Свет в фотографии схемы правильного освещения: как их избежать — Российское фото

как их избежать — Российское фото

Портретное освещение — тонкая наука, в которой много нюансов. Угол, под которым освещается модель, или ее поза могут кардинально повлиять на то, как она будет выглядеть. Советы британского фотографа Джейка Хикса (Jake Hicks) помогут вам освоить приемы и тонкости освещения при портретной съемке. Его статью для наших читателей перевел участник клуба «Российское фото» Сергей Никитин.

Джейк Хикс (Jake Hicks) — редактор и портретный фотограф Великобритании. Джейк стал известен благодаря интересной цветовой обработке и безупречной работе со светом. В этой статье он поделился советами, как избежать наиболее распространенных ошибок и получить портрет, как у настоящих профи.

Фотография является областью субъективного, и, как в любой другой форме искусства, всегда появятся люди, которые согласятся или не согласятся с тем, что я классифицирую как ошибки. Лекции по истории учат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики говорят нам, что 2 + 2 = 4.

Я же собираюсь осветить пять ключевых явлений в портретной съемке, которые, как я вижу, многие фотографы считают правильными, а я рассматриваю как неправильные.

Расположение бликов

Первая ошибка определяется точно и просто: очень легко определить, совершили вы ее или нет. Это, конечно же, наличие бликов в глазах модели, создаваемых непосредственным отражением от источника рисующего света.

На фотографии слева в глазах модели блики света едва просматриваются; как результат — глаза выглядят более темными, чем есть на самом деле. Опустив источник рисующего света ниже, мы получим кадр, на котором ясно видно, что освещение не только стало более выгодным, но и добавило яркости глазам.

Получив на портрете подобные участки яркости, вы придаете глазам форму, а без них глаза часто выглядят мертвыми и безжизненными. Например, при создании фильмов путем цифрового редактирования подобные блики убираются, чтобы показать смерть персонажа. Свет в глазах определенно является показателем жизни; таким образом, корректное расположение источника света — выше и слегка впереди головы модели — даст правильное освещение и в глаза попадет свет, который даст им возможность рассказать свою историю вспышками бликов.

Блики должны располагаться, если проводить аналогию со стрелками часов, в позициях 10, 11, 12, 1 и 2 часа. Если блики будут находиться ниже — ниже 9 или 3 часов, — значит, мы совершили следующую ошибку — расположили свет слишком низко.

---

Нижнее освещение

Нижнее освещение — это когда свет падает на модель с нижней относительно камеры точки. Подумайте о фильмах ужасов 1960-х годов: чтобы показать монстров и плохих персонажей, их в то время просто освещали снизу.

Здесь вы можете заметить, что на левом кадре отсутствует заполняющий свет. Это не обязательно означает, что кадр плохой. Но добавив немного света, мы сможем проявить много подробностей, получив картинку, как на правом кадре. Слишком же яркий заполняющий свет снизу даст нам картинку, которую мы наблюдаем в центре.

Причина, по которой такой кадр выглядит плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга при верхнем освещении. На улице солнце светит на нас сверху, когда мы находимся в помещении, свет также падает сверху. Мы настолько к этому привыкли, что освещение с любой другой точки воспринимается нашим мозгом как что-то неправильное. Это очевидно и мало кто из нас делает подобную ошибку, освещая модель исключительно снизу, но я вижу подобный эффект, когда фотографы решают воспользоваться заполняющим светом: он отбрасывает на лицо модели больше света, чем рисующий. И такое часто происходит среди коммерческих фотографов. Недавно даже корпорация — мировой лидер среди производителей фотокамер — выпустила портрет с подобным нижним освещением! Так что эта ошибка свойственна не только энтузиастам фотодела. К счастью, ее легко исправить: просто убавьте яркость заполняющего света. Для дополнительной безопасности выполните несколько тестовых снимков при различной мощности заполняющего света, а затем рассмотрите результаты и выберите понравившийся, отметив соответствующие параметры мощности. Для удобства сравнения расположите изображения друг рядом с другом, как в примере выше.

Простой маленький софтбокс ниже модели — это все что нужно для небольшого количества заполняющего света.

Совет профи: если вы снимаете группу людей, обращайте внимание на каждого фотографируемого. После снимка мужчины двухметровой высоты для девочки ростом метр шестьдесят необходимо будет соответственно скорректировать яркость рисующего и заполняющего света. Если этого не сделать, то девочка меньшего роста окажется сильнее освещена более близким заполняющим светом и меньше — более дальним рисующим. И угадайте что? Ничего не меняя, вы тем не менее получите кадр с нижним освещением.

---

Потеря объекта, отделение от фона

Это условная ошибка, так как она в большей степени базируется на предпочтениях и вполне уместна для создания различных эффектов, но, как правило, если вы только начинаете работать со светом, старайтесь ее избегать. Эта световая техника заключается в демонстрации фигуры и формы с помощью тени или отсутствия света.

В этих вариантах схема освещения одинакова, единственное различие — как далеко вы, модель и источник света от фона. Вы видите, как на левом изображении модель почти полностью сливается с фоном, но простое попадание света, освещающего модель, на фон мгновенно проявляет фигуру и формы модели.

Если вы фотографируете модель с единственным источником света (как вариант) и она располагается достаточно далеко от фона, то фон стремится стать полной темнотой, такой же, как неосвещенные части модели. Все, что происходит в этом случае, — визуально фон и теневые участки на модели становятся неразличимы друг от друга и глаз зрителя не может понять, где заканчивается объект и начинается фон. Наиболее часто этот эффект приводит к тому, что модель становится визуально больше, чем есть на самом деле.
Это одна из тех техник, где вы не делаете что-то неправильно, но определенно можете сделать лучше. Если у вас только один источник света, то переместитесь вместе с ним и моделью ближе к фону, так, чтобы фон за моделью стал различим — эффект будет очевиден. Эта техника невероятно действенна и впечатляюще влияет на конечный результат.

---

Тени

И снова ошибка, которой временами трудно избежать, но о которой всегда полезно знать. Базовое правило для меня — всегда использовать чистый свет. Чистый свет — это такой свет, который не кричит: «Эй, посмотри на меня, я использую шесть осветительных приборов!», а заставляет восхищаться моделью и ничего более.

Общее правило — объединить участки теней на лице модели. Иногда это относится вовсе не к постановке освещения, а к позе модели. На изображении выше слева тень от носа отделена от тени на щеке. Визуально это увеличивает размер носа. Достаточно просто подвинуть голову модели, чтобы нивелировать этот эффект.

Если вы хотите понять, что же такое чистый свет, посмотрите на работы автофотографов. Съемка машин, возможно, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если вы расположите свет в неправильном месте, вы мгновенно потеряете безупречное сияние корпуса, чистоту линий и форму. Мастера съемки машин никогда не используют больше источников света, чем это необходимо, но каждый из них выставляется со снайперской точностью. Я видел, как некоторые мастера скрупулезно и долго выставляли свет с единственной целью — схватить блики на колпаках колеса, но не осветить другие поверхности автомобиля.

Они действительно очень упорный народ.

У тех из нас, кто занимается съемкой портретов, обычно нет возможности часами расставлять источники света. Но знать, как будет выглядеть хорошо и почему, — полезно. Один способ сделать хорошо — объединить тени. К счастью, это легче, чем кажется, просто наблюдайте. В примере выше для иллюстрации я использовал один источник света. Каждый добавленный в сцену источник должен анализироваться с подобной тщательностью. Одна вещь, в которой портретные фотографы могут противостоять автофотографам, — это то, что модели часто двигаются, но если мы достаточно умны, мы можем использовать это как преимущество.

На левом снимке вы можете видеть, что тень от носа заканчивается, а затем щеку пересекает освещенный участок, после которого снова начинается тень от щеки. Это то, что я называю неряшливым освещением: оно создает больше отвлекающих элементов, чем необходимо. На другом кадре разрыва между тенями носа и щеки нет — получается единая область тени на лице, это и есть чистый свет. Анализируйте каждую дополнительную тень там, где это возможно, двигайте свет и модель, меняйте ее позы.

---

Неудачная подсветка волос

Сперва вы должны понять, зачем нужна подсветка волос. Вы можете использовать ее, чтобы добавить немного сияния волосам, акцентировать их форму или создать явное разделение между фоном и объектом съемки. При должном внимании и тщательности подсветка поможет решить все эти задачи. В большинстве моих работ, если только это не специфический снимок со множеством источников подсветки, моя цель — создать четкое разделение между моделью и фоном. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Легко предугадать, что они будут сливаться. Дополнительная подсветка волос легко решит эту проблему.

Слева — рисующий и заполняющий свет, без подсветки волос. Технически ошибки нет, но немного подсветки для волос добавит дополнительного объема изображению. Когда добавляете подсветку, будьте внимательны, не выносите ее слишком близко вперед, чтобы не создавать нежелательные блики на лице — как на изображении в центре. Немного переместив источник света назад, мы избавимся от бликов, но все еще сохраним подсветку волос.

Ключевой момент для подсветки волос — расположение источника света. В общем случае он должен находиться позади объекта и направляться вперед, по направлению к границе головы. Его следует отдалять ровно настолько, чтобы свет не падал на лицо, кончик носа и губы. Это кажется банальностью, но посмотрите, сколько вокруг снимков, в которых подсветка волос попадает на лицо, создавая ненужную отвлекающую игру света и тени.

Следующий ключевой фактор — это мощность подсветки, и, как правило, я выставляю минимальные значения. Помните, что наша цель — не сказать «посмотри, сколько источников света я использую», а подчеркнуть красоту модели, и в большинстве случаев дополнительные источники света требуют меньшей мощности, чем вы думаете.

Итак, это были типичные ошибки в освещении портретов — они субъективны, и вы всегда можете нарушить правила. Моя позиция — насколько возможно сохранять чистоту и ясность. Добавит ли дополнительный свет какой-то интересный элемент или высветит что-то отвлекающее? Всегда держите это в уме, когда настраиваете каждый осветительный прибор, и все получится!

Оргинал статьи: https://iso.500px.com/5-tips-avoid-common-lighting-mistakes-portrait-photography/

Сайт фотографа: http://jakehicksphotography.com/

Свет из окна в фотографии

Самый простой и самый естественный источник света при съемке в помещении — это свет из окна. Его использование совершенно бесплатно для фотографа, и научившись им пользоваться, можно строить интересные композиции. В искусстве свет очень важен. Чего стоит значение оконного света в кинематографе всего несколько десятилетий назад.

Изобразительное искусство также не прошло мимо лучей света, которые проходят сквозь окно. Каждый, наверно, видел не один портрет написанный художником, который передавал льющийся через оконный проём свет. Фотографы также черпают вдохновение в этом явлении.

Рассмотрев все причины, которые говорят о положительном влиянии света, изливающегося из обычных окон и витражей, стоит задуматься о способах использования этого явления в фотоискусстве. Рассмотрим теоретический материал, который поможет получить желаемые снимки.

Фото : S.C

Природа света

Если небо облачное, то свет, который проходит через окна выглядит мягко. Прямые солнечные лучи делают свет жестким и его, как правило, фотографы избегают. Жесткий свет делает тени слишком резкими. Для портретов это неприемлемо. При рассеянном свете контраст меньше чем при жестком. Тени получаются мягкими и естественными. Добавив к свету из окон дополнительный источник света, можно создать отличный портрет. Свет из окон легко регулировать при помощи занавесок. Для направления света можно использовать отражатели.

Фото : Siddharthan Raman

Фото : Nima Baharlooie

Фото : Viktoriya Ilina

Фото : Hari Sulistiawan

Фото : Stephanie Beaty

Настройки камеры

При подготовке к съемке могут возникнуть некоторые сложности с настройками. Перед фотографированием стоить изучить возможные методы экспонирования.

Выберите или настройте правильный баланс белого. Установите подходящее значение ISO. Подумайте о том, какую выдержку будете использовать. Скорее всего, придется воспользоваться штативом. В условиях плохой освещенности нужно особенное внимание уделить диафрагме. Для создания более светлого и мягкого снимка диафрагму нужно открыть побольше. При плохом освещении лучше не доверять автофокусу и воспользоваться ручной настройкой.

Фото : Jack Burger

Фото : Solecism

Фото : Courtney

Фото : Remus Tiplea

Фото: Emily Soto

Положение объекта

Хороший кадр можно получить, правильно расположив модель по отношению к источнику света. Хорошая композиция может получиться при расположении модели под углом 45 градусов к окну и при размещении отражателя под тем же углом. Это избавить кадр от контрастных, резких теней. Нюанс в использовании освещения из окна заключается в том, что свет нельзя настроить. Поворачивать придется модель, подбирая оптимальный угол падения света.

Фото: Maria Gvedashvili

Фото: Izabela Zagaja-Florek

Фото: Gosia Janik

Фото: Bunny Spice

Фото: Anna Shakina

Заключение

Познакомившись со всеми особенностями съемки с оконным освещением, каждый непременно найдет для себя этот опыт полезным и применит на практике. Вдыхайте жизнь в свои снимки, освещая их правильным светом.

Освещение. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Освещение

Фронтальное освещение «от камеры», в лицо вашей модели, применяется в основном при съемке документов и не имеет решительно никаких художественных достоинств. Свет, падающий прямо на лицо, делает портрет плоским и невыразительным. Фотографируя людей, лучше следовать опыту поколений фотографов, разработавших схемы освещения лица.

Ниже приведены две несложные классические студийные схемы освещения, используемого при съемке портретов. Изучив их, вы поймете, каким образом фотографы добиваются правильного освещения лиц и фигур. Даже если у вас нет (и не предвидится) собственной фотостудии, вы сможете использовать эти принципы при съемке собственных сюжетов, ведь модель можно попросить встать так, чтобы ее лицо было освещено одним из приведенных ниже способов.

На рис. 6.24 два светильника расположены под углом к портретируемому. Применяя этот прием, фотограф придает изображению объемность за счет того, что падающий под углом свет образует тени.

Рис. 6.24. Простейшая схема освещения при фотографировании портрета: а – портретируемый, б – камера

На рис. 6.25 показан самый простой прием: освещение одним осветителем с отражающим экраном. Это дает вполне удовлетворительные результаты.

Рис. 6.25. Освещение одним осветителем с отражающим экраном: а – портретируемый, б – камера, в – отражающий экран

Какую бы схему освещения вы ни выбрали, прежде всего изучите лицо портретируемого.

• Если у человека длинное и узкое лицо, то он будет лучше смотреться на портрете анфас, а широкое лицо кажется приятнее на портрете «в три четверти».

• Морщины можно немного затушевать мягким освещением (для этого понадобятся близко расположенные экраны-отражатели).

• Длинный нос можно «скрыть» расположением анфас, с чуть приподнятым подбородком.

• Глаза человека становятся живее и выразительнее, если в зрачках видны отражения и блики.

Сделайте несколько снимков в разных ракурсах и с разными схемами освещения, чтобы понять, как свет ложится на лицо. Вы тут же поймете, что фотография одного и того же человека выглядит по-разному в мягком, рассеянном свете и в жестком, драматичном освещении, образующем игру теней и графичные контуры.

Прямые лучи солнца – не лучшее освещение для портрета, так как жесткость и глубину теней не сможет смягчить никакая техника проявки. Вообще при портретной съемке фронтальное освещение – худший из возможных вариантов, так как лицо выглядит плоским, а кожа начинает блестеть. Хуже всего выглядит портрет, снятый под открытым полуденным солнцем: под глазами и носом появляются резкие тени.

Чтобы оценить качество освещения и лучше видеть расположение теней на будущем снимке, можно на время постановки света «обесцветить» изображение на мониторе или в видоискателе. Для этого многие модели цифровых камер предусматривают параметр Sepia. После того как будет найдено удовлетворительное решение освещения, изображение можно вновь сделать цветным.

Важно!

Помните: фронтальное освещение, да еще со вспышкой, – худший из возможных вариантов съемки портрета! Отчего бы не попытать удачи с контровым светом, поставив свою модель спиной к свету и чуть выше уровня ваших глаз?

Очень интересные эффекты получаются при применении контрового света: на голове и плечах вашей модели возникает легкий световой ореол, отделяющий фигуру от фона светящейся линией. Контровой свет прекрасно передает фактуру волос, фрагментов тела и ткани одежды, создает эффект солнечного освещения, но, как правило, не должен касаться лица портретируемого. Если сильное контровое освещение попадает на нос и щеки, то возникают неприятные и искажающие естественную форму лица пятна света и тени, поэтому постановку освещения лучше начинать с контрового источника.

Если подсветить объект вспышкой спереди при контровом освещении, то получается, как правило, хороший результат – нормально экспонированное изображение на ровном белом фоне.

Обращайте внимание на то, чтобы в кадр не попадали прямые лучи от источников света.

Для увеличения художественного эффекта часто применяются смягчающие (Soft) объективы и фильтры, которые позволяют лучше передать фактуру кожи человека.

Если портретируемый носит очки, то придется следить, чтобы в стеклах не было отражений и бликов.

Осторожнее со светом, идущим снизу! Он может придать портрету загадочный и даже мистический вид.

После того как «поставлено» освещение, сделайте не один, а несколько снимков, всякий раз внимательно рассматривая результат на мониторе камеры. Запечатлела ли фотография нужное выражение лица? Не слишком ли формален снимок? Может, вашу модель стоит немного рассмешить? Не изменить ли расположение источников света и/или рассеивающих экранов? Верна ли экспозиция?

Важно!

При съемке в помещении не забудьте установить баланс белого в режим «лампы накаливания». Иначе вы рискуете получить фотографию, состоящую из всех оттенков желтого цвета.

По возможности не останавливайтесь на одной-двух сериях съемки. Упорная и тщательная работа – лучший путь к хорошему результату.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Cхемы освещения для предметной съемки

Проведение предметной съемки требует наличия определенного опыта и знаний в данном вопросе, а также использования качественной техники и аксессуаров. А чтобы показать объект в выгодном для него виде, необходимо использовать правильные схемы освещения.

Постановка света при предметной фотосъемке – один из ключевых моментов получения идеальных снимков. Знание особенностей построения световых схем для предметной съемки сделает фотографа востребованным и обеспечит ему популярность среди заказчиков.

Выбор оборудования

Для проведения предметной съемки понадобится такая техника:

• Различные фоны. Они могут быть тканевыми или бумажными, в зависимости от предпочтений фотографа. Обычно это неброские однотонные фотофоны белого или светлого тона.
• Предметный столик. Легкие алюминиевы, пластиковые или металлические конструкции с возможностью изменения высоты и угла наклона. Отсутствие угла на стыке горизонтальной и вертикальной части обеспечивает равномерность освещения для предметной съемки.
• Лайт-куб. С его помощью съемка предметки происходит с равномерной подсветкой со всех сторон.
• Штатив. Это приспособление позволяет избежать смазанности кадров, предотвращает сдвиг или встряску камеры. Штатив позволит сохранить неизменным угол съемки и не заставит каждый раз подбирать точное соответствие постановки света для съемки.

Камера и объектив подбираются в зависимости от задач съемки предпочтительны объективы с фокусным расстоянием от 100 мм.

Освещение

Выбор света для предметной съемки зависит от различных факторов. Он бывает постоянным и импульсным, а по температуре может быть дневным или желтым. Зная особенности и преимущества каждого из типов освещения, можно с легкостью подобрать оптимальный вариант для конкретных условий съемки.

 

 

Постоянные источники

Современные лампы для предметной съемки с непрерывным светом оснащаются стандартизированными байонетами для установки различных насадок, могут комплектоваться встроенным вентилятором. Некоторые модели позволяют устанавливать требуемую мощность, предотвращающую перегрев осветительного оборудования.

Сложные схемы освещения для предметной съемки можно получить только с помощью таких источников. Они позволяют более наглядно увидеть расположение теней, определить блики и светлые участки. Но один из недостатков предметной фотосъемки с постоянным светом – большое потребление мощности.

Импульсные источники

Импульсный свет для предметной съемки может быть выполнен в форм-факторе моноблока или генератора. В моноблоках все элементы размещены в единой конструкции, в генераторах лампы крепятся к корпусу с помощью проводов.

Свет для предметной фотосъемки, который обеспечивают импульсные генераторы, обеспечивает оптимальную длительность импульса, высокую скорость перезаряда и хорошие мощностные характеристики. Но такое оборудование имеет довольно высокую стоимость. Нерегулируемые вспышки для освещения при предметной съемке не позволяют точно дозировать количество света. Регулируемые источники лишены такого недостатка.

 

 

При выборе источников света стоит учитывать такой параметр, как цветовая температура. Источники с температурой 5000–5500 Кельвинов будут давать холодный свет с голубоватым оттенком. Приборы, температура которых составляет около 3200 Кельвинов, имеют желтоватый оттенок. Предметная съёмка с желтым рассеивателем проводится довольно редко, так как при использовании белого фона, фотографии могут получаться с неприятным для глаза оттенком.

Схемы постановки света

Правильно подобранная постановка света для предметной съемки поможет получить изображение с задуманным смыслом. Поэтому стоит выбирать подходящий вариант из основных схем освещения при фотосъемке:

1. Самая простая схема света для предметной съемки – с одной стороны, отражатель, с другой – рассеянная вспышка. В качестве отражателя можно использовать простой белый лист бумаги. Предметка с одной вспышкой – простое и надежное решение для создания простых композиций, но такой вариант не позволяет отделить фон от объекта.
2. Если необходимо получить изображение без теней, стоит использовать лайткуб и два источника освещения. При использовании контрового света, один из источников располагают под объектом, а второй сзади.
3. Более сложный вариант схемы студийной съемки – два источника расположены по бокам объектива на 70 градусов.

