Акриловые краски-контуры для объемных рисунков и точечной росписи
| Акриловые контуры – это акриловые краски в тюбиках с тонким кончиком. Такая форма позволяет наносить тонкие линии красок, которые, высыхая, превращаются в плотный и объемный декор. Акриловые контуры используют в декупаже, росписи различных предметов, витражных работах, а так же в рисовании по ткани. С помощью акриловых контуров можно создать удивительные картины из разноцветных линий и точек. Давайте же узнаем подробнее, что они из себя представляют, какие виды бывают и как с ними работать. |
Маленький тюбик с акриловой краской – современный инструмент для рисования на поверхностях, набирающий всё большую популярность. Слегка выдавливая краску, можно накладывать рисунок без использования кисти. Дозатор (тонкий кончик тюбика) может быть разного диаметра, и даже разной формы – линии получаются совсем тонкими, при этом плотными и выпуклыми.
Типы акриловых контуров
|
В зависимости от густоты акриловой краски контуры делятся на жидкие (подходят для росписи тканей), стандартные (для рисунков по твердым поверхностям) и пастообразные гели – для создания крупных точек («жемчужин») и имитации бусин в декоре. |
Стандартные акриловые контуры имеют более вязкую консистенцию и предназначены для рисования на любых твердых поверхностях.
|
Акриловые гели – это плотные контуры, с помощью которых можно сделать крупные круглые элементы декора («жемчужины» и бусины). Основное преимущество густых гелей проявляется после закрепления рисунка: бусины и жемчужины не теряют первоначальную круглую форму, так как паста не даёт усадки при высыхании (если попытаться сделать «жемчужину» стандартным акриловым контуром, то при высыхании её середина просядет, и акриловая капля потеряет красивую сферическую форму). Серия контуров Pearl Art от Таир создана специально для рисования ровных полусфер-жемчужин, которые отлично закрепляются практически на любых поверхностях. |
|
Техника работы с акриловыми контурами Самое первое, что нужно сделать декоратору перед началом работы – это привыкнуть к тому типу акрилового контура, с которым предстоит работать. Контуры разных марок и производителей отличаются консистенцией, поэтому предварительно нужно потренироваться в нанесении линий на черновиках, чтобы выяснить, насколько ровно ложится краска, как сильно нужно сдавливать тюбик, подходит ли дозатор (или нужно взять более тонкий/объемный). |
Последовательное нанесение линий требует от художника большого терпения и максимальной аккуратности.
Однако, не переживайте, если какая-то точка или линия нанесена неудачно: только что нанесенный акрил легко убрать с помощью ватной палочки или кисточки, а уже подсохший элемент вполне можно поддеть снизу и удалить канцелярским ножом. Увы, такая работа над ошибками подходит для универсальных контуров и твёрдых поверхностей – с ткани удалить нежелательные элементы практически невозможно.
|
Готовый рисунок акриловыми контурами нуждается в длительной просушке. Первичное схватывание наступает через 2-3 часа, для полного высыхания требуются минимум сутки. Работа с контурами может быть поэтапной: каждый элемент рисунка просушивается, закрепляется, и только потом наносится следующий узор. Большинство акриловых контуров можно закрепить термически (об этом указано на упаковке) – прогреть до температуры 130-150°С (при помощи фена или запекания в духовке), а ткань прогладить утюгом с изнаночной стороны. |
Для дополнительной защиты рисунка, его можно обработать тонким слоем акрилового лака (глянцевого или матового) – чтобы сохранились первоначальный рельеф и выпуклость изображения.|
Техника точечной росписи (point-to-point) Акриловые контуры буквально созданы для того, чтобы создавать рисунки в технике точечной росписи. Такая техника не требует специальной художественной подготовки, однако всегда эффектно выглядит и буквально преображает обычные вещи и предметы. Заполнение поверхности последовательным нанесением точек требует лишь аккуратности и вдохновения – вы можете создавать узоры любой сложности и затейливости. Пробуйте, придумывайте уникальные узоры и сочетания цветов, экспериментируйте с величиной точек, а акриловые контуры помогут придать процессу удобство и подарят удовольствие от работы. |
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
хэлп ми плиз На рисунке представлены контуры стран-соседей России с указанием столиц этих
ИAПоказательТемпература средняя, °CОсадки, ммо21,1150С13,319,31504,5Н д-7,7-17,821 218948а) Определите тип климата Хабаров-ска: А ак ти если су да рк
… тиескийб) Поясните, под влиянием каких фак-торов он сформировался: 5w3оельа 20pрежи2.
Задание 4. Метеостанция Улан-Батор1. Выполните анализ климатических показателей по данным таб-ЛИЦЫ.MПоказательЯMТемпература средняя, °C -24,6 – 20,6 —
… 9,8Осадки, мм1 2 3А0,3814.68,91342ИАоПоказательТемпература средняя, °CОсадки, ммС7,316,614,7- 1,1Н д-13,2 -21,93 35852266а) Запишите среднюю температуру самого холодного и самогомесяцев. б) Рассчитайте среднегодовую температурутепЛОГОвоздуха:в) Определите годовую амплитуду температур:г) Вычислите годовое количество осадков:Установите максимум их выпадения:д) Определите тип климата метеостанции Улан-Батор:Задание 5.
Задание 3. Метеостанции Киев и АстанаОпределите типы климата метеостанций по Климатограммам (рис. 2).ММt, °CMMt, °C5005050050400332 мм3040030632 мм300 … 103001000-10200-10200유-30100-3010000-50-50Я ФМАМИ ИАСондЯ ФМАмии Асондбa,6-Рис. 2. Климатограммы Евразии: а –- 29-
В каких природных зонах (из перечисленных) лежит территории России?
Помогите с географией пожалуйста
Робота з топографічною картою 8-класЗапитання і завдання треба виконати
Выберите показатели по которым Индия является крупнейшей страной Южной Азии:1 площадь 2.724.900 км’2 площадь 337.835 км.населением 1.329 млрд. чел (20 … )территория — 3 287 тыс км.Определите какие показателихарактерные для Казахстана 1 внутриконтинентальная2 микрогосударство3 богата природными ресурсами4 многонациональная
придумайте и запишите рассказ о странствиях капельки невидимки (от лица водяной капельки опишите процессы круговорота воды в природе, в котором участв … ует вода) используя следующие названия географических объектов и термины : озеро Байкал, река Ангара, река Енисей, исток реки, устье, облако, дождь, снег, круговорот воды, туман чпар, океан, океаническое течение, растение, роса, подземные воды (грунтовые воды)
Обчисліть сальдо міграції якщо кількість осіб що виїхали 245 тисяч а прибулих 175 тисяч осіь
достиження Зайнятість населення України та рідного краю
Станции и проекты
Интенсивное развитие ядерной энергетики можно считать одним из средств борьбы с глобальным потеплением.
К примеру, по подсчетам экспертов, атомные станции в Европе ежегодно позволяют избежать эмиссии около 700 миллионов тонн СО2. Действующие АЭС России ежегодно предотвращают выброс в атмосферу около 210 млн тонн углекислого газа. Таким образом, ядерная энергетика, являясь мощным базовым источником электрогенерации, вносит свой вклад в декарбонизацию.
КАК РАБОТАЕТ АЭС
Атомная электростанция – это комплекс необходимых зданий, систем, устройств, оборудования и сооружений, предназначенных для производства электроэнергии. В качестве топлива станция использует уран-235. Наличие ядерного реактора отличает АЭС от других электростанций.
На АЭС происходит три взаимных преобразования форм энергии:- ядерная энергия переходит в тепловую,
- тепловая энергия переходит в механическую,
- механическая энергия преобразуется в электрическую.
Основой атомной станции является реактор, который располагается в реакторном зале, в основном корпусе.
Это конструктивно выделенный объем, куда загружается ядерное топливо и где протекает управляемая цепная реакция. Уран-235 делится медленными (тепловыми) нейтронами. В результате выделяется огромное количество тепла.
Основным элементом реактора является активная зона. Она размещена в бетонной шахте. Обязательными компонентами любого реактора являются система управления и защиты, позволяющая осуществлять выбранный режим протекания управляемой цепной реакции деления, а также система аварийной защиты – для быстрого прекращения реакции при возникновении аварийной ситуации. Все это смонтировано в главном корпусе.
Тепло отводится из активной зоны реактора теплоносителем – жидким или газообразным веществом, проходящим через ее объем. Эта тепловая энергия используется для получения водяного пара в парогенераторе. Механическая энергия пара направляется к турбогенератору, где она превращается в электрическую и дальше по проводам поступает к потребителям.
Парогенератор и сама турбина располагаются в турбинном зале.
На территории площадки также обычно находятся корпус для перегрузки и хранения в специальных бассейнах отработавшего ядерного топлива. Кроме того, станции комплектуются элементами оборотной системы охлаждения – градирнями, прудом-охладителем (естественный водоем, либо искусственно созданный) и брызгальными бассейнами.
Также в технологической цепочке есть конденсаторы и высоковольтные линии электропередач (ЛЭП), уходящие за пределы площадки станции.
КАКИЕ АЭС БЫВАЮТ
В зависимости от типа реактора на атомной станции могут быть 1, 2 или 3 контура теплоносителя. В России наибольшее распространение получили двухконтурные АЭС с реакторами типа ВВЭР (водо-водяной энергетический реактор).
Одноконтурная схема применяется на атомных станциях с реакторами типа РБМК-1000. Реактор работает в блоке с двумя конденсационными турбинами и двумя генераторами. При этом кипящий реактор сам является парогенератором, что и обеспечивает возможность применения одноконтурной схемы.
Одноконтурная схема относительно проста, но радиоактивность в этом случае распространяется на все элементы блока, что усложняет биологическую защиту.
Двухконтурную схему применяют на атомных станциях с в водо-водяными реакторами типа ВВЭР. В активную зону реактора подается под давлением вода, которая нагревается. Энергия теплоносителя используется в парогенераторе для образования насыщенного пара. Второй контур нерадиоактивен. Блок состоит из одной конденсационной турбины мощностью 1000 МВт или двух турбин мощностью по 500 МВт с соответствующими генераторами.
Трехконтурную схему применяют на АЭС с реакторами на быстрых нейтронах с натриевым теплоносителем типа БН. Чтобы исключить контакт радиоактивного натрия с водой, сооружают второй контур с нерадиоактивным натрием. Таким образом схема получается трехконтурной.
Создание контура для высечки
Соглашение о пользовании услугами Интернет-сайта www.coral-print.ru.
Настоящее Соглашение является публичной офертой (п.
2 ст. 437 ГК РФ).
Термины.
Товар — изготавливаемая Исполнителем печатная полиграфическая продукция, перечень которой размещен на Интернет-сайте www.coral-print.ru.
Интернет-сайт www.coral-print.ru — сайт в сети Интернет, принадлежащий ООО «Корал-Принт», имеющий адрес в сети Интернет www.coral-print.ru, на котором представлены товары и услуги, предлагаемые Заказчикам для оформления соответствующих запросов на них, а также описаны условия оформления Заказчиками соответствующих запросов на товары и услуги.
Заказ – правильно оформленный на Интернет-сайте www.coral-print.ru запрос Заказчика на приобретение товаров и услуг, предоставленных на Интернет-сайте www.coral-print.ru.
- Общие положения.
1.1. Деятельность настоящего Интернет-сайта осуществляется в соответствии с действующим российским законодательством и, в частности, в соответствии с Законом РФ от 07.02.1992 № 2300-1 «О защите прав потребителей», Гражданским кодексом РФ и иными правовыми актами РФ.
1.2. Сторонами настоящего Соглашения являются:
«Заказчик» — полностью дееспособное физическое лицо, а также юридическое лицо, размещающее заказы на сайте www.coral-print.ru.
«Исполнитель» — общество с ограниченной ответственностью «Корал-Принт», в лице Генерального Директора Мурашева Виктора Борисовича, действующего на основании Устава, ОГРН:5087746279980
1.3. Настоящее Соглашение заключается между Заказчиком и Исполнителем в момент осуществления Заказа Товара на Интернет-сайте. Заказчик подтверждает свое согласие с условиями, установленными настоящим Соглашением, путем нажатия кнопки «Оформить заказ».
1.4. Исполнитель оставляет за собой право вносить изменения в настоящее Соглашение, в связи с чем, Заказчик обязуется регулярно отслеживать изменения, в свою очередь, размещенные на Интернет-сайте.
- Оформление и сроки выполнения Заказа.
2.1. При оформлении Заказа Заказчик заполняет электронную форму Заказа на Товар и отправляет сформированный Заказ Исполнителю посредством сети Интернет.
2.2. При формировании Заказа Заказчик имеет право использовать макеты (шаблоны) полиграфической продукции, размещенные на Интернет-сайте (в конструкторе), а также самостоятельно формировать макеты с использованием собственных элементов дизайна.
2.3. После оформления Заказа на E-mail Заказчика отправляется счет, подтверждающий принятие Заказа (либо переход в сервис Яндекс Кассы для оплаты онлайн), являющийся неотъемлемой частью настоящего Соглашения. Далее менеджер Интернет-сайта связывается с Заказчиком (по телефону или посредством электронной почты) для получения подтверждения Заказа.
2.4. Сроки выполнения Заказа указываются Исполнителем при подтверждении Заказа по электронной почте. Сроки выполнения Заказа являются сроками изготовления полиграфической продукции и не включают сроки доставки. Стандартный срок выполнения заказа 2-4 рабочих дня (без учета доставки).
2.5. Заказчик соглашается с тем фактом, что монитор не передает правильно цветопередачу по причине расхождений между аддитивной цветовой моделью RGB, используемой на цветном мониторе, и четырехцветной системой печати CMYK, используемой в полиграфии.
В связи с этим, Заказчик признает, что цвета готовой полиграфической продукции не будут точно соответствовать цветам, отображаемым на мониторе Заказчика и/или принтерной распечатке, а Товар, имеющий указанные расхождения, является Товаром надлежащего качества.
- Доставка Товара.
3.1. Риск случайной гибели или случайного повреждения Товара переходит к Заказчику в момент передачи ему Товара и проставления исполнителем подписи в документах, подтверждающих доставку Заказа (при получении Товара путем самовывоза).
3.2. Полная информация о способах доставки Товара указана в разделе «Доставка и Оплата» на сайте Интернет-магазина.
3.5. Товар вручается Заказчику или лицу, указанному в качестве получателя в Заказе, либо лицу, уполномоченному Заказчику и/или Получателем, предоставившему доверенность в нотариальной форме на право получения Заказа. Или если заказчик назовет номер заказа, в случае оплаты через Яндекс Кассу товар вручается заказчику или представителю заказчика без дополнительных документов.
3.6. Исполнитель будет в качестве агента от своего имени приобретать для Заказчика услуги по доставке Товара и получать за это посредническое вознаграждение.
3.7. Покупатель не вправе распаковывать отправление, содержащее Товар, до момента его полной оплаты и подписания необходимых документов.
- Оплата Товара.
4.1. Стоимость Товара указана на Интернет-сайте (без НДС). Оплата по настоящему Договору осуществляется Заказчиком на условиях 100% предоплаты услуг Исполнителя после получения подтверждения Заказа.
4.2. Способы оплаты:
Оплата с помощью платежных систем: Webmoney, Яндекс. Деньги, QIWI (КИВИ) через платежную систему «Яндекс Касса».
Оплата Заказа картой системы VISA/VISA Electron, Mastercard/EuroCard через платежную систему «Яндекс Касса».
Оплата банковским переводом (для юридических лиц).
Более подробная информация указана в разделе «Доставка и Оплата» на Интернет-сайте.
4.
3. Исполнитель вправе устанавливать, изменять в одностороннем порядке скидки и бонусы на Товар. Подробная информация об этом указана в разделе «Доставка и оплата», на Интернет-сайте.
4.4. После оплаты Заказчиком 100 % стоимости Товара односторонний отказ от исполнения обязательства не допускается.
- Возврат Товара.
5.1. Заказчик не вправе отказаться от оплаченного Заказа (или его части) надлежащего качества, имеющего индивидуально определённые свойства.
5.2. Заказчик не вправе отказаться от оплаченного Заказа после утверждения макета к печати в письменной форме, посредством переписки в электронной почте.
- Конфиденциальность и защита персональной информации.
6.1. В соответствии со ст. 9 Федерального закона «О персональных данных» № 152-ФЗ от 27.07.2006, Заказчик дает согласие Исполнителю совершать действия своими силами или за счет третьих лиц, по обработке (включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), распространению (трансграничную передачу, передачу в целях исполнения договоров купли-продажи Товаров), обезличиванию, блокированию, уничтожению своих персональных данных, сообщаемых в целях регистрации на Интернет-сайте, а также Заказа и получения Товара, представленного на Интернет-сайте.
6.2. Исполнитель вправе направлять Заказчику сообщения рекламно-информационного характера при согласии на это Заказчика, о котором он сообщает при подписке на получение таких сообщений. Если Заказчик не желает получать рассылки от Исполнителя, он должен отказаться от получения такой рассылки на Интернет-сайте.
6.3. Исполнитель обязуется не разглашать полученную от Заказчика информацию. Не считается нарушением предоставление Исполнителем информации агентам и третьим лицам, действующим на основании договора с Исполнителем, для исполнения обязательств перед Заказчиком.
6.4. Не считается нарушением обязательств разглашение информации в соответствии с обоснованными и применимыми требованиями закона.
6.5. Исполнитель не несет ответственности за сведения, предоставленные заказчиком на Интернет-сайте в общедоступной форме.
- Интеллектуальная собственность.
7.1. При Заказе элементов дизайна (макетов) на Интернет-сайте, Заказчик должен соблюдать законодательство в области авторских прав, в частности Часть 4 Гражданского Кодекса РФ: быть законным правообладателем этих изображений, либо иметь разрешение от законных правообладателей на их размещение на Интернет-сайте и на готовой продукции.
7.2. По всем возможным нарушениям авторских прав, Заказчик несет самостоятельную ответственность перед третьими лицами. Заказчик обязуется урегулировать любые возможные претензии третьих лиц своими силами и за свой счет, возместить убытки Исполнителя, включая упущенную выгоду и судебные издержки, а также в случае необходимости выступить в суде на стороне Исполнителя.
7.3. При Заказе макетов на Интернет-сайте, автором которых является Заказчик, последний не передает каких-либо авторских прав на эти произведения Исполнителю или третьим лицам. Все авторские права остаются у их правообладателей.
7.4. Вся текстовая информация и графические изображения, находящиеся на Интернет-сайте www.coral-print.ru. являются собственностью Исполнителя. Использование этой информации регламентируется положениями об авторских правах на информацию. Не допускается копирование, распространение, импорт в целях распространения и др. действия с предоставленной на данном ресурсе информацией и изображениями, без разрешения Исполнителя.
- Гарантии и ответственность.
8.1. В соответствии со ст.436 Гражданского кодекса Российской Федерации настоящая оферта не является безотзывной. Исполнитель имеет право отказать в размещении Заказа лицам, выражающим несогласие с условиями настоящего Соглашения.
