Конспект барокко: Конспект урока по искусству на тему «Барокко» (8 класс)

Содержание

Конспект урока «Архитектура барокко. Изобразительное искусство барокко»

Тема: Архитектура барокко. Изобразительное искусство барокко. Цель урока:  углубление и систематизация знаний по теме «Искусство эпохи барокко»;  выявить особенности основных направлений искусства эпохи барокко;  систематизировать знания учащихся по теме, дополнив их новыми сведениями;  стимулировать развитие способностей к самообразованию. Ход урока: I. Организационный момент. II. Актуализация опорных знаний. Проверочная работа по теме «Эпоха Возрождения». Проверка конспекта. III.Изучение нового материала 1. Вступительное слово учителя. Сегодняшний наш урок посвящен одной из самых ярких тем в искусстве. Эта эпоха не оставит равнодушным ни одного человека. Сегодня я предлагаю вам углубиться в этот волшебный мир причудливых образов, систематизировать свои знания, еще более проникнуться творчеством людей, чьими шедеврами и открытиями мы восторгаемся по сей день. Формирование европейской культуры XVII в.

было связано со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Кругосветное плавание Фернанда Магеллана и Христофора Колумба, новейшие открытия в астрономии Николая Коперника, Галилео Галилея и Джордано Бруно, изобретение телескопа и микроскопа раздвинули горизонты, показали относительность пространства, разрушили образ ренессансного замкнутого мироздания, центром которого являлся человек. Английский поэт Джон Донн, современник Шекспира, с печалью констатировал: Так много новостей за двадцать лет И в сфере звезд и в области планет, На атомы Вселенная крошится, Все связи рвутся, все в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Все стало относительным для нас. {Перевод О. Румера) О чём свидетельствуют эти строки? Относительность, изменчивость, непостижимость пространства и времени приводили к трагическому ощущению жизни как непрерывного движения, цель которого человеку неведома. «Вчерашнего уж нет, а Завтра не явилось, / Сегодня движется вперед без передышки»,— восклицал в одном из сонетов испанский писатель Франсиско КеведоиВильегас, а французский мыслитель Блёз Паскаль сравнивал человека всего лишь с «мыслящим тростником, колеблющимся на грани бесконечности и небытия».

Говоря о таком стиле в искусстве, как барокко, прежде всего, необходимо определить, что следует понимать под этим термином. Кроме того, следует определить, с чем связано его появление. 2. Словарная работа.  пояснить термин «Барокко»  объяснить когда и почему он возник  В чем заключается особенность стиля?  Архитектура и скульптура эпохи барокко.  Живопись эпохи барокко.  Наука и литература эпохи барокко  Музыка и театр эпохи барокко. IV. Итог урока. Рефлексия.  Ребята, до конца урока осталось несколько минут. Давайте подведем предварительный итог нашей сегодняшней работы.  Что изучали сегодня на уроке?  Чему вы научились?  Что понравилось на уроке?  Что получилось?  В чём были проблемы? Дом. задание: IV. Конспект, презентация по теме.

Конспект урока по МХК «Музыкальное искусство БАРОККО» 7 класс

Открытый урок в 7 классе в соответствии с технологиями индивидуального обучения (ТИО) учителя музыки , МХК и ИЗО ГБОУ СОШ № 1204

Месяц Светланы Валерьевны

«Музыкальное искусство БАРОККО»

Цель: познакомиться с музыкой Барокко и научиться её определять по различным особенностям в соответствии с общим стилем Барокко.

Задачи:

1.Уметь анализировать слышимое и соотносить эту музыку в определенный период времени.

2.Закрепить визуальное понятие стиля Барокко и уметь отличать его от других стилей.

3.Попробовать себя в художественном и исполнительском виде искусства барокко.

1.Приветствие. Анализ хода урока: для начала мы проведем блиц-викторину, и ученики сами определят, на какую оценку готовы поработать. Затем мы рассмотрим новую тему и проведем в её рамках творческую игру.

5 минут

2.Проверка знаний темы прошлого урока. У каждого на парте лежит конверт с заданиями. Задания выполняем последовательно: на «3» — дифференцированный уровень (на экране), на «4» — с элементами анализа» и на «5» — творческий (в конверте).

15 минут

3.Раскрытие темы урока

. Цель: выявить особенности музыки этого периода времени и научиться отличать её от другой музыки.

Запуск презентации «Музыка Барокко». Записываем тему и основные моменты. Слушаем 2 примера: светскую музыку и полифоническую (храмовую). Делаем вывод о двух направлениях в музыкальном искусстве.

Далее – ТИО: достаем из конвертов бланк «Музыка Барокко». Слушаем Вивальди «Лето» и выполняем задание №1 – подчеркиваем слова, подходящие к этой музыке. Анализируем и приходим к выводу – каковы особенности светской музыки Барокко? Затем, слушаем «Токкату и фугу» и так же подчеркиваем соответствующие слова. Задание №2 – выбираем инструменты, характерные для этого периода времени. Задание №3 выполняется на базе предыдущих: из предложенных портретов композиторов нужно выбрать методом исключения тех, что относятся к 17 веку (по виду, по стилю их произведений, по инструментам, использующихся в 17 веке).

15 минут

4.Закрепление темы. На экране блиц-тест. Ребята устно дают ответы, после чего на экране появляются правильные ответы.

5 минут

5. Итог урока. Рефлексия. Оценки.

5 минут

Раздаточный материал:

1.Творческое задание на выбор.

2.Карточки с изображением разных стилей архитектуры, среди который нужно найти стиль Барокко. Они должны лежать в индивидуальных конвертах.

3. Бланк «МУЗЫКА БАРОККО»

Задание №1 Вивальди «Времена года. Весна» Подчеркните слова, характерные для этой музыки:

Спокойная, радостная, ласковая, торжественная, нежная, грустная, трагическая, мягкая, звонкая, парящая, стремительная, веселая, дисгармоничная, романтичная, мощная, ритмичная, тревожная, волшебная, возвышенная, церковная, сильная.

И.С. Бах «Токката и фуга ре минор» Подчеркните слова, характерные для этой музыки:

Задание №2 Выберете инструменты эпохи Барокко:

Задание №3

Выберете композиторов эпохи Барокко:

1 2 3 4 5

Литература эпохи барокко: самые яркие представители европейского направления барокко; ведущие темы и стилевое новаторство лирики барокко — план конспект урока зарубежной литературы

УРОК № 2

Тема. Литература эпохи барокко: самые яркие представители европейского направления барокко; ведущие темы и стилевое новаторство лирики барокко.

Цель: продолжить знакомство учащихся с направлением барокко в культуре; развивать навыки описания картины; охарактеризовать духовное и стилевое новаторство барочной литературы; воспитывать чувство красоты.

Оборудование: иллюстрации картин П.-П. Рубенса, Франсиско Сурбарана «Христос на кресте», «Младенец Христос», Хусепе Рибера «Аполлон и Марсий», Диего Веласкеса, Жоржа де Латура «Святой Себастьян и Святая Ирина», Бартоломео Эстебана Мурильо «Апостол Петр в тюрьме»; иллюстрация скульптурной группы Бернини Джованни Лоренцо «Экстаз святой Терезы»; иллюстрации архитектуры барокко; аудиозаписи музыки Баха, Гайдна или Генделя.

Тип урока: усвоение новых знаний.

Искусство существует для того, чтобы выхватывать формы из того мира, в котором человек сам является объектом, и переносить его в тот мир, в котором человек властвует.

А. Мальро

ХОД УРОКА

И. Актуализация знаний

Экспресс — опрос

• Художественный стиль господствовал в Европе и Испании в XVII в.?

• В каких странах и почему развивался стиль барокко?

• Как вы понимаете термин «барокко»?

• Назовите определяющие признаки этого художественного направления?

• Какие особенности украинского барокко вы можете назвать?

• Какое место в культуре барокко занимает человек?

II. Мотивация учебной деятельности

Учитель. Как вы уже знаете, барокко — это самостоятельная, самобытная эпоха в истории мировой культуры, художественная система в искусстве XVII — XVIII ст. (в архитектуре, скульптуре, живописи, музыке, літературі. и театре). Это — первый художественный направление, развивался во всех европейских литературах. Сегодня мы продолжим изучение этой культурно-исторической эпохи. (Запись темы урока и определение цели работы.)

III. Работа над темой урока

1. Сообщения учащихся (см. домашнее задание)

Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджо, Жоржа де Лaтypa, Бартоломео Эстебана Мурильо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бернини Джованни Лоренцо). Искусство эпохи барокко не скрывает контрасты и антагонизмы реального мира, а наоборот, сгущает. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся как бы в едином движении, независимом от воли «объектов». Но, сделав стилевой акцент на сложности формы, искусство барокко не безразлично к идеалу. Пусть он недоступен, как недоступен современной человеку истина, и искусство способно остановить ту единственную секунду, в которой воссияет истина. Ведущими видами живописи барокко является алтарна икона и декоративное панно для украшения парадных залов. Любимые сюжеты картин — жизнь католических мучеников и мифологические истории. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами.

Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). В конце XVI в. на смену архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, который отличается сложными планами, контрастами объемов, пышным пластическим и декоративным убранством. Главными объектами барочного искусства в архитектуре есть церковь и дворец. Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Карнизы фасадов заметно выступают вперед, их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора. Прославилась эпоха барокко и своими водопадами: водяные каскады, что шлейфами спадали вниз, в сочетании с причудливыми скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Стиль барокко приобрел поширенняв Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польши, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного(Киев), XVIII в. , архитектор В. В. Растрелли).

Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Музыка эпохи барокко — огромная область исполнительской практики: от органных концертов Баха и Генделя, от клавірної музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. В барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, ей свойственна полифония — одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого является вычурной, каприВНОй, полной острых поворотов. Стиль барокко особенно ярко проявился в опере: оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом. У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Здесь самым известным стал И. С. Бах, который писал величественную музыку «в честь христианского Бога». Развиваются жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки. в 1888 году появилась работа Н. Вельфіна «Ренессанс и барокко», и с тех пор уже более ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. Отголоски стиля барокко — «необарокко» — в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре — Гауди. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос — излюбленная фигура барочной риторики). Составляющие стиля барокко:

• РелигиоВНОе (метафизическое) барокко — распространенное в Англии, Италии, Испании, Франции и других странах Европы. Для него характерно погружение в мир мистики и метафизики, что приводит к отречение от жизни и всего земного. Заметны попытки вернуть человека к религии и благочестия.