Существует еще большое количество сложных и простых схем, которые стоит выбирать в зависимости от требуемого эффекта на снимке. Работа со светом требует знания двух правил:

• Восприятие объекта на снимке определяется отраженным от него светом. То есть правильно сформированные отражения обеспечат хороший снимок, независимо от поверхности, на которую установлен предмет.
• Следование принципу геометрии – угол падения равен углу отражения.

Предложенные варианты съемки не являются рецептами на все случаи, стоит учитывать особенности предмета и исходить из того, для каких целей выполняется съемка.

10.04.2019 18:37:23

Комментарии: 0

Просмотры: 487

Студийный портрет с двумя источниками света | Схемы света | Видеоурок

С чего начинается портрет? Правильно, с поиска модели, но, когда модель уже найдена, часто оказывается, что те условия, в которых мы собрались снимать, дают совсем не ту картинку, которую мы видели в голове. А ведь в голове мы видим, как правило, те образы, которые уже созданы крупными фотографами, поскольку, как и учили нас в книжках, на этапе развития мы повторяем именно их работы, чтобы достичь совершенства. При этом мы, естественно, забываем, что эти самые работы наверняка делались с внешним светом. А потому, чтобы немножко вырвать вас из студий, но при этом снять хорошие фотографии на конкретной локации, с использованием фона, я предлагаю начать с работы со светом.

Для съемки я буду пользоваться уже готовым комплектом из двух источников и софтбоксов FST. Это не портативный комплект для улицы, и подходит он только с для съемки в помещениях, так что в данном случае, это более чем уместно. В первую очередь, давайте посмотрим, как выглядит свет в лоб, просто чтобы мне вам не пришлось объяснять, почему он плох. 

Посмотрите на нашу модель, никакого объёма на лице не осталось, это фото хорошо разве что на паспорт, поскольку и весь фон у нас здесь полностью забит. А ведь правила съёмки предполагают, что он является неотъемлемой частью фотографий, точно так же, как и лицо модели. Фон должен говорить со зрителем, сообщая ему какую-то информацию. Но пока меня интересует светотеневой рисунок на лице, которого, безусловно, попросту нет. Причина в том, что свет у нас находился на оптической оси фотоаппарата.  А в свете, как ни странно, самой важной частью является тень от него, которая создает ощущение объема в кадре, поскольку сам объём теряется при проецировании изображения на плоскую матрицу.

Поэтому давайте конвертируем нашу убогую схему в классическую парамаунтовскую. Для этого достаточно просто поднять наш источник света над нашей головой, чтобы свет падал под углом к оптической линии.  Это и есть нормальное падение света, если вы время от времени смотрите на небо, где находится наши основной светило.  Более того, из двух доступных источников здесь я использовал только один, и он нарисовал мне хорошую картинку на лице.  Проблема лишь в том, что его, в данном случае, полностью убило вспышкой. Эффект понятен, низкая чувствительность попросту не даёт его прорисовать, что видно, если выключить вспышку.  Добавление мощности вспышки нам даст только то, что мы выбьем модели лицо в белый, то есть, сама идея фотографии полностью уйдет.  

А вот если добавить сзади такой же источник сверху, мы очертим модель и отделим от фона, чего не было в первом кадре. Так можно снимать практически в любом помещении, лишь бы стена была не очень близко, чтобы до нее не долетал лишний росплеск света, и фон был абсолютно черным. Если помещение плотное, как здесь, обязательно для этого используйте соты, которые не дадут лишнему свету улететь мимо. Обратите внимание, что эту схему я могу модернизировать, двигаясь? относительно модели? в стороны и двигая и поворачивая фоновый свет, чтобы он равномерно падал ей на волосы и плечи. Хотя раз уж мы выбрались из студии и пошли в большой интерьер, грех его не использовать.

А посему, давайте повернем 2 источник и используем его как раз для фона. Это избавит нас от необходимости задирать чувствительность и открывать диафрагму.  На втором источнике сейчас нам модификатор не нужен. Он просто находится позади модели, но так, чтобы не попадать в кадр, а лишь светить на фон. Этот источник можно модернизировать разными способами, если направить его на белый потолок, он равномерно осветит всё сзади, и даже откинет блик на нашу модель. Можно сузить пучок света и бросить его на стену пятном, это закроет обзор и сфокусирует внимание на модели. Таким образом, акцент с интерьерного портрета перейдёт просто на личность снимаемого человека.  Модернизировать это пятно можно любым способом, вставляя сюда вырезанный из бумаги шаблон чики или прикрывая свет  с одной или другой стороны.  Естественно, за всеми этими манипуляциями мы забыли о самой модели, а ведь у него от нашего света появились жесткие тени на шее и под носом, которые нам хорошо было бы компенсировать не в фотошопе, а ещё при съёмке. И здесь нам поможет самый обычный отражатель. 

Мне самому парамаунтовская схема не очень нравится, поэтому я предлагаю уйти больше в классику, давайте перетащим наш источник света в сторону от фотографа и от модели, не меняя ничего остального, за исключением того, что наш отражатель тоже сдвинется, для компенсации нашего изменившегося источника. Обратите внимание, насколько изменилось восприятие лица модели, хотя мы больше ничего и не меняли.  Здесь мы можем двигать лицо модели стороны, поворачивать и наклонять голову, следя за результатом. Этот свет, в отличие от парамаунтовского, позволяет нам управлять шириной лица, визуально его сужает или расширяет, для большинства людей требуется первое, хотя бывают такие худые, которым лицо надо расширить. Правило простое, для людей с широким лицом мы освещаем узкую сторону, для людей с худым, наоборот, широкую. В обоих случаях, расстояние до источника света от модели не должно существенно превышать диагонали модификатора света. В данном случае, имея довольно компактный софтбокс размером 90 см, не стоит устанавливать его дальше чем на метр от портретируемого. 

Теперь давайте изменим нашу схему, чтобы получить дополнительный эффект от второго источника, который до настоящего времени мы использовали очень глупо. В конце концов, у нас есть уже имеющееся освещение помещения, которое просто необходимо использовать. Для этого давайте сильно уменьшим мощность источника, а чувствительность матрицы увеличим. Также откроем диафрагму до комфортного значения, например, F4 и постараемся подобрать мощность света так, чтобы он не выбивал лицо, но частично был виден фон. Теперь увеличиваем выдержку до того значения, на котором мы сможем держать руками камеру без смаза, но при этом у нас будет комфортно прорисовывается задний план. Где-то здесь можно остановиться. И тут мы вносим в кадр второй источник, который будет бросать дополнительный блик на голову нашей модели, отделяя ее дополнительно от фона и прорисовывая ее красивые волосы. Дорабатывать эту схе му можно очень долго и тонко, регулируя с помощью выдержки освещение фона, а с помощью диафрагмы или мощности света освещение лица модели.

Первые две схемы были универсальными или, правильно сказать, женские. А вот про мужские я вам так ничего и не сказал. В то же время, если поставить свет в контру, мы сможем подчеркнуть мужественность лица нашей модели.   Обратите внимание, что свет стоит по обеим сторонам от нашего портретируемого, что подчеркивает его скулы и даже высвечивает уши, что следовало бы избежать.  При этом лицо полностью погрузилось в тень.  И вот тут нам на помощь придет в наш отражатель, который мы расположен прямо над камерой довольно близко к модели. 

Обратите внимание, что я не стал углубляться в соотношение мощностей источников, поскольку думаю, что вы прекрасно знаете, что свет на фоне всегда должен быть слабее, чем рисующий, а отражатель должен располагаться на таком же расстоянии от модели или даже ближе, чем основной источник. Но это вещи сами собой разумеющиеся для тех фотографов, которые уже что-то умеют.

Рембрандтовский свет в фотографии известных фотографов. Рембрандт-освещение

Автопортрет Рембрандта, иллюстрирующий стиль освещения, названный в честь него самого.

По мере того как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или, как его еще называют, треугольнике Рембрандта.

Это одна из самых широко используемых схем освещения наравне с коротким, длинным и раздельным светом, светом «бабочка», «петля» и «ракушка». Если вы только начинаете работать с портретной студийной съемкой (или даже просто используете контролируемый естественный свет, например, большие окна), уже поискав эти термины в сети, вы начнете лучше понимать схемы освещения и способы их создания.

Схема Рембрандт-освещения

Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Расстояние примерно 1,5 метра. От камеры до источника света должно быть примерно 2 метра. Тени подсвечиваются отражателем, который устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°. На фон желательно не направлять прямые лучи, поэтому перед источником света устанавливается тёмный занавес.

схема света по Рембрандту

Самая распространённая ошибка при использовании рембрандтовской схемы света является освещение глаза со светлой стороны. Он не должен быть полностью заполнен светом. Решением является поднятие источника света повыше.

Неправильное Рембрандт-освещение

Если внести коррективы правильно, получится отличная схема по Рембрандту, когда свет, касается век, образует световой треугольник, но не шире глаза и не длиннее носа. Этот треугольник так и называют — треугольник Рембрандта

.

Правильный эффект треугольника Рембрандта

Как создать рембрандтовский свет

В самом простом случае эта схема освещения достигается при помощи одного источника света, включая даже просто окно, как это делал сам Рембрандт.

Базовая схема состоит из источника света, повернутого под углом 45 градусов относительно камеры, направленного на субъект и поднятого выше уровня глаз, чтобы свет падал сверху вниз. Есть несколько причин делать именно так. Во-первых, источник света затеняет одну половину лица и освещает другую. Если не поднять его выше уровня глаз, между половинами лица будет резкая черта. Чем больше угол поворота относительно модели, тем гуще тень и резче переход. Важно не уйти слишком далеко в сторону иначе глаз на теневой стороне лица потеряет блеск. Это сделает его темным и безжизненным, приблизив схему к раздельному или короткому свету.

Поворот на 45 градусов – хорошая стартовая точка для традиционного рембрандтовского света.

Высота источника света играет большую роль, так как именно благодаря ей получается знаменитый треугольник на щеке. Если поднять лампу над уровнем глаз, часть света пройдет над носом и осветит кусочек щеки на другой стороне лица. Именно это и формирует стиль, отличающийся от более простого короткого света.

Если у вас есть постоянный или модельный свет, его будет намного проще расположить для получения треугольника в правильном месте. В противном случае метод проб и ошибок еще никто не отменял.

Можно начать, подняв свет на 0,3-0,6 м над уровнем глаз и направив его вниз.

Если вы выполняете коммерческий заказ, лучше попросить кого-то побыть временной моделью (или сделать это самостоятельно), чтобы откорректировать положение света до прибытия клиента. Конечно, у него может быть другой рост или потребуется немного откорректировать схему, но преждевременная подготовка может сэкономить много времени и создать ощущение профессионализма.

А также неплохой идеей будет поставить рефлектор с теневой стороны, чтобы смягчить переход света к тени. Рефлектор (или даже заполняющий свет на минимальной мощности) поможет осветить некоторые тени и добавить детальности. Некоторые говорят, что использование рефлектора – это не «настоящий» рембрандтовский свет. Мой ответ – никому нет дела до того, что они говорят. Делайте то, что выглядит лучше всего. В фотографии нет жестких границ, а все так называемые «правила» созданы, чтобы их нарушать.

Если вместо вспышки вы используете естественный свет из окна, нужно обратить внимание на другие вещи. В пасмурный день или при солнечном свете, отражающемся от здания напротив, модель нужно посадить ближе к окну. Если солнце светит прямо в окно, стоит поставить модель подальше во избежание резких теней. Конечно, как я упоминал выше, правила созданы, чтобы их нарушать, поэтому для получения более драматичного перехода от тени к свету можете сделать наоборот. Нет правильных или неправильных действий. Важно не то что вы делаете, а то, почему вы делаете именно это и с какой целью.

Эффект

Рассмотренную выше схему света лучше использовать для портретов полных или круглолицых людей. Когда половина лица скрывается в тени, происходит визуальное вытягивание лица, что на снимке позволит человеку выглядеть более худым. Для людей с худощавым лицом такой свет не пойдёт на пользу. Лицо будет выглядеть слишком вытянутым.

Считается, что Рембрандт-освещение лучше применимо для мужских портретов, но женщинам оно тоже подходит. Используя различные модификаторы можно добиться большей жесткости или мягкости, что позволяет не меняя схему и положение источников света добиться кардинально отличающегося света от первоначального.

Если взять софтбокс и отражателем заполнить тени, то получится очень светлый и мягкий портрет.

Варьируя позу модели можно добиться различного эффекта. Тенью можно подчеркивать не только лицо, но и линию тали.

В классической портретной фотографии есть несколько основополагающих принципов освещения, которые необходимо знать и контролировать в процессе съемки и понимать, какой из них применить для того, чтобы передать на портрете нужное настроение, правильный образ или наиболее лестно представить модель.

Стоит запомнить эти правила для того, чтобы легко им следовать, а главное — знать когда и как их можно нарушить. Изучите эти 6 правил — они станут вашими вехами на пути к большой портретной фотографии. И не забывайте, что лучшее обучение — перемежать теорию с практикой.

Что такое режимы освещения в портретной фотографии? Можно сказать, что это игра света и тени, которая может изменять восприятие и форму лица. Если говорить простым языком, какой формы тень будет лежать на лице, зависит от способа освещения. Существует четыре самых распространенных основы для освещения человека:

• боковое освещение;
• классическое освещение;
• рембрандтовское освещение;
• бабочка.

К основным 4 видам стоит добавить два дополнительных способа, которые являются больше элементами стиля и могут быть использованы одновременно с базовыми режимами освещения в портрете: это широкое и узкое освещение. Давайте рассмотрим каждый тип освещения в отдельности.

1. Боковое освещение (Split Lighting)

При данном режиме свет «разбивает» лицо на две равные половинки, одна из которых находится на свету, а вторая в тени. Такой тип освещения больше подходит для мужчин, его часто используют при съемке портретов музыкантов или художников, потому что придает драматизма портрету. Не существует жестких правил для применения того или иного типа освещения, есть только рекомендации, основанные на среднем восприятии. Необходимо знать подобные правила, чтобы можно было их использовать в качестве основной отправной точки.

Чтобы достичь подобного эффекта, следует поставить на 90 градусов слева или справа от предмета, и, возможно, даже немного позади головы. Место расположения света по отношению к субъекту зависит от формы лица человека. Посмотрите, как свет падает на лицо и подстройтесь соответствующим образом. Свет с теневой стороны должен попадать только на глаза и формировать лицо таким образом, чтобы четко посредине проходила свето-теневая граница. Если, вращаясь вокруг лица человека, вы видите, что свет падает больше на щеку, вполне возможно, что просто модель не подходит для этой схемы, в которой должно быть идеальное разбиение светом.

ПРИМЕЧАНИЕ.

Имейте ввиду, что для поддержания целостной картины освещения ваш источник света должен перемещаться в зависимости от того будет ли двигаться модель. Делаете ли вы фронтальный снимок, фотографируете ¾ лица или даже профиль, свет должен «следовать схеме». Если модель просто повернет голову, изменится вся картина в целом. Вы должны регулировать освещение, перемещая источник или слегка разворачивая в нужном направлении модель.

Что такое блик
и зачем он нужен?
Обращайте внимание на отражение фактического источника света в глазах модели. Блики выглядят белыми пятнышками в глазах ребенка на фотографии выше. Если приглядеться, можно увидеть контуры приборов, которые были использованы при съемке портрета.

Например, на фото видно яркое пятно шестиугольника с темным центром. Это свет, который был использован, —

Такой эффект называется бликом. Без блика глаза модели становятся темными и выглядят маловыразительно. При съемке убедитесь, что по крайней мере в одном глазу блики отражаются в полной мере. Обратите внимание, что блик также слегка изменяет цвет радужной оболочки и яркость глаз в целом, что усиливает ощущение жизненности и придает блеск глазам.

2. Классическое освещение (Loop Lighting)

Классическим считается такое освещение, которое создает небольшую тень от носа на щеках, при этом образуется свето-теневая петля. Чтобы получить подобное, необходимо расположить немного выше уровня глаз, и примерно под углом в 30-45 градусов от камеры (зависит от человека, вы должны учиться читать лица людей).

Посмотрите на это изображение и обратите внимание на то, как падают тени. Слева и справа можно увидеть небольшие тени возле носа. Их всегда оставляют, следите только за тем, чтобы тень была слегка направлена вниз. Для этого располагайте источник света не слишком высоко, так как это может привести к образованию нежелательных теней на лице и потере бликов в глазах моделей.

Классическое освещение считается самой популярной моделью освещения при портретной съемке, потому что создаваемый рисунок света и теней является наилучшим и подчеркивает достоинства большинства людей.

На схеме черным фоном обозначена полоса деревьев, которая находится за парой, солнце при этом прячется за зеленью. С помощью попало достаточно освещения на лица. Если слегка изменять его положение, можно подобрать различные варианты освещения.

При классическом способе освещения устанавливается под углом в 30-45 град. от камеры и чуть выше уровня глаз моделей. За этим необходимо следить для того, чтобы свето-теневая петля не касалась носогубной складки. Среди новичков распространена такая ошибка, когда отражатель размещается слишком низко, сильно освещая нижнюю часть лица, из-за этого создается нелестный рисунок для портретируемого.

3. Рембрандтовское освещение (Rembrandt lighting)

Освещение носит имя знаменитого художника потому, что Рембрандт часто использовал такой рисунок света в своих картинах. Например, в данном автопортрете.

Освещение Рембрандт отождествляется с треугольником света на щеке. В отличие от петли освещения, где не следует трогать тени носа и щек, в Рембрандт освещении нужно получить только маленький треугольник света в середине щеки. При создании надлежащих теней следите, чтобы на глаз в теневой стороне портрета падало достаточно света, иначе он будет выглядеть безжизненным. Освещение Рембрандт считается драматичным, так как из-за «раскола» в светотенях создается особое настроение у портрета, которое может способствовать трагичному выражению лица.

Чтобы создать Рембрандт освещение, необходимо развернуть модель немного в сторону от света. Источник должен располагаться выше головы человека, чтобы тень от носа падала вниз по направлению к щеке.

Не все лица подходят для подобной схемы. Если у модели высокие или заметно выделяющиеся скулы, Рембрандт освещение может дать интересные результаты. Небольшой нос и плоская переносица заметно усложнит работу фотографа и вряд ли удастся достичь нужного эффекта. Использование той или иной схемы освещения зависит только от модели, которую снимают и от того настроения, которое фотограф хочет передать в снимке.

Если вы будете использовать свет от окна, которое расположено ближе к полу, вы можете закрыть его нижнюю часть, чтобы попытаться получить освещение типа Рембрандт.

4. Эффект бабочки (Butterfly Lighting)

Подобное освещение недаром метко названо «бабочкой» или «баттерфляй». Очертаниями светотеней оно напоминает форму бабочки, потому что создает под носом у модели такие тени, которые напоминают крылья. Основной источник света располагают повыше и непосредственно за камерой. Данную схему часто используют для съемки в стиле гламур, а также она является оптимальной, когда вы фотографируете пожилых людей, так как меньше акцентирует внимание на морщинах.

Схема «эффект бабочки» создается при наличии источника света за камерой и чуть выше глаз объекта съемки. В качестве дополнительного оборудования, порой, используется светоотражатель, который размещают ниже лица модели, чтобы подсветить тени под подбородком модели. Подобная схема освещения подходит для лиц с выраженными скулами или объектов с тонкими чертами лица. Для круглого или широкого лица лучше использовать стандартную (классическую) схему освещения или даже освещение типа Рембрандт. Схема сложна для воспроизведения, если в наличии имеется только лайт-диск — тогда с ней трудно будет справиться без ассистента.

5. Широкое освещение

Широкий способ освещения — это не отдельная схема света, а скорее стиль съемки. Любое из выше рассмотренных схем света может сниматься с помощью широкого или узкого способа освещения.

Широким называется такой вариант, когда лицо объекта слегка развернуто от центра и на большую его часть падает свет. Теневая сторона, соответственно, будет меньшей. Широкое освещение иногда используется при съемке портретов в высоком ключе. Такой тип освещения зрительно слегка расширяет лицо (отсюда название). Лучше использовать для тех, у кого очень узкий овал лица, тонкие заостренные черты. Большинство людей хотят выглядеть на портретах стройнее, поэтому следует внимательно относиться к данной схеме, когда фотографируете круглолицых. Проще говоря, широкое освещение делает акцент на большую часть лица.

Для создания широкого освещения модель следует развернуть от источника света. Обратите внимание, что со стороны лица, которое находится ближе к камере, свет именно такой, который формирует правильные тени на дальней от фотокамеры части лица модели.

6. Узкое освещение

Данный способ является противоположным широкому освещению. Как можно рассмотреть на примере, модель необходимо располагать таким образом, чтобы большая часть лица находилась в тени. Такой прием чаще всего используют при съемке портретов в низком ключе. Лица при этом становятся более скульптурно очерченными, что придает изображению объем. Это очень лестный способ освещения для большинства людей.

Лицо развернуто к источнику света. Обратите внимание, что часть лица, которая отвернута от камеры, также имеет очень значимые тени. Узкое освещение показывает зрителю рисунок теней, который необходимо контролировать.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и воспроизводить каждую из различных моделей освещения, вы поймете как и когда их следует применять. Свет и тень — очень важный инструмент фотографа при съемке портрета. Изучая лица людей, практикуясь, вы разберетесь, какие световые схемы будут лучше для того или иного типа лица и передачи определенного настроения, найдете свой неповторимый стиль.

Кто-то с очень круглым лицом, наверняка, захочет казаться стройнее и будет рад, если портрет подчеркнет утонченность лица. Вы сможете использовать правильную схему, если перед вами будет стоять задача снять гнев или сделать групповую фотографию. Когда вы научитесь читать и распознавать образы, освоите качество света, сможете управлять правильным положением источников света и знать соотношения и пропорции, вы будете совершенно подготовлены к профессиональной работе.