8.2. Исполнитель не несет ответственности за ущерб, причиненный Заказчику вследствие ненадлежащего использования Товаров, заказанных на Интернет-сайте.
8.3. Исполнитель вправе переуступать либо каким-либо иным способом передавать свои права и обязанности, вытекающие из его отношений с Заказчиком, третьим лицам.
8.4. Стороны освобождаются от ответственности за полное или частичное неисполнение своих обязательств, если такое неисполнение явилось следствием действия обстоятельств непреодолимой силы, возникших после вступления в силу Соглашения, в результате событий чрезвычайного характера, которые Стороны не могли предвидеть и предотвратить разумными мерами.
8.5. В иных случаях, не предусмотренных п. 8. данного Соглашения, неисполнения или ненадлежащего исполнения своих обязательств, Стороны несут ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.
- Прочие условия.
9.1. Отношения между Сторонами данного Соглашения регулируются законодательством РФ.
9.2. Заказчик подтверждает, что все условия настоящего Соглашения ему понятны, и он их принимает. В случае возникновения вопросов, Заказчик вправе обратиться по телефону:
9.3. Возникающие споры Стороны решают в досудебном порядке, путем переговоров, при невозможности устранения разногласий, стороны обращаются в судебный орган в соответствии с действующем законодательством РФ.
9.4. В случае признания недействительности какого-либо пункта настоящего Соглашения, остальные условия Соглашения являются действительными.
Роспись по дереву — виды росписи и пошаговый мастер-класс
Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву.
Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.
Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.
Виды росписи по дереву
Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!
Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.
1. Хохлома.
Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.
Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.
Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.
Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.
Основные цвета в хохломе:
• красный;
• чёрный;
• золотой;
Дополнительные цвета:
• зелёный;
• жёлтый;
Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.
2. Городецкая роспись.
Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.
Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.
Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.
Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.
3. Мезенская роспись.
Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.
Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.
Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.
Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.
Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!
Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».
Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».
Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле «ввести купон» при оформлении заказа.
С чего начать и как делать роспись по дереву
Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.
После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе
Алгоритм росписи по дереву для начинающих:
1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.
2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.
3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.
4. Закрепление акриловым лаком.
Материалы для росписи
Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:
• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.
• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.
• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.
• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.
Подходящие краски
После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.
Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.
Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.
Кисти для росписи по дереву
Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.
Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.
Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!
И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.
Контур делают люди — СКБ Контур
Анастасия пришла в Контур из банковской сферы и некоторое время сомневалась, стоит ли так кардинально менять направление. Но ее привлекла душевность Контура, интересный продукт и амбициозные задачи. Сейчас Настя руководит небольшой командой и учит ребят приносить пользу клиентам.
— Чем ты занималась до Контура?
До Контура я работала менеджером по продажам кредитов физлицам в банке. Из 35 претендентов я одна прошла конкурс на эту вакансию. Мы ездили по компаниям и общались с людьми напрямую, знакомились с ними и выстраивали долгосрочные отношения. Потом я перешла в направление корпсегмент, занималась продажей зарплатных проектов и привлечением сотрудников на льготное кредитование. Было сложно продавать: высокая конкуренция — 10 банков на весь Екатеринбург. Но я всегда получала бонусы.
После меня «схантил» другой банк. Это была работа с малым бизнесом — привлечение на расчетно-кассовое обслуживание. Нужно было кроссить, продавать корпоративные карты, зарплатные проекты и другие продукты. Проработала там 2 года, доросла до ведущего менеджера, но наступил кризис и я ушла. Знакомая пригласила меня в Контур. Я подумала, почему бы не попробовать? Это же крупная федеральная компания. Прошла 3 или 4 собеседования и стала работать.
— Не было страшно переходить из банковской сферы в IT?
Мне понравился Контур, как тут устроена корпоративная жизнь. Я знала многих ребят из отделов продаж. Когда на финальном собеседовании мне сказали «Выходи!», я засомневалась. На тот момент я не понимала, готова ли поменять свою жизнь. Я согласилась, но было несколько совещаний с мужем и много сомнений. Все-таки я решила попробовать что-то новое для себя, новую сферу и новый продукт.
Было дико, что тут нет дресс-кода. У меня дома до сих пор в шкафу пылится запас строгих костюмов или деловых платьев.
В начале мне было сложно перестроиться, изучать новый материал, вникать во всякие процессы внедрения и т.д. Но постепенно я перестроилась, изучила продукт, увидела пользу, которую мы приносим обществу, и я не пожалела о переходе. Если сейчас мне кто-то предложит какую-то супервакансию в банке, то я ни за что туда не вернусь. Диадок стал мне родным.
— Что для тебя было важно, когда ты выбирала Контур?
Мне понравился функционал и мой будущий руководитель. У нас совпадало видение, и он хотел именно такого сотрудника, как я.
Я поняла, что, кроме компании и продукта, в моей жизни ничего не поменяется. Я так же буду работать с корпорациями, развивать их, выстраивать долгосрочные отношения. Единственное в чем разница: в банке я работала с малым бизнесом. А тут мне предстояло общаться с корпоративным блоком. Я понимала, что тут совсем другой уровень, иная культура общения, более структурные и заинтересованные в том, что ты предлагаешь, люди. Это огромный плюс. Все это мотивировало меня прийти в Контур.
Я понимала, что за IT будущее. Даже в сложившейся ситуации карантина мы спокойно работаем с клиентами удаленно и не чувствуем каких-то сложностей в коммуникации. Контур — крупная федеральная компания, есть ДМС, бассейн, спортзал, крутой офис, где заботятся о сотрудниках.
— Расскажи про свой карьерный путь в Контуре.
Сначала я работала менеджером по развитию отдела ключевых клиентов: проект только запустился, было все в новинку. Моя задача была увеличивать финансовые условия ежегодно и продлевать договоры, наращивать трафик, стоимость документа. У меня все хорошо получалось.
А потом я ушла в декрет. За это время все очень сильно поменялось, выросла команда, у проекта появились новые амбициозные цели. Мне передали базу, и я в нее вцепилась. Мне кажется, я не слазила с трубки часами. То и делала, что знакомилась со всеми ЛПР, предлагала им какие-то индивидуальные условия, изучала каждого клиента, выискивала какие-то бизнес-процессы, где еще есть бумажный документооборот и ручной труд, чтобы перевести все в электронный вид.
У нас квартальная мотивация, и у меня никогда не было меньше 100 % выполнения плана. Когда руководитель увидел мои результаты, мне стали передавать в работу крупных клиентов, к которым я ездила знакомиться. Сейчас я руководитель и давно не общаюсь с клиентами, но некоторые до сих пор мне звонят и спрашивают, как дела, поздравляют с днем рождения.
Считаю, что такие отношения с клиентами — это круто. Поэтому мы призываем новичков ездить на встречи, устанавливать личный контакт, тогда выхлопа будет гораздо больше и клиенту будет приятно работать именно с тобой.
— Как работает отдел развития Диадока?
Менеджер по активным продажам приводит клиента в Контур. Через шесть месяцев после подписания договора этот клиент передается нам. Наша задача — связаться, познакомиться. Контур предлагает более 30 веб-сервисов, и нам важно акцентировать внимание, что мы отвечаем только за Диадок.
У клиента обычно куплен минимальный пакет документов, и наша задача все продукты, которые у него куплены, продлить и предложить новые функции. Например, законодательство обновляется, и компании нужно, чтобы сотрудники могли работать с такими-то документами в новом установленном формате. Плюс наша задача общаться не только со знакомыми нам ЛПР, но и найти внутри компании руководителей тех отделов, где еще есть бумажный документооборот, и перевести их на Диадок. То есть тут уже начинается процесс детального изучения клиента.
Мы работаем с федеральными компаниями. Менеджер всегда готовится к звонку, понимает, что может быть актуально и какой тип документов интересен именно этому клиенту. Например, какая-то транспортная накладная. И маленьким шажками через общение с другими ЛПР мы потихонечку привлекаем компанию на другие дополнительные функции. Мы рассказываем, как можно работать быстрее и эффективнее.
Задача отдела развития — эти процессы узнавать и предлагать больше, чем у клиента есть сейчас. Например, у клиента общение с контрагентами происходило на бумаге, а деньги ему приходили через 2–3 месяца. Мы предлагаем кейсы, когда договор уходит через Диадок и деньги клиент получает через 2 недели. Отдел продаж клиента и коммерческий директор довольны, потому что они зарабатывают быстрее, а мы радуемся, оттого что реализовали новый процесс, помогли клиенту и продвинули Диадок дальше его контрагентам.
Мы ездим на встречи, привлекаем другие подразделения. Активно работаем с отделом внедрения. Он помогает нам реализовать дополнительные функциональности и что-то доработать под клиента.
— Чем ты гордишься?
У меня был кейс: я увеличила средний чек в 10 раз, переведя клиента на единый договор. До этого взаимодействие шло с 9 филиалами, у каждого из них были свои условия, подписание всех допсоглашений занимало уйму времени. Мне удалось найти единую точку входа — одного ЛПР — и перестроить весь процесс работы с этой огромной корпорацией. Я очень горжусь этой победой, что удалось выстроить взаимодействие как нужно. Сейчас я передаю эту компанию своим сотрудникам в дальнейшую работу.
— Расскажи про свою команду.
У нас есть ребята с опытом работы в рекламном агентстве, продажах канцелярии и оргтехники, из светоэлектроники и дизайна. Все без IT-опыта, но у них все получается. На конец квартала у нас перевыполнение плана на 147 %. Не было такого месяца, когда бы мы не перевыполнили план. Мы готовы делиться своим опытом, знаниями, не оставим новичка без ответа на любой его вопрос. У нас клевая атмосфера в команде. Всегда радуемся сделкам. Тот человек, который к нам придет, не пожалеет.
Я как руководитель не стою «над». Когда-то все мы были менеджерами. После моего повышения мы остались на одном уровне, а наши отношения никак не изменились. У нас одни цели — помогать клиентам, несмотря на то, что должности разные.
Я прихожу на работу с огромным желанием. Это мой второй дом. Все коллеги положительные, мы дополняем друг друга. В целом у нас такой отдел — все с изюминкой, мы полные противоположности. Со своими заскоками, со своими амбициями, со своими характерами, но мы на одной волне. Мы все неординарные, и эта неординарность позволяет общаться друг с другом.
— За что ты любишь свою работу?
Я люблю развивать клиентов, изучать, знакомиться с ними, общаться, выстраивать долгосрочные отношения, помогать их бизнесу оптимизировать затраты, экономить деньги. Для клиента я партнер в продукте и всегда готова решить любой вопрос и проблему. Мне нравится быть единой точкой входа: клиенты приходят ко мне, а я их состыковываю с коллегами из других подразделений. Я люблю длительные отношения, видеть результаты развития, искренне радуюсь успехам.
— Как ты выбираешь людей в команду?
Мне важно, чтобы человек уже работал в холодных продажах или с действующими клиентами. Очень показательно, как он выполнял планы. Если есть системность, то он сможет выполнять все финансовые показатели.
Еще важно умение взаимодействовать со смежными отделами. Юристы, внедрение, разработка, проектный офис — мы часто с ними общаемся, и нам важно выстроить долгосрочные отношения с ними, чтобы эффективно работать.
Проверить все навыки помогает собеседование, на котором мы даем кандидату кейс. Этот этап очень важен, мы видим, как специалист будет взаимодействовать с нашими клиентами и узнаем его компетенции.
Нам важно, чтобы новый сотрудник задержался надолго. Много вкладываемся в каждого: узнаем желания по росту, составляем индивидуальные планы развития сотрудника. Нам важно понимать, сколько он хочет зарабатывать и чего достичь в нашей компании. У нас прозрачная система мотивации, неплохая окладная и бонусная часть. Несмотря на то, что кандидат узнает уровень зарплаты, только когда получает оффер, мы всегда заранее спрашиваем желания по доходу, чтобы понять, будем мы соответствовать его ожиданиям или нет.
— Чем ты увлекаешься?
Люблю сноуборд, танцы: смесь хореографии и RnB. Читаю литературу, связанную с работой. Еще занималась большим теннисом. Если бы я пришла заниматься чуть раньше, могла бы переплюнуть Курникову и Шарапову. И, конечно, я обожаю свою семью: у меня есть маленькая дочка и муж.
Росатом Госкорпорация «Росатом» ядерные технологии атомная энергетика АЭС ядерная медицина
Росатом Госкорпорация «Росатом» ядерные технологии атомная энергетика АЭС ядерная медицинаНа АЭС происходит три взаимных преобразования форм энергии
Ядерная энергия
переходит в тепловую
Тепловая энергия
переходит в механическую
Механическая энергия
преобразуется в электрическую
РЕАКТОР
1. Ядерная энергия переходит в тепловую
Основой станции является реактор — конструктивно выделенный объем, куда загружается ядерное топливо и где протекает управляемая цепная реакция. Уран-235 делится медленными (тепловыми) нейтронами. В результате выделяется огромное количество тепла.
ПАРОГЕНЕРАТОР
2. Тепловая энергия переходит в механическую
Тепло отводится из активной зоны реактора теплоносителем — жидким или газообразным веществом, проходящим через ее объем. Эта тепловая энергия используется для получения водяного пара в парогенераторе.
ЭЛЕКТРОГЕНЕРАТОР
3. Механическая энергия преобразуется в электрическую
Механическая энергия пара направляется к турбогенератору, где она превращается в электрическую и дальше по проводам поступает к потребителям.
Основным элементом реактора является активная зона(1). Она размещена в бетонной шахте. Обязательными компонентами любого реактора являются система управления и защиты, позволяющая осуществлять выбранный режим протекания управляемой цепной реакции деления, а также система аварийной защиты – для быстрого прекращения реакции при возникновении аварийной ситуации. Все это смонтировано в главном корпусе.
Есть также второе здание, где размещается турбинный зал(2): парогенераторы, сама турбина. Далее по технологической цепочке следуют конденсаторы и высоковольтные линии электропередач, уходящие за пределы площадки станции.
На территории находятся корпус для перегрузки и хранения в специальных бассейнах отработавшего ядерного топлива. Кроме того, станции комплектуются элементами оборотной системы охлаждения – градирнями(3) (бетонная башня, сужающаяся кверху), прудом-охладителем (естественный водоем, либо искусственно созданный) и брызгальными бассейнами.
АЭС С 1-КОНТУРНЫМИ РЕАКТОРАМИ
АЭС С 1-КОНТУРНЫМИ РЕАКТОРАМИ
Одноконтурная схема применяется на атомных станциях с реакторами типа РБМК-1000. Реактор работает в блоке с двумя конденсационными турбинами и двумя генераторами. При этом кипящий реактор сам является парогенератором, что и обеспечивает возможность применения одноконтурной схемы. Одноконтурная схема относительно проста, но радиоактивность в этом случае распространяется на все элементы блока, что усложняет биологическую защиту.
В настоящее время в России действует 4 АЭС с одноконтурными реакторами
АЭС С 2-КОНТУРНЫМИ РЕАКТОРАМИ
АЭС С 2-КОНТУРНЫМИ РЕАКТОРАМИ
Двухконтурную схему применяют на атомных станциях с в водо-водяными реакторами типа ВВЭР. В активную зону реактора подается под давлением вода, которая нагревается. Энергия теплоносителя используется в парогенераторе для образования насыщенного пара. Второй контур нерадиоактивен. Блок состоит из одной конденсационной турбины мощностью 1000 МВт или двух турбин мощностью по 500 МВт с соответствующими генераторами.
В настоящее время в России действует 6 АЭС с двухконтурными реакторами
АЭС С 3-КОНТУРНЫМИ РЕАКТОРАМИ
АЭС С 3-КОНТУРНЫМИ РЕАКТОРАМИ
Трехконтурную схему применяют на АЭС с реакторами на быстрых нейтронах с натриевым теплоносителем типа БН. Чтобы исключить контакт радиоактивного натрия с водой, сооружают второй контур с нерадиоактивным натрием. Таким образом схема получается трехконтурной.
В настоящее время в России действует 1 АЭС с трехконтурным реактором
В настоящее время в России действует 4 АЭС с одноконтурными реакторами
В настоящее время в России действует 6 АЭС с двухконтурными реакторами
В настоящее время в России действует 1 АЭС с трехконтурными реакторами
Выбрать язык:
Русский / EnglishСледите за нами:
Следите за нами:
Этот сайт использует cookies. Продолжая работу с сайтом, Вы выражаете своё согласие на обработку Ваших персональных данных. Отключить cookies Вы можете в настройках своего браузера. Подробнее
СОГЛАСЕН
Как рисовать контурные линии, как опытный рисовальщик
Контурные линии определяют, очерчивают и разделяют формы, но опытный рисовальщик превращает эти линии в визуальную музыку.
Джерри Н. Вайс
Как рисовать контурные линииВ этом полезном руководстве от Джерри Вайса вы научитесь рисовать контурные линии, как главный ящик.
Использование линии кажется самой простой и инстинктивной формой художественного выражения.Мы начинаем рисовать линиями в детстве, а затем применяем каллиграфическое разрастание в практических целях, когда учим алфавит. На рисунке функция контурной линии — отличать одну форму от другой; контуры определяют разделение предметов.
Отличительная черта опытного рисовальщика — изощренность, с которой обрабатываются эти контуры: направление, вес, относительная толщина и расположение линий — все это важные характеристики чертежа.Когда любой или все эти элементы выполнены хорошо, рисунок может указывать на вес, глубину и объем; И это будет сделано без добавления контраста света и тени. Ниже приведены некоторые мысли относительно линейного черчения, особенно в том, что касается рисунка.
Большая стоящая фигура с поднятыми руками (угольный карандаш на бумаге, 72 × 24) Джерри Вайс Внешние границы, внутренние ориентирыПервое, что вы можете заметить в Большой стоящей фигуре с поднятыми руками , это то, что внешние контуры фигуры описывают ритмичное движение.Линия меняет направление и давление, следуя волнистости жеста модели. Контуры прорисовываются более плавно по направлению к рукам и более четко к ногам; это различие помогает создать ощущение тяжести в нижней части тела и придает серьезность лирической позе. Перерезания линий предполагают переходы, в которых формы соединяются и перекрываются, например, на бедре или в месте соединения плеча с туловищем.
Также отмечен ряд внутренних контуров. Иногда студенты сосредотачиваются на внешней форме фигуры и не решаются войти внутрь.Ни один из этих ориентиров не важнее, чем центральная линия туловища, поскольку легкое обозначение его контура информирует зрителя о направлении живота. Контурные линии используются для обозначения расположения и положения других выдающихся ориентиров — грудных мышц (мышцы, покрывающие переднюю часть грудной клетки), грудной клетки, прямых мышц живота (мышцы живота; «пресс»), лобка (кости таза), коленей, голеней (голени). кости) и лодыжки.
Источник света находился справа от нас, поэтому в целом контуры, обращенные в этом направлении, были нарисованы более изящно.Помимо использования перекрывающихся линий, это еще один эффективный способ предложить форму без добавления значений. Кроме того, подчеркивание контуров колена и голени, кажется, выводит эти формы вперед.