• Сіфуїсти, кавалеры — дворяне, которые писали изысканным языком, наполняли свою поэзию эротическими и монархическими мотивами, их герой — галантный рыцарь.

• Преціозна литература — получила развитие во Франции; отличалась изяществом и галантностью стиля. Главная тема — любовь и переживания, связанные с ним; распространенный жанр — пасторальные романы. Этой литературе свойственна изысканная лексика и чопорный изложение.

• Маньеризм (маріонізм) — распространенный среди дворян Италии; главная тема творчества — любовь.

• Культуризм, или гонгоризм (происходит от имени поэта Гонгора),- испанский раВНОвидность итальянского маріонізму.

• Философское, или кальдеронівське, барокко (происходит от имени Кальдерон) — испанский раВНОвидность литературы эпохи барокко.

2. Работа над эпиграфом урока

Вопрос к классу

• Как вы думаете, почему именно такой эпиграф был выбран до этого урока?

(Ответы учащихся.)

3. Чтение и краткий анализ произведений литературы эпохи барокко (работа в группах)

Учитель. В период развития стиля барокко в литературе были созданы настоящие шедевры в разных жанрах, особенно в лирике и драме. Сейчас мы ознакомимся с некоторыми произведениями известных поэтов эпохи барокко. (Для этой работы учащиеся объединяются в 6 групп.)

Задания для групп

1) Выразительно прочитать стихотворение.

2) Определить его тему и характерные особенности.

(Для подготовки отводится 5 мин. После каждой презентации стихотворения и краткой его характеристики учитель формулирует вопросы к классу.)

1 группа

Марк-Антуан де Сент-Аман

ЛЮЛЬКА

Присев на дровах, с трубкой в руке,

На печку опершись, в беспокойстве душевнім

Думаю о тернии моей судьбы злой,

Опустив глаза вниз, с печалью на лице.

Надежда заглядывает в горькие минуты эти

В завтрашний мой день дороги жизненной,

В гору где-то ведет с печальной действительности,

Где и римский властитель не сиял в венце.

И только мечта эта едва прорастает из праха,

Как действительное положение вещей спускает вниз неудачника,

Где опять невзгоды встают в жизни моей.

Нет, не вижу я никакой разницы

Между надеждой и табаком,- глупости!

Она, как люлька и, лишь пускает дым.

(Перевод М. Терещенко)

Вопрос: «Какие проблемы волнуют автора?» 2 группа

Джон Донн

Пошел последний акт моей драмы. Последняя миля странствий моих, Все быстрее движение к рубежам печальных, Ко всем навстречу рассеченной ворот. Не внезапная смерть уже не за горами, Она мой дух освободит из тенет лихих, И я увижу в снах своих, Перед чьими трепетал громами. Когда мой дух наконец в небо зрине, А тело упокоится в земле, Тогда меня все плохое покинет, То, что толкало здесь на злые поступки. Так одержав ослепительную чистоту, Забуду я и мир, и суету.

(Перевод В. Коптилова)

Вопрос: «Как вы понимаете первая строка произведения? О какую драму в нем говорится?»

3 группа

Джон Мильтон

Как нежно время, юношеских лет вор,

Взял двадцать три лучшие годы в меня!

А где мой цвет? Дерево зеленое,

И на плоды не видим надежд.

А может, неистребимое и священное

Должно ждать не весны, а действий?

И ведаю — получит мое тело

Свой пай земли и все, что в нем есть,

Крупное или среднее звершу дело. .

Что же, пусть цветет призвание мое,

Хотя все неизменно,- что выросло и что стліло,-

В глазах того, кто задание дает.

(Перевод Д. Павлычко)

Вопрос: «каково настроение стихотворения? Какие ноты в нем преобладают оптимистичны или пессимистичны?»

4 группа

Луис Гонгора-и-Арготе

Уже трижды Аквилон неистовый

Зеленых нив девственность терзал,

И трижды Феб обновленный вставал

Колхидское золотое руно согреть,

Когда иду я (намертво пробит

Стрелой) везде, где голос твой звучал,

0 О милейшая, где по морю трав

1 Немыми знаками пылают цветы.

2 В траве не видно крапелин рыжих

3 Моей крови; твой полет — из тех,

4 Что в небе играют чудо — цветами,

5 Вплоть напоследок пастухи за нами

6 Следам идут, что на земле мы их

7 Оставляем: я — кровью, ты — цветками.

(Перевод М. Москаленко)

Вопрос: «Какие художественные средства использованы в стихотворении?»

5 группа

Франсиско де Кеведо-и-Вильегас

Риму, похороненному в руинах

В Риме Рим ищешь, пілігриме?

Здесь не найдешь ничего, кроме руин:

Вот его могила — Авентин,

Щербины эти грустные останки Рима.

Никогда цезарями золотыми

Не загордится уже Палатин;

В медалях ржавых гаснет славы звон —

Становится громче времени победы зримые,

8 И только Тибр неустанный, что умел

9 Так нежно ласкать латинские стены,

10 Теперь выводит свой траурный пение.

11 В Риме! Исчезло все крепкое и унылое

12 Из величия твоих преходящих дней —

13 Осталась волна, что течет в печали.

(Перевод О. Мокровольская)

Вопрос: «Какие признаки стиля барокко является в произведении?»

6 группа

Франсиско де Кеведо-и-Вильегас

Скрыть может в свою завесу

Меня последний мрак, а тогда,

Скоряючись одной щемкій жаді,

Души предоставит свободу он бездонный,

И все же по эту сторону границы черного

Оставит знак по бури молодежи;

Мой жар плестиме и в ледяной воде,

Сломав власть сурового закона.

Душа, которой сам Бог был за тюрьму,

Не занемеет, скованная зимнего ужасом;

Мой мозг, сердце, зрение, краяв тьму,-

Все, что смерть зітне единым махом,

Чутье не потеряет, ляжет в немую твердь

Влюбленным, хоть и безмолвным прахом.

(Перевод М. Москаленко)

Вопрос: «Как углубленное видение конфликтности и парадоксальности бытия, свойственное искусству барокко, отразилось в кульминации сонета Кеведо?»

III. Рефлексия

«Микрофон»

Продолжите предложение: «Для меня барокко — это…»

Методический комментарий

Стратегия «Микрофон» используется для подведения итогов урока, предполагает ответ-обобщение каждого ученика; продолжительность ответа ограничена во времени (как правило, формулируется одним предложением или одной фразой). «Микрофон» учащиеся передают друг другу по очереди, отзывается только тот, у кого он в руках.

IV. Домашнее задание

Опережающее задание: для ученика — «биографа» — подготовить сообщение о жизни Педро Кальдерона; для ученика — «литературоведа» — подготовить сообщение о сюжетную линию драмы «Жизнь — это сон».

Вельфлин. Ренессанс и барокко. Глава IV. ДВИЖЕНИЕ

1. Принципы барокко — массивность и движение.
Барокко направляет силу движения к одной точке, где дает ей прорваться с неумеренной расточительностью.
Задачи художественного творчества, заключающиеся в необходимости поднять и нести материю, которые раньше осуществлялись неторопливо и легко, выполняются теперь с насилием над материей, со страстным напряжением.
Вся масса принимает в ней участие, все тело вовлекается в размах движения.

2. Движение, направленное в одну сторону.

а) Мотив устремления в высоту выражается в частностях — в неравном распределении пластического элемента.
Расчет идет на энергичный перепад светотени как главное средство воздействия на зрителя.

б) Значительные нарушения горизонтали.
Вертикальные части обрамления окна либо продолжены ниже его основания, либо вытянуты вверх завитками, имеющими форму ушек; основание фронтона разорвано;
нарушена форма его верхнего угла и т. д.

в) Ускорение движения линий.
Расходящиеся кверху линии кажутся более порывистыми, чем параллельные.

Микеланджело: лестница Лауренцианы, Флоренция

надгробие Юлия II в Сан Пьетро ин Винколи

Витые колонны

Колонны кивория Бернини в соборе Св. Петра (1633)

3. Изменения форм церковного фасада.

Новая манера заполнения поверхности.

Если раньше отношение окон и ниш к предоставленной им площади было спокойно и согласованно, теперь же этой гармонии нет.

Ниша с ее фронтоном до тех пор стремится в высоту, пока не натыкается на какое-либо препятствие. В верхней части фасада поверхность и ее заполнение примиряются, но совершенное успокоение можно найти только внутри здания.

Контраст взволнованного языка фасада и невозмутимого спокойствия интерьера — величайшее достижение барокко.

Источник подобного решения вертикали (успокоения страстного, устремленного вверх порыва) следует искать у Микеланджело.

Вестибюль Лауренцианы — пример его воплощения.

Сравните аналогичные части верхнего и нижнего этажей, например углубления над главными нишами, напоминающие слуховые окна: внизу — продолговатые; вверху — квадратные с вписанным кругом.

Более полного успокоения нельзя себе представить.

Или западный фасад собора Св. Петра: Микеланджело создал великолепные формы, стремящиеся к чистоте и успокоению по вертикальной линии, разрешение же противоречивых мотивов фасада происходит в куполе.

Ощущение беспокойства усиливается тем, что поля стен заполняются попеременно то двумя, то тремя окнами (нишами), расположенными друг над другом; таким образом, в заполнении поверхности стены отсутствует согласованность.

4. Композиция горизонтали.

По мере приближения к центру фасада происходит усиление движения.

а) Принцип ритмической последовательности, подменяющую метрически правильную.

Расположение окон палаццо Киджи (Джакомо делла Порта): в убыстряющемся темпе они следуют к центру фасада.

б) Церковные фасады.