Научиться управлять светом гораздо легче, если источник можно передвигать. Но те же правила освещения работают, когда основным источником света является Солнце или окно. Потренировавшись со , вы начнете непроизвольно применять правила работы и с естественным освещением и легко, единственное отличие — не источник будете крутить вокруг модели, а модель разворачивать так, чтобы получить нужное вам освещение. Вам придется двигать модель или изменять положение камеры, чтобы менять направление света и с помощью теней создавать необходимый по задумке рисунок, но как показывает практика — оно того стоит!

В портретной фотографии, как и в любой форме изобразительного искусства присутствуют три составляющих: фотограф (субъект), модель (объект) и свет. Сегодня мы обсудим две классические модели построения световой схемы: рембрандтовский и голливудский свет.

В классической фотографии основным источником света является рисующий свет (Key light). Рисующий свет можно сравнить с солнечным светом, где солнце является основным источником и рисующий свет должен быть ярче всех остальных источников света (+ одна ступень) и в зависимости от того, находится солнце в зените или заходит оно освещает объект под различными углами.

При этом необходимо помнить закон физики, что угол падения равен углу отражения.

Классический рембрандтовский свет- это рисующий свет, расположенный к объекту под углом в 45’, находящийся выше уровня линии глаз. На лице модели, смотрящей в камеру формирует на противоположной части лица от источника света тень, с небольшим световым треугольником, между углом носа и глазом, которые еще называют рембрандтовским треугольником. Этот тип освещения называется рембрандтовским потому, для написания картин, Рембрандт использовал светильники, создающие подобный драматический свет. Работая в студии «рембрантовский » свет может быть мягким и жестким, в зависимости от используемых светоформирующих насадок.

Небольшого размера рефлектор дает жесткий свет с резкой тенью. Для женского портрета рекомендуется использовать мягкий, рассеянный свет, для чего используются такие светообразующие насадки, как софбоксы и фотозонты. При расположении Вашей вспышки также важно следить за высотой: при расположении источника света под углом 45 ‘ к объекту, важно следить за высотой с которой падает свет. Если источник света расположить высоко, то появятся «круги» под глазами, если низко- получится «эффект зомби».

Рассматривая картины Рембрандта становится понятным, что у художника в мастерской присутствовал не один источник света, так и современный фото художник, помимо key lighting использует еще заполняющий (fill light), фоновый (back light) и контровой (acсent light).Заполняющий свет, как правило используется софтбоксом или зонтом.

Цель заполняющего света- сделать тени менее глубокими, с читающимися деталями. Классический заполняющий свет располагается фронтально или чуть сдвинут с оптической оси камеры. Иногда, при отсутствии второго источника света, роль заполняющего может играть световой рефлектор(light reflector), отражает свет от рисующего источника.

Фоновый свет направлен от модели на фон, с целью отделения модели от фона и придать фотографии глубину и объем. Различные светоформирующие насадки могут рождать разные эффекты: цветные фильтры со шторками создают цветовые пятна, гобо (маска с трафаретом) создает иллюзию различный светотеневой рисунок, например тень ветвей деревьев.

Тубус поможет создать световое пятно за головой модели, что способствует выделению силуэта на фоне.

Контровой свет, как правило, располагается сзади модели, фронтально или под углом в 45’ с целью подчеркнуть одежду или силуэт. Также контровой свет при расположении сверху акцентирует внимание на прическе модели, для этой цели чаще всего используется рефлектор с сотовой насадкой 10’-15’

Привлечение внимания к прическам моделей широко использовалось в 50 годах 20 века в Голливуде. О так называемом «голливудском свете» мы и хотим поговорить сейчас.

monroГолливудский свет означает – это источник освещения, расположенный на оптической оси камеры, прямо перед объектом съемки, во фронтальной плоскости, расположенной выше головы и наклоненный под 45’относительно модели. Этот тип света ровно освещает лицо модели, оставляя под носом единственную маленькую тень, похожую на бабочку, поэтому этот тип освещения иногда называют «batterfly light» (бабочкин свет).

В современной фотографии для этих целей лучше всего использовать софтбокс средних размеров и следить за правильным углом расположения источника света, также рекомендуется использовать небольшие рефлекторы, расположенные на коленях модели для освещения зоны декольте, что способствует проработке деталей в области шеи.

Все вышеперечисленные примеры не являются догматичными световыми схемами. Главный совет начинающему фотографу- не бояться экспериментировать со светом и всегда помнить, что свет является мощным инструментом для раскрытия образа модели и превращения недостатков в достоинства.

Rembrandt lighting

— освещение которое названо в честь великого живописца, часто использующего его в своих работах — портретах. Суть этого метода заключается в том, что на затененной щеке вашей модели необходимо создать перевернутый треугольник света. Это освещение сильно украшает лицо, и необходимо если у модели высокие скулы. Такой метод часто использовался в создании голливудских портретов. При этом нужно следить, чтобы блики появились в обоих глазах.

Рембрандтовский свет хорошо использовать снимая портреты людей с полным или круглым лицом, но считается неподходящим выбором при съемки узких лиц моделей. Многие фотографы «старой школы» считают, что рембрандтовское освещение подходит только для съемки мужских лиц, заявляя пи этом, что его нельзя применять к личикам женщин. Но известно, что сам Рембрандт рисовал портреты женщин, применяя это освещение, поэтому такие заявления нужно расценивать как рекомендацию, а не правило.

Этот вид света является одним из 5 главных схем освещения, которые используются в студии при портретной фотосъемке. Остальные четыре схемы это: широкий свет, разделенный свет, узкий свет, и «бабочка». Рембрандтовское освещение составляется из двух составных: освещения одной половины лица и создание треугольника света на другой стороне лица модели. Тень создаваемая треугольником должна быть не шире глаза и длиннее носа. От схемы «короткого света», схема «рембрандтовский свет» отличается только наличием этого треугольника. Он так и называется — треугольник Рембрандта.

Порядок установки освещения:

В своей начальной вариации схема будет выглядеть так: один источник света нужно расположить под углом 45 градусов по отношению к модели, чуть выше чем уровень глаз, что бы осветить сторону лица, более удаленную от камеры. Рисующий (основной) свет дополняют либо отражателем, или же вторым источником света. Его тоже размещают под углом 45 градусов, но к стороне лица, что буде в тени. Второй источник устанавливают в половину слабее от основного света. Это нужно, чтобы поднять тень на затемненной стороне лица.

Рембрандтовский свет — эффективная и простая схема освещения. Легкая в применении, эта схема хорошо подходит для съемки многих типов человеческих лица. Чтобы попробовать использовать этот метод необходимо иметь рассеянную вспышку и отражатель, можно самодельный.

Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн известен своими темными и унылыми портретами, характеризуемыми одним источником света, который проходит через объект, расположенный перед темным фоном. Это интересный, запоминающийся стиль, который достаточно легко воспроизвести в современной фотографии.

Есть два шага для создания портрета в стиле Рембрандта. Первый шаг подразумевает правильное освещение и композицию. Второй – использование Lightroom с целью подчеркнуть ощущение унылости, созданное освещением.

Освещения в стиле Рембрандта легко достичь с помощью естественного света. Важно, чтобы свет был направленным. Взгляните на эти портреты, чтобы понять, как это работает.

Что такое рембрандтовский свет?

Рембрандт Харменс ван Рейн – один из величайших художников всех времен. Его работы изображают множество различных субъектов и стилей начиная от портретов и автопортретов, заканчивая пейзажами, миниатюрами, аллегоричными, библейскими, мифологическими и историчными сценами, а также исследованиями животных. В дополнение к профильным работам, Рембрандт также известен в кругах фотографов благодаря очень характерному стилю освещения.

Рембрандтовский квадрат стал популярным задолго до появления фотокамер. Рембрандт не изобрел этот стиль освещения, так как его уже использовали другие. Однако, художник эффективно и успешно смог применить схему при рисовании портретов, за что она и была названа в честь него. Некоторые источники утверждают, что Рембрандт рисовал большинство портретов в одной комнате со специфически расположенным окном и сажал своих моделей в одинаковом месте, создавая постоянный и выраженный стиль освещения.

Портрет №1

Этот портрет был сделан с моделью, стоящей под аркой, которая является частью здания. Мы сделали фотографию в пасмурный день, поэтому свет был достаточно мягкий и ровный, идеальный для портрета.

Свет исходил слева от модели, через арку, отбрасывая тень на его лице. Правая часть его лица темная, так как с той стороны нет света. Фон также темный, так как на него падает меньше света.

Фотография выглядит так, будто сделана в студии, но свет сформирован аркой, а не софтбоксом.

Когда нужно использовать рембрандтовский свет

Ранее мы уже вкратце упоминали, что рембрандтовский свет – очень разносторонний метод освещения. Я часто использую именно его в качестве основы при съемке корпоративных портретов. Затем я могу добавить дополнительные компоненты, например, рефлектор или заполняющий свет. Такая схема работает практически для любой фотографии, начиная со съемки по пояс и заканчивая такими портретами, как на примере выше.

Гибкость рембрандтовского света позволяет использовать его для более серьезных поз и даже для портретов с улыбкой. Это одна из причин, по которой его можно использовать с таким большим количеством типов съемки. Вы можете попробовать разные выражения лица или позы, сохраняя при этом постоянное освещение. Затем можно добавить что-то без внесения изменений в положение основного света. Благодаря этому рембрандтовский свет отлично подходит, если нужно сделать все быстро. Для примера выше мне понадобилось 25 минут на всю съемку, включая время расстановки оборудования.

В общем, рембрандтовский свет – техника, которой должен уметь пользоваться каждый фотограф. Это моя рабочая схема освещения для большинства индивидуальных портретов. Будь у вас внешняя вспышка или просто свет из окна, попробуйте ее, затем измените и добавьте собственный стиль.

Я буду рад услышать о вашем опыте и узнать, в каких ситуациях вы применяете этот вид освещения. Не стесняйтесь делиться мнением или вопросами в комментариях!

Автор: Pete LaGregor

Портрет №2

Я сделал этот портрет в лесу. Свет проходил сквозь деревья сверху. День был пасмурным, но узкие промежутки между деревьями сделали свет направленным. Я попросил свою модель повернуть лицо вверх к свету, чтобы не создавать тени под глазами.

Я выбрал эти портреты, потому что они интересны с точки зрения постобработки. Один из них легко обработать, а для другого предстоит больше работы. Сможете угадать, какой из них какой?

Литература

• Верцман И.
  Рембрандт и реализм // Невежина В. М. Рембрандт. Л., 1935. С. 119—137.
• Григорьев Р.
  Рембрандт-Гравер. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2006. – 48 с., ISBN 5-93572-195-3.
• Григорьев Р.
  Гравюры Рембрандта из коллекции Д. А. Ровинского в собрании Эрмитажа. СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2012. — 760 с.
• Даниэль С. М.
  Рембрандт: . — СПб.: Аврора, (Серия: Великие мастера живописи). — 158, с.: ил., цв. ил. — ISBN 5 7300 0696 9
• Егорова К.
  Портрет в творчестве Рембрандта. Москва : Искусство, 1975. – 234 с.
• Рембрандт Гарменс ван Рейн. Картины художника в музеях Советского Союза: альбом репродукций и каталог. Ленинград : Аврора, 1971 — 177 с.
• Ротенберг Е.
  Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. М., 1989. 286 с.
• Benesch O.
  Rembrandt: Étude biographique et critique. Genève: Skira, 1957 – 156 с.
• Bikker J.
  ,
  Weber G.
  ,
  Wieseman M.
  ,
  Hinterding E.
  Late Rembrandt. Published on the occasion of the Exhibition «Rembrandt: the late works» (The National gallery, Londoon). London: National gallery, 2019. – 326 c.
• Schapelhouman M.
  Rembrandt and the art of drawing. Amsterdam: Waanders Rijksmuseum, 2006. – 111 с.
• Slatkes L.
  Rembrandt and Persia. New York: Abaris books, 1983. – 177 с.
• Wencelius L.
  Calvin et Rembrandt : Étude comparative de la philosophie de l’art de Rembrandt et de l’esthétique de Calvin. Paris: Les belles-lettres, 1937. – 239 c.
• Williams J.
  Rembrandts’ women. Publication on the occasion of the Exhibition. Edinburgh – London: National gallery of Scotland, 2001. – 272 с.

Обработка портрета №1

Первый портрет был самый простой в обработке. Вот этот файл в формате Raw прямо из камеры.

Практически вся работа над этим портретом была сделана в модуле Коррекции в Lightroom. Вот основные настройки:

• Экспозиция +0.20. Небольшое движение слайдера, чтобы осветлить фотографию.
• Тени -27. Это усиливает темные оттенки фотографии без воздействия на светлые.
• Четкость + 41. Это общая настройка для улучшения текстуры и деталей, а также добавления грубоватости мужскому портрету (для женского портрета нужны более деликатные настройки).

Вы заметите, что я не использовал слайдер Контрастность, чтобы затемнить фон. Причина в том, что Контрастность влияет как на темные тона, так и на светлые. Поэтому лучше использовать Света и Тени, чтобы по отдельности контролировать эти участки.

Контроль над темными участками с помощью слайдера Тени дает вам возможность выбора, когда речь идет о тональных значениях изображения. Вы также можете перемещать слайдер Черные влево, хотя таким образом можно заблокировать некоторые затемненные участки.

Помните, что вашей целью является создать портрет в стиле Рембрандта, поэтому от вас зависит, насколько темными будут тени. Вот сравнение, где вы можете увидеть, что произошло с портретом, когда я задал Тени -100 и Черные -22.

Почему рембрандтовский свет популярен

Его легко создать. На схеме ниже видно, что не нужно много оборудования. На практике, если найти правильное место (например, возле окна), идеальный рембрандтовский треугольник можно получить, имея из оборудования только камеру. Если выбирать искусственный свет, понадобится всего одна вспышка. Можно видоизменять расстановку, чтобы получить желаемый вид, но по своей сути рембрандтовский свет – очень базовая схема с одним источником. Проще простого.

Еще одно преимущество помимо минимального набора оборудования – простота установки. Как вы увидите на фотографии ниже, при внимательном подходе очень трудно испортить расстановку.

Его также легко определить. Во многом из-за того, что используется всего один источник света. Таким образом, если вы пытаетесь получить рембрандтовский треугольник, будет понятно, получился он или нет. Треугольник на щеке и свет вокруг глаза на теневой стороне лица – характерные и понятные черты. Можно отрегулировать положение света и модели, чтобы немного отойти от каноничного вида и получить более подходящий в конкретном случае вариант.

Он отлично выглядит! Некоторые схемы освещения значительно отличают профессиональный портретный снимок от любительского. Рембрандтовский свет – один из них. Несмотря на простоту, эта схема освещения выглядит очень профессионально. Клиенты оценят вашу способность создавать привлекательный результат, а зрители увидят, что фотография была сделана с определенной задумкой и целью. Но также этот стиль выглядит естественно. Его создатель использовал только свет из окна, поэтому при правильном подходе вы получаете ощущение, будто при съемке использовать только естественное освещение. По моему мнению, эта схема является уникальным сочетанием профессиональности и целенаправленности, но при этом выглядит естественно.

И также такой стиль в большинстве случаев очень удачно показывает модель. Благодаря тени, падающей на сторону лица и нижнюю часть подбородка, лицо выглядит худее, а линия челюсти выгодно подчеркивается. Это особенно полезно для скрытия небольшого двойного подбородка. Некоторые модели могут захотеть привлечь внимание к одной стороне лица или спрятать прыщик на другой. Эта схема позволяет запечатлеть детали лица, скрывая некоторые участки, если нужно. При правильном подходе почти любой человек выглядит привлекательно в рембрандтовском свете.

Обработка портрета №2

Следующему портрету понадобилось больше работы в Lightroom. Вы увидите почему, когда взглянете на исходное изображение, приведенное ниже.

Хотя свет исходил сверху, он не был таким направленным, как в обработанном варианте. Такое изображение требует немного больше работы в Lightroom, чтобы достичь темного фона, который свойственен стилю Рембрандта.

Я произвел легкие настройки со следующими значениями:

• Экспозиция до -1. 10
• Тени до -70
• Света +65
• Четкость до +23

Перемещение слайдеров Тени и Экспозиция влево сделает изображение в целом темнее, а фон выглядит уже ближе к тому, чего я хочу. Перемещаем Света до +65, чтобы сделать светлые участки (другими словами, кожу модели) светлее. Еще раз повторюсь, это увеличило контрастность, но более контролируемым способом, чем использование слайдера Контрастность.

А вот и результат.

Посмертная слава

Практическое применение короткого освещения в портретной фотографии
Памятник Рембрандту (1852 год) на площади Рембрандта в Амстердаме

Дом-музей Рембрандта в год 400-летия художника

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России — передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt

, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. В апреле 2013 года они «оживили» картину «Ночной дозор», создав целый спектакль, и перенесли его действие на территорию большого торгового центра.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор — Андрей Ковальчук).

Локальные настройки

Как только вы сделаете все возможное с помощью общих настроек, следует переходить к локальным настройкам. Lightroom имеет три инструмента локальных настроек – Градиентный фильтр, Радиальный фильтр и Кисть коррекции. Какой из этих инструментов (или комбинацию) выбрать, зависит от вас и ваших задач.

Для этого портрета я применил пять Градиентных фильтров и переместил слайдер Экспозиции влево (для затемнения) для каждого из них. На скриншоте показано, где я применил Градиентный фильтр в этом изображении.

Лучше всего производить локальные корректировки на глаз. Не бойтесь экспериментировать с настройками и параметрами, пока не получите ту фотографию, которую хотели.

Это сравнение показывает разницу в том, как Градиентные фильтры повлияли на изображение.

Широкий свет – полное освещение стороны лица направленного на камеру

Такая схема света позволяет сформировать красивую тени на щеке модели, которая обращена ближе всего к рисующему свету. Ключевой свет должен быть ниже чем при использовании в схеме Paramount и расположен ближе к фону. Заполняющий свет должен быть на уровне с камерой, выше по отношению к рисующему и расположен напротив. Освещение Петля помогает расширить лицо и подходит для работы с узкими лицами с румяной кожей. Петля от области носа не должна коснуться теневой области стороны лица. Это – самая интересная световая схема. Эта световая схема создает интересный трехмерный эффект лица и тела модели.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник. Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

Что такое блик?

Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.

Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!

Делящее освещение или боковое освещение.

Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.

Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.

Практические упражнения

Выберите себе объект для съемки (лучше всего человека, а не вашу собаку) и практикуйтесь в создании каждой из схем освещения. которые мы разбирали:

1. Бабочка
2. Петля
3. Рембрандт
4. Боковой свет

Помните о том, что есть также широкое и короткое освещение и применяйте его для различных типов лиц моделей, где это необходимо. Не беспокойтесь об остальных аспектах (соотношение света и тени, заполняющий свет и т.д.), на данный момент сконцентрируйтесь на получении хорошего рисунка. Используйте свет от окна, торшер без абажура или солнце, то есть такой источник, с которым вы сможете видеть, как ложится свет и тень на лицо. Я предлагаю вам сначала не использовать вспышку, так как у вас еще недостаточно опыта, чтобы представить себе результат до того, как сделана фотография. Это может затруднить ваше обучение.

Также лучше начинать работать с лицом, обращенным прямо к камере, без поворотов (кроме практики создания широкого и короткого освещения).

Покажите нам свои результаты и пишите о проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам их решить, чтобы и вы, и другие не допустили подобных ошибок в следующий раз.

Короткое освещение

Короткое освещение является противоположностью широкому. Как можно увидеть на снимке выше, при коротком свете в тени находится сторона лица, обращенная к камере (широкая), а освещается дальняя от камеры (узкая). Этот тип освещения часто используется для низкого ключа или темных портретов. Он делает лицо более объемным, скульптурным, визуально сужает широкое лицо, что нравится большинству людей.

Для этой схемы лицо должно быть обращено к источнику света. Обратите внимание, что при этом освещается сторона лица, обращенная от камеры, а тень падает на обращенную к камере сторону. Проще говоря, при коротком освещении большая часть лица, которую мы видим, находится в тени.

Подведем итог

Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.

Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели.

В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

• Раздельный свет
• Свет типа «Петля»
• Свет Рембрандта
• Свет «Бабочка»
• Световой полуоборот
• Теневой полуоборот

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно передвинуть модель.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, мы ставим по диагонали источник света (чуть выше уровня модели), саму модель и отражатель. Так как мы снимаем кукол – в качестве отражателя нам вполне подойдет чистый альбомный лист. Я вместо него использовала белый фетр.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Ниже приведу пример сравнения фото сделанного с использованием отражателя (зеленая галочка) и без него (красный крестик).

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа, при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей. Если Вы будете закрывать часть окна материей, как и я, выбирайте ткань нейтральных цветов: белую, серую, черную, можно бежевую. Если же вы возьмете какую-нибудь яркую, то на модели и даже на фоне у Вас проявятся цветовые рефлексы, которые зачастую портят фотографию тем, что искажают цвета на ней.

Цветовой рефлекс

(от латинского reflexus — отражение)- Оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов.

Другими словами, оттенок цвета более сильно освещенного предмета на поверхности, соседней с ним.

Для примера я сняла фото со схемой Рембрандта, но закрыла нижнюю часть окна оранжевой тканью.

Вот сравнение: левая фото – с белой тканью, правая – с оранжевой.

4. Освещение «Бабочка»

Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Наглядная схема:

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели.

5. Световой полуоборот

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной.

Наглядная схема:

Бэкстейдж:

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Домашнее задание для участников Фото-Школы

Автопортрет Рембрандта, иллюстрирующий стиль освещения, названный в честь него самого.

По мере того как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или, как его еще называют, треугольнике Рембрандта.

