15 альбомов, записанных в самых необычных местах

Эту статью можно не только прочитать, но и прослушать:

У многих успешных артистов рано или поздно появляется мысль: что если записать альбом не на привычной Abbey Road, а, скажем, на заброшенном заводе? Так появляются релизы, записанные в замках, церквях и тюрьмах. Бывает, что из таких экспериментов рождаются настоящие шедевры. Перед вами список из 15 примеров удачных экспериментов с локацией для записи.

Nine Inch Nails: The Downward Spiral (1994)

Трент Резнор выбрал для записи знакового альбома Nine Inch Nails дом, в котором сектанты Чарльза Мэнсона убили актрису Шерон Тейт. Для этого Резнор переоборудовал дом под студию и больше года провел в работе над пластинкой. К слову, сестра Тейт обвиняла Резнора в эксплуатировании темы убийства актрисы ради пиара. Сам Резнор это отрицал, говоря о переезде в дом сначала как о совпадении, а затем как об источнике вдохновения.

The Rolling Stones: Exile On Main St (1972)

Exile On Main St – пример DIY-альбома от крупной команды. Записывался материал в подвале особняка Villa Nellcote во Франции, куда переехал Кит Ричардс и его гражданская жена Анита Палленберг. Локация очевидным образом повлияла на звук альбома — сырой, грязный и грубый.

Wings: London Town (1978)

Коллектив Пола Маккартни начал разваливаться к концу 70-х. Видимо, чтобы вдохновить участников команды и создать необычную атмосферу, сэр Пол приспособил для этой цели яхту. Позже идею подхватил Дэвид Гилмор и более основательно воплотил ее, купив плавучую студию Astoria и записав на ней три последних альбома Pink Floyd и две сольных пластинки.

Katie Melua: Concert Under The Sea (2007)

Английская певица грузинского происхождения Кэти Мелуа решила пойти дальше и в 2006 году записала концертный альбом на буровой платформе, на 303 метра ниже уровня моря. Концерт сыграли для 20 работников платформы, а запись попала в книгу рекордов Гиннеса.

Prince Harvey: PHATASS (2015)

Название дебютного альбома рэпера Prince Harvey — это акроним: Prince Harvey At The Apple Store: SoHo. Артист четыре месяца писал альбом прямо в ритейл-магазине, пользуясь исключительно GarageBand, установленном на витринных ноутбуках. Записываться таким способом пришлось после того, как собственный ноутбук рэпера украл его приятель. Поначалу сотрудники магазина не оценили инициативу исполнителя, но положительная реакция посетителей на творческий процесс артиста заставила их поменять точку зрения.

Johnny Cash: At Folsom Prison (1968) and At San Quentin (1969)

Джонни Кэш никогда не сидел. Но его хит середины 50-х Folsom Prison Blues звучал настолько убедительно, что когда певец приехал записывать лайв-альбом в тюрьму Фолсом, многие подумали, что Кэш возвращается в дом родной. Легендарный исполнитель смог договориться с лейблом и записать выступление, а аккомпанировали Кэшу его жена Джун Картер, Statler Brothers и Карл Перкинс. Год спустя успех повторили выходом живого альбома, записанного в тюрьме Сан-Квентин. Так Джонни Кэш задал тренд среди исполнителей околонародной американской музыки на выступления и запись в тюрьмах: с живыми альбомами на киче засветились BB King, Little Milton, Tracy Nelson и Marshall Chapman.

Ben Vaughn: Rambler 65 (1997)

Апофеоз любви к автомобилям: музыкант и продюсер Ben Vaughn записал целый альбом внутри раритетного автомобиля Rambler. Микшер лежал на переднем сиденье, а 8-дорожечный магнитофон на заднем диване, где автор и исполнил большинство партий. В том же году режиссер Алекс Кокс выпустил 25-минутную документалку о создании альбома.

