Колористика для начинающих художников: Основы Цветоведения (Колористика) Как Научиться Рисовать

Основы колористики и цветовой композиции

Работая над натюрмортом акварелью, учащиеся знакомятся с основами живописи. Как один из видов изобразительного искусства, живопись передает все многообразие окружающего нас мира (свет, пространство, объем и т. д.) на плоскости с помощью цвета, отличаясь тем самым от графики, где средствами выражения являются штрих, линия, пятно, светотень, а цвет исполняет ограниченную, вспомогательную роль. Иногда ввиду специфичности техники и некоторой условности приемов акварель относят к области графики. С этим трудно согласиться.

На первых порах освоения этой техники ученик, выполняя натюрморт акварелью, должен ставить перед собой лишь живописные задачи. Выбор акварели на первом этапе приобщения ученика к живописи делается не из-за легкости технических и технологических задач, а просто из-за доступности материалов. Чтобы с самого начала занятия живописью не носили любительского характера, необходимо знание основ цветоведения.

Корпускулярно-волновая теория света

Цвет — один из признаков любого предмета. Наряду с формой он определяет индивидуальность предмета. Характеризуя окружающий предметный мир, мы упоминаем цвет как одну из главных его особенностей.

Постичь цвет пытались еще древние греки. В 450 г. до н. э. Демокрит писал: «В восприятии имеются сладость, горечь, тепло и холод, а также цвет. В действительности имеются атомы и пустота».

Понятие цвета обычно рассматривают в трех аспектах: физико-техническом, психобиологофизическом и психологическом.

Первые, кто пытался объяснить природу цвета и света, были философы. «Свет — это не огонь, не какое-либо тело вообще и не истечение из какого-либо тела, нет, свет — это наличие огня или чего-то подобного в прозрачном», — писал Аристотель. Особый интерес к учению о цвете возник в первой половине XVII в., когда на смену философским понятиям приходят физические, основанные на опытах и экспериментах.

Создав корпускулярную теорию света, великий английский физик Исаак Ньютон объяснял различные цвета излучения наличием составляющих их корпускул. Излагая свою теорию, Ньютон считал цвета не качествами, а первоначальными свойствами света, которые отличаются между собой из-за различного преломления. Он писал: «Вид цвета и степень преломляемости, свойственные каждому отдельному сорту лучей, не изменяются ни преломлением, ни отражением, ни какой-либо иной причиной, которую я мог наблюдать».

В начале XIX в. исследования О. Френеля, Ж. Фуко и других ученых подтвердили преимущество волновой теории, которую выдвигали еще в XVII в. Р. Гук и X. Гюгенс, иезуит Игнатий Гастон Парди, перед корпускулярной. В марте 1675 г. Гук, выступая в Королевском обществе, заявил: «Свет — колебательное или дрожательное движение в среде… происходящее из подобного же движения в светящемся теле, подобно звуку, который обычно объясняется дрожательными движениями среды, проводящей его, вызванного дрожательными движениями звучащего тела. И так же, как в звуке пропорциональные колебания производят различные гармоники, так и в свете различные странные и приятные цвета создаются при смешении пропорциональных и гармонических движений. Первые воспринимаются ухом, вторые — глазом».

Но даже до сих пор еще не ясно, почему в одних явлениях свет обнаруживает волновые свойства, а в других — корпускулярные.

Квантовая теория

Немецкий физик М. Планк, а затем Эйнштейн, Бор и др. открыли, что свет излучается не в виде волн, а в виде определенных и неделимых порций энергии, которые называли квантами, или фотонами. Фотоны разной энергии представляют собой свет различных цветов.

Созданная сейчас квантовая теория как бы объединяет волновые и корпускулярные свойства света, так как они являются природными качествами всей материи. Каждая волна обладает корпускулярными свойствами, и каждая частица вещества — волнами.

Экспериментируя со стеклянными призмами, Ньютон в 1672 г. разложил белый свет на отдельные спектральные цвета. Эти цвета плавно переходят один в другой, от красного до фиолетового. Разложение белого цвета в какой-либо среде, называемое дисперсией, является разделением его на разные по длине волны. Между фиолетовым и пурпурно-красным, т. е. крайними цветами спектра, примерно 160 различных цветовых оттенков. Незаметность переходов одного цвета в другой затрудняет и усложняет работу по изучению их свойств. Поэтому обычно весь спектр делят на шесть или восемь интервалов, которые соответствуют красному, оранжевому, желтому, зеленому, синему и фиолетовому цветам с вариациями желто-зеленого, светло- и темно-синего.

Возникает окраска предмета из-за избирательной абсорбции, т. е. поглощения предметом избранных длин волн. Если посмотреть на красную драпировку через зеленое стекло, то она покажется нам черной. Почему? Красное отражает в основном красные лучи и в меньшей степени оранжевые и желтые. Все остальные — поглощает. Зеленое стекло поглощает красные лучи, а все остальные уже были поглощены ранее красным.

Поэтому драпировка будет казаться черной. Любой предмет поглощает все цвета, кроме собственного, составляющего его окраску. Если же на красную драпировку посмотреть через красное стекло, то она будет восприниматься очень интенсивно, насыщенно. Наоборот, при освещении любыми другими цветными источниками ее можно увидеть и оранжевой, и даже коричневой.

Интенсивность света зависит не только от количества лучистой энергии, но и от ее цветового качества. Кроме того, интенсивность света определяется реакцией глаза на излучение, что связано с психофизиологией, т. е. субъективными ощущениями человека.

Как “измерить” цвет

Измерить световые и цветовые ощущения может лишь чувствительность глаза. Осложняется это измерение и восприятие цвета тем, что нет равенства между степенью чувствительности к отдельным, монохроматическим лучам и величиной их энергии. Распределение энергии по спектру и распределение интенсивности светового потока не совпадают.

Основными параметрами цвета являются цветовой тон, насыщенность и яркость.

• Цветовым тоном называется качество хроматического цвета, которое отличает его от ахроматического. Это основная характеристика хроматического цвета. В ахроматических цветах цветового тона нет. Иначе говоря, цветовой тон является различием цвета по длине волны.
• Насыщенность — это полная выраженность цветового тона. Чем более цвет отличается от ахроматического, тем более он насыщен. Насыщенность — это чистота цвета. Разбеливая цвет, мы уменьшаем его насыщенность.
• Яркость цвета — это его светлота. Она определяется отношением количества отраженных лучей к количеству упавших.

Таким образом, цвет выражается качественной характеристикой (цветовой тон и насыщенность) и количественной (яркость). Чтобы дать точные характеристики цветовому тону, насыщенности и яркости цвета, необходимо измерить их. Измерять можно визуально, но это будет неточно.

Сколько всего цветов может различить человек

Кроме семи основных цветов спектра глаз человека при среднем уровне яркости может различать 180 цветовых тонов, включая 30 пурпурных, которые отсутствуют в спектре, но получаются смешением синих и красных тонов. Всего же тренированный глаз художника различает около 10 тыс. цветовых оттенков.

Максимальная чувствительность глаза при дневном освещении приходится на излучение с длинной волны 553-556 нм, что соответствует желто-зеленому спектральному цвету, а минимальная — на крайние длины волн видимого диапазона, которые представляют собой красный и фиолетовый света. Этот эффект наблюдается лишь при одинаковой энергетической мощности излучения.

С точки зрения медицины и физиологии

Человеческое зрение является сложнейшей проблемой для науки. Оно включает в себя не только чисто физиологические, но и психологические вопросы. Имея смутное представление об анатомии глаза и видя, что глаза некоторых животных светятся в темноте, античные ученые выдвинули своеобразную теорию. Согласно ей человек видит из-за исходящего из глаза света.

Луч света, выйдя из глаза и «ощупав» предмет, приходит снова в глаз. Евклид называл его световым лучом. Левкипп и Демокрит выдвигали свою версию теории видения. Они утверждали, что от каждого предмета исходят лучи, которые состоят из мельчайших частиц — корпускул. Таким образом, каждый предмет посылает в наш глаз своеобразные «лучи-образы».

Аристотель развил эту теорию, доказывая, что, глядя на предмет, мы воспринимаем некоторое движение. Мы видим окружающий мир из-за взаимодействия двух способов: «света очей» и «лучей-образов» предметов, говорил Платон. В XIII в. в Западной Европе возник интерес к достижениям арабской науки.

Переводились научные труды арабов, в частности был сделан перевод книги крупнейшего оптика Арабского Востока Ибн-ал-Хайсама (Альхазена, 965—1039 гг.) «Оптика». Ибн-ал-Хайсам утверждал, что изображение предмета образуется в хрусталике и что глаз состоит из жидких и кристаллических сред. Даже если глаз излучает свет, писал он, все равно глаз воспринимает лучи, пришедшие извне. Почему у человека болят глаза, когда он смотрит на солнце? Видимо, человеческий глаз получает что-то исходящее от предмета. Он является как бы приемником излучения, писал Ибн-ал-Хайсам.

Эта теория просуществовала вплоть до XVII в., уже после того, как ученые открыли роговицу и сетчатку глаза. В 1630 г. появилась книга X. Шейнера «Глаз — основа оптики», где были описаны опыты с препарированными бычьим и человеческим глазом. На основе этих опытов было доказано, что на сетчатке образуется перевернутое изображение.

Современные ученые доказали, что человеческий глаз состоит из трех цветоощущающих нервных аппаратов, состоящих из колбочек, способных возбуждаться и передавать в мозг три разновидности цветовых возбуждений — синее, зеленое и красное. Приемниками цветной информации являются колбочки сетчатки глаза, чувствительные к красным, зеленым и синим цветами. Основы этой теории были заложены еще М.В. Ломоносовым в середине XVIII в. Дальнейшие физиологические исследования, в частности Томаса Юнга в начале XIX в., подтвердили и развили ее.

Но каждый из трех центров по-разному реагирует на цвет спектра дневного света. Из сказанного выше о максимальной чувствительности глаза можно сделать вывод, что в желто-зеленом диапазоне спектра необходима меньшая интенсивность света по сравнению с фиолетовым и красным, чтобы глаз ощутил ту же яркость цветов визуально. Если взять цвет изолированно и наблюдать его, то можно сделать вывод: чем меньше примесей он имеет, чем он чище, чем ближе он к спектральным, тем он красивее. Падающий на предмет свет может влиять на цвет предмета. Некоторые минералы, относящиеся к драгоценным или полудрагоценным камням, меняют окраску. Освещенный дневными лучами света александрит зеленого цвета, а при освещении лампой накаливания — красного.

Рассматривая картины старых мастеров, пользовавшихся техникой лессировок, мы часто видим светящиеся куски живописи, особенно если приглушено окружение. Менее насыщенным, но более светлым будет цвет, если область отражения шире. И, наоборот, при узкой полосе отражения цвет кажется насыщенным, но и более темным. Поэтому живопись в холодном и теплом колорите по-разному смотрится в различном освещении.

Французский ученый Е. Эдельман разработал оптимальный цвет, который отражает и поглощает 100% светового потока. Работая над идеальными красками, Гюбль разработал их оптимальные характеристики, приближавшиеся к спектральным цветам. Но все же сами краски имели какую-то долю паразитного отражения. Математически же оптимальный цвет был выведен идеально. Известный физик и химик Вильгельм Оствальд много работал над получением полноцветных красок. Пытаясь получить разные цвета, он изменял соотношения светлоты и насыщенности. Но его теория о том, что полноцветный цвет можно получить добавлением черного и белого, не верна. Она подходит лишь для ахроматических цветов.

Человек все, в том числе и цвет, видит в сравнении. Влияние же одного цвета на другой приводит к различным цветовым эффектам. Если рассматривать характеристики спектральной чувствительности глаза при дневном свете и сумеречном (слабом), то максимум яркого света приходится на длину волны 556 нм, а слабого — 510 нм. Причем в первом случае у человека действует колбочковое зрение, а во втором — палочковое. Эта особенность называется «эффектом Пуркинье» в честь чехословацкого ученого Я.Э. Пуркинье, который установил данную зависимость. Темнеет красно-оранжевая область спектра и светлеет в этих же условиях зелено-синяя. Каждый может проверить этот эффект, рассматривая букет цветов при дневном (солнечном) и лунном освещении. Максимальная чувствительность глаза при дневном и сумеречном зрении изменяется более чем в 250 раз.

Если квадрат одного цвета рассматривать на фонах разных цветов, то цвет квадрата мы будем воспринимать по-разному. Изменение цветового ощущения идет к дополнительному цвету. Чем больше цветовая площадь, тем большее действие оно оказывает. Например, серый квадрат на пурпурном фоне зеленеет, на зеленом — краснеет, на желтом — синеет, а на синем — желтеет. Этот эффект называется одновременным контрастом, или индуцирующим излучением.

Положив на стол белый лист бумаги, закрываем его темно-синей драпировкой. Пристально и долго смотрим на драпировку. Отдернув ее, мы обнаруживаем, что некоторое время белый лист бумаги нам кажется желтоватым, после опыта с зеленой драпировкой лист будет красноватым и т. д. Это последовательный контраст.

Вернемся к цветовым ощущениям, направленным в сторону дополнительных цветов. Человеческий глаз, вызывая в памяти дополнительный цвет, как бы стремится к целостности цветового восприятия. С точки зрения биологии этот факт объясняется адаптацией нашего глаза к различным цветам. Зная, что у нас три нервных центра и чувствительность нормального зрения этих центров неодинакова, мы не должны сбрасывать фактор утомляемости. Менее утомленный нервный центр более чувствителен к раздражающему цвету. Зеленый центр быстрее адаптируется, чем красный и синий. Поэтому дополнительные цвета бывают несколько зеленее.

Иногда не видят различий между дополнительными и контрастными цветами, поскольку они близки друг другу. Например, дополнительным к ультрамарину будет зелено-желтый (лимонный) цвет, а контрастным — оранжевый; дополнительным к фиолетовому — желто-зеленый, а контрастным — чистый желтый. Проверить, дополнительный ли это цвет, можно, смешивая основной и дополнительный на палитре, — должен получиться серый цвет.

Уже давно замечено, что синие, голубые цвета выглядят по сравнению с каким-либо предметом удаленным, и наоборот, красные, оранжевые — приближенными. Например, ярко-красный квадрат будет выступать на синем фоне, а синий квадрат углубляться на ярко-красном. Цвет, способный выступать вперед, кажется всегда густым и плотным. Это еще один эффект, применяемый живописцами. Появляется еще одно понятие: теплые и холодные цвета.

Если выделять теплые спектральные цвета, то длина их волн будет 556 нм и выше, холодных же — от 556 нм в сторону уменьшения. Более просто можно представить теплые цвета по ассоциации с огнем, а холодные — со льдом. Но холодные и теплые цвета нужно рассматривать только в сравнении друг с другом. Например, стронциановая желтая в сравнении с кобальтом зеленым будет теплой, а в сравнении с кадмием оранжевым — холодной. У одного цвета могут быть теплые и холодные тона. Например, желтый цвет может быть теплым (кадмий) и холодным (стронциановая). Итак, теплые или холодные оттенки, появляясь в цвете, говорят об отклонении какого-либо цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Физические исследования показали, что лучи волн различной длины имеют различную температуру. В красной части спектра за 10 минут термометр показывает повышение температуры на 4,5 градуса, а в синей — за 15 минут на 0,5 градуса.

Необходимо также сказать, что цвета, присущие предмету, без оттенков, которые появляются под воздействием освещения и световоздушной среды, называются локальными. Локальный цвет мы можем воспринять лишь теоретически или с помощью физических приборов. В жизни любой предмет находится в среде, подвержен различным влияниям соседних цветов и уже не является локальным. Локальный — это как бы «памятный цвет».

Работая над живописным произведением, художник всегда старается добиться гармонии цветовых отношений. Знание гармоничных сочетаний необходимо архитектуру, дизайнеру, художнику-оформителю, художнику, работающему в полиграфии и декоративно-прикладном искусстве, и т. д.

Гармония цвета

Слово «гармония» берет начало от греческого harmonia, которое обозначает соразмерность, созвучие, связь. Еще в эпоху Возрождения художники и архитекторы пытались найти ключ к разгадке проблемы гармонических сочетаний цветов. Леонардо да Винчи и Ньютон, Гёте и Ламберт, Мунселл и Оствальд, Ньюберг, Кандинский, Волков и многие другие разрабатывали гармонию цветовых сочетаний. «Вообще цвет в картине значит не только то, что он значит сам по себе. На картине реализовано обогащенное восприятие цвета», — писал Н.Н. Волков в книге «Цвет в живописи».

Ученый-цветовед Н. Д. Ньюберг в своих работах пытался определить закономерность между цветами и их гармоническими сочетаниями. Он считал, что гармония может возникнуть только не менее чем из трех и не более чем из пяти-шести цветов. Однако очень часто можно наблюдать гармонично подобранные два цвета.

Когда мы говорим о гармонии, то, прежде всего, думаем о наиболее приятных сочетаниях красок. Любая цветовая композиция строится на основе поисков гармонии. Художники-практики работали над этой проблемой главным образом по интуиции, но пытались теоретически найти какую-нибудь связь между цветами и создать стройную систему.

Вначале в каждом цвете видели лишь две составляющие — яркость и цветовой тон. Поэтому первые схемы гармонии состояли из двух цветов. После появления третьего цветового качества — насыщенности — стали создаваться трехцветовые гармонии, а позже и четырехцветовые. В народном декоративно-прикладном искусстве, при оформлении интерьеров и внешнего вида зданий часто наблюдаются гармонические сочетания контрастных полноцветных красок или близких друг другу цветов. Это самый популярный вид гармоничных отношений.

Сочетанием двух цветов, где каждый цвет влияет на другой, Оствальд считал цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового круга под углом 120 и 90 градусов (см. учебные работы на цветной вклейке). Оствальд утверждал, что насыщенные цвета должны располагаться малыми пятнами, так как большие площади приглушают и ослабляют цвет.

Сочетанием контрастных цветов можно добиться большой чистоты и звучания каждого цвета в отдельности. Ранее говорилось об отличии дополнительных и контрастных цветов. Двухцветовая гармония может быть выполнена и из дополнительных цветов.