Это одна из самых широко используемых схем освещения наравне с коротким, длинным и раздельным светом, светом «бабочка», «петля» и «ракушка». Если вы только начинаете работать с портретной студийной съемкой (или даже просто используете контролируемый естественный свет, например, большие окна), уже поискав эти термины в сети, вы начнете лучше понимать схемы освещения и способы их создания.

«Рембрандтовское» освещение

Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.

Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.

Петлевое освещение

Петлевое освещение создает небольшую тень от носа на щеке. Чтобы получить такое освещение, нужно поставить источник немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от камеры (зависит от лица человека, для правильной постановки любой схемы нужно учиться читать лица людей).

Посмотрите на эту фотографию, чтобы увидеть, как падает тень, и на левой стороне вы также сможете увидеть небольшую тень от носа. В петлевой схеме тень от носа не должна слишком заходить на щеку, тем более не должна смыкаться с тенью от щеки. Старайтесь, чтобы тень была небольшая и смотрела немного вниз, но имейте ввиду, что если источник поднят слишком высоко, тени могут выглядеть странно, а также могут пропасть блики в глазах. Петлевая схема, по всей видимости, самая популярная, так как легко создается и подходит большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет задний план с деревьями. Солнечный свет идет из- за деревьев сзади, но они полностью в тени. Белый отражатель, расположенный слева от камеры, отражает свет обратно на лица фотографируемых. Подбирая расположение отражателя, можно изменять освещение лиц людей. Петлевое освещение достигается его расположением примерно на 30-45 градусов от камеры. Отражатель также должен располагаться чуть выше уровня их глаз, чтобы тень от носа ложилась слегка вниз, к углу рта. Одна из распространенных ошибок у начинающих — это низкое расположение отражателя и его наклон. В результате лицо и нос подсвечиваются снизу, что выглядит некрасиво.

Широкое освещение

Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

Проблемы атрибуции

Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем. Так, например, известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников»

, которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику.

В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембранта принадлежат около 800 картин. Например, из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Знаменитый офорт «Мельница» (1641).

• Геррит Доу (Gerrit Dou) 1628—1632
• Исаак де Йодервиль (Isaac de Jouderville) 1629—1632
• Якоб де Вет (Jacob de Wet) 1631—1632
• Виллем де Поортер (Willem de Poorter) 1631—1632
• Говарт Флинк (Govaert Flinck) 1633—1637
• Корнелис Браувер (Cornelis Brouwer) около 1634
• Гербрандт ван ден Экхаут (Gerbrandt van den Eeckhout) 1635—1641
• Лендерт ван Бейрен (Leendert van Beyeren) 1636—1642
• Фердинанд Боль (Ferdinand Bol) 1636—1643
• Ян Викторс (Jan Victors) 1636—1640
• Якоб ван Дорстен (Jacob van Dorsten) 1640—1645
• Самюэл ван Хогстратен (Samuel van Hoogstraeten) 1640—1646
• Абрам Фернериус (Abraham Furnerius) 1640—1646
• Рейнер ван Хервен (Reynier van Gherwen) 1640—1646
• Ламберт Доомер (Lambert Doomer) 1640—1642
• Карел Фабрициус (Carel Fabritius) 1640—1644
• Бернхарт Кейл (Bernhard Keil) 1641—1644
• Кристоф Паудисс (Christoph Paudiss) 1642—1644
• Иоганн Мейр (Johann Ulrich Mayr) 1642—1649
• Барент Фабрициус (Barent Fabritius) 1643—1646
• Карел ван дер Плюйм (Karel van der Pluym) 1643—1646
• Дирк Сантвоорт (Dirck Santvoort) 1647—1648
• Николас Мас (Nicolaes Maes) 1647—1651
• Хендрик Хеершоп (Hendrick Heerschop) 1649—1650
• Константин ван Ренесс (Constantijn van Renesse) 1649—1653
• Виллем Дрост (Willem Drost) 1650—1654
• Иоганн де Йонг Равен (Johannes De Jonge Raven) 1650—1651
• Абрам ван Дейк (Abraham van Dijck) 1650—1651
• Питер де Виз (Pieter de With werkz. ) 1650—1651
• Хейман Дюлларт (Heyman Dullaert) 1652—1656
• Иоганн ван Глаббек (Johannes van Glabbeeck) 1652—1656
• Якоб Левек (Jacobus Levecq) 1652—1656
• Титус ван Рейн (Titus van Rijn) 1654—1657
• Иоганн Лепенюс (Johannes Leupenius) 1660—1661
• Арт де Гельдер (Aert de Gelder) 1661—1668
• Готфрид Неллер (Godfried Kneller) 1668—1669
• Антион ван Борссом (Anthonie van Borssom)

Порядок выставления света в студии

Прежде всего Вы должны установить фоновый свет и после установить контровой. Такой порядок позволит Вам увидеть эффект, произведенный этими источниками света. Следующим шагом будет установка заполняющего а потом и рисующего — ключевого света. Также важно знать какой эффект дает каждый из источников света, для этого поочередно включайте и выключайте вспышки. И Вы обязательно получите результат который Вас удовлетворит. Есть несколько типов освещения лица модели: широкий свет и короткий свет (фронтальный, боковой, и различные их варианты)

Схема «бабочка»

Эта схема метко названа «бабочкой» по форме тени от носа, которая создается. если источник света поместить сверху и прямо за камерой. В основном при этой схеме фотограф находится под источником света. Схема «бабочка» часто используется для съемки гламура, выгодно подчеркивая скулы модели. Также она походит для съемки людей старшего возраста, так как в отличие от других схем меньше подчеркивает морщины.

Схема «бабочка» создается источником света прямо за камерой и немного выше глаз или головы, в зависимости от типа лица. Иногда схему дополняют отражателем прямо под подбородком, модель даже может держать его сама. Эта схема подходит моделям с красивыми скулами и узким лицом. Круглое или широкое лицо будет лучше смотреться при схеме петля или даже боковом свете. Эту схему сложнее создать с помощью света от окна или отражателя. Часто, чтобы сделать тени более выраженными, необходим более мощный и направленный источник света, такой как солнце или вспышка.

Мужской портрет для каталога с тремя источниками света

Мужской портрет для каталога с тремя источниками света

Место съемки. Та же самая постановка, что и в предыдущем приеме, но теперь мы добавили контровой свет для создания светового ореола на той стороне лица, которая обычно остается в тени. В качестве контрового света использован высокий узкий стрипбокс, собирающий свет в более компактный пучок, чем стандартный квадратный софтбокс. Тем не менее свет все равно не получался таким направленным, как было нужно, поэтому мы добавили тканевую сотовую решетку (пристегивается молнией к передней части софтбокса), которая дополнительно сфокусировала луч.

 

Настройки камеры. Практически те же, что и в предыдущем случае (снимки были сделаны с интервалом в несколько минут): тот же объектив 70-200 мм f/2,8, фокусное расстояние 190 мм, диафрагма f/11, чувствительность 100 ISO и выдержка 1/50 с.

 

Результат:

Суть приема. Когда добавляете второй источник света, прежде всего отключите основной свет и убедитесь в том, что контровой свет дает нужный рисунок сам по себе. Направьте его сзади на противоположную сторону лица, сделайте тестовый снимок с одним источником и выставьте свет так, как вам нужно. В идеале контровой свет должен падать на волосы, плечи и только на часть лица. Следите за тем, чтобы он не достигал щеки и носа. Только после того, как будет получен правильный световой рисунок, можно включать основной свет. Эту же схему света фотограф может использовать в студийной съемке молодоженов. Моя задумка заключалась в том, чтобы хорошо осветить левую сторону лица, затем создать затененный участок и с помощью контрового света выделить правую часть головы. Итак, равномерное освещение слева, немного теней справа и яркое световое пятно. Дополнительный источник света придает снимку больше глубины и объема.

Постобработка. Ничего особенного (никаких фильтров и спецэффектов), но для мужских портретов я обычно хочу подчеркнуть фактуру лица, поэтому немного перетаскиваю вправо ползунок Clarity (Четкость) в Lightroom или Camera Raw.

Полное руководство по изучению фотографии: освещение для начинающих

Резюме: Слово фотография на самом деле происходит от греческих корней, которые означают «письмо светом». Чтобы по-настоящему контролировать свою фотографию, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но уловить освещение немного сложнее, чем изучить элементы управления ваших камер — оно отскакивает от одних объектов, проходя сквозь другие, создает большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

• Как положение источника света влияет на фотографию
• Как создать декоративное освещение и тени
• Как разные условия освещения и источники меняют цвета на изображении — и как это исправить
• Как использовать базовые концепции для большего контроля над естественным и искусственным освещением

Даже самая дорогая камера ничего не стоит в совершенно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая происходила при попадании света на определенные материалы, и хотя камеры внутри наших смартфонов прошли долгий путь от первых камер размером с комнату, суть фотографии осталась прежней: свет. Снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, вы не можете ничего снимать без света.

Способ захвата света внутри фотографии оказывает драматическое влияние на конечное изображение — поэтому профессиональный фотограф может снимать потрясающие изображения с помощью игрушечной камеры.Итак, что нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Освоение фотографии освещения существ с пониманием трех концепций: положения, силы и цвета.

Настройка освещения для фотосессии: как положение играет роль

Представьте, что вы снова оказались в этой совершенно темной комнате, но теперь зажигаете свечу. Расположение свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде окончательного изображения. В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Переднее освещение , или размещение объекта так, чтобы свет находился прямо перед человеком или объектом, выявляет детали. Зачем? Когда свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоским или скучным.

Боковое освещение , или размещение источника света или объекта так, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему снимать довольно просто — просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже незначительные изменения могут изменить способ падения тени. При съемке с боковым освещением следите за тем, как падают тени — небольшие изменения положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка — самая сложная из всех — действуйте осторожно. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев подсветки сзади, например, когда вы помещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте это слишком долго — когда вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что светятся многие вещи — например, листья и цветы.Подсветка также дает портретам красивый вид и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени света находятся перед ним, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете настроить экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это оставит фон переэкспонированным, но иногда это создает изящный эффект, например:

— Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как сзади молодоженов полностью переэкспонирован фон? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, рефлектор или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, сохраняя при этом светимость сзади объекта, например:

— Фото: Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и использовано с разрешения

Положение, в котором находится свет, определяет, где падают тени — и хотя невозможно переместить солнце, перемещение объекта (или использование мобильного источника света, такого как вспышка вне камеры) дает фотографам возможность выбрать, где именно эти тени падать.

Основы освещения в фотографии: мягкий свет против. Жесткий свет

При изменении положения источника света по отношению к объекту меняется место падения тени, но насколько светлые или темные эти тени? Здесь в игру вступают источник света и любые его модификаторы.

Жесткий источник света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными участками изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светлым и темным, а не к тому, насколько глубоки тени, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней.Жесткий свет плохо воспроизводится — например, на портрете жесткий свет создает темные тени под глазами. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать более контрастное изображение. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать теневых глаз и создать драматизм внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения.При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, в то время как мягкий свет имеет тенденцию немного лучше маскировать недостатки. Мягкий свет похож на переднее освещение направления света — это отличная отправная точка для новичков, потому что с ним легче работать.

Так что же делает источник света жестким или мягким? Большие источники света производят мягкий свет, а меньшие источники света создают резкие тени. Только представьте, что держите фонарик под вашим лицом, рассказывая страшные истории у костра — жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними.Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние также играет роль. Близкие источники света более мягкие, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и темнотой. При съемке портрета рядом с окном, съемка рядом с окном создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце — большой источник света, но оно так далеко, что становится жестким источником света.Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Зачем? Облака рассеивают свет или распространяют его на большую площадь, а увеличение размера света делает его более мягким. Вот почему многие фотографы любят пасмурные дни — с мягким светом легко работать.

Облака — не единственные рассеиватели — для источников света, таких как вспышки и студийные стробоскопы, также можно использовать диффузоры. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом, называемый зонтом со сквозным отверстием, смягчает свет.Софтбоксы — это еще одна форма диффузоров, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы использовать их со вспышкой на камере. Отражение источника света также смягчает его — например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтом позволяет фотографам использовать небольшой жесткий источник света и создавать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света можно использовать для создания различных эффектов и настроения на фотографии.Жесткое боковое освещение создает много драматизма, а мягкое переднее освещение создает более мягкое настроение.

Цветовая температура

: шкала Кельвина

Лампочка может показаться нашим глазам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате излучает оранжевый свет. Люминесцентная лампа создает другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, чтобы белые объекты на фотографии оставались белыми при различных источниках света.Большинство камер имеют режим автоматического баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет сделать снимок белого объекта, после чего камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого контроля, как шкала Кельвина.

Регулировка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции — она ​​дает фотографам полный контроль над балансом белого.Тень часто устанавливается на 7500K, дневной свет — около 5500K, а закат — 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, которые белые в реальной жизни, также являются белыми на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для смещения баланса белого в сторону более оранжевого создает ощущение тепла на изображении, создавая вид, похожий на съемку на закате. С другой стороны, настройка баланса белого в сторону синего цвета создает более холодный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии.Фотографы-пленщики часто использовали фильтры для нагрева и охлаждения для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или при публикации).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG — с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как использовать ползунок Lightroom. Сделать это прямо в камере проще, но редактирование в сообщении с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, теплого или холодного, фотографы могут также проявить творческий подход к источнику света с помощью гелей для вспышки. Эти цветные элементы помещаются поверх вспышки и создают разноцветные огни — как огни на танцполе. Поскольку цвет помогает создать настроение на фотографии, использование гелей может стать интересным способом поэкспериментировать с цветом света.

Без света нет фотографии — а без понимания света невозможно стать великим фотографом.Начните просто с того, что научитесь распознавать мягкий свет, а также переднее и боковое освещение — с этими типами света легко работать, и они отлично подходят для начинающих. По мере того, как вы продвигаетесь и узнаете, как изменять свет, затем переходите к экспериментам с жестким светом и задней подсветкой — их может быть сложнее сделать правильно, но они могут создавать довольно драматические изображения.

6 портретных моделей освещения, которые должен знать каждый фотограф

В классической портретной съемке есть несколько вещей, которыми вы должны управлять и обдумывать, чтобы создать привлекательный портрет ваших объектов, в том числе: соотношение освещения, образец освещения, вид лица и угол обзора.Я предлагаю вам изучить эти основы наизнанку, и, как и в большинстве других вещей, вы сможете нарушить правила. Но если вы сумеете это сделать, вы будете на пути к фотографиям великих людей. В этой статье мы рассмотрим схему освещения: что это такое, почему это важно и как его использовать. Возможно, в следующей статье, если вам понравится эта, я расскажу о других аспектах хорошей портретной съемки.

Шаблон освещения Я бы определил, как свет и тень играют на лице, создавая различные формы.Какая форма у тени на лице, проще говоря. Существует четыре распространенных портретных режима освещения, а именно:

• Раздельное освещение
• Кольцевое освещение
• Освещение Рембрандта
• Освещение «бабочка»

Есть также широкое и короткое освещение, которые больше похожи на стиль и могут использоваться с большинством вышеперечисленных схем. Давайте рассмотрим каждый из них по отдельности.

1. Раздельное освещение

Разделенное освещение в точности соответствует названию — оно разделяет лицо точно на равные половины, одна сторона которых находится в свете, а другая в тени.Его часто используют для создания драматических изображений таких вещей, как портрет музыканта или художника. Сплит-освещение, как правило, является более мужским образцом и поэтому обычно более подходит или применимо для мужчин, чем для женщин. Однако имейте в виду, что жестких правил не существует, поэтому я предлагаю вам использовать информацию, которую я предоставляю здесь, в качестве отправной точки или руководства. Пока вы не научитесь этому и не сможете делать это во сне, по умолчанию используйте рекомендации, если вы не уверены.

Чтобы добиться разделения освещения, просто поместите источник света под углом 90 градусов слева или справа от объекта и, возможно, даже немного позади его головы.Расположение источника света по отношению к объекту зависит от лица человека. Посмотрите, как на них падает свет, и отрегулируйте соответственно. При истинном раздельном освещении глаз на теневой стороне лица улавливает свет только в глазах. Если при повороте лица на их щеку падает немного больше света, возможно, их лицо просто не идеально для раздельного освещения.

ПРИМЕЧАНИЕ : любой рисунок освещения может быть создан на любом виде лица (вид спереди, показывающий оба уха, или лица, или даже профиль).Просто имейте в виду, что ваш источник света должен следовать за лицом, чтобы сохранить узор освещения. Если они повернут голову, картина изменится. Так что вы можете использовать это в своих интересах, чтобы легко отрегулировать узор, просто немного повернув голову.

Что это за «луч света»?

Обратите внимание на этой фотографии выше, что глаза ребенка отражают настоящий источник света. Он выглядит как маленькое белое пятно, но если мы присмотримся, мы действительно сможем увидеть форму света, который я использовал на этом портрете.

Видите, как яркое пятно на самом деле представляет собой шестиугольник с темным центром? Я использовал этот свет, который представлял собой небольшой софтбокс в форме шестиугольника на моей вспышке Canon.

Это так называемый «луч света». Если глаз объекта не улавливает этот свет, глаза будут казаться темными, мертвыми и безжизненными. Вы должны убедиться, что хотя бы один глаз имеет блики, чтобы оживить объект. Обратите внимание, что он также осветляет радужную оболочку и делает глаз в целом ярче. Это также добавляет ощущения жизни и придает им искорку.

2. Контурное освещение

Кольцевое освещение создается путем создания небольшой тени от носа объектов на их щеках. Чтобы создать петлевое освещение, источник света должен быть немного выше уровня глаз и примерно на 30-45 градусов от камеры (в зависимости от человека, вам нужно научиться читать по лицам людей).

Посмотрите на это изображение, чтобы увидеть, куда падают тени, а на их левой стороне вы можете увидеть небольшую тень их носов. При петлевом освещении тени от носа и щеки НЕ касаются.Сделайте тень маленькой и слегка направленной вниз, но помните, что источник света расположен слишком высоко, что создаст странные тени и приведет к потере бликов. Контурный свет, вероятно, является наиболее распространенным или популярным образцом освещения, поскольку его легко создать и он нравится большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет собой ряд деревьев позади них. Солнце заходит за деревья, но они полностью в тени. Слева от камеры используется белый отражатель, чтобы отражать свет обратно в лица снимаемых.Отражатель может быть на солнце, а может и не быть, но вы все равно можете улавливать свет, даже если это не так. Просто поиграйте с углами, изменив расположение отражателя, вы можете изменить схему освещения. Для кольцевого освещения это должно быть где-то около 30-45 градусов от камеры. Он также должен быть немного выше уровня их глаз, чтобы тень или петля их носа были наклонены вниз к углу рта. Это одна из ошибок, которую я часто вижу, когда новички делают с отражателями, они помещают их низко и наклоняют вверх.Это освещает нижнюю часть носа модели и не создает привлекательного рисунка.

3. Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта названо так потому, что художник Рембрандт часто использовал этот образец света в своих картинах, как вы можете видеть на его автопортрете здесь. Освещение Рембрандта обозначается светящимся треугольником на щеке. В отличие от петлевого освещения, при котором тень от носа и щеки не соприкасается, в освещении Рембрандта они встречаются, что создает замкнутый маленький треугольник света посередине.Чтобы создать правильное освещение Рембрандта, убедитесь, что глаз на теневой стороне лица имеет свет и имеет блики, иначе глаз будет «мертвым» и не будет иметь красивого блеска. Освещение Рембрандта более драматично, поэтому, как и разделенное освещение, оно создает больше настроения и создает более мрачное ощущение вашему изображению. Используйте его по назначению.

Для создания освещения Рембрандта объект должен немного отворачиваться от света. Свет должен быть выше макушки, чтобы тень от носа падала к щеке.Лицо не каждого человека идеально подходит для создания освещения Рембрандта. Если у них высокие или выступающие скулы, это, вероятно, сработает. Если у них маленький нос или плоская переносица, добиться этого может быть сложно. Опять же, имейте в виду, что вам не нужно делать именно тот или иной узор, просто пока человек польщен и создается желаемое настроение — тогда освещение работает. Если вы используете оконный свет, и окно опускается до пола, вам, возможно, придется заблокировать нижнюю часть гобо или картой, чтобы добиться этого типа освещения.

4. Освещение бабочки

Освещение «бабочка» удачно названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом при размещении основного источника света над камерой и непосредственно за ней. Фотограф в основном снимает под источником света для этого рисунка. Чаще всего его используют для снимков в стиле гламур и для создания теней под щеками и подбородком. Он также подходит для пожилых людей, так как меньше подчеркивает морщины, чем при боковом освещении.

Освещение «бабочка» создается за счет того, что источник света находится непосредственно за камерой и немного выше уровня глаз или головы объекта (в зависимости от человека).Иногда его дополняют, помещая отражатель прямо под подбородок, при этом сам объект даже держит его! Этот узор льстит людям с выраженными или выступающими скулами и стройным лицом. Кому-то с круглым широким лицом лучше было бы носить петлю или даже разрез, чтобы сделать лицо стройнее. Этот узор сложнее создать, используя только оконный свет или отражатель. Часто требуется более жесткий источник света, такой как солнце или вспышка, чтобы создать более четкую тень под носом.

5.Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько конкретный рисунок, сколько стиль освещения. Любой из следующих узоров света может быть широким или коротким: петля, Рембрандт, разделение.

Широкое освещение — это когда лицо объекта немного повернуто от центра, а сторона лица, обращенная к камере (более широкая), находится в свете. Это дает большую область света на лице и темную сторону, которая кажется меньше. Для портретов в высоком ключе иногда используется широкое освещение.Этот тип освещения делает лицо человека шире или шире (отсюда и название) и может использоваться на очень тонком лице, чтобы его расширить. Однако большинство людей хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому этот тип освещения не подходит для людей с более тяжелым или круглым лицом.

