Чтобы фотография получилась отличной, она должна обладать определенными свойствами. Одно такое свойство называется композицией: расположение объектов в кадре таким образом, чтобы фокусировать взгляд зрителя на наиболее интересной или важной области. Есть много способов сделать хорошую композицию на фотографии, но в этой статье вы найдете пять композиционных приемов, о которых, возможно, не слышали раньше. Кадр в кадре EOS R, RF24-70mm F2.8 L IS USM, f/14, ISO 100, 1/160 с, 24 мм Эта композиция — отличный способ привлечь внимание зрителей к фотографии, одновременно добавляя глубины и контекста. Используйте кадры переднего плана, где кадр предшествует объекту, или фоновый кадр, где кадр служит фоном объекта. EOS 5D Mark III, f/4, 1/320 с, 28 мм Правило шансов Canon 60D, f/5. Скорее всего вы слышали о правиле третей. А о правиле шансов? Когда зритель смотрит на изображение с четным числом объектов, сознание инстинктивно объединяет их в пары. Нечетное количество объектов на изображении вносит беспорядок в этот процесс. Вот так и работает «правило шансов». Мозг рассматривает любое количество объектов свыше 9, как коллективную группу, а это означает, что правило шансов не действует. Попробуйте сами, сфотографировав вещи, которые есть под рукой, например, фрукты, чашки, карандаши и т.д., и используйте простой фон, чтобы избежать нежелательных отвлекающих факторов. Золотой треугольник EOS 1200D, EF-S 24 мм f/2,8 STM, f/2,8, ISO 200, 1/500 с, 24 мм Золотой треугольник — это техника композиции, помогающая привлечь внимание к определенной области. Это полезно, потому что побуждает фотографа строить диагональ при съемке, что предполагает более динамичные композиции. А шаги просты.
Обратите внимание, что «глаз» не всегда должен находиться в правом верхнем углу кадра. Настройте свой золотой треугольник так, чтобы он соответствовал тому, на чем вы хотите сосредоточить внимание. Негативное пространство Canon EOS R, RF85mm f/1.2L USM, f/1.2, ISO 100, 1/2500 с, 85 мм Негативное пространство — это область между основным объектом на фотографии и вокруг него. Отличная техника, помогающая более эффективно рисовать формы и размеры, а также создавать более четкое скомпонованное изображение. При правильном использовании негативное пространство устанавливает естественный баланс с позитивным пространством (главным объектом) в сцене. Лучший способ применить эту технику — полностью игнорировать объекты в сцене и просто сосредоточиться на промежутках между ними и вокруг них. Заполнить рамку EOS 5D Mark IV, EF85 мм f/1,8 USM, f/1,8, 1/3200 с, ISO 200, 85 мм Многие фото сделаны с почтительного расстояния от объекта, частично из-за условности, а частично из-за того, что не хочется вызвать негатив в свою сторону, если вы снимаете человека! Как показывает пример выше, когда фотограф подходит ближе, и объект заполняет кадр, то фон исчезает, создавая ощущение близости, как будто зритель на все смотрит собственными глазами и находится очень рядом с объектом съемки. Однако, если вы или ваш объект не чувствуете себя комфортно при съемке крупным планом, всегда можно увеличить или обрезать изображение при постобработке. Безусловно, есть разные способы сделать снимок с заполнением кадра, например, работать с длиннофокусными или зум-объективами. Это лишь некоторые из многих композиций, с которыми вы можете экспериментировать, чтобы получить интересные результаты. Не ограничивайте свое творчество! Теги:как фотографировать, композиция, теория |
6, ISO 500, 1/125 с, 128 мм
Интересные скульптурные композиции. Скамейки.: spetsialny — LiveJournal
?Специальный Алексей Алексеевич (spetsialny) wrote,
- Искусство
- Cancel
Городские скульптурные композиции можно только условно отнести к категории памятников.
Памятники — это изображение известных людей, отображение какого-то знаменательного события. Скульптурные композиции же — это своего рода сценка, в которой принимают участие жители того или иного города, просто люди, которые заняты обычной повседневной жизнью. Каждый может увидеть себя в этих скульптурах. По другим источникам их называют социальными памятниками, отражающими жизнь большого или малого города!!!
1. Детская скульптура.</b>
>Первое место нужно отдать детям. Ведь дети это наше всё. Тем более скульптурная композиция находится в Иерусалиме. Городе всех религий!!!