Система расположенных друг за другом архитектурных элементов, благодаря чему пластическая экспрессия непрерывно нарастает по направлению к центру.

В частности, пилястры сменяются полуколоннами и колоннами; по мере приближения к центру фасада, где сконцентрирована основная масса, увеличивается напряжение и прирост сил. Угловые поля остаются почти совершенно безмолвными. Все архитектурное тело одушевлено неравномерно.

Иль Джезу (Де ла Порта)

в) Следствием этого принципа стало волнообразное искривление всей массы фасада.

Первый пример изогнутой линии фасада дал Сангалло, но его фасад выгнут лишь в одну сторону.

Цекка Веккиа (Старый Монетный двор).

Образцы усиленного движения впервые можно найти у Борромини:
Сант Аньезе на пьяцца Навона (сдержанно),

затем Сан Карло алле Куаттро Фонтане (1667) (на грани возможного).

«Волнообразным изгибом стены барокко добилось еще одной цели: глаз получает впечатление в высшей степени оживленного движения. Изгиб сопровождается фронтонами, окнами и колоннами, их одинаковые формы видны одновременно под различными углами.

Кажется, что, колонны, расположенные по различным осям, неустанно поворачиваются и вращаются. Можно подумать, что всеми членами фасада внезапно овладело опьянение».

5. Напряженность пропорций

В барокко нет покоя бытия, а только тревога становления, напряжение переходного состояния. Это вновь, выливается в иллюзию движения.

Круг — спокойная, неизменная форма.

Овал — беспокойная, стремящаяся ежеминутно измениться.

Барокко использует овал не только для медальонов, но и в качестве планов зала, двора, церковного интерьера, постаментов статуй.

Как средство передачи взволнованности и движения овал появляется еще у Корреджо (1515 год).

Овал часто встречается у Виньолы: медальоны во дворе Капраролы, овальное основание лестницы.
Еще пример: овальный teatro Дж. делла Порта во Дворе палаццо делла Сапиенца.

Подобным же образом квадрат уступил место прямоугольнику.

Но построенные без использования золотого сечения (с измененными пропорциями)!!!

В церковной архитектуре барокко достигло впечатления наибольшей монументальности, пожертвовав центрическим типом постройки в пользу продольного.

6. Перекрывание

(такое распределение фигур, при котором последние частично закрывают друг друга).

Строгое архитектурное чувство требует цельных и ясных форм, которые пребывают спокойными в силу своей цельности и ясности.

Но там, где одни фигуры наполовину скрыты другими, все оказывается непостижимым и производящим впечатление движения.

«Когда же к частичному перекрыванию присоединяется усложненная композиция и доходящий до необозримости избыток форм и мотивов, тогда от подобного соединения всех элементов и рождается свойственное барокко оглушающее и опьяняющее изобилие».

Пример — композиция потолка галереи Фарнезе Карраччи.

Она возникла под влиянием росписи Сикстинской капеллы — но какая разница!

Простой, ясный архитектонический замысел Микеланджело сознательно принесен в жертву необоснованной пышности.

— очень трудно определить план целого;

— глаз все время волнует присутствие неуловимого;

— изображение закрывает изображение;

— пытаешься проникнуть в бесконечное, кажется, только затем, чтобы увидеть новую бесконечность;

— в углах взгляду открывается пустое пространство.

7. Отвращение к ограниченному и определенному

Своими лучшими достижениями (внутренним убранством церквей) барокко внесло в искусство совершенно новое понимание пространства: направленное на бесконечность.

Форма уничтожалась ради Живописного, ради волшебства света. Замысел покоился теперь не на определенных пропорциях пространства.

«Прежде всего живописный стиль заботился об эффектах освещения: непостижимость темной глубины, магия льющегося сверху, от незримой высоты, купола света, переход от темного к светлому и еще более светлому — вот те средства, которыми воздействовало на зрителя барокко».

Пространство, которое ренессанс освещал равномерно и не мыслил себе иначе, как тектонически замкнутое, растворилось в безграничном.

«Хоры исчезают в мерцании золота высоко поднятого алтаря. В блеске небесного почти не видны очертания темных капелл. Над головой же, где прежде пространство спокойно замыкалось плоским потолком, высится чудовищный свод. Или нет, он кажется открытым: по нему струятся облака, белеют хоры ангелов, сияет небесный свет — мысль и взор теряются в неизмеримых пространствах».

Сан Луиджи Деи Франчези в Риме (фото мои)

8. Система пропорциональных соотношений.

Ренессанс выработал ясное представление о том, что первый признак совершенства в искусстве есть признак необходимости. Совершенное должно вызывать впечатление, будто иным оно и не могло быть, будто каждое изменение его малейшей части разрушило бы смысл и красоту целого.

Леон Баттиста Альберта (сер 15 века)

Рукопись «Десять книг о зодчестве»: «Красота есть строгая соразмерная гармония всех частей, объединяемых тем, чему они принадлежат, — такая, что ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже. Великая это и божественная вещь…»

Всевозможные соотношения целого и частей должны были обнаруживать свою зависимость от лежащего в их основе единства; соотношения не должны были казаться случайными; одно вытекало из другого согласно необходимости.

В таких случаях говорят о впечатлении чего-то органического.

Тайна скрыта как раз в том, что искусство творит как природа — всегда повторяя в деталях образ целого.

Пример: верхний этаж бокового крыла палаццо Канчеллерия Браманте

Меньшее верхнее окно пропорционально главному, а вместе они повторяют пропорции предоставленного им интервала между пилястрами.

Вспомним ее чертеж с диагональным золотым сечением.

Удивляешься этой гармонии, связывающей частное с целым. Она идет еще дальше: ни одна малейшая часть здания не случайна, все обусловлено однажды принятой основной пропорцией.

Барокко не видит никакого смысла в этих понятиях.

То, что хочет выразить его искусство — не совершенное бытие, а становление, движение. Поэтому и связь между формами ослабевает.

Барокко решается использовать «нечистые» пропорции и вносить диссонансы в созвучие форм.

Однако замечательно не это усложнение восприятия гармоничных соотношений, а сознательно создаваемый диссонанс.

Художественная задача заключается в разрешении этих диссонансов. В своем движении вверх противоречивые элементы примиряются, из диссонансов рождается гармония чистых соотношений.

Попытки создать подобный контраст между внешним и внутренним обликом здания заходят еще дальше.

Сравните в Лауренциане (Флоренция) ее лестницу и зал;

во дворце Фарнезе Капрарола — вестибюль и двор.

Архитектура становится драматичной.

Искусство ренессанса стремилось к совершенству и законченности, то есть «к тому, что природе удается произвести лишь в очень редких случаях».

Барокко стремится к впечатлению бесформенности, которую нужно обуздать.

Конспект (методическая разработка) урока по истории Санкт-Петербурга по теме: «Петровское барокко» — Уроки, конспекты — История и обществознание — Методическая копилка — Международное сообщество педагогов «Я

АНО ДПО «АКАДЕМИЯ ИННОВАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»

ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО В ПЕТЕРБУРГЕ

Методическое пособие по курсу «История и культура Санкт-Петербурга»

Разработка урока по истории и культуре Санкт-Петербурга с применением информационно-компьютерных технологий и различных стратегий педагогической технологий «Развитие критического мышления» (РКМ)

Автор: Федоренко Сергей Александрович

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
2013г.

Задачи урока:
Ознакомить учащихся с архитектурным стилем петровского барокко;
Продолжить работу по развитию навыков анализа различных источников информации;
Мотивировать учащихся на самостоятельную работу по ознакомлению с городом непосредственно в городском пространстве;
Формирование навыков исследовательской деятельности.

Оборудование урока:
мультимедиапроектор с компьютером

Тип урока:
комбинированный урок (урок-практикум, урок изучения нового материала).

Преимущество данного типа урока:
эффективность представленного материала по сравнению с традиционным.
Использование в дидактическом материале педагогических технологий РКМ и ИКТ содействуют формированию исследовательской культуры, пробуждает исследовательский интерес к городу, позволяет эффективно взаимодействовать с информационно-коммуникативной реальностью. В разных условиях, в разных ситуациях актуализируются разные аспекты образовательного потенциала учащихся.
Результат обучения оценивается не количеством сообщённой информации, а развитием способности к обучению.
В материале отражен процесс работы с информацией и обратная связь: учащийся-преподаватель.
Дидактический материал представлен блочно, вариативно, что позволяет использовать его коллегами в зависимости от их интереса и задач.

Список использованных источников:
Памятники архитектуры Ленинграда. Под ред. Н.Н. Белехова, Г.Г. Гримма и Л.А. Медерского. Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам. — Ленинград, 1958.
Лебедянский М. Алексей Зубов. Первый видописец Санкт-Петербурга. — М.: Белый город, 2003.
Петербург немецких архитекторов. От барокко до авангарда. / Под. Общей ред. Кирикова Б.М. — СПб: Чистый лист, 2002.
Платунов А.М. Так строился Петербург. — СПб.: Специальная литература, 1999.
Санкт-Петербург: Три века архитектуры. — СПб.: Норинт, 1999.
Столпянский П.Н. Петербург. — СПб., 1995.

Весь текст материала находится в приложенном файле

Генрих Вельфлин.

«Ренессанс и барокко»

Свою книгу «Ренессанс и барокко» Генрих Вельфлин издал в 1888 году. В русском переводе она вышла в 1913 — ровно 100 лет назад — в год празднования 300-летия Дома Романовых и премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная». К сожалению, найти это сочинение мне удалось только в электронном виде, но счастью моему нет предела: читаю и радуюсь, снова читаю — и снова радуюсь.

В этом посте размещаю краткий конспект одной из глав, она произвела на меня колоссальное впечатление и дала массу поводов для сравнений и размышлений.

Итак, Генрих Вельфлин, «Ренессанс и барокко», часть II «Причины изменения стиля»

«Мы удивленно задаем себе вопрос о причине, о почве, на которой возникло это могучее явление, подобное силам природы по непобедимости и властности. Почему умер ренессанс? И почему ему наследовало именно барокко?»