Более спокойные отношения между двумя цветами могут получиться, если один из цветов осветлен или затенен, а другой взят чистым. Подобрать два гармоничных цвета можно по принципу ближайших цветов, например: зеленый и синий; синий и фиолетовый; фиолетовый и красный; оранжевый и красный.

Если при опытном подборе получается дисгармония цветов, то необходимо попытаться использовать приемы, описанные выше, или уменьшить площадь сомнительного цвета.

Ф. Арнхейм приводит пять типов смешения цветов, подразумевая под этим гармонию.

• I тип «Подобие на основе субординации». При сопоставлении двух цветов по этому типу всегда остается общий для двух цвет, например: желтовато-красный и желтовато-синий, синевато-желтый и синевато-красный. Общее для двух цветовых отношений ведет к приближению цветов друг к другу, к единству, а значит — к гармонии. Получаются два совершенно различных цвета, связанных одной и той же примесью. Если же взять перевернутые отношения, то цвета будут отталкиваться друг от друга, например: красновато-желтый и синевато-красный.

• II тип «Структурное противоречие на основе общего элемента». Если взять такие пары, как красновато-желтый и синевато-красный, красновато-синий и желтовато-красный, желтовато-синий и красновато-желтый, синевато-желтый и красновато-синий, синевато-красный и желтовато-синий, то для того чтобы избавиться от взаимного отталкивания и привести их к гармонии, надо ввести третий цвет: для первой пары — желтовато-синий, для второй — синевато-желтый, для третьей — красновато-синий и т. д. Вводя третий цвет, мы как бы усиливаем один из цветов пары, уравновешивая структурные противоречия.
• III тип «Подобие на основе доминирования». Здесь один цвет имеет лишь разные оттенки, например: желтовато-красный и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-желтый и т. д. Получается, что один и тот же цвет разорван на две различные цветовые гаммы. Это приводит к взаимному отталкиванию и дисгармонии. Здесь так же, как в типе II, для создания гармонии цветов необходимо ввести третий цвет, который бы объединил их, перевесил одну из цветовых гамм. Например, в первом случае — синевато-желтый или желтовато-синий и т. д.
• IV тип «Структурная инверсия». При подборе двух смесей какой-нибудь цвет в одной смеси берется доминирующим, а в другой он же играет подчиненную функцию, например: красновато-желтый и желтовато-красный. Получается, что два цветовых смешения принадлежат одной цветовой гамме. Возникает гармоничное сочетание, в противоположность типу II, где две цветовые смеси относятся к различным гаммам.
• V тип «Сопоставление чистого основного цвета с ведущим цветовым тоном, который его содержит». Здесь могут быть два варианта:

1. когда основной цвет доминирует и
2. когда он играет подчиненную роль. По первому варианту сопоставляем: синий и красновато-синий, синий и желтовато-синий и т. д. По второму — синий и синевато-желтый, синий и синева-то-красный. И в первом, и во втором вариантах появляется одна цветовая гамма, но в первом случае один цвет чист, а во втором — с примесью. Возникает противоречие: во втором случае взаимодействуют чистые цвета, а примесь играет подчиненную роль.

Из всего сказанного видно, что, выбирая различные сочетания цветов, особенно по каким-то схемам, не всегда можно добиться гармоничного звучания. А. Матисс писал: «Лавина цветов сама по себе беспомощна. Цвет достигает полной выразительности тогда, когда он организован и его интенсивность соответствует интенсивности чувств художника».

Живописцы добиваются гармонии колорита, выбирая гамму цветов так, чтобы тот или иной оттенок цвета не «выскакивал» из общей цветовой гармонии, чтобы он не разбивал плоскости всей картины. Так, в портретах Веласкеса огромное количество цветовых оттенков, но они строятся на нескольких основных цветах. Все оттенки строятся на основе цветовой гаммы и у Сезанна. Однако ради выражения идеи произведения живописцы иногда вводят даже дисгармонию. Одни лишь приятно сгармонированные цветовые отношения удобно принять в интерьере, одежде, оформлении.

В применении к живописи это слишком примитивно. Если бы картина строилась по такому принципу, то на выставках и в музеях мы видели бы салонное умиротворение и покой. Благодаря продуманным цветовым отношениям на полотне художник может заставить зрителя следить за действием в нужном ему направлении.

До сих пор восприятие цвета рассматривалось главным образом с физико-химических позиций. Теперь постараемся описать реакцию человека на цвет с точки зрения психологии. Ученые давно заметили, что восприятие цвета во многом зависит от психологических факторов, в частности даже от настроения человека. Кроме того, человек может воспринимать цветовые ощущения под воздействием острых впечатлений, когда-либо ранее пережитых. Практический жизненный опыт также влияет на восприятие цвета: например, голубой напоминает человеку ассоциативно холодные лед, небо и водные просторы, желтый цвет — тепло, солнце. «Художник добивается успеха, пользуясь вольным или невольным знанием того, что зрительное восприятие картины отличается от зрительного восприятия натуры, поэтому картина, чтобы казаться похожей на натуру, должна отличаться от нее», — писал Ф.М. Ивенс в книге «Введение в теорию цвета».

Детские рисунки

Художников и педагогов всегда подкупают своей непосредственностью и чистотой детские рисунки. Особенно привлекает их цветовой строй. Ребенок всегда не задумываясь поет свою песню в рисунке. Ему не ведомы формальные приемы и теоретические выкладки. Многие художники старались разобраться в детском восприятии цвета, а некоторые даже пытались подражать детскому рисунку. Интересно, что дети до трех лет в своих рисунках чаще изображают сюжеты линиями, оставляя за пределами внимания цвет. Это связано с формированием в этом возрасте моторно-двигательных навыков.

Детей с трех до шести лет все больше и больше привлекает цвет, так как при визуальном знакомстве с окружающим миром цветовые характеристики предметов выходят на первое место. И лишь ребенок старше шести лет, приобщаясь к культуре, изучая строение предмета, вникая в произведения искусства, вновь обращается к форме, но уже обогащенной цветовыми характеристиками. В это время детей надо учить рисовать. Иначе очень скоро они начинают стесняться своих работ и перестают рисовать вовсе. Поэтому так мало детей старшего возраста занимаются изобразительным искусством.

Очень странно бывает иногда видеть на выставках детских рисунков восхищения старших беспомощными по форме, но интересными по цвету рисунками 12—15-летних ребят. Раздаются еще голоса в защиту теории спонтанного развития изобразительного творчества детей, хотя эта теория подвергалась критике педагогикой много лет назад.

Реакция людей на цветовое окружение

Ф. Арнхейм приводит интересные примеры опытов психолога-исследователя Формаха, который пришел к выводу, что спокойное настроение человека содействует образованию реакций на цвет, а подавленное — на форму. Человек педантичный, неэмоциональный, строго контролирующий себя, лучше воспринимает форму, и наоборот, чувствительные люди, неустойчивые, легко поддающиеся влиянию окружающих, предрасположенные к эмоциональным взрывам, неорганизованные, лучше воспринимают цвет, хотя любой человек неравнодушен к восприятию цвета и всегда реагирует на цветовые ощущения окружающего его мира.

Рошах обнаружил, что синему и зеленому цвету отдают предпочтение люди, которые держат свои эмоции под строгим контролем, а красного цвета они стараются избегать.

Чистый, яркий, насыщенный цвет всегда волнует любого человека, а серо-голубоватый, мягкий приводит к задумчивости.

Шарль Фере пришел к выводу, что цвет влияет на кровообращение и мускульные сокращения: на синий цвет реакция организма меньше всего, на зеленый — немного больше, на желтый, оранжевый и красный — еще больше.

Интересные исследования Курта Гольдштейна приводит Р. Арнхейм: «Будучи врачем-невропатологом, он обнаружил, что у пациентки, которая страдала болезнью головного мозга и обладала поэтому нарушенным чувством равновесия, всякий раз, когда на нее надевали платье красного цвета, начиналось головокружение и она была близка к обморочному состоянию. Эти симптомы пропадали, когда одежда была зеленого цвета».

Большинство людей не любят желтый цвет. Мужчины больше, чем женщины, любят синий цвет.

Художники также отдают предпочтение какому-нибудь цвету. Например, Суриков и Нестеров писали свои картины в холодном колорите. Архипов и Репин — в теплом. Для Ван Гога всегда было интересным использовать все возможности желтого цвета, превращая его в светящиеся, излучающие свет фрагменты своих живописных полотен. Вообще Ван Гога можно считать художником, выражавшим свои чувства, переживания и замыслы при помощи цвета. Смена «голубого периода» на «розовый» у П. Пикассо соответствовала изменениям в настроении и содержании его картин. Все эти цветовые особенности отличают художника как личность. Он узнается сразу среди множества других.

Исследования Гёте

На протяжении почти 40 лет занимался теорией цвета великий поэт, ученый-естествоиспытатель и философ Иоганн Вольфганг Гёте. Теория цветности (или хроматики, как ее еще называют) была любимым научным исследованием Гёте всю вторую половину его жизни. В 1829 г. он сказал своему литературному секретарю Эккерману: «Все, что я сказал как поэт, отнюдь не наполняет меня особой гордостью. Прекрасные поэты жили одновременно со мной, еще лучше жили до меня и, конечно, будут жить после меня. Но что я в мой век являюсь единственным, кому известна правда в трудной науке о цвете, — этому я не могу не придавать особого значения, это дает мне сознание превосходства над многими».

Гете отвергал теорию цветности Ньютона, т. е. ее физико-математические основы. Он придавал огромное значение восприятию цвета человеком, образной стороне цветовых ощущений, т. е. психологическим основам. С точки зрения ученого-физика «наука о цвете» Гёте несостоятельна. Он, например, считал, что нельзя разложить свет на цвета спектра. Метафизической можно назвать его «науку о цвете» и с точки зрения ученого-цветоведа и искусствоведа. Но многие мысли Гёте о цвете помогали художникам решать в своем творчестве проблемы цветообразности. Поэтому, говоря о цвете, очень часто приводят гетовские положения и выводы. Интересно, например, как он понимал выразительность отдельных цветов.

Гёте отличал положительные, или активные, цвета: желтый, оранжевый, красный, — создающие активное, оживленное, сильное отношение, от отрицательных, или пассивных, цветов — синего, фиолетового, которые согласуются с безмятежным, спокойным, мягким и тоскливым настроением.

Основные цвета у Гёте — желтый и синий. Желтый цвет соответствует свету, ощущению тепла, радости и блаженства. Веселый и слегка очаровывающий, он также являлся символом благородного спокойствия. Желтому противопоставляется синий цвет. Синий, лиловый и фиолетовый цвета — цвета тени, грусти. Синий цвет — это «очаровательное нечто», пустое, холодное, выражающее противоречивое ощущение спокойствия и побуждения.

Все остальные цвета, по Гёте, находятся между этими двумя полюсами. Красный цвет — чистый, выражающий высокое благородство и серьезность. Обладающий свойством величавого спокойствия красный цвет — цвет королевской власти. Зеленый цвет дает реальное удовлетворение, позволяет глазам человека по его разуму полагаться на этот цвет. Оранжевый цвет производит невероятный шок и буквально рвется в органы зрения. Он нарушает спокойствие и приводит в ярость все живые существа. Гармонические пары, по Гёте: синий и желтый цвета, которые дают эмоциональную окраску «бледная», «обыденная»; желтый и пурпурный — эмоциональная окраска «великолепная»; фиолетовый и оранжевый — эмоциональная окраска «возвышенная».

Гете придавал огромное значение гармонии. Он писал: «Я знал образованных людей, которые были вне себя от ярости, когда в серый, пасмурный день им попадался кто-нибудь навстречу, одетый в алое пальто». Опровергая метафизическую теорию Гёте в целом, надо все же признать положительной ту ее часть, которая рассматривает восприятие цвета как сложный психологический процесс.

В изобразительном искусстве поворот к глубинному изучению и практическому применению цвета особенно ярко проявился у импрессионистов. Импрессионисты не хотели уменьшать насыщенность цвета, получающегося в результате активного смешения пигментов, поэтому на своих картинах они могли воспроизводить эффект колебания воздуха и делали видимыми для человеческого глаза цветовые элементы, скомбинированные в сложное цветовое смешение. Они заставляли глаз функционировать подобно фотопленке, т. е. интенсивно. Каждая цветовая точка предмета определялась как бы изолированно, словно она воспринималась через отверстие. Отбросив черные и коричневые краски, они сделали гамму своих картин более светлой. Но это и явилось недостатком их живописи. Лишенные темных тонов предметы потеряли контраст и сузили диапазон яркости. Видя лишь оттенки, импрессионисты потеряли локальный цвет предметов и их фактуру.

В дальнейшем пуантилисты довели живопись до того, что картина воспринималась как панель светящихся лампочек, которые одинаково сильны и не зависят друг от друга. Изобразительной единицей стал не объект, а мазок кисти. Но яркость в картинах пуантилистов потоками устремляется изнутри предметов. Каждая точка картины характеризуется лишь одним значением яркости и цвета.

Постимпрессионисты по-разному относились к изображению в картине предмета, но все без исключения увлекались цветом. Ван Гог через цвет пытался выразить всю свою душу и эмоции. Матисс почти отказался от оттенков и искал гармонию цветовых отношений через локальный цвет.

Сезанн вернул предмету вес и фактуру. Четкая пространственная организация полотен Сезанна строилась на изменении цветовых плоскостей. Часто он изображал наиболее выпуклые места (щека, яблоко) посредством чисто красных цветных пятен, а углубления (уголок глаза) — чисто голубым. Границы предметов у Сезанна — часто несмешанные цвета красок. Различные цветовые оттенки, гармонично подобранные с учетом изменения цвета в пространстве, придают полотнам Сезанна состояние покоя, уравновешенности.

Современный художник по-разному относится к задачам и целям своего творчества, но профессионально подготовленный живописец никогда не будет равнодушен к возможностям цвета.

Прекрасный художник и педагог А.В. Шевченко говорил: «Живопись может быть формальной — искусство никогда. Ибо искусство заключает в себе синтез, синтез человеческой мысли и средств выполнения. И чем выше качество того и другого, тем в целом выше искусство, тем объективнее оно, тем доступнее пониманию».

Основываясь на изложенном теоретическом материале, учащимся предлагается выполнить следующие практические упражнения (см. учебные работы на цветной вклейке):

1. Спектральный круг, помогающий учащимся применить на практике теоретические знания.
2. Натюрморты: теплого колорита, холодного колорита, контрастных колористических сочетаний, в противоположных по спектру цветах (по воображению).
3. Натюрморт «под мастера». Данная практическая работа выполняется на основе глубоко изученного материала по истории искусств.
4. Натюрморт «настроение». В натюрморте, написанном с натуры, учащиеся делают акценты цветом и тоном, передающие определенное психологическое состояние.

Также самостоятельно выполняются плоскостные геометрические композиции, цветовая гамма которых характеризует:

1. времена года;
2. время суток;
3. эмоциональные состояния.

Данная работа в дальнейшем облегчит работу архитектора над колористическим решением как интерьера, так и экстерьера проектируемого здания, поможет избежать ошибок в выборе цветовых сочетаний и добиться желаемого психологического воздействия на зрителя.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

33 урока по теории цвета для дизайнеров и художников

Цвет — фундаментальный элемент жизни. Понимание способов использования цвета для визуального взаимодействия важно для дизайнеров и художников.

Теоретический курс от иллюстратора и профессора художественного института Мэри Джейн Бегин в 33 частях познакомит зрителей с базовыми понятиями цвета и колористики: вы освоите принципы смешивания и комбинирования цветов, придания важности элементу цветом, узнаете принципы использования цвета для визуального повышения или понижения температуры в иллюстрации и другие приемы работы с цветом.

Курс полезен как художникам, так и дизайнерам, особенно тем, которые работают в области информационного дизайна, где цвет — один из важнейших инструментов для визуального акцентирования.

Скачать материалы для выполнения уроков можно в конце публикации.

Introduction

1. Welcome

2. Traditional media to digital The long and winding road of color

3. Exercise files

How Color Shapes Meaning

1. Introduction How color shapes meaning

2. Universal, cultural, and personal symbols of color

3. Concepts made clear

4. Brand identity and language

5. Sequence and pattern

The Color Wheel

1. What is the color wheel

2. Primary colors, primary concerns

3. Playing with complementary colors

4. Tertiary colors The basics of brown and gray

The Elements of Color

1. What is contrast

2. Creating focus Living on the edge

3. Creating the readable image

4. Connecting contrast with content

Color and Light

1. Illuminating light

2. The effect of contrast in light

3. Value and saturation

4. On temperature

5. On complements

6. Secondary and reflected light

7. RGB vs. CMYK

Palettes

1. An introduction to palettes

2. Limited palettes A harmonious color palette

3. Harmony and discord

4. Unifying color grounds

5. Unifying glazes and layers

6. Charting a color family

Color Shape Texture and Context

1. Balance of shapes How much is too much

2. Weaving textural color

3. Color in context

4. Color blindness

5. Challenge Deconstructing color

6. Solution Demo of deconstructing color

Conclusion

Материалы для уроков

Скачать материалы по ссылке.

о природе цвета, урок живописи, научиться рисовать, колористика

Что такое цвет и какова его природа? Почему одни предметы оранжевые, другие красные, а третьи фиолетовые? Что представляет собой окраска предметов? Тут надо вспомнить школьный курс физики. Всему причиной является солнце, вернее, его световые лучи, которые озаряют всё на белом свете.

В темноте мы не видим никаких цветов. Ощущения цвета у нас возникает только когда в глаз попадают лучи света. Не важно какого — солнечного, электрического или от пламени свечи. Главное — световые волны.

Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы. 

• Одну группу составляют хроматические цвета. В неё входят все цвета, кроме черного, белого и серых. То есть синий, оранжевый, малиновый, голубой, красный, желтый, зеленый, бирюзовый и т. п. — вся радуга со всеми производными оттенками.
• К другой группе относятся ахроматические цвета: черный, белый и все серые — от самого тёмного, почти чёрного, до самого светлого. Это так называемые нейтральные цвета.

Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы самый незаметный, незначительный, еле уловимый оттенок цвета (розоватый, желтоватый, зеленоватый и т. п.), перестают быть ахроматическими, и уже будут являться хроматическими цветами. Только чистые белый, черный и серые цвета, без всяких примесей, относятся к ахроматическим цветам.