Для создания широкого освещения лицо отворачивается от источника света. Обратите внимание на то, что сторона лица, обращенная к камере, имеет больше всего света, а тени падают на дальнюю от камеры сторону лица.Проще говоря, широкое освещение освещает большую часть лица.

6. Кратковременное освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Как вы можете видеть на примере здесь, короткое освещение помещает сторону, повернутую к камере (которая кажется большей), в большей тени. Его часто используют для портретов в низком ключе или более темных портретов. Он скрывает большую часть лица в тени, делает его более скульптурным, добавляет трехмерности, стройнит и льстит большинству людей.

При коротком освещении лицо на этот раз обращено к источнику света.Обратите внимание на то, что на ту часть лица, которая повернута от камеры, больше всего света, а тени падают на ближнюю сторону лица, ближе к камере. Проще говоря, короткое освещение имеет тени на большей части лица.

Собираем все вместе

Когда вы научитесь распознавать и создавать каждый из различных образцов освещения, вы сможете начать узнавать, как и когда их применять. Изучая лицо объекта съемки, вы узнаете, какая схема освещения будет лучше всего для него, а также для нужного типа портрета и настроения.Кто-то с очень круглым лицом, который хочет казаться стройнее на портрете выпускника, будет освещен совсем иначе, чем тот, кто хочет промо-снимок для своей группы, который заставляет их выглядеть злыми или злыми. Когда вы узнаете все шаблоны, как распознавать и управлять качеством света, направлением света и соотношением сторон (мы обсудим это в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены для решения этой задачи.

Конечно, гораздо проще изменить схему освещения, если вы можете перемещать источник света.Однако, если основным источником света является солнце или окно — это сделать немного сложнее. Поэтому вместо того, чтобы перемещать свет, вам нужно будет повернуть объект по отношению к свету, чтобы изменить направление, в котором он падает на него. Или измените положение камеры. Или поменять свою позицию. Так что в основном перемещайте то, что вы можете перемещать относительно света, если вы не можете перемещать сам источник света.

Практическое упражнение

Загоните в загон объект (как в реальном живом человеке, а не вашу собаку) и потренируйтесь создавать каждый из только что обсужденных нами световых паттернов, включая:

• освещение «бабочка»
• кольцевое освещение
• освещение Рембрандта
• разделенное освещение

Не забудьте показать как широкое, так и короткое освещение — для каждой из различных схем, где это применимо.На данный момент не беспокойтесь ни о каком другом аспекте (пропорции, заполняющем свете и т. Д.), Просто сконцентрируйтесь на том, чтобы сначала нанести узор. Используйте свет из окна, торшер с голой лампочкой (снимите абажур) или солнце, но попробуйте использовать источник света, который позволяет вам видеть, что происходит (я бы посоветовал вам не использовать вспышку, пока вы у меня больше опыта, с ним труднее учиться, потому что вы не можете увидеть это до тех пор, пока не будет сделана фотография). Также лучше всего начинать с объектом, обращенным прямо в камеру, без поворотов, кроме как для создания широкого и короткого.

Покажите нам свои результаты, пожалуйста, и расскажите о любых проблемах или проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам решить их, чтобы вы и другие могли извлечь из этого урок и поправиться в следующий раз.

Если вы работаете в Pinterest — вот рисунок для сохранения этого урока.

Полное руководство по освещению в фотографии (83 лучших совета!)

Освещение для фотосъемки, или, скорее, освещение для фотосъемки — наиболее важный аспект фотосъемки. Независимо от того, естественный или искусственный свет, вам нужно будет получить полезные знания о его использовании для получения лучших изображений.

Прочтите здесь, как различные виды освещения помогут в вашей фотографии.

Что мы подразумеваем под фотографическим освещением?

Слово фотография происходит от греческих корней φωτός (phōtos или phōs) «свет». В сочетании с γραφή (граф) он добавляет «представление с использованием линий» или «рисование».

В целом это означает «рисование светом». Фотография без света — это все равно что писать без чернил, рисовать без краски и пользоваться iPhone без аккумулятора.

Ты не можешь. Как видите, это не только важно… это необходимо.

Есть два способа запечатлеть свет с помощью камеры. Один из них — естественный свет, который используется наиболее широко, потому что он уже есть. Солнце дает это нам бесплатно, поэтому было бы глупо не воспользоваться. Другой — искусственный свет, добавленный к нашей сцене от вспышки или непрерывного освещения.

Окружающий свет — это еще один термин, о котором вам нужно знать, и он может быть естественным или искусственным.

Прочитав наше подробное руководство, вы узнаете, как в полной мере использовать свет во всей его красе.

12 фактов об освещении в фотографии, которые необходимо знать

Если вы знаете об освещении как можно больше, это поможет вам в фотосъемке. Это сложная для освоения область, но очень важно, как свет падает на объект.

Вы можете поэкспериментировать с боковым освещением, подсветкой сзади и многими способами смягчения резких теней.

Чтобы узнать больше о различных методах освещения, прочитайте нашу статью о 12 фактах об освещении фотографии.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы с

Доступно множество различных систем освещения. Студия, как правило, имеет большие и мощные юниты. Его также обычно вставляют в стену.

Меньшие версии, известные как Speedlite, портативны и работают от батарейки AA. В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Как легко определить цветовую температуру

Свет, падающий на ваш объект, имеет первостепенное значение для возможности запечатлеть его.Но есть много разных типов источников света, которые вы можете использовать.

Каждый источник света имеет свой цвет. Этот цветовой оттенок добавляется к любому предмету или объекту, на который падает свет. Чем ближе объект к свету, тем сильнее цветовой оттенок.

Вы когда-нибудь пытались снять сцену в помещении и чувствовали, что она слишком оранжевая? Это цветовая температура источника света, в данном случае лампочки.

По большей части вы можете исправить это на этапе пост-обработки.Но вы должны стремиться установить правильный баланс белого в камере.

Эта статья предоставит вам всю необходимую информацию.

Недодержка против передержки: все, что вам нужно знать

При съемке на открытом воздухе вы часто будете сталкиваться с сочетанием силы света. Например, съемка здания и неба в солнечный день.

Если вы используете показания экспонометра для здания, небо будет передержано . Это означает, что он потеряет все свои детали.

Аналогично, если вы используете экспонометр, снимающий с неба, здание будет слишком темным. Этот недоэкспонированный затрудняет просмотр текущих деталей.

Здесь небо примерно на 2-3 стопа светлее здания. Есть способы исправить эту проблему, все из которых вы можете найти в нашей статье.

Как использовать медленную синхронизацию вспышки

Будет много раз, когда вам понадобится захватить больше окружающего света в сцене. Фотосъемка в помещении означает слабое освещение и необходима длинная выдержка.

Но при использовании длинной выдержки все становится размытым. Это все из-за тряски камеры. Затвор открыт достаточно долго, чтобы уловить малейшее движение.

Вот здесь и появляется медленная синхронизация. Длинная выдержка добавляет больше света, а вспышка «замораживает» объект. Это устраняет дрожание и размытость.

Прочтите нашу статью о том, как и когда его использовать.

Как снимать быстрое действие при слабом освещении

Слабое освещение всегда является проблемой для фотографов, поскольку нам часто приходится жертвовать качеством экспозиции.Действие фотографии и слабое освещение — это как ссоры братьев и сестер.

Они не идут рука об руку, поскольку настройки для обоих сценариев противоречат друг другу. Сфокусировка на свете приведет к размытию, а получение действия означает недоэкспонированное изображение.

Здесь вам понадобятся диафрагма, ISO и выдержка. Их эффективное использование помогает улавливать достаточно света, сохраняя при этом высокое качество изображения.

Прочтите, почему ваши линзы важны при слабом освещении. А также как использовать камеру для получения изображений более высокого качества.

Как использовать экспонометр для лучшей фотографии

Было время, когда, если вы не использовали экспонометр в своей фотографии, вам приходилось делать обоснованное предположение, чтобы получить правильную экспозицию.

Фэшн и портретная фотография были основными пользователями этих измерителей, работающих со сложными системами освещения.

Теперь все наши камеры оснащены встроенным экспонометром, который помогает захватывать нужное количество света.

Прочтите здесь, зачем вам нужен люксметр и какой из двух способов подойдет вам лучше.

Как выбрать (и использовать!) Жесткий свет и мягкий свет

Бывают моменты, когда вам нужен мягкий свет. Например, запечатлеть невесту, которая одевается на большой день.

В остальное время необходим жесткий свет. Особенно, если вы ищете контраст в своей сцене.

В нашей статье рассказывается, как создать и использовать преимущества этих двух стилей освещения.

Как эффективно использовать подсветку в фотографии

Подсветка объектов сзади дает больше фона в кадре.Вместо того, чтобы скрывать его, вы позволяете ему сиять, усиливая объект спереди.

Добавляя света к фону, вы создаете воздушный и теплый сценарий. Это не так мрачно, как при полностью фронтальном освещении. Эта техника освещения также позволяет создавать силуэты.

Влад Багачян — Pexels

Простое руководство по съемке в высоком ключе

Если ваша сцена дает вашей камере много света, вы можете рассмотреть возможность фотосъемки в высоком разрешении. Высокий ключ относится к чрезмерному использованию света и освещения в изображении.

Это техника, которую вы можете использовать для фотосъемки продуктов. Он позволяет удалить большую часть, если не все детали фона. Также может пригодиться для создания художественных портретов

.

По всем вопросам, советам и методам фотосъемки читайте нашу статью здесь.

Фотография при естественном освещении

Как контролировать естественный свет с помощью фотографии

Большинство фотографов любят естественный свет. Он бесплатный, его много, и с ним легко работать.Чтобы использовать всю мощь, вам нужно будет рассеять или даже пометить свет.

Одна из рекомендаций — узнать, как эффективно использовать отражатели. Изгибая и деформируя отражатель, вы можете изменить способ попадания света на объект. Сделав его вогнутым, вы усилите свет и создадите прожектор, а не эффект мягкого освещения.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше об использовании естественного света.

Когда лучше всего делать снимки при естественном освещении на улице?

Естественный свет имеет много преимуществ.Это бесплатно, в изобилии, и оно всегда с вами, куда бы вы ни пошли. В полдень солнце самое яркое, где бы вы ни находились.

В другое время дня естественное освещение меняется. Золотой час — это период дня вскоре после восхода или перед заходом солнца. Это придает вашей сцене «золотую» теплоту.

Время года также показывает, как свет играет с вашим объектом. В нашей статье вы найдете все советы и информацию о том, когда лучше всего делать снимки при естественном освещении.

Вспышка освещения

Когда следует и НЕ использовать вспышку

Когда использовать вспышку — это один из наиболее часто задаваемых вопросов в фотографии. Некоторые фотографы избегают этого, поскольку хотят оставаться откровенными фотографами.

Вспышка может существенно изменить ваши изображения днем ​​и ночью. Вы можете использовать его в качестве основного источника света или даже для заливки хорошо освещенной сцены.

Бывают случаи, когда вспышка — это большой запрет. При съемке некоторых мероприятий или концертов использование вспышки невозможно.

Прочтите нашу статью обо всей необходимой вам информации. Прошивать или нет, вот в чем вопрос.

Ана М. — Pexels

Как использовать беспроводной триггер вспышки

Беспроводной триггер вспышки позволяет управлять внешней вспышкой. Здесь вспышка подключается к беспроводному горячему башмаку, который подключается к передатчику. Он находится на башмаке вашей камеры.

Сигнал передается по беспроводной сети, что позволяет разместить вспышку где угодно. Идеально подходит для сцен, где вспышка на вашей камере вредна.

Это очень простое в использовании устройство, если у вас есть подходящее. Здесь есть ответы на все ваши вопросы.

Что такое вспышка TTL? (TTL и ручной режим вспышки)

Вспышка TTL (через объектив) использует встроенную систему замера вашей камеры. Это позволяет вспышке разумно «судить», сколько света впустить в сцену.

Это может быть ошибкой, поскольку это зависит от вашей сцены и используемого режима замера. Например, режим точечного замера заставляет вспышку добавлять достаточно света только для этой единственной точки.

При использовании оценочного режима вспышка добавит света, достаточного для экспонирования всех объектов. Это может привести к чрезмерной экспозиции и потере деталей. Тем не менее, он идеально подходит для освещения в высоком ключе.

Если вы застряли между TTL и ручным режимом вспышки, у нас есть статья для вас.

Лучшие советы для съемки в отраженном свете

Отраженная вспышка — отличный способ осветить объект, особенно если вы хотите получить мягкое освещение.

Резкий свет подходит не для всех типов фотографии.Возможно, объект перед вашей камерой имеет светлый цветовой диапазон. С отраженной вспышкой вы сохраняете детали в ней.

Как вы отражаете свет? Поскольку в вашей вспышке или вспышке используется поворотная головка, ее можно поворачивать разными способами. Это позволяет направить источник света на стены, потолок и отражатели.

Воспользуйтесь мощью отраженной вспышки. Возможно, это уловка, которую вы искали.

Как использовать заполняющую вспышку

Несомненно, мы будем иметь дело с ситуациями, когда сцена будет иметь разную степень экспозиции.Фон может быть светлее вашего объекта.

Здесь рефлектор может отражать немного больше света обратно в затененные области. Для более яркого источника света рассмотрите возможность использования вспышки. Добавляя немного света от вспышки, вы можете выделить детали, попадающие в тень. Этот свет известен как заполняющая вспышка .

Это очень удобный трюк с освещением для фотосъемки, особенно для ситуационных портретов.

Лучшая вспышка для цифровой зеркальной камеры Nikon

Все вспышки равны, но некоторые вспышки более равны, чем другие.

Вы не поверите, но каждая вспышка или вспышка использует разные настройки, которые могут помочь в вашей фотографии.

Так какой из них использовать? Мы учитываем пять лучших имеющихся вспышек. Если у вас есть фотоаппарат Nikon, ответы здесь.

Фотография еды

Как улучшить фотографии еды с естественным освещением

Использование естественного света может быть лучшим способом для начала и практики. Его много, бесплатно, и у каждого есть окно, которое они могут использовать в качестве источника.

Также доступен для съемок на улице, например, в парке или на природе. Здесь между окном и едой находится диффузор.

Это создает равномерное падение света и снижает интенсивность источника света. Отражатели могут использоваться, чтобы помочь отразить свет обратно на объект, смягчая резкие тени.

Конечно, это непросто, но это, безусловно, самый дешевый вариант, который работает в любое время дня.

Одна осветительная установка для фотографии еды

Софтбокс — отличный вариант вместо использования естественного света.Идеально подходит для студий без окон или в периоды, когда солнце не такое сильное, как вам хотелось бы.

Софтбоксы довольно недорогие, их легко собрать и упаковать. Это жизнеспособный выбор.

Использование одного источника света оставит вам один набор теней. Сочетание источника света с отражателями помогает минимизировать эти резкие участки. Это помогает выделить детали и дает постоянный поток света

Этот инструмент легко перемещать под разными углами, а также приглушает или усиливает свет.

Студийное освещение

Советы по настройке домашней фотостудии

Для тех, кто занимается студийной фотографией, освещение будет немного другим. Вы, конечно, можете использовать вспышки, но они могут не дать вам необходимой мощности.

В установках

Studio часто используется много разных типов источников света. Вы, вероятно, найдете софтбоксы, оконные фонари, двери сараев, решетки и стробоскопы. У всех есть своя цель.

Наш главный совет — начинать с малого.Получите оборудование, которое, как вы знаете, собираетесь использовать, и медленно добавляйте к нему.

Чтобы узнать, что искать, прочтите нашу статью здесь.

Типы искусственного студийного освещения — люминесцентные, стробоскопические, светодиодные или вольфрамовые?

Существует множество различных типов искусственного студийного освещения. Каждый свет, будь то стробоскоп, светодиод, вольфрам или флуоресцентный, имеет разные цели. Кроме того, вы заметите, что каждый источник света добавляет объекту свой цветовой оттенок.

Например, светодиодные фонари служат долго и редко нуждаются в замене. Тем не менее, их сила невысока по сравнению со стробоскопом.

В нашей статье вы найдете все советы и подсказки о том, чего можно ожидать от каждого типа.

Перечень необходимого оборудования для фотостудии

Если вы хотите создать или расширить свою студию, у нас есть лучшая статья для вас. Возможно, это руководство, которое вы так долго искали.

Начинаете ли вы дома или создаете отдельное пространство, есть определенные вещи, которые вам понадобятся.

Backdrops и системы поддержки помогают создать среду, которую вы хотите. Правильное освещение позволяет снимать объекты в наилучшем свете.

Прочтите наше руководство здесь. Вы найдете полезные советы о том, что вам нужно в любой ситуации.

10 советов по созданию фотостудии своими руками

Создание студии не должно быть дорогостоящим. Есть много вещей, которые вы можете создать сами. Приятнее знать, что ты сэкономил деньги, сделав их вручную.

Софтбоксы и диффузоры легко изготовить в домашних условиях. Фон лучше всего делать дома, так как вы можете создать что-то конкретное.

Ознакомьтесь с советами по созданию фотостудии своими руками здесь.

Вспышка Speedlight и стробоскоп (какой инструмент освещения для фотографий лучше всего?)

Вспышка Speedlight — это небольшая мобильная вспышка. они идеально подходят для ситуаций вдали от студии или помещения. Большинство фотографов используют их «в дороге».

Стробоскопы — это большие вспышки.Они не такие мобильные, как вспышки, и не могут размещаться на вашей камере.

Прочтите здесь нашу статью о том, какая из них лучше всего подходит вам и вашей фотографической работе.

Как использовать светоотражатели

Студийное освещение может стать очень дорогим, особенно если вы не знаете, что делаете. Есть способы обойти большую часть оборудования, которое, по вашему мнению, вам нужно.

Основным источником света в студии является свет key , вторым — fill , поскольку он заполняет тени, оставленные клавишей.

Заполняющий свет может быть отдельным светом, но зачем тратить лишние деньги? Отражающая поверхность в виде белых пенопластов или специального отражателя работает отлично.

Прочтите здесь о том, как можно использовать отражатель вместо заполняющего света.

Получение максимальной отдачи от ваших модификаторов

Модификатор лучше всего описать как дополнение к вашей студийной системе освещения. Студийное освещение — очень простые инструменты, пока вы не добавите модификаторы.

С помощью этих дополнений вы можете рассеять свет, превратить его в очень сильное и интенсивное пятно для очень точного освещения.

Из нескольких этих модификаторов может возникнуть любое количество различных ситуаций освещения.

Прочтите здесь статью о различном диапазоне и доступности этих модификаторов, а также о том, как их использовать.

Как использовать софтбокс для освещения фотографии

Софтбокс — это очень удобный вариант освещения для студийной фотографии. Это студийный стробоскоп из непрозрачного полиэстера или нейлона с отражающей подкладкой.

Это световое решение обеспечивает более мягкий свет для освещения объекта.В противном случае можно ожидать резкого освещения.

Софтбокс должен быть первым, что вы покупаете после получения студийного света. Они сделают ваши объекты более естественными.

Освещение для портретной фотосъемки

Как использовать оконный свет для портретов

Оконный свет — отличный способ добавить света вашему объекту. Это не только бесплатно, но и по-разному.

Рассеиватель может сделать его мягче, а его использование с отражателем может создать дополнительный заполняющий свет.Просто убедитесь, что вы используете его в нужное время суток.

Единственное, что вам нужно учитывать, — это использовать его вместе с искусственным освещением. Естественный свет имеет тенденцию быть более теплым, поэтому используйте дополнительный источник теплого света.

Если вы этого не сделаете, вы заметите проблемы при попытке цветокоррекции с помощью баланса белого.

Как использовать окружающее освещение для атмосферных портретов

Окружающее освещение позволяет снимать атмосферные портреты. Когда мы говорим об этом стиле освещения, он обычно ассоциируется с естественным светом.

Это то, что нелегко контролировать. Но им можно управлять, используя реквизиты, инструменты или флаги.

Узнайте, как создавать свои собственные атмосферные портреты. Вам просто нужно немного вашего времени и творчества.

Шаблоны освещения и советы для портретной съемки

Это самая интересная часть модной фотографии. И самый трудоемкий и наукоемкий.

Это руководство предназначено для того, чтобы помочь вам понять, какой свет будет иметь какое влияние на ваш объект.

Некоторые фотографии освещаются очень просто. Другие могут иметь до 6 различных источников света для освещения фона, волос, лица и т. Д.

Они всегда начинают с одного источника света и переходят к нескольким настройкам освещения. Им всегда полезно проверять эффекты в процессе.

Какие самые важные термины в отношении освещения в портретной фотографии?

Вы когда-нибудь задумывались, что такое подсветка или боковая подсветка? Или как гель влияет на сцену? Вы пришли в нужное место.

Вот глоссарий всех важных терминов по освещению фотографии, которые вам понадобятся.

Освещение для будуарной фотографии

В этой полезной статье рассматриваются пять лучших образцов освещения для будуарной фотографии. Либо используя естественный свет, применяя студийное освещение, либо их сочетание.

Естественный свет — одна из самых приятных форм света. Он также прост в использовании. Использование одного студийного светильника и фона, также известного как colorama , также является очень простым выбором.

Свет должен быть направлен прямо в камеру, так как это даст вам дополнительные тени.

Если поместить фонарь немного выше модели, он погаснет. Это отлично подходит для перехода на части тела, выходящие за рамки кадра.

Как создать эффектное освещение в портретной фотографии

Мягкое освещение отлично подходит для профессиональных хедшотов. Но он не очень хорош для добавления того драматического образа, который вы, возможно, ищете.