Можно назвать две теории:
— закон притупления. Виденное слишком часто нас уже не впечатляет, ослабевшее чувство формы требует более сильных возбудителей.
— вторая теория пытается в истории стиля увидеть отражение изменений человеческого бытия. Нигде в человеческой природе не найти такого действия или страдания, которое не было бы обусловлено общим нашим жизнеощущением, то есть тем, что мы есть на самом деле, во всей полноте нашего реального существования. Дело не в притуплении чувства формы, а в том, что была утеряна утонченность восприятия. Люди перестали воспринимать умеренное и негромкое.

Можно сделать подвижное еще более подвижным, большое — еще большим, стройное — еще более стройным, отдельные части можно комбинировать все более искусно. Но таким путем все же не будет создано нечто действительно новое. Готику можно утончать и заострять до последних пределов, можно пустить в ход самую сложную систему пропорций, самую искусную комбинацию форм — но все-таки совершенно неясно, как рождается новый стиль. Поэтому теория притупления неудовлетворительна.

Необходимость изменения приходит к нему [стилю] не извне, а изнутри: чувство формы развивается по своим собственным законам. Что определяет работу воображения художника в области формы? Говорят, то, что составляет содержание времени. Но где именно пролегает путь, ведущий из кельи схолласта к мастерской архитектора?

Дело не в частностях, а в господствующем духе эпохи, порождающем эти частности. И это дух не может быть определенной мыслью или системой положений ибо в таком случае он уже перестал бы быть духом. Мысль — высказывается, дух же может быть выражен и тектонически, ибо каждый стиль в той или иной степени приносил с собою свой особый дух. Возникает лишь вопрос о характере средств выражения в том или ином случае.

При ответе можно исходить из известного и легко проверяемого психологического факта. Мы судим о каждом предмете по аналогии с нашим телом. Нам равно понятна пребывающая в тупости жизнь грубо сколоченного предмета, не обладающего свободными членами, тяжелого в своей неподвижности, и светлое, радостное чувство изящно и легко членимой формы.

Весь внешний мир мы обозначаем по принципам выразительности, перенятым у собственного тела.

Будучи искусством материальным, архитектура отсылает к человеку как к телесному существу. Она есть выражение времени лишь постольку, поскольку переводит в свои монументальные формы телесное бытие человека, определенную манеру держаться и двигаться, игриво-легкую или серьезно-важную осанку, взволнованность или спокойствие — одним словом, жизнеощущение эпохи.

Стиль может развиться только там, где живет сильное чувство телесного бытия определенного рода. !!!

Объяснить стиль означает не что иное, как доказать, что его формы говорят на своем языке то же самое, что и остальные составляющие его времени.

Я воспользуюсь тем, что лежит на поверхности и непосредственно поддается сравнению: строением тела и его осанкой в изобразительных искусствах. Смысл подобного сопоставления стилевых форм с человеческим образом в том, что он непосредственно выражает духовное.

Можно сравнить «Вознесение» Тициана, Корреджо, Агостино Карраччи. У Тициана — тихое плавное движение вверх, у Корреджо — уже шумный полет, у Карраччи — почти молниеносная стремительность.

В качестве идеала видится не уравновешенное бытие, а состояние взволнованности. Всюду господствуют возбуждение и страсть. Все, что раньше было простым и свободным выражением широко живущей натуры, превращается в страстное напряжение. Движения становятся неловкими, требуют необычайной затраты сил.

Можно сравнить «Рабов» Сикстинской капеллы Микеланджело и галереи Фарнезе Карраччи.

Отдельные члены утрачивают свою самостоятельность, свою свободу. Малейшее движение требует участия всего корпуса.

Между волей и телом произошел разрыв. Кажется, что люди этого времени не умеют управлять своим телом и не вполне владеют своей волей: оживление и движение распределены неравномерно.

Состояние бессилия, вялости, аморфной покорности при стремительности движения отдельных частей становится со временем исключительным идеалом искусства.

В тех случаях, когда тяжесть всего тела не могла быть выражена достаточно ярко, барокко прибегало к помощи огромных масс одеяний, для того, чтобы при их помощи сделать контраст между взволнованным движением и тупой пассивностью целого более убедительным.

Те же симптомы, что и при передаче человеческого тела, наблюдаются и в архитектуре: массивность, тяжеловесность, неспособность собраться с силами, отсутствие гибкости и равномерного членения, наращивание движения и усиление экспрессии, страстная возбужденность.

В барокко повсюду стремление только к величественному и значительному. Образы становятся величественнее, масштабнее, звучнее.

Ренессанс любовно вникал в каждую деталь и интересовался ее отдельным существованием. Барокко требовало не столько величия в деталях, сколько одного общего впечатления: меньше созерцания, больше настроения.

Барокко не способно понять ценность и индивидуальный смысл отдельных форм. Оно ценит лишь общее неопределимое впечатление от целого.

В барокко растет интерес к «настроению».

Архитектура барокко обладала исключительным свойством — способностью передавать величественное.
Архитектура барокко, и прежде всего гигантские пространства церквей, обволакивает сознание своего рода дурманом. Возникает одно смутное общее ощущение, постигнуть объект не удается, внимание зрителя растворяется в бесконечном.

То, что в архитектуре отвергается и ощущается как противоречащее ее основам, может быть вполне уместно в музыке, поскольку она по своей природе создана для передачи неопределенных настроений. Вытеснение замкнуто-ритмической фразы, строгой систематической конструкции и наглядно-ясного членения в музыке может способствовать более выразительной передаче настроения и даже быть просто необходимым там, где в архитектуре уже были бы нарушены ее естественные границы.

Мера и форма, простота и благородство линий, покой души и тонкое восприятие — таковы были великие слова художественного Евангелия Ренессанса. Кристально чистая вода была его излюбленным символом. Стоит только назвать антипод каждому из перечисленных понятий, и сущность нового искусства [барокко] будет определена.

Мода и костюм эпохи барокко

В год петуха, а 2017-ый, если верить китайскому календарю, пройдет под знаком этой яркой птицы, самое время вспомнить о костюме в стиле барокко.

Иасент Риго
Портрет Людовика XIV

Барокко — самый яркий, самый пышный, самый нарядный стиль как в истории искусства, так и в истории костюма. Никогда до и никогда после мода не была настолько сложной и при этом неимоверно прекрасной. Никогда ранее стиля барокко мужской костюм не был так же изящен и наряден, как и женский.

Николя де Ларжийер
Портрет Людовика XIV с семьёй

Стиль французского барокко (в костюме стиля барокко была еще и испанская мода, особенно в первой половине XVII века) — это стиль вечного праздника. В костюме – это плиссировки и буфы, каскады лент, рюшей, оборок и бантов. По-французски бант – galant, отсюда и еще одно название для данного времени – галантная эпоха.

Любимый металл стиля барокко – золото. И во Франции XVII века считалось, что золота много не бывает. Позолоченные рамы картин и зеркал, золотые люстры, вышивка золотыми нитями. А с золотом идеальнее всего носить алмазы. Алмазы нашивались на одежду, алмазы использовались в качестве пуговиц в мужском костюме.

Стиль барокко во Франции связан с именем короля Людовика XIV. Людовика XIV называли «королем-солнце», а сам он говорил про себя «Франция – это я». При Людовике XIV был построен Версаль – загородная резиденция французского короля в стиле барокко.

Людовик практически все время пребывал в Версале, а с ним и его двор. Со второй половины XVII века и до начала века XVIII вся мода в Европе зависела от Версаля. То, что носили придворные Людовика XIV и он сам, вскоре становилось модным во всей Европе.

Шарль Лебрен
Канцлер Сегье

Очень нарядным был мужской костюм. Мужчины носили нижние, обязательно кружевные, сорочки, поверх которых надевался жилет и жюстокор. Жилет всегда был короче на 10-15 см верхней одежды – жюстокора.

Жюстокор изначально считался военной одежой, однако со второй половины XVII века его начнут носить придворные аристократы Людовика XIV, а затем и аристократы всей Европы.

Шарль Лебрен
Конный портрет Людовика XIV

Жюстокор – это одежда длиной до колен, прилегающего силуэта, расширяющая книзу.

Обязательно с широким поясом. Жюстокор украшался нарядными пуговицами, в том числе они могли быть и брильянтовыми. У жюстокора также было два кармана спереди и три разреза – два по бокам и один сзади.

Разрезы делались для удобства езды верхом. Также жюстокор украшала вышивка. Из-под рукавов жюстокора обязательно должны были быть видны кружевные манжеты нижней рубашки.

Портрет Шарля Лебрена работы художника Никола Ларжильера

Также с жюстокором носили белый шейный платок, прообраз современного галстука. Считается, что данный платок французские аристократы позаимствовали у солдат-наемников из Хорватии. Так что страной-родиной галстука вполне можно считать именно Хорватию.

Портрет Мольера кисти художника Пьера Миньяра
«От башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты …» — писал Мольер о моде французских аристократов XVII века

Был и вариант жюстокора, который могли носить только члены королевской семьи. Это было прописано в указе Людовика XIV, принятом в 1660-е годы.

Такой жюстокор назывался «жюстокор по привилегии». Выглядел он следующим образом – синего цвета на красной подкладке, расшитый золотом и серебром.

Автопортрет художника Пьера Миньяра
(в домашнем халате)

С жюстокором мужчины по французской моде стиля барокко носили узкие короткие, длиной до колен, штаны под названием кюлоты и длинные белые шелковые чулки, а также туфли, зачастую украшенные бантом.

Портрет Кольбера – министра финансов короля Франции

Обязательным элементом мужского придворного костюма XVII века был парик. В те времена мужчины носили длинные напудренные (цвет под седину) парики, завитые крупными локонами.

По легенде, то ли Людовик XIV, то ли еще его отец Людовик XIII, рано поседел, вот и появилась мода на белые, словно «седые», парики. Среди горожан в те времена ходила шутка о том, что аристократы теперь потребляют муку не только внутрь, но и посыпают ей головы.