Снова возвращаемся к физике, к её разделу «Оптика». Вспомните, как появляется радуга, если солнечные лучи преломляются в каплях дождя или косой грани стекла. Например, в классической для школьных лабораторий трёхгранной стеклянной призме. Первым это явление открыл английский физик Исаак Ньютон – ему удалось разложить белый свет на цвета спектра. По-простому — получить радугу. Ньютон определил в спектре семь цветов.

В солнечном свете содержится много световых волн. Они все смешаны, а при смешении волн получается впечатление белого цвета. При разложении луча мы видим все цвета радуги. Призма разделяет все составляющие луч волны на группы коротких, средних и длинных волн. Длинные волны мы воспринимаем как синие и фиолетовые цвета, а короткие волны дают ощущение красных и желтых цветов.

Теория живописи: о природе цвета. Волновая природа света – это основа восприятия цвета через органы зрения.

Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый цвета составляют спектр. Цвета спектра всегда располагаются в такой последовательности.

Крайние цвета цветового спектра – красный и фиолетовый – более схожи между собой, чем крайние со средними. Например жёлтый и фиолетовый. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу.

 

Рассмотрите внимательно все оттенки этого цветового круга. Понятно, что между красным и оранжевым будет красно-оранжевый, между желтым и оранжевым – желто-оранжевый и так далее между каждой парой цветов.

Цветовой круг обычно делят на две части – теплую и холодную.

• Теплые цвета: Красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеется хотя бы частичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет того, что в природе действительно дает тепло: солнца, огня.
• Холодные цвета. Синие, голубые, зеленые, и цвета, которые можно получить от смешения с этими цветами: сине-фиолетовые, сине-зеленые и т.д. Холодные цвета ассоциируются в нашем представлении с чем-то действительно холодным – льдом, снегом, водой, лунным светом и т. п.

Одни художники пишут красками теплого оттенка (Рембрандт, Рубенс, Д. Левицкий, Тициан, В. Тропинин), другие отдают предпочтение холодным цветам (Э. Греко, Мурильо, В. Борисов-Мусатов). В творчестве любого художника могут быть периоды, в которые он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский художник Пабло Пикассо в одно время работал с холодными цветами, в другой период – с теплыми. Так называемые голубой и розовый периоды в его творчестве.

Похожие статьи

Упражнение по колористике. | Рисуем вместе

Приветствую вас, друзья!

В прошлых выпусках я показывала, как делать тональную растяжку (если не видели, смотрите Часть 1 и Часть2).

В результате у нас получился равноступенный ряд с изменением светлоты.

Точно таким же образом можно делать выкраски с взаимным переходом любых цветов (и, конечно, ступеней может быть не 5, а любое количество). Это упражнение очень хорошее и полезное, его обязательно включают в курс колористики.

Но есть у него один существенный недостаток. Оно до невозможности СКУЧНОЕ…

Мало кто любит раскрашивать однообразные ряды… Не из-за лени и не потому, что не хватает концентрации или внимания. Так устроен человеческий мозг, любая монотонность действует на него усыпляюще, и мотивация делать что-то полезное, но неинтересное, близка к нулю.

Заставлять себя рисовать через не хочу особого смысла не имеет. Поэтому нужно делать только то, что действительно будет нравится. К примеру, если те же самые квадратики превратить в какую-нибудь композицию, которую впоследствии можно будет вставить в рамочку и повесить на стену, дело пойдет значительно веселее)

Я хочу поделиться с вами одной такой схемой. Я давала ее своим студентам, когда вела курс цветоведения в институте, вот одно из наиболее удачных решений:

Судя по этой работе, контрастные цвета вполне могут не только находиться рядом, но и смешиваться)

Идею этого упражнения я подсмотрела много лет назад в Уральской Архитектурной Академии. Я сделала несколько таких выкрасок, и одна из них мне так нравилась, что я вставила ее в рамку и на протяжении нескольких лет эта картинка сопровождала меня при всех переездах (а переезжать во время моего студенчества мне приходилось много раз).

На той работе был оранжевый фон в сочетании с голубовато-бирюзовым центром, чем-то меня очень завораживали сложные переходы цвета и то, как постепенно проявляется центральный тон. Но в конечном итоге, работу я все же подарила (хотя, если честно, было жалко)) Сейчас мне хочется сделать лист с рядом из 3-х квадратов, решенных в разных цветах, но пока руки не доходят…

Как видите, композиции для упражнений не обязаны быть очень сложными. Наоборот, иногда самое простое решение может быть наиболее выразительным.

Я перевела одну из своих схем в формат pdf,  вы можете получить его на почтовый ящик и сделать это упражнение самостоятельно и, возможно, у вас получится найти для себя неожиданные гармоничные цветовые решения:

Рассылка временно приостановлена

Достаточно будет распечатать страничку на плотном листе матовой бумаги и можно будет приступать к работе)

В том же файле вы найдете варианты задания, примерный порядок выкраски и рекомендации по выполнению (а также примеры готовых работ).

Удачи Вам!

Содержание

Вернуться на главную страницу

«Наши глаза — обманщики» или Основы теории цвета

Цвет не только обладает способностью изменяться в зависимости от поверхности, но и может создавать иллюзию предмета, которого вы на самом деле не видите.

Возьмем, например, этот рисунок. Цвет между облаками воспринимается как синий, на фоне желтого цвета. Обратите внимание на цвет, выбранный пипеткой, — он оливково-серовато-зеленоватый и принадлежит непосредственно желтому спектру.

Ваши глаза вас обманывают.

Представляем вашему вниманию самое лучшее «цветовое колесо» из когда-либо созданных. Оно наглядно показывает, что называется основными, вторичными, третичными цветами. Начинающие художники склонны использовать основные цвета, но со временем открывают для себя и вторичную гамму.

Раскрашивание рисунка становится настоящим искусством, когда художник умеет мыслить третичной палитрой, а нанесение основных и первичных цветов доведено у него до автоматизма, и он даже о них не задумывается.

Но всему свое время! Однако даже если вы все это уже знаете, стоит ознакомиться с данной темой еще разок, ибо слова про автоматизм – вовсе не шутка.

Когда мы представляем себе какой-либо цвет, он обычно представляет собой оттенок одного из основных цветов, наиболее близкий к нему. Возьмем оранжевый. Очевидно, это один из оттенков красного. Пурпурный? Мы в области синего. Говорим про зеленый – представляем один из оттенков желтого. Научиться мыслить «третичными цветами» проще всего, если помнить, что они могут «сидеть по обе стороны забора»: так, оранжевый может считаться более насыщенным вариантом желтого, зеленый – синего, а пурпурный – красного.

Порядок цветов, который мы видим в радуге, — красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый – это порядок основных и вторичных цветов, представленный в цветовом колесе. Обратите внимание, что вторичные цвета появляются в месте смешивания основных цветов.

Чтобы определить, какие цвета использовать для раскрашивания вашего рисунка, вам нужно научиться определить главный цвет-фокус. Все остальные цвета, сгруппированные вокруг этого цвета, будут дополнять его. Обратите внимание на колесо вторичных цветов на верхней иллюстрации. Каждый цвет на внутреннем кольце является дополняющим по отношению к оттенку, рядом с которым он расположен, то есть точно на противоположной стороне кольца.

Если вы не зададитесь этими двумя вопросами, то не узнаете пары очень важных вещей:

1. Свет яркий или темный?

2. Свет теплый или холодный?

В двух вопросах кроется теория о третичных цветах. Мы с вами чуть углубимся в эту тему, поскольку это самое главное, что нам нужно знать. Толкового колориста отличают не трюки с цветом и эффектный стиль, а, в первую очередь, знание ключевой информации о цветах.

1. К этому фото применены фильтры, но тени здесь цвета индиго, когда как блики оранжево-желтые. Эффект этот создан дополняющими цветами.

2. На снимке также виден эффект дополняющих цветов, но он немножко иной. Заметили, как яркие цвета тут же уводят ваш взгляд от девушки в бикини (как бы вам ни хотелось на нее попялиться)?

3. На этой фотографии третичные цвета выступают в качестве дополняющих. Посмотрите, как зеленый синеет, а маджента становится менее пурпурной и более фиолетовой.

4. Данное изображение использует дополняющие друг друга фиолетовый и зеленый цвета: куртка девочки и трава. Здесь также присутствует контраст желто-оранжевого и синего: фонарь и отражение неба.

А ТЕПЕРЬ ВАЖНОЕ…

Как же скучно помещение, освещенное белым галогенным светом. В природе такого вы не увидите, поэтому, рисуя, держитесь подальше от белого и черного. Если на вашем персонаже красная рубашка, добавьте немого зелено-синего в тень. Не стоит просто затемнять красный или добавлять черноты, и это очень важно помнить.

Наиболее приятные комбинации, используемые вместе называются цветовой гармонией, и большинство начинающих колористов не знают, как гармонизировать свою палитру. Они видят синий и выбирают синюю краску – их мозг не забит ненужными формулами.

С помощью рисунка-примера я попытаюсь доступно объяснить способ создания гармоничной палитры. Для тени я выбрала насыщенный сине-зеленый оттенок, а после того, как определилась со средним тоном, передвинула ползунок на шкале цветов в сторону желтого и получила цвет для освещенной части листьев. У меня получились холодная тень и теплый свет – все согласно золотому правилу. И не нужно применять очень насыщенные синий, зеленый и желтый цвета, ибо они все вместе не будут выглядеть естественно.

Копнем еще глубже

Один и тот же оттенок красного помещен на оранжевый и бирюзовый фон. Цвет, находящийся ближе к красному на цветовом круге практически растворяет и «успокаивает» его. Из бирюзового фона красный словно выскакивает с криком: «Эй, я здесь!»

На этом примере один и тот же фиолетовый оттенок в двух разных сочетаниях. В одном фиолетовый выглядит более теплым и красноватым на холодном синем фоне, в другом он кажется более синим и холодным на красноватом теплом фоне. Позвольте своему взгляду сфокусироваться на середине и обратить внимание на цвета по сторонам без вглядывания в них.

Это безумное сочетание цветов всегда было моим любимым. Наши глаза, бывает, беззастенчиво вводят нас в заблуждение, однако даже им выдумать подобное не под силу, и все время, пока вы читаете этот текст, цвета меняются местами. Также обратите внимание, что чем дольше вы всматриваетесь в одну точку, тем темнее становится синий цвет.

Для этого феномена существует превосходное научное объяснение, однако оно не должно волновать наши гуманитарные умы.

Для нас самое главное то, что мы можем применить данный феномен с пользой для себя! Он проявляет себя с каждым добавленным цветом, однако сильнее всего только при сочетании синего с красным.

После всего вышеизложенного, позволю себе возвратиться к своему изначальному рисунку. Теперь вам, должно быть, понятно, почему этот странный желтый цвет похож на синий. На моем рисунке облака оранжевые с желтым, и поэтому небо за ними воспринимается как синее. Все, что мне нужно сделать, — это слегка сдвинуть слайдер в сторону синего.

Начинающий художник добавил бы в той области истинный синий цвет. Однако если научиться мыслить третичными цветами, станет понятно, что нужно лишь небольшое количество более глубокого синего, даже если используете желтую пипетку.

Вы на коне, пока помните, что простые изменения цвета помогают создавать наиболее приятную взору цветовую гармонию.

И, надеюсь, теперь вам ясно, почему наши глаза – обманщики.

Основы цветоведения и колористики — Аversin — ЖЖ

Сделал вот конспект по колористике для себя, дабы не забывать. Пытался максимально сократить, поэтому получилось много умных слов. Конспект не полный, но доделать как-то не доходят руки. Если у кого-нибудь появится желание дополнить – не стесняйтесь.

Цвет — это результат взаимодействия трех составляющих: источника света, объекта и наблюдателя. Наблюдатель воспринимает длины волн света, излучаемых источником света и видоизменяемых объектом.
Свет, видимый человеком – это небольшая часть светового спектра электромагнитных волн.

 

Световые волны сами по себе не имеют цвета, но разные длины волн ассоциируются с определенным цветом.
Порядок следования цветов неизменный – от коротковолнового диапазона (фиолетовый) к длинноволновому (красный) или наоборот. Волны, несколько длиннее красного света, занимают инфракрасный (ИК) диапазон. Волны, короче фиолетового – ультрафиолетовый (УФ) диапазон.
Предметы сами по себе не имеют цвета, он появляется лишь при их освещении.

Человек воспринимает цвет двух типов: цвет светящегося объекта (цвет света или аддитивный цвет) и цвет отраженного от объекта света (цвет пигмента или субтрактивный цвет).

Основные или первичные цвета — это цвета, смешивая которые можно получить все остальные цвета и оттенки. Тип смешивания (аддитивное или субтрактивное) определяет основные цвета.
Дополнительные или комплиментарные цвета (на цветовом круге расположены напротив друг друга) — это пары цветов, при аддитивном смешивании дающие белый цвет, при субтрактивном — серый или чёрный. Для цветов RGB дополнительными будут соответственно CMY (и наоборот). Каждому цвету можно противопоставить не один контрастный (дополнительный) цвет, а близлежащую пару, которая его образует.

Приведенная схема основных цветов работает только для компьютерных графических систем. У традиционных художников основными цветами считаются красный, желтый и синий. Цвета, получаемые путём смешивания основных, называются составными (зелёный, оранжевый, фиолетовый). Сумма составных цветов даст коричневый.

Аддитивное смешение — (от англ. add — добавлять, т.е. добавление к черному других световых цветов) или RGB (Red, Green, Blue) — метод синтеза цвета, в котором первичными цветами являются аддитивные красный, зелёный и синий. В этой системе отсутствие цветов даёт черный цвет, а добавление всех цветов — белый. Выбор основных трёх цветов обусловлен особенностями физиологии сетчатки человеческого глаза. 
Субтрактивное смешение (от англ. subtract — вычитать, т.е. вычитание цветов из общего луча отраженного света) или CMY (Cyan, Magenta, Yellow) — метод синтеза цвета, в котором первичными цветами являются субтрактивные голубой, пурпурный и жёлтый. Цветовая модель основана на поглощающих свойствах чернил. В этой системе отсутствие цветов даёт белый цвет (белая бумага), а смешение всех цветов — условно чёрный (в действительности типографские краски при смешении всех цветов дают темно-коричневый, а для придания истинно черного оттенка добавляют черную ключевую краску — Key color). Обладает сравнительно с RGB небольшим цветовым охватом.

Цветовые модели RGB и CMYK теоретически являются дополнительными друг к другу, а их пространства частично перекрываются.
Цветовая модель CIE LAB (или Lab). В этой модели любой цвет определяется яркостью «L»  (Luminance) и двумя хроматическими компонентами: параметром «а» (изменяется от зеленого до красного) и параметром «b» (изменяется от синего до желтого). Разработанные в рамках этой модели цвета будут выглядеть одинаково как на экране, так и при печати независимо от типа устройства воспроизведения. Обладает наибольшим цветовым охватом.

Свойства цвета:

 
Цветовой тон или оттенок (Hue) — совокупность цветовых оттенков, сходных с одним и тем же цветом спектра.

Насыщенность (Saturation) — степень блёклости.

Светлота (Lightness) — степень близости цвета к белому.

Яркость (Brightness) — степень близости цвета к чёрному.

Хроматические цвета — все цвета, за исключением ахроматических. Обладают всеми тремя свойствами.
Ахроматические («бесцветные») цвета — белый, оттенки серого и чёрный. Основным свойством является светлота.

Спектральные цвета — это семь ключевых цветов спектра.
Неспектральные цвета (цвета, не входящие в цветовой спектр) — это оттенки серого, цвета смешанные с ахроматическими цветами (например: розовый, как смесь красного с белым), коричневые и пурпурные цвета (Magenta).

Цветовой круг Иттена:

При составлении использовались:
www.ru.wikipedia.org
www.ukr-print.net
материалы книги Иоханнеса Иттена «Искусство цвета»

Цветоведение для художников. Основы колористики и цветовой композиции. Создание картины с натуры

«, начинающие художники!

Сегодня я хочу немного поговорить об основах теории цвета и о том как смешивать первичные цвета для получения богатой палитры.

Основы теории цвета

Возможно, вы помните из школьной физики, что сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет . Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.

Несколько лет спустя Юнг, английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.

Таким образом, окружающий нас свет состоит из света шести различных цветов; когда же они попадают на какой-нибудь объект, то этот объект поглощает некоторые из этих цветов и отражает другие.
Давайте выделим этот тезис: все непрозрачные объекты отражают весь или часть света, направленного на них.

Практически, чтобы лучше понять данное явление, давайте представим, что, например, красный помидор поглощает зеленый и голубой цвета и отражает красный; а желтый банан поглощает голубой и отражает красный и зеленый цвета, которые при наложении друг на друга позволяют нам воспринимать цвет желтым.

Мы собираемся посвятить изучению теории цвета немного времени, но мы будем делать это как настоящие художники; то есть мы не будем рисовать с помощью света (световых красок), а будем рисовать свет с помощью цветного вещества, называемого пигментом (красителем). Взяв такой известный материал как цветные карандаши, мы покажем как надо изучать широкий спектр цветов, базируясь на теориях Ньютона и Юнга, но подходя к этим теориям с точки зрения художника.

Синий ряд

Обратите внимание на то, что темно-синий получается смешением фуксина и синего, причем фуксин накладывается первым.

Будьте осторожны с фуксином. Это очень насыщенный цвет и накладывать его надо легким слоем.

Чтобы получить темно-синий, синий накладывается на фуксин. Однако можно экспериментировать, изменяя порядок наложения цветов, и начать с синего, покрывая фуксином. Это может пригодиться в том случае, если нужно углубить синий цвет; обратите внимание на правый нижний квадратик внизу рисунка, на интенсивность цвета.