2. Беседа
Скульптура, находящаяся в культурной столицы Великобритании, Лондоне. Называется просто «БЕСЕДА»
3. Скульптура «Ковбой»
Скульптурная композиция, состоящая из ковбоя, отдыхающего на скамейке и его верного коня. Местонахождение: город Кемерово, РФ.
4. Незнакомка.
Очень распространенная скульптура, посвященная незнакомке, одиноко сидящей на лавке.
5.Скульптура бродяги.
Очень интересная скульптура. Именно в таких композициях виден социальный подтекст. Скульптура бездомного, отдыхающего от городской суеты. Памятник находится в Праге, Чехия.
6. Скульптура хорошего настроения.
На скульптуре изображен мужчина, беззаботно попивающий пиво с рыбкой. Глядя на эту скульптура мимо проходящий человек задумывается о чем-то спокойном – выходных. И, в большинстве случаев, у него появляется хорошее настроении в предвкушении отдыха. Находится в г. Одинцово, Московская область.
Хорошее настроение в изображении канадца.
Красноярск
7. Ожидание.
Ожидание партнера в игре в нарды.
Ожидание кого-либо для разговора.
8. Крокодил
Город Ижевск, Удмуртия
9. Девушка с ноутбуком
Скульптура «Девушка с ноутбуком» из Кустаная, Казахстан символизирует собой прогресс, который быстрыми темпами охватил всю нашу необъятную ПЛАНЕТУ ЗЕМЛЯ!
10.
Скульптура бабушке.
Скульптура посвящена всем бабушкам нашей планеты. Скульптура пробуждает чувство заботы о ближних своих. Увидев её на улице города, обязательно позвоните своим самым близким людям!!! Скульптура весом в 300 кг, была вылита белгородскими мастерами из бронзы. И изображена без спиц, во избежание травм.
Tags: архитектура, скульптуры
Subscribe
Скульптор, убоявший смерти…
Оригинал взят у nathoncharova в Visceration Работая в основном в гипсе, японский художник Тайцзи Taomote лепит сюрреалистические…
История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры
Оригинал взят у dakotaks в История одного «Поцелуя»: кто вдохновил Родена на создание знаменитой скульптуры «Поцелуй» – не единственная…
Необычные скульптуры со всего света
Оригинал взят у 0zzzy в Необычные скульптуры со всего света (17 фото) Современные скульпторы создают удивительные скульптурные…
Скульптуры, созданные гениями
Оригинал взят у andreas_pet в Живой камень Глядя на эти скульптуры невозможно поверить, что они сделаны из камня !…
Photo
Hint http://pics.
livejournal.com/igrick/pic/000r1edq
Создавайте эффектные художественные композиции: 21 профессиональный совет
Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства. Композиция произведения — это то, что захватывает взгляд зрителя и удерживает его внимание, когда он присматривается поближе.
Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его из бурлящей энергии в торжественное созерцание. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво сделанные изображения не впечатляют, а другие очаровывают зрителей?
Многие правила определяют, что составляет хорошую композицию, например, Золотое сечение (открывается в новой вкладке), Золотая спираль и Правило третей (открывается в новой вкладке). Однако крайне важно, чтобы мы не подходили к этим теориям как к нерушимым правилам, а рассматривали их как предложения или необязательные шаблоны.
- Как рисовать: лучшие уроки рисования (открывается в новой вкладке)
В этой статье мы обсудим некоторые из этих техник, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания, чтобы улучшить изображение.
Для начала все, что вам действительно нужно знать, это то, что хорошая композиция — это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. Это действительно достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас могут составить хорошую композицию с закрытыми глазами.
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
01. Расскажите историю
Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Будь то профессиональный бриф или заметки для личной статьи, первым делом нужно подумать об истории. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие являются второстепенными, а какие добавляют третичную поддержку? Так вы определяете иерархию элементов в своем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно быть первостепенным, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование произведения.
02. Создание взаимосвязей
Создание взаимосвязей заставляет зрителя сравнивать две формы, тем самым создавая движение [Изображение: Дэн Дос Сантос]Каким бы простым ни было это изображение, в нем уже есть ощущение движения и глубины. Как?
Через отношения. Несоответствие между формами дало зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.
Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно двигал глазами по холсту, и в этом заключается истинная цель великой композиции: контроль этого движения глаз.