Людовик XIV вместе с братом и Кольбером посещают
Мануфактуру Гобеленов

Макияж также не был чужд мужчинам XVII века.

Аристократы вне зависимости от пола белили лица и ярко румянили щеки.

Портрет мадам де Монтеспан
ателье художника Пьера Миньяра

Женский костюм французского барокко был сложен и наряден, как и мужской. Женщины носили парадные платья с пышными юбками на каркасе. При этом низ платьев второй половины XVII века состоял из трех юбок.

Самая нижняя юбка называлось «тайной». Средняя юбка платья называлась фрипон, что означало «шалунья». Такая юбка чаще всего шилась из более легких тканей, к примеру, тафты или муара. Нижняя часть средней юбки фрипон была видна из-под верхней юбки и поэтому украшалась рядами кружев, бахромы, кисточек, оборок, воланов.

Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка короля Франции Людовика XIV

Верхняя юбка называлась модест, что означало «скромная». Ее шили из тяжелых и однотонных тканей. К примеру, атлас, парча, бархат. К слову, цвета как женского, так и мужского костюмов в стиле барокко чаще всего были темными и насыщенными.

Особенно популярными были темно-красный и темно-синий цвета.

Верхняя юбка модест разрезалась и поднималась по бокам, демонстрируя среднею юбку фрипон и свою собственную подкладку. При этом к лифу платья она крепилась при помощи бус либо нарядных шнурков.

Мадам де Монтеспан и ее дети

Лиф платья украшался рядами кружев или же бантов. Рукава были длиной до локтя и украшенные кружевной оборкой. Во Франции XVII века была мода на глубокие декольте. Моду на практически неприличные декольте, настолько они были глубоки, ввела одна из фавориток короля Людовика XIV мадам де Монтеспан.

Мадам де Монтеспан

Моду в женском костюме чаще всего диктовали именно фаворитки короля. И в последние годы жизни Людовика XIV, когда его фавориткой стала набожная маркиза де Ментенон, мода на открытые декольте платьев уходит в прошлое. Также исчезают и обильные украшения. Платья придворных дам последних лет правления Людовика XIV в целом становятся более скромными и менее нарядными.

Королева Мария Терезия Австрийская – жена Людовика XIV

Также обязательным элементом женского костюма XVII века являлся корсет. Целью корсета, который делался из китового уса, было сделать как можно более узкой женскую талию.

Корсетом иногда затягивались до такой степени, что в душном помещении было трудно дышать и женщины часто падали в обмороки. Поэтому дамы XVII века обязательно носили с собой нюхательную соль. Использование корсета в женском гардеробе также негативно сказывалось и на здоровье женщин того времени, так как из-за длительного ношения корсета происходили деформации внутренних органов.

Слева — Гортензия Манчини, герцогиня де Мазарен
Сестра Марии Манчини

Справа — Мария Манчини. копия с портрета Якоба Фута
Одна из пяти дочерей кардинала Мазарини
и первая любовь короля Людовика XIV

Прически женщин XVII века чаще всего были высокими. К примеру, в моду входит прическа «фонтанж», названная в честь еще одной фаворитки Людовика XIV Анжелики де Фонтанж.

Такая прическа состояла из ряда взбитых волос, лент и кружев, уложенных на высокий проволочный каркас.

Портрет Анжелики де Фонтанж кисти художника Анри Пигайема

Катрин Шарлотта де Граммон,
принцесса Монако, герцогиня Валантинуа

Слева — Мадемуазель де Роклор,
портрет кисти художника Пьера Миньяра

Справа — Анна-Генриетта Гонзага Баварская, принцесса Конде

Помимо того, что женщин XVII века белили и румянили лица, они также носили и мушки – искусственные родинки из черного шелка. Мушки могли крепиться над верхней губой, в уголок глаза, на лбу, на шее и на груди.

Портрет Маркиза де Ментенон
последней фаворитки Людовика XIV

Франсуаза д’Обинье
Маркиза де Ментенон
После смерти своей жены Марии Терезии Австрийской,
Людовик XIV тайно женится на маркизе де Ментенон

Ткани платьев в стиле барокко обязательно украшались орнаментами и рисунками – плоды граната, декоративные цветы, завитки, виноградные гроздья.

Очень популярным был узор трельяж – ромбовидная сетка с розетками.

Портрет Маркиза де Ментенон
До того как стать фавориткой короля, а затем и его женой,
маркиза де Ментенон была нянькой детей Людовика XIV
и его самой влиятельной фаворитки мадам де Монтеспан

Но не только парадные платья носили дамы XVII века. Появляется мода и на домашнюю одежду. К примеру, именно во времена стиля барокко появляется такой элемент женского костюма как дезабилье — простое домашнее платье из легкой ткани. В дезабилье либо прозрачном пеньюаре и тонких шелковых чулках дамы XVII века вполне могли себе позволить принимать гостей по утрам в собственном будуаре.

Не забывают о моде стиля барокко и современные дизайнеры. Так, множество барочных мотивов всегда можно найти в коллекциях бренда Dolce & Gabbana. Не стала исключением и коллекция сезона весна-лето 2017. Множество декора, черные и белые сочетания, насыщенные яркие цвета. Все, что стоит носить, в год петуха.

Lisa A.

Frank — Feared, Loved (Абстрактный натюрморт в стиле барокко, фотография зеленых лоз и цветов) для продажи на 1stDibs

Абстрактная фотография натюрморта в стиле барокко с красочными зелеными вегетарианцами и цветами. Доступны в нескольких размерах (перечислены ниже) Новые работы Лизы Франк создают сложные композиции из цветов, растительности, фруктов и животных, напоминающие натюрморты и гобелены в стиле барокко. Фрэнк инсценирует, дублирует, а затем накладывает фотоэлементы, чтобы создать работу, которая удерживает зрителя в его царстве цифрового воображения.В этом произведении художник создал цифровой коллаж из скрученных зеленых лоз, листьев, розовых, желтых и фиолетовых цветов, маленьких птиц и зеленых змей, чтобы они напоминали гобелен в стиле барокко. Архивная цифровая печать, без рамы: 24 x 24 дюйма, тираж 50, 950 долларов. 30 х 30 дюймов, тираж 30, 1400 долларов. 40 х 40 дюймов, издание 15, 1750 долларов. Заявление художника: Я делаю крупномасштабные фотографии, на которых изображены сложные узоры. Эти узоры составлены из элементов природы и представлены в виде традиционных обоев.Мои работы, богато украшенные орнаментом, основаны на моем собственном опыте работы дизайнером по текстилю, а также на документах по оформлению интерьера британского эстетического движения конца 19 века. Узоры создаются из ежедневных снимков и сканограмм, сделанных в моей студии. Комбинации мотивов «сшиваются» посредством экстремального наслоения и маскирования изображений. Часто работая с более чем 100 слоями, создается фотографическая группа, а затем ей присваивается «повторяющаяся» структура — термин в текстильном дизайне, относящийся к тому, как рисунок устанавливается для бесшовной плитки в любом направлении.Способность этих узоров бесконечно выкладываться плиткой создает потенциал для работ разных размеров, от больших отдельных отпечатков до инсталляций во всей комнате. Выбирая сосредоточиться на природных элементах, которые обычно не ценятся или не используются в декоративных целях, мои работы связаны с «дикостью» природы, даже если она укрощает ее, создавая формальные узоры. Создавая контекст для связи, я надеюсь привлечь зрителя в локальный мир, каким он не был виден раньше: полный чудес, богатый, сложный и изменчивый, но в то же время инклюзивный и доступный.

Купить-Продать уникальные отпечатки / шаблонов и узнать лучшую Trend Пикс — 404 Not Found

AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийского океана TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканского RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCroatia (Hrvatska) CubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican Республика Восточный ТиморЭквадорЕгипетСальвадорЭкваториальная ГвинеяЭритреяЭстонияЭфиопияФолклендские (Мальвинские) островаФарерские островаФиджиФинляндияФранцияФранция, столицаФранцузская ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские Южные ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГуин еа-BissauGuyanaHaitiHeard и Mc Donald IslandsHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran (Исламская Республика) IraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKosovoKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan арабских JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и НевисСент-ЛюсияСент-Винсент и ГренадиныСамоаСан-МариноСан-Томе d PrincipeСаудовская АравияСенегалСербияСейшельские островаСьерра-ЛеонеСингапурСловакияСловенияСоломоновы островаСомалиЮжная АфрикаЮжная Джорджия Южные Сандвичевы островаИспанияШри-ЛанкаSt. ЕленаСв. Пьер и MiquelonSudanSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTürkiyeTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Внешние малые islandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican города StateVenezuelaVietnamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern SaharaYemenZaireZambiaZimbabwe

Да, я хотел бы получить периодические электронные письма от iPattern со скидками, новостями и вдохновляющими тенденциями.

Различия в абстрактном экспрессионизме, барокко и поп-арте

Искусство, музыка и литературное творчество
История искусства
Искусство барокко
204315

Этот контент был скопирован с сайта BrainMass.com. Просмотрите оригинал и получите готовое решение здесь!

Дается пояснение произведений искусства: барокко, поп-арт и абстрактный экспрессионизм, которые вписываются в контекст периода времени. Я сравниваю три произведения по форме, содержанию и тематике.

Solution Preview

Поскольку вы сравниваете все три работы с точки зрения формы, содержания и предмета, используя терминологию и понятия, которые вы изучили в ходе курса, я понятия не имею, какие термины вы изучали, поскольку я не учусь в вашем классе. .Тем не менее, я предлагаю вам несколько заметок, чтобы объяснить сходства и различия стилей работ и контекста, в котором они были созданы. Я также предлагаю вам некоторое исследование, чтобы помочь вам сравнить и сопоставить их эстетические качества и символическое значение, а также точки зрения художников.

Прежде всего, из жанра барокко можно изучить «Пир Ахелоя» Питера Пауля Рубенса.