Оранжево-красный ряд

Если нанести желтый на темный фуксин (верхний образец), то получится темно-красный. Однако если необходимо построить оранжево-красную шкалу, нужно внимательно следить за количеством фуксина и желтого цветов. На этом образце мы закрашивали фуксин желтым с различной степенью интенсивности того или другого. Слева направо, от белизны бумаги доходя до красного самых темных оттенков, минуя оранжево-красные цвета различной степени насыщенности. Ряд охры и землистых тонов

Используя средний тон фиолетового, составленный из фуксина и синего (см. верхнюю полосу), можно создать обширный ряд цветов, начиная от желтой охры, затем сиены (охры) до жженой охры (красновато-коричневой). Чтобы достигнуть этого, необходимо добавить желтый к различным фиолетовым тонам, образованным двумя другими первичными цветами. Как и в предыдущих случаях, нужно строго следить за интенсивностью накладываемых цветов, в зависимости от результата, который необходим. Можно заметить, что в первых трех квадратиках значительно меньше синего, чем в нижнем ряду, в котором над желтым преобладают фуксин и синий. «Нейтральный» зеленый ряд

Это зеленый цвет, нарастающий по интенсивности, в котором присутствует элемент фуксина. Ряд можно описать как нейтральный, потому что он приглушен присутствием третьего цвета, изменяющего чисто зеленый, составленный лишь из синего и желтого цветов. Этот зеленый ряд можно считать составленным из желтого, добавленного к фиолетовой основе, в противовес зеленому с синей основой. Определите для себя количество каждого цвета, необходимое вам для получения оттенков, представленных на шести наших образцах. Сине-серый ряд

На этом практическом примере можно определить, как большее или меньшее количество первичного цвета в смеси влияет на конечный оттенок. Мы будем создавать сине-серый ряд. Как и в предыдущем параграфе, смешение синего с фуксином даст нам приблизительно такие же фиолетовые тона в синей гамме, которые в предыдущем случае привели к созданию нейтральных зеленых тонов. К этому сочетанию добавим некоторое количество желтого цвета, которое, однако, не приведет к сильному изменению цвета. Вся разница тонов в предыдущем и данном случае, то есть различие зеленого и сине-серого рядов, состоит в большем или меньшем объеме добавляемого желтого цвета. (Прошу прощение за качество картинки): А теперь воссоединим всю информацию, собранную при изучении каждого цвета в отдельности, в единый ряд, состоящий из 36 цветов. Примем к сведению следующее:

• Бумага должна быть акварельной, шероховатой, хорошего качества.
• Если в вашей коробке карандашей два синих или два красных карандаша, используйте лишь ярко-синий (зеленовато-голубой) и фуксин или пунцовый и, конечно, желтый карандаши.
• Подложите под рисующую руку защитную бумагу.
• Карандаш держите обычным путем, чуть выше, чем при письме.
• Сначала потренируйтесь на черновых листках бумаги того же типа, что будете применять на чистовиках.
• Техника создания первых цветовых рядов заключается в рисовании слева направо (или справа налево, если вы левша), нажимать на карандаш не надо, грифель лучше держать под острым углом к бумаге. Штрихи должны идти вертикально при передвижении руки вправо, становясь постепенно гуще и интенсивнее, для того, чтобы цветовой ряд изменился постепенно и равномерно.
• Под конец цветовую шкалу можно будет слегка подчистить; обязательно сделайте это, только постоянно следите за равномерностью перехода тонов в цветовом ряду в целом.

Таким образом у нас появилась палитра из 36 цветов:

Цель сегодняшнего занятия: Изучить основные законы композиции и цветоведения.

Основы композиции

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение.Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

Упражнение №1.

Используя тушь и черную ручку создать композицию при помощи пятна на формате А4 3-4 шт.

Этапы выполнения задания:

• Компоновка в листе (определить расположение каждого рисунка)
• Создание пятна
• Промежуточный просмотр, поиск образа (по примеру теста Роршаха)
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий)

Основы цветоведения — важным моментом в живописи является изучение цвета в пространстве. Мы не будем останавливаться на физических характеристиках цвета, не будем разбирать принципы аддативного и субстрактивного синтеза и углубляться в изучение синтеза цветовых потоков. Не будем сравнивать оптический синтез и синтез красок. Это не является нашей задачей. Наша задача заключается в том, что- бы выделить все основное, первостепенное, не углубляясь в научные исследования. Основы цветоведения именно для художников- вот что нам нужно. Единственным замечанием будет то, что для работы над изучением материала нам нужны будут хорошие краски. Для изучения цветоведения нужна гуашь хорошего качества.

1. Цветоведение — начало. Считается, что основных цветов есть три, и все остальные цвета можно получить путем смешения основных при различном пропорциональном их соотношении. Красками вы этого скорее всего не сможете сделать. Если и можно, то нужно очень постараться, подбирать цвет к цвету, и все это делается хорошей художественной гуашью. Но мы- же не можем отвечать за качество красок, верно? А потому и делаем это смешением более чем трех цветов. В физике цвета основных цветов может и три, но у нас будет немного больше.

Важным моментом в живописи является изучение цвета в пространстве. Мы не будем останавливаться на физических характеристиках цвета, не будем разбирать принципы аддативного и субстрактивного синтеза и углубляться в изучение синтеза цветовых потоков. Не будем сравнивать оптический синтез и синтез красок. Это не является нашей задачей. Наша задача заключается в том, что- бы выделить все основное, первостепенное, не углубляясь в научные исследования. Основы цветоведения именно для художников- вот что нам нужно. Единственным замечанием будет то, что для работы над изучением материала нам нужны будут хорошие краски. Для изучения цветоведения нужна гуашь хорошего качества.

1. Цветоведение- начало:

Считается, что основных цветов есть три, и все остальные цвета можно получить путем смешения основных при различном пропорциональном их соотношении. Красками вы этого скорее всего не сможете сделать. Если и можно, то нужно очень постараться, подбирать цвет к цвету, и все это делается хорошей художественной гуашью. Но мы- же не можем отвечать за качество красок, верно? А потому и делаем это смешением более чем трех цветов. В физике цвета основных цветов может и три, но у нас будет немного больше.

2. Спектральный круг. Проще считать, что основных цветов спектра есть двенадцать:

Все спектральные цвета называются хроматическими .

Все остальные цвета получаются путем смешения основных.

Серый белый и черный называются ахроматическими :

Взаимодополнительными цветами являются противоположно расположенные цвета в спектре. Они друг-друга дополняют, то-есть, когда взаимодополнительные цвета расположены рядом, то они усиливают друг друга, «зажигают».

Например, у нас есть вот такой невзрачный тусклый фиолетовый цвет:

Сам по себе он не несет особой красоты и мало что из себя нам может рассказать. Но если к нему добавить взаимодополнительный цвет, то он заиграет и заискрится. Смотрите:

Наш фиолетовый заискрился, и это тот- же самый цвет, который мы взяли в начале.

НО при смешении таких цветов всегда получается серый.

Основы цветоведения

3. Основы цветоведения- основные характеристики цвета:

1.Название цвета- так называемый цветовой тон

2.Светлота- тон

3.Насыщенность- напряжение, чистота

Какова насыщенность цвета, насколько он чист, сколько его.

4.Тепло- холодность

Эти все понятия разные и исключительно в каждом цвете они присутствуют. Например:
Посмотрите вокруг себя, найдите любой предмет. Он будет какого- то определенного цвета, допустим, того- же желтого. Давайте подумаем- цветовой тон будет желтый, а по светлоте может оказаться разным, то-ли желтый светлый, то-ли желтый темный. Вот теперь нужно определить его насыщенность- сколько именно желтого присутствует в данном цвете? Много желтого- сильное напряжение, желтый с примесями- слабое напряжение, низкая чистота. И последнее- теплохолодность. Наш желтый цвет может быть как с прохладной ноткой, так и с теплой. Проще будет это понять, когда сравнить несколько разных предметов одного цветового тона, в данном случае- желтого. Найдите несколько желтых предметов и сравните их по нижеперечисленным характеристикам. Вам все станет ясно.

Если вы еще не переключились в то русло, по которому я вас веду- предлагаю одно развлечение:

Цвет- это выражение качества энергии, какую несет среда. Иными словами, любой предмет несет в себе энергию определенного качества, в нашем случае- цвет. Как вы, наверно, знаете, каждый цвет по разному нами воспринимается. Желтый повышает внимание, где-то раздражает. Синий- спокойный цвет, пассивный. Красный повышает чувствительность, внимание. Фиолетовый- настолько влияет на наше внутреннее Я, что может даже угнетать. Так мы чувствуем цвета. А теперь попробуем связать их с любыми предметами, допустим, с едой:
Я задам вам вопрос: какого цвета вкус картошки? Что? Белого? Нет!!! Вы должны прочувствовать, какие ощущения вызывает у вас вкус картошки, а не какого она цвета. У меня она вызывает ощущение, которое можно отнести к характеристике зеленого цвета. Еще вопрос:
Какого цвета вкус мяса? Конечно красного! Красный- сила, жизнь, движение- что дает нам кусок вкусного бифштекса, например. А какого цвета вкус клубники? Для меня это розовый.
Давайте перейдем к музыке. Если вы слышите звук органа, какие ощущения вызывают у вас эти звуки? У меня они вызывают ощущения, которые характеризируют фиолетовый цвет. А если слышите звук балалайки? Какого «цвета» эта музыка?

4. Основы цветоведения- цветовая гамма:

Ну что, развлеклись? Попали на нужную волну? Тогда едем дальше.
Все цвета, учавствующие в композиции, должны быть подчинены какому-то одному цвету, который всегда зависит от:

1. Цвета света (то-ли сейчас утро, то-ли вечер, ясный день или дождливый, а может у вас на окне висят оранжевые шторы, которые будут пропускать в комнату неповторимый теплый свет)

2. От цветов, учавствующих в композиции.

3. От площади пятен, учавствующих в композиции. Допустим, самое большое пятно вашей композиции будет зеленым- то этот цвет будет внесен в гамму. И именно гамма определяет цельность композиции.

В каждом мазке должно присутствовать три цвета- локальный цвет (цвет предмета), цвет гаммы (в какой гамме, допустим, ваш натюрморт) и цвет света (он может быть как холодный так и теплый).

5. Конструктивное начало формы:

Конструктивное начало формы: свет, полутон, тень

Пластическое продолжение- добавляем полутон света, полутон тени, рефлекс и блик:

Блик- показывает материал, из которого зделан предмет.
Рефлекс- есть отраженный свет от рядом лежащей формы или плоскости.
Группа света- свет, полутон света, блик.
Группа тени- тень, полутон тени, рефлекс.
Связывает эти две группы нолевой полутон. В нолевом полутоне- локальный цвет, абсолютная величина, и зависит она от общего светлотного тона.

6. Основы цветоведения- изменение цвета по форме предмета:

По названию, цветовому тону цвет не меняется. Интересный процесс происходит с светлотой. Светлый цвет удаляясь темнеет

Темный- светлеет

По насыщенности цвет удаляясь гаснет, слабеет

По теплохолодности- холодные цвета удаляясь будут теплеть

Теплые- холоднеть

На свету цвет светлее, в тени слабее и распределяется по полутонам:

По теплохолодности- если вы свет выбрали теплый , то тени будут холодными . Если свет холодный, то тени будут теплыми. Теплый свет удаляясь будет холоднеть, холодный- теплеть. Теплая тень удаляясь будет холоднеть, холодная теплеть. Цвет в тени по насыщенности зажигается.

7. А теперь самое сложное:

7.1. Самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

7.2. Самый безцветный полутон на свету цветнее самого цветного полутона в тени.

7.3. Самый теплый полутон на холодном свету холоднее самого холодного полутона в тени.

Все сложно и запутано? Так кажется с первого раза. Такие мысли развеятся, когда вы начнете рисовать. Я вам даю уже готовые законы, которые другие люди нарабатывают годами в процессе учебы. Здесь во времени все происходит намного быстрее. Вам нужно все это просто выучить, принять и воплотить на практике руководствуясь девизом:

Не вижу, а знаю! И делаю так, как знаю!

А укрепить знания, руководствуясь девизом вы сможете на странице изучение живописи.

Не плохо было- бы повыполнять несколько упражнений по цветоведению. Дело в том, что во время живописи, особенно, когда вы пишете акварелью, порой трудно быстро сориентироваться, какой- же мазок сейчас ложить. Конечно, в этом нам помагают цветовые поиски, эскизы, которые мы делаем перед началом работы. Но увереннее чувствовать себя в процессе работы помогут следующие упражнения:

1. Для этого нам понадобится гуашь, о которой говорилось в начале этой страницы. Используйте какой- либо цвет. Допустим, вы возьмете фиолетовый. Поработайте с ним. Представьте, что этот фиолетовый цвет- локальный цвет предмета, цвет нолевого полутона. И проделайте цветовые растяжки, что- бы с цветом происходило, если- бы он учавствовал в вашей композиции. Допустим, цвет предмета у вас холодный фиолетовый. Удаляясь в сторону теней он будет теплеть, ну и темнеть. Сделайте такую цветовую растяжку. А теперь о том, как это упражнение делается, технически:

А) можно выполнять его на бумаге сразу рисуя гуашью

Б) можно использовать выкраски. Выкраски это куски бумаги, которые вы предварительно окрашиваете в различные цвета, которые отличаются и по тону- цвету, по насыщенности, чистоте ну и так далее. Выкраски окрашиваются в самые различные цвета, какие только могут получиться. Выкрасок в работе над упражнением по цветоведению может быть не только сотни, а тысячи. И чем больше, тем лучше. Вот из этих выкрасок, подбирая необходимые нам цвета и составляется растяжка нужного нам цвета. Подбираем нужные нам кусочки, вырезаем и составляем растяжку, приклеивая один цвет рядом с другим. И на принципе ее уже и будем выполнять работу над фиолетовым предметом в, например, нашем натюрморте. Но мазки уже будут увереннее и делаться будут осознанно.

2. Цветовые растяжки можно делать самые разнообразные. «Растягивать» цвета от теплого к холодному, от светлого к темному, от одного цвета к другому. Можно делать растяжки по принципу тех правил, о которых вы здесь узнали. Потренируйтесь, вам от этого будет только польза. Вы многое сможете новое узнать о цвете и как он себя ведет рядом с другими или при смешении их. Можно сделать из выкрасок цветовой спектральный круг используя различные растяжки. У меня нашлась старая работа, но использовать ее для примера можно. Здесь цвета располагаются спектрально каждый на своем месте- это уже упражнение над цветом, плюс каждый из спектрального цвета еще растягивается в сторону белого и черного. Самое сложное здесь- это составить гармонично все цвета, подобрать нужную выкраску, что- бы она была на своем месте:

3. Так как в живописи, мы делаем цветовые поиски акварелью, так и в цветоведении мы можем делать цветовые поиски при помощи выкрасок. Но здесь есть неограниченное время подумать над тем, где и в каком месте будет располагаться любой цвет и какой цвет. Выполняя это упражнение можно не ограничиваться эскизом, а выполнить всю работу при помощи составления нужных кусочков цветных выкрасок. Ниже сделана работа моей восьмилетней дочкой. Для ее уровня это очень хорошая работа. Показываю только принцип работы, у вас получится намного лучше:

Если вам удасться найти ошибки в этой работе, то это значит, что материал вы прошли успешно и поняли его.

Работая над натюрмортом акварелью, учащиеся знакомятся с основами живописи. Как один из видов изобразительного искусства, живопись передает все многообразие окружающего нас мира (свет, пространство, объем и т. д.) на плоскости с помощью цвета, отличаясь тем самым от графики, где средствами выражения являются штрих, линия, пятно, светотень, а цвет исполняет ограниченную, вспомогательную роль. Иногда ввиду специфичности техники и некоторой условности приемов акварель относят к области графики. С этим трудно согласиться. На первых порах освоения этой техники ученик, выполняя натюрморт акварелью, должен ставить перед собой лишь живописные задачи. Выбор акварели на первом этапе приобщения ученика к живописи делается не из-за легкости технических и технологических задач, а просто из-за доступности материалов. Чтобы с самого начала занятия живописью не носили любительского характера, необходимо знание основ цветоведения.

Цвет — один из признаков любого предмета. Наряду с формой он определяет индивидуальность предмета. Характеризуя окружающий предметный мир, мы упоминаем цвет как одну из главных его особенностей.

Постичь цвет пытались еще древние греки. В 450 г. до н. э. Демокрит писал: «В восприятии имеются сладость, горечь, тепло и холод, а также цвет. В действительности имеются атомы и пустота».

Понятие цвета обычно рассматривают в трех аспектах: физико-техническом, психобиологофизическом и психологическом.

Первые, кто пытался объяснить природу цвета и света, были философы. «Свет — это не огонь, не какое-либо тело вообще и не истечение из какого-либо тела, нет, свет — это наличие огня или чего-то подобного в прозрачном», — писал Аристотель. Особый интерес к учению о цвете возник в первой половине XVII в., когда на смену философским понятиям приходят физические, основанные на опытах и экспериментах. Создав корпускулярную теорию света, великий английский физик Исаак Ньютон объяснял различные цвета излучения наличием составляющих их корпускул. Излагая свою теорию, Ньютон считал цвета не качествами, а первоначальными свойствами света, которые отличаются между собой из-за различного преломления. Он писал: «Вид цвета и степень преломляемости, свойственные каждому отдельному сорту лучей, не изменяются ни преломлением, ни отражением, ни какой-либо иной причиной, которую я мог наблюдать». В начале XIX в. исследования О. Френеля, Ж. Фуко и других ученых подтвердили преимущество волновой теории, которую выдвигали еще в XVII в. Р. Гук и X. Гюгенс, иезуит Игнатий Гастон Парди, перед корпускулярной. В марте 1675 г. Гук, выступая в Королевском обществе, заявил: «Свет — колебательное или дрожательное движение в среде… происходящее из подобного же движения в светящемся теле, подобно звуку, который обычно объясняется дрожательными движениями среды, проводящей его, вызванного дрожательными движениями звучащего тела. И так же, как в звуке пропорциональные колебания производят различные гармоники, так и в свете различные странные и приятные цвета создаются при смешении пропорциональных и гармонических движений. Первые воспринимаются ухом, вторые — глазом».

Но даже до сих пор еще не ясно, почему в одних явлениях свет обнаруживает волновые свойства, а в других — корпускулярные.

Немецкий физик М. Планк, а затем Эйнштейн, Бор и др. открыли, что свет излучается не в виде волн, а в виде определенных и неделимых порций энергии, которые называли квантами, или фотонами. Фотоны разной энергии представляют собой свет различных цветов.