The Black Keys: Rubber Factory (2004)

Третий альбом гаражного дуэта из Огайо записывали на заброшенном заводе по производству шин General Tire. Решение было смелым, но не дальновидным, помещение не подвергалось акустической обработке, окна было невозможно открыть, было душно и очень жарко. Тем не менее, альбом получился успешным, а за его созданием образовалась маленькая история.

Chris Hadfield: Space Sessions: Songs From A Tin Can (2015)

В 2013 году канадский астронавт Крис Хедфилд взорвал ютуб вирусным видео, где он играет Space Oddity Дэвида Боуи на Международной космической станции. Альбом песен, исполненных астронавтом, пока что остается единственным, записанным за пределами Земли.

Killing Joke: Pandemonium (1994)

Вокальные партии для этого альбома записывались в Великой пирамиде в Гизе. Процесс записи запечатлен на документальной ленте The Death and Resurrection Show. Пирамида — локация специфическая, поэтому участники прочувствовали весь возможный опыт, который можно получить в месте погребения фараонов: от внезапного выхода из строя аккумуляторов до левитации вокалиста. Запись превратили в настоящую церемонию со святой водой и прочей атрибутикой.

Michelle Shocked: The Texas Campfire Tapes (1986)

Эта запись — из области полевой записи и этномузыкологии в духе материалов Алана Ломакса, а также пример того, как DIY-запись проложила артисту дорогу в большой шоу-бизнес. Название говорит само за себя, этот альбом действительно записан у костра на обыкновенный кассетный Sony Walkman. Вышел альбом стараниями продюсера Пита Лоуренса в 1987 году. Поначалу исполнительница участвовала в продвижении альбома, но позднее обвинила продюсера в том, что он выпустил альбом без ее согласия. В конце концов она получила права на материал и выпустила собственную расширенную и отреставрированную версию пластинки.

Jackson Browne: Running On Empty (1977)

Еще один пример полевой записи, но уже от состоявшихся артистов. Альбом Брауна состоит из записей, сделанных в отелях, во время репетиций, в туровых автобусах и во время концертов. Это своеобразная иллюстрация жизни музыкантов и произведение, схожее с документальным фильмом.

Cowboy Junkies: The Trinity Session (1988)

Cowboy Junkies записывали альбом в церкви в Торонто, на всякий случай оформив аренду пространства на имя несуществующего коллектива The Timmins Family Singers. Скромный бюджет израсходовали на помещение, сессионных музыкантов и единственный микрофон Soundfield, на который и записали весь альбом. По уровню инструменты отстраивали, ориентируясь на громкость вокала.

Paul Horn: Inside (1968)

Пол Хорн — один из пионеров нью-эйдж музыки и признанный джазовый флейтист и саксофонист. Этот альбом музыкант записал в 1968 году, уехав вместе с The Beatles  в Индию. Альбом был записан внутри дворца и ознаменовал уход музыканта от джаза в сторону мировой музыки. В качестве нью-эйдж музыканта Хорн впоследствии записывался в не менее экзотических местах: Великой пирамиде в Гизе, костеле св. Казимира в Вильнюсе и Храме Неба в Пекине.

The Modern Lovers: Rock’n’Roll With The Modern Lovers (1977)

Ну а напоследок самое, казалось бы, очевидное: альбом, записанный в уборной студии звукозаписи. Звук самой студии (CBS Studio в Сан-Франциско) так не понравился гитаристу команды Лерою Рэтклиффу, что команда решила записываться в местном туалете. Полевое исследование показало, что в мужском туалете звук получается наиболее удовлетворительный, поэтому местные спецы протянули до уборной всю нужную коммутацию и начали запись. Рэдклифф уверял, что ключ в особом звучании находится в резонансе от писсуаров. Революционную идею записи в туалете впоследствии подхватил Weird Al Yankovic, который создал прорывной сингл My Bologna в мужском туалете Калифорнийского Политехнического колледжа.