С точки зрения его формы и эстетики, вы можете посмотреть, как он отражает классический стиль, поскольку Рубенс предлагает «пересказ сказки, найденной в Метаморфозах Овидия».Тесей (в красном) и его спутники возвращались с Крита в Афины, когда они столкнулись с рекой Ахелой» (http://www. metmuseum.org/toah/hd/rvd_p/ho_45.141.htm). Поскольку произведение содержит эти мифологических аллюзий, он достаточно эстетичен по форме и классичен по …

Резюме решения

Это решение сравнивает искусство барокко, поп-арт и абстрактный экспрессионизм, рассматривая конкретные произведения каждого жанра и предоставляя анализ формы, ритмического распространения, постановки и других параметров.Все использованные ссылки включены.

2,49 $

Добавить решение в корзину Удалить из корзины

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка браузера на прием файлов cookie

Существует множество причин, по которым файл cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее распространенные причины:

В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки браузера, чтобы принять файлы cookie, или спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файл cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Попробуйте другой браузер, если вы подозреваете это.
Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы это исправить, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Предоставить доступ без файлов cookie потребует от сайта создания нового сеанса для каждой посещаемой вами страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в файле cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файле cookie может храниться только та информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, если вы не решите ввести его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступ к остальной части вашего компьютера, и только сайт, создавший файл cookie, может его прочитать.

знаменитых картин эпохи барокко — изучение лучших произведений искусства эпохи барокко

До рококо и неоклассицизма существовали произведения искусства периода барокко, которые пришли после ренессанса и маньеризма. Первоначально он начал процветать в Европе между началом 17 века и серединой 18 века.Художники той эпохи создавали великолепные произведения искусства в стиле барокко, которые можно узнать по насыщенным цветам, волнующим деталям, контрасту и ощущению великолепия.

Знаменитые картины в стиле барокко

Потрясающий реализм и яркая тематика живописи в стиле барокко отличают ее от прежних времен. Сосредоточившись на духовных и богословских темах в период барокко года года, художники пытались передать визуальную драму или действие своего времени.Для своих приверженцев искусство барокко всегда ассоциировалось с католической церковью и должно было вызывать благоговение и восхищение.

Украшение стиля богато и тщательно продумано в декоративном искусстве. Отход каждой страны от классицизма эпохи Возрождения принимает разные формы.

Драка музыкантов (1625-1630) Жоржа де Латура; Центр Гетти, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Однако повторяющийся элемент заключается в том, что декоративные элементы, использовавшиеся в эпоху Возрождения, служат отправной точкой.В классической традиции много материала, богатого, перекрывающегося и нагруженного для того, чтобы вызвать эмоциональные отклики. Свиток папируса, медали и оружие, корзины с фруктами или цветами и другие элементы, изготовленные из лепнины, лепнины или резьбы, были представлены в период барокко.

Сегодня мы узнаем о некоторых из самых известных картин в стиле барокко, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.

Битва на Амазонках (ок.

1615) Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего

Дата создания картины	с. 1615
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	121 см × 165,5 см
Место проживания	Гартен Берлин-Бранденбург, Потсдам

В начале семнадцатого века двумя самыми известными художниками Антверпена были Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс.Ян «Бархатный» Брейгель, выдающийся художник-пейзажист и натюрморт, был старше их двоих на девять лет и прославился своими невероятно точными и ювелирными работами. Рубенс был амбициозным художником, реконструировавшим античные и ренессансные материалы в своих запрестольных образах и изучавшим мифологические и исторические темы.

Оба художника также работали для эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы. Они также были близкими друзьями на личном уровне.

Битва на Амазонках (ок.1617) Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Они объединились для создания одного из самых знаковых шедевров искусства эпохи барокко — «Битвы амазонок». Хотя многие художники воспроизвели эту работу, именно эти двое первыми представили ее, нарисовав культовое произведение между 1617 и 1618 годами. Картина напоминает шедевр Леонардо да Винчи, который также основан на битве на амазонках.Рубенс был известен тем, что подражал некоторым из лучших итальянских шедевров всех времен, добавляя к каждому из них свой собственный уникальный штрих.

Это одна из его первых и самых выдающихся картин, и она рассматривается как дань уважения самому Леонардо и его знаменитому стилю живописи, который Рубен и Ян Брейгель пытались воспроизвести в своих работах.

Призвание святого Матфея (1600) Караваджо
Дата создания картины 1600
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 322 см x 340 см
Место проживания Часовня Контарелли
На этом произведении начала XVII века изображен момент, когда Иисус Христос побуждает Матфея стать апостолом и его последователем. Произведение искусства было запрошено кардиналом Мэтью Контарелли, который дал средства и указания для украшения часовни, основанной на событиях из наследия святого Матфея, его тезки. Популярный художник-маньерист Кавальер д’Арпино уже расписал потолок часовни фресками, но он был слишком занят папской работой, чтобы строить стены, поэтому Дель Монте вмешался, чтобы выиграть заказ для Караваджо.
В этой картине Караваджо использует элементы из своей предыдущей жанровой работы и помещает действие в бар, а не в бухгалтерию или зал суда.
Призвание святого Матфея (1599-1600) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Караваджо использует череду случайных образов, чтобы передать священный аспект ситуации, как он это делал во многих своих христианских произведениях. Здесь, например, стильный сборщик налогов и его хорошо одетые коллеги, занятые подсчетом дневной прибыли, противопоставлены босоногому Христу. В результате Иисус не только взирает на такого грешника, как Левий, но и освещает светом веры мрачный мир денежного обжорства Левия.
Например, обратите внимание, как Леви держит правую руку на валюте, которую он пересчитывал, прежде чем Христос прервал его.

Юдифь, убивающая Олоферна (ок. 1612) Артемизии Джентилески
Дата создания картины с. 1612-1613
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 158 см x 125 см
Место проживания Museo e Real Bosco di Capodimonte
Артемизия Джентилески была художницей эпохи барокко из Италии, которая сейчас считается одной из самых талантливых художниц своего периода, а также одной из лучших женщин-художниц всех времен. Одна из ее самых известных работ в стиле барокко — Юдифь, убивающая Олоферна . Надев свои лучшие одежды, Юдифь отправилась в лагерь Олоферна, делая вид, что заинтересована в сотрудничестве с безжалостным полководцем. Ассирийский полководец был так очарован ее красотой, что устроил ей великолепный прием в своем шатре.
Олоферн, объевшийся едой и вином, потерял сознание на своей кровати, предоставив Джудит возможность вытащить саблю и нанести смертельный удар.
Юдифь, убивающая Олоферна (ок. 1612–1613) Артемизы де Джентилески; Artemisia Gentileschi, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Весь эффект поражает и ужасает: опухший генерал лежит на кровати, его волосы намотаны вокруг головы, а меч воткнут глубоко в шею. Артемизия также не удержалась, включив ужасную деталь: грудь Джудит была запятнана льющейся кровью. В результате эта картина стала символом истории женщины, решившей стать художницей в то время, когда поле контролировалось мужчинами.
В Риме, куда Артемизия вернулась после семи лет во Флоренции и получила возможность заново открыть для себя искусство Караваджо, картина была закончена.

Воспитание принцессы (1625) Питера Пауля Рубенса
Дата создания картины 1625
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 394 см на 295 см
Место проживания Музей Лувр
Цикл «Мария Медичи» — это набор из 24 картин, заказанных Марией Медичи, вдовой французского короля Генриха IV, для Люксембургского дворца в Париже.Контракт был передан Рубенсу поздней осенью 1621 года. Проект должен был быть завершен через два года, как раз к свадьбе дочери Марии Генриетты Марии. Целых 21 картина представляют личные проблемы и достижения Мари на протяжении всей ее жизни, а последние три работы — это ее портреты, в том числе один из ее родителей.
Картины в настоящее время находятся в Лувре в Париже.
Воспитание принцессы (ок.1622-1625) Питера Пауля Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На этом произведении XVII века изображена юная Мария Медичи, выполняющая домашнее задание. Присутствие трех богов, Гермеса, Афины и Аполлона, усиливает ее божественное образование. Аполлон — бог искусства, Афина — богиня знаний, а Гермес — бог-посланник — все они связаны со знанием языка и пониманием. Драматически на сцене появляется Гермес и преподносит кадуцей, который, как он утверждает, был дан ему богами.
По народному поверью Гермес наделяет принцессу даром красноречия в дополнение к красоте Грейс. Кадуцей — символ исцеления и равновесия, он появляется еще на шести картинах цикла.

Похищение сабинянок (1634) Николя Пуссена
Дата создания картины 1643
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 154 см x 209 см
Место проживания Мет Галерея
Не каждая известная картина итальянского барокко изображала религиозное или современное событие. Похищение сабинянок , картина Николя Пуссена, была основана на известном римском мифическом повествовании того времени. Пуссен, важный персонаж в живописи барокко, был художником-философом, чьи работы предлагают одни из лучших примеров формальной гармонии и баланса.
В этой картине, датируемой 1634 годом, много драмы, она полна ярких красок.
Похищение сабинянок (ок.1633-1634) Николя Пуссена; Николя Пуссен, CC0, через Wikimedia Commons
По римской легенде сабиняне, жившие неподалеку, были созваны на торжество, чтобы удержать своих юных дам в супругах против их воли. Солдаты бросились схватить женщин, когда римский полководец Ромул поднял свой плащ. Мастерство Пуссена в жестах и позе, а также его понимание древнего искусства и архитектуры были продемонстрированы в этом драматическом повествовании. Мужчина справа одет во все черное, но его кожаная лорика желтого цвета.
Первоначально картина принадлежала маршалу де Креки, послу Франции в Риме с июня 1633 по июль 1634 года. Позже он продал ее кардиналу Ришелье за небольшое состояние.