Созданная сейчас квантовая теория как бы объединяет волновые и корпускулярные свойства света, так как они являются природными качествами всей материи. Каждая волна обладает корпускулярными свойствами, и каждая частица вещества — волнами.

Экспериментируя со стеклянными призмами, Ньютон в 1672 г. разложил белый свет на отдельные спектральные цвета. Эти цвета плавно переходят один в другой, от красного до фиолетового. Разложение белого цвета в какой-либо среде, называемое дисперсией, является разделением его на разные по длине волны. Между фиолетовым и пурпурно-красным, т. е. крайними цветами спектра, примерно 160 различных цветовых оттенков. Незаметность переходов одного цвета в другой затрудняет и усложняет работу по изучению их свойств. Поэтому обычно весь спектр делят на шесть или восемь интервалов, которые соответствуют красному, оранжевому, желтому, зеленому, синему и фиолетовому цветам с вариациями желто-зеленого, светло- и темно-синего.

Возникает окраска предмета из-за избирательной абсорбции, т. е. поглощения предметом избранных длин волн. Если посмотреть на красную драпировку через зеленое стекло, то она покажется нам черной. Почему? Красное отражает в основном красные лучи и в меньшей степени оранжевые и желтые. Все остальные — поглощает. Зеленое стекло поглощает красные лучи, а все остальные уже были поглощены ранее красным.

Поэтому драпировка будет казаться черной. Любой предмет поглощает все цвета, кроме собственного, составляющего его окраску. Если же на красную драпировку посмотреть через красное стекло, то она будет восприниматься очень интенсивно, насыщенно. Наоборот, при освещении любыми другими цветными источниками ее можно увидеть и оранжевой, и даже коричневой.

Интенсивность света зависит не только от количества лучистой энергии, но и от ее цветового качества. Кроме того, интенсивность света определяется реакцией глаза на излучение, что связано с психофизиологией, т. е. субъективными ощущениями человека.

Измерить световые и цветовые ощущения может лишь чувствительность глаза. Осложняется это измерение и восприятие цвета тем, что нет равенства между степенью чувствительности к отдельным, монохроматическим лучам и величиной их энергии. Распределение энергии по спектру и распределение интенсивности светового потока не совпадают.

Основными параметрами цвета являются цветовой тон, насыщенность и яркость.

Цветовым тоном называется качество хроматического цвета, которое отличает его от ахроматического. Это основная характеристика хроматического цвета. В ахроматических цветах цветового тона нет. Иначе говоря, цветовой тон является различием цвета по длине волны.

Насыщенность — это полная выраженность цветового тона. Чем более цвет отличается от ахроматического, тем более он насыщен. Насыщенность — это чистота цвета. Разбеливая цвет, мы уменьшаем его насыщенность.

Яркость цвета — это его светлота. Она определяется отношением количества отраженных лучей к количеству упавших.

Таким образом, цвет выражается качественной характеристикой (цветовой тон и насыщенность) и количественной (яркость). Чтобы дать точные характеристики цветовому тону, насыщенности и яркости цвета, необходимо измерить их. Измерять можно визуально, но это будет неточно.

Кроме семи основных цветов спектра глаз человека при среднем уровне яркости может различать 180 цветовых тонов, включая 30 пурпурных, которые отсутствуют в спектре, но получаются смешением синих и красных тонов. Всего же тренированный глаз художника различает около 10 тыс. цветовых оттенков. Максимальная чувствительность глаза при дневном освещении приходится на излучение с длинной волны 553-556 нм, что соответствует желто-зеленому спектральному цвету, а минимальная — на крайние длины волн видимого диапазона, которые представляют собой красный и фиолетовый света. Этот эффект наблюдается лишь при одинаковой энергетической мощности излучения.

Человеческое зрение является сложнейшей проблемой для науки. Оно включает в себя не только чисто физиологические, но и психологические вопросы. Имея смутное представление об анатомии глаза и видя, что глаза некоторых животных светятся в темноте, античные ученые выдвинули своеобразную теорию. Согласно ей человек видит из-за исходящего из глаза света. Луч света, выйдя из глаза и «ощупав» предмет, приходит снова в глаз. Евклид называл его световым лучом. Левкипп и Демокрит выдвигали свою версию теории видения. Они утверждали, что от каждого предмета исходят лучи, которые состоят из мельчайших частиц — корпускул. Таким образом, каждый предмет посылает в наш глаз своеобразные «лучи-образы». Аристотель развил эту теорию, доказывая, что, глядя на предмет, мы воспринимаем некоторое движение. Мы видим окружающий мир из-за взаимодействия двух способов: «света очей» и «лучей-образов» предметов, говорил Платон. В XIII в. в Западной Европе возник интерес к достижениям арабской науки. Переводились научные труды арабов, в частности был сделан перевод книги крупнейшего оптика Арабского Востока Ибн-ал-Хайсама (Альхазена, 965-1039 гг.) «Оптика». Ибн-ал-Хайсам утверждал, что изображение предмета образуется в хрусталике и что глаз состоит из жидких и кристаллических сред. Даже если глаз излучает свет, писал он, все равно глаз воспринимает лучи, пришедшие извне. Почему у человека болят глаза, когда он смотрит на солнце? Видимо, человеческий глаз получает что-то исходящее от предмета. Он является как бы приемником излучения, писал Ибн-ал-Хайсам.

Эта теория просуществовала вплоть до XVII в., уже после того, как ученые открыли роговицу и сетчатку глаза. В 1630 г. появилась книга X. Шейнера «Глаз — основа оптики», где были описаны опыты с препарированными бычьим и человеческим глазом. На основе этих опытов было доказано, что на сетчатке образуется перевернутое изображение.

Современные ученые доказали, что человеческий глаз состоит из трех цветоощущающих нервных аппаратов, состоящих из колбочек, способных возбуждаться и передавать в мозг три разновидности цветовых возбуждений — синее, зеленое и красное. Приемниками цветной информации являются колбочки сетчатки глаза, чувствительные к красным, зеленым и синим цветами. Основы этой теории были заложены еще М.В. Ломоносовым в середине XVIII в. Дальнейшие физиологические исследования, в частности Томаса Юнга в начале XIX в., подтвердили и развили ее.

Но каждый из трех центров по-разному реагирует на цвет спектра дневного света. Из сказанного выше о максимальной чувствительности глаза можно сделать вывод, что в желто-зеленом диапазоне спектра необходима меньшая интенсивность света по сравнению с фиолетовым и красным, чтобы глаз ощутил ту же яркость цветов визуально. Если взять цвет изолированно и наблюдать его, то можно сделать вывод: чем меньше примесей он имеет, чем он чище, чем ближе он к спектральным, тем он красивее. Падающий на предмет свет может влиять на цвет предмета. Некоторые минералы, относящиеся к драгоценным или полудрагоценным камням, меняют окраску. Освещенный дневными лучами света александрит зеленого цвета, а при освещении лампой накаливания — красного. Рассматривая картины старых мастеров, пользовавшихся техникой лессировок, мы часто видим светящиеся куски живописи, особенно если приглушено окружение. Менее насыщенным, но более светлым будет цвет, если область отражения шире. И, наоборот, при узкой полосе отражения цвет кажется насыщенным, но и более темным. Поэтому живопись в холодном и теплом колорите по-разному смотрится в различном освещении.

Человек все, в том числе и цвет, видит в сравнении. Влияние же одного цвета на другой приводит к различным цветовым эффектам. Если рассматривать характеристики спектральной чувствительности глаза при дневном свете и сумеречном (слабом), то максимум яркого света приходится на длину волны 556 нм, а слабого — 510 нм. Причем в первом случае у человека действует колбочковое зрение, а во втором — палочковое. Эта особенность называется «эффектом Пуркинье» в честь чехословацкого ученого Я.Э. Пуркинье, который установил данную зависимость. Темнеет красно-оранжевая область спектра и светлеет в этих же условиях зелено-синяя. Каждый может проверить этот эффект, рассматривая букет цветов при дневном (солнечном) и лунном освещении. Максимальная чувствительность глаза при дневном и сумеречном зрении изменяется более чем в 250 раз.

Если квадрат одного цвета рассматривать на фонах разных цветов, то цвет квадрата мы будем воспринимать по-разному. Изменение цветового ощущения идет к дополнительному цвету. Чем больше цветовая площадь, тем большее действие оно оказывает. Например, серый квадрат на пурпурном фоне зеленеет, на зеленом — краснеет, на желтом — синеет, а на синем — желтеет. Этот эффект называется одновременным контрастом, или индуцирующим излучением.

Положив на стол белый лист бумаги, закрываем его темно-синей драпировкой. Пристально и долго смотрим на драпировку. Отдернув ее, мы обнаруживаем, что некоторое время белый лист бумаги нам кажется желтоватым, после опыта с зеленой драпировкой лист будет красноватым и т. д. Это последовательный контраст.

Вернемся к цветовым ощущениям, направленным в сторону дополнительных цветов. Человеческий глаз, вызывая в памяти дополнительный цвет, как бы стремится к целостности цветового восприятия. С точки зрения биологии этот факт объясняется адаптацией нашего глаза к различным цветам. Зная, что у нас три нервных центра и чувствительность нормального зрения этих центров неодинакова, мы не должны сбрасывать фактор утомляемости. Менее утомленный нервный центр более чувствителен к раздражающему цвету. Зеленый центр быстрее адаптируется, чем красный и синий. Поэтому дополнительные цвета бывают несколько зеленее.

Иногда не видят различий между дополнительными и контрастными цветами, поскольку они близки друг другу. Например, дополнительным к ультрамарину будет зелено-желтый (лимонный) цвет, а контрастным — оранжевый; дополнительным к фиолетовому — желто-зеленый, а контрастным — чистый желтый. Проверить, дополнительный ли это цвет, можно, смешивая основной и дополнительный на палитре, — должен получиться серый цвет.

Уже давно замечено, что синие, голубые цвета выглядят по сравнению с каким-либо предметом удаленным, и наоборот, красные, оранжевые — приближенными. Например, ярко-красный квадрат будет выступать на синем фоне, а синий квадрат углубляться на ярко-красном. Цвет, способный выступать вперед, кажется всегда густым и плотным. Это еще один эффект, применяемый живописцами. Появляется еще одно понятие: теплые и холодные цвета. Если выделять теплые спектральные цвета, то длина их волн будет 556 нм и выше, холодных же — от 556 нм в сторону уменьшения. Более просто можно представить теплые цвета по ассоциации с огнем, а холодные — со льдом. Но холодные и теплые цвета нужно рассматривать только в сравнении друг с другом. Например, стронциановая желтая в сравнении с кобальтом зеленым будет теплой, а в сравнении с кадмием оранжевым — холодной. У одного цвета могут быть теплые и холодные тона. Например, желтый цвет может быть теплым (кадмий) и холодным (стронциановая). Итак, теплые или холодные оттенки, появляясь в цвете, говорят об отклонении какого-либо цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Физические исследования показали, что лучи волн различной длины имеют различную температуру. В красной части спектра за 10 минут термометр показывает повышение температуры на 4,5 градуса, а в синей — за 15 минут на 0,5 градуса.

Необходимо также сказать, что цвета, присущие предмету, без оттенков, которые появляются под воздействием освещения и световоздушной среды, называются локальными. Локальный цвет мы можем воспринять лишь теоретически или с помощью физических приборов. В жизни любой предмет находится в среде, подвержен различным влияниям соседних цветов и уже не является локальным. Локальный — это как бы «памятный цвет».

Работая над живописным произведением, художник всегда старается добиться гармонии цветовых отношений. Знание гармоничных сочетаний необходимо архитектуру, дизайнеру, художнику-оформителю, художнику, работающему в полиграфии и декоративно-прикладном искусстве, и т. д.

Слово «гармония» берет начало от греческого harmonia, которое обозначает соразмерность, созвучие, связь. Еще в эпоху Возрождения художники и архитекторы пытались найти ключ к разгадке проблемы гармонических сочетаний цветов. Леонардо да Винчи и Ньютон, Гёте и Ламберт, Мунселл и Оствальд, Ньюберг, Кандинский, Волков и многие другие разрабатывали гармонию цветовых сочетаний. «Вообще цвет в картине значит не только то, что он значит сам по себе. На картине реализовано обогащенное восприятие цвета», — писал Н.Н. Волков в книге «Цвет в живописи».

Ученый-цветовед Н. Д. Ньюберг в своих работах пытался определить закономерность между цветами и их гармоническими сочетаниями. Он считал, что гармония может возникнуть только не менее чем из трех и не более чем из пяти-шести цветов. Однако очень часто можно наблюдать гармонично подобранные два цвета.

Когда мы говорим о гармонии, то, прежде всего, думаем о наиболее приятных сочетаниях красок. Любая цветовая композиция строится на основе поисков гармонии. Художники-практики работали над этой проблемой главным образом по интуиции, но пытались теоретически найти какую-нибудь связь между цветами и создать стройную систему.

Вначале в каждом цвете видели лишь две составляющие — яркость и цветовой тон. Поэтому первые схемы гармонии состояли из двух цветов. После появления третьего цветового качества — насыщенности — стали создаваться трехцветовые гармонии, а позже и четырехцветовые. В народном декоративно-прикладном искусстве, при оформлении интерьеров и внешнего вида зданий часто наблюдаются гармонические сочетания контрастных полноцветных красок или близких друг другу цветов. Это самый популярный вид гармоничных отношений.

Сочетанием двух цветов, где каждый цвет влияет на другой, Оствальд считал цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового круга под углом 120 и 90 градусов (см. учебные работы на цветной вклейке). Оствальд утверждал, что насыщенные цвета должны располагаться малыми пятнами, так как большие площади приглушают и ослабляют цвет.

Сочетанием контрастных цветов можно добиться большой чистоты и звучания каждого цвета в отдельности. Ранее говорилось об отличии дополнительных и контрастных цветов. Двухцветовая гармония может быть выполнена и из дополнительных цветов.

Более спокойные отношения между двумя цветами могут получиться, если один из цветов осветлен или затенен, а другой взят чистым. Подобрать два гармоничных цвета можно по принципу ближайших цветов, например: зеленый и синий; синий и фиолетовый; фиолетовый и красный; оранжевый и красный.

Если при опытном подборе получается дисгармония цветов, то необходимо попытаться использовать приемы, описанные выше, или уменьшить площадь сомнительного цвета.

Ф. Арнхейм приводит пять типов смешения цветов, подразумевая под этим гармонию.

I тип «Подобие на основе субординации». При сопоставлении двух цветов по этому типу всегда остается общий для двух цвет, например: желтовато-красный и желтовато-синий, синевато-желтый и синевато-красный. Общее для двух цветовых отношений ведет к приближению цветов друг к другу, к единству, а значит — к гармонии. Получаются два совершенно различных цвета, связанных одной и той же примесью. Если же взять перевернутые отношения, то цвета будут отталкиваться друг от друга, например: красновато-желтый и синевато-красный.

II тип «Структурное противоречие на основе общего элемента». Если взять такие пары, как красновато-желтый и синевато-красный, красновато-синий и желтовато-красный, желтовато-синий и красновато-желтый, синевато-желтый и красновато-синий, синевато-красный и желтовато-синий, то для того чтобы избавиться от взаимного отталкивания и привести их к гармонии, надо ввести третий цвет: для первой пары — желтовато-синий, для второй — синевато-желтый, для третьей — красновато-синий и т. д. Вводя третий цвет, мы как бы усиливаем один из цветов пары, уравновешивая структурные противоречия.

III тип «Подобие на основе доминирования». Здесь один цвет имеет лишь разные оттенки, например: желтовато-красный и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-желтый и т. д. Получается, что один и тот же цвет разорван на две различные цветовые гаммы. Это приводит к взаимному отталкиванию и дисгармонии. Здесь так же, как в типе II, для создания гармонии цветов необходимо ввести третий цвет, который бы объединил их, перевесил одну из цветовых гамм. Например, в первом случае — синевато-желтый или желтовато-синий и т. д.

IV тип «Структурная инверсия». При подборе двух смесей какой-нибудь цвет в одной смеси берется доминирующим, а в другой он же играет подчиненную функцию, например: красновато-желтый и желтовато-красный. Получается, что два цветовых смешения принадлежат одной цветовой гамме. Возникает гармоничное сочетание, в противоположность типу II, где две цветовые смеси относятся к различным гаммам.

V тип «Сопоставление чистого основного цвета с ведущим цветовым тоном, который его содержит». Здесь могут быть два варианта:

1. когда основной цвет доминирует и
2. когда он играет подчиненную роль. По первому варианту сопоставляем: синий и красновато-синий, синий и желтовато-синий и т. д. По второму — синий и синевато-желтый, синий и синева-то-красный. И в первом, и во втором вариантах появляется одна цветовая гамма, но в первом случае один цвет чист, а во втором — с примесью. Возникает противоречие: во втором случае взаимодействуют чистые цвета, а примесь играет подчиненную роль.

Из всего сказанного видно, что, выбирая различные сочетания цветов, особенно по каким-то схемам, не всегда можно добиться гармоничного звучания. А. Матисс писал: «Лавина цветов сама по себе беспомощна. Цвет достигает полной выразительности тогда, когда он организован и его интенсивность соответствует интенсивности чувств художника».

Живописцы добиваются гармонии колорита, выбирая гамму цветов так, чтобы тот или иной оттенок цвета не «выскакивал» из общей цветовой гармонии, чтобы он не разбивал плоскости всей картины. Так, в портретах Веласкеса огромное количество цветовых оттенков, но они строятся на нескольких основных цветах. Все оттенки строятся на основе цветовой гаммы и у Сезанна. Однако ради выражения идеи произведения живописцы иногда вводят даже дисгармонию. Одни лишь приятно сгармонированные цветовые отношения удобно принять в интерьере, одежде, оформлении.

В применении к живописи это слишком примитивно. Если бы картина строилась по такому принципу, то на выставках и в музеях мы видели бы салонное умиротворение и покой. Благодаря продуманным цветовым отношениям на полотне художник может заставить зрителя следить за действием в нужном ему направлении.