40 лет исполняется альбому «War» и 35 лет – двойному «Rattle and Hum» ирландцев U2

Считается, что одной из лучших вещей, записанных U2, является монументальное и драматическое полотно альбома «The Joshua Tree» (1987). Последующее за ним масштабное мировое турне «Rattle and Hum» (1988), запечатлённое в снятом фильме и вышедший затем двойной альбом, позволили воочию наблюдать триумф ирландских музыкантов (мы обязательно скажем об этом несколько слов, далее).

Но, с моей точки зрения, исследуемый нами диск «War» (1983), весьма привлекателен своим свежим подходом и энергией, пока артисты ещё не вошли полностью в смутную роль «спасителей рока» и человечества.

Как было отмечено в первой части исследования, 1981 и 1982 годы были проведены музыкантами U2 в гастрольных турах и многочисленных разъездах. Они много выступали на крупных фестивалях и стадионах, в компаниях не менее молодых, многообещающих и также активно завоевывающих симпатии публики команд, вроде

Ultravox, The Police, Jam, The Smiths, Nick Cave and The Birthday Party, Joy Division (с их продолжателями New Order), The Cure, Siouxisie and The Banshees и пр.

Лех Валенса (фото: Wikimedia Commons/ European Solidarity Centre)

Многие сразу обратили внимание на то, что U2 (как и некоторых их коллег по сцене) всегда отличал определённый интеллект, неравнодушие к социальным проблемам и политике. Музыканты (особенно усердствовал в этом вопросе Боно

, которого периодически поддерживал Эдж) обращались и продолжают обращаться к разным слоям общества, поднимая непростые вопросы, например, касающиеся локальных конфликтов (в начале 1980-х напряженная ситуация сложилась в Центральной Америке) и к борьбе против апартеида в Южной Африке. Композиции пластинки «War», увидевшей свет в январе 1983 года, также не обошли стороной многие тогдашние сложные темы и коллизии. Некоторые песни альбома были посвящены знаменитому польскому профсоюзу «Солидарность» и его неоднозначному лидеру Леху Валенсе.

Все тексты «War» были придуманы Боно. Музыка написана: Боно, Эджем, Ларри Малленом и Адамом Клейтоном. В записи диска, кроме Боно, спевшего на вокале и сыгравшего на гитаре, «засветились»: Эдж — гитара, пианино, steel-гитара, вокал; Адам Клейтон — бас-гитара; Ларри Маллен — перкуссия, барабаны. Кроме того в его создании приняли участие: Джессика Фелтон, Тэйрин Хагей, Адриана Каеги, Черил Пойриер спели на бэк-вокале; Кенни Фрадли сыграл на трубе и Стив Викхэм – на скрипке.

В стандартной версии диск стартует с заглавной страшной и эмоциональной песни «Sunday Bloody Sunday», рассказывающей о кровавых столкновениях, произошедших в Северной Ирландии, имеющих под собой (в том числе) религиозную подоплёку. Ей наследует вкусная, пропитанная (словно знаменитый «Гиннесс») ароматным ирландским солодом, «Seconds». Далее, наступает черёд оттяжного трека «New Year’s Day», бывшего также в числе других ведущих синглов альбома и принёсшего группе заслуженную славу. Идея пластинки развивается в «жалящей» песне «Like A Song…», а «Drowning Man» буквально сочится нескрываемой болью к несовершенным человеческим страстям. Композиции следуют одна за другой, словно нанизанные на «шампур» гитарного аккомпанемента Эджа.

Самолётный хвост в отеле (фото: Таня Егорова)

Боно на глазах обретает искусство управления зрительской массой. Он уже не стесняется своего пронзительного голоса, грамотно распределяет силы и энергию, ведя за собой темы песен. Музыкант словно намазывает масло на бутерброд, который теперь не падает маслом вниз, а выглядит вполне пристойно. Его страсть кажется вполне искренней. Эдж аппетитно терзает струны, скорострельные барабанные партии Маллена придают свой драйв в меру бунтарскому наполнению пластинки, а бас Клейтона словно подчёркивает некий «мерцающий» оттенок гитарных экзерсисов Эджа. Дополнительные смыслы пластинки вполне удачно раскрывают лучистые «The Refugee» и «Two Hearts Beat As One», чей, насыщенный звуковой ряд, наводит на мысли о бренности всего сущего и любви. Потом музыканты демонстрируют свои таланты в интенсивных «Red Light» и «Surrender». Финальная «40» подытоживает идею альбома, заложив основу для последующего концертника «Under Blood Red Sky» и полноценного диска «The Unforgettable Fire» (1984).

