Кто является основателем импрессионизма: Кто является основателем импрессионизма – Telegraph

Клод Моне

Клод — Оскар Моне родился 14 ноября 1840 году в Париже. Но через пять лет, его семья переехала в Нормандию город Гавр. С детства проявлял способность к рисованию , начинал с карикатур и в своём городе стал довольно популярным из-за этого. Однажды юный Моне познакомился с пейзажистом Эженом Буденом, который имел странный для того времени метод работы — он писал картины на открытом воздухе, а не в мастерской, как это делали другие. Моне понравилось такой метод и вскоре он начал пробовать такой метод писания картин. Именно у Будена Моне научился улавливать самое первое впечатление от увиденного и переносить это на холст. Постепенно он стал развивать импрессионизм.

В 1874 году на первой выставке импрессионистов, Клод Моне представил свою картину «Впечатление. Восход солнца». Увидевший полотно критик Луи Леруа обыграл это название («Impression…») в заглавии своей статьи «Выставка импрессионистов». Известно, что импрессионисты после этого начали использовать это, как официальное название группы, признанным лидером которой стал Клод Моне.

Впечатление. Восход солнца 1872

С конца 1880-х годов Моне уделяет особое внимание серийным композициям. Он изображает виды Лондона, Руанский собор, Стога, Маки и другие пейзажи.

Клод Моне в своих картинах старался особенно перенести живые цвета на свои полотна. В 1912 году Моне перенес две операции по удалению катаракты, после которых изменилось его цветовосприятие. Ультрафиолет он стал видеть в лиловом или голубом цвете. Это видно по его картинам, написанным после операции. Примером такой работы являются «Водяные лилии». В этот период большую часть времени он проводит в саду, создавая на своих полотнах таинственный мир воды и растений. Знаменитая серия его последних панно представлена разнообразными прудами с кувшинками и другими водными растениями.

Водяные лилии 1916

Клод Моне скончался от рака лёгких 5 декабря 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище. Последнюю картину он написал в 84 года.

Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание парламента 1903–1904

Руанский собор в полдень 1893–1894

Белые кувшинки 1899

Основатель импрессионизма Моне всю свою долгую жизнь оставался

Основатель импрессионизма Моне всю свою долгую жизнь оставался верен идеалам импрессионизма и, несмотря на трудное начало карьеры, сумел в годы зрелости добиться успеха, богатства и славы.

Моне с Алисой кормят голубей на площади Святого Марка во время своего приезда в НАЗАД Венецию в 1908 или 1909 году.

Набросок картины «Завтрак на траве» (1865), «Вокзал Сен-Лазар» (1877), одна из 12 картин, первая работа в натуральную величину, написанная Моне на изображающих это сооружение, сделанных Моне природе. Законченная картина хранилась в сыром подвале и в январе — апреле. Отсюда отправлялся поезд в поэтому Аржантёи, а сам вокзал Сен-Лазар считался по сохранилась лишь частично. Моделью для женских фигур тем временам инженерно-технологическим послужила шедевром. возлюбленная Моне, Камилла, а для мужских Фредерик Базиль.

Дама с зонтиком, повернувша яся налево (1886)

Несмотря на то что «Женщины в саду» (1866 -1867) — одна из самых больших по размеру картин, когда-либо написанных импрессионистами (ее размеры 255 х 201 см), Моне работал над ней на пленэре, для чего ему пришлось выкопать в саду канаву и поднимать или опускать холст с помощью ворота. Моделью для всех четырех женских фигур послужила его будущая жена, Камилла.

КАМИЛЛА, или ЖЕНЩИНА В ЗЕЛЕНОМ ПЛАТЬЕ (1866), — это одна из многих картин Моне, на которых изображена его любимая жена. Средоточием картины является поразительный свет, падающий на лицо Камиллы.

УЛИЦА МОНТОРЖЁЙ, УКРАШЕННАЯ ФЛАГАМИ (1878) поражает буйством синего и красного цвета. Здесь Моне удалось передать движение французских флагов, развевающихся в этот праздничный день.

САД ХУДОЖНИКА В ЖИВЕРНИ (1900). На этой картине запечатлен объект, к которому было приковано все внимание Моне в последние годы жизни: его собственный, тщательно спланированный сад, ставший для художника неисчерпаемым источником радости и вдохновения.

Клод Моне Отель де Рош-Нуар Трувиль 1870 Холст, масло 80 x 56 см Музей Орсе. Париж

Мол в Гавре 1870 Холст, масло 50 x 60 см Частное собрание

Темза и Вестминстерское аббатство 1871 Холст, масло 47 x 73 см Национальная галерея Лондон.

Мельницы в Заандаме 1871 Холст, масло 42 x 73 см Частное собрание

Клод Моне Лодки в лондонском порту 1871 Холст, масло 47 x 73 см Частное собрание Париж

Клод Моне Железнодорожный мост в Аржантёе 1873 Холст, масло 54 x 71 см Музей Орсе Париж

Клод Моне Пешеходный мост в Аржантёе 1874 Холст, масло 160 x 79, 7 см Национальная галерея искусства Вашингтон

Клод Моне Мост в Аржантёе 1874 Холст, масло 60 x 81, 3 см Новая пинакотека Мюнхен

Клод Моне Мост в Аржантёе 1874 Холст, масло 60 x 80 см Музей Орсе. Париж

Клод Моне Аржантёй в снегу 1875 Холст, масло 54, 5 х65 см Галерея У, Р. Нельсона и Аткинса Канзас-Сити

Клод Моне Уголок сада в Монжероне 1876 — 1877 Холст, масло 172 x 192 см Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург

Пруд в Монжеро не 1876 -1877 Холст, масло 172 x 193 см Государс твенный Эрмитаж Санкт. Петербу рг

Клод Моне Вокзал Сен-Лазар 1876 -1877 Холст, масло 60 x 80 см Художественный институт Чикаго

Клод Моне Парк Монсо 1878 Холст, пасм 70 x 55 см Метрополитенмузей Нью-Йорк

Клод Моне Дорога в Ветёй зимой 1879 Холст, масло 53 x 72 см Художественный музей Гётеборг

Клод Моне Снежный пейзаж на закате 1880 Холст, масло 55 x 81 см Myзей изящных искусств им. А. Мальро Гавр

Клод Моне Натюрморт с виноградом и яблоками 1880 Холст, масло 70 x 92 см Метрополитен-музей Нью-Йорк

Клод Моне Тропинка в Иль-Сен-Мартен 1880 Холст, масло 80 x 62 см Метрополитен-музей Нью-Йорк

Клод Моне Закат близ Лавакура 1880 Холст, масло 101 x 150 см Музей Малого Дворца Париж

Клод Моне Лавакур под снегом 1881 Холст, масло 59 x 81 см Национальная галерея. Лондон

Клод Моне Весна 1882 Холст, масло 60 x 79 см Музей изящных искусств. Лион

Клод Моне Ваза с подсолнухами 1881 Холст, масло 100 x 81 см Метрополитен -музей Нью-Йорк

Клод Моне Хризантемы 1882 Холст, масло 102 x 84 см Метрополите н-музей Нью. Йорк

Клод Моне Церковь в Варанжевил е Пасмурный день Холст, масло 65 x 81 см Художеств енный музей Дж. Б. Спида Луисвиль

Клод Моне Вид на море 1882 Холст, масло 65 x 81 см Художественный институт Чикаго

Клод Моне Дом таможенника в Варанжевиле 1882 Холст, масло 60 x 78 см Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам НАЗАД

НАЗАД

НАЗАД

НАЗАД

НАЗАД

НАЗАД

НАЗАД

Урок по теме «Музыкальный импрессионизм как продолжение импрессионизма в живописи».

Цели:

• познакомиться с музыкальным направлением «Импрессионизм»;
• сопоставить и найти точки соприкосновения между живописью и музыкой этого направления;
• убедиться в том, что музыкальное направление «Импрессионизм» не могло бы появиться без импрессионизма в изобразительном искусстве.

Материал для урока:

• Портреты: Клод Дебюсси Клод Моне.
• Доска: (в центре) Тема: «Музыкальный импрессионизм, как продолжение импрессионизма в живописи».
• Парты: тетради.

• Технические средства: компьютер, проектор, экран, магнитофон, видеомагнитофон.
• Видеофильм: «Эрмитаж. Импрессионизм».
• Музыка для слушания: Клод Дебюсси «Арабеск».
• Презентация «Музыкальный импрессионизм, как продолжение импрессионизма в живописи».