Две женщины обнимаются (1918; уголь на бумаге, 18 1⁄4 x11 3⁄4) Эгон Шиле Непрерывный контурБолее точным примером контурного рисунка является книга Эгона Шиле «Две женщины, обнимающие ». Шиле практически не изменил качество проволочной лески.Тем не менее, он нарисовал убедительную серию переплетенных форм, которые определяют и соединяют две фигуры.
Впечатление перекрывающихся форм имеет решающее значение для трехмерного изображения рисунка. Вытянутая нижняя часть руки девушки чуть шире ее плеча; это помогает создать иллюзию, что он проецируется на нас.
Здесь наиболее примечательны два качества. Во-первых, во время рисования Шиле держал руку на бумаге с минимальным перерывом. Это привело к получению длинных, непрерывных и четких контурных линий.Во-вторых, с такой же экономией усилий он смог мастерски передать укороченные формы и черты головы каждой фигуры.
Когда Шиле регулировал силу лески, это было не зря. Обратите внимание, как аккуратно он нарисовал контур линии подбородка первой девушки, изгибающейся к ее уху. (Может даже не регистрироваться при воспроизведении). Что-нибудь более темное выглядело бы навязчивым и скомпрометировало бы впечатление молодого тона кожи. Если рисовальщик понимает эллиптический дизайн, который формы принимают при вращении в пространстве, нет необходимости приукрашивать рисунок ценностями.Наш мысленный взор заполняет все остальное. Действительно, Шиле редко дополнял свои рисунки или картины лепкой из света и тени.
Портрет мадам Поль Мерис, урожденная Пальмира Грейнджер (ок. 1845–1850; графит на бумаге, 22 x 17 5⁄8) работы Жана-Огюста-Доминика Энгра Точно модулированный контурЧто касается качества линий, как и всех аспектов рисунка, Жан-Огюст-Доминик Энгр был одним из самых чувствительных художников, которые когда-либо жили.В «Портрет мадам Поль Мерис», урожденная Пальмира Грейнджер , он рисовал с характерной точностью. Стоит отметить разнообразие давления, которое он оказывал карандашом.
Его самые темные линии охватывают голову, волосы и шею. Их формы настолько почти симметричны, что можно предположить, что подобие менее натуралистично, чем идеализация модели. Возможно, это было эталонное исследование для картины, и Энгр упрощал форму портрета для максимальной эффективности в окончательном изображении.Контуры головы четкие, черты лица заключены в почти идеальный овал. Сами черты лица подчеркнуты более легкими штрихами, что придает им ощущение женственной нежности.
Серия слегка заштрихованных форм мягко моделирует портрет, не отвлекаясь от примитивности контура. Затенение восстанавливает положение источника света, что в значительной степени сводится на нет из-за более тяжелых контуров.
В отличие от тщательно наблюдаемой головы, контуры плеч и поднятой руки были нарисованы быстро и без усиливающих линий, что указывало на движение.Эти области, вероятно, были импровизированы без привязки к модели.
Автопортрет, этюд руки и подушки (1493; перо и коричневые туши, 10 15⁄16 x 7 15⁄16) Альбрехта Дюрера Поперечная линияОбычно мы думаем о контурных линиях как об описании крайних или выступающих краев форм. Но они также могут использоваться для передачи массы форм. Они называются поперечными контурными линиями. Альбрехт Дюрер был мастером этого скульптурного подхода.Этим можно любоваться в листе этюдов Автопортрет, этюд руки и подушки .
Дюрер в своем автопортрете использует поперечные контурные линии, чтобы ориентироваться по ширине своей шляпы и в областях над и под глазницей; в исследовании руки поперечные контурные линии отображают мясистые просторы ладони, а также более тонкие цилиндрические формы невероятно удлиненных пальцев.
В третьем исследовании Дюрер нанес на смятую подушку холмы и долины с поперечными контурами.Эти линии создают потрясающую иллюзию пластичности формы. Кажется, ему понравилась возможность проследить за хитросплетениями складчатой ткани; он делает это с видением, характерным для раннего Северного Возрождения. Этот метод является напоминанием о наставлении учеников в классе при рисовании поперечными контурными линиями. Представьте, что ваш карандаш — это муравей, который кружит над поверхностью тела фигуры. Эх, неудачная модель!
Постоянная практикаБеглый взгляд на эти несколько рисунков показывает разнообразие подходов к рисованию контуров и способ использования одной только линии для выражения глубины, формы, движения, содержания и эмоциональных качеств.Есть огромная разница между рисунком Энгра и рисунком Шиле, но каждый из них свидетельствует о техническом блеске и необычайной чувствительности к своему сюжету. Студент вполне может задаться вопросом, как это достигается, и ему посоветуют прочитать совет Энгра тогдашнему молодому Дега: «Нарисуйте линии, молодой человек, и еще больше линий, как из жизни, так и из памяти, и вы станете хорошим художником. ” Так мы все начинаем в детстве. Великие художники проводят остаток своей жизни, совершенствуя это мастерство.
Джерри Вайс часто публикует статьи в Artist’s Magazine .Он преподает в Лиге студентов-художников.
Версия этой статьи изначально была опубликована в журнале Artists Magazine.
Вам также может понравиться:
ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА: От Ореста Кипренского до Казимира Малевича
Ирина Шуманова, Евгения Илюхина
Артикул:
ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИНомер журнала:
# 1 2011 (30)Третьяковская галерея благодарит Ивана Кардашиди за поддержку выставки
Анна Антонова, Лидия Торнстенсен и Евгения Плотникова также внесли свой вклад в публикацию.
Рисунок карандашом — один из древнейших видов искусства, источник всех изобразительных искусств, фиксирующий зарождение идеи и этапы ее дальнейшего развития. Но рисование также живет своей собственной жизнью как самостоятельный вид искусства с особым языком, особыми правилами и историей.
Карандаши бывают разных видов — серебряные, свинцовые, графитовые, черный мел, воск, цветные карандаши, литографические карандаши и другие типы — и это слово также относится к большому количеству подобных материалов, которые можно отнести к категории техник « сухой рисунок », уголь, сангина и соус.Существует почти безграничное разнообразие техник, связанных с использованием этих материалов, и они служат для демонстрации индивидуальности конкретного художника, его чувства формы, врожденного таланта и уровня навыков. Рисунок карандашом, углем, сангина или соусом — лучшее отражение темперамента и характера его создателя. Из огромного разнообразия карандашных и связанных с ними техник каждая эпоха выбирает те, которые подходят ей лучше всего. Эпоха классицизма ценила строгую красоту линейного рисунка, романтизм — контрасты и живописность мазков; для художников-передвижников карандаши были «скромными работниками», а модернистское движение заново изобрело самодостаточность линий и эстетическую ценность процесса рисования как такового.
Выставка, посвященная русскому рисунку, обращает внимание на характерные отметки разных периодов времени, «прослеживает контуры» разных эпох. Третьяковская галерея хранит уникальное собрание рисунков русских художников, достаточно полно и всесторонне отражающее развитие этого вида изобразительного искусства в России. На выставке представлено около 250 работ известных мастеров рисунка, таких как Александр Орловский, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель, Константин Сомов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев, Борис Григорьев и Казимир Малевич.
В России XVIII века рисунки карандашом в основном создавались в ходе подготовительных работ. Карандаш как средство черновых набросков использовали архитекторы, декораторы, скульпторы и художники. Рисунки никогда не считались имеющими художественную ценность сами по себе, и коллекционеры почти не интересовались ими; в результате сохранилось очень мало рисунков той эпохи, и каждая сохранившаяся часть сейчас является редкостью. Рисунки 18-го века особенно интересны как записи о развитии техники рисования и средств массовой информации.Такие материалы, как серебряный и графитный карандаши, используемые отдельно или в сочетании с черным мелом, практически незнакомы современному зрителю. К числу таких диковинок, хранящихся в Третьяковской галерее, относятся копии неизвестного художника портретов Иоганна Крестителя фон Лампи Старшего, выполненные на цветной грунтованной бумаге серебряным карандашом и черным мелом (итальянский карандаш) с добавлением мела. Небольшой рисунок «Портрет Екатерины II», выполненный Евграфом Чемесовым в 1762 году (копия портрета Вигилиуса Эриксена, выполненный в процессе гравировки), представляет собой пример рисунка, выполненного только серебряным карандашом, демонстрирующего тонкость карандаша. «Царапающие» штрихи.Рисунки графитным карандашом, представленные на выставке, были выполнены примерно в то же время. Грифельными карандашами часто пользовался Антон Лосенко: в двух его этюдах к картине «Гектор, уходящий из Андромахи» (1773, ГТГ) свойства карандаша определяют характер рисунка. Одно изделие выполнено графитным карандашом, который оставляет на бумаге тонкие блестящие вдавленные линии. В другом произведении мягкий черный мел плавно очерчивает очертания фигуры.
Также представляют интерес представленные работы нерусских мастеров, таких как польский художник Даниэль Ходовецкий.Одним из самых ранних примеров использования графитового карандаша в рисовании является превосходная работа Жана-Франгуа Томаса де Томона «Пейзаж с античными руинами», где гармонично сочетаются графит и свинец. Хорошо известно, что Томон выполнил это произведение в 1794 году, а затем взял его с собой, когда приехал в Россию в 1799 году. В России графит получил распространение как техника рисования лишь намного позже.
В пейзажах начала XIX века карандашный рисунок, оставаясь вспомогательным фактором творческого процесса, постепенно становился самостоятельным видом искусства со своими оригинальными правилами и средствами выражения.Это особенно хорошо чувствуется, сравнивая два уникальных пейзажа. Первый, «Дерево» Степана Галактионова, представляет собой внушительную, большую работу с эффектными контрастами темного и светлого, созданную так, чтобы она выглядела как картина. Другой — «Взгляд в Италии» Федора Матвеева — образец чисто графической обработки. Плавные линии на белом листе бумаги и аккуратная композиция пространства создают строгий и гармоничный образ природы. Матвеев в своей графике придерживался классицистического канона пейзажной живописи более строго, чем другие художники того времени в своих картинах.Несколько зарисовок Матвеева с натуры, выставленных в витринах, — одни из немногих сохранившихся графических произведений, демонстрирующих важность рисования с натуры в процессе работы над композициями или картинами. Пейзажи Сильвестра Щедрина, Михаила Лебедева и основателя московской пейзажной школы Карла Рабуса отличаются разнообразием стилей и образов.
Но только в первой половине XIX века карандашный рисунок стал приравниваться к другим видам искусства.В романтическую эпоху, когда внимание уделялось внутреннему миру и чаяниям людей, а также изменениям в их настроении, карандаш стал идеальным средством общения. Черный мел, названный в России «итальянским карандашом», потому что он был привезен из Италии, заменил серебряный и графитный карандаши. Свойства черного мела, такие как его мягкость, бархатистость, способность изменять толщину линий и создавать почти живописные эффекты света, были использованы с особенно хорошими результатами в портретах. Орест Кипренский — один из лучших мастеров графической портретной живописи, в творчестве которого сочетаются удивительная гармония завораживающих чарующих поэтических образов с проявлением красоты самой техники.Каждый из портретов Кипренского — это импровизация с подвижными живыми мазками, разнообразными и индивидуализированными в каждом отдельном произведении, с плавными линиями и с тонкой, почти тонкой лепкой лиц. В своем «Портрете неизвестного мальчика» 1812 года художник использовал такие цвета, как сангина и пастельные тона, а в других портретах использовал только чисто графические приемы.
Рисунки Кипренского высоко ценились современниками — в круг его поклонников входили Александр Пушкин и Василий Жуковский, — а коллекционеры искали их.Возможно, это породило широко распространенное мнение, что он был основоположником жанра рисованного портрета, хотя на самом деле это не совсем так — портреты в то время рисовали многие другие художники. Выставка подчеркивает характерные черты стилей этих художников, каждый из которых обладает своеобразной индивидуальностью. Василий Тропинин отличается большей мягкостью, склонностью к обвисанию и пристрастием к цветной бумаге, которая помогает передать тонкие нюансы освещения. Стиль Александра Орловского отличается выразительными формами и частым использованием черного цвета в сочетании с сангина, который оттеняет черный мел.Творчество Александра Молинари, европейского художника, десятилетие проработавшего в России с 1806 по 1816 год и пользовавшегося большой популярностью, отличается сентиментальностью своей образности. Молинари использовал влажную кисть и растушевку, что придавало его изображениям мягкость и нежность.
Стиль Карла Хэмпельна характеризовался четкими контурами человеческих фигур и штриховкой, которые «сочным» сочетали технику двух карандашей, создавая рисунки, похожие на гравюры. Художники, специализирующиеся на исторической тематике, также создавали замечательные портреты — один из примеров — работа Федора Бруни 1835 года «Портрет принцесс Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских».
Первая половина 19 века была периодом, когда рисунок карандашом был «королем». Ремеслу рисования учили не только в Академии художеств, но и в военных училищах, дома, рисовали все — художники, писатели, поэты, образованные любители. Среди таких примечательных изображений — «Портрет Павла Федотова» (1828) соратника Федотова А. Стромилова. В программе представлен широкий спектр «разновидностей» графических портретов: поэтические и лирические образы женщин; портреты «выдающихся людей дня» — героев войны с Наполеоном, поэтов и художников; автопортреты; детские портреты; и карикатуры.
Алексей Венецианов тоже писал портреты, но не менее примечательны его жанровые сцены на цветной бумаге, показывающие его поиск «шрифта», своеобразных персонажей и забавных ситуаций. Произведения Венецианова фиксируют рождение нового направления в изображении повседневной жизни, которое достигло своего апогея во второй половине XIX века.
Жанр карандашного портрета реализовался в 1820-1830-е годы, когда в конце этого периода были созданы произведения Карла Брюллова: его портреты Любови Маковской и Ивана Виталия (оба графита, 1836 г.) и замечательный черный мел. изображение «Голова женщины» (18431847).В последнем произведении нелегко понять, портрет это или этюд для будущей картины. Разнообразие средств массовой информации, стилей и манер использования карандаша в эскизе Брюллова дает представление о том, как устроен ум художника. По словам самого Брюллова, «… карандаш должен следовать за ходом мысли: когда мысль делает поворот, карандаш должен делать то же самое». 1
Обучение рисованию черным мелом, сангиной, соусом, а затем графитными карандашами и углем было краеугольным камнем учебной программы Императорской Академии художеств.Методы художественного воспитания оставались в основном неизменными на протяжении многих десятилетий до начала ХХ века.
Студентов обучали различным техникам, при этом они смогли оценить отличительные особенности и красоту каждой из них: в Академии была хорошо продуманная учебная программа. Выставка подчеркивает его наиболее важные характеристики, и многие представленные рисунки демонстрируют превосходные навыки художников. Выходя за рамки студенческой работы, многие из произведений становятся произведениями искусства высочайшего качества.Лучшие из них получали медали для своих создателей и оставались образцами, на которые можно было равняться.
Детей приняли в Академию в раннем возрасте, в шесть или семь лет, и обучение включало пять этапов — «пять возрастов» (по три года в каждом «возрасте»). На четвертом или пятом этапе студенты начали рисовать живые модели в классах живого рисования, и только профессора исторической живописи могли предписывать определенные композиционные аранжировки с натурщиками. На выставке представлены некоторые из таких работ, в том числе «Модель-мужчина» Антона Лосенко, созданная еще в середине 1760-х годов в мастерской Жозефа-Мари Вьен в Академии художеств в Париже; Замечательный рисунок Карла Брюллова 1817 года, в котором художник использовал три вида карандашей — черный мел, мел и сангина; «Мужские натурщицы» Ивана Крамского (1861), где художник подчеркивал телесность образов в соответствии с зарождающимися эстетическими нормами второй половины XIX века.Рисование гипсовых копий классических статуй было важным компонентом академической программы — одним из примеров таких студенческих упражнений является произведение неизвестного художника под названием «Аполлино» (1790 г.).
Окончив Академию, художникам предстояло выполнить несколько этюдов на заданные темы. На выставке представлено немало таких произведений как известных, так и известных мастеров. Работы демонстрируют последовательность академической подготовки, и в то же время каждый рисунок демонстрирует индивидуальность своего создателя.«Поклонение волхвов» Василия Шебуева (конец 1820-х — начало 1830-х годов) — выразительные линии, четкие силуэты; Композиции Александра Иванова отличаются барочной динамикой и взволнованными формами; В этюде Ореста Кипренского «Смерть Клеопатры» (1803 г.) плавные контуры и участки мягко растушеванного тона придают образу романтический оттенок. Среди других выставленных работ — большая работа малоизвестного художника Петра Шамшина «Кориолан у стены Рима» (конец 1830-х годов), которая выставляется впервые после масштабной реставрации.«Диоген» Ильи Репина более позднего происхождения (1867 г.) отлично смотрится среди студенческих работ первой половины XIX века и подчеркивает последовательность программ обучения. Другой деятель, Алексей Егоров, был одним из самых интересных художников-графиков того периода, талант которого особенно ярко раскрылся в его рисунках.
Стипендиидля международных поездок, присуждаемые лучшим студентам, были исключительно важным элементом учебного процесса. Среди них был Александр Иванов, продолжавший оттачивать свое мастерство в Академии в Риме.В коллекции его рисунков, хранящейся в Третьяковской галерее, есть драгоценные камни, созданные им во время стажировки, и особенно примечательны его великолепные женские образы. В Российской Академии не было женщин-моделей, и, оказавшись в Риме, Иванов приложил все усилия, чтобы «восполнить» этот пробел в своем образовании, и превратил студенческое упражнение в замечательное произведение искусства. Иванов не «приукрашивал» формы своих натурщиц 1830-х — начала 1840-х годов, но находил красоту в индивидуальности каждой женщины; пунктирные линии подчеркивают выразительность силуэтов, легкость подвижных контуров фигур, а тонкая штриховка передает плавность форм, демонстрируя весь спектр градаций тонов, достижимых при работе карандашом.Еще одним важным компонентом академического образования было знакомство студентов с творчеством старых мастеров; копирование было частью учебного процесса, и стипендиаты представляли копии, сделанные ими, когда они составляли отчеты о своих поездках. Работы Иванова (например, «Адам. Фрагмент фрески в Сикстинской капелле», 1831 г.) — это больше, чем просто копии — они результат сложного творческого процесса, в котором художник «предполагает» образ мышления другая эпоха и стремится понять работу другого мастера «изнутри».Рисунок Иванова статуи «Венера Медичи» (1830 г.) — настоящий шедевр: «Я снова увидел Венеру, я забыл о наших имитациях. Я не знаю ничего более совершенного », — написал 2 Иванов. В своем произведении он противопоставил скульптуру и графическое изображение — вес и легкость; три изображения статуи под разными углами передают все богатство ее форм, а нежное сфумато штриховки словно передает сияние мрамора.