03. Думайте в миниатюрах
Использование миниатюр может решить многие проблемы дизайна заранее [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Начните с миниатюр, которые имеют такое же соотношение размеров и ориентацию, как ваш окончательный образ.
Если миниатюры имеют неправильные размеры, в конечном итоге все ваши балансы будут нарушены, и вам придется переработать свой дизайн. На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна еще до того, как вы подумаете об окончательном изображении. Тонкий баланс элементов может привести к сильному изображению, в то время как небольшое неправильное расположение может изменить или исказить впечатление от изображения, которое вы создаете.
04. Знайте, что форма имеет значение
Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить. Заказные работы не позволяют такой роскоши, и художнику приходится реагировать на предоставленные размеры. Все в вашем изображении должно относиться к размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющее устройство для изображения — форму, через которую будет смотреть зритель.
Как только внешние размеры установлены, к дизайну можно подойти с нескольких разных сторон.
05. Развитие динамической симметрии
В великолепных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает вывести это произведение на более глубокий композиционный уровень…
a) Line art
Нарисуйте линии, чтобы найти основную точку интереса [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Используя первоначальный набросок, проведите линию из правого верхнего угла в левый нижний угол. Затем из левого верхнего угла проведите линию под прямым углом к первой линии. Это главная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.
b) Обозначьте края
Определите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Проведите прямую линию в основной точке, чтобы определить линию глаз дракона.
Затем поместите линию из нижнего правого угла под прямым углом к исходной линии. Они помогают установить важные элементы, такие как край платформы, сторона орка и крыло дракона.
c) Проверка размещения элементов
Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволит вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромба. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе
06. Применение золотого сечения
Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl.wordpress.com] Иногда динамическая симметрия кажется неподходящей для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается в виде спирали.
Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение для принятия решения о размещении элементов и как естественный способ вести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашем естественном мире и в нашей человечности, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.
Они верили, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние бытия, которое их определяет. Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.
Спираль создала гармонию между элементами [Изображение: Стив Эллис]Греческие математики, неоднократно наблюдавшие подобные пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого относятся как 1:1,62.
Они чувствовали, что все объекты, пропорции которых демонстрировали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.
По сей день книги и даже кредитные карты соответствуют этому идеалу.
В случае с изображением выше спираль использовалась для создания гармонии между интересующими элементами, такими как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.
07. Канал Правило третей
Дюлак соблюдал Правило третей [Изображение: wikiart.org](открывается в новой вкладке)
Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и по горизонтали, затем расположите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках. Вы добьетесь более приятного расположения. Но работает ли это?
Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак отлично умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать правило третей.
Линия третей была использована идеально [Изображение: Dan dos Santos](открывается в новой вкладке)
Здесь Дюлак идеально расположил колонну и линию горизонта вдоль линии третей.
Но что, если он этого не сделал?
(откроется в новой вкладке)
С колонной и линией горизонта в центре изображения результат менее удачный. Колонка доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.
Взгляд зрителя теперь прикован к этой четкой форме, которая делит холст пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.
08. Узнайте, как работают правила
Правило третей работает, потому что оно требует, чтобы художник делал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, а дисбаланс любого рода всегда будет привлекать внимание зрителя.
Идеальное разделение изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все одинаково сбалансировано.
Преобладание одной области вашей композиции создает напряжение и, следовательно, добавляет интереса.
Это также заставляет ваши глаза больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.
Тот факт, что композиция разделена на четкие терции, на самом деле имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые части. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет демонстрировать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая насыщенность и цвет.
09. Используйте подразумеваемые линии
Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми. При реалистичном рисовании вокруг объекта нет фактической линии.
Иллюзия контура возникает в результате контрастирования различных тонов и цветов. Но даже впечатление от линии сильное, и наши глаза устремятся к ней и проследят ее длину, пока она не закончится или пока она не встретится с другой линией, по которой мы будем следовать снова.
Великолепная композиция сильно использует это естественное притяжение к линиям.
Размашистое действие или движение по произведению будет перетягивать взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование сильных, прямых линий действия, встроенных в элементы изображения, может направить взгляд в нужную точку. В сюжетах без действия или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как развевающаяся ткань, клубящийся дым или даже направленные мазки в небе — все тонкие следы, по которым глаз может следовать в фокусе изображения. Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взгляд.