План урока:

Время	Название деятельности	Ход работы
3 мин. 1 мин. 2 мин.	Вступительная часть Организационный момент Объявление темы целей, задач, компетенций.	Музыкальное приветствие Видеоматериал с выставки импрессионистов и музыкальный фон (Арабеск К. Дебюсси).
37мин. 4 7 2 2 5 5 7 5	Основная часть Выяснение общих знаний по теме. Фронтальный опрос. Новая информация Сравнение живописи, нотного текста, живописи с нотным текстом Проверка домашнего задания Слушание музыки Выяснение формы произведения Разучивание песни «Облака» Исполнение песни «Красота спасёт мир»	Импрессионизм. Фиксирование на доске предлагаемой учащимися информации. Беседа посетителей этой выставки импрессионистов Появление направления Импрессионизм в музыке. Его главные характеристики Слайды. У Дебюсси ноты как бы размазаны, разбросаны по нотному стану. Говоря языком живописи, написано «мазками». Мы не можем понять, где здесь мелодия. Она фрагментальна или вообще отсутствует. Арабеска Ноктюрн «Облака» Дебюсси. Задания перед прослушиванием Разучивание 1 куплета, работа над чистотой интонации
5 мин.	Заключительная часть	Обобщение изученного. Подведение итога урока. Объявление оценок, домашнее задание.

Конспект урока:

Музыкальное приветствие «Рада я видеть любимый мой класс».

Учитель: Посмотрите на экран, что изображено?
Ученики: Эйфелева башня.
Учитель: Как вы думаете, о какой стране сегодня пойдёт речь?
Ученики: О Франции.
Учитель: Сегодня я приглашаю вас во Францию. Мы продолжаем с вами говорить о музыкально-исторических стилях. И мне хочется, чтобы сегодня на уроке мы прониклись духом Франции 19 века. Духом страны, необычной, очень чувственной и поэтичной, страны, которая подарила миру большое количество деятелей культуры, открыла миру своё видение искусства и своё впечатление, или, как говорят французы — «Impression», от этого безумного-безумного мира.

Объявление темы. Постановка целей, задач, компетенций.

Учитель: Откройте тетради. Запишите тему урока и что такое импрессионизм — в переводе с французского означает «впечатление».

Целью нашего урока будет:

• познакомиться с музыкальным направлением «Импрессионизм»
• сопоставить и найти точки соприкосновения между живописью и музыкой этого направления
• убедиться в том, что музыкальное направление «Импрессионизм» не могло бы появиться без импрессионизма в изобразительном искусстве.

Итогом урока станет то, что

• вы на основе полученных впечатлений без затруднения сможете отличать стиль импрессионизма от других направлений, как в музыке, так и в живописи
• уйдете с урока со знанием информации о первом композиторе – импрессионисте.

Учитель: Итак, Париж – город, который всегда манил к себе грациозностью и новизной. Гуляя по Парижу, можно попасть в национальный художественный музей Лувр. Здесь находятся картины художников различных эпох и стилей. Но я обращаю ваше внимание на две экспозиции.
Взгляните на эти картины и подумайте, почему они представлены в различных залах? Правильно, потому что это живопись двух различных стилей.

«Девушки у пианино», 1892г. Пьер Огюст Ренуар
«Восхождение Солнца» 1753 г. Буше Франсуа

Отличается манера написания картин, непохожие техники. На картине Франсуа Буше – изящный и ваыразительный контур рисунка. Множество смешанных цветов, плавно переходящихиз одного тона в другой. Буше использует технику « лессировки». Эта картина в стиле РОКОКО. Ренуар на своей картине изображает не столько сюжет, сколько своё впечатление от увиденного. Она кажется нам как бы несколько завуалированной, задымлённой, фантастической. Художники, писавшие такие картины, стали называть себя импрессионистами. А стиль в котором они работали, появился в конце 19 века и получил название импрессионизм. От французского слова Impression – впечатление.
Ими были: Клод Моне, Вансент Ван Гог, Огюст Ренуар, Эдуард Мане. Запишите в тетради их имена.

Учитель. 1874 год. «Первая выставка анонимного общества художников» Послушаем беседу посетителей этой выставки. Возле картины «Впечатление. Восход солнца» К. Моне.

2) Клод Моне
1) Луи Леруа
3) Клод Дебюсси

1) Но ведь это же поскребки с палитры, брошенные на грязный холст. Тут ничего не разберешь, где начало, где конец, где верх, где низ, где перед, где зад.
2) Пожалуй… но зато есть впечатление.
1) И не мудрено, что выставка этих художественных работ называется АНОНИМНОЙ. Ни один уважающий себя художник не намалюет такого безобразия!
2) Почему же вы это называете безобразием?
1) Да потому что эти странные художники вместо всем понятных, «достойных» сюжетов предлагают зрителям свои собственные «впечатления» от случайно увиденных вещей. Не искусство, а какое-то сплошное ВПЕЧАТЛЕНИЕ! «Impression» – одним словом.
2) А может быть это вид нового искусства – Импрессионизм.
1) Искусство? Ну, уж нет. Не будь я самым известным критиком Парижа – Луи Леруа. (Ученик №1 садится)

Справка: В 1874 году шестидесяти двух летний критик Луи Леруа обладал высокой репутацией в мире французского искусства. Как критик искусства, он пользовался влиянием, особенно потому что легкость его слога привлекала читателей, которым не нравилась тяжеловатая проза многих его коллег.

3) А может Леруа прав? Например, в картинах в стиле РОКОКО все ясно, все понятно, каждая деталь четко прорисована! А здесь? Подбор красок, расплывчатость, набор мазков. Создается такое ощущение, что картина написана достаточно быстро, и впечатление было мгновенным.
2) А разве это плохо?
3) Да конечно не плохо, но не привычно как-то. В конце концов, могу я узнать автора этой картины под названием «Впечатление. Восход солнца»?
2) Да, конечно! Это я – Клод Моне.

Справка: МОНЕ Клод Оскар (1840-1926) – французский живописец, глава отечественного импрессионизма. В 1874 г. в Париже состоялась выставка, организованная “Анонимным обществом живописцев, художников и граверов”, руководителем, которого являлся К. Моне. После этой выставки, названной по имени его картины «Впечатление. Восход солнца», художники-устроители и получили название «импрессионисты»

(Фамилия художника фиксируется на доске)

2) А можно узнать ваше имя?
3) Я Композитор. И тоже Клод. Клод Дебюсси.

Справка: Клод Дебюсси (Claude Debussy, 1862–1918) — французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Окончил Парижскую консерваторию (1884), получил Римскую премию. Ученик Л.Мармонтеля (фортепиано), Э.Гиро (композиция). Как домашний пианист русской меценатки Н.Ф.фонМекк сопровождал её в путешествиях по Европе, в 1881 и 1882 посетил Россию. Выступал как дирижёр (в 1913 в Москве и Петербурге) и пианист с исполнением преимущественно собственных произведений, а также как музыкальный критик (с 1901). Дебюсси – основоположник музыкального импрессионизма.

Учитель. К вашим знаниям добавим то, что основоположником импрессионизма в изобразительном искусстве является Клод Моне, а в музыке – Клод Дебюсси.

(Фамилия композитора фиксируется на доске)

Учитель. Как вы уже поняли, музыкальное направление «Импрессионизм» не могло бы появится вообще, если бы не живопись. Поэтому композиторы-импрессионисты унаследовали от художников стремление передать тончайшие настроения, изменчивость игры света, показать различные цветовые оттенки. Их музыкальные произведения отличаются особой красочностью и колористичностью. Музыкальный пейзаж у импрессионистов – это, прежде всего, зримость и живописность. Живописность присутствует уже в названиях произведений, «Лунный свет», «Игра воды», «Туманы», «Мёртвые листья» и т.д.

Сравнение живописи, нотного текста, живописи с нотным текстом

Учитель. Я предлагаю сравнить вам нотный текст разных направлений, произведение В.А.Моцарта и произведение К.Дебюсси. В каком направлении сочинял Моцарт? (Классицизм). Обратите внимание на строгость и четкость у Моцарта. Здесь все конкретно. У Дебюсси же ноты как бы размазаны, разбросаны по нотному стану. Говоря языком живописи, написано «мазками». Мы не можем понять, где здесь мелодия. Она фрагментальна или вообще отсутствует.