В Российской академии художеств существовал так называемый «манекен-класс», где художники обучались навыкам рисования фигур, «одетых» по моде древних греков или римлян.На манекене
было несколько режимов укладки полотна — «трубочки», «винты» и «плавные складки». Когда Иванов приехал в Италию, он увидел это разнообразие форм драпировки в картинах итальянских мастеров, где драпировка была важным элементом композиции: знакомство с этими картинами привело его к созданию целой серии «драпировочных» произведений в 1830-х годах — 1840-е гг. В его рисунках, выполненных карандашом на цветной или тонированной бумаге, многие из которых были подкрашены белой краской или мелом, простая ткань наполняется жизненным соком и, кажется, слегка движется.
Весь учебный процесс был направлен на подготовку студентов к созданию картины. Зарисовки Иванова прослеживают эволюцию идеи его будущей знаменитой композиции «Явление Мессии»: от замысла до законченной, богатой деталями композиции, которая переросла в картину, отражающую богатство человеческих эмоций, чувств и символы. Особый интерес представляет его более позднее произведение «Изгнание из рая» (1846-1848). Тонкие штрихи карандашом образуют серебристую сетку на поверхности бумаги; едва касаясь бумаги, карандаш очерчивает плавные линии складок, придавая изображению подлинный вид.Композиция «Бог-Каратель» (1846-1848), в которой визуальные эффекты созданы не линиями, а тональными пятнами и яркой штриховкой, перекликается с образами Серафимов Михаила Врубеля.
Во второй половине XIX века графитовый карандаш стал самым распространенным инструментом рисования. «Карандаш скромного работника» резонировал с эстетическими и моральными идеалами эпохи критического реализма больше, чем любая другая среда. В то время рисунки в основном создавались в процессе подготовки к крупному произведению.Эскизы и зарисовки с натуры, наброски композиций будущих картин, рисунки, выполненные в путешествиях, на встречах, дома, выполнялись графитом, реже графитом в сочетании с черным карандашом. Сама манера рисования подчеркивает схематичность и вспомогательный характер произведений. Среди представленных на выставке работ — этюды известных картин Василия Сурикова, Ильи Репина, Владимира Маковского, Василия Пукирева, Василия Перова. В этой группе графических работ даже портреты изображают натурщиков, которые не позируют и не «выставляют себя напоказ»: модели часто изображаются на работе, в ходе повседневной деятельности.Такое направление представлено портретами и автопортретами («Портрет Якова Башилова» Василия Астрахова, 1860 г .; «Портрет Ильи Репина» Федора Васильева, 1870 г .; «Художник на природе в лесу» Ефима Волкова, 1881 г.).
В эпоху, когда живопись преобладала над рисунком, художники практически перестали использовать такие материалы, как уголь, черный мел или сангина. Но даже когда художник использовал любую из них — Пукирев в «Портрете Аполлона Мокрицкого» 1860-х годов, Аполлинарий Горавский в «Портрете художника Максима Воробьева» 1854 года, — он старался «притворяться» их специфические свойства, делающие работу карандаша безличной, почти механистической.Возможно, на саму манеру рисования повлияли приемы репродукции, получившие в то время широкое распространение, и техника ретушированной фотографии.
В жанровых сценах, которые тогда были очень популярны, графитовые карандаши использовались особым образом. Имея это в виду, стоит сравнить рисунки 1840-х годов Павла Федотова и Василия Перова, представителя нового поколения художников. В произведении Федотова до сих пор ощущаются отголоски романтического периода — в изяществе и поэтичности его образов, в тонком балансе юмора и критики, в красоте карандашного рисунка.Тонкая плавная линия очерчивает силуэты и с любовью и аккуратно прорисовывает детали, передающие настроение и душевное состояние моделей. И только в более позднем произведении — «Муж-вор» (1851) художник обыгрывает тему повседневности и усиливает повествовательный элемент. Напротив, графические работы Перова, такие как этюды для картин и наброски для иллюстраций, имеют намеренно «небрежную» работу карандашом, которая повторяет контуры более одного раза, пробивая бумагу в некоторых местах и не убирая беспорядок, который она оставляет после себя.Художник рисовал «для себя» и не считал свои рисунки самостоятельным произведением искусства.
Тем не менее, существовал жанр рисунка, в котором свойства карандаша и его разнообразные связанные с ним техники использовались в полной мере — пейзаж, который претерпел кардинальные изменения во второй половине XIX века, когда его начали использовать в качестве средства передачи изображений. эмоции. Алексей Саврасов, Николай Сверчков и Константин Крыжицкий внесли в черно-белую графику своих пейзажей новаторский визуальный язык и начали использовать новые медиа.В середине 1850-х годов в России поступил в продажу новый сорт бумаги papier-pelle , который в основном использовался в пейзажной живописи. Бумага фабричного производства, тонко покрытая гипсом разных тонов, давала очень разнообразный визуальный эффект, и ее можно было сложить с помощью различных инструментов для рисования, таких как карандаш, уголь, кисть, обработать легким белым или с нацарапанной грунтовкой. к основанию белый блестящий слой гипса. Это был самый сложный и технически сложный вид рисунка, потому что изображения, нарисованные на papier-pelle , нельзя исправить — рука выдвижного ящика должна была работать с безупречной точностью.
Саврасов был блестящим мастером рисунка papier-pelle . Для Саврасова рисунок всегда занимал особое место, и он рисовал всю свою жизнь: «Рисование — краеугольный камень живописи» 3 он учил своих учеников. На выставке представлены произведения Саврасова разных периодов. Его графические работы на papier-pelle , выполненные в середине 1850-х годов, выглядят как законченные, разносторонние картины, проникнуты лиризмом и изображают известные виды Подмосковья («Вид в подмосковном селе Кунцево», 1855 г. ; «Старые сосны», 1854 г.).Эти произведения демонстрируют творческую свободу и технические навыки художника, поскольку естественные формы моделируются с помощью тонкой штриховки разной толщины. Контрасты светлого и темного создаются размытыми участками разных тонов. Светло-серая поверхность papier-pelle и серебристое сияние графита задают эмоциональное настроение пейзажам. Один из лучших пейзажей Саврасова позднего периода — «Пейзаж. Волынское село »(1887 г.) — выполнено на papier-pelle с использованием разнообразных, богатых рисунков.
Также заслуживают внимания работы Шишкина, Крыжицкого и Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам, таким как черный мел, уголь и соус. Иван Шишкин, несомненно, самый заслуживающий внимания художник из этих трех. Его рисунки, представленные на выставке — «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба — 1877 г.) — настоящие шедевры, отличающиеся недогматической и живописной обработкой образов природы. Рисунки выполнены на грунтованной тонированной коричневатой бумаге с использованием пня и кисти, в сухом и влажном соусе.Шишкин также использовал метод соскабливания: он соскребал верхний слой грунтовки, чтобы создать участки светлого тона, изображающие головки цветов и пятнышки солнечного света, оживляющие полумрак леса.
Художественный диалог Ильи Репина и Валентина Серова в живописи и, самое главное, в графике определил целую эпоху в русском искусстве. «В русском искусстве XIX века таких неистовых и страстных художников-графиков было только два: Репин и Серов», — писал Игорь Грабарь.На выставке представлена лишь небольшая часть графического наследия обоих художников, включая их многочисленные альбомы для рисования. По свидетельству современников, Репин никогда не расставался со своим альбомом.
Репин передал свою любовь к рисованию Серову, чье художественное обучение началось в доме Репина. Представленные на выставке карандашные рисунки Репина и Серова конца 1870-х — начала 1880-х годов демонстрируют предельную близость карандашной техники и концепций рисунка обоих мастеров. В тот период Серов работал буквально бок о бок с Репиным, постигая секреты своего дела.Репинские портреты Якуба (1881) и Веры Репиной (1882), портрет Серова Татьяны Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрет (1885) объединяют такие черты, как обработка пространства, лепка лиц — «тщательная лепка». каждой маленькой индивидуальной формы »- наряду с символической обработкой изображений моделей. Позже каждый художник пошел своей дорогой. Они стали представителями разных, иногда противоположных стилей, которые, тем не менее, были важны для развития карандашного рисунка.Спектр рисовальных техник Репина максимально широк: он с одинаковым мастерством и изяществом использовал мазки, пятна, линии, сочетал их по-разному и обогатил искусство рисования живописным чувством формы, сохраняя границы графического. Изобразительное искусство. «Портрет Александры Боткиной» (1901 г.) — прекрасный пример применения техник рисунка в формате живописи.
В графических произведениях Репина рисунок — это процесс без завершения: схематичность и эффект незавершенности — главная характеристика и главное достоинство его рисунков.Форма рождается из водоворота мазков под глазами зрителей и как бы с их «участием» … Белая поверхность листа для зрителя — не плоскость, а пространство, энергично втянутое в создание картины. форма. Репин использует «богатую, но нерегулярную линию», которая не столько очерчивает контуры форм, сколько «лепит» их — особенно в затемненных и заштрихованных областях — точно так же, как прикосновение кисти в его картинах. <...> Формы и объем помещены где-то между линиями — они рельефны линиями и штрихами, но не находятся в них ». 5 На рисунках Серова, наоборот, формы кажутся «периферийными» — образ разворачивается на контурах. Серов неустанно искал идеальную линию, раскрывающую не столько человеческую, сколько художественную сущность натурщика. Образец линии и способ ее нанесения, кажется, происходят от характеристик ситтеров. В этюде к «Портрету Генриетты Гиршман» (1904–1905) прозрачные линии облаком обволакивают фигуру стоящей женщины и плавно очерчивают овал ее лица.В набросках на картоне к «Портрету Полины Щербатовой» (1911) мастерские энергичные мазки угля передают статную осанку модели.
Визуальный язык Серова становился все более символически сжатым, художник терял интерес к деталям форм и пытался выработать более обобщенные и лаконичные художественные формулы. «Я хочу, чтобы в моих рисунках было как можно меньше карандашей», — писал он 6 . Даже став известным и признанным художником, Серов неустанно работал над совершенствованием своей техники рисования.Известно, что, сделав набросок с натуры, художник часто помещал на него лист полупрозрачной бумаги, вычерчивал наиболее существенные линии и продолжал работу на новом листе. Затем он повторял маневр, придавая рисунку вид аллегории. Женская фигура в «Похищении Европы» — результат столь долгого процесса «работы над формой». Неудивительно, что портреты артистов балета Серова составляют самую ценную часть его графического наследия. Такие прославленные танцовщицы, как Анна Павлова, Тамара Карсавина и Ида Рубинштейн были идеальными моделями для Серова.Выразительная фигура танцовщицы, обработанная хореографическим упражнением, характеристики ее поз и движений, задуманные как плоские силуэты из зрительного зала, согласовали цели хореографии с целями рисунка. Средства графики здесь усиливают достижения хореографии.
Отдельную группу составляют рисунки с эскизами внутреннего убранства. Многие, а может быть и большинство масштабных дизайнерских проектов, задуманных в начале 20 века, остались реализованными только на бумаге.На выставке представлены большие картонные коробки Серова с эскизами внутреннего убранства дома госпожи Носовой, а также эскизы сангиной, выполненные Зинадией Серебряковой, Михаилом Добужинским, Александром Яковлевым, с деталями оформления Казанского вокзала в Москве — последний монументальный проект Московского вокзала. Серебряный век.
Творческий метод Михаила Врубеля как художника-графика имеет прочную основу в реализме, сформированную русской художественной традицией и развитую благодаря его природным талантам.Портреты Врубеля подчеркивают особую границу между реальным и воображаемым мирами, которая лежит в основе мышления и творческого метода художника. Живительная энергия его искусства сублимирует образы реальных людей в символические видения. Образ госпожи Забелы-Врубель в образе Серафима, который, кажется, воплощается в жизнь художником, материализуется из множества дрожащих мазков; бледные, тающие контуры его автопортрета представляют не столько самого художника, сколько его тень. Напротив, зритель легко может ввести в заблуждение портретным сходством «Головы демона» (1889-1890) и легко поверить в то, что художник не вызывал в воображении это бесплотное ангельское лицо, а действительно «видел» его, как он утверждал.Телесность и скульптурная плоть образов создается, прежде всего, самим визуальным языком, использующим образы, хранящиеся в нашей памяти. Сюда входят как типы человеческих фигур, так и особые техники рисования, использовавшиеся мастерами эпохи Возрождения: волнистая марля в стиле Леонардо sfumato сочетается с схематичными линиями «в стиле синопии», характерными для Микеланджело. Необычно большой лист бумаги был загрунтован так, что его поверхность напоминала оштукатуренную стену, придавая рисунку вид фрески.Визуальный язык, обретение формы, выраженное в этом этюде головы демона, предназначенном для будущей картины «Сидящий демон» (1890, ГТГ), неразрывно связаны с работой Врубеля над его фресками: рисунок был выполнен на реверсе большого наброска углем композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве.
Среди других рисунков, выполненных Врубелем в Москве, — такие шедевры, как набросок карандашом «Всадник, идущий впереди» (1890–1891), задуманный как иллюстрация к «Демону» Михаила Лермонтова, и «Портрет Александры Мамонтовой» (1890–1891).В этих работах художник прорисовал карандашом только участки в тени, оставляя светящийся лист бумаги изображать ослепительный свет. Эти рисунки, кажется, предвещают стиль поздних работ Врубеля, в которых, по словам Александра Бенуа, «он хотел передать сияние предметов, а не их свет и цвет».
В более поздний период (1902–1906) рисование человеческих фигур стало для Врубеля основным способом познания окружающего мира, единственной связью между ним и реальностью.Практически не умея работать с красками, он сосредоточился исключительно на карандашах и угле, подняв выразительный потенциал техники на невиданные ранее высоты. На его фотографиях, изображающих пейзажи за окном больницы, голые ветви деревьев наполнены жизненной силой, бросая вызов зиме и холоду, который, кажется, ползет с застывших снежных берегов. В его портретах пациентов завораживают замысловатые тревожные ритмы штриховки, которые, кажется, передают настроение моделей.Подаренная художнику пепельница в виде ракушки из перламутра изображена как «жемчужина творчества», как сложная природно-художественная форма. Это похоже на галактику звезд; Комбинации штриховок разной формы и толщины создают иллюзию перламутрового перламутра, в то время как участки перекрываются, перемещаются, кружатся и втягивают зрителя в глубину изображения. Создатель целого набора рисунков с изображением ракушки, Врубель утверждал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — важна точность изображения тех крохотных участков, которые вызывают в нашем воображении форму и объем. предмет, и цвет » 7 .Николай Прахов записал поразившие его слова Врубеля: «Я уверен, что в будущем художники вообще откажутся от красок и будут использовать только черный мел и уголь, и публика в конечном итоге научится видеть в этих рисунках цвета так, как я сейчас» 8 .
Константин Сомов представляет другой стиль рисования той эпохи. В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начал свою знаменитую «серию бюст-портретов цветными карандашами» 9 . Созданные для репродукции, эти образы имеют аккуратные и несколько выразительные формы, поэтому поэт Михаил Кузьмин назвал эти портреты «масками».В каждом портрете художник использовал практически одну и ту же технику — графит с небольшими вкраплениями цветного карандаша или пастель, иногда с еле заметной нежной акварельной настойкой. Тем не менее, стиль и эмоциональный вес картин варьируются в зависимости от характера и темперамента натурщиков, а также от характера отношений между моделью и художником. В образе Евгения Лансере обыгрывается ощущение незавершенности, основанное на контрасте строгого силуэта, нарисованного карандашом, и продуманной обработки лица; в портрете Михаила Добужинского «ведущая часть» штрихового рисунка изящно тонирована участками мягкого размытого цвета, выгодно подчеркивающими выразительный силуэт; Отмеченный почти фотографической эмоциональной отстраненностью, портрет Александра Блока обладает «возвышенным и благородным совершенством».Благодаря жесткой фронтальной композиции, внушительному лицу крупным планом, занимающему все пространство листа, и подчеркнуто академическому стилю, делающему изображение похожим на изображение античного гипсового бюста, этот портрет изображает человека, который уже нашел свое место в истории. ; Что характерно, современники сразу же стали рассматривать образ поэта Сомовым как каноническое изображение. В портрете Иванова, напротив, тщательно проработанное лицо «скрыто» в обилии бурных мазков и плавных линий, которые сливаются, образуя безупречно нарисованную фигуру и обыгрывая детали одежды.
В ранние годы Сомов экспериментировал с рядом «сухих» сред; сочетая разные виды и типы карандашей, он старался узнать как можно больше о свойствах каждого из них. Используя твердый графитовый сланец, он имитировал эффект графитового карандаша, как, например, на знаменитом профильном портрете маленькой девочки по имени Оля, 1896 г .; очень мягким черным карандашом он имитировал бархатистый «тон» черного мела («Крыша сарая. Мартышкино» 1896 г.) и даже использовал старомодные имена, чтобы описать используемые им техники рисования.В каталоге художника эти давно вышедшие из употребления формы оживают как «отголосок прошлого». Наименее известная часть его наследия, ранние пейзажные рисунки Сомова добавляют новое измерение к его давней репутации художника элегантных сцен, раскрывая его как превосходного мастера живого рисунка, обладающего широким спектром техник рисования, и увлеченный изучением свойств различных графических материалов.
Работы Филиппа Малявина, напротив, демонстрируют неизменность стиля рисования художника.Точная датировка его картин затруднена не только потому, что он оставался верным одной и той же теме на протяжении всей своей жизни, но и потому, что его манера рисования не изменилась. Малявин все время рисовал, сохранились целые альбомы с его крокусом и готовой графикой. Особый интерес представляют его рисунки с изображением крестьянок в повседневной жизни — их позы, движения и жесты запечатлены очень точно и четко. В экспозиции представлены три портрета крестьянок, выполненные только графитом.Как вспоминал Игорь Грабарь: «Женщины ходили по студии, а Малявин быстро зарисовывал их движения в большом альбоме. Он использовал большие куски прессованного мягкого сланца, которые он откуда-то получил почтовым переводом. Пока он затачивал грифельный карандаш, чтобы придать ему форму заостренного плоского маленького долота, он в то же время мог использовать его, чтобы обводить самые тонкие линии или наносить широкие толстые штрихи, сочетая линейный рисунок с живописными эффектами света и тени. . В то время он только начал пользоваться цветными карандашами, а позже научился ими пользоваться с высочайшим мастерством. 10 Непревзойденное мастерство Малявина в рисовании цветными карандашами произвело большое впечатление на его современников. Один из них написал: «У него всегда был под рукой очень большой ассортимент карандашей — мягких, бархатистых, сухих, цветных. Он собрал их и заставил работать как кисти. Обычно Филипп Андреевич начинал с глаз, потом переходил к носу и рту. Я видел, как он загорелся изнутри и сосредоточил свое внимание; в его глазах был прожорливый взгляд, когда он с безупречной точностью очертил овал лица.” 11
Отправной точкой для понимания художественного языка Бориса Кустодиева является представленное на выставке произведение «Заседание с натурщицей в мастерской Репина Академии художеств» (1899–1902). Этот рисунок, плод совместной работы учеников Репина, является символом выработки общих художественных принципов, которые отчетливо ощущались бы в стиле всего кружка выдающихся художников-графиков под руководством Репина. В эту группу входили Сомов, Кустодиев и Малявин.