Подразумеваемые линии также могут создавать фокусы [Изображение: Dan dos Santos](открывается в новой вкладке)
Помимо использования подразумеваемых линий для привлечения внимания к композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы сделать кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами фокусную точку.
На самом деле, вы можете делать это неоднократно, с разных направлений.
Это особенно полезно, когда ваше изображение представляет собой портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.
(открывается в новой вкладке)
Чтобы привлечь больше внимания к конкретному персонажу, попробуйте сделать окружающие предметы, такие как оружие, мечи и здания, укажите на свой предмет. Вы также можете использовать подразумеваемые линии, чтобы обрамить лицо объекта, зафиксировав взгляд зрителя на месте.
Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для рисования
Цена снижена
(откроется в новой вкладке)
LYRA Rembrandt Art Design чертеж
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
16,96 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
11,09 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке2)
(открывается в новой вкладке2) Deal
Посмотреть все цены
Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.
(открывается в новой вкладке)
Посмотреть сделку (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
11. Создать драму с точки зрения
Зритель должен быть во главе воина, чтобы создать драму [Изображение: Стив Эллис]Для эмоционального эффективная часть, такая как эта, зритель должен поставить себя в голове воина. Наш герой — и, следовательно, зритель — должен чувствовать себя подавленным и побежденным, но все же готовым сражаться. Для этого злодей был помещен над средней точкой изображения. Угол был немного наклонен, чтобы сбить зрителя с толку. Таким образом, злодей буквально нависает над нами так же, как и мальчик.
12. Видеть тройки повсюду
Подумайте об общем расположении переднего плана, среднего плана и заднего плана [Изображение: wikiart.org](открывается в новой вкладке)
Правило третей, кажется, работает в большинстве аспектов создания изображений, и стоимость не является исключением.
При построении композиции думайте об общем расположении переднего, среднего и заднего плана.
Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя глубинами, постарайтесь ограничить каждую из них диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете сделать фон преимущественно белым, средний план — серым, а передний план — черным.
Конечно, любое расположение этих трех значений будет работать. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины вашего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми — и эта разборчивость важна.
Обратитесь к старым мастерам, чтобы увидеть схемы значений Triptich. Вот почему вы увидите, что эта техника так часто используется в искусстве коллекционных карточек. Когда ваше изображение имеет высоту всего несколько дюймов, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо. Подобные схемы стоимости триптиха хорошо видны в работах старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.
На всех его картинах показано различное расположение черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и задним планами.
13. Используйте силу треугольников
Ромбики привлекают внимание к лицам персонажей [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь герои в этой пьесе должны иметь индивидуальный момент для себя, но также и работать вместе как команда. Поскольку треугольник — это сильная форма, команда была составлена таким образом, чтобы его различные элементы приводили внимание к голове орка-паладина (зеленый треугольник). И поскольку фон также расположен в виде треугольника, направленного вниз (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, где примерно расположены головы основных фигур. Все это предназначено для того, чтобы привлечь внимание читателя к выражениям лиц персонажей.
14. Будьте умнее с цветом
Контраст темных и ярких цветов [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Цвет — это удивительный инструмент для композиции.
В произведении, где я хочу, чтобы что-то сильно ударило, я буду использовать много контрастных цветов, а также дополнительные цвета. Яркий теплый цвет посреди прохладного поля может действительно выделиться из сцены и привлечь внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, контрастирующего с голубизной воды, а глаза змеи ярко-желтые на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы выделить его на фоне знака и воды.
(открывается в новой вкладке)
Черный и белый цвета по своей сути являются сильными тонами. Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы можете легко привлечь внимание зрителя к определенному месту.
При рисовании постарайтесь оставить самые чистые белые и черные цвета для фокуса. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте наложить на него что-то очень темное, например, черные волосы или черную одежду..jpg)
Это один из самых простых и успешных способов сделать ваш объект популярным. В приведенной выше картине «Разделенная кровь» героиня сидит отдельно от фона.
15. Учитывайте свой ракурс
Поверните камеру, чтобы добавить волнения [Изображение: Dan dos Santos](открывается в новой вкладке)
Дисбаланс может сделать вашу композицию более захватывающей, но также может добавить драматизма . В следующий раз, когда ваша картина будет недостаточно захватывающей, попробуйте изменить угол камеры.
Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в крутой боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы камеры.