Продюсером пластинки выступил Стив Лиллиуайт. В оформлении обложки «War» использован портрет мальчика с очень выразительным взглядом.

Несмотря на сложные смысловые ассоциации и хлещущие через край эмоции, «War» почти сразу получил массовое признание, возглавив вершины некоторых хит-парадов и став № 1 в Британии. С годами востребованность альбома «War» росла и продолжает понемногу расти, доказав значимость записанного материала. Постепенно он получил в Англии статус золотого, а позже и платинового. Альбом занял 223 место в списке 500 лучших альбомов всех времён и народов по версии журнала Rolling Stone.

С 1984 года музыканты U2 начинают сотрудничество со знаменитым музыкантом и продюсером Брайаном Ино, которое подарило миру три последующих ярких диска. В их числе был лакомый «The Joshua Tree» (1987), названный так в честь разновидности гигантских калифорнийских кактусов. Альбом вошёл и возглавил многочисленные музыкальные рейтинги, составленные самыми различными (и не только музыкальными) изданиями. Об альбоме существует масштабная литература, с которой все интересующиеся могут ознакомиться на досуге.

Гюмри. Старый город. Улица (фото: Таня Егорова)

Отметим лишь, что в 1988 году по итогам его феерического турне был выпущен фильм «Rattle and Hum» (позже оформленный как отдельный альбом). Видео было в основном сориентировано на американский рынок, вобрав в себя концертные съёмки, их интересные фрагменты, свежий материал и небольшие интервью с членами группы. Оба материала собрали отличную кассу и массу разноплановых отзывов, но, как мне кажется, именно с них начинается тот непростой этап в истории U2, когда их начинают обвинять в излишней монументальности и даже позёрстве. Заслуженно или нет, отдельный вопрос, с которым надо разбираться.

Вкратце, вполне возможно, что некоторые упрёки были справедливы. Ибо цена художественной искушённости, подчас, бывает слишком дорогой. Но я бы не стал, слишком придираться к музыкантам. Почему-то многие считают, раз человек талантлив в написании и исполнении песен, то в остальных жизненных вопросах он также прекрасно разбирается.

А это – не так! Где-то разбирается, а где-то заблуждается, как и все люди…но предъявлять какие-то претензии артистам вряд ли уместно. Вы просто «зеркалите» в них свои чаяния и ждёте ответов. Если они не соответствуют вашим ожиданиям, вы обижаетесь…так не лучше начать с себя, а к уважаемым вами людям прислушиваться, осмыслять сказанное ими и лишь тогда делать, далеко идущие выводы, кого-то поругивая…

В общем, талантам потрясающих ирландцев, не грозит, быть «пропитыми», несмотря на слухи о том, что Боно в своё время скупил в Дублине немало пабов, которые, кстати, благодаря его поддержке выжили, продолжили своё существование, принеся музыканту уважение в среде пивоваров, вискокуров и неплохие деньги. Далее были 1990-е. В них U2 переосмыслили критику в свой адрес и ответили всем доброжелателям и недоброжелателям, записав блокбастер «Achtung Baby!», где обрел своё бытиё такой роскошный хит, как «Pride (In The Name Of Love)», а также другие композиции.