Суд Париса (ок. 1632) Питера Пауля Рубенса
Дата создания картины с. 1632-1635
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 199 см x 381 см
Место проживания Музей Прадо
Только Эрида, богиня раздора, не участвовала в важной свадьбе.В ярости она бросила золотое яблоко с выгравированными словами «Прекраснейшей» другим богиням, присутствовавшим на пиру. Венера, Юнона и Минерва были теми тремя, кто выдвинул свои имена на рассмотрение. Вождь богов Юпитер постановил, что судьей будет Парис. Несмотря на то, что он был воспитан как пастух, молодой человек оказался принцем Трои.
Рубенс запечатлел этот ключевой момент времени в своей картине: Парис преподносит Венере, богине красоты, золотое яблоко.
Суд Париса (ок. 1632-1635) Питера Пауля Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Все богини солгали богам. Юнона предложила Парису деньги и власть, а Минерва — ум и могущество. Венера обещала ему Елену Спартанскую, самую красивую женщину в мире, а также заманчивый подарок. Невозможно не заметить Алекто, непоколебимую Ярость, скрывающуюся в облаках высоко над ними.Юнона, разгневанная и взбешенная, приказала ей в страсти убить троянцев. В результате ее действий Парис похитил Елену, что спровоцировало печально известную Троянскую войну.

«Ночной дозор» (1642) Рембрандта ван Рейна
Дата создания картины 1642
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 363 см x 437 см
Место проживания Государственный музей
Рембрандт ван Рейн , известный голландский художник, написал «Ночной дозор» в 1642 году. Это самое известное произведение искусства в коллекции Рейксмузеума, и сейчас оно там выставлено. Эта картина маслом на холсте, созданная во время Золотого века Голландии, считается достойной внимания. Огромный холст и умелое использование Рембрандтом света и теней для создания очень драматического эффекта, известного как тенебризм, сделали его популярным выбором для поклонников.
Он смог сосредоточить внимание зрителя на двух мужчинах, идущих впереди, и на пожилой женщине вдалеке, используя темные и светлые участки картины.
«Ночной дозор» (1642) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Показанные двое мужчин являются добровольцами военной охраны роты, они отправляются на ночлег. Позади двух других мужчин прапорщик развевает флаг роты. Поскольку он такой большой, персонажи на картинке почти в натуральную величину. Рембрандт показал традиционные знаки различия пехотинцев в естественном стиле, а дама на заднем плане носит наиболее важные эмблемы. Она сама по себе талисман; когти мертвой курицы на ее поясе символизируют пехотинцев, ружье за птицей означает клевер, и она несет чашу армии. На нем шлем из дубовых листьев, типичный армейский знак отличия.
Тушка курицы также может означать поверженного врага, а желтый цвет часто ассоциируется с успехом.

Аллегория войны (ок. 1640) Яна Брейгеля Младшего
Дата создания картины с.1640
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 79 см x 97 см
Место проживания Частная коллекция
Это произведение искусства эпохи барокко было создано в конце 1640-х годов, как раз в то время, когда Европа смирилась с Тридцатилетней войной. Это был крупномасштабный конфликт, который имел разрушительные последствия для всей Европы и привел к гибели почти восьми миллионов человек. Большое влияние на пейзажи Брейгеля оказало его изображение Тридцатилетней войны. Эта картина наполнена смыслом, как следует из названия. На этой картинке смешаны запутанные и четкие цифры.
Оружие, такое как огнестрельное оружие, черепа и кинжалы, изображают смерть и бой, в то время как зубы животных показывают более примитивную сторону.
Аллегория войны (ок. 1640) Яна Брейгеля Младшего; Ян Брейгель Младший, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На картине изображен город в беспорядке.Можно увидеть разбросанное по земле оружие, а также львов, собак и птиц, сражающихся за их защиту. Это подчеркивает всю жестокость и войну в мире, скорее всего, в результате приближающейся к концу гражданской войны в Европе. На картине можно найти множество людей, но наиболее заметными из них являются солдат в полном латном доспехе и малиновом плаще, а также человек в одежде в стиле тоги, держащий факел, который выглядит диссидентом. Два огромных черепа лежат на земле, привлекая внимание к реальности смерти.
На заднем плане виден горящий город с рушащимися стенами.

Портрет Иннокентия X (1650) Диего Веласкеса
Дата создания картины 1650
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 119 см x 141 см
Место проживания Галерея Дориа Памфили, Рим
Веласкес, как до него Рафаэль и Тициан, не приукрашивал реальность в своем портрете этого одиозного персонажа.Согласно современным источникам, лицо Иннокентия X описывалось как саркастическое, мрачное, вульгарное и уродливое, отражающее непокорное отношение Папы. Папа Иннокентий изображен Веласкесом как осторожный, бдительный пожилой человек, ожидающий нападения, а не как идеализированная фигура.
Невероятное изображение Веласкесом тканей и подложек (таких как бархат, лен, шелк и золото) и использование света, на которые повлиял Тициан, добавляют картине реалистичности.
Портрет Папы Иннокентия X (1650) работы Диего Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На самом деле, когда Иннокентий X впервые увидел портрет, он пожаловался, что он «слишком реалистичен».Папа, однако, не обиделся на нелестную картину Веласкеса и стал одним из его самых восторженных поклонников. Веласкес отказывается от коричневых и черных цветов своих предыдущих работ в «Портрете Папы Иннокентия X» в пользу палитры красных оттенков, которая подчеркивает традиционные одежды Папы.
Этот тональный выбор, однако, не только подчеркивает репутацию и личность Папы, но и создает в картине ощущение властной власти и надвигающейся опасности.

Пейзаж со спокойствием (1651) Николя Пуссена
Дата создания картины 1651
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 97 см x 132 см
Место проживания Музей Дж. Пола Гетти
Николя Пуссен перешел от исторического повествования к пейзажной живописи с 1640-х до начала 1650-х годов, когда он был на пике своей зрелости как художник.Пейзаж со спокойствием не рассказывает повествование, а скорее создает ощущение. Безмятежной атмосфере способствует хорошо упорядоченная композиция и теплый золотой свет, в то время как яркие, похожие на драгоценные камни оттенки и плавные мазки оживляют эту сцену доброжелательной природы. Экспедиции Пуссена по сельским районам Рима с его другом и коллегой-пейзажистом Клодом Лорреном частично ответственны за свежий взгляд на затянутое облаками небо и пасущихся коз.
Пейзаж со спокойствием (1650-1651) Николя Пуссена; Николя Пуссен, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Работу хвалят за замечательное применение Пуссеном композиции, которая изображает многочисленные отдельные слои, которые, кажется, все притягивают взгляд наблюдателя к различным частям картины, чем дольше он смотрит на изображение. В то время как сцена на берегу озера на переднем плане безмятежна, зрители заметят образование грозовых облаков у вершины горы вдалеке. Пейзаж с грозой , компаньон Пуссена, выставлен в Музее Руана. Вместе их противоположные погодные воздействия представляют собой постоянно меняющийся и непредсказуемый характер взаимодействия человека с природой.
Пуссен создал эти изделия для своего друга и давнего покровителя, парижского бизнесмена Жана Пуэнтеля.

Лас Менинас (1656) Диего Веласкес
Дата создания картины 1656
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 3,18 м x 2,76 м
Место проживания Музей Прадо, Мадрид
Знаменитая картина Диего Веласкеса Las Meninas («Фрейлины») из Золотого века Испании является пробным камнем культуры. В 1656 году была создана эта знаменитая картина маслом на холсте, которой восхищаются ученые за необычную сложность, которую она предлагает аудитории, задавая вопросы относительно иллюзии и реальности и взаимодействия между фигурами на картине и человеком, наблюдающим за ней. . В отличие от других произведений искусства того периода, это вызвало больше дискуссий из-за его философской глубины.
Las Meninas (1656) Диего Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Хотя тонкости картин все еще обсуждаются, историки в основном согласны с тем, что комната напоминает главный зал Королевского Алькасара в Мадриде.На этой картине все изображенные лица являются представителями испанской знати, включая инфанту Маргарет Терезу и ее придворных. Кроме них есть охранник и два карлика-слуги, а также большая собака. В центре картины портрет художника, смотрящего прямо в глаза зрителю.
Согласно легенде, на заднем плане изображены монарх и королева. Именно благодаря этим и многим другим аспектам картины она стала одной из самых известных когда-либо созданных картин в стиле барокко.

Доярка (1658) Йоханнеса Вермеера
Дата создания картины 1658
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 45 см x 41 см
Место проживания Государственный музей
Эту относительно небольшую картину можно считать одной из последних работ периода развития делфтского художника, в течение которого он заимствовал различные темы и стили у других художников, а также вводил эффекты, основанные на непосредственном наблюдении и необычайно развитом эстетическом восприятии.Реализм картины может показаться современным глазам фотографическим из-за того, насколько точным он кажется. Композиция, напротив, была тщательно продумана.
Это можно увидеть в нескольких модификациях, сделанных на протяжении всего процесса, а также в деликатном взаимодействии тени и освещения, цвета, кривых и форм завершенной работы.
Доярка (1658-1661) Йоханнеса Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, Wikimedia Commons
Даму на картине, скорее всего, называли «кухаркой», а не «дояркой», когда она была написана.Вермеер изображает женщину крепкой молодой женщиной. Есть потрясающие детали, но есть и ощущение веса женщины и стола. Делфтская плитка справа от грелки для ног изображает странствующего человека с ходячим посохом и сумкой. Это может означать, что женщина оплакивает потерянную любовь. Доярка — не только одна из самых известных картин Вермеера, но и одно из самых известных произведений искусства в стиле барокко.

Порция ранит бедро (1664) Элизабетты Сирани
Дата создания картины 1664
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 101 см на 138 см
Место проживания Государственный музей, Амстердам
Порция, ранившая бедро Элизабетты Сирани, изображает историческое событие римских времен. По мнению некоторых историков, жена Брута Порция Катонис либо непосредственно участвовала в заговоре с целью убийства Юлия Цезаря, либо была единственной женщиной, которая первой узнала об этом. Согласно рассказу Плутарха, она застала своего мужа за размышлениями о казни, но отказалась рассказать ему об этом, опасаясь, что он разоблачит заговор, если ее казнят. Порция порезала ногу, чтобы доказать, что она может терпеть физический дискомфорт в течение дня (несмотря на высокую температуру).
Порция, поранившая бедро (1664) Элизабетты Сирани; Элизабетта Сирани, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Затем она вернулась к своему супругу с доказательством того, что она способна хранить свои секреты.На этой картине смелые мазки, но довольно яркие цвета, что делает ее поразительным произведением искусства. Изображена могучая Порция; ее поза говорит о ее силе воли и решимости. Ее бледное лицо и окровавленное бедро контрастируют с малиновым платьем. Чтобы войти в мир мужчин, Порция набрала кровь из своих вен, что отличало ее от других женщин. Картина многое говорит нам о личностях Порции и Сирани, например, об их стремлении к успеху и интеллекте.
Сирани задумал эту картину, чтобы сделать политическое заявление о том, до какой степени женщины готовы воспринимать их всерьез.