(Клод Дебюсси «Арабеска». В.-А. Моцарт «Турецкое рондо»)

Учитель: Я бы сравнила эту нотную страницу с картиной импрессиониста Моне.

Клод Моне «Дорожка в саду»
Клод Дебюсси «Арабеска»

Учитель: Вам предстоит прослушать музыкальное произведение Клода Дебюсси «Арабеска». После прослушивания нам необходимо будет сделать несколько выводов. Обратим внимание на название. Вашим домашним заданием было найти значение слова «Арабеск»

Проверка Домашнего задания

Ответы учащихся:

1. Арабеска

Арабеска – в садово-парковом искусстве – цветник в виде неширокой (извилистой) линии на фоне зеленого газона. Арабеска образует в своих сочетаниях нарядный узор. Арабески могут входить в состав клумб.

2. Арабески

Арабески, род орнамента в архитектуре и живописи, причудливое сочетание листьев, цветов, животных и орудий, иногда людей и вымышленных фигур, процветали у арабов.

3. Арабеска – жанр инструментальной пьесы, преимущественно для фортепиано, как правило изящного характера, с узорчатой фактурой и богато орнаментированным, «кружевным» мелодическим рисунком.

(Термин фиксируется на доске)

Слушание музыки

Учитель: Смысл названия произведения нам теперь ясен.

Задание перед прослушиванием

Обратить внимание на изменения в темпе и динамике
Определить форму (количество частей)

Комментарии к заданию.

Учитель: Особое внимание я хочу обратить на последнее задание. — Определить форму и количество частей. Во время прослушивания, в тетради помечайте, если слышите начало нового музыкального материала, или повторение уже знакомого музыкального материала.

Прослушивание «Арабеск» К. Дебюсси в записи

Учитель: Мы прослушали с вами произведение Дебюсси , возможно описать характер и темп всего «Арабеска» одним словом. В чем же причина?

Ученики: Произведение делится на несколько частей.

(Вступление часть А часть В часть А окончание – трехчастная форма со вступлением и окончанием)

Учитель: Давайте определим характер музыки каждой части, посмотрите на экран и выберите подходящие слова.

Предлагаемый характер
Нежно, расслабленно, мягко, томно, воздушно, приглушенно, вполголоса, намеками,
Бодро, бойко, величаво, мужественно, смело, ободрено, свободно, взволнованно, решительно, твердо.

Учитель: Это прозвучала музыка в исполнении фортепиано, но у Клода Дебюсси есть много прекрасной оркестровой музыки, например, его знаменитые ноктюрны, которые утвердили Дебюсси как мастера оркестровки и главного импрессиониста в музыке. Сегодня я хочу познакомить вас с ноктюрном «Облака», опубликованным в 1900 г.
Прежде чем прослушать это произведение, посмотрите, у вас на партах лежат листочки
с напечатанными отрывками из литературных произведений, в которых описываются различные облака, давайте их прочитаем.

Чтение литературных отрывков

Учитель: После прослушивания небольшой части из ноктюрна, вы мне ответите, какой отрывок наиболее точно характеризует музыку Дебюсси.

Слушание музыки. (Ответы учеников)

Учитель: Правильно, это отрывок из произведения М.Горького, в котором описываются серые, медленно плывущие облака, величественные и угрюмые. Дебюсси тоже описывал своё произведение как «медленное, торжественное движение облаков», а также «этюд в серых тонах». Посмотрите на экран, какая картина импрессионистов подходит к музыке Дебюсси?
Учитель: Конечно же, та, в которой преобладают серые тона.
Учитель: А вы обратили внимание, какой инструмент проводил главную тему этой пьесы?
Ученики: Это был деревянный духовой инструмент.
Учитель: Этот деревянный духовой инструмент называют английский рожок. Он обладает особым тембром в зависимости от характера музыки, от состава оркестра, в котором звучит, английский рожок меняет окраску своего звучания. Музыканты даже называют его хамелеоном. В «Облаках» он звучит не то, чтобы холодно, но в его голосе нет земного тепла.
Учитель: Какие инструменты вы ещё слышали в этой пьесе?
Учитель: Правильно, в высоком диапазоне звучат струнные инструменты, флейта и арфа. Что подчёркивают эти инструменты в музыке?
Ученики: Они усиливают ощущение серых, равнодушных облаков, вызывают меланхолию, напоминающую сновидение.
Учитель: Сегодня мы познакомимся с новой песней Вадима Егорова, которая тоже называется «Облака». Послушайте и скажите, о каких облаках говорится в ней.

Слушание песни. (Ответы учеников)

Учитель: Эта песня написана в честь памяти школьного выпуска 1941г. В облака превратились души погибших солдат. Сегодня мы разучим 1 куплет песни.

Разучивание песни

Учитель: Сегодня мы окунулись в мир прекрасного и в тоже время необычного искусства, в мир красоты. А, как известно, из слов великого писателя Фёдора Михайловича Достоевского «красота спасёт мир». Давайте споём песню с таким же названием «Красота спасёт мир»

Исполнение песни

Подведение итога урока

Учитель: Подведем итог сегодняшнего урока. Как появилось музыкальное направление «Импрессионизм» и что этому способствовало?
Учащиеся: Свое начало импрессионизм получил в изобразительном искусстве, откуда в 1880-ые годы был перенесен в музыку.
Учитель: Объясните происхождение термина «импрессионизм»
Учащиеся: Термин «импрессионизм» (от фр. Impression – «впечатление») появился в связи с выставкой молодых художников в 1874 г. В Париже. Среди экспонатов была картина К. Моне «Впечатление. Восход солнца», по которой и стали называть новое направление – сначала с иронией, а потом всерьез – импрессионизмом, т.е. искусством впечатления.
Учитель: Кто из композиторов был основателем музыкального импрессионизма?
Учащиеся: Французский композитор – Клод Дебюсси.
Учитель: Какие характеристики можно дать музыке импрессионизма?
Учащиеся: В музыке импрессионизма передаются мимолётные впечатления,в ней преобладает картинность и красочность. Избегается открытое проявление чувств и пафоса, говорят вполголоса и намеками.
Учитель музыки: Какова роль мелодии в произведениях импрессионистов?
Учащиеся: Мелодия для импрессионистов большой роли не играет, она может быть фрагментальной или вообще отсутствует.
Учитель: На основе каких музыкальных произведений мы знакомились с направлением «импрессионизм» в музыке?
Учащиеся: «Арабеска» Клод Дебюсси, «Облака» Клод Дебюсси.
Учитель: Что означает понятие «Арабеска»?
Учащиеся: «Арабеска» – в садово-парковом искусстве – цветник в виде неширокой (извилистой) линии на фоне зеленого газона. Арабеска образует в своих сочетаниях нарядный узор. В узком смысле – орнамент. Рисунок, изображение, арабеска, виньетка, гравюра, заставка, иллюстрация.
Учитель: Импрессионизм это как раз одно из тех направлений, в котором проявляется единство двух видов искусства. И живописи и музыки.

Домашнее задание

Учитель: Следующий урок тоже будет посвящен музыкальному направлению «импрессионизм» мы рассмотрим его на основе произведений еще одного самого яркого представителя импрессионизма – Мориса Равеля. Урок начнем с небольшого письменного опроса по сегодняшней теме, поэтому – будьте готовы. Это первое. А второе задание – найдите значение слова «болеро».

Оценивание

– Урок окончен. До свидания.

Приложение 1

Отец импрессионизма, импрессионистское движение

Моне • Моне сегодня • Отец импрессионизма

Клод Моне, пожалуй, самый известный из художников-импрессионистов. Хотя движение берет свое название от одной из его картин, он не был первым, кто рисовал в стиле, который впоследствии стал известен как импрессионизм. Однако он стал самым известным из художников-импрессионистов. Его работа помогла определить движение, и он стал одним из его ведущих деятелей.

Впечатление возникло из-за желания художников показывать свои работы без одобрения Французской академии художеств. До импрессионизма такие художники, как Эдуард Мане, Камиль Писсарро и Поль Сезанн, уже не проявляли интереса к признанию со стороны правительственных салонов; художественные выставки, демонстрирующие искусство, отобранное членами жюри из художественных академий Парижа. Император Наполеон III организовал Салон отказов, чтобы продемонстрировать работы художников, которые были отвергнуты официальными Салонами, но это мало что могло успокоить художников-авангардистов.