До сих пор восприятие цвета рассматривалось главным образом с физико-химических позиций. Теперь постараемся описать реакцию человека на цвет с точки зрения психологии. Ученые давно заметили, что восприятие цвета во многом зависит от психологических факторов, в частности даже от настроения человека. Кроме того, человек может воспринимать цветовые ощущения под воздействием острых впечатлений, когда-либо ранее пережитых. Практический жизненный опыт также влияет на восприятие цвета: например, голубой напоминает человеку ассоциативно холодные лед, небо и водные просторы, желтый цвет — тепло, солнце. «Художник добивается успеха, пользуясь вольным или невольным знанием того, что зрительное восприятие картины отличается от зрительного восприятия натуры, поэтому картина, чтобы казаться похожей на натуру, должна отличаться от нее», — писал Ф.М. Ивенс в книге «Введение в теорию цвета».

Художников и педагогов всегда подкупают своей непосредственностью и чистотой детские рисунки. Особенно привлекает их цветовой строй. Ребенок всегда не задумываясь поет свою песню в рисунке. Ему не ведомы формальные приемы и теоретические выкладки. Многие художники старались разобраться в детском восприятии цвета, а некоторые даже пытались подражать детскому рисунку. Интересно, что дети до трех лет в своих рисунках чаще изображают сюжеты линиями, оставляя за пределами внимания цвет. Это связано с формированием в этом возрасте моторно-двигательных навыков.

Детей с трех до шести лет все больше и больше привлекает цвет, так как при визуальном знакомстве с окружающим миром цветовые характеристики предметов выходят на первое место. И лишь ребенок старше шести лет, приобщаясь к культуре, изучая строение предмета, вникая в произведения искусства, вновь обращается к форме, но уже обогащенной цветовыми характеристиками. В это время детей надо учить рисовать. Иначе очень скоро они начинают стесняться своих работ и перестают рисовать вовсе. Поэтому так мало детей старшего возраста занимаются изобразительным искусством. Очень странно бывает иногда видеть на выставках детских рисунков восхищения старших беспомощными по форме, но интересными по цвету рисунками 12-15-летних ребят. Раздаются еще голоса в защиту теории спонтанного развития изобразительного творчества детей, хотя эта теория подвергалась критике педагогикой много лет назад.

Ф. Арнхейм приводит интересные примеры опытов психолога-исследователя Формаха, который пришел к выводу, что спокойное настроение человека содействует образованию реакций на цвет, а подавленное — на форму. Человек педантичный, неэмоциональный, строго контролирующий себя, лучше воспринимает форму, и наоборот, чувствительные люди, неустойчивые, легко поддающиеся влиянию окружающих, предрасположенные к эмоциональным взрывам, неорганизованные, лучше воспринимают цвет, хотя любой человек неравнодушен к восприятию цвета и всегда реагирует на цветовые ощущения окружающего его мира.

Рошах обнаружил, что синему и зеленому цвету отдают предпочтение люди, которые держат свои эмоции под строгим контролем, а красного цвета они стараются избегать.

Чистый, яркий, насыщенный цвет всегда волнует любого человека, а серо-голубоватый, мягкий приводит к задумчивости.

Шарль Фере пришел к выводу, что цвет влияет на кровообращение и мускульные сокращения: на синий цвет реакция организма меньше всего, на зеленый — немного больше, на желтый, оранжевый и красный — еще больше.

Интересные исследования Курта Гольдштейна приводит Р. Арнхейм: «Будучи врачем-невропатологом, он обнаружил, что у пациентки, которая страдала болезнью головного мозга и обладала поэтому нарушенным чувством равновесия, всякий раз, когда на нее надевали платье красного цвета, начиналось головокружение и она была близка к обморочному состоянию. Эти симптомы пропадали, когда одежда была зеленого цвета».

Большинство людей не любят желтый цвет. Мужчины больше, чем женщины, любят синий цвет.

Художники также отдают предпочтение какому-нибудь цвету. Например, Суриков и Нестеров писали свои картины в холодном колорите. Архипов и Репин — в теплом. Для Ван Гога всегда было интересным использовать все возможности желтого цвета, превращая его в светящиеся, излучающие свет фрагменты своих живописных полотен. Вообще Ван Гога можно считать художником, выражавшим свои чувства, переживания и замыслы при помощи цвета. Смена «голубого периода» на «розовый» у П. Пикассо соответствовала изменениям в настроении и содержании его картин. Все эти цветовые особенности отличают художника как личность. Он узнается сразу среди множества других.

На протяжении почти 40 лет занимался теорией цвета великий поэт, ученый-естествоиспытатель и философ Иоганн Вольфганг Гёте. Теория цветности (или хроматики, как ее еще называют) была любимым научным исследованием Гёте всю вторую половину его жизни. В 1829 г. он сказал своему литературному секретарю Эккерману: «Все, что я сказал как поэт, отнюдь не наполняет меня особой гордостью. Прекрасные поэты жили одновременно со мной, еще лучше жили до меня и, конечно, будут жить после меня. Но что я в мой век являюсь единственным, кому известна правда в трудной науке о цвете, — этому я не могу не придавать особого значения, это дает мне сознание превосходства над многими».

Гете отвергал теорию цветности Ньютона, т. е. ее физико-математические основы. Он придавал огромное значение восприятию цвета человеком, образной стороне цветовых ощущений, т. е. психологическим основам. С точки зрения ученого-физика «наука о цвете» Гёте несостоятельна. Он, например, считал, что нельзя разложить свет на цвета спектра. Метафизической можно назвать его «науку о цвете» и с точки зрения ученого-цветоведа и искусствоведа. Но многие мысли Гёте о цвете помогали художникам решать в своем творчестве проблемы цветообразности. Поэтому, говоря о цвете, очень часто приводят гетовские положения и выводы. Интересно, например, как он понимал выразительность отдельных цветов. Гёте отличал положительные, или активные, цвета: желтый, оранжевый, красный, — создающие активное, оживленное, сильное отношение, от отрицательных, или пассивных, цветов — синего, фиолетового, которые согласуются с безмятежным, спокойным, мягким и тоскливым настроением. Основные цвета у Гёте — желтый и синий. Желтый цвет соответствует свету, ощущению тепла, радости и блаженства. Веселый и слегка очаровывающий, он также являлся символом благородного спокойствия. Желтому противопоставляется синий цвет. Синий, лиловый и фиолетовый цвета — цвета тени, грусти. Синий цвет — это «очаровательное нечто», пустое, холодное, выражающее противоречивое ощущение спокойствия и побуждения. Все остальные цвета, по Гёте, находятся между этими двумя полюсами. Красный цвет — чистый, выражающий высокое благородство и серьезность. Обладающий свойством величавого спокойствия красный цвет — цвет королевской власти. Зеленый цвет дает реальное удовлетворение, позволяет глазам человека по его разуму полагаться на этот цвет. Оранжевый цвет производит невероятный шок и буквально рвется в органы зрения. Он нарушает спокойствие и приводит в ярость все живые существа. Гармонические пары, по Гёте: синий и желтый цвета, которые дают эмоциональную окраску «бледная», «обыденная»; желтый и пурпурный — эмоциональная окраска «великолепная»; фиолетовый и оранжевый — эмоциональная окраска «возвышенная».

Гете придавал огромное значение гармонии. Он писал: «Я знал образованных людей, которые были вне себя от ярости, когда в серый, пасмурный день им попадался кто-нибудь навстречу, одетый в алое пальто». Опровергая метафизическую теорию Гёте в целом, надо все же признать положительной ту ее часть, которая рассматривает восприятие цвета как сложный психологический процесс.

В изобразительном искусстве поворот к глубинному изучению и практическому применению цвета особенно ярко проявился у импрессионистов. Импрессионисты не хотели уменьшать насыщенность цвета, получающегося в результате активного смешения пигментов, поэтому на своих картинах они могли воспроизводить эффект колебания воздуха и делали видимыми для человеческого глаза цветовые элементы, скомбинированные в сложное цветовое смешение. Они заставляли глаз функционировать подобно фотопленке, т. е. интенсивно. Каждая цветовая точка предмета определялась как бы изолированно, словно она воспринималась через отверстие. Отбросив черные и коричневые краски, они сделали гамму своих картин более светлой. Но это и явилось недостатком их живописи. Лишенные темных тонов предметы потеряли контраст и сузили диапазон яркости. Видя лишь оттенки, импрессионисты потеряли локальный цвет предметов и их фактуру.

В дальнейшем пуантилисты довели живопись до того, что картина воспринималась как панель светящихся лампочек, которые одинаково сильны и не зависят друг от друга. Изобразительной единицей стал не объект, а мазок кисти. Но яркость в картинах пуантилистов потоками устремляется изнутри предметов. Каждая точка картины характеризуется лишь одним значением яркости и цвета. Постимпрессионисты по-разному относились к изображению в картине предмета, но все без исключения увлекались цветом. Ван Гог через цвет пытался выразить всю свою душу и эмоции. Матисс почти отказался от оттенков и искал гармонию цветовых отношений через локальный цвет. Сезанн вернул предмету вес и фактуру. Четкая пространственная организация полотен Сезанна строилась на изменении цветовых плоскостей. Часто он изображал наиболее выпуклые места (щека, яблоко) посредством чисто красных цветных пятен, а углубления (уголок глаза) — чисто голубым. Границы предметов у Сезанна — часто несмешанные цвета красок. Различные цветовые оттенки, гармонично подобранные с учетом изменения цвета в пространстве, придают полотнам Сезанна состояние покоя, уравновешенности.

Современный художник по-разному относится к задачам и целям своего творчества, но профессионально подготовленный живописец никогда не будет равнодушен к возможностям цвета. Прекрасный художник и педагог А.В. Шевченко говорил: «Живопись может быть формальной — искусство никогда. Ибо искусство заключает в себе синтез, синтез человеческой мысли и средств выполнения. И чем выше качество того и другого, тем в целом выше искусство, тем объективнее оно, тем доступнее пониманию».

Основываясь на изложенном теоретическом материале, учащимся предлагается выполнить следующие практические упражнения (см. учебные работы на цветной вклейке):

1. Спектральный круг, помогающий учащимся применить на практике теоретические знания.
2. Натюрморты: теплого колорита, холодного колорита, контрастных колористических сочетаний, в противоположных по спектру цветах (по воображению).
3. Натюрморт «под мастера». Данная практическая работа выполняется на основе глубоко изученного материала по истории искусств.
4. Натюрморт «настроение». В натюрморте, написанном с натуры, учащиеся делают акценты цветом и тоном, передающие определенное психологическое состояние.

Также самостоятельно выполняются плоскостные геометрические композиции, цветовая гамма которых характеризует:

1. времена года;
2. время суток;
3. эмоциональные состояния.

Данная работа в дальнейшем облегчит работу архитектора над колористическим решением как интерьера, так и экстерьера проектируемого здания, поможет избежать ошибок в выборе цветовых сочетаний и добиться желаемого психологического воздействия на зрителя.

Из отзывов:

Руденко Ирина:

«Это огромная сумка с лакомством, которым можно наслаждаться до бесконечности… «

Дорогая Марина, доброго Вам времени суток!
Огромное спасибо за Вашу работу и этот курс!

Очень понравилась продуманность подачи материала. Нагрузка по разным группам сложности. Это идеальное решение и, ради бога, ничего не меняйте.
Я надеюсь еще один-два раза пройтись по курсу. У меня всегда была склонность, отхватить кусок гранита (науки), унести в укромное место и грызть его потихоньку. Но здесь — это огромная сумка с лакомством, которым можно наслаждаться до бесконечности.

В ходе он-лайн курса прошла по уровню декоративки. Получила огромное эстетическое удовольствие от цвета, Если я раньше считала цвет только средством для отображения предмета, то теперь понимаю что цвет самодостаточен сам по себе для выражения любой эмоции и мысли (эх, формулировка получилась немного невнятная).

Очень хорошо продумана работа с шаблонами. Их подбор по цветам, согласно эмоциям, тематика – прелесть. Для меня оказались очень полезны выкрасы по шаблонам, необходимость подбора оттенков. Она оказалась для меня труднее, чем живописная работа, поэтому и полезнее. Так, что я считаю полезным, правильным и необходимым выполнение всех трех уровней. (Хотя, у меня был один пробел – фиолетовую декоративку психологически не сделала, только художественную). Ну да, и живописные работы я еще предвкушаю.
Сначала выкрасы давались медленно. У меня на первые два цвета уходило по четыре часа времени. Затем почувствовала текстуру краски и кисть и дело пошло быстрее. Кстати, помогли очень Ваши комментарии как работать с красками, ну а видео — это верх продуманности: и бумага, и угол зрения видеокамеры, и краски на палитре.
Через некоторое количество выкрашенных шаблонов появился побочный эффект – желание выйти за рамки и сделать живопись. Так выкрасы по шаблонам явились мощным источником вдохновения и уверенности – приятная неожиданность.

Спасибо за критический разбор наших работ. Замечания – устраняем, похвала – окрыляет. Никто не прошел незамеченным – спасибо! Вы требовали с нас хорошего художественного вкуса – спасибо! И вообще требовали чего мы еще не знали – ритм, композицию, рисунок – спасибо!

Еще одно Ваше преимущество перед другими аналогичными в инете . Это голос. Как мне с ним комфортно! Мелодичный (огромная редкость!), спокойный, внятные разъяснения (тоже большая редкость при одновременной работе).
Ваш голос нельзя менять на титры в видео, ни в коем случае! Кроме того, когда Вы рисуете, то Ваши комментарии обусловлены сиюсекундными ощущениями и мыслями от работы и они вполне созвучны нашим потребностям при нашей работу (то есть эффект своеобразного сотворчества). Я скачала и сохранила все он-лайн встречи. Было грустно – включила запись. Эх, бывает у меня такое, прочитаешь методичку — а потом: как я этого не заметила, где мои глаза были, Так вот, после прослушивания записи: как я этого не заметила, где мои уши были,

Арт-альбом – для меня это ново. Просто замечательно. Даже в еще недоделанном виде – окрыляет. Я замесы по спектральным цветам делала в виде ступенек по насыщенности и уже сразу стала ими пользоваться.
Поначалу показалось излишним тестирование всех материалов, много на него уходит времени. Взяла себя в руки и насильно сделала. В виде матрицы: по горизонтали все названия цветов из методички, по вертикали все художественные материалы. Получилась интересная таблица – что где есть у разных производителей. Оставила несколько строчек «на вырост» — куплю новый акрил или еще что-нибудь.

Еще раз спасибо за курс.
Если утомила длинным письмом – прошу прощения. Курс длинный – впечатлений много.

С признательностью и наилучшими пожеланиями –
Руденко Ирина.
[email protected]

11 лучших книг по теории цвета для художников во всем мире в 2021 году

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Если вы колорист и иллюстратор, то первое, что вам нужно изучить, это, вероятно, «цветовую теорию» вещей. А если вы все еще не знакомы с этим термином, то, возможно, задаетесь вопросом, почему так важно для каждого художника знать и правильно понимать?

Итак, что же такое теория цвета?

Теория цвета — это фундаментальный набор правил, концепций и рекомендаций, важных для понимания взаимосвязи между цветами и того, как они взаимодействуют друг с другом на определенном носителе.Теория цвета и менеджмент научат вас, как создать саму основу для вашей работы с цветом, и помогут вам добиться идеальной согласованности цвета для вашего искусства.

Регулировка цвета, которая также является неотъемлемой частью теории цвета, поможет вам изменить элементы цветовой схемы или исправить любую ошибку, которая могла произойти.

Несмотря на то, что существует множество онлайн-руководств и материалов, которые могут помочь вам понять теорию цвета и ее многие важные аспекты, всегда лучше иметь под рукой полезное руководство!

И если вы ищете именно то, что вам нужно, то в следующем чтении мы раскрыли все подробности о некоторых из лучших книг по теории цвета!

Лучшие книги по теории цвета

1. Выбор цвета

Color Choices, автором которой является Стивен Квиллер, — это книга, которая действительно делает все возможное, чтобы вы понимали концепцию «теории цвета» в ярких деталях таким увлекательным образом, что вы будете прикованы к ее страницам и будете достаточно заинтересованы, чтобы узнать все о цветовых решениях.

Книга использует очень серьезную, ну, «не очень занимательную» концепцию чего-то очень серьезного и важного и делает ее гораздо более увлекательной для читателей.

Книга концентрируется на «цветовых ощущениях» и учит вас, как именно создать свою собственную схему и хранилище цветов, которые вам было удобнее всего использовать, и оттуда разрабатывать новые уровни с разными цветами. Он расскажет вам об источниках света, полутонах, темных и темных тонах и о том, как они должны стать единым целым для достижения желаемого результата.

Итак, книга поможет вам сначала понять, какие цвета на самом деле работают вместе и как вы должны координировать их в последовательности. Это первый шаг к достижению правильного результата в произведении искусства.

На 144 страницах книги вы познакомитесь с основными правилами поиска цветов, которые могут работать вместе для каждого типа произведения искусства, и создания удобной палитры с нуля.

Чем больше вы разбираетесь в цветовом круге и практикуетесь, тем больше у вас будет опыта в разработке собственных техник для нанесения этих гениальных мазков на свои изделия.В общем, это отличная книга как для новичков, так и для профессионалов!

2. Цвет от Бетти Эдвардс

Книга «Цвета», написанная Бетти Эдвардс, представляет собой мини-курс по основам понимания, координации и смешивания цветов в мини-курсе, который сэкономит вам много времени и усилий, которые вам, возможно, пришлось бы вложить. в обширном курсе иначе.

Состоящая из более чем 220 страниц, книга служит быстрым и очень экономичным руководством для художников любого уровня подготовки.Он учит вас, как использовать свою сообразительность и понимание механизма цветов, чтобы смешивать любой цвет на цветовом круге.

Язык содержания книги удивительно ясен и незамысловат, что позволяет любому и каждому легко расшифровать формулы, что делает книгу идеальным компаньоном для начинающих и обычных художников.

Книга в первую очередь посвящена традиционным формам и средствам живописи и дает важные советы по использованию кистей, палитр, бумаги и т. Д., и не склонен к цифровому искусству. Однако, как только вы поймете цветовую схему, вы можете легко перейти на любую среду, которую захотите, поскольку основные правила будут одинаковыми для всех.