Репин и Кустодиев, кажется, вели диалог между учеником и учителем через свои рисунки «Портрет Вильгельма фон Битнера» (1912) и «Поездка» (1919) соответственно. Оба изделия были изготовлены на зернистой бумаге, текстура которой «распыляет» штрихи графита на множество сколов. Рефлексы солнечного света врезаются в очертания силуэтов, которые разделяются на отдельные части, а размытые участки насыщенного цвета создают яркую световую среду. В стиле Кустодиева — соперничество линии и цветового пятна.Иногда трудно сказать, что имеет первостепенное значение для создания формы — взаимодействие клубящихся туманных теней и ослепительного света или лихие живые очертания. Как никакой другой художник, Кустодиев овладел мастерством передачи эмоциональной атмосферы — у зрителей создается впечатление, будто они слышат шум улицы провинциального города, как смотрят барышни на балконе, с ревом приближающегося парохода. набережная и шум ожидающей его толпы, а также звонки женщины, торгующей газетами.
Серия графических работ «Село Семеновское. Разговор »(1900-е) на синей бумаге изображает густые оцепеневшие сумерки в крестьянской избе, в которых звуки, кажется, стихают, линии замирают, а силуэты тают в воздухе; все кажется тихим, полутоновым, а карандаш движется неторопливо и осторожно, нащупывая путь к нужной линии.
Произведения Бориса Григорьева, современника Кустодиева, кажутся полной противоположностью произведений Кустодиева — все в произведениях Григорьева эффектно и полно гламура.Как писал Николай Пунин, «Григорьев — это« парадокс в космосе », горсть свинцовой золы на ладони и ничего более … 12 , он непременно увлечет вас легкой уверенностью, живостью, необычайной оригинальностью. своего видения.
«У Григорьева глаз настоящего реалиста, и он чувствует то, что может чувствовать только художник, художника в каждом движении руки и в каждом мазке свинца. Отношения, которые Григорьев передает с поразительной точностью, и формы, которые он создает с непревзойденной легкостью, позволяют ему в двух или трех мазках передать самую суть дела, материал, свет и даже краски.
«Григорьев прекрасно владеет линиями; он знает их, как кучер знает повадки своих лошадей, он использует их слабые и сильные стороны, утолщая, складывая или смягчая их, в зависимости от послания его инстинкта, его свободного и энергичного инстинкта ящика. Линии Григорьева текут, они потенциально полны движения ». 13
Помимо Григорьева, в группу прекрасных художников-рисовальщиков — как по призванию, так и по образу мышления -, работавших в 1910-е годы, входили такие выдающиеся мастера, как Александр Яковлев и Николай Тырса.
Яковлев поднял свое владение академической манерой рисования — «родовым свойством» русской художественной школы до уровня «стиля», став одним из основоположников неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Стремление возродить великий стиль и любовь к искусству старых мастеров также были преобразованы в любовь к старомодным и забытым техникам. Именно Яковлев вернул сангина в русскую графику. Последний грандиозный проект той эпохи — фрески для Казанского вокзала, проект, в который Яковлев участвовал как член коллектива, — сохранился в своем первоначальном виде в сангниковых рисунках Зинаиды Серебряковой, Михаила Добужинского, Александра Бенуа, Евгения Лансере и Сам Яковлев.Некоторые из этих произведений представлены на выставке. Особо следует отметить эскизы, выполненные сангиной с добавлением древесного угля, для знакового дуэта Яковлева и Василия Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ).
В то время как Яковлев «заново открыл» сангину, уголь начал свою новую жизнь в качестве современного средства рисования в картинах Тырсы. «Глядя на рисунки Тырсы, мы действительно чувствуем визуальную связь. Матовая поверхность его картин прекрасна; В полной мере раскрывается потенциал древесного угля — мягкий, бархатистый, сухой и матовый.Иногда легкие штрихи карандаша в наибольшей степени усиливают эту сухость и глубокую черноту. сама форма, кажется, родилась только для того, чтобы раскрыть красоту древесного угля, либо спускаясь до низких бархатных звуков, либо поднимаясь до ритмичных, резонансных звонков деревенского колокола ». 14 «Тырса воспринимала мир как вечную бронзу в покое», — писал искусствовед Николай Пунин, 15 .
Работы художников из группы «Бубновый валет», представленные на выставке, в основном включают этюды к их картинам.Как правильно заметил Глеб Поспелов, рисунки Бриллиантового валета «составляют« фон »в творчестве живописцев. В то время как работы других художников-графиков сияли на поверхности культурной жизни, рисунки художников «Бубнового валета» остались в мастерских почти так же, как рисунки второй половины XIX века ». 16
Искусство Натальи Гончаровой несколько стоит особняком от других художников группы. В ее примитивистских рисунках уголь раскрывается как древнейший, «первобытный» способ рисования.Он крошится, линия практически произвольно меняет направление, оставляя на грубом картоне неровный след. В своей серии рисунков (1910-1911), изображающих разбивание ледяных глыб, Гончарова, словно воспламененная воспоминаниями о начальном обучении в качестве скульптора, наносит удары углем, постепенно «вырубая» фигуры и округляя их формы. . В своих эскизах для экранов Гончарова использовала другую «скульптурную» технику — фигуры словно вырезаны из твердого материала, как марионетки, которые она тогда создавала.
На выставке представлен редкий образец художественно совершенного карандашного рисунка — «Портрет строителя» (1913) Казимира Малевича, отражающий развитие идеи картины между «Портретом Ивана Клюна (Строителя)» (1912). «Улучшенный портрет строителя» (1913, Русский музей) — своего рода манифест кубофутуризма. Все эксперименты с формой и пространством «изложены» в этом произведении с величайшей уверенностью художника-философа, создавшего супрематизм.
Любая среда или техника обладают сильным эстетическим потенциалом. Выбор средства и техники обязательно влияет на характер рисунка, степень его выразительности, его весомость; такой выбор во многом определяет стиль художника. И художники, и зрители всегда должны помнить именно об этом, когда размышляют о прекрасном эстетическом взаимодействии в возвышенном и сложном ремесле рисования.
- Цит. По: Петрова Евгения. Рисунок и акварель в русской культуре. 1-я половина 19 века. Санкт-Петербург, 2005. С. 32. .
- Цит. По: Плотникова Евгения. г. Вознесение. От академических рисунков до библейских исследований. // Александр Андреевич Иванов. 1806–1858. К 200-летию со дня рождения художника. Москва, 2006. С. 122. .
- Торстенсен, Лидия. «Как художник, как поэт». О рисунках Саврасова в собрании Третьяковской галереи. // Алексей Кондратьевич Саврасов.К 175-летию со дня рождения художника. Москва, 2005. С. 175. .
- Грабарь, Згор. Валентин Александрович Серов. Москва, 1965. С.241.
- Федоров-Давыдов Александр. Репин — мастер рисования // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. Москва, 1975. С. 367-368.
- Цит. По: Валентин Серов в воспоминаниях, журналах и переписке современников. В 2-х томах. Ленинград, 1971. Т. 1. С.81.
- Цит. По: Михаил Врубель.Переписка. Воспоминания художника. Ленинград, 1976. С. 222.
- Там же.
- Эрнст Сергей. Константин Сомов. Петергоф, 1918. С.65.
- Грабарь, Игорь. Моя жизнь. Монография о себе. Москва; Ленинград, 1937. Стр. 192-193.
- Великие художники ХХ века. [Биографические очерки] / Авторы и составители Богданов П.С., Богданова Г.Б. Москва, 2001. Стр. 218-219.
- Пунин Николай. Три художника // Аполлон.1915. № 8-9. С. 1.
- Там же. С. 3.
- Пунин Николай. Рисунки молодых художников. // Аполлон. 1916. № 4-5. С. 15.
- Пунин Николай. «Мир искусства» [Обзор выставки] // «Северные записки». 1915. С. 216. .
- Поспелов, Глеб. Рисунки художников «Бубнового валета» // Каталог выставки. Москва, 1999. С. 1.
Назад
Теги:
Слепой ведет слепого
Естественный способ рисовать
Книга Кимона Николаида «Естественный способ рисования» долгое время использовалась преподавателями рисования в младших классах школы.Единственное упражнение, которое, кажется, подвергается наибольшему злоупотреблению, — это слепой контур.
И снова у нас есть кусок головоломки, вырванный из контекста всей программы. Что-то вроде того, что нужно построить дом с одним окном. Цель слепого контура обычно понимается как упражнение на координацию глаз и руки, которое фокусируется на контуре объекта. Предпосылка состоит в том, что это помогает вам увидеть линию вокруг фигуры, не глядя на рисунок.
Во-первых, в природе нет линий, во-вторых, у нас уже есть склонность судить о наших рисунках по тому, насколько они похожи на предмет.Тренировка глаз и рук всегда должна включать в себя наш мозг. Чтобы это упражнение было эффективным, оно должно быть посвящено тому, что на самом деле представляет собой несуществующий контур. Наблюдайте, не просто смотрите. Наблюдайте за перекрытиями, изменениями направления и волнами. Когда вы дойдете до точки, где что-то происходит / изменится, остановитесь на conTOUR и определите, что, почему и как это происходит. Затем вернитесь к рисованию, не глядя на бумагу, пока не дойдете до другого линейного изменения. Думайте о conTOUR как о карте, которая останавливается на перекрестках и достопримечательностях.Или продолжайте делать это по-старому, когда самая умная девочка в классе всегда лучше всего рисует, потому что понимает ограничения упражнений и хитрости. Я использую многие аспекты программы Кимона как часть своего собственного рисунка, и особенно люблю рисовать на память. Я просто не любитель слепо делать что-либо, особенно не глядя на ваш рисунок. Ваш рисунок — это далеко не то, что вам нужно научиться наблюдать (помимо модели).
Миф о слепом контуре
Итак, я вернулся к книге Кимона, которую давно не читал, и отметил, что он никогда не упоминал «слепой контур», его упражнение связано с чувством прикосновения, а не слепоты.На самом деле он говорит, что вы посмотрите на свой рисунок несколько раз в процессе. Цель — посмотреть на модель рисуя сегмент, и смотрите на свой рисунок, когда останавливаетесь. это о том, как чувствовать форму, а не рисовать вслепую. Эта простая полезная концепция действительно облажались, злоупотребляли и злоупотребляли.
Я должен сказать, что я никогда не любил эту книгу очень сильно, одна из больших проблем — это ужасные студенческие примеры. Другая большая проблема заключается в том, чтобы начать с контура, который в моей книге не является отправной точкой, а достигается через процесс.Если бы я вставлял такие вещи в инструкцию, я бы на час или около того закрывал один глаз и визуально помещал острие карандаша на реальную модель и проводил ученика по контуру, указывая на углубления; вставки, блокировки, пересечения и интервалы. Это, конечно, не первое упражнение в программе. Я бы также рекомендовал презентацию наглядных примеров из магистерских исследований, демонстрирующих примеры мастерских работ. Недостающее звено здесь — это массовая концепция, лежащая в основе формы, эти контурные линии повторяются снова и снова.Все контурные линии являются поперечными контурными линиями, потому что на самом деле у формы нет края, а есть только плоскость. Этот контурный рисунок, описанный в книге, предполагает выполнение всех упражнений, описанных в книге, а это случается редко. Этот «контурный» рисунок, который ошибочно стал известен как «слепой контур», на самом деле следует называть «наблюдаемым контуром», и задача инструктора — сообщать им, что они наблюдают. Для начала в этой книге есть гораздо лучшие упражнения. Это конкретное упражнение бессмысленно и опасно ввести в заблуждение в чужие руки.Я уверен, что Николаидис использовал его тупой фокус, чтобы направить своих учеников к ТУР по контуру. В большинстве случаев этого просто не произойдет, оставив учащихся с плохими очертаниями или «конвертами» и отсутствием чувства ФОРМЫ. Попадание в чужие руки — неподходящее место для начала. Я думаю, что контур был настолько неправильно использован и неправильно понят, что его значение было искажено. Я, прежде всего, изменяю контур на соответствие. Этот миф возник потому, что в книге «Естественный способ рисования» показан рисунок, сделанный слепым человеком, чтобы проиллюстрировать, что рисунок можно рисовать с помощью осязания.Кимон ни разу не предложил рисовать Слепой контур. Так что для всех вас, учителей, которые учили слепому рисованию контуров, вы были обмануты. Если вы хотите использовать эту книгу, прочтите ее и получите лучшие примеры упражнений. На самом деле для обучения этому методу требуется гораздо больше навыков, чем у большинства учителей.
Как это:
Нравится Загрузка …
Bundesheer — Wissenschaftliche Publikationen — Россия и Двуглавый Запад: контуры новых треугольных отношений
2000 год принес ряд изменений, которые могут существенно изменить Отношения России с двумя частями «двуглавого Запада», т. Е.э., Америка и ЕС-Европа. Первым новым элементом является приход Владимира Путина на пост президента России и конец эпохи Ельцина в российской политике. Второе — это президентские выборы в США и завершение уникальной эпохи взаимодействия Америки с Россией при администрации Клинтона, которая пыталась, но потерпела неудачу, быть доброжелательным посредником в посткоммунистическом переходном периоде в России. Третий и, вполне вероятно, тот, который чреват самыми далеко идущими последствиями, — это постепенное формирование европейской идентичности в области безопасности и обороны, которая дополняет экономические, финансовые и политические аспекты ЕС.Непосредственным кумулятивным воздействием этих изменений является подведение черты под периодом перестройки в Европе после окончания холодной войны. Отношения между Россией и тем, что все еще коллективно называют «Западом», становятся все более треугольными.В этой статье мы рассмотрим зарождающуюся модель этих трех угловых отношений. Характерной чертой новой ситуации является растущая концентрация каждого действующего лица (или группы действующих лиц в случае Европы) на себе. Вряд ли это изменится в ближайшие несколько лет.Европейский Союз будет идти по двойному пути дальнейшей консолидации и расширения; Соединенные Штаты, при всей их беспрецедентной национальной мощи и международном влиянии, все меньше интересуются иностранными делами; Что касается России, то она продолжит решать грандиозную задачу посткоммунистической трансформации. Однако по мере развития Европы и России им потребуется создать для себя новую международную идентичность. Америка, с другой стороны, сохранит свою идентичность, но будет стремиться изменить условия своего взаимодействия с остальным миром.Таким образом, постепенно вырисовываются контуры совершенно новых отношений. Внутри треугольника трансатлантический элемент станет более важным, чем традиционный элемент Восток-Запад. Со временем США и ЕС, вероятно, станут более равными, хотя не обязательно более удаленными. Однако Москва не сможет воспользоваться этой ситуацией, которую Советский Союз всегда рассматривал как прекрасную стратегическую возможность усилить свою роль в Европе. Скорее, Россия столкнется с выбором из-за неуместной изоляции на континенте, который она разделяет с ЕС, и ускоренным уходом в нерелевантность как международный игрок или искренним принятием идеи партнерства и ассоциации с ЕС, в то время как в то же время прагматично ищет рабочие отношения с США в финансовой, ядерной и геополитической областях, в частности, для защиты своих флангов на юге и востоке.Хотя маловероятно, что этот выбор, требующий не меньше, чем изменения международной идентичности России и отхода от ее 500-летней модели поведения, или, с другой стороны, отказа от извечных надежд «стать нормальным». (т.е. европейская) страна », будет создана при президенте Путине, его президентство обеспечит для этого ключевые ингредиенты.
Рисунок средней длинной фигуры в русском стиле
Выберите одно видео.
Теперь,
, попробуем позу средней длины.Я считаю позу средней длины
позой, которая длится от двух до четырех часов. Достаточно
времени, чтобы построить рисунок до относительного завершения
и начать интегрировать анатомические знания.
Итак, теперь, когда мы потратили немного времени
, работая над фигурой
из наблюдения и выполняя быстрые позы
, чтобы
понять определенные ключевые принципы,
выполнить определенные упражнения, почему бы нам не потратить немного больше времени ? Итак,
, мы работаем над чем-то более завершенным, но в более короткие сроки.
Итак, здесь
, давайте начнем
с простого размещения на странице.
И то, что вы хотите сделать, — это
как бы объединить некоторые из этих подходов, о которых мы говорили
. И что вы хотите попробовать увидеть
, так это то, как вы можете использовать часть этой анатомической информации
, которую мы рассмотрели, чтобы получить базовое размещение
всего. Итак, как вы видите, я пытаюсь определить положение шеи и головы
, немного
лопаток, медиальную границу
лопатки.Не беспокойтесь сейчас о руках
, просто выясните, где находится туловище, а иногда просто
выясните, где находится контур, просто наблюдая. Итак, вы
объединяете. Вы сочетаете подходы. И вы
комбинируете подходы, о которых мы на самом деле только что говорили и охватывали
, но сами по себе. Итак, есть —
есть структурное понимание, которое является своего рода основой
всего этого, но также
мы практиковали, просто наблюдая своего рода органический контур, и
это то, что нам здесь тоже нужно.Потому что имейте в виду, что когда у вас
больше времени, у вас есть возможность комбинировать подходы. Если у вас мало времени
и вы сосредоточены на одном конкретном упражнении
, то, конечно, вы практикуете одно упражнение за раз.
Но теперь вы можете как бы поработать над этим и практиковать это
все сразу.
Итак, получив некоторые из этих контуров, вы можете увидеть
. Я пытаюсь выяснить, где находится коробка таза
с коробкой грудной клетки, где находится позвоночник
, все это половина
наблюдаемых и половина по сути представлял.
Следуйте по позвоночнику вниз, найдите, где находится копчик,
на конце позвоночника, на конце копчика,
на конце крестца и
, и просто убедитесь, что пропорции
находятся в правильном месте, но также и
. даже в этот момент
начинает обнаруживать некоторую анатомию, особенно если это то, что вы можете легко увидеть. Итак, здесь у нас есть лопатка,
— позвоночник лопатки, медиальная граница,
— нижний угол и
— это определенное количество, даже показывающее линией количество
, на которое оно выступает из спины.
И особенно важно выяснить, где находятся лопатки.
Лопатки, если хотите. Поскольку
находится в этой лопатке, рука отведена назад, поэтому лопатка
будет приближаться к позвоночнику. В то время как
, другая лопатка
, которая связана с левой рукой, отодвигается еще на
от позвоночника, потому что рука продвинулась вперед. Так что угол
, поворот и кривизна, которые вы сможете увидеть на
немного больше, очень важно получить.
Так что особенно при работе со спиной — а с
сзади намного сложнее установить некоторые из этих анатомических ориентиров
, потому что они своего рода сложные и очень органические мышечные структуры.
Но вам все равно нужно найти, где находится грудная клетка и где отверстие
в грудной клетке также находится сзади, даже если вы не можете его так хорошо видеть
Итак, здесь у нас есть отверстие
на одиннадцатом ребре
, у нас есть
задняя верхняя подвздошная ость таза, которую вы можете видеть
и которая позволяет структурировать таз.
Просто используйте эти две точки и посмотрите, где они
по обе стороны от крестца. Итак,
есть — мы пытаемся работать с
анатомически. Мы пытаемся думать о
внутренних структурах.