Моне вместе с другими художниками собирался в кафе в Париже, чтобы обсудить живопись. В Café Guerbois Monet Пьер-Огюст Ренуар, Писсарро, Сезанн встретились со старшим Мане. Именно здесь молодые художники основали Кооперативное и анонимное объединение художников, скульпторов и граверов. Эта группа решила, что единственный способ показать свои работы — это устроить собственные выставки.

В апреле 1874 года Моне и еще 29 художников впервые показали в мастерской фотографа Надара.Это первое шоу не вызвало похвалы критиков. При просмотре произведений Моне « Impression» и «Sunrise » искусствовед Луи Лерой написал «Впечатление — я был в этом уверен. Я просто говорил себе, что, поскольку я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление … и какая свобода Какая простота изготовления! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж ». Его описание картины Моне было задумано как оскорбление, назвав эту работу незаконченной картиной, которая лучше подошла бы в качестве слоя обоев, чем искусства.Вместо того чтобы обидеться на оскорбление, Моне и импрессионисты приняли его.

В то время как группа, которая стала известна как импрессионисты, не имела заявленного лидера, Моне часто подвергался критике. Он был ярым сторонником их нового стиля в искусстве. Картины Моне отражают все ценности и техники, воплощенные в живописи импрессионистов. Его картина не только дала название движению, но и его картины определили движение.

Моне писал в стиле импрессионизма начала 1870-х годов.На его картинах изображены пейзажи, мосты и люди, неторопливо проводящие дни на солнце. Моне воспевал сельскую жизнь, используя светлые тона, показывая естественное впечатление, которое художник может получить больше, чем буквальный вид, который он видит. Краску он наносил толстыми широкими мазками, часто смешивая цвета на холсте. По сегодняшним меркам его техника не кажется такой радикальной, но Моне нарушал правила, которые существовали сотни лет. Критики и зрители были шокированы, увидев неокрашенный холст на некоторых его картинах, обиделись, что он покажет то, что они считали незаконченными.

Он писал на открытом воздухе или на пленэре, чтобы запечатлеть меняющийся свет. До Моне художники скрупулезно рисовали композиции, делая свои первоначальные рисунки снаружи, чтобы задокументировать сцену. Однако затем они возвращались в студию, чтобы рисовать. Моне и импрессионисты рисовали снаружи, потому что для них свет был одним из самых важных элементов картины. Даже помимо темы, то, как художник что-то видел, было не менее важно, чем то, что они видели. Он написал : «Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие предметы перед вами — дерево, дом, поле.. . . Просто подумайте, вот маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого цвета, и нарисуйте его так, как он кажется вам, точного цвета и формы «.

Импрессионисты провели восемь выставок с 1874 по 1886 год. Моне участвовал во многих из них, но, как и большинство импрессионистов, не во всех. Только Писсарро показал работу во всех восьми. В те годы между художниками были разногласия, художники приходили и уходили, и мир искусства в Париже изменился. Чем больше людей видели их картины, тем больше их принимали от Франции до Америки.Члены группы, такие как Моне и Ренуар, решили устраивать свои собственные выставки, поскольку они добились большей известности и успеха.

Клод Моне — отец импрессионизма

«С каждым днем ​​открываю для себя все больше и больше прекрасного.
Этого достаточно, чтобы свести с ума. У меня такое желание
все делать, голова ломается от этого ».
~ Клод Моне

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, Франция.Но в 1845 году его семья переехала в Нормандию.

Клод рано проявил большой художественный талант, рисуя карикатуры на своих учителей и одноклассников в школе, а не заканчивая уроки. Фактически, он прославился в своем родном городе своими карикатурными рисунками, которые продавал местным жителям.

Хотя его мать поддерживала его творческие начинания, отец — нет. Он хотел, чтобы Клод присоединился к нему в семейном продуктовом бизнесе. Когда ему было 17 лет, мать Клода умерла, и он переехал жить к своей тете.А после непродолжительной службы в армии его тетя посоветовала ему поступить в художественную школу в Париже, на что он согласился.

Во время учебы в Париже Клод встретил других начинающих художников, Пьера-Огюста Ренуара, Фредерика Базиля и Альфреда Сислея. Но, будучи недовольными традиционными методами, которым их обучали, все они бросили свои творческие пути и выбрали новые подходы.

Они хотели творить по-новому, рисовать на открытом воздухе тонкими, быстрыми мазками, и были больше озабочены запечатлением момента или способом, которым свет воздействует на объект, чем традиционными художественными методами.

Их работы, а также работы других художников, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Поля Сезанна и других, подверглись критике и не были приняты на Салоне, ежегодной художественной выставке в Париже. Таким образом, вместе они сформировали свою собственную художественную группу, которую назвали «Общество художников, скульпторов и граверов», и провели собственную художественную выставку в 1874 году. Эта группа художников позже будет известна как «импрессионисты».

В 1870 году Моне женился на своей первой жене Камилле, от которой у него родился сын.

Однако в 1878 году, вскоре после рождения второго сына, Камилла умерла.

В 1883 году Моне поселился в доме в Живерни с Алисой Хошеде, которая заботилась о его детях, а также о своих шестерых детях.

К 1890 году Моне стал настолько успешным художником, что смог купить дом и землю вокруг него.

Он построил оранжерею, мастерскую и сад с водяными лилиями.

В 1892 году, после смерти ее мужа, Моне женился на Алисе и провел оставшиеся годы, расписывая свои сады в Живерни, пытаясь запечатлеть их в разном свете, в разное время дня и в разное время года.

Клод Моне продолжал рисовать до своей смерти 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет. Сегодня он считается одним, если не самым важным художником импрессионистского движения. Он оставил более 2500 картин, рисунков и пастелей, созданных им при жизни.

Хотите поэкспериментировать с Impression ism ? В моем уроке Mixing with the Masters, Volume One о Моне мы узнаем о нем еще больше и создаем три пьесы, вдохновленные некоторыми из его шедевров.

Купите весь курс (включая шесть мастеров-художников) за 87
долларов или только урок Моне за 15 долларов:

Книга Рекомендации для дальнейшего изучения:

Моне или Триумф импрессионизма Моне: его жизнь и творчество в 500 изображениях Волшебный сад Клода МонеКлод Моне (Знакомство с величайшими художниками мира) Линнеа в саду Моне

и

Получите мастеров-художников PDF учебные пособия и другие БЕСПЛАТНЫЕ БЕСПЛАТНЫЕ ПРОГРАММЫ при подписке на Masterpiece Society !

* Связь с моими друзьями в сети iHomeschool на ноябрьские уроки дня рождения .

Французский импрессионизм — история искусств

Введение

Impressionnisme (и его англоязычный родственник, «импрессионизм») был придуман в 1874 году для обозначения группы художников, которые создали кооператив и выставляли свои работы в небольшой парижской галерее. В состав группы входили Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Альфред Сислей и Поль Сезанн, многие из которых работали вместе с 1860-х годов.Цель выставки заключалась в том, чтобы представить их картины непосредственно публике и предоставить альтернативу официальной правительственной выставке, получившей в народе название «Салон». Ежегодный Салон, который в то время считался единственной значимой площадкой для современного искусства, также был доминирующим рынком современного искусства. Работы выбирало жюри, которое в начале 1870-х годов широко критиковалось за жесткий консерватизм вкусов. Решение импрессионистов организовать выставку независимо от Салона было смелым шагом (критики назвали его «революционным»), который поставил их в оппозицию французскому художественному истеблишменту.После 1874 года группа организовала еще семь выставок, последняя — в 1886 году. Участники менялись с каждой выставкой, поскольку Моне, Ренуар и Сислей перестали верить в эффективность независимых выставок и вернулись в Салон, а также в качестве новых участников. присоединился к группе — в первую очередь, Гюстав Кайботт в 1876 году и Мэри Кассат в 1879 году. С импрессионистами также был связан Фредерик Базиль, который был неотъемлемой частью группы с начала 1860-х годов до своей смерти во франко-прусской войне в 1870 году. .Также наиболее важным был Эдуард Мане. Хотя он никогда не выставлялся с импрессионистами, предпочитая отправлять свои работы в Салон, он был частью группы с 1860-х годов. Поскольку его картины сильно повлияли на работы импрессионистов, Мане считался основателем импрессионизма и лидером группы. Помимо обозначения определенной группы художников, «импрессионизм» также означает особый живописный и живописный подход. В своей пуристической форме этот термин обозначает работы, которые берут предметы из современной жизни и изображают их таким образом, который предполагает мимолетность, быстротечность современного опыта, используя мимолетные световые эффекты, смелые штрихи цвета и мазки кисти, которые, кажется, были применяется быстро.