3. Уверенный цвет

Составленный и написанный художницей и писательницей Нитой Леланд, «Уверенный цвет» раскрывает понимание и знания художника о естественном выборе цвета и цветовой координации.

Она использует свои врожденные знания и логику, чтобы расшифровать действие каждого цвета на колесе и изложить для вас основы в совершенно понятном формате.Книга поможет вам составить представление о том, что может быть лучшим вариантом для художественных работ, а также о взаимодействии цветов между собой на бумаге.

Самое замечательное, что делает книга, это позволяет вам отбросить разочаровывающие догадки, связанные с поиском дополнительных цветов на палитре, чтобы вы могли уверенно выбирать правильные цвета для своих произведений искусства.

Это делает его невероятно полезным для всех начинающих художников и художников в душе!

Эта книга в спиральном переплете состоит из более чем 80 упражнений из рабочей тетради и печатных руководств от примерно 50 художников, демонстрирующих их индивидуальный стиль работы с цветами и предлагающих советы, приемы и предложения по использованию различных цветов.

В целом, это действительно отличная книга для всех, в которой содержится отличный контент по такой цене.

4. Взаимодействие цветов

«Взаимодействие цветов» Йозефа Альберса — одна из блестящих классических работ, считающаяся одной из лучших, когда дело доходит до объяснения теорий и механизмов цвета. Подход книги к определению вещей является сравнительно старомодным; да и самой книге несколько десятилетий назад. Но, при этом, его опыт работы в отделе книги по искусству делает его только проверенным и надежным руководством по теории цвета.

Это основной продукт почти для всех классов по графическому дизайну, поскольку книга в значительной степени применима ко всем средствам искусства и рисования. Одна из вещей, которые делает эта книга, — это детальное понимание некоторых действительно важных аспектов, которые могут обсуждаться или не обсуждаться в обычных книгах по искусству. Это чрезвычайно важно для всех, кто только начинает работать в этой области.

Сюда входят предметы и подтемы, такие как границы цвета, интенсивность цвета, случайная градация и сопоставление оттенков.

Это чрезвычайно полезный справочник, который вы всегда можете держать под рукой, работая над своим проектом, и при этом находить что-то новое и полезное каждый раз, когда вы его просматриваете.

Автор объясняет свои теории и понимание цветовой схемы и того, как определенные цвета могут влиять на наше восприятие на основе соседних дополнительных цветов. Это сложная тема в искусстве, требующая от каждого художника досконального понимания.

Вместо того, чтобы быть простой и состоящей из простых подтем по теории цвета, эта книга дает зрелый взгляд на некоторые из более сложных и серьезных аспектов предмета.Это делает его идеальным для профессионалов и среднего уровня, желающих улучшить свои навыки выбора цвета. Однако для новичков это может быть немного сложно понять.

5. Делаем Color Sing

И если вам нужна подробная рабочая тетрадь, которая позволит вам досконально практиковать свои техники и совершенствовать свой стиль, то «Making Color Sing» — это книга, которую вы не должны пропустить. Это невероятно потрясающее руководство, которое подчеркивает важность и роль частой отработки мазков и знания цветовой схемы.

Книга содержит более 30 различных упражнений, которые научат вас, как смешивать цвета и почему одни цвета работают вместе лучше, чем другие. Вы должны знать, что цвет не существует сам по себе, но всегда присутствует в цветовом спектре VIBGYOR. Все нарисованные выражения являются результатом идеального сочетания и взаимодействия цветов, которые отражают тонкие отношения между оттенками. Книга учит, как добиться и поддерживать чистую композицию в произведениях искусства в любое время.

Самая важная вещь, которую делает эта книга, — это развитие у читателя интуитивного чутья в отношении цветовых схем, чтобы они могли научиться находить нужные цвета и синхронизировать их в правильной последовательности на произведении искусства.

Регулярно практикуясь с книгой, вы могли бы развить внутреннее чувство знания о взаимодействии цветов между собой и знать, какая группа цветов идеально взаимодействует между собой, чтобы давать потрясающие результаты на холсте.

Эта книга будет особенно полезна для начинающих и продвинутых художников, которые уже обладают фундаментальными знаниями о цветах и ​​имеют некоторый опыт, для оттачивания своих навыков. Однако новичкам может показаться, что это немного сложно выполнить.

6. Изучение Мастерской Цвета

Исследования — это первый шаг в эволюции и прогрессе, они так же важны в жизни, как и то, что вас больше всего вдохновляет. «Exploring Color Workshop» — это книга, которая учит вас фундаментальной концепции и важности изучения обширного репертуара цветов. Это старинная классика, которая существует уже несколько десятилетий и придерживается строгого традиционного подхода к объяснению многочисленных концепций искусства.

Exploring Color Exploration — это книга, в которой показано, как теория цвета работает за пределами одной среды и как разные цвета взаимодействуют друг с другом, создавая великолепную картину.

Но самое лучшее в этой книге — это то, что она содержит 70 различных упражнений и 8 конкретных и подробных пошаговых руководств, которые вы можете выполнять где угодно.

Это также поможет вам развить ваши личные движения и техники, чтобы вы понимали, что подойдет вам, а что нет.

Хотя не существует единственного подхода к созданию «лучшей» палитры для рисования, вы можете создать подходящую палитру для каждого вида выражения, которое вы хотите создать, как только вы поймете основные правила и рекомендации теории цвета.

7. Секретный язык цвета

Загадка цветового круга — это именно то, что затрудняет понимание. Однако «Тайный язык цвета» глубже погружается в таинственный мир цветов и явно «ограниченный» видимый спектр!

Он анализирует, как разные цвета влияют на наше зрительное восприятие и взаимодействуют друг с другом.

Это книга, которая напоминает космическое исследование цветов, уделяя особое внимание физическим и научным аспектам цветового механизма.

Книга также содержит множество культурных анекдотов на эту тему, а также психологические профили, изучающие взаимодействие цветов в мельчайших деталях.

В книге обсуждаются как символические, так и образные отношения между цветами, светом и тенями, привлекая внимание читателя к предмету фундаментальной связи между этими элементами.

Они помогут вам развить перспективу во время рисования и интуитивно определить идеальную комбинацию для вашей палитры.

«Тайный язык цвета» — действительно одна из тех книг, которые выдвигают очень научный подход к восприятию цвета. Это может радикально изменить вашу перспективу и восприятие цвета и заставить вас увидеть картину в совершенно ином свете.

8. Цвет и свет

Автор и создатель книги «Динотопия» Джеймс Герни описывает эффекты цветов и их связи на природных объектах, ландшафтах и ​​воображаемых существах.Книга состоит из более чем 200 страниц, посвященных изучению влияния цвета на художественные творения. Это также общий путеводитель для всех начинающих художников-фантастов.

Все страницы содержат расширенные советы и рекомендации, которые помогут вам составить желаемую форму, используя только правильный подбор цветов. Он действительно считается основным продуктом для всех категорий воображаемых творений.

Рисование воображаемых форм, несомненно, является одним из самых трудных дел по очевидным причинам.Эта книга учит вас смотреть на формы, формы и структуры под определенным углом, а затем думать о том, какие цвета будут дополнять эти формы.

Хотя цветовая схема может показаться довольно сложной, когда дело доходит до создания чего-то полностью воображаемого, не похожего на знакомые формы и рамки, эта книга действительно может помочь вам в разработке идеи, используя фундаментальные правила создания потустороннего существа из царапать.

Это могло бы быть чрезвычайно полезным руководством для каждого артиста индустрии развлечений.Будь то концепт-арт или любой аспект визуального развития, эта книга поистине невероятное руководство для пощекотания этого воображения!

9. Цветовая лаборатория для художников, работающих в смешанной технике

Автор Дебора Форман, «Лаборатория цвета для художников смешанной техники» представляет собой углубленное исследование всей области смешанного искусства и его взаимосвязи с живописью. Он анализирует то, как смешанная техника применяется к живописи, и результирующие эффекты, достигаемые в результате этого комбинирования.

Самым большим преимуществом этого является то, что эта книга учит вас всем техникам и способам создания идеальной цветовой палитры буквально для любого материала, который вы выберете. В книге основное внимание уделяется методам выбора и смешивания цветов, которые закладывают основу любого великого искусства.

Одна из лучших особенностей книги — то, что она составлена ​​удивительно упрощенным и понятным способом. Каждая глава этой книги посвящена разному цвету, предлагая множество рецептов, советов и приемов по смешиванию цветовых палитр.

Книгу можно рассматривать скорее как руководство по смешиванию, чем как теоретическое, или как книгу, сосредоточенную исключительно на живописи. Это дает вам представление о многих различных направлениях, на которые вы могли бы направиться со своими знаниями цветов и идеальной той конкретной области, которая подходит вам лучше всего!

А если вы традиционный художник, то вы найдете это руководство чрезвычайно полезным для получения доскональных знаний о всевозможных произведениях искусства в смешанной технике. В книге есть множество великолепных цветовых схем, и как только вы узнаете из этой книги, вы сможете легко воспроизвести эти цветовые схемы для любого проекта.

10. Цвет: Мастерская художников и дизайнеров

Это практическое руководство, которое пытается объяснить связь между общей теорией цвета и практическим применением цветов в искусстве. Написанный Дэвидом Хорнунгом, «Цвет: мастерская для художников и дизайнеров» состоит из 168 страниц, на которых много ярких красочных примеров всевозможных произведений искусства, выполненных с использованием множества различных цветовых схем и при разной степени освещенности. и тень.

Каждый из этих примеров поможет вам получить представление о механизмах цветовых схем. Это дает вам представление об основном процессе ассоциации между дополнительными цветами. Это также поможет вам развить острое чувство к выбору цвета и понять, почему определенный узор или макет выделяется среди остальных.

Книга предоставляет широкие возможности для изучения таких цветовых схем, предлагая многочисленные упражнения с теоретическими уроками в каждой главе. Последняя глава книги посвящена изучению цвета в компьютерных исследованиях, которые служат блестящим руководством для цифровых художников во всем мире.В общем, в этой книге есть всего понемногу для всех художников, которые много занимаются цветом. Независимо от того, являетесь ли вы иллюстратором, художником-традиционалистом, художником-концептуалистом или художником комиксов, эта книга поможет вам отточить свои навыки, предоставив основные правила теории цвета.

11. Теория цвета

«Теория цвета» — это книга Патти Моллика, в которой подробно рассматривается работа цветов по отношению к свету и тени на носителе.В книге рассматривается психологический аспект цветов, и рассматривается выбор цвета и смешивание цветов с очень клинической точки зрения.

Тем не менее, он по-прежнему предлагает красивый, несложный язык, который действительно упрощает понимание новичками. Он недолго превалирует на каком-либо конкретном носителе, и поэтому его можно использовать и в цифровом искусстве.

Помимо красок, пигментов и цветов в целом, в книге подробно обсуждаются тон, настроение, температура цветов и то, как на них влияет разная степень света и тени.

В целом, «Теория цвета» дает вам базовые знания о психологии цветов и о том, как именно они ведут себя в различных ситуациях.

Заключение

Итак, это был наш список некоторых из лучших книг по теории цвета, которые вы могли бы сразу же достать! Каждая книга в этом списке уникальна и дает вам что-то новое на протяжении всего пути, каждый раз, когда вы к ним обращаетесь.

Мы надеемся, что вам понравились наши усилия так же, как мы любили делать их для вас!

Мы вернемся с другими!

До следующего раза!

Статьи по теме

8 лучших мультфильмов для художников сегодня

Обзор 11 лучших карандашей для рисования прямо сейчас

7 лучших механических карандашей для архитекторов и художников на сегодняшний день | 2021

11 лучших перспективных книг прямо сейчас

21 лучшая книга для рисования манги, которую стоит попробовать прямо сейчас

16 лучших книг по майя для начинающих и профессионалов

25 лучших концепт-артов для художников со всего мира

22 лучших книги для рисования для начинающих 2021 года

22 лучших художественных книги о научной фантастике и фэнтези для художников

11 лучших раскрасок для взрослых, которые раскрасят ваше настроение

9 лучших макетов и фоновых рисунков для анимации

8 лучших мультфильмов для художников сегодня

Лучшие книги по акварельной живописи во всем мире | От новичка до эксперта Уровень

12 лучших книг середины века, которые стоит рассмотреть сегодня

лучших наборов цветных карандашей для начинающих художников — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Ваш ребенок перешел на следующий уровень с цветных карандашей и начал искать что-то более взрослое, чтобы раскрасить его? Набор однотонных карандашей — это самый быстрый и экономичный способ открыть новый мир цвета кончикам пальцев молодого художника. Мы оценили множество из них по разнообразию, креативности и удобству использования (то есть по тому, насколько легко их можно стереть или заточить).Читайте наши лучшие выборы.

ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
Koh-I-Noor Progresso Цветные карандаши без дерева
Мы понимаем, что это необычный выбор, но выслушайте нас: отсутствие дерева означает отсутствие сколов и в пять раз больше для удовольствия вашего ребенка от раскрашивания. Есть защитное окрашенное покрытие, похожее на то, что вы найдете на традиционном деревянном карандаше, а это значит, что руки ваших детей остаются (в основном) чистыми во время раскрашивания. Более того, благодаря нетрадиционному дизайну Koh-I-Noor горизонты раскрашивания вашего ребенка практически безграничны.Попробуйте снять покрытие сбоку, чтобы получить эффект широкой кисти, или притупите заостренный кончик, чтобы поэкспериментировать с толщиной линии. А когда вам нужно их заточить, просто воткните в любую традиционную точилку для карандашей. Покупайте эти карандаши в упаковке по 12 или 24 шт., Или по отдельности.
Купить: Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso Woodless 1,25–18,60 долл. США

Статьи по Теме

НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Наборы цветных карандашей Derwent Academy
Эти довольно сложные наборы могут быть не интуитивно понятной покупкой для маленьких художников, но они занимают второе место по нескольким причинам.Прежде всего — и это большой — эти карандаши поставляются в прочной жестяной банке, так что вы можете распрощаться с хлипкими грязными картонными коробками. Сами карандаши просто великолепны: блестящие 3,3-миллиметровые грифели в глянцевом черном корпусе с соответственно окрашенными кончиками. Это достойное приобретение для всей семьи. Поскольку цветные карандаши Derwent — это шаг вперед по сравнению с вашим стандартным набором Crayola (без оттенка Crayola — см. Следующий выбор в нашем списке), ожидайте, что вы заплатите немного больше за эти наборы из 12 и 24 карандашей.Стоят ли они каждой копейки? Вы делаете ставку.
Купить: Наборы цветных карандашей Derwent Academy 12,99–25,20 долл. США

ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Цветные карандаши Crayola
Конечно, такой список не был бы полным без Crayola. Когда дело доходит до чистого цветового разнообразия, Crayola берет торт, продавая свои цветные карандаши упаковками от 8 до 100 штук. Уже одно это делает его серьезным конкурентом нашим фаворитам. В конечном счете, однако, то, что на самом деле для художественных принадлежностей лучше всего подходит для преподавателей.Его «классные пакеты» с 240 и 462 номерами могут похвастаться цветным составом, выходящим за рамки обычных подозреваемых. Даже самая привередливая примадонна в вашем классе будет довольна доступными оттенками.
Купить: Цветные карандаши Crayola 2,02–62,99 доллара США

ВЫБОР СТУДЕНТОВ
Цветные карандаши Blick Essentials
Несмотря на то, что компания Blick известна как ведущий розничный продавец произведений искусства, эти недорогие наборы цветных карандашей очень много сделали для этой компании. Они продаются по более низкой цене за единицу, чем Crayola, в меньших количествах, хотя и с более ограниченными оптовыми вариантами.(Blick предлагает только наборы из 12, 24 и классную упаковку из 240 карандашей, разделенных на 12 цветов.) При прочих равных, мы предпочитаем цветовые варианты в упаковке Blick из 24 цветов, чем у Crayola; они немного более тонкие и взрослые. Карандаши лучшего качества, к тому же, с растушевкой и гладкостью гораздо более дорогих цветных карандашей. Они идеально подходят для нуждающегося студента или для молодого художника со старой душой.
Купить: Наборы цветных карандашей Blick Essentials 1 доллар.61–34,52 доллара США

ОТЛИЧНАЯ АЛЬТЕРНАТИВА
Двухцветные цветные карандаши Prang
Да, это карандаш «два в одном». Нет, это не для всех, но новизна двустороннего карандаша обязательно порадует ваших малышей. Раньше они были святым Граалем на ремесленных вечеринках и в художественных классах начальной школы. Теперь они могут быть вашими наборами по 6, 12 или 18. Согласитесь, два цвета по цене одного — чертовски выгодная сделка. Конечно, каждый цвет будет составлять половину длины полноразмерного цветного карандаша; Считайте это творческим и экономичным вариантом, если вы никогда не видели печального вида полностью урезанного Sky Blue.
Купить: Цветные карандаши Prang Duo-Color 2,09–7,56 долл. США

лучших книг по теории цвета для художников

Источник избранного изображения РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Выбор цвета — огромная тема для концепт-артов, иллюстраций и всех видов развлекательного искусства.Работаете ли вы маслом или цифровой живописью, очень важно научиться подбирать цвета.

К счастью, благодаря книгам у нас под рукой многовековая история и знания. Некоторые из лучших художников мира поделились своими мыслями о цвете и о том, как правильно применить его в искусстве.

В этом посте я собрал свои лучшие подборки книг по теории цвета, так что взгляните и узнайте, что вы думаете.

Примечание : ученики, обучающиеся наглядно, могут предпочесть этот видеокурс теории цвета на Pluralsight.Он ориентирован на концепт-художников и иллюстраторов с упором на практическое соответствие цветов. Этот курс является частью более крупной видеотеки по цифровому искусству, и вы можете продемонстрировать все их курсы с помощью бесплатной учетной записи.

Выбор цвета

Теория цвета — вообще скучный предмет, если вы не применяете ее. Вот почему «Выбор цвета» Стивена Квиллера — такая замечательная книга.

В нем основное внимание уделяется цветовосприятию и тому, как создать свой набор цветов в вашей работе. Свет, тени и полутона должны работать вместе в одной части.Понимание того, какие цвета работают вместе, — огромный первый шаг в правильном направлении.