Прямо, этой картине не хватает настоящего азарта. Кирпичи, дождь и волосы создают простые вертикальные линии и не особо усиливают драматизм пьесы. Наклон изображения придает ему совершенно новый вид.
Чувство веса меняет динамику между персонажами [Изображение: Дэн Дос Сантос] Внезапно кажется, что женщину прижимают к стене.
В их позах также больше ощущения веса
16. Оцените силуэт
Убедитесь, что силуэт интересен [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Планируя картину, подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт. Композиционно силуэт является внешней гранью основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает в черно-белом режиме как композиция, то есть большая вероятность, что композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не будете слишком много возиться с цветовыми значениями. Также позаботьтесь о том, чтобы силуэт был интересным, а элементы фона не конкурировали с ним.
17. Варьируйте симметрию или асимметрию
Смешивание элементов делает вещи захватывающими [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Симметрия отлично передает порядок и спокойствие, но она может быть довольно скучной. Иногда, как и в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы рисунок оставался активным: например, выражение глаз и положение, форма и размер различных щупалец.
Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.
18. Играйте масштабно и смело
Используйте простые формы для создания точек интереса [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Иногда стоит быть откровенным с элементами дизайна. Просто посмотрите на любую обложку газеты «Saturday Evening Post» Нормана Роквелла. Я часто использую гигантский круг на одной из точек интереса в произведении, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что вырывается из этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.
19. Думайте заранее о конечном продукте
Различные виды искусства имеют разные композиционные потребности [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Важно подумать о конечном доме искусства. Это игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? Художественная галерея имеет другие композиционные потребности, чем изображение карты или обложка комикса размером 6×9 дюймов.
В то время как сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность детализации, необходимая для более крупного воспроизведения, может не понадобиться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для небольших деталей, но могут показаться слишком простыми при увеличении.
20. Держитесь свободно
Сделайте несколько неструктурированных набросков, чтобы сохранить свежесть [Изображение: Стив Эллис](открывается в новой вкладке)
Хотя такие советы могут помочь создать сильные образы, если они когда-либо станут ограничивающими, выбросьте их. правила и сделайте неструктурированный набросок. Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не должны терять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свою привлекательность. Если создание искусства не доставляет удовольствия художнику, оно не будет доставлять удовольствие и зрителю.
21. Соедините все воедино
Хорошая композиция — это та, в которой художник управляет движением взгляда зрителя для получения полезного результата.
Усиление фокальных точек с помощью «Правила третей» [Изображение: Dan dos Santos](открывается в новой вкладке)
Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление фокальной точки с помощью «Правила третей», подразумеваемые линии, контраст значения и выборочная насыщенность цвета.
«Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома — прекрасный пример использования всех композиционных приемов [изображение: artrenewal.org]Собрав все эти инструменты в единое целое, «Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома является прекрасным примером использования всех композиционных приемов в ваших интересах.
Этот контент изначально появился в ImagineFX (откроется в новой вкладке) ; подпишитесь здесь (откроется в новой вкладке) .
Подробнее:
- Методы рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания навыков (открывается в новой вкладке)
- Как рисовать мышцы (открывается в новой вкладке)
- Лучший планшет для рисования Huion прямо сейчас (открывается в новой вкладке)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас для неограниченного доступа
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Автор/художник комиксов
3 простых способа создания интересных композиций
Возможно, вы знаете, что я не люблю слишком подробно рассказывать о рисовании и рисовании.
Для меня это в первую очередь раскрытие и развитие себя через свое искусство, чтобы то, что вы приносите в мир, было вашим истинным выражением.
Однако без определенного уровня понимания основ гораздо сложнее создавать картины, которые «работают».
Личная реализация и удовлетворение имеют первостепенное значение, но отчасти это происходит от создания произведений искусства, которые «имеют смысл» как для левого, так и для правого полушарий.
Вообще говоря, я думаю, что большую часть времени мы знаем большую часть теории инстинктивно.
Я считаю, что все мы знаем, что кажется хорошим и сбалансированным, а что нет, даже если мы не можем или не можем выразить это словами.
И когда мы рисуем, мы автоматически подключаемся к той части себя, которая естественным образом склоняется к этому балансу.
Однако инстинкт не может научить нас всему, и заполнение пробелов в наших знаниях и понимании теоретической стороны вещей все еще может казаться чем-то вроде рутины.