Общие обзоры

На протяжении большей части 20-го века литература об импрессионизме имела тенденцию рассматривать движение с точки зрения конкретных художников и / или анализировать картины с формалистической точки зрения. Прорыв произошел с исследованиями Ревальда, лучше всего отраженными в четвертом издании (Rewald 1973), в которых акцент смещается на историю группы импрессионистов и восемь независимых выставок, проведенных ее художниками в период с 1874 по 1886 год. Обширная документация Ревальда о живописцах и картинах была большое влияние на исследования импрессионистов, хотя подтекст его анализа — несколько романтичный рассказ о храброй группе художников-мужчин, борющихся против монолитного истеблишмента — не ускользнул от его критики.Как и во многих академических дисциплинах, история искусства приняла новые направления в конце 20-го века, когда альтернативные методологии предложили дополнительные методы исследования. Shiff 1984 обращается к критикам XIX века и анализирует словарный запас, который они использовали при обсуждении картин Сезанна. Его весьма оригинальное, глубоко концептуальное исследование оспаривает как стереотип импрессионизма как объективного стиля, лишенного аффективных компонентов, так и идею о том, что импрессионизм закончился в середине 1880-х годов. Моффет 1986 значительно расширяет историю выставок импрессионистов с помощью эссе, в которых каждая выставка исследуется глубоко и учитывается ее социально-политический контекст и критический прием.Герберт 1988 подходит к импрессионизму с марксистской точки зрения и привносит солидную социальную историю в интерпретацию картин импрессионистов. Броуд 1991 бросает вызов гендерной дихотомии, скрытой в традиционных патриархальных оценках импрессионизма, и выступает против представления импрессионистских картин как быстро выполненных, объективных записей. Tinterow and Loyrette 1994 обращается к 1860-м годам, за десять лет до начала независимых выставок, и прослеживает формирование группы и ее развитие живописного подхода, который впоследствии стал известен как «импрессионизм.Thomson 2000 применяет несколько новых направлений и переносит историю группы, описанную в Rewald 1973, в последние годы 19 века.

• Берсон, Рут, изд. Новая картина: импрессионизм, 1874–1886; Документация . 2 тт. Сан-Франциско: Музеи изящных искусств Сан-Франциско, 1996.

  Том 1 представляет собой незаменимую коллекцию обзоров восьми групповых выставок (1874–1886), многие из которых ранее никогда не переиздавались, а также для исследования современной критической реакции на живопись импрессионистов.Обзоры на французском языке, за исключением случайных англоязычных статей. Том 2 включает документацию к работам, которые, как известно, выставлялись.

• Броуд, Норма. Импрессионизм: феминистское чтение; Гендерность искусства, науки и природы в девятнадцатом веке . Нью-Йорк: Риццоли, 1991.

  Вдумчивое, провокационное исследование, основанное на философии, науке и художественной критике, чтобы бросить вызов понятию импрессионизма как разновидности квазинаучного оптического реализма.Прослеживает сдвиг в интерпретации от раннего кодирования импрессионистских пейзажей как женских к тревожному акценту в 20-м веке на их мужественности и связи с наукой.

• Каллен, Антея. Искусство импрессионизма: техника живописи и создание современности . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Yale University Press, 2000.

  Глубоко вдумчивое и наблюдательное исследование, в котором анализируются технические аспекты живописи импрессионистов. Утверждает, что современность импрессионизма проистекает не только из предмета, но и из материальных практик художников.Богато иллюстрированный, подробный словарь терминов.

• Герберт, Роберт. Импрессионизм: искусство, отдых и парижское общество . Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 1988.

  Научный доступный текст, который органично сочетает глубоко исследованную социальную историю с проницательным анализом отдельных картин. Главы организованы по темам. С помощью изящно написанной прозы Герберт связывает импрессионистов с меняющимися физическими и социальными условиями в Париже и его пригородах.Большой формат книги позволяет использовать множество иллюстраций.

• Мелот, Мишель. Импрессионист Гравюра . Перевод Кэролайн Бимиш. Нью-Хейвен, Коннектикут, и Лондон: Издательство Йельского университета, 1996.

  Проницательное и всестороннее исследование гравюр импрессионистов и многих их современников. Анализирует отдельных художников и конкретные гравюры и устанавливает печать в более широкий контекст — исторический, технический и эстетический. Большой формат, хорошо иллюстрированный.

• Моффет, Чарльз С. Новая живопись: импрессионизм, 1874–1886 . Сан-Франциско: Музеи изящных искусств, 1986.

  Каталог новаторской выставки при содействии Рут Берсон, Барбары Ли Уильямс и Фронии Э. Виссман, на которой собраны картины с каждой из восьми независимых выставок импрессионистов. Включает хорошо задокументированные, подробные эссе о каждой выставке, о наименовании импрессионизма (Эйзенман) и о сущностной субъективности импрессионистского подхода (Шифф).Включает ключевые тексты на английском языке Малларме и Дюранти.

• Ревальд, Джон. История импрессионизма . 4-я ревизия. изд. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1973.

  Важная трактовка импрессионизма, организованная вокруг восьми выставок группы (1874–1886). После основного текста его значение бледнеет, поскольку социальная история, гендерные исследования и критическая теория расширили дисциплину. Включает аннотированную библиографию и подробную хронологию группы и ее выставок.

• Ричард Шифф. Сезанн и конец импрессионизма: исследование теории и критической оценки современного искусства . Чикаго: University of Chicago Press, 1984.

  В первую очередь касается Сезанна, но имеет большое значение для импрессионизма в целом. Определяет терминологию, которую писатели XIX века использовали для описания картин Сезанна. Опровергает стереотип импрессионизма как объективного стиля, лишенного аффективных компонентов, и обнаруживает преемственность между ранними картинами Сезанна и картинами после 1870-х годов.

• Томсон, Белинда. Импрессионизм: истоки, практика, прием . Лондон: Thames & Hudson, 2000.

  Начинается с краткого и полезного резюме методологических изменений, которые произошли в исследованиях импрессионизма в конце 20-го века. Отражает эти изменения и предлагает широкий спектр перечитываний импрессионизма и его художников. Как правило, хронологический, переплетенный с учетом политического и культурного контекста, биографии, восприятия и рынка искусства.

• Тинтероу, Гэри и Анри Луаретт. Истоки импрессионизма . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1994.

  Хотя термин «импрессионизм» вошел в употребление в 1874 году, художники произведений, обозначенных как таковые, задолго до этой даты разделили профессиональную и личную историю. Этот новаторский каталог выставки прослеживает формирование группы и их постепенное развитие импрессионизма с 1859 по 1870 год.

к началу

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Как подписаться

Oxford Bibliographies Online доступен по подписке и постоянному доступу к учреждениям. Чтобы получить дополнительную информацию или связаться с торговым представителем Оксфорда, щелкните здесь.

Перейти к другим статьям:

Артикул

Вверх

• Активистское и социально вовлеченное искусство
• Украшение, одежда и африканское искусство тела
• Древнеегипетское искусство
• Древнее искусство пуэбло (анасази)
• Ангкор и окрестности
• Искусство и археология бронзового века в Китае
• Искусство и архитектура в средневековом Венгерском королевстве
• Искусство и пропаганда
• Искусство средневековой Иберии
• Искусство периода крестоносцев в Леванте
• Искусство догонов
• Искусство мамлюков
• Искусство равнинных народов
• Артемизия Джентилески
• Искусство Сенегамбии
• Искусство тихоокеанских островов
• Ассирийское искусство и архитектура
• Искусство австралийских аборигенов
• Империя ацтеков, искусство
• Вавилонское искусство и архитектура
• Искусство Баманы и традиции манде
• Барбизонская Живопись
• Бартоломео Амманнати
• Бернини, Джан Лоренцо
• Бодегонес
• Богемия и Моравия, Возрождение и искусство рудольфов
• Бонампак
• Борромини, Франческо
• Бразильское искусство и архитектура после обретения независимости
• Искусство и производительность Буркина
• Византийское искусство и архитектура
• Караваджо, Микеланджело Меризи да
• Карраччи, Аннибале
• Каньон Чако и другое раннее искусство в Североамериканском Соу…
• Чикана / о Искусство
• Искусство и архитектура Чиму
• Колониальное искусство Новой Гранады (Колумбия)
• Концептуальное искусство и концептуализм
• Современное искусство
• Курбе, Гюстав
• Чешское современное и современное искусство
• Домье, Оноре
• Давид, Жак-Луи
• Делакруа, Эжен
• Дизайн, Сад и Ландшафт
• Разрушение в искусстве
• Дюрер, Альбрехт
• Раннее христианское искусство
• Раннесредневековая архитектура в Западной Европе
• Европа восемнадцатого века
• Эфемерное искусство и перформанс в Африке
• Эфиопия, История искусства
• Европейское искусство, Историография
• Европейское средневековое искусство, инаковость в
• Экспрессионизм
• Эйк, Ян ван
• Фестивали Западной Африки
• Французский импрессионизм
• Гендер и искусство в средние века
• Гендер и искусство в эпоху Возрождения
• Гендер и искусство в 17 веке
• Джорджоне
• Джотто ди Бондоне
• Готическая архитектура
• Готическое искусство в Италии
• Гойя-и-Люсьентес, Франсиско Хосе
• Граффити
• Великий Зимбабве и его наследие
• Греческое искусство и архитектура
• Гринберг, Клемент
• Жерико, Теодор
• Иконография в западном мире
• Искусство инсталляции
• Исламское искусство и архитектура в Северной Африке и Ибери…
• Японская Архитектура
• Японская керамика
• Японская грамотная живопись и каллиграфия
• Еврейское Искусство, Древнее
• Еврейское искусство от Средневековья до Раннего Нового времени
• Еврейское искусство, современное и современное
• Джонс, Иниго
• Кало, Фрида
• Кацусика Хокусай
• Ластман, Питер
• Леонардо да Винчи
• Лука делла Роббиа (или семья Делла Роббиа)
• Луиза Рольдан
• Рынки и аукционы, искусство
• Марксизм и искусство
• Искусство Майя
• Средневековое искусство и литургия (современные подходы)
• Средневековое искусство и культ святых
• Средневековое искусство в Скандинавии, 400-800 гг.
• Средневековый Текстиль
• Живопись Мэйдзи
• Искусство периода Меровингов
• Моче Арт
• Современная скульптура
• Моне, Клод
• Искусство и архитектура маори
• Музеи Австралии
• Музеи искусств на Западе
• Наска Арт
• Искусство коренных народов Северной Америки, предварительный контакт
• Нацистское разграбление произведений искусства
• Новое Медиа Искусство
• Новая Испания, Искусство и архитектура
• Ольмекское Искусство
• Тихоокеанское искусство, современное
• Палладио, Андреа
• Парфенон,
• Исполнительское искусство
• Перспектива от Возрождения до постмодернизма, Исторический…
• Питер Пауль Рубенс
• Филипп II и Эль Эскориал
• Фотография, История
• Поллок, Джексон
• Полихромная скульптура в Испании раннего Нового времени
• Постмодернистская Архитектура
• Доиспанское искусство Колумбии
• Психоанализ, Искусство и
• Живопись династии Цин
• Рембрандт ван Рейн
• Возрождение и Возрождение
• Искусство и архитектура эпохи Возрождения в Испании
• Ривера, Диего
• Роден, Огюст
• Римское искусство
• Романский
• Романтизм
• Наука и современное искусство
• Скульптура: метод, практика, теория
• Южная Азия и родственные текстильные традиции, Настенная живопись
• Южная Азия, Современное и современное искусство
• Южная Азия, Фотография в
• Архитектура и скульптура Южной Азии, 13–18 вв…
• Искусство Южной Азии, Историография
• Искусство средневековой Сицилии и Южной Италии через …
• Искусство Южной Италии и Сицилии под Анжуйским и Кошачьим …
• Теория в Европе до 1800 г., Искусство
• Искусство и архитектура Тимуридов
• Тернер, Джозеф Мэллорд Уильям
• Turquerie
• Ван Гог, Винсент
• Искусство Викингов
• Вестготы
• Варбург, Абы
• Уорхол, Энди
• Вари (Хуари) Искусство и архитектура
• Виттельсбахское покровительство от позднего средневековья до Тхи…
• Женщины, искусство и история искусства: гендерный и феминистский анализ
• Искусство династии Юань

Вниз

Клод Моне и изобретение импрессионизма

Клод Моне (1840-1926), фото Надара

14 ноября 1840 года родился французский художник Клод Моне . Он считается основателем французской импрессионистической живописи, а также наиболее последовательным и плодовитым практиком философии движения, выражающей свое восприятие природы.

«Я хочу недостижимого. Другие художники рисуют мост, дом, лодку и все. Я хочу нарисовать воздух, окружающий мост, дом, лодку, красоту воздуха, окружающего эти объекты, и это не является невозможным.
— Клод Моне

Клод Моне — Семейный фон и карикатуры

Клод Моне родился в Париже, второй сын Адольфа Моне и его жены Луизы Жюстин Обре. Его отец владел продуктовым магазином.Его экономическое положение так сильно ухудшилось примерно в 1845 году, что семья переехала в Гавр в устье Сены. В 5 лет отец Клода Моне объявил, что ему придется заняться продуктовым бизнесом семьи, но Клод думал иначе. Мальчик дал понять, что собирается стать художником, и через шесть лет поступил в среднюю школу искусств «Гавр». В классе Моне рисовал карикатуры на учеников и учителей, которые выставлялись в витрине единственного в Гавре продавца рам.Уже в 15 лет Клод Моне был известен всему городу как карикатурист. Он получил комиссионные, за которые получил призы в размере 20 франков. Помимо карикатур, в витрине продавца рам были представлены морские пейзажи художника Эжена Будена. Клоду Моне эти картины не понравились, и он отказался познакомиться с Буденом через торговца рамами. Однако, когда он не заметил, как Буден вошел в магазин, дилер воспользовался возможностью, чтобы представить Будена Моне как художника-карикатуриста.Художник похвалил талант Клода Моне, но посоветовал ему не довольствоваться рисунком и предложил писать пейзажи.

Первые годы в искусстве

После школы Моне уехал в Париж и прожил там пару лет. Есть рассказы о художнике, рассказывающем, что он заметил, как коллеги-художники копировали иллюстрированные картины. Говорят, что вместо того, чтобы сделать то же самое, Моне сел у окна и нарисовал то, что увидел снаружи. В этот период он познакомился со многими художниками, в том числе с Эдуардом Мане, который позже прославился также своими картинами импрессионистов.В 1861 году Моне был вынужден прослужить в армии семь лет. Однако он заболел брюшным тифом и в 1862 году прекратил военную службу по состоянию здоровья. Он вернулся в Гавр, чтобы отдохнуть. Его тетя посоветовала ему продолжить обучение искусству. В это время он познакомился с Йоханом Бартольдом Йонгкиндом и работал с ним. Отсюда и следующая цитата: « Я обязан ему последним образованием моего глаза ». С 1862 года Моне работал в мастерской художника Шарля Глейра, где познакомился с Огюстом Ренуаром, Фредериком Базилем и Альфредом Сислей.Под их влиянием Моне испробовал несколько новых подходов к искусству, например, работу со световыми эффектами « на пленэре» , которые позже стали известны благодаря импрессионизму. Моне получил первое признание в Париже благодаря картинам « Женщина в зеленом платье » и « Камилла », написанным в 1867 году.

Женщина в саду, 1867

Чеканка импрессионизма

В последующие годы Моне переехал в Англию из-за франко-прусской войны и находился под сильным влиянием таких художников, как Уильям Тернер, в чьих изображениях контуры растворяются в свете, или Джозеф Мэллорд.[4] После окончания войны Моне вернулся во Францию ​​осенью 1871 года после объезда через Голландию. Там он снял дом с садом в Аржантее. В 1873 году Клод Моне познакомился с Гюставом Кайботтом в Аржантее, с которым он решил организовать совместные выставки. В декабре «Sociéte Anonyme Coopérative d’ Artistes-Peintres, -Sculpteurs, -Graveurs и т. Д. » был основан с этой целью. К этому обществу присоединились и художники, которые впоследствии считались ядром импрессионистов. Первая групповая выставка состоялась в 1874 году в мастерской фотографа Феликса Надара на бульваре Капуцинов в Париже.[5] Вслед за названием выставленной работы « Впечатление — Восход », которую Моне написал вместе с другими картинами в Гавре в 1872 году, критик Луи Лерой в журнале « Le Charivari » назвал эту выставку « Выставка. Импрессионисты ». Таким образом, концепция импрессионизма, которую насмешливо использовали критики, а впоследствии и сами художники, была основана на живописи Моне. Однако картины были ярко-красными и воплощали нетронутую природу с жесткими цветовыми границами — новая территория для критиков и широкой публики.В этот период Моне также начал рисовать произведения современной жизни, но наступил трудный период, когда его жена Камилла скончалась в очень молодом возрасте. И все же Моне удалось создать несколько шедевров, в том числе пейзажный и морской. Когда Клод Моне обнаружил Живерни, примерно в 50 км от Парижа, в Нормандии, он почти мгновенно переехал туда, начал облагораживать впечатляющий сад и провел на этом месте остаток своей жизни.