Более 144 страниц Стивен объясняет, почему цветовой круг так важен и как его можно использовать для всех типов произведений искусства. Вы узнаете, как найти цвета, которые работают вместе, и как создать удобную палитру с нуля.

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается, поэтому эта книга продолжает приносить пользу. Но это также прекрасное руководство для начинающих, которые просто не могут понять основы цвета в искусстве.

Взаимодействие цветов

Вот классика старой школы по цвету, появившаяся несколько десятилетий назад. «Взаимодействие цвета» Йозефа Альберса является основным продуктом в большинстве классов графического дизайна.

Но уроки в этой книге применимы также к художественному творчеству и живописи. В этой книге рассматривается множество различных тем, которые обычно не обсуждаются, когда вы впервые изучаете цвет.

Охватываются такие темы, как интенсивность, цветовые границы, сопоставления и случайная градация.Это книга, которую вы можете держать под рукой и ссылаться много раз, находя что-то новое каждый раз, когда читаете.

Автор объясняет свои теории о том, как определенные цвета влияют на наше восприятие, на основе других близких цветов. Это очень сложная тема, но художникам необходимо ее понять.

Эта книга — не простое введение в теорию цвета, это стандарт, который многие студенты используют на протяжении десятилетий. Это необходимо для любого художника, пытающегося улучшить свои навыки выбора цвета.

Цвет от Бетти Эдвардс

Color by Betty Edwards предлагает мини-курс по смешиванию цветов. В нем более 220 страниц, и он написан той же Бетти Эдвардс, которая написала печально известный заголовок «Рисунок на правой стороне мозга».

В этой книге не так много риторики, и на самом деле это довольно удобный справочник для художников. Вы научитесь смешивать практически все, используя цветовое колесо и здравый смысл.

Стиль письма Бетти очень легко читается, и я считаю, что эта книга идеально подходит для начинающих.Конечно, это не предназначено непосредственно для цифровых художников, потому что большинство советов касаются кистей, палитр и более конкретных указателей для реалистичной работы.

Но вы можете применить многие из этих цветовых идей к своим картинам и следовать другим руководствам по смешиванию цветов в цифровом виде.

Делаем Color Sing

Лучший способ научиться чему-либо — это практика, и Making Color Sing требует много практики в вашем рабочем процессе.

В этой книге содержится более 30 различных упражнений, в которых рассказывается, как смешивать цвета и почему одни цвета лучше работают вместе, чем другие.Никакой индивидуальный цвет не существует сам по себе. Каждая картина — это комбинация цветов и то, как все они работают вместе.

Изучив эту книгу, вы научитесь видеть цвета еще до того, как они попадут на ваш холст. Вы разовьете свое внутреннее чувство того, какие цвета «ощущаются» вместе и как они будут выглядеть, когда их сложат.

Если вы боретесь с чистыми композициями, вы многому научитесь, проработав эту книгу.

Но я особенно рекомендую это больше для художников среднего и продвинутого уровня, у которых уже есть некоторый опыт работы с цветом.

Уверенный цвет

Художник и писатель Нита Лиланд делится своими мыслями о выборе цвета в этой чудесной книге в спиральном переплете «Уверенный цвет».

Она объединяет логику и интуицию, чтобы вы могли узнать, как взаимодействуют определенные цвета, и при этом почувствовать, какие варианты лучше всего впишутся в картину. Благодаря такому подходу вы можете избавиться от надоедливых догадок, связанных с попытками сопоставить цвета без каких-либо действий.

В книге вы найдете работы 50 разных художников, демонстрирующих использование цвета в настоящих картинах.Вы также найдете более 80 упражнений для отработки того, что вы изучаете, и применения этих знаний о цветах на практике.

Многие художники даже делятся своими советами по сочетанию цветов с несколькими демонстрациями, показывающими, как смешать идеальную палитру для вашей работы. Замечательная книга по такой цене, и она предлагает так много для всех, кто хочет следовать ей.

Изучение Мастерской Цвета

Большая часть искусства — это исследование и пробование нового. В ходе этого процесса вы узнаете, что работает, а что нет, но вы можете ускорить процесс, следуя советам других художников.

Книга Exploring Color Workshop существует уже несколько десятилетий и совсем недавно получила обновленное издание, посвященное 30-летию.

Теория цвета выходит за рамки какого-либо одного средства, показывающего, как цвет работает во всех видах искусства. В эту книгу входит более 70 различных упражнений и 8 конкретных пошаговых демонстраций, которые вы можете выполнять дома.

Потратив время и выполнив эти упражнения, вы поймете, что работает для вас, а что нет.

Не существует единого наилучшего подхода или лучшей палитры для рисования.Но если вы понимаете общие принципы выбора цвета, вы будете знать, когда и где их нарушать.

Теория цвета

Книга Патти Моллика «Теория цвета» предлагает довольно обширный взгляд на цвета для рисования.

Этот заголовок углубляется в психологию цвета, а также на его выбор и смешивание финального фрагмента. Это довольно простое прочтение, которое отлично подходит для начинающих, и оно не требует привязки к какой-либо конкретной среде, поэтому эти идеи работают и в цифровой живописи.

Есть глава о пигментах с красками, но она не составляет большого раздела книги. Вместо этого вы узнаете больше о настроении, тоне, температуре и о том, как выбор цвета света и тени влияет на всю композицию.

Знать, с чего начать и как смешивать, — это только половина дела. Реализуя эти идеи на практике, вы действительно научитесь.

Секретный язык цвета

Кажется, что за цветами, которые мы видим, и нашим, казалось бы, ограниченным видимым спектром, скрывается загадка.Secret Language of Color более глубоко исследует мир цвета для искусства и то, как это играет такую ​​огромную роль в нашем восприятии.

Эта книга больше похожа на космическое руководство по цвету, начиная с физики и науки о том, как работает цвет. Вы также найдете множество культурных анекдотов и психологических профилей взаимодействия цветов.

Узнав, как создается цвет, вы сможете лучше понимать, что нужно делать в своих картинах. Как только вы поймете симбиотические отношения цвета и света, а также то, как цвета смешиваются для создания новых цветов, вы начнете смотреть на живопись с совершенно нового уровня.

Это, пожалуй, единственная книга по теории цвета, которая может радикально изменить ваш взгляд на реальность и то, как вы воспринимаете цвет.

Всегда стоит испытать себя новыми идеями, и эта книга — это вызов, который вы должны принять.

Цвет и свет

«Цвет и свет» Герни — это основа творческой работы. В нем более 220 страниц с расширенными советами и методами рисования несуществующих вещей.

Работа с цветом — это только один шаг процесса, но это довольно большой шаг, который вам нужно сделать правильно.Гурни — действительно искусный художник, у него за плечами несколько книг. Каждым из них стоит владеть, но этот особенно ценен.

В этом руководстве рассказывается об освещении и форме на фоне воображаемых существ, объектов, ландшафтов и всего, что вы хотите создать.

Это не совсем руководство по концептуальному искусству, но уроки можно легко применить к любой творческой работе. Вот что делает эту книгу такой ценной и уникальной.

Любой художник в сфере развлечений, от концепт-художника до художника по визуальному развитию, должен владеть копией этого шедевра.

Цветовая лаборатория для художников, работающих в смешанной технике

Если вы хотите уточнить свой цвет, попробуйте Цветовую лабораторию Деборы Форман для художников смешанной техники.

В этой книге рассматривается мир смешанной техники и ее применение в живописи. Вы узнаете не только о методах выбора цвета, но и о том, как работать с цветами в любых выбранных вами средах.

Каждая глава посвящена разному цвету, и вы найдете несколько рецептов создания ярких цветовых палитр с нуля.Это действительно больше руководство по смешиванию, чем руководство по рисованию, поэтому вам понадобится опыт, чтобы использовать его с пользой.

Художники-традиционалисты найдут это бесценным для всех работ в смешанной технике. В этой книге есть десятки потрясающих цветовых схем, и все они очень легко воспроизвести самостоятельно.

Цвет: Мастерская художников и дизайнеров

Это практическое руководство по цвету в настоящее время находится во втором издании с новыми обновленными главами о смешивании цветов.

Color: A Workshop for Artists and Designers — это мощный 168-страничный цветной ресурс Дэвида Хорнунга. Каждая глава направлена ​​на преодоление разрыва между общей теорией цвета и практическим применением цвета в искусстве.

В этой книге вы найдете множество примеров, в которых используется множество различных цветовых схем. Из этих примеров вы узнаете, как развить свой глаз при выборе цвета и что отличает определенный дизайн от остальных.

Дэвид призывает к изучению цвета и даже предлагает несколько упражнений для каждой главы.Самая последняя глава посвящена изучению цвета на компьютере, являясь прекрасным руководством для всех цифровых художников.

Каждая книга в этом посте феноменальна и подходит к цвету с несколько иной точки зрения.

Независимо от того, являетесь ли вы практикующим концепт-художником, иллюстратором, художником комиксов или даже художником-реалистом с любовью к воображению, в этом списке есть кое-что, что поможет вам улучшить свое мастерство выбора цвета.

---

Главный художник по цвету — профиль карьеры

Чем занимается главный художник по цвету? Где работают ведущие художники по цвету? ACR: взгляд на вещи.

Чем занимается главный художник по цвету?

Художники, специализирующиеся на цвете, создают фоновые рисунки и цветовые ключи, которые группы освещения, материалов и производства используют для анимационных фильмов, телесериалов и короткометражных фильмов. У них острое чутье на цвет и продвинутые навыки работы с программным обеспечением. Художники, специализирующиеся на цвете, могут использовать такие программы, как Adobe Illustrator и Photoshop для создания цветовых стилей.

В индустрии анимации или игрового дизайна специалисты по цвету разрабатывают цветовые схемы в анимации, рисуют и создают анимационные фоны и вместе с техническими директорами работают над световым оснащением.Художники по ключевым цветам, также называемые «художниками фона» или «художниками по разработке внешнего вида», создают цветовые схемы, подходящие для различных ситуаций освещения, таких как «ночью» или «под водой».

Типичная работа в анимационной или игровой студии может потребовать рисования / рендеринга цветовых ключей для анимации, а также опыта работы с отраслевыми программами, такими как Adobe Illustrator и Photoshop.

Где работают ведущие художники по цвету?

Подобно художникам фона, художники по цвету работают в различных средах, таких как анимация, производство фильмов и видео, студии игрового дизайна, а также фирмы графического дизайна, веб-дизайна и рекламы.

Найдите школу

Каковы перспективы работы для ведущих художников по цвету?

Бюро статистики труда (BLS) сообщает о занятости художников изобразительного искусства как об основной группе. Сюда входят иллюстраторы, художники и скульпторы. Ожидается, что занятость в этой группе вырастет на 6% за десятилетие 2016–2026 годов, что является таким же быстрым, как в среднем по всем профессиям. Это добавит 3100 должностей к текущей (оплачиваемой) рабочей силе, составляющей около 53 400 художников. Ключевые художники по цвету, работающие в индустрии анимации, получат рост занятости благодаря возросшему спросу на анимацию и визуальные эффекты в видеоиграх, фильмах и на телевидении.

BLS сообщает, что потребители будут продолжать требовать более реалистичных видеоигр, спецэффектов для фильмов и телевидения, а также трехмерных фильмов. Это создаст спрос на новое компьютерное оборудование, которое повысит сложность анимации и визуальных эффектов. Чтобы удовлетворить этот возросший спрос, потребуются дополнительные художники и аниматоры по цветовой гамме.

Другие школы, которые следует рассмотреть:

Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:

• Лучшие 50 национальных аниматоров (№ 14) — 2021 г.
• Top 50 по игровому дизайну в стране (# 37) — 2021
• Топ 50 национальных иллюстраций (№ 24) — 2021
• Top 50 по графическому дизайну в стране (# 38) — 2021

Выбранные места в кампусе: Animation Career Review Рейтинг:

• Лучшие 50 национальных аниматоров (№ 11) — 2021 г.
• Top 50 по игровому дизайну в стране (# 10) — 2021
• Top 25 на Юге по графическому дизайну (# 10) — 2021

Выбранные места в кампусе:

Сколько зарабатывают ведущие художники по цвету?

Средняя годовая заработная плата художников изобразительного искусства составляет 48 960 долларов.Самые низкие 10% зарабатывают менее 22 020 долларов, а самые высокие 10% зарабатывают более 101 400 долларов. Обратите внимание, что для художников-художников, работающих в индустрии анимации, мультимедийные художники и аниматоры составляют в среднем 72 520 долларов. Самые низкие 10% зарабатывают менее 40 870 долларов, а самые высокие 10% зарабатывают более 124 310 долларов. Ключевые художники, работающие в индустрии анимации, могут рассчитывать, что их зарплата будет где-то посередине между прекрасными художниками и аниматорами.

Заработная плата зависит не только от отрасли, но и в зависимости от географического положения, типа и размера компании, а также многих других факторов.Например, штаты с самой высокой платой для художников:

• Коннектикут — 80 010 долларов
• Калифорния — 76230 долларов
• Оклахома — 65 140 долларов
• Нью-Джерси — 62 840 долларов
• Аризона — 62 200 долларов

Некоторые из штатов с самой низкой оплатой — Арканзас (24 510 долларов), Южная Каролина (28 070 долларов), Монтана (31 150 долларов), Нью-Мексико (35 110 долларов) и Миссури (39 430 долларов).

Самые высокооплачиваемые отрасли для художников:

• Дизайн компьютерных систем и сопутствующие услуги — 88 100 долларов США
• Архитектурные, инженерные и сопутствующие услуги — 86 700 долларов США
• Производство аэрокосмической продукции и деталей — 81 630 долларов США
• Кино и видео Отрасли — 80 320 долларов США
• и сопутствующие услуги — 72 250 долларов США

Заработная плата в пяти отраслях с самым высоким уровнем занятости для художников изобразительного искусства составляет:

1. Независимые художники, писатели и исполнители — 52 200 долларов США
2. Кино и видео Отрасли промышленности — 80 320
3. Другие магазины розничной торговли — $ 46 780
4. Колледжи, университеты и профессиональные школы — 57 890 долларов США
5. Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников — данные отсутствуют

Как мне стать основным художником по цвету?

Большинство ведущих работодателей ведущих художников по цвету предпочитают иметь степень бакалавра или выше в таких областях, как иллюстрация, рисунок и живопись, анимация, изобразительное искусство или промышленный дизайн.Многие студии по производству анимации также требуют от трех до пяти лет опыта работы в отрасли, а также высокоразвитых навыков иллюстрации с упором на творческое освещение, создание настроения и поддержку действий персонажей в сцене.

Взгляните на следующую вакансию Lucasfilm Animation, ищущую ключевого художника по цвету:

Образование / опыт:

• Степень бакалавра в области иллюстрации или опыт, эквивалентный 3-5 годам.
• Желаемый опыт или знание кинематографических приемов, языка и композиции кадра.

Требуемые навыки / компетенции :

• Требуется знание Photoshop.
• Обязательны сильные навыки рисования персонажей / окружения.
• Очень опытен в рендеринге воображаемых сцен с минимальными ссылками или без них.
• Опыт работы с высококлассными 3D-инструментами.

Предпочтительные навыки / компетенции :

Знание 3D освещения в Maya и понимание композитинга Nuke.

Чтобы получить ценный опыт в этой области, начинающие специалисты по цвету должны рассмотреть возможность стажировки и / или работы на неполный рабочий день в качестве ассистента или на другой должности поддержки в студии производства анимации или игровой компании. Чтобы расширить возможности трудоустройства, некоторые начинающие художники по цвету могут также выбрать ученую степень. К счастью, помимо программ бакалавриата, большинство колледжей и университетов предлагают программы MFA в различных областях искусства и дизайна. Некоторые даже предлагают программы PhD.

Какие лучшие школы для ведущих художников по цвету?

Вот лишь несколько лучших программ для начинающих цветных художников:

• Университет Бригама Янга, BFA Illustration
• California Baptist University, BA, Minor Illustration
• California State University Fullerton, BFA Art, Drawing и живопись
• Columbia College Chicago, BA, BFA Illustration (рисование, живопись, карикатуры, типография, цифровая иллюстрация, рисунок)
• Университет Джорджа Вашингтона, Школа искусств и дизайна Коркоран, BA, BFA, Dual Степень, малое изобразительное искусство
• Университет Индианы Саут-Бенд, BFA Рисование и живопись
• Массачусетский колледж искусства и дизайна, BFA Industrial Design
• Государственный университет Монтклера, BFA Анимация / иллюстрация
• Университет Пейс, BA Искусство с цифровыми медиа (анимация, иллюстрация, графический дизайн, веб-дизайн, 3D Design)
• Рочестерский технологический институт (RIT), BFA, MFA Industrial Design
• San Jose State University, BA Design Studies (Animation / Illustration Area)
• Savannah College of Art and Design (SCAD) , BA, BFA, MA, MFA Иллюстрация с небольшими примерами иллюстраций для развлекательных или анимационных иллюстраций и публикаций; BA, BFA, MA, MFA Sequential Art; BFA, MFA Industrial Design
• Университет Южной Калифорнии, Студия BFA (с 24 единицами факультативов изобразительного искусства)
• Вашингтонский университет — ул.Луис, Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса, бакалавр искусств, Акцент в иллюстрации, дизайн взаимодействия
• Колледж искусств Уоткинса, БФА Иллюстрация
• Государственный университет Вестфилда, бакалавр иллюстрации, анимация

В дополнение к RIT и SCAD, такие школы, как Университет Депола, Колледж искусств Мэрилендского института (MICA), Мемфисский колледж искусств (MCA), Нью-Йоркская киноакадемия (NYFA), Орегонский колледж искусств и ремесел (OCAC), Академия изящных искусств Пенсильвании. (PAFA), Сиракузский университет и Колледж визуальных и исполнительских искусств (CVPA) в UMass Dartmouth предлагают программы для выпускников изобразительного искусства, иллюстрации, рисования, промышленного дизайна и / или анимации.

Awesome Animation Fact: Было нелегко сделать ярко-синего и фиолетового пятнистого монстра в «Корпорации монстров». На самом знаменитом чудовище Монстрополиса — Салли — 2 320 413 волосков.