Эффектное освещение добавляет настроение, напряжение и интерес.Некоторые из ваших портретов потребуют этого стиля.

Посмотрите на резкий или сильный свет, чтобы добавить контраста. Тени — отличный способ добавить драматизма.

Другие советы о том, как добавить эффектное освещение, читайте в нашей статье здесь.

Как использовать освещение в низком ключе для драматической фотографии

Низкое освещение контрастирует с высоким ключевым освещением. Здесь вы сосредотачиваетесь на том, чтобы большая часть сцены оставалась темной, при этом освещая только объект.

Этот стиль лучше всего достигается с помощью источника света, которым можно управлять и которым можно управлять. Очень важно использовать сопли, модификаторы вспышки и балетки.

Все, что вам нужно знать о низком ключе освещения, можно найти здесь, в нашей статье.

Как использовать освещение бабочки для портретов

Освещение «бабочка» достигается за счет использования одного источника света, обычно искусственного света, такого как вспышка.

Название происходит от формы тени, которая падает под носом испытуемых.Поскольку свет помещается прямо над камерой, направлен вниз под углом 45 °, он оставляет слегка затемненную область.

Этот стиль является одним из пяти основных типов освещения для портретной фотографии. Узнай об этом и добавь в свой репертуар.

Фотография освещения Рембрандта (что это такое и как ее использовать)

Рембрандт был художником в стиле барокко из Нидерландов, занимавшимся пейзажами и портретами.

Он использовал освещение кьяроскуро, представляя мрачное настроение через контраст между светлыми и темными областями.

Следуя применяемой им технике освещения, вы можете создавать очень смелые портретные изображения. У него есть возможность добавить ту мощь, которую требуют ваши изображения.

Как использовать освещение для фотосъемки в виде раскладушки

Вместо того, чтобы освещать лицо одним источником света, вы можете использовать два. Таким образом вы устраняете и минимизируете тени.

Это метод освещения, который может использоваться со вспышками и / или студийными вспышками. Хорошо работают даже отражатели рядом с косметической посудой.

Для получения всей информации о стиле освещения фотографии, прочтите нашу статью здесь.

Как использовать Low Key Lighting

Это очень минимальная настройка освещения, при которой большая часть изображения черная. Это относительно легко сделать, если у вас много света.

Цель состоит в том, чтобы выделить определенную область модели, на которую зритель сосредоточит свое внимание.

Окружающее освещение должно быть как можно более низким. Не должно быть никакого света, кроме вспышки или «стробоскопа», с которыми вы работаете.

Прочтите нашу статью, прежде чем приступить к экспериментам.

Как пользоваться косметической посудой

Посуда для красоты — это стандартная форма фотографического освещения при съемке модных образов. Еще они недорогие.

Они работают по проводному или беспроводному соединению, в зависимости от предпочитаемой вами системы. Каждое блюдо красоты работает двумя способами: с сеткой или без нее.

Они могут добавить драматическое освещение к сцене, где софтбокс или зонт больше рассеивают свет.

Узнайте больше об этих блюдах и о том, как они могут помочь в вашей работе.

Как использовать короткое и широкое освещение в портретной фотографии

Есть много разных способов использовать свет для съемки портретов. Обычно они связаны с тенями, которые свет оставляет на лице объекта.

Короткое и широкое освещение — обычные способы осветить объект. Их можно использовать для добавления интереса, контраста или выделения определенной части лица человека.

Широкий свет позволяет более светлой части лица быть ближе к камере. Короткие настройки освещения больше концентрируются на тенях, которые образуются.

Для получения всей необходимой информации об этих стилях освещения прочтите нашу статью здесь.

Как использовать рамочный свет для более ярких портретных снимков

Обводное освещение позволяет сфокусировать детали по краю объекта. Обычно он относится к голове человека, но его можно использовать для всего тела.

Для использования этого типа сценария освещения вам может потребоваться более одного источника света. Идея состоит в том, чтобы лучше отделить объект от фона.

Это не только помогает предотвратить схождение двух элементов, но также добавляет глубины вашему изображению. Эстетичный образ больше радует глаз.

Фотографирование в пятнистом свете

Пятнистый свет — прекрасное дополнение к портретной фотографии. Это не только добавляет интереса, но и полностью меняет настроение и смысл изображения.

Есть много способов добиться этого светового эффекта. Это проще, чем вы думаете. Немного обдумав и спланировав, вы можете создать несколько драматических портретов.

Используя природу или создавая что-то с нуля, вы сможете поиграть с тенями и светами. Возможно, это лучшее, что вы когда-либо пробовали.

12 советов по созданию портретов при естественном освещении: от скучных фотографий до мечтательных портретов

Фотография полна вопросов «Как они это сделали?» Редко можно найти нужные детали, не записавшись на онлайн-курс.

Одна область, которая может усложниться, — это освещение для портретной съемки. Вероятно, существует больше возможных систем освещения, чем звезд на небе.

Наличие рецептов для этих сложных систем поможет создать одни из лучших систем для создания потрясающих изображений.

Прочтите статью обо всех рецептах, которые вам понадобятся, чтобы начать снимать идеально освещенные портреты.

Как избежать этих 8 распространенных ошибок освещения при фотосъемке

Ошибки случаются, поэтому вы учитесь на них и расширяете свой репертуар освещения для фотографов.Вам нужно знать, в чем вы ошибаетесь, чтобы научиться создавать лучшие системы освещения.

Одна из распространенных ошибок — неправильное положение заполняющей лампы или неправильная настройка мощности. Это может вызвать двойные блики в глазах или создать изображение, на котором невозможно различить ключевой или заполняющий свет.

Прочтите здесь, как исправить эту ошибку освещения фотографии и шесть других распространенных ошибок.

10 советов по освещению портретной фотографии в окружающей среде

Фотографирование кого-то в студии определенно имеет свои преимущества.Вы можете контролировать каждый аспект, от фонов и настроек до всех возможных схем освещения.

Портреты в окружающей среде немного сложнее. Вам нужно найти место, подумать об одежде, цветах и ​​освещении.

К счастью, мы нашли время, чтобы создать 10 лучших советов. Они помогут вам получить от фотографии максимум удовольствия.

10 потрясающих моделей портретного освещения с использованием всего одного источника света

Вы можете увидеть множество учебных пособий, в которых рассказывается, как сделать «правильный» портрет.Они включают в себя множество источников света за счет сложных настроек освещения.

Но чего вы не видите, так это того, что вы можете снимать потрясающие портреты с одним светом. Все зависит от внешнего вида, которого вы хотите добиться.

Прочтите здесь, как использовать один источник света для идеальных портретов. Это сэкономит вам время, деньги и энергию.

Микаэль Тамбурини — Pexels

Как снимать портретную фотографию в ночное время в атмосфере

Портреты не только для дневного времени. они могут быть хороши и в ночное время. Это особенно актуально, если вы ищете атмосферные кадры.

Здесь вы будете иметь дело с условиями низкой освещенности. Помимо светосильного объектива, для этого потребуется немного знаний о вашей камере. Остальное зависит от вашего творчества.

Освещение сцены может быть сложной задачей. Вы можете добавить свои собственные с помощью внешних вспышек или использовать рассеянный свет.

В любом случае вы добьетесь кинематографических результатов.

Как снимать эффектные силуэтные фотографии

Свет всегда должен освещать объект для идеальной экспозиции.Некоторые сцены, несомненно, потребуют силуэтов.

Это можно сделать по многим причинам. Например, если вас больше интересует отображение фигур и форм. Возможно, вы хотите скрыть личность людей.

Силуэты могут добавить интересное настроение или ощущение к сцене. Вы захотите попробовать это сегодня, прочитав нашу статью.

Wilfredo Lumagbas

Фотография продукта Освещение

Естественный свет в фотографии товаров

Естественный свет отлично подходит для снимков продукции, он обильный, постоянный и свободный для использования.Рассеиватель необходим, чтобы смягчить свет, чтобы он мог равномерно падать на продукт.

Отражатели создают «заполняющий свет», отражая свет обратно в изображение.

Может быть трудно использовать и контролировать. Вы можете научиться делать это с помощью материала, например, белой занавески. Это смягчает яркость солнца.

Флаги со стоп-сигналом могут препятствовать попаданию солнечного света на определенные части изделия.

Освещение для фотостудии продукта

Студия — отличный способ сфотографировать продукт, поскольку вы полностью контролируете обстановку и свет.Это, безусловно, самый дорогой вариант, так как вам придется покупать все оборудование самостоятельно.

Альтернативой может быть аренда студии и доступ ко всему оборудованию. Это может быть дешевле, но все же не дешево.

Создание переносной студии с несколькими источниками света — жизнеспособный вариант снижения затрат. Это позволит вам упаковать оборудование и взять его с собой для фотосессии на месте.

Прочтите эту статью, чтобы получить отличное руководство по студийному освещению для продуктовой фотографии.

Освещение для свадебной фотографии

12 советов по освещению свадебной фотографии (от естественного света до вспышки)

В этой обширной статье рассматривается освещение всей свадьбы. Переход от гримерки к концу ночного приема.

Множество разных мест бросают на вас разные температуры. Освещение свадебной фотографии потребует некоторых размышлений. Наилучший способ — заранее осмотреться в поисках света и настроек для получения ярких изображений.

Естественный свет — отличный способ осветить объект без лишнего оборудования. Окна очень удобны, так как они добавляют ощущение мягкости и простора.

Этого света также будет много для внешних снимков, где вы, возможно, захотите использовать отражатели.

Вспышки Speedlite

помогут заполнить темные области и заморозить движение, когда люди танцуют. Используйте свет и при необходимости добавляйте к нему.

Использование вспышки для свадебной фотографии

Вспышка — отличный инструмент для съемки мероприятий в помещении.Это может быть даже необходимо, особенно если окружающий свет внутри недостаточно сильный.

Свадебная фотография — это та область, где необходима вспышка. Многие части дня будут находиться внутри, например, раздевалки, церкви, ЗАГСы и столовые.

Наличие такой вспышки, даже в качестве заполняющей, помогает снизить ISO. Низкое значение ISO означает, что качество ваших изображений остается на разумном уровне.

Как использовать выносную вспышку

Внешнее освещение со вспышкой — отличный помощник в свадебной фотографии.Они могут работать с системой замера через линзу (TTL).

Вспышка выставит сцену в зависимости от доступного света. Это довольно умный способ добавить немного света, называемого заливкой, когда это необходимо.

Они устанавливаются на горячий башмак вашей камеры, на кронштейн камеры или даже в портативном устройстве для быстрой настройки. Вы даже можете синхронизировать несколько вспышек одновременно.

Отлично подходит для разных источников света, падающих на одну и ту же сцену под разными углами. Прочтите нашу статью здесь, чтобы получить всю необходимую информацию.

Освещение для наружной фотографии

Фотография дикой природы в высоком и низком ключе

Чаще всего мы, фотографы, стараемся держаться подальше от пасмурных дней. При портретной съемке пасмурное небо действует как рассеиватель, смягчая свет.

Мы стараемся не включать небо таким образом, поскольку в нем нет деталей. Большое белое пустое пространство отвлекает зрителя от намеченного объекта.

Тем не менее, в фотографии дикой природы это может быть довольно освежающим.Прочтите нашу обширную статью о том, как создавать эти изображения в высоком ключе.

Дэвид Шоу

Как осветить макро-объекты

Снимаете ли вы еду или насекомых, ваше изображение может выиграть от дополнительного света.

Это может быть естественный свет, используемый с рефлектором или от внешнего устройства, такого как вспышка или кольцевая вспышка.

В этой статье показано, что доступно и как использовать этот дополнительный свет, чтобы получить максимальную отдачу от макросъемки.

9 отличных советов по съемке в пасмурный день

Фотография в пасмурный день может добавить интересный фон к пейзажной или портретной фотографии. Определенные формы на фоне голубого неба действительно могут сделать изображение ярким.

Еще одно преимущество — это свет. Облака служат естественным рассеивателем света. Это отсекает резкий свет и делает его более мягким.

Если вы ищете портрет с мягким освещением, дождитесь облаков.

Как использовать естественный свет для потрясающих пейзажных фотографий

Естественный свет — идеальный способ осветить любой пейзаж.В разное время дня бывает разный свет. Времена года и погода вносят свой вклад.

Такая разная температура и интенсивность света только улучшают пейзажную фотографию. Они могут добавить контраст, текстуру и оттенки цвета.

Если вы ищете способы улучшить пейзажную фотографию, используйте естественный свет. Это может иметь большое значение.

Как снимать уличную фотографию при любом освещении: от дождливых дней до яркого солнца

Погода может измениться в мгновение ока.Одна из областей, на которую это влияет, — это уличная фотография.

Вы можете подумать, что плохая погода ухудшит качество изображения. Что касается портретной фотографии, возможно, вы правы.

Уличная фотография может принести большую пользу из мокрого снега, снега или даже злых облаков, приносящих дождь. Наша статья расскажет, как запечатлеть улицу любым светом .

Жоао Кабрал — Pexels

Как освоить фотографию в золотой час

Золотой час похож на кошачью мяту для пейзажных, архитектурных и портретных фотографов.Это час перед закатом и перед восходом солнца.

Добавляет красивый теплый рассеянный свет всему ландшафту. Он не такой сильный, как прямой свет. Это упрощает балансировку теней и участков с недостаточным освещением.

Это прекрасное время для фотографирования силуэтов. Небо украшено красивыми теплыми деталями, примером которых может служить противовес, скрытый в тени.

Прочтите здесь нашу обширную статью о том, почему вам понравится снимать в золотой час.

Eberhard Grossgasteiger — Pexels

Советы по освещению для самостоятельной фотосъемки

10 идей освещения своими руками

Освещение всегда необходимо в условиях недостаточной освещенности или если вы хотите создать интересный эффект.

Вы найдете их в студиях большую часть времени, и они могут стоить целое состояние. К счастью для вас, мы собрали десять лучших идей, которые вы можете использовать, чтобы создать свой собственный стиль фотографии DIY.

Прочтите наши идеи в нашей обширной статье. Больше тебе ничего не нужно.

Модификаторы вспышек Speedlite

Вы, возможно, видели множество различных видов и стилей освещения, которые используются в профессиональных студиях. Вы также могли проверить, сколько они все будут стоить.

Они очень дорогие, но еще не все потеряно. Вы можете создать аналогичные методы за небольшую часть стоимости. Все, что вам нужно для запуска, — это вспышка Speedlite.

Один из простых способов получить интенсивный луч света — использовать банку Pringles и несколько соломинок. Я упоминал, что вам нужно проявлять творческий подход?

Прочтите здесь нашу статью о том, как получить удовольствие от модификации вспышки Speedlite.

Как сделать лайтбокс своими руками

Лайтбоксы — это то, что вы легко можете сделать дома. Его цель — создать белое пространство, которое позволяет этому элементу выглядеть так, как будто он парит в космосе.

Эта коробка в сочетании с несколькими источниками света поможет вам создать красивую конструктивную фотографию продукта. И руки и ноги это тоже не будет стоить.

Узнайте, как его сделать здесь и как это поможет вашим навыкам самостоятельной фотографии.

Приемы креативного освещения

Как использовать кольцевую вспышку для творческого освещения

Кольцевую вспышку легко объяснить как вспышку в форме кольца. Это световое решение подходит для вашего объектива, а не сидит на вашей камере.

Впервые был разработан для дентальной фотографии. Это позволило получить полное покрытие света, которое создавало бестеневые изображения. В настоящее время фотографы используют их для портретной съемки крупным планом.

Если вы когда-нибудь задумывались, как его можно использовать в творческих целях, прочтите нашу статью здесь.В нем есть все необходимое.

Как проявить творческий подход с фотографией Fairy Light

Сказочные огни — универсальный способ осветить объект. Они добавляют немного света, который можно разместить очень близко к объекту, который вы снимаете.

Что делает их такими особенными, так это их размер. Проволока, на которой они сидят, помогает прикрепить, обернуть или даже свернуть практически все.

Вы также обнаружите, что они идеально подходят для создания эффекта боке. Используйте их, чтобы добавить интереса к фону или намекнуть на интерес на переднем плане.

Как создать эффектное легкое граффити

Впечатляющие легкие граффити — результат тщательного планирования. Наличие соответствующих осветительных приборов — это только половина дела.

Если у вас нет удобного расположения и что-нибудь интересное написать, это будет проблемой.

Ознакомьтесь со всеми советами и методами, которые вам понадобятся. Это отличное начало для тех, кто интересуется впечатляющими изображениями.

Как сделать потрясающую фотографию в цветном геле: 10 идей

Если вы ищете более интересный и творческий способ создания портретов, вы обратились по адресу.

Цветные гели — это кусочки цветного целлофана, которые надеваются поверх вспышки или стробоскопа. Они добавляют яркий цвет там, где в противном случае он был бы белым.

Их можно использовать в сочетании с другими цветами, добавляя глубины. Дайте волю своей творческой стороне и используйте эту статью для создания незабываемых портретов.

Как фотографировать рождественские огни

Рождественские огни или сказочные огни — отличный способ осветить сцену. Они универсальны и, как правило, достаточно длинные, чтобы брать их с собой куда угодно.

Поскольку этот источник состоит из множества крошечных огней, их можно использовать в самых разных сценариях. Идеально подходит для добавления небольшого количества деталей, которые не бросают тень на зрелище.

Подробнее о том, как использовать их для фотосъемки продуктов и еды, читайте здесь.

Как светодиодные палочки выводят световую фотографию на новый уровень

Светодиодные прожекторы

— это новый способ осветить объект и сцену. Они мобильны и универсальны в том, что могут создавать.

Для световой живописи лучше всего подойдут светодиодные фонари. Особенно, если вы хотите добавить интереса к своему фону.

Все, что вам нужно, это светодиодный фонарик, длинная выдержка и эта статья. Тогда вы готовы к работе.

Добавление света во время постобработки

Как добиться художественного освещения кьяроскуро в фотографии

Во время фотографии сцена — не единственное время, когда вы можете включить свет в свое изображение.

Это также можно выполнить во время периода постобработки, используя программный пакет для редактирования, такой как Photoshop.

Одна из техник освещения фотографии, которую вы, возможно, захотите использовать, — это стиль светотени, напоминающий фильмы нуар 1940-х годов.

Этот стиль добавляет интереса и помогает превратить фотографию в рассказ. Это также помогает добавить глубины изображению, делая атмосферу немного теплее.

Тая Иванова

Как создавать крутые световые эффекты в Photoshop

Если вам не удалось уловить свет во время фотографирования, вы можете добавить его на заключительный этап рабочего процесса.

Один из стилей, который можно добавить позже в Photoshop, — это градиентный фильтр . Это позволяет добавить света к определенным частям изображения.

Не применяя стиль освещения ко всему изображению, вы сохраняете качество и настроение изображения.

Прочтите здесь о том, как вы можете использовать это в своих фотографиях.

Саймон Бонд

Заключение

Если вы новичок в фотографии или уже имеете продвинутые навыки, всегда есть чему поучиться, когда дело касается освещения для фотосъемки.

Цель этой статьи — помочь вам освоить различные техники освещения. Мы надеемся, что вы на пути к созданию лучших изображений!

10 лучших образцов освещения для портрета (с использованием всего одного источника света!)

Свет может сделать или испортить портрет. Но хорошая новость в том, что вам не нужно покупать много модного и дорогого осветительного оборудования. Вы можете создавать удивительные портретные модели освещения с помощью одного источника света!

Фото Kreated Media на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что нужно для минималистичного портретного освещения

Кроме камеры вам понадобится:

На осветительное оборудование легко потратить целое состояние. Но использованное нами оборудование для портретного освещения стоит всего несколько сотен долларов (без учета камеры и объектива).

Вы можете сэкономить даже меньше, купив бывшую в употреблении вспышку и бюджетное фирменное оборудование.

Фото Виктора Мията

Образцы освещения для портрета в одном свете

1. Рассеянная накамерная вспышка

Образ

Простая рассеянная вспышка на камере работает как заполняющий свет. Удаляет тени под глазами и добавляет блеск глазу.

Свет идет в том же направлении, что и камера. Это означает, что теней мало. Если вы сделаете свет более мягким, это поможет скрыть недостатки кожи, такие как неровности и морщины.

Этот образец освещения — наименее интересный из всех.Но когда освещение в сцене уже интересное, вы можете улучшить портрет с небольшой заливкой, используя эту технику.

Установка

Оставьте вспышку на камере, но добавьте рассеиватель. Переведите вспышку в ручной режим и уменьшите его. Я часто использую эту технику при минимально возможных настройках вспышки.

Когда это использовать

Если солнце уже создает отличное освещение для портретов, рассеянная вспышка на камере может добавить одну важную деталь: блики.

Прямой свет — это источник света, отраженный в глазу объекта. Если бы вы увеличили масштаб глаза модели, вы бы смогли определить форму источника света. Catchlight придает картине объемность и привлекает внимание зрителя к глазам. Без бликов взгляд объекта кажется скучным и лишенным блеска, который делает его живым.

Встроенная вспышка не добавляет большого объема. Это потому, что свет падает под тем же углом, что и камера.

Используйте его, когда солнечный свет или окно уже добавляют это измерение.Если вам нужен только луч света, нет ничего плохого в том, чтобы включить небольшую вспышку на камере.

2. Отраженная вспышка камеры

Образ

Мягкий портретный свет, падающий на объект под углом.

Установка

Оставьте вспышку на камере. Поместите отражатель, чтобы он отражал свет обратно на объект. Затем поверните головку вспышки, пока она не будет направлена ​​в отражатель.

С помощью этой настройки вы можете настроить отражатель, чтобы получить другой вид.Попробуйте отскочить в отражатель, расположенный под углом 45 градусов перед объектом.