Впечатление, восход солнца
1872

Сад в Живерни

Клод Моне стал самым последовательным художником эпохи импрессионизма.Свет, цвет и тени снова и снова отражались в его картинах до совершенства. Он стал ведущим художником импрессионизма. Наконец, в 1890 году он купил дом в Живерни, где создал пруд с водяными лилиями, окруженный плакучими ивами и бамбуком. Через этот пруд был построен японский мост. С 1899 года и до самой его смерти этот садовый пейзаж был одним из его любимых мотивов. Во время его пребывания в Живерни картины Моне продавались все лучше и лучше. Он начал рисовать целые серии картин, такие как «Стога сена», и снова некоторое время путешествовал по Европе, создавая важные серии картин.С 1908 года его зрение все больше ухудшалось из-за болезни глаз. В течение оставшихся 30 лет его жизни темой его картин был «сад» — сад с прудом, полным кувшинок, и зеленый японский мостик. Даже в саду он построил мастерскую для своих картин. В 1926 году Клод Моне выполнил свой последний крупный заказ для французского правительства — 22 росписи с водяными лилиями. Клод Моне умер 5 декабря 1926 года от рака легких и был похоронен в Живерни. Посмертно несколько его картин были проданы за несколько миллионов долларов

В поиске академических видео yovisto вас может заинтересовать видеолекция «Импрессионизм, часть 1: героизация современной жизни» доктора Ф.Парме Джутини в колледже современного искусства Отис. Узнайте, почему тема садов, уличные сцены Парижа, балет и женщины с детьми вызвала большое беспокойство в 19 веке!

Ссылки и дополнительная литература:

Основатель импрессионизма представлен на новой выставке

ЛЕЙКЛЕНД, Флорида — Работы одного из основателей импрессионизма выставлены в Музее искусств Полка в Южном колледже Флориды.

• Работы Эдгара Дега представлены на выставке в Художественном музее Полка
• Дега — один из основоположников импрессионизма
• Выставка продлится до 24 марта

Выставка «Эдгар Дега. Частный импрессионист: работы художника и его круга на бумаге» открылась 22 декабря и продлится до 24 марта.

«Он — одно из самых громких имен в истории искусства», — сказал доктор Алекс Рич, куратор и директор галереи и выставок.

Французский художник известен своими картинами, скульптурами, гравюрами и рисунками. На них изображены сцены из повседневной жизни Парижа XIX века.

«Посетители, приходящие на выставку, узнают много нового о Дега с точки зрения его знакомых мотивов, артистов балета, наездников, лошадей и обнаженных людей, но они увидят их в другом элементе», — сказал Рич.

Рич сказал, что выставка привела в музей много людей.

«Я знаю, что в первые дни выставки наши цифры уже были зашкаливающими, поэтому мы в восторге от этого», — сказал Рич.

Выставка была организована Landau Traveling Exhibitions в Лос-Анджелесе совместно с Denenberg Fine Arts в Западном Голливуде.

Музей также открывает для публики свою библиотеку Пенфилда. Это библиотека изящных искусств музея, расположенная на втором этаже.

Внутри находится около 2800 книг о художниках со всего мира, а также около 2900 художественных журналов и журналов, относящихся к 1970-м годам.

«Это специализированный центр, и это действительно интересно для людей в области искусства или людей, которые любят искусство или хотят узнать больше об искусстве, иметь возможность прийти сюда и знать, что это будет основным фокусом всего, что находится на полках. «Я думаю, это важно для разъяснения того, что люди могут узнать о том, что они увидят на наших выставках, а также для повышения их собственного образовательного интереса или знаний о мире искусства», — сказал Рич.

Он будет открыт для посетителей по пятницам с 11 января по 26 апреля с 10:00 до 13:00.

Книги и журналы необходимо читать в комнате, их нельзя выписывать.

Музей открыт со вторника по субботу с 10 до 17 часов. и по воскресеньям с 13:00. до 17:00 Вход в библиотеку и музей бесплатный.

Движение искусства импрессионизма | Картины

Франция 1865 — 1895

Искусство импрессионизма, картины и художники импрессионистов.

В то время как французская литература отказывалась от исторического романа и обращалась к рассказам о реальных людях, происходящих в современном Париже и его окрестностях, группа художников почувствовала необходимость освободиться от монотонной академической подготовки, чтобы дать выход своим личным эмоциям и «впечатлениям». . Так родился импрессионизм . В 1860-х годах Моне, Ренуар и Сислей покинули академию и музей, чтобы запечатлеть на пленэре (на открытом воздухе) на открытом воздухе огни, цвета и атмосферу пейзажей.Моне — истинный основатель импрессионизма . Он организовал первую историческую групповую выставку в мастерской фотографа Феликса Надара в 1874 году.

Работы Ренуара, Моне, Мане и других ежегодно ежегодно отклонялись салоном. Академия изящных искусств была настолько суровой, что Наполеон III создал Салон Отказавшихся, чтобы продемонстрировать отвергнутые работы талантливых художников.

Как импрессионизм получил свое название.

15 апреля 1874 года Societe Anonyme Des Artistes открыла свою первую выставку.Было показано сто шестьдесят пять работ, в том числе картины Сезанна, Дега, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуара, Сислея, Будена, и многие другие, ныне забытые. Выставка длилась четыре недели, и ее посетило всего около 3500 человек, в основном ради развлечения или для выражения возмущения. Всех художников проткнул и раскритиковал искусствовед Луи Лерой. Но последней каплей, предназначенной для мсье Моне, он написал в ответ на просмотр книги Моне « Impression Sunrise »: «Это Лерой придумал термин« импрессионист », когда он озаглавил свою критику« Выставка импрессионистов ».»Движение названо в честь этой картины и этой критики.

«А, вот он, вот он» крикнул он перед картиной № 98. «Я узнал его, любимца папы Винсента! Что изображено на полотне? Посмотрите каталог ».
«Впечатление, восход»
«Впечатление, я был в этом уверен. Я просто говорил себе, что, раз уж я был впечатлен, в нем должно быть какое-то впечатление … и какая свобода, какая легкость изготовления! Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж.”

Впечатление: Восход.

Эта скромная картина обладает уникальной привилегией дать название импрессионистскому движению . Этот термин использовался критиками, стремящимися заклеймить чувство личной непосредственности, которое противоречило изученной формальности академической традиции. Эта картина вместе с другими была показана в мастерской Надара. Он вызвал бурную и в целом негативную реакцию как публики, так и критиков. Как сказано в названии картины, она не была предназначена для реалистичного «изображения» пейзажа, а скорее для «впечатления» художника от определенного момента дня.

Историческая выставка в мастерской Надара знаменовала расцвет импрессионистского движения. Для некоторых художников это также означало конец их самого творческого периода. Качества, которые делают импрессионистов настолько популярными, — это их рассеянная светимость, достигнутая одновременно с научными исследованиями свойств света и введением фотографии, когда изображение фиксируется, когда пластина «впечатляется» светом.

Многие художники этого движения известны некоторыми предметами своей живописи.В начале 1870-х годов Дега сосредоточился на двух из своих любимых тем: Опера, особенно Балет , и скачки на Лоншам. Моне, , Пейзажи, Парижская жизнь, , морские пейзажи. Жизнерадостность Ренуара была передана в его картинах, изображающих популярные развлечения, такие как танцы на открытом воздухе, морские прогулки и летних прогулок в парках. Мане для его использования темных цветов и личная интерпретация великих мастеров, Кассат для ее картин женщин и детей и Моризо для ее тихих моментов домашней жизни в помещении.

Зачем красить? Фотография и импрессионизм.

С появлением фотографии художники должны были задаться вопросом, зачем им больше копировать реальность? Ответ привел их на путь экспериментов со светом и цветом. Изобразительное искусство, восходящее к глубокой древности, казалось, зашло в тупик. Так художники погрузились в собственную психику, создав то, чего не хватало фотографии. Фотография также вдохновляла импрессионистов рисовать моменты из жизни обычных людей в духе спонтанности.