Далее воспоследовало грандиозное шоу «Zoo TV», где артисты «прошлись» по поводу альтернативной и танцевальной музыки, попутно ответив на то, что, по их мнению, было «музыкальным застоем». В то время они непрестанно экспериментировали, исследуя различные музыкальные направления, делали грандиозные шоу, окучивали стадионы, вновь подтверждая свой обретённый статус музыкальных суперзвёзд.

U2 in concert (фото: Wikimedia Commons/Fruggo)

Подведём некоторые итоги.

В начале «нулевых» и далее U2 несколько подуспокоились (или сделали вид). Они по-прежнему записывают альбомы и собирают стадионы. Однако теперь U2 заиграли музыку, которую ждут от них многочисленные поклонники, используя свои прежние наработки и продолжая пользоваться заслуженным успехом у публики и критиков. Это не значит, что музыканты стали чужды экспериментам. Уверен, что у них есть ещё немало «пороха в пороховницах» и задумок, ждущих своего часа для воплощения. В 2004 году U2 занялb 22 место в рейтинге «50 лучших артистов всех времён» (The Immortals:The Fifty Greatest Artists of All Time) по версии журнала Rolling Stone. В 2005 году они были приглашены и вошли в «Зал славы рок-н-ролла». В завершение добавлю, что члены команды известны своей активной политической деятельностью в области защиты прав человека и социальной справедливости.

Русский музыкальный стример ВКонтакте предлагает пиратскую музыку Тейлор Свифт — Billboard

До вторжения Владимира Путина в Украину социальная сеть работала над реформированием своего наследия пиратства на тогдашнем 13-м по величине рынке.

Тэйлор Свифт Бет Гаррабрант*

После многих лет попыток привести себя в порядок и избавиться от репутации крупного источника пиратской музыки российский стриминговый сервис ВКонтакте позволяет пользователям загружать альбомы, выпущенные крупными звукозаписывающими лейблами, покинувшими Россию после вторжения в Украину.

Поиск по Billboard от 7 декабря показал, что десятки альбомов крупных лейблов доступны всем пользователям ВКонтакте и могут быть найдены с помощью инструмента поиска сервиса. Они включали Тейлор Свифт Midnights , выпущенный Universal Music Group’s Republic Records, и Red Hot Chili Pepper Return of the Dream Canteen , релиз Warner Records Music.

ВКонтакте не ответил на запрос Billboard о комментарии.

Глобальная организация лейблов IFPI в Лондоне не сразу осудила очевидные нарушения авторских прав и не подтвердила, отдавали ли они или члены ее лейбла приказы об удалении контента ВКонтакте в последние дни. «Мы постоянно следим за ситуацией в России с несанкционированными услугами и при необходимости примем соответствующие меры», — заявил представитель IFPI.

Sony, Warner и Universal отказались от комментариев. «Это разочаровывает и неправильно, но неудивительно, учитывая нынешнее неуважение [России] к правам или верховенству закона», — сказал Billboard один из высокопоставленных руководителей отрасли.

Фото с разрешения Немного пиратской музыки Тейлор Свифт из ВК. Фото с разрешения

Запущенная как ВКонтакте в 2007 году в Санкт-Петербурге, ВКонтакте предлагает музыку и другие функции платформы социальных сетей. По состоянию на прошлый месяц, согласно данным компании Similarweb, занимающейся отслеживанием веб-сайтов, это был шестой по популярности веб-сайт в России. Это вторая по популярности музыкальная площадка в России после Яндекс.Музыки.

В первом квартале среднемесячная аудитория ВКонтакте составила 73,4 млн человек, а глобальная аудитория — 100,4 млн человек. Согласно последним доступным данным, платформа предлагает как модель, спонсируемую рекламой, так и услугу подписки с 3,5 миллионами подписчиков. (По имеющимся сведениям, перед выходом у Spotify было 600 000 платных подписчиков в России.)

История ВКонтакте с пиратством хорошо известна. Когда ВКонтакте появился как ответ России на Facebook, у него была функция, которой не было у Facebook, — инструмент, позволяющий пользователям загружать музыкальные треки, которые сразу же становились доступными для всех остальных пользователей.

