулистая форма и действие мускулов, а также движения.
Почему нам нравится эта книга: Анатомия человеческого тела — сложный предмет. Но то, как автор разбил основные темы на разделы, полезно. Написание и инструкции просты для понимания.Это больше подходит художнику среднего уровня. Особенно тем, кто хочет улучшить свои навыки рисования фигур.
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Иллюстрированная жизнь Дэнни Грегори
Представьте себе книгу, полную художественного вдохновения. Самые разные художники делятся рисунками из своих личных альбомов. Все виды сред, стилей и творческих процессов. Именно это и есть «Иллюстрированная жизнь» Дэнни Грегори.
Об авторе: Дэнни Грегори — исполнительный креативный директор в известном рекламном агентстве. Еще он блогер. Он ведет успешный блог Everyday Matters, в котором рассказывает о своем жизненном опыте и рисовании. Он много путешествовал, жил в разных местах по всему миру.
Темы этой книги: Это не учебное руководство по искусству. Хотя вы можете узнать несколько советов и приемов. Дэнни берет интервью у каждого из представленных художников.Он спрашивает об их творческих процессах и тому подобном. Это идеально подходит для вдохновения при рисовании.
Почему нам нравится эта книга: Это невероятная книга, каждая часть впечатляет по-своему. Удачи в чтении книги, не отвлекаясь от челюсти. В качестве альтернативы, без желания рисовать по этому поводу!
Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon
Вот лучшие книги для рисования, которые помогут вам развить свои навыки рисования и творчество.
Если вы нашли это руководство полезным, то отлично! Вы можете помочь другим людям найти это руководство, поделившись им в социальных сетях и рассказав своим друзьям.
Если у вас есть какие-либо советы, рекомендации или предложения, которые почему-то не были упомянуты в этом руководстве, обязательно поделитесь ими в комментариях.
Спасибо за чтение 🙂
Рисунок карандашом: полный набор для начинающих
Этот полный набор позволяет легко приступить к изучению увлекательной художественной формы рисования карандашом, потому что в нем есть все, что нужно начинающему художнику — от набора высококачественных материалов до подробных инструкций.Книга проекта охватывает основы, такие как обращение с карандашом и нанесение штриховки, прежде чем углубляться в простые пошаговые уроки, которые дают потенциальным художникам возможность применить свои новые знания. И каждый урок можно завершить с помощью предоставленного набора материалов для рисования. Коробка в твердом переплете включает 40-страничную книгу в мягкой обложке с соответствующими инструкциями на испанском языке, 6 карандашей для рисования (B, F, H, HB, 2B, 2H), плоский карандаш для рисования, угольный карандаш, точилку, резиновые ластики и резиновые ластики, треугольник художника, 2 лепешки, блок наждачной бумаги, бумага для рисования и блокнот.
Внимание! Этот продукт предназначен для детей от 13 лет и старше и не предназначен для детей.

Уильям Ф. Пауэлл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция. Его работы были представлены в крупных галереях и воспроизведены в виде иллюстраций, гравюр и коллекционных табличек ограниченным тиражом.Он профессионально занимается изобразительным искусством, коммерческим искусством и иллюстрацией более 45 лет. Его опыт преподавания включает масло, акварель, акрил, гуашь, цветной карандаш и пастель с различными предметами, от пейзажей и морских пейзажей до натюрморта, портретов и дикой природы. Он получил награды за техническую сторону своего искусства, которое использовалось в крупных космических и экологических программах. Миа Тавонатти — художник с множеством интересов, включая сильную страсть к живописи и рисунку.Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах. Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций.Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния. Майкл Буткус обучался в Отис Парсонс в Лос-Анджелесе и Колледже дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал техникам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство. Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, постеров, декораций и персонажей.Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
ISBN: 9781600582561
ISBN-10: 9781600582561
Издатель: Walter Foster Publishing
Дата публикации: 01.08.2011 — 12:00
В продаже: 01.08.2011 — 12:00
Страниц: 40
Категории
Техники — Рисование
.
No related posts.

10 книг по рисованию для начинающих и опытных художников – Сей-Хай

Читайте также:

MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству

Начни рисовать

Творческие права

Вы сможете рисовать через 30 дней

Рисунок с нуля

Живопись с нуля

Артбук

Скетчбук художника

Рисование. Полное руководство

Рисование фигуры человека. Полное руководство.

Уроки классического рисунка

Как понять акварель

Книги по акварели от Билли Шоуэлл

Как нарисовать книгу карандашом поэтапно

Как нарисовать закрытую книгу поэтапно

Как нарисовать две книги

Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно

Книги по рисованию и изобразительному искусству

Описание раздела «Книги по рисованию и изобразительному искусству»

6 книг для рисования с ребёнком

1. «Что рисовать и как рисовать»

2. «От звезды к звезде»

3. «Животные»

4. «Хирамеки»

5. «Придумай и нарисуй свой комикс»

6. «Неведомый мир»

Блог ВИКТОРА ШТОНДА ©: Как нарисовать человека карандашом и в движении?

Читать онлайн «Техника рисунка карандашом» бесплатно

Топ-10 лучших книг для начинающих

Ключи к чертежу

Рисунок для абсолютного новичка

Рисование правой стороны мозга

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Простая перспектива

Свет для художников

Vilppu Руководство по рисованию

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Рисунок рисунка, который стоит всего

Как рисовать то, что вы видите

для начинающих (WF / Reeves Getting Started): Буткус, Майкл, Меткалф, Юджин, Пауэлл, Уильям Ф., Тавонатти, Миа: 9781560107392: Amazon.com: Книги

10 Как рисовать книги, которые научат вас всему, что вам нужно знать

Научиться рисовать никогда не поздно! Прокрутите вниз до самых продаваемых книг по этой теме.

Далее: Еще книги о том, как рисовать.

22 лучших книги для рисования для начинающих 2021 года [Отзывы + руководство покупателя]

1.Ключи к рисунку

2. Как рисовать: рисование и зарисовка объектов в воображении

3. Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

4. Рисунок для абсолютного новичка

5. Как рисовать то, что вы видите

6. Рисование правой стороны мозга

7. Простая перспектива

8. Создание существ и персонажей

10. Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне

11. Полное руководство художника по рисунку.

12.

13. Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков

14. Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

15. Рисунок рисунка, который стоит всего

16. Сила: динамический рисунок жизни для аниматоров

17. Рисунок рисунка: конструкция и изобретение

18. Рисование головы и рук

19. Базовый курс рисования

20. Путешествие с альбомом для рисования

21. Умелый охотник

22. Новый рисунок правой стороны мозга

Учимся рисовать графитным карандашом

Работа с графитовым карандашом

Графитовые инструменты

Карандаши

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Смешивание лепешек и пней

Ластик для замешивания

Ластик для ручек

Рабочий спрей-фиксатор

Доска для рисования

Линейка

Ацетатные обложки для отчетов

Справочные фотографии