Тюбик с краской, созданный в 1841 году американским портретистом Джоном Гоффе Рандом, изменил мир искусства. Краски теперь можно было создавать массово и продавать в жестяных тубах с крышками, обеспечивая гибкость, эффективность и портативность для рисования на открытом воздухе, но, что более важно, они обеспечивали единообразие цветов.

Без тюбиков для краски не было бы импрессионизма.

Пьер-Огюст Ренуар заявил: «Без краски в тюбиках не было бы импрессионизма.«Для импрессионистов краски в тюбиках предлагали ассортимент новых цветов для их палитры для наружных работ. Теперь они могли красить деревья в фиолетовый цвет, если хотели, и с большим количеством консервированной краски они могли наносить больше краски.

Простой способ определить искусство импрессионизма.

1. Картины с толстыми пятнами и пятнами краски, грубая кисть. 2. На картину нужно смотреть издалека, а не вблизи, иначе она будет выглядеть как большой беспорядок. 3.Нет четких контуров или множества деталей. Свободные мазки кисти предлагают объект, смешивая один цвет с другим. 4. Мимолетные мгновения природы и игра тумана, солнечного света, облаков и отражений в воде.

Среди других художников-импрессионистов — Фредерик Базиль, Эжен Буден, Поль Сезанн , Жан-Батист-Камиль Коро , Анри Фантен-Латур , Макс Либерманн, Джеймс Уистлер.

Частично от: Определить это искусство и художника.мне

Репродукции картин известного движения импрессионизма.

Художественное движение импрессионизма Биографии и репродукции картин.

• Адамс, Джон Оттис
• Беруете, Аурелиано Де
• Бишофф, Франц
• Боггс, Фрэнк Майерс
• Буковац, Влахо
• Бункер, Деннис Миллер
• Кайботт, Гюстав
• Камарленч, Игнасио Пинасо
• Карлсен, Эмиль
• Кассат, Мэри
• Чейз, Уильям Мерритт
• Клаузен, Джордж
• Купер, Колин Кэмпбелл
• Карран, Чарльз Кортни
• Дега, Эдгар
• Дегрейн, Антонио Муньос
• Эннекинг, Джон
• Frieseke, Фредерик Карл
• Гарбер, Дэниел
• Гонсалес, Ева
• Грейвз, Эббот Фуллер
• Guiard, Адольфо
• Guillaumin, Armand
• Хассам, Чайльд
• Хоторн, Чарльз В.
• Йонгкинд, Йохан Бартольд
• Рыцарь, Луи Астон
• Коровин Константин
• Кройер, Педер Северин
• Лалоуэ, Эжен Гальен
• Лоусон, Эрнест
• Мане, Эдуард
• Мауфра, Максим
• Мейфрен I Ройг, Элисеу
• Меткалф, Уиллард Лерой
• Моне, Оскар Клод
• Монтичелли, Адольф
• Морет, Генри
• Моризо, Берта
• Ниттис, Джузеппе Де
• Перри, Лилла Кэбот
• Писсарро, Камилла
• Поттхаст, Эдвард Генри
• Рафаэлли, Жан Франсуа
• Редфилд, Эдвард Уиллис
• Рид, Роберт Льюис
• Ренуар, Пьер Огюст
• Робинсон, Теодор
• Роуз, Гай Орландо
• Сислей, Альфред
• Смит, Фрэнсис Хопкинсон
• Спадини, Армандо
• Спаркс, Артур Уотсон
• Стил, Теодор Клемент
• Саймонс, Джордж Гарднер
• Тарбелл, Эдмунд Чарльз
• Твахтман, Джон Генри
• Вейр, Джулиан Олден
• Уиггинс, Гай Карлтон

Еще интересные разделы на сайте Worlds Artist.

Если вы не видите нужную репродукцию картины маслом, не проблема, просто дайте нам знать, и мы сможем ее нарисовать, вы также можете запросить на заказ масляных картин . Чтобы убедиться, что вы удовлетворены, посмотрите наш макет стены , фото , который поможет решить ваши потребности в декорировании. Чтобы увидеть наш процесс рисования, посетите нашу студию и наших художников страниц. Прежде чем выбрать картину, вы можете визуализировать ее и получить информацию о размерах художественного холста , а после покупки загляните в нашу программу ухода за масляной живописью .Узнайте об искусстве и известных художниках, посетив раздел биографии художников, вы также можете выполнить поиск в нашей базе данных по художникам, цвету или предмету . Мы создали очень интересную страницу, сравнивающую локации масляной живописи с произведениями искусства из разных течений в «Тогда и сейчас», а также с фотографиями , написанными с помощью наклона-сдвига. На нашей странице часто задаваемых вопросов есть ответы на самые распространенные вопросы. Как насчет портрета собаки или портрета маслом из ваших фотографий или даже картины маслом вашего дома?

Клод Моне Биография

Клод Моне, признанный «отцом импрессионизма» (1840-1926), положил начало одному из самых важных художественных течений в истории, и его новаторская работа продолжает вдохновлять развитие художников и художественных стилей сегодня.

Как художники представляют и отражают мир, в котором они живут? Тот факт, что мир природы постоянно меняется, затрудняет его изображение, когда речь идет о статичных картинах маслом. и не может показывать движение, как в фильмах. Чтобы решить эту проблему, художник Клод Моне стал одним из основателей художественного движения импрессионизма. Импрессионизм отошел от условностей и показал художники — новый способ развития техники, позволяющей проникнуть в самую суть реальности перед ними.

Клод Моне родился в Париже, Франция, 14 ноября 1840 года. Он начал рисовать еще мальчиком, когда его семья переехала в Нормандию. После того, как стал известен своими карикатурами на своих учителей и людей, живущих в В городе Моне познакомился с пейзажистом Юджином Боденом, который научил его рисовать на улице.

Это привело к тому, что Моне вернулся в Париж, где он стал студентом Академии Швейцарии. Здесь он погрузился в барбизонскую школу, в которой особое внимание уделялось созданию предварительных набросков на улице и затем верните холст в помещение, чтобы нарисовать мир природы в контролируемой среде.

Моне такой подход не удовлетворил, и он начал рисовать снаружи, оставаясь на сцене от начала до конца, вместо того, чтобы закончить работу внутри студии. Он начинал Сосредоточьтесь на том, чтобы запечатлеть мимолетность движущегося естественного света, что потребовало более быстрого рисования и нового отношения к искусству. Импрессионизм фактически стал возможен благодаря производителям, выпускающим новые диапазоны красок в тюбиках, которые можно было легко транспортировать и использовать на улице, вместо того, чтобы полагаться на студию для смешивания и хранения оттенков.

Импрессионизм

Моне и его коллеги-импрессионисты стремились исключить черный цвет из своих палитр и поощряли эту практику при каждой возможности. Это принесло о новой теории цвета, которая подчеркивала присутствие цвета внутри теней, и они работали над правилом, согласно которому в природе не было черного, и поэтому его не следует включать в их картины. Моне считается предшественником французского импрессионизма.

Ключевые элементы импрессионизма включают быстрые мазки краски, сделанные сломанными, торопливыми мазками, когда художник пытается изобразить краской, как мир выглядит в этот уникальный момент.Художники практикующие импрессионизм загружали бы свои кисти вместо того, чтобы использовать тонкие количества цвета для представления теней. Эти тени не изображались строго черными или серыми, но имели элементы другие цвета, потому что это реальность, с которой столкнулись художники.

Основные картины

Очарованный световыми эффектами, он новаторски использовал цвета и резкие мазки, чтобы передать свежее и оригинальное видение.Его неустанное исследование света по данной теме прослеживается повсюду. его серии картин, особенно на картинах Руанского собора и водяных лилий в его саду Живерни.

Наряду с другими импрессионистами, целью Моне в его картинах было запечатлеть реальность и проанализировать постоянно меняющуюся природу света и цвета. Он точно записал свое окружение с грязь парижского железнодорожного вокзала и сияющую красоту его более поздних картин, основанных на садах, которые он создал в Живерни на северо-востоке Франции.

Влияния

Поль Сезанн

Эдгар Дега

Винсент Ван Гог

Другой выдающийся художник, на которого повлиял Моне, Ван Гог (1853-1890) использовал необычные цветовые схемы до точки символизма, чтобы передать свои эмоции в картинах маслом.