{Или, может быть, это только я?!}
Но вы все равно можете получить хорошее основное понимание основ, не испытывая стресса и как будто вы «никогда этого не поймете» или не будете знать, как это использовать.
Имея это в виду, сегодня я собираюсь рассмотреть три способа создания интересных композиций. Легко понять и реализовать, не требуется никакого образования!
{К счастью, у меня его нет.}
Существует довольно много способов создать приятную и сбалансированную композицию, поэтому я выбрал только три из них, чтобы поделиться с вами сегодня.
strata
Проще говоря, слои, этот тип композиции хорошо подходит как для стилизованных или однородных узоров, так и для более смешанного, выразительного подхода, как вы можете видеть ниже в моей картине «Побег».
Он также может действовать на более метафорическом уровне, давая, например, ощущение смысловых слоев или многослойной природы человеческой психологии.
Полное раскрытие: я действительно узнал о слоях как об особой композиции после того, как создал эту картину, доказав свою точку зрения о нашей естественной склонности к созданию гармонии в нашей работе.
Побег
Вот картина Эмиля Нольде {Болото с фермой}, демонстрирующая состав слоев:
В «Океаническом парке № 117» Ричарда Дибенкорна пласты используются гораздо более определенным образом:
S или Z-образная форма или туннель
Это очень эффективно и интересно использовать!
Как следует из названия, он требует создания прямого пути или изогнутого или жесткого зигзага, который уводит взгляд вдаль, создавая впечатление глубины.
Отлично подходит для пейзажей, хотя и не ограничивается ими.
Вот моя картина «Река», которая демонстрирует действие этой композиции. Вы можете видеть, что я сделал шаг или два за границу пейзажа, чтобы «абстрагировать» его.
Река
«Крик» Эдварда Мунка показывает и туннель, и форму буквы «s», и даже немного слоев, если вы спросите меня. 😉
Вот картина Карла Шмидта-Ротлуфа «Пейзаж Дангаста», на которой изображена композиция туннеля {по сути, треугольник, указывающий вдаль — вы можете повеселиться, играя с размещением, размером и углом}:
правило третей
Проще говоря, мысленно {или буквально, если это поможет} разделить ваш холст на девять равных частей и поместив фокус там, где линии пересекаются друг с другом, вы создадите изображение, соответствующее правило третей.
Тот факт, что это называется «правилом», не должен вас смущать — это скорее рекомендация, чем строгое правило, и с ним определенно можно играть.
Вообще говоря, это будет означать, что ваша фокусная точка смещена от центра, и глаз находит это гармоничным, так что это простой способ заставить картину работать без особых усилий.
Моя картина «Ныряльщик» грубо использует правило третей, и опять же, я не учла этого сознательно, прежде чем делать это!
Если вы нанесете на картину воображаемую сетку, мальчик примерно совпадет с верхней горизонтальной линией, а его тень также примерно с правой вертикалью.
The Diver
{Существует некоторый спор о том, является ли правило третей тем же самым, что и Золотое сечение, но в интересах сохранения простоты и сосредоточения внимания на «забавном и легком», а не на «спорном и потенциальном». минное поле», сегодня мы просто остановимся на одном!}
Другой пример картины, использующей правило третей, — картина Ван Гога «Сеятель»: фигура находится там, где пересекаются верхняя горизонтальная и правая вертикальная линии, а стебли пшеницы проходят по верхней горизонтали.
У нас также есть часть туннеля в действии с этой треугольной дорожкой, указывающей вверх к горизонту.
А вот картина Моне «Лето, маковое поле»: обратите внимание, как дерево сидит там, где была бы левая вертикаль.
{Здесь также используется композиция с туннелем, с цветочными дорожками, указывающими вдаль.}
У вас есть любимая композиция? Взгляните на свои прошлые работы и посмотрите, какую композицию вы чаще всего используете, даже если вы не обязательно знаете об этом!
Нужна дополнительная помощь в развитии искусства? В Happy Artist Studio мы фокусируемся как на процессе, так и на мышлении — на том, что я считаю двумя столпами счастливой жизни художника.
Таким образом, вы получаете все курсы по раскрашиванию рук и совершенствованию своего артистического голоса, а также много поддержки и рекомендаций, чтобы убедиться, что вы поддерживаете себя по мере своего роста. Потому что демоны — это вещь, и они сдерживают слишком многих артистов! Неуверенность в себе, страх, синдром самозванца — все это не должно быть проблемой.