Эта функция, возможно, была одной из причин, по которой ВКонтакте быстро стал популярным среди молодых пользователей. Однако это также сделало социальную сеть заклятым врагом международных крупных лейблов, которые обвинили ее в содействии онлайн-пиратству.

Против ВКонтакте был подан ряд исков, но компания стояла на своем, утверждая, что не имеет технической возможности контролировать пользовательский контент, но готова удалить любой защищенный авторским правом контент по требованию правообладателей. Проблема заключалась в том, что при удалении пиратской музыкальной композиции другая ее копия почти сразу же добавлялась другим пользователем.

Какое-то время суды принимали довод ВКонтакте о неспособности контролировать пользовательский контент, но множество судебных исков в конечном итоге вынудили ВКонтакте подписать лицензионные соглашения с крупными компаниями, и несколько лет назад стриминговая платформа избавилась от пользовательской пиратской музыки.

Затем, в марте, в поддержку западных санкций, призванных наказать Россию за вторжение Владимира Путина в Украину, Sony, Warner и Universal заявили, что приостанавливают свою деятельность в России, а их новые выпуски больше не доступны в ВК. В том же месяце Amazon, Deezer, Spotify и TikTok либо закрыли свои российские офисы, либо прекратили торговлю тем, что раньше было 13 9.0049-й  крупнейший музыкальный рынок. (YouTube, со своей стороны, в марте приостановил все программы монетизации для пользователей в России.) Среди крупных мировых музыкальных провайдеров только французский музыкальный дистрибьютор Believe продолжает работать в России, заявив в сентябре, что поддерживать своих артистов, лейблы и защищать безопасность своих людей, а также обеспечивать доступ к производству и распространению музыки».

Уход мировой музыкальной индустрии замедлил легальное развитие рынка, на который Spotify, в частности нацелился как на ключевую страну в своей экспансии в Восточную и Центральную Европу. Россия была самым быстрорастущим рынком среди 20 крупнейших мировых компаний в 2019 году.и в 2020 году, когда доход от записанной музыки составил 328 миллионов долларов, что на 58% больше, чем в 2019 году, по данным IFPI.

Некоторые российские официальные лица призвали принять закон, разрешающий использование музыки и фильмов, правообладатели которых покинули Россию. Самым популярным предложением было то, что все гонорары, причитающиеся иностранным правообладателям, покинувшим Россию, будут храниться на специальном счете в российских рублях, а затем распределяться в какой-то момент в будущем. Пока ничего конкретного в этой области не сделано, но российское правительство разрешило ввоз продукции компаниями, которые покинули Россию. Их технически нельзя продавать в России, а ввозят через третьи страны.

Согласно действующему российскому законодательству использование музыки или фильмов без разрешения правообладателей остается незаконным.

Дополнительный отчет Ричарда Смирка

Ежедневные информационные бюллетени прямо на ваш почтовый ящик

Подписаться

The Spider Accomplice выпускают новый сингл «Crawl» – Интервью с VK Lynne и обзор сингла – FemMetal

Лос-анджелесская группа The Spider Accomplice только что выпустила новый сингл «Crawl». Американский рок-дуэт добавляет еще одну запоминающуюся песню в свою дискографию уникальных современных рок-гимнов, таких как Ласточка и Хватит . У нас в FemMetal была возможность сделать обзор недавно выпущенного сингла. Мы также имели удовольствие взять интервью у вокалистки В. К. Линн и поговорить с ней о музыке ее группы, ее идеях и многом другом.

Во-первых, если вы еще не слышали новый сингл, пожалуйста.


Review

Crawl — это песня в стиле софт-рок, которая (каламбур) проникает в уши и погружается прямо в разум и сердце. И это не просто стихи, это правда. Вот как.