А затем сразу, может быть, начать вставлять
некоторые из мышечных аспектов, некоторые из этих перекрытий по контуру
, а затем взять их обратно и найти, например,
, как я это делаю здесь, найти седьмой шейный позвонок.
Используйте всю изученную анатомию
, а также всю наблюдаемую анатомию.Я не могу сказать достаточно.
Итак — но вы также, я думаю, вы можете видеть, что есть некоторые из этих выравниваний
, которые помогают нам получить этот легкий поворот
между тазом и грудной клеткой. Поэтому убедитесь, что
у вас есть, прежде чем начинать с
. А затем, используя седьмой шейный позвонок
, вы можете как бы создать этот эллипс, который
создаст основу шеи. И дело в том, что вы не всегда можете —
вы можете немного легче изобразить спереди, но здесь
это все в вашей голове.Вы должны использовать точку
, чтобы установить этот эллипс, а затем взять ее и найти эту кривизну на
его шее. Таким образом, между тазом и грудной клеткой есть не только скручивание, но и поворот на
вверх, и есть крошечный поворот с крошечным поворотом —
с головой. И поэтому весь
, который будет способствовать большому количеству движений и действий в самой позе
. Что особенно важно в позе
сидя, подобной той, что у нас здесь, где повороты
не так очевидны, и все же они определенно должны быть
на месте, может быть, даже немного преувеличены.
(рисунок)
И затем, поскольку мы практиковали череп столько, сколько у нас есть,
попытайтесь представить полную структуру головы со спины.
(рисунок)
Итак, я думаю, что все — и теперь
мы можем начать с некоторых внутренних контуров
, а также внешних, которые
описывают некоторую анатомию, которую мы рассмотрели сзади. Итак, здесь
вы можете увидеть этот небольшой выступ
большого круглого сечения.
Итак, а затем переходите к
latissimus dorsi.
А потом вы найдете косые.
Смотрите так по всему контуру,
следуйте этому контуру, наблюдайте, но также в своей голове
объясните, что это такое. Так же, как
, вы строите строчку, просто
как бы даже скажите это строчкой. Скажите, что это за линия и какую анатомическую форму
она представляет.
И помните, как только вы обнаружите, что с одной стороны
, возьмите его через центральную линию, в данном случае через позвоночник, и найдите эту линию
вдоль — поперек этой симметричной линии, оси
.И здесь то же самое. Однако из-за положения рук на
вы можете получить немного больше
— например, грудная клетка может быть немного ближе на
. Возможно, вы сможете увидеть это немного больше. И если вы видите грудную клетку
, то определенно преувеличивайте это.
И обычно, когда лопатка
отодвигается от позвоночника,
из-за положения руки
широчайшая мышца растягивается немного больше, и поэтому вы можете видеть
грудную клетку под ней немного более явно, чем если бы лопатка
была ближе к позвоночнику, а мышца на
больше сгруппирована в этой области.А затем,
, давайте перейдем к более конкретным анатомическим аспектам
лопатки. Вы можете продвинуться вверх и найти под позвоночником
под спинным хребтом
лопатки, а затем работать от позвоночника лопатки, чтобы найти
заднюю головку дельтовидной мышцы. Так что вы просто
, и тогда вы могли бы даже увидеть — я думаю, я могу это увидеть —
аккромиальную голову. А затем вспомните
, что у нас есть длинная головка трехглавой мышцы
, выходящая между
большой круглой мышцей и
подостной мышцей.
И проведите длинную головку трицепса
полностью вниз от
до конца плечевой кости
, где вы можете немного увидеть олекранон
.
и видите, поэтому я просто обработал другой край почти полностью из наблюдения
. Но я знаю, что это
боковая головка трицепса.
Итак, сейчас важно попытаться установить — а этот
немного сложнее — попытаться увидеть, где у вас трапеция
. И мы знаем, что есть небольшая часть —
есть небольшая часть прямо в начале позвоночника лопатки
, которая не покрыта, и мышца
более заметна в этой области.А затем,
, есть апоневроз, есть более сухожильная часть
, которая соединяется с позвоночником. Итак, вы хотите попытаться разделить трапецию
на эти части, которые вы видите, но в то же время имейте в виду, что
— это одно.
Помните, что нижний, нижний край
лопатки немного ниже
широчайшей мышцы.
Вы можете видеть это небольшое —
это небольшое возвышение после этого, зубчатая часть внутренней части.
и
, так что мы углубляемся в сложность этого.
И имейте в виду, что я все еще работаю в основном с линией
, но я нахожу контуры всех этих мышечных структур
, которые мы рассмотрели. И здесь вы действительно хотите, чтобы
показывал совсем немного — немного
, немного больше, чем вы можете — вы хотите показать
этот край широчайшей мышцы
. Вы действительно можете видеть это, и вы можете действительно видеть намеки на ребра под
широтой. Теперь переместим
на другую лопатку и посмотрим, что мы можем там получить.
И здесь у нас есть гораздо большее количество,
трапеция в этой области, которую мы можем видеть, потому что
движение лопаток от позвоночника открыло эту
область.Таким образом, мы видим гораздо большую сумму в размере
. И именно эти —
эти различия между
тем, что происходит на левой стороне позвоночника и правой стороне позвоночника, действительно сделают
таким убедительным и интересным.
И затем вы хотите попытаться найти большую круглую область
, хотите найти подостную мышцу, а также позвоночник
лопатки. Здесь не так ясно, у нас
не так много информации о
и она нам не нужна.Не стоит делать акцент на обеих руках одинаково.
(рисунок)
Затем мы можем проследить
erector spinae
до той области, где мы действительно можем увидеть их в нижней части спины
.
И мышцы, выпрямляющие позвоночник, конечно,
состоят из нескольких различных групп, так что будьте особенно внимательны
к тому, где они находятся и где вы
действительно видите возвышение и где они становятся немного более плоскими ближе к тазу.
Видите, мы все еще работаем в очереди, но мы просто продолжаем все составлять на карту.
И вы видите, что это наблюдается, но оно основано на
понимании того, что происходит внутри.
Завершите там наклонную плоскость, вы фактически получите небольшую часть внутренней наклонной плоскости
, которая также будет обнажена. Давайте не будем особо беспокоиться об этом
, внешний наклон здесь имеет большее значение.
И опустите мышцы, выпрямляющие позвоночник
, в крестец. А затем
продолжайте, продолжайте мышцы
таза, а
просто поставьте их на место. Большая ягодичная мышца и все такое.
Теперь, я думаю, пришло время начать
, как мы делали в некоторых упражнениях, поверх наших набросков
всей этой анатомии. Просто следуйте за терминатором
. Но теперь, когда вы знаете, какие формы
вы обрисовали в общих чертах, вы можете убедиться, что это
— что терминатор
продолжается вдоль форм, а не просто является
просто наблюдаемой линией. Вы делаете немного
, комбинируя два, но в то же время это преимущество
в том, что под ним гораздо более точные анатомические очертания.
И тогда преимущество работы с древесным углем
в том, что вы можете просто найти его, использовать свои руки и все это поставить на место.
Уголь немного ближе к тому, с чем мы собираемся работать с
, когда мы тратим гораздо больше времени на рисунок.
На гораздо более развитой
шт. Я действительно думаю, что это хороший учебник по
, хотя мы будем работать над чем-то, что для
занимает больше времени, немного сложнее и намного больше. Но думаю, техника
останется прежней.Так что на данный момент я
просто сосредоточился на том, где находятся тени.
Просто следую за этим терминатором, но также и за
в тех случаях, когда я его вижу, выясняя, где находится вся площадь
этой основной тени, и смотрю, могу ли я даже заметить
, только самую крошечную из отбрасываемых теней
прямо под
teres major там и подмышка.
(рисунок)
Видите, это довольно легко сделать, когда у вас есть свои контуры.
Это немного сложнее сделать, когда вы этого не сделаете, и это тоже то, что нужно практиковать.
, и мы собираемся поговорить об этом.
Я хочу акцентировать эту руку, я хочу акцентировать
трицепс и локтевой сустав, локоть
в этой области, потому что эта рука —
Я чувствую, что это важный акцент, мы могли бы с тем же успехом — особенно потому, что мы
как бы перемещает другую руку, вы не можете видеть это так часто,
вы можете как бы затолкать ее в дымку, а
— руку, которая вытянута наружу,
я думаю, что это та, на которой мы собираемся акцентировать внимание. Здесь
, как вы можете видеть, я просто следую за терминатором на голове, а затем
сразу взял его в контур отбрасываемой тени
от головы до шеи.И здесь тоже, как только это на месте
, все, что вам нужно сделать, это просто раскрасить его.
Верно. Оставайтесь в рамках линий, более или менее просто получите
плоскую форму для этой основной тени.
И руками сделайте его немного более гладким, немного мягче.
Видите, как только вы немного понизите тон
и обнаружите, где эти тени или вы просто намного больше
, он добавляет
к пьесе, даже в этот момент, даже без полутонов.
Итак, я перешел на угольный карандаш
, потому что он позволяет мне работать с градациями тона, которые
немного более тонкими.И вы можете видеть, что я уже думаю о
о некоторых полутонах. Некоторые из полутонов
, которые особенно описывают структуры
. Итак, выясняем,
какие значения находятся по обе стороны от
позвоночника и области лопаток.
Смотрите так,
это более темные полутона
. И я вставляю их сразу, чтобы попытаться получить —
, чтобы попытаться получить более мягкое движение
из этих теней, с которых мы начали.
(рисунок)
Он также позволяет мне работать с терминатором
.Для начала вытащить из терминатора те
полутонов.
Что в большинстве случаев является отличным местом для начала с затенением
.
(рисунок)
И затем
имейте в виду, что ластик — ваш друг,
используйте его, чтобы еще больше определить эти
формы теней. Верно. Вырежьте на них
, когда увидите, что там немного света. И в то же время спросите себя,
что это за свет?
Итак, видите, сейчас я сосредотачиваюсь на
по большей части в области верхней части спины.Итак,
я пытаюсь получить как с этими маленькими полутонами, работая над
небольшими изменениями, которые находятся за пределами формы, я
все еще пытаюсь получить большую область полутона, которая покажет
полная округлость грудной клетки.
(рисунок)
И поэтому вы можете — в определенный момент — после того, как немного добавили
, вам просто нужно немного сгруппировать значения
. Верно. Не думайте так сильно о деталях
после того, как они на месте, а просто посмотрите, сможете ли вы получить общий полутон
, чтобы описать более крупный беспорядок.
Идея, лежащая в основе этого, заключается в том, что, когда вы кладете этот более крупный полутон
поверх небольшого количества тонального —
небольшого фрагмента тональной работы, описывающего общую топографию
, все, что вы сделали, все еще там. Итак,
как будто вы наносите прозрачный слой
— прозрачный слой тона на те области
, которые вы уже немного смоделировали. Итак, вы просто вводите их в общую зону
. Вы — как будто это способ быстро переместить очень конкретное моделирование
в
, более крупную и более обобщенную область
, которая описывает более крупную форму, более крупную базовую структуру
.
Итак, часть нижней части спины, над которой я сейчас работаю — немного сложнее описать
, потому что она относительно плоская
, но в этой области еще много чего происходит. Итак,
, вы просто хотите убедиться, что он читается как плоский
, но все же храните там много информации.
И у нас есть несколько важных вещей. У нас есть — вы можете увидеть
этот крошечный кусочек, вы даже можете назвать его тенью, вдоль позвоночника, выпрямляющего позвоночник
, который падает на область позвоночника.
И сейчас больше всего беспокоит
форма верхней части спины.
Он улавливает наибольшее количество света, но есть также несколько серьезных
и довольно радикальные изменения в плоскости. Итак,
прямо между лопаткой
и позвоночником — это плоскость, которая движется к
позвоночнику. А затем
, это своего рода — это та форма, которая нам нужна, чтобы все
находились в верхней части спины. И та форма, о которой мы говорили, похожа на аккордеон.
Итак, если есть самолет, который приближается, тот, который находится прямо рядом с ним, вылетает из
, а затем тот, который сразу после него, снова прилетает.Итак, вы хотите попытаться увидеть этот
как можно больше, даже если это может быть не так очевидно, и даже если это не так очевидно,
, вы все равно хотите изложить его на бумаге.
Итак, после того, как
получит некоторое моделирование большей формы, затем
отвлечется от этого и просто побалует себя
некоторым из этого моделирования меньшей формы, основанным на определенных анатомических частях
.
(рисунок)
Я просто подтолкну этот тон еще немного
, прорабатывая трапецию,
подтолкну этот тон этой плоскости от медиальной границы
лопатки к позвоночнику, собственно позвоночник
спины, но используя некоторые из более мелких изменений.
И всегда возвращайтесь —
всегда возвращайтесь и смотрите на них, на свои общие контуры,
исправляйте их, находите больше перекрытий, смотрите, что происходит вдоль этого контура
, с, возможно, определенным тональным изменением
, которое действительно показывает, что форма приближается вне этого контура.
И в то же время помните, что вы хотите выделить
очень специфические части. Вы хотите максимально подчеркнуть анатомические ориентиры
. Даже если
вы не можете действительно увидеть их как темный полутон или тень.Иногда вам нужно
взять полутона и сделать его немного темнее, чем он есть на самом деле. Или возьмите темный полутон и
почти вытесните его в тень. Не забывайте придерживаться принципов
, убедитесь, что эти тени отличаются по значению
от всего в ваших источниках света, включая
самого темного из полутонов, но вы должны использовать как можно больше
, чтобы извлечь как можно больше анатомической информации, особенно скелетные ориентиры
, как вы можете.
(рисунок)
Итак, теперь я
продолжаю работать вдоль позвоночника, и я просто беру эту тень
и действительно делаю ее —
считая.Дело в том, что вы не хотите пересчитывать все
ребер. Вы не хотите моделировать каждое ребро
индивидуально, вы хотите намекнуть на них
, сохранив при этом общую форму грудной клетки.
И затем, как только вы немного поработаете
, чтобы выяснить, какова общая форма, и использовать этот ластик,
ластик — это столь же важный инструмент, и я даже думаю, что на
он важнее карандаша или угля. Он позволяет
вырезать форму, моделировать форму. Также величина
, которую вы стираете, повлияет на
на то, насколько светлой или темной будет эта полутона.Итак,
дает вам много возможностей для работы, и вы действительно можете нажать
и вытащить значения, если вы будете использовать больше карандашей, угля и ластика.
Итак,
просто для того, чтобы еще раз поработать над небольшим моделированием формы,
имейте в виду, после того, как вы потратили много времени на
меньшего вида топографии поверхности анатомии
,
вам нужно будет продолжать шагать. назад, потому что часто, когда вы слишком вовлекаетесь
в какую-либо область, ваше общее значение —
— ваша общая структура ценностей
немного сбивается с толку.Итак,
вам придется вернуться и перенастроить эти вещи по ходу
. Но имейте в виду, что это часть процесса.
Итак, я действительно вижу, что для того, чтобы получить этот поворот, этот небольшой поворот
большого круглого круга, имейте в виду, что лопатка, хотя в большинстве случаев
относительно плоская, есть эта
небольшая кривизна. Но все мышцы наверху будут усиливать эту кривизну. Итак,
вы захотите, чтобы он выглядел как можно более круглым.
(рисунок)
И имейте в виду, что ваши
рук действительно важны.
Они могут получить красивое, плавное изменение значения
, а затем вы можете заштриховать
сверху, стереть его и так далее. И даже как есть, я уже вижу
, что есть некоторые проблемы с общим значением
лопатки, в отличие от стоимости всех частей
под ним. Но это нормально. Если вы помните об этом, вы всегда можете вернуться к
и поднять ценность всего этого
. Это естественно —
это то, что происходит естественно, когда вы просто продолжаете моделировать
, и вы потеряете
некоторые из этих значений.Однако важно отступить.
Сделайте шаг назад, проанализируйте, установите широкие связи, а затем вернитесь к
мелочам.
Итак, мы не работаем ни над чем слишком сложным, это не то, что
мы собираемся потратить 20 часов, но мы собираемся попробовать
, чтобы получить как можно больше информации.
(рисунок)
И —
(рисунок)
способ достичь этого, и что, скорее всего,
произойдет, так это то, что весь рисунок
станет немного тяжелым.На этой штуке будет много
тона. И имейте в виду, что
— это не количество тона, не то, насколько он темный или светлый, хотя
, конечно, является стилистической отсылкой, которую вы можете иметь, но
— это просто отношения. Так что я просто хочу вернуться к
и убедиться, что мои полутона читаются как полутона, но не путем изменения
, а за счет того, что моя тень становится еще темнее.
И преимущество работы с углем в том, что у вас есть очень широкий диапазон значений
.И поэтому вы хотите, по крайней мере,
начать, если вы не работали с древесным углем
, прежде чем использовать эти значения, использовать как можно больше из этого диапазона.
Итак,
, как мы знаем из нашей практики, все дело в
управлении этими отношениями ценностей. Увидеть, что даже тонирование
в тени дает больший эффект моделирования
. Не дает вещам быть плоскими.
Потому что имейте в виду, что никакое моделирование малых форм никогда не будет —
никогда не будет способствовать полной округлости формы.Это может сделать только модель
для моделирования больших форм. Итак,
. Я еще не работаю над конкретным определением контуров
, но я хочу, чтобы
немного изменил их. И имейте в виду, что
в тени вы просто хотите сконцентрироваться только на большой площади отраженного света.
И это все, на чем вы можете сосредоточиться.
Итак, здесь
, я думаю, теперь мы можем безопасно переместить
вниз к тазу и как к модели, с одной стороны, более органичным
структурам большой ягодичной мышцы, но также
попытаться увидеть там как можно больше плоскостей.
Есть
некоторые серьезные изменения в самолете.
(рисунок)
И затем в этот момент я просто перемещаюсь по всему этому объекту, потому что
мне кажется, что я действительно хочу, чтобы
сосредоточился на верхней части спины. Итак, это своего рода идея
: вы хотите установить эту иерархию
важных элементов и уделять больше времени
тем частям, которые важны. Не тратьте все свое время на
там, перемещайтесь, завершайте все это, добавляйте еще
в другие области, но большую часть вашего внимания следует уделять
тем частям, которые вы считаете важными.И я —
Я особенно сосредоточен здесь на верхней части спины, я думаю, что это самый большой объем интересной информации
, которая у нас есть. Так что я просто собираюсь
вернуть назад ту другую лопатку,
(рисунок)
определяет небольшую часть руки, но не —
главное не в том, чтобы слишком вовлекаться в это.
Не вовлекать
слишком в руку. Но также убедитесь, что у
не слишком много сверхострых краев. Да, особенно от терминатора
. Так же важным элементом
можно акцентировать более острый терминатор.Но ключевое слово здесь в том, что он не резкий, он всего на
резче, чем некоторые другие области, которые вам просто нужно, чтобы
стал немного мягче.
(рисунок)
Итак, количество информации, которое нам нужно в голове — и имейте в виду
, весь смысл здесь в том, чтобы получить здесь как можно больше
за то время, которое у нас есть.
Итак, если вы не завершите
что-то за это время, тогда
все. Все, что вам нужно сделать, это пойти дальше и сделать новый.
И я уверяю вас, что с практикой вы сможете получить все больше и больше в
за установленный промежуток времени по мере практики.
Но мы все равно постараемся сделать как можно больше.
Как я уже сказал, это хороший пример для работы над чем-то
намного дольше.
Я просто …
У меня только что произошли некоторые из основных изменений плоскости головы, на затылочной части,
на теменной кости, я отошел от височной линии
, чтобы установить эту боковую плоскость головы, и теперь я хочу, чтобы
вернулся к этой самой важной области
до верхней части спины.Хорошо.
и мы вернулись.
А теперь посмотрим, что мы можем здесь сделать. Всегда делайте перерыв на
, даже если вы работаете не с живой моделью.
Выньте телефон и установите на нем таймер, чтобы вы могли
отсчитывать время, которое вы проработали, а затем обязательно сделайте перерыв
, потому что вам нужно отойти, потому что чем больше вы вы смотрите на вещь — и особенно
здесь вы смотрите на это довольно пристально,
требует много энергии, и вы как бы увлекаетесь вещами
, и вы перестаете видеть, как действовать
.Так что вам нужно, чтобы перерыв на
немного очистил ваш разум.
Так что просто продолжим работу с
над частью этой анатомии меньшей формы
на трапеции до
, немного намекая на руку.
И также имейте в виду, что неплохо сделать перерыв
, особенно после того, как вы потратили некоторое время на —
в начале
рисунка. В основном потому, что у
образ мышления, который у вас был в начале
, на самом деле не тот, который вам нужен, когда вы работаете над завершением
, а затем сосредотачиваетесь на более мелких областях.Так что приятно сделать этот перерыв, чтобы
просто позволил вам немного переключить передачи. Итак,
после того, как вы вернетесь, вы можете —
вы можете быть немного спокойнее
и сможете
сконцентрироваться на меньших участках рисунка.
И в данном случае это не очень большое значение, но
, когда вы работаете над чем-то более крупным,
, чтобы завершить его, вам действительно нужно
завершить его по частям. Итак,
есть над чем подумать.
Итак,
просто воспользуемся ластиком, чтобы добавить этот участок
света прямо под
позвоночником лопатки и источником —
начала дельтовидной мышцы.Вот этот свет
на подостной мышце.
И я работаю над этой областью в основном потому, что я думаю
это — не только верхняя часть спины в целом, но
эта часть верхней части спины даже более важна
, чем верхняя часть спины в целом. Итак, вы начинаете с
больших иерархий и переходите к меньшим, и меньшим, и меньшим, так что
действительно может получить хотя бы один крошечный вид
квадратных полдюйма. Это настоящий акцент.
А дальше все не так важно.
И вы как бы — и это то, что мы
будем диктовать степень завершения в каждой области.
(рисунок)
Итак, это часть
, на которой я собираюсь сосредоточиться.
Просто убедившись, что там есть четкость
, это очень мягкие изменения тона в
очень мягкие изменения тона всех мышц лопатки
. А затем снимите его немного и посмотрите
, как
мы можем смоделировать эту область прямо под
, а также сверху и вокруг.
Итак, видите, я все еще остаюсь в этой области, но теперь я работаю вокруг нее, я как бы отрываюсь от нее, потому что хочу увидеть, как информация и тон
вокруг этой наиболее важной области будут влияние и
влияют на то, как мы воспринимаем ту область, которую я выделил как наиболее важную.
(рисунок)
Итак,
(рисунок)
, что —
это просто процесс. Сложно говорить об этом
все это время, потому что сейчас я не работаю ни над чем конкретным.
Я просто как бы смотрю на все это, добавляя информацию там, где я ее вижу.
Многое из этого на данном этапе процесса переместилось в
, просто наблюдая и видя, что
мне нужно записать на бумаге.
И если я смогу,
, получить больше информации, как я делаю сейчас, то я мог бы
передать эту информацию, я мог бы увидеть немного больше о выпрямляющих позвоночниках
и широчайших.
Широчайшая мышца спины. Видишь, я пойду на это.
(рисунок)
Я собираюсь пойти на это, но я постараюсь, а не
, чтобы забыть, что он находится в общей тональной области
сам по себе. Маленький тон
и крупный тон — вот о чем вам нужно подумать.
Итак,
сейчас хорошее время, чтобы
проработать некоторые из этих контуров. И дело в том, что вы работаете с этими контурами
, видя, где масса
, создавая этот контур. Это касается и внутренних контуров.
Теперь в некоторых областях вам действительно нужна линия
.Потому что там есть самолет, который
совершенно повернут в сторону, идеально соответствует линии
с вашим зрением, он параллелен ему. Но затем, когда плоскость достигает
больше, этот угол перемещается от параллели к
чуть более перпендикулярно — это не конечно, это под другим углом, но
больше не линия, тогда вы можете начать
, чтобы вытащить тон вдоль этого края, действительно охватывая этот край. И я должен сказать вам,
, что с точки зрения методов и подходов, которые
действительно завершат, он обрабатывает эти грани.
И я имею в виду не просто мягкий или жесткий, я имею в виду анализ того, что это за край, и
, каков тон на этом крае.
Итак,
, и вы видите, как небольшое моделирование
этой малой формы действительно начинает завершать эту область
грудной клетки и нижней части спины.
Теперь вы хотите намекнуть на позвоночник. Позвоночник — непростая вещь
, потому что он длинный, и, с одной стороны, вы хотите, чтобы он был на месте
, вы хотите его показать, но не обязательно считать каждые
позвонков.
Вы хотите получить общее представление,
намекнуть на некоторые из них и отступить. Потому что вы не хотите, чтобы корешок
занимал весь рисунок. И если бы вы действительно потратили на это время,
, тогда такое моделирование малых форм могло бы просто потребовать много внимания.
Итак, я выделил
, что изгиб в нем — это своего рода конец
того места, где мы можем видеть грудную клетку. Может быть, немного больше
, чем я вижу в жизни, но я чувствую, что нам просто нужно зафиксировать эту точку, это важный анатомический ориентир
и тот, который труднее найти сзади,
, что означает только то, что мне нужно потратить больше время на это.
И, конечно же,
в то же время, чем больше тона у вас будет в ваших
областях света, тем больше
вам понадобится для переоценки общей тональной структуры рисунка. Итак,
, вам придется вернуться и выяснить, что происходит с этими тенями.
(рисунок)
И здесь я тоже хочу
убедиться, что внутри этой тени есть различия. И особенно по терминатору.
У вас должны быть эти анатомические, скелетные ориентиры
, выделенные вдоль этого терминатора и в более крупных тональных областях
.
(рисунок)
Итак,
Я думаю, у нас хорошее предчувствие. Посмотрите на
, не слишком сильно воздействуя на лопатку, чтобы убедиться, что
улавливает много света, смягчив все вокруг,
теперь лопатка стала намного светлее. Так что
всегда, всегда, всегда следи за теми вещами
, над которыми ты не работаешь, пока работаешь над другими частями.
Потому что вы видите, как отношения меняют то, как вы их воспринимаете.
И вы слышали, как я много говорил об этом
во многих наших заданиях здесь
, но я чувствую, что если есть что-то важное,
это должно быть так, так что я просто буду повторять это.
(рисунок)
Итак,
теперь я немного работаю над —
нахожу более тесную связь между верхней частью туловища
, верхней частью спины и нижней частью спины. Попытка получить
немного более плавным перемещением
сверху вниз. До этого момента он просто был,
, просто немного разделен, и поэтому я чувствую, что
он должен — это все еще спина
, и вам нужно просто почувствовать спину целиком. Насколько
вы работаете над поиском отдельных областей
в задней части, вы должны сохранить целое в конце.И вам нужно
оценить это и посмотреть, как
вы можете объединить все вместе. Хотя — видите ли, я все еще чувствую, что мне нужно немного смоделировать
, особенно на наклонных поверхностях.
(рисунок)
Сделайте небольшие акценты на
позвоночнике,
и грудной клетке.
И здесь есть
сильный луч света
на
гораздо более широкой части, более открытой части трапеции.
Итак, это более выраженная подсветка
. Так что в таких случаях
вы можете просто подумать о выделении
и обойти его.Просто обойдите это выделение и расширьте его.
И это даст вам несколько более светлых полутонов. Некоторые из
самых светлых полутонов. Итак, я думаю, что
, я бы хотел вернуться и просто использовать ластик
, чтобы как бы получить общую область света вверху.
Мне кажется, что я стираю, но, как вы видите, я только начинаю освещать
Большая часть информации, которая была там, все еще там, но она просто — в целом
немного светлее. Потому что верхняя часть спины
улавливает большое количество света.Так что вроде
вы наносите, как я уже сказал, своего рода глазурь
более темного цвета поверх области
после того, как вы работаете над небольшим моделированием формы, чтобы поместить ее в эту область. Чтобы понять это,
, чтобы усилить эту общую структуру.
Вы можете сделать то же самое с ластиком, просто слегка стереть часть
таким образом, чтобы там сохранялась большая часть информации, а
просто выводит на поверхность все.
На самом деле есть довольно много того, что вы можете изменять и настраивать
по ходу дела.Вы можете стереть почти все, и
часто, если не можете, потому что
на странице просто большое количество среднего
, большую часть времени вам вообще не нужно стирать,
вам просто нужно поднять его Сделайте небольшую отметку или немного смягчите, это не
об удалении чего-то, что неправильно
, а о том, чтобы внести крошечные корректировки
по всей странице и посмотреть, как это влияет на
на общие отношения.
Итак, как вы можете видеть, если у вас есть
относительно небольшой лист бумаги
, вы можете сделать довольно много за очень короткое время.
Конечно, если бы у меня был только час или
, чтобы поработать над огромным рисунком
, тогда я не смог бы добраться так далеко, как я здесь.
Но имейте в виду, что масштаб
будет важен, потому что он позволит вам завершить рисунок
с более высокой степенью
в зависимости от того, насколько он велик или мал. Итак,
во время практики убедитесь, что
внимательно обдумывает размер вашей бумаги
и размер рисунка. Итак,
теперь, когда некоторые из этих основных вещей были скорректированы,
сейчас самое время действительно вернуться и выяснить, где я хочу эти акценты
.С другой стороны — тени на
на этой лопатке, на левой лопатке,
, мне кажется, они мне нужны немного темнее
справа, чтобы я мог зафиксировать их, чтобы я мог видеть
обе лопатки на в то же время. Потому что вы не хотите, чтобы один
был полностью развит, а другой вид
исчез в безвестности. Вы все еще хотите акцентировать их обоих.
Один больше другого, но оба подчеркнуты.
(рисунок)
Мне нужно увидеть, как было. Вдобавок к этому
приятно всегда видеть, как он движется, потому что это дает вам больше информации об анатомии
.
И это то, что вы хотите, вы хотите использовать
каждый раз, когда модель движется, главным образом потому, что
просто предоставляет больше информации.
Возможно,
вам не нужна вся эта информация, но она уже при вас. Я думаю, что здесь важно, чтобы
работал не по незнанию, а чтобы получить как можно больше
, а затем вы выбираете то, что вам действительно нужно на чертеже.
(чертеж)
Итак, некоторые конструктивные аспекты. Я действительно хочу акцентировать
на позвоночнике, где могу, этой тенью
(рисунок)
и много
случаев, когда вы получаете что-то немного более мягкое после
, вы немного размазываете, вам нужно будет вернуться по нему с люком
или какой-то тон, чтобы получить их немного больше —
немного больше
управляемый.Вы, конечно, можете размазать
немного более тщательно, но это все равно пятно, и всегда
выглядит так же, и у него есть интересный положительный эффект
, но вам придется вернуться и добавить к нему
, поработать с ним и так далее. на.
Прямо сейчас я возвращаюсь к
многим вещам, о которых мы говорили,
многим важным анатомическим ориентирам
, просто повторяя их еще раз.
И такой подход тоже. Может показаться, что
занимает какое-то время, потому что на самом деле вы никогда ничего не завершаете, вы просто делаете небольшую часть работы
, а затем двигаетесь дальше, а затем, в конце концов, возвращаетесь к этому, а затем
вы делаете в другом месте и вернитесь к этому снова, и это своего рода определенное.И это
— интересный подход, который может показаться
немного длинным вначале, но именно он заставляет вас думать о
в целом. Я думаю, что это то, что сохраняет —
, что делает вещи интересными.
Итак, чтобы получить немного больше информации об этой руке, мы
в первую очередь сосредотачиваемся на спине, но, как я уже сказал, эта рука
важна с точки зрения ее
(рисунок)
, ее действия и движения, которое она приводит в позу.
Итак, там есть некоторая информация, там много информации
, и было бы неплохо получить ее немного, также о другой руке,
, чтобы получить как можно больше
с помощью
, не используя его максимально важный актер в этой пьесе.
И здесь я добавляю этот кусочек фона, правильно, это
не совсем фон, это не совсем тон, но этого достаточно, чтобы минимизировать этот контраст
, потому что имейте в виду, что вы думаете о контрастах. Итак,
то, что я вижу перед собой, определенным образом, потому что
имеет значение в фоновом режиме. Но я выступаю за
, не думая о том, чтобы не указывать значение для фона
, пока оно вам не понадобится. А вы
делаете все по отношению к белому
страницы.Поэтому, когда вам действительно нужно немного тона, чтобы просто минимизировать этот контраст
, тогда вы действительно анализируете, и вы не просто
копируете значение, но вы переносите несколько значений
одновременно на
с. Мы не копируем, мы анализируем
и по сути изобретаем.
Но в том смысле, что
в идеале все же достаточно убедителен. Так что я не слишком много использовал
для таза, поэтому я чувствую, что мне нужно хотя бы немного значения
, потому что теперь оно почти такое же легкое, как страница, и это не очень хорошо.
Значит, там не так много информации, возможно,
, но мы можем получить более темные значения
на большой ягодичной мышце, с одной стороны
и с другой. По крайней мере, ни для чего другого, чтобы показать
чуть больше крестца. Получите немного больше —
станет немного более выраженным, потому что это
анатомический ориентир, который мы действительно не можем игнорировать.
Так же, как, конечно, нам нужны тени на тазу
, и особенно нам нужна хотя бы линия, верно, это может быть тень окклюзии
, но вы можете
думать об этом в значительной степени как о отброшенной тени.Это —
, нам нужно его найти, чтобы убедиться, что
имеет для него какой-то вес.
И да, еще немного информации, выяснение, где находится крестец,
, что это за конкретные точки на контуре
и как мы собираемся показать
ноги. И мы не собираемся тратить на них много времени. Надо закрепить это немного лучше.
Итак,
просто хочу намекнуть на ногу, а здесь
, видите, я немного больше внимания
уделяю ноге, которая находится по диагонали от
— руки с акцентом.И это
намеренно верно. Так что на самом деле у вас не будет слишком
областей, которые равно
одна над другой. И поэтому вместо
вы хотите выделить их по существу по диагонали на странице.
Итак, просто
вернусь со своим ластиком, а
— моей растушевкой, правильно, просто чтобы получить
кое-что более замысловатое, немного более точное. Обычно я
не начинаю с них, я как бы начинаю с
, чтобы работать с ними позже, когда я действительно моделирую малые формы
.Небольшие участки, крошечные изменения
вдоль самой внешней части формы.
Та самая часть — самая близкая к поверхности.
Итак,
в то же время я хочу вернуться назад и убедиться, что мы читаем
на позвоночнике лопатки. Позвоночник лопатки имеет первостепенное значение и он нам нужен там
. Я собираюсь вернуть
тон — просто почувствуйте необходимость немного вернуть
эту трапецию.
И вы можете видеть — вы можете расставить эти крошечные акценты
прямо на главном изменении между одной формой и
другой формой.Прямо на складке. На самом деле
отделяет одну форму от другой. Не по всему контуру формы
, а только в одной-двух областях. И этот огонек
тоже был мне полезен. Я доволен
, что там произошло. Это дает нам нижний угол
лопатки.
И действительно,
выталкивает этот край,
медиальную границу, наружу.
Я думаю, что одна крошечная деталь.
Итак, конечно, выгодно, что
нашей модели Mark не имеет большого количества жира.Для нас действительно
хорошо видеть, что там происходит.
Но это как раз
то, что должно было произойти здесь прямо, чтобы мы могли видеть как можно больше из этой анатомии
, которую мы рассмотрели, исключительно
до этого момента, используя
слепков с трупов, мы хотим попытаться приблизиться к
как возможно, так что мы можем наблюдать это в человеческой форме
. Однако, конечно, люди
бывают разных форм и размеров, и поэтому в некоторых вы не сможете увидеть это так часто, но я думаю, что
эти точки, которые я продолжаю акцентировать, вы знаете, лопатка
, все части лопатка, конец
грудной клетки, задняя верхняя подвздошная ость,
копчик, все это,
позвоночник лопатки, все это
,
вы, вероятно, сможете наблюдать на любой модели.И это те
, на которых вам нужно сосредоточиться. Все, что между ними, не так уж важно,
, пока вы помните, каковы основные массы. Итак,
, я просто возвращаюсь к нашим основным акцентам.
Снова перебираю лопатку. Я продолжаю возвращаться к нему
, продолжаю возвращаться, продолжаю добавлять столько информации, сколько могу
, и идея в том, что в основном вы не можете наблюдать все это за один раз
, поэтому, если вы добавляете немного, он намекает
на то, что вам все еще нужно. И вот почему вы продолжаете возвращаться к нему
, потому что это не так — потому что вы,
, начинаете более внимательно наблюдать, когда анализируете
сам рисунок
в процессе.
Итак, я просто пытаюсь уточнить
об изменении плоскостей вдоль
дельтовидной мышцы, особенно задней части, той, которую мы можем видеть более четко.
И прямо сейчас я, честно говоря, не могу вспомнить, был ли
именно таким, что я видел в начале, но вы видите, как задняя часть
дельтовидной мышцы почти отбрасывает тень на мышцы лопатки.
И это слишком хорошо, чтобы упустить
. Мне придется его использовать. Итак,
просто добавляю это как тень.И запомните
, если вы просто продолжаете переходить к этим принципам теней, линии терминатора, основной тени
, отраженного света, отбрасываемой тени, иногда
теней окклюзии. Если вы знаете, где они находятся, вы держите их в их собственно
— в правильных отношениях — тогда вы действительно
можете почти изобрести тень, если она вам понадобится.
Если вы знаете, что это за форма.
И приятно иметь этот кусок тени
, отбрасываемый от этой дельтовидной мышцы, потому что он дает нам этот резкий край,
еще больше фокусируя наше внимание на лопатке.
Просто почувствуйте потребность получить немного больше
этой округлости под ним, немного смягчите его,
убедитесь, что это самолет, идущий внутрь.
Так что, несмотря на всю имеющуюся информацию, он все еще не может улавливать столько света, как что-либо
над ним. Итак, это —
на данном этапе игры, вы просто вносите
изменений повсюду и делаете все возможное, чтобы добавить информацию.
Но время от времени вы понимаете, что на самом деле
может перемоделировать деталь. На самом деле вам там так много не нужно.Так что на этом этапе вы просто стираете его.
Все в порядке, вы выучили форму
, провели с ней время, вы проанализировали ее, вы положили на бумагу, но это общая текстура
после, а не отдельные детали. Запомни.
Хотя, работая над предметом
, вы уделяете много внимания отдельным деталям. Если ни для чего другого, то с целью
действительно изучить их и понять их. Итак,
еще немного поработал над головой. Я не хочу переоценивать
голову здесь.Мы потратили на это довольно много времени.
И имейте в виду, что портрет в обнаженном виде
, если вы работаете над моделью в стиле ню, портрет далеко не первичный.
Вы сосредоточены на анатомии, вы сосредоточены на этих более крупных структурах, на общем движении.
Голова — она должна быть там, она должна быть в правильных пропорциях
, но вам не нужно, чтобы это был портрет.
Потому что в противном случае он становится портретом —
он становится портретом обнаженной натуры, а не
— обнаженным.Это своего рода
смещение акцента, если вы понимаете, о чем я говорю. Итак,
просто немного удалите эту тень на голове, сделайте ее немного светлее, чтобы сохранить правильные отношения прямо сейчас. Я знаю, что могу вернуться и изменить
, потому что я планирую добавить
еще несколько полутонов на голове.
Чтобы не оставлять его полностью схематичным. Я согласен с тем, что
проще, но не намного. Итак, просто воспользуемся пень смешивания
, чтобы получить общие значения, и сразу ясно, что
— вы можете увидеть, что я сделал
полутона темнее, чем тень.
И хотя я не хочу, чтобы эта тень действительно отбрасывала тени на спине,
нам все равно нужно, чтобы наши тени постоянно имели более темное значение
, чем любой из наших источников света, независимо от того, насколько темными могут быть эти полутона. быть.
Итак, на данный момент я просто хочу отступить, взглянуть,
, и мне нужно вернуться к некоторым из тех основных терминаторов
, которые проходят вдоль всего туловища
, и просто убедиться, что они подчеркнуты. Хорошо, еще раз —
, мы как бы немного завершаем это, и я просто хочу,
, убедиться, что эти контрасты, эти иерархии контрастов
на месте и имеют их там
, и они делают то, что я хочу их делать.А также, что
идет в обратном направлении, как этот дельтовидный
просто нужно было немного опуститься, просто нужно было вернуть тон,
улавливает немного слишком много света. Был конфликт, который
мне нужно было разрешить. И поэтому
я все еще чувствую, что, может быть,
недостаточно тона в области таза,
просто недостаточно.
Я просто добавлю немного больше ноги,
ровно столько, чтобы сделать
немного интереснее, вроде как установить, что есть коробка.
Это не обязательно должен быть стул. Даже если у вас есть стул,
не обязательно должен быть стулом, нам просто нужно что-то, чтобы мы поняли, что
не просто парит в космосе, но что он находится на конструкции.
Итак, мы думаем немного более архитектурно. Вы также можете начать с
коробки, вы можете построить все из
—
по существу архитектурным способом. С нуля до
, но я решил не делать этого здесь. И
, как я уже сказал, завершение
в огромной степени зависит от акцентов и контуров.Итак,
в некоторых случаях, просто чтобы получить этот акцент, можно просто поставить линию.
Не держите его слишком долго, найдите вариацию
в этих контурах, но, тем не менее, линия
может иметь довольно интересный эффект. Может хорошо притягивать взгляд
. И затем также имейте в виду —
практически в конце, вы чувствуете, что заканчиваете, но у вас все еще есть немного больше времени
вы замечаете что-то, что только что вышло, вы просто идете и меняете это и делаете это как как можно быстрее.
Посмотрите, что вы можете сделать.
(рисунок)
Итак, я думаю, что
— это один и тот же процесс снова и снова.
В меньшем масштабе, добавляя все больше и больше информации
по ходу дела.
Крошечные акценты, крошечные блики — вот
— та часть, на которой мы сейчас работаем.
(рисунок)
А потом, может быть, вы увидите возможность, как я сейчас делаю
, чтобы еще раз перенести эти важные
скелетные ориентиры
на рисунок. возможно, они у вас были, но теперь вы заметили
, что есть способ сделать их еще более очевидными, еще более ясными,
более заметными, так что вы идете на это.
(рисунок)
И затем, конечно, по мере того, как вы приближаетесь к завершению, вы
в конечном итоге действительно
думаете об основных моментах. Форма бликов,
краев бликов, полутона вокруг них, действительно делают их
максимально динамичными.
Потому что это выделение, которое действительно даст вам элемент
завершения в самой высокой точке формы.
И прямо сейчас это может быть одна из
самых сложных частей подхода для объяснения, потому что
вы просто наблюдаете
, вы пытаетесь добавить
информации об одном и том же времени, в этот момент, действительно пытаясь
сохранить все наши отношения.И в этот момент вы
просто пытаетесь найти способ
, чтобы рисунок действительно завершил сам
. Конечно, вы несете ответственность за это завершение, но
вы как бы — как я думаю, это что-то вроде
, отличного от того, что я контролирую.
И на этом этапе процесса я больше
просто отвечаю даже не на модель, а на сам рисунок
и постоянно задаю вопросы, знаете,
что еще, что еще, что еще это нужно?
Итак, вы знаете, и всегда, конечно, есть те части, о которых
вы просто не думали и у которых не было времени сделать это, вы можете
может быть потому, что они на самом деле не были так важны, но в то же время
Я думаю, я не хочу, чтобы эта рука была просто несуществующей, чтобы
мог намекнуть на нее достаточно, чтобы она была там, не делая ее слишком заметной.
И, как вы видите, я вроде как добавляю
тон и стираю его, а затем снова добавляю тон и снова стираю, это
способ как бы просто
не позволять мне переутомляться Это.
И поэтому, даже если вы моделируете
что-то относительно неважное
, вам просто нужно контролировать эти значения
по отношению к основным значениям
и акцентировать основание черепа, которые меняются в плоскости
внутрь от передней плоскости к плоскости
снизу или в затылочной части.
(рисунок)
Просто убедитесь, что у
есть некоторая ясность в этих контрастах в этих терминаторах
, и особенно внимательно следите за тем, как этот
отбрасывает тень от головы, определяя формы шеи
и плеч.
(рисунок)
И я хочу
намекнуть немного на нижнюю челюсть, если можно. Видно немного
и всего
см, почти случайно. Просто двигайтесь от головы
вниз к тазу. Это просто то, что привлекло мое внимание.
Что-то, что должно было произойти.В общем, старайтесь не спускать глаз с движения
по всей странице, вдоль страницы, по странице, по каждой части, старайтесь видеть это
сразу, особенно в конце
задания или конца просто рисунка.
Знаете, даже если вы работаете
над мелочами, все
— это то, что вы действительно пытаетесь уловить в самом конце, пытаясь сохранить единство.
И затем, вы знаете, вы просто как бы — это время
, особенно потому, что я покрываю все
углем или любым другим носителем, на котором я работаю,
, тогда вы, может быть, захотите обойти
и немного прибраться, вы знаете,
как бы обработайте эти края снаружи с помощью ластика.
вы знаете, удалите некоторые из оставленных вами пятен.И я думаю, что это все.
Это упражнение послужило отличным руководством к тому, что мы собираемся делать дальше, и я надеюсь, что
вам понравилось так же, как и мне.
Мобильные офлайн-карты и навигация
Этот плагин предоставляет информацию о местности, которую вы можете просматривать на основной карте. На самом деле он работает несколькими способами — как поставщик данных изолиний рельефа и как полная карта отмывки с использованием темных оттенков и цветов для отображения склонов, пиков и низин.
Глобальные данные (между 70 градусами северной широты и 70 градусами южной широты) основаны на измерениях SRTM (космический радар-топографическая миссия) и ASTER (усовершенствованный космический радиометр теплового излучения и отражения), прибора для визуализации на борту Terra, флагманского спутника Земли НАСА. Система наблюдений. ASTER — это результат сотрудничества НАСА, Министерства экономики, торговли и промышленности Японии (METI) и Japan Space Systems (J-spaceystems).
ПлагинContour lines — удобный инструмент для путешественников, туристов и всех, кому нужна информация о местности в определенной местности.
Android
Для использования этой функции вам необходимо приобрести плагин Contour lines или подписаться на OsmAnd live. Помните: включите плагин Contour lines в меню плагина .
Чтобы увидеть контуры определенной области, просто перейдите в меню Загрузить карты , найдите свою страну или регион, выберите Контурные линии, Отмывки, Склоны или все и загрузите файлы. Затем увеличивайте желаемую область, пока не увидите линии, и увеличьте еще больше, чтобы проверить высоту определенного места (число на линии).Для просмотра отмывки или уклона убедитесь, что вы включили эту опцию в меню Настроить карту — Ландшафт . Также обратите внимание, что хотя файл контурных линий может быть разделен по регионам, файлы отмывки / откосов могут быть доступны по странам, поэтому вы увидите загрузку отмывки / откоса в списке загрузок страны, а не на картах региона страница.
В меню Terrain вы можете изменить Отмывку или Уклон для видимого слоя. Здесь вы можете установить уровни прозрачности и масштабирования для слоя.Для этого перейдите на Настроить карту — Terrain .
Для Контурных линий вы можете установить минимальный уровень масштабирования, при котором контурные линии станут видимыми, цветовую схему, ширину и плотность линий. Для этого перейдите на Настроить карту — Показать контурные линии (настройки) .
Вы можете использовать как горизонтальные линии, так и рельеф вместе, чтобы получить информацию из обоих слоев. Просто перейдите в меню Настроить карту и включите опции Contour lines и Terrain Layer .Если после загрузки вы не видите отмывку / откосы, перезапустите приложение.
После этого вы сможете насладиться картой со всеми холмами и вершинами. Хороший вариант как для практического использования, так и для общих знаний о районе, в котором вы живете или путешествуете.
Пожалуйста, смотрите полное видео-руководство ниже:
iOS
Для использования этой функции вам необходимо купить контурные линии в приложении или подписаться на OsmAnd live. Чтобы включить контурные линии в iOS, вам нужно перейти в меню «Карты и ресурсы» , перейти на вкладку Плагины и включить плагин Контурные линии .Затем скачайте карту контурных линий нужной вам местности. Вам также придется загрузить карту Hillshade / Slope, если она вам понадобится. Все загрузки доступны в меню «Карты и ресурсы» — «Карты» . Кроме того, вам нужно перейти в меню Карта в левом верхнем углу экрана карты и включить опцию Terrain . Вот и все. Теперь вы просматриваете карты с информацией о контурных линиях и отмывке / уклоне.
Вы можете установить минимальный уровень масштабирования, при котором будут видны контурные линии, цветовую схему, ширину и плотность линий.Для этого перейдите в Карта -> Контурные линии (стиль карты) .
Вы можете установить уровни масштабирования, прозрачность слоя для слоя Hillshade / Slope. Для этого перейдите в Карта -> Рельеф (Наложение / Подложка) .
OsmAnd в Facebook, Twitter и Reddit! Присоединяйтесь к нам в нашей группе Telegram.
Возрастная размерная инвариантность восприятия иллюзорных и фрагментированных контуров
Стефанова Н. Важность размерного критерия в процессе распознавания визуальных объектов, в Исследование принципов обработки информации в визуальной системе ( Изучение принципов обработки информации в визуальной системе. М .: Наука, 1970.С.161.
Google Scholar
Невская, А.А. Ю., Леушина Л.И., Асимметрия полушарий и опознание зрительных образов . Л .: Наука, 1990.
. Google Scholar
Бидерман И., Купер Э.Э. Инвариантность размера при визуальной первичной обработке объектов, J. Exp. Психология: Человеческое восприятие и производительность , 1992, т.18, стр. 132.
Google Scholar
Физер Дж. И Бидерман И., Инвариантность размера в визуальной объектной прайминге полутоновых изображений, Восприятие , 1995, т. 24, стр. 741.
CAS Статья PubMed Google Scholar
Леушина Л.И., Невская А.А., Павловская М.Б., Вершинина Е.А. Инвариантность визуального распознавания в правом и левом полушариях мозга человека // Переработка информации в зрительной системе.Обработка информации в зрительной системе. Высшие зрительные функции. Л .: Наука, 1982, с. 135.
Google Scholar
Беснер, Д. и Колтер, М., Исследование шкалы умственного размера, Memory Cognition , 1976, т. 4, стр. 525.
Google Scholar
Секулер Р. и Нэш Д. Скорость масштабирования размера в человеческом зрении, Psyhonom.Sci. , 1972, т. 27, стр. 93.
Google Scholar
Яковлев В.В. Различия в описании зрительного образа на уровне пост теменной и подвисочной коры у обезьян // Докл. Акад. АН СССР , 1983, т. 270, нет. 3, стр. 754.
Google Scholar
Глезер В.Д., Зрение и мышление . Л .: Наука, 1985.
Google Scholar
Глезер В.Д., Зрение и мысль . СПб: Наука, 1993.
. Google Scholar
Данилова В.Ф., Мешкенайте В.И., Праздникова Н.В. Локализация двух механизмов визуального распознавания в коре головного мозга кошки // Сенс. Сист. , 1987, т. 1, вып. 1, стр. 93.
Google Scholar
Чихман В.Н., Бондарко В.М., Голузина А.Г. и др. Влияние маскировки на распознавание контурных изображений. , 2009, т. 23, нет. 1, стр. 51.
Google Scholar
Аллик Дж., Туулметс Т. и Вос П.Г. Инвариантность размера при визуальном различении чисел, Psychol. Res. , 1991, т. 53, нет. 4, стр. 290.
CAS Статья PubMed Google Scholar
Бидерман И., Распознавание визуальных объектов в Приглашение в когнитивную науку; Визуальное познание , Ошерсон, Д.Н., Кослин, С.М., и Глейтман, Л.Р., редакторы, Бостон: MIT Press, 1995, глава 4, с. 121.
Google Scholar
Вахрамеева О.А., Шелепин Ю.Е., Мезенцев А.Ю., Пронин С.В. Исследование восприятия неполных контурных изображений разного размера // Росс. Физиол. Ж. . Сеченова, 2008, т.94, выпуск 10, с. 1158.
Google Scholar
Гербино В. и Фантони К. Визуальная интерполяция не масштабно инвариантна, Vision Res. , 2006, т. 46, нет. 19, стр. 3142.
Статья PubMed Google Scholar
Лазарева Н.А., Шевелев И.А., Новикова Р.В. и др. Избирательная чувствительность к крестам и углам разной ориентации у полосатых нейронов кошек // Нейрофизиология , 1995, т.27, стр. 403.
Google Scholar
Лазарева Н.А., Шевелев И.А., Шараев Г.А. и др. Чувствительность зрительных нейронов коры головного мозга кошки к крестообразным фигурам при стимуляции центра поля приема и периферии // Журн. Высш. Nervn. Деят. я. И. Павлова , 1998, т. 48, стр. 485.
CAS Google Scholar
Шевелев И.А., Лазарева Н.А., Шараев Г.А. и др., Избирательная и инвариантная чувствительность к перекресткам и углам в полосатых нейронах кошек, Neurosci. , 1998, т. 84, стр. 713.
CAS Статья Google Scholar
Фарбер, Д.А. А., Бетелева Т.Г. Межполушарные различия механизмов зрительного восприятия в онтогенезе // Сенсорные системы: Сенсорные процессы и ассиметрия полушарий . Л .: Наука, 1985. — №2.127.
Google Scholar
Шипли Т.Ф. и Келлман П.Дж., Сила визуальной интерполяции зависит от отношения физически заданной длины к общей длине ребра, Percept. Психофизика. , 1992, т. 52, стр. 97.
CAS PubMed Google Scholar
Рингач, Д.Л. и Шепли Р. Пространственные и временные свойства иллюзорных контуров и завершение амодальных границ, Vis.Res. , 1996, т. 36, стр. 3037.
CAS Статья PubMed Google Scholar
Dumais, S.T. и Брэдли, Д.Р., Влияние уровня освещенности и размера сетчатки на кажущуюся силу субъективных контуров, Percept. Психофизика , 1976, т. 19, стр. 339.
Google Scholar
Козьма П., Ковач И., Бенедек Дж. Позднее созревание (возраст> 5 лет) пространственного взаимодействия на большие расстояния у людей, Восприятие (Дополнение.) , 1997, т. 26, стр. 116.
Google Scholar
Ковач И., Человеческое развитие перцептивной организации, Vis. Res. , 2000, т. 40, №№ 10–12, с. 1301.
Статья Google Scholar
Paradiso, M.A., Shimijo, S., and Nakayama, K., Subjective Contour, Tilt After Effects and Visual Cortical Organization, Vis. Res. , 1989, т.29, стр. 1205.
CAS Статья PubMed Google Scholar
Беркли, М.А., Дебрюн, Б., и Орхан, Г., Иллюзорные, определяемые движением и яркостью контуры взаимодействуют в визуальной системе человека, Vis. Res. , 1994, т. 34, стр. 209.
CAS Статья PubMed Google Scholar
Грин, Х.Х., Браун, Дж. М., Пространственное взаимодействие с реальными и индуцированными разрывами иллюзорными линиями в Vernier Acuity, Vis.Res. , 1997, т. 37, стр. 597.
CAS Статья PubMed Google Scholar
Данилова М., Коджо И., Обнаружение пятна Габора, наложенного на иллюзорный контур, Spatial Vis. , 2001, т. 15, стр. 1.
CAS Статья Google Scholar
фон дер Хейдт, Р., Петерханс, Э., Баумгартнер, Г., Иллюзорные контуры и ответы кортикальных нейронов, Science , 1984, т.224, нет. 4654, стр. 1260.
Статья PubMed Google Scholar
Мендола, Дж., Дейл, А., Фишл, Б. и др., Представление иллюзорных и реальных контуров в областях коркового зрения человека, выявленных FMRI, Neuroscience , 1999, vol. 119, нет. 19, стр. 8560.
Google Scholar
Ларссон, Дж., Амунц, К., Гуля-с, Б., и др., Нейрональные корреляты реального и иллюзорного восприятия контура: функциональная анатомия с ПЭТ, Eur.J. Neurosci , 1999, т. 11, стр. 4024.
CAS Статья PubMed Google Scholar
Фарбер Д.А. , Петренко Н.Е. Распознавание фрагментированных образов и механизмы памяти // Физиол. журн. Chel. , 2008, т. 34, нет. 1, стр. 5 [ Human Physiol . (Англ. Пер.), Т. 34, нет. 1, стр. 1].
CAS Google Scholar
Фарбер, Д.А., Петренко Н.Е. Особенности распознавания фрагментированных изображений у детей 7-8 лет. Анализ событийных потенциалов, Физиол. Chel. , 2009, т. 35, нет. 3, стр. 5 [ Human Physiol. (англ. Пер.), Т. 35, нет. 3, стр. 259].
Google Scholar
Семенова Л.К., Васильева В.А., Цехмистренко Т.А. Структурные преобразования большой коры головного мозга человека в постнатальном онтогенезе // Структурно-функциональная организация развития. развивающегося мозга.