Или направьте головку вспышки вверх и попросите кого-нибудь направить отражатель над вашей головой. Это создает вид, похожий на освещение бабочки со вспышкой вне камеры.

Отражатель не нужен. Вы можете отражать свет от стены или потолка нейтрального цвета.

Когда это использовать

У вас может не быть радиопередатчика, чтобы снять вспышку с камеры. Этот метод позволит вам получить мягкий свет под углом на портретах без него.

Обратной стороной является то, что удерживать отражатель в правильном положении самому сложно.

Можно приобрести крепление для крепления рефлектора на штатив. Но их сложно повернуть под прямым углом и они могут опрокинуться на ветру.

И все же свет льстит. И это отличная ступенька к открытому освещению.

3. Освещение «бабочка»

Образ

Мягкий свет, падающий на объект сверху. Он создает небольшую тень под носом и подбородком.Эти тени помогают сделать лицо модели более стройным. Форма тени под носом напоминает бабочку, отсюда и название. Это освещение в равной степени осветляет оба глаза и обе стороны лица.

Установка

Разместите выносной свет прямо за камерой. Но, в отличие от встроенной вспышки, поднимите световую стойку, чтобы источник света находился над головой объекта.

Затем направьте свет вниз на лицо объекта под углом примерно 45 градусов.

Когда это использовать

Освещение «бабочка» — популярный, но простой способ освещения.Такое портретное освещение может подчеркнуть линию подбородка и скулы.

Попробуйте изменить модификаторы с мягкого на жесткий. Это позволяет делать больше вариаций от простых и лестных до драматических.

Свет подходит для разных типов кожи. Это обычное дело для бьюти-фотографии, а также для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов. Кроме того, это подходящее освещение для пожилых людей, поскольку оно не так сильно подчеркивает морщины.

Обратите внимание на тень в форме бабочки под носом

4.Раскладное освещение

Образ

В этой схеме освещения используется свет, падающий на объект сверху. Но он заполняет тени для еще более мягкого света.

Образ характеризуется двумя бликами и мягкой тенью под подбородком. Этот световой рисунок также преувеличивает скулы и линию подбородка.

Установка

Установите фонарь «бабочка» со вспышкой над камерой и позади нее, но под углом примерно 45 градусов вниз.

Добавьте отражатель, помещенный на колени объекта.Попросите их держать его на месте. Отражатель будет отражать часть этого света обратно как заполняющий свет.

Когда это использовать

Этот мягкий, льстивый свет часто используется при съемках красивых женщин и портретах женщин. Тени на скулах могут сделать лицо более стройным и очертить линию подбородка.

Хотя это косметический светильник, это не значит, что его нельзя использовать с мужчинами. Фотографы-портретисты, использующие свет в виде ракушки для мужчин, обычно добавляют более резкие тени, перемещая свет дальше от лица.

Фото Амира Сейлсепура

5. Loop Lighting

Образ

Большая часть лица все еще хорошо освещена. Но вы работаете с основным источником света, который находится сбоку от камеры. Это добавляет тени к одной стороне лица.

Источник света легко узнать по короткой тени на углу носа. Он не внизу, но и не совсем сбоку.

Установка

Петлевой светильник — это свет бабочки, но смещенный в одну сторону от объекта.Разместите выносной фонарь рядом с камерой и сбоку, под углом до 45 градусов от объекта.

Источник света также должен быть выше объекта, но под углом к ​​нему.

Свет должен быть достаточно далеко от камеры, чтобы создавать тени на одной стороне лица. Но держите его достаточно близко к камере, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.

Когда это использовать

Если вам нужен льстивый свет бабочки, но более интересный и объемный, попробуйте петлевое освещение.

Этот узор представляет собой золотую середину между сверхмягким красивым освещением и темным и драматичным.

Бонусная вариация

Используйте отражатель напротив источника света, чтобы осветлить тени.

6. One Light Рембрандт

Образ

Свет Рембрандта можно узнать по светящемуся треугольнику под одним глазом. Свет в форме треугольника находится на самой дальней от источника света щеке. Свое название осветительная установка получила в честь известного голландского художника Рембрандта.Его картины часто демонстрируют такое освещение.

Схема освещения Рембрандта также создает блики в обоих глазах.

Установка

Переместите петлевое освещение под более крайним углом. Освещение Рембрандта обычно имеет угол 45 градусов.

Но вам нужно перемещать свет, пока на противоположной стороне лица не будет только небольшой треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Высота источника света — на фут или два выше уровня глаз.

Освещение Рембрандта часто состоит из двух источников света.Чтобы добиться стиля с помощью одного источника света, используйте отражатель.

Как и основной свет, поместите отражатель под углом примерно 45 градусов от объекта, но с противоположной стороны. Обязательно наклоните отражатель так, чтобы он отражал часть основного света назад.

Когда это использовать

Освещение Rembrandt — это традиционный, но эффектный стиль освещения. Этот тип света лучше всего подходит для создания более серьезного портрета, а не для снимка с мягкой улыбкой. Его часто используют при съемке моделей мужского или мужского пола.

Более экстремальный боковой угол также менее благоприятен для текстуры кожи. Акне и морщины могут быть более заметными в этом стиле.

Фото Юлии Косолаповой из Pexels

7. Ободное освещение

Образ

Обводное освещение более известно своими светлыми участками, а не тенями. Этот образец освещения создает узкую полосу света на одной стороне объекта.

Рамочное освещение часто используется с темным освещением для освещения контуров объекта, но не всегда.

Установка

Рамочное освещение также использует свет под углом 45 градусов от объекта. Но рамочный свет отстоит от объекта на 45 градусов.

Вместо того, чтобы размещать источник света рядом с камерой, разместите источник света на расстоянии нескольких футов от объекта и сбоку. Вы можете отрегулировать ширину и расположение этого обода, изменив высоту.

Если вы хотите получить темное изображение только с контуром объекта, используйте ручную экспозицию, чтобы получить такой темный вид. Если вы хотите, чтобы лицо объекта было освещено, используйте экспозицию для лица и используйте отражатель по направлению к передней части объекта.

Когда это использовать

Рамочное освещение — это эффектный свет, подчеркивающий форму объекта. Это делает его идеальным для фотографирования спортсменов, преувеличения кривых или съемки профиля.

Ободок света может быть неумолимым, что делает его менее подходящим для проблем с кожей. Без заполняющего света также трудно осветить лицо объекта съемки, а также контур его края.

Бонусный совет

Добавьте цветной гель для более яркого и забавного ободка.

Фото Абдулрхмана Элькади из Pexels

8.Сплит-освещение

Образ

Свет, разделяющий лицо ровно пополам, при этом половина лица хорошо освещена, а половина — в тени.

Второй глаз может отражать или не светиться.

Установка

Расположите источник света сбоку от объекта, примерно на уровне лица. Свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону темной.

Поскольку эта схема освещения более драматична, свет может быть дальше, с рассеивателем или без него.

Когда это использовать

Разделенное освещение отлично подходит для создания драматичных, капризных изображений.

Свет менее чувствителен к недостаткам кожи. И более драматичный вид лучше смотрится с серьезным выражением лица, чем с ухмылкой.

Фото Пери Стойник на Unsplash

9. Сплит-освещение с отражающей заливкой

Образ

Освещение, которое с одной стороны более заметно, чем с другой, но при этом видны обе половины лица.

Установка

Как и в случае обычного разделения, поместите основной источник света прямо сбоку от объекта, примерно на уровне лица.

На противоположной стороне используйте отражатель, чтобы направить часть этого света обратно на другую сторону. Белый отражатель создаст более темные тени, чем серебряный отражатель.

Когда это использовать

Используйте эту настройку, если вам нравится драма разделенного света, но вы хотите видеть детали с обеих сторон лица объекта.

Освещение по-прежнему впечатляющее, одна сторона темнее другой. Но рефлектор оставляет нетронутыми больше деталей.

Фото Саймона Роббена

10.Подсветка с рефлекторной заливкой

Образ

Ореол свет сзади объекта с мягким светом для лица.

Установка

Поместите источник света прямо позади объекта. Уменьшите высоту источника света, чтобы камера не могла его уловить. Оставьте свет заправленным за голову или за плечи и немного направьте вверх.

Используйте отражатель в передней части объекта, чтобы отражать свет обратно в лицо. Для этого образа легче удерживать сквозной отражатель.

Когда это использовать

Подсветка придает объекту вид ореола. А отражатель означает, что свет на лице мягкий и приятный.

Этот образец освещения также дает больше разделения между объектом и фоном.

Избегайте использования на предметах с большим количеством распущенных волос. Это освещение может преувеличить распущенные волосы и создать больше работы по ретуши.

О чем нужно помнить при создании портретов одним светом

Итак, у нас есть десять портретных схем освещения.И есть несколько концепций, которые применимы к каждой (или почти каждой) настройке.

При портретном освещении с одним источником света используется один ключевой источник света или основной источник света. Часто это вспышка или стробоскоп. Это только один свет. Но можно дополнить отражателем, окном или солнечным светом.

Каждый образец освещения говорит о том, где разместить свет по отношению к объекту. Не забывайте, что расстояние также является частью того, куда вы помещаете свет.

Более близкие источники света создают более мягкий свет.А перемещение света дальше от объекта приведет к распространению света на более широкую область.

Высота также важна при размещении источника света. В этих портретах с одним светом используется свет, который находится на уровне глаз объекта или выше.

Рассеиватели освещения также важны для создания потрясающих портретов. Они помогают сделать кожу более гладкой и расширить диапазон света, попадающего на объекты.

Фото Роксоланы Засядько

Почему? Освещение лица снизу неестественное. Выглядит так, будто вы держите фонарик под подбородком, когда сидите у костра и рассказываете страшные истории.Выглядит жутко.

Из правил всегда есть исключения. Но в большинстве техник портретного освещения используется источник света на уровне глаз или выше. Это потому, что это, как правило, лестно и естественно.

Вы также можете добавить больше разнообразия, настроив модификатор освещения. Большинство фотографов-портретистов используют рассеиватель для мягкого света. Но может иметь место и неизмененный жесткий свет.

Сетка уменьшит распространение света. Это сделает так, чтобы свет падал только на часть изображения.А фотовспышки могут изменить цвет света в кадре.

Одна схема освещения лучше подходит для одного объекта, чем для другого. Освещение может подчеркнуть скулы, добавить бликов в глаза и смягчить недостатки кожи, и это лишь некоторые из них.

Помните об этом, решая, какой образец освещения использовать.

Фото Тейлора Эрнандеса на Unsplash

Заключение

Освещение может создать более привлекательный портрет, добавить драматизма и выделить лучшие черты объекта.Но для создания разнообразных световых эффектов не нужно много оборудования.

С помощью одной вспышки, стробоскопа или видеолампы можно создавать разные образы. Добавьте отражатель, и эти возможности расширятся еще больше.

Поднимите свой бизнес портретной фотографии на новый уровень с Profit from Portraits!

12 типов освещения в фотографии

Если вы новичок в фотографии или фотографируете целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников освещения в фотографии.Когда вы решаете, какой тип света подходит для вашего проекта, все зависит от предмета, концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.

Не существует универсального идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подойдет для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения подходит вам, не забывайте обновлять свое онлайн-портфолио , чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотографии в одном удобном месте .А теперь приступим!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, которое вы используете, является одним из самых важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту. Положение и качество света могут повлиять на любое количество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона до эмоций и многое другое. Обращая внимание на то, как свет играет с углами и изгибами вашего объекта, и какие части объекта освещены, а какие находятся в темноте, вы можете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете узнавать, как использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, многие варианты освещения будут зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших фотографиях. Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую не идеально ровную поверхность, например волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти детали.

Если вы делаете красивую фотосессию, где в центре внимания находятся безупречные черты, тип освещения, которое вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и отличительные линии лица вашей модели.Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, на который вы способны.

Различные типы освещения

Есть два основных типа света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что происходит без вмешательства человека, поэтому это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый облачным или туманным днем, или даже свет луны ночью.С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и настраивать в соответствии с вашей ситуацией. Легче разместить искусственный свет по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать. Как искусственное, так и естественное освещение можно изменять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своей фотографии, важно понимать угол наклона солнца и то, как это повлияет на вашу композицию.Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, будет рассеивать солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, наиболее близкие к восходу и закату, когда солнце будет отклоняться под небольшим углом, а не прямо над вашим объектом, а яркость солнца может быть меньше менее экстремальный.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не находится под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределен по фотографии, при этом не будет более или менее экспонированных участков, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые они хотят уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, показывающий много индивидуальности, переднее освещение не обеспечит детали, необходимые для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одно преимущество использования переднего освещения — это если вы изучаете симметричную фотографию, так как отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Подсветка

Фотографии с задней подсветкой — это когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и вашей камерой. Это прекрасная возможность поиграть с силуэтом и длинными тенями в вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей объекта.Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все же хотите увидеть какие-то детали на вашем объекте, самое время вытащить рассеиватель света, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает, когда ваш источник света рассеян, поэтому эффект будет более тонким, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще есть, и более низкий контраст между темным и светлым на вашей фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска над окном, которая рассеивает естественный солнечный свет. Если вы снимаете на улице, мягкий свет будет естественным в пасмурный день, поскольку облака в небе рассеивают прямой солнечный свет. . Сохраняя мягкий свет, вы можете добиться более молодого внешнего вида в портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткое освещение, противоположное мягкому или рассеянному, — это когда источник света направлен прямо на объект.Это приводит к высокому контрасту и интенсивности, ярким белым и темным теням, и часто создается за счет использования полуденного солнца. Вы также можете изготовить этот тип света в своей студии, используя точечный светильник или другой источник света, который не рассеивается.

Rim Light

Rim Light может быть создан с использованием формы задней подсветки, когда свет падает под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что образует светящийся контур или блики вокруг объекта, в зависимости от направления, откуда исходит ваш свет.Этот метод полезен для отделения объекта от фона путем определения.

Расположите источник света над и позади объекта и регулируйте его, пока не увидите световую рамку. Более высокая контрастность позволит выделить крайний свет, а низкая контрастность приглушит общий эффект. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите рефлектор, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Контурное освещение

Контурное освещение — это особая техника, используемая для портретов.Название относится к «петле» тени от носа на щеке. Обычно это считается менее драматичным и ярким вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Контурное освещение довольно универсально, поэтому, если у вас есть несколько встреч с портретом или мини-сеансов за один день, это отличный трюк, который можно вытащить из вашего кармана. Расположите источник света немного выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете поэкспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Часто используется для выпускных фотографий. Широкий свет для фотографии — это тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а более далекая сторона находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более тонким лицом, так как сторона, на которой светится, будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его от камеры, чтобы добиться такого эффекта.

Короткое освещение

Короткое освещение в значительной степени является полной противоположностью широкого освещения.В этом случае сторона лица, ближайшая к камере, находится в тени, а самая дальняя сторона находится в свете. Вместо того, чтобы создавать более пышную форму лица, короткое освещение сделает лицо более тонким, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы используете оба этих метода.

Освещение «бабочка»

Как и круговое освещение, освещение «бабочка» названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице вашей модели. Расположите источник света впереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом.Это освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с той же степенью серьезности, что может быть отличным вариантом для подчеркивания высоких скул, но может оказаться бесполезным, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, так как это может привести к появлению слишком большого количества теней под глазами. .

Разделенное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая — полностью в тени.Это отличный вариант для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, похожий на разделенное освещение, за исключением того, что сторона лица, которая находится в тени, имеет треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным для придания двумерному изображению эффекта трехмерности.

Выбор наилучшего типа освещения для фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным в каждом сценарии.Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам потребуется совсем другая настройка освещения, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того, как вы будете практиковаться и будете более уверенно определять, какие типы света лучше всего подходят для каких ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать в зависимости от вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для внутренней фотографии

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного освещения, в которые вы можете инвестировать в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже когда вы снимаете внутри.Установите свою модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, не забудьте выключить внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и может создавать неровный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, делая всю композицию ярче.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели.Хотя такие варианты, как освещение в виде бабочки и петли, считаются универсально привлекательными, каждая модель индивидуальна, поэтому будьте готовы изменить что-то в последнюю минуту, если вы не получаете желаемый эффект.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более строгими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматичность, если используете светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лицо вашего объекта.

Широкое освещение может сделать лицо объекта более широким, а короткое освещение приводит к более тонкому лицу, поэтому это не всегда полезно для создания привлекательных фотографий.При выборе стиля освещения для фотосессии внимательно продумайте форму лица вашего объекта и то, что он и вы хотите вызвать в окончательном изображении.

Теперь, когда у вас есть четкое представление о различных типах света, о том, что они делают и когда их использовать, пора выйти и начать практиковать свои новые навыки! Не забывайте регулярно обновлять свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты и соавторы могли видеть все замечательные вещи, над которыми вы работаете.

Хотите больше идей, которые помогут вам начать путешествие в портретную фотографию?

Как создать веб-сайт портфолио портретной фотографии

11 типов портретной фотографии, которые вам нужны в вашем репертуаре

Наши

914 Аксессуары для портретной фотографии

5 ошибок при классическом портретном освещении

В этой статье я собираюсь выделить 5 ключевых вещей, которые, как мне кажется, делают фотографы-портретисты, и которые я считаю «нуждающимися в улучшении».И хотя в отношении фотографии нет жестких правил, постарайтесь представить ее как немного расстроенный инструмент или слишком соленую еду. Это явно очевидные ошибки для хорошо осведомленных, но могут быть не столь очевидны для тех, кто только начинает.

Я также просто скажу, что фотография — это субъективная область, и, как и в любом другом виде искусства, будут люди, которые согласны и не согласны с тем, что я классифицирую как «ошибки». Например, преподаватели истории научат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики скажут, что 2 + 2 = 4.Это то, что мы называем фактами , но в нашем мире искусства нами не так строго управляют, и это не так просто.

Безусловно, будут случаи нарушить эти «правила» по художественным причинам, но если вы хотите придать коммерческую ценность тому, что я буду здесь обсуждать, то стоит отметить, что я отвечал за обучение всех новых фотографов-портретистов в большая студия на долгие годы. Это факторы, подобные тем, которые я опишу ниже, которые, когда обращаются к новым фотографам, значительно увеличили средние расходы клиентов фотографов на съемку.

Так что возьмите из этой статьи все, что вы хотите, но если вы избежите этих проблем в работе с клиентами, а ваши клиенты сами не являются фотографами, это практически гарантированно улучшит ваши продажи.

1. Фары

Первый вариант хорош, и его легко избежать, если вы знаете, что ищете, и, к счастью, его очень легко узнать, сделали вы это или нет. Конечно, это блики в глазах модели. Световые блики — это спектральные блики в глазах, создаваемые прямым отражением основного света.Наличие этих бликов означает, что вы придаете глазам форму, и без них глаза часто могут выглядеть мертвыми и безжизненными.

На самом деле, чтобы еще больше укрепить свою точку зрения, я видел, как режиссеры просто цифровым способом удаляли блики, чтобы обозначить смерть персонажа на экране. Световые блики, безусловно, являются мощными индикаторами жизни, поэтому правильное расположение ключевого источника света чуть выше головы модели и немного впереди обеспечит правильное освещение лица и попадание света в глаза, чтобы придать им характерный блеск.

Световые блики должны появиться в 10, 11, 12, 1 и 2. Если они появляются немного ниже в 9 и 3 часа, мы начинаем получать недостаточное освещение, что является еще одной большой ошибкой в ​​освещении. Глаза на этом снимке смотрят очень темные и мертвые, без попадания в них какого-либо значительного света. В результате нет бликов. Напротив, на этом снимке есть сильные, видимые блики, и объект выглядит намного более доступным и менее угрожающим. Есть много способов разместить свет, чтобы избежать бликов, но обычно он слишком высокий или объект смотрит вниз.Уменьшая высоту источника света так, чтобы он находился чуть выше камеры, вы можете получить много света, попадающего в глаза объекта, и, как следствие, сильные блики.

2. Недостаточное освещение

Недостаточное освещение — это просто освещение, которое исходит снизу от объекта по отношению к камере. Подумайте о фильмах ужасов 1960 года, которые должны были сделать монстров и существ еще страшнее, они просто освещали их снизу. Причина, по которой это выглядит так плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга, когда нас освещают сверху.Мы выходим на улицу, и солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, свет освещает нас сверху.

На самом деле, это настолько присутствует в нашем визуальном распознавании мира, что освещение лиц из любого места, кроме вышеупомянутого, просто сообщает нашему мозгу, что что-то не так. Поэтому, хотя это должно быть до боли очевидным для нас, и очень немногие из нас совершат ошибку, освещая объект только снизу, я все же вижу тот же эффект, когда фотографы решают использовать заполняющее освещение.

Эффект недостаточного освещения возникает, когда заполняющий свет фактически пропускает больше света на лицо объекта, чем ключевой свет. Я постоянно наблюдаю, как это делают профессионалы. На самом деле, не так давно глава одного из ведущих мировых производителей фотоаппаратов выпустил снимок головы с ужасающим недостаточным освещением, так что это не только для энтузиастов.

К счастью, это легко исправить, просто выключите заполняющий свет. Ага, вот и все, просто выключите питание.Фактически, сделайте несколько пробных снимков с различной мощностью заполняющего света, если вы не уверены, а затем выберите предпочтительное изображение и соответствующую мощность, чтобы быть в большей безопасности. Когда изображения расположены рядом таким образом, очень легко понять, что вы предпочитаете, так что это определенно стоит сделать.