Песня начинается с медленной и мягкой мелодии, которую В. К. Линн поет подходящим мягким, но сильным голосом. Песня продолжает набирать силу по мере того, как вокал становится выше в припеве, а затем к мягкой мелодии присоединяется осторожный удар барабана, скорость которого медленно нарастает по мере того, как вокал продолжается мягко. Песня продолжает расти с сенсационной гитарной мелодией и наэлектризованным вокалом до самого конца. Песня настолько богата музыкальными элементами, что вы чувствуете, что группа из двух человек — это целый оркестр.

Crawl — это тип песен, которые, если у вас есть в плейлисте, который вы слушаете, и вы до него доберетесь, вы остановите все, что делаете, и просто насладитесь лирикой, поемой таким великолепным голосом. , и прекрасная музыка, даже если то, что вы делаете во время прослушивания плейлиста, это подготовка к завтрашнему экзамену или завершение вчерашнего проекта. Голос ВК такой заводной и успокаивающий, что она легко может занять место Моргана Фримена в озвучивании документальных фильмов.

Рекомендуем Crawl от The Spider Accomplice для всех поклонников рока.

Обложка нового сингла

Интервью

Ниже интервью, которое мы взяли у В.К. Линн за несколько дней до релиза! Надеюсь, вам понравится читать так же, как нам!

Привет ВК! С вами приятно общаться. Как дела в эти дни?
Постоянно! На самом деле, иногда «делать» берет верх, но я работаю над тем, чтобы сделать это ЧАСТЬЮ жизни, а не всей энчиладой!
Мы поговорим о вашем грядущем сингле «Crawl», который должен выйти 3 июля. Как вы себя чувствуете по мере приближения дня этого релиза?
В восторге! И действительно стремился донести это до как можно большего числа ушей; У меня такое чувство, что кто-то там должен это услышать. Идея этой песни пришла мне в голову давным-давно; Я просто никогда не знал, как его «родить», так сказать? Но, как обычно, это сделал Арно. У него есть способность визуализировать на слух, какой может быть песня, просто из костей.
Что делает «Crawl» особенным и отличным от ваших предыдущих синглов и релизов?
Это будет отличаться от наших прошлых выпусков, но это всегда было моим М.О. Я никогда не видел смысла делать одно и то же дважды; такое ощущение, что это было бы оскорблением искусства и фанатов.
На техническом уровне из-за пандемии мы записали эту песню самостоятельно; мы никогда не были в одной комнате во время его создания, но он все равно собрался вместе.
Вы также выпускаете клип на сингл. Тяжело ли было снимать клип на фоне нынешней ситуации с пандемией, через которую проходит весь мир?
Безусловно, я очень серьезно отношусь к безопасности каждого, и сначала мы думали, что не сможем снять видео. Но после некоторого мозгового штурма было решено, что я и мои операторы выйдем одни, в масках, и будем снимать, а Арно и его оператор выйдут отдельно, а потом мы вместе смонтируем. Это было, мягко говоря, нервно, особенно когда я провел немало времени, взбираясь на скалы и тому подобное!
Рад, что все получилось!
Я всегда проверяю биографию артистов, прежде чем готовить вопросы для интервью. Когда я погуглила твое имя, то удивилась, что ты не только певица, но еще и актриса, модель и писатель. Как каждый из этих талантов, которые вы практиковали, помог в формировании вашего характера в целом?
Вы очень добры; ты заставляешь меня звучать круче, чем я есть! Я не считаю себя моделью или актрисой в традиционном понимании. Для меня все эти вещи являются одной гранью одной и той же характеристики: я рассказчик. С тех пор, как я была маленькой девочкой, моим прибежищем были книги для чтения и чистые тетради для заполнения. Когда слова наполняют меня до предела, я начинаю петь и так же делиться историями. Иногда они проливаются на меня снаружи по пути изо рта и окрашивают мои волосы и кожу, превращая мое тело в своего рода произведение искусства, которое можно сфотографировать, поэтому я сказала «да» моделированию (как я склонна говорить «да» всему! ), а визуал «ВК Линн» стал успешным барменом, байкером, девушкой-готом, визажистом и т. д. в различных фильмах.
На самом деле вся история — это история; Я просто второстепенный персонаж.
Это все еще круче, чем я себе представлял 😂
Я также видел, как вы используете социальные сети для решения текущих ситуаций, таких как меры предосторожности для здоровья, которые некоторые люди могут отказаться принять, расизм или гомофобия. Я увидел комментарий к посту другого художника, в котором говорилось о расизме, и это меня разозлило. Он сказал: «Придерживайтесь музыки». По вашему мнению, насколько важно для артиста не «привязываться к музыке», а использовать свои способности, чтобы достучаться до большего числа людей, чтобы распространять позитивные и информативные сообщения, как это делаете вы?
Очень интересно, что так много людей думают именно так. Музыка и само искусство всегда были отражением жизни. Художники воспринимают то, что происходит вокруг них, как растения; они поглощают солнце, смешивают его с хлорофиллом своего таланта, затем фотосинтезируют его и производят песни, книги, картины и пьесы. Игнорировать климат дня означало бы отказывать себе в материалах для творчества! Так что не обязательно оскорбительно предлагать нам «придерживаться музыки», это просто невежественно.
Потому что, если вы прожили дольше 5 минут, вы слышали о 60-х, о Бобе Дилане, Джоне Ленноне, Хантере С. Томпсоне, Спайке Ли, Тони Моррисон и множестве творческих людей, которые громко рассказывали об окружающем мире. их, и все для нашего улучшения.
Не знаю, распространяю ли я позитив, если честно. Я распространяю правду, признавая при этом, что это только МОЯ правда. Не нравится? Расскажи мне свое. Давай поговорим. Так меняется мир.
Блестящий.
Вы когда-нибудь подвергались сексизму? Как бы вы справились с кем-то, кто проявляет к вам сексизм, и какой совет вы бы дали женщинам во всем мире, которым приходится сталкиваться с угнетением каждый день?
Конечно, я женщина, которая выходит из дома! Но я предполагаю, что то, как я с этим справляюсь, заключается в том, чтобы не доверять этому. Я не просыпаюсь утром и не говорю: «Что мне сегодня делать как женщине?» Я не считаю себя «женщиной-музыкантом», я считаю себя музыкантом. Я веду себя таким образом и, как правило, провожу мало времени с людьми, которые пытаются сделать мой пол проблемой. В молодости я натерпелась гораздо больше дураков, чем должна была, и поплатилась за это эмоциональными страданиями и профессиональной драмой.