Возвращение блудного сына (1669) Рембрандта ван Рейна
Дата создания картины 1669
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 262 см x 205 см
Место проживания Эрмитаж Санкт-Петербург
В притче о блудном сыне у отца есть двое детей, один из которых просит права первородства, тратит свои деньги и возвращается домой обедневшим. Он пытается убедить отца сделать его одним из своих рабочих, но вместо этого его встречает вечеринка в честь его триумфального возвращения домой. Отец объясняет своему старшему сыну, что они радуются тому, что их давно потерянный брат вернулся к реальности. На картине Рембрандта сын только что вернулся домой, и ему очень плохо.
Возвращение блудного сына (ок. 1669) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Можно увидеть, как отец делает любящий жест, чтобы принять свое потомство, в то время как другой брат скрестил руки в осуждении.Благодаря своей фирменной технике света и тени Рембрандт известен необычайным реализмом своих картин. Художественное произведение, написанное в конце его карьеры, демонстрирует его опыт, поскольку он сочетает эмоциональное освещение и цвет, чтобы чудесным образом донести до аудитории послание притчи о прощении.
Многие искусствоведы считают эту картину лучшим произведением Рембрандта, выдающимся достижением в искусстве эпохи барокко.

Любовное письмо (ок.1669) Йоханнеса Вермеера
Дата создания картины с. 1669
Произведение искусства Холст, масло
Размеры произведения искусства 44 см x 38 см
Место проживания Государственный музей, Амстердам
Содержание любовного письма, вид на соседние комнаты и включение таких предметов, как лютня, щетка и туфли, а также атлас на дверном проеме, можно найти на других картинах интерьеров Вермеера и показать связи художника с современниками.Картины Вермеера на протяжении всей последней части его карьеры, примерно с 1669 года до его смерти в 1675 году, демонстрируют более сильную склонность к абстракции форм и не так много внимания уделяют деталям, как в его работах, созданных ранее, как видно здесь.
Тема этой картины – любовь, о чем свидетельствует наличие музыкальных аллюзий. Молодая женщина держит письмо, скорее всего, от любимого человека, о котором она болтает со слугой.
Любовное письмо (ок.1669) Иоганна Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, Wikimedia Commons
Одним из элементов, который остался неизменным, является способность Вермеера управлять взаимодействием зрителя с картиной посредством построения пространства. Художники интерьерной сцены часто включали картины в картины, чтобы прояснить смысл композиции. Тот факт, что наш взгляд не может проникнуть в персонажей сзади, заставляет нас чувствовать себя захватчиками в интимном пространстве, в котором нас не ждали.Таким образом, эта картина заключает в себе важнейшую черту любой картины для интерьера: удовольствие, получаемое от возможности заглянуть в частную жизнь других.

На этом наш обзор самых известных картин эпохи барокко подходит к концу. Захватывающий дух реализм барочной живописи и динамичный сюжет отличают ее от более ранних периодов. В период барокко художники пытались уловить визуальную драму и движение своего времени, подчеркивая духовные и богословские темы.Искусство барокко издавна было связано с католической церковью, и его сторонники считали, что оно должно внушать как преданность, так и благоговение. Декоративное искусство экстравагантно и обширно в орнаменте этого дизайна. Отход каждой страны от классицизма эпохи Возрождения принимает разные формы.

<noscript><img src='/800/600/https/s1.slide-share.ru/s_slide/9c7af8563bdeb54be9791fb7797ac0a1/43168856-0f61-470c-9aae-1433a03fdc1b.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/NUr0HWRzHKo?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>

Часто задаваемые вопросы

Что такое барочная живопись?
Живопись итальянского барокко, как и другие произведения искусства в стиле барокко, первоначально начала возникать в Европе между началом 17 века и серединой 18 века.Художники той эпохи создавали великолепные произведения искусства в стиле барокко, которые можно узнать по насыщенным цветам, волнующим деталям, контрасту и ощущению величия.

Каковы характеристики известных картин в стиле барокко?
Искусство XVII века, и особенно искусство барокко, можно узнать по нескольким ключевым характеристикам. Один из них — ощущение внушающего благоговение величия, а другой — использование света и теней для создания эффекта драмы. Художники также стирали границы между стилями того времени. Цвета, использованные в композициях, были богаты, и в произведениях той эпохи также проявляется ощущение изобилия и динамизма.

барокко-резюме, лучшие произведения искусства и художники все с простым объяснением.
Q.1- Кто лучшие художники барокко?
Караваджо
Джан Лоренцо Бернини
Рембрандт
Питер Пауль Рубенс
Диего Веласкес
Это некоторые из лучших художников этого художественного стиля, в котором Караваджо очень известен своими работами, а Джан Лоренцо Бернини приходит со своим уникальным стилем.
И Караваджо, и Джан Лоренцо Бернини считаются пионерами этого художественного стиля того времени.
Помимо них Рембрандт также внес значительный вклад в это искусство. Картины Питера Пауля Рубенса тоже очень красивы. И изображения Диего Веласкеса немного отличаются от основных картин.
В двух словах, Караваджо и Джан Лоренцо Бернини – это художники эпохи барокко , чьи картины используются в коммерческих целях.
И картины Рембрандта и Питера Пауля Рубенса также остаются востребованными в рекламной индустрии.
Но если вы любитель искусства и ваш бюджет меньше, то вам лучше отдать предпочтение картине Диего Веласкеса.
Q.2- Какие самые лучшие картины в стиле барокко?
Менины
Ночной дозор
Искусство живописи
Еврейская невеста
Смерть Богородицы (Караваджо)
«Менины» – одно из важнейших произведений искусства в стиле барокко , которое по-прежнему пользуется большим спросом в рекламной индустрии. .
И «Ночной дозор» — вторая картина в этой категории, красота «Менины» и «Ночного дозора» сохранилась.
Наряду с этими картинами известны своей красотой «Искусство живописи» и «Еврейская невеста». Если вы видите «Искусство живописи», то оно уникально по сравнению с другими картинами барокко.
В целом, все эти картины выполнены в стиле барокко. Художник «Еврейской невесты» также написал эту картину во время этого художественного движения.
Q.3- Если я студент, то что я должен знать об этом художественном стиле?
Если вы изучаете искусство, вам следует знать следующее.
Содержание : —
Происхождение слова
Архитектура: Происхождение и характеристики
Итальянские барочные архитектуры
Испанская барочная архитектура
Испанская барочная архитектура
Центральная Европа и Рококо (1740S-1770-е годы)
Французский барокко или классицизм
Russian Baroque
живопись
скульптура
Музыка и балет
Театр
Сады
Конец стиля, осуждения и академические readiscovery
Итальянские барокко
Испанское барокко
. На самом деле, эти вещи помогут вам в хорошем понимании содержания движения барокко.
Q.4- Кого считают отцом барокко?
Однозначного ответа нет, потому что на пути движения барокко мы видим многих художников и их картины в эпоху возрождения движения барокко, которое сыграло ключевую роль.
No related posts.

Конспект урока «Архитектура барокко. Изобразительное искусство барокко»

Конспект урока по МХК «Музыкальное искусство БАРОККО» 7 класс

Вельфлин. Ренессанс и барокко. Глава IV. ДВИЖЕНИЕ

Генрих Вельфлин.

Мода и костюм эпохи барокко

Lisa A.

Купить-Продать уникальные отпечатки / шаблонов и узнать лучшую Trend Пикс — 404 Not Found

Различия в абстрактном экспрессионизме, барокко и поп-арте

Solution Preview

Резюме решения

РЕКЛАМА

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Настройка браузера на прием файлов cookie

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Что сохраняется в файле cookie?

знаменитых картин эпохи барокко — изучение лучших произведений искусства эпохи барокко

Знаменитые картины в стиле барокко

Похищение сабинянок (1634) Николя Пуссена

Часто задаваемые вопросы

Что такое барочная живопись?

Каковы характеристики известных картин в стиле барокко?

барокко-резюме, лучшие произведения искусства и художники все с простым объяснением.

Добавить комментарий Отменить ответ

Дата создания картины	1600
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	322 см x 340 см
Место проживания	Часовня Контарелли

Дата создания картины	с. 1612-1613
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	158 см x 125 см
Место проживания	Museo e Real Bosco di Capodimonte

Дата создания картины	1625
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	394 см на 295 см
Место проживания	Музей Лувр

Дата создания картины	1643
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	154 см x 209 см
Место проживания	Мет Галерея

Дата создания картины	с. 1632-1635
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	199 см x 381 см
Место проживания	Музей Прадо

Дата создания картины	1642
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	363 см x 437 см
Место проживания	Государственный музей

Дата создания картины	с.1640
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	79 см x 97 см
Место проживания	Частная коллекция

Дата создания картины	1650
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	119 см x 141 см
Место проживания	Галерея Дориа Памфили, Рим

Дата создания картины	1651
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	97 см x 132 см
Место проживания	Музей Дж. Пола Гетти

Дата создания картины	1656
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	3,18 м x 2,76 м
Место проживания	Музей Прадо, Мадрид

Дата создания картины	1658
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	45 см x 41 см
Место проживания	Государственный музей

Дата создания картины	1664
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	101 см на 138 см
Место проживания	Государственный музей, Амстердам

Дата создания картины	1669
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	262 см x 205 см
Место проживания	Эрмитаж Санкт-Петербург

Дата создания картины	с. 1669
Произведение искусства	Холст, масло
Размеры произведения искусства	44 см x 38 см
Место проживания	Государственный музей, Амстердам