На этом изображении у нас нет заполняющего света. Это неплохо, и никакой заполняющий свет лучше, чем слишком много заполняющего света. На этом изображении я добавил заполняющий свет под объектом. Когда эти изображения расположены рядом друг с другом, должно быть до боли очевидно, насколько плохо это выглядит, но это легко сделать, если вы не заботитесь.На этом последнем изображении я сильно повернул заполняющий свет. Фактически, если бы вы не видели исходный снимок без заполняющего света, вы, возможно, не поняли бы, что я вообще использовал дополнительный свет. Это то, к чему вы стремитесь. Простой небольшой софтбокс под моделью — это все, что нужно, чтобы добавить немного заполняющего света.

Совет от профессионала : если вы фотографируете группу людей, например, группу корпоративных снимков головы, обратите внимание на каждого человека, которого вы фотографируете. Если вы фотографируете мужчину ростом 6 футов 5 дюймов, а затем женщину 5 футов 3 дюйма, настройте и переместите ключ и заполните свет соответственно.Если этого не сделать, это будет означать, что девушка будет гораздо ближе к заполняющему свету, чем к ключевому свету. И угадайте, что?! Вы получите недостаточное освещение, просто не изменив ничего.

3. Подлежит разделению фона

Этот вариант можно утверждать как немного больше, основываясь на предпочтениях, и я видел, что он хорошо работает для эффекта в обоих случаях, но, как правило, если вы начинаете с освещения, старайтесь его избегать. Этот метод освещения предназначен для отображения формы и формы с тенью или отсутствием света.Например, если вы фотографируете объект только с одним источником света, и он расположен слишком далеко от фона, этот фон перейдет в чистую темноту, как и теневая сторона вашего объекта.

Теперь происходит то, что визуально фон и теневая сторона вашего объекта неотличимы друг от друга, в результате чего глаз зрителя не может определить, где заканчивается объект и начинается фон. Чаще всего это приводит к тому, что объект оказывается в кадре намного больше, чем им хотелось бы.Это один из тех методов освещения, при котором вы не обязательно делаете что-то не так, но вы определенно можете сделать что-то лучше.

Если у вас только один источник света, переместите объект и настройте его ближе к фону и позвольте вашему свету перетекать на окружающую среду, чтобы он теперь казался освещенным на снимке позади модели. Это очень простой метод и очевидный, если на него указали, но он невероятно эффективен для резкого изменения внешнего вида снимка и объекта, особенно если у вас есть только один источник света.

В приведенном выше освещении нет ничего технически неправильного, но вы можете видеть, что почти невозможно определить, где заканчивается модель и где начинается фон. Это не очень лестно. На этом изображении намного больше визуально происходит и намного больше лестно для объекта, потому что теперь мы можем видеть фон, чтобы обеспечить некоторый контекст. Вот настройки освещения для гораздо более темного изображения выше. Одиночный источник света и модель находятся на приличном расстоянии от фона, что приводит к недостатку деталей в сцене.Иногда, чтобы улучшить выстрел, вам не нужно больше снаряжения, вам просто нужно быть умнее с имеющимся комплектом. Таким образом, при одинаковых настройках и освещении вы можете создать совершенно другой снимок. Просто переместите модель и освещение ближе к фону и позвольте свету пролиться на сцену, что, в свою очередь, обеспечивает контекст для всего снимка.

4. Объединенные тени

Опять же, это ошибка, которую довольно сложно избежать, и ее иногда сложно избежать, но о ней всегда стоит помнить.Основное правило освещения для меня — всегда создавать «чистое освещение». Чистое освещение — это освещение, которое не кричит «посмотри на меня, я использую 6 источников света в этой установке», это освещение, которое дополняет объект, и ничего более.

Помните, как раньше добавляли заполняющий свет? Он многое добавил к изображению, не крича, что вы используете дополнительный свет, то есть чистое освещение.

Если вы ищете образец самого чистого освещения, то его часто можно найти в руках автомобильных фотографов.Хорошая автомобильная фотография, пожалуй, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если при освещении автомобиля они поместят свет в неправильном месте, ультраблестящая поверхность автомобиля мгновенно потеряет четкие линии и форму. Автомобильные фотографы никогда не используют больше источников света, чем необходимо, но каждый из них позиционируется с абсолютной точностью. На самом деле, я даже видел, как некоторые автомобильные фотографы размещали фары исключительно для создания бликов на колпаках в кадре, но никак не освещали поверхность автомобиля.Они действительно терпеливые!

Те из нас, кто фотографирует людей, часто не имеют времени или необходимости быть настолько точными, но все же определенно стоит знать, что выглядит хорошо и почему. Один из способов сделать это — соединить ваши тени.

Идея «чистого освещения» требует немного больше времени, чтобы освоиться, потому что поначалу может быть неочевидно, что вы ищете. Как правило, хорошее начало — объединение теней на лице модели. На изображении выше есть тень от носа, которая не соединяется с тенью щеки, что визуально может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.Иногда дело даже не в размещении освещения, а скорее в работе с позой объекта. Это можно исправить, просто заставив вашего объекта немного двигать головой, а затем вы можете объединить эти тени и создать визуально более чистый снимок. Это очень упрощенная установка, чтобы проиллюстрировать суть, но эта проблема становится гораздо более очевидной при очень жестком использовании. источники света, такие как решетки и сопли. Стоит отметить, что иногда вам даже не нужно вообще регулировать освещение, а просто попросите вашего объекта переместиться и отрегулировать позу внутри него.В этом случае я попросил модель повернуться дальше от света, чтобы соединить тени, но я мог так же легко попросить их превратиться в свет, чтобы полностью удалить неприятную тень.

К счастью, объединить тени проще, чем вы думаете, вам просто нужно остерегаться этого. В этом примере изображения здесь я использую один источник света, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, но каждый источник света, который вы добавляете в сцену, должен пройти одинаковую проверку. Одна вещь, с которой мы, фотографы-портретисты, вынуждены бороться перед автомобильными фотографами, — это то, что наш объект часто движется, но мы можем использовать это в своих интересах, если будем умны.

В этом примере изображения я специально смотрю на тень, создаваемую носом. Вы должны увидеть, что на одном снимке тень заканчивается, затем часть света пересекает щеку, а затем еще одна тень создается самой скулой. Это то, что я бы назвал беспорядочным освещением, оно создает больше отвлекающих элементов в кадре, чем необходимо. Затем я попросил модель повернуть голову вправо, чтобы теперь у нас не было светового промежутка между тенью от носа и тенью скул.По сути, это создает впечатление единственной тени на лице, и это то, что я называю «чистым освещением».

Конечно, я мог бы так же легко попросить ее повернуть голову влево и полностью убрать тень от носа. Это снова будет более чистое освещение, чем раньше.

Может показаться, что это не так уж много, но представьте, что это происходит с заполняющим светом, светом для волос и фоновым светом в миксе, освещение начало бы выглядеть очень грязным и неопрятным, очень быстро.

Остерегайтесь этих дополнительных теней и, если возможно, настройте свет, чтобы избежать их, или, еще лучше, заставьте объект двигаться и позу, чтобы избежать их.

5. Неправильное размещение волос

Размещение подсветки для волос — еще один пример того, как что-то выглядит хорошо, пока вам не покажут, как это может выглядеть лучше. Во-первых, вы должны знать, почему вы используете светильник для волос. Вы просто добавляете их для придания блеска волосам? Вы пытаетесь подчеркнуть форму волос или просто пытаетесь четко разделить объект и фон? Все это веские причины, и при небольшом уходе и внимании светильник для волос может достичь всего этого.

Для многих моих портретных работ, если это не конкретная прическа, где у меня будет несколько источников света для волос, моя основная цель — показать четкое разделение модели и фона. Представьте, что у вас темный фон и объект с очень темными волосами, вы быстро увидите, что они начнут сливаться друг с другом, поэтому размещение света для волос может быть простым решением, чтобы избежать этого.

Итак, теперь, когда мы знаем, почему мы хотим использовать световые приборы для волос, как лучше всего их использовать? Прежде всего, это размещение источников света, и это очень важно, поскольку они не будут находиться в одном и том же месте для каждого объекта, который вы фотографируете.В качестве ориентира свет следует размещать позади объекта, направляя его вперед, к краям головы объекта.

Затем их следует расположить достаточно далеко друг от друга, чтобы свет не падал на переднюю часть лица, кончики носа и губы. Это может показаться невероятно очевидным, но следите за тем, сколько кадров вы видите, где световые лучи отражают переднюю часть лица и вызывают это невероятно сбивающее с толку и отвлекающее освещение на чертах лица объекта. Вы должны спросить себя: «Какой снимок выглядит лучше, снимок с несколькими бликами или без них, падающих на лицо объекта?» Когда на это указывают, должно быть ясно видно, но вы удивитесь, как часто вы видите такие профессиональные портреты.

Другой ключевой фактор — это мощность света для волос, и, как правило, я стараюсь использовать как можно меньше света. Помните, что съемка со вспышкой никогда не сводится к тому, чтобы «посмотреть, сколько источников света я использую», а к добавлению источников света, чтобы дополнить объект, в большинстве случаев эти дополнительные источники света в настройке потребуют меньше энергии, чем вы думаете.

Итак, на этом изображении у нас есть классический ключ и настройка заполняющего света. Это точно так же, как мы упоминали в разделе «Подсветка», у нас есть небольшая заливка, чтобы смягчить тени под челюстью модели, но волосы выглядят немного плоскими.На этом изображении я не добавил два моих волосяных фонаря позади нашей модели, и они указывают на камеру. На данный момент у нас очень много всего происходит в этом кадре, да, мы осветили волосы, но мы также добавили много световых бликов и визуальных отвлекающих факторов. В этом кадре мы отрегулировали только освещение для волос. Здесь должно быть достаточно ясно, чтобы увидеть разницу. Теперь мы добавили много формы и деталей волосам, но мы удалили все эти нежелательные и отвлекающие блики на лице наших объектов.Это классическая простая настройка клавиш и заполняющего света до того, как мы добавили наши прически. Мы хотим добавить детали и размер в волосы наших объектов, поэтому мы добавляем пару осветительных приборов. К сожалению, несмотря на то, что мы осветили волосы, мы также осветили боковые стороны наших моделей, потому что наши источники света расположены слишком далеко вперед и направлены внутрь. Мы можем легко удалить эти отвлекающие блики на лице модели, потянув наши источники света дальше позади объекта и направив их обратно, как показано здесь.

В заключение

Итак, вот и все, лишь некоторые из классических ошибок освещения, которые, как я думаю, можно легко избежать, настраивая портретное освещение.Как я уже упоминал в начале, это субъективно, и всегда есть случаи изменить эти « правила » с помощью освещения, но если вы только начинаете или просто чувствуете, что ваше освещение нужно улучшить, вы можете обнаружить, что эти 5 классических указателей поможет.

Я также приписал этим советам коммерческую ценность в начале статьи. Я редко делаю это, потому что фотография — это преимущественно вид искусства, а в искусстве очень мало правил. Но, поскольку эти 5 правил были важной частью библии освещения, которую я предоставил новым фотографам, пришедшим в нашу студию, я решил, что должен упомянуть об этом.

Все делают фотографии по разным причинам, но профессиональные фотографы редко делают фотографии для других фотографов, и поэтому им нужно помнить о восприятии клиентом «отличной» фотографии. Конечно, если вы хотите произвести впечатление на своих друзей в Instagram, не беспокойтесь о бликах и тенях от носа, потому что вы можете списать это на «артистичный». Если, с другой стороны, вы снимаете для клиента, вам лучше убедиться, что ваше освещение плотно заблокировано, потому что, хотя ваш клиент не сможет объяснить, почему отсутствие бликов в глазах модели выглядит безжизненно, они не будут снова использовать свои навыки.

Знайте свою аудиторию и стреляйте соответственно. В качестве общего руководства моя философия освещения состоит в том, чтобы поддерживать освещение как можно более чистым и не забывать о таких вопросах, как: «Добавляет ли добавление дополнительного света в эту установку интересный элемент? Или «этот дополнительный свет подчеркивает то, что отвлекает?» Помните об этом, когда будете настраивать каждый свет, с вами все будет в порядке.

---

Об авторе : Джейк Хикс — редактор и модный фотограф из Рединга, Великобритания.Он специализируется на удержании навыков в камере, а не только на экране. Хикс также только что объявил о своих первых семинарах в США в сентябре 2017 года. Если вы хотите узнать больше о его невероятно популярном гелеобразном освещении и постпрофессиональных методах, перейдите по этой ссылке для получения дополнительной информации. Вы можете найти больше его работ и статей на его веб-сайте, в Facebook, 500px, Instagram, Twitter и Flickr. Эта статья также была опубликована здесь.

8 настроек портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

Ключ к отличной портретной фотографии — понимание портретного освещения.Это верно как для естественного / окружающего света, так и для искусственного освещения. В этом посте мы познакомим вас с основами управления студийным освещением. Соотношение освещения, схемы освещения, углы обзора и положение лица — все это важные факторы при создании привлекательного портрета.

Вот несколько основных настроек освещения и способы использования света и тени на лице объекта для создания различных образов. Для новичков в фотографии сначала начните с этого обзора портретной фотографии, а затем потренируйтесь в восьми положениях портретного освещения ниже.

Эти образцы / положения освещения и пояснения предназначены для начинающих, но также являются отличным напоминанием для опытных фотографов. Во всех этих положениях (за исключением краткой демонстрации соотношений освещения в конце) используется только один источник света (а иногда и отражатель), что делает их очень достижимыми с минимальным количеством оборудования.

Настройка портретного освещения 1: освещение бабочки

Освещение «бабочка» (также называемое освещением Paramount) названо в честь тени в форме бабочки, которая создается под носом.Поместите основной источник света над камерой и прямо за ней, слегка направив вниз на объект.

Для освещения бабочек поместите источник света перед объектом и направьте на него вниз. Чем круче угол, тем глубже тени.

Освещение «бабочка» создает тень под подбородком, носом и вокруг щек. Когда объект повернут под углом, под скулами могут появиться более выразительные тени. Чем выше вы расположите источник света позади себя и над объектом, тем длиннее тени будут попадать под нос и подбородок.Это лестно для большинства лиц.

Легко осветляйте тени от бабочек с помощью рефлектора или белого пенопласта, расположенного ниже подбородка объекта.

Настройка портретного освещения 2: контурное освещение

Кольцевое освещение создается за счет помещения источника света немного выше уровня глаз объекта и отклонения от оси 45º (плюс-минус). Это смещает тень от носа на одну сторону лица. Вместо тени в виде бабочки у вас получится небольшая петля.

Самый быстрый способ зациклить освещение — начать с освещения бабочки, но затем немного сместить положение вашего источника света в сторону.На какой бы стороне ни был ваш свет, тень от носа появится на противоположной стороне.

Петлевое освещение иногда удлиняет лицо. Это льстит большинству людей, часто используется для хедшотов, и его можно использовать с любой стороны. Тень появляется на противоположной стороне от того места, где находится источник света. Размер тени зависит от положения источника света и от того, насколько нос блокирует этот свет. Конец носа отбрасывает тень в форме петли. Вы также увидите тень на щеке напротив источника света.Контурное освещение похоже на освещение бабочки — оно находится чуть дальше в сторону.

Настройка портретного освещения 3: освещение Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот стиль в своих работах, освещение Рембрандта очень похоже на петлевое освещение. Однако в освещении Рембрандта теневой контур носа достаточно длинный, чтобы соединяться с тенью на щеке. Это улавливает треугольник света на щеке.

Положение источника света для Рембрандта очень похоже на положение источника света для петли.Здесь он расположен выше, немного дальше от оси и под немного более крутым углом. Освещение Рембрандта похоже на «экстремальное» петлевое освещение.

Чтобы получить это, начните с петлевого освещения, но затем продолжайте располагать источник света вверх и в сторону, пока тени от носа и щеки не соприкоснутся. Этот стиль освещения — капризный, резкий и артистичный. Заполните отражателем для более мягкого вида.

Настройка портретного освещения 4: раздельное (или боковое) освещение

Разделенное освещение (также называемое боковым освещением) — это форма освещения, при которой половина лица объекта освещена, а другая половина остается в тени.Это создает драматическое, уникальное ощущение и встречается не так часто, как другие позиции.

Разделенного освещения добиться очень просто: поместите источник света сбоку от модели. Если оставлять половину лица в темноте слишком эффектно, добавьте отражатель или белую пенопластовую панель, чтобы немного света отражалось на этой стороне.

Расположите основной источник света сбоку от модели под углом 90 °. Вы можете оставить дальнюю сторону полностью в тени или использовать отраженный / заполняющий свет, чтобы показать больше деталей.

Даже если вы не хотите, чтобы на противоположной стороне лица отображалось много деталей, попробуйте использовать заливку, чтобы создать блики в глазах.Имейте в виду, что такое освещение подчеркнет текстуру лица вашей модели. Раздельное освещение отлично подходит для очень мрачных портретов и выглядит стильно, но не всегда приятно.

Настройка портретного освещения 5: профильное / периферийное освещение

Профильное освещение (также называемое рамочным освещением) иногда используется в спортивной портретной съемке, потому что оно выглядит героическим.

Есть 2 распространенных применения этого типа освещения. В первом расположите источник света позади объекта. Это создает границу света вокруг вашего объекта, придавая ему четкость и отделение от фона.Ваш объект будет в основном недоэкспонирован. Для этого метода требуется более одного источника света, если вам не нужен просто контур.

По часовой стрелке сверху слева: • Один свет сзади создает эффект контура. • Залейте второй лампой по желанию. • Посмотрите на эту установку за кулисами. • Пример профильного освещения.

Во втором случае поместите объект под углом 90º, чтобы вы видели только его профиль. Поместите источник света перед их лицом (на разумном расстоянии и чуть выше уровня глаз, чтобы начать) или даже немного позади той стороны лица, которая находится вдали от камеры.Идея состоит в том, чтобы осветить только край их профиля.

Настройка портретного освещения 6: широкое освещение

Широкое освещение — это метод, который часто можно комбинировать с одним из приведенных выше шаблонов освещения для решения конкретных проблем.

Расположите объект так, чтобы та часть лица, на которую попадает больше всего света, также находилась ближе всего к камере. Это означает, что ваш объект должен сидеть под небольшим углом от вас. Это очень удобно, если объект съемки носит очки, поскольку широкое освещение — это самый быстрый способ осветить кого-либо, удерживая очки за пределами угла отражения.По этой причине для школьных портретов и корпоративных хедшотов часто используется широкое освещение. Однако это также может сделать лицо шире, чем обычно.

Широкое освещение — отличный выбор для очков. Он не вызывает размышлений. Для этого осветите ту часть лица, которая находится ближе всего к камере (даже если она немного ближе).

Настройка портретного освещения 7: короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. При коротком освещении наиболее освещенная часть лица также находится дальше всего от камеры.Ваш объект по-прежнему находится под углом по отношению к камере, но свет теперь находится на дальней стороне лица.

Короткое освещение, хотя в этом примере и нормально, иногда может вызывать отражение в очках в зависимости от точного угла. Это может быть сложнее из двух позиций. Для этого осветите самую дальнюю от камеры часть лица (даже если она находится немного дальше).

В зависимости от используемого угла короткое освещение позволяет создать четкость лица. Конечно, это не невозможно, но избежать бликов от очков при коротком освещении сложно.Короткое освещение может «истончить» лицо — что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, какой образ вы хотите получить.

Настройка портретного освещения 8: Заполняющее освещение

С одним фонарем можно сделать многое. Однако вы должны решить, хотите ли вы также использовать заполняющий свет. Заполняющее освещение не обязательно должно исходить от другого источника света. Вместо добавления второго источника света в качестве заливки вы можете отразить свет от основного источника света от отражателя и использовать его в качестве заливки.

Чтобы эффективно использовать заполняющее освещение, полезно понять основы соотношений освещения.Чем больше соотношение между двумя источниками света, тем более выражен контраст между светом и темнотой. Коэффициенты освещения могут очень быстро стать техническими для новичков. Просто поймите, что вы можете создавать динамические портреты с интересным контрастом и глубиной, используя ключевой свет на одном уровне яркости, а заполняющее освещение — на более низком уровне яркости. Это можно измерить двумя способами:

• С экспонометром. Если ваш экспонометр показывает f / 8, когда вы измеряете часть объекта, на которую попадает ключевой свет, а затем он показывает f / 5.6 со стороны, куда попадает заполняющий свет, значит, ваша тональность в два раза ярче, чем ваша заливка. Это потому, что от f / 5.6 до f / 8 разница в 1 ступень. Каждая ступень экспозиции — это в два раза больше света.
• С самими фарами («на глаз»). Менее точен, чем экспонометр, но подходит для новичков, которые хотят лучше понять освещение. Если ваша ключевая вспышка или стробоскоп на ½ мощности, а заполняющая вспышка или стробоскоп на мощности, то у вас соотношение 2: 1.

Коэффициент освещения 1: 1 слева, коэффициент освещения 2: 1 справа.

Если ваш заполняющий свет настроен на ту же мощность, что и ваш основной свет, портрет будет плоским, а освещение — очень ровным. Иногда вам нужно это, но в большинстве случаев вам нужно немного определенности. Самый быстрый способ сделать это — создать контраст, позволив ключевому свету быть главной звездой, а заполняющий свет — просто второстепенным персонажем.

Терпение и практика для освещения портретов

Освещение для портретной фотографии требует практики.Найдите модель пациента и снимайте, пока не добьетесь желаемого результата. Не забывайте менять только одну вещь во время практики, чтобы не запутать себя. Не меняйте положение модели и положение источника света одновременно — начните с одного изменения и сделайте пробный снимок, прежде чем менять что-либо еще в вашей настройке. Чем больше вы будете практиковать эти схемы освещения, тем быстрее вы будете на пути к созданию потрясающих и уникальных портретов ваших объектов.

Теги: Портретная фотография Последнее изменение: 23 мая 2020 г. .

No related posts.