Единого способа борьбы с сексизмом не существует, и вообще я стараюсь не давать советов, потому что то, что хорошо для меня, не обязательно хорошо для всех. Каждый человек должен найти свой путь. Я уже говорил, что мы часто придаем слишком большое значение тому, чтобы «не сжигать мосты», независимо от того, насколько плохо с нами обращаются. Именно это позволяет плохому поведению продолжаться.

Зажги их. У меня есть спички, если они тебе нужны.

Если бы у вас была возможность избавиться от одной и только одной проблемы, с которой сейчас сталкивается наш мир, будь то голод, расизм, загрязнение окружающей среды и т. д., от какой проблемы вы бы избавились? ?
Неведение. Потому что я считаю, что все остальные проблемы проистекают из этого. Я знаю, что в мире есть зло, но я все равно верю, что люди хотят быть добрыми. Когда они знают лучше, они делают лучше. К сожалению, мы создали культуру, которая высмеивает и презирает образование; есть те, кто использует эту веру как оружие, чтобы отрицать истину и знание людей, держа их во мраке и страхе, перерастающем в ненависть и недоверие.

Это будет падением нашего общества.

Помимо сингла Crawl, есть ли какие-либо будущие проекты для The Spider Complice , о которых вы хотели бы нам рассказать?
У нас есть множество песен, и мы планируем донести их до вас! Учитывая нынешний музыкальный климат, мы решили выпускать по одной песне/видео в квартал.
Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *