Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое» : all_collector — LiveJournal
volynko wrote in all_collector
- Искусство
- Cancel
Продолжаю тему о коллекционерах живописи, покупающих картины на аукционах.
Самые дорогие картины русских художников ARTinvestment.RU 16 ноября 2017г.
МАРК РОТКО «Оранжевое, красное, желтое». 1961г.8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за $86,88 млн с учетом комиссии. Произведение происходит из собрания пенсильванского мецената Давида Пинкуса.
Работу размером 2,4 × 2,1 метра Давид и его супруга Герри купили в Marlborough Gallery, а затем надолго отдали ее в аренду Филадельфийскому художественному музею. Картина
Рейтинг аукционных результатов произведений русского искусства. Составление рейтинга производилось по трем критериям:
1. К участию принимались только публичные аукционные результаты.
2. Принадлежность к русским художникам определялась по месту рождения. Родился в Российской империи или в СССР — значит, русский художник, без оглядок на этническое происхождение и скидок на то, как в дальнейшем сложилась судьба. К примеру, тот факт, что у Кандинского в разные годы были гражданства и русское, и немецкое, а умер он с французским, не является основанием усомниться, что художник русский.
3. Правило: один художник — одна картина. То есть ситуация, когда, строго говоря, все первые места пришлось бы отвести работам Марка Ротко, разрешается так: оставляем только самую дорогую работу, а все остальные результаты для картин этого художника игнорируем.
За основу рейтинга взяты результаты с учетом премии покупателя (Buyers Premium), выраженные в долларах (цифры, показанные на европейских аукционах, т. е. в фунтах или евро, конвертированы в доллары по курсу на день торгов). Поэтому в рейтинг не попали ни «Испанка» Гончаровой, проданная 2 февраля 2010 года за £6,43 млн, ни картина «Вид Константинополя и пролива Босфор» Айвазовского, за которую 24 апреля 2012-го заплатили £3,23 млн. Да, в валюте сделки, т.е. в фунтах, они дороже картин, занявших место в рейтинге, а вот с курсом доллара им не повезло.
Источник: https://artinvestment.ru/invest/rating/top_russian_artists_auction_prices_rating.html#a1
Статья проиллюстрирована изображениями картин из Интернета.
Марк Роткоаукционживопись
«Оранжевое, красное, жёлтое» Марка Ротко
Катерина Тейлор
Картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах. На аукционе Christie’s она ушла с молотка за $86,9 млн. Эксперт по современному искусству Катерина Тейлор рассказывает, почему так.
В 1930-е годы Гитлером и его соратниками были уничтожены тысячи произведений искусства, но вскоре нацисты поняли, что теряют деньги на уничтожении якобы «дегенеративного» искусства. Алчность спасла сотни шедевров: они были проданы из-под полы, в том числе в Соединённые Штаты. Кроме того, в преддверии и во время Второй мировой многие художники иммигрировали в Америку. Так, центр художественной жизни переместился из Парижа в Нью-Йорк. Очень вовремя там оказался Маркус Роткович — еврейский мальчик, вывезенный родителями из Латвии.
Семья Роткович до выезда из Латвии, около 1910 года.
Маркус Роткович —
слева внизу, держит в руках собаку. Фото: Орегонский еврейский музей/
Центр изучения холокоста
Искусством Марк начал заниматься довольно поздно, уже после 30 лет. Период его творческого расцвета начался в середине 1930-х, а мировая известность пришла сразу после войны. В то время Европа была в руинах, но за океаном жизнь бурлила. Марк поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке. Абстрактный экспрессионизм только зародился, а там его уже обдумывали, теоретизировали, экспериментировали с ним, а студенты общались со звёздами нового направления.
Новые идеи
Молодой жадный ум оказался под влиянием Андре Бретона и Пауля Клее, а спустя ещё немного времени Ротко оказался в компании Джексона Поллока и Виллема де Кунинга. Они схожим образом мыслят, отказываются от фигуративного канона, от привычной роли искусства, ищут новое. Их идеи поддерживаются официальными институтами.
Пауль Клее. Пожар в полнолуние.
1933
В конце 1930-х годов Ротко стал работать в государственной организации, созданной для преодоления последствий Великой депрессии. Сегодня регенеративная роль искусства известна, но 80 лет назад Ротко стал одним из новаторов цветотерапии. Его живопись цветового поля, где используются большие плоскости близких по тональности цветов, действительно могла содействовать восстановлению травмированной неурядицами психики сограждан.
Марк Ротко. «Обряды Лилит». 1945
Будучи представителем абстрактного экспрессионизма, Ротко наряду с Барнеттом Ньюманом стал родоначальником минимализма — и значимость работы «Оранжевое, красное, жёлтое» во многом формируется историческим контекстом.
Человечество редко наделяет ценностью предметы и явления без внятных на то причин. Бриллиант феноменально блестит, а ещё он самый твёрдый кристалл. Золото не просто красивое — оно не ржавеет. Ротко исполнил своё предназначение художника-новатора: не шлифовал формы до идеала, но постоянно находил новые.
Марк Ротко. «Оранжевое, красное, жёлтое». 1956
Представим, что Ротко — это мамонт. Он вымер, но мы нашли зуб и принесли этот зуб домой, чтобы положить на самое видное место. Зачем? Потому что это красиво по канонам, которые мы сами себе придумали. А ещё потому что это позволяет нам помнить о мамонте во всём его великолепии. «Оранжевое, красное, жёлтое» — это зуб мамонта.
У мамонта есть определённое количество зубов. Скажем, пять сотен. А зубы хотят получить 5 тысяч человек. Представьте, какой ажиотаж возникает на рынке, когда там появляется такой редкий и такой желанный сувенир. Картины Ротко всё реже можно встретить на рынке, потому что почти все из них уже находятся в важнейших коллекциях и музеях мира. Поэтому если работа автора всё же попадает на аукцион, то цены взлетают до небес.
Bird
In FlightСразу поясню — я в искусстве после 1930 года мало что смыслю.
Но картинки мне понравились
Метки: искусство
Части тела: оранжевый, красный, желтый (Ротко) | Sartle
Private Parts — это серия, раскрывающая необработанные, суровые и правдивые истории произведений искусства из частных коллекций.
Каждую неделю вы будете находить нерассказанные истории о поножовщине, кражах и сделках на 100 миллионов долларов, которые перемещают эти работы в тайные логова и неприступные хранилища по всему миру. Мы всегда будем без ума от музеев и галерей, но мы также верим в то, что людям нужно давать то, что они хотят: все искусство.
На этой неделе увидьте 9 Марка Ротко0005 Оранжевый, Красный, Желтый .
ИСТОЧНИК
Или крабсбургер наоборот.
Ротко был одним из величайших BAMF в мире искусства. Прямо там с Челлини, который выжил отравление алмазной пылью, и Яёи Кусама, которая угрожала/предлагала заняться кулачным боем прямо из Ричарда Никсона.
Жизнь парня сложно подставить вежливо. Самый простой путь — описать Ротко не более чем мудрецом и, возможно, осмелюсь сказать, неблагодарным. Если использование искусства основано на опыте, который оно предлагает зрителю, то единственный вопрос, который у нас остается, — это почему Марки Марк вообще создавал искусство.
Однажды он сказал: «Я пришел к выводу, что ни одна картина не должна выставляться в общественном месте». Грубый, Ротко. Кроме того, с ним было очень трудно работать, его ненужная драма принесла такую же славу, как и само искусство. Например, Ротко однажды отказался снабдить шикарный ресторан группой картин по двум причинам: свет в комнате не выделял картины, и Ротко считал, что ртовые глотки, которые подают в ресторане, не заслуживают вида его работ. .
Справедливо назвать его немного дивой.
У Ротко был набор идеальных условий, в которых следует рассматривать его искусство. Ходят слухи, что разглядывать его картины при таких обстоятельствах (лоб в лоб с тусклым светом, как будто вы собираетесь заняться любовью с картиной), это не что иное, как религиозный опыт.
Хотя Оранжевый, Красный, Желтый кажется довольно очевидным кандидатом на роль абстрактного импрессионизма, подобные модные словечки сводили Ротко с ума. В более общем плане его приводила в ярость потребность публики навешивать на искусство легко усваиваемые ярлыки.
Его целью было рисовать искусство, вдохновляющее на трагедию, экстаз, гибель. Большие идеи. Вещи, которые, все в один момент, захватывает дух. Компоненты благоговения не сводятся к квадратным колышкам и круглым отверстиям.
Другим серьезным недостатком, который у него был с искусством в мире искусства, помимо всех, кто пытался поместить его в какую-либо категорию, было то, что голубая кровь тратила безбожно большие деньги на его картины.
В первую очередь он не особо наслаждался славой. Но когда нувориши обратили внимание на его искусство, скупая его картины по тысячам долларов за каждую, превращение работы всей его жизни в процент от портфеля какого-то биржевого кретина угнетало его до чертиков. Этот пессимистический прогноз никогда не ослабевал.
В 1961 году он обратился к врачу, утверждая, что у него проблема с нечеткостью зрения, усугубляемая раздражающим случаем, когда он видел призрачные формы, которых на самом деле не было. В конце концов, он признался, что почти шесть недель жил на алкоголе.
Самолечение и непоколебимая позиция Ротко 24 часа в сутки 7 дней в неделю завершились его самоубийством в 1970 году.
Оранжевый, Красный, Желтый был написан в 1961 году и выставлялся в галереях, пока альтруисты Дэвид Пинкус и его жена Джеральдин не приобрели его шесть лет спустя. Пинкусы были настоящей порядочной семьей, они заработали состояние на производстве одежды, а затем обналичили деньги, чтобы посвятить свою жизнь помощи менее удачливым. Дэвид, например, проводил каждый день рождения в своей более поздней жизни, отправляясь в самые бедные уголки нашей планеты, чтобы помочь местным жителям.
И когда Дэвид умер, Джеральдин приняла, безусловно, трудное решение продать свою коллекцию произведений искусства. Коллекция, которую Christie’s назвал «Мстителями абстрактного экспрессионизма» — лучшая команда из когда-либо созданных. Так зачем продавать? Отчасти для того, чтобы распространить искусство среди других, а отчасти для того, чтобы принести кучу денег в Фонд семьи Пинкус.
Предполагалось, что вся коллекция будет продана примерно за 100 миллионов долларов. Orange, Red, Yellow сделал почти все это самостоятельно, продав за колоссальные 87 миллионов долларов. Выиграл (мой личный заклятый враг) тайный покупатель. Вся коллекция собрала 174,9 миллиона долларов, что сделало ее самой ценной коллекцией послевоенного современного искусства, известной человеку. Это здорово. Деньги — это круто, и всем нравится читать о том, у кого они есть и где. Но вы должны задаться вопросом, что сказал бы на это Ротко.
Независимо от того, является ли Orange, Red, Yellow вашим видом искусства, в настоящее время он, насколько нам известно, заперт в уборной какого-то загадочного миллиардера. По крайней мере, под руководством Пинкуса картина постоянно предоставлялась Художественному музею Филадельфии. Вы могли на самом деле увидеть это и понять, вызывало ли оно у вас мурашки по коже или зевоту. Теперь это чей-то грязный маленький секрет. Если кто-то вернется в прошлое, не говорите Ротко.
Кроме того, не целуй своих родителей, пока ты в прошлом.
Клейтон
Оранжевый, красный, желтый, 1961, 206×236 см. Автор: Ротко Марк: История, анализ и факты дать пояснения по теме «Почему картина Ротко «Оранжевое, красное, желтое» такая дорогая?». Массовые запросы стали возникать от недоумения публики после того, как в 2012 году эта картина американского художника побила рекорд Christie’s, став самым дорогим произведением послевоенного искусства того времени. За три прямоугольника с нечеткими очертаниями неизвестный коллекционер заплатил 86 882 500 долларов — почти 30 миллионов за штуку.
Какого цвета?
Действительно, на первый взгляд, сумма, уплаченная Ротко за картину, поражает воображение больше, чем сам холст. Особенно если учесть, что среди работ художника есть много гораздо более приятных глазу, а их цветовая палитра может как минимум оправдать цену (1, 2, 3, 4). Так почему картина «Оранжевое, красное, желтое» удостоилась чести превзойти первоначальную эстимейт почти в два раза?
Кстати, сам художник особо не стремился к созданию приятных глазу цветовых сочетаний.
Более того, он выходил из себя, когда ценность его произведений пытались интерпретировать с точки зрения критериев «красоты», и ненавидел, когда его называли колористом: «Люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают те же религиозные чувства, что и Так и было, когда я их писал. И если вас умиляет только их цветовое соотношение, то вы не понимаете».
Картина Ротко – как раз тот случай, когда уместны слова «поспорим о вкусе устриц и кокосов с теми, кто их ел». В том смысле, что живые люди, видевшие картину, утверждают, что в сети практически невозможно найти фотографии, полностью передающие оттенки оригинала. То есть, если вы взглянете на исходную картинку, по сути, вы даже не знаете, как она выглядит в реальности.
Окончательный вердикт картинам Ротко вообще сложно (а возможно и не нужно) фотографировать. Несмотря на то, что художник в процессе поиска выразительных средств старался отойти от понятий объема и перспективы и вообще старался избегать любого намека на них, даже в своих ранних картинах сюжет (1, 2, 3), Абстрактная «живопись цветового поля» создает иллюзию ощутимой глубины, если увидеть ее вживую.
Как лечить Ротко?
Многочисленные отзывы очевидцев утверждают, что картины американского художника-абстракциониста способны буквально поглощать смотрящего, создавая ощущение, будто стоишь перед порталом и смотришь на него ненароком, проваливаешься и выныриваешь в другое измерение. Кстати, существенную разницу можно почувствовать при взгляде на работы художника, хотя бы на видео с его выставкой в музеях или картинных галереях.
На кадрах видео наглядно показаны нюансы нанесения краски на холст, степень густоты/прозрачности, смешивание слоев на границах прямоугольников. Фотографии не передают свечение одной из картин, а гламурность других усиливается условиями их экспонирования и сочетания с соседними картинами и освещением.
Кстати, этим факторам художник придавал большое значение. Он легко мог бы отказаться от предложения представить свои картины в престижной галерее, если бы не гарантировал выполнение всех ее требований.
А во время участия в выставке «15 американцев» Марк Ротко все время выключал несколько ламп в комнате, где выставлял свои работы. Это мало помогло: стоило художнику покинуть галерею, как куратор включил их в состав снова, апеллируя к тому, что иначе выходит слишком тускло и мрачно.
Почему картина Ротко «Оранжевое, красное, желтое» такая дорогая?
Для начала заглянем к авторитетным искусствоведам. Обозреватель «Нью-Йорк таймс» Сурен Меликян отметил, что работа-рекордсмен может с уверенностью претендовать на звание «самой сильной из картин Ротко». А его коллега Келли Кроу из «Wall Street Journal» описывает картину как «трио из одного желтого и двух оранжевых прямоугольников на вишнево-красном фоне, образующих палитру такой же степени привлекательности, как закат или разноцветное мороженое».
Но вполне вероятно, что его рекордная картина должна быть не из-за того, что она действительно является самой впечатляющей из всех работ Ротко.
